Desenho de suculentos com 12 lápis coloridos: guia para iniciantes

1. Apresentação: [MÚSICA] Lápis de cor nem sempre são considerados um meio sério na escola de arte. Eles são pensados como uma ferramenta para esboçar ou para manter as crianças entretidas. A maioria de nós os usou durante nossos anos mais jovens ou para livros de colorir. Nos últimos anos, temos vindo a dar uma olhada mais de perto como parte da nossa experiência com eles e mostrando os resultados espetaculares que eles podem alcançar. Olá, sou Ana Perez Rico, ilustradora e artista visual. Eu trabalho principalmente em lápis de cor e aquarelas. Animais, natureza e cor estão sempre presentes no meu trabalho. Comecei a estudar arte em uma idade muito jovem e experimentei muitos meios diferentes ao longo dos anos. Em 2011, mudei-me para Newfoundland, no Canadá, para estudar design têxtil e de vestuário. Durante esses anos na escola, eu brinquei com diferentes materiais e morro. Como parte da minha coleção de formatura, criei três peças grandes, completamente feitas em lápis de cor. Fiquei muito satisfeito com a forma como meu trabalho foi recebido. Desde então, continuei criando trabalho para clientes particulares e tenho compartilhado alguns dos meus projetos na sociedade 6. Nesta aula, você aprenderá a aproveitar ao máximo um conjunto simples de 12 lápis de cor para criar uma suculenta maravilhosa. Primeiro, passaremos pelos materiais que você precisará. Em seguida, pesquisaremos suculentas para entender melhor o que são e como elas se parecem. Vamos falar sobre como escolher uma imagem de referência e vou guiá-lo através dos conceitos básicos da teoria das cores. Também analisaremos alguns exercícios úteis para ver como misturar melhor e misturar lápis de cor. Ao longo da aula, compartilharei dicas e truques que aprendi ao longo dos anos trabalhando em lápis de cor. Por fim, aplicaremos nossos novos conhecimentos e habilidades para criar juntos uma suculenta única em lápis de cor. Esta aula é voltada para aqueles que estão curiosos sobre lápis de cor, especialmente aqueles em um estágio iniciante. Aqueles de vocês que têm um pouco mais de experiência também são bem-vindos. Estou muito animado por você ter se juntado a esta classe. Estou sempre disponível para dúvidas, perguntas ou comentários que você possa ter. Na próxima lição, falarei sobre nosso projeto de aula. Vejo você então. 2. Projeto de classe: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos tudo sobre nosso projeto de aula. suculentas se tornaram bastante populares devido à sua baixa manutenção. Eles vêm em todos os tipos, formas e cores. Nós os mencionamos incrivelmente diversos e somos uma ótima fonte de inspiração para pintar ou desenhar. Adoro suculento, [RISOS] mas tenho que admitir, não tenho um polegar verde. Já tive vários deles e, infelizmente, eles não sobreviveram. É por isso que comecei a criar o meu próprio em lápis colorido. Para este projeto de classe, você estará criando uma imagem de uma suculenta em papel usando um conjunto de 12 lápis de cor. Nos recursos da classe, você encontrará diferentes imagens inspiradoras que são gratuitas para uso e alguns modelos de suculentas. Os modelos facilitarão o processo para aqueles que têm mais dificuldade em desenhar ou para aqueles que querem apenas se concentrar nas técnicas de lápis colorido. Se você tiver alguma suculenta em casa, sinta-se à vontade para usá-las como inspiração. Desenhar da vida real é sempre o melhor. Eu adoraria que você compartilhasse seus exercícios e projetos comigo na seção de projetos de aula. Todos podemos compartilhar o que aprendemos e fazer perguntas. É incrível ver como todos podemos criar imagens exclusivas a partir de materiais simples. Estou plenamente ciente de que pintar com lápis de cor é um meio lento. Leve seu tempo e seja paciente, compartilhando seu progresso e fazendo perguntas ao longo do caminho. Não há pergunta boba. Na próxima lição, aprenderemos tudo sobre os materiais que precisaremos para esta aula. Vejo você então. 3. Nossos materiais: [MÚSICA] Todos os materiais de arte têm características únicas que artistas e amadores se apaixonam por eles. No caso de lápis de cor, eu os amo porque eles são tão fáceis de transportar. Eles são leves e não ocupam muito espaço. Como é um meio seco, o pigmento está envolto em um lápis de madeira, então não precisamos nos preocupar com derramamento ou coloração. O maior risco ao trabalhar ou transportar lápis de cor é quando a ponta quebra. Mas ter um bom apontador e lápis de boa qualidade cuidará disso. [MÚSICA] Durante minhas sessões de esboço matinal, tudo o que carrego comigo é meu caderno de desenho, meus lápis de colorir, um apontador e meu café. Acredite ou não, o café é essencial para o processo de criatividade. Posso colocar o caderno de desenho no meu colo ou em qualquer superfície dura, e estou pronto para ir. Agora, para esta classe, você precisará de um conjunto de pelo menos 12 lápis de cor, um lápis comum, uma borracha, um caderno de desenho ou papel de desenho. Agora, para marcas específicas, você