Desenho de retratos: guia para iniciantes sobre desenho de rostos

1. Desenho de retrato: guia para desenhar rostos de um iniciante: Durante anos, usei os mesmos métodos para desenhar rostos que usei para desenhar tudo, e meus personagens simplesmente não eram muito bons. No início de 2022, adoeci e passei meu tempo de recuperação tentando alguns métodos novos. De repente, os rostos fizeram muito mais sentido e ficaram muito mais fáceis de desenhar. Nesta aula, você aprenderá passo a passo como desenhar faces com técnica repetível para obter as proporções corretas e posicionar feições, mesmo quando a cabeça está girada em ângulos diferentes. Daremos vida a seus personagens com um guia claro para adicionar sombreamento e realce. Abordaremos o desenho do nariz, dos olhos, da boca e do cabelo em detalhes, e você aprenderá a escolher belos tons de pele. A propósito, oi. Sou Brooke Glaser. Sou ilustrador profissional e professor. Eu ajudei centenas de milhares de estudantes a aprender ilustração e melhorar suas carreiras artísticas. Essa aula é tudo o que eu gostaria de ter ouvido sobre desenhar pessoas, dividida em lições divertidas e claras. Incluí planilhas e recursos, além de dicas para ajudar você a se tornar melhor e mais rápido. Se você é novato em desenhar rostos, não tenha medo. Esta aula é para você. Se você deseja criar ilustrações realistas ou estilizadas, os métodos desta classe devem ser flexíveis e se adaptar ao seu estilo único. Se você estiver pronto para aumentar o nível de seus retratos, vamos começar. 2. Recursos do curso e como usar esse curso: Bem-vindo, amigo da arte. Estou muito feliz que você tenha chegado às aulas. Quero dar uma breve descrição do que abordaremos e onde você pode obter seus recursos. Esta classe é dividida em duas seções principais, há como desenhar a seção da face e como pintar a seção da face. Vamos começar aprendendo um método para colocar de forma rápida e consistente todas essas características, olhos, nariz e boca, nos lugares certos do rosto, e faremos isso em uma perspectiva de 3/4, porque essa é a melhor maneira de entender esse método. Depois disso, há um vídeo sobre como desenhar a fase na vista frontal e na visualização do perfil. Se quiser, você pode pular essas duas lições e começar a desenhar as características. Tudo bem, você pode voltar a essas mais tarde, mas com certeza vai querer a primeira lição sobre como o método realmente funciona. Em seguida, entraremos em detalhes sobre como desenhar essas características, o nariz, os olhos, par de boca, todas essas coisas boas. Depois disso, escolheremos nossas paletas de cores e, finalmente, abordaremos como colorir nossos retratos, que é absolutamente minha parte favorita. Se você está se sentindo um pouco desconfortável como seu esboço não tivesse saído mal , ótimo, não se preocupe com isso. Depois de começar a adicionar cor, tudo vai realmente se encaixar. Embora eu esteja demonstrando as aulas no iPad no aplicativo Procreate, esses exercícios também podem ser feitos na mídia tradicional. Dito isso, para a parte do desenho, você vai querer uma borracha. Eu evitaria usar marcadores ou canetas durante nossa fase de esboço. Mas quando entrarmos na seção de pintura, você poderá usar qualquer mídia com a qual se sinta mais confortável. Obviamente, você precisará praticar todas essas coisas para melhorar. Você realmente não pode simplesmente assistir às aulas e depois entender mentalmente como elas funcionam, você realmente precisa desenhá-las e experimentá-las para realmente ajudá-las a se aprofundar. Para ajudar com isso, criei algumas planilhas e paletas de cores que você pode usar. Para baixar as planilhas, acesse brookeglaser.com/portraits. O link também está na guia Projetos e Recursos. Quando estiver lá, você pode digitar seu endereço de e-mail e desbloquear os brindes. Isso o adicionará à minha lista de e-mail, o que significa que você receberá minhas dicas, brindes e recursos ocasionais para artistas. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. Depois de fazer isso, você será direcionado para a página onde você pode baixar os recursos da aula. Você pode baixar arquivos Procreate ou PDFs imprimíveis. Essas planilhas ajudarão você a acompanhar as aulas passo a passo. Especialmente a planilha para sombrear faces, estou particularmente entusiasmado que você use esta. Também incluí a paleta de tons de pele que uso em minhas ilustrações pessoais. Ele está disponível como uma paleta personalizada do Procreate e um JPEG, se você preferir usar outros aplicativos de desenho. Finalmente, há algumas planilhas premium e pincéis Procreate. Eles não são obrigatórios para a aula. Na verdade, são exercícios e planilhas extras além das aulas passo a passo demonstradas na aula. Você pode achá-los úteis, mas não são necessários para esta aula. Vamos começar. Estou empolgado em criar personagens com você. 3. Plotting Out Faces: o método para criar esboços de sucesso: Não posso ser a única pessoa que já desenhou um lindo par de olhos, nariz e boca e depois tentou desenhar o rosto ao redor deles e descobrir que, e depois tentou desenhar o rosto ao redor deles e descobrir que de repente, tudo parece estranho. Você tem dificuldade corrigir o posicionamento das feições no rosto ou talvez nas proporções? Alguém mais acabou derretendo Mr. Potato Heads? Nesta lição, aprenderemos um processo passo-a-passo repetível para obter essas proporções corretas. Usar esse método mais do que dobrou a rapidez com que consigo fazer um bom esboço. Não se esqueça de pegar essa planilha e vamos começar. Primeiro, vamos desenhar um círculo para nos ajudar a representar a parte superior da cabeça e essa é a parte sem a mandíbula. Então, queremos desenhar uma linha vertical para dividir isso no centro, e vamos fazer isso na verdade em uma inclinação. Por que uma inclinação? Porque essa cabeça está realmente inclinada. Se essa é a primeira vez que você desenha uma cabeça nesse método, pode ser que você tente desenhar em cima da foto de referência para ajudar a solidificar alguns desses conceitos. Se eu traçar uma linha por aqui, posso ver que a cabeça está, na verdade, um pouco inclinada. É por isso que estou dividindo isso com uma leve inclinação. Também vou desenhar uma linha vertical dividindo o círculo ao meio dessa maneira, e essa inclinação será determinada pelo local onde as sobrancelhas estão alinhadas. As sobrancelhas também estão levemente inclinadas. Se a cabeça dela estivesse perfeitamente reta para cima e para baixo, as linhas estariam perfeitamente retas cima e para baixo, mas não estão. Você não precisa entender isso perfeitamente. Não vamos usar referências fotorrealistas. Portanto, se você não conseguir esses ângulos perfeitamente perfeitos, não se preocupe com isso. O que vou fazer a seguir é dividir essa seção superior aqui em terços. Vou fazer uma marca de cerca de 1/3 para cima e 1/3 para cima. Tudo bem, novamente, se você não for perfeitamente perfeito, mas quanto mais praticar isso, melhor será capaz dividir rapidamente as coisas em terços. Também vou adicionar um terço extra abaixo do círculo. Agora, você provavelmente está se perguntando o que são. Prometi que entenderíamos essas linhas um pouco mais tarde. O próximo conceito aqui é que vamos desenhar um pequeno círculo dentro do nosso círculo para nos ajudar a representar o lado da cabeça. Agora, estamos usando um círculo, mas nenhum de nós tem cabeças de pingue-pongue perfeitamente redondas. Temos cabeças redondas, mas os lados são mais planos. Isso é o que vamos fazer. Vamos cortar as laterais dessas bolas em nosso desenho. Agora, você vai desenhar esse círculo maior ou menor, dependendo de quão longe a cabeça está afastada de nós. Estamos tentando pensar em onde você vai desenhar, quão largo isso é, você vai procurar esse lado do globo ocular até a nuca. Para a altura, você vai torná-lo tão alto quanto o terço superior e tão longo quanto o terço inferior. Tudo bem se isso não for perfeito. Não vamos usar o fotorrealismo aqui. Eu só vou fazer sombra nesta bola. Vou apenas esconder isso para que fique um pouco mais óbvio onde está o lado da cabeça. Agora, eu também vou precisar cortar esse lado da bola. Porque isso é, novamente, há dois lados disso que precisam ser eliminados. Agora vou fazer uma cruz nesse círculo. Isso vai ser muito útil, porque adivinhe? Esse canto traseiro aqui, é onde a orelha sempre cai. Agora, eu quero conectar esses dois lados do rosto. Vou criar algumas linhas curvas no topo do círculo passando por essa linha superior. Eu vou fazer isso pela linha central. Eu vou fazer isso através da linha de fundo aqui. Também vou desenhar um pouco curvo aqui para este de baixo. Agora, para ter certeza de que estou entendendo a perspectiva correta dessa face, pode ser útil desenhá-las como linhas curvas em vez de linhas retas. Por exemplo, veja como essas linhas curvas fazem com que a bola pareça realmente redonda , em vez dessas linhas retas se cruzando. Mesmo com a linha pontilhada no fundo, as linhas curvas têm um pouco mais de forma. Por que diabos estamos desenhando essas linhas? Bem, essa linha de cima aqui, essa será a nossa linha de cabelo. Na verdade, é aí que o cabelo começa a crescer a partir da cabeça. Não é o verdadeiro topo da cabeça, que está aqui em cima. Essa linha central será onde nossas sobrancelhas pousarão. Aqui, essa é a linha da testa. Essa linha aqui, será a parte inferior do nariz. Essa linha aqui embaixo, será onde a mandíbula cairá. Agora, eu cortei grosseiramente aquele lado da bola aqui. Mas quando desenhamos nesse lado do rosto, essa conexão entre olhos e bochechas é muito divertido e importante desenhar essa conexão entre olhos e bochechas. Você percebe que, pela sobrancelha, ela vai para dentro e depois volta para fora para a bochecha. Vou desenhar meu olho vindo para dentro e depois para fora em direção à bochecha, e depois descendo até a linha da mandíbula. Agora preciso decidir qual é a largura da parte inferior da minha mandíbula aqui. Provavelmente vou fazer com que saia por aqui e então isso vai se conectar da orelha para baixo. Agora, normalmente, a mandíbula desce um pouco e depois se inclina para fora da orelha. Isso é diferente para todos. mandíbulas são únicas, algumas são mais angulares e outras mais curvas. mandíbulas masculinas tendem a ser um pouco mais quadradas e angulares, e as femininas tendem a ser um pouco mais lisas e redondas. Finalmente, da largura da mandíbula, vou conectá-la ao centro do círculo aqui em cima. Novamente, vou sombrear isso para que possamos ver que esse é o plano lateral do rosto. Isso vai nos ajudar a descobrir onde está a maçã do rosto e a ver isso como uma forma de cabeça tridimensional. Finalmente, vou adicionar algumas linhas no meu pescoço para que minha cabeça não flutue no espaço. O pescoço se conecta às costas por essa orelha. Vou desenhar uma linha curva aqui. Então eu vou desenhar aproximadamente uma linha curva para o ombro dela. Sobre colocar os recursos. Eu sei que essa é a linha da sobrancelha e sei que essa é a linha do nariz, mas a que distância desse rosto eu vou realmente desenhar onde os olhos e o nariz pousam? Para fazer isso, precisamos encontrar o centro da cabeça, pois isso nos ajudará a saber exatamente onde colocar o nariz e a que distância colocar cada um dos olhos. Novamente, vamos dar uma olhada na nossa referência aqui, e eu vou desenhar em cima dela porque essa é uma ótima maneira de você entender o que está desenhando. Não quero que você sempre rastreie sua referência, mas no início, quando isso é realmente novo e complicado, desenhar aqui pode realmente ajudá-lo a entender onde colocar essas linhas, e com a prática, você não precisará rastreá-lo. Eu posso ver que esse é o centro do meu nariz, e estamos passando pelo centro da boca e subindo e dando voltas. Vou desenhar uma linha curva passando pelo topo da cabeça e depois descer diretamente pelo queixo. Agora, você notará que isso não divide a cabeça uniformemente ao meio, e isso porque essa cabeça está em perspectiva. Não temos uma quantidade uniforme de espaço para esse lado do rosto e esse lado do rosto. Vemos muito mais desse lado do rosto do que daquele. Agora queremos desenhar as órbitas oculares. A órbita ocular é onde a sobrancelha está, é também onde o próprio olho está, e parte da pálpebra inferior está lá. Essa órbita ocular é um espaço bem grande. Vou marcar até onde vão minhas órbitas oculares. Minha órbita ocular vai sair para aqui, e vai chegar até lá. Em seguida, vou desenhar esse pequeno mergulho aqui. É aqui que o nariz se conecta às sobrancelhas. Então eu posso criar um arco para a parte superior desses dois olhos para conectá-los. Agora eu preciso fechar essa lacuna da cavidade ocular. Agora se lembra dessa pequena linha aqui que desenhamos? É até onde a órbita ocular vai descer. Agora vou desenhar alguns círculos para representar a totalidade dos meus olhos. Por que círculos? Vamos nos aprofundar nisso mais tarde, mas isso vai me ajudar a pensar em quão profundos estão os olhos de alguém. Também vai me ajudar a criar olhos realmente arredondados. Mas se você realmente odeia a ideia de desenhar círculos para os olhos, você também pode entrar aqui e marcar para onde quer que as partes dos olhos fiquem e você pode desenhar seus olhos assim. Agora, prometo que falarei sobre como desenhar os olhos mais tarde, mas uma coisa a ter em mente é que você quer seus olhos estejam separados por cerca de um olho. Se eu entrar aqui e pegar meu dedo assim, posso usar a ponta do meu lápis e meu dedo para marcar o tamanho do globo ocular. Se eu colocá-lo no centro, posso ver esses dois círculos, eles estão separados por cerca de um olho. Agora você pode estar dizendo, ei, por que esse globo ocular é maior do que aquele globo ocular? Bem, isso é porque a perspectiva. Se esse rosto estivesse voltado para frente, os dois olhos teriam exatamente o mesmo tamanho. Mas como esse olho está mais perto de nós e esse olho está mais afastado, você pode ver que esse olho e esse olho têm tamanhos muito diferentes. Agora vou criar uma nova camada e diminuir a opacidade desse esboço inicial. Agora, se você estiver desenhando com lápis e papel, talvez queira apagar uma luz aqui para que fique um pouco mais fácil quando começarmos a desenhar algumas dessas características. Nessa nova camada, vou desenhar minhas pálpebras e olhos. Prometo que veremos como desenhá-los em uma aula posterior, mas eu simplesmente não suporto ter apenas os círculos lá. Eu também vou desenhar minhas sobrancelhas. Novamente, abordaremos isso com mais detalhes em outra lição. Agora vamos bloquear o nariz. Agora, o nariz tem um monte de pedacinhos complicados aqui, aqui e aqui. Tem muita coisa no nariz. Desenhar pode ser muito difícil e confuso. Mas podemos realmente simplificar isso em uma forma de caixa simples. Não vou deixar você desenhar seus retratos com narizes de caixa porque isso seria estranho. Mas dividir o nariz em formas muito simples na fase de esboço, isso me ajuda a visualizar com