Transcrições
1. Briefing - Desenho ao curso para a introdução do curso de renderização: Oi, meu nome é Joe. Trabalho como sentimento e ilustrador há cerca de cinco anos e estou animado para transferir conhecimento para qualquer um que esteja procurando começar sua aventura ou simplesmente melhorar. Nesta aula, vou repassar pontos importantes sobre todo o
meu processo sobre como passar de um esboço áspero para uma peça totalmente renderizada. Tudo está um pouco acelerado, já que eu quero me
concentrar principalmente nas etapas do processo, em vez de colocar novos esboços duplos e
longos em tempo real e renderização de vídeo. Este processo é baseado unicamente na minha técnica pessoal. Portanto, lembre-se de que há muitas maneiras de ir de uma renderização esboçada, e esta é simplesmente uma delas. O projeto para esta aula incluirá um esboço retrato de um personagem original que você deseja dar vida. Você pode ir mais longe e duplo esboço de corpo inteiro se quiser, mas se você não estiver confortável com isso, então você pode simplesmente ficar com um retrato. Agradeço muito que tenha tomado o tempo para assistir ao curso minuciosamente para que você não perca nenhum ponto ou detalhes importantes. Não se esqueça de fazer uma pausa de vez em quando para respirar e absorver todas as informações sobre dado. E vejo-te na aula.
2. Clip de processo de esboço - Clip 1: Agora estamos começando com um esboço simples. Eu não gosto de começar com muito detalhe no início, eu gosto de trazer um monte de grandes, formas
ásperas para que eu possa descobrir a orientação que eu vou colocar meu personagem em. E assistente de isenção de responsabilidade curto meu personagem, mas vamos apenas dizer meu personagem por enquanto. Aqui estou eu trabalhando nas pernas. E as pernas eram um pouco difíceis para mim. Não sei bem porquê. Acho que só estava a tentar obter a forma da perna. Correto. Eu não queria fazer são muito curtas e eu não queria fazer as pernas dela muito longas. Então aqui eu estava tentando fazer um cilindro cônico para que seja um pouco mais fácil para mim desenhar as pernas. Garante que você não fique preso focando em detalhes durante todo o processo de esboço ,
porque isso pode levar muito tempo e pode deixá-lo um pouco sobrecarregado. Eu vejo um monte de novatos tentando tipo de frango arranhar seu caminho para fazer seu personagem. E o que eu quero dizer com arranhões de frango é que
eles, eles meio que apenas gravam as bordas dos personagens. E tudo o que eles fazem é ter certeza de que são pequenas linhas e
tentar colocar o máximo de detalhes possível principalmente, o que é algo que você não quer fazer. Desenhe formas maiores e mais simplificadas. Confie em mim, isso vai poupar muito tempo. E não importa o quão áspero você começa porque você sempre pode optar por
desenhar sobre esta camada de esboço faz camada de esboço realmente áspero com outra camada. Então, se você olhar para a direita, você tem a camada de fundo e então eu tenho a minha camada de esboço. Algumas pessoas tendem a pegar sua camada de esboço áspero e limpá-lo na mesma camada como eu faço. Eu costumo manter a mesma camada, voltar mais tarde e depois limpar o esboço como você pode ver que eu estou fazendo agora é pegar certas partes e eu sou como,
oh, isso parece um pouco áspero. Então eu vou limpar isso agora mesmo. Mas quando outras pessoas fazem, é que eles fazem um esboço muito, muito áspero. Estou falando muito indeciso, muito sujo, áspero. E então eles pegam outra camada e colocam uma camada de esboço mais limpa no topo. Você poderia fazer isso. Leva um pouco mais de tempo, mas honestamente, pode levar a mesma quantidade de tempo que você apenas usando a mesma camada para desenhar um esboço mais limpo. Aqui você pode ver que estou começando a trabalhar um pouco mais no rosto. Esta é praticamente a segunda parte de como eu esboço. Eu comecei muito duro como você viu. E agora estou tentando limpar esse esboço e ainda estou na mesma camada. Se olhar para a direita, ainda estou na minha camada primária de esboço. Eu não fiz uma nova camada como algumas pessoas fazem. Embora você possa,
há técnicas diferentes de como você pode limpar seu esboço. Tudo bem se você fizer outro. Então, está tudo bem não ter tudo no início. E eu estou falando com artistas novatos, tudo bem não ter um esboço perfeito. Você não precisa de um esboço perfeito. Às vezes as coisas são adicionadas no final, às vezes as coisas são
mudadas, manipuladas, menores, maiores. É muito bom fazer tudo isso nesta fase porque você ainda está desenhando e você está apenas
tentando limpar as coisas e garantir que
seus 98 a 99% certeza de que isso é o que você quer colorir. E também outra dica, a menos que você esteja fazendo arte de linha ou esboço
apresentável para seu diretor de arte em um estúdio ou algo assim. Não se preocupe com o peso da linha neste momento. Quando você faz arte linha, linha caminho é algo que meio que faz seu esboço ou seu forro olhar muito mais interessante. Você realmente não precisa se preocupar com isso quando você está apenas desenhando e você vai renderizar de qualquer maneira. Então, se você está tentando fazer um esboço estilizado,
você poderia fazê-lo para sugerir algumas sombras, talvez, mas fora isso, você,
você não precisa fazer muito leve,
então, por favor, não perca seu tempo fazendo isso. Você não está tentando fazer um esboço apresentável ou arte de linha limpa e nítida. Então aqui estamos quase terminando. Só estamos pegando pequenos detalhes como as dobras dos fios ou o cabelo, consertando algumas coisas como o capuz aqui atrás e os sapatos. Claro, eu tenho que ir e encontrar uma referência porque eu não
gostei de como o formato do sapato era. Eu tinha algo em mente, mas você nem sempre pode pensar exatamente o que você quer de sua mente. Você tem que sair e procurar por ele. Falando com meu artista novato de novo, sempre use referências. Isto é muito importante. Usar uma referência não é trapacear. Não se preocupe com o que as outras pessoas dizem. Usar referências não é trapacear. As pessoas na época do Renascimento, sempre usam referências. Você acha que eles poderiam tirar uma pessoa de sua própria mente? Provavelmente não, ou poderiam, mas não seria tão preciso como uma pessoa da vida real. Então, se você tiver problemas para desenhar algo como, digamos, eu quero que você desenhe um elefante, mas você nunca viu um elefante antes. Mas você vai fazer, não vai parecer um elefante quando você terminar, certo? Então procure uma foto de um elefante e então você pode desenhá-lo. Então, por favor, artistas novatos. Por favor, use referências. Estou implorando.
