Belezas florais simples com lápis de cor

1. Introdução: Oi a todos, Meu nome é Ana, Pérez Rico, sou ilustradora e artista mexicana. Esta é a minha primeira aula de Skillshare. E nesta aula eu vou, nós estaremos compartilhando com vocês o básico de usar lápis de cor e como criar belas flores, especificamente margaridas com você. Eu tenho pintado e sido uma aula de arte e desde que eu era muito jovem, eu trabalho principalmente em aquarela e lápis de cor. E eu tenho usado lápis de cor e então eu era muito jovem. E ao longo dos anos eu aprendi como e usá-lo de maneiras diferentes e como ir além do que nós, ou a maioria de nós aprendemos quando crianças, que são mandíbulas, livros para colorir e tudo mais. Como trazê-lo para o próximo nível para talvez dar-lhe um olhar mais pintativo. 2. Materiais de arte: Para esta classe, você precisará de um para H ou um lápis HB e borracha. Pode ser uma borracha regular ou uma borracha amassada. Borracha amassada é o propósito de Eros Quem você pode moldar e moldar em qualquer forma que você deseja. Ele também é limpo enquanto você esticá-lo. Você também precisará de um cortador, ablate ou uma faca aceitadora para afiar seus lápis. Ou se você deseja um afiador , pode ser uma caneta portátil. Apontador de lápis, ou um afiador elétrico. Um piloto menor para detalhes finos também pode ser útil. Bem, um clipe de papel grande pode ajudá-lo a manter sua imagem de origem ou seu papel no lugar. Um pincel de desenho ou um pincel seco macio pode ajudá-lo a remover os detritos que seus lápis criarão. Lápis de cor. Claro, algumas das marcas que vou usar nesta classe são prismacolor, premier, luminoso de Karen traço e puxar a fibra cromossomática Kusto. Vou falar com mais detalhes sobre diferentes marcas mais tarde no vídeo. Agora vou mostrar-vos alguns dos problemas que encontro com os lápis prismacolor, não há grande qualidade no invólucro ou na madeira. E alguns dos LED não estão no centro. Isso causará problemas quando você estiver tentando desenhar, pintar ou até mesmo afiar. É, infelizmente, uma questão comum com estes lápis. Neste momento, estou a mostrar-te um apontador de lápis eléctrico. Eu uso uma mistura de elétrica portátil ou até mesmo uma faca para afiar meus lápis. Tem um pedaço de papel pronto. Esta é uma ótima maneira de você experimentar cores antes de colocá-las em seu desenho final. Algumas cores não pintam da mesma maneira que olham no lápis. Portanto, é sempre uma ótima maneira de ter certeza de que você está recebendo a tonalidade certa em seu projeto final. Eu gosto de ter um pequeno copo para segurar meus lápis usados mais recentemente. Esta é uma ótima maneira de evitar os quebra-cabeças rolando da mesa e recebendo danos quando eles caem no chão. E, finalmente, um ótimo material que você pode nunca ter pensado é papel lixado. Enviar esse papel é uma ótima maneira de manter as pontas do seu lápis muito afiadas e pontudas sem realmente ter que afiar completamente seus lápis. Quanto maior o número que está na lixa, mais fino será. Quatro para a qualidade dessa lixa e a ponta mais fina que você obterá ao usar esta ferramenta. Agora, eu quero falar sobre marcas de lápis de cor. Nem todos os lápis de cor são iguais. Lápis de cor vêm em diferentes variedades. Então há o Scholar, que é principalmente para estudantes. Há também nota estudantil. E depois há profissionais. Então, estas são duas marcas de lápis de cor de nível profissional. Eu sei que prismacolor é muito popular em todo o mundo e eles são grandes cores. Não me entenda mal. Apenas se você já os usou ou está pensando em comprá-los. O único problema que eu tenho com prismacolor é que de vez em quando, você pode obter um lápis que o LED não está muito bem centrado. E o que isso causará é que seu lápis continue quebrando e você ficará frustrado. Então, por exemplo, este aqui. Então este aqui, é um pouco demais, mas parece que está tudo bem. Por outro lado, este não é muito centrado como você pode ver. E este parece bem. Então também o que é usado nesses lápis não é ótimo. Então você vai ficar fragmentado, você vai ter quebra. E muitos alunos e eu incluídos como ilustrador, eu tenho muitas, muitas cores pessoais, mas eu fico frustrado. Então, se você está pensando em fazer a compra de prismacolor, isso é perfeitamente bom. Só que não é só o seu lápis. É algo que vem acontecendo com cores pessoais há mais de 20 anos. E é apenas algo que, essa marca tem. A outra coisa que pode acontecer é que porque a liderança deles é tão suave, às vezes acontece que você deixa cair um lápis e o núcleo quebra. Então algumas pessoas podem colocar algo quente em torno dele. Mas é, é, é, é um pouco frustrante. Então prismacolor é uma grande marca, mas tenha em mente que isso é algumas limitações sobre essa marca. Não, vou te mostrar a gestação do tecido. Essa é uma ótima marca. alemão deles. E eles vêm em uma caixa como esta. E outra coisa que é muito bom sobre compra de lápis de cor de nível profissional é que se você realmente gosta de uma cor específica , digamos esta, e você acaba porque usamos cores diferentes em diferentes montantes, você não tem que comprar todo o conjunto de novo, certo? Então, se você comprar uma marca acadêmica e você realmente gosta de um azul, roxo ou marrom, você pode precisar comprar tudo. Se você comprar profissionais, você pode comprar as cores individualmente. Além disso, se você não quer investir em um completo 10 de tecido Estelle, você pode comprar apenas alguns deles e individualmente, e você pode experimentá-los e ver se você gosta deles. Lá vamos nós. Ok. Só quero mostrar um pouco da coleção que tenho. Tenho a maioria dos meus lápis agora nesta gaveta. E esta é outra marca que eu gosto. Esta é uma cor suave de Darwin. E Darwin para fazer lápis de cor excelentes é exatamente como eu disse, eu poderia usar marcas diferentes para diferentes tarefas. E também é uma coisa boa para experimentá-los. Então isso é exatamente como meus azuis e verdes que eu tenho que fazer um pouco de uma compra mais high-end. Acabei de comprar o meu luminoso do traço de algodão. E estas são cores suíças e são materiais muito bons. A madeira é muito boa, bem como a fotografia Gastel. A madeira é de alta qualidade. O núcleo da cor é de muito alta qualidade. Estes lápis especificamente, eles mantêm muito bom para a solidez da luz e eu vou falar sobre isso mais em outro vídeo. Mas não se sinta pressionado que você tem que comprar cores extremamente caras. Quaisquer cores que você possa ter. Mesmo que você tenha apenas cinco ou seis cores, você será capaz de alcançar grandes