Desenho de pessoas: crie personagens em poses únicas e dinâmicas no Procreate | Sarah Holliday | Skillshare
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Desenho de pessoas: crie personagens em poses únicas e dinâmicas no Procreate

teacher avatar Sarah Holliday, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:26

    • 2.

      O que vamos fazer no curso

      1:45

    • 3.

      Desenho de gestos

      5:36

    • 4.

      Proporções básicas e variação de corpo

      4:06

    • 5.

      Desenhando proporções realistas

      8:39

    • 6.

      Estilização da forma

      5:52

    • 7.

      Criando formas corporais de personagens

      3:53

    • 8.

      Como refinar os designs dos nossos personagens

      5:49

    • 9.

      Criação de poses de personagens

      11:05

    • 10.

      Projeto do curso: preparação

      1:56

    • 11.

      Projeto do curso: esboçando nossas poses

      5:55

    • 12.

      Projeto do curso: como limpar os esboços

      3:05

    • 13.

      Projeto do curso: criando uma silhueta estilizada

      3:04

    • 14.

      Projeto do curso: colorização

      3:17

    • 15.

      Projeto do curso: adição de textura, detalhes e retoques finais

      6:18

    • 16.

      Considerações finais

      0:56

    • 17.

      Bônus: vídeo timelapse

      2:55

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

24.807

Estudantes

302

Projetos

Sobre este curso

Ao longo deste curso, você aprenderá a projetar e criar poses de diversos personagens humanos estilizados com formas de corpo únicas.

Vamos abordar o desenho de gestos, a compreensão de proporções humanas realistas e o design de personagens estilizados com formas corporais únicas, além de criar poses expressivas para seus personagens usando referências. Ao final do curso, você poderá reunir todas essas técnicas para ilustrar várias poses dinâmicas para um de seus designs de personagem favoritos criados no curso!

Se você quer aprender a desenhar e criar poses de pessoas com confiança e estabelecer personalidade nas ilustrações de seus personagens, então este curso é para você! Seja você um iniciante ou apenas alguém procurando aprimorar suas habilidades de ilustração de personagens, há algo a ser aprendido em todos os níveis.

Como humanos, nos comunicamos muito através da linguagem corporal e ter as ferramentas para comunicar essas expressões através da arte pode ser muito eficaz e gratificante. Este curso dará a você a confiança necessária para fazer desenhos expressivos de pessoas de todas as formas e tamanhos, gêneros e idades, fornecendo as ferramentas para criar personagens únicos e poses de forma consistente.

Vou usar lápis e papel, além do iPad Pro e o Procreate para ensinar este curso, mas você pode usar qualquer material ou software com que se sinta mais à vontade para desenhar. Vou explicar todo o meu processo no Procreate, mas a intenção principal do curso é ensinar como desenhar pessoas usando qualquer meio. Por isso, não vou focar em muitos aspectos técnicos do software.

Espero ver você no curso!

Música: Green Tea by Smith The Mister

________

Quer levar suas habilidades ao próximo nível? Dê uma olhada neste próximo curso:


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Teacher Profile Image

Sarah Holliday

Illustrator

Top Teacher

Hello, I'm Sarah :)

I'm an illustrator from Perthshire, Scotland, and currently based in San Francisco. I studied Animation at Duncan of Jordanstone College of Art and Design in Dundee and worked as an Illustrations Editor for DC Thomson before becoming a freelance illustrator.

Like most illustrators, I've always loved drawing and storytelling. I enjoy creating artwork with a touch of whimsy, magic, and playfulness.