muito mais facilidade quando chego a níveis mais avançados de sombreamento no rosto. Deixe-me explicar isso para você muito rápido. Vamos criar o nariz como uma caixa. A parte inferior do nariz é onde está a parte inferior do nariz. Então também é onde esse pequeno mergulho aqui, onde está a ponta do nariz, vai estar ali mesmo. Então eu vou conectar esses dois como uma caixa. Em seguida, vou desenhar a parte frontal do nariz saindo assim e alinhar com a lateral do nariz. Eu tenho o plano frontal do nariz e esse lado do nariz. Depois, há um recurso realmente especial aqui chamado de pedra angular que todo mundo tem. É onde suas sobrancelhas e seu nariz se encontram. Começa um pouco mais largo e geralmente desce um pouco, e então você também tem a lateral do nariz aqui. Vamos fazer isso em nosso esboço. Vou desenhar a parte inferior do meu nariz. A propósito, isso deveria estar acontecendo entre os olhos porque o nariz está entre os olhos e geralmente tem aproximadamente a mesma largura do espaço intermediário dos olhos. Então eu vou desenhar aquela pequena parte curvilínea que está ali e conectar essa parte do nariz. Agora eu vou entrar e desenhar aquela seção fundamental. Ele mergulha aqui, vai para dentro. Aí está minha pedra angular, e eu posso conectar esse plano superior, que é o plano superior do nariz, e então eu posso desenhar isso de volta aqui. Lembra como eu estava dizendo que os olhos de algumas pessoas se aprofundam. Isso é algo que você vai ver que é exclusivo para todos, e você vai ver como esse espaço desce até a órbita ocular. Um pouco diferente para cada pessoa na profundidade de seus olhos. Agora eu preciso colocar onde está a boca. Se eu pegar a parte inferior da mandíbula e a parte inferior do nariz e dividir isso novamente em terços, esse terço superior será onde está o centro da minha boca. Esse terço inferior, será o topo do meu queixo. Eu posso entrar aqui e colocar a boca para dentro. Novamente, prometo que abordaremos como desenhar os olhos o nariz e a boca em algumas lições futuras. Como posso saber até onde devo levar a boca? A boca geralmente chega ao centro dos olhos. Normalmente vai de lá para lá. Vou desenhar uma linha curva para indicar o queixo. Também só por diversão, vou seguir essa linha de sorriso aqui só para dar a ela um pouco mais de personalidade. Também posso sombrear a parte inferior do nariz, o lábio superior e, na verdade, bem aqui ao redor das órbitas oculares, essa também é uma área que estará afundando para trás. As órbitas oculares também estão um pouco sombreadas. Finalmente, queremos entrar aqui e incluir o cabelo. Quando desenhamos o cabelo, queremos desenhá-lo como uma forma grande. Não queremos desenhá-lo como fios de cabelo individuais. Eu realmente te encorajo, o cabelo é muito legal. Pode ser muito divertido entrar aqui e traçar as grandes seções onde o cabelo se conecta. Eu posso ver uma seção ali. Eu posso ver que isso surge nesses pequenos pedaços, se conecta e desce. Essa é uma linha muito divertida. Se eu seguir isso até o fim e depois voltar, isso realmente cria um formato de cabelo forte. Estamos apenas tentando bloquear formas grandes. Você quer pensar nos cabelos como formas. Claro, nossa linha do cabelo está aqui. Por causa de seu estilo de cabelo, o cabelo dela realmente fica nessa linha do cabelo. Uma coisa a ter em mente com o cabelo é que na verdade é maior do que nosso crânio. Esse círculo original que desenhamos, nosso cabelo tem mais volume do que isso. Ao desenhar o cabelo, você quer ter certeza de que ele está acima da linha do crânio, a menos que seja muito plano, o que o cabelo da maioria das pessoas não é. Eu só vou refazer as linhas do rosto aqui. Se eu entrar e recusar esse esboço inicial ou se você estiver desenhando com lápis, você pode apagar um pouco mais. Você pode fazer um esboço muito bom de onde todas as suas características serão colocadas. Agora, é claro, você sempre pode entrar e fazer um esboço mais refinado. Uma coisa em que posso pensar é que gostaria que essa parte da testa fosse um pouco mais longe no meu esboço. Quando você está refinando seu esboço ou quando está fazendo seu esboço inicial. Uma coisa que eu não recomendaria fazer é tentar encontrar cada protuberância e curva no rosto. É melhor tentar simplificá-lo em linhas retas suaves. Mantenha-o o mais simplificado possível. Além disso, você deseja criar linhas suaves e confiantes. O que não parece bom é que se você tem muitas linhas realmente esboçadas, esses pequenos traços, embora sejam muito úteis quando você está começando e está começando seu esboço, eles não faça uma peça final bonita. Você quer ter certeza de que está confiante. Tudo bem se você cometer um erro. Você pode apagá-lo, você pode redesenhá-lo. Mas tente desenhar linhas tão longas e suaves quanto possível. Se você gosta da ideia de manter sua arte de linha ou gosta de um estilo que tenha muito trabalho de linha, isso pode ajudá-lo a garantir que você esteja criando uma quantidade variável de espessura. Então, linhas mais escuras, mais grossas ou mais pesadas para enfatizar partes importantes do seu desenho. Talvez você pense que os olhos dela são a parte mais importante, ou a boca dela. Essas são as partes nas quais você pode querer ter linhas mais pesadas. Caramba, isso foi muita coisa para entender. Vamos fazer uma rápida recapitulação, certo? Quando desenhamos o rosto em uma vista de três quartos, desenhamos um círculo para o rosto. Dividimos esse círculo da melhor maneira possível em metades e dividimos a metade superior e inferior em terços. Também adicionamos um terço extra para a mandíbula. Adicionamos um círculo para representar o lado da face e, em seguida, definimos o outro lado da face. Depois de conectarmos a mandíbula, trazemos de volta para esse cara exatamente onde está a orelha. Em seguida, encontramos o centro do rosto. Marcamos onde fica nossa órbita ocular e até colocamos nossos olhos. Também adicionamos algumas linhas de pescoço para que nosso rosto não flutue no ar. Se você quiser ser chique, você chamará alguns olhos antes de assistir à aula sobre como desenhar olhos porque você é chique. Você também pode desenhar suas sobrancelhas e depois marcar nosso nariz. Começamos com a parte inferior onde desenhamos um trapézio para representar a metade inferior do nariz. Em seguida, desenhamos nossa pedra angular entre os olhos e conectamos o plano superior do nariz e o plano lateral do nariz. Em seguida, marcamos terços para nossa boca e nosso queixo. Nós desenhamos os lábios e depois marcamos a linha do cabelo. Quanto mais você usar esse método para desenhar faces, quanto mais essas diretrizes, todas essas linhas extras que eu desenhei aqui, mais elas serão algo que você imagina, a menos que seja algo que você tem que desenhar todas as vezes. Na verdade, quando eu desenho rostos, na verdade eu só desenho o círculo e depois desenho esse círculo lateral, e eu posso imaginar até onde o queixo vai descer. Eu não traço todas as diretrizes. Eu fiz isso quando comecei a desenhar porque isso realmente me ajudou a entender exatamente onde colocar tudo. Mas agora que fiz isso tantas vezes, não preciso de cada uma dessas linhas. Além disso, seu esboço está lindo? Incrível. Seu esboço se parece com ***? Isso também está bem. Isso faz parte de ser iniciante em alguma coisa. Deixe-me mostrar uma das minhas primeiras peças. Isso faz parte de ser iniciante em alguma coisa. Olha esse fedor. Este é um dos meus primeiros desenhos. Passei de desenhar peças como essa para essa em apenas algumas semanas. Isso porque eu me permiti fazer alguma “arte ruim”. Agora é a sua vez. Usando a planilha ou sua própria foto de referência, desenhe um rosto em um ângulo de três quartos. 4. Dicas para obter melhor, mais rápido: Dicas para melhorar mais rápido. Há um excelente livro chamado The Talent Code que fala sobre a ciência por trás de como o talento aparentemente explode da noite para o dia. Eu recomendo fortemente que você o leia. Uma das minhas principais lições foi como melhorar as coisas mais rapidamente. Para explicar esse ponto, o livro compartilha um exemplo desse experimento. Eu gostaria de tentar isso com você agora. Dê uma olhada nesses dois conjuntos de frases e eu quero que você pause o vídeo reserve um minuto e passe mesma quantidade de tempo em cada lista, coluna A e coluna B. Qual dessas palavras emparelhamentos você consegue se lembrar? Acho que é mais fácil para você se lembrar das frases que continham letras que estavam faltando. Isso porque você teve que se concentrar um pouco para descobrir o que essas palavras deveriam ser. Você teve que lutar um pouco. Lutar um pouco ajuda nosso cérebro a construir caminhos para nos ajudar a desenvolver novas habilidades. O truque é que a luta não pode ser muito difícil e não pode ser muito fácil. Quando é muito fácil, quando há apenas uma lista de palavras, essas habilidades também não funcionam. Mas quando é muito difícil, você também não pode melhorar. O que você pode fazer quando é muito difícil? O Código de Talentos recomenda, e eu também, que você divida as coisas em pequenos pedaços. Por exemplo, depois de terminar de desenhar um retrato, reserve um momento e avalie qual é a ou duas áreas com as quais você mais teve dificuldades . Talvez tenha sido o formato dos olhos ou o posicionamento das feições. Em seguida, em seu próximo desenho, concentre-se em prestar muita atenção a esse problema específico. Não desenhe outro retrato cegamente e espere que você se saia melhor na próxima vez. Diminua a velocidade e passe mais tempo nessas áreas problemáticas. Eu sei que parece óbvio, mas muitas vezes nós simplesmente desenhamos o próximo retrato e continuamente lutamos com as mesmas coisas porque não dedicamos tempo para avaliar o que funcionou e o que não funcionou. Praticamente, aqui estão cinco dicas para você. Primeiro, dê a si mesmo rodas de treinamento. Quando uma criança aprende a andar de bicicleta, geralmente começa com rodas de treinamento. Isso os ajuda a obter a confiança necessária para usar a bicicleta com segurança, aprender a pedalar e quebrar, antes de aprenderem a se equilibrar em duas rodas. malabaristas começam usando apenas uma ou duas bolas. Quais rodas de treinamento podemos criar para nós mesmos quando estamos desenhando retratos? Por um lado, esses conceitos são muito difíceis. Se você está tendo dificuldades com isso, tente traçá-los sobre sua foto de referência para praticar esses conceitos de proporções. Ou você pode desenhar em papel quadriculado. Desenhe a grade do mesmo tamanho na sua foto de referência e na página em que você desenhará. Se você estiver usando o Procreate, poderá ativar as guias de desenho. Ter uma grade tornará mais fácil para você ver se suas medições são precisas. Duas, uma coisa de cada vez. É importante que você pratique no limite de sua capacidade. Se você está realmente tendo dificuldades com as técnicas, simplifique suas sessões de desenho para se concentrar em uma habilidade por vez. Por exemplo, faça uma sessão de desenho em que você apenas desenha narizes em um ângulo específico ou se concentra em obter as proporções corretas. Eu criei algumas pastas de trabalho que preenchem o espaço em branco para rostos. Assim, você pode se concentrar não em desenhar a cabeça inteira, mas em partes específicas da cabeça. Para obter essas planilhas, confira a primeira lição sobre como baixar os materiais da aula. Número 3, observe outros artistas e imite-os. O Código de Talentos fala sobre a importância de observar e imitar os mestres. Por exemplo, atletas amadores estudam vídeos de atletas profissionais. Eles estudam como esses mestres, como eles realmente fazem suas tacadas de tênis. Na minha aula sobre como encontrar seu estilo, tenho uma aula inteira sobre como fazer estudos de mestrado. No caso de desenhar retratos, veja como isso funcionaria. Identifique um elemento com o qual você está tendo dificuldades, por exemplo, desenhar formas de olhos em uma perspectiva de três quartos. Encontre um ilustrador que você admire que faça isso com sucesso e copie o que ele faz. Isso pode significar traçar o que eles estão fazendo ou simplesmente desenhá-lo, mas tentar do jeito deles. Você aprenderá muito fazendo isso. Mas esses estudos de mestrado são algo que deve ser mantido em seu próprio caderno de desenho privado. Eles são apenas para seus olhos. Esses estudos de mestrado não são algo que você deva compartilhar nas redes sociais ou reivindicar como seus. Esse método funciona muito bem se você souber com quais partes está tendo dificuldades. Mas e se você não souber o que está funcionando ou não com seu retrato? Parece estranho. Número 4, vire-o. Se você não conseguir descobrir, tente inverter sua ilustração. Se você tiver uma cópia física, tente olhar para ela no espelho. Inverter o desenho tornará as falhas muito mais óbvias. Além disso, se você for como eu, repente perceberá que todos os seus retratos estão de alguma forma inclinados e deslizando para um lado. Outro método para ajudar você a identificar onde seus esboços não estão funcionando é, depois de desenhar o rosto, sobrepor o esboço na foto de referência. Reserve um momento para avaliar onde as coisas correram bem, sim, e onde você estava em suas estimativas. Para mim, nem sempre desenho o cabelo grande o suficiente ou deixo o formato do meu rosto muito pequeno ou costumava desenhar meu nariz muito mais longo do que deveria. Sobrepor meu esboço na minha foto de referência me ajudou a identificar de onde eu estava tirando minhas proporções. Você não quer ficar muito perfeccionista com isso. Se quiséssemos realismo fotográfico, tiraríamos uma foto. Não desenharíamos uma ilustração. O objetivo desse método é identificar as coisas que estão erradas. Você pode descobrir que partes do seu desenho estão tecnicamente erradas, mas você gosta da aparência delas. Por exemplo, gosto de desenhar meus olhos maiores do que minha foto de referência. Isso faz parte de estilizar sua ilustração e criar seu próprio visual exclusivo. Você precisará decidir por si mesmo onde está esse equilíbrio. Uma dica adicional para usuários digitais. Use a ferramenta Liquify para corrigir seus erros. Por exemplo, ao usar a ferramenta Liquify, você pode usar a opção Expandir para aumentar os olhos ou pode usar a opção Pinch para fazer algo menor. Você pode até usar a opção Push para apertar coisas para o lado que você fez um pouco grandes demais. Quero reiterar que lutas e erros são coisas boas. Lembre-se de que a luta ajuda você a construir essas conexões em seu cérebro. Não quero que você se sinta mal se seus retratos não forem instantaneamente incríveis. Essa é uma expectativa irreal e não ajuda muito. Você pode melhorar até mesmo em algo difícil. Eu acredito em você. Quando estou observando onde cometi um erro, não estou me julgando. Só estou dizendo, ok, agora eu sei onde posso melhorar isso na próxima vez. É uma empolgação melhorar. 