Transcrições
1. Introdução: Você já se perguntou como alguém pode desenhar algo tão realisticamente, e você gostaria de poder desenhar exatamente como eles? Se você fez, esta é a classe certa para você. Desculpe, deixe-me apresentar-me. Sou Nadia e sou uma artista portuguesa. Minha paixão pelo desenho sempre esteve comigo. Desde criança,
eu tinha uma enorme coleção de lápis de desenho e eu ficava muito chateado se alguém tentasse tocá-los. Em 2010, descobri o estilo de desenho realista e me apaixonei por ele. Eu tenho tentado desde então e agora eu sei um monte de truques que eu realmente gostaria de saber quando eu estava começando. Foi por isso que decidi criar esta aula. Desenho simples e realista para iniciantes. A estrutura desta classe é colocada de uma forma muito simples para que qualquer pessoa sem experiência possa compreendê-la e realmente fazê-lo. Vou apresentar-lhe os materiais que eu pessoalmente acho que são os melhores para começar. Vou fornecer-lhe uma imagem de referência e orientá-lo através do processo completo de um desenho realista desde o contorno até os toques finais. Estou muito animado para começar, então vamos começar.
2. Projeto do curso: Oi lá. Deixe-me apresentá-lo ao nosso projeto de classe. Uma vez que esta classe é sobre os conceitos básicos de desenho realista, ela mostra uma referência de imagem muito simples onde você vai explorar áreas escuras e claras. Você também terá a chance de criar cabelos simples e poucas texturas de pele, que você
possa aplicar essas riscas em desenhos futuros que você pode querer fazer. Eu escolhi um retrato facial porque os iniciantes geralmente têm medo de desenhar rostos. Eu aconselho você a poupar algum tempo para assistir cada lição e colocá-lo em prática. Você pode pausar cada vídeo e voltar a qualquer momento. Este processo leva tempo e paciência, mas confie em mim, vai funcionar. Quando terminar o seu retrato, não se esqueça de nos mostrar o seu belo trabalho
publicando-o na nossa galeria de projetos da turma. Ficarei feliz em vê-lo. Agora, vá assistir ao próximo vídeo e saiba quais materiais você vai usar. Te vejo lá.
3. Materiais: Oi, estou muito feliz em te ver aqui comigo. Agora vou falar sobre os materiais e como eles funcionam. Deixe-me mostrar-lhe o que você vai precisar. O tipo de papel que recomendo é o jornal de Bristol. Você tem uma superfície muito lisa para criar seus desenhos. É mais fácil misturar a grafite. Não importa a marca, desde que seja suave, a melhor opção é o papel esbranquiçado. Agora vamos falar sobre a grafite e eu vou dar uma breve demonstração sobre os lápis e também sobre o lápis mecânico que você vai precisar. Você tem aqui um lápis 4H. Você também precisará de um lápis B, um 3B e 8B e aqui você tem seu lápis mecânico com grafite 0.5 4B. Pegue um pedaço de papel, o mesmo papel que você vai usar para desenhar. Vamos começar a usar o lápis 4H. Vamos criar esse gradiente que será muito útil para você no futuro. Muito levemente, comece com uma leve pressão sobre o lápis e, em seguida, enquanto você vai, tente aplicar um pouco mais de pressão. Quando você chegar ao mais escuro com esse lápis, basta mudar para outro e tentar muito levemente fazer a mesma sombra que você fez com o lápis anterior e, em seguida, enquanto você vai, tentar ir um pouco mais escuro, colocar um pouco mais pressão em seu lápis e continuar com seus quatro lápis. Agora você tem seu gradiente de seu lápis mais leve para o mais escuro. Agora você vai fazer alguns exercícios com seu lápis mecânico. Como você pode ver, você pode alcançar valores muito escuros. O que eu sugiro fazer é, tentar fazer algumas linhas soltas para que você possa ver como o lápis mecânico funciona. É um ótimo exercício para tornar suas linhas mais fluidas, um truque muito útil se você está praticando para desenhar cabelo. Agora vamos falar sobre os afiadores de que você vai precisar. Afiador irregular, como um daqueles que você compra para ir à escola. Funciona perfeitamente bem, desde que a lâmina esteja afiada. Você também pode usar uma faca executor, é uma maneira muito boa de afiar seus lápis, mas se você não está se sentindo confortável com isso, basta usar seu afiador irregular. Agora, para os liquidificadores, vamos falar sobre tocos de papel, papel de