3. Como desenhar o usi e clip de referência de desenho: Por favor, use referências. Estou implorando. Ouvir apenas consertar certas coisas. É muito bom apenas dar um passo para trás às vezes, mesmo se você está apenas na fase de esboço, eu sei que você não está mesmo, mesmo no fundo dele ainda, mas por favor tome algum tempo para fazer uma pausa de cinco minutos, dez minutos, obter um lanche e um pouco de água, e depois volte para o seu esboço e certifique-se de que é algo que você gosta. Aqui. Mudei minha ideia da pistolinha Reagan, e queria incluir um micro Oozie. E, claro, eu realmente não sei como um microlitro, micro olhar, micro Oozie se parece? Não 100%, pelo menos. Então procurei uma referência. Havia, este era como o padrão neste aqui porque era meio interessante, mas eu não acho que eu acabei usando isso mais tarde. Então, sim, só estou limpando as mãos aqui. Tente fazer parecer que eu sou os personagens realmente segurando a arma. E eu mudei o ângulo do braço porque tangentes, eu não sei se você pode ver, mas a ponta da arma estava ligeiramente em tangente com a manga do casaco. Acho que conserto isso mais tarde, mas como vejo agora está me incomodando, mas vamos ignorar. Aqui. Colocando pequenas áreas de sombra para algumas diretrizes mais tarde. Colocar em mente parece, oh, aquele pequeno coração lá eu não acho que eu adicionei no final, mas eu tentei fazer o personagem parecer como ele fez originalmente.
4. Colorindo Lineart e clip de cores locais 3: Aqui estou mudando a cor da arte da linha se você quiser renderização mais fácil. E isso é de uma perspectiva pessoal. Se você quiser renderização mais fácil, altere a cor da sua arte de linha ou do seu esboço. Vai tornar as coisas muito mais fáceis. E eu sempre faço alguns tons
mais escuros do que a cor original que você está planejando preenchê-lo com. Então aqui, sim, as calças são azuis mais escuras, forro do
casaco é azul mais escuro. E aqui estou eu preenchendo a pele para que você ainda possa ver sua arte artística. Mas quando você renderizá-lo, você verá mais tarde que será muito mais fácil preencher em cores. Sei que as coisas parecem um pouco estranhas agora, mas confie em mim, confie no processo sempre só no processo. Estas são cores básicas não estão fazendo qualquer renderização. Então tente encontrar o básico, ou algumas pessoas dizem cores locais. Isso é meio baixo da cor que você deseja usar para um determinado objeto. Então estes não são destaques, não são sombras. Estas são apenas a cor neutra média que você deseja usar. E os sapatos vão ser brancos. Mas eu os preenchi com cinza porque não consigo ver o que estou fazendo contra um fundo branco. Então, é apenas uma cor de enchimento. E eu me sinto no cabelo com todo rosa no começo. E depois mudarei para uma cor do arco-íris. O que eu sugiro que você faça quando você colorir seu personagem ou seu objeto pela primeira vez é tentar ter itens separados em camadas separadas. Então as calças, o casaco, a camisa, os sapatos têm aqueles em camadas separadas no início porque depois você pode voltar e mudar a cor se você não gostar, sem afetar ou manipular qualquer outra parte do personagem. Aqui e pegando pequenos detalhes minúsculos. Pegando a palha. Eu separei a palha porque eu queria fazer isso separado
do cabelo e então talvez movê-lo com a ferramenta Lasso mais tarde.
5. Clipe de jaquetas com sombras e colorir: Agora estamos trabalhando na sombra básica. Eu uso uma camada de multiplicação para isso, e eu cortei esta camada para a camada de cor do meu personagem. Tente não se concentrar muito nos pequenos detalhes das sombras. Como certos fios de cabelo podem fazer sombra. As dobras da roupa podem fazer algumas sombras. Só tento colocar as sombras mais básicas que posso fazer. Isso fará com que seja um processo muito mais rápido. Então pense onde está a sua principal fonte de luz. partir daqui, você pode dizer que a fonte de luz está para cima e para a direita porque as sombras estão caindo para a esquerda. E aqui na perna direita, eu queria ter uma sombra no caminho certo porque a perna esquerda está na frente. E você pode ver que minhas sombras ou não, de uma tonalidade cinza. Eu queria torná-lo mais de uma tonalidade interessante porque maior parte de sua orientação de cor é como roxo, rosa, talvez um pouco de azul lá para violeta. Então era isso que eu queria. Nem sempre tens de ficar cinzento quando fazes sombras. E com uma camada múltipla, é muito útil ter uma camada de multiplicação sobre sua camada de cor porque então você pode simplesmente manipular a cor da sombra que você deseja.
6. Renderização a grampo de calças 5: E aqui estou eu colorindo o casaco. Eu não queria fazer o Bobo cheio de mangas porque eu não sei para sempre o meu tipo de personagem ou design. Simplesmente não funcionaria muito. Seria meio difícil de fazer também. Então talvez eu tenha me enganado, mas honestamente, eu gosto do jeito que isso parece um pouco melhor. E aqui estou eu colocando algumas sombras secundárias, alguns destaques também. Estou colocando outras fontes de sombra e luz. Eu gostaria de usar uma escova semi-dura e semi-macia. E eu vou tentar colocar uma foto do pincel que eu uso ao lado do vídeo.
