Desenho urbano com procreate

1. Apresentação: Olá a todos. Sou Michael Hughes. Você pode me conhecer como abraços de iates. E eu sou um artista profissional baseado no Reino Unido. Por artistas profissionais, quero dizer, eu faço isso em tempo integral. É minha principal fonte de renda. E é muito bom ter me arriscado e começado a fazer algo que eu realmente amo. Isso é basicamente o que acontece em reuniões profissionais sou artista freelancer, : sou artista freelancer, recebo comissões, faço tutoriais e crio meus próprios pincéis , etc., etc. Uma das minhas principais paixões no mundo da arte, junto com o personagem e os desenhos animados, é o desenho urbano. Agora, seu desenho urbano tradicional, você chegará a um local com um caderno de desenho. Eu pego um lápis só para esboçar minha composição. Eu uso alguns revestimentos finos e tintas à prova d'água. Pego minhas aquarelas, tenho um pequeno conjunto de viagem Cotman e um pouco de água. Então, o que eu queria fazer era ter essa sensação tradicional de desenho urbano e transferi-la para o iPad e o Procreate. Eu sabia que era possível, mas levou algum tempo para obter essa sensação tradicional. Então, nesta aula, vou te ensinar como faço esboços no Procreate. Eu criei alguns pincéis que imitam pincéis de aquarela e salpicos de aquarela. Eu imitei a tinta, as linhas de tinta que eu quero. Portanto, parece autêntico e ótimo. Eu também vou lhe fornecer o Canvas. Então você tem aquela aparência tradicional de papel. Sim, é muito divertido. Isso não é ruim. Esboço urbano. Você, nunca parece ruim aos meus olhos. Você apenas se diverte com isso. Deixe fluir. E sim, estou empolgada. Estou empolgada com esta aula e espero que você realmente goste. Então, tudo isso foi dito, e eu te vejo na aula. 2. Planejando nossa composição: Olá a todos. Bem-vindo à primeira lição desta aula sobre como fazer esboços urbanos no Procreate. Estou super empolgada com isso porque adorei muito fazer isso. E tenho certeza que vocês também vão. Então, isso é um que eu realmente fiz esta manhã. Só para que eu possa colocar um pequeno lapso de tempo enquanto falo. Apenas adequado para ver o processo. Então, vamos esboçar vagamente e pintar primeiro nossa composição. E então vamos adicionar algumas linhas. E então vamos adicionar algumas sombras. E então vamos adicionar um pouco de cor. E é tão simples quanto isso. Esse é o tipo de processo por trás disso. Para cada coisa que fazemos. Você não precisa ser muito preciso aqui. Isso é um desenho urbano e parece animado mais vivo e explosivo se você é a Lucy que você é. Então essa é uma dessas técnicas, desenho urbano, em que você não pode fugir do seu próprio estilo. Seu estilo vai brilhar e encontrar você, não importa o que aconteça, você não pode se esconder dele. Se você é uma pessoa bacana, você será um excelente desenhista urbano. Se você tiver traços muito soltos e rápidos, você será um desenhista urbano muito solto e animado. A beleza de todo esse desenho urbano é que ele combina com o estilo de todos. Estou muito animada em ver suas tentativas de fazer isso. Se você pudesse enviá-los para a seção de projetos e recursos. Mal posso esperar para vê-los. Mas aqui você pode ver que, no lapso de tempo, adicionei um pouco da cor do céu decidi não usá-la no final. Simplesmente não estava bem comigo, queria mais papel para mostrar. Parecia mais tradicional. Mas esse é o tipo de coisa. Estou falando sobre isso como desenho urbano. Tudo muito solto e muito gratuito. Sim, só dá resultados de aparência excelentes, ótimos e fantásticos no final. E outra coisa, se você começar a visitar locais populares, as pessoas vão querer um. Portanto, esteja preparado para imprimi-los ou imprimi-los e fazê-lo em alguns papéis bonitos e papéis texturizados. E você estará vendendo, você estaria vendendo suas impressões dessas, eu garanto. Este é um desenho urbano tradicional um pouco diferente, em que você não precisa ficar sentado por horas em um movimentado centro da cidade, desenhando com seu iPad de mil libras. O que em alguns centros urbanos, onde já estive, não é uma boa ideia. Você pode literalmente tirar fotos enquanto está fora de casa. Você vai para um lugar agradável com as crianças. Ótimo zoológico ou algo assim, ou uma bela área