Desenho urbano: aprenda a usar desenho de linha contínua e aquarelas

1. Apresentação: Olá. Você sempre quis se dedicar ao desenho urbano , mas não tem certeza de como? Você quer uma maneira simples de colocar o personagem na essência de uma cena em sua página, mas tudo parece muito complicado quando você começa a desenhar. Você simplesmente não sabe o que fazer. Se sim, esta é a aula para você. Meu nome é Toby, conhecido como Tobyurbansketch no Instagram, Skillshare e YouTube. desenho contínuo de linhas é uma parte vital do meu processo. Adoro usar desenhos de linhas contínuos e esboços contínuos para simplificar minhas cenas e capturar essa energia , mas também colocar minha personalidade e meus sentimentos na página. Meu sucesso com esse estilo me trouxe comissões em todo o mundo, de uma fábrica de chocolate na Nova Zelândia a uma padaria em Londres. Na verdade, nada me deixa mais feliz do que sair e desenhar ou compartilhar meu processo com outras pessoas. Fico muito feliz em ver outras pessoas começarem a desenhar e começarem a reconhecer que qualquer pessoa pode fazer isso. Não há nenhuma barreira para simplesmente desenvolver seu próprio estilo e se divertir, e é isso que eu quero que você obtenha desta aula. Nesta aula, falaremos sobre todas as coisas, esboço contínuo de linhas e esboços urbanos. Começaremos com o básico para fazer nosso primeiro esboço de linha contínua. Quão pouco precisamos colocar na página para realmente obter algo que seja reconhecível como nossa imagem. A partir daí, passaremos por aulas em que analisamos coisas como formas e construímos nossa cena, adicionando personalidade à nossa linha de trabalho que eu vejo ser uma parte realmente fundamental dessa técnica e, claro, pequenas coisas, como adicionar pessoas? Como adicionamos árvores? Todos aqueles pequenos detalhes que se acumulam para criar algo especial na página. O projeto final será , obviamente, um esboço urbano. Vou lhe fornecer uma foto de referência , mas é claro que você pode usar a sua própria. Vou levar você com esta foto de referência passo a passo durante todo o meu processo. Falaremos sobre composição, as regras de composição, mas também de forma mais prática interessante sobre como eu construo minha composição. Em seguida, passaremos por vários estágios : criar um esboço de linha contínuo, refinar nosso esboço antes adicionar algumas cores bonitas e, em seguida, os detalhes finais que o dão vida que adicionam uma energia [inaudível] e maravilhosa à nossa cena. Se você quiser se conectar comigo, você também pode me encontrar nas minhas redes sociais, @tobyurbansketch e os links estão aqui para você dar uma olhada. Mas sem mais delongas, o mais importante é que vamos começar a esboçar. 2. Materiais sugeridos: O equipamento, o que você precisa? Ou mais, o que você poderia usar? Porque é flexível e as pessoas têm coisas diferentes que preferem usar. Essas são apenas diretrizes e ideias, mas fique à vontade para flexioná-las. Para mim, número 1, eu uso uma caneta-tinteiro na maior parte dos meus desenhos. Este é um LAMY al-Star. Também adoro canetas-tinteiro LAMY Safari. Por dentro eu uso algo chamado tinta de carbono platina X, é uma tinta preta e à prova d'água. Essa parte é importante para o processo à prova d'água. Mas você também pode usar um forro fino ou outra caneta à prova d'água, até mesmo alguns biros são à prova d'água e são perfeitamente adequados para produzir um esboço realmente interessante. Em seguida, usaremos aquarelas e minhas aquarelas estão nessa pequena paleta. Tem apenas 14 cores e você pode ver que é muito bem usado. Não usaremos 14 cores, usaremos apenas algumas. Vou anotá-las nos recursos do projeto, as cores exatas que eu uso. Mas se eu te avisar agora, usaremos o azul cobalto. Usaremos o meio amarelo Hansa. Vou usar um pouco de brilho lunar e um pouco de quinacridona, sienna e, por último, um pouco de verde cascata. Todas essas cores são engraçadas, eu sei. Você não precisa ficar com eles. Na lição 1, usei as cores. Vou explicar as alternativas para essas cores. Não se preocupe com as cores específicas. Apenas uma pequena seleção, qualquer seleção normal de aquarelas será grandiosa. Para mim, tenho um pincel chinês tamanho 2, de tamanho médio. É basicamente o mesmo que usar um pincel de aquarela redondo de 10 ou 12 . Você também pode usar um esfregão, qualquer coisa que contenha água e pigmento suficientes. Em seguida, para o final, um pequeno pincel redondo tamanho 6. Você realmente não precisa usar os dois, você pode usar apenas um. Eu só gosto de ter um pincel pequeno, aquelas cores e detalhes mais marcantes no final. É claro que precisamos pensar em papel. Agora, para a maioria dos exercícios, vou usar este, que é um caderno de desenhos de marca própria muito barato. É A4, tem um papel que é absolutamente bom para desenhar e praticar. Para as aquarelas, vou usar isso. Este é o A4 Aquafine, papel aquarela prensado a frio. Tem uma textura leve, o que é bom para nossas cores. Novamente, é nota de estudante, não é caro. Não precisamos de papel caro para nos divertir, experimentar e desenvolver um estilo de desenho interessante. Sempre há alguns pequenos pedaços que podemos usar além disso. Vou usar minha pequena toalha, que sempre uso com minhas aquarelas. É um pouco mais ecológico do que usar toalhas de cozinha. Eu uso isso há anos. Vou usar um pouco de fita adesiva. Acho que a versão ecológica disso, que eu costumo fazer, são alguns clipes de crocodilo que apenas seguram o papel aquarela. Acho que talvez o mais importante que estamos usando uma banheira de água muito grande. Eu encorajo você a ter uma banheira de água muito grande também. Se você puder se importar com um litro, isso só torna suas cores mais claras. Isso torna sua água mais clara, faz com que as coisas fluam melhor. Mas isso é tudo que eu posso imaginar que você precisa para desenhar. Na verdade, vamos começar a parte divertida e fazer alguns esboços. 3. Projeto de curso explicado: [MÚSICA] O projeto final será, obviamente, um esboço urbano usando um desenho de linha contínua como base. Acho que devemos falar brevemente sobre quais são essas duas coisas. Desenho urbano. O desenho urbano é uma bela maneira de capturar nossa cena. Não se trata de colocar um esboço fotorrealista completo no papel, trata-se de colocar mais do que isso e menos, então, com menos detalhes, talvez menos precisão, mas com mais amor, mais sentimento e mais de si mesmo. O esboço se concentrará na parte você achou interessante e por que escolheu se sentar lá ou usar essa referência e por que queria esboçar aquela cena naquele dia. Você pode esboçar o mesmo lugar várias vezes e, a cada vez, pode parecer completamente diferente porque você estava se sentindo diferente ou optou por se concentrar em um elemento diferente. O desenho urbano consiste em colocar essas cenas ao seu redor, esteja você fora, dentro, desenhando na vida real e na agenda ou na mesa do estúdio. desenho contínuo de linhas é o que nos concentraremos na maioria dessas aulas. O que são essas? Realmente simplesmente é colocar sua caneta na página, desenhar uma imagem inteira, seja algo muito simples, talvez algumas frutas, talvez alguns pinguins, talvez uma cena urbana completa. Mas de qualquer forma, você basicamente tira a caneta da página somente quando termina. Agora, falaremos sobre isso. Obviamente, você não precisa passar estritamente uma hora fazendo um esboço de linha contínuo sem tirar a caneta, é mais sobre a sensação a intenção e a conexão, aparência simplificada e fascinante do seu esboço. Usando esses princípios, faremos nosso