7. Renderização no clipe de jaqueta 6: Mas é muito grosseiramente colocado. Não estou pensando em detalhes agora. Só estou tentando colocar algumas sombras. Eu gosto de usar uma combinação de pincéis macios e nossos. Então, se você olhar para a minha lista de pincel no lado direito da tela, você pode ver que eu tenho pincéis macios e duros, ignorado os texturizados. Eu não uso muito isso. E também algo que você vai notar é que eu uso muito a ferramenta de laço. Adoro usar a ferramenta de laço. Isso ajuda a isolar certas formas e áreas que você não deseja efetivar. Então aqui para as mangas da jaqueta, eu gosto de laçar as mangas para que eu não desenhe em nenhuma parte da jaqueta principal. É muito, muito esperançoso, especialmente se você quiser fazer muito, o que é oclusão ambiente. Ele ajuda você a colocar em sombras muito mais fortes e formas mais apertadas também. Dá-lhe formas mais apertadas. Então este é que pode ser um processo muito extenso. Johnny, coloque todas as sombras. Mas se você apenas trabalhar nisso e você se concentrar em seus valores, então será praticamente um processo muito divertido. Você sabe, colocar um pouco de música e apenas um pouco de foco no que você está tentando fazer. Porque as folhas das jaquetas estão inchadas. Você precisa se concentrar no volume e na forma, dependendo do que seu personagem está vestindo. Então eu gosto de usar um pincel macio para trazer para fora a forma do px, obviamente, está na jaqueta. E eu também posso usar um pincel Haar para tipo de separar as costuras para incluir pequenos detalhes como esse na jaqueta. A0 é muito útil para trazer para fora as certas partes da jaqueta. Eu gosto de manter uma regra em mente que usar um pincel macio para trazer volume e usar um pincel duro para afiar bordas. Há uma coisa chamada arestas perdidas e bordas duras. Se você usar esta técnica, um monte de suas dobras e outras bordas que você precisa em certos objetos, ele vai fazer com que pareça muito mais natural ou ainda mais estilística se você quiser. Mas por favor use uma combinação de pincéis duros e macios, a menos que você tenha um certo estilo. Claro que não vou, não vou ficar irritado com isso. Mas se você está tentando alcançar este tipo de estilo de renderização onde você tem bordas
suaves e artistas ao mesmo tempo, então obviamente tem extremidades duras fora pincéis. Aqui eu estou usando a ferramenta de laço porque eu não
quero pintar acidentalmente na manga e torna muito mais fácil isolar certas formas para que eu possa ter orientação limpa. Então aqui Yao está trabalhando no ano de jaquetas. E reparem que me concentro na forma como a corda do casaco está a dobrar. Então você pode ver como ele se inclinou, eu possuo sombra lá. À medida que se dobra de volta, coloquei alguns valores mais leves. E, claro, comprei uma sombra ao ar por baixo. Significa oclusão ambiente, a propósito, se não mencionei isso aqui, só tentando limpar o casaco, tentando pegar as costuras. E também me concentro no valor aqui. Então o lábio superior do Jack deu, que é praticamente de onde a luz está vindo será mais leve do que o tamanho da jaqueta. Por favor, tenha isso em mente quando estiver se aproximando. E bem aqui, eu só queria deixar a sombra um pouco mais escura para realçar o espaço entre a jaqueta e a camisa. Isso ajuda muito. Aqui. Estou tentando limpar e adicionar mais alguns detalhes ao casaco. Sobre o personagem original. À esquerda, você pode ver que tem uma pequena cinta branca no casaco dela. Eu não segui o design da jaqueta dela 100%. Mudei algumas coisas porque isto é um empate, isto no teu desafio de estilo. Mas se é principalmente para o design do personagem, então deve estar tudo bem. Aqui estou eu fazendo algumas dobras de tensão. E perto da axila, onde o capô corta o ápice
da manga, onde isso deixa Punjab e seu mais apertado et cetera, et cetera. Para estas dobras de tensão, gosto de tornar o interior um pouco mais escuro. Então aqui, sim, você tem que se concentrar em valor muito quando você está tentando trabalhar com dobras das roupas e como a citação é orientada. Por favor, por favor, concentre-se nisso. Isso fará com que seu design de personagem pareça muito mais consistente. Então o que essas mangas inchadas, as sombras ou, claro, vamos ser mais
escuras perto da pequena parte comprimida para separar esta lesão nas partes.
8. Como limpar calças e clip de jaqueta 7: Muito fácil de fazer, basta usar a ferramenta de laço e uma escova macia. Aqui dentro. Agora estamos trabalhando nas calças. As calças provavelmente me levou tanto tempo quanto o casaco porque eu realmente queria que ele parecesse legal e eu realmente queria que eles para fazer tudo olhar amarrado juntos como uma roupa. Eu realmente gosto do padrão das pequenas nuvens e estrelas do design original do personagem. Então eu vou colocar isso, colocá-los mais tarde. Então aqui estamos tentando obter as dobras. Vou tentar torná-lo tutorial sobre dobras em outro vídeo. Mas como este vídeo é só uma coisa de processo, não
vou entrar em muitos detalhes sobre isso, mas pelo menos você vai ver como eu faço. Eu gosto de usar a ferramenta de laço às vezes para trazer algumas sombras mais nítidas, mas isso é tanto quanto eu usá-las para dobras. Não gosto de usá-los o tempo todo. Conheço um artista chamado Maomé OG body no YouTube. Ele gosta muito de usar a ferramenta de laço para dobras de roupas, mas esse é o seu estilo e é algo que ele gosta de fazer, então isso é perfeitamente bom. Mas gosto de usá-lo com moderação. Não gosto de usar o tempo todo. Estou trabalhando em algumas dobras de tensão ainda mais e estou tentando fazer tudo parecer um pouco mais apertado. Consertando algumas sombras aqui e ali. Este é o momento em que você pode começar a tipo de consertar tudo. Quero dizer, não tudo ao mesmo tempo, mas certas partes do que você já pintou. Pode combinar com algum conserto. Então aqui estou eu tentando fazer as dobras parecerem um pouco mais limpas, sombras, um pouco mais escuras. É muito bom fazer isso nesta fase, mas tente não saltar muito entre o que você está tentando terminar e o que você está tentando fazer a seguir. Aqui tenho mais trabalho para as mangas. Foi um pouco difícil tentar colocar o AO Don no lado direito da manga. Mas foi bem realizado compartilhável se isso é uma palavra aqui, tentando obter um pouco de cumes nas mangas porque eu gostei de como isso parece. E acho que já terminamos com isso. Bart não te esqueças dos teus valores. E se ajudar,
por favor, tenha uma referência de jaquetas Puffy na lateral da tela.
