Desenho espelhado em tempo real no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™

1. Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, desenho espelhado em tempo real no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para configurar um documento para que possamos fazer desenho de espelho em tempo real. À medida que desenhamos em uma parte do documento, tudo é refletido automaticamente no outro lado do documento. Você vai ver como configurar um documento e, em seguida, usar o documento para criar um desenho espelhado. À medida que estiver assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima, e em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se quiser deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar a configurar um documento para desenho em espelho em tempo real. 2. Pt 1 - faça os formas: Vamos começar criando um novo documento no Illustrator. Agora, se você está familiarizado com assistir meus tutoriais você sabe que eu estou realmente relutante em dizer que tamanho fazer as coisas, quais cores usar e assim por diante. Eu costumo sugerir o que estou usando e dizer fazer o tamanho que você gosta, bem, hoje é diferente. Hoje você realmente vai querer configurar as coisas do mesmo tamanho que eu estou usando porque nós temos um monte de camadas e formas e coisas para trabalhar aqui e eles precisam estar corretos. Então eu estou definindo meu documento para 1000 pixels de largura, 600 pixels de altura, estou usando o modo de cor RGB. Isso não importa, o resto do tamanho faz, eu vou clicar em “Ok”. Você vai precisar de sua paleta de camadas, então eu vou trazer minha paleta de camadas até aqui. Para ajudar você a ver o que está acontecendo, eu só vou fazer meus tamanhos de linha um pouco maiores. Então eu vou criar um retângulo, eu estou indo para uma ferramenta de retângulo, eu vou clicar uma vez no documento, este primeiro retângulo vai ser do tamanho de 1000 por 600. Eu queria ser sem preenchimento, sem derrame. Isso é muito importante. Então, agora, eu estou indo para o painel de alinhamento e você pode chegar a isso escolhendo janela e, em seguida, alinhar, e certifique-se de que alinhar a está definido para alinhar à prancheta. Agora eu vou apenas centralizar este objeto na prancheta. Também será valioso para você se você nomear essas formas. Novamente, muito raramente me preocupo em nomear formas, desta vez, é realmente importante para entender o que está acontecendo e para resolver problemas quando eles ocorrem. Então eu acabei de chamar essa forma forma forma de corte de prancheta. A próxima forma que vamos fazer novamente é um retângulo. Desta vez será o dobro da largura e o dobro da altura. Então isso faz com que seja 2000 por 1200 pixels. Clique em “Ok” e, novamente, queremos que ele seja centralizado. Agora este, eu gosto de dar um derrame, então eu vou dar um golpe vermelho. Não vamos salvar isso agora porque está fora de tudo, mas pode ser útil dar um derrame. Isto vai ser chamado não pinte fora de mim. Estou a tentar dar-lhes nomes que vão ser indicativos do seu lugar neste processo. A próxima forma será novamente um retângulo. Desta vez vai ter 500 pixels de largura, então é metade das dimensões ou metade da largura deste documento, mas vai ter a mesma altura, então é 600 de altura, eu vou clicar em “Ok”. Agora este aqui vai ser colocado sobre este lado da prancheta. Você vai clicar aqui em “Horizontal Alinhar Esquerda”, e depois “Vertical Alinhar Top”. Ele herdou a placa vermelha ou o traço vermelho das formas anteriores. Nós só vamos desligar o curso sobre isso, e nós vamos chamar este clipe de área de trabalho. Vamos precisar de outra forma do tamanho da prancheta, então novamente um retângulo, 1000 pixels de largura, 600 de altura, clicaremos em “Ok”. Novamente, vamos centrá-lo na prancheta. Este vai ter um preenchimento branco, ou você pode dar-lhe um preenchimento de cor se você quiser, porque este vai ser o seu fundo. Com este objeto selecionado na última paleta, clique duas vezes nele e chame-o de Fundo. Precisamos também de um guia. Então, para adicionar nosso guia, vamos escolher vista e, em seguida, réguas, mostrar réguas. Você vai arrastar um guia para fora da régua aqui no lado esquerdo da página, e você vai apenas deixá-lo cair no meio. Aqui, você deseja certificar-se de que seu valor x está definido como 500. Isso significa que está