I also enjoy sharing my skills through online teaching. As a Top Teacher on Skillshare, I've helped over 45,000 students level up their practice in my drawing and illustration classes.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Para mim, ilustração e arte visual em geral é tudo sobre comunicar algo que não pode ser dito apenas usando palavras. E ser capaz de desenhar pessoas dinâmicas e expressivas é uma maneira realmente impactante de comunicar sua mensagem e sua história. Como humanos, nos comunicamos tanto através da linguagem corporal e ser capaz de traduzir isso em seu trabalho pode permitir que você adicione um nível mais profundo de relacionabilidade às suas ilustrações. Muitas vezes é complicado saber por onde começar ao desenhar e posar o corpo modo que ter um conjunto de técnicas para simplificar o processo é incrivelmente útil. Nesta aula eu vou estar ensinando vocês como projetar e posar personagens humanos estilizados com formas únicas de corpo. Vamos aquecer fazendo alguns estudos rápidos de gestos e cobrir proporções humanas realistas. Em seguida, vamos projetar alguns personagens com formas de corpo únicas e ver como colocá-los, antes de continuar a criar várias poses dinâmicas para um de seus personagens no final da classe. Meu nome é Sarah Holliday e sou ilustradora da Escócia. Meu próprio trabalho é muito colorido e baseado em caráter e eu gosto muito de usar a forma humana para comunicar emoções e personificar conceitos. Adoro usar cores brilhantes, texturas granuladas e detalhes peculiares para adicionar uma sensação de charme e leveza ao meu trabalho. Estou muito animado para ensinar-lhe algumas das dicas e truques que eu uso em minha própria prática para projetar e posar meus personagens e mostrar-lhe como você pode traduzi-los em seu próprio trabalho, a fim de levar suas habilidades de ilustração de personagens para o próximo nível. Esta aula é para quem quer aprender a desenhar e colocar as pessoas com mais confiança e a estabelecer mais personalidade em suas ilustrações de personagens. Então, se você é um iniciante total ou apenas olhando para melhorar suas habilidades de desenho de personagem, eu tenho certeza que há algo a ser aprendido em todos os níveis aqui. Esta classe lhe dará a confiança para desenhar pessoas expressivas de todas as formas, tamanhos, gêneros e idades, fornecendo as ferramentas para projetar personagens únicos e colocá-los de forma consistente. Para fazer esta aula, você precisa de suas ferramentas de desenho preferidas. Pessoalmente, usarei meu caderno de esboços, bem como meu iPad Pro com Procreate mas fique à vontade para usar qualquer meio com o qual você estiver mais confortável. 2. O que vamos fazer no curso: A aula de hoje vai ser dividida em vários exercícios antes de começarmos nosso projeto. Vamos começar com o nosso exercício de aquecimento que é desenho de gestos. Isso vai nos familiarizar com desenhar o corpo humano em diferentes posições. Então vamos seguir em frente para olhar para proporções corporais realistas, e como podemos usar isso como o modelo básico para estilizar em nossos designs. Então vamos ver como estilizar o formulário usando formas e fazer um exercício rápido para criar tantas formas de corpo diferentes quanto pudermos. Vamos então pegar algumas das nossas formas de corpo favoritas e transformá-las em desenhos de personagens mais refinados prontos para posar. Então vamos levar um ou dois desses projetos para a prática posando antes de passar para o nosso projeto de classe, onde vamos ilustrar várias poses dinâmicas. Eu escolhi este como nosso projeto de classe, pois acho que é uma ótima maneira de combinar todas as habilidades que vamos aprender nesta aula. O que realmente estamos focando nesta classe é como criar formas corporais realmente únicas, e então como aplicá-las em poses dinâmicas. Então sinta-se livre para se juntar a mim para completar esses exercícios enquanto avançamos, ou você pode querer assistir toda a aula e depois voltar e fazer esses exercícios um por um. Há muito para cobrir, então sinta-se livre para espalhar esses exercícios em várias sessões. Vou usar o meu caderno de esboços e o meu iPad Pro com o Procreate, mas sinta-se à vontade para usar os materiais que quiser. Os conceitos que vou abordar não são específicos da mídia, então não importa muito. Certifique-se de que você tem suas ferramentas de desenho preferidas disponíveis e um espaço confortável para trabalhar. Mal posso esperar para ver o que você cria. Se estiver pronto, vamos começar e te vejo na próxima aula. 3. Desenho de gestos: Nossa primeira lição vai se concentrar no desenho de gestos. Desenho de gestos é um estudo rápido e simples que visa capturar o movimento essencial, e pose do sujeito, que neste caso é a figura. Isto é principalmente para nos aquecer e familiarizar com o desenho da forma humana antes de passarmos para alguns dos aspectos mais técnicos. há absolutamente nenhuma pressão aqui, não se preocupe em criar uma imagem perfeita. Em vez disso, estamos apenas tentando entender o movimento e a forma dessas poses, e isso se tornará mais natural para você quanto mais praticar esse exercício. Eu vou usar um lápis e papel para este exercício para que eu esteja menos tentado a voltar atrás e desfazer erros, mas sinta-se livre para usar qualquer material que você está mais confortável com. Também usarei um site chamado line-of-action.com, que é um ótimo recurso para fazer gestos cronometrados e estudos de figuras. Você pode escolher o tipo de imagens que deseja estudar e definir o intervalo de tempo preferido para cada imagem. Vou definir o temporizador para 30 segundos para cada desenho, e preencher uma página no meu caderno de esboços com vários desses desenhos. Dentro desse limite de tempo, vamos tentar capturar a essência da pose sem entrar em muitos detalhes. Então vamos começar. Estou começando mapeando o esqueleto principal da pose. Essencialmente, estou começando com uma figura de pau e construindo a carne em cima disso. Você pode ver aqui que eu comecei mapeando o ângulo de seu corpo que está posicionado para a frente, e ele está apoiando seu peso na perna da frente. Eu me certifiquei de capturar a transferência de peso, bem como notar esta curva que é criada entre seus dois braços. Realmente ajuda notar formas e curvas e como todos eles estão trabalhando juntos para construir essas formas. Eu costumo começar a partir do torso e construir todos os membros e a cabeça em torno disso. Assim eu posso usar o tronco como uma âncora ou um marcador para colocar as outras partes do corpo. Também vai me ajudar a manter proporções mais uniformes quando estou desenhando o corpo. Estou mantendo minhas linhas bastante decisivas e apenas tentando capturar o gesto principal da pose. Nós realmente não temos tempo para colocar qualquer detalhe no rosto ou nas mãos. É mais sobre desenhar a relação do corpo e dos membros, e como eles estão trabalhando juntos para formar a pose. Uma parte muito importante deste exercício não é apenas o desenho ou as marcas que você está fazendo. Trata-se de aprender a observar esses movimentos, entender o que está acontecendo, e depois traduzir isso em marcas no papel. Estamos fazendo tudo isso sob uma grande pressão de tempo. Se você ficar um pouco confuso no início, não se preocupe com isso. Basta fazer o que você pode e você vai melhorar depois de fazer esses exercícios várias vezes. Também não se preocupe em capturar todo o movimento. Às vezes, o intervalo de tempo vai acabar e você só terá completado uma facção da pose, e isso é totalmente bom também porque ainda estamos aprendendo com isso. Tente notar os ângulos que os membros são colocados em relação uns aos outros e observe se há alguma torção ou flexão da coluna vertebral acontecendo. Esteja ciente de onde o peso do corpo está sendo suportado ou transferido na pose e se há algum movimento acontecendo. Eu sei que é muita coisa para pensar enquanto você está desenhando e observando e você está sob um limite de tempo tão apertado, mas pode ser que você está apenas inconscientemente ciente de todas essas coisas. Você não precisa pensar muito sobre isso enquanto você está desenhando, eles são apenas todas as coisas para estar ciente e talvez você só será capaz de desenhar figuras vara no momento durante este período de tempo mas o resultado do desenho não é realmente o parte importante agora. São as lições de observação e internalização desses movimentos. Sinta-se livre continuar o tempo que quiser com este exercício. Normalmente tento preencher uma página, mas cabe a você quanto tempo você quer continuar. Você também pode tentar estudos de figuras mais longos, ou talvez até mesmo mais curtos. Isso vai desafiá-lo de maneiras diferentes. Ao fazer estudos de figuras mais longos, você será capaz de observar mais sobre estrutura muscular e distribuição de gordura e você será capaz de obter mais detalhes em suas mãos e rostos. Os exercícios mais curtos são realmente apenas sobre capturar a pose e a forma muito básica. E você pode ver que eu não apaguei nenhum erro. Se eu cometi um erro, então eu simplesmente corrigi-lo redesenhando a linha onde eu acho que deve ir em vez disso. Não se preocupe em cometer erros também. Isso é tudo parte do processo de aprendizagem, e eu apenas recomendo seguir em frente em vez de ficar obcecado em corrigir quaisquer erros. Eu também estou mantendo meus desenhos bem pequenos, já que eu não tenho muito tempo para desenhá-los, e isso só me permite um maior controle sobre a minha criação de marcas. Vamos parar com isso porque estamos ficando sem espaço na página. Você pode ver que meus desenhos são uma espécie de confusão rabiscada com partes incompletas do corpo em alguns casos. Mas eu capturei o gesto essencial e você pode ver claramente o que está acontecendo dentro de cada desenho. Se conseguires comunicar claramente as tuas poses neste exercício, então é exactamente isso que procuramos. Agora que nos aquecemos um pouco e nos familiarizamos com o desenho da forma humana, vamos passar para ver como o corpo é construído com mais detalhes. 