9. Detalhes da pulseira e calças de perna Clip 8: Eu tenho referências no outro monitor, mas eu não posso mostrá-las nesta tela porque ele faz o agrupamento da tela. Sinto muito que não posso deixar vocês verem todas as minhas referências aqui. Trabalhando no saco da correia do lago e chaveiro, que é a coisinha pendurada nas calças dela em cima. Tente se concentrar no volume com objetos mais finos também. Stylistic sábio, eu não me concentrei muito em como realmente pequenininho dobra ou textura, porque isso eu tentei manter as cores o mais limpo e consistente possível. Então esta pequena alça aqui, é uma alça. Então, por favor, lembre-se das regras de volume e fonte de luz. Então eu tentei fazer um tipo 3D retangular muito fino, tipo de forma. Então eu faço aquela pequena costura superior no, no topo. Então, para tentar pensar nisso como um objeto 3D, você não quer fazê-lo parecer como um pedaço de fita de papel para a perna é o que eu estou essencialmente tentando dizer. E aqui está ele uma coisinha de chaveiro. Há uma pequena alça de chaveiro. Não temos a certeza do que se chamam. Então aqui eu também estou utilizando a ferramenta de laço. Novamente, você pode usar a forma livre, mas eu gosto de usar o polígono ou Lasso Tool às vezes para fazer formas muito limpas e limpar bordas bagunçadas. Agora estamos trabalhando nos padrões das calças. Há muita luz, pequenas estrelas e arco-íris no design original do personagem. Então eu achei que era muito divertido de fazer. Eu faço isso em uma camada separada. Não os faça na mesma camada, você vai se arrepender. Então aqui está apenas uma pequena lua. Estou trabalhando com o pincel duro e
semi duro para formas mais nítidas. E colocando isso em uma camada separada por agora porque eu quero
escondê-los e usá-los mais tarde quando eu tenho certeza de que tudo está bem em termos de sombra e iluminação. Alguns de vocês podem perguntar, por que colocam isso em uma camada separada? Enquanto se você colocá-los nas calças, se você quiser ajustar a sombra ou iluminação, ou se você quiser mudar a cor completamente ou mudar certas dobras, então será muito difícil porque então você tem que apagar todos esses padrões ou você tem que manipulá-los e eles estão na mesma camada. Aqui estamos trabalhando em uma pequena faixa de arco-íris usando uma corrida difícil, ainda. Entrando no vermelho, amarelo, verde e azul escuro. Eu acho que o darpa foi meio difícil de colocar, porque é muito, é uma listras muito finas, então você não vai ver tudo. E aqui eu coloquei uma camada multiplicada sobre isso e eu cortei para que eu pudesse me concentrar na maneira que ele envolve o lago ou cortina sobre o lago. Esse foi um passo muito importante porque você não quer fazer com que pareça uma listra plana nas calças sem luz e nenhuma sombra afetando.
10. Renderização no Clipe de rosto 9: E agora aqui podemos finalmente focar no rosto. O rosto geralmente é a primeira coisa em que eu trabalho. Mas, por alguma razão, esta foi uma das últimas coisas em que eu estava trabalhando. Acho que é porque estava me intimidando. Olhe. Vou fazer um tutorial sobre como renderizar um rosto, definitivamente no futuro. Mas como eu disse, este é um vídeo de processo, então você não será capaz de ver muitos detalhes sobre como eu faço isso. Mas aqui estamos trabalhando para
acertar a sombra e aquele pouco de luz em sua bochecha direita, você verá que a borda externa se tornará uma borda perdida. Que faz seu rosto parecer muito mais suave. Eu estou usando escovas duras e macias para o rosto dela porque eu gosto de algumas bordas para ser afiado e alguns suaves. Como a maquiagem dela. Eu uso uma escova macia. pálpebras dela. Gosto de usar escova macia. Seus lábios debaixo dos lábios para o pincel macio AO. Para a forma do rosto dela. Usei um pincel duro para poder definir a linha da mandíbula dela. Então, eu sinto muito. Eu não posso colocar muito detalhe em como eu faço o rosto neste passo. Eu definitivamente vou fazer um vídeo de processo para isso. Será em tempo real também. Este personagem é estilístico geral, então eu realmente não me concentrar em muitos recursos realistas. O pequeno botão conhece as libs menores do que a média, olhos grandes. Todos esses tipos de características não estão focando no realismo neste momento. Então, se você é um artista novato e está se perguntando, o que é que ela se parece com um personagem de desenho animado? É porque ele meio que é, mas é no meu estilo. Meu estilo é semi realista a maior parte do tempo. Então tentei manter esse aspecto dela. Eu tento não colocar em muitos recursos realistas neste ponto porque ele vai quebrar o fator de estilo, ele definitivamente vai quebrar. Você não pode dizer por causa da velocidade que eu coloquei neste vídeo, mas eu faço consistentemente e constantemente alternar entre pincéis macios e duros. Então coisas como os cílios, a forma do globo ocular, o nariz, os lábios são usados escovas macias, mas às vezes eu quero ter uma forma muito dura como aquela pequena asa de cílios ali para a maquiagem ou A ponte da parte inferior do olho não é normalmente chamada perto do ducto lacrimal. As sobrancelhas às vezes eu quero obter uma forma afiada,
dar uma olhada na frota, como as crianças dizem. Então eu gosto de alternar escovas constantemente. Então eu sugiro que você tem uma lista de pincel curto no seu lado
direito para que você pode você não tem que ter uma quantidade esmagadora de pincéis para escolher. Na minha experiência pessoal, só
usei cinco pincéis de cada vez. Algumas pessoas só usam um pincel de cada vez se você pode acreditar. Algumas pessoas usam 30 pincéis de cada vez. É tudo preferência pessoal, mas sugiro que tente manter sua escova curta. Você não deseja usar seus dispositivos ao mesmo tempo. Se não
for preciso, fica esmagador. Então tem um pincel de renderização, tem um pincel duro, escova
macia, entre pincel, todo esse tipo de coisas. Aqui você pode ver que estou usando uma ferramenta de laço novamente para que eu possa separar o rosto do cabelo. E eu tenho que afetar a fase. Muito útil. Na verdade, estou surpreso por não ter demorado tanto na cara. Eu costumo passar muito tempo na cara, mas acho que estou ficando melhor nisso. Então, há isso. Então aqui na Suécia no ouvido, eu tinha uma referência de ouvido sobre o meu monitor direito. Como eu disse, sinto muito por não poder mostrar as referências que eu tinha. Vai bater fora da tela. Então eu tive que limitar a quantidade de coisas que eu poderia colocar neste monitor principal.