urbana, cinema ou uma cidade. E basta tirar fotos, tentar procurar a composição. Você quer que as coisas apareçam de perto, pois você pode ver a árvore e coisas assim. E isso só aumenta essa coisa. A composição dá um pouco de sensação. Muito bom, divertido. Tire fotos onde quer que você vá. Então, isso será um ótimo esboço urbano. Por outro lado, se você quiser uma nova vida em uma área agradável, saia com seu iPad e desenhe do zero. Isso seria fantástico. Eu adoraria ver isso. Sou eu. Sim, então, para esta primeira classe, eu só quero revisar rapidamente a composição. Então, se olharmos para outro, quero dizer, eu fiz esse, na verdade, obtive todo o processo desse no meu canal do YouTube, que é o meu canal do YouTube youtube.com, barra frontal em abraços iates. E eu tenho todo o processo completo disso. Um de mim fazendo esse. Por mais solto que possa ser, é muito divertido. Foi um presente para minha avó, é a ponte da nossa cidade local, da qual ela gosta muito. Então, novamente, fiz isso, imprimi naquele papel texturizado. E parece que a empresa e as pessoas até hoje não têm ideia. Foi feito no meu aplicativo de desenho. Eles acham que foi feito em papel aquarela normal. Eles não têm ideia. Então essa é a beleza dessa técnica. Então, a primeira coisa que você quer fazer é abrir um tamanho de tela. Vou usar em tamanho grande, 6.480 por 8.100 pixels. Pode ser um pouco grande demais para alguns iPads. Não tem problema. Eu também tenho esse. 5.400. Por 6750 pixels. Então é o mesmo, tem as mesmas dimensões. Então, é um ótimo tamanho, especialmente se você vai compartilhar seu trabalho no Instagram. É um ótimo tamanho porque oferece o tamanho máximo. Mas em termos de camadas, você realmente não precisará de 1 milhão de camadas para fazer essa técnica. Isso pode ser feito de forma muito simples. Então abra seu Canvas. Espero que você tenha pegado seus pincéis e sua tela agora na seção de projetos e recursos, vá para inserir arquivo. Abra sua tela e gire-a, se necessário. Estique-o para cobrir toda a tela. Assim. E defina essa camada para se multiplicar. E basta abaixar um pouco se quiser ver totalmente às duas. Portanto, essa permanecerá nossa camada superior durante todo o processo. Direi rapidamente que, quando se trata de imprimi-los , remova essa camada. Então você tem seu esboço limpo. Eu deixei o verdadeiro papel texturizado fazer seu trabalho. Não imprima com essa camada ativada. Não sairá bem, a menos que você tenha uma impressora séria. Ok, então lembre-se disso. Então, preparamos nossa tela. Só precisamos encontrar uma referência porque não estamos, estou montando meu pequeno estúdio na cozinha aqui e não há nada realmente bom para desenhar. Então, quando você me viu tirando algumas pequenas fotos da Internet, do Google. Então, o que eu fiz na verdade foi digitado em cidades urbanas. Então, se você consegue encontrar alguma coisa no Google , é muito difícil encontrar coisas boas no Google. Você terá muitos solavancos. Se você estiver digitando vilas urbanas ou cidades urbanas, você obterá algumas coisas boas como essa, onde a composição já existe para você. Então, uma vez que você tenha sua referência, eu gosto de me exercitar. Em primeiro lugar, eu poderia entrar diretamente nas bordas com minha composição. Ou isso não funciona? E não me diga que minha caneta acabou, pois vamos dar um pouco. Agora. Em vez disso, você está brincando. Ok. Eu gostaria de descobrir, ok, se vou entrar nas bordas, na minha composição, ou se vou deixar uma lacuna como algumas das outras que mostrei para vocês. Então, do jeito que eu faria isso, se eu quisesse simplesmente enquadrá-la no centro de uma peça, eu colocaria minha ferramenta de seleção lá em cima. Eu vou para o retângulo. Deixa eu colocar isso de volta. Vá para o retângulo e calcule aproximadamente a partir deste canto até onde você vai e dirá “certo”. Ok. Assim. Eu preencheria isso em preto. Voltarei para minha ferramenta de seleção e retângulo. Eu gostaria muito mais ou menos de ser preciso assim. Isso removeria isso. E agora estou meio que me dando uma pequena estrutura para trabalhar, se eu quiser mantê-la. Se eu quisesse mantê-lo dentro dessa pequena área de moldura em caixa, o que é bom se você quiser adicionar alguns respingos no final e coisas assim. Acho que, neste caso, para este tutorial, é assim que vou fazer. Então é assim que eu organizo a composição. Temos nossa, temos nossa referência pronta para uso. Então, junte-se a mim na próxima parte. Vou manter essas peças com o menor tempo possível. Então, é realmente pequeno e penetra. Na próxima parte, vamos colocar a tinta no papel e um esboço para ver se acertamos nossos ângulos e outras coisas. Ok, até a próxima parte. 