Aprenda, roube e brinque: copiando artes para criar a sua própria | Christine Nishiyama | Skillshare
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Aprenda, roube e brinque: copiando artes para criar a sua própria

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Aulas neste curso

    • 1.

      introdução à cópia

      2:26

    • 2.

      Imite + aprenda

      2:14

    • 3.

      Roube + combine

      6:03

    • 4.

      Honre + brinque

      3:51

    • 5.

      Plagiar

      3:05

    • 6.

      Melhores práticas para compartilhamento

      5:47

    • 7.

      Atribuição de projeto

      3:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

762

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Você já pode copiar a arte do outro artista? E você se sente como uma artista má porque você encontra difícil desenhar sem usar o trabalho de outro artista como referência?

A maioria dos artistas parecem pensar que a cobrança é algo que está com vergonha ou culpada. Mas você tem tudo o que você tem alguma coisa errada com cópia, e na verdade, há muitas razões que você deve copiar.

Há uma grande diferença entre a cópia para aprender e copiar a plágio, e este curso ajudará você a seguir as práticas melhores práticas para copiar com pena.

Quase todas as obras do artista começam usando outros artistas. E é uma maneira das maneiras mais poderosas de aprender isso. com o tempo, a experiência de copiar outras obras de arte leiam a explorar e desenvolver seu próprio estilo único. Você aprenda o que faz o que fazem, o que você faz e não gosta, como você pode fazê-lo e, eventualmente, como fazê-lo da sua maneira.

quatro razões que um artista pode escolher copiar outros artistas:

  • Imite + aprenda
  • Roube + combine
  • Honre + brinque
  • ou Plagiarize

Neste curso, vamos dar vigia essas quatro razões para copiar e as práticas melhores práticas que seguem quando você escolhe copiar com outro artista.

Agora, você pode estar pensando: então você está dizendo que a cópia é boa, mas o plágio é boa? Bem, qual é a diferença? Como sei que eu sei onde a linha está Não se preocupe em eu também vou cobrir isso!

E juntos, no final do curso, vamos trabalhar com uma tarefa de projetos onde você escolherá uma obra de arte e copiá-la usando as teorias e práticas que temos abordadas.

Então, podemos fazer cópia!

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

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Level: Beginner

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    Superou!
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Transcrições