4. Proporções básicas e variação de corpo: Eu vou falar sobre proporções agora e como estas diferem entre os sexos e faixas etárias e algumas coisas para estar ciente. Nossas proporções podem diferir muito entre indivíduos, mas vou cobrir rapidamente alguns pontos principais. Uma maneira comum de medir nossas proporções corporais é usar a cabeça como uma unidade de medida. A relação entre a cabeça e o corpo variam ligeiramente dependendo da altura, com uma pessoa média de cerca de sete cabeças e meia de altura. Mas dividir o corpo em oito unidades de tamanho de cabeças só nos dá um guia fácil para começar a explorar proporções porque os diferentes pontos de referência caem perfeitamente nesse modelo. Por exemplo, podemos dizer que nossa cabeça ocupa a primeira unidade, nossos ombros se sentam cerca de um terço do caminho para baixo a segunda unidade, nossa cintura, cotovelos e umbigo, deitam em torno de três cabeças para baixo, nossos quadris, virilha e pulsos caem em torno de testas para baixo, nossas pontas dos dedos podem chegar a cerca de cinco cabeças para baixo ou meio caminho para baixo as coxas quando eles estão totalmente esticados, nossos joelhos descansam em apenas cerca de seis cabeças marca, e nossos tornozelos estão logo acima de nossos pés no fundo do corpo. A principal diferença física de forma entre o seu adulto médio masculino e feminino, é a forma do tronco. Você pode ver que o macho tem uma largura de ombro ligeiramente maior e quadris menores do que a fêmea, com uma cintura menos definida, enquanto a fêmea tem mais de uma forma de ampulheta, com os ombros e quadris sendo cerca de a mesma largura onde a cintura menor. gordura pode ser distribuída definitivamente em diferentes corpos, realmente depende do indivíduo e da sua composição corporal. É útil estudar muitos tipos diferentes de formas de corpo a partir de referência, para que você se familiarize com toda uma gama de formas de corpo realistas. Músculo também é semelhante na medida em que a distribuição e aparência depende em grande parte da genética e estilo de vida de um indivíduo. Mas geralmente, uma pessoa muscular terá um corpo bastante definido e esculpido. Vejamos as proporções de crianças agora porque nossas proporções mudam bastante à medida que envelhecemos durante a infância. Quando somos bebês, nossas cabeças são muito grandes comparadas ao nosso corpo, com nossos membros sendo muito pequenos e agitados. Então, à medida que envelhecemos, nossa cabeça cresce muito lentamente com nossos membros e corpo crescendo rapidamente em comparação, com nossa composição muscular e corporal se tornando mais magra e mais definida à medida que envelhecemos durante a puberdade e até a idade adulta. À medida que nos tornamos idosos, nossa coluna começa a comprimir e nossa composição muscular enfraquece. Assim, o corpo vai ficar mais curto e os músculos menos flexíveis e definidos, com áreas de gordura ficando flácida à medida que a pele se afrouxa e a gravidade toma seu pedágio. Quando se trata de posar pessoas, ajuda a ter uma compreensão das nossas articulações e quais são as suas limitações. Essas juntas funcionam de maneiras ligeiramente diferentes. Por exemplo, temos articulações dobradiças joelho e no cotovelo que só se movem ao longo de um eixo, muito parecido com o movimento de abertura e fechamento de uma porta, enquanto que nossas juntas de bola e soquete nos ombros e quadris têm um muito mais largo amplitude de movimento. Também temos uma articulação de pivô que permite que o antebraço se torça. Outras articulações estão em nosso pulso, tornozelos, dedos das mãos e dos pés, que têm várias faixas de movimento. Outra parte importante do corpo para estar ciente é a coluna vertebral e a amplitude de movimento que ele fornece. Pode dobrar para frente e para trás, para os lados do corpo e pode torcer ligeiramente. Ajuda a nossa cabeça a se mover, e ajuda a manter tudo junto no corpo por isso é uma parte muito importante da anatomia para estar ciente quando se trata de posar. Se você quiser, você pode tentar se familiarizar com cada uma de suas articulações e seu próprio corpo, e testar sua amplitude natural de movimento. Todos vão ter limitações diferentes, então tenha isso em mente. Vou deixar alguns diagramas para você baixar como referências nos recursos da classe, e em seguida vamos passar sobre como desenhar algumas proporções realistas. 5. Desenhando proporções realistas: Agora eu vou falar sobre como desenhar algumas proporções realistas e este é um exercício totalmente opcional então se você prefere apenas me observar e absorver a informação, tudo bem. Eu só quero revisar essas proporções básicas como eu vou te ajudar mais tarde se você tiver algum conhecimento disso antes de irmos sobre estilizar o formulário. Primeiro de tudo, vamos desenhar nossa grade, que é dividida em unidades de tamanho 8 cabeça. Vou desenhar um círculo rápido e usar isso para me ajudar a medir minhas unidades para que todas sejam do mesmo tamanho, mas você também pode alcançar essas medidas aproximadamente pela metade de sua linha algumas vezes até que você tenha oito segmentos aproximadamente iguais. Então vamos trazer essas linhas para formar nossa grade e eu vou me livrar desses círculos, então eu vou em frente e numerar minha grade de zero no topo para oito no fundo. Agora vamos apenas desenhar a nossa linha medial que este seja o centro do nosso corpo. Vamos começar bloqueando fora do círculo áspero para a cabeça. Então vamos desenhar em nossos ombros, que cairão aproximadamente antes da metade do caminho para baixo naquela segunda unidade. E estamos desenhando a forma feminina que tem uma largura de ombro de cerca de 2,5 cabeças. Então você pode aproximadamente trabalhar isso e ter em mente que se nós estivéssemos desenhando a forma masculina nós tornaríamos a largura do nosso ombro um pouco mais larga. Então vamos desenhar nosso umbigo em três cabeças no centro do nosso corpo. Podemos aproximadamente mapear a área do quadril, que fica em torno de quatro cabeças abaixo. Nossos cotovelos estão logo acima de três cabeças e nossos pulsos estão apenas abaixo de quatro cabeças para baixo ao lado de nossos quadris do que nossos joelhos caem um pouco acima de seis cabeças. Claro que nossos tornozelos estão quase no fundo do corpo acima de nossos pés. Agora que temos as nossas articulações principais bloqueadas e podemos juntá-las completamente para formar a nossa lente. Vamos deixar um oval áspero para marcar onde nossas mãos vão. Quando nossos dedos estiverem estendidos, eles chegarão a meio caminho das coxas até a marca de cinco cabeças abaixo. Quando você está mapeando as pernas, se você conectar os quadris e os joelhos com uma linha curva do lado de fora dos quadris para o interior dos joelhos, e o lado de fora dos joelhos para o interior dos tornozelos, se você conectar os quadris e os joelhos com uma linha curva do lado de fora dos quadris para o interior dos joelhos, e o lado de fora dos joelhos para o interior dos tornozelos, ajudá-lo quando você está construindo suas curvas em torno dessas articulações e ajudar a obter uma forma mais natural para sua perna. Nossa cintura é um pouco acima da terceira linha e alinha aproximadamente com nossos cotovelos. Agora que eu mapeei minhas articulações e membros principais, vamos começar a esvaziar o corpo. Então eu estou criando algumas curvas nos braços para acentuar os músculos do antebraço e criar uma sensação mais natural, então eu estou bloqueando o tronco um pouco mais e definindo a cintura. Vou adicionar em nossa área de virilha em cerca nossas testas para baixo marca também na parte mais larga dos quadris. Também definirei nossas pernas, curvando-se nos músculos da coxa e da panturrilha, e curvando-se em torno desse joelho. É aí que ter mapeado nossas linhas anteriormente irá ajudá-lo. Você pode ver que no interior de nossa perna a carne se curva embaixo da articulação do joelho, enquanto que do lado de fora ela se curva um pouco mais acima. Eu também vou adicionar nos pés que eu vou enfrentar para o lado um pouco em uma forma triangular. Estou definindo os seios com um par de curvas que descansam cerca de metade do braço, e então eu estou anexando o pescoço à cabeça, que se curva para cima dos ombros. Vou definir a forma do rosto um pouco mais para criar uma forma mais de ovo com um queixo mais pontiagudo. Quando se trata de desenhar o rosto, nossos olhos são colocados a meio caminho da cabeça. E nosso nariz começa no nível dos olhos e termina a meio caminho entre os olhos e o queixo. Nossa boca é colocada a meio caminho entre o fundo do nariz e o queixo. Nossas orelhas são colocadas do topo dos olhos para o fundo do nariz nos lados da nossa cabeça, então eles geralmente têm o mesmo comprimento que o nariz. Então podemos desenhar em nossas mãos. Nossas pontas dos dedos vão descer para o meio da coxa em cinco cabeças para baixo, nossos mamilos são colocados em cerca de duas cabeças para baixo. Podemos ir em frente e desenhar a clavícula que vem entre esses dois ombros abaixo do pescoço, e então vamos arrumar as bordas ásperas. Podemos agora passar para a nossa visão lateral. Então vamos desenhar nossa linha medial primeiro e criar uma nova camada para trabalhar. Agora temos o benefício de usar nossa visão frontal como referência para colocar nossas partes do corpo. O importante a lembrar é que nossa espinha cai em uma espécie de S quando você está em