Desenhos de técnicas de arte de linha com lápis e caneta ferramenta no Affinity Designer

1. Fique enquanto e ouve: Ei, sou Mark. Durante esta aula, vamos aprender mais sobre linhas, linhas verticais no Affinity Designer. Durante nosso primeiro projeto, vamos explorar a ferramenta de lápis. Vamos rastrear esta boa xícara de café usando a ferramenta lápis. Mas isso não é tudo. Vamos aplicar nossa técnica chamada uma linha ou linha contínua. Então, vamos nos limitar a apenas uma única linha. Esse é um estilo minimalista muito interessante para este primeiro projeto. E depois de terminarmos este primeiro projeto, passaremos para o negócio sério. Vamos passar para a ferramenta caneta. Primeiro, mostrarei como usar essa ferramenta. É uma das ferramentas mais poderosas em qualquer software de edição vetorial, como no nosso caso, o Affinity Designer. Mas funciona muito semelhante em todo o setor. Então, o que quer que você aprenda aqui, provavelmente será capaz de aplicar isso também no vetor do Adobe Illustrator Enscape porque a ferramenta de caneta é bastante semelhante em todos os softwares. Então, de volta ao nosso tópico durante o segundo projeto, vamos usar a ferramenta caneta. Depois de mostrar como usar essa ferramenta, vamos traçar um retrato. Usaremos nossa camada de referência e, em seguida, estaremos rastreando que temos traços precisos. Depois de terminarmos com o segundo projeto, você terá uma melhor compreensão dessa ferramenta de caneta muito poderosa. Espero que você esteja pronto para aprender mais sobre linhas, ferramenta de caneta a lápis no Affinity Designer. Se sua resposta for sim, basta começar a primeira lição. Vejo você lá. 2. Visão de interface do Affinity Designer: Não vamos usar o Affinity Designer. Então, antes de avançarmos, vamos fazer uma visão geral rápida da interface. Aqui, no centro da tela, você verá sua prancheta atual. Este é o seu documento. O tamanho variará, depende da configuração. Podemos navegar usando o controle deslizante de navegadores aqui para diminuir o zoom e aumentar o zoom. Mas o método que eu prefiro é , na verdade, usar atalhos. Então eu costumo clicar em Command Plus no Mac ou Control plus no Windows e de outra forma, comando menos ou Control menos para diminuir o zoom. Você também pode pressionar Command Zero para ir este nível padrão de zoom, esta ferramenta de zoom dedicada, mas eu não recomendo usar o aplicativo porque, ao clicar na ferramenta Zoom, você alternando de seu ferramenta atual, use atalhos de navegador ou teclado para aumentar e diminuir o zoom. Você também pode mover para cima, para baixo, para esquerda e para a direita por que você está na posição Zoom , para que não precisemos diminuir o zoom o tempo todo. Para fazer isso. Você pode apenas segurar a barra de espaço no teclado. Se você estiver no Mark, você tem um mouse mágico. Você pode simplesmente rolar para cima e para baixo 11, para a direita, também. Como você pode ver no lado esquerdo, temos todas as nossas ferramentas. Se os dois tiverem esse pequeno triângulo, podemos abrir e ver as ferramentas escondidas abaixo no mesmo grupo. No topo, temos régua. Se você não conseguir ver esse elemento, vá para exibição. E a partir daqui podemos ativá-lo e desligar. E isso é para qualquer elemento em sua interface. Se você não conseguir ver algumas janelas, alguns elementos que estão aqui neste vídeo, você precisará se referir à visualização. Dessa forma, você poderá ligar e desligar elementos, mesmo painéis inteiros. Painéis In Designer são chamados de estúdios. Vamos dar uma segunda olhada aqui, visualizações. E então você tem o menu Studio onde você pode procurar por diferentes painéis. Você pode ativá-los e desativá-los. E eles têm pequena caixa de seleção ao lado do nome. Então, se algo estiver desativado, você não poderá ver este painel. Você precisa ligá-lo daqui. Você sempre pode redefinir a exibição também. Essa será a configuração padrão para qualquer Affinity Designer como este. Eu uso quase exatamente a mesma coisa que a padrão. Eu costumo mudar para o navegador assim. E eu tenho fontes e ícones um pouco maiores porque estou gravando minha tela para você. No topo, temos nossas opções de encaixe. encaixe nos ajudará a alinhar nossas formas, nossos objetos. Então, por exemplo, deixe-me desenhar rapidamente duas formas. Não se preocupe com isso por enquanto e dê uma olhada com a opção de encaixe desativada. Se eu tentasse colocá-los um ao lado do outro, não posso dizer quando é o momento correto para soltar meu mouse. Mas se eu ligar o encaixe aqui, agora que estamos tipo de pau, basta encaixar, clicar como tijolos, encaixar a bomba para mim, então é muito mais fácil agora, além disso, você verá Guias Inteligentes. Você viu isso como linhas vermelhas desenhando quando eu estou me movendo para a forma. Isso está me dando muitas informações sobre alinhamento. Então, eu recomendo que você use snapping por padrão e , de vez em quando, desligue-o quando precisar. Tudo bem, então essa foi uma visão geral muito breve da interface. Agora estamos prontos para aprender mais sobre a preenchimento e a cor do traçado. 3. Encha e traçado: Cada objeto vetorial tem duas propriedades, duas cores, cor de preenchimento e cor de traçado. Então deixe-me desenhar rapidamente uma forma aqui usando a ferramenta oval. E também vou desenhar linha reta ao lado dela usando a Ferramenta Pen. Tudo bem, e temos algo para falar agora. Então deixe-me selecionar minha forma aqui à esquerda, este enorme círculo vermelho. Como podemos ver, temos duas cores aqui. O principal, o círculo completo indicando a cor de preenchimento. Esta é a cor principal da forma. Fácil de ajustar a bola com esta roda de cores. E então a segunda roda, mais como o círculo do buraco dentro como donot, enquanto indica que um caminhão de cores de traçado está em torno da forma. No nosso caso, mesmo eu amplio, não consigo ver essa cor preta porque o traçado está configurado para o normal. Não temos nenhum derrame aqui. Precisamos adicionar uma largura a ele. Se você mover este controle deslizante agora, podemos ver nosso traço preto em torno da forma principal. Essa é uma maneira de fazer isso. Há também um painel semelhante aqui ao redor da área de cores. Acerte o mesmo painel. Mas não precisamos abrir e fechar esse pop-up o tempo todo. E a partir daqui também podemos usar o mesmo slide. Dê uma olhada. acidente vascular cerebral pode ser conhecido. Dan. E a segunda opção é o curso regular. Essa opção como linha tracejada e, em seguida, traçado de textura com pincéis que falaremos mais tarde. Tudo bem, então vamos voltar para o golpe regular. Também podemos ajustar outras coisas. Podemos colocar o traço dentro da forma assim. E fora da forma, por padrão, está no centro da linha. Mas quando falamos uma linha simples que eu desenho no lado direito da tela. É claro, podemos ajustar o traçado, mas não podemos movê-lo para derivar para o centro porque não temos a parte interna da forma. Isso é de forma aberta, esta é apenas a linha. Podemos ajustar a ponta da linha aqui. Nós temos um arredondado ou um reto e, em seguida, estendemos um em linha reta. Se eu fizer uma linha um pouco mais complexa como esta, você pode ver que temos algo como canto agora é arredondado por padrão, mas podemos mudar isso. Podemos fazer esse canto reto deitado. Deixe-me abrir um pouco para o ângulo para que você possa ver a diferença. Esta é a esquina da rua e podemos até cortá-la assim. Então, temos três cantos diferentes arredondados. Podemos cortar, vou fazer isso direto. Tudo bem, temos o final e o início da linha. Assim, podemos adicionar uma cabeça a ele se você quiser fazer setas, por exemplo, diagramas incríveis, você pode escolher o fone de ouvido, início e o fim de cada linha a partir deste menu também. Tentei escalar minha linha para baixo assim. Ainda é muito carrapato. Alteramos a forma da linha mas não alteramos o tamanho do traçado. Então, vamos ativar Escala com o objeto. E desta forma, o golpe diminuirá com a nave sem ele. A largura do traçado é exatamente a mesma, até mesmo diminua o objeto. Claro, podemos ajustar a cor do traçado daqui a partir do nosso painel de cores. Da mesma forma que ajustamos a cor de preenchimento antes. Bom. Podemos adicionar cor de preenchimento , mas dar uma olhada. Isso é formas abertas, então teremos apenas como esse preenchimento entre pontos externos. Isso não é realmente recomendado. Vamos tomar apenas com linhas coloridas de traçado. Tudo bem, tenha em mente que nossos objetos estão localizados em uma camada aqui. Portanto, cada objeto está em uma camada separada. Você pode ver um painel de camadas à direita. Se eu arrastar essa camada para baixo, agora o círculo está cobrindo meu objeto. Não consigo ver a linha inteira. Agora. Tenha isso em mente. Nossas linhas, nossas formas são todas separadamente em diferentes camadas. Tudo bem, basta sobre as cores de preenchimento e traçado. Vamos passar para a próxima lição. 