Desenho de quadrinhos: contando histórias com palavras e imagens

1. Trailer do curso: Olá, sou Christine Fleming, ilustradora e escritora da Might Can Studios. Formei-me na Universidade Estadual da Carolina do Norte com um BFA em design gráfico. Agora estou trabalhando como ilustrador de autor, criando livros ilustrados, romances gráficos e trabalhos editoriais. Atualmente sou representado pela Red Fox Literary, e estou no processo de criar meu primeiro romance gráfico. Esta classe é chamada de desenho de quadrinhos, narração de histórias com palavras e imagens. Vamos ver como usar palavras e imagens juntos para contar uma história sequencial. Se você está interessado em quadrinhos, graphic novels ou quadrinhos de jornal, todos eles começam como uma história sequencial e dependem do equilíbrio de palavras e imagens. Nesta classe de 45 minutos, apresentaremos os conceitos básicos da narrativa sequencial, incluindo estrutura de plotagem, transições de painel, temporização e enquadramento. Ao longo do caminho, vou apontar algumas das minhas dicas e técnicas favoritas que são vitais para entender como desenhar uma história sequencial. A tarefa do projeto para esta aula é desenhar uma história em quadrinhos de uma página inspirada em uma memória de infância. Eu também estarei fazendo a tarefa do projeto com você durante a aula e eu vou levá-lo através do meu processo passo a passo de escrever, planejamento, miniatura , esboço, desenho e tinta. No final desta aula, você terá sua própria história em quadrinhos de uma página e tudo o que você precisa para fazer seus próprios quadrinhos e graphic novels. Nenhum conhecimento prévio de escrita, desenho, quadrinhos ou software é necessário para esta classe. Então, vamos entrar. 2. Tarefa de projeto: desenhe um quadrinho de uma página: A tarefa do projeto para esta aula é criar uma história em quadrinhos de uma página inspirada em sua memória de infância. Usando os modelos de painel ou desenhando seus próprios painéis, você desenhará sua própria história sequencial. Você tem duas opções para completar sua história em quadrinhos. Se você está apenas começando, você pode usar meus modelos de painel para dar um salto para começar a organizar sua história em quadrinhos. Ou se você estiver preenchendo para isso, você pode desenhar seus próprios painéis e torná-lo todo o quadrinhos você mesmo. Esta tarefa irá ajudá-lo a explorar como contar uma história com palavras e imagens, e como organizar uma história sequencialmente em uma página. Se você decidir usar meus modelos ou criar seus próprios painéis, você pode enviar sua história em quadrinhos de uma página para a galeria do projeto, clicando no botão “Iniciar seu projeto” na página do projeto da classe. Você também pode conferir os quadrinhos que eu fiz durante a aula, admirar o trabalho de seus colegas e verificar como eles fizeram seus quadrinhos. Eu olho para cada projeto que é publicado em todas as minhas aulas e eu estou sempre emocionado para ver o seu trabalho. A melhor maneira de aprender é fazendo. Então vamos dar uma chance. 3. O que é narrativa sequencial?: Introdução às Histórias Sequenciais. Então, o que é uma história sequencial? Will Eisner, que foi uma grande parte de tornar os quadrinhos populares, tem algumas definições básicas desses termos em seu livro, Graphic Storytelling e Visual Narrativas. Aqui estão algumas de suas definições. Ele diz que uma narrativa gráfica é : “Qualquer história que os funcionários imaginem para transmitir uma ideia.” Isso incluiria quadrinhos e filmes. Ele define quadrinhos como, “Uma forma de arte sequencial, muitas vezes na forma de uma tira ou livro, na qual imagens e textos são organizados para contar uma história”. Ele definiu a arte sequencial como “Imagens implantadas em uma ordem específica”. Agora vamos olhar para alguns dos meus exemplos favoritos de graphic novels e quadrinhos. Eu recomendo ler e mergulhar alguns destes, e se você está interessado em fazer seus próprios gibis. Primeiro temos Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley. Este Verão de Mariko e Jillian Tamaki. Nimona de Noelle Stevenson. Persépolis por Marjane Satrapi. Prazer por Lucy Knisley. Na Vida Real de Cory Doctorow e Jen Wang. Jane, a Raposa e Eu, de Fanny Britt e Isabelle Arsenault. Hildafolk de Luke Pearson, e primatas de Jim Ottaviani e Maris Wicks. Agora vamos olhar para o processo geral de fazer quadrinhos. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Cada artista de quadrinhos terá sua própria versão do processo. Mas para este vídeo e para esta aula, vou rever o meu processo porque é isso que eu sei e é isso que funciona para mim. O primeiro passo para fazer uma história em quadrinhos é escrever o esboço da sua história. Então você miniatura de uma banda desenhada com palavras. Miniatura da banda desenhada com imagens. Desenhe os painéis. Desenhe esboços de lápis de luz. lápis apertados desenhados. Desenhe suas letras. Tinta a tua banda desenhada. Em seguida, há o passo opcional de colorir sua história em quadrinhos se você não quer que ele seja em preto e branco. Agora vamos entrar na aula e vamos passar por todo esse processo passo a passo. 4. Reunindo nossos materiais: Antes de entrarmos no processo, vamos rever algumas das ferramentas para fazer quadrinhos. Aqui estão as ferramentas que eu gosto de usar. Para idealizar, gosto de usar um caderno de esboços fino e barato. Isso mantém a pressão baixa e permite que você desenhe sem o medo de estragar um caderno de esboços caro. Você também pode usar folhas de papel de impressora baratas para esboçar. Uma vez que você passar para a página final de quadrinhos, você provavelmente vai querer desenhar em algo um pouco mais grosso, especialmente se você está indo para tinta. Eu gosto de usar a placa Bristol e uma caixa de luz ou janela para transferir o meu desenho para a placa de Bristol. Este é o meu iPad caudal da caixa de luz. É pequeno e relativamente barato, mas torna a transferência de suas junções muito mais fácil. Para desenhar esboços, eu gosto de usar lápis mecânicos baratos. Se eu vou terminar a minha banda desenhada sem tinta, então eu gosto de usar um lápis 6B para tornar as linhas mais grossas e escuras. Se eu vou pintar meu quadrinhos como eu sou nesta classe, eu gosto de usar Pitt Artist Canetas de Faber-Castell nos tamanhos médio, fino, pequeno e extra pequeno. Estas são as ferramentas que gosto de usar, mas não são as únicas, ou talvez as certas para você. Eu experimentei muitos tipos diferentes e você definitivamente deve experimentar também. Alguns ilustrados usam canetas para pintar seu trabalho, alguns usam caneta e tinta com pontas, alguns pintam com o pincel, alguns apenas tinta com uma caneta normal, e alguns fazem toda a história em quadrinhos no computador. Você também pode querer ter uma borracha amassada e alguma fita adesiva para este projeto. 5. Técnicas de escrita: Técnicas de escrita. Fazer uma banda desenhada envolve tomar muitas decisões. Você terá que decidir qual momento mostrar e não mostrar, como enquadrar esse momento, como desenhar esse momento, como integrar palavras com esse momento e, finalmente, como guiar o leitor para o próximo momento. Mas antes disso, temos que ter uma história. Eu sou uma espécie de conteúdo é tipo rei de criador, por isso a história é a parte mais importante do processo para mim. Se você tem uma história ruim, a obra de arte mais bonita do mundo nunca será capaz de salvá-la. Uma história forte faz uma banda desenhada forte. A boa notícia é que os quadrinhos são como qualquer outra forma de contar histórias, e as regras básicas de contar histórias se aplicam aqui como em qualquer outro lugar. Aqui está um esboço básico da trama. Primeiro você tem a introdução e configuração. Então você tem o problema ou a ação. Então você tem o clímax onde você lida com o problema. Então você tem a resolução ou a solução para o problema. Então você tem o final e o final. O maior conselho que posso dar sobre escrever seu enredo é, não deixe seu personagem fora fácil. Vejamos um exemplo. Diga que o problema da sua personagem é que ela é fria e ela não quer ser fria. Este seria um exemplo de deixá-la livre e escrever uma história chata: “Rapaz, estou com frio. Quem me dera poder aquecer.” Ela vira a cabeça. “ Diga, olhe aqui, um cobertor! Agora estou todo quente e aconchegante.” Fim da história. Vês? Completamente chato. Agora vamos ver um exemplo de não deixar o personagem sair facilmente. “ Caramba, estou com tanto frio que meus dedos podem estalar!” Ela vira a cabeça e vê o cão agressivo da colega de quarto dormindo no único cobertor da casa. Ela fica na ponta dos pés, tenta puxar suavemente o cobertor, e então o cão abre um olho e começa a rosnar. Vês? Um pouco mais excitante. Estamos