11. Renderização no grampo de cabelo Pt1 10: Sim, só colocando um pouco de maquiagem. E agora chegamos ao cabelo. Eu definitivamente vou fazer um tutorial de cabelo. Muitas pessoas me perguntam, como você está aqui, Justin? Apanhei-te. Não se preocupe, seja paciente. Gosto de pensar nos cabelos como fitas. Sei que é um pouco estranho pensar nisso, mas acredite em mim, se você acha que o cabelo é maior, fios
mais fáceis de trabalhar do que eu prometo que você vai ter um tempo muito mais fácil fazer cabelo. Muitos artistas novatos gostam de olhar um cabelo como fios individuais. E isso é exatamente o que é, sim. Mas quando você desenha, é claro que você não vai querer fazer vertente individual vai levar você para sempre. Então pense neles em partes maiores, fios maiores. Então aqui parece que estou tentando separar o cabelo em certos fios que eu quero principalmente cutucar. Então, para a franja dela, eu quero alguns fios, não muitos. E eu gosto de usar a ferramenta de laço também para mostrar certos fios de cabelo sobrepostos uns aos outros. E também estou focando no volume. Assim como o cabelo se enrola para baixo e para o rosto, ele fica mais escuro. Aqui está uma camada de sobreposição curta ou uma camada de sobreposição básica. Eu sinto muito. Pode colocar isso por baixo, desculpe, não por baixo da camada de cabelo. E eu mudo as cores da camada dois. Então, a sobreposição parece um pouco mais interessante. Você não precisa refrar, mas eu gosto de fazer minhas cores parecerem um pouco mais interessantes para que você possa fazer o que quiser. E aqui estou eu acrescentando mais algumas sombras. É muito importante também. Tente separar o cabelo. Algumas pessoas gostam de desenhá-lo como literalmente uma peça para que não pareça tão natural, faz algo que você tem que tomar cuidado. Isso foi um pouco mais difícil do que o habitual porque obviamente estamos trabalhando com cabelo gradiente de arco-íris. Então eu tive que me concentrar em manter a cor consistente e tentar não me afastar muito do gradiente. Ou fazer com que certas partes do cabelo não combinem com o resto do cabelo. Foi meio difícil, mas bonito, bem realizável. E então você vê aqui naquele fio de cabelo à direita, você vê que ele tem um pouco de ao porque ele está sobrepondo outros pedaços de cabelo, isso é altamente importante para obter esse efeito. Por favor, use a ferramenta de laço e siga a forma do cabelo. Então você pode ver, sim, estou usando a ferramenta de laço e estou ficando um azul escuro muito profundo. E eu só estou colocando sombras debaixo de outras camadas de cabelo. É assim que você pode facilmente camada de cabelo. Eu estou te dizendo. E eu também, como eu disse antes, eu me concentrei no valor, assim como o cabelo cortina sobre o crânio, tentar usar uma cor mais escura e uma cor mais clara como o cabelo vai voltar para fora, se isso é aplicável à sua situação. Eu gostava que a maior parte do cabelo do meu personagem para ter uma forma, ter uma certa forma, ter alguns flyways, você sabe, como se eles estivessem andando ao vento ou algo assim. Não gosto que tudo seja perfeito demais. Gosto que alguns cabelos sejam aleatórios e livres. Faz parecer muito mais natural.
12. Mais renderização de cabelo e relíquias a capilar 11: Agora estamos trabalhando do outro lado do cabelo. As mesmas regras se aplicam aqui. Só tentei usar a ferramenta de laço. Não são sombras mais escuras entrando. Então você pode colocar um pouco de AO e vai fazer com que os fios de cabelo pareçam muito mais convincentes. Porque emparelhado tende a camada uns aos outros, a menos que você tenha preso cabelo liso. Mas mesmo assim, quando você tem spunk e penteados como este, camadas são uma técnica muito convincente para adicionar ao seu design de personagem geral. É muito legal. Se você quiser, você pode usar uma escova dura e colocar pequenos cabelos flyaway. Faz o cabelo parecer bagunçado. Mas se você quer aquele olhar mais natural, isso é algo em que você pode pensar. Então aqui eu uso um pincel macio para um pouco macio no cabelo e então eu
entro com uma escova macia menor para colocar esses fios de cabelo dentro. O espaço parecia um pouco vazio. Então eu só adicionei outro fio de cabelo porque eu estava tipo, oh, isso não parece certo. E sim, apenas colocando alguns outros fios. Camada o cabelo um pouco mais porque parecia muito plano. Então você pode tomar todas essas decisões enquanto você está fazendo cabelo. Eu definitivamente vou ter que fazer um vídeo tutorial para isso. Acho que vai ser divertido. E todos vocês podem trabalhar em um pequeno projeto. Eu posso dar a vocês uma cabeça básica para trabalhar e você pode fazer seus próprios penteados e eu acho que seria muito legal. Então aqui, sim, colocando mais pequenos fios. Você vê o quanto mais natural isso parece como o de tudo o que parece. É tudo uma peça e um fio. Isso ajuda muito pequenos detalhes como esse realmente ajudou a trazer muito mais fluidez e estilo. Então não se preocupe com seu cabelo ser perfeito demais. Não é suposto ser perfeito. Mas pequenos detalhes como esse ou algo em que você definitivamente deve se concentrar. E lembre-se, aqui estou eu andando por aí e limpando as bordas do cabelo. Coisas muito, muito pequenas que você não pode realmente ver, mas isso me incomoda. Vou entrar com o duro Brown, um piloto aqui trabalhando na camada de sobreposição que tínhamos antes. Gosto de chamá-lo de pequenos fios ou pequenas linhas. Então eu posso meio que insinuar que o cabelo está se separando. Aqui. Estou colocando outra camada de sobreposição e colocando mais alguns destaques. O que eu faço o tutorial cabelo, Vou dizer-lhe como eu faço esses destaques. Sei que é rápido agora, mas não estamos focando no cabelo hoje. Estamos nos concentrando no processo.