3. Encontrar ângulos e perspectiva corretos: Olá a todos e bem-vindos à segunda parte. Vamos simplesmente colocar nosso esboço, nossa parte inicial do esboço na tela pela primeira vez. Então, estamos analisando ângulos em relação um ao outro. Temos isso aqui, que é um tamanho conveniente porque não estamos tentando usar atalhos em lugar nenhum. Basicamente, o que vemos é o que vamos colocar. Vamos apenas nos divertir e fazer o nosso melhor. Deixe-se levar. Então, vou começar de baixo aqui, e estou procurando esse ângulo subindo e voltando. Não estou preocupado com os detalhes no momento. Quer dizer, eu não me preocupo muito com os detalhes em todos os meus desenhos como um todo, qualquer forma, gosto de mantê-los bem soltos. Esse é apenas o meu estilo. Estou usando a lateral dos lados da moldura aqui para encontrar os ângulos descendentes da minha rua, o que é bastante conveniente, entraria em um ângulo ligeiramente diferente ali. Eu, meu desenho na mesma camada, porque eu não desenho na mesma camada da sua moldura. Vá em uma camada separada. Vamos tentar isso de novo. um pequeno portão ali. Vou me tornar mais um ângulo plano lá? Para essa parte? Solto? Como se não fosse muito técnico, estou ficando mais animada enquanto ainda tento capturar o lugar real. Então, temos aquele teto indo para lá. telhado vem no mesmo ângulo atrás de um pouco de borda no telhado descendo, um pouco de lábio saindo lá. De volta a mais disso, esse caminho que percorremos. Agora que eu acho que nossos pontos de fuga estarão mais ou menos lá. Se isso ajudar a colocar seu ponto de fuga na rua. E no começo. Eu tento não ser muito técnico com isso. Apenas se divirta para ser justo. Acho que funciona melhor, especialmente no Procreate. Você pode ficar muito atolado com todas as ferramentas que estão disponíveis para você. E você vai perder pouco de charme se se empolgar um pouco. Vamos colocar um pouco desse prédio aqui então. Assim, um pequeno teto descendo em um ângulo. Agora há algo impressionante. Mas, como artistas, eu tenho alguns dos meus Instagram que eu sigo. Artistas tradicionais, sendo um deles simpáticos ou familiares, precisam de outra coisa. Dedicamos muito tempo e esforço à sua linha de trabalho. É realmente uma alegria de ver isso. E então ele simplesmente colocou algumas aquarelas por cima para dar uma ótima aparência. Há outros que estão muito soltos. Eles fazem o que eu estou fazendo agora e simplesmente deixam por aí. Mas eu gosto de fazer algumas partes que são detalhadas e misturar um pouco. Isso é uma espécie de ângulo aí. Publique esse tipo de prédio do lado de fora e há alguns prédios aqui nos quais eu não vou ficar muito atolado. Então, vou colocar algumas formas aleatórias como essas. Você pode ver que temos todas as folhagens e árvores saindo. Então, vamos adicioná-los. Uma árvore e um pouco de verde podem ajudar na peça final. Especialmente se você estiver trabalhando bem com as cores. Eles podem dizer que permitem que você vá mais longe , mas desce por trás daqui, além desta parede. Sim. Não precisamos comer todos os brunches. Estamos apenas desenhando vagamente sua composição. E para ser honesto com meu estilo, eu realmente não difero muito do que você está vendo agora. Gosto de mantê-lo o mais animado possível. Isso é o que era quando eu vi. Isso é o que eu vi. Eu preciso de um artista. Você meio que está dando às pessoas uma amostra do que você vê. E todos nós vemos as coisas de forma diferente. Parede caindo um pouco na calçada. Janelas. Assim. Sai um cachimbo verde. Assim, você pode detalhar o quanto quiser, se esse é o seu estilo e se você gosta dele, e gostaria de dedicar seu tempo. Vá em frente. Ficará absolutamente incrível. Tudo o que você decidir fazer. Algumas negociações estão acontecendo lá. Então esse é o meu tipo de esboço. Nós tiramos uma