bem no meio do documento. Não importa qual é o seu valor y, importa qual é o seu valor x. É apenas chamado de guia na última paleta que é muito bom. Agora que temos todas as formas que precisamos para preparar nosso documento, vamos avançar no próximo vídeo e vamos configurar isso. 3. Pt 2 - crie camadas e máscaras de de: Agora que temos as nossas formas, vamos precisar de mais camadas. Eu vou clicar aqui na Camada 1 e eu vou clicar aqui no “Criar Novo Ícone de Camada”, e eu vou pressionar isso duas vezes porque eu quero Camada 2 e Camada 3. Vou trazer a Camada 2 para baixo e soltá-la dentro da Camada 1 para que seja uma sub-camada da Camada 1. Então eu vou derrubar a Camada 3 e vou soltá-la bem no topo da Camada 2. Camada 3 torna-se uma sub-camada da Camada 2. Temos essa coisa de trampolim acontecendo com a Camada 1, depois a Camada 2, depois a Camada 3. Na Camada 3, você vai pegar esses clipes de área de trabalho. Você vai arrastá-lo e soltá-lo na Camada 3 para que quando abrirmos a Camada 3 usando este pequeno triângulo de divulgação, clipe de área de trabalho deve estar dentro dele. O guia também vai para lá. Você vai arrastar e soltar o guia na Camada 3 e ele aparecerá lá também. “ Não pinte fora de mim” vai para a camada 2. Você vai pegá-lo e soltá-lo diretamente em cima da Camada 2 para que ele apareça acima da Camada 3 na pilha. Você tem uma forma de recorte de arte aqui. Está indo acima da camada 2. Nós só vamos pegá-lo aqui e vamos soltá-lo na Camada 1, que irá colocá-lo imediatamente sob a Camada 1, mas bem fora da Camada 2. O fundo vai ficar onde está. Ele precisa estar na parte inferior da pilha porque vamos construir nossa imagem em cima dela, mas é apenas na Camada 1, não na Camada 2 e 3. Podemos provar isso fechando a Camada 3. Você pode ver que o fundo ainda está visível. Se estivesse na camada 3 por acidente, teria desaparecido. Em detalhes, quando fechamos a Camada 2, fundo ainda está pendurado lá fora. Está na Camada 1, mas não em nenhuma dessas camadas aninhadas. Agora, vamos focar nossa atenção na Camada 3, e eu vou pegar o clipe da área de trabalho e colocá-lo imediatamente na Camada 3. Tem que ser a coisa mais alta dentro da Camada 3 e também não pode ser selecionada. Vou para a ferramenta Seleção. Vou apenas clicar de distância para que nada aqui seja selecionado. Nenhum desses pequenos pontos são selecionados. Vou apenas clicar na Camada 3. Não estou selecionando a Camada 3, estou apenas clicando nela para direcioná-la. Neste menu suspenso aqui, vou escolher “Criar máscara de recorte”. Você sabe que sua máscara de recorte está funcionando porque clipe da área de trabalho agora tem um sublinhado embaixo dele. Isso diz que há uma máscara de corte de camada. Agora, muitas pessoas não sabem que você pode ter máscaras de corte de camadas no Illustrator. Bem, esta é uma máscara de corte de camada. Eu realmente tenho uma aula sobre máscaras de recorte que você pode querer assistir se você quiser aprender um pouco mais sobre máscaras de corte de camadas. Mas, por enquanto, é disso que precisamos. Precisamos de outro aqui em cima, então vou direcionar a Camada 1. Esta forma de corte de placa de arte vai se tornar uma máscara de recorte para a Camada 1. Novamente, vou clicar no menu suspenso e escolher “Criar máscara de recorte”. O resultado disso é que a forma de recorte de placa de arte agora tem um sublinhado por baixo que nos diz que é uma máscara de recorte para toda a Camada 1. O bom é que, se você chegou até aqui e se sua paleta de camadas se parece com a minha, você está quase pronto com a organização. A última coisa que precisamos fazer é colocar em nossa reflexão. Vou para a camada 3. Vou alvejar a camada 3. Eu só vou colocar uma forma no documento. Vou preencher minha forma com uma cor e estou me certificando de que ela está em algum lugar dentro da Camada 3. A maneira como as máscaras de corte de camada funcionam é que quando você as cria, elas têm que ser a coisa mais alta em uma camada. Mas uma vez que você os criou, eles podem aparecer em qualquer lugar da camada, então não importa que tenhamos empurrado o clipe da área de trabalho para fora do caminho. Uma vez que é usado como uma máscara de corte de camada, ele pode ser empurrado para fora do caminho. Agora, nós temos uma forma, e esta vai ser a área em que vamos desenhar nosso desenho refletido. Mas agora, os reflexos não estão acontecendo. A última coisa que temos que fazer é fazer as reflexões funcionarem e vamos fazer isso no próximo vídeo. 