4. Ferramenta de lápis: Ok, é hora de escolher a ferramenta que vamos usar para nosso primeiro desenho. Nesta ferramenta é chamada de ferramenta lápis. Está aqui na lista do lado esquerdo. Portanto, a ferramenta de lápis é muito fácil pegar porque é exatamente perguntar a eles lápis normal para que ele desenhe a linha após o cursor. Deixe-me escolher a cor do traçado aqui no painel de cores do lado direito, onde você pode escolher qualquer cor que quisermos para o traçado. E então mantenha a cor de preenchimento em branco. Podemos ajustar o tamanho do traçado usando esse estilo, como você deve se lembrar, estão prontos. Tudo bem, uh, algo assim vai fazer. Agora estamos prontos para testar essa ferramenta. Então, vamos fazer um primeiro golpe. Basta clicar e arrastar o mouse. Você notará que a linha aparece. Tudo bem, isso é muito parecido com um lápis normal. É fácil de usar porque é AG, perguntou exatamente o normal. Portanto, a linha aparece após o cursor. Você pode notar que havia um pouco de distância entre a ponta do lápis e a linha porque temos estabilização aqui. Se eu desligar e desenhar a mesma coisa mais uma vez, o programa não tentará tornar meu almoço mais suave. Então, é um pouco mais distalmente. Os dois modos básicos que podemos usar para essa ferramenta. Um deles é o básico sem qualquer ajuda extra do software. E o segundo, podemos desativar essa opção para ganhar com essa opção aqui. E há dois modos para isso. Vamos tentar e ambos. Agora podemos ajustar a distância entre a linha e o cursor. Dê uma olhada. Agora é muito longo. É quase como puxar algo atrás de um carro e que estamos dirigindo. A linha não está aparecendo diretamente ao lado do cursor, mas é mais como se você estivesse puxando a linha e atrás dela. O efeito, é um pouco diferente. É um pouco mais difícil de controlar, mas você terá um pouco menos nós, então a linha será mais suave. Claro, esse foi um exemplo bastante extremo do que eu gosto de fazer. Gosto de usar a distância algo em torno de dez pontos. Dê uma olhada. Dance o que eu gosto sobre esse recurso. Será muito difícil fazer linhas curvas suaves como esta. Usando meu mouse. Atualmente estou usando meu mouse, não um tablet. Portanto, isso é realmente útil para que a linha apareça após o cursor, não diretamente sobre ele. Tudo bem, vamos excluir isso e tentar novamente com essa escultura de recurso. Então, vamos ativá-lo e desligar. Vamos tentar sem ele primeiro. Então isso é sem escultura. Tentei desenhar retângulo. Vamos verificar o resultado. Acabei com quatro linhas separadas. Então, toda vez que clico e mega traço, faço uma linha separada com escultura na minha linha tentará ficar com a anterior. Gosto de uma longa linha em vez de quatro. Claro que isso não é de forma fechada. Dê uma olhada. Isso ainda é de forma aberta. Precisamos fechar a forma clicando na função no topo da tela Função booleana aqui, clique nisso. E o navio fechará para você. Não se esqueça de fechar suas formas quando você as estiver desenhando. Tudo bem, essa é a diferença. Quando você obtém escultura de, você desenhará linhas separadas, escultura em você. Continuaremos com a mesma linha. Tudo bem, vamos nos livrar desses exemplos e saltar de volta para o nosso lápis. Este também controle de pressão aqui e normalmente é definido como nenhum porque estou usando o mouse, então não posso usar a pressão em si, mas posso jogar com velocidade como esta. Como você pode ver agora minha linha é caminhos mais grossos e mais finos com base na minha velocidade aqui. Se você estiver usando tablet gráfico ou Apple pencil, você pode configurar a pressão anormal do lápis. Também podemos verificar isso mais tarde, dar uma olhada. Há um bom gráfico aqui mostrando a pressão ao longo do meu golpe para que eu possa ajustar isso. Posso até limpar isso, redefinir e mover isso sozinho. Posso fazer ajustes depois de desenhar a linha. Essa é a beleza da arte vetorial que você pode ajustar tudo mesmo depois de fazer seu derrame. Tudo bem, então os poucos recursos que vamos usar durante nosso primeiro projeto, não se preocupe se você não memorizou tudo isso. Falaremos sobre isso um pequeno enquanto estamos realmente trabalhando no projeto em si. Vejo você no próximo vídeo e vamos praticar com a ferramenta lápis. Vamos fazer alguma linha de prática para aquecer antes do projeto principal. 5. Prática de lápis: Antes de entrarmos em nosso primeiro projeto, vamos passar alguns momentos. Está brincando com esta ferramenta de lápis. Tudo bem, então vou tentar desenhar algumas linhas diferentes, então vamos nos concentrar em desenhar linhas, não em formas aqui. Estou configurando minha ferramenta. Como você pode ver. Estabilizarei minha linha de tempos em tempos. Posso alterar algumas propriedades. Então, vamos tentar com essa configuração. Tente desenhar linhas desse tipo de cruzamento no centro. Como você pode ver, não é do que está nesta ferramenta é um tipo de rabisco. Não podemos ter controle. Não controlamos pontos aqui. Acabamos de desenhar as linhas e os pontos são adicionados pelo programa. Então, temos um pouco menos de controle em comparação com outras ferramentas para desenhar linhas que vamos apresentar mais tarde. Vamos voltar. Estou usando este painel de histórico no lado direito agora para voltar algumas etapas. Isso é algo como desfazer. Agora vou tentar redesenhar esse elemento usando a mesma ferramenta, mas configurações um pouco diferentes. Vamos mudar o modo para o modo Janela. Também podemos ajustar nossa ferramenta de estabilização aqui. Como você deve se lembrar, somos como arrastar a linha atrás do cursor, não desenhar a linha diretamente na tela. Isso é muito útil se você usar o mouse como eu, como você pode ver, é nos dar um resultado um pouco melhor. Não é perfeito, mas esse é o tipo de natureza dessa ferramenta. Então, vamos usá-lo assim. Legal. Vamos mudar isso para ser um pouco mais curto. Tudo bem, e agora vou tentar desenhar esse cara aqui. Então, apenas movemos o mouse e a linha será desenhada quase exatamente no cursor do mouse. É um pouco de distância entre o mouse e a linha para tornar as linhas mais suaves. Mas ainda assim, definitivamente parece desenhado à mão. Esse é o tipo de recurso dessa ferramenta. Se você precisa de linhas que pareçam muito orgânicas, muito naturais, desenhadas à mão, use uma ferramenta de lápis para isso. Podemos fazer isso um pouco mais longo para obter uma linha mais suave, vamos tentar deste lado. Tudo bem, então a linha é um pouco mais suave porque eu faço isso mais longo, este pequeno manto que eu estou arrastando a ferramenta um pouco mais honesto e nos dá uma linha um pouco mais suave, mas também um pouco pouco menos controle. Tudo bem, então sinta-se à vontade para experimentar as configurações da web. Esta lição agora é para vocês experimentarem diferentes configurações para sua ferramenta de lápis antes de entrarmos em projetos. Então vou tentar desenhar seis linhas diferentes, assim como eu. Se você não tiver resultados satisfeitos, você sempre pode usar o painel de histórico localizado no lado direito da tela. Ao lado do navegador, você pode ir e desfazer seus passos usando esta mão, o controle deslizante. Você pode desfazer etapas e , em seguida, você pode redesenhar alguns elementos aqui se você não estiver satisfeito com o resultado, tenha em mente. A ferramenta de lápis não é muito precisa, então você sempre terá essa vibração de rolo de mão. É por isso que vamos usá-lo para o primeiro projeto? Tudo bem, mais duas formas, mais duas linhas. Para praticar. Aqui temos voltas mais afiadas e afiadas. Tudo bem, e a última linha aqui, você pode ampliar um pouco. E novamente, no meu caso, estou usando o mouse, então é o melhor que posso fazer com o mouse. Se você estiver no seu iPad agora, provavelmente suas linhas são um pouco precisas, um pouco melhores, mas ainda assim haverá descontroladamente. Esta é a Ferramenta Pencil, não a Ferramenta Caneta. Tudo bem, e essa foi a nossa aula de prática. Sua tarefa aqui é desenhar seis linhas diferentes como essa. Por favor, faça isso antes de saltarmos para o próximo. 