moldura da composição do que eu quero. Então, agora vou adicionar onde eu quero minhas sombras. Vou levar isso ao máximo. Eu quero uma camada diferente. Vou pegar uma caneta de feltro, caneta feltro C Sharp. Basta usar um cinza porque eu não quero ficar totalmente preto. Eu só vou marcar onde eu quero minhas sombras. Então, eu vou ter uma sombra lá. Um subindo na calçada vindo deste post. Um dia, um dia, um dia, um pouco inclinado , o tempo todo. Ok, então as sombras são muito importantes no esboço e podem realmente levar seu desenho para o próximo nível, mesmo que seja apenas um esboço solto, apenas algumas pequenas dicas de que a sombra o fará, tudo isso está na sombra. Eles separarão o seu do resto. Então, tudo isso vai ficar na sombra. Embaixo também haverá uma sombra. Tudo isso está na sombra. Literalmente, desenhe-o vagamente qualquer forma que eu possa ver uma sombra. Assim. Então, isso conclui esta parte. Vamos diminuir a opacidade com isso. Eu tenho minha composição agora. Eu tenho meu esboço e minha largura, quero que minhas sombras desapareçam. Então, existem pessoas por aí que pensarão bem, ok. Isso me bastará. Estou feliz com isso. Isso é tinta de água congelada nela. Isso é justo o suficiente. Sim. Você está ótima. Gosto de pintá-lo com algo próximo aos meus revestimentos finos que eu realmente uso. Então, na próxima parte, vamos pintar. 4. Fazer uma técnica simples e autêntica: Bem vindos de volta, pessoal. Então, agora vamos pintar nosso esboço. Então, vamos diminuir a opacidade do nosso esboço que fizemos. E diminuindo a opacidade em nossas sombras também. E vamos começar uma nova camada acima, levando-a diretamente para o preto. Você pode usar preto azul profundo, se quiser. Desde que tenha uma tinta bonita e profunda. Eu gosto de usar o preto azeviche no Procreate, fazendo com que ele se destaque um pouco mais, especialmente com o Canvas texturizado e sobreposto que estamos usando. Então, vamos pegar uma caneta. Experimente e veja qual funciona melhor para você. Vou usar essa aqui, a caneta tecnológica 812. Não vou exagerar com minhas linhas. Eu vou até lá. É bom misturar suas linhas e colocar algumas linhas grossas e finas nas suas, vou enlouquecer, mas basta adicionar um pouco de variedade. E eu vou apenas começar. Um pouco mais grosso do que, na verdade. Se você é rápido, gostaria de fazer notas rápidas como essa. Que assim seja. Como eu disse, seu estilo vai te encontrar. Gosto de ir um pouco mais propositadamente vacilante. Só acho que posso ser um pouco mais cuidadoso ao mesmo tempo, manter o tipo de vida que procuro. Temos algumas linhas chegando, comece a construir. Eu tenho as linhas sobre a estrada entrando, passo lá e outra linha chegando lá. Então temos o que é essa pequena vantagem na estrada. Obviamente, cada país tem seus próprios estilos diferentes com seus sistemas de drenagem. Então, se você estiver desenhando em algum lugar no exterior, verá muitas coisas que não são familiares para você. Tudo isso faz parte da diversão. Um pouco mais denso para essas pesquisas. Vou direto para baixo desse jeito. Há outro pedaço de um poste lá. Eu sei que marquei lá, mas vou descer um pouco mais. Hora certa com essa enquete. É um pouco grosso. Então, temos um pouco de folhagem chegando. Se você estiver atolado pelos detalhes minuciosos. Um pouco como eu. Quero dizer, o que eu simplesmente gosto de fazer é colocar formas um pouco aleatórias e maximizar como a folhagem. Serei meio que colocado em formas e linhas aleatórias movimentos e curvas e qualquer outra coisa. Isso adiciona interesse no final. Para ver agora, não é exatamente o que está na foto. Estou apenas preenchendo lacunas. Desça um pouco. Isso remonta. Não estou apenas rastreando isso às cegas. Basicamente, estou analisando a referência enquanto faço isso. Então, se houver alguma coisa se destacando, eu vou, eu vou pegar. Pegue-o agora. Vamos ir um pouco mais longe e colocar essa árvore lá dentro. Shri e assim por diante. Menor. Apenas forneça alguns detalhes. Ângulo porque o solo desce. Para essa parte. Para baixo. Temos um pequeno poste que eu perdi no esboço, pois vou colocar agora. De vez em quando, se você pudesse simplesmente entrar no ângulo correto, isso traria as coisas de volta à realidade. Se você