próprio esboço urbano de linha contínua. Vou mostrar as várias etapas em que trabalhei, desde a configuração da composição até a execução da linha inicial, o refinamento do trabalho de linha, as cores chamativas e, em seguida, aquelas detalhes finais em que desenhamos tudo junto e criamos algo lindo. No final, obviamente, vou compartilhar o meu. Eu adoraria que você compartilhasse o seu também na galeria da turma. Se você fizer isso, é claro, darei alguns comentários, que têm como objetivo apenas ser encorajador e inspirador, além de fazer algumas perguntas e ver como você encontrou o processo e apenas um algumas coisas para refletir e ver, bem, muitas vezes porque estou interessado, parece interessante, você gostou do processo? E como você vai encaixar isso em seu estilo normal, seu desenho normal? De qualquer forma, sem mais delongas, vamos passar para a primeira lição. Primeiro daremos uma olhada no equipamento e depois faremos alguns esboços. [MÚSICA] 4. Simplificar nossos Linework: [MÚSICA] A primeira lição. Agora, este é nosso primeiro esboço de linha contínua, e o que eu realmente quero que você obtenha disso é que esboçar em linha contínua não é difícil, pode ser muito simples, pode ser tão simples quanto desenhar alguns fruta, mas também pode ser muito interessante e permanecer simples. Nesta lição, vamos descobrir como simplificamos a visão. Primeiro, pegar uma silhueta antes de construir e alguns detalhes, mas deixando de fora as coisas que simplesmente não são muito importantes. Com isso, é claro que podemos começar a esboçar. Temos nossa pequena referência aqui. O que podemos ver é uma cena bastante complicada com muita coisa acontecendo. Mas vamos detalhar isso. Vamos fazer isso como um primeiro esboço de linha contínua e ver o quanto podemos simplificar as coisas. Como vamos começar? Bem, a maneira que eu mais gosto começar é pegar uma silhueta da cena. Vamos começar com isso e ver qual é a silhueta e a pouca informação que precisamos para colocar toda essa cena realmente na página. Agora, se eu começar pela direita. A silhueta é realmente essa linda linha de teto, não é? Se nos depararmos e simplesmente agarrarmos essas pequenas áreas que ondulam, elas sobem e descem e temos algumas chaminés, e não estamos sendo inteligentes aqui. Não estamos sendo nem um pouco inteligentes. Estamos apenas obtendo formas muito simples. Falaremos mais sobre formas , é claro , na próxima lição. Mas, por enquanto, concentre-se em ser simples. Não sendo inteligente, mas apenas ocupando as áreas mais importantes. Realmente não importa se você perder alguma coisa. Realmente, não importa se você perder alguma coisa, vamos errar porque podemos voltar e sempre podemos mudar as coisas. Mas o que estamos tentando fazer é ter aquela sensação mágica, essa sensação de linha contínua que tudo está unido e simplesmente simplificado e descontraído. Você pode ver em pouquíssimos passos, podemos até pegar uma árvore, assim, loop muito simples, preencher pouquíssimos passos. Eu diria que já parece um prédio alto. O que nós fizemos? Na verdade, não muito, quando você pensa sobre isso. Não fizemos muita coisa, apenas uma pequena linha com algumas oscilações. Agora, qual é a próxima etapa? Bem, o próximo passo é obter um pouco mais de detalhes, um pouco mais de ideia disso. O que eu gosto de fazer é voltar do outro jeito. Não precisamos obter o fundo inteiro. Não precisamos obter todos os detalhes. Vamos fingir que continuamos com essas linhas. Vamos atravessar, terminamos aqui. Vamos então pegar essa linha. Nós podemos voltar. O que eu encontro são linhas verticais fortes como essa. Eles imediatamente mostram a perspectiva do que está acontecendo. À medida que trazemos essas linhas verticais, essas linhas verticais estão nos mostrando onde as diferentes casas e edifícios se sobrepõem. À medida que os mencionamos, podemos sair dessa linha e começar a aplicar algumas formas de janela. As janelas não precisavam ser perfeitas. Eles não precisam estar no lugar certo. Estamos tentando ter uma ideia do que está acontecendo. Estamos tentando nos forçar a ficar um pouco desconfortáveis e ter que realmente simplificar. Podemos voltar atrás de nós mesmos. Digamos que queremos colocar essa cerca com trilhos, podemos voltar e depois vir aqui. Só porque você saiu desse lado da página não significa que você precise deixá-la para sempre. Você pode voltar. Se aparecermos, podemos pegar esses detalhes realmente importantes. Vamos dar uma olhada no que torna esse café tão interessante. Bem, eu diria que essas belas fachadas aqui, essas lindas, o que serão verdes e lindos toldos caindo. Podemos abrir a porta e fazê-la parecer acolhedora, e então podemos chegar e pegar essa outra propriedade. Digamos que eu tenha parado por aí, mesmo com essa quantidade de informações, agora sabemos o que está acontecendo, não é? Uma pilha de prédios e depois um café. A porta e esses dois toldos dizem que há um café acontecendo. Mas vamos continuar de qualquer maneira, porque vamos explorar e experimentar o que estamos fazendo. Podemos obter um pouco mais de detalhes, podemos obter algumas dessas janelas e os edifícios vizinhos. Podemos voltar, como eu disse, você não precisa se limitar ao primeiro nível de detalhe. Podemos simplesmente adicionar coisas e adicionar detalhes em bits. O princípio importante para simplificar desenho urbano é que você não precisa obter todos os detalhes e não precisa estar certo. O que eu gosto de dizer é que você não precisa contar as janelas. Você pode deixar pela janela. Vamos fazer isso. Vamos deixar uma janela aqui. Quer saber, ainda está bem. Ainda me parece bem, mesmo que eu faça o número certo de janelas ao lado dela. Eu saio até aqui com minhas linhas de caneta e simplesmente desapareço. Fique muito solto com os detalhes. Talvez faça algo divertido com o primeiro plano: naquele sinal de trânsito, que está apenas entrando sorrateiramente na vista, mesmo com o número errado de janelas e deixando as cargas do lado de fora, saibamos o que é acontecendo. é o que eu amo nesse estilo de desenhar, é que você pode ser tão solto e tão abstrato, mas ainda assim o captura. Isso levou cinco minutos com muitos de mim falando bobagens. Temos uma pequena cena linda. Vamos passar para a próxima lição, em que vamos pensar sobre formas e como elas podem facilitar a captura dessa cena complicada. [MÚSICA] 5. Ver formas: [MÚSICA] Eu sou um pouco obcecado por formas. Por que eu gosto de formas? Porque, bem, quando analisamos a simplificação, tudo bem. Mas quando algo é extremamente complexo de se ver, pode ser muito difícil descobrir como simplificá-lo. Bem, as formas são a resposta. Quando digo formas, quero dizer, como soam, círculos, quadrados, triângulos. Tudo é feito de formas. Sejam pessoas, edifícios, árvores, podemos derrubá-los todos. Nesta pequena cena, vamos dar uma olhada nesse princípio e descobrir como podemos dividir uma rua em formas e ainda criar uma imagem interessante. Temos essa cena complicada que fizemos aqui, mas como poderíamos ter facilitado isso? Em vez de ter que pensar um pouco em todas essas pequenas coisas, como poderíamos ter tornado nossa vida um pouco mais fácil? Bem, vamos passar para outra página e pensar. Agora temos uma referência diferente aqui em cima. Eu tenho o mesmo plano. Vamos ver o que acontece se pensarmos em formas. Agora, vou fazer essa cena muito rapidamente uma vez e depois um pouco mais devagar pela segunda vez. Vamos pegar o canto superior da minha página. Faremos um pequeno esboço em miniatura e também faremos esboços em miniatura em outra lição esboços