6. Camada de referência: Tudo bem, temos algum aquecimento com essa atividade prática e agora é hora do nosso projeto real. Você precisa configurar sua tela para ser quadrada como esta. Confira as configurações dos meus documentos. Eu uso 1920 pixels, tempo 1920 pixels. Temos uma boa praça aqui. Crie um novo documento com dimensões semelhantes. E agora estamos prontos para procurar imagens de referência. Vamos usar uma referência para este primeiro projeto. O projeto em si será sobre desenhos de linha contínua, então temos apenas uma linha, um curso longo. Essa é uma maneira muito emocionante de fazer isso. Primeiro abra seu painel de ações. Se você não puder ver seu painel de ações e vá para View and studios e marque se você tem essa pequena caixa de seleção ao lado dele. Podemos desligar isso. Eu não tenho o painel de estoque agora e acesse View Studio e ative o painel de ações aqui. Perfeito. Aqui está meu painel de ações daqui, posso procurar imagens de referência. Então, talvez algo simples como café ou chá. Você pode rolar para cima e para baixo e procurar a imagem utilizar, você pode escolher o mesmo que me perguntou, oh, eu vou precisar ser diferente. Tudo bem. Acho que vou com este, então eu simplesmente clico e arrasto isso dentro do meu quadro de arte. Ele carregará sua imagem. Agora é definitivamente muito maior do que as placas de arte. Vou diminuir um pouco para poder ver a borda da imagem. Então, usamos o navegador diminuir o zoom. Isso é bom. E agora você pode simplesmente escalá-lo para baixo arrastando o canto para dentro. Tudo bem, é a posição perfeita para mim. E agora vou ajustar essa camada. Primeiro, posso clicar duas vezes para renomear. Estas são minhas quatro filhas, minha foto de referência. Agora, também reduzirei a opacidade dessa camada, por isso é um pouco transparente. Acabamos de reduzir a opacidade e o novo nome. Estou pronto para bloquear essa camada, então clique neste pequeno cadeado aqui. Dessa forma, você nunca selecionará esta foto por engano. Tudo bem, na próxima sessão vamos desenhar nossa linha acima desta imagem. Vamos tentar rastreá-lo, mas não um para um, mais como na maneira artística. Portanto, nossa tarefa é criar apenas um traçado, uma linha. Então, esta é apenas uma linha de arte. Vamos tentar o nosso melhor para desenhar uma linha de cima para baixo cobrindo toda a forma geral desta caneca de café. Tudo bem, vejo você na próxima lição. 7. Linhas contínuas: Tudo bem, parece que estamos prontos para o nosso longo golpe. Neste primeiro desenho, vamos usar apenas uma única linha. Linhas muito longas selecionarão a ferramenta de lápis à esquerda. Vou com uma cor cinza muito escura, quase preta. Podemos ajustar a largura e tentar. Experimente primeiro antes de começarmos, porque este será apenas um único golpe. Não podemos mudar nada na hora. Nenhuma. Estabilizaremos meu movimento por essa ferramenta também. Ok, assim, não muito, apenas 8,6 aqui. Eu posso tentar com esse modo também. E acho que eu iria com o segundo. E a janela para esse modo será sete, como você pode ver aqui. Então minha curva será um pouco mais suave. Vamos mudar isso para cinco. E acho que já estou tão exclua minhas linhas de teste e vou começar aqui acima da minha imagem de referência. Vou tirar algum tipo de fumaça vindo deste café quente. E então por aqui, o topo. Portanto, não se estresse demais. Se você já vê que sua linha não é perfeita, está tudo bem. Só precisamos de algum contorno básico. Podemos trabalhar com ele mais tarde. Podemos ajustar nossa linha como quisermos. Mas primeiro precisamos de algum ponto de partida. E então eu rastreio isso, tenha em mente que este não é um traço um-para-um, mais como um artístico porque estamos usando apenas uma única linha, um único traço aqui. Continuo com a mesma linha aqui e depois duas aqui ao redor. E vou terminar minha linha aqui. Consegui rastrear todos os elementos importantes desta foto. Vamos dar uma olhada apenas na linha. Então, posso ocultar uma imagem de referência por um momento clicando nesta caixa de seleção no painel de camadas aqui. Dessa forma, posso ver a linha em si. Não é perfeito, definitivamente, mas é um bom começo. Em nossa próxima etapa, podemos usar a ferramenta Node para ajustar essa linha. Podemos torná-lo muito mais suave ou até adicionar detalhes a ele. Tudo bem, então a linha EPR não é perfeita. Isso é totalmente bom. Este é apenas o primeiro passo para este projeto. Então, verei você na próxima lição em que usaremos a ferramenta Node para ajustar nossa longa linha. 8. Noir: Tudo bem, então temos nossa única linha contínua, mas esse não é o fim deste projeto, na verdade está apenas começando. Agora vamos ajustar essa linha usando a ferramenta Node. Dê uma olhada. A Ferramenta Node está aqui, e parece um pouco com um cursor branco. Isso nos permite mover nós em nossa linha. Essa é uma linha muito longa com vários nós, então agora é hora de ajustá-los. Posso clicar no nó e arrastá-lo para a esquerda, para a direita e a linha seguirá. Também posso simplesmente excluir o nó clicando em Excluir no meu teclado. E posso adicionar o nó à linha clicando na linha diretamente assim. Podemos mover pontos de controle para a linha para alterar a curva acima e depois do ponto. Tudo bem, então nossa tarefa agora é ir do topo, do início ao fim da nossa linha e ajustar nossas anotações. Ao usar a ferramenta lápis, provavelmente geramos muitos pontos. Não temos controle sobre quantos pontos o programa adicionará enquanto desenhamos com essa ferramenta. Então, provavelmente, você precisará remover alguns pontos. Isso é o que vou fazer agora. Se eu acho que o ponto é desnecessário, muito perto de outro ponto como este e apenas exclua. Eu clico nele e, em seguida, clique em Excluir no meu teclado. Além disso, estou ajustando a curva das linhas para que esteja tudo bem empilhado juntos. Vá de cima, do início da minha linha até o fim, ajustando minhas anotações agora. O mais importante é remover a nota desnecessária que tornará sua linha March mais suave. Tudo bem, então se você acha que a nota não é necessária, está muito perto de outro nó. Você pode excluir isso. E então você pode usar um nó vizinho para ajustar a curva mais tarde. Exclua este. Exclua, use este para ajustar. Tudo bem, é quase como trapacear aqui porque na arte vetorial sempre podemos editar linhas depois de desenhá-las. Esse não é o design final. Podemos ir a todos os lugares e editar nossas linhas. Tudo bem, dê uma olhada. Vou termo e este ponto aqui em nota afiada. Agora este é um nó curvilíneo normal como este. Quero ser um turno muito acentuado, clico aqui. Agora eu tenho uma curva muito acentuada. Converto meu nó para comprar. Vou me converter de volta a curvilínea. Temos pontos de controle, temos curva. Agora eu clico aqui. E eu tenho nó afiado representando com pouco quadrado. Então, às vezes, você precisará converter sua nota em uma nítida se precisar de uma curva de marcha muito, muito afiada como esta. Tudo bem, tenha em mente, e isso não é arte fotorrealista. Isso ajustamos inspirado nesta camada de referência. Mas podemos fazer algumas escolhas criativas no caminho. Podemos mudar a aparência, tudo bem matiz, farei uma grande modificação. Eu não cobriu essa área. Bem, por que desenhar as linhas? Então, vou adicionar vários novos nós agora, dar uma olhada muito rapidamente. Basta clicar na linha, você pode adicionar facilmente um novo nó. Tenha em mente que se você tem uma curva afiada como esta é bom para tornar esse nó nítido também. Tudo bem, aqui. Apenas ajustando. Exclua um desnecessário Essa é parte importante, se você tiver muitos nós próximos um do outro, a linha parecerá estranha. Mantenha o zoom por enquanto para cair meu primeiro passe mais tarde em nosso zoom out e dê uma olhada de cima. Mas primeiro, deixe-me passar por toda essa linha do começo ao fim. Estamos meio que na metade do caminho agora. Exclua, exclua. Este aqui, talvez pequenas mudanças aqui e ali. Certo? Vamos seguir a linha. Podemos fazer isso nítido definitivamente. E depois siga a linha. Este é muito próximo, então exclua e ajuste o vizinho. Bons ajustes. O próximo está muito perto, posso vê-lo imediatamente. Então, exclua. Exclua, este. Exclua e final da linha. Tudo bem, acho que não contornamos o copo, então ainda não ajustei essa parte da linha. Então, vamos dar uma olhada aqui. Novo nó. Você notará que é muito confuso. Você pode excluir isso