pode escolher o que você se sentir confortável. Eu escolho um lápis HB ou um lápis H porque eles fazem marcas finas. Para borrachas, às vezes uso o Tombow Mono Zero ou apenas uma borracha branca macia. Você pode cortar as bordas da borracha para transformá-las em um ponto fino ou afiado. Para cadernos de esboços, uso moleskin porque gosto que ele tenha uma cor esbranquiçada e tem um bom papel pesado que me permite colocar meu lápis em camadas. Quando estou usando um look acabado mais resistente para uma peça final, gosto de usar a placa Bristol. Meu favorito neste momento é o velum. Que tem um peso de £96. Este papel é grosso, mas tem um pouco de suavidade, é um pouco de textura. Eu aconselho você a escolher qualquer papel com o qual você se sinta mais confortável. Eu gosto muito de colocar meu trabalho em camadas, e papel tão pesado é importante para isso. Outra ferramenta vital para essa classe é um apontador. Um bom apontador é fundamental para manter um bom ponto em nossos lápis. Aqui estou usando duas opções. O primeiro é meu apontador portátil, e o segundo é o elétrico, que eu mantenho no meu estúdio o tempo todo. Como vamos pintar suculentas, precisaremos de algumas imagens de referência, ou se você tiver que possuir uma suculenta, isso é perfeito. A pintura da vida real é sempre ótima. Para aqueles de vocês que não têm suculentas por perto, não se preocupe. Estarei fornecendo algumas imagens de referência e também alguns esboços já feitos para você imprimir e rastrear. [MÚSICA] Na próxima lição, estaremos aprendendo sobre o que são suculentas e como elas se parecem. Você pode se surpreender com o que é considerado suculento. Vejo você então. 4. Como aprender sobre suculentas: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos o que são suculentas e como elas se parecem. Esta não é uma aula de botânica, este será apenas um guia rápido e gentil para nos familiarizar mais com nosso assunto para que possamos retratar melhor em nosso projeto final. [MÚSICA] As suculentas são coloquialmente chamadas de plantas gordas porque têm caules ou folhas grossas e carnudas. Isso ocorre porque eles armazenam água neles. Eles crescem em ambientes agressivos e geralmente são lugares muito quentes e secos. Eles têm peles muito grossas e as desenvolveram para evitar que percam água durante a evaporação. Para protegê-los ainda mais desses ambientes agressivos, algumas suculentas têm um aspecto esbranquiçado empoeirado, e esse pó é chamado de farina, e é um filme ceroso para protegê-los ainda mais da luz solar. [MÚSICA] Agora, existem centenas de tipos diferentes de variedades de suculentas e todos os dias há novos híbridos sendo criados. Mas o objetivo desta lição não é identificar exatamente o tipo de suculenta que estamos percebendo, mas mais sobre quais detalhes estão nela para retratá-la melhor. Como em que padrão ele está crescendo? Está perto do chão? Tem farina? Tem um caule lenhoso? Tem outras pequenas suculentas crescendo em torno dele? As folhas são muito retas e lisas? Eles têm cores diferentes neles à medida que crescem? As folhas têm pêlos pequenos nelas? Todos esses detalhes são muito importantes para entendermos melhor o que estamos vendo e como desenhar o que estamos olhando para dar uma forma realista, mas então podemos nos divertir quando estamos indo para a seção de cores. Aqui temos uma das poucas plantas que sobreviveram ao meu polegar não verde. Este é um aloe e estou muito orgulhoso disso, porque sobreviveu. Estou aqui mostrando como as folhas estão crescendo nas laterais, como ela tem um caule mais grosso, e eu quero que você veja os pequenos detalhes de como ela tem picos muito pequenos e nas pontas e no bordas das folhas e aquelas pequenas manchas brancas. Este aqui, essas outras quatro lindas plantas, são apenas pequenas plantas de plástico falsas . Este está crescendo em um padrão de roseta e as folhas são muito agradáveis e redondas. Este aqui também está crescendo em um padrão de roseta, mas as folhas têm mais como uma forma de colher e as pontas têm um pouco de ponto no final. Voltando a este, é completamente redondo também em um padrão de roseta. Este aqui, acho que está tentando replicar uma planta de agave que cresce semelhante ao aloe, mas cresce em volta e tem espinhos no final. Este aqui está crescendo a partir de um bom caule e está subindo. As folhas parecem um pouco mais cilíndricas e estão crescendo em direções diferentes. Você pode estar pensando neste momento, Anna, o que se passa com cactos? Qual é o problema com eles? E quanto a eles? Eles são suculentos ou não são? Bem, meus amigos acabam que cactos são suculentas. Eles são, na verdade, um tipo de suculento. Isso significa que todos os cactos são suculentas, mas nem todos suculentos são cactos. A maioria dos cactos são apenas caules, são hastes carnudas e parecem muito gordurosas. A maioria deles tem espinhos e a maioria deles é verde, mas eles não precisam necessariamente ser verdes ou ter espinhos para serem cactos. Este exemplo na primeira imagem que podemos ver à esquerda, há esses