coisas porque é mais de como você usa seus lápis e não de quantos lápis você tem. 3. Como escolher seu papel: Quando estávamos falando de materiais, decidi manter o papel em seu próprio vídeo. Então, estes são dois exemplos de tipos de papel que se pode usar para desenhar com lápis de cor. Então este primeiro é o papel de Strathmore. E foi projetado especificamente para desenhar. E é um bom papel. Não me entenda mal. Eu rastreei este. Mas quando estamos olhando para o papel, o mais importante é que, em primeiro lugar, o papel seja livre de ácido para que nossa arte dure por um longo tempo. E a segunda coisa que queremos prestar atenção é quão pesado é o papel é papel normal, vamos chamá-lo de papel de impressora. Ele é projetado para ser usado para impressão e o papel é fino, mas não só isso, ele tem uma camada leve de cola. Então não é muito poroso porque estamos trabalhando com camadas e colorindo lápis. Queremos que o nosso papel seja um pouco poroso para que mais camadas possam ser absorvidas. Então, por exemplo, este papel de desenho é projetado especificamente para trabalhos de grafite. Mas a coisa mais importante que queremos prestar atenção você é o quão pesado é o papel. Então este papel tem 70 libras ou 114 gramas, certo? Então é assim que este papel é pesado. Outra opção que eu realmente gosto é este papel tonificado. Este papel é na verdade cinza, então não se começa a trabalhar do zero com papel branco. Para iniciantes, eu sugiro começar a trabalhar com branco para que você obtenha uma melhor alça na construção de suas camadas. E neste caso, o número de gramas é. Onde está neste papel aqui em baixo? Então este é um papel ligeiramente mais pesado, este é 80 libras ou 118 gramas. Anel. Também se pode usar papel aquarela para trabalhar com lápis de cor. Mas eu sugiro dependendo do efeito que você quer. A beleza da cor. Papel aquarela é que às vezes pode vir mais texturizante. Então papel mais suave que eu encontrei para a técnica nesta classe funciona melhor porque há diferentes técnicas dentro de lápis de cor, mas os que estão sendo ensinados nesta classe é especificamente lápis de cor 100% em papel. Então, para isso, este é até agora o meu artigo favorito para trabalhar, e é o que eu vou usar para a demonstração em nosso projeto final. Este papel tem 96 libras ou 260 gramas, e é do câncer de marca e é um pergaminho. Então ele tem um pouco de grão de, mas não muito em. Ainda é um papel muito liso e é agradável e pesado. E isso nos permite trabalhar com muitas, muitas camadas. Então, no caso de você estar em algum lugar onde você não pode encontrar esta marca específica, tudo bem. Tente coisas diferentes. Você pode definitivamente trabalhar e alcançar grandes coisas com papel de impressora uniforme, mas você não poderá trabalhar com muitas camadas. 4. Como criar diferentes marcas: Nesta lição, mostrarei como fazer marcas diferentes dependendo da maneira como você segura seu lápis. Agora, estou usando um cádmio laranja escuro, e este é do estilo Federica, que é a marca mais policromada. Então, normalmente é assim que pegamos ou lápis se estamos escrevendo. Então nos permite fazer marcas muito específicas, certo, nosso nome, e nos dá uma pressão muito boa. Mas se quisermos continuar desenhando e colorindo com essa mesma pressão em uma área grande, ficaremos cansados muito rapidamente. Então é assim que para uma primeira camada, eu tentaria segurar meu lápis o mais longe do ponto que eu pudesse. Porque vai, ele lhe dará menos controle sobre o lápis, mas permitirá que você use mais do lado do lápis e não tanto a ponta do lápis. Porque atualmente estamos tentando cobrir mais área. Então estamos tentando ser precisos. Então vamos dizer que temos um quadrado como este. Se pegarmos o lápis perto da ponta e tentarmos cobrir essa área. Você já pode ver. Isso pode ser feito, não é um problema. Mas esta cor é muito mais escura do que a que estamos usando aqui. Então, se fizermos assim, e usarmos o lápis mais longe, vamos pegá-lo de mais longe. E você também pode agarrá-lo assim. Ele permite que você tenha um uso muito suave do lápis. E isso é ótimo porque o que queremos alcançar com lápis colorido é lentamente, muito gradualmente construir cor. Porque vamos estar vendo isso na construção faz usando uma cor ou mais de uma cor. E então você pode misturar e fazer uma cor muito mais rica e profunda em vez de apenas ficar, mesmo que seja justamente dizer uma laranja, quando você olha de perto para uma laranja, a fruta, não é inteiramente esta cor. Tem muitas nuances muito pequenas. Então, outra coisa que eu quero falar aqui é a direção do nosso acidente vascular cerebral e a dureza do nosso acidente vascular cerebral. Como eu disse antes, você pode fazer golpes muito difíceis e precisos como este. Mas se você está cobrindo uma grande área e você está fazendo traços como este, o que vai acontecer é que sua superfície, que é seu papel que tem como pequenas colinas e vales, ele vai ficar saturado muito rápido. E em vez disso, se você fizer isso dessa maneira, a cor se acumulará lentamente e permitirá que você tenha muitas outras áreas. Então você pode fazer esse tipo de derrame e então você pode fazer a eclosão cruzada, certo? Você também pode fazer pequenos círculos. Neste tipo de acidente vascular cerebral permite que você tenha uma variável, como você vê, eu estou pegando do meio, o lápis. E isso permite que você construa uma cor muito uniforme. Você também pode começar a construir cores com uma direção. Então, digamos que se no futuro você quer fazer para ou algo com textura perna estará fazendo mais tarde com nossas flores e nossas pétalas. Então você pode ter primeiro muito suave e depois lentamente. Digamos que você quer mudar de direção. Podemos ir de novo. Então, no próximo vídeo, vou mostrar-lhe como fazer alguns exercícios com diferentes camadas usando uma cor. 5. de a praticar camadas: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer lentamente diferentes níveis de camadas em diferentes quadrados. Vamos fazer seis níveis. Eu já comecei três exemplos apenas para mostrar como ele parece diferente. Então eu escolhi apenas para fazer eclosão sobre isso e então eu vou fazer crosshatching e talvez uma mistura de círculos e traços diferentes. Só para mostrar como uma cor, apenas adicionando camadas, quanto mais escuro ela pode ficar. Sim. Oi. Está bem. Está bem. Oi. 6. Gradientes Um hue: Neste retângulo, eu vou estar lentamente construindo a camada para mostrar como podemos alcançar algo tão suave como este e tão escuro como este em um mesmo espaço. Então eu vou