Desenhe um retrato Kawaii que realmente se pareça com você | Procreate

1. Apresentação: Olá, pessoal. Sou Uni e, nesta aula, aprendemos novamente como transformar uma pessoa real em um retrato no estilo kawaii Durante esta aula, você se familiarizará com como simplificar a estrutura facial, escolher os recursos certos para manter e usar um sistema de cores simples para deixar tudo limpo e equilibrado. No final, você não terá apenas seu próprio retrato kawaii, mas também um método que você pode reutilizar para transformar qualquer foto em E agora vamos passar algum tempo desenhando. 2. O que você aprenderá: Antes de começarmos a desenhar qualquer coisa, vamos ver do que se trata essa aula. Esta aula trata de transformar uma pessoa real em um retrato no estilo kawaii sem perder o que a torna reconhecível É menos sobre as etapas de enfrentamento e mais sobre entender qual é, na verdade, a identidade de Kerri Agora, na tela, você vê duas pequenas seções. À esquerda, temos nossos retratos, as fotografias e, à direita, temos ilustrações feitas em estilo kawaii com base nas fotografias que temos à Eles são um pouco ajustados para combinar com o estilo. Mas, no geral, podemos ver que essas fotos são, na verdade, feitas a partir desse retrato. E essa área que temos entre essas duas seções é onde está a maior parte da luta. Então, como ir disso que temos à nossa esquerda para o que temos à direita sem perder a pessoa e a personalidade. E é exatamente isso que essa classe foi projetada para resolver a luta entre essas duas áreas. Então, vamos falar sobre para quem essa aula realmente se destina. Se você nunca desenhou antes, essa aula é para você. Se você pode desenhar círculos e curvas, você pode fazer isso. Se você acha que talvez saiba desenhar, talvez não tenha talento. Isso é um pouco de sobreposição aqui. Também podemos trabalhar com isso. Vou provar que você pode criar o retrato real em estilo kawaii usando tudo o que aprenderemos hoje Talvez você queira criar a arte que realmente se parece com você. Talvez você já tenha tentado criar retratos, mas eles podem ter um pouco da mesma síndrome facial ou não são muito parecidos com as fotos que você tem como referência, das quais também trataremos hoje, e talvez você queira criar uma arte significativa que realmente se pareça com você Novamente, esta aula é para você também. Aqui está o que você realmente aprende com esta aula. Esta aula não é sobre memorizar um estilo, mas sobre aprender a ver rostos de forma diferente O objetivo não é realismo, é reconhecível em um estilo agudo Estamos nos concentrando aqui em entender o que faz um rosto parecer uma pessoa específica. E o que você aprende hoje é uma fórmula simples para retratos de Kai que funcionam o tempo todo Não estamos usando um sorteio aleatório. Não teremos resultados aleatórios. A fórmula funcionará perfeitamente toda vez que você for aplicá-la. Não é o rosto fofo, o rosto fofo aleatório ou o rosto fofo muito geral. Na verdade, é a foto, o retrato real em estilo kawaii que se parecerá E também seguiremos as formas e estilizações simples Como mencionei antes, se você concorda em desenhar círculos e curvas, funcionará perfeitamente para você Não vamos nos concentrar muito na anatomia. Novamente, usamos nossa fórmula simples para nos ajudar com isso, e é muito fácil para qualquer pessoa criar o que vamos criar hoje. Depois de seguirmos a fórmula simples e as formas simples, veremos como criar as cores kawaii que realmente tenham uma boa aparência criar as cores kawaii que realmente Aplicaremos algumas técnicas que nos ajudarão a criar cores kawaii muito limpas e muito brilhantes Também é por isso que estamos aprendendo e por que não estamos acompanhando , porque não queremos apenas criar um retrato que você acompanhe sozinho durante a aula e crie. aprender porque queremos aplicar o que aprendemos hoje às ilustrações futuras e aos desenhos futuros que você criará Você pode usá-los para sempre. Para fazer tudo isso, precisaremos seguir uma estrutura simples. Vamos ver o que temos para nossa estrutura simples por trás tudo o que temos aqui. 3. Head Shape: A fórmula que vamos usar é a espinha dorsal de toda a classe Então, vamos detalhar o que está dentro dela. Assim, você pode ver que nossa fórmula simples de avatar consiste no formato da cabeça, proporções, personalidade e tudo junto cria semelhança Então, para o formato da nossa cabeça, esta é a sua base. É com isso que vamos trabalhar em primeiro lugar, proporções, é onde nossas características faciais são posicionadas no rosto A personalidade acrescenta sua singularidade, e tudo o que temos aqui está, novamente, tornando você real Então, vamos um por um e começaremos com a base que é o formato da nossa cabeça. O formato da cabeça por si só muda a sensação do rosto. Vamos ver algumas famílias de formas de calor e, ao analisá-las, você também pode descobrir sua própria forma de calor. Então, primeiro, temos a família redonda aqui. Você pode ver que temos alguns exemplos aqui, e tudo aqui parece um pouco mais compacto, e podemos testar se a cabeça é arredondada pegando nosso pincel, por exemplo, qualquer pincel que façamos aqui, podemos criar facilmente a forma na parte superior, e podemos ver que, se criarmos uma forma de círculo, ela fica muito boa aqui. Então, se examinarmos uma a uma todas essas formas de cabeça e criarmos os círculos, eles se encaixarão eles se encaixarão na forma que estamos criando agora. Então, tudo aqui é um pouco suave, jovem e amigável. Esta é uma família de formato redondo. Quando terminarmos com a forma redonda, vamos ver o que mais temos para nossos rostos. Então, aqui você pode ver que temos uma pequena diferença em relação ao slide anterior. Temos um rosto mais alongado aqui que, novamente, parece equilibrado, calmo e elegante E, novamente, podemos testá-lo seguindo as formas, e podemos criar a forma oval aqui, e ela se encaixará melhor do que a forma que usamos antes. Então você pode ver que a forma geral é um pouco mais alongada aqui Então, vamos analisar tudo isso e garantir que tudo o que temos aqui. Está em nosso formato de rosto oval. A próxima família de formatos de cabeça é nossa forma quadrada. Você pode ver que temos um pouco mais de partes angulares aqui sobre a parte inferior, um pouco mais voltadas para a mandíbula Novamente, está muito fundamentado. É confiante. Podemos examinar todos os elementos que temos aqui, nossas pequenas formas para nossos rostos, e podemos criar as formas retangulares reais Podemos ir com a praça. Podemos usar mais como um retângulo e você pode ver que se encaixa perfeitamente aqui, tudo o que temos dentro Examinaremos todos esses elementos e criaremos nossos retângulos Quando estamos criando os retângulos, isso não significa que criaremos as formas reais dos retângulos para o rosto Obviamente, vamos suavizar tudo o que temos aqui e combiná-lo com o estilo geral que vamos criar Tudo será resolvido, então não se preocupe, não usaremos as formas exatas dos quadrados que temos agora para as faces reais Para a última família de formatos de cabeça que procuraremos hoje, usaremos a forma triangular que temos aqui Você pode ver que temos um pouco do elemento mais estreito na parte inferior Novamente, se quisermos ter certeza de que estamos usando o modelo certo aqui para as formas de nossa cabeça, podemos testá-lo criando a forma muito simples do triângulo e combinando-a com a forma. Novamente, tentaremos criá-lo em todos esses passes que temos. Novamente, se precisarmos ajustar alguma coisa, vamos fazer isso. Novamente, não estamos usando a forma exata do triângulo aqui. Para as formas reais da cabeça, veremos como podemos ajustar a forma básica que temos aqui mais tarde para criar um elemento agradável para o nosso rosto. E quando terminarmos de descobrir nossas formas de fase, daremos uma olhada neste slide que nos diz que a estrutura é o que o cérebro usa para codificar a identidade Nosso cérebro lê a estrutura antes dos detalhes, então precisaremos realmente prestar atenção à aparência da nossa cabeça, porque essa é a nossa base. E quando tivermos resolvido tudo o que temos para nossa nave de fase, vamos continuar com nossa fórmula e vamos para o próximo elemento, e essas são nossas proporções. 4. Proporções: É nas proporções que nossos rostos deixam de ser genéricos. Vamos ver um por um do que é feito. Quando falamos sobre proporções, estamos falando principalmente sobre espaçamento de características Nosso espaçamento facial consiste em alguns elementos. Então, temos nossos olhos distantes. É assim que nossos olhos estão posicionados no rosto no eixo horizontal, e isso é o mais crítico para nossa semelhança E quando terminamos a distância dos olhos, também temos a altura dos olhos. É assim que nossos olhos se posicionam no eixo vertical e isso afeta a expressão geral. Além disso, precisaremos prestar atenção à proporção de nariz e boca aqui porque esse é o ritmo do seu rosto. Novamente, isso torna tudo reconhecível. Então, estamos falando sobre semelhança. Novamente, tudo junto se combina, essa é a nossa singularidade Quando terminarmos esse pequeno slide, quando conhecermos todas essas partes, veremos, uma por uma, o que tudo significa. Então, primeiro, vamos dar uma olhada na distância dos nossos olhos. Temos algumas opções aqui. Temos a distância branca, a estreita e a média dos olhos, e como podemos ter certeza que criamos uma distância correta entre os olhos? Você pode ver as fotos aqui. Vamos primeiro ir para a média e ver o que temos aqui. Temos o tamanho do olho aqui, e se pudermos colocar um tamanho do olho aqui, entre nossos olhos. Essa é a distância média dos nossos olhos. Se a área aqui for um pouco menor que o tamanho do olho, estamos falando de uma distância estreita dos olhos. Se tivermos um pouco do elemento mais largo aqui, um pouco do espaço maior entre os olhos, essa é a distância entre os olhos brancos. Prestar atenção à distância dos olhos pode realmente aumentar a semelhança facial geral Agora vamos ver como a altura dos olhos afeta o rosto. Quanto à altura dos olhos, vamos ver essas duas fotografias e podemos ver que podemos posicionar nossos olhos um pouco mais alto no rosto e o formato geral do rosto será um pouco mais alongado e podemos nos posicionar mais abaixo das taxas, o parecerá um pouco mais Novamente, isso depende da sua fotografia. Depende da sua estrutura de taxas, e isso é outra coisa precisaremos prestar atenção ao criar o retrato reconhecível de Kai Quando terminarmos com a altura dos olhos, vamos ver o que temos para nossa proporção de nariz e boca. Este é o nosso último ingrediente para a parte de proporções e a amostra passada. Vamos ver o que temos aqui. Para nossa proporção entre nariz e boca, novamente, podemos posicionar nossas feições mais alto ou mais baixo no rosto e você pode ver quanta diferença isso adiciona ao nosso rosto. À esquerda, temos uma posição mais alta do nariz e um pouco mais de espaço entre essas duas partes, e à direita, temos um pouco mais perto uma da outra. Vamos ver mais um exemplo da proporção nariz-boca para finalizar com a proporção dos ingredientes. Novamente, à nossa esquerda e à nossa direita, temos um posicionamento diferente para esses elementos, e essas pequenas mudanças de espaçamento têm um impacto de reconhecimento muito grande Novamente, mencione isso mais uma vez. Precisaremos prestar muita atenção a esses pequenos detalhes. Agora, quando terminarmos de dar uma olhada em nossos pequenos exemplos, vamos ver mais um slide que nos ajudará a entender por precisamos disso enquanto criamos nossos pequenos retratos kawaii Existem alguns estudos em percepção de fase e pesquisa de caricatura que mostram que os humanos reconhecem os rostos principalmente por meio proporções e distinções, e não por detalhes Então, quando estamos criando nossos retratos, realmente precisamos prestar atenção aos fundamentos, à forma da fase e às nossas proporções É