pequenos cactos com uma espinha muito grande. Eles quase se parecem com cabelos. O do meio tem os menores crescendo ao redor também, e esse tipo de cactos realmente tem flores neles. cactos também vêm em formas diferentes. Alguns deles podem ser longos, alguns deles são planos e alguns deles têm segmentos ao seu redor. Este exemplo à direita também tem segmentos e em cada segmento há espinhas maiores que se parecem quase com estrelas. Este exemplo aqui é o que tradicionalmente no México chamamos de nopales. Estes são cactos planos e estão crescendo um sobre o outro. Eles gostam de padrões de orelha como formas de caule, e seus espinhos são super pequenos. Você pode vê-los aqui neste exemplo. Eles parecem quase amarelo-laranja, e eles também florescem. Eles têm flores e no México nós comemos essas e comemos a fruta e também o caule. Meu Deus, eles são tão deliciosos. Lembre-se, cactos são suculentas, mas nem todas as suculentas são cactos. Este exemplo aqui é uma planta de agave. Agaves também são suculentas e quando os agaves são jovens, eles se parecem bastante com o aloe, por causa das formas de suas folhas. Mas à medida que envelhecem, agaves crescem muito maiores que os aloés. Esta imagem aqui, na verdade é de agaves que fiz uma das minhas viagens ao México de volta para casa, e esses agaves eram tão altos quanto as pessoas. A principal diferença além do tamanho das plantas adultas do agave do aloe é que agaves têm espinhos afiados e grossos ao longo da folha e no topo da ponta. Também as folhas de agaves quando maduras são muito resistentes e grossas. Esta planta aqui não é uma suculenta. Não se deixe enganar. Esta linda planta aqui é uma árvore Joshua. Mesmo que as árvores de Josué cresçam em ambientes semelhantes ou no mesmo ambiente algumas suculentas, não é uma suculenta. Vamos olhar para suculentas que crescem mais em um padrão de roseta. O que isso significa? Isso significa que eles crescem na forma geral como uma rosa. Começa como um pequeno broto e continua crescendo cada vez maior ao redor. A maioria deles, você pode achar que isso é bem parecido. Sim, a principal diferença pode ser como Anna, todas são cores diferentes. Essa pode ser a principal diferença , mas veja todos eles. Eles estão crescendo na mesma forma de roseta, mas, quando começamos a prestar atenção à forma de suas folhas, é aí que as diferenças começam a ser mais visíveis. A maioria deles, a maioria desses exemplos, suas folhas têm formas semelhantes a colher, mas variam em espessura. Prestar atenção a todos esses detalhes será essencial para quando vamos começar a desenhar nossa suculenta, e esse é realmente o assunto da nossa próxima lição. Junte-se a mim para aprender a desenhar suculentas. 5. Como desenhar suculentas: [MÚSICA] Em nossa lição passada, aprendemos o que são suculentas e como elas se parecem. Nesta lição, aprenderemos como desenhá-los. Mas antes de começarmos esse processo, tenho algumas recomendações para todos vocês terem em mente. Primeiro, como o lápis de cor é um meio mais lento, criação de uma peça final grande pode demorar mais do que outras mídias. Sugiro começar a criar peças menores, como quatro por seis polegadas, cinco por sete ou seis por oito. Sugiro esses tamanhos porque essas são algumas das dimensões padrão nas os quadros estão disponíveis. Eu pessoalmente gosto de criar meu trabalho em cinco por sete polegadas. Dessa forma, depois de terminar o projeto final, você pode facilmente enquadrá-lo e mostrá-lo para amigos e familiares. Além disso, não se esqueça de tirar algumas fotos dele para compartilhar seu projeto na galeria de arte conosco. Adoro quando os alunos compartilham suas obras de arte. Se você gostaria de compartilhar também seus exercícios e fotos do seu progresso, especialmente se você tiver dúvidas ou dúvidas. Imagens e vídeos tornam mais fácil para mim ajudá-lo. Segundo, ao escolher uma imagem de referência, escolha uma que tenha alta qualidade para que você possa ampliar para visualizar todos os detalhes. Eu lhe forneci vários deles nos recursos da classe. Todas as imagens que você pode encontrar lá foram compartilhadas gratuitamente e são feitas com a permissão dos fotógrafos. Terceiro, você terá seu assunto na sua frente para poder movê-lo e vê-lo de todos os ângulos e detalhes próximos. Mas tirar fotos de sua suculenta é uma boa ideia, bem como uma boa prática, porque desta forma [RUÍDO] não haverá variações na sua fonte de luz se você fizer mais de uma sessão sentada para conclua seu projeto. Agora, vamos à nossa aula de desenho. Dê uma olhada na sua imagem de referência ou na suculenta que você tem à sua frente. Preste atenção às folhas ou caules caso você tenha um cacto e sua forma. A observação é fundamental para aprender a desenhar. Agora, se o desenho foi difícil para você no passado, tenho um exercício secreto para você. Este exercício é ótimo para iniciantes, bem como para aqueles com mais experiência de desenho. Você está pronto para saber o segredo? Basta rastreá-lo. O rastreamento não faz você preguiçoso ou trapaceiro. Usar o rastreamento