em miniatura em outra lição quando falarmos sobre composição. Com essa cena que temos agora, novamente, talvez não seja tão complicada quanto a anterior, mas ainda há muita coisa acontecendo. Mas podemos simplificá-lo para que possamos encontrar cada casa e dividi-la em elementos. Você tem essa pequena casa branca. Isso é um retângulo. A casa ao lado é um retângulo mais longo com um retângulo curto ao lado. Próxima casa. Praticamente um quadrado, não é? Se desenharmos um quadrado e ele tiver seu próprio pequeno retângulo próximo a ele. Então, essa parede que está entrando. Bem, isso é basicamente um retângulo e um retângulo. Então, os telhados, bem, você poderia até mesmo chamá-los de um longo retângulo se cruzando. Depois, você pode simplesmente encontrar as linhas divisórias. Tenho um triângulo que surge aqui com outro retângulo, ou talvez seja um paralelogramo, mas podemos pensar nele nos termos mais simples, um retângulo com bordas curvas. Depois, coisas simples, chaminés. Chaminés, mesmo se quisermos ter os dois lados, apenas um quadrado e um retângulo, algumas pequenas bolhas no topo. O que mais temos? Bem, temos uma longa linha divisória para o pavimento, e temos muitas janelas e portas, e o que são janelas e portas? Eles são quadrados, retângulos. Eles têm quadrados e retângulos dentro deles. É muito fácil simplesmente dividi-lo nessas formas. Agora vamos fazer outra coisa semelhante aqui, mas faremos isso como um desenho e um treino contínuos. Novamente, como podemos obter essas formas e depois construir nos detalhes? Da mesma forma que antes, vamos começar a pensar na silhueta das linhas do horizonte para começar. Começa deste lado da página e aparece. Podemos colocar esse tipo no topo da parede. Mas então podemos pensar imediatamente, bem, vamos pegar essa forma. Vamos finalizar essa forma, e aí está. Agora temos um elemento da textura do que está acontecendo, essas larguras naturais de vegetação. Mas também temos uma parede de linha contínua. Então podemos encontrar a próxima silhueta e ela aparece e vamos pular a chaminé e finalizar essa forma. Agora que terminamos essa forma, podemos voltar e agora podemos fazer a próxima forma. Também podemos voltar e adicionar essa forma por cima com suas pequenas formas. Se quisermos, falaremos um pouco sobre textura e caráter. Se quiser, você pode parar de criar todas as outras formas sob a linha do horizonte. Estamos pensando nessa silhueta da linha do horizonte. Mas então, sob isso, pensamos em forma. É assim que se pode facilmente, muito rapidamente, criar uma cena. Nós apenas nos movemos e pensamos em todas as pequenas formas constituintes que temos e como podemos construí-las pouco a pouco. Como que por mágica, mesmo que eu deseje, podemos criar uma cena agradável que seja mais, certamente, muito representativa da cena, mas também cheia de personalidade, cheia de interesses. Tudo isso simplesmente dividindo-o em formas e formas dentro de formas. Aí está. Esse é meu pequeno guia para moldar. Lembre-se de que, quando você olha para algo, mais complicado que seja , você sempre conseguirá encontrar formas. Formas, coisas simples, triângulos, quadrados, círculos. Apenas divida suas cenas nisso. E comece a pensar seu desenho em formas. [MÚSICA] 6. Adicionar caractere: Agora temos os fundamentos, podemos simplificar, podemos esboçar linhas contínuas, podemos fazer formas. Mas que tal torná-lo divertido e cheio de personalidade? Vamos dar uma olhada em duas coisas nesta pequena lição. Em primeiro lugar, um exercício muito simples em que destruímos uma casa. Como podemos fazer com que uma casa pareça mais do que apenas uma coleção de formas? Como podemos fazer com que ele mostre sua idade, suas características ou simplesmente seja realmente interessante? Em seguida, colocaremos esses mesmos princípios em uma cena inteira e faremos um pequeno esboço. É aqui que pensamos, desde o primeiro momento que nossa caneta toca a página, como podemos tornar nossas linhas características? Espero que, a partir desta lição, você descubra um pouco mais e fique um pouco mais confiante com essa ideia. O que queremos dizer com personagem em nosso trabalho de linha? Bem, vamos fazer um exemplo muito simples e, em seguida, trabalharemos com a imagem de referência para trabalhar mais com o exemplo e criar algum personagem. O exemplo que adoro usar é se desenharmos uma casa. Se desenharmos uma casa com linhas duras e ousadas, e pudermos fazer pequenas janelas, outra janela aqui embaixo e uma porta. Aí vamos nós. Definitivamente temos uma casa, não é? É muito claro, muito ousado. Definitivamente tenho uma casa. Não sabemos muito sobre a casa e, com algumas mudanças muito simples nossa linha de trabalho e na forma como a abordamos, nosso trabalho imediato pode nos dizer muito mais e fazer esta coleção de formas em algo muito mais interessante e informativo. Vamos tomar nossa casa novamente. Digamos que esta seja uma casa antiga e frágil. Vamos imaginar a casa da bruxa de um pequeno conto de fadas. Vou desenhar essas mesmas formas, mas vou fazer a linha contínua e adicionar caracteres ao meu trabalho de linha. Agora, a primeira coisa que vou fazer é virar minha caneta de cabeça para baixo. A razão para isso, basta observar a diferença na ousadia da linha. De cabeça para baixo, tenho uma linha muito mais fina, e imediatamente isso me permite ser muito mais flexível e adicionar mais textura, subir e descer e mudar muito minhas linhas. O que eu vou fazer pensar imediatamente no personagem. Estou fazendo a mesma forma, mas veja essa linha instável. Ao fazer essa linha instável, faz com que a casa pareça um pouco degradada e decrépita. Quando descemos até o fundo, nossa linha pode subir e descer novamente, e veja agora que há ervas daninhas crescendo dentro dessa forma. Nossa porta talvez esteja um pouco torta e podemos até mesmo fazer um interior com esse formato. Temos uma porta de madeira com ripas. É aí que nossa textura está entrando agora. Aqui, poderíamos simplesmente fazer com que nossa forma se separasse. Ainda temos essa forma, mas já veja a diferença. Uma maneira adorável de retratar a idade também está no teto. Então, se simplesmente trouxermos esse telhado para o outro lado, o que acontece se simplesmente cairmos aquele telhado e olharmos para ele, isso agora é um personagem de telhado antigo. Podemos continuar com as janelas se nos depararmos. Se nem terminarmos aquela janela, eu diria que agora parece uma janela quebrada e quebrada. O que fizemos? Exatamente as mesmas formas, mas adicionamos personalidade às nossas obras de linha. Por meio do personagem, podemos retratar todos os tipos. Podemos fazer casas, podemos fazer tijolos. Se quiséssemos fazer dela uma nova construção, mas com personalidade, bem, podemos fazer uma linha firme, mas poderíamos inserir essas pequenas marcas de tijolos e depois voltar e torná-la firme. Podemos fazer com que sejam beirais realmente ousados e firmes, e podemos simplesmente fazer essas mesmas formas. Mas estamos prontos, apenas adicionando um pouco mais de sensação, textura e caráter. Isso nos diz muito mais. Eu diria que esta casa parece um pouco mais militar, não é? Parece que é definitivamente firme e resistente, e podemos ver que é feito de algo forte. Vamos pegar uma cena e usar esses princípios, e descobriremos como podemos aplicar o personagem a uma cena e obter uma sensação agradável. Vamos passar agora para o outro lado do meu caderno de desenho. Agora, vou começar de novo com minha caneta de cabeça para baixo e vamos começar a fazer a mesma coisa que fazíamos antes. Também temos arbustos e