está vendo. E você acha que eu estava errado, basta pegar a estranha , que é a certa. Você pode manter essa vida então enquanto está solto. Aqui, eu não vou me preocupar com os detalhes aqui em cima. Então é aqui que eu vou estar. Esse é meu estilo pessoal. Você pode, você pode colocar detalhes aqui. Também estou tentando acelerá-lo para a, para a aula. Tenho um pouco de lábio entrando lá. Um pouco arbustivo. Vou ficar bonita e pequena e minha caneta agora e eu vou usar coisas assim, como Telarc, fios telefônicos e coisas assim. Eles vão impulsionar seu trabalho porque esse é um detalhe que as pessoas notam. Por alguma razão, as pessoas notarão esses pequenos fios, cabos e outras coisas penduradas. Então, faça com que entrem. Definitivamente, definitivamente faça com que entrem. Então, em pequenas linhas um pouco mais aleatórias aqui e ali. E isso completará esse estágio. Então, basta remover nossa camada de esboço. E é mais ou menos com isso que eu gosto de terminar. Você pode deixar sua camada de esboço ligada com a tinta, se quiser. Então, parece ótimo do jeito que está. Tudo parece ótimo para mim. Honestamente. No entanto, gosto de remover isso e vou refazer minhas sombras com uma camada de multiplicação. Então, junte-se a mim na próxima parte em que examinaremos nossas sombras. 5. Adicionar sombras para criar profundidade: Bem vindos de volta, pessoal. Então, vou examinar as áreas de sombra agora com a mesma caneta, mas apenas em uma camada de multiplicação e um pouco mais nítida. Então, vamos abrir uma nova camada e configurá-la para multiplicar. Antes de começar, eu só quero pintar rapidamente porque acabei de notar uma pequena estrada chegando aqui que eu perdi. Então, eu só quero pegá-lo e trazê-lo de volta. É um pouco curvo aí. Então, só quero trazer esse pequeno toque de volta. Nenhum dano causado. Ok, sombras. Vou usar minha caneta marcadora e essa também é boa. E eu vou entrar com um azul frio, um azul frio ou cinza escuro. Se você segurar as sombras em sua foto, ela fornecerá uma representação precisa de qualquer maneira. Essa é a cor que eu vou escolher. Só estou decidindo qual caneta marcadora usar. Eu vou usar o flat sharp. Então , assim. Nós temos esse que vem lá fora. Isso também tem alguns pontos no topo. Então, temos esse que desce pela calçada. E nós temos nosso, você sabe, o que você está pensando? Não pareço diferente da última vez que você fez isso, mas sim. Só estou vendo isso de forma diferente e sei onde estou. É por isso que estou refazendo isso. Algumas sombras chegando lá. E é claro que isso vai ficar na sombra. Sombra, isso vai estar na sombra, sombra, sombra lá. E vamos adicionar algumas sombras. Também espalhados aleatoriamente por todo o lugar. Então eu vou ser o Tottenham aqui e ali. A parte inferior desses postes telefônicos será uma sombra. Eu sei o que você está pensando. Por que ele está usando uma caneta marcadora? Sim. Sim. Sim. Esboços urbanos. Ferramenta principal. Na verdade, esqueci de mencionar isso quando vou ao Sketch him, porque uma coisa que eu pego é uma caneta marcadora, tipo um capex ou algo assim, alguns Winsor e Newtons. O fundo dessas árvores. Assim. Isso é sombra. Feliz com a forma como está se saindo até agora. Acho que nunca fiz um e não estou feliz. Adoro tudo sobre esse estilo de arte que combina comigo até o chão. Ok, temos algumas sombras. Vou apenas remover algumas sombras de onde elas não são necessárias. Curta o site lá. Talvez tenhamos examinado algumas partes. Eu só vou removê-los porque podemos. É por isso que. Só porque podemos. Está um pouco na ponta desta árvore. Só estou fazendo alguns pequenos trechos desse tipo. Pode, pode realçar um pouco de textura na parte inferior dessa sombra. sombras são muito importantes. É por isso que estou dedicando um pouco de tempo a essa parte. E agora estamos muito felizes com isso agora. Então essa será minha camada de sombra. E vai permanecer no topo. Por baixo da nossa, nossa principal textura de tela. Podemos jogar com isso para onde quisermos agora. É aqui que estamos agora com essa pequena cena. Então, no próximo processo, na próxima parte, vamos apenas adicionar pouco de tinta e é muito divertido. Basta rolar com ele e colocar cores e veremos o que fica melhor. Junte-se a mim na próxima parte. 