Desenho de flores silvestres com linhas e cores ousadas no Procreate

1. Introdução: Imagine andar por um parque e desenhar tudo o que você viu desenhando ao seu redor. Nesta classe, desenhamos planos requintados com inclinações dinâmicas, camadas sob flores expressivas em um jardim ilustrado ajustável e colorido. Na aula, exploramos diferentes estratégias de tinta. Começando com nosso primeiro plano, o versículo dos pastores. Então as linhas são bastante dramáticas. Plantas crescem. Como nós dirigimos da observação. Mantemos nossas inclinações, luz e interesses ao mesmo tempo. Em seguida, experimentamos variações de cores rápidas. Nós pintamos, pensamos em prímula e criamos versões coloridas expressivas dessas flores suaves. Finalmente, estamos trazendo todas as nossas ilustrações em um design acabado estilizado e em camadas pela classe de rúpias Vm, você criará sua própria versão do seu jardim em camadas de flores silvestres. Adorava que te juntasses a mim nesta aula, pegas nos teus lápis e vamos começar. 2. Desenhando com estratégias: Então vamos olhar para todas essas fotos que eu tirei enquanto caminhava em um parque próximo. Todas as minhas fotos são de flores silvestres que estavam crescendo neste belo parque ali, como bem abaixo dos meus pés. Às vezes sentimos falta deles porque são tão pequenos e delicados. Mas eu os amo. São tão lindas, e quero que trabalhemos com a bolsa do Shepherd. Esta é, na verdade, uma planta que você pode comer aparentemente, e tem esses belos gostos de mostarda. O que eu gosto sobre isso é que ele tem suas vagens de sementes e eles são tipo de forma de coração. E eu acho que se eu criar uma ilustração de tinta fora desta planta, eu posso mais tarde adicionado a todos os tipos fora de outras ilustrações para ter mais interesse em textura para eles. E eu estou muito curioso sobre as formas, e eu quero desenhar isso. Já que estamos trabalhando nos iPads, podemos escolher qualquer cor que quisermos para a tinta. Acho que só traz mais do artista em nós quando trabalhamos com cores. Se você é mais confortável desenho com tinta preta, é bom porque podemos sempre re cor ou trabalhar e editar as cores e não apenas tudo. E esta é a maravilhosa flexibilidade que o I pitch nos permite. E essa é uma das razões pelas quais eu realmente amo trabalhar com ele. Então hoje vamos usar o pino do estúdio. Você confinou sob tinta. A razão pela qual estamos trabalhando com ele é porque a caneta do estúdio é muito suave, então vamos ver o que os pincéis fizeram fora da forma da caneta. Isso é o que sai da fita de Ah, estilistas é meio desbotada, então dá uma linha bastante suave, mas é a fonte, não tem cérebro. Portanto, não há textura para este pincel. E queremos isso quando estivermos fazendo nosso trabalho de tinta, porque mais tarde, vamos duplar manipulações e colorir, e vamos precisar daquele pincel texturizado conhecido para fazer isso. Então preste atenção. Se você quiser trabalhar com outro pino, pelo menos para o seu contorno, use um pincel sem textura. Agora, o que eu gostaria que nós fizéssemos é verificar algumas maneiras de trabalhar com nossos parentes antes de mergulharmos direto no nosso primeiro roning. Primeiro, vamos falar sobre a qualidade fora de linhas que podemos produzir com nossos estilistas sem escalar meu pincel para cima ou para baixo, eu fui capaz de criar uma linha doente e a mesma linha com as mesmas configurações de processo. E se eu mal pressionei o pincel, eu vou colocar avareza na linha. Então eu vou usar isso quando estamos fazendo tinta, porque quando estamos trabalhando, podemos adicionar todo tipo de texturas apenas alterando a pressão sobre o pincel. Isso nos dá apenas todas essas linhas maravilhosas, maravilhosas, e eu estou enfatizando este ponto porque queremos ver todas essas linhas maravilhosas, a mudança na espessura e dá muita personalidade e interesse ao nosso trabalho. Então eu gostaria que você estivesse atento quando você atrair a sua pressão estilista. Nós também podemos reduzir o pincel para obter as linhas seniores e escalá-lo para obter as linhas secretas . Portanto, até que você tenha prática suficiente para obter a quantidade certa de pressão em sua caneta, você pode usar as opções de redução ou habilidade para obter as linhas que deseja obter. Isso é perfeitamente bom para, e quando você sentir que você está pronto, vamos começar e vamos começar a desenhar ou primeiro planejado. Vamos inserir esta foto no nosso converso e trabalhar com uma foto de referência. Então eu vou colocar a foto na borda da minha tela. E a partir daqui eu posso referenciá-lo quando eu desenhar e eu realmente posso colocar ajustador direito . O que eu gosto de fazer é limpar meu papo um pouco, então vamos olhar para a estrutura. Este plano tem uma linha ondulada, e é bastante grossa, e a partir dele temos linhas centrais que saem e então temos a forma. Então vamos começar com algumas estratégias para desenhar que podemos, é claro, claro, criar imprensa e criar uma linha doente e, em seguida, fazer essas linhas finas que saem dela e em seguida, criar a forma. Mas acho que isso vai perder todo o ponto desta aula. Então eu realmente quero que nós desenhemos linhas que são agradáveis aos olhos e interessantes. E deixa-me mostrar-te o que quero dizer, para que a nossa linha central possa parecer algo assim. Não quero ver bordas saindo. Eles não são bonitos, mas eu quero ver