árvores, que são outra textura, outra coisa que podemos destacar. Caneta de cabeça para baixo e faça uma cruz desse lado, e podemos começar a pensar em como colocar algum personagem em nossa primeira silhueta e depois em nossas formas. Esta casa na frente, eu diria, é bastante dominadora, é bastante ousada e grande. Portanto, tem linhas bem retas, suba e desça novamente para dar a elas um pouco mais de clareza. Ao fundo, temos essas casas muito mais distantes. Eles são muito menores, são mais difíceis de ver e têm mais silhuetas. Podemos fornecer a eles um esboço mais suave. Não subimos e descemos tanto e eles são muito mais fracos e não tão certos. Também podemos projetar essas pequenas coisas acima nossa silhueta para obter esses detalhes adoráveis. Então podemos seguir em frente, e temos essas outras casas. Agora, digamos que esta é uma casa muito mais antiga. É muito difícil de ver, mas digamos que seja uma casa antiga. Agora podemos ser ainda mais gentis. Podemos ser mais frágeis, curvar o telhado e depois desaparecer porque não conseguimos ver muito a outra casa. Então, estamos apenas obtendo um esboço muito fraco, na verdade. Agora temos essas casas bem diferentes, mas elas ainda não se destacam muito umas das outras. Mas não se preocupe, podemos voltar e corrigir isso. Nós podemos mudar isso. O que eu quero mostrar antes, porém, é como podemos obter nossas árvores e aplicar um caráter diferente. Então, temos todas essas linhas angulares para todo o resto, para nossa geometria. Uma maneira muito simples de exibir árvores ou vegetação é apenas folhas. Folhas simples. É exatamente o oposto do que fizemos com as coisas geométricas feitas pelo homem. Acho que você pode perceber imediatamente que isso é uma árvore, e podemos aplicar isso às outras pequenas árvores que estão acontecendo também. Enquanto fazemos isso, podemos construir essas verticais e essas formas dentro das formas no fundo do nosso esboço, e podemos encontrar. Novamente, temos essas formas dentro das formas, nas janelas, na entrada. Temos outro arbusto aqui, que é apenas nossa casa principal. Então vamos fazer algo um pouco diferente com esse arbusto na frente. Outra forma de aplicar um pouco de textura, um pouco de interesse e personalidade para alinhar é fazendo formas quase de folhas. Subimos e descemos e fazemos essas formas de folhas. Também podemos fazer sugestões de sombra e movimento, subindo e descendo. Assim, temos algo que obviamente é muito, muito diferente. Agora podemos simplesmente construir essas duas últimas formas. Novamente, olha, eu cometi um pequeno erro, mas não importa porque estamos soltos e incompletos e está tudo bem. Agora, como podemos fazer com que essa outra casa realmente se destaque? Dissemos que o personagem não era muito diferente. Bem, vamos virar nossa caneta e dar um toque muito ousado. Mantenha esse personagem, então mantenha essa pequena oscilação em sua linha. Mas agora temos algo que parece muito diferente. Temos outras pequenas coisas. Poderíamos continuar por muito tempo. Temos uma calçada aqui do outro lado. Não vou aborrecê-lo fazendo isso por muito tempo lá porque falaremos sobre composição e fluxo, que é onde os pavimentos e coisas assim entram em uma das próximas aulas. Mas, por enquanto, pense em como você pode mudar suas linhas para que elas não fiquem apenas firmes e uniformes. Crie alguma variedade em seu trabalho de linha e, ao fazer isso, crie alguns esboços adoráveis, interessantes e cheios de personalidade. 7. Como esboçar as pessoas: [MÚSICA] Então, algumas coisas que eu acho muito importantes nos esboços são esses pequenos detalhes. Esses pequenos detalhes incluem pessoas. Vamos dar uma olhada rápida em como podemos adicionar pessoas aos nossos esboços. Não é algo que aparece no meu projeto final, mas pode ser apresentado no seu. Uma maneira muito simples de adicionar pessoas aos esboços contínuos de linhas que surgem em sua direção. Este é sobre pessoas. Você pode fazer pessoas como um esboço de linha contínua? A resposta simples é sim. Claro que você pode. Eu só vou fazer uma demonstração muito rápida para te mostrar isso. Vamos fazer um canto imaginário. Podemos baseá-lo no que tínhamos antes, aquele lindo café grande da primeira aula. Se dermos uma bela esquina, colocarmos um brinquedo e depois o façamos desaparecer em segundo plano. Tudo isso é um esboço de linha contínua muito simples. Como podemos adicionar pessoas a isso? Bem, podemos separá-los, fazer com que não façam parte do esboço de linha contínua , e tudo bem, e uma maneira muito simples é dividi-los em formas, então tudo se resume a formas. Temos que circular, temos outro círculo, e podemos obter, não sei como chamar isso, mas basicamente um retângulo, mas formamos um retângulo instável. Poderíamos fazer um círculo e um triângulo, um triângulo invertido. Essas coisas funcionam muito bem, de forma muito eficaz. Se fôssemos colocar isso em um esboço, teríamos algo assim ou isso. Você vê que essas pessoas simplesmente ficam em forma, elas estão absolutamente bem, mas também podemos torná-las parte da linha contínua. Vamos pegar nossa linha aqui, fazer um trabalho detalhado na porta, e então podemos simplesmente adicionar uma pessoa e adicionar outra pessoa ao lado dela e outra pessoa aqui, e na verdade essas as pessoas trabalharão. Eles funcionarão como parte de uma linha contínua. Basta mantê-los simples, mas não há problema em adicionar pessoas, formas simples e desenhar linhas contínuas seja separando-as de sua grande linha contínua ou simplesmente colocando eles como parte disso. Essa densidade de linha é uma área de captura realmente interessante de se observar. [MÚSICA] 8. Como esboçar árvores: [MÚSICA] Árvores, arbustos, vegetação, essas coisas também são muito importantes nos esboços. Eles estão na minha cena final e podem muito bem estar na sua cena final também. Aqui estão algumas maneiras muito simples, duas das minhas maneiras favoritas de pegar árvores e vegetação e torná-las eficazes, interessantes e, claro, cheias de personalidade em nossa página. A próxima pequena lição muito rápida que surgirá em nosso projeto, e se você escolher uma referência diferente, ela provavelmente também entrará em seu projeto, ou seja, árvores e arbustos. As duas maneiras pelas quais eu gosto de desenhá-las. Eu abordei isso um pouco na aula de personagem, mas só para reafirmar isso, eu só queria fazer esboços bem rápidos de uma cena com uma árvore. Só para mostrar minhas duas maneiras de adicionar árvores ao esboço de linha contínua. Lembre-se de que tudo se resume à simplificação. Se adicionarmos uma casinha na esquina aqui, e talvez essa casa tenha, em seu quintal, algumas árvores. A maneira número 1 de que eu gosto de tê-los é muito diferente daquela linha de trabalho que usamos em nossa casa. Simplesmente encontrando as formas da árvore , mas tornando-as malucas. Temos esse círculo que é muito diferente desses quadrados e ângulos. Em seguida, podemos simplesmente adicionar um pequeno tronco e galhos ramificados. Eu acho que isso é realmente eficaz. Quando adicionamos uma cor solta, fica óbvio o que é. Acho que já é bastante óbvio, mesmo se adicionarmos um pequeno teto. Sabemos o que está acontecendo. Agora, do jeito número 2, se fizermos o mesmo de novo, linda casinha. Desta vez, em vez de focar em tornar a árvore diferente , em vez de focar em torná-la algo que não seja angular, podemos nos concentrar na textura da árvore. Podemos usar muitas linhas pequenas e muito angulares. Está quase indo na direção totalmente oposta. Podemos construir essas ideias de folhas que também criam