e adicionar um novo. Substitua isso pelo novo nó. Vamos colocar isso aqui, excluir, ajustar um existente. Este será excluído e podíamos apenas mais alguns nós restantes, quase lá. Como você pode ver, essa ferramenta de nó é realmente poderosa. Permite que você personalize qualquer linha, qualquer forma no Affinity Designer. Esta definição é uma curva nítida e nítida aqui logo abaixo desta linha primária na parte superior. O primeiro que desenhamos, certo? Nós meio que gostamos de ir ao início deste. Muitos nós aqui. Então exclua este. Mova este para o centro. Exclua este, bem como você pode ver, a alteração mais comum que faço aqui é simplesmente excluir nós desnecessários. Isso é algo que tornará sua linha mais suave. Menos nós. Para se preocupar. Parece que acabamos de terminar nossos primeiros caminhos de ajuste. Então eu anotei a ferramenta, o cursor branco e vou desde o início da linha 2D e ajustando minha curva. Posso até fazer algo mais chique assim. Dê uma olhada. E então vamos ajustar esse fim aqui também. Vamos puxá-lo um pouco para baixo. Parece que temos alguns problemas aqui. Vou afastar isso. É como dois pontos juntos, então eu excluo um. Este não é mais necessário. E esse é o nosso primeiro passe. E ainda assim podemos fazer algumas mudanças agora. É nosso já viu muito melhor. Vamos estender essa linha. Overdose. Começando assim. Acredito mais elegante. Certo. Estou fazendo o segundo passe agora. Já fiz todas as mudanças necessárias. Agora vou fazer mais como algumas escolhas artísticas e criativas para mover algumas linhas para melhorar o nosso geral. Olhe. Talvez este aqui embaixo. Tipo de testes e erros. Agora, posso desligar a imagem de referência para ver a linha na camada assim. Tudo bem, quem já pode ver a melhoria em comparação com o que obtivemos no início desta lição. Linha muito melhor. Agora podemos fazer poucas, digamos, criativas, mudanças artísticas. Vamos modificar essa área. Eu não gosto da aparência desta área aqui, então farei algumas mudanças. Certo? Este era um software de matemática agora. Podemos virar assim. Tenha em mente neste projeto que tentamos imitar o estilo de arte da linha de gramado. Então, esses artistas de Taiwan usam apenas uma linha. Então, algo assim é bastante comum de ver nos desenhos assim porque eles precisam fazer termos e ir para outra direção com essa linha. Este um pouco mais baixo, já estou melhor. Nós nos livramos dessa curva muito afiada aqui e então conseguimos essa bela banda em vez disso. Também podemos cruzar linhas como essa para indicar esse tipo de fim de exibição. Bom. Gostei desse novo visual deste lado direito. Portanto, sinta-se à vontade para usar a ferramenta Node para ajustes, ajuste sua linha. Nós o desenhamos anteriormente com a ferramenta lápis. Esta ferramenta não é perfeita. Geralmente está em muitos nós. Portanto, sua principal tarefa durante esta lição é se livrar do acesso. Então, queremos remover nós desnecessários para tornar nossa linha mais suave. Poderíamos apenas uma linha neste projeto, mas é muito, muito longa. Tudo bem, então terminamos de ajustar esta linha sem ferramenta. E na próxima etapa, adicionaremos algumas cores a esta imagem. 9. Adicionando cores: Graças aos ajustes que fizemos sem ferramenta, temos uma linha muito boa agora, mas ainda podemos adicionar algumas formas adicionais. Nosso objetivo não é colorir tudo, mas adicionar uma ou duas formas para tornar essa imagem mais interessante. Tudo bem, então vou configurar uma cor de preenchimento aqui que vou usar mais tarde para minha primeira forma. Então eu posso ajustar os controles deslizantes assim. Em busca de novas cores, também posso mudar para algo chamado roda de cores como essa pode ser mais familiarizada com essa maneira de selecionar cores. Você pode selecionar a cor na roda de cores. Não usaremos essa cor mais tarde depois de prepararmos nossa forma. Certo, o mesmo para nós antes da ferramenta lápis e eu vou desenhar uma forma escura aqui no topo. E eu vou fazer isso irregular, apenas como um padrão aleatório aqui para imitar um leite no café. Agora, vou adicionar minha cor da paleta aqui está. Tenha em mente que essa forma ainda não está fechada. Eu mencionei que antes, quando você estiver usando a ferramenta lápis, você terá formas abertas. Portanto, esta área está vazia. Dê uma olhada. Se eu adicionar temporariamente algum derrame, não temos derrame aqui. Esta é uma área vazia. Precisamos clicar em Adicionar. Agora temos uma forma de roupa normal para trabalhar. Tudo bem, então vou mover isso abaixo da minha linha principal. Agora, posso usar minha ferramenta Node favorita para fazer alguns ajustes de postagem. Essa é a melhor maneira. No Affinity Designer, podemos ajustar as formas depois de desenhá-las. Então você não precisa ser uma pessoa muito artística e talentosa. Você sempre pode fazer ajustes depois de desenhar algo e ficará bem. Graças aos ajustes. Tudo bem, então não seja, não ande muito em detalhes aqui. Ainda precisamos ter essa vibração de doodle de desenho de mão. Então pegue é que faça alguns ajustes, mas ainda assim o mantém. Digamos orgânico natural. Tudo bem, eu não quero que essa forma cubra tudo completamente. Veja, eu tenho um grande buraco no centro porque isso é uma xícara de café, então eu quero imitar leite ou algo assim no café dele. Tudo bem, e apenas mova-o para cá. Eu posso ser este. Volte, Ali para dar lances. Apenas alguns ajustes aqui em sempre, você pode remover alguns nós desnecessários clicando no nó e, em seguida, Excluir no teclado assim. E você pode usar o nó vizinho para preencher essa lacuna mais tarde. Como mencionei, nosso objetivo aqui não é colorir todos os elementos nesta ilustração. A parte principal das ilustrações é uma única linha. Agora, apenas adicionamos alguns extras. No meu caso, coloquei a cor do café no topo da xícara. Além disso, vou me mover, fazer uma segunda forma para a mesa, tipo de fundo para ela. E é isso. Apenas duas formas para cores. Não queremos fazer muitos detalhes. Não queremos chamar a atenção dessa linha bonita fazendo alguns ajustes na linha também. Certo, acho que isso é suficiente aqui. Vamos diminuir o zoom e vê-lo. Legal. Acho que isso é muito bom. Adição à minha ilustração. Para a segunda forma, vou, claro, usar a mesma ferramenta que construímos esse projeto ao redor. Esta ferramenta de lápis. Vamos usar lápis para um pequeno. E desta vez vou desenhar algum tipo de pano de fundo, como uma coisa parecida com mesa aqui na parte inferior da tela. Agora podemos adicionar cor a ele. E não se esqueça de fechar sua forma usando esse recurso de arte aqui. Legal. Esta é a minha segunda forma e não vou desenhar mais formas aqui, apenas retângulo simples para cobrir toda a imagem assim. E essa será minha principal coisa de fundo. Eu não precisaria arrastar isso para baixo no painel da camada porque é plano de fundo, para que possamos até nomeá-lo de pano de fundo. Aqui. Podemos digitar o nome dessa camada. Então podemos bloqueá-lo para que ele não selecione o plano de fundo por engano. Ainda temos essa imagem de referência aqui. Como você deve se lembrar, dê uma olhada. Está aqui. Mas não precisaremos mais disso. Terminamos de rastrear isso para que eu possa excluir essa camada por enquanto. Ele se foi. Agora poderíamos apenas quatro camadas. Vá para formas e linha principal por grupo. Cor de uma cor dois, pano de fundo e linha. É um bom hábito nomear suas camadas em seus projetos para que você saiba o que é, o que exatamente isso se você abrir seu projeto depois de algum tempo. Tudo bem, vamos limpar a parte inferior do projeto. Existem algumas maneiras de fazer essa operação, mas acho que usarei operações geométricas. Então, vou desenhar mais uma forma e, em seguida, cruzar essa forma personalizada que desenho com a ferramenta de lápis com forma normal. Então, vamos escolher o retângulo. Vamos desenhar um retângulo por aqui. Tudo bem, um pouco menor e escolha a mesma cor. E agora vou cruzar essas duas formas. Então eu seleciono duas formas juntas. Nós temos Shift e, em seguida, selecionamos interseção aqui na parte superior. Somente a área comum permanecerá e tudo o resto se foi. Agora temos a Ferramenta Node, podemos ajustar essa curva aqui. Remova nós desnecessários como sempre. Você pode até clicar na linha diretamente. Não apenas em nós. Faça assim. Mais uma vez, não estamos tentando tornar essa linha perfeita. Ainda precisamos dessa vibração desenhada à mão, então não exagere. Aqui está minha imagem final. Eu adiciono cor à mesa, cor ao fundo e cor ao café. E isso é o suficiente. Ainda assim, nossa linha ainda é a principal estrela dessa ilustração. Não podemos exagerar. Vou até tornar essa cor mais brilhante, então a mentira está aparecendo mais e esta também ficará mais brilhante. Eu faço meu fundo marchar mais brilhante para que possamos ver essa linha bonita. Tudo bem pessoal, os poucos levam a mudanças que podemos fazer em nossa linha e então estaremos prontos para exportar. Mostrarei como você pode exportar sua arte para alguns arquivos comuns. Em nosso próximo vídeo. 