6. Técnicas de aquarela e seleção de cores: Bem vindos de volta, pessoal. sombreamos e esboçamos um esboço urbano com tinta. Então, há opções disponíveis para você agora, e tudo dependerá do seu estilo pessoal de como você pinta isso. esboços urbanos variam seus estilos da mesma forma que eu. Então, vou te mostrar duas técnicas diferentes. A primeira é apenas, eu digo, adicionar cores aleatórias. Na verdade, não vai ser aleatório. Vou adicionar refrigeradores e aquecedores. Com o calor chegando mais ou menos onde eu quero que os olhos sejam desenhados. Dito isso, eu só quero mostrar esse conjunto de pincéis. Infelizmente, não posso fornecer esses pincéis, mas posso recomendá-los altamente. Eles não são Trailhead, seu conjunto de pincéis de aquarela Trailhead , que eu acho que é chamado aquarela perfeita perfeita. Não consigo me lembrar do nome exato. Mas vou comprá-lo para você. E eles vêm com lavagens predefinidas, que são excelentes para isso. Então, poderíamos simplesmente colocar na parte de trás nossas cores frias, porque queremos que nossas cores quentes médias sejam o foco. Então, coloque um e distorça-o. Acabei de colocar isso na camada de multiplicação. Eu sou tão bom nisso. Então, vamos abrir uma nova camada para nossa cor. E podemos colocar isso lá. E você pode ver instantaneamente que isso só adiciona um pouco de classe e um pouco de grandeza. Podemos colocar um pouco de rosa em uma nova camada porque eu quero movê-la para lá. Vamos colocar um pouco de rosa. Assim. Porque nós realmente não queremos que esse seja o foco. Queremos que essa área seja nosso foco. Esses são legais. Esta é a nossa área legal do controle deslizante. E estamos meio que trabalhando para nossas cores quentes aqui, que seriam mais saturadas. Vamos obter uma bela cor quente. Coloque uma boa lavagem. Em algum lugar assim. Vamos pegar outro. Esse é muito bom. Tem uma bela laranja quente saindo assim. Você pode pegar alguns vermelhos. Assim. Talvez compre um pouco de verde, um pouco de verde frio para o dia, o que não é muito importante. E então também podemos usar um pouco de pasto azul. Quero dizer, literalmente lavando com uma caneta aquarela como essa. Só para que algumas delas tenham uma cor toda. Podemos adicionar um pouco de verde se quisermos. Então, folhagem, assim, podemos adicionar alguns respingos e babados, se você quiser. O que eu gosto de fazer é adicionar mais partes pretas. Então, eu gosto de entrar com uma graça muito forte e fazer com que eles as peguem novamente. Ainda mais escuro. Na verdade. Não tenha medo das partes escuras. Não queremos que ela prejudique demais nossa linha de trabalho, especialmente com as cores, elas não são muito silenciosas. Oh, qual é a palavra? Opaco? É comparado às nossas tintas escuras? Então, podemos apenas um pouco disso. Talvez entre com nosso marcador de álcool, adicionando alguns pequenos ângulos e linhas. Então, essa é uma maneira de fazer isso em que você está adicionando cores aleatoriamente e atraindo a atenção para um ponto específico usando as lavagens. Existe outra maneira pela qual tomamos um pouco mais de cuidado e tentamos pintá-la como a vemos. Então, podemos usar um marcador de aquarela para isso. Podemos simplesmente colori-lo assim, então, por que isso? Ok, isso é colocar isso onde deveria estar. Achei que sim, achei que sim. Apenas apague a coisa toda. Porque não estava ligado. Só que, na verdade, ainda está lá. Ok. E nós apenas colorimos com uma panela de aquarela. Podemos escolher a cor, se quisermos. Assim, é mais ou menos assim que eu prefiro fazer isso para ser justo. Muitas notas nas áreas não são muito interessantes. Essa parte aqui é como uma, vou ficar mais saturada do que a fotografia. em cores , é como, então. É um pouco mais pálido este prédio, mas nós temos a cor usada. Mesmo que tenhamos multiplicado toda essa seção. Você ainda tem um pouco de cor lá. É um círculo branco, muito azul e legal para essa cor. Misturando bem seus aquecedores e suas chamadas , vai ficar bem. Meu laranja e meus amarelos serão meus aquecedores, meus azuis e roxos e outras coisas. Minhas cortinas vão ser as frias. O verde é engraçado porque é uma cor meio legal. Então, é bom quando está cercado por tons quentes de alvenaria e coisas assim. Eles são bem-vindos para ocorrer. Vamos ficar mais escuros. Eu tenho um pouco de folhagem lá. Muita folhagem. Estrada. Quanto à estrada, é mais de uma cor arenosa, essa parte da borda. Então, continuaremos com a cor arenosa em toda essa parte aqui. Vou aumentar até o fim com isso. E então traremos nossa estrada azul cinza. Assim. É como se tudo bem, pessoal, eu vou parar com isso. Eles se juntarão a você na próxima parte. Continuaremos esse processo de coloração. 