tornando as coisas difíceis para o personagem, e isso torna sua história melhor e mais interessante. Ele também dá ao seu público a oportunidade torcer para o personagem e esperar que eles obtenham o que querem. quadrinhos têm vários usos diferentes para palavras e são escritos de forma diferente do que um romance ou um texto apenas história seria. Aqui estão as diferentes maneiras de usar palavras para contar sua história gráfica: primeiro você tem diálogo, que são as bolhas de texto e fala. Então você tem narração, que também é como legendas e também é uma forma de ponto de vista onisciente de terceira pessoa, como um narrador falando. Então você tem efeitos sonoros como Bang, Ding e Pam. Aqui estão algumas outras dicas de escrita para ter em mente enquanto você está trabalhando em sua história: número 1, show, não conte. Se você pode mostrar algo com imagens em vez de palavras, geralmente é melhor em quadrinhos usar imagens. Então, em vez de ter seu personagem dizendo, “Eu me sinto triste”, mostre ao leitor que eles estão tristes. Ela está chorando? A cabeça dela está pendurada? Ela está chafurdando no sofá? Dica número 2, quanto menos palavras, melhor. Se uma palavra não for necessária, retire-a. Você não precisa de palavras de descrição quando tem fotos. Dica número 3, mantenha sua contagem de palavras em bolhas de fala abaixo de 30 palavras. Esta é uma diretriz e não uma regra difícil, e você pode definitivamente quebrá-la se funcionar, mas é uma boa contagem máxima para ter em mente e para forçá-lo a editar suas palavras um pouco. Após 30 palavras, sua bolha de fala começará a assumir todo o painel provavelmente. 6. Escrevendo o resumo: Então agora vamos mergulhar na nossa própria banda desenhada. O primeiro passo no processo é escrever o esboço da sua história. O projeto aqui é fazer uma história em quadrinhos de uma página inspirada em uma memória de infância. Então vamos começar pensando em memórias de infância. Agora vamos escolher a memória que queremos usar para a nossa banda desenhada. A minha vai ser uma lembrança de infância que tenho de descer uma colina íngreme para chegar à cabana da minha avó na floresta. Então agora vamos fazer uma lista do que aconteceu em nossa memória. Este é essencialmente o nosso esboço da história. Não se preocupe em escrever frases completas agora ou até mesmo tentar fazer sua escrita soar bem, estamos apenas focando na ideia da história e na linha do enredo agora. 7. Combinando palavras e imagens: Combinando palavras e imagens. Agora temos o esboço da história e estamos prontos para escrever. Mas escrever uma banda desenhada é correr com palavras e imagens. Então vamos ver como os dois podem trabalhar juntos para comunicar uma mensagem. No livro de Scott McCloud, Making Comics, que eu recomendo ler, ele apresenta cinco maneiras pelas quais palavras e imagens podem ser combinadas. Primeiro, temos uma palavra específica. Nesta combinação, as palavras dizem tudo o que você precisa saber enquanto as imagens destacam parte do que está sendo dito. A segunda combinação é específica da imagem. Nesta combinação, as imagens dizem tudo o que você precisa saber enquanto as palavras destacam parte do que está sendo dito. Em dueto específico, as palavras e imagens praticamente dizem a mesma coisa. No cruzamento, as palavras e as imagens ajudam a comunicar a mesma mensagem, mas cada uma também diz algo que o outro não disse. Finalmente, em interdependência, as palavras e as imagens trabalham juntas para dizer algo que nenhum deles poderia dizer sozinho. Não há necessariamente um certo combo que funcione melhor do que outros, e todos eles têm seu lugar para certos usos. Mas geralmente, sua história em quadrinhos será mais forte se você usar combos que permitem que suas palavras e imagens trabalhem juntas para contar a história, em vez de uma contar a história e a outra apenas repetindo o que foi dito. Também é uma boa ideia misturá-lo e usar combinações diferentes ao longo da sua história. 