uma posição de pé. Se você apenas desenhar uma curva ligeira e então nós podemos construir uma forma de feijão em torno disso para formar a área do tronco aqui e remover um pouco da carne, então nossos ombros vão pousar sobre aqui, e nossos braços vão ser dobrados um pouco em uma posição relaxada. Nossas pernas também descem em uma ligeira curva com nossa perna na frente e nossa perna ligeiramente atrás, e então podemos construir nossa carne baseada em torno disso. Ao construir esta perna lateral, você pode usar linhas curvas e retas e oposição para criar essa dinâmica de perna curva. Vamos desenhar o pé virado para a frente também. Observe que a área da canela, a parte inferior da perna, está atrás da linha medial aqui. Isso apenas fornece equilíbrio para o resto do corpo quando estamos em uma posição vertical. Vamos esfolar os braços novamente usando curvas para definir os antebraços. Podemos ir em frente e desenhar as características faciais fazendo referência à nossa vista frontal. Eu vou apenas esfregar um pouco desse esboço para que possamos ver esta visão um pouco mais claramente. Vou dar-lhe algumas sobrancelhas também e um pouco de cabelo. Agora desenhamos a maior parte do nosso corpo. Eu só vou limpar todas essas linhas para que seja um pouco mais claro para entender. Então, tomando um pouco de tempo para aprender e entender essas proporções, você será capaz de internalizá-las para que você não precise pensar muito sobre elas quando estiver desenhando e projetando seus personagens. Usar este sistema de grade é realmente apenas para fins de demonstração e para ajudá-lo a ter uma idéia dessas proporções. É ótimo ter algo assim à mão como referência, mas você não vai querer desenhar uma grade toda vez que precisar desenhar uma pessoa, você provavelmente vai querer ser um pouco mais solto e mais rápido, especialmente quando você está fazendo seu esboços. Então eu vou repassar uma maneira mais simples de fazer isso na próxima lição. E, claro, você não precisa seguir essas regras se você quiser criar algo realmente estilizado. Você sempre pode experimentar exagerar certas proporções e o efeito que isso tem em seu design, mas antes que você possa fazer isso de forma eficaz, realmente ajuda ter uma compreensão dessas proporções principais. Tome um pouco de tempo para absorver essas informações, e então vamos olhar para como podemos estilizar formas e proporções para criar alguns designs únicos e estilizados. Agora que cobrimos as proporções básicas do corpo, vamos seguir em frente para ver algumas técnicas de estilização divertidas. 6. Estilizando a forma: Agora que passamos por cima de como construir algumas proporções corporais realistas, vou demonstrar como podemos estilizar nossas formas corporais para criar alguns designs únicos em nosso próximo exercício. Em primeiro lugar, vou rever as duas formas básicas que podemos pensar ao desenhar o tronco masculino ou feminino. Geralmente, a forma feminina tem aproximadamente o mesmo comprimento do ombro e do quadril com uma cintura menor formando uma forma de ampulheta. Enquanto a forma masculina tem ombros mais largos e quadris mais finos sem uma cintura definida. Estas são realmente as duas formas iniciais que você pode pensar quando você deseja desenhar qualquer uma dessas formas básicas. Mas há uma série de maneiras que você pode criar variações corporais com diferentes formas e vamos cobrir isso em breve. Assim que tivermos a forma básica do tronco, podemos esboçar os membros do corpo usando essa forma para ajudar a informar nossas decisões. Você pode ver aqui que, e em primeiro lugar, apenas mapeando algumas linhas para as pernas. Estes podem ser qualquer comprimento que você quiser. Então podemos construir a carne em torno disso. Você pode fazer estes tão curvos ou retos como você gosta. Então eu só estou fazendo o mesmo com os braços mapeando algumas linhas e em seguida, bloqueando os ombros e, em seguida, nossa carne dos braços também. Você pode marcar aproximadamente com o cotovelo no meio do braço. Eu tenho esse cotovelo alinhado com o lixo. Então vou esboçar rapidamente algumas mãos e garantir que essas mãos cheguem a meio caminho da coxa também. Então eu vou esboçar a cabeça e, em seguida, anexar esses ombros à cabeça criando uma linha curva em direção à cabeça e desenhando no pescoço. Vou esboçar algumas orelhas também. Agora que eu tenho aquela forma áspera do corpo, eu posso começar a definir mais algumas curvas e adicionar em qualquer detalhe que eu sinta vontade. Estas curvas estão ajudando a criar algum fluxo e melhorar o apelo estético do nosso personagem. Eu não quero ter muitas linhas retas porque isso pode fazer o corpo parecer bastante rígido. Estou tentando obter um bom equilíbrio entre o uso de curvas e linhas retas. Farei o mesmo com a nossa forma feminina aqui. Novamente, estou usando essa forma para informar a curva das pernas e, em seguida, tirar a forma da perna em cima disso. Estou mantendo-o muito difícil para começar e, em seguida, limpar a forma um pouco mais uma vez que eu tenho uma idéia melhor do que está funcionando. Então estou bloqueando os ombros, mapeando os braços, e bloqueando a cabeça também. Então eu vou em frente e esfolar essas partes do corpo novamente. Não importa qual ordem você decide desenhar este fim, mas a idéia principal é desenhar a forma realmente áspera antes de começar a adicionar mais definição e detalhes. Ter esse conhecimento de proporções realmente ajuda a criar uma forma de corpo crível. Mesmo que eu não esteja medindo nada especificamente, eu estou apenas certificando-se de que os cotovelos se alinham na cintura e no umbigo, que os braços terminam cerca de metade da coxa e o peito estão cerca de metade do caminho entre o lixo eo Ombros. Se você tem esse conhecimento básico dessas proporções, então você pode estilizar as formas que quiser e ainda manter uma credibilidade em seus projetos. Você pode ver como essas formas muito básicas com as quais começamos realmente ajudaram a informar e influenciar nossos projetos para criar formas de corpo muito distintas. Podemos fazer a mesma coisa começando com qualquer forma de torso, que podemos construir a partir de combinações de formas realmente básicas. Temos nossos quadrados, círculos, triângulos e triângulos invertidos. Então podemos esticar estes ou esmagar estes. Você pode ver que se usarmos essas formas sozinhos ou em combinação uns com os outros, teremos muitas opções para trabalhar. Vou apenas demonstrar esta técnica para vocês agora, já nosso exercício na próxima lição será baseado nisso. Para começar, estou apenas desenhando algumas combinações de formas aleatórias e você pode fazer esses tamanhos diferentes também. Estou tentando criar variações entre essas formas. Então, o mesmo de antes. Vou começar adicionando nossas pernas e definindo a forma do tronco um pouco mais. Você não precisa traçar diretamente esta forma do tronco, mas apenas usar essas formas para ajudar a influenciar seu design. Assim que tiver as minhas formas principais bloqueadas, vou verificar novamente as minhas proporções. Se você fizer este exercício muito, será muito mais fácil para você reconhecer se algo parece um pouco estranho para que você possa corrigi-lo. Não sinta que precisa seguir as regras de proporção. Você pode apenas brincar com o que é bom para você e não se preocupe em fazer alguns lixo para começar. Na verdade, eu encorajaria você a começar fazendo algumas besteiras e apenas sair do seu sistema. Usar duas formas em combinação nos dá mais uma forma de corpo complexa. Mas se você quiser criar personagens realmente simples ou desenhar crianças, por exemplo, em seguida, usar apenas uma forma para o tronco ou pode funcionar melhor para você. As crianças têm muito menos definição e forma em seu torso. Usando apenas uma forma lá geralmente funciona melhor. Se alinharmos tudo isso, será mais fácil para nós ver a diferença entre cada um desses personagens. Você pode querer brincar com esmagar ou esticar seus corpos para criar um pouco mais de variedade também. A idéia principal aqui é realmente empurrar essas formas de corpo para inspirar personagens que são um pouco diferentes do nosso padrão. Na próxima lição vamos usar essa técnica para criar muitas formas de corpo diferentes que podemos escolher para nossos designs de personagens. 