1. introdução à cópia: Olá, sou a artista Christine Nishiyama e fundadora da Might Could Studios. Eu ensino e falo muito sobre fazer arte e hoje tenho uma pergunta para você. Você já copia a obra de arte de outro artista? Você se sente como um artista ruim porque acha difícil desenhar sem usar o trabalho de outro artista como referência? Muitos artistas pensam em copiar das duas maneiras a seguir. Primeiro, copiar é um sinal de um artista fraco e sem talento, algo de que se envergonhar, ou dois, copiar é o sinal de um artista antiético e enganoso, algo de que se culpa. Mas não há nada inerentemente errado com a cópia. Na verdade, há muitos motivos pelos quais você deve copiar. Há uma grande diferença entre copiar para aprender e copiar para plagiar. Esta aula ajudará você a seguir as melhores práticas para copiar eticamente. jornada de quase todos os artistas começa imitando outros artistas. Tenho certeza que muitos de vocês como eu passaram a maior parte de sua infância curvado sobre um bloco de papel copiando desenhos animados como Pokemon e Sailor Moon. Nenhum de nós estava tentando plagiar projetos de Pokemon. Estávamos todos copiando como uma forma de aprender a desenhar. É uma das formas mais poderosas de aprender que existe. Com o tempo, a experiência de copiar outras obras de arte nos leva a explorar e desenvolver nossos próprios estilos artísticos exclusivos. Através do processo de cópia, você aprende como esse artista faz o que ele faz, o que você faz e não gosta sobre o que ele faz e, eventualmente, como você pode fazer isso à sua maneira. Há quatro razões básicas que um artista pode optar por copiar outro artista. Copiar para imitar e aprender, roubar e combinar, honrar e jogar, ou plagiar. Nesta aula, vamos dar uma olhada nesses quatro motivos para copiar e as melhores práticas a serem seguidas quando você optar por copiar outro artista. Agora você pode estar pensando, ok, então você está dizendo que copiar é bom, mas plagiar é ruim. Bem, qual é a diferença? Como sei onde está a linha? Não se preocupe, vou estar cobrindo isso também. Juntos no final da aula, colocaremos nosso conhecimento para trabalhar com uma tarefa de projeto, onde você escolherá uma obra de arte e a copiará usando as teorias e práticas que abordamos aqui. Vamos, vamos copiar. 2. Imite + aprenda: Copie para imitar e aprender. imitação não é apenas a forma mais sincera de lisonja, é a forma mais sincera de aprendizado. Vamos nos aprofundar nas quatro razões pelas quais um artista pode optar por copiar outro artista. A primeira razão pela qual os artistas copiam é imitar e aprender. Passei uma grande parte da minha infância copiando página após página de monstros Pokemon e personagens de Sailor Moon. Eu não sabia disso na época. Mas o que eu estava fazendo era imitar arte dessas outras pessoas para que eu pudesse aprender como elas fizeram isso. Para fazer isso, eu estava tentando copiar cada forma, linha e cor o mais próximo possível do original. Eu estava literalmente copiando-os. Não rastreio, o que não te ensina nada, mas copiar, o que pode te ensinar muito. Copiei porque queria aprender como os animadores desenharam todos esses personagens que eu amava. Mas, através da cópia, eu também estava aprendendo a desenhar do ponto de vista mecânico. Como faço para mover meu lápis na página para que minhas linhas pareçam com essas linhas? Quais regras e princípios esse artista está seguindo? Foi só copiando de novo e de novo, repetidamente , que consegui ver os detalhes das obras de arte que amava, aprender como elas foram feitas e treinar minha mão para me mover de uma maneira que eu pudesse comandar. Assim como todo o resto, a cópia leva tempo para aprender. Tente não esperar cópias de carbono perfeitas se você for novo em copiar e desenhar. O objetivo pode ser copiá-lo exatamente, mas o objetivo é aprender. Mesmo que sua cópia pareça totalmente maluca, aposto que você ainda aprendeu muito. Quanto mais você copiar, mais você aprenderá a controlar sua mão na página e melhor você terá ao controlar sua mão. Uma nota aqui. Minha fase de cópia para aprender aconteceu principalmente nos anos 90 antes de as mídias sociais ou blogs explodirem, então esses desenhos Pokemon e Sailor Moon foram recheados dentro de um fichário de três anéis e mantidos principalmente para mim. Na era da Internet e das mídias sociais, as coisas são um pouco mais pegajosas com o que fazer com esses desenhos de cópia. Desenhar e compartilhar desenhos são duas coisas diferentes. Falarei sobre quando e