alguns contornos e, em seguida, alguns em linhas que juntos constroem toda esta estrutura. E eu acho que você pode ver imediatamente a diferença entre essa linha nesta linha, o que é mais gráfico e simplista. Agora vamos falar sobre estratégias para desenhar as pequenas vagens. Então, no topo eu tenho os menores e saindo dos sinais, eles são diferentes, e eles são tipo de saliência em ângulos diferentes. Alguns deles são assim no verão assim. Agora, quando entramos nas formas, elas são uma espécie de linhas retas, e então elas se curvam, então elas não são exatamente rígidas, mas elas se assemelham à forma dura. Então talvez eu queira pressionar meu pincel quando eu estiver chegando ao fim das linhas. Algumas formas vão ser menores, e algumas delas vão ser maiores. Eu posso ir embora. Minha planta é, ou posso adicionar alguma textura a essas pequenas pesquisas. Então vamos verificar algumas estratégias para fazer isso de uma maneira fora. Adicionar textura é apenas adicionar algumas linhas. Outra maneira poderia ser adicionar um pouco pontos outra maneira para a nossa textura de pensamento, que talvez esteja criando as sombras acenando com a cabeça nessas linhas e eu já tenho algo bonito para trabalhar aqui. Minha escolha é trabalhar com a planta. Eu acho que esta planta é muito, muito interessante como ela é. Eu realmente não quero adicionar mais, você sabe, lindas linhas para ele. Então eu acho que o que eu pessoalmente estou interessado, interessado nesta planta é a forma. E acho que a linha central é bastante interessante. Então, pessoalmente, eu só quero viver assim e continuar desenhando os mais velhos lindas pequenas sementes que saem dela. Então, basicamente, quando dirigimos, nós meio que estabelecemos diretrizes para nós mesmos como eu estou agora. Eu só fiz minhas regras. Minhas regras são do explicado é que eu não estou brincando com fotos nos portos marítimos. É assim que fazemos isso. Eu meio que definir minhas próprias regras para cada mistura. Como para este. Quero ser consistente. E isso seria fora das regras que criei para esta fábrica. Esta planta vai ter esta linha fina no meio, então eu quero ter certeza que minha mãe ouvir minhas regras para que ele crie algum tipo de consistência quando você desenhar e outra regra que eu criei para mim mesmo ISS para seguir o quadro de referência e não apenas para ir tipo de mecanicamente. Estou em volta da minha planta e estas folhas são em forma de coração? Não, eu realmente quero seguir minha referência para dois porque às vezes nós podemos começar a desenhar mecanicamente e dizer, OK, então eu tenho essas linhas de sair no final dessas formas duras. E antes que você perceba, você tem algo que é inspirado em um plano, mas realmente não parece que você tenha desenhado da natureza. Portanto, esteja atento a isso quando você desenhar. Vou ser muito cuidadoso quando limpar as coisas porque quero ter certeza de que meu trabalho não pareça agitado ou editado. Tem que parecer fresco. Isso é ótimo. 111 última licença. É assim que o meu trabalho final seria. Então eu tenho uma planta e então eu desenhei outra e elas meio que interagem umas com as outras . A última coisa que gosto de te mostrar é como mudar as cores das tuas de linhasde caneta. Se você diria que você estava começando a trabalhar dedo do pé trabalhar com tinta preta e você quer editar as cores e mudá-las para este azul agradável. Deixa-me mostrar-te como fazes isso. Portanto, a maneira mais fácil de trabalhar com a mudança de cor é apenas adicionar uma nova camada e preenchê-la com a nova cor. Digamos que eu queira mudar essas linhas para verde, então eu vou ficar grande verde e então eu vou sentir esta camada com cor. Então vamos ajustar o recorte. Mesquita e cor são linhas tão sobre linhas azuis. E quando a nova camada de cor é própria, ela a enche de cor. E esta é uma ótima maneira de adicionar cor porque você sempre pode alterar sua camada de cor. Eu posso encaixá-lo com rosa, ou posso enchê-lo com Ok, mais escuro Connor, e isso muda minhas inclinações. Então eu tenho muita liberdade enquanto trabalho para escolher a cor da linha que eu quero. E quando eu escolher a cor que eu gosto, eu posso fundir minhas camadas fundindo a mesquita de corte com a minha camada de linha, tudo bem, e com isso, nós podemos passar para a nossa próxima planta e aprender um pouco mais divertido técnicas como vamos 3. Desenho de linhas: para a minha próxima planta. Eu vou trabalhar com uma tela dividida, e o que eu vou fazer é deslizar para cima e puxar a foto é até minha tela se dividir em 1/2 sua procriação e a outra metade é minha foto. E então eu posso rolar e encontrar uma foto dele. Eu gostaria de trabalhar com. A tela de combustível é muito pequena. Você pode querer importar a foto para sua tela ou simplesmente trabalhar em nosso dispositivo para sua foto de referência. Em seguida, eu vou para o topo com quatro dedos na minha tela procreate para remover tudo e me dar um concurso maior para trabalhar. Posso sempre voltar e falar com os dedos para trazer todos os cardápios a bordo. Eu estou muito interessado na forma fora deste tor agora balançar linha cabeça I. Eu gostaria de mostrar como os assentos estão se conectando às plantas e texturas, e isso é o que eu estou tentando expressar na minha ilustração, e mais uma vez eu estou trabalhando com um alfinete de estúdio e meus tornozelos estão roxos. Eu sempre