muitas sombras. Então, antes que você perceba, temos essa linda cena com uma árvore. Novamente, é muito óbvio o que é, é muito diferente disso. Desta vez, mostramos a textura, o caráter da árvore de uma forma diferente. Então, aqui estão minhas duas maneiras muito simples de adicionar árvores ou arbustos. Funciona da mesma forma com arbustos se quiséssemos fazer alguma coisa. Só o arbusto agora está no chão, não tem um tronco, mas ainda é exatamente a mesma ideia para o trabalho de linha. Aí está. Algumas maneiras muito simples de colocar suas árvores arbustos em seus esboços urbanos. [MÚSICA] 9. Composição e Miniaturas: [MÚSICA] Miniatura. Você provavelmente conhece miniaturas ou já as viu ou ouviu falar delas. Eu acho que eles são muito subutilizados. As miniaturas são excelentes para garantir que nosso esboço comece da melhor forma possível. Eles não precisam demorar muito. Na verdade, eles não devem demorar muito, devem ser muito rápidos. Neste conjunto de miniaturas, também falaremos sobre composição, as principais regras de composição que eu gosto de seguir e a ideia de simplesmente fluir pela imagem. Trabalharemos nessas miniaturas para preparar a composição para nosso esboço final e eu falarei sobre minhas ideias e como chego à composição que uso para meu projeto final. Esboços em miniatura, o que são, qual é o objetivo e como eles informam nossa composição? Bem, o que vou fazer mostrar um esboço em miniatura, mas vou fazer isso como um exercício de composição e então poderemos aprender sobre os dois ao mesmo tempo. Agora, a miniatura é um esboço pequeno , mas útil. É chamada de miniatura porque deveria ser muito pequena, talvez não do tamanho da sua miniatura. Mas, certamente, se dividirmos nossa página, poderíamos conseguir fazer pelo menos alguns esboços simples assim. Obviamente, eu poderia ter quatro, cinco, não é? Mas para deixar isso claro e simples, vamos fazer algumas deste lado. Como eles informam a composição? Bem, porque eles são um exercício muito rápido, isso significa que podemos fazer alguns deles. Realmente não queremos passar muito tempo, mas certamente podemos fazer alguns esboços e, ao fazer isso, podemos ver qual deles fica melhor, qual tem o melhor fluxo e composição. Agora, as regras importantes de composição, as regras realmente mais simples, são a regra dos terços. Dividimos nosso esboço ou papel em três. Fazemos isso vertical e horizontalmente. O que queremos é que nossa área de ponto focal ou as partes mais interessantes do esboço estejam situadas em um desses pontos de interseção. Depois, há essa ideia da espiral de Fibonacci. Essa é uma espiral que se parece com isso, volta, e esse é o fluxo da imagem. Isso pode ser de qualquer maneira. Você poderia virar isso, você poderia virar aqui. Mas aqui, isso significa mais detalhes. Você vê onde essas linhas são mais estreitas? É aí que estão seus maiores detalhes. Primeiro, vamos usar para o projeto final. Talvez você queira que nosso pub fique aqui , porque agora o pub está situado quase inteiramente dentro dessa área apertada de espiral. Em seguida, o fluxo da imagem. Não é que tudo esteja aqui, queremos algo aqui que ajude isso. Eu naturalmente seguirei o fluxo. Uma maneira realmente adorável de introduzir esse fluxo são coisas simples, como pavimento. Se desenharmos em nossa calçada, veja como isso torna a imagem redonda. Ela flui assim. Da mesma forma, temos alguns trechos em segundo plano aqui, não é? Podemos colocar absolutamente uma ervilha na parte de trás e podemos apenas obter alguns detalhes nessas outras casas. Antes que você perceba, resolvemos nossa composição. Ao fazer a regra dos terços e separar as coisas, podemos descobrir como compor nossa imagem com o melhor efeito. Ainda podemos jogar, ainda podemos mover as coisas. Por que não tentamos torná-lo menor dentro disso? Como se fizéssemos outro esboço em miniatura. Vamos tentar tornar nosso pub muito menor e isso fará algo muito diferente. Ainda estamos colando no lado direito porque estamos um pouco limitados pela foto de referência. Não que não possamos mudar as coisas, mas estamos um pouco limitados. O que estou fazendo é um esboço muito solto. Ao fazer isso, também estou praticando quais detalhes acho importantes e quais talvez sejam menos importantes. Posso esquecer de adicionar algo e depois perceber que não preciso adicioná-lo ou posso esquecer de adicionar algo e perceber o quão vital era. Agora temos um pub muito menor e uma calçada fluida, e então podemos simplesmente trazer nossas outras coisas. Sabe, quando analisamos isso agora, eu diria que não é tão envolvente quanto se apenas tornássemos isso um pouco mais ousado. Há tanto espaço vazio que o olho realmente não tem para onde olhar. O que ele faz é abrir o céu para que possamos ter algumas cores incríveis fluindo para baixo. Mas deixamos muita coisa na frente. A opção final, então, seria, se simplesmente fracassássemos aqui, fazermos mais um pequeno esboço. Por que não tentamos abrir nosso pub? Eu chego lá, eventualmente. Está aparecendo nosso pub um pouco mais abaixo, no tamanho médio. Podemos tê-lo sentado bem na borda aqui. Temos nossas pequenas formas. Novamente, apenas praticando, tipo, quanto realmente precisamos? Eu tenho um lindo arbusto e coisas saindo por aqui. Então, agora temos um céu muito grande, mas também temos uma grande área de interesse e, na verdade, está muito bem. Se desenharmos nossas formas, elas se encaixam muito bem em nossa espiral e nessa regra dos terços. Eu chego lá, eventualmente. Acho que é isso que estamos procurando. Optaremos por um céu bem grande porque você olha essas cores na referência e pode ver que é algo que poderia ser muito interessante apenas para criar uma característica, mas também podemos tornar o pub interessante. Adoro essas chaminés. Eu sempre adoro chaminés. Não aprendi nada lá, mas adoro essas chaminés. Acho que isso é muito importante, esse pavimento, porque, caso contrário, há muito espaço vazio. Veremos como todo o resto flui assim que começarmos a fazer nosso esboço. [MÚSICA] 10. Passo 1 - esboço de linha contínua: Brilhante. Estamos no nosso projeto final. Agora, o primeiro passo para mim é pegar um esboço de linha contínua. Tornando isso interessante, estamos pensando desde o início em simplificar com essa silhueta, mas também em como vamos pensar sobre o caráter de nosso prédio e a sensação que queremos. O fluxo que queremos em nossa imagem também com a composição em que trabalhamos em nosso desenho em miniatura. Agora é hora de começar nosso projeto. Eu tenho meu pedaço de papel A4 desta vez. Este é papel aquarela prensado a frio, minha mesma caneta de safári LAMY, e eu o coloquei com fita adesiva, e isso porque quando adicionamos um pouco de aquarela, fita adesiva pode dar um toque muito bonito à imagem. Mas você não precisa gravá-lo com fita adesiva. Caso contrário, alguns clipes ou algo assim apenas para manter o papel aquarela no lugar. Você também não precisa ter papel aquarela. Na maioria das vezes, eu desenho em meu caderno de desenho Moleskine, que usa papel de cartucho normal, e se estamos sendo leves e soltos com nossas aquarelas, tudo bem. O que queremos fazer é lembrar nossa composição que criamos esboços em miniatura suficientes. Vou me lembrar de abrir meu pub aqui, mantê-lo bem grande, mas me dar um céu muito bonito, e então veremos como o esboço se desenvolve. Vou começar deste lado, com a caneta de cabeça para baixo, e vamos em frente. Tudo o que me lembro é encontrar, inicialmente, aquela silhueta. Essa, eu sempre acho que é a maneira mais fácil e divertida de fazer esse