como compartilhar seu trabalho copiado mais tarde nesta aula. 3. Roube + combine: Copie para roubar e combinar. Se você acha que um homem desenha o tipo de mãos que você quer desenhar, roube-as. Pegue essas mãos. A segunda razão pela qual os artistas copiam é roubar e combinar. Tentar desenhar cópias precisas de outras obras de arte é ótimo para nos ensinar as regras e os princípios da arte. Mas em algum momento, você começará a ficar entediado apenas copiando e seguindo as regras de outras pessoas. Para criar sua própria arte original, você precisa escolher quais regras deseja seguir e quais deseja conferir a janela. Depois de um tempo, fiquei entediado de copiar Pokemon e achei que seria legal começar a inventar minhas próprias criaturas Pokemon. Foi quando mudei de imitação para inspiração. Quando comecei a desenhar minhas próprias criaturas Pokemon, eu ainda estava copiando de várias maneiras, mas minha intenção não era mais imitar e aprender, minha nova intenção era roubar peças de diferentes fontes e combinar eles para criar algo novo. Por exemplo, aqui está um Pokemon original que eu vim quando era jovem, que aparentemente chamei TigGlyTuff. O monstro em si é novo, mas posso ver, mesmo agora, de onde roubei as peças. Corpo, olhos e boca de Wigglytuff, squiggle de Drowzee e tufos de cabelo de Eevee. Em vez de copiar exatamente um Wigglytuff, roubei peças de diferentes Pokemon e as combinei para criar algo novo. Mal sabia na época, mas eu estava a caminho de fazer minhas primeiras obras de arte. Não é de onde você tira as coisas, é para onde você as leva. Agora, é aqui que entramos em algumas das nuances de roubar e combinar. Com o meu TigGlyTuff, pude ver claramente de onde roubei elementos, até hoje, décadas depois. Nesse sentido, eu ainda estava confiando muito na cópia, criei um novo Pokemon, sim, mas minhas fontes eram óbvias e o design do personagem não mudou o suficiente para ser algo realmente meu. Se eu fosse criar e compartilhar algo assim hoje, eu me sentiria inclinado a compartilhar a fonte original e os artistas como por influência. Se estivermos prontos para aprofundar, novamente, como usamos o método roubar e combinar para criar nossa própria arte original? Copiar para roubar e combinar começa com uma centelha de inspiração. Você vê algo, adora e é inspirado a criar algo novo a partir dessa inspiração. Quero dizer, isso é exatamente o que é arte. Absorvendo uma ideia existente e combinando-a com outras ideias em sua cabeça para criar uma ideia nova. É impossível não ser influenciado pelas coisas ao nosso redor, é a própria essência da criatividade. Tudo o que criamos é um mashup de tudo o que já vimos, ouvimos, sentimos e experimentamos. Todas essas coisas juntas de Pokemon a Sailor Moon ao filme que você viu ontem, compõem suas influências artísticas. Estamos constantemente absorvendo novas influências em nossa voz artística em constante evolução. Se eu nunca tivesse visto Pokemon quando eu era criança, eu desenharia hoje de uma maneira totalmente diferente. Se eu nunca tivesse lido o Dilema do Omnívoro de Michael Pollan, nunca teria me inspirado a criar meu livro de imagens, We Are Fungi. Essas influências, inspirações e o ato de copiar para roubar e combinar são partes essenciais do processo criativo. Ideias criam ideias. A arte cria arte. Mas, para criar uma ideia verdadeiramente nova, a chave é roubar de várias fontes diferentes e alterá-las enquanto você trabalha. Aqui está outro exemplo para mostrar o que quero dizer. Para esse desenho de caderno de desenho de mulher guerreira que fiz, me inspirei em duas fontes completamente diferentes. O recente show da HBO, Vikings, e o anime show dos anos 90, Sailor Moon. Você pode ver a partir dessas imagens que roubei elementos dos Vikings, como a estética da roupa, o design do escudo, espada e a pose da parte superior do corpo, e você pode ver que roubei o cabelo longo e fluindo e pose inferior do corpo de Sailor Moon. Mas mesmo ao ver essas imagens ao lado do meu desenho, meu desenho parece completamente diferente. Sim, existem elementos roubados, mas eu estava combinando elementos roubados de duas fontes muito diferentes e alterando-os para serem desenhados no meu próprio estilo. Para mim, isso passou de além de uma cópia e agora é uma obra de arte original. Se você copiar algo linha por linha, visando uma réplica exata, você não fez arte, acabou de fazer uma cópia da arte de outra pessoa. Se você copiar elementos diferentes todos do mesmo artista ou fonte, você também não fez