Desenhe uma história em quadrinhos de 4 painéis para mídias sociais usando o Procreate

1. Trailer: [MÚSICA] Quer criar sua própria história em quadrinhos? Confie em mim, é fácil como um, 2, 3. Nesta aula, mostrarei como criar sua própria história em quadrinhos de quatro painéis no Procreate. Oi, eu sou Simon. Sou ilustradora digital e professora de renome na Skillshare. Atualmente, estou morando em um dos lugares mais felizes do mundo, Copenhague, Dinamarca. Hoje, eu desenho sobre coisas simples que me fazem feliz e as compartilho em meus vários canais de mídia social. Nesta aula, vou liberar sua criatividade encontrando inspiração em sua vida cotidiana. Lembre-se, quanto mais você desenha, melhor. Você passará de uma ideia para uma série de esboços que chamamos de unhas de polegar, que é como se sua história fosse adiante. Juntos, analisaremos a estrutura do que constitui uma boa história, com uma introdução, um conflito e uma resolução. Discutiremos diferentes fotos que você pode usar e como usá-las para tornar sua história mais impactante, dinâmica e envolvente. Finalmente, com todas essas ferramentas disponíveis, você poderá criar quatro desenhos limpos no Procreate. Eu vou guiá-lo sobre como criar uma linha limpa e confiante, adicionar um toque de cor e ajudá-lo com a composição do seu desenho para adicionar o texto de uma forma que seja significativa. Se você é uma pessoa criativa com alguma experiência em desenho, especialmente no Procreate , essa aula é para você. Ao final desta aula, você terá uma linda história em quadrinhos de quatro painéis que poderá compartilhar em seu próprio canal de mídia social e também no Skillshare. Além disso, você aprenderá algumas técnicas valiosas sobre como testar suas ideias e encontrar inspiração ao seu redor, transformando uma ideia simples em uma série de belas ilustrações coloridas que conta uma história. Você está pronto para contar sua história? Pronto em 3, 2, 1. Tchau. [MÚSICA] 2. Seu projeto: Você se lembra de ter lido a seção de histórias em quadrinhos no jornal? Eles geralmente eram bastante simples e consistentes apenas em 3-4 painéis, mas como você pode efetivamente contar uma boa história em uma quantidade tão curta de painéis? Para o seu projeto, é isso que você vai explorar. Você vai desenhar 3-4 ilustrações para contar uma história específica para o Instagram. Isso significa que você criará 4 imagens ou ilustrações para contar sua história. Veja como [MÚSICA]. Primeiro, você vai desenhar sua miniatura, que é basicamente seu storyboard, para visualizar a cena [RUÍDO] [MÚSICA]. Então, sua história consistirá em três partes. Um começo para montar a cena, um meio para introduzir um conflito e um fim para mostrar a resolução. Finalmente, você desenhará sua ilustração de linha e colorirá usando Procreate [MUSIC]. O projeto é, antes de tudo, um projeto de compartilhamento de habilidades , então não se esqueça de enviá-lo em seu projeto e recursos. Certifique-se de colocar a história em quadrinhos na ordem correta para que possamos acompanhar a história. Depois que seu projeto for carregado, você poderá receber meus comentários, meus comentários, minha avaliação e também incentivar seus colegas de classe a comentar. Além disso, convido você a me marcar no Instagram se quiser que eu compartilhe com meus seguidores. Estou muito animada para ler suas lindas histórias e ver suas lindas ilustrações. Com isso dito, vamos começar [MÚSICA]. 3. Encontre inspiração: Lembre-se de que as histórias não precisam ser complicadas. Eles precisam ser simples, genuínos, autênticos e identificáveis. Puxa, isso pode ser um pouco demais. Para esta videoaula, você precisará de um caderno e uma caneta e de seu smartphone. Encontrar inspiração é algo que todos nós lutamos como pessoas criativas. Lembre-se, não há nada mais assustador para o artista do que uma folha de papel em branco. Mas tenha certeza de que existem maneiras simples de ajudar você a encontrar inspiração em sua vida cotidiana. Ao poder visualizar essas anedotas simples, você poderá compartilhá-las com um público maior. Primeiro, vamos falar sobre a importância de contar histórias nas mídias sociais. Nosso vício em mídias sociais pode ter explodido há algumas décadas, mas não é nada novo. Como humanos, somos cativados por histórias. Adoramos nos reunir em torno de uma boa fogueira e contar histórias uns para os