8. Miniaturização com palavras: Agora podemos começar a postar nossa história visualmente na página. Primeiro vamos pegar nossa lista e dividi-la em grupos, circulando as partes mais importantes da história. Agora vamos combinar peças juntas. Pense sobre essas coisas para combinar peças: O que pode ser mostrado em um painel? O que precisa ser mostrado? O que pode ser mostrado, mas não dito? O que pode ser excluído? Agora, o número de peças importantes que você circulou será o número de painéis que você tem em sua história em quadrinhos de uma página. Para uma história em quadrinhos de uma página como este projeto, cinco painéis é provavelmente um bom número para filmar. Mas novamente, sua história deve ser o motorista e você deve fazer o que é certo para a sua história. No meu exemplo aqui, comecei a pensar que teria cinco painéis, mas enquanto continuava trabalhando, acabei com oito painéis. Por isso, mantenha-se flexível enquanto trabalha. Depois de ter circulado suas partes importantes, desenhe um retângulo rápido para representar seu papel. Em seguida, desenhe alguns painéis no seu retângulo. Estamos apenas esboçando layouts agora e você não precisa se preocupar em manter suas linhas super retas ou formas consistentes. Chegaremos a tudo isso mais tarde. Você pode usar meus modelos de painel na página de atribuição de projeto como uma diretriz aqui, se desejar, ou você pode criar os seus próprios modelos. Agora vou começar a colocar na minha história. Primeiro vou escrever no esboço do meu enredo nas caixas para ver como ele se encaixa nos painéis. Eu provavelmente vou fazer este passo várias vezes até eu sentir que eu terminei a história da melhor maneira. É por isso que esboçar pequeno é bom para que você possa iterar rapidamente. Uma vez que eu gosto de como o enredo é quebrado e eu gosto do arranjo de painéis, eu posso realmente começar a escrever um pouco mais. Vou expandir a escrita em cada caixa, possivelmente escrevendo em diálogo, narração ou efeitos sonoros. Este estágio também será repetido muitas vezes até que pareça certo. Novamente, tenha em mente que você está escrevendo pode e provavelmente mudar à medida que continuamos. Uma vez que começamos a adicionar imagens, você pode achar que algumas palavras e frases não são mais necessárias, ou você pode precisar de mais algumas. Portanto, mantenha-se flexível e não se case com uma ideia. 9. Transições de painel: Transições de painel. Quando você começa a desenhar seus painéis, é importante considerar a transição entre painéis, significa como os painéis serão lidos em sequência. Scott McCloud nomeou cinco transições de painel que eu acho que ajudam muito ao planejar seus desenhos. A transição do primeiro painel é chamada momento a momento. A definição de McCloud é uma única ação retratada em uma série de momentos. Então, um exemplo seria escovar os dentes. Você pode ver nesses três painéis que você está assistindo a ação acontecer enquanto ela move sua escova de dentes da direita para a esquerda. Isso é útil para diminuir o ritmo de sua tensão em quadrinhos ou de construção. A transição do segundo painel é ação para ação. Um único assunto em uma série de ações. Isso é útil para acelerar o ritmo e mostrar muita ação em uma pequena quantidade de espaço. Então temos sujeito a assunto, uma série de assuntos em mudança dentro de uma única cena. Isso permite que você concentre a atenção do leitor apenas mostrando a eles o que eles devem estar prestando atenção em cada painel. É frequentemente usado quando duas pessoas estão conversando para trás e para frente na conversa. Então temos cena a cena, transições através de distâncias significativas de tempo e/ou espaço. Essa transição permite que você pule detalhes sem importância e avance no tempo. A transição final é aspecto a aspecto. Transições de um aspecto de um lugar, ideia, humor para outro. Esta transição ajuda a criar emoção e humor e dá ao leitor tempo para absorver. 10. Miniaturização com esboços: Agora temos nossa história toda planejada em palavras e painéis, então vamos começar a desenhar. Isto é novamente apenas um processo de tentativa e erro, desenhando os mesmos painéis em páginas várias vezes até parecer que funciona. Experimente e brinque. Estes são apenas esboços, então não se preocupe em desenhar perfeitamente. Concentre-se em descobrir a melhor coisa para desenhar em cada painel, não a melhor maneira de desenhá-lo. Estamos apenas colocando sujeitos e personagens agora. Concentre-se em colocar personagens, temas e cenas nos painéis. Eu recomendaria ficar em uma escala pequena como antes, para que você possa iterar rapidamente e você não será tentado a desenhar em muitos detalhes. 