arte, você acabou de fazer sua própria versão desse artista funcionar. Mas se você pegar pequenos pedaços e peças de muitas fontes diferentes e alterar e combiná-los de novas maneiras, agora você criou algo novo e original. Você criou uma obra de arte. Para recapitular, por que roubaríamos e combinaríamos? Porque isso nos ajuda a aprender o que fazemos e não gostamos que os outros artistas estão fazendo. Como roubamos e combinamos? Roubamos elementos de diferentes fontes e os combinamos para criar algo novo. O benefício é que ele nos permite utilizar nossas inspirações para criar uma nova arte original. Minha nota para você lembrar é que, para criar um trabalho original, você precisa obter elementos de pelo menos duas fontes diferentes e alterar os elementos o suficiente para que eles não sejam obviamente reconhecível. Nada é original. Roube de qualquer lugar que ressoe com inspiração ou alimenta sua imaginação, devore livros antigos, novos filmes, músicas, livros, pinturas, fotografias, poemas, sonhos, conversas aleatórias, arquitetura, pontes, sinais de rua , árvores, nuvens, corpos de água, luzes e sombras. Selecione apenas coisas para roubar que falam diretamente com sua alma. Se você fizer isso, seu trabalho e roubo serão autênticos. 4. Honre + brinque: Copie para honrar e jogar. Aqueles que não querem imitar nada, não produzem nada. Fazer uma obra de arte original é, claro, gratificante e divertido. Nós, artistas, muitas vezes, sentimos pressão para sempre desenhar algo completamente original toda vez que desenhamos. Mas fazer arte original requer uma certa mentalidade, inspiração e nível de energia. Sejamos honestos, às vezes não estamos lá. que leva ao terceiro motivo pelo qual os artistas copiam, honram e tocam. Se quisermos desenhar de forma consistente, precisamos de uma maneira de desenhar, mesmo quando não temos ideias empolgantes, energia ilimitada e criatividade fluente. Uma das minhas formas favoritas de desenhar quando estou com pouca criatividade é copiar algumas das minhas influências. A intenção aqui é copiar algo que amamos e levantar a pressão de desenhar algo novo. Basicamente para jogar na página. Copiar para jogar é mais leve do que as duas formas anteriores de cópia. Para fazer isso, você usa apenas uma fonte de influência, mas desenha a arte de origem à sua maneira, injetando seu próprio estilo artístico para basicamente criar sua versão do trabalho desse artista. Isso é semelhante ao popular desafio de desenho do Instagram, desenhe isso em seu estilo, onde os artistas oferecem uma obra de arte, convidando outros artistas a copiá-la à sua maneira. Alterando a linha, as cores e o estilo geral enquanto credita o artista original e a arte. Aqui está um exemplo de um desenho no seu estilo que eu criei partir da obra de arte original de Alba Ballesta Gonzalez. Esta peça em particular me tirou de um grande funk artístico quando senti que não tinha energia para desenhar nada. Então eu vi o desafio de Alba Ballesta Gonzalez e fiquei completamente inspirado para criar minha própria versão dele. Eu me meti muito nisso, gostando de desenhar e realmente me divertindo pela primeira vez em um tempo. Tudo porque eu estava inspirado e tinha uma maneira fácil e baixa pressão de pular direto para o desenho. Não é necessária uma grande ideia original. Na verdade, eu uso muito esse método de honra e jogo. Muitas vezes quero desenhar, mas não tenho uma grande ideia ou muito tempo para me sentar perguntando frente e para trás sobre o que vou desenhar. Às vezes eu só quero desenhar. filmes Studio Ghibli de Miyazaki são super populares entre os artistas. Acho que parte disso é que eles são tão visualmente inspiradores e estão praticamente implorando para que você os desenhe você mesmo. Nos dias em que estou me sentindo em branco, copiar uma cena ou um personagem de Miyazaki é um dos meus Go tos. Aqui está minha versão de Kiki e Gigi do serviço de entrega do filme Miyazaki Kiki. Se você visse apenas minha peça e soubesse o filme, saberia automaticamente que eu tinha saído do serviço de entrega da Kiki. Mas você também saberia imediatamente que parece bem diferente do original. É reconhecível, mas está no meu próprio estilo único. É o mesmo, mas diferente. Honrar e jogar tem dois benefícios. Primeiro, isso nos dá uma saída criativa que é fácil de abordar em um clima de baixa energia. Dois, nos permite compartilhar e influenciar que amamos com os outros, transmitindo a inspiração. Com o método de honra e jogo, não estamos copiando a peça perto o suficiente para estar aprendendo, e não estamos nos desviando o suficiente dela ou roubando o suficiente de outras fontes para que ela esteja combinando. Está bem entre os dois. Está jogando. É uma maneira divertida desenhar quando você só quer desenhar por causa disso. Passamos por três dos quatro motivos para copiar, e até agora eles foram bons motivos para copiar. Eles são benéficos e nos ajudam a crescer como artistas. Mas o que acontece se ultrapassarmos as intenções de aprender, roubar e brincar. Quando a cópia é ruim? Isso acontece no próximo vídeo. 