outros. Ou antes mesmo de ter um smartphone, as pessoas estavam grudadas em seus jornais e revistas de fofocas. É tudo a mesma coisa. O melhor das mídias sociais é que elas oferecem a oportunidade de alcançar seu próprio público. Em segundo lugar, encontrar inspiração. Encontrar inspiração está ao seu redor e também é muito conveniente acessar a Internet e dar uma olhada. Gosto de acessar o Pinterest e o Instagram para conferir os artistas que eu gosto. Também me incentiva a jogar com estilos diferentes. Você naturalmente gravitará em um estilo que você aprecia mais do que outros. Isso é algo com o qual você precisa se sintonizar. Para mim, são desenhos infantis de Cozy Tomato com um toque vintage ou para limpar e editar desenhos vetoriais de Tommy Parker. Olhe ao redor e com certeza você encontrará algo de que goste. Número 3, é documentar seu dia. Ao longo do dia, você terá ideias muito boas quando menos espera. Às vezes, apenas no chuveiro ou enquanto você está entediado no trem. Tome nota. Não perca esta oportunidade, anote-a. Eu uso meu bloco de notas digital no meu telefone para, às vezes, escrever minhas ideias de forma conveniente. Também carrego comigo um caderno para escrever e rabiscar e também criar um esboço inicial sempre que me sinto inspirado. Algumas ideias são boas, outras nem tanto, mas pelo menos estão escritas que eu possa voltar a elas mais tarde. Outra dica é tirar fotos durante todo o dia, porque agora estamos todos armados com uma célula que realmente permite que você tire trechos com muita facilidade. Tirar fotos é uma ótima maneira de lembrar o que você fez durante o dia, mas também de usar essas fotos como referência para sempre que estiver desenhando. Contar histórias é o que nos torna humanos. Lembre-se de que eles não precisam ser complicados ou extravagantes. Longe disso, você verá que esses tipos de quadrinhos de 3 a 4 painéis em jornais ou mesmo on-line são bastante simples e benignos. É assim que eles são contados com personalidade e com uma piada no final. Lembre-se de ficar de olho no mundo, ambiente e em tudo ao seu redor. 4. 1,2,3 Sua história: [MÚSICA] Você se lembra de ler o jornal e ir até a seção de quadrinhos? Esses quadrinhos geralmente consistiam em roteiros de quadrinhos de 3-4 painéis. Eles eram de natureza bastante simples, mas todos seguem uma estrutura específica que é um começo para montar a cena, uma parte intermediária para introduzir um conflito e o fim para mostrar a resolução. Com as mídias sociais e, neste caso, o Instagram, cada foto que você enviará funcionará como um único painel. Isso significa que o usuário poderá deslizar até imagens diferentes para ler sua história. Vejamos essas duas ilustrações que desenhei para dissecar a estrutura da história. Vamos começar com o começo da história. Seu primeiro painel é sempre fornecer o contexto da história. No caso do Instagram, também é uma história atraente para incentivar o usuário a parar o feed e começar a deslizar para começar a ler. Com o primeiro painel, o usuário poderá responder a essas cinco perguntas. Os cinco W, onde, quando, quem, o quê e por quê. Vamos ver esse exemplo juntos. Aqui, o começo consiste em alguns quadros, mas tudo bem. Podemos dizer aqui que temos um fundo azul claro que representa que é um pouco mais sereno. O personagem está ocupando algum espaço para estar atento, e esse é nosso objetivo fazer ioga e estar atento. Não sabemos, mas presumimos que provavelmente estamos em ambientes fechados e a hora do dia não está indicada, mas isso realmente não importa para a história em quadrinhos. Vejamos a segunda ilustração. Aqui podemos ver um fundo amarelo com um sol branco, o que indica que estamos lá fora. Também notamos que é durante o dia e provavelmente durante o verão com base na forma como os personagens estão vestidos. Há dois personagens envolvidos e seu objetivo provavelmente é relaxar e aproveitar o sol [MÚSICA]. Agora, para a parte do meio. A parte central é composta por dois componentes. A premissa, que é realmente o “quê” do primeiro painel, e depois o conflito, que é a profundidade da premissa em que algo impede o protagonista de ser capaz de realizar o que é realizando. Por exemplo, ser interrompido na prática de ioga ou ser convidado a colocar protetor solar. Agora, o leitor sabe, e isso é um pouco mais sutil, que algo ruim acontecerá se dois protagonistas recusarem