5. Ganhe um ano de Skillshare: Quero ganhar o ano da Skillshare para comemorar o lançamento desta aula Estou dando uma assinatura de um ano à Skillshare. Para entrar, tudo o que você precisa fazer é publicar um projeto nesta aula, você pode postar fotos do seu trabalho em andamento como parte do seu projeto, publicar seus esboços ou publicar um concluído projeto. Você também pode mostrar à sua prática esboços de olhos, narizes ou o que quiser. Tudo o que você precisa fazer é publicar um projeto. Se quiser dobrar suas chances, você também pode deixar uma resenha da aula compartilhando a coisa favorita que você aprendeu. Portanto, publicar um projeto contará como uma entrada, e deixar um comentário com sua coisa favorita que você aprendeu contará como uma entrada. O prazo para inscrição é 21 de novembro de 2022, 20h, horário padrão do Pacífico. Os vencedores serão escolhidos aleatoriamente e eu anunciarei o vencedor na aba de discussão desta aula. Estou animado para ver sua arte e boa sorte. 6. Desenhando o rosto em vista frontal: A visão frontal é a maneira mais fácil de desenhar porque não há mudanças de perspectiva nos olhos, na boca ou no nariz. Então, vamos analisar isso. Primeiro, vamos desenhar um círculo para o crânio, e depois vou dividi-lo ao meio. Essa referência é muito fácil porque seu rosto está reto para cima e para baixo e não está nem um pouco inclinado. Também dividirei a metade superior em terços, a metade inferior em terços e farei uma linha para a mandíbula. Ajude-nos aqui, vou estender a linha superior do cabelo neste círculo. Esta é a nossa linha de sobrancelhas. Já está estendido ao longo do círculo, e este inferior é a linha do nosso nariz em todo o círculo, e eu também vou estender a mandíbula um pouco para fora. Agora, assim como na visão 3/4, precisamos cortar os lados da cabeça. Na nossa foto de referência, aqui está o lado do rosto. Então esse é o plano lateral do rosto. Voltando à nossa referência, vou desenhar um círculo, que é a altura da linha da sobrancelha e do nariz, e isso vai me ajudar a descobrir onde estão os lados do rosto. Agora vou tentar decidir a largura da mandíbula dela. Talvez seja útil apagar a parte mais larga desse círculo neste momento. Agora vou colocar as orelhas dela lá dentro porque sei que as orelhas dela estão no canto posterior desses semicírculos e vou decidir qual é a largura da mandíbula dela. Eu vou dizer que a mandíbula dela é mais ou menos dessa largura. Agora vou conectar a mandíbula às orelhas. Você pode ver claramente nesta foto, mandíbula dela desce e depois se inclina. Eu vou decidir até onde está. Quero que a mandíbula dela desça das orelhas, e depois vou incliná-la até a largura que decidi que a mandíbula dela será. Deixe-me apagar esse extra aqui , porque foi a largura que decidi que a mandíbula dela seria. Um erro que eu costumava cometer era fazer com que a curva da mandíbula fosse diferente em cada lado. Você pode ver aqui que eu desci um pouco mais da orelha antes de me inclinar? Uma coisa que você pode querer observar é pensar isso é quase o mais baixo que a mandíbula vai até lá, então vou garantir que vá até lá. Prestar atenção a essas pequenas medidas pode realmente ajudá-lo a garantir que seu rosto esteja correto. Agora ela tem uma linha de mandíbula muito distinta, então eu posso passar um pouco de tempo refinando isso. Não há nada de errado em dedicar um pouco mais de tempo para garantir que você obtenha a forma desejada. Agora, finalmente, quero traçar uma linha que vai da parte larga da mandíbula até o quadrante aqui em cima, até logo acima da orelha. Vou sombrear isso que você possa ver um pouco melhor, mas isso também é um plano lateral do rosto. Em seguida, desenharemos as órbitas oculares. Lembre-se de que a órbita ocular é todo o globo ocular, a área abaixo do globo ocular onde há a pálpebra inferior e a própria sobrancelha. Vou marcar até onde as órbitas oculares vão passar e vou prestar atenção a essa pequena queda aqui. Desenhe isso e, em seguida, crie forma M de onde vou colocar as sobrancelhas. Então eu vou descer até essa linha média aqui para completar nossa órbita ocular. Agora vou desenhar alguns círculos para representar onde os olhos vão caber aqui. Isso seria muito mais fácil do que tentar desenhar isso na perspectiva de 3/4 porque os olhos terão exatamente o mesmo tamanho. Se eu desenhar um círculo para representar o olho aqui e um círculo para representar o olho aqui, eles terão exatamente o mesmo tamanho e o espaço entre eles também deve ser o mesmo. Você pode medir isso levando o dedo e o lápis até o globo ocular, sem trocadilhos, a distância desses olhos. Se você estiver usando o Procreate, você pode realmente agarrar esses olhos e colocá-los um em cima do outro para ter certeza de que eles têm o mesmo tamanho. Você pode duplicá-los e arrastá-los para o meio para ter certeza de que, ei, esses olhos estão realmente perfeitamente separados por três larguras? De volta ao meu desenho, vou colocá-los o mais próximo possível em tamanho e distância. Neste ponto, vou criar uma nova camada. Ou se você estiver usando caneta e papel, certifique-se de desenhar com mais intensidade neste momento. Vou reduzir a opacidade na minha camada inicial de esboço aqui. Novamente, se você estiver usando lápis e papel, basta apagar levemente. Vou desenhar rapidamente nos meus olhos. Novamente, veremos como desenhar as características em detalhes em outra lição. Mas vai me deixar louco se eu não tiver olhos. Vou desenhar nas minhas sobrancelhas. Em seguida, vamos bloquear nosso nariz. Se eu pensar nessa pedra angular disso, que ela mergulha aqui embaixo e acho que realmente para de ir para dentro por aqui. Agora vamos colocar o plano inferior do nariz. A parte inferior do nariz está quase na largura dos olhos e, em seguida, essa será a parte superior da seção inferior. Vou conectar aquele avião superior. Aqui, é onde a caixa superior se conecta ali, e então a lateral do nariz se conecta ali mesmo. Vamos experimentá-lo em nosso desenho de referência. Vou desenhar a pedra angular, que provavelmente desce até lá. pedra angular dela é muito larga e vou desenhar a parte inferior do nariz novamente. Provavelmente vai chegar lá. Conecte o plano superior do nariz e marque as laterais do nariz. Agora vou adicionar um pouco de sombreamento aqui para dar aquela aparência 3D. Também sombreie algumas órbitas oculares. Agora vamos marcar a boca e o queixo. Novamente, da parte inferior do nariz até a parte inferior do queixo, vamos dividi-lo em terços, um para o centro dos lábios e outro para a parte superior do queixo. Vou marcar o centro dos lábios e do queixo. A largura da boca geralmente desce até o centro de onde estão os olhos. Agora vamos desenhar o cabelo. Uma coisa que eu noto aqui é que há curva e uma curva muito divertidas aqui que realmente criam um fluxo com o cabelo dela. Com o cabelo, você pode exagerar e aumentar um pouco mais as formas porque o cabelo se move muito. Facilmente, isso pode soprar com o vento, e se você acha que seria muito legal ver isso como varrer muito, você pode fazer isso na sua foto. Você pode fazer isso em seu desenho porque essa é apenas a referência. Não estamos tentando o fotorrealismo. Além disso, notei que há alguns molhos muito divertidos por aqui que vou tentar imitar nos formatos do meu cabelo. Como essa é a nossa linha do cabelo, sei que o cabelo vai se separar aqui. Vou desenhá-lo um pouco maior que o crânio porque nosso cabelo tem volume. Aí temos nosso esboço final. A partir daqui, eu poderia entrar e refinar meu esboço. Por exemplo, acho que os olhos dela são muito maiores na foto de referência e gostaria de enfatizar isso. Então, se eu fosse refinar o esboço, eu me certificaria de deixar os olhos um pouco maiores e o lábio talvez até um pouco menor. Nossos esboços iniciais são exatamente isso. Eles são apenas iniciais. Não quero que você sinta que as primeiras linhas que você faz são as perfeitas. Nem eu faço minhas primeiras falas perfeitas. Eu volto, refino e me ajusto. Esse é um processo normal. Vamos fazer uma rápida recapitulação. Quando desenhamos o rosto na vista frontal, desenhamos um círculo para o crânio e o dividimos ao meio. Dividimos o topo em terços, o fundo em terços. Adicionamos um terço extra para nossa mandíbula. Adicionamos alguns círculos na lateral para representar os lados da face e, em seguida, definimos a linha da mandíbula. Você também pode desenhar seus ouvidos e, neste momento, também. Definiremos as órbitas oculares e marcaremos nossos globos oculares, certificando-nos de que estejam tamanho e da mesma distância, e corrigindo se não estiverem. Se você não acertar na primeira tentativa, tudo bem. Você pode corrigi-lo. Você também pode adicionar decotes. Em seguida, clarearemos nosso esboço e começaremos a adicionar os recursos com linhas mais escuras. Vamos adicionar a forma inferior do nosso nariz e a pedra angular entre os olhos. Em seguida, conectaremos o plano superior do nariz e depois os planos laterais. Em seguida, mediremos e colocaremos nossos lábios e, em seguida, você poderá começar a adicionar os contornos do seu cabelo. Se quiser ficar chique, você pode adicionar um pouco de sombreamento na inferior do nariz, no lábio superior, nas órbitas oculares e até mesmo na lateral do rosto. É a sua vez. Usando a planilha ou sua própria foto de referência, desenhe um rosto na vista frontal. 7. Desenhando o rosto em perfil: Agora vamos abordar nossas visualizações de perfil de forma um pouco diferente, porque perfil de cada pessoa é realmente único. Vou mostrar algumas dicas e truques divertidos com essa visão. Mas, como sempre, vou começar desenhando um círculo para o crânio e vou dividi-lo ao meio na vertical e na horizontal. Agora você pode notar que a cabeça deste modelo está inclinada, então vou inclinar levemente, levemente minha versão. Claro, vou dividir a parte superior do meu círculo em terços e a parte inferior do meu círculo em terços, e adicionarei um terço para a mandíbula. Agora vou estender a linha da minha linha do cabelo e ela vai seguir o mesmo ângulo da linha da minha sobrancelha. O que eu não quero ver você fazendo é mudar o ângulo desse jeito, ou tentar mudar o ângulo desse jeito, ou torná-lo reto. Todas essas características, todas essas linhas, elas precisam ser paralelas umas às outras. Agora, que tal aquele semicírculo que estamos desenhando para o rosto? Bem, na visualização do perfil, o lado do rosto está aqui. Esse círculo vai da linha do nariz até a linha do cabelo, morto no centro. Agora vou desenhar uma linha temporária aqui para conectar a frente da face para baixo à linha da mandíbula. Eu sei que minha orelha vai voltar aqui, então eu posso conectar a mandíbula à orelha. Agora, vamos dar uma olhada em nossa foto de referência e ver como fica se fizermos a mesma coisa em nossa foto de referência. O que eu quero que você note é que quando eu me conectei da frente para baixo até a mandíbula, veja o quanto todas essas características estão se destacando. Agora, isso é o que vai acontecer em cada rosto. Nosso nariz e nossos lábios vão se destacar ainda mais porque nosso nariz se projeta, é claro, mas também nossa boca se projeta para frente. Agora, até que ponto o nariz e a boca se destacam para frente? Isso será exclusivo para cada pessoa. Todos os nossos rostos são diferentes. Algumas pessoas têm narizes mais longos e outras têm lábios mais salientes, e algumas pessoas têm lábios mais achatados. Quando começamos a nos aproximar de nossos rostos, gosto muito de prestar atenção aos diferentes ângulos que as diferentes características têm em relação umas às outras. Uma coisa que vai me ajudar a ter certeza de que não estou exagerando muito é continuar definindo o lado do rosto deles. Lembre-se, queremos criar uma linha onde está a extremidade da mandíbula, onde está a parte plana, e conectá-la a esse quadrante superior aqui em cima. Isso é o que ficaria em nossa foto de referência. Em seguida, começaremos a trabalhar na colocação dos recursos. Então, vou criar uma nova camada ou, se você estiver desenhando com lápis e papel, apague levemente ou desenhe muito pesado com suas próximas linhas. Agora, normalmente, começamos com a colocação dos olhos, mas na visualização do perfil, acho muito mais fácil começar a trabalhar nessa conexão aqui, primeiro no nariz e nos lábios. Vamos primeiro nos concentrar em desenhar o nariz. Como você pode imaginar, isso será diferente na visualização do perfil. Primeiro, vamos nos concentrar na área fundamental. A pedra angular começa no nível da sobrancelha, desce para baixo e para dentro, e volta, especialmente pela lateral. Novamente, isso vai ser diferente para todos. Os olhos de algumas pessoas voltarão muito para trás e os de outras estarão mais longe. Agora vamos pegar a parte inferior do nariz. Isso está acontecendo exatamente nesta linha aqui. Então aqui está a parte inferior do nariz. Ele se inclina para cima para ela e depois volta. Agora, não podemos realmente ver o plano frontal do nariz na vista lateral, apenas vemos a lateral do nariz. Então, vou conectar a parte superior à pedra angular e a lateral à parte de trás da pedra angular. Vamos tentar colocar isso no nosso. Vamos apenas fazer nossa melhor suposição sobre essa pedra angular. Ele vai mergulhar para dentro e para trás desse jeito, e, novamente, temos que e, novamente, temos adivinhar até onde achamos que vai chegar a parte superior do nariz, distância fica o lado daqui e conectá-los duas linhas. Agora vamos colocar a boca. Novamente, queremos dividi-las em terços. Então eu sei que um terço do caminho serão os lábios e um terço do caminho será a parte superior do queixo. É aqui que fica muito divertido. Eu realmente quero prestar atenção aos ângulos aqui. Quando eu olho para o lábio superior dela, ele realmente vai para fora e faz curva muito legal de volta em direção ao nariz. Eu realmente quero enfatizar isso. Outra curva fria está aqui no lábio inferior em direção ao queixo. Então eu sei que o lábio inferior vai descer e realmente cair de volta em direção ao queixo, e então o queixo vai direto para baixo. Então eu posso conectar isso ao ouvido. Uma regra prática muito útil para determinar até onde essas características vão é pensar nisso como uma escada. O nariz sai, depois os lábios e depois o queixo. O que você está vendo aqui é que o nariz é o mais afastado, depois os lábios e depois o queixo. Um erro que eu costumava cometer era ficar tão focada em desenhar o lábio inferior que muitas vezes ele ia mais longe, e então eu acabava com um queixo que vá muito longe. Como você pode ver, isso não parece ótimo. Pense nisso como uma escada, sempre descendo e voltando. Agora podemos colocar nosso olho. Eu sei que a parte inferior da minha órbita ocular está aqui, então eu posso desenhar um círculo para o meu olho porque eu sei meu globo ocular estará aqui , próximo a essa área angular, e quando desenharmos o olho de perfil, tem uma forma mais triangular. Agora, os cílios estão passando pelo próprio globo ocular. Agora, isso parece um pouco estranho porque eu ainda não terminei os lábios. Mas uma