posso mudá-lo depois, e nós vamos fazer isso no final. Então, mais uma vez, quando eu desenho eu estou me perguntando que tipo de linguagem visual eu estou criando aqui, então eu quero mostrar alguma textura. E assim, para o baseado fora das sementes, eu desenho linhas. Mas para a própria planta, eu crio adultos para representar os esportes onde as sementes estavam previamente conectadas ao ponto. Sim, eu desenho. Eu olho para as formas na linha abaixo. Eu estou tentando expressar a forma dos pequenos fluffs fora das cabeças de semente, mas também a parte áspera, a parte difícil que está se conectando com a planta e a maneira que eu estou escolhendo fazer isso é criar linhas que são mais grossas na base e chegando perto até que eles são meio que muito magros no final. E cria essa suavidade. Eu acho que quando tentamos expressar esta forma suave com uma cor inclina outro elemento que eu estou adicionando nossas folhas e há essas mesmas coisas vidas que estão conectando a cabeça da flor para o suporte, e eu acho que eles adicionam interesse em tipo de movimento, e eu não quebro a monotonia em forma das sementes. Eu posso trazer minha foto de referência de perto para ter certeza de que eu percebo todos os detalhes e representá-los no meu desenho e, por exemplo, na parte inferior da semente, suas visões slough cabeças que são mais próximas. Eles ainda não abriram, e eu sou como, Oh, isso é realmente interessante Há variações de gônadas para as formas que eu estou sobre o desenho, e eu acho que é realmente divertido colocá-los em minhas inclinações também. Agora vamos saber para outra parte dos planos que é completamente diferente. Esta é uma flor que está ficando seca e ainda não se desenvolveu na cabeça grande e fofa, e eu estou realmente combinando duas fotos em uma ilustração. Eu acho que esta cabeça de flor é muito interessante e está feito. Eu tinha muito caráter para a minha ilustração, então eu realmente estou tomando tempo para obter ALS os detalhes certos. O que eu gostaria que você prestasse atenção é que às vezes eu deixaria linhas meio incompletas, e isso realmente traz um brilho ou leveza para o trabalho de linha, porque quando estamos trabalhando com a tinta, Às vezes queremos mostrar cada vinco ou uma foto, mas isso pode criar uma dança e uma peça bloqueada. Às vezes queremos mostrar cada vinco ou uma foto, Portanto, você quer se certificar de que você está trabalhando levemente com sua caneta e que você vive algumas linhas incompletas ou abertas. Por exemplo, no topo da flor onde é macio, eu posso usar linhas seniores, então eu não estou realmente pressionando muito com um estilista. Mas eu também vou deixar a ilustração meio aberta, e eu não vou mostrar cada pequeno fio de fibra no final das cabeças das flores. Eu vou terminar com o desenho do suporte e certificar-me de que eu desenhar linhas para a textura para dar uma sensação fora da estrutura em algum sombreamento. E quando você fizer isso, tenha cuidado para não bloquear e colorir completamente. Você está com muita tinta. É um bom equilíbrio para manter entre acertar os detalhes e adicionar muitos deles em sua ilustração de renda. Eu tenho mais duas cabeças de flores que eu gostaria de desenhar, e eu vou acelerar as coisas para lances, e o que eu estou tentando fazer é desenhá-las muito fofas e macias, mas mostrar os detalhes e eu gosto que eles tenham isso em forma de estrela na borda de cada caule de semente, e a maneira que escolhi representá-lo é criando essas estrelas ou linhas que saem de um ponto e elas se tornam mais finas no final. Algo que estou me perguntando, enquanto desenho, é como termino essa cabeça de assentos? Porque é tão macio por fora. Então minha escolha é criar essas linhas abertas esse tipo de show. Os assentos que estão na parte de trás e os bancos outros da frente têm a haste que os conecta ao centro. Então isso cria uma forma , mais suave, e essa é a minha escolha artística. A última coisa que eu gostaria de desenhar são as sementes tem que são deixadas sem as sementes e meio dramático interessante. Então nossa Deidre um fora da câmera. Mas vamos fazer o outro para dar. Eu gosto sobre eles como as pequenas folhas que eles têm essas pequenas folhas de tempo lá são como um cabelo caindo da cabeça, e a cabeça está meio fora olhando para o céu. Sementes evitáveis. Eles parecem solitários na minha opinião, e é engraçado. É tipo de conexão emocional com o meu assunto para desenhar as folhas realmente teve que puxar foto para baixo as linhas do Google porque eu simplesmente não tinha um que é afiado o suficiente em , um mostrou todos os detalhes. E assim o forno de folhas sublinha tipo off, curva para baixo, e eles têm este muito pontudo e e eles também têm essas linhas irregulares como se as folhas estivessem rasgadas. E isso é o que estou tentando representar com minhas inclinações. Estou tentando me manter conectado com a forma e não apenas fazer uma sozinha. Então eu estou tirando da observação, e pode levar vários testes até que eu acerte. Como eu não estou trabalhando no papel, eu posso tirar proveito do formulário digital, e eu estou realmente trabalhando com camadas. Então eu tenho camadas diferentes para o meu top, nossas mãos e aquele na frente que tem este seguro separado dele. E eu criei 1/3 camada para desenhar minhas folhas. Então, se, por exemplo, eu quiser editar parte da minha ilustração, manter camadas separadas para cada elemento principal é muito útil. E assim, embora eu desenhei uma folha no lado esquerdo, fora do planejado. Eu sinto que minha composição será mais equilibrada se eu virar e movê-lo para o lado direito , e eu posso mudar o ângulo até que ele se encaixe apenas bem. Com a folha no fundo e a flor acima, vou terminar e fazer os ajustes finais. Talvez você aumente um pouco, e basicamente é isso. Minha ilustração de tinta está pronta. E então o que eu gostaria de fazer a seguir é no volume da minha ilustração e criar alguma manipulação que lhe daria um caráter extra. 