10. Exportar a PNG /JPG /SVG: Como refinamento final para nossa primeira arte, vamos selecionar a linha principal. Agora. Vamos para o painel Stroke no lado direito. A partir daqui, podemos alterar a largura do traçado. Mas também podemos simular pressão nessa linha. Vamos brincar com isso por um momento. Aqui está nosso gráfico de pressão. Isso é o começo e o fim da linha, e então temos tudo no meio. Então, ao fazer nossa coleta, mostraremos o programa para reduzir a pressão no início e no final. Como você pode ver, é muito bom e muito fino. Então, no centro da linha, é normal. Isso é um pouco demais. Então, vamos reduzir a pressão no início e no final da linha. Mas só um pouco assim, talvez até menos assim. Tudo bem, então apenas pouco toque final na nossa linha. Legal. E agora podemos exportar nossa arte se tudo estiver pronto. Então vou para o menu Arquivo e canto superior esquerdo. Então eu vou pressionar Exportar. Não se esqueça de salvar o arquivo de origem também. Tudo bem, vamos abrir o pop-up de exportação. É muito claro que temos vários tipos de arquivos no topo, para que possamos escolher o que precisarmos. Vamos ver a pré-visualização aqui. Bom. Png é um bom formato para compartilhar sua arte. Fácil de compartilhar em formato PNG, SVG é perfeito porque memoriza suas formas vetoriais. Este é o formato vetorial escalável e o JPEG é o formato mais comum da Internet. Então, depende do que você precisa? Você pode selecionar o formato que você gosta e exportar todo o seu trabalho artístico. Caso você queira exportar apenas a linha com fundo transparente. Você pode selecionar somente a linha Exportação de arquivo. E depois de selecionar PNG, você precisa alterar a área para sua seleção. Dessa forma, você pode exportar apenas a linha sem fundo e cores. Tudo bem pessoal, é hora de você exportar sua primeira obra de arte e depois continuaremos em direção ao nosso segundo projeto. 11. PenTool: Muito bem feito com seu primeiro desenho. Para o segundo projeto, vamos usar uma ferramenta diferente. Chama-se ferramenta Caneta. Está aqui no lado esquerdo logo acima da ferramenta lápis. Dê uma olhada. Vou tentar usar essa ferramenta agora no meu quadro de arte. E vamos ver, como você pode ver, eu não desenhei nenhuma linha ainda. A linha só aparece após um clique, a placa de arte. Portanto, é diferente do lápis. Não estamos desenhando a linha. Estamos desenhando nós, pontos e, em seguida, a linha aparece entre eles. Portanto, é muito mais preciso. Claro, podemos usar a ferramenta Node para mover nossos pontos são nós. Depois de desenhá-los, podemos até transformar esse nó afiado em um curvilíneo com pontos de controle como este. Por que não desenhar pontos curvilíneos desde o início? Podemos fazer isso também. Então, basta clicar e arrastar. Não solte o mouse. Basta clicar e arrastar. E um ponto será o curvilíneo. Clique e arraste aqui. E temos uma boa linha curvilínea. Clique e arraste. Também aqui, clique e arraste. Agora temos linhas curvilíneas. Não precisamos apenas desenhar linhas retas com a ferramenta caneta. Truque muito útil se você segurar a tecla Command ou Control agora no teclado, você pode mover seus nós. Portanto, é como temporário usar a ferramenta Node, mas você ainda tem sua ferramenta de caneta selecionada. Você não precisa alternar entre o nó dois e a caneta para o tempo todo. Basta segurar Command ou Control Y que você está usando a Ferramenta Caneta. Tudo bem, então vamos voltar para Penn para considerar alguns modos aqui. padrão é o modo caneta, também é o modo inteligente, o modo polígono para este é muito útil para curvas afiadas. Então, temos linhas muito retas. Não podemos fazer nenhuma linha curvilínea aqui. Há mais um modo de linha aqui no final, apenas para desenhar linhas. Então, haverá apenas linhas únicas, mesmo o aço selecionado, não será conectado toda vez que eu clicar em Eu faço uma nova linha. Portanto, não precisávamos desmarcar sua coisa antiga porque criaremos nova linha de qualquer maneira. Há também algo chamado modo elástico é a variante aqui. Vamos ligá-lo, voltar ao modo caneta e dar uma olhada quando uso o modo elástico. Agora, podemos ver a linha de pré-visualização, essa pequena linha azul que nos deu a pré-visualização. Qual será a próxima linha? Isso é muito útil e eu recomendo que você use este modo elástico. Dê uma olhada. Tenho pré-visualização, mas posso clicar e arrastar para alterá-la. E agora eu tenho pré-visualização para esta linha. Perfeito. modo Robin fornece isso levou à visualização azul antes de desenhar a linha. Isso é bom. ferramenta Caneta, como você pode notar, é muito mais precisa. A ferramenta de lápis, podemos rastrear objetos, podemos desenhar objetos orgânicos facilmente. Muitos acreditam que esta é a ferramenta mais poderosa em qualquer software de edição vetorial. Esta é a sua ferramenta ideal se você precisar desenhar uma linha precisa para usar antes de ser mais para dever natural, como linha. Talvez você queira esse tipo de estilo. Esta é uma linha mais precisa. Podemos até desenhar um círculo. Dê uma olhada. Um nó aqui. Um nó aqui. Por favor, note aqui, apenas mais um aqui. Temos um belo círculo. Não será possível por que usar lápis? A ferramenta Caneta é muito mais poderosa que ferramenta de lápis e vamos usar isso para nosso próximo projeto. Mas primeiro, vamos praticar com isso ainda mais em nossa próxima lição. 12. Prática de ferramentas para caneta: Pen Tool é muito mais preciso que a ferramenta de lápis, mas também é um pouco mais difícil de usar. Então, vamos fazer um pouco de prática. Você pode baixar esse arquivo de prática da nossa área de projeto de classe e , em seguida, simplesmente abri-lo em seu Affinity Designer e tentar acompanhar. Preparei minha ferramenta de caneta e vou desenhar minha primeira linha aqui. Isso é linhas curvilíneas. Então eu clico e mantenho pressionado, clique e segure. Clique e segure para fazer linhas curvas, notas curvas. Tudo bem, não muitos, apenas um aqui e outro aqui. Você não precisa de nenhum nó intermediário. Isso é um erro comum para iniciantes usando a ferramenta Caneta. São muitas notas para as formas, para as linhas. Legal. Temos nossa primeira linha. Podemos clicar em Escape no teclado para desmarcar. Dessa forma, podemos passar para a próxima coisa. Talvez vamos usar o modo polígono para este. Clique aqui. Então eu posso clicar aqui, aqui. Aqui é muito fácil desenhar linhas retas com a ferramenta caneta. Você também pode segurar Shift, então terá certeza de que sua linha está exatamente onde você quer que ela esteja. Ângulo de 90%. Tudo bem, podemos fazer algo semelhante aqui. Apenas uma linha reta. Clique em escapar para desmarcar dessa forma, você pode iniciar sua próxima linha. Talvez comecemos aqui a descer. Mais uma vez, para cima. E temos uma linha curvilínea aqui no topo. Assim mesmo. Junte-se aqui. E já está em forma fechada, legal. Por dentro. Existe um triângulo. Legal. E temos uma linha aqui. Temos um tipo de terminações curvilíneas, então vamos clicar aqui. Fazemos o curvilíneo aqui e também aqui. Não é perfeito. Então, vou segurar o Command no meu teclado. Dessa forma, posso alternar temporariamente para a ferramenta de anotação sem desligar a Ferramenta Caneta. Tudo bem, quase sujamos apenas mais duas formas para rastrear. Clique aqui, vamos torná-lo curvilíneo. Então clique e arraste, clique e arraste. Então, para o canto reto, basta clicar abaixo. Clique em, clique em. Cuidado. Temos um curvilíneo aqui. Então clique e arraste. Colega aqui e feche a forma. Bom. Nosso desafio final, vamos desenhar algo como um círculo. Então clique e arraste. Clique e arraste. Clique e arraste. Mais uma vez. Clique e arraste e feche a forma. Bom. Tudo bem pessoal, eu realmente quero que você termine esta pequena planilha de treino que você pode baixar da nossa área de projeto de aula antes de saltarmos para o nosso segundo desenho. Boa sorte com esse treinamento alfabetizado, e verei você em nosso segundo projeto. 