coisa que ainda é verdade é que os lábios e os olhos ainda têm um relacionamento. Geralmente, os lábios vão até os olhos. Agora eu posso entrar aqui e conectar essas formas, e eu posso simplesmente desenhar uma pequena curva, criar nossa bochecha. Agora eu quero colocar meu pescoço antes de arrumar meu cabelo, porque há uma relação muito importante entre suas tranças e seu pescoço. Quando eu penso em onde o pescoço encontra a parte de trás do crânio, ele vai se encontrar aqui atrás e isso é curvo, então eu vou desenhar essa curva, e a frente fica mais lá e eu posso até desenhar o ombro. Deixe-me conectar minha cabeça, e então eu vou desenhar a parte de trás do rabo de cavalo dela, e eu vou marcar como essas tranças caem, e então eu vou marcar a linha do cabelo aqui. Novamente, a linha do cabelo começa logo ali, na marca da linha do cabelo, e suas tranças não vão até as orelhas. Então é aí que vou desenhar essas formas de trança. Agora vou entrar e refinar meu esboço. Por exemplo, eu realmente acho que há uma seção muito mais curva aqui, então vou entrar e realmente refinar essa conexão. Vou tornar essas linhas um pouco mais sutis porque elas realmente se destacam no esboço. Para recapitular a visualização do perfil, começamos com um círculo para a cabeça, dividido ao meio de acordo com a inclinação da cabeça. Divida a parte superior em terços, a parte inferior em terços e adicione um terço para a parte inferior da mandíbula. Agora, o plano lateral está no centro quando o perfil está perfeitamente morto. Mas se o rosto estiver um pouco inclinado e você puder ver um pouco do outro olho desse lado do nariz, às vezes esse círculo estará mais para trás. Fique de olho na orelha, e isso o ajudará a decidir em que distância colocar esse círculo. Se a orelha estiver mais próxima da nuca, você sabe que o rosto está um pouco inclinado. Em seguida, desenharei uma linha inicial para conectar a frente da face e a mandíbula, e conectarei o plano lateral lá. Vou pensar em adicionar as linhas para o pescoço e depois começarei a adicionar os recursos. Na visualização de perfil, geralmente começo colocando o nariz primeiro. Quero pensar no ângulo do nariz, que altura ele está apontando para cima ou para baixo do rosto e a que distância está. Então, também vou pensar em onde está essa pedra angular, onde o nariz mergulha para dentro antes de sair e até onde vai essa pedra angular? Quanto tempo falta até o globo ocular começar? Em seguida, conectarei os planos do nariz e depois pensarei para onde vai o olho. Eu sei que a parte inferior da órbita ocular está bem ali, então vou desenhar uma forma triangular para o olho porque, de perfil, o globo ocular é muito mais triangular. Claro, eu também vou desenhar uma sobrancelha. Então vou dividir o fundo em terços. Lembre-se de que a boca de cada pessoa é diferente, então os lábios de algumas pessoas se projetam mais ou menos. Mas lembre-se, você sempre vai querer que isso desça e retroceda. Você não quer que o desenho fique mais longe do que o nariz. Vamos nos concentrar no lábio superior, depois no lábio inferior e na conexão com a mandíbula. Então vou começar a colocar meu cabelo. É assim que esboçamos as proporções do rosto na visualização do perfil. Sua vez. Usando a planilha ou sua própria foto de referência, desenhe o rosto no perfil. 8. Como desenhar olhos+: Por último, deixamos nossos olhos. Eram olheiras e órbitas malucas e pareciam uma máscara de super-herói, não é? Com o olho, temos o globo ocular em si, temos as pálpebras acima e abaixo, temos as sobrancelhas e temos esse espaço que está entre a pálpebra e a sobrancelha. A razão pela qual eu fiz você desenhar esses olhos como círculos é que eu quero que você os imagine como formas redondas. O globo ocular em si é redondo. Bem, e espero que você nunca veja um globo ocular sem as pálpebras nele, mas o globo ocular é redondo e as pálpebras cobrem o globo ocular ajudando a criar essa forma redonda. Isso é muito mais fácil de ver no perfil do que na vista frontal. Você pode ver que o globo ocular está aqui e que essas pálpebras se levantam e giram para ajudar a criar aquela forma redonda ao redor do globo ocular. Pode ser útil imaginar o globo ocular como uma bola de borracha com uma fenda e as pálpebras, novamente, ajudem a criar essa redondeza. Há uma planilha para acompanhar isso. Primeiro, vamos desenhar as pálpebras, as pálpebras superiores e inferiores. Em algumas pessoas, é apenas uma forma realmente redonda. Vamos fazer o boop, muito, muito suave, mas em algumas pessoas, é um pouco mais angular. Talvez o olho suba e depois suba em um ângulo, ou talvez suba, repita e depois desça. Há um milhão de formatos de olhos diferentes e um milhão de maneiras diferentes de desenhá-los. Costumo achar que a tampa inferior é um pouco mais plana do que a superior. Quando chegamos a esses olhos que estão na visão de três quartos, pode ser útil pensar, novamente, esse formato de globo ocular é realmente redondo. Quando eu venho e desenho essa pálpebra em volta dela, ela vai envolver o globo ocular, fazendo uma forma muito redonda. Na visualização de perfil, essa forma é muito mais triangular. Agora vou desenhar essa parte colorida do olho. Dependendo da expressão de sua pessoa, certifique-se de que, especialmente, essa parte superior desse círculo esteja coberta pela pálpebra. Você também pode desenhar a parte preta do olho. Eu gostaria de deixar um pouco de destaque, adicionar um pouco de vida. Novamente, dependendo da expressão, mais ou menos quantidades da parte colorida do olho aparecerão. Muito pouco e eles parecerão cansados e demais e parecerão chocados, então talvez seja necessário brincar um pouco com isso. Novamente, na vista lateral, é uma forma totalmente diferente. Agora precisamos desenhar a tampa superior. Lembre-se de que essa tampa superior é redonda. Você pode ver neste olho como ele está virando aquela esquina. Novamente, é por isso que acho útil desenhar o círculo, pois isso me ajuda a saber onde enrolar a tampa. Todo mundo terá quantidades diferentes de pálpebra superior e esse formato também será diferente de pessoa para pessoa. Novamente, algumas pessoas podem ter uma redonda, podem ter angulares. O formato dessa tampa superior será ainda mais importante quando começarmos a adicionar sombreamento a essa tampa superior. Geralmente, adiciono um pouco de sombreamento claro nas laterais das pálpebras superiores e as mantenho bem claras no centro ou onde os olhos atingem o pico mais próximo da fonte de luz. Na visualização do perfil, é a parte frontal do olho e não o centro do olho. Algumas pessoas não terão pálpebras visíveis, então isso é chamado de monólito e isso é muito comum em olhos asiáticos. Às vezes, a pálpebra está tão perto do olho que você simplesmente não consegue vê-la quando o olho está aberto e, em algumas pessoas, ela está parcialmente obscurecida. Talvez você veja o canto inicial da tampa, mas apenas no começo e não na borda oposta. Nesses casos, muitas vezes eu vejo que a parte superior do olho, aquele espaço que está entre a sobrancelha e entre a pálpebra, essa área tem muita forma, e é aí que Vou adicionar sombreamento. Às vezes, tem mais forma na pálpebra inferior. Falando da pálpebra inferior, eu costumava pular isso porque pensei, oh, desenhar as pálpebras inferiores, faria com que alguém parecesse mais velho, como se tivesse olheiras sob os olhos, mas na verdade você ainda pode desenhe-o e tenha olhos jovens e isso realmente ajuda a fazer com que os olhos pareçam redondos. Por exemplo, você pode ver aqui que a pálpebra inferior está realmente mostrando a redondeza dos olhos dela. Não necessariamente adiciona bolsas, mas o truque é que você consegue observar o quão grande é, torná-la muito grande aumenta a idade do personagem, mas até mesmo os jovens têm isso. Desenhado corretamente em conexão com o círculo que desenhamos originalmente e sombreado corretamente, ele pode realmente ajudar a fazer com que os olhos pareçam redondos. Para cílios, costumo indicar cílios com uma pálpebra superior muito grossa e na vista frontal, talvez com um olho de gato ou talvez com alguns cílios individuais na ponta. Você também pode fazer isso nas pálpebras inferiores, mas se quiser desenhar mais cílios, eu teria cuidado em desenhá-los em incrementos iguais como este, porque isso tende a parecer um pouco estranho como. Agora, a visualização do perfil é diferente. Os cílios realmente tendem a se deslocar para a frente do olho dessa forma, em vez de para o lado do olho dessa forma. Agora, quando se trata de sobrancelhas, algumas pessoas têm sobrancelhas muito grossas, quase retas, e algumas pessoas têm sobrancelhas muito mais finas e arqueadas, então todo mundo tem uma forma diferente mas a única coisa que geralmente é bastante comum é que ela é mais grossa em direção ao centro do rosto e fica mais fina à medida que se afasta do rosto. Você pode simplesmente desenhar as sobrancelhas em uma forma sólida, se esse for o estilo que você gosta. Você pode simplesmente preenchê-lo como uma forma sólida mas se quiser, também pode desenhar os fios de cabelo individuais. Deixe-me desenhar uma forma áspera para essas sobrancelhas, para que elas saiam e , quando chegam ao canto da órbita ocular, elas descem assim. Se desenhássemos esse lado, se eu pudesse ver o outro lado do rosto, ele cairia assim, mas por causa da perspectiva, ele vira a esquina e, portanto, não consigo vê-lo. Se eu fosse desenhar os cabelos e as sobrancelhas individuais, isso é o que devo ter em mente. Em direção ao centro do rosto, os pelos das sobrancelhas tendem a subir e descer. Quanto mais longe eles vão, eles começam a ficar mais angulares até realmente virar a borda e depois ficarem quase para os lados. Você pode realmente ver isso nas sobrancelhas dela. Eles vão direto para cima e para baixo, começarão a se curvar dessa maneira e, em breve, estarão quase indo para o lado. Vou desligar os fundos lá e você pode realmente começar a ver o formato dos olhos aqui. Agora é a sua vez. Usando a planilha ou suas próprias fotos de referência, desenhe vários olhos diferentes. Sinta-se à vontade para experimentar quais detalhes você gosta de incluir e excluir. Brinque com formas diferentes. 9. Como desenhar o nariz +: Há muitas maneiras diferentes de desenhar narizes. Você não precisa incluir todos os detalhes no nariz, especialmente se quiser desenhar rostos estilizados. Por exemplo, você pode simplesmente desenhar a parte inferior do nariz, desenhar o contorno do nariz ou até mesmo desenhar narinas. Mas, para os propósitos desta aula, vou mostrar tudo o que desenho no nariz para que você possa decidir por si mesmo o que deseja incluir e o que não quer. Revelação completa, narizes são uma das maiores dificuldades que já retirei de rostos. Vou mostrar como eu abordo isso, mas eu o encorajo totalmente a verificar o que outras pessoas têm a dizer e integrar o que funciona para você e ignorar o resto. Falamos sobre colocar o nariz em lições anteriores sobre desenhar o rosto. Mas eu só quero reiterar que o nariz tem a largura de um olho. Também vale a pena mencionar como dividimos a face para cima em seções, essa linha do nariz aqui? Às vezes, o nariz realmente mergulha abaixo dessa linha, especialmente a ponta do nariz. Tudo bem se não couber exatamente nessa linha. Na verdade, nossos narizes e orelhas continuam a crescer à medida que envelhecemos. Às vezes, não é surpreendente ver rostos de pessoas mais velhas, seus narizes talvez um pouco mais longos do que o “rosto jovem comum”. Outra forma de conceituar o nariz é que há uma bola na extremidade e ela está presa a um cilindro. O método da caixa, com certeza nos ensinou muito sobre a ponte do nariz, a visão dos planos, os planos superior e lateral, o nariz. Mas há muito mais acontecendo aqui embaixo nessa bola. Temos a ponta do nariz, mas também temos as asas, as narinas e o septo. O septo é aquele pedacinho que desce abaixo. Foi assim que imaginei o método da caixa desenhado nesses narizes. Isso vai me ajudar a definir onde colocar todas as diferentes partes do nariz. Mas quero ressaltar que esse nariz vai muito além daquela caixa. Esse nariz, ele mergulha lá embaixo. Bem, esse nariz não pode ser visto com as linhas desenhadas aqui. Isso não é direto. Ela tem um pequeno inchaço no nariz. O método da caixa não é perfeito e vamos construir a partir dele. Vou começar definindo a bola do nariz, pelo menos a parte de baixo da bola do nariz aqui. Então vou ver como isso pode se conectar à narina e à asa do nariz. As narinas geralmente têm forma de vírgula. Então eu vou conectar isso até a ponte do nariz aqui. Isso vai me ajudar a definir onde o lado do rosto dela começa. Vou desenhar o outro lado do nariz dela ali mesmo , porque isso também está saindo aqui. Agora vou desenhar a parte inferior da bola do nariz dela porque gosto de tê-la sombreada. Eu diria que o fundo também circula pelas narinas por aqui. Também vou estender isso e sombreá-lo também. Agora, quando eu começar a pintar esse rosto, vou prestar atenção especial a onde as mechas do nariz atingem. Mas, por enquanto, vou apenas delinear levemente essa área. Posso definir um pouco de onde gira a ponta do nariz. Vamos tentar com esse nariz aqui. Vou definir a bola do nariz onde ela se conecta às asas. Também vou definir a parte superior do nariz, onde ele se separa das órbitas oculares. Novamente, estou realmente notando um forte destaque aqui. Isso é algo em que eu realmente me concentraria quando estou pintando o nariz. Mas, por enquanto, vou traçar uma linha tênue aí. Também vou definir levemente esse outro lado do plano superior do nariz. Em seguida, vou criar um pouco de sombreamento na parte inferior da ponta do nariz aqui. Você realmente não consegue ver as narinas dele. O nariz dele está tão inclinado para baixo que você realmente não consegue vê-lo muito bem. Definitivamente, há um pouco de forma nessa asa de sua narina. São conexões para cima e para trás desse lado. Quando eu retiro o formato da caixa, eu realmente começo a perder o formato do nariz. Provavelmente também criarei um pouco de definição em que os lados do plano do nariz terminam. Para esse nariz aqui. Vou começar definindo a bola do nariz. Neste perfil, vou começar pela ala. Em seguida, defina a narina, que novamente tem a forma de uma vírgula. Uma coisa que quero ressaltar essa asa entra e se curva até a narina. A mesma coisa, o septo faz a mesma coisa, ele se curva ao redor e para dentro da narina. Isso pode ser algo que você também queira enfatizar que essa curva para a narina. Vou conectar isso à curva da ponte do nariz e fazer algumas linhas muito leves para definir o plano superior do nariz. Então eu vou entrar aqui e realmente quero enfatizar o formato da bola do nariz e sombreá-la. Então, também a asa do nariz sobe e gira. Vou entrar na sombra, bem, é um pouco mais profundo neste canto porque também tem sua própria forma de bolinha. Posso pensar em onde isso encontra a órbita ocular ali. Só para dar uma forma um pouco mais. Para esse nariz, vou começar novamente definindo a bola do nariz. Gosto muito de focar na parte de baixo da bola e depois no lugar onde ela entra na asa, e na narina, cuja narina tem uma forma totalmente diferente. É quase como uma vírgula nas duas extremidades. É um pouco mais largo nesta extremidade e nesta extremidade. Ao conectá-los, quero capturar aquele pequeno solavanco ali mesmo. Eu quero pensar sobre onde isso acontece, e vou acrescentar isso. Também quero adicionar alguma indicação para esse lado da frente do nariz. Em seguida, adicionarei um pouco de sombreamento dentro, embaixo e ao redor da asa. Além disso, vou adicionar um pouco de sombreamento nesse plano lateral do nariz para que eu possa realmente separá-lo da frente. Se eu desligar minhas caixas, você pode ver isso um pouco mais claramente. Agora, uma vez que a caixa acabou, posso dizer que é muito intensa, a protuberância no nariz dela é muito sutil. Talvez eu possa acrescentar isso um pouco mais gentilmente. Neste último, vou começar com a curva da ponta do nariz. Este é muito liso e ascendente até a ponte do nariz. Depois vou definir a asa do nariz e adicionar a narina. Em seguida, vou definir a borda frontal, plano superior do nariz que desce e curva na base aqui. Vou observar que a metade superior da asa está sendo atingida pela luz. Eu não vou sombrear essa parte e vou apenas sombrear uma parte ao redor dela. Também vou sombrear a lateral do nariz para que possamos realmente ver esse lado. Este está realmente na sombra. Eu poderia até adicionar um pouco de preto em torno disso para que possamos ver isso com muita clareza. Vou desligar as caixas lá embaixo para que você possa ver isso um pouco melhor. assim que abordei o desenho narizes. Agora é a sua vez. Usando a planilha ou suas próprias fotos de referência, desenhe vários narizes diferentes. Experimente uma variedade de narizes, mas lembre-se de que você não precisa seguir a foto de referência exatamente se achar que ela pareceria mais interessante de uma maneira diferente. 