4. Experimentos com cores: vamos começar o nosso trabalho de coloração, duplicando as camadas de linha de modo que terá várias opções de trabalho com o dedo do pé. E podemos sempre voltar às nossas linhas originais. Então eu estou chamando essa camada salvar linhas. Então sei que não estou a tocar neste. E então eu continuo duplicando as camadas de linha de mandril para que eu possa trabalhar com elas. Em seguida, vamos juntar todas as nossas camadas para nivelar em nosso grupo em uma camada de linhas, e então estamos prontos para começar a jogar com cores. Se colocarmos nosso lápis ou dedo na amostra de cores no canto superior direito da tela e arrastá-lo para uma forma próxima, ele sentirá essa forma com cor e, da mesma forma, podemos preencher toda a tela com cores. Eu gostaria de usar esta técnica para colorir seções de minhas ilustrações. Então o que eu estou fazendo aqui é pegar uma amostra de cor e drogar e deixá-la cair em uma forma no meu converso, e isso enche de cor. Este é um método muito preciso de coloração, e também é muito rápido e divertido. Ele permite que você experimente cores e encontre as que funcionam melhor para você nesta ilustração. Estou enchendo de colarinho algumas seções fora da ilustração e outras. Estou vivendo apenas uma linha de trabalho sem cor. Ele permite que a ilustração apoie em arejado e fresco, e eu estou apontando para este tipo off design gráfico. Olha, estou tentando ver blocos fora do Connor que funcionam bem com o meu trabalho de linha, e basicamente, eu quero que eles se complementem e trabalhem bem juntos. Às vezes. Ao fazer isso, você cometerá um erro e acertará uma linha, e isso mudará as cores da linha. Se você quiser, você pode mantê-los ou apenas tocar no seu Congresso com dois dedos e voltar e desfazer o que você fez. Outra maneira de colorir a ilustração de inclinação é criar uma camada para colorir, e isso seria colocado logo abaixo da nossa camada de linha. Agora você pode ser preciso quando você colorir como sua coloração dentro da linha. Mas eu estou fazendo essa escolha artística para tipo de Miss Color, como se meu trabalho fosse impressão de IDs de uma maneira deslocada para que as áreas coloridas estão indo um pouco além das minhas linhas e não são realmente exatas. Também é uma boa maneira de fazer correções de cores. Então eu vou escolher algumas áreas para preencher com cores e outras para apenas sair com o trabalho de linha. E então a coisa divertida sobre essa técnica é que podemos escolher preencher as formas, mas também podemos colorir algumas linhas e você pode experimentar. Como você pode ver, eu posso querer sentir algumas partes fora da farinha e deixar outras apenas com uma cor de linha básica. E cria uma variação interessante com as cores de linha que funciona bem com as áreas que estão bloqueadas. Tudo bem, então. Por último, quero mostrar-lhe um bom truque. Eu estou pegando um fora da camada de linha duplicação que eu salvei, e eu vou colocá-lo sob o velho meu trabalho até agora, eu vou bater a seta para transformar a camada, e eu vou empurrá-lo para o lado e ligeiramente para baixo para que não sobreposição com a camada acima dela, mas tipo de escolher a partir do sinal. Em seguida, vamos em frente e mudar suas cores. Então nós vamos escolher as ferramentas de ajuste e bater brilho de saturação, e eu vou jogar com o brilho deles até eu obter uma cor muito clara. E desta forma criei um efeito de erro de impressão para a minha ilustração de inclinação original. Se quisermos, podemos voltar para a transformação e fazer ajustes muito, muito gentis. Se você falar na bússola ao lado das linhas pontilhadas, você terá a forma para mover um pixel de cada vez na direção em que você está tocando. E é assim que a minha ilustração acabada se parece. Em seguida, vamos desenhar prímula, que são belas flores e em relação a uma cor do que em grandes blocos de colares. 5. Flores expressivas em três cores: para esta ilustração. Quero voltar a todas as fotos que tirei enquanto caminhava no parque. Eu tenho muito para escolher, mas eu estou procurando um grande e expressivo dedo do pé trabalho com vai continuar trabalhando com essas flores na minha próxima ilustração, diz classe. Mas, por enquanto, vou escolher a prímula rosa, uma flor tão bonita e gentil. É muito grande para uma flor selvagem, e tem muitos detalhes interessantes com os quais podemos trabalhar. Vou importar a imagem da flor na minha bússola e selecionar apenas a farinha e remover o resto porque tira muito do meu espaço da bússola e é meio que distração. Por enquanto, eu vou pegar uma nova camada fresca através de um droll e trabalhar com meu pincel. Cara, eu quero desenhar esta flor e eu posso definir referências com lápis, mas eu vou começar diretamente com meu pincel de caneta, então eu vou olhar para a direção