começar muito suavemente. Acene. Esta é uma papoula vermelha de Prismacolor. Então você pode continuar usando a mesma camada de pressão . Você pode preencher esses detalhes melhor. Porque então você pode pegar seu lápis assim. Mas agora eu só queria uma base. Eu sei que aqui foi um pouco mais escuro do que eu quero. Bem, você pode consertar isso mais tarde. O mais importante é que sempre há uma maneira de corrigi-lo. A coisa importante a lembrar também é construir lentamente camadas anteriores. E se como você está fazendo seus exercícios de prática, você percebe que são três camadas como quatro camadas? Isso não importa. Não se preocupe com isso. Às vezes eu mesmo perco o rasto dele. O que é mais importante é que você tome o seu tempo. Faça tantos exercícios destes quanto você puder. Porque a prática torna perfeita. E lápis de cor é definitivamente um meio para aqueles que têm pacientes. Se não tem pacientes, não se preocupe. Você pode contornar isso. Você pode fazer quantas pausas quiser. A beleza dos lápis de cor é que eles são muito portáteis. Eles estão no lado mais econômico dos materiais do Lago, a fim de fazer o trabalho. Você não precisa. Agora estou usando um cavalete de mesa, mas você não tem isso. Você não precisa disso. Você não tem que tê-lo. Você pode apenas ter seus lápis e seu papel em um afiador. E se você deseja um apagador, alguns artistas não usam borrachas porque alguns deles dizem: Vou contornar os meus erros. Outros dizem: “ Sou preguiçoso demais para fazer isso. Então, você sabe, depende do que você gosta. E há mais em lápis de cor do que aprendemos a maioria de nós quando crianças. Então, é claro, muitas pessoas estarão questionando como Anna, o que, o que está acontecendo aqui em todos esses, há sempre o branco do jornal. E isso é normal. Mais tarde, em, em, para outras camadas, você pode realmente fazer o que é chamado de polimento. Então polimento é quando você realmente tem, você pode realmente polir sua cor em seu papel muito cedo, a fim de obter como, isso era o que eu estava dizendo a você que você pode usar muita pressão. Então aqui eu estou usando muita pressão para cobrir inteiramente com papel, com cor, meu papel. E o que isso está acontecendo agora é que se eu quiser, por exemplo, se eu tiver como esta linha muito marcada, se eu quiser torná-la mais suave em torno dessa área porque eu quero que ela tenha uma transição muito suave. Eu não vou ser capaz de alcançar isso mais porque eu polido essa área para que a pequena área não vai ter mais nenhuma cor. Então tudo o que posso fazer por isso é disfarçá-lo. Tentei construir o máximo de cor ao redor daquela área que eu pudesse. Ou posso deixá-lo como está, e deixá-lo como um recurso de design. Mas eu vou tentar e ver o quanto eu posso corrigir por aí. Então, fazendo pequenos círculos, você também pode fazer pouco. Aids ou sinais de infinito com pressão média a leve. E às vezes o que pode acontecer é que você está aplicando tanta cor e tantas camadas. E você pode ser como MI, mesmo fazendo a diferença, está lá, o papel está tomando mais cor. Então, o que você pode precisar fazer é fazer uma pausa, andar por aí. E, especialmente, o que a maioria dos meus professores e da minha escola sempre me diziam é para me afastar do seu desenho, da sua pintura. Afaste-se um pouco porque às vezes temos olhado para algo por tanto tempo que pode parar de fazer sentido. Então eu ainda posso ver isso. Mas eu só vou dar um pouco mais de cor para o resto do retângulo para suavizar um pouco de como a cor estava sendo feita aqui. A outra coisa que é importante que eu ainda não mencionei é o quão importante é manter nossos lápis afiados. Então você não gosta que eles ainda são Eu ainda tenho cor lá, mas o objetivo desse lápis não é. Então eu nem aguço muito. Eu só faço o ponto. Então agora é um ponto mais nítido que permitirá que o papel tome um pouco mais de cor. Então eu vou tentar continuar corrigindo essa área aqui. E lembre-se, se você quiser cobrir uma área maior, eu sempre sugiro usar o lado do seu lápis em vez de sua ponta. Então o que eu vou tentar fazer é talvez tornar este canto da minha praça o mais concentrado e colorido. E às vezes podemos não precisar ou não querer afiar nossos lápis. Então é por isso que eu mencionei anteriormente o que eu faço é a grande folha de lixa. Eu só peguei um pouco disso. E o único que faço é raspar este lado do meu lápis. E recuperei um pouco da gorjeta para uma boa gorjeta. Porque às vezes, especialmente se você estiver usando um afiador elétrico, você pode continuar perdendo o seu, seu não gostaria da parte da parte de madeira do seu lápis e você pode não querer isso, você pode apenas querer a ponta afiada. Então a lixa vem super útil. Então isso é justo e você pode continuar indo para torná-lo tão suave quanto você quiser. Só queria mostrar-te ao vivo como é a transição. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe a transição entre duas cores. 7. Gradientes em tons analógicos: Nesta lição, mostrarei como criar um gradiente com cores análogas. Então essas são cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Então eu não vou passar por toda essa coisa de teoria de cores porque há vídeos mais do que suficientes lá fora, mas eu vou deixar algumas informações sobre os recursos para esta aula. Então as cores que usarei e as marcas. O primeiro é este rosa muito pálido da marca é Broonzy, e eles vêm da Holanda. A segunda cor que usarei é essa outra rosa. Isto é da Karen Dash, mas isto é da divisão de cores deles. A próxima cor é romã e Palmer concedido, vem de prismacolor. Por último, vou usar este vermelho escuro de policromia era de antes. Então eu vou começar muito levemente. Então esta marca que estou usando agora, eu comprei há muitos anos porque eu queria experimentá-la. Não é a minha marca favorita. É um muito duro não um áspero, mas é mais como um lápis muito duro. Você tem que realmente marcar às vezes, a fim de obter a cor para fora. E é provavelmente porque há mais enchimentos do que pigmentos neste lápis. Então eu só dei uma camada muito rápida. Então eu vou agora continuar em torno desta área com a minha segunda cor. Então, como você pode ver, há um muito é um grande salto de uma cor para a outra. Mas é por isso que com traços muito claros, há muito mais roxo neste rosa do que neste. Mas faremos com que resulte. Porque essa é sempre a coisa interessante sobre fazer cor é que às vezes cores que podemos pensar que não vão juntas darão essa camada. Agora eu vou mudar para a minha romã de prismacolor. Por isso, estou a afastar-me cada vez