7. Criando formas corporais de personagens: O que estamos fazendo neste próximo exercício é criar cargas de formas corporais realmente únicas e tentar criar variações entre diferentes alturas, gêneros, faixas etárias e tipos de corpo. Ao final deste exercício, vamos escolher alguns dos nossos designs favoritos para se tornarem personagens. Primeiro de tudo, vamos esboçar algumas formas diferentes para começar, e você pode fazer esses tamanhos diferentes. Temos nossos círculos, nossos quadrados, triângulos e diferentes variações destes, e então podemos esboçar algumas formas secundárias baixo deles para formar a base para as formas do corpo do nosso personagem. Estou usando uma cor vermelha aqui para que seja mais fácil para mim diferenciar entre camadas quando se trata do próximo passo. Estou criando uma nova camada e mudando meu pincel para preto agora, e então o mesmo que em nossa lição anterior eu estou mapeando as pernas e construindo a carne em torno disso, e novamente, eu estou usando essa forma de corpo para informar a forma de as pernas. Você pode ver aqui que a curva continua a partir da cintura curvando ao redor do quadril e fluindo para a área da coxa. Isso só ajuda a unificar a forma do corpo e criar um design mais atraente se cada parte do corpo puder fluir perfeitamente para a próxima. Eu construí as curvas das pernas por ter um lado curvando-se em torno do músculo da coxa e da panturrilha e mantendo a parte interna da perna reta. Às vezes eu adiciono curvas em ambos os lados das pernas, ou às vezes eu tenho apenas linhas retas para definir as pernas, e você pode ter outras maneiras que você gostaria de estilizar ou você pode querer uma abordagem mais realista, Então isso é totalmente com você. Então eu estou apenas mapeando os braços com algumas linhas rápidas e a cabeça com um círculo áspero, e eu vou esfolar esses braços usando curvas para ajudar a definir os músculos e esboçar uma forma áspera para as mãos e polegares. Se você quiser, você pode melhorar suas formas usando roupas também, ou você pode apenas se concentrar na forma do corpo agora e experimentar com roupas mais tarde na próxima fase, e você pode fazer a mesma coisa com o cabelo se você quiser também. Uma vez que você tem sua forma áspera do corpo para baixo , basta passar para o próximo design o mais rápido possível, e não se incomode em aperfeiçoar nada nesta fase. Vamos continuar a fazer a mesma coisa para cada uma dessas formas de corpo e tentar criar muita variação entre elas. Você poderia criar algumas pessoas realmente musculosas, algumas pessoas gordinhas, magras, curvas, altas, pequenas, velhas, jovens, e há um monte de variação que você pode alcançar mesmo dentro desses grupos, então apenas divirta-se brincando com formas e continue indo para o tempo que você quiser até que você está feliz que você tem alguns personagens divertidos para escolher. Basta brincar e experimentar, e não gastar muito tempo em cada projeto, apenas tente ser rápido e solto. Este é realmente apenas um exercício divertido para ver quanta variação podemos adicionar ao corpo, e como podemos empurrar essas formas enquanto ainda mantém um caráter crível e relacionável. Você pode querer exagerar suas formas ainda mais do que eu tenho aqui, e dependendo do seu estilo você pode querer fazer algo realmente abstrato ou talvez mais realista, isso é totalmente com você. Apenas certifique-se de se divertir com ele e brincar com o que funciona melhor para você. Espero que tenha sido um exercício divertido para você e você conseguiu chegar a toda uma gama de formas corporais realmente únicas. Vá em frente agora e escolha dois ou três de seus designs favoritos, e então nós os desenvolveremos ainda mais em personagens mais refinados na próxima lição. 8. Refinando nossos designs de personagens: O que vamos fazer agora é limpar esses personagens, equilibrar suas proporções e adicionar todos os detalhes necessários para criar personagens mais atraentes e relacionáveis, que podemos então levar para posar. Eu tirei três dos meus personagens favoritos do exercício anterior. Eu tentei escolher personagens que têm uma linguagem de forma bastante diferente uns dos outros e variação em suas formas de corpo. Então, vamos entrar nisso. Estou começando diminuindo a opacidade da minha camada de esboço e criando uma nova camada para o meu trabalho de linha. A partir daí, eu vou apenas rever o meu design inicial com linhas limpas e equilibrar quaisquer proporções que se sentem um pouco fora. Estou seguindo essas curvas e tentando obter algumas linhas suaves. E estou tentando fazer meu personagem parecer um pouco mais simétrico e definir a forma do corpo para que seja mais fácil recriar essas formas quando começarmos a posar. Estamos ajustando qualquer coisa que não está fluindo ou equilibrado muito certo nesta fase e injetando mais atração nesses projetos. Vou encurtar estes braços um pouco para ajudar a equilibrar as proporções deste personagem. Eu também vou colocar mais detalhes nessas mãos. Estamos a tentar melhorar o nosso sub-esboço. Você pode traçar sobre as partes que você acha que funcionam bem e você pode alterar e acentuar todas as áreas que você acha que precisam ser melhoradas. Estou solidificando todas as áreas ásperas para que quando se trata de posar nossos personagens, tenhamos um design sólido e uma linguagem de forma para trabalhar. Você pode precisar de um pouco de tempo para acertar tudo nesta fase. Lembre-se de considerar como seu personagem ficará quando estiver se movendo. Você quer criar um design versátil que você será capaz de visualizar de diferentes ângulos. Estou usando formas bastante simplificadas para que quando se trata de redesenhar este personagem, será fácil para mim manter uma consistência em seu design. Estamos buscando um equilíbrio entre apenas detalhes suficientes para criar uma forma interessante e um personagem intrigante sem exagerar. Também estou adicionando alguns detalhes nesta fase, como características faciais, como características faciais, cabelo e qualquer roupa e acessórios que ajudarão a dar ao nosso personagem um pouco mais de personalidade e interesse. Você pode usar o cabelo para ajudar a exagerar a forma do seu personagem também. Vou dar a este personagem um cabelo bem grande e encaracolado. Mas eu ainda estou mantendo as formas bastante simplificadas e eu vou apenas adicionar alguns cachos para ajudar a aludir à textura do cabelo. Eu vou adicionar algumas características faciais muito simples e eu estou ecoando linguagem forma circular deste personagem , dando-lhe uma espécie de nariz botão e alguns lábios cheios. Usar roupas pode ser uma ótima maneira de acentuar suas formas. Por exemplo, se você deu ao seu personagem algumas calças realmente grandes, que vai mudar totalmente a sua forma, ou uma jaqueta realmente grande ou algo assim. Você pode usar roupas muito brincalhão dessa maneira. Mas não vamos exagerar com roupas nesta aula. Vou tentar manter a forma do corpo. Vou seguir em frente para limpar meus outros dois personagens. Só vamos fazer a mesma coisa. Limpar as formas, adicionar e acentuar detalhes e criar um design atraente e sólido. Aqui é realmente onde você pode injetar seu próprio estilo nesta parte da classe e fazer alguns personagens que você vai ser feliz em desenhar repetidamente quando se trata de posá-los. Tente mantê-los bastante simplificados por esse motivo. Se você tornar seu personagem muito complexo, será muito mais difícil para você quando se trata de atraí-los uma e outra vez. Você pode ver que eu estou apenas dando aos meus personagens características faciais muito simples e detalhes bastante mínimos quando se trata de cabelo e roupas e a forma geral do corpo. Novamente, isso depende de você quanto detalhe você deseja adicionar, dependendo do seu estilo e quão confortável você está redesenhar esses detalhes em diferentes posições. Outra coisa a ter em mente com seus designs é se seu personagem tem roupas soltas ou cabelos que precisamos considerar adicionar movimento quando se trata de posar. Isso pode realmente ajudar a adicionar um elemento extra de energia e interesse às nossas poses quando é bem feito. Isso é algo que você pode querer considerar adicionar quando você está refinando seus personagens neste estágio. Mas eu recomendo ter apenas um par desses elementos soltos no máximo para que ele não acabe distraindo de suas poses gerais. Agora, eu só estou fazendo alguns ajustes finais e certificando que meus personagens estão bem equilibrados e atraentes. Estou muito satisfeito com esses personagens agora, eu acho que eles são todos bastante visualmente diferentes, que me dá alguma variação corporal agradável para trabalhar com e eles são simples o suficiente para que eu vou estar confiante em redesenhá-los em nosso próximo exercícios. Uma maneira de testar se seus designs são variados e legíveis o suficiente é colocar sua arte longe de você ou reduzi-la para que seus personagens sejam realmente pequenos. Se você pode ver diferenças claras entre seus designs, então isso é um bom sinal. Uma vez que você está feliz com seus designs finalizados e você tem um bom equilíbrio entre forma e estilo. Então vamos passar para a próxima lição onde vamos criar poses de personagens. 9. Criando poses de personagens: Agora vou passar por cima de como criar poses de personagens usando referência. Vou rever o meu processo, bem como algumas coisas úteis a considerar quando você está indo sobre fazer isso. Então eu fui em frente e reuni algumas imagens de referência com pessoas fazendo diferentes atividades, dobrando e esticando o corpo de maneiras diferentes e carregando seu peso em diferentes partes do corpo para que eu tenha alguma variedade para trabalhar com. Você pode usar qualquer pincel que quiser e eu só vou usar uma cor vermelha para começar, modo que vai ser mais fácil para mim distinguir entre cada etapa quando se trata de aplicar a forma do meu personagem no topo. Eu gosto de começar marcando a estrutura principal da pose e percebendo quaisquer partes do corpo curvas e a relação entre os membros. Nesta pose, eu marquei as pernas com uma curva longa e então eu desenhei as partes restantes do corpo com relação a isso. Acabei de usar uma curva novamente para os braços fluindo uns para os outros e eu evitei usar linhas retas para ajudar a capturar uma sensação mais natural e fluida nesta pose. Nesta próxima pose, estou começando desenhando a curva dessas pernas. Você pode realmente começar em qualquer lugar na pose, talvez a parte que é mais interessante para você e, em seguida, construir sobre ela. Eu estou recebendo aquela curva curva da coluna e, em seguida, trazendo o braço para baixo sobre as pernas. Se isso o ajudar nesta fase, você pode bloquear o tronco, mas ainda mantê-lo simples porque podemos querer fazer alterações. Você pode verificar se sua pose está comunicando bem a ação e se não, você pode querer fazer alguns ajustes ou empurrar o corpo ainda mais. Você pode ver aqui que eu acabei de acentuar a curva traseira nesta pose, que torna a ação mais clara. Nesta próxima pose, temos uma forma clara em ziguezague passando de sua perna para suas costas, e seus braços e cabeça estão