7. Realização de atenção com detalhes cuidadosos: Gente, bem-vindos de volta. Só quero manter as peças compridas. Eu quero mantê-los tão pequenos quanto possível. Tão pequenos, os postes telegráficos que precisamos entrar. Então, vamos ficar lindos e marrons para eles. Então, há algumas peças Like muito legais que vou pegar com o marcador. Já pegou aquele? Só vou pegar algumas partes brancas. Eles dizem que não conectem o ângulo certo para nós na borracha. É por isso que isso foi um pouco errado. Há algumas partes legais aí. É um prédio de tijolos muito vermelhos na parte de trás. Vou tentar pegar um bar. Certo? Ok. Então, o fundo desta casa está um pouco desarrumado, fica com uma cor azulada de lá para baixo. Então eu vou pegar isso. Eu vou pegá-lo lá também. É um pouco azul demais. Um pouco melhor. Eu não coloquei um pouco de azul agora nas áreas sombreadas. Azul muito claro. Fui questionado sobre isso. Quero dizer, se você quiser fazer o céu, você pode pegar seu pincel de aquarela e colocá-lo . Eu gosto de dar um pouco disso e depois apagar com o mesmo pincel para pegar algumas roupas. Você poderia usar o meu, você poderia usar o meu pincel where is my clumpy fair, que é muito bom para tudo. E você poderia fazer algumas nuvens com isso, se quisesse. A propósito, provavelmente o peito e a escova já feitos no Procreate. Para mim. Então, sim, poderíamos chamar isso de feito lá. Poderíamos adicionar alguns pequenos respingos e respingos de tinta para dar um pouco mais com nossa caneta de tinta. Então, poderíamos meio que ficar cheios disso. Podemos adicionar mais detalhes se você quiser, apenas para adicionar um pouco mais de interesses, apenas formas aleatórias e mais para ver. Parece que você gastou mais tempo nisso e pensou mais nisso. Mas são apenas formas aleatórias. Na verdade, não falei nada disso. E você também vai adicionar alguns toques de aquarela, se quiser. Agora, se você tiver a sorte de possuir os pincéis de cabeça de trilha, onde quer que estejam, também há algumas texturas de respingos, que funcionaram bem. Sempre adicione um pouco mais de peças. Como você pode ver. Agora, muitas pessoas ficariam felizes com uma foto como essa. É um esboço urbano e é feito no Procreate. Então, junte-se a mim na próxima parte. Vou mostrar o processo novamente, muito rapidamente, com uma referência diferente apenas para ter certeza de que o entendemos. E eu só quero te mostrar mais um método de colorir, porque há uma coisa que eu esqueci de mencionar : algumas pessoas gostam de deixar algumas partes do desenho urbano intocadas e sem cor. Então, onde temos isso, podemos apagá-lo. Isso não é tão importante. Talvez até mesmo tudo isso, talvez toda essa área aqui pudéssemos apagar isso e deixar um pouco de lápis. Até mesmo isso. O céu. Quero dizer, eu não teria acrescentado o céu de qualquer maneira, para ser justo, você vê minha última foto? Bbc, simplesmente assume um tipo diferente de vibração. Podemos apagar um pouco da sombra que carregamos lá. Obviamente, também temos nossa sombra base acesa. E isso dá um bom efeito que eu gosto de procurar quando estou fazendo meus esboços urbanos, para deixar algumas partes intocadas. Assim. Essa é na verdade uma árvore da qual eu senti falta de sua linda e linda laranjeira. E tenho certeza que você nunca perdeu, mas eu perdi. Vou colocar alguns respingos lá para insinuar que está lá. Junte-se a mim. A próxima parte vai bem rapidamente, passe rapidamente por outra, outra referência. 