4. Pt 3 - refira e a prova: Para configurar o reflexo, em primeiro lugar, eu vou apenas diminuir o zoom dos meus documentos para que eu possa ver as coisas mais claramente na tela. Eu vou atingir a camada 2 aqui, que é a que tem não pintar fora de mim e camada 3 nele. Neste caso, ao contrário de quando eu estava fazendo minhas máscaras de recorte, eu vou selecionar todo o conteúdo desta camada, e porque a camada 3 está dentro da camada 2, estamos selecionando toda a camada 2 que inclui esses objetos de camada 3. Então você deveria ter algo iluminado assim. Vamos escolher Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Para criar nosso reflexo, vamos antes de tudo ativar a Visualização para que possamos ver o que está acontecendo. Vamos definir uma cópia porque queremos o original aqui mais uma cópia aqui, e vamos clicar em “Refletir X”. Quando você faz isso, você pode ver que essa forma aqui é refletida aqui, e a distância entre o lado esquerdo do documento e essa forma é exatamente a mesma distância que o lado direito do documento para essa forma, e Você só vai clicar em “Ok”. Neste ponto, agora você pode bloquear as coisas. Então sugiro que bloqueie seu passado para que ele não se mova. Sugiro que tranque o seu guia para que ele não se mexa. O guia está apenas dizendo onde está o centro deste documento e onde a reflexão vai acontecer. Você também pode trancar, não pinte fora de mim. Vou explicar em um segundo o que isso significa. Você pode bloquear sua forma de corte de placa de arte. Agora é hora de testar e certificar-se de que tudo está funcionando, então sugiro que você certifique-se de que nada está selecionado. Você pode fazer isso clicando na “Ferramenta de Seleção”, apenas certifique-se de clicar de distância para que nada seja selecionado aqui. Vou ao Pincel de Blob, vou selecioná-lo e vou selecionar uma cor para o pincel de blob. Então eu vou usar uma cor azul. Vou me certificar de que a camada 3 é selecionada porque essa é a camada que vamos pintar. Agora posso pintar com o pincel e ver o que acontece. Agora, se você configurou isso corretamente, o que você deve ver é um espelhamento do seu objeto. Você pode experimentar com algumas formas e apenas certificar-se de que eles estão indo para o espelho. Você pode ver que quando eles se espelham através da linha central, o que quer que foi despejado nesta área da imagem está simplesmente desaparecendo. Então, quando eu desenhar uma linha como esta que cruza a linha central, o que está no lado direito do documento está simplesmente desaparecendo. O efeito de espelhamento é apenas espelhar o que está à esquerda do documento e a máscara de recorte, este clipe de área de trabalho que criamos, está garantindo que nada que esteja fora do lado esquerdo deste documento seja sendo visto. Só está sendo escondido , está sendo cortado. Agora vou diminuir um pouco mais, porque quero mostrar a razão pela qual tínhamos esse caminho. Este caminho aqui é o caminho não pinte fora de mim, e está lá por uma boa razão. Eu só vou voltar aqui e eu vou pintar com o pincel de bolha de novo fora do quadro de arte. Você pode ver que nada está acontecendo. Nada está a perturbar o nosso documento. Mas vamos ver o que acontece quando pinto fora do quadro de arte e fora da forma que se chama, não pinte fora de mim. Bem, isso é o que acontece e é por isso que essa forma está lá. É um aviso para você, mesmo que esse caminho não tenha ido no lugar certo. É um aviso para você que colocando algo fora da área chamada não pinte fora de mim que você vai quebrar o documento, então não vai funcionar. Desde que fizemos não pintar fora de mim muito maior, é o dobro da largura e o dobro da altura do documento, seria incomum se você realmente pintasse fora dessa área, mas você sabe qual é o problema se isso acontecer com você. Então, se você for pintar alguma coisa e se seu documento fratura assim que você pintou algo ou assim que você colou algo no documento, você saberá que a última coisa que você fez foi fora disso não pintar fora da minha área e você só precisa desfazer isso e tudo será restabelecido para o que era originalmente. Depois de configurar seu documento assim, podemos ir para a camada 3. Vamos isolar todas as formas que estão na camada 3 e vamos enviá-las para o caixote do lixo. O documento está agora configurado e pronto para criarmos nossa arte espelhada. 