colocar protetor solar. Uma história sem conflito é simplesmente entediante e é por isso que precisamos introduzir esse conflito. Finalmente, Etapa 3, o fim. O final é onde encontramos uma solução para o conflito. Essa última parte permite que seu leitor conheça seu personagem e como ele se comporta ou pensa diante desse conflito. Em uma história em quadrinhos bem escrita, isso resulta em algo engraçado ou inesperado e essa é a sua piada. Por exemplo, seu personagem está tão inconsciente que está no meio da sala de estar bloqueando a TV. Mas ele não se incomoda com isso porque gosta muito praticar ioga e isso revela a maneira como ele reage ao conflito. Ou o personagem não está muito preocupado por ter se queimado sob o sol e está muito feliz com sua tez de lagosta. Podemos sentir um pouco de ilusão nisso. Considere que desenhar um único painel levará muito tempo, então é melhor se concentrar em apenas 3 a 4 painéis e fazer isso bem para contar uma história impactante em um curto espaço de tempo. Para contar essa história impactante, lembre-se de ter um começo para definir o cenário, um meio para introduzir um conflito, porque, caso contrário, é entediante, e um fim quando você mostra a resolução e que fala sobre o caráter do personagem. A forma como seu personagem reage ao final da premissa é, na verdade sua oportunidade de contar uma história de uma forma divertida e inesperada. [MÚSICA] 5. Esboçar suas miniaturas: Este é seu primeiro rascunho para visualizar a ideia que você tem em sua cabeça em um pedaço de papel. Você precisará de um caderno e uma caneta, ou um iPad e um Apple Pencil e, claro, do Procreate. Durante essa fase, realmente não pense demais e deixe seu pulso fazer a maior parte do trabalho. Para esta parte, gosto de criar miniaturas em que desenho aproximadamente o que tenho em mente. esboços em miniatura são desenhos rápidos e abreviados feitos sem qualquer correção ou edição. Eles são feitos rapidamente, geralmente em pequena escala. Mas neste caso específico, eu gosto de desenhar um pouco maior. Esboçando sua história. Agora, para esboçar sua história, você pode usar qualquer mídia, até mesmo seu iPad Pro e seu Apple Pencil. Sempre que preciso conceituar e não tenho nenhuma correção, geralmente prefiro a sensação de desenhar diretamente no meu caderno de desenho com papel e caneta. Você pode ver que fiz vários esboços antes de finalizar minha ideia. Quanto mais esboços você fizer ou quanto mais miniaturas você fizer, você se aproximará cada vez mais do desenho final. Primeiro, este caderno de esboços é bem grande. Estou bastante confortável com seu tamanho, então ele me permite criar quatro quadrantes diferentes para desenhar minhas quatro miniaturas. Também é um caderno de desenho antigo com muitas manchas de café, páginas perdidas, rabiscos feios e eu realmente não tenho medo de estragar tudo, e essa é uma ótima maneira de realmente abrir sua criatividade porque você está desenhando e testando sem realmente nenhuma edição. Lembre-se de que esta é uma história em quadrinhos e talvez você queira adicionar um balão de fala. Sempre que estiver desenhando, lembre-se de adicionar algum espaço na parte superior para seu balão de fala ou legendas. Normalmente, prefiro salvar a metade superior do painel para texto. Agora, vamos falar sobre a visão da câmera. Ao desenhar uma história em quadrinhos, pense em cada painel como um momento congelado no tempo. É como assistir a um filme e pausa em quadros diferentes para contar a história. Aqui estão algumas coisas que você deve lembrar ao planejar sua história em quadrinhos. Como em um filme, o ângulo da câmera é muito importante. Não se preocupe, não estamos planejando o próximo grande filme de sucesso. É apenas uma história em quadrinhos simples, mas ainda vou recomendar essas três fotos. Primeiro, o tiro largo. A imagem ampla é usada para definir o local e adicionar um pouco de contexto à sua história. Também permite que você responda aos cinco W's. É por isso que gosto de usá-lo no começo, mas também no final, às vezes para mostrar um elemento surpresa, algo que não vimos. O tiro médio. Que os tons médios geralmente são usados para mostrar diálogos entre dois personagens e é por isso que gosto de colocá-los no meio para mostrar a premissa e também a morte da premissa, que é um conflito. Agora, a foto em close-up. A foto de perto realmente se concentra