como uma ferramenta com um propósito claro e específico pode ajudá-lo a entender realmente como um objeto é realmente composto. O rastreamento me ajudou a entender imagens complexas no passado. Sugiro que você rastreie a mesma imagem pelo menos três vezes e depois desenhe à mão livre. Você ficará surpreso com o quanto é mais fácil por enquanto. Existem várias maneiras de rastrear uma imagem. Aqui estão duas maneiras de como você pode fazer isso. Primeiro, você pode pegar um pedaço de papel vegetal e colocá-lo em cima da imagem de referência e começar a desenhar. A segunda maneira de fazer isso é que você pode começar a desenhar diretamente sobre sua imagem de referência. Se no momento você quiser apenas entrar na experiência do lápis de cor diretamente, criei três desenhos de linha que você pode usar para seu projeto final. Essas imagens são aproximadamente cinco por sete polegadas. Como eu disse, esse é o meu tamanho preferido. Tudo o que você precisa fazer é a imagem ou as imagens e cobrir a parte traseira com lápis. Em seguida, vire-o e coloque-o em cima do papel que você está usando para seu projeto final e rastreie sobre ele. O grafite será transferido diretamente para o seu papel. Este exercício de transferência também conta como rastreamento, então você ainda está exercitando algumas de suas habilidades de desenho. Na próxima lição, aprenderemos sobre como escolher a cor certa. Vejo você então. 6. Como escolher a cor certa: [MÚSICA] Em nossa última lição, aprendemos a escolher uma boa imagem de referência e alguns truques para desenhar suculentas. Agora estamos prontos para começar a aprender sobre como escolher a cor certa. Esta será apenas uma introdução muito leve à teoria das cores, não é suposto ser uma explicação muito extensa. Os lápis de cor nos permitem ter uma grande quantidade de precisão e realismo ao colocar um pigmento. Muitos iniciantes sentem que precisam comprar enormes conjuntos de lápis para poder criar um ótimo trabalho. Eu costumava acreditar nisso também. Achei que precisava de um tom exato de verde para fazer com que as folhas tropicais pareçam realistas e um lápis de cor diferente para plantas subaquáticas. Quando eu tinha cerca de nove anos, minha mãe me comprou meu primeiro conjunto grande. Eu estava muito animado com isso, mas depois fiquei congelado quando vi a enorme variedade de cores. Havia muitos deles, e eu tinha medo de usar a cor errada. Em nossa jornada para entender usando a cor certa, vamos começar com a teoria das cores. As cores primárias são aquelas que não podem ser alcançadas misturando outras, e essas são amarelas, vermelhas e azuis. Cores secundárias ocorrem ao misturar duas primárias, laranja, verde e violeta. Laranja vem de amarelo e vermelho, verde é de amarelo e azul, e violeta é de vermelho e azul. As cores terciárias são aquelas que obtemos ao misturar um primário e um secundário. Temos amarelo-laranja, vermelho-laranja, vermelho-violeta, azul-violeta, azul-verde e amarelo-verde. Os tons são quando misturamos uma cor com branco. Todas as cores pastel são tons. Quando estamos falando de tons, elas ocorrem quando temos uma cor misturada com preto, e tons são quando uma cor é misturada com cinza. Agora, falando sobre harmonias de cores, são conjuntos de cores que se parecem bem ao lado do outro. Só falarei sobre dois aqui , análogos e complementares. Cores análogas são aquelas adjacentes umas às outras na roda de cores. Pode ser duas cores ou até cinco delas. Eles são ótimos para criar gradientes. As cores complementares estão diretamente entre si na roda de cores, como verde e vermelho, azul e laranja e amarelo e violeta. Quando usamos essas cores próximas umas das outras, elas criam um grande contraste e chamam a atenção se houver um objeto ao redor com essas cores. Mas quando os colocamos juntos no papel, podemos criar ótimas sombras em vez de apenas usar preto liso. Uma paleta limitada, como a oferecida em conjuntos de 12, pode ser um desafio ao tentar alcançar ou recriar a cor certa. Isso ocorre porque as cores disponíveis nesses conjuntos estão tão saturadas que podem fazer nosso olhar caricata. Estudar a teoria das cores e praticar exercícios de camadas nos ajudará a entender melhor a cor para alcançar um visual mais realista. Ao olhar para imagens de referência e me preparar para fazer nossos exercícios, gosto de dizer aos alunos que prestem atenção ao valor da imagem em vez das cores usadas nela. Quando nos concentramos em valores em nosso assunto em vez de cor, podemos fazer o que quisermos. Focar nossa atenção valor sobre a cor pode nos ajudar a criar obras de arte para parecer única e não apenas como uma reprodução realista de uma imagem. O que significa valor? O valor de uma imagem ou objeto, é quanta luz ou escuridão há nela. O valor pode ser entendido com mais clareza em imagens em preto e branco. Imagens em preto e branco são mais interessantes quando há um alto contraste entre áreas claras e escuras. É quando há uma diferença notável. Se uma imagem tiver muitas áreas cinza médio, tudo parece o mesmo e não