13. Pequenos detalhes no cabelo e calças clip 12: Aqui eu coloquei um pouco de AO, separando o rosto do próprio cabelo. Isso ajuda bastante porque o cabelo não é plano no rosto. Ele flutua acima. Não flutua, mas está acima da fase. Então você quer ter certeza de que está se separando. Efeitos sutis como este. Ajudar muito. Eu não sei o que parece muito. Mas confie em mim, é verdade. Aqui. Eu só estou consertando o valor porque eu queria que o lado esquerdo do cabelo parecesse muito mais escuro porque ele está virado para longe da luz. Claro que sim. Aqui corrigindo mais alguns valores. E bem ali, basta usar uma camada de ajuste de cor. Aqui está a palha de que eu estava falando mais cedo. Eu realmente queria separá-lo do cabelo porque eu não quero desenhar isso em cima do cabelo. E coloquei um pouco de luz roxa em direção ao fundo da palha. Obviamente, se você sabe como é uma palha na vida real, se isso não deve ser um grande problema. E aqui eu também estou trabalhando nos pequenos detalhes como o sim, a cinta
da jaqueta diz arco-íris sobre ele com camadas coloridas do arco-íris ou desculpe, letras. Muito inteligente. E também voltamos para as calças. Patches. Acho que são adesivos, adesivos, remendos, qualquer que seja. E reparem como os manipulo para a forma do lago. Você não quer colocá-los na perna porque vai arruinar a forma geral de como a senhora deve ser como a ranhura do lago. Onde está atrasado 3D? Quero dizer, este não é um modelo 3D, mas queremos respeitar a forma geral do personagem em si. Ele está em um ambiente 3D. E uma tatuagem ou autocolante. Eu não tenho certeza. Então é bom dar um passo para trás e fazer uma pausa e ver o que você fez. Então, por favor, não se esqueça de fazer uma pausa de cinco a dez minutos depois de um longo período de trabalho no seu personagem. Aqui, eu só vou entrar e estou consertando super pequenos detalhes. Antes que eu passe para os sapatos. Aqui, eu só queria colocar mais algumas dobras de roupas aqui e ali. Algumas coisas não pareciam bem, então eu entrei e consertei-as bem rápido. Você não tem que esperar até o fim absoluto para consertar as coisas. Você sempre pode consertar as coisas à medida que vai. Tudo bem deixar essas coisas até o fim. Mas eu, pessoalmente, gosto de liderar coisas muito pequenas ao longo do caminho. Torna as coisas muito mais fáceis para mim porque então eu não tenho que entrar e dizer:
“Oh, eu não posso acreditar que eu esqueci isso, isso e isso.
14. Limpeza à mão e clip de detalhes de Uzi 13: Variedade. Esta era a minha parte favorita. Na verdade, não. Estamos trabalhando no micro Oozie. Então eu tento obter tudo em uma forma muito plana e limpa no início porque estamos trabalhando com um objeto metálico. Muito geométrico. Então tudo precisava ser praticamente, se não 100% perfeito. Só uma forma mais rígida e pensada. Então é por isso que eu fiz tudo plano, simples e limpo. Primeiro. Aqui, sim, e apenas colocando em todas as formas básicas. Então eu vim com um pincel semi ARD e coloquei todos os pequenos detalhes. Eu não coloquei todos os pequenos detalhes. Acho que pulei alguns entalhes aqui e ali. Mas eu praticamente consegui 90% do que o Oozie microondas deveria parecer. Eu uso o polígono. Polígono ou poligonal. Uma delas, a ferramenta de laço para colocar esses valores. E eu também uso um pincel macio para obter essas bordas mais suaves. Como você pode ver, se você olhar para a referência para a esquerda, você pode ver que o aperto da arma é um pouco mais suave do que as bordas metálicas duras da parte superior da arma. Então, sim, aqui estou tentando seguir a referência o mais próximo possível. Você não tem que fazer cada detalhe. Porque, como eu disse, este é um design estilístico de personagens. Então nem todos os pequenos detalhes tem que estar lá e você tem que colocar informações
suficientes para o espectador dizer, ok, isso é uma arma. Mas também você não quer deixar muitas coisas fora, porque então ele vai parecer um pouco inconsistente. Semi realista é um pouco complicado de tirar, mas pense nisso como a maior parte da informação está lá. Nem tudo. Realista. Toda a informação está lá. Semi imobiliário, nem tudo está lá, mas você ainda pode dizer o que é. Essa é a maneira mais básica de explicar semi realista. Para ser completamente honesto com você, eu realmente não gosto de trabalhar com objetos metálicos. Mantém-se meio mundano e chato. Mas você sempre pode adicionar um pouco de talento a esses tipos de objetos. Aqui, apenas trabalhando nos dedos que estão segurando a arma. Se você não é um especialista em mãos, é pode ser um pouco complicado. Fazer as mãos parecerem que estão agarrando algo pode ser complicado. Você só tem que lembrar as regras de como as mãos agem quando estão agrupando algo e quando estão relaxadas e soltas. Eu ainda tenho um pequeno problema com isso, mas eu não posso explicar muito sobre como eu faço as mãos aqui. Então, acredite na minha palavra. Tente fazer alguns estudos se você realmente tem problemas para tentar fazer esse tipo de coisa. Mas aqui você pode ver que eu estou usando a camada de laço ou desculpe, a ferramenta de laço para meio que entrar naquela oclusão ambiente novamente. Então faz parecer que a mão está segurando a arma. Muito complicado. Não se desanime se não conseguir acertar na primeira vez. Demorei um pouco. Mas eu só queria fazê-la parecer que ela estava segurando a arma. O John. Não estou tentando fazê-la puxar o gatilho, qualquer coisa que exija um pouco mais de esforço. Mas eu queria apenas fazer parecer que ela está,
você sabe, ela está ostentando, não usando, ela ostentando. E aqui, apenas entrando em ainda mais pequenos detalhes. E tudo bem tirar certas coisas da vida real. É muito importante ter referências à mão. Então você pode ver aqui eu estou colocando em texturas. Esta é uma textura da vida real. Eu literalmente fui para a parede da minha cozinha e apenas peguei todas as pequenas texturas dele e fiz isso em uma camada multiplicada. Aqui estou mudando a cor do bico e sinto muito, não sou um especialista. Não sei como se chamam essas partes, mas pensei em fazer parecer um pouco mais interessante. E fez ser focinho preto e o cartucho uma cor mais escura. Sinto muito se essas peças são inconsistentes ou imprecisas, eu não sou um especialista. E eu coloquei pequenas palavras. Tão bonito para um pequeno coração porque você sabe, Kawakami desu ou uma das crianças disse.