na emoção do personagem ou em um gesto específico. É frequentemente usado no último painel para fotografar a emoção de um personagem ou para apresentar um elemento surpresa ou um detalhe específico que não vimos até então. No começo, dá para ver que o personagem está um pouco apreensivo ou confuso com todo esse canto. Aqui, no final, nos concentramos no tilintar do copo para remostrar o envolvimento total dos personagens nas festividades. Como artistas, tendemos a planejar visualizando e é por isso que desenhar essas miniaturas é uma parte essencial do planejamento de sua história em quadrinhos. Lembre-se de desenhar sua história em quadrinhos de quatro painéis para o Instagram, lembre-se de desenhar sem pensar demais. Trate cada painel como um momento congelado de um filme e jogue com perspectivas e ângulos diferentes. 6. Configuração do Procreate: Procreate é um poderoso aplicativo de ilustração digital que atualmente está disponível apenas para iOS. No meu caso, eu uso um iPad Pro de 11 polegadas com um Apple Pencil de segunda geração. O que eu realmente amo no Procreate é como é fácil e intuitivo desenhar com ele. Para obter detalhes mais detalhados, se você é um novato no Procreate, confira minhas aulas anteriores. Para mim, sou um grande fã do Procreate e isso ocorre principalmente porque, antes de tudo, o Procreate é acessível. É apenas um pagamento único de $10 nos EUA. Há também uma grande comunidade de usuários do Procreate, é assim que você pode obter muitos pincéis e tutoriais on-line, assim como este. A única desvantagem é que um iPad pode ser bem caro, mas é um investimento bem gasto. Você pode ver que todas as minhas ilustrações feitas no Instagram foram feitas por meio do Procreate e vou mostrar como faço isso. Antes de desenhar, vamos configurar nossa tela para esse projeto específico ou mídia social. Eu vou te mostrar como eu faço isso passo a passo. Vamos configurar sua tela. Lembre-se de que, para suas postagens no Instagram, o Instagram tem uma resolução de 1080 por 1080 pixels e sua história terá um retângulo vertical uma resolução de 1080 por 1920 pixels. Para configurar meu Canvas, vou até a página da galeria Procreate e clico no botão de adição no canto superior direito. Você verá diferentes novas opções de tela, mas não se preocupe, eu vou te dizer qual escolher. Eu geralmente escolho um formato quadrado de 2048 vezes 2048 pixels com uma resolução de 132 a 150 DPI. Definitivamente, é grande o suficiente para o Instagram e oferece alguma margem de manobra caso você queira usar esse desenho para outra coisa. Uma dica rápida é dar um nome à sua tela para que você se lembre de como usá-la. Clique uma vez nele e escreva um nome que faça sentido para você. Clique no quadrado e agora você está pronto para desenhar. [MÚSICA] Na videoaula anterior, falamos sobre a importância de documentar seus dias com fotos e como você pode usá-las em toda a ilustração para usá-las como referência. Há diferentes maneiras de usar sua foto como referência. A primeira é fazer o upload como uma foto. Para fazer isso, vá para Ação, insira uma foto e escolha da sua biblioteca, deslize para a direita e você pode até mesmo inserir sua foto como privada. Isso significa que durante seu lapso de tempo, essa foto não será exibida. Toque duas vezes na camada para alterar a opacidade. Normalmente, passo cerca de 20%, deslizo para a esquerda e a tranco para ter certeza de não desenhar nela acidentalmente. [MÚSICA] A opção 2, que é minha opção preferida, é fazer o upload como uma tela de referência. Para fazer isso, vá para Ações, Tela, Referência, Imagem. Você pode redimensionar e mover a imagem como quiser. Você pode arrastar o canto para alterar o tamanho da tela. Deixe o dedo por um segundo na barra superior e vá para a referência da tela onde quer que ela caiba, aperte na janela de referência para ampliar ou diminuir o zoom. Toque uma vez e um menu aparecerá. Toque no X no canto direito e feche a referência da tela. Se essa foi sua primeira vez, você verá que, com a prática, configurar seu Canvas e fazer o upload de sua referência se tornará algo natural para você. Para mim, essa parte é importante. É como quando você está cozinhando e preparando todos os ingredientes antes de jogá-los na wok. Se tudo estiver certo, você pode realmente começar a se aprofundar na parte divertida sem apressar nenhum elemento e, nesse