13. Arte para o segundo projeto: É hora de configurar nosso redesenho um para o segundo projeto. Como você pode ver, cheguei a prancha de arte quadrada mais uma vez. Este é exatamente o mesmo tamanho do primeiro projeto. Então eu uso 1920 vezes 1920 pixels. Mas desta vez vamos usar a ferramenta de prancheta. Então, vamos inserir a placa de arte para liberar esse tamanho assim. Como você pode ver agora a mudança de cor de fundo, é muito mais leve e também pode modificar o tamanho da prancheta como eu quero usando essas caixas de transformação ao redor. Também posso digitar o tamanho aqui. Posso voltar ao tamanho original digitando meu tamanho aqui, confirme com Enter e voltamos com o mesmo tamanho. Este é o nosso superior, mas podemos inserir mais de um. Isso é perfeito. Se você quiser trabalhar com um documento com várias páginas, se você exportá-lo como PDF, terá várias páginas mais tarde. Tudo bem, vamos excluir este. Tenha em mente que você também pode usar prancheta de tamanhos diferentes. Assim, podemos usar a largura da prancheta, vertical junto com a horizontal. Esse recurso é realmente útil. Mas, para o nosso projeto, só precisamos de um quadro de arte como este. Agora vou abrir meu painel de estoque à direita, e vamos procurar um rosto. Desta vez, vamos nos inspirar com a imagem retrato de uma pessoa. Então, vamos procurar o rosto. Vou arrastar e soltar esta foto aqui. Desta vez, não vamos redimensionar a imagem, mas vamos redimensionar demais a prancheta do tamanho da imagem. Então, vamos redimensionar a prancheta e manter a imagem no tamanho original. Agora, no painel de camadas, é claro que posso tocar duas vezes para renomear essa camada para que eu saiba o que é isso? Foto de referência. Preciso mudar essa imagem para preto e branco. Clique na camada com fóton. Vá até o menu Camada e procure por ajustes. Na forma de ajuste, você não poderá selecionar o ajuste em preto e branco. Por aqui. Isso apareceria e levará a uma janela aqui que podemos modificar alguns controles deslizantes. Se você estiver satisfeito com o contraste, você pode simplesmente mesclar esse novo ajuste em sua imagem clicando em mesclar. Tudo bem, temos nossa foto ajustada. Agora vou reduzir a tensão de opacidade toda a camada da imagem. Temos nossa imagem em preto e branco. Reduzimos a opacidade. Agora estamos prontos para iniciar nosso segundo projeto. Não se esqueça de bloquear essa camada de referência como antes. 14. Traçar olhos: É hora de configurar nossa ferramenta de caneta. Então, selecione a ferramenta Caneta no menu à esquerda. E então vamos escolher a cor preta. Para o nosso derrame. Vamos adicionar algum tipo de pressão aqui, então vamos fingir a pressão, movê-la todo o caminho para baixo. Este é o normal , padrão. E vamos ajustar isso. Então, como eu mencionei, vamos movê-lo todo o caminho para baixo. Vamos clicar no curso, na pressão. Então, no centro, faça um novo ponto e puxe-o de volta assim. Graças a isso, nossa linha ficará assim. Isso será muito bom na borda no final da linha. Imitando como traços por Penn selados pagando pincel, meu marcador. Usaremos esse tipo de linha com pressão aplicada a ele. Não precisamos de nenhuma caneta especial, nada. A pressão será aplicada automaticamente com base na retirada da curva. Dê uma olhada no centro e nas bordas minúsculas. Tudo bem. Vamos começar fazendo linhas separadas. Então você precisa desmarcar após cada linha pressionando Escape no teclado. Caso contrário, você continuará desenhando a mesma linha. Começaremos pelo gelo, então temos sobrancelhas aqui. Legos ainda não estão muito estressados com o resultado final. Tudo isso é arte vetorial, então cada linha pode ser selecionada mais tarde com a ferramenta Node, como você deve se lembrar, podemos fazer alguns ajustes aqui e ali. Então, tudo é corrigível, tudo é editável ou algo assim. Como mencionei, podemos escolher saber para fazer alguns ajustes. Se você precisar mover alguns nós para alterar a curva da linha, basta desenhar. Você pode fazer isso agora, ou você pode fazê-lo no final. Depois de desenhar todos os quadros. Vamos voltar para a ferramenta caneta. E agora vamos traçar uma linha aqui. Começando aqui, uma nota aqui. Lembre-se de clicar e arrastar para fazer uma linha curvilínea. Legal. Agora, a partir daqui, podemos começar a fazer uma linha curta como esta. Um adicional aqui que precisamos de cerca de quatro nós diferentes aqui para fazer um círculo como forma. Mais uma vez aqui. Feche sua forma assim. E então estamos prontos para desenhar uma linha aqui. Então, vamos fazer um abaixo também. Então podemos confiar em uma borda aqui, linhas curtas, talvez não tenhamos que ajustar a espessura desta linha mais tarde veremos, tenha em mente, você precisa continuar desselecionando após cada linha. Depois de cada linha, pressiono escapar dessa forma desmarquei a linha e posso começar com a nova linha. Caso contrário, você continuará desenhando uma linha. Eu clico uma vez e, no segundo clique, mantenho pressionado para dobrar a linha um pouco. Tudo bem pessoal, vocês podem ver o processo. Vamos rastrear toda essa imagem de referência usando linhas pretas simples como esta. De agora em diante, vou acelerar a gravação. Isso será um pouco mais rápido. Eu acho que você ainda pode acompanhar, mas não tem razão para você continuar olhando para mim fazendo isso lentamente. Então, apenas para suas informações de agora em diante o vídeo é um pouco acelerado. Parece que quase Dharma aqui. Vamos usar uma técnica muito semelhante do outro lado do rosto dela aqui. Mais uma vez, traços curtos aqui na parte superior, clico primeiro e depois para a segunda nota, clico e arraste para torná-lo curvilíneo assim. Se você sentir como sua bagunça, alinhe, sinta-se à vontade para mudar para a ferramenta Node por um momento. Essa nota também é essa ferramenta de seleção branca, este cursor branco. Dessa forma, você pode ajustar suas linhas, ajustar suas notas como quiser. A espessura da linha não é final. Isso é algo que podemos ajustar depois que temos nossa foto já rastreada, então podemos tomar algumas decisões criativas sobre luz ao vivo, linhas, espessura e coisas assim, ou até mesmo modificar as cores e gráfico de pressão que desenhamos para nossas linhas. Então, tudo aqui pode ser modificado mais tarde. Essa é a beleza dos gráficos vetoriais. Parece que terminamos aqui no próximo vídeo, vamos continuar com o rastreamento. E vamos rastreá-la, ela usando traços mais longos. 15. Desenhando cabelo: Tudo bem, vamos continuar com nosso projeto agora. Vamos tirá-la de um derrame mais longo, assim por diante. Estamos usando exatamente a mesma ferramenta, ferramenta caneta com nosso traçado, a recriada na sessão anterior, aplicamos algum tipo de gráfico de pressão nela. Como você deve se lembrar, está muito bem no final e no início da linha e depois na espessura normal no centro. Agora você pode realmente vê-lo porque estamos aplicando esse efeito em traços muito mais longos, vamos simplesmente rastreá-la, ela assim. Não vamos desenhar a forma do rosto dela. Então, será uma espécie de máscara criando esses efeitos agradáveis, em vez de fazer uma linha aqui do queixo dela, nós vamos simplesmente tirá-la desse jeito. E ao criar esse espaço branco negativo acima, todos serão capazes de ver o rosto dela. Graças a isso. Nosso objetivo é não rastrear tudo o que vemos. Precisamos escolher elementos que vamos traçar para criar uma boa composição. Nosso bloco de construção principal é a linha aqui. Então, estamos construindo essa ilustração em torno de linhas. E, como mencionei antes, ainda usamos a ferramenta caneta. Então você está desenhando notas, como você pode notar até agora, este vídeo está acelerando, então é duas vezes mais rápido que o normal porque você já conhece essa técnica por trás desses métodos de rastreamento. Então, para respeitar seu tempo, eu acelero, acelero este vídeo um pouco. Tudo bem, fiquei do lado direito, quase terminado. Maneiras do Ligo. Se você acha que sua linha não é boa o suficiente, você pode excluir esta linha ou melhor ainda, você pode selecionar nenhuma ferramenta e tentar ajustar isso. Tudo bem, então durante esta sessão focou-se em adicioná-la. Então, durante a próxima lição, adicionaremos mais detalhes ao trabalho. Tudo bem, agora é importante fazer essa parte antes de entrarmos em detalhes. Agora, no lado esquerdo novamente, faço algo muito parecido, a partir