mais daqui porque é aqui que quero o meu cor-de-rosa mais claro. E aqui eu estou indo agora para o lago mais duros e escuros vermelhos. Eu mencionei antes que algumas marcas não são tão boas para a cor. Eu sou cores fest, então eu vou explicar isso em um pouco. Então agora vou usar o vermelho escuro. Então, cor rápida é quando há quanto tempo um molesto de pintura com as cores que estamos usando. Então isso significa quão boa é a qualidade de certos pigmentos. E certos pigmentos apenas por sua natureza, não durarão tanto tempo. Algumas marcas têm suas informações de quanto seu, suas cores serão menos. Algumas cores durarão expostas à luz solar direta até um ou dois anos. E o, a mais alta qualidade seria ir até mais de 150 anos. Então, geralmente as cores rosa não são as melhores apenas por causa de como a natureza dos pigmentos. Então, uma maneira que podemos contornar com isso é que algumas pessoas simplesmente não estão interessadas na solidez da cor da sua, da sua pintura. Podemos escolher lápis de cor e tintas que sejam de maior qualidade. E é por isso que algumas cores podem não estar disponíveis. Em. A outra coisa é que também podemos proteger nosso trabalho com vidro UV. Então, essas são apenas algumas maneiras. E se você comprar ou encontrar uma marca que apenas diz oi cor rapidamente, e isso não especifica, eu não confio nessas marcas tanto porque eles não estão indo para detalhes específicos sobre como suas classificações são ou como nem todas as cores em uma caixa são o O mesmo. Como fixadores Só porque, como eu disse, por causa da natureza dos pigmentos. Então isso é algo para estar ciente. E não é um problema para todos. Algumas pessoas simplesmente não, não se importam que algumas pessoas vão ser eles podem estar escaneando seu trabalho e isso não é um problema. E você também pode usar, como eu disse, vidro protetor UV. Então, como eu mencionei antes, é só sobre as camadas, certo? Então talvez possamos resolver isso aqui um pouco mais para tentar dar uma transição mais suave entre essas duas cores. A outra coisa a ter em mente ao usar marcas diferentes é que nem todas as marcas são. A sensação de como o lápis funciona é diferente. Então, como mencionei anteriormente no vídeo, este rosa muito claro é um lápis muito duro. Enquanto o traço atual um e o Prismacolor, um ou mais lápis mais suaves. E a polia Chrome OS é um pouco no lado mais difícil, mas não tão difícil quanto o rosa claro. Por isso, é sempre uma boa ideia continuar a tentar coisas novas. Como eu disse, essa marca de rosa dos hematomas não é a minha favorita. Mas eu sempre gosto de continuar experimentando para ver como talvez essas duas cores podem não funcionar tão bem juntos, mas talvez esse rosa vai funcionar melhor com uma marca diferente. Ou pode simplesmente não funcionar bem para o meu estilo. Então eu estou ficando novo aqui, um olhar mais suave para o que eu queria. E por exemplo, neste momento, eu perdi a conta de quantas camadas no total porque diferentes áreas têm camadas diferentes. Mas posso ver que há mais trabalho aqui. Há mais cor aqui. Segundo, há mais cor colocada aqui e esta área é a mais macia. Então eu estou indo para ir agora embutido um pouco mais de cor nessas áreas. Então agora, eu também quero mencionar que estou colocando minha mão aqui onde não há muita cor. Pode haver aqui. Se, quando estamos trabalhando com uma peça maior, pode ser uma boa idéia usar um pedaço de papel diferente e apenas colocar sua mão sobre ele para que ele não vai manchar em todos os lugares. Agora mesmo. Estes são apenas exercícios e ou você pode apenas usar o cotovelo e não tanto. Coloque a mão no seu animal de estimação, com licença, no seu papel. Porque nossas mãos têm óleos naturais e é perfeitamente normal que esses óleos possam entrar em nosso papel. Em um pode afetar nossa pintura. 8. Gradientes e realces: Este rosa é o que eu estou usando principalmente agora como nosso tipo de classe média em nosso gradiente. Está entre este cor-de-rosa na leitura de romã. O vermelho romã é um pouco mais escuro. Tão injusto, principalmente, ir entre aqueles dois para frente e para trás. Para alcançar um olhar do meio. Porque eu sei que esta área do gradiente, Eu só quero que ele seja mais escuro com o qual é o nome da cor, o vermelho escuro de Karen traço, desculpe, de sistema operacional policromado. Então estamos chegando aqui são rosa claro, rosa claro. E talvez o que eu também liderar é 2, muito afiado. E mudar a direção e a forma do seu traçado também ajudará a cor a entrar no papel de forma diferente. Então eu estou gostando de como isso está parecendo agora. É devagar, mas posso ver a cor se acumulando. Eu posso parecer um pouco mais distintamente onde este tom de rosa é predominante. Agora, eu vou me mudar mais para onde o vermelho romã será proeminente. E é apenas uma variedade de traços. Treinando o olho. Mas também às vezes está cometendo erros. Portanto, não desanimeis. Se sua primeira tentativa, não se parece com isso. Pode significar que você pode ter ido muito rápido com a cor. Pode ter sido que você usa muita pressão. Mas é por isso que é importante para você estar compartilhando seu progresso comigo porque dessa forma eu posso ver o que você tem trabalhado e eu posso realmente ajudá-lo e ser como, Tudo que eu vejo o que aconteceu aqui. E é assim que você pode corrigi-lo. Isto é e pode, às vezes, é apenas mais exercícios. É que eu acho que algo que, em geral, algumas pessoas tendem a esquecer é a quantidade de prática e trabalho que há por trás. Qualquer coisa para conseguir uma melhor qualidade de um olhar. Às vezes é só a prática e a prática, certo? Por isso, neste momento, estou a trabalhar nesta pequena área, este pequeno gradiente há 15 minutos. E está chegando lá. Estou gostando de quão lentamente a cor está se acumulando. E como mencionei antes, são pacientes. São pacientes, é trabalho. Nós precisamos. Então o que eu faço é que eu apenas gosto um tutorial para tentar obter toda a área do chumbo do lápis apontado. Então eu estou aplicando um pouco mais de pressão aqui quando eu estou aplicando a cor. Porque não muito, porque eu não quero polir meu papel, mas eu quero que meu rosa seja mais óbvio, meu rosa pálido seja mais óbvio. Naquela área. Eu não sei se você pode ver na câmera, mas às vezes quando estamos usando lápis de cor, é perfeitamente normal começar a ver um pouco de detritos porque nossos lápis são principalmente eles usam um aglutinante de cera e ou óleo. Então, é perfeitamente normal ver esses escombros. Se você tem uma escova macia seca ou uma dessas escovas