Desenho imaginativo: desenvolvendo personagens de arte conceitual

Expanda sua imaginação e os desenhos em seu caderno de esboços com a renomada artista de quadrinhos Camilla D'Errico. Neste curso de 25 minutos, você vai entrar no estúdio de Camilla e explorar seus cadernos de esboços, os elementos de personagens que a inspiram e o exercício que ela usa para dar mais origem a seu trabalho e sobre a atitude de seus personagens através do surrealismo.

Veja Camilla criar um personagem completamente novo combinando diferentes características para compor um conceito surreal e imaginativo. Camilla vai começar com pesquisa, depois ela desenhará thumbnails de cada uma de suas ideias. Ela vai selecionar o personagem a que quer dar vida como última etapa. Você vai assistir à Camilla trabalhando em seu croqui e adicionando características essenciais para criar um desenho de uma menina em grafite, finalizado e bonito em seu estilo único.

Camilla aborda seu trabalho com as técnicas de arte de mangás, mas este curso é emocionante e válido para ilustradores e artistas, além de qualquer pessoa que goste de desenhar. Dê asas a sua imaginação e expanda suas habilidades de desenho, invente e crie algo completamente novo.

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O que você aprenderá

• Introdução. Nesta aula, você vai aprender como combinar estilos e técnicas de dois gêneros do mundo da arte: o mangá e o surrealismo. Camilla D'Errico vai começar dando um resumo de como desenhar arte e formular seu conceito.
• Projeto e materiais. Para esse tipo de arte, você vai precisar de ferramentas básicas como lápis, borracha e um caderno de esboços. Você vai aprender a diferença entre grafites mais duros e mais moles, e como escolher o lápis com base na espessura do grafite. Camilla vai abordar alguns truques da arte, como a forma de utilizar um pincel e usar meias antigas nas mãos para evitar borrar o grafite, além de outras técnicas de desenho de lápis.
• Criando o conceito e thumbnails. Hora de esquecer tudo que você aprendeu sobre física. Você vai ver Camilla usando designs que desafiam a lógica enquanto ela cria seu personagem. Começando com os quadrinhos, você vai aprender a fazer vários esboços antes de decidir sua ideia final. Você vai começar desenhando formas básicas antes de adicionar detalhes ao seu personagem.
• Desenhando os contornos Você vai começar seu desenho com formas soltas e colocando proporções antes de aperfeiçoar detalhes. Você também vai aprender a desenhar rostos de mangás usando círculos e traços como mapas faciais.
• Dando corpo ao desenho: 1. Aqui você vai aprender técnicas de desenho de lápis, como o uso de níveis diferentes de pressão e hachuras para criar sombreamento. Camilla vai demonstrar traços de lápis e mostrar como escolher e seguir as diretrizes da fonte de luz do desenho.
• Dando corpo ao desenho: 2. Ao ver Camilla desenhar um estampa de estampa em uma gravata, você vai aprender como representar os elementos texturizados do seu desenho seguindo as ondulações e curvas do tecido. Você também vai aprender a colocar camadas em diferentes elementos do seu desenho para mostrar as relações espaciais e a "desenhar" com uma borracha.
• Dando corpo ao desenho: 3. Os olhos de mangá de Camilla começam e terminam com os olhos. No mangá, os narizes e os lábios envolvem definição mínima, então os olhos têm que se destacar. Você vai aprender a colocar brilho nos olhos de seus personagens de mangá e as melhores técnicas para o preenchimento de elementos texturizados, como cabelo e pelo.
• Finalizando seu desenho. Adicionar os toques finais no seu desenho pop de mangá surrealista significa escurecer algumas linhas. Você vai aprender a adicionar definição entre elementos sobrepostos, dando foco às mechas de cabelo e os pontos onde diferentes partes do corpo e elementos de vestuário se encontram. Camilla vai dar ideias para personagens futuros, lembrando você de não ter medo de "misturar pássaros e polvos e elefantes e meninas" — seu surrealismo pode se ficar mais surreal com mais prática.