esboço. Coloque essa silhueta primeiro e construa a partir daí. Construa e depois volte e construa. Faz diferença se a silhueta não é precisa. Não, isso não acontece. Estamos procurando a sensação do lugar. Estamos procurando, nos divertindo, e a sensação geral, não de um esboço perfeito. Já podemos estar pensando sobre o caráter do nosso desenho. Temos essas árvores chegando na borda. Já podemos construí-los com diferentes linhas de trabalho. Faz diferença se tirarmos nossa caneta da página? Não, claro que não, porque queremos a sensação de um desenho contínuo. Não estamos aqui para fazer regras rígidas, estamos aqui para obter uma imagem realmente interessante. Para ter uma ideia, se você saiu da página por qualquer motivo ou apenas porque precisava de uma pausa, basta voltar, pegar a fila e começar de novo. Isso é absolutamente bom. Em seguida, nos depararemos e começaremos a construir essas formas dentro de formas. É aqui que as coisas não vão ficar perfeitas. É um esboço de linha contínuo, não uma ilustração muito cuidadosa, então podemos ter cometido erros que não percebemos. Vamos ter medido mal, teremos o número errado de janelas e coisas assim. Para ser honesto, eu adoro isso. Acho que é isso que a torna uma obra de arte e nos afasta de ser alguém que está orgulhosamente tentando copiar algo que viu e de alguém confiante o suficiente para tomam suas próprias decisões divirtam-se e produzam arte em seu estilo. Podemos começar a pensar novamente ou continuar pensando no personagem, como estamos exibindo as texturas. O pub em si é feito de tijolos bem brancos, não é? Mas também tem uma sensação definitivamente antiga. fazer com que essas linhas sejam bonitas e instáveis à medida que as construímos muito importante fazer com que essas linhas sejam bonitas e instáveis à medida que as construímos. Podemos fazer isso gradualmente. Podemos fazer isso sobrepondo linhas. Podemos fazer isso simplesmente sendo muito soltos e livres. É, novamente, por isso que estou desenhando com minha caneta de cabeça para baixo. Novamente, acho que é razoavelmente preciso. Na verdade, estou muito impressionado comigo mesmo. Isso é razoavelmente preciso. Eu tenho o número certo de janelas e a proporção parece certa, e isso é tudo que eu poderia me perguntar, especialmente com esse estilo. Acabei de chegar pegando essas formas principais. Agora, um princípio muito importante na arte é dar um passo atrás às vezes e dar uma olhada. Estamos felizes com a forma como isso está progredindo? Não, corremos o risco de exagerar em algum lugar porque esse é o maior problema. É quando passamos muito tempo fazendo uma coisa. Acho que devemos deixar essa área agora, dar um passo atrás, e vamos ver o que acontece se começarmos a adicionar um pouco mais de detalhes aqui. O que queremos fazer é manter os detalhes. À medida que desaparecemos do ponto focal, queremos manter os detalhes muito mais abstratos e minimalistas. Temos esse conjunto distante de colinas e coisas em algum lugar aqui. Em vez de esboçar as colinas, vamos mantê-las abstratas e soltas. Isso pode ser apenas outro ponto de cor, que é apenas outra coisa para adicionar mais tarde. Também temos detalhes interessantes. Agora, vou começar a virar minha caneta e inserir alguns desses pequenos detalhes antes, finalmente, pensando nesse fluxo, aquele pavimento é um verdadeiro ponto de fluxo para nossa imagem. Vamos ter a sensação de fluir pela imagem e depois voltar e pegar as últimas linhas. Lembre-se de cortar vagamente os detalhes que não estão em nosso ponto focal. Agora, isso é o que chamarei de final da Etapa 1. Na próxima etapa, que será um pouco mais curta, veremos como refinar algumas dessas formas para nos dar uma estrutura real para aplicar algumas cores soltas realmente interessantes na parte superior. 11. Passo 2 - finalizar o nosso esboço de tinta: Depois de fazer o primeiro esboço, agora podemos voltar e dar uma olhada, ocupar algum espaço, literalmente desviar o olhar à distância, então tire uma foto e depois veja a foto. Todas essas coisas apenas ajudam você a identificar bits que estão faltando, bits que precisam ser movidos ou onde não há detalhes suficientes ou muitos, e então esta é nossa oportunidade de trabalhar nisso, corrigindo um pouquinho. Aqui está, etapa 1 concluída. O que já temos é uma imagem muito interessante , que acumulou alguns detalhes e muitas formas principais. Mas o que queremos fazer é refiná-lo e fazer com que nossas principais áreas realmente se destaquem. Como vamos fazer isso? Bem, vamos ser um pouco mais ousados. Vou virar minha caneta de volta para o lado certo e começar de novo em nosso pub. Desta vez, estamos encontrando essas linhas principais, que parecem um pouco fracas demais, e vamos incentivá-las, e colocamos o fundo do pub em um pouco mais e algumas dessas linhas que o tornam realmente interessante e muito claro. Lembre-se de que não estamos tentando pressionar muito, não estamos tentando perder essa oscilação. Na verdade, estamos tentando dar uma textura com linhas sobrepostas aqui. Agora não perca essa linda frouxidão, apenas aprimore-a e encontre pequenos detalhes e coisas às quais possamos adicionar um pouco mais de textura. Então, agora temos essa divertida linha de conexão que apenas preenche esse espaço em branco. Ao dar um passo para trás e olhar, podemos ver onde parece um pouco prancha e um pouco vazia. Podemos ver onde parece um pouco fraco novamente e podemos simplesmente revisar algumas de nossas linhas. Podemos pegá-los, conectá-los ou podemos simplesmente fazer isso como uma linha nova, apenas em negrito, sozinha. Agora, alguns pontos que podemos começar a adicionar agora, eu encorajo você a dar uma olhada em pequenos trechos interessantes, como. As placas de rua são sempre divertidas. Nesse caso, temos o nome da rua, que acredito ser Church Road mas podemos simplesmente inserir isso [inaudível]. Então temos o nome do pub. Agora, eu definitivamente estou adicionando isso. Eu vou fazer isso? Claro, como uma linha contínua. Isso não precisa ser incrivelmente legível, só precisa dar a sensação de um pub. Vamos lá, e antes que você perceba, nós realmente construímos esse pub muito mais, não é? Essas coisas faltam, então não temos esse sinal e não temos um sinal aqui. Talvez possamos adicionar esse login apenas para ver como é, e podemos torná-lo bem escuro e ousado apenas levantando e descendo com uma caneta. Em seguida, recebemos alguns outros toques e detalhes extras. Nós temos as belas chaminés, você tem o, como isso se chama? Uma antena de TV. Aí vamos nós. Então, a última parte é adicionar um pouco de formas. O pavimento que temos aqui é uma estrutura 3D, então vamos colocá-lo em 3D. Além disso, esse pavimento em si tem perspectivas. Se tentássemos mapear, imagine que tem pedras de pavimentação, como seriam as linhas dessas pedras de pavimentação? Agora, outro pouco de fluxo que eu gostaria. Então, vamos ver essa imagem. Vemos que ainda está um pouco vazio aqui, não é? Ainda está um pouco vazio. Vamos colocar essa calçada da qual acabamos de chegar. Podemos inventar o pavimento aqui, por que não? Tem que haver outro lado da rua. De repente, temos esses dois poços nos empurrando até aqui, nos empurrando. Devemos corrigir a composição. Agora, o pequeno, o que eles chamam de poste de amarração. Eu perdi todas as minhas palavras, não é hoje? Acho que nesse momento, poderíamos continuar tocando e fazendo coisas aqui e ali, mas corremos o risco de exagerar. Corremos o risco de transformar o que é uma linda imagem simplificada em demais. Vamos parar por aí. Sempre podemos adicionar mais