aí que está toda a capacidade de reconhecimento. E enquanto prestamos atenção aos nossos fundamentos, estamos fazendo 80% do trabalho que levará ao reconhecimento e semelhança, desde o retrato que você tem como fotografia até o retrato que você está criando no E quando já estamos familiarizados com as proporções, vamos ver o que temos para nossa personalidade. Vamos editar por cima. 5. Personalidade: Em personalidade, podemos passar rapidamente do genérico ao específico. Portanto, se você tem algumas características muito distintas ou alguns elementos distintos que usa no dia a dia, é disso que falaremos agora. E a personalidade aparece em alguns lugares importantes. Então, vamos dar uma olhada o que vamos falar . Para adicionar mais personalidade à sua base e transformá-la em um retrato da vida real, precisaremos prestar atenção à característica dominante. Essa é provavelmente a coisa mais impressa que você tem no rosto e no retrato. Silhueta de cabelo porque o cabelo não é uma mecha do cabelo, outra mecha Temos uma massa de cabelo que é reconhecível e que precisamos traduzir para transformar a habilidade da fotografia em nosso retrato kawaii Quando terminarmos com a silhueta do cabelo, precisaremos adicionar acessórios Novamente, essa é uma opção muito rápida adicionar aqui para garantir que tenhamos a imagem da foto e isso realmente aumenta a capacidade de reconhecimento A atmosfera geral é verdadeira. Embora não estejamos falando sobre as expressões desta aula, daremos uma olhada em algumas vibrações gerais que podem nos ajudar a traduzir personalidade Novamente, vamos dar uma olhada nessa fórmula, uma por uma. Vamos começar com nossa estrela do rosto, e essa é nossa característica dominante. A característica dominante é uma coisa que as pessoas notam primeiro em seu rosto. Podem ser os olhos, podem ser as sobrancelhas, as bochechas, o nariz, Não está só no seu rosto, então todos esses pequenos detalhes estão aqui. Pode ser algo como cabelo ou talvez você tenha um formato um pouco distinto de suas orelhas. Isso também pode ser traduzido para o seu retrato e pode aumentar a semelhança que buscamos. Portanto, para todos esses elementos, precisaremos prestar atenção ao que temos no rosto e escolher uma ou duas características dominantes que exageraremos com propósito Então, vamos ver o que temos características dominantes nesses retratos que já tínhamos com as quais estamos familiarizados, um por um Então, novamente, um por um, vamos dar uma olhada em todos esses três retratos e prestaremos atenção à primeira e à segunda coisa que notamos ao dar uma olhada nessas Então, sem pensar muito, estamos dando uma olhada na primeira foto e vemos os olhos, vemos a boca aqui mesmo. Não são os sinais aqui. Talvez você veja algo diferente, talvez veja características diferentes e talvez queira exagerar algumas coisas diferentes do que vejo nessas fotos Tudo bem. Isso está funcionando. Analisaremos os próximos dois. E, novamente, se você ver as mesmas coisas, isso é bom. Se você ver outras coisas que deseja exagerar, isso também é bom Na segunda foto, primeiro vemos os olhos. Nós temos a forma para o cabelo. Na terceira foto, temos olhos muito proeminentes que são muito cativantes e também temos esse cabelo muito bem esvoaçante que novamente chama Novamente, se você ver outra coisa que seja mais proeminente para você, tudo bem. Também podemos trabalhar com isso. Quando terminarmos de arredondar, vamos ver o que temos para as próximas características faciais nos próximos retratos Ganhe aqui mesmo, um por um, vamos primeiro para a esquerda. Temos olhos muito distintos. Temos uma boca muito bem formada. E quando falamos sobre o estilo kawaii, não estamos prestando muita atenção à área do nariz porque essa não é uma característica muito kawaii que queremos Podemos trabalhar com alguns nós aqui, mas não estamos prestando muita atenção aqui a essas características dominantes se as tivermos na face. Então, se você ver o nariz, por exemplo, talvez na segunda foto aqui, podemos ver que o nariz está bem proeminente aqui. Mas podemos dar uma olhada em alguns outros recursos que podemos exagerar Para criar um retrato bonito e muito kawaii. Então, por exemplo, para o segundo, como mencionamos anteriormente, podemos usar os olhos aqui mesmo. Eles, novamente, são muito proeminentes. E em todo o estilo kawaii, estamos prestando muita atenção aos olhos porque eles são o espelho da nossa alma e tudo E podemos trabalhar muito bem com os olhos e traduzir muito da foto para o retrato em estilo kawaii criando Novamente, voltando ao segundo retrato, temos os olhos e podemos trabalhar com o formato do nosso cabelo, porque isso é um pouco divertido e podemos criar algo que será reconhecível aqui. Nós podemos trabalhar com isso. E à direita, podemos ir, por exemplo, com boca e olhos ou podemos usar olhos e cabelos. Então, novamente, é aqui que você quer tomar uma decisão consciente sobre o que você quer exagerar Quando terminarmos com a forma oval, vamos ver o que temos a seguir. Novamente, um por um, examinando nossas formas quadradas para ver o calor. À esquerda, temos um cabelo muito brilhante. Temos olhos bem distintos aqui. Podemos exagerar. Nós podemos trabalhar com isso. Quanto ao retrato do meio, temos os olhos novamente, chamando nossa atenção. Nós temos a boca. Podemos usar um pouco de bigode aqui. Então, novamente, estamos dando uma olhada na fotografia e a primeira coisa que vemos ou talvez não seja a primeira coisa, mas a segunda coisa que vemos é a área aqui. O lábio superior, temos o bigode aqui. Podemos trabalhar com isso, podemos traduzi-lo. Estamos tentando garantir que nossos olhos estejam captando as coisas certas aqui A coisa com a qual podemos trabalhar se traduzirá muito bem para o kawaii À direita, temos, novamente, uma forma muito peculiar para o aqui. Nós podemos trabalhar com isso. olhos muito bonitos e, novamente, podemos trabalhar com eles para exagerar, criar algo muito, muito bom Novamente, podemos adicionar a capacidade de reconhecimento usando esses recursos Quando terminarmos com o quadrado, vamos dar uma olhada nos últimos elementos que temos são formas triangulares. Vamos ver o que temos para eles. Novamente, para os elementos triangulares, para o ritmo triangular que temos aqui, temos os olhos muito proeminentes aqui à esquerda. Podemos trabalhar com o formato do cabelo aqui mesmo ou podemos fazer com que saibamos que estaremos exagerando nos lábios Na parte central, temos olhos muito cativantes Temos a forma peculiar do cabelo. À direita, temos, novamente, os olhos e os lábios. Não estamos prestando muita atenção ao nariz. Podemos trabalhar com o cabelo aqui porque são dentes muito fluidos. E quando terminarmos de descobrir as características dominantes de todos esses retratos, podemos ver outros ingredientes que tínhamos para nossa personalidade Então, vamos dar uma olhada no cabelo. Quando estivermos trabalhando com o cabelo, precisaremos prestar atenção a algumas coisas aqui. Precisaremos ter certeza de que estamos criando formas grandes e criando as formas visíveis, as formas fáceis aqui, as formas fáceis aqui, e não estamos criando o cabelo mecha por mecha Precisaremos ter uma silhueta clara. Precisaremos ter bancos ou nenhum Se os tivermos na fotografia e se quisermos talvez exagerar nossa ilustração kawaii, podemos adicionar os bancos onde não temos bancos para criar uma Então, novamente, é aqui que está sua decisão. E quando terminarmos de decidir se queremos os bancos ou nenhum banco para nós, precisamos prestar atenção em onde está o volume Portanto, precisaremos ter certeza de que estamos fazendo a coisa certa. Então, por exemplo, se temos cabelos na parte superior, eles são um pouco espessos Precisaremos traduzi-lo para nosso retrato, ou talvez tenhamos elementos muito fluidos e precisaremos prestar mais atenção à parte inferior e adicionar o posicionamento do volume mais voltado para a parte inferior Além disso, precisaremos prestar atenção ao fluxo. Se dermos uma olhada nas partes anteriores aqui, podemos ver que temos características muito distintas aqui. Por exemplo, daremos uma olhada nesse retrato. Podemos ver que não temos fios de cabelo assim. Temos algum andar aqui e precisaremos prestar atenção a ele também. Então você pode repetir, se você tem uma fotografia com a qual vai trabalhar, pode começar agora mesmo a ver onde está o fluxo do cabelo e o que vamos criar mais tarde. Além disso, o último elemento que precisaremos prestar atenção ao nosso cabelo é a textura. Novamente, estamos dando uma olhada no fluxo e na textura. Então, se é uma mosca curvilínea, muito reta e muito, muito forte agora, precisaremos traduzi-la também. Então, essas são as coisas às quais, novamente, precisaremos prestar atenção. E quando dermos uma olhada em nosso cabelo, o que ele contém, vamos dar uma olhada no que temos para nossos acessórios. Os acessórios, novamente, mencionam isso mais uma vez. É onde a personalidade se torna visível rapidamente. Para nossos acessórios, temos todas as coisas que podemos usar. Temos óculos, brincos, chapéus, grampos de cabelo, piercings, talvez alguns outros elementos, talvez você tenha alguns elementos que não são Portanto, precisaremos ver novamente o que estamos criando e precisaremos traduzi-lo da mesma forma que o temos em nossa fotografia para aumentar nossa imagem E para os acessórios, precisamos prestar atenção para não exagerar Assim, podemos ter todos esses acessórios e colocar tudo em uma fotografia em um retrato que estamos criando, e ficará um pouco confuso. Ou será um pouco avassalador. Portanto, é bom selecionar algumas coisas muito distintas e traduzi-las em seu retrato. Portanto, precisaremos escolher um ou dois acessórios exclusivos significativos e adicionaremos somente eles à nossa ilustração. Quando terminarmos de arrumar o cabelo e os acessórios, vamos dar uma olhada na vibração e na suavidade, a última coisa dessa parte Então, para nossa vibração e humor, quero mencionar mais uma vez Não estamos criando as expressões desta aula, mas podemos criar o clima e a sensação geral que queremos traduzir com nossa ilustração. Assim, podemos ser gentis, alertas, sérios, sonolentos, brincalhões, todas essas coisas ou nenhuma dessas coisas, talvez E podemos traduzi-lo muito bem e com muita facilidade, certificando-nos de que estamos posicionando todas as partes fundamentais corretamente Por exemplo, podemos usar talvez uma atmosfera ou humor lúdico e podemos traduzir nossa fotografia de uma forma divertida Por exemplo, podemos levantar uma das sobrancelhas ou criar algum tipo de sorriso no rosto Isso é o que podemos fazer aqui sem alterar a expressão geral que podemos criar para nossa ilustração. Você pode criá-lo alterando a posição de suas características faciais, alterando não a posição geral, mas talvez ajustando-a um pouco para traduzir esse humor E quando nos familiarizamos com todos os acessórios Vibe, nosso cabelo, característica dominante, queremos traduzir tudo bem e exagerar algumas E a regra do exagero de Kai é promover o que já é dominante Então, isso não é algo aleatório. exagero de Kai é muito seletivo, e veremos como podemos fazer isso Então, vamos ver qual é o nosso método prático. E nosso método prático para estilizar tudo no estilo kawaii e manter a semelhança é, em primeiro lugar, identificar as identificar as Já mencionamos isso antes, pode ser olhos, pode ser boca, talvez cabelo, algo que é o que você vê em primeiro lugar e, em segundo lugar, duas coisas. Queremos pressioná-los. Queremos aumentar a escala e criar, por exemplo, os olhos, e queremos torná-los um pouco maiores Não estamos adicionando os detalhes. Não estamos adicionando talvez algumas marcas de beleza ou pequenas coisas. Eles não são muito relevantes. Queremos aumentar a escala e não detalhar. Estamos empurrando nossa boca, estamos empurrando nossos olhos Talvez estejamos adicionando mais fluxo ao cabelo, talvez ajustando a forma, adicionando mais volume, e o último passo é escolher o que soltar Talvez seja o nariz, talvez, novamente, marcas de beleza, talvez algumas coisas não relevantes que não estão agregando ao nosso estilo, o estilo kawaii com o qual trabalharemos E não é a elas que precisamos prestar muita atenção. Portanto, nosso principal objetivo é mantê-lo simples e ousado. E agora, quando conhecemos todos os fundamentos, podemos desenhar um pouco. 