daqui, do centro. Eu dobro isso primeiro e depois para baixo para ter algum tipo de padrão. Este está cruzando o outro, então vou precisar excluir isso mais tarde. Tudo bem, então a metodologia, essa técnica é exatamente a mesma. Então, por favor, continue em seu próprio projeto. Então verei você na próxima lição em que entramos na arte, mais detalhes faciais. Por que 16. Adicionando detalhes: É hora de adicionar mais detalhes ao nosso desenho. Então, continuaremos usando a mesma ferramenta. ferramenta Caneta é a principal ferramenta para este projeto, mas você terá que ampliar. Assim, você pode usar o Navigator, basta clicar em Command ou Control Plus para aumentar o zoom. E vamos começar de novo aqui. Tenha em mente para tornar a linha curvilínea, você precisa clicar e arrastar o mouse. E então eu vou aqui para o centro e volto para fechar minha forma. E, em seguida, a linha e abaixo não precisa ser conectada. Você pode criar espaço entre suas linhas. Essa é a sua escolha artística do dia da decisão artística, escolha criativa. Agora, traços menores dentro e para adicionar alguma textura a ele. A linha é a nossa principal maneira de adicionar textura de volume neste desenho. Então, adicionamos mais um aqui abaixo. E já posso ver isso porque aplicamos uma pressão ao nosso derrame, é muito mais pesado no lado esquerdo e no lado direito. A linha do lado direito é muito boa. Então, podemos tentar contrariar isso. Podemos consertar isso de outra forma. Podemos realmente dividir esse traço longo em dois traços diferentes. É aí que vamos reequilibrar essa linha. Então dê uma olhada. Posso clicar neste traço longo aqui. Esta é a forma fechada por toda parte. E selecionarei Ferramenta Node. Vou selecionar esse nó aqui, e vou dividir essa forma de quebra aqui e também quebrar a forma aqui. E agora eu tenho duas linhas separadas. E é exatamente o que precisamos. Agora, a linha do carrapato está no centro e a linha fina está na borda de ambos os lados. Então, agora é muito mais equilíbrio. Portanto, a forma fechada não é apenas a melhor escolha neste tipo de projetos, às vezes você quer mantê-la em algumas formas mais curtas em vez de uma, longa. Portanto, tenha isso em mente. Temos essa pressão aplicada. Então, se você fizer linha ou forma realmente grande, a pressão será aplicada apenas no centro. Então, se parecer estranho, considere dividir essa linha ou forma em pedaços menores, como acabei de usar a Ferramenta Node. Você pode selecionar qualquer nó desejado e, em seguida, separá-lo, dividi-lo em duas linhas separadas. Desta forma, a pressão se aplicará e será mais uniforme para ambas as linhas separadas. Tudo bem, então agora é hora de detalhes extras, algo que perdemos antes, por exemplo, em mais um aqui, mais um. Pequenas mudanças levam a modificações que já adicionamos ou detalhes faciais. Então agora é hora de alguns traços extras. Revisite áreas que você já terminará. Talvez você deva adicionar ou remover alguns traços lá. Ou talvez você precise usar a ferramenta Node para fazer alguns refinamentos, alguns ajustes. Então, agora é bom momento para entrar em detalhes. Cuide das partes que você não gosta. Tudo bem, vou fazer mais ainda muito superior. Parece um pouco estranho aqui. Então, talvez em um molar ajude. Vamos rolar para baixo como você pode ver, eu ainda estou meio que ampliando a metade para poder ver mais detalhes online aqui. Pode ajudar. Tudo bem. Não se apresse com isso e agora é hora de fazer logon e decidir adicionar ou remover alguns elementos antes de passarmos para o próximo passo, limpando e adicionando algumas cores antes de exportar. Tudo bem, mais um aqui vamos fazer sobre este lado. Talvez possamos indicar que isso é braço adicionando mais uma linha aqui. Talvez mais um aqui. Definitivamente mais cabelo neste signo. Como este legal. Fluindo aqui. Vamos adicionar apenas mais alguns aqui. Soco melhor já. Que tal esse lado? Podemos encaixar mais um golpe no meio aqui. Talvez um extra. Deste lado. Nós nos concentramos em traços longos desenhando-a. Então, agora estamos adicionando traços mais curtos para preencher lacunas entre esses traços longos, como você pode ver aqui. Mais um aqui. Definitivamente. Até agora, todos os nossos traços são exatamente os mesmos. Configuramos a espessura para ser quatro pixels no caso do meu projeto, pelo menos. Então, todos os traços sempre que é ela ou Olhos ou nariz, são quatro pontos, seja lá o que for, um longo ou um curto, são quatro pontos. Então, isso é algo que precisaremos ajustar um pouco também. Para facilitar esse processo, podemos tentar agrupar. Temos tantas linhas agora dar uma olhada no nosso painel de camadas, tantas camadas, cada linha é camada separada. Vamos desligar a foto de referência por um momento. Isso é bom. Estamos quase lá. O próximo passo em nosso projeto será dois, diferenciar linhas longas em seu cabelo de linhas mais curtas em seu rosto. Então, para fazer isso, precisarei agrupar minhas linhas. Vou agrupar minhas linhas em dois grupos separados. Se eu clicar na linha, ainda poderei modificar que temos a ferramenta Node. Então, se você vir algo que você quer mudar agora, faça isso antes de passarmos para o próximo passo, agrupando linhas, rimas, talvez este também. Agora estou usando a Ferramenta Node. Não estou desenhando novas linhas, estou apenas modificando as antigas. Temos nó a nó para se parecer este cursor branco, muito útil. É quase como trapacear que sempre podemos pegar ferramenta Node e modificar nossas linhas depois. Mais um aqui e como mencionei no raster agora nesta sessão, temos tempo para levar à equipe, levar a detalhes. Nós quase o projeto deles está quase terminado. Essa é nossa última chance de refinar detalhes aqui. Como mencionei, vamos separar linhas em seu coração com linhas no rosto. Desta forma, será muito mais fácil navegar pelo projeto. Então eu estou selecionando linhas no rosto dela agora com a ferramenta Move. Ao segurar Shift, você pode selecionar, multiplica vários objetos. Então, mantenha pressionada Shift no teclado para selecionar mais de uma linha. Você pode clicar, clicar, clicar para adicionar à seleção e remover da seleção enquanto segura Shift. Precisa adicionar este, este e também esta linha. Todas as linhas selecionadas, alinhe isso. Podemos agrupar dados para que possamos, não precisamos selecioná-los novamente. Agrupado. Poderíamos agrupar agora e todas as linhas estão dentro desse grupo. E o grupo é como uma pasta. Então, tudo o resto está fora desta pasta, pensa em todo o resto, e agora podemos modificar a largura dela. Eu protejo meus traços para a fase em grupos diferentes e agora todo o resto está aqui para que eu possa selecioná-lo e alterar a largura para cinco. Eu faço o cabelo dela um pouco mais grosso. Tudo bem, então eu vou te ver na próxima lição, onde vamos adicionar algumas texturas e cores e exportar este segundo projeto. 17. Textura e exportação: Tudo bem, neste momento seu projeto deve ser parecido com o meu e nós temos tudo, rastreá-lo bem. No final da última sessão, também ajustamos a largura da nossa linha para que obtivemos linha um pouco mais espessa para o cabelo e a fase fotográfica mais fina. Então essa é realmente a última chance de fazermos qualquer alteração. Como você pode ver, eu tenho dois grupos no meu lado direito no painel da camada, uma testa, um apenas para o rosto, o que criamos pela última vez. Então, nós temos isso bem separado em um conjunto em duas pastas diferentes, caso queiramos fazer algumas alterações apenas em caso queiramos fazer algumas alterações um desses grupos. Tudo bem, você tem várias camadas, como neste projeto, é bom mantê-las em grupos separados. Certo, acho que precisamos mais alguns pequenos detalhes aqui ao redor dos olhos. Tenha em mente. E nós, muito, muito em breve vamos lançar essas fotos de referência. Então, isso será principalmente imagem em preto e branco. Então, detalhes extras nos ajudarão aqui. Tudo bem, pequenas rugas aqui embaixo de uma dentro. Temos mais textura. Olhe. Tudo bem, então antes de expulsarmos a imagem principal, verifique seus olhos se está tudo bem nesta área. Se você vir a área que precisa um pouco mais de textura no credor, tenha em mente que não estamos usando muita cor aqui, e isso será principalmente imagem em preto e branco com poucas áreas cinza. Então, se você precisar de textura, você precisa fazer uma nova linha. Talvez aqui também, indo uma direção um pouco diferente para fechar essa lacuna bem. Tudo bem. Mais textura