11. Cronometragem: Timing. Os quadrinhos são diferentes de outros tipos de escrita e desenho porque você tem que considerar o senso de tempo em sua história. Desta forma, é quase mais semelhante a escrever um filme ou animação do que um livro de romance ou capítulo. Will Eisner, em seu livro, Quadrinhos e Arte Sequencial, fala sobre a diferença entre tempo e tempo. Em suas palavras, o tempo é uma ação simples cujo resultado é imediato como seria na realidade, e o tempo é uma ação simples em que o resultado só é estendido para além de sua duração real para aumentar a emoção. Então o tempo é como se algo acontecesse em tempo real, e o tempo é como se algo tivesse acontecido que foi acelerado ou lento para comunicar algo, despertar emoções ou chamar atenção. Vejamos um exemplo. Estamos falando de um momento em que uma garota inesperadamente vê o garoto que ela tem uma queda. tempo, ela estava andando, se divertindo, então ela vê o menino, acena, e ele acena de volta. Praticamente em tempo real. Mas vamos olhar para o mesmo momento se nós o estendemos usando o tempo para despertar emoção e chamar sua atenção para esta ação. No momento, ela está andando, se divertindo, então ela vê o garoto. expressão facial dela muda, ela se ruboriza, fazemos zoom no rosto dela. Ela acena timidamente, e ele acena de volta. Então você pode ver que o momento foi estendido e exagerado aqui para atravessar a sensação de que ela realmente gosta desse garoto, e trazer ênfase ao momento. O tempo nem sempre deve ser usado para cada momento em seu comentário. Mas é uma boa ferramenta para focar a atenção do leitor, e dizer a eles, “Ei, isso é importante, então preste atenção.” Há também outras maneiras de você afetar tempo, além de como você desenha seus personagens em ação. O número de painéis que você escolhe usar em uma página pode alterar o tempo e o ritmo da sua história. Geralmente, mais painéis irão comprimir e acelerar o tempo, enquanto menos painéis irão expandir e diminuir o tempo. A forma e o tamanho de cada painel também afetam o ritmo. Painéis menores podem acelerar o tempo e o ritmo, enquanto painéis maiores podem diminuir o tempo e o ritmo. Alterar os tamanhos e formas do painel também pode adicionar tensão e interesse se for feito corretamente. Finalmente, as bolhas de fala também podem ajudar a definir o ritmo da sua história. Um monte de diálogo ou narração em um painel está fisicamente indo para retardar o leitor apenas por eles ter que ler todo esse texto. Enquanto menos diálogo permitirá que seu leitor para ler mais rápido. Existem também diferentes tipos de formas de bolha de fala que você pode usar. Há uma bolha de fala normal, que é usada para diálogos típicos. A bolha em forma de nuvem que é frequentemente usada para pensar, e uma bolha de borda irregular que é frequentemente usada para gritar ou tecnologia como alguém falando por telefone celular. Finalmente, as letras podem ajudar a acompanhar sua história. Letras pequenas vão retardar sua história, e letras expressivas grandes, como se seu personagem estivesse gritando histericamente, pode acelerar. 12. Desenhando os painéis: O próximo passo em nossa história em quadrinhos é refinar nossos esboços. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, e cada quadrinhos pode exigir um processo ligeiramente diferente. Mas aqui está o que eu geralmente gosto de fazer. Pego o meu desenho em miniatura favorito e digitalizo-o para o meu computador. Então eu explodo para 8,5 por 11 ou qualquer que seja o meu tamanho final vai ser em um Photoshop ou outro programa de edição. Em seguida, redesenho os painéis com a ferramenta de retângulo para garantir que tudo esteja reto, alinhado e uniformemente espaçado. Você não tem que fazer este passo em tudo se você preferir ter linhas obscuras, isso só depende do humor e estilo que você está indo para. Então às vezes eu vou digitar meu texto para que eu possa tê-lo espaçado mais tarde corretamente, e às vezes eu vou apenas à mão livre completamente. Então eu vou imprimir o esboço explosivo e as linhas do painel em tamanho real. Nesse caso, recomendo dimensionar sua história em quadrinhos de uma página em 8,5 por 11. Depois coloco o esboço explosivo no meu Lightbox, ou você pode gravá-lo em uma janela se não tiver um Lightbox. Colocarei uma folha de placa de Bristol em cima e depois levemente traço os painéis a lápis na placa de Bristol. Você pode usar uma régua se quiser mantê-los completamente em linha reta, mas eu gosto apenas de um pouco de imperfeição, então neste ponto, eu faço isso à mão livre. 