Transcrições
1. Introdução ao curso: neste custo, vou ensinar-lhe como desenhar retratos Leinart preto e branco a partir de fotografias com software Victor Crawfish, como Affinity Designer. Vou mostrar-lhe todo o fluxo de trabalho, desde a escolha de um bom ofício fotográfico para usar como fonte
até terminar arte linha. Assim, nesta classe, vou mostrar-lhe como escolher o ofício fotográfico rápido para fazer a linha fora do melhor. A foto é, mais fácil será o trabalho de desenho de linha. Assim que escolhermos uma boa foto, mostrarei as ferramentas necessárias para criar o Leinart e como usá-las. Em seguida, também vamos configurar os documentos no espaço de trabalho em afinidade. Designer foi Temos as ferramentas prontas vai mergulhar no desenho real. Vou mostrar meu próprio fluxo de trabalho. Explicarei ao longo do caminho por que faço as coisas do jeito que faço. Eu também vou compartilhar dicas n truques enquanto eu desenhar. Então, se você está assistindo esta primeira vez, eu encorajo apenas a se concentrar em ouvir e assistir por enquanto. Uma vez que você assistir a coisa toda através, você pode repetir apenas bits Unidade. Desta forma, você obtém a maior parte deste custo. Este gás é adequado para todos os que têm conhecimento básico de gráficos vetoriais em qualquer software de
gráficos vetoriais . Enquanto eu uso designer de afinidade, as técnicas podem ser usadas também com outro software de gráficos vetoriais. Tenha em mente que os duelos sobre o trabalho flui minha diferença entre software em sistemas operacionais.
2. Vídeo 1: escolha uma boa foto de fonte: neste vídeo, vou dar algumas dicas sobre como escolher a foto para desenhar a linha. Arte de Leinart é realmente simplesmente forrar as sombras da imagem para criar um desenho com duas cores, que geralmente são preto e branco. Você pode, é
claro, usar qualquer outra combinação de cores, também. A coisa é que você não tem o luxo de usar várias cores ou moldado para sombrear . Isso significa que você precisa decidir qual a quantidade de linha ege e áreas escuras são suficientes para
garantir que a imagem apareça. Quanto melhores os padrões de sombra estiverem na foto, mais fácil será o desenho de linha. Os padrões de sombra na foto tornam o desenho muito mais fácil. Isso geralmente significa que a foto está tirando com luz do coração que produz sombras duras com bordas bem definidas e contraste. Ele também enfatiza linhas e rugas, o que torna melhor Leinart. Em geral, você precisa ser capaz de ver detalhes e sombras suficientes na imagem original para fazer o Leinart se sentir vivo. Caso contrário, o Leinart será sem graça. Usar uma imagem de alta qualidade e alta resolução é importante, especialmente quando você é um iniciante. Se você escolher uma foto com poucas sombras, ou se ela não tiver alta resolução suficiente, você simplesmente arrancará seu cabelo quando melhorar. Você pode fazer desenhos Leinart de quase qualquer foto, não importa a qualidade ou os padrões de sombra da foto. É bom começar com uma foto que tenha, preferência uma resolução muito alta e tamanho de pixel grande. Desta forma, você pode ampliar. Ainda vejo o suficiente nos detalhes. resolução da imagem não é necessariamente tão importante quanto o tamanho do pixel, mas quanto maior é mais fácil. O desenho será qualquer coisa acima 200 dp I pontos por polegada é bom 300 dp I ou mais é excelente. Você vai gerenciar com 72 dp I também. Desde que o tamanho do pixel fora da foto seja grande o suficiente, um tamanho de pixel preferível será superior a 2000 pixels em ambos os lados. Quanto maior o tamanho
do pixel, mais detalhes a imagem tem como esta classe é sobre desenho retratar seu É bom
escolher uma fonte que tem um corte de resíduos acima. Quanto mais perto a pessoa está da câmera, melhores detalhes você obtém sobre o dróide. Como iniciante, você confinou fotos de alta qualidade. Use um material de origem de um ponto com splash ou qualquer outro banco de fotos gratuito para o
projeto da classe . Você pode usar qualquer foto fora das que eu coletei para este projeto de classe. Eu vou usar o seu se você escolher usar um fora de suas próprias fotos. Apenas certifique-se de que a foto atenda aos requisitos de qualidade estabelecidos neste vídeo. Isso tornará o desenho mais fácil. Depois de escolher sua foto de origem, é hora de pular para o próximo vídeo para configurar o documento de trabalho e as ferramentas.