há pontos interessantes. Mas quando temos áreas que são verdadeiramente mais escuras ou mais claras, nosso olho joga em torno de toda a composição e entendemos quando algo está mais próximo do espectador. Usar os princípios de contraste e valor nos ajudará a escolher melhor nossas cores, e a teoria das cores nos ajudará a entender como nossos lápis para que não haja necessidade de ter um enorme coleção. Agora, tenho que admitir que tenho, até agora, uma coleção enorme, e eu as amo. Eu amo todos os meus lápis. Mas trabalhar com uma paleta menor me ajudou a entender melhor os lápis de cor, e acho que isso fará você entender melhor os lápis de cor porque nos forçará a criar nossos próprios combinações de cores, e isso resultará na criação de uma aparência mais interessante, além de não ter que investir uma grande quantia de dinheiro. Quando pensamos em escolher “a cor certa”, quero que você pense mais sobre o valor certo. A área em que estamos trabalhando está iluminada? É mais escuro ou mais claro que as áreas circundantes? Para me ajudar a manter minha mente focada em valores ao trabalhar em um projeto, gosto de organizar meus lápis por valor, do mais escuro ao mais leve. Algumas cores podem mudar de ordem dependendo do projeto, mas quando estou usando meu conjunto de 12, é assim que minhas cores geralmente se parecem. Também gosto de imprimir minha imagem de referência em preto e branco. Isso deixa os valores realmente claros para mim. Como sabemos quais cores podem ser consideradas de alto valor ou baixo valor? Bem, dependendo da quantidade luz ou escuridão em uma imagem, bem como das cores que queremos usar, dependendo do humor que queremos retratar no projeto. Por exemplo, quando estamos falando sobre nossas cores primárias, amarelo é sempre o mais claro, seguido de vermelho e depois azul. Se estamos criando uma imagem com muitos verdes, que geralmente é o caso das suculentas, verde é uma cor secundária. É criado por ter amarelo e azul. Se usarmos mais amarelo em nosso verde, vamos ter uma aparência mais limão, e isso faz com que nosso objeto pareça realmente brilhante. Mas se usarmos muito verde nele, ele vai fazer com que pareça azul-verde ou cerceta, e a sensação é diferente. Nosso conjunto de 12 é muito saturado em cores, então não há muita nuance neles. Por exemplo, nosso vermelho, nosso azul e nosso verde neste conjunto são muito intensos. Se quisermos uma cor que pareça que mais luz esteja atingindo nosso assunto, se adicionarmos mais amarelo a essa mistura, a imagem ficará muito, muito brilhante, mas não necessariamente mais clara. Se quisermos fazer com que pareça um pastel, que é o que acontece com várias suculentas por causa da farina que está sobre elas, podemos conseguir esse visual adicionando várias camadas de lápis branco antes de adicionar qualquer outra cor e, em seguida, muito lentamente, com muito pouca pressão adicionando cor a ela e depois adicionando um pouco mais de amarelo. Avançando lentamente em nosso trabalho, podemos adicionar lentamente um pouco mais de cor nas mais áreas que estão um pouco mais distantes da luz. Esta tem sido uma explicação muito breve sobre a teoria das cores e as relações de cor. Se você quiser saber mais sobre a teoria das cores, sugiro que você verifique minha amiga, classe de Ana Maria MJ, entendendo a teoria das cores com aquarela, lavagem, lápis de cor e óleo. Esta classe também está disponível no Skillshare. Ana Maria faz um trabalho maravilhoso em um mergulho profundo em todos os assuntos da teoria das cores. Em nossa próxima lição, falaremos mais sobre cores. Especificamente, aprenderemos mais sobre nosso conjunto de 12 e o que podemos alcançar com ele. Vejo você então. 7. Conhecendo melhor seu conjunto: [MÚSICA] Em nossa lição passada, aprendemos o que significa escolher a cor certa. Aprendemos um pouco sobre teoria das cores, valor e contraste. Nesta lição, vamos nos concentrar em nosso conjunto de 12 lápis. Há uma quantidade incrível de diferentes marcas de lápis coloridos que oferecem diferentes notas para seus lápis. A maioria deles oferece conjuntos de 12 como o menor conjunto. O conjunto de 12 policromados Faber-Castell é meu favorito para trabalhar quando estou usando uma paleta limitada. Estes lápis são de qualidade profissional , por isso são feitos com a mais alta qualidade. Eles podem ser mais caros do que as grandes marcas adequadas, mas vale cada centavo. A qualidade da madeira no lápis é muito alta, assim como os pigmentos. Esses lápis dificilmente vão quebrar quando você os estiver afiando. O núcleo do lápis tem pigmentos de alta qualidade, o que os torna leves rápidos e seu aglutinante tem menos enchimento neles. Não é necessário aplicar alta pressão para obter uma cor suave e enriquecida. A maioria dos conjuntos de 12s inclui cores primárias, que são vermelho , amarelo e azul, depois nossas cores secundárias, verde, laranja e violeta. Eles também incluem preto e branco. Outras cores incluíam talvez um azul claro ou verde claro, e alguns marrons. As cores incluídas em um conjunto variam de marca para