6. Proporções Kawaii e formas da mandíbula: Antes de começar a desenhar, vamos nos familiarizar com nossos fundamentos, como os mencionamos anteriormente, mas desenhados no estilo kawaii Então, primeiro, daremos uma olhada em nossas proporções, desenhadas no estilo Kai em um esquema muito simples, e depois também precisaremos nos familiarizar com as diferentes formas das joias Você pode lembrar que nos familiarizamos com eles quando estávamos dando uma olhada em nossas fotografias, nossas diferentes formas, oval, retângulo, triângulo, quadrado, tudo Demos uma olhada nas fotos, mas agora é hora de dar uma olhada no que temos no estilo Kai Então, primeiro, vamos dar uma olhada nas proporções do kawaii Você pode ver, temos um esquema muito simples aqui. Estamos usando formas muito simples para criar tudo o que temos aqui, forma muito simples do círculo para a forma geral da cabeça. Quanto a este exemplo, tomei uma forma oval para nossa pequena mandíbula Vamos dar uma olhada em todo o resto no próximo slide. Por enquanto, vamos ver o que temos aqui. Temos algumas linhas aqui. Eles são linhas orientadoras que nos ajudarão a desenvolver nossas características faciais E à direita, você pode ver que temos, novamente, um esquema um pouco estranho aqui E essa pequena orelha que temos aqui contém as áreas que temos para nossos olhos, nosso nariz e nossa boca. Você pode ver aqui no nosso esquema, temos a orelha grande aqui e tudo o que eu mencionei antes, olhos, nariz e boca, está posicionado aqui nesta área onde temos nosso e. Então esta é a nossa área OrangIet que está pintada de rosa, esta é a área segura para nossos esta é a área segura para Portanto, dependendo da sua fotografia e da posição de suas características faciais, você pode facilmente posicionar os olhos para cima ou baixo, mas sem ir muito além da área pintada. Agora, quando estamos bem familiarizados com o que temos aqui para nossas proporções kawaii, quando sabemos onde precisamos posicionar nossas formas, podemos dar uma olhada nas diferentes formas Então, se você se lembra do que costumávamos dar uma olhada antes, nossas fotografias que tínhamos para nossos diferentes formatos de cabeça, oval redondo, triângulo quadrado, essas são as nossas formas que vamos usar para nossa ilustração kawaii Você pode ver formas muito diferentes de nossas mandíbulas e vamos ver o que temos aqui Para a redonda, temos uma curva muito suave para nossa mandíbula um pouco mais próxima da forma geral dessa cabeça que temos nessa cor laranja, a forma principal que vamos usar para a cabeça Temos um pouco da diferença aqui. A forma oval está ficando um pouco mais baixa do que a forma que temos ao redor dela. Não é uma diferença muito grande, mas, novamente, uma diferença muito simples, muito pequena. Veja um pouco do resultado maior aqui. Então, estamos criando a curva deslizante de forma oval na mandíbula. Quanto à forma quadrada, você pode ver que temos alguns ângulos aqui nas laterais, bordas bem definidas. E quanto ao triângulo, não estamos criando um triângulo muito reto aqui. Estamos suavizando tudo. Estamos comendo um pouco da ponta aqui na parte inferior do queixo, então um pouco de forma pontiaguda e uma forma triangular de aparência muito suave, como essa Você pode ver como nossos pequenos esquemas parecem diferentes. Então é isso que vamos fazer. E quando estivermos familiarizados com nossas formas duplas e com nossas proporções de Kai, vamos finalmente praticar um pouco aqui e começar a criar nossa ilustração 7. Prática: esboçar Pr: O que precisaremos para nossa prática, precisaremos de uma fotografia. Eu vou criar essa senhora de cabelos rosados. Se você quiser usar qualquer outra fotografia, talvez sua própria fotografia, fique à vontade. Portanto, também precisamos ter certeza de que estamos nos lembrando de tudo o que aprendemos hoje Precisaremos prestar atenção no formato do chapéu, nas proporções, nas características dominantes, em tudo o que aprendemos antes. E começaremos criando um pequeno esquema. Você não quer começar da página em um piscar de olhos, você pode ir até o Project resto Stop e baixar este pequeno esquema que estava no slide anterior com formas diferentes para o nosso queixo e com a forma geral do nosso esquema para nossas pequenas proporções kawaii e tudo mais, e você pode usá-lo e criar sua própria ilustração Mas se você quiser começar do zero, vamos começar do zero. Em primeiro lugar, o que precisamos criar é uma forma para nossa cabeça. Você pode ir até a pasta de desenho em seu pincel e selecionar qualquer pincel que desejar para sua parte de desenho A primeira coisa que criaremos é a forma da cabeça Vamos criar uma forma de círculo, usando uma linha como essa e criando uma forma tão grande. Para criar uma forma de círculo perfeitamente arredondado, não estamos levantando nosso lápis Apple. Estamos segurando um de nossos dedos na tela. Ajuste a lateral movendo o lápis Apple enquanto segura tudo o que está segurando. Então, vamos usar uma forma bem grande como essa e, quando a tivermos, precisaremos posicioná-la no centro de nossa área de prática aqui. Se você estiver trabalhando no espaço intermitente, precisaremos posicioná-lo também no centro desse espaço intermitente, na tela em branco Então, o que precisamos fazer para fazer isso é acessar nossa chave de área na plataforma superior e precisaremos encontrar o centro dessa área Para garantir que estamos fazendo tudo certo e que seja mais fácil para nós, podemos usar a opção de fotografar aqui na parte inferior e ativar a captura de fotos aqui mesmo nas configurações E então seguraremos nosso lápis Apple e tentaremos encontrar o centro dessa área. Você pode tentar posicioná-lo acordo com essas linhas orientadoras que você tem Por exemplo, vamos posicioná-lo em algum lugar aqui e, quando o tivermos, tocaremos em nosso garfo para sair desse modo Agora, quando tivermos a primeira forma de nossa cabeça, também precisaremos criar outros detalhes, e queremos fazer isso de forma simétrica Queremos usar tudo o que o Procreate pode nos ajudar, para que possamos usar algumas ferramentas dele Vamos ao nosso ícone de alcance no canto superior esquerdo. Vamos até o Canvas e alternaremos o guia de desenho aqui mesmo Também precisaremos usar o guia de desenho abaixo de 80 e, com esse guia de desenho de 80, precisaremos encontrar a simetria também. Então, na parte inferior, selecione simetria e precisaremos posicionar essa linha no centro da nossa área de atuação Você pode ver que eu já o tenho no centro, e você pode ver que perdi um pouco do centro com a forma do círculo. Então, eu vou e conserto com muita facilidade. Se você precisar mover essa linha, vá até esse nó azul no meio e arraste-o em direção à área em que você também precisa posicioná-la. Portanto, se você estiver trabalhando na tela intermitente e ativou a simetria, sua linha estará exatamente no centro e você não precisará alterar nada aqui Então, encontre o centro da sua área de prática e, quando terminar, vamos tocar em R. Vamos marcar na parte superior para aceitar as alterações. Agora vou rapidamente fixar a posição da elipse aqui Por exemplo, vamos usar algo assim e, quando tivermos, criaremos outros detalhes. Primeiro, vamos criar algumas linhas que nos ajudarão a posicionar nossos navios. Primeiro, vamos criar a linha horizontal que passará pelo centro da nossa pequena elipse aqui Novamente, criando a linha com muita ousadia, segurando-a no final com nosso lápis Apple, segurando um de nossos dedos na tela E se precisarmos movê-lo, vá até a linha de opção exibida na parte superior e arraste-a até o centro da folha Quando estiver em algum lugar no centro, toque na tela para aceitar as alterações e, em seguida, vamos criar mais algumas linhas que vimos neste slide. Precisaremos criar algumas linhas que nos ajudarão a encontrar a posição de nossas proporções aqui. Vamos voltar aqui e vou usar uma cor diferente para criar essas linhas. Primeiro, subiremos um pouco mais alto do que a forma que temos aqui no centro, subiremos um pouco mais alto que a linha média e criaremos outra linha aqui. Novamente, vamos fazer isso, segurando na ponta, segurando um de nossos dedos na tela. Se precisarmos movê-lo, provavelmente irei movê-lo um pouco mais alto. E quando o tivermos, precisaremos fazer o mesmo abaixo dessa linha Vamos criar uma linha semelhante abaixo da linha central E, novamente, precisaremos ter a mesma distância do centro que temos no topo. Então, se precisarmos movê-lo, faremos dessa maneira. Quando o tivermos, criaremos algumas linhas aqui na parte inferior. Então, primeiro, vamos sair um pouco da parte inferior e criar outra linha que será assim. Precisaremos colocar um pouco da ponta aqui na parte inferior, novamente, criando uma linha reta, segurando tudo o que precisamos segurar. E, novamente, se precisarmos movê-lo, vamos movê-lo um pouco mais alto. Teremos um pouco da área vazia aqui na parte inferior e, quando a tivermos, precisaremos criar mais uma pequena linha com uma distância como a que temos na parte superior. Novamente, vamos acima dessa linha que acabamos criar e criar outra linha reta na parte inferior. Se precisarmos movê-la, vá e suba e quando tivermos o resultado assim, vamos dar um nome a essa linha para que vamos dar um nome a essa linha não fiquemos confusos mais tarde. Para esta linha que temos na parte superior, vamos anotar a sobrancelha Para esta linha que temos na parte inferior, a azul, vamos escrever I. Esta linha que temos na parte inferior, abaixo desta linha, esta é a nossa linha inferior que temos para o nosso e, então podemos criar a linha como essa que conectará esses Rs e usaremos essa área para criar I. Essa linha na parte inferior é a nossa linha para a boca Vamos lá e experimente o Boca. E como vimos aqui, nosso pequeno ouvido está bem aqui onde temos nossos olhos, boca e nariz. Vamos criar a orelha aqui mesmo. Precisaremos conectar as pequenas linhas aqui e criar a forma da orelha. Quando tivermos esse esquema, vamos adicionar um pouco da nossa mandíbula Para a mandíbula que vamos usar aqui para esta fotografia , será a forma do quadrado Então, precisaremos criar a forma retangular aqui na parte inferior Podemos fazer isso na mesma camada ou podemos criar uma nova camada e usar nossa ferramenta de simetria para criar a mandíbula Faça isso, podemos voltar à última e criar mais uma camada aqui na parte superior, e precisamos ter certeza de que essa camada seja assistida para possamos usar a linha que temos para nossa simetria Então, precisaremos tocar nessa camada e usar a opção assistente de desenho. Agora, quando o tivermos, primeiro criaremos o ouvido. Você pode usar a mesma cor que está usando agora para essas linhas azuis ou pode voltar para a cor rosada, se quiser Vamos em direção a essa linha que temos para o olho. Temos essa pequena era conectada aqui e, a partir dessa linha, vamos criar uma forma de orelha como essa. Então você pode ficar maior com a forma, menor com a forma, um pouco mais redonda na parte superior, um pouco menos redonda, usar o pincel, usar a borracha Lembre-se de que agora estamos criando o esquema, então tudo bem se ele estiver um pouco torto ou um pouco incorreto Quando tivermos o formato da orelha, voltaremos ao pincel e partiremos da mesma linha que temos para a parte superior do olho, e desceremos e começaremos a criar a, então vamos usar um pouco da linha redutora assim. E quando o tivermos, iremos em direção ao fundo e precisaremos primeiro