13. Enquadramento: Enquadramento. Depois de escolher o momento que deseja desenhar dentro do painel, você tem que decidir como vai desenhá-lo, e é aí que o enquadramento entra. O enquadramento está selecionando os elementos específicos a serem exibidos e incluídos no quadro do painel. Aqui estão algumas coisas a considerar. A forma dos painéis que emolduram seus desenhos também pode afetar o envolvimento do leitor. Aqui estão alguns exemplos de como você pode usar formas de painel para atrair seu leitor e comunicar emoção e humor. Painéis longos aludem à altura e potência. Painéis em forma de nuvem geralmente indicam um flashback ou memória do passado. Elementos que atravessam o painel criam tensão e aludem ao poder ou à alta emoção. Nenhuma linha de painel alude a um espaço amplo aberto, limites ilimitados e pode ajudar a configurar a atmosfera. Você pode até usar um elemento do seu desenho como um quadro de painel, incluindo uma porta, janela ou árvores. Esta é uma ótima maneira de envolver o leitor na história e atraí-los. 14. Desenhando a história: Depois que meus painéis são rastreados, eu passo para traçar o esboço. Eu faço isso muito levemente porque eu estou realmente apenas tentando obter a composição geral que eu já trabalhei fora no esboço. Uma vez que eu tenho isso para baixo, eu desligo a caixa de luz, tiro a placa Bristol e começo a refinar e finalizar o desenho, adicionando detalhes e trabalho de linha. 15. Arte-final e lettering: Uma vez que você tenha o seu desenho final completo, eu recomendaria digitalizá-lo em seu computador a 600 DPI, caso você estrague o estágio de tinta. Dessa forma, você sempre pode imprimi-lo e tentar novamente, ou pelo menos ter o desenho original para olhar. Agora podemos quebrar as canetas que mencionei no vídeo dos materiais. Eu gostaria de começar pintando os painéis para que eu saiba exatamente onde começar minhas outras linhas de tinta. Você pode experimentar a tinta dos painéis e linhas grossas ou finas, e ambos podem funcionar muito bem. Então eu vou começar com minha caneta de tamanho médio e começar a pintar os principais contornos. Isso tudo é apenas uma parte do meu estilo e da maneira de pintar que eu gosto. Você não é obrigado a pintar assim. Experimente com todos os tipos de diferentes formas de tinta e veja o que funciona melhor para você. Depois que eu terminar as linhas médias, eu geralmente vou passar para as linhas pequenas e, em seguida, terminar com as linhas extra pequenas. Então eu vou pintar minhas letras. Uma dica aqui é que você pode tornar algumas de suas palavras ousadas para criar sons no ouvido interno do seu leitor. Quando alguém lê uma banda desenhada, eles estão ouvindo isso na cabeça. Então, dar-lhes pistas como palavras ousadas, ter algumas palavras em maiúsculas, ou com linhas jaggedy pode ajudar a dar ao leitor pistas sobre como ouvir as palavras. Isso geralmente é desaprovado na maioria dos escritos, como em romances, mas em quadrinhos, tudo vale e funciona totalmente. Depois que minhas letras estiverem pintadas, apagarei todo o lápis. Você pode parar aqui e sua história em quadrinhos é feito com os contornos, ou você pode continuar e preencher algumas formas pretas para dar a sua história em quadrinhos um pouco mais de profundidade e contraste. Muitos quadrinhos são preto e branco, mas você também pode escolher para colorir sua história em quadrinhos, se você quiser. Alguns artistas fazem isso à mão tradicionalmente, mas muitos artistas de quadrinhos vão escanear seu trabalho neste ponto e colorir digitalmente. Confira algumas das minhas outras aulas se você estiver interessado em mais informações sobre coloração digital. 16. Resumo: Muito obrigado por fazer esta aula e espero que você aprenda algumas dicas para desenhar quadrinhos. Espero que decidas fazer a tua própria página banda desenhada e mal posso esperar para ver o que inventaste. Você pode carregar seu projeto para a galeria do projeto, clicando no botão Iniciar seu projeto na página do projeto da classe. Você também pode conferir o trabalho de seus colegas e ver como eles lidaram com a narrativa sequencial. Eu olho para cada projeto que está publicado na galeria do projeto e eu estou sempre emocionado para ver o seu trabalho. Divirta-se escrevendo e desenhando, e mal posso esperar para ver o que você inventou.