caso específico, a parte divertida é desenhar. [MÚSICA] 7. Desenho com linhas: Muitas histórias em quadrinhos são em preto e branco e isso por dois motivos. Primeiro, é muito demorado colorir cada painel. Mais importante ainda, mostra que você pode contar uma história de forma eficaz com um simples desenho de linhas. Agora que temos nossas miniaturas, vamos traduzir esses conceitos visuais em linhas digitais limpas no Procreate. Em primeiro lugar, configure seu streamline. Streamline ajuda você a estabilizar o traçado do pincel ao desenhar. É como ter suas rodas de treinamento em uma bicicleta. A porcentagem representa a quantidade de assistência necessária para suavizar suas linhas. Por exemplo, quanto maior a porcentagem, mais suaves serão suas linhas. Para esboçar, costumo usar uma simplificação de zero por cento, mas isso é principalmente para não impedir o fluxo criativo. No geral, você pode ajustar a aerodinâmica de qualquer pincel. Você primeiro acessa a biblioteca de pincéis, seleciona o pincel desejado e toca nele. Em Estabilização, você encontrará pincel para suas configurações e aqui em Streamline, você pode ajustar a quantidade para o nível desejado. Para criar linhas limpas sobre o esboço, costumo usar uma linha simplificada entre 25 e 50 por cento. Para minhas linhas limpas, também gosto de usar um pincel técnico. Aqui, vamos voltar a desenhar. Aqui, vou mostrar um desenho específico de como eu faço isso. Claro, você também é artista e tem processos diferentes. Sinta-se à vontade para usar o que fizer sentido para você. É assim que eu conto minha história particular. Aqui você pode ver que meu namorado está relaxando e curtindo o sol. Como eu quero montar a cena, vou usar uma foto no escuro e é por isso que você vai ver os pés do personagem, de corpo inteiro, deitados em uma cadeira comprida. Também tenho uma foto de referência à mão para me ajudar com as proporções. Na foto média de perto, que é meu segundo e terceiro painel, você pode ver que eu apresentei um novo personagem. Quero mudar um pouco sua perspectiva quando adicionei o novo personagem. Na cena intermediária, os dois personagens estão no mesmo plano e, finalmente, na foto longa, eu revelo a cena final no chuveiro com todas as plantas. Vamos falar sobre a importância da linha de peso sempre que desenhamos. Aqui, você pode ver que estou criando uma pasta diferente para cada painel, chamando-os de 1, 2, 3, 4. Claro, você pode usar um título mais elaborado, mas para mim faz sentido e acho que é mais importante sempre nomear suas camadas e pastas. Vamos para o painel número 2 ou a pasta número 2. Aqui você pode ver que estou me apresentando como um novo personagem em primeiro plano. Para dar uma hierarquia visual, também adiciono uma linha mais grossa ao redor do personagem, que sou eu mesmo. É assim que funciona. Lembre-se de que o objeto ou as pessoas em primeiro plano são desenhados com linhas mais grossas ao redor deles. Normalmente, eu só controlo o contorno deles com um tamanho de traço maior. Isso significa que você pode ver que eu não uso a maior pincelada para criar os detalhes do seu personagem, como o nariz ou as sobrancelhas. Caso contrário, ficarei estranho e nossa hierarquia visual não funcionará mais. Se você observar as linhas ao fundo, verá que elas têm o peso mais fino. Da mesma forma que para elementos em segundo plano, não quero que apareçam muito, então uso a pincelada mais fina. Você pode ver no último painel que a TV e os armários estão usando linhas muito mais finas para não competir com o personagem à sua frente fazendo ioga. O homem na frente da TV tem um contorno mais grosso para mostrar que é visualmente mais importante e também está mais perto da câmera. Aqui está um aspecto técnico. Para ser consistente com minha hierarquia de peso, geralmente salvo os diferentes tamanhos de pincel. Para fazer isso, vá para o painel do lado esquerdo onde está o pincel e pressione o botão Mais. No meu caso, eu salvo três tamanhos de pincel diferentes, cinco por cento, 10 por cento, 25 ou 30 por cento. Mas esse é o meu processo e talvez não funcione para você, então brinque, veja o que funciona e lembre-se de ser consistente. Seu desenho de linha deve ser capaz de contar uma história forma eficaz, sem qualquer enfeite antes mesmo de considerarmos adicionar cores. Para desenhar seu esboço e desenhar linhas fortes, você precisa saber quando e como usar o Streamline forma eficaz e também qual a quantidade de simplificação que funciona para você. Você também precisa levar em consideração as diferentes espessuras de linha para estabelecer uma hierarquia visual adequada em seu desenho e orientar efetivamente os olhos do leitor. 