10. Como desenhar a boca+: A boca pode ser dividida em várias seções. Temos o arco do cupido aqui. Nós temos os próprios lábios. Temos esses pequenos nós aqui que nos ajudam a indicar um sorriso. Também temos esse formato geral que indica que a boca vai para frente e também há um pouco de sombreamento embaixo dos lábios. Vamos começar com os próprios lábios. O lábio superior tem três partes. Há esse centro em forma de feijão ou coração. Então tem dois triângulos arredondados nas laterais. A parte inferior também é composta por esses triângulos arredondados e almofadados. As formas dos lábios variam de pessoa para pessoa. A razão pela qual escolhi esse exemplo é porque os lábios desse cara, essa parte central do coração, são extremamente pronunciados , mas neste exemplo, você mal consegue ver que há uma queda. Vou ser honesto, não costumo desenhar essas formas, apenas as visualizo. Agora vamos ver como eu realmente os desenho. Normalmente, eu fiz as proporções do esboço e do layout que fizemos em algumas das lições anteriores. Tenho uma ideia de onde o centro dos meus lábios vai ficar e também tenho uma boa ideia de até onde meus lábios vão ir de um lado para o outro. Nesse caso, vou apenas marcá-los e começar pensando vamos dar uma olhada nessa forma de feijão aqui. Ao desenhar isso, estou pensando em quão ampla e profunda é essa queda aqui? Além disso, é nítido ou curvo? Porque essa forma, ela realmente varia de pessoa para pessoa. Em seguida, vamos conectá-lo ao tamanho da boca. Então eu também vou pensar na mesma coisa com seu lábio inferior. Até onde isso vai? É muito curvo? Algumas pessoas terão lábios muito mais retos e angulares e outras terão lábios muito mais lisos. Então, quando os lábios estiverem conectados aqui, eu entrarei e conectarei esses dois. Às vezes, você verá um pouco de molho nesse sentido com a forma de feijão. Às vezes, as pessoas, seus lábios realmente se curvam para cima em forma de feijão. Na verdade, vai ser mais assim. Você pode inventá-lo ou desenhar da maneira que achar que deveria parecer. Esses lábios não têm uma queda particularmente pronunciada aqui, como alguns lábios. Agora, uma vez que eu tenho essa linha no centro, eles estão conectados. Também vou marcar esses pequenos nós. Esse cara também tem nós muito pronunciados, aqui e ali. Se eu quisesse que eles sorrissem, vou fazer com que essas linhas subam, porque isso cria aquela pitada de sorriso. Isso é testar os lábios na vista frontal. Então eu poderia entrar e adicionar uma indicação do arco do cupido ali mesmo. Em algumas pessoas, o arco do cupido é extremamente pronunciado e você pode vê-lo com muita força, e em outras pessoas, você realmente não consegue vê-lo. Se você estiver desenhando o mesmo rosto repetidamente , há muitas variações nas características e formas dos lábios que você pode adicionar ou incluir ou não incluir para criar um variedade de rostos diferentes. Vamos tentar um exemplo quando temos o rosto em uma visão de três quartos. Aqui, você pode realmente ver aquela forma de coração no centro , está realmente saindo e aquele canto está recuando. Isso é algo para visualizar quando chegamos ao sombreamento , mas também esse triângulo cheio de curvas, porque a boca é redonda, está se curvando para o outro lado. Esse lado se parece muito com a vista frontal mas, novamente, quando fazemos o lábio inferior, ele realmente está se curvando. O mesmo deste lado. Vamos tentar desenhá-lo. Também não temos os lábios tocando aqui, então essa será uma ótima introdução sobre como fazer dentes. Em teoria, seria que o centro dos meus lábios estaria logo ali e diremos que tem mais ou menos essa largura. Eu vou começar não no centro aqui, mas aqui com aquele mergulho nos lábios. Vou curvá-la e curvá-la até aqui. Agora, vou começar preenchendo o lábio superior em vez de ir para o fundo aqui. Eu posso imaginar que o feijão em forma de coração está ali e então eu vou me conectar ao lado. Novamente. Eu vou realmente contornar isso. Agora, eu vou entrar e desenhar a parte inferior dos lábios, e então eles vão estar aqui. Eles arredondam para cima e realmente arredondam para fora. Algumas pessoas terão uma grande queda no centro aqui. Isso é algo que você pode adicionar se quiser mudar um pouco a forma. Vamos falar sobre adicionar os dentes. Em primeiro lugar, os dentes terminam logo ali. Eu vou desenhar em preto ali mesmo. Então, vou apenas sugerir o formato do contorno dos dentes. O que eu não sugeriria é desenhar cada linha entre os dentes, porque geralmente isso chama muita atenção e é muito difícil de fazer para acertar corretamente. Em geral, eu deixaria apenas uma forma, como um contorno de toda a forma dos dentes. Se você realmente quiser adicionar as linhas de separação, talvez eu sugira adicionar apenas uma pequena linha na parte inferior para indicar isso em vez de uma linha sólida no centro. Agora, se os dentes de alguém são muito distintos, se eles têm uma lacuna, talvez você queira incluí-la mas, em geral, essa é uma maneira melhor e mais fácil de desenhar dentes. Vamos dar um exemplo de nossa garota original que desenhamos em três quartos. Seu formato de feijão é , na verdade, bem angular. Eu poderia realmente enfatizar isso. Então vou pensar que esse formato de feijão é mais curto, esse é mais longo, esse é mais curto. Então, como esses lábios estão conectados, vou desenhar a linha no centro e vou desenhar a sugestão daqueles pequenos feijões no canto. Vamos experimentar nosso retrato de perfil agora. Pensar nessas três seções na parte superior do lábio realmente me ajuda a ver isso. O formato do feijão seria assim. Se eu pudesse ver o outro lado do lábio, isso provavelmente cairia ali mesmo. Então você tem o triângulo aqui , mas essa pequena área de inclinação, inclusive isso, dará aos seus lábios muito mais personalidade. Vamos fazer nossa garota virada para a frente também. Vou traçar essas linhas para o centro e até onde isso vai ir. Ela também tem alguns dentes à mostra, então vamos trabalhar nisso mais uma vez. A curva dela aqui é muito plana. Definitivamente está lá, mas é muito plano, e então esses lábios ficam muito íngremes para baixo. Se é aqui que normalmente ficaria o centro de seus lábios, não há muito espaço entre esses lábios, então não quero somar isso muito alto e criar essa lacuna gigante para onde os dentes vão ficar. Quero estar ciente de que não estou criando uma lacuna muito grande lá. Então eu vou desenhar esses lábios inferiores, que novamente, eles vêm aqui. Eles são bem íngremes indo para dentro. Novamente, vou preencher os cantos da boca para que haja apenas uma sugestão de seus dentes, porque seus dentes estão indo para trás no espaço aqui, então seus molares ou dentes do siso ficariam mais para trás. Eles não vão mais longe em suas bochechas. Então talvez seja apenas uma sugestão, mal sugerindo dentes lá dentro. Quando chegamos ao ponto em que pintamos o rosto, é importante observar que a área acima e abaixo dos lábios não é plana. Essas áreas são levantadas. Toda essa área aqui é frequentemente chamada de focinho ou cilindro dentário. Isso é muito mais fácil de ver no perfil. Você pode ver aqui que a área acima do lábio e abaixo do lábio também se move para fora para criar uma forma arredondada que se move para frente e para longe do rosto. Quando começarmos a pintar essas áreas, criaremos sombreamento e realce para ajudar a indicar essa forma de arredondamento. Também frequentemente vemos uma sombra embaixo do lábio. Essa sombra geralmente é mais profunda e maior quando o lábio é grande e saliente. Também ajudará a indicar onde o queixo começa a se mover para frente e a área do focinho para de retroceder. Eu posso realmente ver isso nela. Eu posso ver que essa área está avançando e a mesma, na verdade, aqui também, como se essas áreas estivessem avançando , mas eu normalmente não vou desenhar isso. Às vezes, desenho linhas para indicar essas áreas, especialmente onde vou adicionar o sombreamento sob o lábio , mas isso é apenas para minha referência. Para que eu me lembre, essa área vai ficar na sombra, essas áreas vão ficar um pouco mais destacadas. Isso não é algo que eu incluiria no meu esboço. Se eu não estivesse tentando fazer uma obra de arte final, eu não incluiria essas linhas porque elas apenas aumentam a idade quando não há necessariamente. Você sabe que horas são, é a sua vez. Usando a planilha ou suas próprias fotos de referência, desenhe várias bocas diferentes. 11. Como desenhar o cabelo+: Vamos desenhar o cabelo em seguida. É uma das minhas coisas favoritas de desenhar. Há muito mais liberdade e experimentação e como você pode desenhar cabelos. Há muito menos regras sobre isso do que sobre todas as características do rosto, como os olhos e o nariz. Eles têm muitas regras sobre. Você realmente tem que colocá-lo aqui para acertar. Então, eu tenho o processo de três etapas para desenhar cabelos. A primeira é que vamos bloquear a forma geral do cabelo e as grandes seções que o compõem. Segundo, vamos criar o sombreamento, a forma dessas seções. Em terceiro lugar, vamos desenhar os detalhes, as mechas, os fios de cabelo individuais. Antes de entrarmos em exemplos passo-a-passo disso, quero apontar alguns pontos-chave sobre desenhar cabelos. A primeira é criar o contorno, a forma geral do cabelo. A primeira coisa que precisamos saber sobre isso é desenhar a linha do cabelo. Se você tem o cabelo bem apertado para trás, é muito fácil ver a linha do cabelo. Você pode realmente ver para onde isso vai aqui. Isso nem sempre é o caso, mas o que eu quero ressaltar é que a linha do cabelo não é uma linha reta perfeita curvada assim. Agora, se alguém corta o cabelo dessa maneira ou o pinta dessa maneira, ele pode parecer assim. Mas quando o cabelo está apertado até o crânio, geralmente, você vê alguma forma aqui ao redor dos olhos, e às vezes as pessoas têm costeletas, não tão extremas, geralmente em mulheres, mas às vezes, você verá mulheres cabelos caindo até um pico bem na frente da orelha e depois voltando e voltando. Se eu desenhasse isso aqui, faria com que se curvasse para baixo e voltaria e depois para cima ao redor da orelha. Eu sei onde começar a linha do cabelo no crânio porque temos o esboço inicial, e essa linha aqui é o esboço inicial. Não é crucial que você atinja exatamente esse ponto, mas deixe-me mostrar o que acontece se você não atingir. Se você começar a desenhar a linha do cabelo muito para trás, vai parecer que a pessoa está careca. Se você começar muito longe, isso também não parecerá muito correto. Portanto, você não precisa torná-lo perfeito, apenas certifique-se de não estar muito longe em nenhum desses extremos. A outra coisa que queremos considerar ao traçar o contorno principal da forma principal do cabelo é a distância do crânio. Agora, no cabelo dela está realmente nivelado até o crânio. Mas vamos dar uma olhada em outro exemplo. Neste exemplo, se desenhássemos onde está o crânio dela, ele estaria aqui. O cabelo dela está subindo e acima disso, e isso porque nosso cabelo geralmente tem forma e volume. Também quero ressaltar que a linha do cabelo dela aqui está parcialmente obscurecida. Se eu aproximar bem, linha do cabelo dela está realmente aparecendo aqui, mas há mechas de cabelo que descem e giram e cobrem a linha do cabelo real ali mesmo. Vamos começar com uma seção sobre como desenhar cabelos lisos. Já desenhamos as formas e os contornos das grandes seções de cabelo para isso na primeira lição, em que desenhamos a visão 3/4. O que vou fazer agora é preencher rapidamente essas formas com um pouco da cor base. Se você estiver desenhando com lápis, basta usar uma pressão média para preencher isso. Queremos um tom médio aqui. Agora que tenho minha cor base aqui, vou começar a adicionar as áreas de sombra em grandes seções volumosas de blocos onde as encontro . Então, volte aqui. Percebi que o cabelo dela se dobra para trás e há uma parte frontal e outra traseira, e essa parte de trás aqui, não vai receber muita luz. Então, eu tenho esse truque muito divertido que eu gosto de usar. Basicamente, vou entrar aqui e preencher essa área com uma cor mais escura. Se você estiver desenhando com um lápis, comece a pressionar com força aqui, e isso cria esse lindo contraste que realmente cria uma forma para aquele cabelo. Agora, também notei que há uma forma de sombra como essa neste lado do rosto dela. Isso é um pouco diferente. Enquanto esta é a parte de trás do cabelo e esta é a parte frontal do cabelo, isso é quase uma sombra projetada, que ela está projetando essa sombra em vários pedaços diferentes de cabelo. Você também pode entrar aqui e desenhá-lo manualmente, porque veja, não está cobrindo todo aquele pedaço de cabelo ali mesmo. Embora eu diria que provavelmente está cobrindo essa parte ali mesmo. Também vou começar a adicionar alguns destaques, alguns tons mais claros para ajudar a criar a forma em algumas dessas outras áreas do cabelo. Então, se você estiver usando um lápis, você pode começar a usar a borracha para