fora das linhas da flor e levá-la de lá. Então vamos ver. Então eu tenho essa linda linha certa, e essa é a minha referência. E daqui. Eu sei mais ou menos onde minhas estrelas pittle. Agora, enquanto desenho, estou mudando a pressão do meu lápis para obter linhas interessantes. Ok, agora eu tenho esse papel, e o Bethel continua como esse tipo de dobras aqui. Há esta linha aqui. Então, quando estou trabalhando relativamente ao que vejo, isso me ajuda a ouvir todos os elementos da minha ilustração. Então vamos continuar. Esta flor tem 1234 pétalas. Este é um pouco mais perto e dobrado. Então vamos ver se consigo fazer isso. Você pode começar com uma linha de lápis áspera. Só uma posição. Tudo o que você controla diretamente do que você vê. Ou você pode começar com linhas de lápis sobre estas pequenas dobras aqui. Quero mostrar isso porque vou trabalhar com estas dobras. Ok? Eu quero obter esta linha também detalhes, porque eu tenho tudo sentado Bem, agora. Mm. Vamos tentar representar estes pequeninos. Esqueci-me do que lhes chamas agora. Normalmente, vou fazer uma pesquisa no Google e voar com os termos certos. Estamos desenhando, então vamos continuar agora. Estamos desenhando, Quando eu dirigi essas linhas, realmente ajuda a entender a forma na direção dessas pétalas tipo de textura. E são interessantes. Certo, agora que temos as linhas para a flor, temos algo para trabalhar. E eu gostaria de adicionar outra camada, e eu vou trabalhar com o meu ou um dos meus pincéis Você pode trabalhar com qualquer lugar disse que você quer, contanto que não é texturizado para esta parte. E o que vou fazer é tirar as linhas. O que vou fazer é pegar o fundo da minha flor. Eu realmente não preciso ser muito preciso neste momento. Só quero ter a vergonha de te mostrar porque não estou a tentar localizar o meu trabalho anterior. Quando começamos a trabalhar com este agora, eu posso arrastar e soltar cores nisso, e eu realmente digo que isso me incomoda. Ok. E tudo bem. Sem seguir em frente. Não preciso disto numa droga por baixo. Esta é a caloria básica. Vamos tornar isto mais interessante e trabalhar com ele. Então, primeiro de tudo, eu vou duplicar minha linha junto. Vamos dar-lhe um nome. Vou chamar essa linha de linhas. E eu quero duplicar minhas falas porque eu vou fazer todo tipo de coisas com elas e eu vou verificar uma camada. Vamos lá. Eu não quero ver isso. Vou verificar este. E vamos trabalhar com o que temos aqui. Eu estou mantendo minhas fotos de referência, mas o que eu quero mostrar é que a primeira maneira de trabalhar com cores aqui, eu vou adicionar uma nova camada. E quero que Teoh comece a ser sombreado. Então eu estou escolhendo um pouco mais escuro. Connor, isso é checado. O que está acontecendo aqui? Então eu quero adicionar um pouco de sombreamento lá está tratando aqui uma ondulação. Eu posso ir além dos limites da minha camada de fundos porque o que eu vou fazer agora é checar clicando na mesquita para minha coloração. E isso me permite saber, estamos rapidamente sem nos preocupar que estou colorindo além dos meus limites. Este aqui, eu quero ser um pouco mais preciso porque este não usa a mesquita quipping. É só colorir a saliva. E eu tenho uma pequena sombra aqui. Bem, vamos começar gentilmente, está bem? E talvez queira usar essa sombra também. Bem, vamos tentar criar uma vergonha interessante. Já que estou trabalhando com máscara de recorte,não me importo de ir além do meu passado. Já que estou trabalhando com máscara de recorte, Blair e eu podemos brincar aqui um pouco com as sombras também. Por isso, não estou a seguir exactamente as minhas linhas. Mas há uma sombra aqui, e eu quero representá-la. Além disso, eu não posso um pouco mais para o meu trabalho de linha. Certo, vamos voltar para a minha amostra do pincel do rei. E se você está se perguntando, sim, eu vou duplicar isso também. Ok, então eu vou remover este porque eu já mudei meu trabalho de linha e apenas duplicei . Então, para esta flor, o que eu quero fazer é remover minhas linhas externas porque esta vai ser uma maneira de trabalhar com este estilo. Então, pela primeira vez, vou remover todas as linhas externas. Então eu quero manter as linhas entre as pétalas, mas eu não quero as linhas externas. Então, como tudo tem sua própria camada, eu guardo minhas sombras, mas eu removo meus contornos. Então isso me dá um monte de liberdade no dedo do pé. Minhas linhas podem até ir além da flor e realmente como interesse. Ok. E, por último, o que eu gostaria de fazer com esta flor é a camada de textura, então, para camadas de textura, você pode escolher qualquer pincel que você gosta de trabalhar com. Pode ser qualquer dor fresca, e realmente depende do tipo de textura que você deseja adicionar às suas flores. O que eu quero fazer é algum interesse e sombreamento. Então, se um pincel disse meu pincel muito alto e eu não pressionar muito, eu tenho o tipo de textura que eu quero. Bem, essa é uma textura que eu posso usar. Vamos tentar outro. Certo, vamos pintar e trabalhar com uma escova seca, e acho que é uma procriação de escovação mais antiga. Então, se você tiver uma versão mais antiga, você terá. Esta é linda. Acho que gosto mais, dá-te estas linhas secas, e por último, quero experimentar outra textura com o pincel a óleo, e isso vai dar-me uma tomada mais suave. Claro, e essa é outra opção que você pode tentar. E eu sinto que eu posso escolher