seguindo o fluxo da curva para trás e então eu estou finalmente adicionando essa perna traseira. Novamente, só estou notando formas, a relação e o fluxo entre todos esses membros. Vou acelerar as próximas poses e estou fazendo o mesmo de antes. Percebendo quaisquer formas que são feitas por essas partes do corpo e qualquer curva e fluindo do corpo. Normalmente haverá alguma curva na área da coluna vertebral, então certifique-se de capturar isso também e você também pode considerar o posicionamento de seus pés. Se isso ajuda você a visualizar melhor o movimento do corpo, então você pode se referir a forma do tronco, mas isso depende de você. Verifique se você está comparando regularmente essas poses com suas imagens de referência. Eles não precisam ser exatos, mas queremos que eles comuniquem essa mesma energia e ação. Você só precisa usar muito poucas linhas para mapeá-las para começar. Queremos ser capazes de capturar este gesto na sua forma mais simples antes de seguirmos em frente. Agora que descobrimos esses gestos principais, podemos trazer o personagem que queremos posar. Se você quiser, você pode rapidamente esboçar uma visão lateral de seu personagem, e ele não precisa ser nada muito detalhado, é apenas para nos ajudar a imaginar essa forma de nosso personagem de diferentes ângulos. Isso não é absolutamente necessário, mas vai ajudá-lo apenas a visualizar isso um pouco mais. Vamos bloquear a direção dos quadris e do tronco superior usando blocos tridimensionais para que possamos visualizar a torção do corpo um pouco mais antes de aplicar nossas formas. Eu estou olhando para minha foto de referência e percebendo a direção que os quadris estão voltados, e eu vou apenas desenhar no bloco tridimensional para corresponder com isso. Da mesma forma com a área da caixa torácica. Você pode ver aqui que nossos quadris e ombros estão voltados para diferentes direções e há uma ligeira torção acontecendo no corpo. Vamos seguir em frente para fazer a mesma coisa para a minha próxima pose apenas bloqueando o tronco superior virado para a frente e os quadris estão voltados para a mesma direção, então não há realmente nenhuma torção acontecendo aqui, mas há alguma flexão. Nesta próxima pose, há um pouco de encurtamento acontecendo no tronco à medida que ele vem em nossa direção, e há uma torção nos quadris, bem como aquele encurtamento. Eu vou em frente e fazer a mesma coisa com todas as minhas poses agora, então eu estou apenas olhando para minhas fotos de referência realmente regularmente para descobrir essas coisas. É comum ter algum esmagamento e alongamento em lados opostos do tronco dependendo do movimento que está acontecendo. Então você pode ver em todas essas poses, há alguma compressão de um lado e algum alongamento do outro lado. Agora vamos aplicar as formas do nosso personagem nessas poses para que você possa dividir seu personagem em qualquer forma que o ajude a visualizar melhor. Eu estou quebrando o tronco em formas semelhantes que eu usei no meu exercício de design corporal com esta base retangular e a metade superior de um triângulo, e então nossa visão lateral é uma forma de feijão. Estou numa nova camada e mudei a cor do meu pincel para preto agora. Vou começar bloqueando o tronco. Vou usar isso como minha âncora para todas as formas e proporções do meu corpo. Eu estou aplicando essas formas do meu torso em cima desta pose, mas eu também estou tendo em mente a torção e flexão do corpo e nós estamos vendo principalmente um monte de trás aqui e um pouco do corpo lateral, então esta forma é vai ser bastante grosso tendo isso em mente. Estou fazendo essa área do ombro mais larga do que meu corpo, refletindo meu design de personagem e estou acentuando essa curva na parte inferior das costas, então estou tentando encontrar um equilíbrio entre permanecer fiel ao meu design de personagem enquanto captura o movimento desta posição do corpo. Não tenha medo de esmagar e esticar diferentes partes do seu design para criar uma sensação mais natural e dinâmica às suas poses. partir daí, eu vou desenhar as pernas para dentro, então este personagem tem pernas em forma bastante triangular, que são bastante grossas na parte superior e estreitas direção ao fundo com alguns músculos definidos da panturrilha. Eu estou aplicando essas formas sobre esta pose e você pode ver que essas pernas são bastante longas comparadas ao nosso design, então eu vou desenhá-las mais curtas. Basta lembrar que seu personagem provavelmente vai ter diferentes proporções para seus modelos de referência, e isso é algo mais para estar ciente ao aplicar seus formulários. Eu vou desenhar essa outra perna agora e mesmo que não possamos ver a perna inteira, eu vou esboçar tudo de qualquer maneira para que eu saiba onde ele vai começar a vir à vista e eu possa alcançar proporções mais uniformes. Vou terminar de desenhar a perna definindo o músculo da panturrilha e adicionando o pé. Então eu vou desenhar nos braços definindo minhas formas com ombros vagarosos e antebraços musculares. Eu só vou rabiscar algumas formas ásperas para as mãos agora. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre como eu desenhar minhas mãos nesta classe então apenas sinta-se livre para fazer o que você está mais confortável com, e você pode apenas usar formas simples se você não está confiante retirando mãos mais realistas. Eu só vou limpar as linhas desnecessárias e então eu vou desenhar na cabeça e pescoço. Estamos vendo principalmente a parte de trás da cabeça aqui. Eu vou desligar minha camada de esboço anterior apenas para que eu possa verificar rapidamente como minha pose está parecendo sem distrações agora. Então eu vou apenas ligá-los de volta e diminuir a opacidade para que eu ainda possa referi-los sem ser uma distração. Agora eu vou apenas limpar essas linhas um pouco mais e eu vou adicionar alguns pequenos detalhes como algumas omoplatas, uma linha que define a coluna vertebral e quaisquer outros detalhes como roupas. Na verdade, vou acentuar a curva nesta perna traseira então, em vez de redesenhá-la novamente, vou usar a ferramenta de seleção e movê-la até que esteja na posição que eu quero. Então eu vou arrumar algumas dessas linhas e definir as formas da silhueta um pouco mais. Uma vez que eu tirar meus subesboços, você pode ver que nós praticamente temos a forma deste personagem parecendo clara e consistente em relação ao meu design de personagem. Há algumas correções a serem feitas e áreas que podem ser limpas, mas a maior parte dele está lá, então não gaste muito tempo limpando as coisas no palco. Basta concentrar-se em obter suas proporções corretas de acordo com seu design e manter suas formas e formas com aparência natural e consistente. Eu vou fazer a mesma coisa com cada uma das minhas poses restantes, começando pelo torso e construindo a forma do meu personagem sobre meus esboços iniciais sem ser muito influenciado pelas minhas poses de referência. Eu só estou tentando seguir qualquer esmagamento e alongamento, torção do tronco e qualquer curva e flexão dos membros enquanto estou ciente do comprimento e proporções das partes do corpo do meu personagem, bem como sua forma. Então, sim, eu acho que todos eles parecem estar em proporção um ao outro e ao nosso caráter. Se você quiser, você pode medir seu personagem contra essas poses para verificar novamente todas as suas proporções. Veja neste, nossas pernas ainda são um pouco longas, então eu vou encurtá-las um pouco usando a ferramenta de seleção. Não se torne muito obsessivo sobre suas proporções, basta obtê-las todas aproximadamente iguais, e desde que pareça ser o mesmo personagem, não precisa ser exatamente as mesmas proporções de cada vez. Tente pensar em sua pose em termos de se sua silhueta é clara para ler. Se você quiser verificar se você pode simplesmente colorir rapidamente em uma de suas poses de preto realmente grosseiramente. O ponto é que estamos apenas olhando para a forma da pose sem nenhuma distração de detalhes, cor ou linha, e se você pode dizer claramente o que está acontecendo na forma de silhueta, então essa é uma maneira muito boa de testar que seu poses são realmente claras e legíveis. Então realmente os fatores mais importantes a considerar quando você está criando suas poses é certificar-se de que eles são realmente fáceis de ler, que eles transmitem a ação desejada, expressão e motivação de seu personagem, que eles têm uma sensação natural e inacreditável e eles são atraentes para olhar. Agora que cobrimos todas essas técnicas principais, estamos prontos para passar para o projeto da turma então vou repassar isso com vocês na próxima lição. 10. Projeto do curso: preparação: Agora estamos prontos para colocar todas as técnicas que acabamos aprender em ação em nosso projeto de classe. Então escolha um de seus personagens, e vamos criar várias poses dinâmicas para esse personagem. Seus poes podem se concentrar em uma determinada atividade ou em uma série de atividades ou expressões, basta tentar obter uma variedade de movimentos diferentes. Portanto, basta ter isso em mente quando você estiver procurando por suas imagens de referência. Sinta-se livre para interpretar este projeto em seu próprio estilo. Eu vou ter uma abordagem mais ilustrativa, mas se você quer ser mais esboçado ou mais pintante, então isso é totalmente com você. Eu encorajaria você a colocar sua própria personalidade nesta peça e apenas se divertir com ela. A principal coisa que estamos tentando alcançar é uma consistência em nosso caráter ao longo dessas poses e comunicar ações e expressões dinâmicas. Vou usar o Procreate para completar este projeto. Mas, novamente, sinta-se livre para usar qualquer software ou meio que você quiser. Vá em frente e reúna algumas imagens de referência para a sua peça. Você pode querer ter um tema ou expressão abrangente. Por exemplo, vou desenhar poses de dança. Você pode querer escolher um esporte específico ou uma atividade como pintura ou leitura, ou uma emoção como alegria ou tristeza, ou apenas uma mistura de qualquer um desses. Você pode encontrar essas referências pesquisando no Google, Pinterest ou congelando enquadramento no YouTube. Ou você pode até querer tirar algumas fotos de si mesmo ou de um amigo em várias poses. Existem realmente muitas opções para reunir suas imagens de referência. Como você pode ver, eu decidi escolher uma variedade de poses de dança realmente dinâmicas que eu acho que vai elogiar um ao outro enquanto também são muito variadas. Isso realmente vai me desafiar quando eu estou desenhando meu personagem nessas poses. Assim que tiver todas as suas referências juntas e estiver pronto para começar, então vamos começar. 