Transcrições
1. Apresentação: pastilhas de óleo são
meios versáteis, simples e relativamente
baratos simples e relativamente
baratos que requerem ferramentas
mínimas Você pode produzir obras de arte
vibrantes e ousadas que se assemelham a uma pintura
com esse meio seco Vamos aprender a desenhar uma melancia
realista com pastéis oleosos nesta aula Olá, sou Smitha e
ensino arte desde 2020. Eu trabalho principalmente com lápis de
cor, pastéis
oleosos e pastilhas macias Publiquei aulas sobre lápis de cor
e pastéis a
óleo no Você pode me encontrar no Instagram e no YouTube como arte sublinhada
por Underscore Smitha Desenhos realistas podem ser
bastante assustadores para alguns, mas com uma abordagem correta, você pode simplificar o processo e produzir resultados impressionantes Deixe-me mostrar essas
técnicas nesta aula. Primeiro, mostrarei como
analisar a foto de referência e dividi-la para
facilitar a
identificação das cores. Vou guiá-lo
pelo processo que
sigo antes de iniciar
qualquer desenho realista. Depois disso, demonstrarei
como aplicar camadas com pastéis oleosos, como usar ferramentas de mistura, como
pontas e tocos de mistura Mostrarei como
fazer seu desenho parecer realista
criando camadas gradualmente,
adicionando texturas, detalhes,
destaques e sombras Todas essas técnicas,
junto com outras dicas e melhores práticas, serão
explicadas passo a passo. Enquanto eu desenho essa melancia, que também será seu projeto de
aula Ao final desta aula, você terá aprendido algumas
novas técnicas de pastel e melhorado seu nível de habilidade Você será capaz de lidar com desenhos
realistas com
uma nova confiança Se você já experimentou
pastéis oleosos antes e quer aprender a desenhar de
forma realista com esse meio, essa aula é
perfeita para Se você é um iniciante absoluto, ainda pode fazer este curso, pois expliquei detalhadamente todas as etapas necessárias para
concluir o projeto da aula Mas se você quiser
primeiro aprender em detalhes sobre o meio e fazer
alguns exercícios práticos, sugiro
que primeiro assista minha aula anterior sobre pastéis oleosos Você pode assistir às
primeiras aulas
dessa aula em particular,
onde abordei técnicas básicas e
o que fazer
e o que não fazer Tudo o que você precisa agora
é de um conjunto de pastel, um papel adequado
para esse meio e algumas ferramentas de mistura
para se juntar a mim nesta aula
2. Estrutura e projeto do curso: Vamos dar uma
olhada rápida na estrutura e no
projeto da turma para que você saiba o que esperar das
próximas aulas. Primeiro, listarei
os materiais necessários para concluir
o projeto da turma. O projeto da aula inclui esse desenho realista de
melancia. Antes de começarmos o desenho, estudaremos a foto de
referência e dividiremos para
identificar as cores. Também faremos um
esboço rápido para que você tenha uma ideia de quais tons de pastéis
oleosos são necessários A lista de materiais, a
foto de referência, a cartela de cores e todos os outros
detalhes relevantes serão enviados a seção de projetos e
recursos para que você possa
baixá-los. Vou mostrar como colocar
camadas com pastéis oleosos, como misturar com pontas
e misturar tocos Você pode me acompanhar
e desenhar essa melancia. Você também aprenderá
a adicionar detalhes, texturas e como fazer com que
seu desenho pareça realista. Depois de concluído, você pode
fazer o upload
do desenho na seção de projetos e
recursos para que eu possa dar feedback. Você pode postar suas perguntas
na seção
de discussão desta aula e farei o
possível para ajudá-lo. Vamos começar e reunir os materiais necessários
para esta aula.