apagar suavemente um pouco disso. A primeira seção de cabelo em que vou fazer isso são essas seções aqui em cima. O que eu noto é que há uma forma como essa que é mais clara, onde a luz está atingindo aquela mecha do cabelo. Eu vou entrar aqui e criar essas formas grandes, criar mechas para criar essa ideia de que o cabelo está se curvando para cima e para trás. Também notei que esse cabelo aqui tem uma seção de destaque ali. Não estou desenhando fios de cabelo individuais. Estou desenhando seções de destaque. Você também pode inventar isso um pouco, se quiser. Você não precisa se limitar 100% à foto de referência. Não consigo ver muitas curvas nesta área aqui. Não vejo muitos destaques ali, mas acho que ficaria bem no meu desenho. Também os estou desenhando na direção em que o cabelo realmente estaria fluindo, o cabelo estaria indo. Os cabelos individuais estariam realmente se movendo nessa direção, e eles estariam indo nessa direção se eu estivesse desenhando cabelos individuais aqui. Então, agora que eu criei a forma geral, agora vou começar a entrar com mais detalhes e realmente desenhar cabelos individuais. Eu poderia entrar aqui e enfatizar que esse pedaço de cabelo também está acima deles , adicionando um pouco de sombras ao redor dessas seções para definir as diferentes seções de cabelo, e essas eu sou desenhando com fios individuais. Estou sempre pensando em adicionar muitos detalhes ou poucos detalhes. Não quero desenhar tantos detalhes no meu cabelo que pareça incrivelmente realista em comparação com o resto do meu rosto. Portanto, a quantidade de detalhes que você adicionar dependerá de você. Mas agora que adicionei um pouco de definição entre essas formas, vou entrar e desenhar alguns fios de cabelo individuais em geral. Eu costumo desenhá-los em seções de dois ou três, em vez de apenas um fio de cabelo individual por si só. Uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar alguns fios de cabelo que saem da forma principal para criar um pouco de folgas. Não quero fazer uma tonelada dessas ou o cabelo ficará totalmente crespo e esfarrapado, mas algumas delas dão vida ao cabelo. Você também pode entrar aqui. Você não precisa fazer isso apenas com linhas mais escuras. Você também pode fazer isso com linhas muito claras, ou seja, áreas muito apagadas. Especialmente em qualquer lugar onde a luz atingisse fortemente o cabelo e criasse um brilho nele, esse é um ótimo lugar para colocar algumas mechas mais nítidas. Temos uma garota com tranças. Então, vamos falar sobre algumas maneiras pelas quais você pode desenhar tranças. Então, primeiro, vou desenhar duas formas. Eles não precisam ser retos, eles também podem ser curvos. A primeira maneira de desenhar linhas que se cruzam, então é uma forma de Y quase subindo e fluindo com a forma dessa trança. Então, em vez de ficar reto nas bordas, o cabelo na verdade se curvaria em uma linha como essa. Então, neste caso, eu estou desenhando digitalmente, então eu vou desligar essa camada por baixo, mas se você tiver um lápis, você pode simplesmente desenhar uma linha central fraca, e com a mesma ideia, você desenha e sobe, então você está desenhando até a metade dessas linhas, e então você simplesmente segue a curva da linha. Essa é uma maneira. Outra forma é desenhar uma linha central, como fizemos lá, e desta vez apenas desenhar formas de lágrima que chegam ao centro. Em vez de se sobrepor, eles estão chegando ao mesmo centro. Se você não quiser ter que entrar aqui e apagar todas essas linhas porque você não está trabalhando digitalmente, basta desenhar sua linha central e depois desenhar com ela. Mas como você desenha o início das tranças, como aqui? Então, se eu der uma olhada na minha foto de referência, você notará que, no início da trança, o cabelo está sendo puxado de volta para dentro da trança. Outra coisa que estou percebendo é que o formato da trança é menor na ponta e fica um pouco maior à medida que sai. Então é nisso que vou pensar ao desenhar minhas tranças. Quando você tem uma massa de tranças como essa, não precisa ser totalmente exato e perfeito. Você pode colocar pequenas meias tranças aqui ou algumas sugestões de tranças entre as tranças. Então, uma grande massa dessas, você pode falsificar algumas dessas coisas. Se você tivesse tranças maiores, gostaria de ser mais cuidadoso e mais exato com suas formas. Eu quero te mostrar outro método aqui. Agora, e se ela tivesse mechas ou torções em vez de tranças? Outro método que poderíamos usar é desenhar essas grandes seções de cabelo primeiro, pintá-las com um tom médio e, em seguida, entraremos e adicionaremos essas seções de sombra, modo que o cabelo vire para o de volta aqui. Eu tenho minhas grandes formas aqui. Agora vou criar formas de sombra aproximadamente curvas sob as linhas aqui em cima. Essas não são linhas retas, elas estão se enrolando para criar aquela forma enrolada , torcida ou texturizada. Eu também os adicionaria aos fios vindos de seu rabo de cavalo. Estou fazendo uma base para eles primeiro e depois entrando com as curvas. Então eu poderia entrar e começar a adicionar o lado de destaque. Claro, quero acrescentar uma sugestão de alguns desses cachos na parte de trás para que não pareçam ficar de fora. Sua vez. Usando as planilhas ou suas próprias fotos de referência, desenhe alguns penteados diferentes. 12. Tons de pele e cor+: Antes de mergulharmos na parte de coloração, precisamos escolher as cores da nossa pele. Então, aqui estão algumas dicas úteis para escolher cores excelentes para seus personagens. Nossos rostos não são exclusivamente de uma cor. Imagine que é inverno e você está suando há algumas horas. Quando você volta para dentro e olha seu rosto no espelho, suas bochechas e a ponta do nariz ficarão muito mais vermelhas do que , digamos, sua testa. Mesmo quando não estamos muito frios, nossas bochechas e nariz tendem a ficar um pouco mais avermelhados do que o resto do rosto. Incluir isso em suas ilustrações pode realmente dar vida aos seus personagens, sem falar que é muito divertido desenhar. Além disso, nossos ouvidos também costumam ficar mais vermelhos. Curiosidade, isso é porque nossa pele tem translucidez. Se você segurar a mão contra uma luz muito forte, muitas vezes poderá ver um brilho vermelho na ponta dos dedos. A mesma coisa acontece em torno de nossas orelhas. O termo técnico para isso é dispersão subterrânea. Isso acontece porque os raios de luz penetram em nossos ouvidos e depois são refletidos volta para que possamos ver o reflexo da luz vermelha de dentro de nossos ouvidos. Agora, você não precisa entender a ciência. Você pode saber que suas orelhas são um pouco mais avermelhadas do que o resto do nosso rosto. Além disso, ao desenhar homens, é comum que a barba apareça na pele ao redor da zona da barba. Quando isso acontece, a pele pode parecer um pouco mais azulada ou acinzentada do que a cor natural da nossa pele. Algumas pessoas podem falar sobre isso em zonas. Então, temos a cor base normal da pele. Temos áreas avermelhadas nessa zona do rosto com as bochechas, o nariz e as orelhas. Então, às vezes, temos uma névoa azulada ou acinzentada na parte inferior do rosto. Esses três tipos diferentes de cores são coisas que você pode querer incluir em seus retratos. No mundo real, cada um tem tons diferentes na pele. A pele de algumas pessoas será um pouco mais rosa avermelhada, e algumas pessoas terão um tom mais verde-oliva, e algumas pessoas terão um tom mais marrom dourado. Agora, você pode criar uma paleta de cores exclusiva para cada personagem que você desenha. Se você fizer retratos personalizados, essa pode ser a abordagem a ser adotada. No entanto, como ilustrador, trabalho na mesma paleta de cores em praticamente todo o meu trabalho, seja desenhando pessoas, cenas ou comida. Todos esses personagens foram criados com a mesma paleta de cores. Essencialmente, acabo começando em extremidades diferentes escala de valores da minha paleta de cores. Agora, essa é apenas minha abordagem. Se você faz retratos personalizados de pessoas reais, talvez queira criar uma paleta de cores exclusiva para cada um de seus clientes. Pode ser muito divertido jogar com uma grande variedade de cores. Mas como essa é minha aula, só posso te mostrar como faço as coisas. Vamos ver como eu crio minhas paletas de cores para tons de pele. Eu tenho três paletes de tons de pele que eu uso. A primeira está aqui em cima e essa é minha cor base, essa é a cor principal do rosto que eu uso. Então, esses dois segundos aqui embaixo, esses dois são meus tons de vermelho. Esses são os que discutimos ter nas bochechas, nas orelhas, no nariz, aqueles tons avermelhados. Eu desenho todos os meus personagens com uma cor marrom básica, então escolho uma tonalidade quando estou trabalhando digitalmente e decido que gosto dessa versão de marrom. Basicamente, a partir daqui, vou aumentar a saturação, a escuridão e luminosidade para preencher minha paleta de cores, quero algo muito claro nesta extremidade e algo muito escuro nesta extremidade. Cada passo intermediário precisa ser visivelmente mais claro e mais escuro do que os degraus de cada lado. Mas aqui está a coisa mais importante a considerar. Não estou ficando cada vez mais clara e escura com minhas cores. Porque essas cores aqui, se eu ficar cada vez mais claras e mais escuras, essas cores começam a ficar muito acinzentadas em vez de terem aquela cor realista realmente vibrante que eu realmente gosto, então eu sou sempre pensando na saturação. Se você estiver trabalhando digitalmente, isso significa que geralmente começo a criar uma paleta como essa, que tem uma forma curva em C e está nas bordas aqui. Mas, na verdade, o que está acontecendo é que estou escolhendo cores mais claras que são um pouco mais dessaturadas. Quanto mais escuras eu for com minhas cores, mais saturadas essas cores ficarão. Em Procreate, indo de um lado para o outro aqui, tudo desse lado está mais saturado, tudo desse lado está menos saturado. Subir e descer é sua luz e escuridão. Eu sei que isso pode ser muito complicado; eu tenho uma aula de teoria das cores, se isso for útil. E se você estiver trabalhando com mídia física? Se você estiver usando com mídia física, isso significa que você deve ter muito cuidado com a quantidade de tinta preta que você adiciona para tornar seus tons de pele mais escuros. Você pode tentar brincar com um pouco de cores opostas, adicionando algumas de suas cores opostas para aprofundar suas cores e torná-las mais escuras. Então, tenha muito cuidado com a quantidade de branco. O que queremos evitar é obter tons de pele realmente acinzentados. Isso realmente vai depender da mídia com a qual você está trabalhando. Para obter cores mais claras, lembre-se de que você pode usar uma pressão mais leve se estiver usando um lápis colorido; você pode usar mais água se estiver usando aquarelas; e você pode usar mais pigmento, mais pigmento real para obter cores mais escuras. Agora que você conhece a teoria, vá em frente e crie sua paleta de tons de pele. Minhas paletas têm 10 etapas. Você não precisa de 10 etapas. Eu diria que você realmente precisa de pelo menos seis etapas diferentes. Mas você pode decidir o quão grande ou pequeno você quer fazer o seu. Na próxima etapa, usaremos pelo menos seis cores, portanto, certifique-se de que seus paletes de tons de pele tenham pelo menos seis cores. Depois de criar sua paleta de tons de pele , você vai querer criar uma paleta de tons de rosa. Assim como discutimos como as bochechas, o nariz e as orelhas são mais vermelhas, quando eu crio minhas paletes de tons de pele, minhas rosadas, estou me certificando de que elas tenham um valor muito semelhante para que eles podem simplesmente ficar em cima um do outro e se misturar muito bem. Por exemplo, os vermelhos aqui têm quase a mesma escuridão que os marrons aqui. Se eu pegasse isso, eu tenho um tom médio de rosa, e então esse é o que eu usei ali, eu vou dar um passo abaixo, veja como eles são semelhantes. É muito fácil para mim combinar minhas cores de pêssego, minhas cores de blush com o tom de pele que está por baixo delas. Tudo bem se o seu não estiver perfeitamente combinado. É bom ter um pouco de contraste, mas é assim que eu gosto de trabalhar. Para mim, quando estou trabalhando digitalmente, isso significa que eu posso basicamente dizer na mesma paleta de cores aqui, então aqui está meu marrom, eu estou tocando no meu marrom, e eu estou apenas movendo isso para uma cor mais avermelhada. Então eu posso salvar essa nova cor e elas devem, em teoria, coincidir muito bem. Nem sempre se traduz perfeitamente dessa forma, mas foi assim que eu criei esses. Para pegar minha paleta, confira a primeira lição sobre como baixar os materiais da aula. 13. Sombreamento e destaque a cabeça: Agora que temos nossos esboços, como vamos disso para isso? Primeiro, adiciono minhas cores básicas, depois adiciono sombras, depois adiciono destaques e, finalmente, os detalhes finais. Mas como diabos você sabe onde colocar suas sombras e destaques? Você pode simplesmente olhar sua foto de referência e desenhar o que vê. Mas, em geral, fotos bonitas e bem iluminadas como essa não nos fornecem sombras e destaques visualmente muito interessantes. É muito difícil olhar para essa foto e saber onde vou adicionar minhas sombras, onde vou adicionar meus destaques. Agora, você pode simplesmente escolher fotos de referência melhores que tenham uma iluminação forte muito boa e facilitarão a criação dessas fotos atraentes. Como se fosse muito fácil ver onde adicionar sombras e onde adicionar destaques nesta foto. Mas e se você quiser desenhar com a imaginação? Ou se você quiser apimentar sua foto de referência bem iluminada? É isso que vamos aprender nesta lição. Nas aulas anteriores, aprendemos uma técnica para desenhar o rosto e, nesta lição, aprenderemos uma técnica para adicionar sombreamento aos nossos rostos usando a cabeça de Asaro como modelo. Apresentando a cabeça Asaro, um modelo de aparência muito estranha. Mas, na verdade, essa coisa é ótima. Ele divide o rosto em planos, e é assim que saberemos onde pintar realces ou sombras em nosso rosto. Deixe-me detalhar esse conceito um pouco mais. Digamos que quando você está desenhando uma caixa e tem uma fonte de luz que vem, digamos, dessa direção. Bem, quando a fonte de luz está vindo dessa direção, eu sei que este lado da caixa vai estar na luz, e esse lado da caixa vai estar na luz, e eu sei que este lado da a caixa ficará na sombra. Também sei que essa caixa também vai lançar uma sombra. Eu posso ver pelos planos da caixa que alguns deles estarão na luz, alguns estarão na sombra e alguns deles projetarão sombras. Bem, o rosto também pode ser dividido em planos muito simples. A cabeça de Asaro é basicamente uma folha de dicas que mostra onde esses aviões geralmente existem em um rosto. Agora, existem muitas referências principais de Asaro que as pessoas fizeram e você pode pesquisar no Google as suas próprias, como esta. Esta é uma das minhas favoritas que na verdade, é dividida de forma um pouco diferente da cabeça Asaro tradicional, mas tem uma fonte de luz que você pode alterar para criar cores diferentes para o seu modelo e mova a cabeça. Você pode personalizar a iluminação e a posição para combinar com sua foto de referência. Eu criei uma lista das minhas ferramentas favoritas de iluminação de cabeça Asaro , que você pode encontrar com os recursos da classe. Lembre-se de conferir a lição sobre como baixar os recursos para a turma se tiver problemas para localizá-los. Novamente, como esse rosto estranho me ajuda com meus lindos personagens? Bem, eu comparo e contraste a cabeça de Asaro com meus esboços. Por exemplo, posso ver que essa órbita ocular desce e entra. Embora essa órbita ocular possa não corresponder exatamente à minha, eu sei que a órbita ocular vai descer e entrar, então essa área ficará na sombra. Algumas notas sobre a cabeça de Asaro. Tem dois lados. Um lado é mais simples e arredondado. Podemos usar esse lado para focar em formas mais simples e também para imaginar um rosto mais jovem. O outro lado tem muito mais detalhes e podemos usar isso para imaginar um rosto mais velho quando nossos ossos começam a aparecer com mais força. Além disso, há muito mais detalhes nesse rosto que podem ser realmente úteis até mesmo para rostos jovens. Agora, você não precisa incluir todos os aviões na cabeça do Asaro. Especialmente se você estiver desenhando um rosto mais estilizado, não precisará usar todos esses ângulos. Mas essa é uma excelente ferramenta para iniciantes e é uma maneira divertida de explorar o que você gostaria de incluir e o que não enquanto explora seu próprio estilo. Depois de praticar com a cabeça de Asaro, você memorizará essas coisas e não precisará usar a cabeça de Asaro o tempo todo. Vamos fazer um passo a passo dos planos importantes aos quais gosto de prestar atenção e como os uso para sombrear e destacar meus rostos. 