8. Adicione cores: [MÚSICA] Colorir não é só para crianças e para mim, é uma das minhas etapas favoritas. Isso me lembra de ter lápis de cores diferentes e colorir no meu livro de colorir dentro das linhas. Lembre-se de que sua paleta de cores é sua caixa de lápis de cor que você usará para colorir seu desenho. Pessoalmente, gosto de escolher minha paleta de cores antes de começar a colorir, e é por isso que salvei minha amostra com antecedência. Adicionar cores é uma ótima maneira de definir o clima da sua ilustração e chamar a atenção do usuário enquanto ele percorre seu feed no Instagram. Para este exercício, eu recomendaria que você não ultrapasse sete cores. Normalmente, três a sete é bom. Para encontrar suas paletas de cores, há diferentes maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, você pode acessar um site gerador de cores como coolers.co e encontrar uma paleta de cores que você goste. Observe que todas as novas paletas exportadas de aplicativos como cooler podem ser acessadas a partir de um novo arquivo. Você também pode extrair amostras de cores da ilustração de sua preferência se tiver algo que defina um tom semelhante. Para salvar as cores das fotos, você pode fazer isso automaticamente clicando no ponto colorido no canto superior direito. Pressione o botão de adição ao lado da paleta, Novo a partir das fotos. Em seguida, você pode selecionar uma foto da qual gostaria de extrair a cor. Você também pode exportar uma cor passo a passo deixando o dedo na cor de sua escolha e experimentando-a desta forma. Agora, existem diferentes maneiras de colorir, você pode colorir usando uma área de referência. A parte divertida é recolorir e há uma maneira divertida e fácil de fazer isso se você tiver linhas bem definidas. Você sabia que pode simplesmente inserir suas cores nas linhas da ilustração? Veja como. Primeiro, certifique-se de que todas as suas linhas estejam na mesma camada. Se não estiverem, você pode selecioná-los. Gosto de duplicá-los caso eu cometa um erro, mas você pode selecioná-los e nivelá-los. Para nivelar a camada selecionada, basta pressioná-la junto com os dois dedos. Observe que, uma vez que suas linhas estejam achatadas, pronto. Não há como voltar atrás. É por isso que gosto de manter uma cópia duplicada caso algo aconteça. A referência é uma função muito interessante porque transforma uma de suas camadas específicas, nesse caso, a camada de linha, como sua referência para colorir, digamos. Essa função permite que você solte cores em diferentes camadas sem afetar o desenho da linha. Lembre-se de que você só pode ter uma camada de referência por vez. Colorir usando referência é como colorir usando o Microsoft Paint no início dos anos 2000. Isso significa que você pode facilmente colocar sua cor dentro das linhas. Mas se as linhas não estiverem bem fechadas, sua cor sangrará e cairá em todos os lugares. Veja como. Primeiro, defina sua camada de linha como referência. Para fazer isso, basta tocar na camada de linhas e selecionar Referência. Agora, é importante criar novas camadas para as cores que você adicionará. Por favor, não adicione sua cor na mesma camada da sua camada de linha. Manter as camadas de cores separadas da camada de linha economizará muito tempo no caso de algo ruim acontecer, caso você tenha cometido um erro e precise retificar suas cores. Também assegurei que todos os seus loops estejam popularmente fechados, caso contrário, sua cor desaparecerá. Você também pode ajustar o limite de queda de cores arrastando sua cor para a esquerda ou para a direita. Basta brincar e você verá. Às vezes, também é mais simples colorir diretamente e não soltar as cores, caso haja pequenos cantos e recantos que não estejam sendo coloridos adequadamente. Nesse caso, também recomendo que você remova a referência da camada de linha sempre que quiser colorir diretamente com o lápis. Além disso, certifique-se de que sua racionalização seja bastante baixa para que sua linha não seja modificada ao tentar colorir. Se algo estranho acontecer quando você estiver colorindo, lembre-se que você