o tipo de textura que eu gosto para a minha flor. Ok, então esta é a primeira flor, e agora eu vou realmente começar a construir minha frustração com o que fizemos até agora. Então vamos começar com o trabalho de linha. Vou lembrar do trabalho cego que fizemos antes. Podemos fazer isso se sobrepor um pouco, e agora eu quero que Teoh mude as cores para mudar a cor. Eu posso trabalhar com a minha reconquista e não se preocupe com toda a tela ficar roxa. É só porque há um pequeno X aqui. Quero ter certeza que está na minha marca, e vou duplicar este também. Vire isso. Eu acho que é um pouco menor porque eu quero criar uma variação. Vou deixar lá. Sabes, vou trabalhar com esta camada outra vez porque quero mostrar-te umas coisas divertidas que podemos fazer. Então vamos dizer que eu vou para o quê? O que acontece se eu drogar e desenhar cores assistindo a este? Posso tocar as linhas, e posso mudar a cor de algumas linhas, ou posso soltar cor na ilustração também. Então vamos brincar com ele um pouco, e quanto mais cor eu caí. Eu recebo essas mudanças porque a cor para fora. Então, desta forma eu posso continuar mudando o meu original no design e adicionando a ele, eu poderia querer viver este transparente ou preenchê-lo com cor. Então, o que aconteceu se eu colocasse essa cor e aquela droga seca no patrocinador, eu não me enchi de cor, e Walt acontece aqui. Tenho certeza que quero me livrar dele. Livre-se dessas linhas. Criar forma de gelo. Não, eu não posso dirigir e deixar esse tipo de amostra aqui. Então isso cria algum tipo de design gráfico, e tudo começou com uma flor. E eu realmente gosto de brincar com essas variações. Em seguida, vamos terminar esta ilustração com mais um elemento e o efeito de stress. 6. Adição e estilo e personagem: agora para terminar minha ilustração, eu quero adicionar mais alguns elementos. Então vamos inserir outra foto. E eu quero colocar este aqui porque eu quero que Teoh se inspire pelos galhos e as hastes desta flor. Então, vamos colocar isso no próprio banco. Vamos pôr tudo em ordem. , Primeiro, vou agrupar as minhas camadas. Esta flor é uma camada desta é irregular, mas esta flor tem uma, 23456 camadas, na verdade, quatro. Porque alguns deles eu não estou usando meu elemento final vai ser galhos e folhas, e eu vou colocá-los entre e debaixo das minhas flores, e o que eu vou fazer agora é muito rapidamente acertar as formas, e eu sempre posso dar textura ao meu trabalho, e eu vou mostrar a vocês como fazemos isso mais tarde. Mas, por enquanto, estou mais interessado em estou mais interessado em conseguir os direitos daqueles pequeninos. - Então para esta ilustração, eu aumentei meu pincel, então eu tenho um tipo de linhas grossas porque eu quero que meu ramo pareça muito solto e fluído. E esta é outra maneira de desenhar planos que você pode usar inclinado preciso. Mas você também pode usar empréstimos muito soltos apenas para adicionar mais interesse em textura ao seu trabalho e deixar que o Irã nós vamos colocar todos os nossos elementos juntos. E esta marca que ela vai adicionar interesse, vai é ilustração completa. Sim, se eu quiser adicionar textura a estes leads vai deslizar para a direita para Al siga Graham e eu vou para cima e escolher o meu pincel textura. Então eu estou trazendo uma textura muito morta, suave e eu estou usando o mesmo pincel que eu escolhi para a minha flor porque ele tipo fora ajuda a amarrar em toda a peça, e isso ajuda a dar minhas folhas toque agradável e quente. Então eu quero que você brinque um pouco com texturas e veja o quão longe você pode ir e qual funciona para você e obter o que está funcionando bem para ficar, e eu também posso adicionar um pouco mais de profundidade e sombreamento quando eu escolher uma cor mais escura. Então eu gostaria que a base da minha planta fosse um pouco mais escura. A última coisa que quero mostrar é como se aflige com esta peça toda. Então vamos adicionar uma nova camada e escolher um pincel de ruído. Então o que estou fazendo é trabalhar em uma nova camada. Mas estou trabalhando com minha cor de fundo, esse pincel de ruído. Eu só estou colocando um pouco fora de manchas na minha ilustração, e parece que eles foram mal impressos e meio que em cores. E ajuda todos os elementos a se misturarem com a página. E eu realmente gosto desse efeito, pois torna todas essas cores e linhas um pouco menos perfeitas. Não, eu não quero que meu pincel seja o mesmo por toda parte porque ele vai mostrar angústia como muito, muito uniforme. Então o que eu estou fazendo, eu estou brincando com uma balança fora do pincel. E às vezes eu penso em barulho. Nós temos um pincel pequeno, e às vezes eu estou dimensionando para aumentar as especificações de ruído. Portanto, haverá algumas variações na camada de angústia. E com isso, estou terminando minha ilustração. Pensa na noite, Primrose. A próxima coisa que vamos fazer é juntar todos os elementos em um jardim de flores silvestres em camadas . Mas antes, vamos dar uma olhada na ilustração completa que acabamos de terminar 7. Finalização e criando o projeto: agora estamos prontos para criar o nosso projeto, montar cada visão e criar o design encantador de todas as belas flores que desenhamos . Então o que eu fiz foi duplicar minha ilustração de prímula, e eu vou basear meu projeto nisso. Vamos dar uma olhada rápida nas minhas camadas. Além das flores que eu desenhei, Eu já importou