3. Materiais necessários: Você precisará de pastéis oleosos, conjunto de 24 ou 48 Vou usar os pastéis oleosos macios da
galeria. Você pode usar qualquer marca
de sua escolha. Quanto ao papel, usarei
o papel pastel Ksenmtans. Tem uma textura de favo de mel de
um lado e uma
superfície mais lisa do outro Eu estarei trabalhando
no lado mais suave. Ele vem em uma grande
variedade de tons e eu escolhi o tom
cinza pérola para este desenho. Você pode usar um papel de
mídia mista ou qualquer papel
adequado para pastéis oleosos Você também pode usar um papel branco caso não
encontre um tonificado Para misturar, você
precisará de
pontas ou tocos de mistura Você também pode usar
os dedos para mesclar,
mas, como é
um desenho menor, é melhor usar ferramentas de
mesclagem Você também precisará de
uma toalha de papel para limpar os dedos
e um pastel oleoso Para obter a textura
da fatia de melancia, você pode usar qualquer ferramenta de raspagem Você também pode usar as bordas
de uma régua de metal ou de um lápis afiado de cor
clara
para obter alguma textura Se você tiver uma caneta de gel branca
ou uma tinta acrílica branca, poderá usá-las para obter destaques
adicionais Isso é opcional. Um pastel de óleo branco é
mais do que suficiente para destacar. Tudo bem, vamos
começar analisando a foto de referência
e entender quais cores usar
na próxima lição
4. Análise de fotos de referência e gráfico de cores: Esta é a foto de referência e você pode baixá-la
na seção de projetos e
recursos. Durante toda a aula,
você precisará ampliá-la e analisá-la
cuidadosamente. Portanto, é melhor
mantê-lo à mão em seu
telefone ou laptop Antes de começar qualquer desenho, eu sempre faço esses
esboços para entender as cores Nesse caso, eu o
testei nos dois
lados do papel e me senti confortável
com o lado mais liso Você também pode desenhar em uma superfície levemente texturizada
, se quiser Agora, deixe-me
explicar rapidamente
o processo que segui
para escolher as cores. Observe que
estamos apenas fazendo este exercício para
ter uma ideia aproximada
e, ao fazer o projeto da
classe posteriormente, você sempre pode ajustar ou fazer alterações e escolher tons
ligeiramente diferentes Quando se trata de pastéis oleosos, prefiro começar
com um tom médio Não existe uma regra rígida e
rápida para fazer isso, mas acho mais fácil começar
com tons médios e depois
adicionar tons e realces mais escuros e também
fazer ajustes Nesse caso, o tom médio se parece
um pouco com um rosa rosa ou pêssego Basta observar a
foto de referência com cuidado, especialmente perto dos
destaques e parte interna direita para
identificar o tom médio. Se você quiser
aprender mais sobre esse tópico
, eu tenho uma
aula do Skillshare sobre como eu
divido uma foto de referência e identifico
as cores do meu desenho Mas, por enquanto, vou
ajudá-lo a identificar as cores com base
nessa foto de referência. Para obter esse tom
pêssego, vou misturar um salmão e um vermelhão Bloqueie toda a área
com um salmão primeiro e depois um vermelhão por
cima com uma leve No lado direito do interior, você pode pular a adição de vermelhão pois temos tons muito
claros Misture-os suavemente e, em seguida, adicione novamente o
vermelhão sempre que
estiver um pouco Mais detalhes sobre como misturar ou quanta pressão aplicar
serão explicados nas
próximas aulas. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas
em identificar as cores. Para tons mais escuros, você
pode usar um escarlate. Além disso, em certos lugares, você pode ver notas de laranja, então você também pode adicionar laranja Para as sementes, pode-se usar umber cru ou
sépia ou marrom escuro Somente se necessário,
adicione notas de preto. E para os destaques, você precisará de um branco e também de um rosa salmão
que usamos anteriormente Para o tom mais escuro, você pode
usar um carmim ou um carmesim. Para a parte inferior,
use um amarelo muito pálido ou um creme junto com um branco e depois
alguns verdes Algo como um
verde limão ou amarelo azeitona e um verde musgo Você pode usar qualquer tom de verde
disponível em seu conjunto, mas certifique-se de usar um tom claro e
depois um mais escuro Para a sombra, use um
cinza claro e um cinza escuro, ou você também pode usar
umber queimado ou marrom mais escuro Então eu usei todas essas cores. Considere isso como um guia e use as cores que
estão disponíveis em seu conjunto. Você não precisa usar
os tons exatos ou o mesmo número de cores. O desenho da linha
é bem simples. Basta desenhar uma forma triangular
dessa forma e depois modificá-la. Mantenha o esboço o mais claro
possível para que marcas de grafite ásperas
não fiquem visíveis durante Na próxima lição, vamos
começar com a coloração.