lenço e pincéis. Vamos usar o toco de papel. Ele faz uma mistura muito suave. É perfeito para misturar pequenos detalhes, pequenas transições ou se você tem um linhas muito afiadas você pode usar o toco de papel para tornar essas linhas um pouco mais suaves. Neste exercício, vou usar o papel de seda. Basta envolvê-lo em torno do seu dedo e misturá-lo. Como você pode ver, ele cria estes mistura suave, mas ele remove o grafite um pouco. O papel de seda é perfeito para grandes áreas. Agora você tem dois tipos de pincéis, o pincel curto e o pincel longo. Verifique se os pincéis que você está usando são planos. Com o pincel longo, basta tentar ver o efeito que você está indo para obter e como você pode ver, é uma mistura muito suave. Com um pincel curto, o tipo de mistura que você vai conseguir é muito resolver. O que este pincel faz, é que torna a grafite um pouco mais escura porque faz com que a grafite vá muito fundo no papel. Se você tiver detalhes, este pincel não combina esses detalhes. Você ainda pode vê-los então este é o pincel perfeito para usar quando você está criando cabelo. Agora vou falar sobre as borrachas. Este é um apagador de lápis. Eles são muito semelhantes e você pode obter detalhes muito pequenos com eles. Basta tentar criar alguns pontos, fazer algumas linhas, alguns pontos, você verá como funciona. Você também precisará da borracha amassada. É perfeito para criar detalhes mais suaves. Com a borracha amassada, você pode criar muitas formas diferentes. Aqui, eu estou fazendo uma forma de ponto, que vai ser ótimo para criar detalhes menores, mas como você pode ver, eles são muito mais suaves do que aqueles que criamos com a borracha lápis. Você também pode fazer sua dica um pouco mais redonda. Se você dab no mesmo lugar, ele vai remover o grafite muito suavemente e criar um efeito muito suave e uma borracha irregular vai ser muito útil no final para limpar as bordas. Outros materiais úteis, sugiro que você tenha um pincel grande como este. Vai ser muito útil se você quiser manter sua superfície limpa sem manchar seu desenho e você também vai precisar de algum spray fixador. Certifica-se de que é adequado para grafites e carvão. Por fim, não se esqueça de imprimir sua referência. Você vai trabalhar muito melhor com uma referência bem ao seu lado. Agora que você está mais confortável em torno de seus materiais de desenho, vamos pular para nossa primeira lição em que eu lhe ensino a técnica de grade. Mantenha sua folha de exercícios ao seu lado
, porque será muito útil durante o processo. Vejo-te lá.
4. Técnica da grade: Bem-vinda de volta. Sua primeira lição é sobre desenhar o contorno com a ajuda de uma grade. Nesta lição, eu vou ensinar-lhe como você pode criar uma grade em cima da referência, como você pode criar a grade em seu papel em branco, e traçar o esboço de sua referência. Vamos começar criando uma grade em cima de sua referência impressa. Tente colocar suas marcas a cada polegada ou a cada dois centímetros. Basta repetir na parte inferior, o processo que você fez em cima. Sugiro que você tente criar uma pequena grade, uma
vez que você tenha mais quadrados, será muito mais fácil copiar sua referência. Simplesmente conecte esses pontos. Agora, o que vamos fazer, a mesma coisa para os lados. Aí tens a tua grelha. O que você vai fazer a seguir é numerar cada um desses quadrados, cada linha que você escreve 1, 2, 3, e assim por diante. Em cada coluna você vai fazer a mesma coisa, mas com A,
B, C, e assim por diante. Agora, você vai criar sua grade em seu papel em branco. Faça exatamente as mesmas medidas que você fez em sua referência. Não se esqueça de numerar. Você está pronto para começar o esboço. O que eu sugiro que você faça primeiro é a forma geral do rosto, porque uma vez que você colocou essa forma geral, vai ser muito mais fácil para você fazer os detalhes no rosto. Escolha uma seção para iniciar. Eu escolhi esta parte da testa e, em seguida, conta os quadrados, certifique-se de que é exatamente o mesmo quadrado, e então apenas começar a copiar o contorno. Certifique-se de que você está deixando os mesmos espaços. Basta olhar para a sua referência e fazer exatamente a mesma coisa que você vê. Para os detalhes do rosto, você só tem que fazer o mesmo. Olhe para sua referência, tenha muito
cuidado para ver o que está dentro de cada quadrado, e depois copie-o. Aí está você. Você está desenhando contorno. Agora que você tem seu contorno, vamos começar a preencher esses espaços em branco. Vemo-nos na próxima lição.