marca. Como mencionei na lição anterior, gosto de organizar meus lápis por valor. Na maioria das vezes, tenho meus mais escuros à esquerda, nos meus mais leves à direita. Se seguirmos essa ordem, meu conjunto se parece com isso. Preto, marrom, magenta, vermelho, laranja, ocre, amarelo, verde claro, verde, azul, ultramarino claro e branco. Temos nossas três cores primárias neste conjunto e duas de nossas cores secundárias, verde e laranja. Mas não temos um lápis violeta. Mas há uma magenta que realmente se parece mais com uma cor terciária, que seria violeta vermelha. Então, se quiséssemos recriar o violino, teríamos que colocar nossa magenta com um pouco de azul e eventualmente, misturar em diferentes camadas e recriar violeta. Estaremos criando exercícios de gradiente em nossa próxima lição. Portanto, não se preocupe se você não tiver certeza sobre como fazer isso. Nosso verde claro na verdade não é como um verde pastel. É mais como um verde amarelo, que é uma cor terciária. Nosso ultramarino leve é na verdade uma tonalidade. Então isso é um pastel. Essa cor é criada por azul e branco ultramarinos. Então, a coisa com lápis de cor é que às vezes nossos lápis já estão misturados. Em vez de como em outros meios, misturamos nossas cores na paleta antes de aplicá-la. Na superfície, estão lápis de cor. A maioria deles já vem realmente combinados outros tons. Então, às vezes temos que saber um pouco sobre teoria das cores para entender o que está por trás do lápis que estava agarrando, além de olhar para nossos lápis disponíveis em nosso conjunto, a melhor maneira de saiba que nosso conjunto é usá-lo. uma ideia de como as cores interagem com o papel e como as cores realmente se parecem quando aplicadas na superfície é o primeiro passo. Se você estiver usando papel colorido, tom ou colorido, a aparência de nossos lápis variará. É por isso que sugiro que iniciantes fiquem com papel branco. Gostaria de convidá-lo a criar um gráfico de seu próprio conjunto. Não precisa ser um gráfico grande, apenas pequenos quadrados mostrando como a cor é aplicada no papel. Mantenha seu gráfico à mão para que você use como referência no futuro. No meu caso, eu queria que meu gráfico mostrasse a versão mais saturada dos meus lápis porque eu queria ver o quão vibrantes eles parecem quando totalmente aplicados. Na próxima lição sobre gradientes, mostrarei como esse mesmo conjunto pode criar um visual mais variado. Ao preencher seu gráfico ou onde quer que você esteja aplicando seu lápis de cor, não se esqueça de começar com uma leve pressão e construir suas camadas para preencher sua cor. Se começarmos a aplicar pressão com muita força, podemos achatar o dente do papel ou até mesmo danificar nossos lápis. Se achatarmos, o dente é a textura em nosso papel. Não poderemos adicionar muitas outras camadas, e isso limitará a maneira como podemos trabalhar em nosso assunto. Como bônus, eu queria mostrar a vocês aqui como podemos danificar o papel ao usar a borracha com muita força. Se aplicarmos muita pressão com nossa borracha, podemos levantar algumas das fibras no papel, bem como danificar as duas. Se você estiver usando uma borracha menor como estou usando aqui, o Mono Zero garante que você não coloque muita pressão para que você esteja usando parte da parte metálica. Como isso pode inadvertidamente recuar seu papel e fazer marcas indesejadas que aparecerão quando você aplicar a cor novamente, recuo pode ser ótimo. Quando aplicado com intenção. A maneira correta de usar sua borracha é levantar levemente a cor e garantir que a superfície da borracha seja limpa antes de empurrar novamente o papel. Caso contrário, você pode obter algumas marcas de cores ou manchas. Em nossa próxima lição, estaremos aprendendo a transformar nossos 12 lápis de cor em uma enorme variedade de gradientes. Tantas cores únicas surgirão. Vejo você então. 8. Como mesclar degradês de cores: [MÚSICA] Em nossa última lição, aprendemos mais sobre um conjunto de cores e os lápis que entram nele. Mostrei a você como criar um gráfico de cores para ter como referência para projetos futuros e mostrei também erros comuns que podemos cometer ao usar nossa borracha em lápis de cor. Nesta lição, aprenderemos a praticar diferentes gradientes de cores. Criar gradientes de cores é um ótimo exercício para praticar a transição entre cores e valores antes de fazermos nosso projeto final. Eu costumava ficar muito animado e trabalhar diretamente no meu assunto final antes de descobrir como eu queria que minha peça final ficasse. Às vezes, funcionava bem como eu estava aprendendo durante o processo, mas outras partes, outras vezes, meu assunto não parecia tão bom. Partes dela pareciam um pouco estranhas. Então eu tive que aprender com meus erros passados e agora crio gradientes diferentes antes trabalhar na minha peça final. Outros meios de arte podem misturar suas cores em uma paleta antes de aplicá-la na superfície, mas com lápis colorido a mistura da cor ocorre na superfície enquanto trabalhamos. camadas nos permitem criar cores novas e mais ricas, além das