5. Adicionando camada base: Vamos começar com a camada base. Com o salmão, cubra toda
a área com cuidado,
exceto as sementes Em cima dessa camada, adicione uma camada de vermelhão, novamente com leve pressão,
e certifique-se de
deixar algumas lacunas aqui e
ali, como estou fazendo Não cubra toda a área. Queremos misturar o vermelhão
com o rosa salmão. Como o lado direito
tem tons mais claros, não adicione
muito vermelho lá. Observe a
foto de referência novamente com cuidado. Se necessário, você pode
adicionar novamente uma camada de rosa salmão. Depois disso, você pode
começar a misturar. Você pode usar pontas ou misturar
tocos ou dedos. Comecei a misturar com uma ponta e senti que não havia pigmento
suficiente no papel, então adicionei um pouco mais de
rosa e Observe que, embora
você precise sombrear suavemente, certifique-se de ter adicionado pigmento
suficiente na superfície para poder
misturá-los facilmente Use movimentos circulares para misturar. Se estiver usando dicas Q, lembre-se de trocar de site. Ao se mover em direção
à área mais clara, use uma mira mais limpa para evitar carregar a cor mais
escura para lá Da mesma forma, se estiver usando
dedos para misturar, use um dedo diferente
para tons diferentes. Evite pressionar o papel com muita
força, senão você acabará
levantando o pigmento. Agora que temos uma boa camada de graves médios
para trabalhar, vamos adicionar os
tons mais escuros na próxima lição
6. Adicionando tons escuros: Antes de adicionar os tons mais escuros, vamos primeiro refinar o desenho Mais uma vez, use vermelhão
e adicione um pouco de textura. Adicione notas de laranja também. Essa etapa
depende totalmente do seu julgamento. Observe seu desenho e
compare-o com a referência. Adicione rosa salmão se quiser
deixar uma área mais clara vermelho se
quiser escurecê-la Agora, deixe-me demonstrar como misturar com
um toco de mistura Comece com uma ponta limpa. Você pode esfregá-lo sobre um pedaço de papel até que saia limpo. Em seguida, comece a misturar circularmente. Se você estiver usando nas bordas, use-o como um lápis
para obter linhas nítidas Para outras áreas, o processo é semelhante à mistura
com uma ponta Q. No entanto, acho que misturar
tocos lhe dá mais controle. Agora, vamos adicionar os
tons mais escuros com um escarlate. Basta adicionar alguns arranhões e
redemoinhos para replicar a textura Você não precisa se misturar
muito bem agora. A maior vantagem
dos pastéis oleosos é que você pode adicionar
cores claras sobre o escuro Vamos explorar isso
na próxima lição.
7. Criando camadas e texturas: Como eu disse anteriormente, você pode facilmente adicionar cores
mais claras sobre
as mais escuras
com pastéis oleosos Continue adicionando mais camadas e texturas com
rosa salmão e laranja Para tons mais escuros, use
vermelhão e escarlate. Misture apenas um pouco para
evitar golpes severos. Você não precisa misturar
suavemente agora, pois já temos uma boa camada base e
estamos apenas adicionando textura Eu usei principalmente
tocos e pontas de mistura para misturar. Eu não usei os dedos porque
este é um pequeno desenho. Eu prefiro misturar com os dedos para temas
e planos de fundo maiores Agora, tudo o que você precisa fazer é
repetir essas etapas e adicionar mais algumas camadas até obter um resultado
realista. Lembre-se de limpar periodicamente as pontas das ferramentas de mistura Mamãe. Eu adicionei cerca de quatro camadas e depois decidi
adicionar os destaques. Adicionar muitas camadas
ou misturar demais
danificará o papel e também
deixará a superfície escorregadia Para os destaques, comece com
um pastel de óleo branco limpo. Adicione pontos ou pequenos
traços dessa maneira. Sempre que os realces estiverem
bem claros, use branco. outros lugares, você pode adicionar um rosa salmão em cima do
branco para embotá-lo um Na próxima lição,
vamos adicionar as sementes.
8. Adicionando detalhes e sementes: Para as sementes, use um
marrom escuro ou um umber cru. Você também pode misturá-lo
com um marrom claro. Adicionar um preto
diretamente fará com que pareça muito escuro e antinatural Portanto, adicione notas de preto sobre os marrons e, em seguida, levemente Adicione destaques nas
sementes com um branco. M observe a foto de referência e você notará
que a área
ao lado do assento está
bastante escura de um lado. Se o seu conjunto contiver um
carmim ou um carmesim, você pode usar o mesmo
para escurecer Você também pode usar
o mesmo tom em outros lugares onde ele
precisa ficar bem escuro. Quando estiver satisfeito
com a aparência, você pode adicionar mais textura
com uma ferramenta de raspagem. Eu usei esta
espátula para
raspar suavemente um pouco de pigmento e
revelar Isso adiciona um pouco mais de
profundidade ao desenho. Agora, passando para
a próxima seção, usei um
amarelo pálido e um creme, junto com um branco
aqui, como antes, adicione algumas
camadas e misture Não queremos que essa
seção cremosa pareça abrupta. Então, o que você pode fazer é adicionar um pouco de rosa salmão
e laranja onde a seção avermelhada termina e , em seguida, mesclá-la suavemente na
seção abaixo Refine as bordas com um toco de
mistura ou uma ponta de taco. Na próxima lição, vamos completar a
área verde e a sombra.