depois, mas a seguir vamos usar cores lindas e nos divertir muito fazendo com que essa imagem se destaque e ganhe vida. 12. Passo 3 - Céu e sombra aquarela: [MÚSICA] Agora, para as cores. Sei que não abordamos muito as cores nas aulas anteriores, mas não se preocupe, este é definitivamente um guia passo-a-passo, usaremos algumas cores muito simples. Nesta primeira seção, estamos apenas observando as sombras e o céu e como podemos unir as coisas, manter essa sensação de linha contínua mesmo em nossas cores. É hora das cores. Esta é a Etapa 1, onde nos concentraremos no céu e nas sombras. Como vamos fazer isso? Bem, cores simples. Eu tenho um pincel aqui. Este é um pincel chinês de tamanho médio, que é quase o mesmo um pincel redondo de aquarela tamanho 10 ou 12 ou pincel de esfregão tamanho 2, por exemplo. Não importa exatamente qual escova, o que importa é que ela tenha bastante capacidade de transporte de água. Porque, para mim, é disso que se trata esse estilo. O que vou começar fazendo que tenho meu grande litro de água aqui, bastante água na minha página. Porque o que você encontrará com as aquarelas é que elas contentam perfeitamente em pintar sozinhas. Então, depois de preencher esta página com água, o que acontece se eu pegar meu azul, um pouco de azul cobalto e simplesmente tocá-lo? Só por mágica. Bem, não é mágica, mas por meio, eu acho, da física ou da química, o pigmento se pinta sozinho. Temos esse lindo céu, o que nos dá a impressão de que não é um céu plano. Tem todas aquelas nuvens e coisas adoráveis. Só de deixar as cores se pintarem sozinhas, já temos aquela sensação realmente solta e maravilhosa. Agora, como podemos estender isso para criar sombras e aprimorar um desenho de linha contínuo? Bem, é uma técnica. Não sei qual é o verdadeiro termo para isso, mas o que eu sempre chamo de pontes de água. Vou pegar um pouco mais de água e vou encontrar áreas que tenham sombra. Eu vou derrubar meu céu. Isso é o que quero dizer com ponte de água, é a água que está apenas preenchendo a lacuna. Você pode ver que a sombra está desse lado da imagem. Podemos conectar tudo. Assim como os esboços de linha contínua estão se conectando, podemos conectar toda nossa pintura e criar um lindo fluxo através dela. Gosto de ter uma área grande que esteja bem conectada, nesse caso, que está aqui. Às vezes, se a imagem for grande, parece que ela só precisa outro lugar para se conectar e fluir. Em seguida, podemos adicionar algumas cores de sombra. Então você pode usar o cinza de Payne, você pode usar ultramarino ou marrom escuro. Vou usar o brilho da lua, que é uma cor de sombra muito bonita. Vou colocar isso aqui e deixar as coisas se moverem e fluírem. Queremos manter muita água envolvida e queremos manter essa sensação de fluxo. Novamente, temos sombras que estão vindo aqui. Então, abaixe a sombra e você verá como essas cores estão apenas se pintando. Agora, enquanto o céu está fazendo seu trabalho, vou adicionar algumas cores complementares, que serão nosso verde. Eu tenho um belo verde profundo. Este é um verde em cascata fresco, mas você poderia usar qualquer verde ou misturar um verde, um verde seiva, algo simples, não algo que esteja chamando muito os holofotes. Então, podemos começar a mover as coisas. Podemos jogar um pouco de água e suavizar algumas bordas de nossa aquarela. Vamos obter um pouco mais de intensidade e realmente seguir em frente. Veja como, novamente, usamos tanta água. Isso não é um problema. Agora temos o céu, temos as sombras, você tem a pintura fazendo seu trabalho. Vou apenas estender um pouco do céu para fora. Eu quero preencher um pouco desse espaço. Outra maneira de fazer isso são pequenos respingos. Alguns respingos realmente implicam plenitude em seu esboço. Aí está, isso é muito rápido e muito simples. O que é isso tirado? Quase quatro minutos, mas nem mesmo quatro minutos. Começamos a captar as sombras e os verdes. Uma pequena área extra para essas sombras realmente saírem são essas janelas. Novamente, podemos conectá-los ou deixá-los como entidades únicas. Vamos ver o que acontece se conectarmos um casal, deixarmos algumas pequenas entidades sozinhas. Aí está, esse é o final da Etapa 1. Agora, vou direto para a Etapa 2 enquanto ela ainda está úmida, porque usar essas cores úmidas e nos deixar adicionar alguns toques ousados e brilhantes é onde esse esboço realmente surge. vida. [MÚSICA] 13. Passo 4 - adicionar aquarelas ousadas: Eu segui em frente rapidamente agora. Minha página ainda está molhada e vamos adicionar algumas dessas luzes, algumas dessas lindas peças de cores quentes. Sem mais delongas, para que sua página também fique molhada, vamos começar a lição. Aqui estamos, Etapa 4 agora, eu suponho, Etapa 2 das aquarelas. Você pode ver que eu segui em frente , então a maior parte desta página ainda está bonita e úmida. É aqui que estamos pensando em como obter esses belos destaques e que, no momento, temos muitas cores legais. Temos uma sombra fria, temos um verde frio, temos um azul brilhante, mas ainda assim azul, que é uma cor fria. Então, vamos encontrar algumas cores quentes. Uma linda cor quente é o amarelo, e temos muitos amarelos nesta imagem, não é? Vamos pegar um lindo amarelo. Na verdade, tenho um amarelo Hansa, mas você pode usar qualquer amarelo normal. Vamos encontrar esses objetos amarelos. Temos esses postes de amarração, temos essa grade. Estou tocando e está se movendo, e isso é incrível. É exatamente isso que eu procuro. Podemos usar esse mesmo amarelo nessas árvores. Lembra que usamos apenas um verde discreto para começar? Bem, agora podemos colocar um pouco do nosso amarelo e produzir alguns destaques. Agora, essas árvores de repente ganharam forma porque elas têm esses azuis sombrios, elas têm esses verdes suaves interessantes e, em seguida, elas têm um toque de amarelo, que está se movendo. Também podemos adicionar um lindo pouco de amarelo na frente para obter o final da marcação da estrada. Novamente, tudo isso está aumentando nosso fluxo, está conectando tudo. Podemos encontrar algumas cores mais quentes. Eles também não precisam ser necessariamente fiéis à imagem. Estamos tentando representar a imagem aqui, não ser escravos exatamente do que está acontecendo. Vamos experimentar um belo marrom quente. Eu tenho uma quinacridona sienna. Da mesma forma, você poderia usar uma siena queimada ou algo parecido. Vamos usar isso para dar um toque de calor em algumas dessas paredes. Agora queremos que essas paredes sejam brancas, então não vou exagerar, mas vou ter essa ideia e essa ideia é tudo o que precisamos para começar a adquirir esse personagem interessante enquanto as coisas ainda estão molhadas ou molhadas. Então, podemos construir mais desse amarelo e aquele amarelo na parte superior dará a ideia, mesmo com alguns respingos, daquela luz fluindo. Enquanto as coisas ainda estão molhadas, vou fazer mais alguns toques nas minhas antigas cores de sombra para fazer a textura funcionar, deixar as coisas se pintarem sozinhas e obter um pouco mais de variedade no esboçar e apenas obter um pouco mais de intensidade nessas janelas. Então eu vou deixá-lo. Vou deixar isso secar e voltaremos à fase final e veremos o que precisamos fazer para aplicar os retoques finais. 