5. Pt 4 - desenhe a crânio: Antes de começar realmente a usar este documento, você pode querer salvar uma cópia dele para que você possa usar esta cópia nova a qualquer momento que você quiser criar um desenho de espelho, e então vá em frente e trabalhe em uma duplicata disso apenas para que Estás a proteger o original que gastaste tanto tempo a fazer. Só vamos fazer uma forma de crânio. Vou começar com a caneta. Vou começar do lado oposto do desenho. Vou dar a volta aqui e criar o meu crânio. Uma das coisas boas sobre este desenho espelhado é porque ele é um desenho espelhado, você pode ver exatamente o que está acontecendo enquanto você está indo e então você pode fazer ajustes muito rapidamente. Agora algo assim acontece com você e você diz que não está recebendo seu espelhamento. É hora de dar uma olhada em sua paleta de laboratórios. O que aconteceu é que essas duas formas que eu acabei de criar não entraram na camada 3, elas entraram na camada 2. Bem, é um processo fácil o suficiente para deixá-los onde deveriam estar. Assim que estiverem dentro da camada 3, você pode dizer que o espelhamento funcionou. Agora isso vai acontecer com você todo mole e algo vai aparecer onde eles não devem aparecer. Mas é fácil o suficiente para resolvê-lo se você sabe qual é o problema e você pode reconhecer isso rapidamente o suficiente. Só estou construindo meu crânio a partir de uma série de formas. É tudo muito simples nesta fase. Uma vez que eu tenho as formas básicas no lugar, eu posso selecionar ou isso e aumentar o peso do traçado. Então eu vou torná-los um pouco mais grossos. Agora vou adicionar alguns recursos adicionais e vou usar a ferramenta pincel aqui. Vou para a paleta de ferramentas de pincel. Vou clicar aqui neste pincel redondo. Isso significa que toda vez que eu clicar agora, eu estou criando um ponto de pincel. Como eu estou indo ao longo pintura, eu estou batendo o colchete quadrado aberto K algumas vezes entre H traçado pintura, apenas para obter um traçado menor cada vez que eu clicar no pincel. Agora vou usar o meu pincel de novo. Desta vez vou abrir uma biblioteca de pincel. Eu estou indo para o cardápio de mosca de escova aqui fora. Vou clicar em abrir a biblioteca de pincel. Eu estou indo para decorativo e eu vou para Elegant Curl & Floral Brush Set. Existem alguns pincéis aqui que você pode obter um efeito interessante. Vou testá-los neste lado do documento. Então você pode ver quando eu desenho da esquerda para a direita, isso é o que eu recebo, mas e se eu desenhar da direita para a esquerda, eu tenho um olhar diferente daquele pincel. Eu vou desenhar uma linha para o meu pincel e eu vou apenas configurá-lo logo acima do crânio para que eu possa movê-lo para baixo quando eu colocá-lo em posição. Eu só vou desenhá-lo. Em seguida, com uma linha selecionada, eu vou aplicar o pincel para a linha. Agora, se eu for para a aparência desta linha em particular e abrir o traço, eu posso aumentar o peso da linha e isso vai me dar um efeito diferente. Então eu posso apenas puxar a forma para a posição. Eu realmente acho que eu só queria ficar em cima da cabeça aqui, então eu vou apenas trazê-lo aqui para baixo. Existem outros elementos que você pode usar que são pincéis que teremos efeitos interessantes. Na verdade, vou escovar este. Então eu vou pegar meu caule floral e eu vou apenas criar uma linha para ele. Agora, se você não gostar da maneira como o pincel foi iniciado, você pode simplesmente selecionar a linha do pincel com a ferramenta de seleção e, em seguida, selecionar um traçado de pincel diferente para continuar. Se você diminuir o valor do traçado no pincel, também terá um efeito diferente. Então, pensando que eu gosto deste, eu vou usar isso. Eu também vou colocar algumas linhas de caneta por aqui. Eu só vou criar alguns pequenos loops com a ferramenta caneta, apenas usando a opção Alter K para balançar a linha da caneta para trás. Agora vou me deparar com um mais arriscado. Eu realmente quero colocar o fim desta linha sobre este ponto, mas se eu começar a clicar sobre esse ponto, a linha vai juntar-se. Então eu estou indo acima desse ponto. Vou dar um zoom aqui um pouco mais perto. Agora vou com a ferramenta de seleção direta. Eu vou pegar isso e apenas