5. Valores de luz, sombra e tons escuros: Oi lá. Agora você vai aprender a ler seus valores de referência e você também irá aplicar seus primeiros tons escuros. Nesta lição, vou ensinar-lhe como você pode entender a diferença entre luz e sombra. Você vai marcar todas as áreas escuras. Por fim, coloque os tons escuros com grafite. Quando eu estava aprendendo a desenhar, eu não conseguia ler os valores muito bem, mas eu descobri um truque. Vê esta borda branca na sua referência impressa? Bem, isso é o que eu chamo de branco puro. O que isso significa é que todos os valores que sua referência não são brancos, nem mesmo os destaques em sua bochecha ou nariz. Outro truque para ajudá-lo a ler os valores é pegar gradiente
que você fez enquanto assistia a aula de materiais. Corte a parte superior desse gradiente. Digamos que você queira saber qual lápis usar para sua bochecha. Coloque o gradiente logo abaixo da bochecha e compare. Neste caso específico,
seu destaque na bochecha é muito semelhante ao tom que fiz com meu lápis B com menor pressão sobre o lápis. Teste é truque em outros pontos diferentes de sua referência. Agora vamos marcar onde você vai colocar as áreas mais escuras. Pegue seu lápis mais leve e marque-os grosseiramente. Marque para onde o cabelo deve ir. As sobrancelhas bem ao lado do nariz, e assim por diante. Agora, pegue seu lápis mais escuro e as luzes encham todas essas áreas escuras. Tente olhar para a sua referência e entender que você tem alguns pontos que são preto puro. Não tenha medo de desenhar uma enorme mancha negra. É assim que funciona. Vou deixar essa parte devagar para mostrar como você deve colocar as áreas escuras. Primeiro, pegue seu lápis 8B e certifique-se de que está afiado. Lápis mais nítidos podem criar uma sombra um pouco mais escura. Encha o espaço e use seu pincel curto com um pouco de pressão que fará com que o grafite vá muito fundo no papel. Primeiros tons de início aplicados. Agora vamos para a próxima lição para começar a aplicar tons mais claros. Vejo você lá.
6. Camadas e mesclagem de grafite: Bem-vinda de volta. Vou falar com vocês sobre a importância das camadas e da mistura. Agora, você vai aprender como as camadas funcionam. Eles são um dos conceitos mais importantes dentro de desenhos realistas. Eu também vou te ensinar como misturar o grafite para que fique suave. Isso é muito simples de fazer, mas é preciso paciência. Pegue seu lápis B e comece a construir. Levemente, preencha o espaço da testa. Uma vez que esta é uma área grande, use um papel de seda para misturar. Preste atenção ao lapso de tempo, encabeça uma camada e misture. Onde você vê que é um pouco mais escuro, use um lápis mais escuro e continue misturando com um papel de seda. Você vê agora como a testa parece ter volume? Muito legal. Repita este processo em todo o rosto, preservando as sobrancelhas, olhos e áreas dos lábios. Tenha em mente que este é um processo construtivo e a paciência é o seu melhor amigo. Em sua próxima lição, você vai aprender a fazer cabelo e sobrancelhas. Vejo você lá.
7. Sobrancelhas e cabelo: Olá aí. Cabelo e sobrancelhas.. Eles parecem difíceis de desenhar, mas você só precisa conhecer alguns truques. Primeiro, vamos fazer as sobrancelhas. Estes são muito simples e não exigem muitos detalhes. Você vai aprender alguns truques que vamos fazer durante o cabelo, muito simples. Para as sobrancelhas, pegue seu lápis mecânico. Se conseguires encontrar um, podes usar o teu lápis 3B, mas tem de ser muito afiado. Siga a direção natural do crescimento do cabelo, fazendo cada cabelo individual. Quando você vir uma seção inteira de preto em sua referência, não se esqueça de copiar exatamente a mesma seção. Use seu pincel curto para fazer suas sobrancelhas parecerem lisas sem perder os detalhes peludos individuais. Agora, vamos para o cabelo. Quando você olha para sua referência, você pode ver que o cabelo tem seções. Mesmo olhando para o nosso desenho até agora, você pode facilmente identificar várias seções que você já fez. Desenhe linhas soltas seguindo o fluxo natural e a direção natural do cabelo, como você pode ver aqui, e escureça as bordas dessas seções. Continue fazendo isso no seu par inteiro. Agora, para os destaques do cabelo, eu recomendo que você se concentre nos destaques que são mais visíveis. Agora pegue sua borracha lápis tão afiada quanto você pode e crie comprimentos soltos. Ele apagará suavemente linhas finas e elas parecerão apenas como destaques. Com a ajuda de um toco de papel, misture suavemente as bordas dos destaques que você criou, para que as transições pareçam suaves e realistas. Aplique estes truques onde você vê destaques no cabelo. Siga o fluxo e a direção do cabelo, tão simples quanto isso. Na próxima lição, seu sorteio vai parecer muito mais completo. Vamos pular direto para ele.