marcar onde finalizaremos nossa forma para a mandíbula Então, vamos descer um pouco dessa linha e começar a criar a linha que está indo dessa maneira. Então, indo para o lado, começando a criar algo assim. E quando tivermos a forma geral, precisaremos ir para os lados e conectá-la com a um pouco mais arredondada que temos para nossa mandíbula, a forma um pouco mais arredondada que gostaríamos de criar para a forma gostaríamos de criar para a Então, quando temos algo assim, podemos trabalhar um pouco nisso. Então você pode reduzir as formas aqui nas laterais, talvez criar uma forma ligeiramente diferente. Você sempre pode dar uma olhada na fotografia para ver como está indo aqui. Então, se você quiser ajustar alguma coisa, vá e faça isso. No geral, o que precisamos criar é algo desse jeito. Novamente, lembre-se de que não é o resultado final. Podemos consertar tudo mais tarde, se você não gostar de algo e talvez queira ajustar algo. Trabalhe com seu pincel, trabalhe com sua borracha para criar o esquema que você poderia usar para criar sua ilustração futura Por exemplo, podemos levantar essa pequena forma um pouco mais para criar uma forma não muito alongada para a forma geral do chapéu Você pode trabalhar um pouco com o pincel e a borracha para ajustar a aparência geral de tudo o que você está criando Quando tivermos a forma da nossa mandíbula, você pode novamente dar uma olhada no que você tem aqui se quiser talvez fixar um pouco as orelhas ou criar outra coisa, talvez ajustar a forma geral da nossa mandíbula pequena ou qualquer outra coisa, você está convidado a fazer isso Novamente, lembre-se de que não precisa ser super perfeito. Tudo bem se estiver um pouco confuso, esse é o esquema, esse é o esboço, esse é o processo Quando o temos, também podemos entrar no formato das orelhas e criar formas como essa para criar a parte interna da orelha. Quando o tivermos, vamos trabalhar um pouco dentro da área dos olhos. Portanto, para a área dos olhos, novamente, precisamos lembrar que precisamos da ilustração KAY Precisamos lembrar nossa regra de exagero. Precisaremos lembrar o que queríamos exagerar nesse retrato que mencionamos anteriormente Então, para isso, podemos voltar ao que temos sobre a característica dominante, e podemos ver que aqui queríamos exagerar nossos olhos e, novamente, como estamos aqui, podemos ver que tínhamos nossas pequenas linhas para o fluxo que também precisamos lembrar, mas que mencionaremos um pouco mais tarde Então, por enquanto, vamos nos concentrar em nossos olhos e aqui, e voltaremos à nossa área de atuação. Então, quando tivermos, vamos começar a criar os olhos. Então, o que precisamos fazer primeiro é encontrar a área que vamos usar para a forma do olho. Para ter certeza de que estamos criando tudo em proporção e que tudo está bonito, podemos começar não com os olhos, mas com o pescoço. Então, para o pescoço, vamos até aqui e criar as linhas que funcionarão dessa forma. Você pode ficar um pouco mais grosso ou um pouco mais fino. Novamente, você pode dar uma olhada na sua foto de referência aqui e ajustá-la de acordo com ela. Por exemplo, vamos usar algo assim e, quando tivermos, podemos usar essas linhas para criar nossos olhos. Novamente, se você se lembrar, também precisaremos prestar atenção à distância que temos entre nossos olhos. Então, para traduzir nossa semelhança, precisaremos posicionar os olhos um pouco mais próximos um do outro se estivermos usando esta foto de referência, porque temos um pouco da posição estreita dos olhos aqui Vamos primeiro ver onde estão essas linhas que usamos para o pescoço e criaremos mentalmente a linha subindo dessa maneira. Quando encontramos uma pequena marcação na parte superior, podemos começar a criar a forma do olho Para o formato dos olhos, vamos criar o formato da elipse dessa forma Você pode ir um pouco maior, como mencionei antes, para a forma. Crie assim. Mantenha sua linha no final. Se precisar ajustar, acesse a ferramenta de edição, vá até os nós e ajuste a forma geral, se precisar.G . E crie-a de uma forma mais arredondada ou um pouco mais alongada Depende de quando temos a forma básica; novamente, quando estamos na ferramenta de edição, podemos mover a forma um pouco mais perto uma da outra ou um pouco para longe uma da outra. Dê uma olhada na sua foto de referência, certifique-se de criar a semelhança usando a posição branca ou estreita ou média dos olhos aqui, a distância entre eles a posição branca ou estreita ou média dos olhos aqui, a distância entre Se precisar movê-lo quando estiver na ferramenta de edição, segure o lápis Apple e mova a forma mais para o lado desejado. Por exemplo, vamos criá-lo dessa forma. Quando o tivermos, toque na tela e vamos adicionar a pálpebra superior aqui Então, para fazer isso, começaremos a entender o que temos aqui para a forma da íris Então, podemos ir assim e começar a sair um pouco do navio e criar a forma básica das pálpebras, e a forma dos cílios continuar dessa forma Então, vamos um pouco mais baixo e criar algum tipo de forma de abraço como essa Novamente, não precisa ser perfeito agora. Quando a tivermos, podemos ir em direção à parte central e criar a íris real Então, o que precisamos fazer é primeiro ir em direção à parte central e criar uma forma de elipse como essa Precisaremos posicioná-lo no centro, então entre no modo 18 se precisarmos movê-lo. Vamos posicioná-lo dessa forma. Novamente, se você quiser torná-lo um pouco maior ou um pouco menor, a decisão é sua. Apenas tente posicioná-lo no centro e, quando o tivermos, toque na tela e, em seguida, iremos em direção à parte inferior e criaremos a forma assim, que passará pela parte inferior. Então, novamente, estamos tentando torná-lo bonito e vamos tentar posicioná-lo horizontalmente Então, um lado está no mesmo nível que o outro. E quando a tivermos, mapearemos onde colocaremos a cor escura mais tarde, possamos sombrear essa pequena parte dessa forma Quando o tivermos, vamos continuar trabalhando na forma geral do olho. Vamos até essa pequena parte e vamos um pouco mais abaixo para criar essa pequena forma para nossos cílios Novamente, estamos exagerando, então temos um pouco de maquiagem aqui em nossa foto de referência e, no geral, estamos exagerando o formato dos nossos olhos para que possamos criar cílios muito peculiares Para os cílios, vamos subir um pouco mais alto do que a parte inferior dos cílios Novamente, se você precisar trabalhar com a borracha e o pincel para ajustar a forma, fique à vontade para fazer isso Vamos subir um pouco mais do que a ponta que temos aqui e criaremos a pequena linha feita dessa maneira. Em seguida, subiremos um pouco mais alto e criaremos outra pequena linha que envolve a forma geral do olho Agora, quando o tivermos, vamos transformá-lo em cílios reais e criaremos formas assim Então, formas triangulares muito arredondadas estão subindo. Novamente, imediatamente, podemos descartá-lo e fazer o mesmo na parte superior, criando uma versão um pouco menor do mesmo elemento que temos aqui na parte inferior. Novamente, precisaremos fazer com que tudo tenha uma boa aparência e precisaremos fazer tudo uma forma que fique unida. Então, precisaremos criar a suavidade. Então, indo pela parte superior, tentando adicionar a suavidade em direção à borda e tentando trabalhar com nosso pincel e com nossa borracha Se você acha que exagerou um pouco ou quer brincar com a posição dos olhos ou com outra coisa, podemos fazer isso com muita facilidade usando novamente uma ferramenta que o Procreate possui Vamos colocar a ferramenta mágica aqui na parte superior e usaremos a opção liquefazer Na parte inferior, usaremos a opção push e teremos o último tamanho, para que possamos ajustar o tamanho do nosso pincel tornando-o um pouco maior, por exemplo, e podemos ajustar o que temos aqui Por exemplo, podemos deixar o gelo um pouco mais redondo. Vá e talvez os posicione de forma diferente. Então, por enquanto, podemos brincar com a forma geral que temos para nossos olhos e criar algo que tenha uma aparência peculiar e mantenha a semelhança com a foto que estamos usando Então, passe algum tempo aqui. Se você quiser ajustar algo, lembre-se de que, por enquanto, estamos criando um esquema e um esboço e não precisa ser perfeito Você pode ajustá-lo da maneira que quiser. Então, passe algum tempo aqui e ajuste a forma ao seu gosto. Então, decidi diminuir um pouco a forma oral e torná-la um pouco mais redonda E quando estiver satisfeito com tudo, você pode tocar em sua magia mais uma ou duas vezes para sair desse modo. E se você precisar ajustar algo manualmente, talvez faça o contorno mais grosso dos cílios aqui, você está convidado a fazer Portanto, passe algum tempo aqui para ajustar o manual de peças, se necessário. E então também podemos ir até a parte inferior, ter certeza de que estamos criando esse efeito de maquiagem aqui, e podemos terminar de criar o olho indo até a parte inferior e criando algum tipo de cílios aqui também Precisamos prestar atenção aqui para seguir essa ponta que temos aqui para nossos olhos, e precisaremos criar a parte inferior seguindo a direção geral que temos aqui. Então, por exemplo, vamos fazer isso e vamos criar os cílios de uma forma menor Novamente, se você quiser passar mais tempo sobre a parte superior e ajustá-la de qualquer forma, faça o que for necessário com a ajuda do pincel e da borracha e ajuste as partes necessárias No geral, quando você estiver satisfeito com tudo, vamos adicionar a sobrancelha Então, para a sobrancelha, temos uma linha na parte superior e vamos criar a sobrancelha por cima dela também Novamente, dando uma olhada no que temos aqui em nossa foto de referência e criando a curva semelhante à que temos aqui. Vamos usar uma forma um pouco menor e criar algo parecido. Você pode primeiro usar uma linha como essa e depois adicionar a espessura na parte inferior e na direção da forma geral. Novamente, vamos criar a espessura e vamos criar a parte de sombreamento Quando tivermos, vamos criar uma pequena boca. Para a boca, temos nossa pequena linha. Iremos em direção à parte central, iremos para essa linha e começaremos a criar nossa boca a partir dessa linha. Então, vá assim e crie a linha dessa maneira. Novamente, se você quiser dar uma olhada em sua fotografia, certifique-se de que o tamanho da boca seja semelhante ao que você está criando aqui. Se você quiser criar uma boca um pouco mais aberta aqui, mais boca sorridente com uma curva maior Novamente, cabe usar seu pincel, usar sua borracha, criada algumas vezes para garantir que você esteja criando o que deseja Quando tivermos resultados como esses, vamos terminar de criar a parte inferior criando esse pequeno suéter Novamente, usaremos nossa ferramenta de simetria e criaremos um suéter dessa maneira Vamos primeiro ir para a parte central aqui e criaremos algum elemento dessa forma. Então, uma forma de V muito macia aumentando em uma forma como essa, indo em direção à parte inferior terminando para cima, criando a forma de R, indo mais em direção à parte interna. Então, quando a temos indo para o lado, criando a parte da gola alta Quando o temos indo para baixo e criando algo semelhante ao que temos aqui no topo. Você pode exagerar um pouco criando a linha subindo dessa forma O ganho não precisa ser perfeito. Podemos ajustá-lo se precisarmos. Quando tivermos, vamos até a parte inferior e criaremos a peça de acabamento aqui mesmo, criando os ombros. Começaremos indo em direção ao nosso pequeno pescoço de tartaruga aqui e, a partir dele, iremos para o lado e criaremos a forma dessa maneira Elemento de aparência muito suave que funciona assim. Você pode trabalhar um pouco na forma geral, no tamanho geral. Por exemplo, vamos usar algo assim, e iremos em direção a essa área em que temos nossos ombros e criaremos uma pequena linha assim. Vá e termine de criar nosso esboço criando uma pequena parte inferior como essa Novamente, se precisar ajustar