5. Plagiar: Copie para plagiar. Copiar abre seus olhos para novas possibilidades e novas técnicas, mas tentar enganá-lo como o seu é outro assunto. A quarta e última razão pela qual os artistas copiam é para plagiar. Deixe-me ir em frente e ser cristalino aqui. plágio está errado. Você pode ter pensado anteriormente que copiar e plágio eram a mesma coisa, mas na verdade são duas coisas muito diferentes. De acordo com o dicionário Merriam Webster para plagiar é roubar e transmitir as ideias ou palavras de outro como a própria, usar a produção de outra pessoa sem creditar a fonte. Para mim, a diferença entre copiar e plagiar sempre volta à sua intenção. Falamos sobre copiar com a intenção de aprender, criar algo novo e jogar. Mas às vezes uma pessoa copia com a intenção de tirar proveito de outro artista, ou com a intenção de pular o trabalho árduo de criar sua própria arte original e passar a arte de outra pessoa como sua, ou a intenção de lucrar com a arte de outra pessoa. Há tantas histórias de terror por aí de artistas que recebem seu trabalho plagiado. Às vezes, é uma pessoa aleatória na Internet passando trabalho de outra pessoa como seu. Às vezes, é uma grande corporação que vende cópias flagrantes do trabalho de um artista sem creditar ou pagá-los. Como terça-feira Bassen e Zara como visto aqui. Seja uma empresa ou um indivíduo, seja mostrado para 10.000 seguidores ou dois, plágio é antiético e nada de bom vem dele para os plagiados ou para o plagiador. É doloroso para os artistas plagiados, afetando diretamente suas carreiras, renda e mentalidade. Não é útil para a pessoa plagiante porque ela é curta mudando si mesma na verdadeira criatividade e não criando arte autêntica para si mesmas. Influências são destinadas a criar inspiração, não imitações desonestas. Acredito que a cópia é uma parte essencial do aprendizado a desenhar. Mas você tem que ser honesto consigo mesmo e com os outros sobre o que você está fazendo. Se você copiar uma obra de arte e compartilhá-la online, precisará creditar o artista original como sua influência. Mas os humanos são complicados e às vezes nossas próprias intenções são confusas. Se você não tem certeza sobre sua intenção, aqui está uma verificação fácil quando você está pensando em compartilhar seu trabalho. Você sente a necessidade de esconder quem ou o que influenciou seu desenho? Se você não está disposto a compartilhar suas fontes, provavelmente não está desenhando com a intenção de aprender, criar algo novo ou simples. Esta pode ser uma obra de arte que você deve guardar para si mesmo. Obras de arte privadas e pessoais também podem ser uma ótima fonte de aprendizado, e você não precisa compartilhar todas as coisas que faz. Lembre-se, copiar só se torna plagiante se você tentar passar o trabalho de outra pessoa como seu. No próximo vídeo, vamos analisar alguns métodos e práticas diretas para compartilhar seu trabalho copiado se você optar por fazê-lo. 6. Melhores práticas para compartilhamento: Práticas recomendadas para compartilhar cópias. A ideia de plágio é assustadora. Ninguém quer ser chamado ou acusado de algo antiético. Acho que pode ser por isso que as pessoas têm medo de admitir ou falar sobre cópia. Mas, desde que você seja honesto consigo mesmo e com os outros, cópia pode ser uma parte bem-sucedida do crescimento de qualquer artista. Aqui estão algumas práticas recomendadas para ter em mente quando você está pensando em compartilhar obras de arte estimuladas de copiar. Se você copiar uma obra de arte com a intenção de aprender e quiser compartilhá-la online, credite a fonte original. Deixe as pessoas saberem o que você está copiando, e se não for uma franquia bem conhecida como Pokemon, quem você está copiando e, em seguida, como bônus, você também pode optar por incluir uma imagem da obra de arte original juntamente com sua arte para que as pessoas possam ver exatamente o que você copiou e como o seu pode ser diferente. Digo bônus porque