15. Como limpar o clip de detalhes à mão e jaqueta 14: Aqui estamos trabalhando na mão. Deixei isso por último, porque odeio mãos. Eu só odeio atraí-los, mas é necessário então você tem que praticar com estes, tentar fazer alguns estudos. Acho que estudos me ajudaram muito com as mãos, especialmente as mãos e os pés, são os piores. Pergunte a qualquer artista vai perguntar a qualquer artista que não é boas mãos. Quer dizer, eu não sei. Acho que a maioria dos artistas concorda que as mãos são frequentes, típicas. Ok. Então coloque um pouco de AO e com algumas sombras mais escuras para separar a mordida dos dedos. Sim, não desanime. Estou desenhando há muito tempo. Eu meio que conheço as regras das mãos. Eu ainda não sou bom com eles, mas isso é o melhor que posso fazer e é muito melhor do que o que eu costumava ser capaz de fazer. Coloque um pouco de AO debaixo da manga. A0 ajuda muito a separar esses tipos de coisas. Eu definitivamente vou tentar obter um vídeo mais detalhado indo para vocês para esse tópico em particular. Aqui, que está trabalhando em algumas sombras mais escuras porque eu realmente
não gostei do jeito que você olha tanto. E aqui, eu acho que eu começo a mudar o tamanho da mão ou o tamanho da manga. Fiz uma pausa rápida antes disto. Então eu vi que o braço é um pouco longo demais. Então eu conserto isso com uma ferramenta de laço. E eu pressiono o controle t para transformar. E eu consertei. Então agora parece um pouco melhor. É sempre uma boa ideia afastar-se um pouco. Porque então verás os teus erros a tomarem forma. E como tudo o que eu provavelmente preciso para consertar isso. Aqui está a ferramenta laço duro novamente para entrar em alguns r mais profundo e mais suave não é sombras mais nítidas suaves, porque isso é apenas a maneira que eu gosto. Esse é o meu negócio. E havia um arco-íris que eu perdi na jaqueta. Muito rápido, BERD, eu apenas sim. Só tentei incorporar isso. Eu não queria deixar isso em aberto quando as pessoas dizem:
“Ei, você tem uma pequena nuvem no casaco. Ouçam, as pessoas têm prioridades. E esqueci o arco-íris na jaqueta. Uau, você me pressionando. Desculpe, só estou falando sozinho. Certo, então aqui, sim, manipulei a forma para combinar com a jaqueta. Muito importante. Por favor, use uma ferramenta de manipulação. É muito útil. E eu só apertei isso debaixo da cinta do casaco para um pouco mais de eo para que ele combina. Então eu combino e ficaremos bem. E eu limpo as bordas externas. Às vezes você vai encontrar algumas bordas suaves perdidas. Então tente cuidar disso.
16. Clip de sapato esquerdo em renderização 15: Oh, olha para isto. Minha parte favorita de todo o tutorial de design de personagem. Sapatos. Odeio desenhar sapatos. Esta é a pior parte de qualquer personagem que já fiz. Odeio desenhar sapatos. Mas se for uma forma interessante, ficarei bem, mas na maior parte do tempo fico com medo disso. Então aqui eu não estou me concentrando muito nos pequenos detalhes no início, eu estou apenas tipo de indo como OK, o valor da luz ou a fonte de luz é top right? Então vamos tentar seguir essa regra e apenas tentar obter esses volumes. Eu coloquei a referência dos sapatos no lado direito da minha tela porque, como eu disse, umas quatro vezes, eu não posso agitar a tela. Sinto muito por não poder mostrar essas referências, mas elas estão do outro lado do meu monitor. Embora. Sim, aqui vou eu limpar a forma do sapato. São como se alguma vez tivesses visto aquelas raparigas que eram os sapatos Philae muito grossos. Acho que é assim que se chamam. Mas esse era o estilo que eu estava tentando usar. Eu vi alguns mais legais que eram mais aerodinâmicos. Bem, o que eu gostei muito. Então eu fui com isso em vez disso, eu realmente não fui para aqueles chunky preencher os sapatos. Não sei como alguém pode usá-los. Eles são tão pesados. Mas de qualquer forma, sim, aqui estou eu tentando obter a forma geral. Eu mudo algumas coisas aqui e ali. E eu acho que nós também vamos para o menos você muito em breve quando você está fazendo sapatos e você não sabe como o outro lado se parece. Os melhores autoestados improvisam. Você nem sempre vai encontrar uma referência muito boa dos sapatos, especialmente este tipo de sapato, onde a forma já é meio estranha e nem sempre vai encontrar as melhores referências. Não vai haver um modelo 3D
do sapato onde você pode girá-lo e você pode ver todos os lados. Quem me dera. Deus, quem me dera. Mas não é esse o caso. Então às vezes você tem que adivinhar, desde que você faça tudo parecer igual do outro lado do sapato, então você deve ficar bem. Aqui. Não queria reduzir as cordas do sapato, só
queria fazer correias em vez disso.
17. Renderização de sapato e grampo de cores 16: E aqui, Jeff, vamos começar a trabalhar no outro sapato. Então, sim, aqui, como eu disse, foi meio difícil para mim fazer
o outro lado do sapato ser como o interior do sapato. Eu realmente não sabia o que isso parecia, já que minha referência não era boa o suficiente. Então improvise. Desde que tudo pareça correto ou consistente, você deve ficar bem. E aqui eu não queria me concentrar muito na sombra, então eu meio que colorido sobre ela de novo. E então eu posso apenas adicionar a sombra de volta mais tarde. Então, sim, aqui só mudou algumas coisas. Não gostei da forma com que eu estava trabalhando. Tente torná-lo o mais consistente possível. Limpe suas formas, use uma escova dura e
macia e ficará bem. O meu erro foi que só tinha uma referência para este tipo de sapatos e o nosso. Você sabe, às vezes você pode ficar um pouco preguiçoso e você não quer encontrar todos esses outros tipos de referências. Mas para ser justo, era difícil encontrar mais referências para esses tipos de sapatos. Mas se você está trabalhando com coisas como esta, tente encontrar várias referências de vários ângulos porque então
seu cérebro vai ser capaz de montar como eles se parecem em um ambiente 3D. Sei que muito da sua vida colocou o “Não, não posso”. Isso é um superpoder e confie em mim, seu cérebro será capaz de processar isso. Especialmente como artista, você tem que improvisar muitas vezes. Nem tudo vai ser entregue a você, especialmente em termos de referência. Então você tem que inventar as coisas. Pode não ser preciso, mas se parecer consistente, parece bom. Ele vai carregar. Aqui você pode ver que estou colocando os pequenos detalhes como
os buracos de ar nesta parte superior do sapato para que seus pés possam respirar. Sapatinho aperta, o que eu não sei por que eu coloquei porque eles não têm cadarços. Erro meu, mas que seja. Também pareciam um pequeno avião. Então eu usei uma camada multiplicada para tentar entrar em uma cor azul claro. Por alguns sotaques. Eu não queria deixá-los brancos e parecer apenas Boren. Então, apenas alguns pequenos acidentes aqui e ali. Aqui estamos colocando um pouco mais do sotaque.