que são para desenhar, você pode apenas fazer isso e se livrar desses detritos. Então, como você pode ver, o uso deste rosa mais claro está tornando esta área deste rosa que tinha um pouco mais roxo nele, iluminá-lo porque isso geralmente é o que vai acontecer. Mas traga mais o roxo naquele rosa. Então é assim que as cores diferentes fazem. Outras cores se adaptam ou mudam para dar uma aparência mais interessante. Então, antes de encerrarmos este vídeo, eu só quero mostrar a vocês como com sua borracha, você pode tornar uma área muito mais leve. Então esta é uma parte da minha borracha amassada que eu sou capaz de desmontar, apenas indo para levantar um pouco dessa cor neste é importante porque às vezes podemos cometer erros ou nós fizemos uma vez um destaque. Então eu vou tentar aplicá-lo aqui, ou há mais cor. E é um pouco mais difícil, mas lentamente. Podemos usar isso. E o que eu gosto neste tipo de borracha é que ele é muito macio e não está danificando o papel. Porque se eu viesse com uma raça mais dura ou ele apenas esfregá-lo, as fibras do meu papel vão ficar danificadas. Associado muito lentamente. E é assim que eu posso criar um destaque nessa área. Vamos tentar agora. E também o que eu amo nessas borrachas, se você não usou isso antes, então fica com cor, fica sujo e você apenas estica. O meu tem mais de 20 anos, então não parece que passou por muita coisa. Então eu vou tentar por aqui. Esta pequena área. Certo, polido. Por isso, está a levantar a cor muito lentamente. Este outro apagador que mostrei antes, é um Tombow. Estomatos elásticos são corredores. Então esta é uma borracha mais dura, então temos que ter cuidado para não danificar o nosso papel. Mas é mais preciso em levantar certas áreas. Então, ao trabalhar com lápis de cor, temos que aprender não só como aplicar a cor e também como levantá-la. E porque a magia dos destaques e das luzes baixas é o que nos dará um visual mais interessante e dramático para o nosso desenho. E não necessariamente usar o que muitas pessoas perguntam é a cor certa, qual é a cor mais realista ou próxima de algo? Então, de qualquer maneira, neste vídeo nós vimos o gradiente, como usar quatro diferentes cores análogas para criar isso e como construir lentamente isso. Depois de colocar em prática as camadas aqui nas camadas que fizemos aqui, mas com mais de uma cor. E também te ensinei a apagar com dois tipos diferentes de borrachas. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como usar uma cor complementar para escurecer uma área. 9. Sombras: Então, nesta lição, vou mostrar-lhe como escurecer uma cor usando a cor complementar em vez de apenas ir com preto. Neste caso, pintamos esta área com um vermelho escuro, e agora estou usando uma seiva verde escura da minha Luminance, um conjunto de Karen Dash. E eu vou começar a aplicar a cor muito levemente. Então agora eu posso ver que está ficando muito escuro muito em breve, um pouco rápido demais. E o processo, o que significa que o que eu poderia precisar fazer é aplicar mais do vermelho escuro do tecido Gastel para tornar o vermelho mais proeminente. E é por isso que é sempre importante aplicar camadas de luz. Porque nesse caso, cabeça eu tinha ficado muito escuro com o meu verde. Teria sido muito mais difícil mostrar o vermelho novamente. E não é isso que eu quero que um ainda meu vermelho escuro para mostrar, mas eu queria torná-lo mais escuro. Eu quero quase fazer como uma área de sombra. Eu só vou dar uma volta um pouco onde eu coloquei o destaque da lição anterior. Porque mesmo quando você foi criado, porque estávamos apagando com muito cuidado para não danificar nosso jornal. Então eu ainda posso manter esse destaque, mas talvez não tão duro como o destaque foi. E coloque-o muito lentamente. Basicamente, nesta pequena área onde criar outro gradiente dentro do gradiente, que geralmente é o que acontece em objetos reais quando estamos pintando. Não é apenas uma forma geométrica regular ou uma sombra dura. Então é sempre, é por isso que é sempre divertido brincar com diferentes formas e objetos diferentes porque eles vão reagir diferente à luz e à sombra. Tudo bem. Vou voltar com o meu verde. Na enxaqueca não parece absolutamente verde. Começando a parecer uma cor turva. E isso é exatamente o que eu quero. Eu só quero, eu não quero que o vermelho pareça tão brilhante e ocioso, quero que o verde pareça verde. Porque são cores opostas na roda de cores. Eles vão elogiar um ao outro para criar dessaturação na verdade, ambos apenas tirando seu brilho. Então aqui eu construí camadas suficientes. Vou começar a aplicar um pouco mais de pressão. Não muito, mas é por isso que agora estou usando agarrar meu lápis em direção à ponta, a fim de ter mais controle e ser capaz de aplicar pressão mais precisa. Não polido, mesmo que eu pudesse, mas porque eu ainda quero continuar trabalhando na área, eu quase nunca polir algo a menos que seja um detalhe. E eu sei que como se minhas camadas inferiores Dawn e eu não quero continuar, eu sou Don como trabalhar naquela área. Então é assim que parece. Quando você usa uma cor complementar para escurecer uma área. Espero que tenha funcionado e lhe mostrou como você não precisa necessariamente usar preto para ficar como uma cor mais escura. E na próxima lição, começaremos a trabalhar no nosso projeto final. 10. Adição a cores à cabeça: Esta lição começaremos a trabalhar no nosso projeto final. Para não ficar sobrecarregado, eu sempre aconselho estudantes e pessoas que estão apenas começando em lápis colorido a trabalhar em um formato menor. Porque trabalhar em áreas maiores é sempre uma tarefa mais difícil e pode ser frustrante e esmagador. Então eu decidi cortar minhas dimensões de papel sete vezes cinco polegadas e já fiz um pequeno esboço de minhas margaridas que eu estou escolhendo. Estou baseando este desenho em uma imagem da Pexels, que é um site onde se pode encontrar imagens gratuitas para usar porque é sempre importante não usar a propriedade intelectual dos outros. Se você tem uma Daisy ao vivo perto de você ou se você tem suas próprias fotos de referência, Eu convido você a fazer isso. Vou postar esta e outras imagens para uso gratuito. E se você optar por usar aqueles que eu estarei compartilhando com você. Normalmente, as margaridas são principalmente brancas em suas pétalas, mas eu sempre gosto de dar-lhes cor. Então a única coisa, a única decisão que eu tomei até agora é que eu vou manter o centro em uma camada de amarelo, em uma laranja clara e talvez com algum ocre nele. Por isso, é sempre importante começar não apenas com