para a tela, algumas das minhas ilustrações anteriores. E o que eu gosto de fazer a seguir é mostrar a vocês como trazer outro elemento. Vou voltar à ilustração dos meus dentes de leão e copiar e colar a camada dessa ilustração na minha nova tela. E é assim que vamos começar nosso projeto. Nós vamos importar todos os elementos em um só converse, e nós vamos assumir a partir daqui. Vamos implementar todas as técnicas que aprendemos até agora sobre recuperação e ajuste ou ilustração para criar nosso projeto final. Mas vamos começar com a mudança da cor de fundo. Vou começar com um belo roxo para a camada de fundo do meu. Em seguida, eu quero pegar todas as minhas flores e realinhá-las de acordo com a minha nova bússola. Uma vez que este está no modo retrato, eu quero girar todas as minhas flores na direção certa, indo para colocá-las aproximadamente onde eu quero começar. E então eu vou estar reajustando cada flor individualmente. Então o elemento principal do meu projeto final será “Há flores grandes e expressivas”. Eles vão levar o pessoal da frente do palco cujo projeto todo, porque eles são tão brilhantes, coloridos e grandes, que todo o resto vai ficar para trás e tipo de elogiar essas grandes flores. Então, quando estou reunindo todos os elementos, talvez queira fazer alguns ajustes. Eu posso preencher espaços que são muito detalhados para trabalhar em conjunto com os outros elementos da minha ilustração, e eu quero começar a pegar as cores principais para o meu design final. Eu peguei dois amarelos bonitos para duas das minhas flores. Então eu vou me lembrar então eu quero prestar atenção em como essas flores carne. Então, há alguns detalhes mostrando embaixo das minhas grandes flores amarelas que eu quero limpar em ordem. Isso pode exigir voltar para algumas das minhas flores e reajustá-las para que tudo funcione bem juntos. Eu vou colocar minhas flores mentirosas no fundo, e eles vão texturizar para toda a ilustração, começando por duplicar minha flor linha roxa em reposicionar as novas flores para que minha composição fique equilibrada e, por equilíbrio de tempo que eu iria jogar alguns elementos de um lado e, em seguida, espelhá-los no outro lado do meu design. Mas vai deslizar diferenças para que tudo não vai olhar como um espelho Putin fi escrevendo o centro e criou uma duplicata exata. Mais uma vez, quero prestar atenção aos anos de área onde estão reunidos os meus elementos de diferença. Para fazer isso, queremos ampliar e realmente obter detalhes. Vamos trazer outro limite para o tipo de nós. Eu sinto que meus galhos realmente ancoram a composição, então eu quero posicioná-los tipo de debaixo da maioria das flores. Mas se eles cobrem alguns, isso cria mais interesse no design, e eu vou criar a duplicação e talvez virar de lado para que eu tenha galhos falando debaixo das minhas flores no topo disso, no fundo também. Em seguida, vamos trazer mais elementos. Eu tenho flores que eu desenhei antes, e você pode criar mais trabalho de linha. Teoh dois, sua composição final. Estes são prímula rosa em um perfil para se certificar de que a minha composição é bem equilibrada em cria duas versões ligeiramente diferentes fora da mesma flor, uma para o lado direito e outra para o lado esquerdo fora da minha tela. Em seguida, eu quero trazer a ilustração de rajadas do meu pastor, e eu vou colocá-los no muito, muito longe das minhas camadas. Eu quero verificar se eu poderia talvez mudar suas cores e eles vão se encaixar melhor. Vou tentar diferentes versões de brilho e uso até encontrar o que funciona melhor com o resto dos elementos do meu tipo de nós. Se você quiser ampliar seu tipo de nós enquanto a França formando um elemento, pressione com um dedo na seta azul e depois pinte sua bússola maior. E dessa forma você pode ampliar enquanto ainda transforma um elemento sem fazer alterações no próprio elemento. Finalmente, quero trazer as minhas 1.000.000.000 linhas feitas. Eu posso querer ter certeza que ele é coberto ligeiramente por outros elementos no design para que ele vai caber bem, vai bater, transformar e reajustá-lo para que ele vai o trabalho de linha vai funcionar bem com toda a minha bela Flores. Agora eu posso ter elementos que eu quero excluir este estágio porque eles simplesmente não funcionam bem. Não precisamos que tudo o que redesenhou apareça no nosso último projeto. É assim que meu projeto final se parece. Bundas. Vamos verificar outras opções de coloração. Temos tantos elementos bonitos para trabalhar, então vamos tentar criar algumas variações em nosso projeto. Vou duplicar e brincar com as cores primeiro. Vamos dar uma olhada no que acontece quando mudamos apenas a cor de fundo. Eu posso querer re ajustar alguns dos meus elementos cor para que tudo vai funcionar bem com o meu novo tornar-se Connor. Então minha grande flor de laranja terá que mudar para pensar, e minha linha de flores estão agora quase emprestando com meu passado. Então eu quero ajudá-los a sair e pode recolher todos esses trabalhos de linha juntos em uma camada, e isso torna mais fácil para mim fazer ajustes nas cores. E neste caso, eu acho que uma cor mais escura faz essas flores realmente aparecer no meu novo contador Athene. Eu sinto que eu preciso adicionar um elemento extra para equilibrar a composição porque o branco para baixo as linhas de ar tipo de desvanecimento para o fundo. Então eu sinto que se eu adicionar