11. Projeto do curso: esboçando nossas poses: Eu abri uma tela de tamanho A4 e isso está definido para RGB 300 dpi. Vou colar o meu personagem. Este é o personagem que eu vou estar posando para esta peça, assim como fizemos anteriormente, nós vamos estar esboçando os ossos nus das poses e fazendo alguns desenhos rápidos em miniatura para começar. Vou começar uma nova camada e desenhar meus esboços iniciais em vermelho. Estou começando desenhando os esqueletos. Estou a captar o alinhamento do corpo a descer e uma linha vertical bastante reta e a outra perna está a sair para este local. Estou mapeando todos esses ângulos e capturando a curva na perna. mesmo com os braços, eu estou capturando esses ângulos e eu vou mapear os pés com um par de curvas também. Assim que eu tiver essa figura de vara desenhada, então eu vou criar uma nova camada, mudar minha cor para preto, e então eu posso começar a construir as formas do meu personagem no topo. Se isso ajuda você a bloquear a direção do baú e dos quadris, então sinta-se livre para fazer isso. Eu estou pulando esse passo desta vez e apenas lembrando de estar ciente disso ao aplicar meus antebraços. Nesta pose temos alguma sobreposição das pernas, você pode ver que eu desenhei na parte de cabeçalho da perna, atrás daquela na frente apenas para ter uma idéia de onde ele está aparecendo. Temos uma torção e o torso. Estou tendo isso em mente também. Temos o encurtamento acontecendo com o antebraço direito vindo em nossa direção também. Se o seu personagem tem algum cabelo ou roupa solta, você pode usá-lo para criar um pouco mais de movimento e mostrar a direção de onde seus personagens vêm. Isso é outro trekked para fora um pouco mais de vida e energia para o seu desenho. Sinta-se livre para editar qualquer coisa que pareça um pouco estranho ou estranho na sua pose, mas quando estiver satisfeito com todas as proporções e formas principais, você pode esboçar alguns detalhes adicionais, como características faciais e roupas. Agora faremos a mesma coisa com nossas outras referências até que você tenha algumas dessas poses em miniatura para escolher, para levar para nossa peça final. Novamente, enquanto eu estou desenhando estes, eu estou considerando tudo como os ângulos da lente, sobreposição de encurtamento, o movimento das articulações e da coluna vertebral, e como todos eles estão trabalhando juntos e essas poses. Temos uma grande variedade de poses diferentes aqui. Você pode ver que eu apenas rabiscar as formas e muito vagamente. Em alguns casos eu tive que encurtar as pernas porque em nosso design eles são um pouco mais curto do que o modelo em nossas fotos de referência. Dê uma olhada em seus desenhos nesta fase e certifique-se de que a ação é bastante clara. Se não for, você pode querer fazer algumas mudanças e talvez exagerar algumas de suas poses, mas se você está feliz com elas até agora, então vamos seguir em frente. Nós só vamos arrumar essas camadas para que tudo fique mais limpo, então vamos colocar essas poses um pouco mais bem para criar uma composição equilibrada para nossas ilustrações. Vou selecionar as poses que quero levar para a minha composição final, vou apenas copiar e colá-las para que cada uma esteja em uma camada separada para colocá-las na página. Vou me livrar do nosso personagem original para projetar o número dois. Agora, vai colocar para fora a nossa composição e tentar obter nossos dedos tão uniformemente espaçados quanto possível. Você pode precisar passar um pouco de tempo brincando nesta fase, e você pode querer inverter algumas poses horizontalmente para que elas se encaixem melhor. Ele permanece em pelo menos quatro ou cinco poses de personagens em sua composição, mas se você quiser fazer mais ou menos, e isso é bom também. Vamos em frente e fundi-los completamente, então eles estão na mesma camada. Vou apagar os esboços anteriores. Vou manter o nosso personagem original lá apenas para referência. Podemos verificar nossas proporções em relação ao nosso design original apenas para verificar se temos essa consistência e outras poses. Esboçar nossas poses é realmente o estágio mais importante, se você precisa gastar um pouco mais de tempo obtendo suas proporções gerais e gestos parecendo consistentes e dinâmicos. Eu realmente aconselharia fazer isso enquanto ainda estamos nesta fase inicial. Se algo não está funcionando para você, então não tenha medo de acabar com isso e começar de novo. Dizendo isso, tente não se preocupar em consertar pequenos detalhes agora porque vamos limpar esses esboços na próxima etapa. 12. Projeto do curso: limpando nossos esboços: Ok, então vamos começar a limpar nossos esboços. Então eu vou diminuir a opacidade para cerca de meio caminho em nosso esboço áspero, e eu vou apenas adicionar uma nova camada. Estou usando o pincel de mercúrio, que pode ser encontrado na pasta de tinta no Procreate. Apenas uma escova dura com uma borda ligeiramente texturizada. Então o que estamos fazendo aqui é apenas limpando essas marcas ásperas e nos preparando para o estágio de coloração. Então eu tenho meu design de personagem e minhas poses de referência disponíveis no meu laptop para ver como estou trabalhando. Então eu estou apenas rastreando meu esboço original em uma nova camada com linhas limpas e fazendo todas as correções necessárias enquanto eu vou. Agora, uma vez que você tenha arrumado todas as suas poses e seus personagens bastante consistentes, você pode olhar para trás e ver se você quer adicionar algum detalhe em qualquer lugar. Eu vou adicionar um pouco mais de detalhes ao cabelo para criar um pouco mais de energia e movimento, e quando olhamos para isso na forma de silhueta ele apenas adiciona um pouco mais de interesse e estilo. Então, se você quiser adicionar qualquer detalhe como esse, então vá em frente nesta fase. Estou muito feliz com essas poses, mas vou virar a tela, e ver se isso vai me ajudar a notar algo que eu possa ter esquecido. Ao virar a tela horizontalmente, isso ajudará você a ver seu desenho com um novo olho para que você possa notar qualquer coisa que pareça um pouco fora. Este truque realmente me ajuda quando eu estive olhando para o meu trabalho por muito tempo e eu me tornar tão familiarizado com meus desenhos que é mais difícil notar quaisquer erros. Então, ao fazer isso, ele só ajuda você a olhar para o seu trabalho de uma nova perspectiva. Se você estiver trabalhando no papel, então você pode tentar fazer a mesma coisa virando sua página de cabeça para baixo. Há algumas coisas que eu só vou ajustar que eu notei apenas agora depois de fazer isso, e ao fazer essas alterações nesta fase, isso nos poupa muito trabalho mais abaixo da linha, em vez de ir à frente e terminando sua peça e depois ter que recuar e fazer alterações. Se você estiver pronto, vamos para o próximo estágio. 13. Projeto do curso: criando uma silhueta estilizada: Em seguida, vou transformar essas poses em silhuetas estilizadas para que eu possa colorir no meu estilo. Sinta-se livre para seguir junto com o meu processo de coloração ou você pode ter o seu próprio processo e seu próprio estilo que você quer usar, por isso quer é bom. Eu só vou duplicar minha camada de linha para que eu possa fazer referência a isso mais tarde. Então, se você vai acompanhar comigo, certifique-se de fazer isso porque nós vamos usar a ferramenta Preencher conta-gotas dentro desta linha para construir uma silhueta. Então, basicamente, estou apenas deixando cair essa cor preta dentro da minha linha de trabalho e preenchendo tudo até que eu tenha algumas silhuetas claras para trabalhar. Nós realmente queremos que nossas silhuetas nesta fase comuniquem claramente essas ações e eu acho que podemos dizer o que está acontecendo em cada uma dessas silhuetas. Então, se suas poses não são muito claras, você pode querer arrumá-las nesta fase e garantir que elas são legíveis e dinâmicas. Eu só vou arrumar alguns pequenos pedaços bagunçados aqui e então, eu vou adicionar um pouco mais de detalhes em minhas silhuetas. Para fazer isso, vamos criar uma máscara de camada nesta camada de silhueta. Eu vou trazer minha camada de linha anterior acima dessas silhuetas, e eu vou criar uma máscara de recorte sobre essa camada e preenchê-la em branco, só para que eu possa ver o que está acontecendo. Então eu vou baixar a opacidade nessa camada de linha. Vou selecionar a máscara de camada e certificar-me de que a cor do meu pincel está definida para preto novamente. Agora, vou cortar nossa silhueta para ajudar a definir nossa pose um pouco mais. Estou apenas rastreando ao longo dessas linhas usando nossa camada de linha como uma referência acima. O que estamos fazendo aqui é basicamente usando espaço negativo em vez de linhas para ajudar a definir a forma um pouco mais. Esta é apenas uma técnica de estilização que eu gosto de usar às vezes. Apenas um pouco de uma dica se você estiver usando a ferramenta de máscara, é que quando você está desenhando com preto que está tirando nossa imagem abaixo da máscara ou mascarando. Enquanto que se você definir sua cor para branco, você pode trazer essa imagem de volta. Portanto, não é uma solução tão permanente quanto usar a ferramenta Borracha. E você também pode ativar e desativar essa camada de máscara para que você possa ver o efeito que ela está tendo. Certo, podemos desligar nossa camada de linha acima e nos livrar disso. Eu duplicei a camada antes, então eu ainda tenho uma cópia dela se eu quiser fazer referência a ela novamente. Você pode ver como esta técnica adicionou um pouco de estilo extra às nossas poses. Eles já parecem muito bem assim, mas eu vou adicionar algumas cores agora e transformar isso em uma ilustração vibrante. 