14. Tutorial: Adicionando sombras+: Vamos dar uma explicação passo a passo de como usar a cabeça de Asaro em nossos esboços. Eu forneci uma planilha para você me acompanhar. As instruções para baixá-las estão na lição sobre como baixar os recursos desta aula. Eu recomendo que você acompanhe primeiro a planilha para ajudá-lo a entender melhor como e onde aplicar o sombreamento. Depois de se familiarizar com todos esses conceitos, você pode tentar aplicá-los aos seus próprios esboços. A primeira coisa que eu quero fazer é escolher a cor de fundo do meu personagem. Isso é especialmente importante se o cabelo não emoldurar o rosto, o pescoço ou a pele do seu personagem. Porque se a cor de fundo e o tom da pele forem muito parecidos, será muito difícil separá-los. Portanto, é muito importante que você tenha contraste suficiente. Também preenchi o cabelo, a camisa, as sobrancelhas, o branco dos olhos, as cores dos olhos e os cílios, as áreas pretas dos olhos. Eu fiz isso porque, caso contrário seria uma distração, então quero ter certeza de que estamos ficando o mais claros possível sobre como usar essa cabeça de Asaro. Depois de obter minha cor de fundo, preciso escolher a cor base da minha pele e essa é basicamente a cor geral do rosto. Vou escolher um valor na minha escala que seja próximo ao tom geral de pele da minha referência. Se sua foto de referência tiver várias sombras, pode ser difícil dizer qual é a cor base. Então você pode descobrir que olhar a área do pescoço e ver onde está a cor média, algo que não está na sombra nem no realce, pode ser mais fácil para você. Na minha escala de valores, essa será minha cor base. Vou preencher todo o meu rosto com a cor base. Para minha cor de sombra, vou simplesmente escolher uma cor que esteja vários passos da minha cor base. Isso é importante porque você vai querer um líder de espaço de manobra em nosso processo. É importante que você também tenha espaço de manobra na cor base. Você não quer que seja a cor mais clara em sua escala de valores Você precisará de alguns valores mais claros para trabalhar posteriormente. Então essa será a cor da minha sombra. Agora vou escolher a direção da luz. Como não estamos usando a foto de referência inteiramente para nosso processo de pintura aqui, vou escolher minha direção de luz. Agora vamos identificar os planos do rosto e depois decidir se essa área está na luz ou na sombra, e será apenas uma ou outra. Será a cor base ou será a cor da sombra da forma? Vamos começar pelo topo da testa. Na cabeça de Asaro, temos esses quatro aviões. Há a frente da testa e, em seguida dois planos que se inclinam para trás, fazendo aquela forma redonda da testa, e então há esse lado da face aqui, que é esse plano sobre aqui. Se você se lembra daquele círculo que desenhamos em nosso esboço, esse é o lado da face ali. Então, esses quatro planos ficam assim no meu esboço. Agora, com minha fonte de luz vindo do canto superior direito, esses três aviões distantes estarão na luz, e o único que estará na sombra é o mais distante à esquerda. Agora vamos dar uma olhada nas órbitas oculares. As órbitas oculares na cabeça de Asaro estão indo para baixo e para dentro, então elas ficarão na sombra. É aqui que as órbitas oculares estão na cabeça de Asaro, e é aqui que eu as encontraria no meu personagem. Agora, esses soquetes estão indo para trás, para dentro e para baixo, então eles vão ficar na sombra. Vamos dar uma olhada nas próprias pálpebras. Na cabeça de Asaro, você pode realmente ver os planos onde estão essas pálpebras, onde o centro está avançando e os lados estão indo para trás. É assim que ficaria se fosse desenhado com um contorno. É aqui que eu imagino que esses aviões estejam no meu modelo. Com uma luz vindo dessa direção, sei que essa parte da pálpebra ficará na sombra, mas não essas duas seções. A parte inferior das pálpebras estará na sombra e, do outro lado, todas elas estarão na sombra. A área diretamente abaixo do olho é a próxima, e isso sobe para cima. Isso também faz parte da bochecha. Aqui é onde eu os veria no meu modelo. Agora, o lado direito estará na luz, mas o lado oposto não estará na luz. Então, vou preenchê-lo. Agora vamos chegar a esse lado do rosto, então vamos descer até a bochecha e atravessar a lateral do rosto, bem aqui. Essa será essa área do meu modelo, e prestamos muita atenção a essa área quando estávamos desenhando nossos esboços. Você deve se lembrar que eu estava com sombra neste lado do rosto. Você também pode notar que quase não há uma fatia disso no lado esquerdo. Com essa fonte de luz, esse lado da face está realmente iluminado, mas o lado esquerdo não. Então, vou compartilhar isso. Lembre-se, é a cor base ou a cor da sombra. Agora eu tenho essa área que está mais perto do nariz, é como uma área da bochecha. Isso se tornará mais importante quando começarmos a preencher as áreas rosadas da bochecha, então isso será importante. Agora, no meu modelo, o lado direito estará aberto, mas a mão esquerda será preenchida. Agora vamos ver a área da boca em nossos rostos. O focinho, muitas vezes chamado, é realmente uma forma arredondada. Então, há esse arco de cupido no centro, e depois nas laterais, elas se inclinam para trás e para baixo, e algo semelhante está acontecendo por baixo dos lábios. Portanto, a área logo abaixo do lábio geralmente se curva um pouco para dentro e, em seguida, esses lados se curvam para fora. No meu modelo, serão essas áreas. Você notará que a área abaixo está acima da marca onde desenhamos o queixo. Novamente, com a iluminação, esses serão os aviões que estarão na sombra. Você notará que nessa área sob o lábio, posso até ver que está na sombra na foto de referência. Então, eu sei que isso diminui. Agora vamos ver os lábios. No modelo Asaro, o lábio superior vai para dentro e o lábio inferior se projeta para fora, e isso não é verdade para todos. É aqui que essa ponta de flecha é apenas um exemplo. Não é como se o fim fosse tudo. Portanto, diferentes tipos de rosto terão diferentes projeções labiais. lábio superior de algumas pessoas se destacará mais. Mas, em geral, as pessoas tendem a pintar o lábio superior com uma cor mais escura e o lábio inferior com uma cor mais clara. Agora, no nosso modelo, não vou pintar os lábios da mesma cor da pele. Mas o lábio superior vai ficar um pouco mais escuro do que o lábio inferior. Para mim, o que eu faço é da mesma forma que crio uma escala de valor para meus tons de pele. Também crio uma escala de valores para meus lábios ou meu blush, qualquer coisa que seja rosa no rosto. Estou dando os mesmos passos, os mesmos passos do claro ao escuro para essas cores. Então é assim que eu pintaria meus lábios. Outra área que eu quero destacar são aqueles pequenos nós que eu fiz você desenhar na boca. Isso não é mostrado na cabeça do Asaro, mas é onde estaria no modelo de referência. Como estamos desenhando em nossas sombras, eu também quero obtê-las. Essa pequena fenda aqui, vai ficar na sombra, quase como uma covinha. Agora vamos dar uma olhada no queixo. A área sob a sombra do lábio é arredondada. Ele avança e sobe. Agora, a cabeça de Asaro está muito irregular, se eu desligar o contorno aqui. É muito duro, mas o queixo de ninguém é como uma caixa. A cabeça de Asaro está apenas dividindo isso em cantos afiados, então é muito fácil ver um avião do outro. Às vezes, queremos abraçar isso. O lábio geralmente tem uma borda muito dura e queremos que seja uma linha reta bem nítida. Mas nos casos com o queixo, você provavelmente vai querer ser muito mais suave e gradual com essas sombras. Você não precisa necessariamente que eles sejam nítidos e angulares. Como você pode ver, a forma como as formas se formam no meu personagem é bem diferente da forma como elas se formam na cabeça de Asaro. Você pode ver no meu queixo, eu não tenho uma linha perfeitamente angular. É uma curva suave, mas também a linha funciona em si, a pintura em si é suave. Não é como uma linha direta direta da cor da sombra para a cor base. Isso acontece gradualmente. Hora de falar sobre esse nariz. É aqui que o método da caixa que aprendemos a desenhar o nariz vai ser muito útil. Porque o que podemos ver aqui é que há um plano frontal até o nariz, uma parte inferior do nariz, a lateral do nariz, e há uma pequena seção chamada pedra angular aqui em cima. Eu destaquei isso em vermelho, mas você já tem isso. Com esse cenário de luz, eu sei que o lado do nariz ficará claro, a parte superior do nariz ficará iluminada, a pedra angular ficará na luz e o a parte inferior do nariz ficará na sombra. Também posso preencher as áreas mais escuras da orelha agora. Adicionamos todas as sombras da nossa forma, isso é tudo de que o rosto é feito. Mas e aquela sombra projetada? Esse cara está aqui. Precisamos adicionar nossas sombras projetadas. A primeira sombra projetada que eu quero adicionar é o nariz. O nariz vai lançar uma sombra nesse lado do rosto. Mas você realmente não pode dizer porque já existe uma sombra desse lado do rosto. Em áreas onde já há alguma escuridão, vou adicionar uma cor mais escura às minhas sombras projetadas. Então, no meu caso, vou dar um passo mais escuro para desenhar minhas sombras projetadas. Além disso, debaixo dos meus olhos, a sobrancelha vai lançar uma sombra projetada. Vai até mesmo colocá-lo totalmente no rosto. Você pode ver isso , na verdade, na foto de referência aqui. Há alguma sombra lá dentro. Essa sobrancelha também vai lançar uma sombra. Também embaixo do lábio, isso também vai lançar uma sombra. Então, o lábio está lançando uma sombra no queixo por baixo dele. O pescoço também vai lançar uma sombra, mas isso ainda não está na sombra. Então, na verdade, vou usar minha cor de sombra normal, a cor sombra do meu formulário para preencher o pescoço. Agora meus lábios também vão ter um pouco de forma. Haverá um pouco de sombra sobre eles, mas eles, é claro, serão de um vermelho mais escuro, não de um marrom mais escuro, porque são os lábios. Outra área que projeta sombras é o próprio olho. A pálpebra e a sobrancelha, que também lançarão uma sombra sobre o próprio globo ocular. Eu gosto de adicionar um pouco de cada uma dessas cores. Por exemplo, uma rápida nota técnica: se você estiver usando o Procreate, você pode realmente usar Multiply layers para fazer isso de uma só vez. Então eu uso uma cor roxa mais escura aqui, e então toquei na pequena letra aqui e mudei de Normal para Multiplicar. Então, está apenas escurecendo todas as cores abaixo dela e eu não precisei mudar de uma cor branca mais escura, uma cor verde mais escura, uma cor preta mais escura. Eu só fiz isso em um movimento. Na verdade, muitas vezes gosto de brincar com camadas de multiplicação usando apenas a cor que está por baixo delas. Gosto de adicionar um pouco mais de escuridão ao próprio nariz, talvez ao arco do cupido. Essa camada de multiplicação só enriquece um pouco mais a cor. Claro, se você estiver usando uma tinta, uma caneta ou algo parecido, você pode simplesmente deixar suas cores um pouco mais saturadas. Finalmente, temos essas linhas de sorriso, e elas também têm um pouco de sombra e estão projetando algumas sombras. Eu desenhei uma linha de sorriso aqui e quero adicionar um pouco de sombra a ela. Estou adicionando aquela linha de sorriso aqui mesmo. Deste lado, é claro, será uma cor mais escura porque é uma sombra projetada em cima de uma sombra. Também estou preenchendo a forma do nó ali mesmo. Agora eu quero ter muito cuidado com linhas de sorriso como essa. Eu não quero que a cor seja tão, então, muito mais escura do a cor base que pareça uma linha preta, porque torná-la mais escura faz com que pareça muito profunda. Esse é um princípio de grandes áreas de sombra. Quanto mais profunda a fenda, mais escura é a sombra. Então, adicionar escuridão profunda a essas linhas vai adicionar idade ao meu personagem, porque vai fazer as rugas e as linhas do sorriso pareçam mais profundas. No entanto, isso realmente nos leva ao nosso próximo nível de sombreamento, que é a oclusão do ambiente, porque há algumas áreas no rosto de todo mundo onde a luz simplesmente não alcança. Então está muito escuro. Isso geralmente ocorre nas pálpebras, por exemplo. Esse vinco aqui é muito, muito escuro porque a luz não é capaz penetrar lá e iluminá-lo. Minhas cores de oclusão ambiente serão algumas das cores mais escuras que eu uso. Aqui estão os que eu vou usar. Vou seguir em frente e desenhar essas linhas para as pálpebras. Você não precisa desenhar a pálpebra inferior, mas eu gosto de fazer isso porque acho que fica um pouco mais crocante na parte inferior dos olhos. Essa é apenas uma escolha estilística que eu faço. Outra área será a borda do nariz. Na verdade, isso pode se expandir um pouco porque a luz está vindo nessa direção. Realmente não está entrando naquele canto escuro naquela borda ali mesmo. Não precisa ser apenas um contorno como as pálpebras. Também vou adicionar um pouco mais de definição entre o pescoço e a sombra. Porque à medida que a sombra se aproxima do pescoço , fica mais escura. Fica um pouco mais profundo e um pouco mais definido. Eu definitivamente vou ver isso na narina. Na verdade, talvez eu também veja um pouco de oclusão ambiente ao virar da esquina, aquela asa da narina. Eu escolhi duas cores diferentes para minha oclusão, então posso ficar um pouco mais clara que não seja tão escura quanto a própria narina. Mas você pode ver isso, certo? Há alguma escuridão real nessas áreas aqui. É claro que está muito escuro ali mesmo. Mas mesmo ao redor da asa do nariz, a luz realmente não consegue entrar lá, e isso também vale para a linha entre os lábios. Vamos desligar nosso esboço por um segundo para ver até onde chegamos com isso. Estamos realmente chegando a um ponto em que nem precisamos mais do esboço para mostrar todas as partes do rosto, como ele está realmente começando a se encaixar. Mas acho que podemos tornar isso um pouco melhor ainda. 