9. Como adicionar sombras: Como mencionei anteriormente, usei algumas verduras aqui. Usei um verde limão e depois um
verde musgo nas bordas Para as sombras, usei inicialmente um cinza mais
escuro próximo
à melancia e depois um cinza
mais claro Depois, um
pouco de branco e depois misturei o mesmo Você pode redefinir a
borda verde se ela ficar manchada. Você pode parar com isso.
No entanto, no meu caso, eu não estava satisfeito
com as sombras Eu adicionei um
pouco de umber cru por cima e depois misturei
para que parecesse mais quente Se você tiver uma caneta de gel branca, você pode adicionar
mais alguns destaques
na melancia para
deixá-la brilhante. Eu tentei fazer isso, mas
foi muito difícil, pois a ponta da caneta começou a ficar entupida com
o pastel oleoso Então eu decidi experimentar
com o nado medium. Eu tinha um pouco de
tinta acrílica branca espalhada. Usei um pincel bem fino e adicionei alguns pontos
aqui e ali Como já mencionei anteriormente, você pode pular esta
etapa e simplesmente adicionar os destaques com um pastel de
óleo branco e encerrar o dia Na próxima lição, vamos ver
como ficou o desenho.
10. Como analisar o desenho finalizado: Este é o vídeo
do desenho. Você pode ver os diferentes tons,
texturas, realces
e sombras Esta é uma fotografia
do desenho. Obviamente, parece um
pouco diferente aqui, e acho que parece mais natural e mais próximo
do desenho que eu fiz. Isso pode não ser 100% réplica da referência,
mas tudo bem Lembre-se de se concentrar nos
valores e texturas. Pode ser um pouco complicado usar pastéis
oleosos e fazer realismo, porque você
precisará avaliar quando parar Às vezes, ainda é difícil
para mim, pois sou principalmente uma artista de
lápis de cor. Estou acostumado a adicionar
muitas camadas, obter
bordas nítidas e detalhes finos Cada meio é diferente e levará algum tempo e prática para entendê-lo. Estou animado para ver como
seu desenho ficou. Na próxima lição,
mostrarei como fazer o upload do
seu desenho e também
faremos uma rápida recapitulação de tudo o que
aprendemos nesta aula
11. Principais lições e considerações finais: Parabéns por
concluir esta aula e obrigado pelo seu tempo. Espero que você tenha gostado da aula e aprendido
algumas técnicas novas. Aqui está o que aprendemos
nesta aula. Começamos analisando
a foto de referência e fizemos um esboço rápido
para entender as cores Aprendemos a aplicar camadas
com pastéis oleosos, a misturar com pontas
e a misturar Também aprendemos como
adicionar diferentes tons,
texturas, realces
e sombras Aplicando todas essas técnicas, concluímos esse desenho de
melancia, que era um projeto de aula Se seu objetivo é
desenhar de forma realista, concentre-se nas técnicas de mistura,
experimente diferentes ferramentas de mistura e veja o que funciona Além disso, experimente
diferentes tipos de papéis e escolha um que se adapte ao
seu estilo e nível de habilidade. Evite o desejo de misturar demais. Seu desenho pode não
ser uma réplica perfeita da foto de referência Aprenda a ficar bem com isso. Mais importante ainda,
pratique regularmente e aguarde alguns meses. E você notará uma grande diferença no
seu nível de habilidade. Estou ansioso para
ver seu desenho. Por favor, faça
o upload na seção de projetos e recursos desta aula para que eu possa dar feedback. Isso também ajudará
você a se conectar com outros estudantes e ver interpretação
deles do desenho. Você pode me marcar no Instagram se postar seus desenhos lá, e ficarei feliz em
compartilhar novamente o. Se você tiver alguma dúvida ou
se sentir preso em algum momento, inicie um tópico
na seção
de discussão desta aula Vou tentar o meu melhor para guiá-lo. Se você gostou desta aula ou tem algum
comentário para mim, considere deixar um comentário na seção
de resenhas desta aula. Isso não só me
incentivará a criar aulas ainda
melhores na próxima vez,
mas também fará com que essa aula
alcance um público maior. Se você quiser experimentar
outro meio seco,
digamos, lápis de cor
, pode começar com
essas minhas aulas curtas antes
de começar com
as mais detalhadas Por fim, não se esqueça de seguir meu perfil do Skillshare para ser
notificado sobre Isso é tudo por enquanto.
Obrigado e até breve.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