8. Cubra áreas grandes: Bem-vinda de volta. Se você está sentindo que você está desenhando está parecendo um pouco vazio, isso não será mais um problema. Porque nesta lição, vou ensinar-vos a cobrir esse passado. Para esta lição, você vai cobrir o fundo, que é uma área grande e escura. Mas você também vai cobrir uma grande área mais leve, que é o nosso suéter. Eles funcionam de forma muito semelhante. Para começar a preencher o fundo, sugiro que você marque as bordas. Depois de fazer isso, pegue seu lápis mais escuro, afie-o, e vamos começar. O fundo do sistema é mais leve do que o preto carrega do seu desenho. Sua melhor opção é trabalhar com camadas. Tente aplicar uma pressão suave no seu lápis. Pegue um lenço de papel e a mistura. Uma vez que você está usando um papel de seda, você verá que o grafite desaparece um pouco. Isso está tudo bem. Porque queremos que o fundo pareça suave. Preste atenção ao gradiente. O fundo parece mais escuro na parte superior e um pouco mais claro na parte inferior. Este é realmente um jogo de observação. Para o suéter dela, faça exatamente a mesma coisa, mas com o lápis de isqueiro. Com muito menos pressão no seu lápis. Parecendo muito completo. Mas faltam alguns detalhes. Vamos falar sobre isso na próxima lição. Vejo você lá.
9. Detalhes e retoques finais: Oi, você está quase terminando. Vamos apenas adicionar alguns detalhes que vão fazer uma enorme diferença no seu desenho. Esta é a lição final, e aqui é onde tudo começa a parecer acabado. Você vai continuar adicionando camadas,
adicionando todos os detalhes das características do rosto e toques finais. Camadas novamente, isso não é novidade para você agora, mas continue adicionando-as à medida que você avança. Eu gosto de trabalhar com este método porque eu posso
ter certeza que eu não estou indo muito escuro na minha primeira tentativa. Sim, existem outras maneiras diferentes de fazer isso, mas eu acho que esta é a melhor maneira quando você está dando seus primeiros passos no realismo. Como você continuar adicionando camadas de grafite, continue misturando-os e não se esqueça de adicionar mais camadas em seu suéter. Use sua navalha de lápis para criar detalhes nítidos. Escolha a borracha necessária e comece a colocar seus destaques. Se ficarem muito leves, não há problema. Use gentilmente seus liquidificadores para misturar a grafite existente no papel. Este processo funciona de forma diferente para todos. Se você não está se sentindo confortável ao desenhar looks finalizados, isso é porque você precisa adicionar mais camadas, talvez mais destaques, mais detalhes. Não há problema em levar algum tempo porque o realismo é um processo lento. Agora, vamos limpar essas bordas. Pegue uma régua normal, alinhe-a com a borda do seu desenho, escolha seu lápis e borracha e limpe bem ao lado da régua. Agora, pegue sua borracha normal e limpe o resto das bordas. Quando tiveres a certeza que acabaste, não te esqueças de usar o spray fixador. Isso vai garantir que o grafite não vai manchar quando você agarrá-lo. Isso tornará seu desenho um pouco menos brilhante e mais resistente a qualquer contato, e aí você tem, seu desenho realista completo. Vamos fazer uma breve recapitulação em nosso próximo vídeo para que
você possa ter certeza de que não perdeu nada, nos vemos lá.
10. Recapitulação e conclusão: Oi. Estou tão feliz em vê-lo aqui. Vamos fazer uma breve recapitulação sobre a nossa turma. Devemos? Você acabou de aprender a usar a grande técnica, e como você viu, é muito útil para obter o esboço do seu desenho. Então, eu mostrei a você como você pode facilmente entender os valores em sua imagem de referência, criando um gradiente com seus lápis
e, em seguida, usar esses gradientes para comparar os valores. Você estava com medo de ir às escuras? Não mais. Lembre-se que, se você ver área escura em sua referência, você tem que replicar essa área exata em seu desenho. Você também aprendeu que a paciência é sua amiga. Adicione mais camadas à medida que seu desenho evolui e misture essas camadas. Continue adicionando, continue misturando e lembre-se que este é um processo construtivo. Desenho de cabelo torna-se simples se você seguir o fluxo natural na direção dele. Aplique o mesmo truque nas sobrancelhas. Cobrir grandes áreas com a ajuda de um papel de seda faz com que seu processo de desenho acelere um pouco. Destaque algumas texturas fazem toda a diferença na sua peça final. Então não se esqueça deles. Por fim, use spray fixador para garantir que todo o seu esforço não desapareça com o passar do tempo. Tenho certeza que você fez um trabalho maravilhoso, e eu ficaria tão feliz em ver seu desenho em nossa galeria de projetos da turma. Eu realmente espero que você goste desta aula, e muito obrigado por estar aqui comigo. Cuide-se e adeus.