colocá-lo em posição, mas não de tal forma que ele realmente vai acabar se juntando com a linha ao redor do rosto. Agora, com esta linha, as configurações do traçado significaram que eu tenho extremidades pontudas no meu traço. Eu vou selecionar a linha, eu estou indo para o traço e eu vou selecionar uma dessas opções de junção que vai me dar uma junção mais suave e não uma junção spiky. Para os olhos, eu quero adicionar uma espécie de loop ao redor dos olhos. Então eu vou selecionar o olho, eu vou para o derrame. Vou selecionar linha tracejada. Vou definir a lacuna para cerca de 20. Vou definir o traço para zero. Vou aumentar o peso aqui para cerca de 20. Vou fazer as tampas redondas. O resultado disso é que eu recebo os círculos ao redor do olho. Eu só quero escalá-los até que eles sejam praticamente o que eu quero que eles sejam em termos de tamanho. Quando eu fizer isso, eu vou para o preenchimento e eu vou definir o preenchimento aqui para branco. Eu tenho minha greve extravagante e atrás e embaixo é uma forma circular cheia. Bem, se eu reverter o traçado e preencher e mover o traçado abaixo do preenchimento, então eu tenho esse efeito. Era isso que eu procurava no olho. 6. Pt 5 - finalização e de closura: Vou desenhar uma forma de coração, e vou fazê-lo a partir de uma elipse. Tenho aqui a minha elipse. Eu só vou pressionar a letra “D” para padrão para as configurações padrão. Eu vou apontar este ponto mais alto aqui e apenas arrastá-lo para baixo e, em seguida, usar a tecla “Alt” ou “Option” para apenas separar essas alças, que eu possa criar mais de uma forma de coração. Na parte inferior aqui, vou para a “Ferramenta Caneta”, vou clicar na “Ferramenta Ponto de Âncora”, que compartilha uma posição da barra de ferramentas. Então eu acabo com uma forma de coração. Eu não quero que meu coração tenha um preenchimento, mas eu quero que ele tenha um derrame. Eu só vou acabar com o branco neste coração, e baixá-lo um pouco. Vou colocar isso bem no meio do crânio. Posso ter certeza que está no meio verificando seu valor x aqui. Seu valor x para o meio do coração é de 500 pixels, então certificando-se de que ele está centrado exatamente no meio do crânio. Vou selecioná-lo, escolher “Efeito”, “ Distorcer e Transformar” e depois “Transformar”. Posso usar um efeito de transformação para classificá-lo. Vou clicar em “Pré-visualização”. Vou girá-lo em torno de sua base. Vou adicionar duas cópias. Eu quero girá-lo, algo assim, mas eu também quero movê-lo ao mesmo tempo. Eu vou movê-lo em uma direção horizontal negativa, e eu vou dimensioná-lo para cerca de 75% de largura e altura, então ele fica menor em cada uma de suas iterações. Vou clicar em “Ok”. Agora eu quero terminar meu crânio com uma flor e eu vou pegar uma das coleções de símbolos. Vou escolher “Janela” e depois “Símbolos”. Da coleção de símbolos, há um [inaudível] que eu posso usar e provavelmente usarei, mas eu só vou mostrar onde você pode encontrar símbolos adicionais. Clique no menu suspenso, escolha “Abrir Biblioteca de Símbolos ” e você terá toda uma série de símbolos que você pode usar. Se você for para flores, há uma abundância de símbolos de flores que você poderia usar, e eu estava apenas procurando por algo que fosse bom e redondo que funcionasse nos olhos. Só estou arrastando e soltando um símbolo no olho esquerdo. Claro, vai aparecer no olho direito também. Eu quero quebrar o link, então eu vou apenas clicar em “Break Link to Symbol”. Isso significa que quaisquer alterações que eu fizer nesta flor não serão refletidas no painel Símbolos em si. Obviamente há muitas outras coisas que você pode fazer criando um crânio. Eu só queria dar-lhe um projeto que você poderia desfrutar usando esta técnica de espelho no Illustrator. Seu projeto é ir e criar uma ilustração de crânio própria usando o modelo que você terá criado para este desenho de espelho. Publique uma imagem do seu projeto concluído na área do projeto da classe. Espero que tenha gostado desta aula e que tenha aprendido algo que não sabia sobre trabalhar no Illustrator. Se você gostou da aula e quando vir um aviso para recomendá-lo a outros, por favor, dê um polegar para cima, e se você escrever algumas palavras sobre por que você gosta da aula. Recomendações como esta ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem gostar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.