14. Passo 5 - toque de acabamento: Bem feito. Estamos tão perto de terminar, quase lá. Só os retoques finais. Vou pegar um pincel pequeno, um pincel redondo tamanho seis e minha caneta-tinteiro. Vamos apenas adicionar esses pequenos pedaços, torná-los um pouco mais nítidos, um pouco mais fortes, adicionar um pouco mais de nossas cores divertidas e ver como podemos simplesmente tirar nossa imagem de aqui até aqui e tenha muito orgulho disso. Estamos de volta e estamos praticamente secos. Agora, você pode ver pequenos pedaços de umidade em alguns lugares, mas na maioria das vezes estamos adoráveis e secos. Esta é nossa oportunidade de arrumar o suficiente se quisermos adicionar mais detalhes, inventar algumas coisas ou dar um pouco mais de ousadia à cor porque você pode ver a cor desbotar, e é isso que as aquarelas fazem. Quando secam, ficam muito menos intensos. Mas você também pode ver que, à medida que secam, desenvolvem essas texturas incríveis, e é isso que eu absolutamente amo nas aquarelas. Mas vamos ver o que podemos fazer apenas para dar um pouco mais de diversão , vibração e um toque extra à nossa imagem. Vou começar com minha caneta. O que podemos fazer primeiro é encontrar essas áreas que nossa cor ainda não atendeu às nossas formas e podemos aprimorá-las. Podemos adicionar essas pequenas texturas extras que proporcionam muita diversão e compreensão ao nosso esboço. Por exemplo, podemos deixar essa linha de telhado clara, claro que há um degrau no telhado. Podemos começar a adicionar algumas pequenas texturas. Isso faz parte do caráter do edifício. Estamos usando linhas interessantes, não retas, mas cheias de personalidade para sugerir isso, mostrar isso. Podemos fazer o mesmo no próprio prédio, podemos adicionar alguns pequenos tijolos, podemos aumentar essa densidade de linhas para agora combinar com a cor. Onde temos áreas muito escuras, podemos até entrar e talvez em algumas janelas possamos eclodir e produzir aquela área escura muito óbvia. Nessas casas distantes, podemos simplesmente aplicar um pouco mais de forma se quisermos trazê-las um pouco mais para a imagem. O mesmo acontece com essas árvores, talvez queiramos dar a elas troncos mais claros para deixar mais claro são árvores e não arbustos e para capturar um pouco mais dessa forma e mais disso, qual é a palavra que estou procurando? Bem, personagem, suponho, é a palavra que estou procurando. Então, também temos alguns desses detalhes interessantes na frente, como essa malha. Agora podemos dar a isso um esboço real. Podemos decidir se estamos felizes com esse prédio fantasma? Acho que estou. Acho que gostaria de tirar a chaminé um pouco mais, mas acho que talvez eu goste um pouco demais das chaminés. Mas acho que estou feliz, na verdade, com ela tão distante em segundo plano. Então eu gosto muito dessa moldura que temos, onde a cor termina. Então, ele contrasta aqui com onde a cor não termina. Mas podemos tornar essas bordas claras e mais ousadas. Basta contornar e fazer esses pequenos toques extras e coisas para adicionar. Aqui, vou capturar essa pequena área branca, podemos simplesmente construir nossa chaminé. Veja como isso captura aquele branco, onde não reduzimos a cor até o fim. Esse é todo o trabalho extra com caneta que acho que vou fazer. Sempre posso voltar mais tarde e adicionar mais. Só não exagere. Apenas deixe-o bem solto e faça isso pouco a pouco. Agora vou usar um pincel redondo tamanho 6, um pincel pequeno, porque você fez essas cores grandes e soltas e isso significa se divertir um pouco ousado. Agora, muitas vezes eu não uso um vermelho bonito para chaminés, mas como estamos usando esse lindo marrom quente, estou usando quinacridona sienna, talvez você queira usar uma siena queimada, uma quinacridona dourada. Realmente não importa, apenas uma bela cor quente. O que eu adoro fazer é adicionar um toque de cor às minhas chaminés. Agora, nem todas essas chaminés têm essa chaminé acessível, os cilindros da chaminé. Mas vou adicionar um pouco desse calor a todos eles de qualquer maneira. Acho que é uma maneira muito linda de destacar apenas essas chaminés como um ponto de interesse. Novamente, sinto que vou honrar o novo fluxo das minhas chaminés aqui. Também podemos aprimorar áreas de sombra apenas adicionando uma camada extra de cor. É aqui que estamos nos tornando mais pintores e sendo um pouco mais cuidadosos. Eu posso fazer essa sombra nas áreas de luz, aquela sombra que eu designei, fiz com as cores quentes já usadas ou podemos usar a cor da sombra, para que eu possa usar o brilho da minha lua apenas para criar aquela área de sombra mais limpa. Eu também posso fazer isso em alguns lugares. Eu poderia até usá-lo em algumas dessas árvores. Novamente, podemos voltar para algumas janelas e criar uma sombra um pouco mais firme e escura. Isso é apenas o processo das aquarelas, é tudo uma questão de camadas. É só neste caso que estamos fazendo um esboço solto, então as aquarelas devem ocupar esse espaço para aprimorar nosso esboço e a diversão que tivemos com nosso esboço. Vou colocar uma pequena sombra em cada uma dessas chaminés porque isso mostra o avião. Isso mostra que eles estão todos voltados para esse lado, com essa parede, o mesmo com essas chaminés. Muito solto, com um pequeno respingo, você vê? Acabei de tocá-los, não o preenchi porque acho que isso assumiria demais. Então o amarelo, olha, o amarelo se moveu e se misturou e perdemos um pouco da força com ele. Vamos voltar. Usaremos um pouco de amarelo mais forte, desta vez usando um pincel menor, menos água. Podemos criar linhas mais firmes e recuperar aquele amarelo, realmente cantando em nossa página. Também podemos fazer isso em nossas árvores. Podemos fazer isso em algumas dessas árvores para combater essa escuridão que adicionamos. Podemos até decidir que vamos adicionar algumas linhas nos dois lados da estrada. Porque, por que não? Novamente, isso apenas ajuda na composição. Trata-se de conectar e produzir esse fluxo adorável. Agora, para mim, e eu sei que isso é sempre um pouco controverso, acho que a maioria das pessoas gosta de se divertir, mas acho que há uma minoria sensata que não gosta de um respingo. Mas eu adoro um mergulho. Acho que se você não gostar, não adicione. Algumas pessoas acham que parece um erro. Para mim. Acho que é uma ótima maneira de preencher as lacunas, estamos aplicando um pouco de textura e insinuando sem esboçar as coisas. Vou pegar minhas cores normais. Nas sombras, tenho um pouco de ouro lunar espalhado. Nos tijolos, tenho um pouco de quinacridona sienna no meu marrom quente. No céu, já fizemos um pouco de azul, mas também podemos preencher mais algumas áreas com esses lindos toques azuis. Aí está. Vou dizer que está feito. O que faremos na lição final, em que agradeço, veremos como isso também secou. Vou abrir a casca desta linda moldura e veremos exatamente como ela fica. 15. Agradecimentos de linha contínua: Obrigado a todos. Nós terminamos. Pelo menos foi uma experiência brilhante para mim. Espero que você tenha gostado. Como prometido, aqui está a revelação do meu esboço. O que nos resta é, claro, isso. Meu projeto final, espero que você tenha gostado do seu. Estou muito orgulhoso do meu. Gosto muito das cores, da ousadia, da diversão que tem. Acho que tem uma sensação muito agradável. Claro, é uma das minhas cenas favoritas para desenhar, é um dos meus pubs locais, então tem um lugar especial no meu coração. De qualquer forma. Se você quiser compartilhar o seu, seria incrível. Eu também adoraria se você pudesse deixar um comentário Se você gostou da aula e tem algum tempo, significa muito ouvir o que as pessoas pensam da aula. Também ajuda a divulgar e a divulgar ainda mais as linhas contínuas . Além disso, se você quiser entrar em contato, mostre suas imagens comigo no Toby Urbansketch no Instagram ou siga-me no YouTube. Por favor, eu adoro me encontrar com você lá. Mas o mais importante, divirta-se e desenhe de forma feliz.