fornecidas em nosso conjunto. Podemos obter verduras e laranjas queimadas com nosso conjunto de 12, é preciso apenas um pouco de prática. Qual é o segredo para alcançar essas cores? Bem, cores e camadas complementares. O verde-oliva é apenas a versão do verde dessaturado. Pode ter sido misturado com um pouco de vermelho ou laranja, então experimentar e praticar vão ao longo do caminho. Usar cores complementares umas sobre as outras cria uma sombra mais natural do que apenas usar preto. Se eu precisar escurecer meus valores, posso adicionar marrons ou um pouco de preto, mas apenas nas áreas mais escuras da composição e eu só faço isso no final quando minha composição estiver concluída. Como criamos nossos gradientes? Vamos começar com pequenas áreas. É menos avassalador aprender uma nova habilidade ao começar pequeno e lento. Vou usar a mesma planilha que estava usando em nossa lição anterior. Vou criar gradientes para mostrar a versatilidade de nossos conjuntos, e vou orientá-lo de perto para criar seus próprios gradientes. Como mencionei, vamos começar com uma forma pequena. Pode ser círculos, quadrados ou retângulos. Seja o que for que você se sinta mais confortável. Estou usando retângulos aqui, e eles têm cerca de uma polegada altura e uma polegada e um quarto de comprimento. Começaremos a trabalhar com gradientes com duas cores e depois trabalharemos em outras mais complexas. O primeiro que vamos criar será amarelo e vermelho para criar uma variedade de laranja dentro desse espaço. Quando começamos a pensar em gradientes e, como mencionei antes, vamos pensar em valores. Vamos sempre começar a colocar em camadas um valor mais leve ou mais brilhante e depois escurecer lentamente a área. É sempre mais fácil começar a luz e escurecer mais tarde. Nesse caso, nosso amarelo é nosso valor mais leve do que vermelho. Comece a aplicar seu lápis amarelo muito levemente. Passando um pouco sobre o meio do quadrado ou do retângulo, aplique sua cor em direções diferentes e coloque pelo menos 3-4 camadas. Então, lentamente, comece a aplicar o vermelho muito levemente, e como o vermelho é mais escuro que o amarelo, talvez aplique apenas uma camada ou duas. Então vamos voltar e depois vamos aplicar mais amarelo por cima. Depois disso, vamos aplicar um pouco mais vermelho. É assim que vamos começar a trabalhar. Vai ser diferente, vamos chamá-lo de ciclos das duas cores, então gradualmente começamos a criar mais sobre essa área laranja. cada novo ciclo, vamos começar a mover-se mais para a direita para que acabemos tendo mais vermelho de um lado e mais amarelo do outro com uma grande variedade de laranjas no meio. É aqui que a magia do gradiente acontece. Agora, vamos tentar isso entre vermelho e magenta. Vermelho agora será nosso valor mais leve, então vamos repetir os mesmos passos de antes entre agora, o vermelho e o magenta. [MÚSICA] Lembre-se de ser gentil consigo mesmo. Aprender uma nova habilidade requer prática e experimentação; tentativa e erro. Não tenha medo de cometer erros. Não desanime se seu primeiro gradiente parecer um pouco irregular ou estranho, tente novamente talvez com um conjunto diferente de cores para atualizar sua visualização. Se a qualquer momento você tiver dúvidas, publique-as no fórum e terei prazer em ajudar. Acho que agora estamos prontos para experimentar três cores. Vou fazer um retângulo um pouco mais longo para caber nas três cores. Vou trabalhar com amarelo, vermelho e verde. Vou usar o verde para demonstrar como usar uma cor complementar para escurecer nosso vermelho. Alguns de vocês podem optar por criar uma suculenta com [inaudível], então vou mostrar dois exemplos sobre como obter cores pastel. No primeiro exemplo, vou criar um novo gradiente diretamente ao lado do que acabamos de fazer. Vou adicionar um pouco de amarelo como uma cor de transição, mas depois vou aplicar branco ao resto da área porque sempre começamos com o valor mais leve. Este gradiente pastel será com amarelo, vermelho e verde, bem como com branco, então será como a versão pastel do gradiente que fizemos à nossa esquerda. Algumas dicas; se aplicarmos muita cor e, em seguida, apenas o gratuito no topo, teremos uma cor muito dura e profunda. Esse pode ser o visual que você deseja, mas se você quiser uma aparência mais suave, aplique algumas camadas da sua primeira cor e aplique a de cortesia. Em seguida, volte para sua primeira cor e aplique a cor complementar, semelhante ao exercício que fizemos entre o amarelo e o vermelho. Quando estamos fazendo a transição de uma cor para outra, ajuda a olhar na roda de cores para ver o quão longe eles estão e quais cores próximas umas das outras podemos usar no meio para começar fazendo essa transição. Outra dica a ter em mente, mesmo que nosso conjunto venha com dois greens , isso não significa que possamos criar o nosso próprio. Tenho dois clipes aqui para mostrar como podemos fazer nosso próprio verde. O primeiro é entre amarelo e ultramarino claro, e o segundo é feito com amarelo e azul. Com esses dois verdes, vou fazer diferentes camadas de