camadas claras, mas com a nossa cor mais clara primeiro, porque nos permitirá construir em cima de cores mais escuras ou usar cores talvez complementares mais tarde para escurecer certas áreas e também para mais tarde adicionado textura. Então eu vou começar muito levemente. Na verdade, vai torná-lo ainda mais leve. E tornando-o mais leve, se tivermos menos controle sobre nosso lápis, agarrando-o mais longe da ponta, mais longe do ponto. É assim que se pode alcançar um golpe mais leve, uma marca mais leve. Por isso, neste momento, só estou a fazer pequenos círculos. Só estou aplicando uma camada uniforme. E nesta parte é onde estaríamos usando nosso lápis para fazer nosso esboço ou esboço inicial. Se você preferir, você pode definitivamente ir em frente e apenas fazer seu esboço. E lápis de cor. Eu sempre sugiro usar uma cor mais clara porque lápis de cor são apagáveis, mas não tão apagáveis quanto lápis de grafite. Especialmente grafite. Lápis de grafite que são mais difíceis, mas sempre usando um toque leve. Se você fizer uma marca que está fora da área que você está destinado agora. Se você estiver usando o toque leve, não se preocupe com isso. Vai ficar coberto. Em outras camadas. Como mencionei na lição onde estávamos ou estava mostrando o que acontece quando polimos. Às vezes podemos estar um pouco estressados ou podemos estar aplicando um pouco mais de pressão do que o que originalmente pretendíamos. Então não se preocupe com isso. É algo que é consertável. E se não é uma citação fixável, é apenas uma característica de design da sua pintura que a tornará completamente sua. E diferente de qualquer outro. Ao olhar para sua foto de referência ou seu objeto de referência, zonas, concentre-se tanto, é esta, exatamente a mesma cor que o centro da imagem que estou olhando. Porque eu poderia ter feito este azul, eu poderia tê-lo feito roxo. O que mais estamos olhando para prestar atenção é. É o valor certo? E por valor, quero dizer na escala de cinza, isso é tão escuro quanto pode ser? É tão leve quanto pode ser? É por isso que insisto em trabalhar em litros. Então o lápis que estou usando agora, é um amarelo liso da luminância. Vou agora passar para um amarelo dourado. Amarelo bismuto dourado. O mesmo de luminância para lentamente construir essa cor. Porque lembre-se, se por acaso eu começar, digamos que eu me mover muito rápido em uma laranja ou eu por engano, eu estou um pouco distraído e eu agarrei minha laranja antes de deitar. As outras cores. Não te preocupes, tens sempre tua borracha, é a tua amiga. E você pode simplesmente levantar o grupo de cores. Vamos ver. Vamos tentar fazer isso como uma demonstração. Então vamos dizer que eu estou usando laranja claro aqui, mas eu ainda não estou pronto para usar minha laranja muito levemente. Estou levantando. E depois continuo a aplicar o meu outro amarelo. E eu estou ciente de que provavelmente o amarelo que eu tinha por baixo pode ter sido levantado um pouco, mas eu posso voltar e começar a usar a outra cor também. Ou posso continuar como estou indo agora. O mais importante é não ter medo do que está fazendo. Não tenha medo de experimentar coisas novas, de fazer marcas. Porque com a prática, sua mão, seus olhos, seu cérebro vai se acostumar com o que você está fazendo. Às vezes somos muito duros com nós mesmos quando tentamos algo novo. E quando não acertamos na primeira vez pensamos “Meu Deus, nunca mais vou fazer isso. Não, não, não tenha medo. É que é sempre assustador tentar algo novo. Mas com a prática, você vai melhorar. Você vai se acostumar com mais e mais disso. Então, na minha imagem de referência, minha foto de referência, eu tenho uma luz muito suave, mas eu posso dizer que o mais leve vindo de cima. Então eu estou tomando a decisão agora que eu vou deixar os centros de onde o pólen está localizado. Um pouco mais leve. Eu posso voltar mais tarde para trabalhar nele com meu isqueiro, amarelo. Mas agora, estou trabalhando principalmente no lado de fora ou na área que estaria mais perto da borda do, em direção às pétalas. Então, nesta flor, um pouco mais gráfico que eu gostaria. Eu só vou levantar isso um pouco. E se não funcionar, vou trabalhar com ele. Então pode não parecer que há um monte de desenvolvimento sendo feito pausa agora, mas isso é completamente normal com lápis colorido. Há um momento em que parece que tudo é branco. É super leve como o que está acontecendo, nada está acontecendo. E se você continuar construindo isso depois de um tempo, você está tipo, oh uau, sim, agora eu posso ver. Então, quando eu não estou gravando meus passos pode meu processo. Gosto de tirar muitas fotos de processo. E é sempre super divertido ser tipo, oh wow, como trabalhar nisso por uns 20 minutos ou meia hora. E olha o quão longe eu cheguei. O terceiro lápis que peguei é um ocre amarelo salvo da coleção de luminância de Karen Dash. E eu estou usando principalmente esses lápis agora porque é a maior coleção de lápis de cor que estão atualmente tem. Mas vou usar alguns policromados mais, e algumas cores prisma também. Então, porque essas áreas em que estou trabalhando agora têm algumas camadas sobre elas. Estou colocando um pouco mais de pressão nas minhas marcas, mas não muito. E você vai senti-lo como você está trabalhando. Como? Quando você tem camadas suficientes, ele fica mais suave. Ok, então agora estou pronto para começar a aplicar minha laranja. E por causa da minha foto de referência, vou mentir. Estou agarrando mais perto do ponto porque quero lugares muito precisos. E eu estou fazendo círculos minúsculos. Então, agora que estou construindo mais perto da área mais clara, eu mudei do lápis laranja para o ocre porque ainda é mais escuro, mas não é tão escuro quanto o laranja. E eu vou deixar isso assim. Não vou marcar ainda mais. Porque agora parece que estou satisfazendo o que parece. É só a sensação disso. Eu não quero fazer todos os pequenos detalhes neste momento. 