15. Tutorial: Adicionando tons de meio: Vamos dar uma olhada na nossa cabeça de SRO aqui novamente. Então, na testa há esses três planos. O plano superior é muito brilhante. É o mais claro e o mais à esquerda, aquele é o que está na sombra. Está mais escuro. Aquele aqui está em algum lugar no meio. É isso que queremos fazer aqui. Queremos adicionar alguns tons médios. Porque antes de acabarmos de dizer, ou vai estar na sombra ou vai ser a cor base. Mas há um pouco de margem de manobra entre eles , por exemplo, a testa não é tão quadrada como um lado para o outro. Há alguma forma nisso. Há uma pequena progressão. Então, talvez eu queira resolver isso para que não pareça assim. A antipatia da cabeça vira a esquina desse jeito. quando eu estiver escolhendo minhas cores de tom médio, elas não serão da mesma cor minha sombra, serão mais claras, mas também não serão tão claras quanto meu tom base. É por isso que deixamos algum espaço de manobra aqui. É por isso que decidimos que precisávamos de algum espaço entre nossa cor base e nossa cor de sombra. Vou usar esses tons para meus tons médios. Como eu quero suavizar a testa aqui, vou usar a cor mais próxima minha cor de sombra nesta seção. Agora eu tenho uma curva muito mais suave na testa. Lembre-se também de que estávamos falando sobre nosso nariz como uma caixa. Bem, com a luz vindo deste lado, a lateral do meu nariz ficará mais brilhante, mas a parte superior do meu nariz, bem, ficará um pouco mais sombreada. Debaixo do nariz, acho que vai ser uma curva um pouco mais suave porque esse lado do rosto está na sombra, mas esse lado está bloqueado pela forma como o cubo está quebrado, puxa até lá. Eu também diria que desse lado da bochecha não significa necessariamente que o mais distante desse lado da bochecha esteja em uma sombra profunda. Mas eu provavelmente poderia até mesmo esclarecer isso um pouco aqui. Talvez eu acrescente um pouco à linha do sorriso, porque não é como uma linha dura, pode deixá-la escurecer gradualmente e também a lateral do rosto, eu vou colocar uma luz sombra aqui também, talvez até o queixo.. Lembre-se de que o queixo tinha lados diferentes, assim. Essa é a parte brilhante do queixo e esses são os outros lados do queixo. Na verdade, aquele plano que estava embaixo do olho, esse é o ponto alto. Então, vou adicionar um pouco de sombra lá embaixo também. Deste lado da testa, eu também vou colorir isso. Novamente, agora a testa está se arredondando. Não é só o fato de um lado estar na sombra, um lado não; agora, é como um elenco muito bom e uniforme. Agora, no Procreate, eu uso um pincel que tem um pouco de opacidade e mudanças de pressão. Se eu quiser sombrear mais levemente em uma área , basta pressionar mais levemente. Se você não usar pincéis que tenham sensibilidade à caneta, como sensibilidade à pressão, você sempre pode entrar lá e escolher cores e torná-las mais claras manualmente. Se você estiver usando uma caneta ou um lápis, você pode usar menos pressão, para poder desenhar com mais leveza. 16. Tutorial: adicionando destaques: Confira. É assim que parece sem o esboço agora. Agora ainda não temos um pouco de definição, como onde o nariz começa e para? Bem, agora temos que entrar na minha parte favorita, que são os destaques. Os destaques acontecem no local mais próximo da fonte de luz. Onde quer que o rosto esteja se projetando mais longe, é isso que vai receber mais luz. Além disso, áreas muito brilhantes ou refletivas também receberão destaques. Na verdade, eu já adicionei um destaque no preto dos olhos aqui, porque essa é uma mancha escura e uma mancha tão brilhante nossos olhos estão muito molhados. Esse é provavelmente um dos destaques mais brilhantes que você verá no rosto. Além disso, precisamos escolher cores para nossos destaques. É por isso que nunca queremos que nossa cor base esteja totalmente no final da escala de valores, pois assim não teremos espaço para adicionar os destaques. Eu sempre gosto de ter duas cores diferentes de destaques aqui. Um para destaques suaves e outro para destaques realmente extremos. Se você olhar as fotos de referência, poderá ver onde estão alguns desses pontos realmente altos. Eu realmente posso ver isso logo acima da sobrancelha e na testa. A borda superior da sobrancelha, na verdade, muitas vezes é um pouco destacada . Vou acrescentar isso. Depois, também a parte superior da bochecha aqui, que também costuma estar em destaque. Muitas vezes está acima desse canto do lábio ou na borda superior do lábio. É um ponto muito brilhante ali mesmo, então vou adicionar um pouco de destaque ali mesmo. A parte superior superior do queixo provavelmente estará com um pouco de destaque. Além disso, abaixo do olho, toda essa órbita ocular não está totalmente na sombra, então você pode, ao fazer seu processo de realce ou clareamento, decidir que, ei, eu Na verdade, quero adicionar um pouco disso aqui porque é um pouco mais leve nessa área. Agora, é no nariz que alguns dos destaques mais notáveis acontecerão. Acho que a luz, nesse caso, atingirá a parte plana do rosto mais do que esse lado do nariz, então, na verdade, vou adicionar um pouco de definição entre elas. Agora eu posso realmente ver a diferença, o lado entre onde está o lado do meu nariz e onde o rosto, a bochecha começa. Essa definição é muito importante para mim. Além disso, muitas vezes você verá um destaque muito brilhante na borda do nariz e na ponta do nariz. Vou desenhar um que desça pela lateral do nariz e depois um par na base do nariz. Na verdade, eu poderia até ser um pouco mais leve com esses. Porque eu acho que isso realmente faz um bom pop. Às vezes é demais e eu quero entrar lá, e talvez eu faça um pouco de destaque dentro da cor de destaque mais escura, talvez até menor do que isso. Além disso, os lábios são brilhantes e ganham destaque, então muitas vezes vejo isso na parte inferior dos lábios. Às vezes eu desenho uma pequena linha ou um pequeno destaque especular. É como um ponto ali mesmo, e isso realmente traz um pouco de redondeza e um pouco de vida aos lábios. Quero destacar mais uma coisa sobre as pálpebras. Tecnicamente, isso não é um destaque, mas a parte superior dessa pálpebra. Lembre-se de que o dividimos em três. Isso também será um pouco mais leve que os lados. Eu gosto de entrar e iluminar aquela seção intermediária ali mesmo. Eu faço isso com os dois olhos. Acho que contraste realmente ajuda os olhos a parecerem arredondados, as pálpebras parecerem arredondadas e também traz muito mais interesse visual quando olhamos para os olhos. Há mais um tipo de luz sobre o qual eu gostaria de falar e que se chama luz de ressalto. Temos uma fonte de luz direta, mas na vida real, luz atingirá as coisas, refletirá delas e refletirá. É uma maneira muito divertida e fácil de adicionar um pouco de vida extra aos seus retratos se você adicionar um pouco de luz refletida. Uma das minhas maneiras favoritas de fazer isso é adicionar uma luz de aro, ou seja, adicionar um destaque ao longo da borda de onde suas sombras escuras estão na borda do rosto para imitar a ideia. da luz voltando para o rosto. Eu poderia adicionar um pouco de luz ao longo da borda do rosto aqui. Agora, esse é um exemplo muito sutil de uma luz de aro, mas aqui está um exemplo um pouco mais extremo. Você também pode notar luz refletida em diferentes áreas do rosto. Por exemplo, estávamos falando sobre como essa parte da órbita ocular na verdade não está na sombra e como ela reflete a luz. Bem, às vezes talvez a luz refletida seja refletida nessa luz muito brilhante destaque a bochecha e salte para essa área, então talvez possamos clarear um pouco dessa área. Qualquer lugar que esteja muito exposto ou que você possa achar que pode receber um pouco de luz extra, pode ser um bom lugar para adicionar um pouco de luz refletida e aí estamos. 17. Tutorial: toque de acabamento: Agora, todo o rosto não tem apenas uma cor marrom. Também temos um pouco de rosa nos lábios, mas também costumamos ter rosa nas bochechas. Às vezes, as pessoas gostam de adicionar um pouco de rosa no nariz ou nas orelhas. Agora, quando os desenho, gosto de deixá-los bem estilizados. Eu apenas desenho círculos retos e uso uma camada multiplicadora para que eu possa ver que essa área da bochecha vai ficar muito mais rosa claro e essa área da bochecha vai ser um rosa mais escuro. Agora você não precisa desenhar um círculo como esse, você pode estender o rosa até a bochecha ou até o nariz para que fique um pouco mais naturalista, como neste caso. Eu simplesmente entrava aqui e apagava algumas dessas áreas onde o rosa provavelmente não estaria, e faria com que parecesse um pouco mais natural. Mas o importante é lembrar que ainda queremos seguir os planos da cabeça ao adicionar esse rosa. Esses planos que teriam destaques ou tons médios teriam cores mais claras, enquanto as áreas que estariam um pouco mais sombreadas teriam uma cor um pouco mais escura. Novamente, é muito comum ver as orelhas um pouco mais rosadas porque, nas orelhas, os vasos sanguíneos estão mais próximos dessa pele. É muito mais translúcido. Claro, você também pode adicionar um pouco de rosa ao nariz. Essa é uma escolha estilística. A maioria das pessoas não tem narizes super vermelhos a menos que estejam um pouco embriagadas. Podemos aplicar algumas dessas mudanças de cor no próprio cabelo. Se você voltar à aula sobre desenhar cabelos, saberá que algumas áreas do cabelo ficarão escuras e outras mais claras, e você pode simplesmente usar cores reais para preencha isso e chegaremos a isso. Agora, eu percorro minhas pinturas com todos esses processos. Estou mostrando-as em uma ordem porque é mais fácil de entender voltar e referenciar se você estiver enfrentando dificuldades com uma área complicada em sua pintura. Para mim, na verdade, não desenho apenas as sombras do meu formulário, as sombras e os destaques nessa ordem específica. O que eu faço é começar a desenhar os olhos e fico super interessado em desenhar os olhos. Para você, eu recomendaria desenhá-los nesta ordem para que você possa entender todos os diferentes tipos de iluminação, mas quando estiver realmente desenhando retratos, vá para todo lugar. Se você ficar preso em uma área e ficar frustrado em uma área, vá para outra área. Eu costumo desenhar os olhos, os lábios e o nariz como se fossem uma unidade inteira ao mesmo tempo. Eu não costumo fazer o rosto inteiro em um pedaço,. Você progredirá mais quando sentir que está se divertindo. Concentre-se nas partes que você gosta de desenhar e, quando chegar a um ponto de bloqueio, vá para outro lugar. Vamos fazer uma rápida recapitulação. 18. Recapitulação: Começamos com um esboço e depois passamos a adicionar nossas camadas base, então adicionamos uma cor de fundo. Você provavelmente vai querer adicionar uma cor para o cabelo como uma cor plana, uma cor base para sua pele, o branco dos olhos, as cores dos seus olhos, as íris pretas dos seus olhos. Provavelmente você também deseja adicionar suas sobrancelhas. Essas são todas as nossas cores básicas. A partir daí, adicionaremos as sombras do nosso formulário. Nossas sombras formadas são aquelas áreas em que a luz se curva. Também é a cor dos nossos lábios. A partir daí, adicionamos nossas sombras projetadas. O nariz projeta uma sombra. Há uma sombra projetada abaixo do pescoço onde a mandíbula e o pescoço se encontram, as órbitas oculares projetam algumas sombras. Em seguida, adicionamos nossa luz de oclusão ambiente, que são as bordas de nossas pálpebras, a linha entre a boca e os lábios. Também adicionamos nossos tons médios para garantir que não estamos usando apenas sombras, mas também adicionando alguns tons médios. A partir daí, adicionamos destaques. Seriam os pequenos pontos no nariz e as áreas mais brilhantes onde a luz realmente se reflete na pele. Também queremos lembrar de adicionar os destaques nos lábios e nas próprias pálpebras. Como um toque extra, você pode adicionar um pouco de luz refletida. Quanto mais extremo for, mais intensa será a luz ao redor do rosto . Você pode adicionar um pouco de rosa para suas bochechas. Finalmente, qualquer detalhe final; colorir o cabelo, adicionar detalhes ao vestido, talvez joias, qualquer toque final em seu retrato. Cobrimos muitas informações novas. Espero que você tenha acompanhado a planilha que forneci. À medida que avança, você pode praticar com a planilha e preencher as sombras e os destaques com uma nova fonte de luz. Depois de praticar com as planilhas, você pode tentar identificar os planos do rosto em seus próprios esboços. Na verdade, usar a cabeça Asaro pode facilitar a compreensão de como desenhar seus esboços. Eu sei que isso me ajudou a fazer melhores esboços. 19. LIVROS RECOMENDADOS: Os métodos que compartilhei nesta aula são uma combinação do método Andrew Loomis, Michael Hampton e exatamente o que faz sentido para mim. Eu o construí com base nas perguntas que eu tinha quando era iniciante e expandi o que aprendi com esses dois métodos. Mas você definitivamente pode conferir mais desses dois autores se estiver interessado. Este é o livro de Andrew Loomis, Drawing the Head and Hands. Eu não vou mentir. Este livro é dos anos 50. É denso, entediante e difícil de extrair informações. Portanto, se você achar que é caro comprar, talvez valha a pena conferir na biblioteca local, se estiver disponível. Esse livro de Michael Hampton é ótimo. É chamado de Desenho de Figuras, Design e Invenção. Não é muito adequado para iniciantes, mas é excelente. Há ótimas informações aqui e desenhar rostos é, na verdade, apenas uma pequena parte do livro. Também se trata muito de desenhar corpos. Se você achou esta aula útil, quero lhe pedir um favor. Por favor, deixe uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto. Sua interação com a turma realmente a ajuda no ranking do Skillshare para que outras pessoas possam encontrá-la. Até mesmo um simples agradecimento pela aula nos comentários realmente faz uma grande diferença e me faz sentir bem. Adoro te conhecer no Instagram. Então, se você está compartilhando seus retratos, eu adoraria ver sua arte. Você pode me marcar com @paperplaygrounds e usar a hashtag DrawWithBrooke. Obrigado por passar seu tempo comigo e espero que você tenha se divertido desenhando rostos.