pode ter esquecido de remover a referência da sua camada de linha. Lembre-se sempre de desmarcar sua camada de referência, caso contrário, alguma coisa estranha e frustrante pode acontecer com seu desenho. Por fim, adicione um plano de fundo. Agora você está desenhando uma história em quadrinhos ou história em quadrinhos diferente e precisa de algum tipo de coesão em relação aos diferentes painéis. Aqui estão alguns exemplos de quando eu uso um pouco mais de detalhes nos planos de fundo. Neste exemplo, estou no supermercado. Estou criando um traçado vertical e horizontal para emular os produtos nas prateleiras. Aqui, estou na cozinha e uso a pincelada mais fina para desenhar o fogão e o balcão da cozinha. Isso é importante quando discutimos sobre hierarquia visual, para não desviar muita atenção da cena principal. Agora eu geralmente gosto de usar o mesmo plano de fundo em toda a história. Mas às vezes eu gosto de misturar um pouco as cores do fundo porque isso adiciona detalhes adicionais à história do painel. Aqui você pode ver, por exemplo, que os três primeiros painéis estão usando uma cor quente. Nesse caso, amarelo, para mostrar que estamos lá fora e estamos aquecidos. O último painel revela que estamos no banheiro nos refrescando com as plantas, e é por isso que escolhi um azul claro. Como regra geral, meu plano de fundo geralmente é um bloco quadrado simples, de uma cor. Também usei uma grade no Procreate para me ajudar a garantir que ela esteja bem centrada. No meu caso, gosto de ter um bloco de cores simples de fundo e sem muitos detalhes porque o foco está realmente no personagem e na história. Certifique-se de que seu plano de fundo contribua para a história, complemente a paleta de cores sem chamar muita atenção dos personagens. Eu realmente adorei essa etapa de adicionar cor ao meu desenho porque ela realmente pode definir o clima de toda a sua história em quadrinhos. No entanto, ainda é muito importante colocar mais ênfase e tempo na criação de linhas que façam sentido. Além disso, não deixe de adicionar muitas cores ao seu desenho. O foco da construção é realmente como contamos a história, e a cor é, na verdade, apenas o enfeite. Às vezes, cada vez mais e uma paleta de cores muito limitada pode realmente ajudar o leitor a se concentrar no elemento certo da história. [MÚSICA] 9. Deitando sua quadrada: [MÚSICA] Alguns [inaudíveis] são autoexplicativos e realmente não precisam de muito texto para contar a história de forma eficaz. Pessoalmente, gosto de adicionar algumas dicas visuais, como um pequeno ícone, para contar melhor a história. Como um coração, um rosto feliz ou uma campainha para notificar um toque. Às vezes, até mesmo adicionar o rosto do personagem em um balão de fala para realmente enfatizar sua emoção ou frustração é uma ótima maneira mostrar a resolução do último painel. No entanto, usar texto ainda é uma parte essencial das histórias em quadrinhos e é por isso que vou mostrar meu processo sobre como adiciono texto no Procreate. A primeira etapa é redimensionar e reposicionar os desenhos. Todos nós temos a tendência de desenhar um pouco mais e realmente queremos que nosso desenho se encaixe perfeitamente na moldura. Nós tendemos a esquecer de alocar espaço para o balão de fala. É claro que agora temos que reduzir nosso desenho para dar espaço suficiente ao texto e deixar nossa ilustração respirar. Embora tenhamos mencionado isso nas miniaturas, temos a tendência de querer preencher esse quadrado. Mas fique tranquilo, é muito fácil reduzir nosso desenho e alocar algum espaço para o texto, a fim de permitir que o desenho respire adequadamente. [MÚSICA] Veja como você pode alterar o tamanho da sua ilustração. No painel de camadas, selecione a pasta das camadas que você gostaria de redimensionar. Selecione a ferramenta Transformar no menu superior esquerdo, você verá que é uma seta simples. A imagem selecionada agora aparecerá em um retângulo com extremidades marcantes. Eu chamo esses pontinhos de pontas marchando. Certifique-se de que Uniforme na parte inferior esteja selecionado, caso contrário, você mudará a proporção do seu desenho e não é isso que você quer fazer. Agora podemos arrastar e reposicionar a imagem como quiser. Considerando que você precisará de pelo menos o terço superior para sua bolha. Às vezes, até a metade superior. [MÚSICA] Às vezes eu gosto de escrever o texto