algo, você pode ir para a opção de pressão de ferramenta liquefeita e, a partir daqui, ajustar a forma oval se precisar ajustá-la ajustar a forma oval se precisar Decidi fazer esse formato geral um suéter um pouco menor e posicioná-lo dentro dessa área de prática Novamente, usando uma ferramenta liquefeita, podemos empurrá-la um pouco mais alto Podemos ajustar algumas outras coisas. Por exemplo, talvez o navegador ou talvez as orelhas. Se você quiser ajustar qualquer outra coisa, fique à vontade para fazer isso também. Quando temos o melhor desse tipo, podemos voltar para nossa tela e adicionar nosso pequeno aqui. Então, para o cabelo, vamos criar mais uma camada e vamos até nossa lista e a criaremos a partir daqui. Não vamos usar nossa ferramenta de simetria aqui. Então, vamos pegar um pincel e começaremos a criar nossos pequenos cabelos. Em primeiro lugar, vamos decidir onde queremos terminar de criar nosso cabelo por cima. Então, vamos criar a primeira linha desse jeito. Podemos dar uma olhada nossa foto de referência mais uma vez, e estamos vendo essa pequena parte em que temos a conexão entre o cabelo e a testa Podemos criar facilmente a linha que nos mostrará onde está essa linha. Então vá e crie algo parecido. E talvez um pouco mais baixo, na verdade. Então continue assim, novamente, experimente algumas vezes e crie a linha que ficará assim. Vamos começar a criar nosso cabelo a partir da massa, para que não criemos a força singular do cabelo. Estamos começando com a forma geral. Novamente, como mencionamos antes. Vamos primeiro examinar o topo. Vamos nos afastar um pouco do topo da cabeça e começaremos a enrolar nossos cabelos. Então, faça assim, você pode girar sua tela por conveniência, e podemos começar a criar uma forma mais redonda na parte superior primeiro Então, vamos fazer isso, criar algumas linhas. Novamente, se você precisar criar algumas vezes, fique à vontade para fazer isso. Quando o tivermos, vamos até as orelhas e, novamente, vamos querer criar nosso cabelo atrás das orelhas. Portanto, precisaremos ter algum espaço para nossos cabelos aqui também. Então, vamos até os ouvidos. Vamos nos afastar um pouco deles e faremos uma pequena marcação aqui de um lado e do outro lado para ter certeza de que vamos passar por essas linhas para criar nosso futuro cabelo E com essas pequenas marcas abaixadas, vamos subir e conectá-las com a forma que criamos e criar um elemento muito irregular aqui, curva muito suave, e faremos o mesmo no lado oposto também Tente torná-lo bem parecido nos dois lados e, quando o tivermos, vamos até o final e vamos descobrir onde queremos terminar de criar nosso aqui. Queremos criar um comprimento do aqui, terminando em nossos ombros ou um pouco abaixo dos ombros. Então, vamos criar a linha que usaremos para isso. Vamos até essa parte e vamos criar a linha que entrará nela. Novamente, estamos trabalhando com as curvas. Estamos trabalhando com vários elementos flexíveis, criando a linha dessa forma e, dessa forma, saberemos onde queremos terminar, criar aqui. E, novamente, se você se lembra, tínhamos algumas linhas aqui. Então, essas são nossas linhas de fluxo. Vamos dar uma olhada neles. Precisaremos criar esse efeito de fluxo em nosso aqui criando-o em nossa ilustração. Então, vamos voltar e começar a criá-lo aqui. O que precisamos fazer primeiro é terminar de criar a forma geral do aqui, então vamos começar a criá-lo dessa maneira. Então, vamos criá-lo de uma forma mais arredondada, e depois faremos o mesmo no lado oposto Então, agora que temos a massa geral de cabelo, vamos começar a criar alguns detalhes peculiares aqui para criar um cabelo mais bonito do que o que temos agora Então, por exemplo, vamos primeiro do topo e vamos começar criando um pequeno fio de cabelo que ficará aqui para o lado Novamente, não precisamos recriar a forma oral da mesma forma que temos aqui em nossa imagem de referência Podemos criar um look mais kawaii aqui , adicionando um pouco da franja Então, nós meio que estamos na periferia em algum lugar aqui, mas podemos exagerar novamente e criá-la de uma forma Primeiro, vamos até a parte central aqui, criaremos um pouco da separação e começaremos criando um pequeno loop dessa forma A partir desse loop, desceremos e começaremos a criar a linha descendo dessa maneira. Queremos esconder um pouco da ira aqui e criaremos a linha que seguirá dessa forma Na verdade, vou escolher uma cor diferente para que seja vista com mais clareza no início deste esboço Então, vamos lá e, mais uma vez, experimente aqui. Continue com essa cor azul caindo assim e começando a criar algum tipo de envoltório e criando uma força muito bonita ou o cabelo caindo Quando o tivermos, você pode ir um pouco mais baixo ou um pouco mais alto com a forma. Tente criar uma curva de aparência muito suave. E quando tivermos essa primeira curva, vamos um pouco para o lado e adicionaremos um pouco da espessura a ela. Geralmente, criamos linda linha paralela à que temos aqui, e precisaremos finalizá-la criando uma aparência triangular suave na parte inferior Então, fazer isso e criar algo desse jeito. Ficando mais grosso, ficando mais fino, depende de você. Novamente, se quiser, você pode trabalhar com o pincel e a borracha para ajustar a intensidade do cabelo Agora, quando tivermos, vamos para a parte central aqui em direção ao lado e começaremos a criar o fluxo aqui mesmo. Iremos em direção a essa área no meio e queremos criar algum tipo de linha que seja assim. Teremos um pouco de amassamento aqui entre as peças. Vamos para a área onde temos o ouvido. Vamos nos aproximar dele e criaremos uma forma de aparência diferente dessa forma. Estamos criando a curva que será oposta à que temos aqui, não muito, mas algum tipo de visível aqui, e precisaremos conectá-la à forma que temos na parte superior. Vamos fazer isso e vamos criar algo desse jeito. Quando a tivermos, indo em direção ao fundo, precisaremos criar, novamente, a oposição aqui ao que temos para nosso dente, indo assim e começando a criar a curva descendo dessa forma. Novamente, estamos criando essa pequena forma muito peculiar que temos para nosso fluxo. Vamos assim e vamos conectar essas partes com alguns fios de cabelo na parte inferior. Podemos começar indo em direção a essa primeira mecha de cabelo Podemos criar o segundo aqui mesmo para entrar e criar o próximo elemento criando algumas linhas subindo dessa forma. Novamente, estamos trabalhando com as curvas. Estamos criando aqui com uma aparência muito suave. Não precisa ser perfeito agora, vá e crie algo dessa forma. Para adicionar um pouco mais de movimento aqui, podemos criar um pouco de força de cabelo que será separada uma da outra. Novamente, se criamos algo dessa forma, podemos novamente exagerar um pouco e criar a força livre do cabelo aqui mesmo Novamente, conecte-o com a massa total, mas teremos um pouco mais de distância entre essas partes que estão juntas e com essa parte que está um pouco separada. Quando o tivermos, vamos para o lado oposto e começaremos a criar algo semelhante aqui. Você pode criá-lo de forma simétrica, para criar a mesma força de cabelo aqui, ou talvez queiramos torná-lo um pouco mais peculiar e criar um elemento com aparência diferente aqui Como mencionei antes, queremos adicionar um pouco da franja aqui Então, vamos trabalhar com isso e criar a força daqui que virá aqui, e vamos deixá-la um pouco menos posicionada dessa forma Vamos subir um pouco mais com isso. Então, vamos criar a força do cabelo que funcionará dessa maneira. Quando tivermos, vamos até o topo e criaremos essa franja que mencionamos anteriormente Vamos até esse laço que tivemos logo no primeiro movimento que criamos para nossos cabelos e, a partir disso, criaremos primeiro algumas linhas que mostrarão a direção do que queremos para nossa franja Novamente, estamos trabalhando com nossas curvas. Estamos percorrendo toda a forma que temos para nossa cabeça e estamos criando algumas linhas desse tipo. Você pode criá-lo de uma forma mais redonda ou um pouco mais triangular Tente criá-lo de uma forma fofa. E você pode esconder uma das sobrancelhas aqui e conectar tudo muito bem com essa curva que temos aqui deste lado E quanto ao sabonete, vamos criar a mecha de cabelo que vai subir assim e conectar tudo que vai até a parte inferior E agora, quando tivermos, precisaremos repetir algo semelhante ao que temos aqui. Então, novamente, indo primeiro em direção à orelha e criando o dente. Então, fazendo isso, criando algo desse jeito, conectando-o perfeitamente com a tonalidade que temos na parte superior, criando uma mancha muito bonita e o fluxo geral do cabelo, e depois indo em direção à parte inferior criando as coisas semelhantes que temos aqui Então, por exemplo, vamos começar da parte central aqui, como não temos essa linha indo em direção à parte inferior, precisaremos criar algo que finalize a forma geral daqui, aqui na parte inferior. Novamente, estamos usando essa linha que criamos na parte inferior para garantir que estamos posicionando tudo em uma linha e que não seja muito aleatório e, em seguida, indo para os lados e começando a criar as linhas aqui. Novamente, se for mais fácil, você pode começar criando algumas linhas que mostrarão a direção que você precisa seguir e criar a espessura posteriormente. Crie alguns pontos fortes que estão juntos e alguns pontos fortes que não estão juntos e crie um pouco de fluxo e movimento no cabelo dessa forma Novamente, se precisar ajustar algumas peças, você pode usar a ferramenta liquefeita e ajustá-la com ela Levantei um pouco a parte inferior, fique parecida com a que temos aqui na foto de referência e também trabalhei na forma oral do cabelo para que não fique um pouco fofo e fique mais para o Portanto, se você precisar ajustar outra coisa, fique à vontade para fazer isso. Passe algum tempo aqui, use sua ferramenta liquefeita para ajustá-la Portanto, passe algum tempo ajustando seus detalhes. Use o pincel e a borracha para ajustar as partes que você deseja ajustar Quando você terminar, precisaremos ter certeza de que traduzimos nossa semelhança com a foto de referência verificando alguns Precisaremos ter certeza de que traduzimos o formato da nossa cabeça. Está correto? Dê uma olhada na sua foto de referência, verifique se a forma está correta, a linha da mandíbula está precisa e, quando terminar, vamos ver se as proporções estão corretas Sim, estamos criando a ilustração de Kai e tudo deve estar um pouco mais arredondado do que na nossa foto de referência, mas nossas proporções estão bem corretas, então temos um pouco menos de distância entre nossos olhos do que tínhamos antes Portanto, precisaremos prestar atenção a isso aqui. Não estamos prestando muita atenção ao nariz. Novamente, como mencionei antes, esse não é o objetivo do estilo kawaii A boca, a distância da boca, o tamanho da boca, se você quiser ajustá-la, você pode ir e fazer isso. Por exemplo, podemos usar um sorriso um pouco maior aqui. Você pode ajustar o que quiser. Certifique-se de que o fluxo do cabelo também esteja correto, para que não fique muito rígido Você tem alguma diferença quando está criando aqui nas laterais e tudo mais. Não é muito simétrico. Claro, se você quiser criar simetria, você pode fazer isso Certifique-se de que o formato dos olhos seja semelhante ao que você tem e que a característica de dominância que você deseja exagerar seja vista aqui Então, tentamos criar uma forma para os olhos que fosse exagerada, então fizemos isso E para garantir que tudo esteja conectado e tudo esteja correto, você pode ampliar sua tela e ver se, à distância, você pode ver a semelhança aqui Se parecer correto, podemos começar a criar as linhas limpas. 