11. Adição a cores às pétalas: Comecei a pintar a minha flor superior. E estou usando traços muito leves para dar uma cor uniforme. Então, como você vê neste aqui, eu estou usando traços muito leves na mesma direção. Porque estamos apenas construindo ou primeira camada de cor. Cada pétala. Se você optar por trabalhar totalmente em uma pétala de cada vez, tudo bem. Eu, pessoalmente, prefiro trabalhar em diferentes áreas são áreas semelhantes ao mesmo tempo porque me dá uma visão geral sobre como eles estão trabalhando juntos. Então, por exemplo, foi por isso que comecei com o centro das flores, todas elas porque tinham uma iluminação semelhante, uma intensidade semelhante. E é por isso que também estou fazendo a mesma coisa com essas pétalas. Se você quiser deixar uma área muito, muito leve, você pode simplesmente deixá-lo branco com o papel e apenas trabalhar lentamente em torno dela para que ele tenha um gradiente. Em vez de parecer um branco áspero. Ou você pode deixá-lo branco agora e depois trabalhar nele. Como você está trabalhando primeiro, seus tons mais escuros ou médios. É assim que eu sugiro trabalhar, trabalhar seus tons médios primeiro e depois lentamente acumulando cores. Se há uma área que você acha que vai te dar um pouco de problemas porque é muito mais leve. Basta deixá-lo quase branco ou branco e depois voltar e trabalhar nele. Costumava sempre construir a cor muito rápido. Deu-me um olhar diferente. Não era que estivesse errado. Estava apenas me dando um olhar diferente que o que eu quero que ele termine originalmente para alcançar. E decidi, como sempre digo a todos, trabalhar muito devagar. E para essas pétalas, mesmo que à primeira vista, as pétalas não pareçam ter muita textura, mas definitivamente têm direção. Então é nisso que eu estou trabalhando agora, é apenas fazer meus traços para mostrar onde a direção dessas pétalas está indo. O outro benefício de trabalhar em um tamanho tão pequeno é que você quase nunca coloca sua mão no que você desenhou antes. Então, especialmente para iniciantes, eu acho que esse tamanho funciona muito bem. É definitivamente preciso um pouco do estresse de como estou fazendo isso e pensando sobre como todas as outras coisas enquanto você está aprendendo. Especialmente para aqueles que têm mais experiência em desenhar com grafite, é muito normal para nós acabarmos com um punhado de grafite ou carvão vegetal. Porque às vezes esquecemos de colocar aquele pedaço de papel dando a direção da pétala. Você também está dando movimento ao seu sujeito. Você está sinalizando onde, neste caso, a pétala está colocando ou como está dobrando. E é muito simples. Então eu acho que eu tenho a maior parte do meu tom médio feito. Por agora. Vou mudar-me para outro tom de vermelho. A propósito, a cor que estou usando agora é chamada de vermelho processado. E é de Prisma colorido agora que eu estou usando um vermelho mais escuro mais perto do centro da flor. Eu posso voltar mais tarde e dar mais sotaque a essa área com a laranja que eu estava trabalhando. Ou até entrar um pouco na área do pólen. Com este amarelo mais escuro, vermelho mais escuro, e criar minha própria laranja. E isso fará com que tenha uma aparência mais natural. Porque eu estou usando as mesmas cores do lado de fora no interior e isso dá a ele um olhar mais coeso. Quando trabalhamos assim. Você não precisa necessariamente ter uma coleção enorme ou uma enorme, bem, sim, coleção de lápis de cor apenas com algumas cores simples, com um conjunto de 12, com um conjunto de seis, você pode criar looks muito interessantes. Estou achando que talvez minhas flores fiquem um pouco vermelhas demais. Então eu vou mudar para uma cor laranja muito pálida, pêssego. Importante manter seus lápis afiados. E isso não significa necessariamente usar um afiador que você possa usar. Então as pessoas também gostam de usar lâminas como esta para definir sua ponta muito bem, mas eu acho que às vezes eu simplesmente não gostaria de mais definição. Então eu continuo usando pela minha lixa. Então esta é a laranja mais pêssego ou rosa mais pêssego que eu queria que minha flor parecesse. Então ainda é muito leve. Advogados. Então, se você vê em cada pétala, estamos criando um gradiente, se esse gradiente é de mais escuro para mais claro ou dentro das camadas. E dentro do pedal, cada forma é diferente. Nós temos, você é capaz de experimentar com diferentes marcas. Você vai descobrir que determinada marca, a liderança, é usada mais do que outras e tem a ver com a suavidade do LED. Vamos usar agora. Este verde, este é um sujeito escuro verde de policromo, maioria vai começar a construir as minhas sombras. 12. Projeto final III para criar cores em pétalas: Então você pode ter visto no vídeo anterior que eu não só apliquei o verde para as áreas mais escuras, mas eu também fui ao redor e eu apliquei um pouco mais da papoula e do vermelho. Ele também, eu fui um pouco com o vermelho dentro apenas para torná-lo um pouco mais laranja. Em uma laranja mais natural criado pelos rosa que eu tinha usado nos vermelhos. E eu também toco um pouco de amarelo ao redor das pétalas só para dar um pouco mais de luz. E para que a imagem se comunique melhor com as cores. Primeiro, estou numa fase como esta. Gosto de aplicar azul índigo, ou outra cor neutra que seja muito escura nas minhas áreas mais intensas. Para até dar um olhar mais dramático. Foi o que eu criei com qualquer cor complementar que usei. E eu poderia criar alguns traços apenas para criar ainda mais drama em definição em certas áreas. E é muito pouco, às vezes eu vou um pouco ao mar. Só porque eu gosto de como, como parece, como basicamente você está desenhando começa a se transformar em toda essa coisa diferente. E como eu disse, às vezes meu resultado é um pouco mais sombrio do que você originalmente pretendia, mas é sempre uma experiência de aprendizado. Então eu convido você a não ter medo de usar isso. Se por acaso você não tiver azul índigo. Não, não se estresse com isso. Você poderia continuar fazendo mais camadas com a cor complementar. Ou você pode até usar preto. Eu quase nunca uso preto só porque eu acho que é muito de um salto. Eu certamente prefiro usar índigo, mas isso é uma preferência pessoal. E se você achar que sua imagem, você realmente gosta de como ela começa a ficar com preto. Vá em frente. É apenas a minha preferência de quase nunca usar preto. Por isso, aqui estou quase a sentir que estou quase a acabar com as pétalas desta margarida. E vou começar a trabalhar nos outros. E você pode me ver no vídeo ir e voltar enquanto eu estou trabalhando com os outros que eu voltar a trabalhar neste aqui é porque eu começo a ver como isso parece, como esta primeira flor parece acabado relacionado com o outro uns. Para o seu projeto final, você não precisa fazer três. Fico mais do que feliz se você fizer um. Prefiro que se concentre em um. Então, para fazer mais. Então qualidade acima da quantidade é algo que eu sempre prefiro. E então sim, se, no vídeo você começa a ver como Goebel, ela disse que tinha acabado com essas pétalas. Como por que ela está voltando entre as outras flores e esta aqui? E é por isso que é apenas porque a relação de TI com aquela flor, como ela parece