sei que nem sempre é possível em todas as formas de compartilhamento ou em todas as instâncias. Mas a ideia é que ao fazer uma cópia direta, você deve apontar as pessoas para a fonte original o mais claramente possível. Aqui está um exemplo da minha conta do Instagram para mostrar como você não precisa ser tenso com a cópia e o crédito. Não há vergonha na cópia, desde que você esteja sendo honesto. Com esse desenho, copiei diretamente o mais próximo possível para a arte original, apenas na minha própria paleta de cores preferida. Quando compartilhei essa peça online, chamei o título do livro e o nome da marca Sesame Street. Este livro é um livro de marca ilustrado no estilo Sesame Street versus o estilo de um artista individual, e na verdade não há nenhum autor ou ilustrador listado na capa do livro. Então eu não credito pessoas individuais. Embora idealmente, eu teria cavado um pouco mais fundo para encontrar o nome do ilustrador e incluí-lo também. Esse é outro ponto importante aqui. Você não precisa ser A-plus perfeito com isso, pessoal. Se você está fazendo o melhor para ser o transparente possível, tudo bem. Eu forneci informações suficientes neste post para que alguém pudesse facilmente encontrar este livro e essa ilustração e aprender mais sobre isso se desejasse em cerca de dois segundos de pesquisa no Google. Isso é o que realmente estamos buscando, por sermos honestos e que a fonte seja clara e encontrável para outras pessoas. Eu já escolhi incluir um instantâneo da parte específica do livro da qual eu estava copiando. Acho divertido olhar pessoalmente as diferenças entre eles também. Ele pode te ensinar muito sobre sua própria maneira natural de desenhar. Se você copiar uma obra de arte com a intenção de roubar e combinar e quiser compartilhá-la online, considere: você roubou fontes suficientes para criar algo novo? Você alterou as ideias originais o suficiente para criar algo novo? Se sim, então incrível. Você fez uma obra de arte original. Não é necessário que você compartilhe as influências originais. Toda arte é influenciada por algo sempre. Nesse caso, esta obra de arte foi mesclada tanto com você que agora é sua obra de arte original, então compartilhe. No entanto, se você respondeu não a essas perguntas. Por exemplo, se você tivesse apenas uma influência ou não alterou a fonte original o suficiente para que ela fosse distinguível da original. Ou, se você não tiver certeza, você deve creditar a fonte original influência ou artista. Então, primeiro, mostrarei um exemplo que criei a arte original aqui. Como você pode ver neste post, comecei a ver imagens de personagens X-Men. Mas o desenho rapidamente se transformou e evoluiu para ser completamente diferente de qualquer uma das imagens que eu estava olhando. Nesse caso, não me senti compelido a chamar nenhum personagem ou artista específico. Eu nem teria que incluir uma referência aos X-Men. Mas eu fiz aquele dia em particular porque aconteceu de ser o tema de um desafio com o qual eu estava desenhando. Em seguida, há um exemplo de quando respondi, não, à verificação do intestino. Eu não estava fazendo uma cópia direta, na verdade, eu estava com o objetivo de roubar e combinar, mas acabei usando apenas uma fonte e o resultado final parecia bastante semelhante ao navio pirata original. Então eu creditei a fonte original no meu post e incluí a arte original ao lado da minha também. Eu diria que este foi quase alterado o suficiente do que o original. O estilo, a cor e as adições dos gatos são novos e diferentes. Mas eu ainda tinha apenas uma referência. Não há vergonha em deixar as pessoas saberem o que você está referenciando, honrando e jogando. O conselho aqui é o mesmo que se você estivesse fazendo uma cópia direta. Se você copiar uma obra de arte com a intenção de jogar e quiser compartilhá-la online, credite a fonte original, informe às pessoas o que você está copiando. Se não for uma franquia bem conhecida como Pokemon, quem você está copiando. O mesmo se aplica ao compartilhamento da arte original também é um bônus. Aqui está meu exemplo mostrando como compartilhar esse tipo de trabalho. Aqui eu creditei o artista, o título da pintura, e compartilhei sua obra de arte original ao lado da minha. Também nesta categoria seria qualquer desenhar isso em seu trabalho de estilo. Aqui está meu exemplo do desafio de Alba Ballistic Gonzalez. A prática comum para desenhar isso em seu estilo é compartilhar uma postagem de várias imagens com sua imagem primeiro e a arte original em segundo lugar, incluindo o desenhar isso em sua hashtag de estilo, o artistas originais manipulam e qualquer hashtag personalizada que os artistas possam ter criado para esse desafio específico. Finalmente, se você copiar uma obra de arte com a intenção de reivindicar a arte de outra pessoa como sua, simplesmente não faça. O compartilhamento e ainda mais a venda é onde cópia pode se transformar em plagiação e vocês não fazem isso. Não tenha medo de copiar e compartilhar seu trabalho copiado. Basta fazer o seu melhor, ser honesto, transparente e ter boas intenções para você e para os outros. 