18. Como ajustar a sombra e adicionar o clipe de BG 17: Bem aqui, eu só queria ajustar a sombra. Então você pode ver que eu coloquei de volta a sombra no sapato porque eu não
queria trabalhar com isso em cima do sapato. Limpando algumas coisas aqui. Este é um bom momento para tipo de descontraído e dar uma olhada no que você pode consertar rapidamente. Aqui. Só estou trabalhando em certas partes do EO. Então eu fiz uma camada de multiplicação separada e eu acho que um trabalho combinou. E eu acho que agora vamos trabalhar em alguns elementos de fundo para fazer o personagem parecer mais interessante. Você não precisa fazer elementos de fundo. Mas quando você está tentando fazer apresentar um personagem para promoção ou um novo personagem para um jogo de vídeo. Você quer fazê-los parecer o mais interessante possível sem fazer muito, é claro. Então aqui eu fiz uma espécie de faísca sunburst. Fiz um arco-íris colorido, claro, coloquei alguns estilhaços. Certo, então não parece muito plano. E aqui estão as pérolas de yoga porque não gosto de chamá-las de bolas Bobo. É um pouco difícil de dizer e estranho. Tentei fazê-las marrons no início, mas não queria essa cor, então mudei para preto ou quase preto, não completamente preto. Então, apenas algumas esferas básicas aqui. Conheço a fonte de luz, então coloquei o destaque no ápice da parede. Eu fiz alguns menores também porque eu quero que eles estejam à distância para adicionar profundidade ao personagem. E também adicionei um pouco de luz do casaco colorido. Você não tem que fazer isso, mas eu meio que queria fazer
para fazer o ambiente se misturar com o próprio personagem. E eu fiz os portais Yoko de ponta mais distante desfocados e um pouco mais leves. Então parece que está se desvanecendo no fundo. Sabe o que quero dizer?
19. Clip de detalhamento final 18: E aqui, sim, apenas consertando a sombra e eu estou mudando a cor de fundo também. Para fazer isso parecer mais estético do Instagram, se é assim que você pode chamá-lo. Para tentar fazer com que pareça mais atraente. Se você está tentando, você sabe, como você está trabalhando na indústria e você está prestes a apresentar um novo personagem para o diretor de arte ou o cliente, então é sempre uma boa idéia tentar adicionar um pouco de elementos de fundo por isso não parece muito simples. Basta ter cuidado ao adicionar elementos de back-end. Você não quer tirar muito do foco principal em si, que é obviamente o personagem. Então não há problema em colocar pequenas coisas. Aqui. Eu só estou colocando no Rainbow Bobo, girando para o lado e tornando-o menor para que ele não ocupe muito do foco. Eu também coloquei um pouco como sombra sob a sombra de queda afiada. E eu fiz cores diferentes porque Baba arco-íris e eu tivemos que fazer o sorteio gritar um pouco mais escuro porque era meio difícil de ver contra o azul claro lá dentro. Sim, isto era para um iOS DT. Então foi assim que o chamei. E eu não gostei do espaço vazio entre o Bobo arco-íris e a borda inferior e, em seguida, o FBT, DDI YS e a borda superior. Então o que eu acho que o que eu fiz mais tarde foi colocar corações ou algo assim. Então aqui estou eu colocando pequenos brilhos no fundo. Faça com que não pareça tão plano. Isso é literalmente tudo o que eu queria. Eu peguei uma camada de sobreposição e tentei ajustar certas coisas, faz um ajuste muito pequeno. Não precisa se preocupar com o que estou fazendo aqui. Eu só peguei uma camada de sobreposição e apenas tentei colocar como uma pequena luz de borda na borda esquerda. Pista nem sempre é necessário em uma luz de aro é usado em muitos desenhos de personagens, mas você não precisa, se você não precisa tentar fazer algum fumo sair do Uzzi. Como se tivesse sido usado. E eu fiz um arco-íris colorido porque, por que não? Acho que o branco parecia um pouco básico. E fiz com que desaparecesse também. Os pequenos efeitos sutis fazem tudo, confie em mim. E comecei a colocar a palha na cabeça porque também pensei nisso. Coloque um pouco de sombra de dinheiro porque é muito importante. Obviamente faz uma sombra. Por isso, não te esqueças de coisas assim. E apenas andando por aí e focando em pequenos detalhes que eu poderia ter perdido. Aqui. Acho que também queria borrar certas partes. Você realmente não pode vê-lo tão bem porque eu não gosto de colocar a borbulhante parcial. Mas se você olhar para o produto acabado no meu Instagram do que você pode definitivamente ver que há algum borrão. Isso pode trazer alguma profundidade. O que vai desfocar a hora certa, mas eu acho que foi um pouco demais. Também coloque um pouco de AO debaixo dos pés. Muito sutil, mas faz a diferença. Coloque um pouco multiplicado para corar nas bochechas. Então, durante esta parte, isso é basicamente apenas colocar em pequenos detalhes que você pode ter perdido. É muito importante olhar para trás e dizer a si mesmo, está acabado? Ser perfeccionista? Isto não está terminado. Seu, tudo nunca está terminado. Mas você tem que aprender a deixar de lado essas coisas e apenas tipo de chamá-lo de um dia. Se parece bom e você acha que as pessoas vão gostar, então vá em frente e poste-o. Não se concentre em saber se as pessoas gostam ou não, mas se for bom o suficiente, então você coloca e ficará feliz com isso e cale a boca. Foi o que eu próprio ensinei. Você acabou de colocá-lo para cima. Não se concentre nisso. Coloque-o aqui, coloque alguns corações porque eu estava meio preocupado que parecesse vazio demais.
20. Loo final e clipe de resumo 19: Mas este é o fim do tutorial e este é o produto acabado. Se tiverem alguma pergunta, podem contactar-me aqui. Podes contactar-me no Instagram e eu vou
tentar responder às tuas perguntas o melhor possível. Então, se quiserem participar do projeto que dei a todos vocês, adoraria ver algumas coisas de vocês. É muito pequeno. Está focado. Tentei focar meus projetos. Não te vou obrigar a fazer um personagem inteiro num dia ou algo assim. Eu só vou tentar colocar em certas técnicas que eu acho que vocês deveriam experimentar e praticar. Isso é praticamente o que eu quero. Então, obrigado de novo. Vejo-te no próximo prato. E espero que tenham aprendido algo com este curso em particular. Tenham um grande dia e continuem a desenhar.
Joseffyne Robinson, Have you eaten today? :)