outro elemento, isso vai ajudar e jogá-los dentro Eu posso completar a ilustração com uma duplicação fora deste trabalho linha Eu acabei de enfrentá-lo em e você camada primeiro, vamos mudar a cor usando o recorte mais. Então eu quero escolher apenas o elemento que eu quero deixar no meu converso e oi o enxaguado . Usando o dedo do pé de seleção em uma mão livre. Vou lançar o único momento que quero manter o Capitão Pace para separá-lo dos outros lamentos. Limpeza rápida e minha versão de cores segundos está pronta. Eu continuo a jogar com cores, então aqui estão alguns projetos finais que eu já criei. Bem, Chow. Eu tento ter certeza de que todas as cores funcionam bem juntas, reajustando e editando as cores dos diferentes elementos e meus projetos finais. Agora vamos criar uma opção final, e vamos simplificar um pouco essa composição e criar um novo projeto, simplesmente lutar com menos elementos. Este vai ter um fundo verde claro, e eu posso querer manter apenas duas grandes flores na frente. Vou reposicionar e reposicionar meus elementos básicos e depois ter que fazer algumas transições e ajustes. Vamos ver como essas novas composições vão funcionar com as linhas da bolsa do meu pastor em branco. Acho que é bom e mais limpo assim. Eu quero ter certeza de que meu trabalho de linha preta funciona bem com uma flor de cor de slee muito brilhante na frente. Mais uma vez, queremos ter certeza de que estamos ajustando cada elemento para que ele funcione bem com todos os outros elementos. Em seguida, eu quero mudar meu esquema de cores para este novo projeto. Eu vou re colorir minhas flores, e eu preciso fazer alguns ajustes porque eu sou deixado de fora com laranja. Isso não funciona com a minha nova cor. Então o que eu vou fazer para resolver isso é apenas cor em cima das seções laranja e talvez apagar algumas. E depois disso eu estou escolhendo desenhar em uma nova linha de trabalho para esta flor, e você sabe, é realmente divertido voltar a desenhar neste ponto porque eu tenho feito um monte de projetar e reposicionar coisas, é realmente divertido voltar a desenhar neste ponto porque eu tenho feito um monte de projetar e reposicionar coisas, desenho em alguns novos detalhes é realmente encontrado. Neste ponto. - Quero trazer mais flores e perceber como esta composição é mais centrada. É menos gentil, se espalhando e se espalhando para o lado. Alguns iam trazer para os coloristas e colocá-los com o centro praticamente da mesma maneira que eu fiz com as minhas linhas abaixo da linha. Em seguida, eu quero fazer alguns ajustes de cor, e isso realmente ajuda quando você tem esses dois elementos que são basicamente a mesma única variação do mesmo elemento quando você tem entre uma única camada. Finalmente, eu quero trazer meus ramos roxos, posicioná-los em dois lados opostos da minha composição para fazer tudo saltar para fora. Agora eu quero que você preste atenção que ao fato de que eu estou realmente beliscando e ampliando meu elemento, eu quero mostrar a vocês, hum, diferentes opções de composição aqui. Mas se você realmente quer trazer um elemento maior em seu converso, não escale um elemento que é sobre o pequeno porque você vai perder resolução e em procriar, eu aconselharia você apenas importado de volta para o seu converso, importar o original e trabalhar com isso e sempre dimensionado para baixo. Não aumente a escala. Tudo bem. Então eu estou colocando meus ramos roxos e para fazê-los caber na composição completa. Não, eu posso querer selecionar sua canela de apoio desta ilustração e encontrar um novo lugar para ele na minha tela para que eu possa simplesmente cortar e colá-lo em uma nova camada e levá-lo a partir daí. E isso é muito parecido com o que fizemos com uma flor amarela abaixo da linha que adicionamos. A última coisa que quero fazer é reajustar as cores. Quero ter certeza que todos esses ramos estão na mesma camada. Então eu vou achatar outro grupo ou juntá-los em uma camada e reajustar as cores para que eles funcionem melhor com meu fundo e minha flor rosa na minha flor amarela . Vou brincar com o uso. Acho que os ramos azuis funcionam melhor aqui, e é assim que meu projeto final se parece neste projeto. Eu não só mudar minhas cores também são alteradas a composição fora dos meus elementos. Agora vamos dar uma olhada mais de perto e alguns dos meus projetos finais. Espero que você vai se inspirar para criar seus próprios vários projetos e compartilhá-los com o resto da classe. Estou ansioso para ver o que você criou. 8. Considerações finais: Parabéns por completar a aula. Começamos aprendendo os fundamentos dos desenhos a tinta, capturamos a essência das flores silvestres de fotos, fazemos a tela digital e exploramos técnicas de coloração divertidas. Espero que você esteja agora mais confiante em sua capacidade de ilustrar com seres e cores no iPad, por favor, esboços de Cheryl e projeto final para a Galeria do projeto na página da classe. Para que todos possamos dar uma olhada. Estou ansioso para ver o que você cria. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você se inspire para ir e caminhadas mais neutras. Explore a vida selvagem em arredondamento. Por favor, mantenha-se em contacto. Você pode me encontrar no Instagram e me seguir aqui em compartilhamento de habilidades. Obrigado por se juntar a mim hoje e espero vê-lo novamente em breve na minha próxima ilustração, correntes de coroas.