8. Recapitulação: Olá pessoal, eu tenho uma nova referência agora. E eu só queria te mostrar uma coisa. Este é o último que fizemos com os dois estilos diferentes. Então eu queria te mostrar uma diferente só para te mostrar isso. É um processo muito repetível. Para seu pacote de desenho, sua caneta de tinta. E, como você pode ver, essa referência é amplamente vista. Então, poderíamos desenhá-lo assim. Mas se você não quiser e quiser desenhá-lo assim, defina seu localizador de referência para o mesmo tamanho e tente trabalhar da melhor maneira possível para obter um pouco de tudo assim. Ok, agora estou feliz com isso. Eu meio que posso trabalhar com isso. Então, novamente, nós simplesmente entraríamos com nosso esboço. Então, colocávamos uma panela lá, um pouco de pincel ali, havia uma pequena bandeira pendurada lá. Então, outro pote. Vou colocar essa grande árvore em um grande vaso de flores. Seus gastos. Preste atenção especial, em particular, a coisas como sinais saindo da coisa e fazendo com que entrem. Nunca os deixe. Eles são muito importantes para a cena. Construindo lá, temos esse prédio subindo pela frente. Lembrem-se, pessoal, esta é minha fase de esboço de composição solta , onde estou apenas tentando fazer com que pareça um pouco realista. Tenho aquela placa saindo com um gigante que eu vou assinar saindo lá. Então, vamos manter isso. E há outro pendurado abaixo dele. Em seguida, temos prédios. É um prédio que sobe alto quando eles estão basicamente lidando com árvore, borda de árvore. Sendo, acho que aí está, esse grande vaso de flores aparecendo lá à nossa vista. Eu meio que desapareço na floresta. Há muita vegetação acontecendo nessa foto. Eu não usei a fronteira desta vez, pessoal. Eu só queria te mostrar que você pode trabalhar direto até o limite, se quiser. Mova e desenhe. No meu livro, gosto de deixar um pequeno espaço externo apenas para dar alguns cliques e respingos. Então, como eu costumo fazer isso, eu fui direto para o limite aqui com este. Então eu faço isso. Mesmo esta placa aqui que diz Para o norte, adicione pequenos detalhes como esse nela fará com que seu trabalho se torne um grande sucesso. Alguém que eles estão andando, cachorro. Uma espécie de pop pop doendo. Algumas pequenas mesas e cadeiras. Ao fundo, há. Ao longo da lateral. Aqui está meu esboço deste. E essa foi mais complicada porque não era, a composição não estava lá inicialmente. Então, meio que ampliamos. Para encontrar, para encontrar uma foto dela. Então, eu diminuo a opacidade e examinaria isso um pouco mais detalhadamente enquanto examinava a referência. Outra coisa sobre a qual eu queria falar era o número um, eu quero falar sobre esses pincéis, ok. São pincéis muito caros. Você tem o conjunto completo, todos os três. Os respingos são realmente ótimos. Bons toques finais em seu trabalho, que você realmente não consegue entender quando está no Procreate. E as lavagens. Realmente brilhante. Gosto particularmente deste, que eu uso muito, dá uma boa aparência de imersão úmida. Portanto, considere comprá-los, se puder. Ok. Outro que eu uso muito. Você não está apenas limitado como Urban Sketch e pode desenhar o que quiser, como mostrei anteriormente no vídeo com meu carro, que foi um pouco aleatório. Então Drew desenhou um carro. O vídeo completo deste está disponível no YouTube. Dê uma olhada em youtube.com, barra para frente em abraços nas artes. E isso é um pequeno lapso de tempo em que eu faço isso de novo. Esboce vagamente a composição como eu mostrei. Examinando com a tinta, colocando um pouco de cor usando esses pincéis, eu mostrei a você. Algumas lavagens, algumas brancas um pouco mais escuras e um epsem certas áreas e assinadas. Acho que nem consegui o ouro. Veja, quando você aumenta o zoom, as pessoas se aproximam, elas se esforçam para ver que não é um esboço urbano genuíno. Outro que eu fiz, estava muito solto. Este, mais uma vez, foi deixado com um grande efeito. Novamente, super solto. Um pouco perto demais para ser justo, aquele começou a jogar mais cedo. E o último que fiz no centro da minha cidade local, exatamente o mesmo processo que acabei de mostrar a você. Então, muito obrigado por assistir, pessoal. Certifique-se de ter seus pincéis prontos para uso. Você pode mantê-los para sempre. E espero que você tenha gostado. Por favor, compartilhe seu trabalho comigo. Eu realmente quero ver isso. Eu amo essa arte e adorei vê-la. Então, muito obrigado por participar da minha aula. Ela tem homens e se você pudesse deixar um comentário, quero dizer, um comentário honesto. Isso vai ser ótimo. Obrigada