7. Atribuição de projeto: Atribuição de projeto. Agora que você aprendeu sobre todas as diferentes intenções e práticas de cópia, é hora de começar a trabalhar. Para sua tarefa de projeto, quero que você escolha um personagem animado ou de desenho animado favorito . Talvez seja quando você costumava curtir desenho quando era jovem ou talvez seja um show animado que você assistiu hoje e acha visualmente inspirador. Esse desenho animado provavelmente já é uma influência visual na sua arte, quer você perceba ou não. Tente não pensar demais na sua escolha. Basta ir com uma das primeiras coisas que vem à mente. Em seguida, escolha qual intenção de cópia você deseja praticar e siga os próximos passos. Se você estiver copiando para aprender e imitar, concentre-se em tentar recriar a arte o mais próximo possível do original. Como eles criaram seu trabalho de linha dessa maneira? Que meio ou ferramenta eles podem ter usado? Lembre-se, não rastreie. Trata-se de recriar uma cópia por conta própria. Você aprenderá muito mais com o desenho do que o rastreamento. Se você estiver copiando para roubar e combinar, concentre-se em criar algo novo inspirado no desenho animado. Você precisará encontrar e examinar várias referências, pelo menos duas. Isso pode ser vários personagens no mesmo desenho animado ou desenhos animados completamente diferentes. Copie pedaços e peças das diferentes fontes, combinando-os em algo nunca visto antes. Talvez tire os olhos de um, o corpo de outro e o estilo de um outro. Brinque e divirta-se com isso. Você pode levar a combinação o mais longe que quiser. Talvez suas peças sejam reconhecíveis, ou talvez sejam tão combinadas que ninguém sabe de onde vieram as influências. Se você estiver copiando para honrar e jogar, concentre-se em recriar a arte, mas em seu próprio estilo. Sua peça deve ser reconhecível como o desenho original, mas alterado visualmente. Talvez você o desenhe em um meio completamente diferente, ou paleta de cores ou em um estilo de trabalho de linha. Ou talvez você desenhe a roupa, o cabelo, a expressão da mesma forma que o original, mas desenhe os olhos e a proporção do corpo em seu próprio estilo. As possibilidades são infinitas. Brinque e divirta-se. Seja qual for a intenção que você escolher, além do plágio, porque lembre-se de que não estamos fazendo isso, compartilhe sua obra de arte na galeria do projeto. Aqui estão algumas diretrizes para o que compartilhar em seu projeto. A imagem de suas referências e inspirações originais, o nome do desenho animado que você escolhe, que programa ou filme ele veio e o criador. Você pode ter que fazer algum pesquisador para encontrar o artista ou o animador, mas isso é uma boa prática. Diga-nos qual intenção de cópia você escolheu. Você pode optar por compartilhar qualquer trabalho de progresso quiser se você estiver nisso. Por fim, compartilhe sua obra de arte concluída conosco. Adoro ver sua arte e realmente espero ver seu trabalho na galeria do projeto. Bem, espero que esta aula tenha aliviado parte de sua confusão e vergonha ao copiar. Eu realmente acredito que copiar é uma maneira maravilhosa de aprender, se inspirar e descobrir sua própria maneira de desenhar. Toda arte é um mashup de ideias. Todos podemos influenciar e inspirar uns aos outros, desde que estejamos criando e compartilhando de um lugar de honestidade e transparência. Aprenda, jogue, roube e copie, e não se esqueça de creditar suas influências. Comecei a perceber algo que todos os meus artistas favoritos tinham em comum. Todos eles copiaram um ao outro. Percebi que isso é o que os artistas devem fazer: comunicar-se entre si ao longo das gerações. Pegue idéias antigas e torne-as novas, pois é impossível imitar alguém sem adicionar nada de sua. Crie uma linguagem cultural rica e compartilhada que estivesse disponível para todos. Fiquei convencido de que a alma da cultura estava nessas costas estranhas, irreverentes, mas reverentes.