aqui. Acima de ***. Inspecione sua imagem busca de áreas que não têm textura suficiente. Você ainda pode adicionar algumas linhas lá. Se você já, você pode desativar a visibilidade da foto de referência para ver todas as suas linhas no fundo branco assim. Acabei de desenhar mais algumas linhas, então vou arrastá-las para grupos que fiz antes. Tenho um grupo para a primeira fase para ela. Então eu só arrasto novas linhas que fiz dentro desses grupos designados. Selecione. Então você pode simplesmente arrastá-los para dentro dessa pequena pasta. Você pode ter quatro anos. Bom, tudo está no grupo. Mais uma vez. Agora estamos prontos para adicionar alguma cor por cor Hyman, a área cinza, vamos adicionar um pouco de cinza para indicar alguma sombra aqui para separar a cabeça do pescoço. Então, vamos desenhar uma forma aqui assim. Este um pouco mais curto. Tenha em mente que se você estiver usando a ferramenta caneta, você pode segurar Comando ou Controle para alternar para o nó dois apenas por um momento. Tudo bem, vamos chutar a linha. Não precisamos mais da linha e agora adicionamos uma cor cinza, cor cinza muito claro. Legal. Então, agora, para colorir, usaremos cor cinza sem traço. Temos traços, temos linhas já são outra área cinza que eu quero adicionar estará aqui. Os lábios dela. Estou usando a ferramenta Caneta para traçar ao nosso redor uma forma. Isso precisa ser uma forma fechada porque vamos preenchê-lo com uma cor cinza. Como você deve se lembrar. Se sua forma não for perfeita, você fecha a forma. Assim como eu, então você coloca a cor cinza. Não é bom o suficiente. Você sempre pode usar o nó para ter isso em mente. A ferramenta Node é nossa amiga ao lidar com gráficos vetoriais, arraste isso abaixo de nossas linhas, então as linhas precisam ser adicionadas acima da nossa cor cinza. Agora, usando a Ferramenta Node, farei um pouco de ajustes aqui sob ryan, Vamos dobrar isso para corresponder à curva original, o traçado original. Por aqui. Bom. Acho que acabamos nesta área. Podemos voltar a essa forma aqui e fazer alguns ajustes aqui também. Tentei alinhar minha nova forma cinza com linhas existentes aqui usando não duas agora. Também aqui estão o topo. Eu tenho muito da forma cinza no lado esquerdo. Vamos arrastar isso para baixo. Tudo bem, agora está escondido atrás da luz. Perfeito. Penso em adicionar mais uma área cinza ao redor dos olhos. Nesse caso, acho que não preciso desenhar nada. Já tenho formas fechadas aqui, então deixe-me selecionar a correta. Deixe-me ajustar esse formato um pouco. Vamos fazer isso um pouco maior aqui. A íris está combinando com o contorno do olho. Se você estiver trabalhando na forma que está no grupo, precisará tocá-la duas vezes para entrar nessa forma. Se você clicar nele apenas em um, você selecionará todo o grupo. Não é disso que precisamos. É por isso que eu toco duas vezes porque está dentro do grupo. Se você trabalhar muito em formas agrupadas, poderá desagrupá-las e agrupá-las novamente. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Tudo bem, agora vou selecionar esta área e essa área e preenchê-la com a mesma cor cinza. Assim. Já existem formas fechadas, então não preciso rastrear sobre elas. E isso são apenas cores que vamos adicionar. Essas pequenas áreas cinzentas são, são cabeça-pescoço, lábios e olhos. A parte principal deste projeto é um trabalho de linha, então não queremos tirar isso. Opcionalmente, você também pode procurar a textura usando o painel de estoque embutido. Então, estou procurando por algum tipo de textura de papel. Posso arrastar e soltar isso aqui no meu quadro de arte. Vá para o painel de camadas e renomeie essa camada para textura para que saibamos o que é. Você precisará reduzi-lo. Essa textura é muito grande. Vamos escalá-lo para baixo. Se você estiver satisfeito com o tamanho, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele e aparar e rasterizar. Ele deve corresponder à sua prancha de arte. Agora também vou ajustar a cor dessa textura. Preciso, preciso ter imagem em preto e branco, então vou ajustar essa textura usando o modo preto e branco. Isso satura a imagem como fizemos antes com a mesclagem de fotos de referência. E temos uma boa textura em preto e branco. Agora podemos ajustar o modo de mesclagem para essa textura. Você pode experimentar aqui, mas eu recomendo que você mantenha isso simples pode ser algo como multiplicar fará. Tudo bem, vou com multiplicar n. Claro que preciso reduzir essa opacidade é muito forte, jazz um pouco, 20%, 15%, algo assim. Então eu tenho que ajustar um pouco de papel como textura no topo desta ilustração. E é assim que você pode terminar seu segundo projeto. Espero que você tenha resultados semelhantes ou ainda melhores da sua parte. Vamos exportar esse projeto. Então Exportação de arquivo. E, novamente, podemos escolher vários formatos diferentes. Você pode salvá-lo como um PNG JPEG, PDF, SVG, se quiser manter isso como um gráfico vetorial, salve como SVG se quiser compartilhar isso pela internet, JPEG e PNG farão. Tenha em mente que o JPEG obteve alguma compactação, mas o arquivo é menor, mas no PNG o fogo é MATLAB, mas também mais limpo. Então eu recomendo que você o salve em ambos os formatos vetoriais, ao contrário dos formatos SVG e raster, como PNG e JPEG. Tudo bem, essa foi a última aula real. Temos mais um vídeo aqui. Então, no próximo vídeo final, vou resumir toda essa aula e também dar-lhe algumas ideias e sugestões para o seu próximo projeto. Então, vejo você no último vídeo. 18. Resumo do curso: Parabéns por concluir os dois projetos. Então deixe-me recapitular rapidamente o que fizemos durante nosso primeiro projeto. Usamos a ferramenta lápis. É adequado para esse tipo de dawdling estilo livre. Não é muito preciso. É um pouco melhor quando você tem um tablet gráfico ou usa versão iPad do Affinity Designer com Apple Pencil. Por que usar um mouse? Podemos usar o recurso estabilizar e o que fizemos, por que traçar nossa pequena xícara de café aqui, usamos camada de referência e, em seguida, por ferramenta de lápis, desenhamos uma linha contínua. Projeto muito engraçado. E então alguns toques finais, cores e formas adicionais. Esse foi nosso primeiro projeto focado em toda a Pencil Tool. Então nos tornamos um pouco mais sérios e pegamos a arma real para a ferramenta Caneta de design de linha. A ferramenta Caneta é uma das ferramentas mais poderosas em qualquer editor gráfico. Se você pode dominar a ferramenta caneta, você pode desenhar, você pode rastrear qualquer forma que quiser onde quer que esteja, ilustrações como fizemos, ou talvez logotipo, ícone, qualquer coisa que você quiser. Portanto, a ferramenta Caneta não é fácil de usar. Tem algum tipo de curva de aprendizado. Não é muito intuitivo para iniciantes, mas vale a pena o tempo que você coloca na ferramenta de aprendizado e masterização da caneta. Durante nosso segundo projeto, usamos a ferramenta Caneta para rastrear um retrato. Usamos foto de referência e depois colocamos linhas. Nós o rastreamos exclusivamente com linhas, nos concentramos em linhas. Também. Aplicamos algum tipo de pressão às nossas linhas. Parece mais impetuoso, mais como um marcador do que uma linha mono. Esse foi o nosso segundo projeto. Foi um pouco mais demorado porque fomos precisamente e desenhamos várias linhas em comparação o primeiro projeto com apenas um único traçado. Tudo bem, então como você pode continuar essa prática agradável com ferramentas de linha? Eu recomendo que vocês virem os projetos agora. Aproxime-se do primeiro projeto com as técnicas do segundo. Desenhe esta xícara de chá ou café em qualquer outro objeto que você gosta, talvez flor, usando a ferramenta caneta, usando traços precisos. E então tentei desenhar um retrato o rosto de alguém usando apenas uma linha com ferramenta de lápis, isso será divertido. Tudo bem, para que você possa continuar sua prática com essas ferramentas apenas trocando os princípios de nosso início do projeto será uma prática muito, muito boa para você. Ok, então essa é a última lição, esse é o nosso pequeno resumo, Frank, você por aprender comigo. E se você estiver interessado no software Affinity, como o designer médio do Affinity Photo, acho que o editor, clique em seguir aqui no Skillshare, para que possamos ver minha próxima aula. E também você pode encontrar alguns dos meus tutoriais sobre o Affinity Designer no YouTube também. Então, espero vê-lo na minha próxima aula. E boa sorte com seu próximo projeto criativo. Adeus.