8. Prática: linhas limpas Prática: linhas limpas: Comece a trabalhar em nossas linhas limpas, primeiro fazendo alguns preparativos. Portanto, precisaremos trocar o pincel por algo muito elegante Por exemplo, podemos acessar a pasta de tinta e, por exemplo, selecionar o pincel técnico para caneta Ou se você tiver algum pincel de sua preferência para esta parte, você pode selecionar. E mais uma coisa que precisaremos fazer com esse pincel é ajustá-lo. Por isso, queremos que todas as nossas linhas sejam super suaves e fáceis de trabalhar. Então, vamos tocar no pincel e entrar no estúdio de pincéis. À esquerda, entraremos em estabilização e poderemos jogar com muita agilidade e quantidade de agilidade e quantidade de Então, você pode primeiro ir até o drone pad e ver, aqui mesmo, como se sente. E se quisermos criar linhas muito suaves, precisaremos trabalhar lado a lado com a quantidade. Simplificação e quantidade de estabilização. Você pode configurá-lo da mesma forma que o vê agora na tela. Você pode ir e ajustá-lo. Você sempre pode voltar a essa opção mais tarde se quiser dar uma olhada ou talvez queira ajustá-la depois de testá-la em sua tela. Lembre-se de que você sempre pode voltar a isso. E quando estiver satisfeito com o que você definiu aqui, vamos tocar em archeckmrk na parte superior para aceitar as Além disso, para nossas pequenas linhas que vamos criar, precisaremos selecionar uma cor diferente. Então, por exemplo, vamos selecionar algo escuro, não importa por enquanto Vamos fazer algo assim. Além disso, precisaremos criar mais algumas camadas para que possamos criar nossas luzes limpas. Primeiro, podemos ir para nossas camadas e mesclar todas essas camadas que temos para nosso esboço ou, uma por uma, iremos até o ícone e ajustaremos Então, vamos configurá-lo para algo em torno de 40% ou mais. Ainda precisamos ver o que temos em nossa tela, mas não precisa ser muito incômodo, então você pode ir e, um por um, novamente, ajustar tudo o que temos aqui E então precisaremos ir até o topo e criar mais uma camada para nossas primeiras pequenas linhas que vamos criar. Então, primeiro, vamos recriar as linhas que temos simétricas Portanto, precisaremos usar novamente nossa simetria também. Quando tivermos uma nova camada, vamos tocar nela e usaremos a opção assistente de desenho. Nessa camada, poderemos recriar todas as opções que temos, todas as coisas que temos aqui de forma simétrica Vamos ajustar o tamanho do pincel para que você possa experimentá-lo aqui mesmo, torná-lo um pouco maior, um pouco menor. Depende de usar o tamanho que funciona para você, e vamos começar recriando a forma que temos para nossa mandíbula Novamente, quando estamos recriando nossas linhas , elas não precisam ser da mesma forma as temos em nosso esboço Se você acha que talvez queira ajustar alguma coisa, talvez torná-la um pouco diferente do que você tem em sua cabeça, fique à vontade para fazer isso Então, primeiro, como mencionei antes, vamos até nossa mandíbula e vamos começar a recriar Com as linhas limpas que estamos criando, precisaremos garantir que as linhas que estamos criando estejam fechadas. Isso significa que não teremos lacunas e também precisaremos prestar atenção à suavidade das linhas Precisaremos criar as linhas com as conexões que parecerão que estamos criando as linhas contínuas Não precisamos criar tudo com uma linha para obter a suavidade, mas precisaremos prestar atenção às conexões Você pode ver que agora não está muito bom, então vamos superá-lo um pouco e corrigi-lo criando uma linha muito suave. Também precisamos prestar atenção à forma geral que temos para nossa linha, tamanho da linha, espessura geral, ela deve ser bem uniforme e bem grossa em todos os lugares onde a estamos criando Se você precisar revisar algumas linhas e talvez ajustá-las um pouco, fique à vontade para fazer isso. Novamente, se você não gostar do resultado, experimente mais uma vez. Você pode repeti-lo quantas vezes precisar. Talvez, novamente, se você quiser ajustar algo, seja bem-vindo a criar algo diferente. Por exemplo, podemos tentar posicionar a forma da mandíbula um pouco mais abaixo Desta vez, podemos experimentá-lo. Por que não? Podemos ir e voltar, dar uma olhada no que temos aqui para nossa foto de referência, repetir o que temos aqui e criar nossas linhas de acordo com isso. Vamos experimentar mais uma vez. Vamos criar essa forma proeminente para nossa mandíbula e criar algo assim Use o pincel e a borracha para obter uma aparência suave; novamente, preste atenção nas conexões e crie algo que fique bem para a Quando o tivermos imediatamente, podemos ir em direção ao pescoço e criar esses elementos Novamente, preste atenção às conexões que você está criando para os elementos. Por exemplo, no momento, estamos usando uma escova de pressão e, se você criar algo assim, a conexão não será muito boa aqui, e precisaremos adicionar mais cores aqui quando tivermos a conexão entre as peças. Imediatamente, podemos recriar o que temos para nosso suéter Então, novamente, fazendo a mesma coisa que fizemos com a forma da cabeça, fazendo isso e tentando criar uma boa conexão aqui no meio. Vá e recrie o que temos na parte de trás e crie as linhas que temos aqui na parte inferior também. Então, no geral, percorrendo toda a forma e recriando-a da mesma forma que a colocamos em nosso espeto ou ajustando-a levemente, se quisermos Se percebermos que algo está acontecendo assim , por exemplo, podemos pegar nossa borracha e facilmente fazer conexões muito suaves com nossa Quando você terminar, também podemos ir até o final e criar essa pequena peça aqui. Vamos criá-lo, criando novamente uma boa conexão entre as partes. Se tivermos cantos muito fortes aqui, podemos novamente usar as formas que estamos criando sozinhas e, com a ajuda do pincel e da borracha, ajustar as peças aqui Além disso, podemos ir e imediatamente, talvez adicionar Por exemplo, vamos criar algum tipo de padrão aqui para nosso suéter Experimente algumas vezes para criar um padrão agradável e confiável para esse elemento E quando a tivermos, vamos recriar essa parte que temos para nossos pequenos ombros Novamente, com uma linha ou com algumas linhas, vamos criar os ombros, certificando-se de vamos criar os ombros, que a conexão esteja boa e indo em direção à parte inferior para recriar essa pequena parte aqui Com as linhas que você cria, você pode segurá-las no final e ir até a ferramenta de edição para ajustar a curvatura e tudo o que queremos ajustar aqui Por exemplo, podemos ajustá-lo imediatamente a partir desse modo e, usando a borracha, podemos ajustar essa pequena parte que temos no Preste atenção na espessura geral e vá até os cantos para amolecê-los. Vamos recriar esse pequeno detalhe. Você pode ajustá-lo da maneira que quiser. Então, por exemplo, você pode criar algo desse jeito. Além disso, podemos ir e passar para as partes que temos em nossa parte superior. Se você acha que talvez queira repassar as linhas que você tem para definir o formato do chapéu para a mandíbula, então cada linha que estamos criando tem espessura semelhante Você está convidado a ir e fazer isso. Então, mais uma vez, vamos seguir essas linhas que temos e recriá-las adicionando um pouco da espessura a Primeiro, se você não quiser usar o pincel de pressão, você pode ir para a pasta diferente e selecionar o pincel diferente que você pode usar, por exemplo, pincel monolina para criar a mesma espessura em todos os lugares Quando tivermos esse formato para a mandíbula, vamos recriar a orelha Novamente, com uma linha ou com algumas linhas, crie a forma aqui mesmo. Você não precisa recriá-lo com 100% de semelhança com o que você tem na sálvia mais uma vez; se quiser ajustá-lo, vá e ajuste-o Se você quiser usar um tamanho maior ou menor de orelhas, novamente, você está convidado a fazer isso. Quando você tiver a forma, certifique-se de que as conexões estejam bonitas. Por exemplo, ir até aqui e fazer uma boa conexão. Quando a tivermos, vamos até essa parte e vamos recriá-la com uma linha ou com algumas linhas e, quando a tivermos, vamos passar para o fis Por exemplo, vamos começar com o gelo. Podemos recriá-los primeiro, continuar com a primeira forma, mantendo nossa linha no final, criando a forma que gostamos Por exemplo, vamos usar algo assim. Se precisarmos ajustá-lo, prossiga com nossa edição e ajuste a partir daqui Novamente, se você quiser criar algo diferente do que você tem em sua agenda, fique à vontade para fazê-lo. Quando você está criando algo e quando está na ferramenta de edição, é sempre bom dar uma olhada em tudo à distância para ter certeza de que está criando tudo da maneira que deseja. Por exemplo, se você estiver satisfeito com tudo aqui, volte a ampliar o que você está criando aqui e toque na tela para aceitar as alterações. Certifique-se de que você não tenha algo assim. Nós o temos aqui, podemos criar nossa forma para os cílios Mas, por exemplo, se você tivesse algo parecido na parte inferior, por exemplo, você conectou essas partes. Precisaremos garantir que a linha pareça perfeita e adicionar um pouco da espessura aqui em direção a essa parte para criar esse efeito Quando tivermos, vamos criar a parte da íris. Novamente, usando a forma assim, segurando-a, indo em direção à nossa ferramenta de edição para ter certeza de que estamos bem no centro. Dessa forma, se precisarmos ajustá-lo, entre nos nós que temos, tentando posicioná-lo no centro. É mais fácil dar uma olhada nesse olho que não tem essa pequena nota aqui para ajustá-lo e ver claramente o que estamos fazendo. Então, por exemplo, agora, precisaremos ir e talvez movê-lo um pouco desse jeito. Portanto, ajuste-o ao seu gosto, termos de tamanho e posição Quando o tivermos, toque na tela e, imediatamente, vamos recriar essa pequena parte na parte inferior Novamente, com uma linha, você pode segurá-la no final para torná-la suave. Acesse a ferramenta de edição para ajustá-la, se necessário , quando a tivermos , toque na tela e, imediatamente, vamos adicionar a cor Então, vamos para esse ícone na parte superior. Estamos arrastando-o em direção a essa área na parte superior e em direção a essas duas partes que temos como parte inferior Se quiser, você pode ir até esses cantinhos e amolecê-los também. Se é normal que você o tenha dessa forma, fique à vontade para mantê-lo como está. E quando tivermos, vamos até o topo e vamos recriar a forma que temos para nossos pequenos cílios Novamente, não estamos nos afastando muito da forma que temos aqui para a parte superior do olho. Vamos começar com ela e criar uma forma, envolvendo toda a forma que temos para nossa íris Vamos fazer isso com algumas linhas, tentando criá-la de uma forma muito suave, criando cantos, criando cantos, muito lisos e muito bonitos e criando algo parecido. Quanto à parte inferior, vamos criar um pouco da ponta aqui e depois subir e criar o cílio que temos aqui a e adicionar manualmente a cor por dentro ou, novamente, usar a ferramenta de conta-gotas aqui, adicionando arrastando a cor em direção à Se você aumentar o zoom e perceber que há pequenos lugares descoloridos, passe por cima deles com o pincel e adicione essa cor manualmente a essa parte Dê uma olhada em tudo novamente à distância para decidir se você precisa trabalhar na suavidade das linhas ou na aparência geral delas. Vá ao longo das partes que você precisa ajustar e vá ajustá-las. Trabalhe com seu pincel e com sua borracha. Quando você o tiver, vamos voltar ao nosso pincel e criar essa pequena forma que temos para a parte inferior do olho. Então, use nosso pincel de forma muito fina e crie uma pequena linha assim Você pode experimentá-lo algumas vezes para criar um elemento de aparência suave e, em seguida, ir até a parte inferior e criar esses pequenos cílios em formas triangulares muito suaves Vamos usar detalhes muito pequenos como esses e criar algo parecido. Novamente, trabalhe com seu pincel e com sua borracha para criar essas dicas muito bonitas Portanto, crie os elementos pontiagudos na parte inferior e uma aparência um pouco mais grossa na Novamente, você pode ir em direção à parte inferior aqui em direção ao lado que temos à nossa direita e torná-la um pouco mais