agora sozinha. Para mim, mais ou menos parece que está feito. Mas quando começar a trabalhar nos outros, posso mudar de ideia. Então, sim, esse é o próximo passo. Está bem. Última flor, vou usar mais tons roxos. Eu vou começar com este rosa pêssego, e então eu vou usar roxo escuro de prismacolor, cereja preta bem de prismacolor neste magenta de arcos policromados. E este é de Luminous. Olá. 13. Projeto final IV em caules: Agora que as flores principais estão prontas, vamos estar trabalhando pausa agora nas hastes das flores. Então, vou começar com este verde escuro. E você verá o processo disso. Neste vídeo passado. Nós mostramos como eu fiz o, o caule da mais alta Daisy. Então estas são as cores que são usadas apenas para aquela pequena área. E eu escolhi essas cores porque eu estava lentamente construindo o tom de verde que eu queria. Então, para a base, na maior parte, eu uso este verde. Para o destaque do verde do caule. Eu uso este amarelo, então eu só gostei da parte externa, como se fôssemos os destaques que vamos ser. Então eu queria fazer o meu verde mais para um azul mais escuro, mas eu escolhi este azul em vez de ficar muito escuro. Mais tarde eu usei o índigo, mas eu não queria fazer aquele salto tão rápido. Então é por isso que eu lentamente fui com essa cor. Então eu notei que meus destaques não eram tão brilhantes quanto eles seriam com aquele amarelo. Então foi por isso que comecei a misturar um pouco de laranja. E é por isso que você estava como onde palavras que laranja provavelmente apareceram. Então eu só gostei da seção de transição entre o verde e o amarelo. Então eu queria construir um pouco mais da forma. Então eu fui com este marrom e ainda não era porque este marrom está perto desta laranja. Então eu queria torná-lo um pouco mais escuro. Então eu queria ir com um vermelho púrpura, que é este. E foi assim que comecei a construir como a área mais escura do caule. E finalmente eu acabei usando um pouco do azul índigo porque eu mencionei em um episódio anterior, Eu quase nunca uso preto em. Então isso é apenas uma pequena demonstração de como em uma área tão pequena, você pode usar todas essas cores ou você pode mantê-lo simples. Com o seu sombreamento. Você pode apenas mantê-lo com um simples marrom escuro em um pouco de verde para o seu destaque. Então eu vou tentar isso nesta área e vamos ver como esse resultado varia. Então, para esta próxima área, eu vou usar uma sépia e em todo amarelo, ambos da minha coleção Luminance. Então eu vou usar isso para esta seção e vamos comparar para ver como ele vai ficar contra o outro tronco. No início, notei que as cores que escolhi eram eram muito grandes de uma lacuna entre duas delas. Então eu incorporei o verde que eu estava usando antes. Eu ainda não estou recebendo o resultado exato como eu estava fazendo antes. Então eu só queria mostrar a vocês como às vezes ter cores mais precisas pode não dar o resultado que você quer em ter um paletes mais básico. Mas misturar as cores mais lhe dará a profundidade que você deseja. Então, como eu mostrei antes, eu estava usando um laranja, amarelo ou marrom, claro, um verde, mas não era um verde tão específico. Então eu estava usando todas essas cores e apenas a quantidade de mistura e como você usa qual cor em diferentes áreas lhe dará um resultado diferente. Então, neste é, as cores estão parecendo bem. É só que eu não estou recebendo a mesma profundidade e precisão que eu gostaria não é que ele necessariamente não é usado bem, eu só não estou convencido do resultado que eu estou chegando lá. Então eu vou continuar trabalhando nesta área com os mesmos lápis que eu estava usando antes. Oi. 14. de projeto final V: Depois de terminar com seu desenho principal e com seu caule, você pode deixá-lo como está, ou você pode criar um plano de fundo para ele. Eu só vou muito levemente colorir ao redor com um dos tons mais claros de azul que eu tenho. Só para dar um ambiente muito provável. E talvez eu possa construir outra cor só para dar um pouco de atmosfera. Mas você pode se sentir livre para deixá-lo como está. Porque a principal coisa com que estou preocupado ou interessado em todos aprenderem é no momento, criar o assunto e criar essas belas pétalas e essas belas flores. Então, sim, isso é, isso é o que eu vou fazer agora. As cores de você até agora para este fundo, nossa luz azul cobalto de luminância e mentiu, verde malaquita, mesmo de luminância. E eu vou estar adicionando um pouco de lilás principalmente na parte inferior só para dar mais profundidade. E ainda assim veremos como o desenho final cuida disso. Agora que fizemos nossos antecedentes, vou mostrar como você pode obter alguns destaques extras ou destaques mais brilhantes com sua borracha. Então eu vou muito levemente. Para uma área maior, você pode usar alertar sua borracha muito levemente. Comece a levantar a cor. Lembre-se de fazer isso muito lentamente, a fim de danificar seu papel. E é aqui que uma borracha menor como esta viria a calhar. Se não tiver uma borracha menor como esta. O que costumo fazer é a minha borracha branca normal. Eu só uso uma faca exata e cortei em um ângulo. E então eu só trabalho muito devagar. O que eu gosto em trabalhar com essa borracha menor é que você pode ter controle como se estivesse usando um lápis mecânico. Lá também. Você pode comprar borrachas mecânicas. Então ele tem como um pouco de bateria e um motor e ele apenas apaga áreas e você apenas deixá-lo. Em certas áreas. Eu, pessoalmente, nunca os usei, mas outra arte de lápis colorido é realmente como eles. Então, se você está interessado nisso, essa é outra opção. Pessoalmente gostei de fazer isso à mão porque me dá o controle da pressão que eu quero usar. E você também pode criar efeitos com ele. Como eu estou fazendo este. Há uma pequena área aqui que eu só quero quando apagar, ter cuidado para tomar a parte colorida quando você está usando uma área diferente, porque então você pode transferir a cor para a nova área que você está correndo. E se você quiser ficar como uma seção mais ampla, pode manchá-la. Se, por acaso, acabares por apagar mais do que pretendia. É só uma questão de voltar com seu lápis colorido e retrabalhar a área. Mas é por isso que insisto em não usar muita pressão, porque se seu papel foi danificado, se foi diluído, tudo, uma vez que você começar a fazer mais marcas nele, será perceptível. E você pode gostar desse efeito para certas coisas especificamente. Ou você não pode. 15. Beatos florais simples em lápis de cores: Este é o resultado final da nossa turma. Este é o nosso projecto final.