14. Projeto do curso: colorindo: Então o que eu vou fazer agora é criar uma máscara de recorte acima das minhas silhuetas, e eu vou escolher a cor principal para a pele dela. Então eu só vou bloquear algumas cores aleatórias no momento, e vamos brincar com a forma como eles cuidam. Então podemos começar a adicionar em todos os nossos elementos separados. Então eu vou começar com as leggings e escolher um pouco de uma cor mais escura para eles. Então certifique-se de que todas essas cores estão em uma camada de máscara de corte acima de nossas poses principais. Vou desenhar um laço, traçando ao longo das linhas das perneiras. Eu sei que você não pode ver, mas eu estou fazendo um loop fechado para que eu possa preencher isso com a minha cor. Farei isso por todas as minhas leggings na mesma camada. Então vamos fazer a mesma coisa com todos os nossos elementos separados, então nosso top, cabelo, faixa de cabelo e sapatos. Eu só vou escolher qualquer cor no momento e então eu posso brincar com eles depois. Assim que tivermos nossos principais elementos bloqueados com cores diferentes, vamos brincar com a paleta um pouco. Então eu vou para Ajustes, depois Matiz, Saturação e Brilho, e brincar com esses níveis. Então, realmente, quando eu estou escolhendo minhas cores, eu vou colocar aleatoriamente alguns tons e valores diferentes e eu brincar com isso até eu ter uma paleta que parece realmente bom para mim. É apenas um processo bastante intuitivo e depende do sentimento e humor que eu quero encontrar. Mas geralmente, eu sou atraído por cores bastante vibrantes e saturadas. É algo que eu passo um bom tempo pensando sobre porque sua escolha de esquema de cores pode mudar toda a atmosfera de sua peça. Eu também tentei manter o contraste nos valores das minhas cores. Então é assim que a sua cor é clara ou escura. Uma técnica que eu gosto de usar é criar uma nova camada e preenchê-la com uma cor cinza e ter certeza que isso está acima de todas as suas outras camadas. Em seguida, definirei o modo de camada como cor para que eu possa visualizar meu trabalho em escala de cinza. Isso ajudará você a ver seus valores mais claramente entre as cores. Então, a maioria das minhas cores aqui tem um valor diferente, criando alguns contrastes claros, além do nosso top e cor da pele aqui, que são muito semelhantes em valor. Então eu só vou mudar esse contraste superior um pouco mais. Eu vou torná-lo mais escuro ou mais leve apenas para ajudá-lo a se destacar mais como uma forma. Então eu vou clarear e então nós podemos ligar essa camada cinza novamente e verificar nossos valores novamente. Então você pode ver agora que é muito mais distinguível como um elemento separado da nossa pele. Vou apenas ir em frente agora e nomear minhas camadas como eles estão começando a se acumular um pouco. Então isso vai ajudar a acelerar as coisas se eu estiver olhando para editar uma camada específica, e eu vou simplesmente excluir todas as camadas que eu não preciso mais e manter tudo arrumado e limpo. Agora temos nossas principais cores e elementos bloqueados, vamos avançar para adicionar algumas texturas e detalhes. 15. Projeto do curso: adicionando textura, detalhes e toques finais: Agora vou começar a adicionar alguma textura e detalhes. Eu amo usar este conjunto de escova riso que eu comprei de Tip Top Brushes. Faz uma textura granulada muito agradável. Então é isso que vou usar aqui para adicionar textura à minha coloração. Vou começar desligando todas as minhas camadas de máscara de recorte além da primeira, a camada de pele. E eu vou liberar essa máscara de corte e criar uma nova camada, e transformar essa nova camada em uma máscara de corte acima da nossa camada de pele. O que eu vou fazer, é a cor escolher esta cor e então eu vou deixar essa camada branca porque nós queremos um pouco desse branco para brilhar através deste grão para obter essa textura. Estou apenas desenhando com um pincel grande sobre esta camada, e você pode ver como o branco está brilhando agora. Então, vamos duplicar essa camada de máscara de recorte algumas vezes para tornar essa cor um pouco mais rica, e podemos então mesclar essas camadas quando estivermos felizes com a intensidade dessa cor. Em seguida, vamos fundir a máscara de recorte com nossa textura de cor para baixo com a camada abaixo. Vou então transformar essa camada de volta em uma máscara de recorte sobre nossas silhuetas, e você pode ver como temos agora essa textura adorável nessa pele. Então vamos fazer isso com todos os nossos elementos, e se eles parecem com bolhas bagunçadas agora, não se preocupe porque nós vamos transformá-los em máscaras de corte em breve. Então vamos escolher cores, transformar sua camada branca, temos uma máscara de corte de camada vazia acima, selecione seu pincel de textura e estamos apenas colorindo no topo. E eu uso a máscara de corte para que eu possa duplicar a textura algumas vezes até que a cor fique tão rica quanto eu quero. Em seguida, mescle suas camadas duplicadas, mescle-as com sua camada abaixo e transforme-a novamente em uma máscara de recorte. E eu vou fazer a mesma coisa com todos os meus elementos agora. Então, agora temos alguma textura realmente agradável em todos os nossos componentes. Mas está parecendo um pouco plana, e poderíamos fazer com um pouquinho de sombreamento. Então eu vou usar este RISO Texture Shader e estamos trabalhando em uma nova camada de máscara de recorte acima de nossas silhuetas aqui. Assim, você pode escolher um tipo de cor escura, e aproximadamente sombrear em torno de certas áreas e ter em mente a direção geral de onde você quer que a luz esteja vindo. Então vamos definir esse modo de camada para Multiplicar, e podemos brincar com a tonalidade um pouco, e você pode alterar a opacidade dependendo da intensidade que você quiser. Vamos tentar adicionar um destaque. Então faça a mesma coisa, exceto com uma cor mais clara desta vez e do lado oposto à sua camada Multiply. Então vamos escolher qual modo de camada parece melhor para os destaques. Você pode passar por esta lista e experimentar coisas diferentes. Vou definir isso para uma camada de sobreposição, e então podemos brincar com a tonalidade e opacidade também. Então você pode ver como isso acabou de adicionar um pouco mais de profundidade e interesse aos seus desenhos. Então, vamos adicionar em nossas características faciais agora. Vou mudar o meu pincel de volta para aquele pincel de mercúrio e eu vou apenas colorir escolher a cor mais escura para a minha peça, e então eu vou desenhar em minhas características de forma bastante simples. Então, se você preferir dar ao seu personagem uma expressão mais detalhada, então vá em frente, eu estou apenas mantendo o meu bastante simples com o foco sendo nas poses. Eu vou adicionar algumas sombras mais duras também para adicionar um pouco mais de definição. Então eu vou criar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de corte também, e nós vamos ficar com este pincel de mercúrio. Vamos apenas seguir um lado do corpo para criar uma sombra mais sólida. Então vamos transformar isso em uma camada Multiply e diminuir a opacidade. Também podemos mudar a tonalidade e saturação um pouco se quisermos. Então eu também vou adicionar algumas bochechas rosadas para trazer meu personagem para a vida um pouco mais. Agora é hora de adicionar alguns toques finais e fazer esta ilustração parecer completa. Eu só vou adicionar algumas linhas fluidas entre essas poses agora para unificar esta peça e juntar tudo, e eu estou apenas desenhando essas linhas entre meus personagens e tentando criar um bom fluxo entre todos eles. E é basicamente isso. Depois de terminar e você tiver um conjunto completo encantador de poses de caracteres, você pode exportar sua imagem como um arquivo JPEG ou PNG. E não se esqueça de compartilhar com todos nós na seção de projetos da turma. 16. Considerações finais: Viva, chegamos ao fim da aula. Estou tão orgulhosa de vocês por ficarem comigo todo esse caminho. E espero ter sido capaz de ensinar-lhe algumas dicas e truques realmente bons que você pode usar em sua própria prática para ajudá-lo a injetar mais vida e energia em seus desenhos de personagens. Estou tão animado para ver suas criações, então, por favor, compartilhá-las com a turma para que todos possamos dar uma olhada. Eu realmente encorajaria você a continuar praticando esses exercícios e apenas experimentar com o que funciona para você. E se você continuar fazendo estudos sobre o corpo humano e aprendendo mais então você realmente começa a ver grandes melhorias em seu trabalho de personagem. Se você quiser se manter atualizado com o meu trabalho e mais aulas, então siga-me aqui e eu também estou na mídia social @sarahholliday. Muito obrigado por tomar minha aula e espero que eu te veja na próxima vez. Adeus! 17. Bônus: vídeo timelapse: - Não. - Não. - Não. - Não. Então, 321. 121. Oh, não. - Não. - Não. - Não. - Não.