outras cores misturadas para criar lentamente um gradiente mais complexo, e você pode ver todas as pequenas cores que são mostradas em entre para construí-lo lentamente. Em ambos os vídeos, uso a mesma técnica. Primeiro, aplico minhas cores mais claras, depois minha cor secundária, e depois continuo aplicando cores complementares. Alguns alunos descobriram que adoram fazer gradientes. Eles começaram a fazê-los durante minha primeira aula e agora eles não conseguem parar. Muitos mencionaram, acham muito calmante e podem brincar e apenas experimentar. Este é um dos aspectos mágicos sobre lápis de cor. A calma de construir cores lentamente cria um ambiente e sensação muito pacíficos. Adoro trabalhar em gradientes enquanto ouço podcasts ou tomo chá ou café. Antes de irmos para nossa próxima lição, mostrarei diferentes exemplos de gradientes em diferentes tipos de folhas suculentas. Espero que você ache isso tão calmante quanto eu. [MÚSICA] Agora, temos todas as habilidades para trabalhar em nosso projeto de próxima classe. Vejo você então. 9. Suculentas e 12 lápis de cor: [MÚSICA] Em nossa última lição, aprendemos a criar gradientes de cores. Agora estamos prontos para trabalhar em nosso projeto final. Tenho aqui minha imagem traçada, minha imagem de referência em preto e branco, um pequeno gradiente com as cores que quero usar, é claro, nossos lápis de cor e alguns resters a lápis, então eu pode colocar os lápis que mais uso aqui. Antes de começarmos, vamos configurar o clima. Reproduza alguma música ou um podcast que você gosta. Acenda uma vela e relaxe. Abrace o processo. Seja qual for o tipo de suculenta que você escolheu, sugiro que você trabalhe em uma pequena área de cada vez para não ficar sobrecarregado. Escolhi uma suculenta com um padrão de roseta e estarei trabalhando em cada folha individual a partir do centro para fora. Cada folha será tratada como seu próprio gradiente, o que facilita quando eu escolho cores e quando as misturo. Também tenho minha imagem de referência em preto e branco à mão para que eu possa olhar para os valores constantemente. [MÚSICA] Estou aplicando camadas claras de cor, começando com meu cobalto claro em azul. Mais tarde, adicionando um pouco de branco às áreas mais próximas das bordas. Alguns ocre para começar a criar um verde dessaturado e depois adiciono meu lápis verde para depois voltar ao cobalto claro e depois branco. Faça exercícios de gradiente antemão ajudará você a entender melhor como sua cor se misturará e se combinará em seu papel. Mas não se estresse se o que você tinha em mente parece diferente do que está acontecendo no papel. Aproveite o que está acontecendo. Você pode descobrir um novo visual que não havia considerado antes. [MÚSICA] Eu uso meus lápis magenta e vermelhos de tempos em tempos para escurecer certas áreas. Além disso, não tenha medo de usar um pouco de laranja nesse verde. [MÚSICA] Dica útil. Coloque um pequeno pedaço de papel na sua mão para que você possa descansá-lo sem manchar as áreas em que você já trabalhou . [MÚSICA] Outra dica útil. Tenha em mente que você precisa manter seu lápis afiado enquanto trabalha para obter detalhes mais finos e mais camadas. [MÚSICA] As áreas que têm mais luz na minha referência de imagem, estou deixando-as completamente sem cor no momento. Vou trabalhar naqueles depois de ter minhas folhas completamente feitas para que eu possa descobrir com precisão o valor certo no que se refere à área circundante. [MÚSICA] Neste ponto, temos nosso primeiro ciclo de cores em tudo. Agora vou começar a verificar se os valores estão corretos. Eu posso ver que esse valor tem que ser mais escuro do que este, então eu vou escurecê-lo talvez um pouco aqui. Eu só vou voltar e verificar todos esses detalhes que tudo está tão escuro quanto você quiser, e depois vou abordar os destaques nessas partes. [MÚSICA] Eu decidi trabalhar em segundo plano antes de fazer os destaques para que eu possa ter uma melhor sensação de toda a peça quando as áreas mais saturadas de cores estiverem completamente concluídas. [MÚSICA] Agora acabamos com nossa peça final. Na próxima lição, farei um resumo geral de tudo o que aprendemos e compartilharei com vocês algumas dicas e truques. Vejo você então. 10. Dicas e considerações finais: [MÚSICA] À medida que usamos nossos lápis, cada vez mais, nós os afiamos e eles começam a ficar cada vez menores. Segurar um lápis menor pode se tornar difícil, então obter um extensor de lápis é uma ótima maneira de continuar usando seus lápis até que você não possa mais afiá-los. [MUSIC] Parabéns por concluir seu projeto de aula. Espero que você tenha gostado dessa aula tanto quanto eu. Espero que você tenha descoberto um novo amor por suculentas e por lápis de cor. Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho abaixo na seção do projeto e nas mídias sociais. Você pode me encontrar no Instagram em Ana dot PerezRico. Compartilhar seu projeto ajuda outros alunos se inspirarem e descobrirem novas possibilidades. Continue jogando, continue explorando e espero vê-lo na minha próxima aula.