grossa aqui nesta pequena parte Então, teremos algum tipo de aparência recuada dessa linha indo em direção ao canto interno da. Quando a tivermos, voltaremos a um pincel Podemos adicionar um pouco dos olhos aqui no topo Então, novamente, com uma linha muito suave como essa, crie a linha de aparência semelhante à que temos para a parte superior dos cílios Quando tivermos, vamos criar outros detalhes que podemos criar com nossa ferramenta de simetria Então, novamente, indo em direção à pequena sobrancelha que temos e repetindo a tonalidade que temos aqui ou criando algo diferente Novamente, precisaremos criar algum tipo de aparência mais volumosa aqui que temos na parte interna Em seguida, vamos para a parte externa e criamos algo parecido. Certifique-se de que as linhas tenham uma boa aparência, ajuste-as se necessário e adicione a cor imediatamente arrastando e soltando a arrastando e soltando Novamente, aumente o zoom e, se você perceber que há alguns lugares descoloridos, vá manualmente e adicione a cor interna Agora, quando tivermos as sobrancelhas, vamos criar nossa pequena boca Novamente, crie algo semelhante ao que você tem no esboço do ano ou crie algo diferente, se preferir Segure sua linha no final se quiser ajustá-la e vá até a ferramenta de edição para ajustá-la a partir daqui. Se você tem algo estranho acontecendo agora na tela, não se preocupe, se você diminuir o zoom, você terá uma visão limpa do que está criando Às vezes, falha, está tudo bem. Quando tivermos o sorriso, olhe-o à distância mais uma vez para decidir se deseja ajustá-lo de alguma forma ou talvez experimentá-lo mais uma vez. Quando estiver satisfeito, toque na tela. Vamos dar uma olhada em nossa pequena foto de referência e se queremos ajustar nossa boca ou não. Por exemplo, podemos ir e talvez prestar um pouco mais de atenção nas curvas aqui. Você pode engrossá-los um pouco. E então, selecionando nossa borracha, podemos ir um pouco em direção à parte central e criar um elemento um pouco mais fino Novamente, depende de você, se não quiser fazer isso, fique à vontade para manter tudo como estava antes. Mas se você quiser experimentá-lo, fique à vontade para fazer isso. Agora, vamos garantir que recriamos tudo o que deveria ser criado com nossa ferramenta de simetria Se é tudo o que precisávamos criar com essas ferramentas, vamos criar mais uma camada para recriar outros elementos para os quais não precisamos de nossa ferramenta de simetria Mais uma vez que vamos para nossas camadas, podemos criar mais uma camada acima. Novamente, usando o mesmo pincel e a mesma cor, vamos recriar os elementos que temos aqui na parte superior Se estiver um pouco claro demais, as linhas que temos aqui que já criamos, podemos voltar para nossas camadas, ir para essa camada que temos para nossos recursos que já colocamos em nossa tela. Vá até o ícone N e ajuste um pouco a capacidade para ver o que você vai criar com a camada que temos na Volte para essa nova camada e vamos recriar esses detalhes que temos para nossos cabelos Novamente, vamos em direção ao topo. Primeiro, vamos recriar essa pequena linha, primeiro, selecionar o pincel, ir em direção a essa pequena parte e vamos começar com ela Quando o tivermos, indo em direção à força do cabelo que temos e, novamente, com uma linha ou com algumas linhas, vamos criar o que precisamos criar para o nosso cabelo. Tente criar linhas muito suaves, segure sua linha no final, crie-a dessa maneira. Adicione a espessura novamente, com uma linha ou com algumas linhas para criá-la assim. Ajuste a espessura, ajuste a curvatura. Se você precisar manter sua linha no final, vá até o 18 para ajustar a aparência geral ajustando os nós aqui Se você quiser ter certeza de que está seguindo esse fluxo que mencionamos anteriormente, então tudo parece bastante paralelo um ao outro, e temos o volume bem posicionado em nossos cabelos Se você quiser experimentá-lo mais algumas vezes, fique à vontade para fazer isso. Você também pode prestar atenção nas partes inferiores porque temos a coisa chamada gravidade e precisamos prestar atenção a ela também porque os cabelos, quando os criamos e todos os detalhes que os criamos, precisaremos adicionar um pouco mais de volume à parte inferior porque, novamente, gravidade. Se você quiser experimentar mais uma vez, faça isso, crie de uma maneira melhor, crie algo que fique bonito. Então, por exemplo, vamos usar algo assim. Vamos conectá-lo bem na parte inferior e apagaremos as partes que não precisamos com a ajuda de nossa Novamente, tentando fazer com que todas as linhas sejam muito lisas, bonitas e críveis E como o temos na parte superior, podemos ajustá-lo aqui também adicionando um pouco de volume aqui. Vou apagar essa pequena parte e criar a linha de uma maneira diferente Estamos seguindo a direção que temos para a cabeça aqui e precisaremos criar nossos elementos de acordo com ela. Agora, quando tivermos essa primeira fita, vamos até a parte inferior e vamos criar algumas linhas aqui mesmo que as temos. Por exemplo, vamos sair da orelha. Vamos começar a criar um elemento muito arredondado indo em direção à primeira vertente daqui Novamente, prestando atenção à conexão aqui. Se precisarmos talvez ajustá-lo um pouco para criar uma conexão melhor, faremos isso. Vá e ajuste a curvatura se precisar criar algo assim e talvez alongar essa e talvez alongar Quando você estiver no modo 18, será muito fácil, por exemplo, vamos fazer algo desse jeito e então vamos conectá-lo perfeitamente com essa primeira curva que criamos Vamos criar um pouco do pouco feito aqui, um pouco do espaço vazio e criaremos algo parecido. Novamente, use seu pincel, use sua borracha e ajuste as partes que você não precisa Agora, quando tivermos a segunda vertente, vamos criar a próxima Você pode repetir e repetir da mesma forma que temos em nosso esboço ou ajustá-lo um pouco Por exemplo, vamos criá-lo um pouco diferente do que temos em nosso esboço Mantenha sua linha no final, ajuste-a na ferramenta de edição. Vamos subir um pouco mais com essa pequena parte que temos na parte superior. Eu sempre dou uma olhada à distância para ajustá-la, se você precisar, quando estiver satisfeito, toque na tela e vamos recriar essa pequena linha que temos desse lado Novamente, preste atenção nas conexões e vamos recriar essa linha que temos na parte superior Quando tivermos as coisas da mesma forma, vamos recriar o que temos no lado oposto Por enquanto, vamos para trás aqui e, quando terminarmos, iremos para a periferia Usando todas as ferramentas que usamos antes, vamos criar da mesma forma que temos no lado oposto. Trabalhe nas conexões entre os pontos fortes, torne-os pontiagudos e com uma boa aparência, revise todas essas conexões na parte inferior e na parte superior e crie-as de uma maneira agradável revise todas essas conexões na parte inferior e na parte superior e crie-as de uma maneira Agora, quando tivermos o resultado assim, vamos até o topo e vamos recriar a franja Estamos fazendo a mesma coisa aqui, seguindo o mesmo caminho e criando nossos elementos. Em primeiro lugar, vamos abordar essa pequena parte. Vamos torná-lo um pouco menor e vamos criar esse gancho aqui mesmo que tínhamos antes em nosso esboço Teremos um pouco da parte que está no topo. Quando tivermos isso, vamos partir um pouco desses elementos e começar a criar nossa pequena franja Novamente, fazendo as mesmas coisas, segurando nossas linhas e pontas, indo até a ferramenta de galinha para ajustá-las, comece a criar boas conexões entre as peças. Se for mais fácil para você, você pode primeiro criar uma das linhas que você tem aqui, para ter a direção que está buscando Tente não chegar muito perto do olho. Por exemplo, vamos um pouco mais alto e, em seguida, podemos criar mais algumas linhas que finalizarão essa aparência geral que temos para nossa franja Por exemplo, vamos até essa parte e vamos conectá-la bem para continuar assim, criando uma pequena linha dessa forma, tentando algumas vezes criar um bom resultado, imediatamente ou depois de criar os elementos, vá em direção aos cantos e certifique-se de que eles tenham vá em direção aos cantos e certifique-se de que Quando você terminar essa tarefa, vamos continuar criando os últimos elementos que temos para nossa franja Então, vamos criar mais uma força aqui e aqui. Então, criaremos o elemento desse jeito e, em seguida, criaremos o elemento que temos nessa parte. Então, vamos um pouco do topo e vamos superar esse formato que temos para nossos cílios, então estamos tentando não ir para essa parte E criaremos o elemento dessa forma. Então, novamente, se você precisar experimentá-lo algumas vezes para criá-lo de uma maneira agradável, experimente quantas vezes precisar. Crie algumas linhas. Depois disso, você pode encontrar as linhas que estão funcionando e as que não estão funcionando, consertá-las. Quando estiver satisfeito com a forma geral, vamos dar uma olhada em nossos cantos e ajustá-los novamente imediatamente ou depois de criarmos Quando a tivermos, vamos terminar criando essa pequena peça e conectando-a bem com a forma que temos na parte inferior Novamente, segure sua linha, vá até a ferramenta de edição, ajuste a espessura dela, talvez ajuste a forma geral dela, se quiser. Vamos usar algo desse jeito, por exemplo, e criar a forma que ficará assim. E agora também podemos adicionar mais uma linha aqui na parte superior para criar algum tipo de efeito do volume. Vamos em direção a essa pequena linha que temos para a forma das cabeças e criaremos a linha que ficará um pouco acima dela e um pouco mais ou menos assim. Você pode experimentá-lo novamente algumas vezes. Você pode criar uma linha com aparência diferente. Você pode conectá-lo de algum tipo de conectá-lo com essa forma que temos no, por exemplo , por enquanto, podemos experimentá-lo mais uma vez, indo um pouco mais abaixo até essa pequena parte que temos aqui. Então, gentilmente, temos a despedida que temos aqui, Osa, nossa foto de referência, teremos aqui também Então, por exemplo, vamos assim . Experimente mais uma vez. Quando tivermos, podemos trabalhar nesta pequena parte aqui. Por exemplo, vamos alongar essa forma, garantir que tudo esteja bem, então podemos continuar criando essa pequena peça que já criamos e garantir que seja espécie de continuação dessa forma que temos na Se você precisar cuidar de algumas linhas extras , use a borracha e apague tudo o que não precisa Agora, quando temos resultados como esses, também podemos adicionar um pouco de embelezamento Se dermos uma olhada em nossa foto de referência, veremos que temos algumas marcas de beleza aqui. Também podemos adicioná-los à nossa ilustração. Assim, podemos pensar neles como acessórios, por exemplo. Então, por exemplo, vamos a esses lugares onde temos nossas marcas de beleza na fotografia e vamos recriá-las para adicionar a semelhança da foto ao semelhança da foto ao Se você quiser adicionar alguns acessórios, talvez brincos ou talvez alguns clipes aqui, é hora de fazer isso Primeiro, vamos limpar tudo para ver o que criamos com nossas linhas limpas. Podemos fazer isso com muita facilidade, primeiro acessando nossas camadas e ocultaremos essas camadas que temos para nosso esboço Vá uma por uma até essas marcas de seleção e se esconda e, em seguida, não se esqueça que precisamos voltar a essa camada onde temos nossas linhas para as feições, e precisaremos ir até o ícone N e voltar à nossa opacidade total Agora, vamos também tocar nessa camada e desligaremos nossa assistência por drones, pois precisaremos ir a todos os lugares que estão sobrepostos e precisaremos nos livrar deles Então, nessa camada, precisaremos pegar nossa erasa e iremos para essas áreas que sobrepomos Então, por exemplo, as orelhas aqui, a sobrancelha aqui, as partes que temos aqui na parte inferior, precisaremos apagá-las facilmente para que tudo fique bem apagá-las facilmente para que tudo fique Vamos fazer isso. Se você tem cílios que