3. Vídeo 2: configuração de documentos e ferramentas: Neste vídeo, configuramos o documento de designer sobre ferramentas para desenho. Eu também compartilho algumas dicas sobre as melhores práticas, a fim de dar o trabalho fluindo, designer de afinidade
bem aberto e criar um novo arquivo a partir do arquivo. Novo porque estamos criando gráficos vetoriais, o que é ilimitado. Lee escalável O tamanho da porta de arte não é tão crucial quanto as cidades Ao trabalhar com batida sobre fotos, eu geralmente prefiro básico um tamanho de quatro ou letra, dependendo da sua foto de origem. Faça a paisagem ou retrato do porto de arte. Depois de ter a porta de arte definida, importe sua foto de origem em uma camada. O arquivo de imagem é importante em tamanho total de pixels,
portanto, ele pode ultrapassar os limites do aeroporto. Você precisa se assustar. Derrote o quadro de arte. Certifique-se de que a aspiração das imagens bloqueada para que a imagem seja reduzida corretamente . Se você não olhar a proporção, a imagem irá distorcer ao dimensionar. Se isso acontecer, não se preocupe. Você pode dar passos para trás até chegar à etapa antes de reduzir a imagem e, em seguida, bloquear a proporção. Ou você pode simplesmente excluir a foto distorcida e importada novamente. Depois de dimensionar a foto com grande tamanho de pixel pode ir para fora do quadro de arte, e você pode ver suco Navegador A zoom out até que você vê-lo agora droga a imagem para a área
visível fora do quadro de arte. Uma vez que eu tenha escalado, arraste a foto no quadro de dardos, eu reposicioná-lo e dimensionar para alimentar a porta de arte. Depois de importar em escala, a foto derrotar a porta de arte, é bom bloquear a camada no lugar. Isso garante que você não mova acidentalmente a foto durante o desenho. Você criará o desenho real em uma camada no topo da camada de imagem. Desta forma, você também pode verificar o seu próprio progresso enquanto desenha e ver se alguma coisa precisa ser consertada. Agora vamos configurar as ferramentas de desenho. Eu usei a técnica que cria as vidas com notas, que significa que eu crio a linha real. Uma nota de cada vez. Desta forma, eu posso facilmente seguir as formas na foto de origem e muito as linhas com eles. Observe que em outros gráficos vetoriais, as notas de
software são geralmente referidas como pontos de ancoragem. Você também pode desenhar a linha à mão livre com o lápis, um pincel ferramentas, mas estas são técnicas mais avançadas para desenhar uma linha com notas. Eu uso a ferramenta de caneta. Observe que a espessura da linha e outras propriedades são referidos na maioria do software com o termo curso Selecione o troll caneta disse que a espessura do curso tão fina quanto possível. Eu usei 0,3 pontos ao desenhar. Manter o traçado o mais fino possível permite que você veja onde você está e quão bem a linha segue a forma na foto. A espessura do curso não é tão importante quando se trata da linha de chegada. Arte. A arte da linha de chegada é, na verdade, apenas áreas preenchidas por cores, e não havia necessidade real de linhas serem visíveis. No entanto, não
é muito útil desenhar a linha. Desenho com cor de área preenchida própria como parte da imagem de origem será coberto com a cor de
violino. Isso pode custar que você possa ver onde você deve inserir a próxima nota, então certifique-se de que ao desenhar apenas o traçado tem uma cor e certifique-se de que não há cor de
toque para a ferramenta selecionada. Agora você está pronto para o desenho real
4. Vídeo 3: desenhando olhos, sobrancelhas e narizes e Cheeks: Não, mergulhamos no desenho em si. Eu costumo começar com o gelo na área ao redor deles. Não importa por onde você começa, mas eu vi que são fáceis de alinhar. Assim, para um iniciante, eles são um bom ponto de partida. A pessoa na minha imagem de amostra tem cílios grandes no olho em si é quase totalmente coberta com eles. Neste caso, começo por delinear os cílios e, em seguida, passar para o revestimento dos irlandeses. Também como um lembrete. Não se preocupe com as linhas não seguindo as linhas na foto. Nesta fase, a imagem finalizada não terá que se assemelhar ao original 100% ligado. Em qualquer caso, você pode terminar todos os detalhes que desejar. Depois, existem duas técnicas para desenhar cílios. Primeiro 1 é que você desenha um por um? Isso é bom ao desenhar a partir de fotos que não mostram muitos detalhes por algum motivo. 2º 1 é que você desenha os cílios como um item curvo. Eu usei o 2º 1 na maior parte do tempo. Isso é porque eu não tenho que desenhar cada chicote separadamente e eu sinto que é um pouco mais rápido. Seja livre para experimentar qual deles funciona melhor para você, então vamos para os irlandeses. Se a íris tiver reflexos, certifique-se de que apenas os maiores estão delineados. Não adianta desenhar cada pequeno detalhe no olho, já que ele não vai realmente mostrar no desenho