sozinho usando um pincel caligráfico da biblioteca de pincéis. Esse pincel já está um pouco simplificado, e eu poderia recomendar alguns. Como auxílio, também ativo o Guia de Desenho, que você pode encontrar em Ações. Ter a grade ligada ajudará com sua caligrafia, certificando-se de que suas letras tenham o mesmo tamanho e estejam escritas em uma linha reta. Para aqueles que não confiam na caligrafia, você também pode digitar seu texto. Veja como. Em Ação, selecione Adicionar texto. O texto agora aparecerá dentro de um retângulo. [MÚSICA] Toque na caixa e depois na fonte para obter mais opções. Aqui você pode selecionar a fonte, o tamanho e os atributos. Para voltar a digitar, clique no teclado no canto superior esquerdo e comece a digitar no iPad. Agora você pode acessar seu texto por meio do painel Camada. Para editá-lo, toque nele e toque em Editar texto. Assim como em qualquer outra camada, você também pode tocar nela, reposicioná-la e movê-la. Com a opção de texto, agora você pode criar uma história mais impactante. No entanto, ainda recomendo que você o use com moderação, pois a maioria das pessoas tem um período de atenção muito curto, especialmente nas mídias sociais. Agora, tudo o que você precisa fazer é exportar cada painel como uma imagem. Veja como. Você pode fazer isso certificando-se de que cada camada esteja na pasta correta e visível. Você pode fazer isso certificando-se de que a camada direita do painel esteja visível. Em seguida, vá para Ações, Compartilhar e selecione JPEG. Estamos selecionando JPEG porque esse é o formato de imagem padrão do Instagram. [MÚSICA] Você pode então enviar sua imagem para o Instagram na ordem correta. No Instagram, certifique-se de adicionar uma legenda divertida hashtags relevantes para realmente chamar a atenção do seu público. [MÚSICA] Parabéns. Agora seus seguidores do Instagram podem ler sua história. [MÚSICA] 10. Vamos acabar com isso!: Parabéns! Você sobreviveu até o final desta aula. Para facilitar, compilei cinco pontos-chave para resumir toda a classe. Vamos embora. Procurando inspiração. Se você não sabe o que desenhar, procure inspiração em sua vida cotidiana. Você pode fazer isso tirando fotos ao longo do dia e anotando todas as ideias em potencial que surgirem em sua mente. Dois, contando sua história. Agora, contar sua história é tão fácil quanto 1, 2 e 3. Sua história precisa, é claro, um começo, um meio e um fim. O começo definirá a cena, a parte central introduzirá um conflito e o final encontrará uma solução para remostrar o personagem do personagem. O final também é uma ótima oportunidade para você contar sua piada. O número 3 é como planejar visualmente sua história em quadrinhos. Em um caderno de desenho antigo, desenhe suas miniaturas para ver como cada painel funcionará em conjunto. Use uma mistura de fotos diferentes, incluindo uma foto ampla, uma foto média e uma foto de perto, e trate cada painel como um momento congelado de um filme. Número 4, não esqueça sua linha de trabalho. O trabalho em linha é muito importante quando você desenha suas histórias em quadrinhos. Ao traçar sua linha de trabalho, você pode até mesmo configurar a simplificação para ajudá-lo a criar linhas mais confiantes. Use uma linha de espessura diferente para adicionar dimensão ao seu desenho e adicionar hierarquia visual a ele. Número 5, lembre-se de seus retoques finais. Como toque final, você pode adicionar cores inspiradas em uma paleta de cores que você gosta. Pessoalmente, gosto de adicionar um bloco de cores simples como fundo e unir cada painel. Não se esqueça de redimensionar seu desenho também para garantir que você tenha espaço suficiente para o texto e que tudo fique harmonioso juntos. Uma boa composição é importante. [MÚSICA] Por fim, lembre-se de enviar seu projeto final, sua linda história em quadrinhos em Projeto e Recursos. Se você tiver alguma pergunta ou comentário, ou se quiser apenas dizer oi, sinta-se à vontade para adicioná-los à discussão desta aula específica. Vou me certificar de responder a todos os seus comentários. Além disso, se você estiver interessado no que estou fazendo na minha vida cotidiana, sinta-se à vontade para me seguir em meus canais de mídia social. Mal posso esperar para ler sua linda história em quadrinhos e te conhecer um pouco melhor. Tenha um lindo dia e mal posso esperar para ver você também na próxima aula. Tchau.