final. A menos que o desenho final seja do tamanho de uma casa, lembre-se de que você pode terminar os detalhes mais tarde. Então, por enquanto, basta inserir notas seguindo as linhas naturais na foto. - Eu costumo desenhar rugas e linhas ao redor do gelo com o próprio olho. Eles definem o tom da imagem sem linhas ao redor do gelo. Parecem vazias e flutuando no ar. Então lembre-se de desenhar pelo menos as linhas mais permanentes ao redor dos olhos para dar ao retrato alguma profundidade. Depois do gelo, eu desenho sobrancelhas. Eles podem ser desenhados como cílios com as mesmas duas técnicas. Eu prefiro desenhá-los como uma única área para apenas como cílios, em vez de um por um. Ao desenhar um retrato em frente, lembre-se, você precisa desenhar apenas as áreas de sombra. Pode parecer errado, mas é surpreendente como poucos detalhes são realmente necessários para fazer um Facebook para fora. Então, alinhe o nariz e as bochechas assim como as sombras nas fotos apenas não se preocupe manter contornos separados. Se as sombras parecem ser combinadas, é importante desenhá-las como parecem ser, pois isso tornará o desenho mais vivo. - Agora que desenhamos o gelo, nariz e bochecha, vamos nos mover para o pulso do rosto e do tronco. No próximo vídeo, também
alinhamos o cabelo, mas sem os destaques.
5. Vídeo 4: como desenhar boca e resto do rosto, cabelo e torso: puxando boca pode ser um pouco de uma dor de cabeça, como todas as áreas tendem a ser tais que eles podem ser desenhados como preto. Especialmente as linhas entre os lábios das gengivas e dos dentes são assim. Basta ter em mente que tudo dentro da boca, além dos dentes, pode ser considerado áreas de sombra. Isso geralmente ajuda para que você não precise desenhar o contorno para as folhas separadamente . Se Deng é permanente na foto, então dróides sombras como de costume. Após a boca, Eu me mover para a linha do cabelo, perguntou na minha cadeira de imagem exemplo mais ou menos funciona como o quadro fora do rosto em vez de julho. Agora em ley, alinhe os contornos do cabelo e não pense nos destaques. Vamos desenhá-los no próximo vídeo. Ao desenhar a cabeça. Lembre-se também de desenhar alguns separados. O Trent. Isto irá adicionar movimento ao retrato. Os pontos fortes, mais
uma vez, não precisam ser exatamente como na foto. Depois de delinear o cabelo, desenhe isso também, se você não consegue ver linhas claras na foto que você pode seguir, basta desenhar as que você pode ver. Você pode corrigir isso mais tarde se algo parece estar desligado no desenho acabado
6. Vídeo 5: destacando os detalhes faciais: Eu sempre desenho aqui por último. Isso ocorre porque geralmente é a parte mais detalhada fora da sombra de desenho sábia Ao desenhar em preto e branco, não
é muito útil tentar desenhar cada história e, em vez disso, estudar como a luz reflete do cabelo e, em seguida, alinhar o reflexões. Se você está desenhando cabelos escuros, desenhe os reflexos de luz do cabelo. Assim você tira o fluxo do cabelo. Descreva o melhor ao desenhar cabelos claros ou loiros, desenhe os contornos do cabelo e, em seguida, basta alinhar as sombras. Não se preocupe com os contornos não sendo exatamente como na foto. É mais importante pegar como o cabelo flui do que fazer o desenho uma cópia exata da foto. Depois de ter terminado os destaques do cabelo, você pode terminar as rugas e todos os outros pequenos detalhes fora da obra de arte.
7. Vídeo 6: Agradecemos seu agradecimento: Obrigado por assistir esta lição sobre como desenhar um Leinart preto e branco traços pobres. Espero que tenha uma boa ideia de como a técnica funciona. Agora você pode tentar para si mesmo durante o projeto da classe, que é a gaveta, e eu Há fotos pré-selecionadas no projeto. Ou você pode usar o seu próprio sinta-se livre para compartilhar quaisquer tiros de progresso, bem como o gelo acabado e dar as costas também para outros. Se tiver alguma pergunta, pode fazê-las na discussão da aula em todas as horas assim que eu puder. Se você gostou desta aula, considere
também dar um comentário. Obrigado. Tchau.
Eeva Lamminen, Graphic designer and illustrator