vão para o formato do cabelo, pode decidir se deseja mantê-los como ou se deseja apagar essas partes que vão em direção ao Então, depende de você. Quando você o tiver, vamos para o lado oposto e apague as partes que não precisamos daqui Se você fez isso, volte para o pincel e restaure as linhas que você apagou acidentalmente, por exemplo Quando temos um resultado assim, quando todas as linhas estão limpas, podemos mesclar tudo Vamos voltar às nossas camadas, e precisaremos ir até essa camada em que temos nosso cabelo, tocar nela e usar a opção mesclar para baixo Agora, tudo o que temos para nossas linhas está em uma camada. E podemos adicionar nosso embelezamento, se quisermos. Então, por exemplo, vamos criar mais uma perna na parte superior, e talvez adicionemos algum tipo de grampo de cabelo aqui na parte superior. Então, por exemplo, vamos criar algum tipo de coração aqui ou outra coisa. Se você quiser criar algo diferente, fique à vontade para fazer isso. Se você não quiser criar nenhum detalhe, dessa forma, fique à vontade para manter tudo como estava antes. Mas para os acessórios, você está convidado a criar o que quiser. Se você quiser adicionar mais detalhes, fique à vontade para fazer isso. Então, por exemplo, provavelmente vou criar algum tipo de coração combinando aqui mesmo no suéter Não estamos adicionando muitos detalhes aqui. Estamos adicionando alguns sotaques, como mencionamos anteriormente E, por exemplo, provavelmente vou tentar criá-lo mais uma vez para criá-lo de uma forma mais agradável Quando tivermos os detalhes prontos, se você quiser, pode adicionar um pequeno nariz aqui em direção ao topo. Nós tínhamos as linhas para o nariz. Essa é a linha que temos para a parte inferior do gelo. Se você precisar voltar à sua postura e mostrar a camada em que tínhamos essas proporções e tudo para colocar seu nariz aqui nesta linha, você está convidado a fazer isso Você pode facilmente, ajudando o nariz na forma de um ponto, tentar criá-lo novamente algumas vezes Se você não gosta da aparência, pode apagá-la Se você perceber que algumas peças estão sobrepostas ou precisa cuidar de algumas das linhas, fique à vontade para voltar para Dia com suas linhas e apagar as peças sobrepostas ou trabalhar em algumas conexões Por enquanto, apague tudo o que você precisa apagar, ajuste as linhas, certifique-se de que todas as linhas estejam fechadas, e isso significa que todas as linhas que temos do lado de fora estão Por exemplo, podemos manter essa parte como não fechada porque a forma geral está fechada. Novamente, passe algum tempo agora mesmo limpando as linhas e ajuste tudo ao seu gosto Quando você obtém um resultado assim, quando está satisfeito com as linhas limpas, terminamos com nossas linhas limpas e podemos passar para a parte de colorir. 9. Regras de coloração: Antes de começarmos a colorir nossa ilustração, precisaremos aprender um pouco sobre os fundamentos da coloração Então, primeiro, precisamos entender que nossas cores kawaii são um pouco diferentes das cores um pouco diferentes das Eles são um pouco mais limpos, mais brilhantes e precisaremos saber como fazer isso, como criar essas cores Então, primeiro, vamos dar uma olhada na muito simples da cor kawaii Portanto, o processo básico de escolher as cores para ilustração kawaii é primeiro escolher a primeira cor Por exemplo, você tem a fotografia e precisará escolher a cor dela, mas não a usaremos exatamente como está Precisaremos ajustá-lo. Então, primeiro, estamos escolhendo a cor, por exemplo, a cor da pele ou a cor do cabelo da nossa fotografia, e precisaremos clareá-la para torná-la um pouco mais valiosa Em seguida, precisaremos iluminá-lo para aumentar a saturação. E assim, teremos nosso kawaii bem limpo e com uma cor muito E conhecemos a fórmula da cor kawaii Só um pouquinho que usaremos mais tarde, precisaremos aprender um pouco sobre o equilíbrio e a temperatura Vamos primeiro dar uma olhada no equilíbrio. Novamente, como mencionei antes, para o kawaii, precisaremos usar tons bem puros e vibrantes, e não sobrecarregar tudo não sobrecarregar Para que usemos nosso formulário de distribuição de cores. Temos uma regra de equilíbrio de 60, 30, dez aqui onde 60% vai para a cor principal. E, por exemplo, pode ser a cor da pele. Essa é a área dominante que você tem em sua ilustração. E essa área que você tem, a cor que você está usando para a área dominante principal, 60% da cor, define a temperatura, e é isso que precisamos focar aqui. Então, quando soubermos as cores principais, por exemplo, nosso tom de pele, precisaremos usar a cor de suporte. A cor de suporte pode combinar com o cabelo ou a roupa se tomarmos a cor da pele como cor principal. E essa cor está funcionando muito bem com nossa cor principal. E juntos, eles estão criando a harmonia. Quando conhecemos a cor principal e a cor de suporte, podemos adicionar algumas cores ao axônio Essas cores podem ser muito ousadas, muito brilhantes. Eles estão adicionando esse efeito de cocô e você pode usá-lo para, por exemplo, acessórios para os olhos ou pequenos detalhes Novamente, uma pequena dica rápida para nosso equilíbrio kawaii aqui é não usar muitas cores, pois isso será Não estamos usando mais do que cinco cores para tudo, então isso inclui nossa cor principal, cor suporte e cores axinas Nada mais do que cinco cores funcionarão aqui. Estamos usando as cores que estamos escolhendo em nossa fotografia, mas as estamos ajustando de acordo com nossa fórmula anterior de Kai e nosso pequeno processo, e estamos tentando evitar cores muito turvas porque queremos novamente criar tons vibrantes, puros e simples para criar a tons vibrantes, puros e simples Quando sabemos sobre o equilíbrio, vamos ver o que temos para a temperatura, porque mencionamos isso aqui e pode ser um pouco confuso Vamos ver como podemos adicionar a temperatura e como podemos criar a harmonia com nossa temperatura e as cores que vamos escolher para nossa ilustração de Kai Geralmente, temos cores quentes, cores frias e cores neutras, e precisaremos identificar a cor que nos ajudará a construir nossa paleta de cores Por exemplo, se estamos falando de cores quentes, podemos usar algumas cores amarelas, laranja, vermelhas, algo dourado, coral, algo parecido. Quando falamos de cores frias, estamos fazendo o oposto, usamos as cores azul, roxo, verde, lavanda e, quanto ao neutro, estamos equilibrando os tons quentes e frios, e estamos falando sobre cores bege, creme, algo que não é Quando conhecemos a temperatura geral. Por exemplo, escolhemos a cor da pele e achamos que está quente, precisaremos testar nossa cor se estamos corretos com essa noção ou se queremos ajustá-la. Por exemplo, como podemos testar nossas cores? A primeira abordagem é dar uma olhada em nossa cor. Fisicamente, onde você manipula está na roda de cores. Se estamos no topo, onde temos as cores muito vivas e muito quentes, o amarelo, o laranja, o vermelho, sabemos que estamos na área quente. Se estamos do lado oposto, estamos nas cores frias e sabemos que estamos nas cores frias. Além disso, podemos comparar nossa cor que escolhemos com o branco puro. E com essa comparação, novamente, podemos dar uma olhada se estamos na faixa quente de cores ou na fria. E também podemos dar uma olhada no tom. Novamente, se estamos mais na área rosada ou mais na área laranja Por exemplo, escolhemos a cor da pele e vemos que é a cor quente. E também podemos ter escolhido a cor do cabelo e não temos certeza se estamos na paleta quente ou na paleta fria Então, primeiro, ajustamos a cor e também podemos ajustá-la Então, por exemplo, você decidiu que quer ficar um pouco mais quente com a cor Como você pode fazer isso? Vamos adicionar um pouco mais do amarelo e vamos adicionar um pouco mais da cor laranja e vermelha para equilibrá-la e torná-la mais quente Pelo contrário, vamos esfriar adicionando as cores azul, roxo, rosado e, quanto ao neutro, estamos adicionando um pouco mais de cinza, só um pouco para não deixar muito turvo e também podemos misturar tons quentes e frios para criar essa neutralidade Se ainda tivermos dúvidas, podemos comparar nossas cores com âncoras conhecidas Por exemplo, sabemos que a cor da laranja é quente. Podemos comparar nossa cor de acordo com ela, certifique-se de colocar a segunda cor perto dela e ver se é uma cor fria ou quente. E, pelo contrário, você pode fazer isso com a cor azul. Agora, quando sabemos um pouco sobre a temperatura, precisamos ter certeza de que podemos criar harmonia com nossas cores, e vamos ver quais opções temos para nosso carbonato Então, para a harmonia, podemos escolher duas opções. Opção A, é uma combinação e a opção B é contraste. Novamente, como mencionei antes, você escolhe a cor da pele, prefere uma paleta de cores quentes Como você pode fazer isso? Você precisará adicionar a cor quente para a pele, a cor quente para o cabelo, cor quente para as roupas e, ao contrário, paleta fria, pele fresca, cabelos frios, roupas frescas É uma abordagem mais fácil. É coeso, é natural e cria a harmonia natural geral opção B é usar contraste e é um pouco mais estilosa, um pouco mais atraente e única, além criar um contraste visual. Como podemos criar o contraste sem criar algum tipo de caos aqui? O que precisamos fazer é usar uma abordagem, quente ou contraste quente, e estamos editando-a de acordo com algumas regras, é claro. Não o estamos editando aleatoriamente. Por exemplo, você selecionou a pele quente e quer usar um pouco mais de contraste aqui. Você pode adicionar cabelos frios e usar qualquer cor de roupa, mas precisará selecionar essa cor acordo com a pele ou com o cabelo. Se você escolheu a pele quente, pode escolher a cor quente das roupas ou, se quiser ter certeza de que o cabelo frio é o ponto principal da ilustração, você pode criar o look frio aqui mesmo para garantir que tudo esteja bem. Novamente, não estamos adicionando isso aleatoriamente. Estamos adicionando isso de acordo com uma pequena fórmula aqui. Pelo contrário, use um contraste frio e quente, pele fria, cabelos quentes e qualquer roupa, e essas roupas, novamente, devem combinar com a cor da pele, o tom da pele e talvez com o tom do cabelo, seja com a pele ou com o cabelo. Não estamos misturando essas duas abordagens porque, novamente, queremos criar a harmonia aqui e, se misturarmos essas duas abordagens, não será harmonia, então vamos continuar com uma dessas abordagens Quando sabemos sobre essas coisas, nossa pequena fórmula kawaii, nossa pequena fórmula de equilíbrio e essa harmonia de e essa Podemos dar uma olhada em nossas fotografias familiares que usamos antes para identificar a temperatura do que temos aqui. Vamos ver, um por um, o que temos para nossa harmonia nesses retratos Então, vamos identificar a temperatura da cor e a harmonia dos retratos Examinaremos um por um todos esses retratos que tínhamos antes Na parte inferior, temos algumas letras aqui, alguns números e algo pouco coeso Vamos ver o que tudo isso significa. Então, novamente, como mencionei antes, para nossa harmonia, temos uma partida. Temos o contraste e também não poderíamos ter uma temperatura dominante, então tudo ficará bem equilibrado aqui. Então, para a pele, a primeira letra aqui é a pele. Temos as cinco cores legais. E para a pele, você pode acessar o aplicativo Project Enersis e baixar a paleta de cores com a Temos os tons de pele aqui. Temos tons neutros, quentes e frios, que vão desde cores muito claras até tons que vão desde cores muito claras bem escuros. E usaremos esses tons coloridos que temos em nossa paleta de cores para identificar as cores que temos para os retratos que temos em nossa tela Então, novamente, como mencionei antes, a primeira fotografia que temos aqui, a primeira cor da pele, são nossas cinco cores legais. Vamos para nossas paletas de cores aqui e vamos usar menos de cinco cores em nossa paleta de cores Quando identificamos a primeira cor, escolhemos, por exemplo, da nossa foto, precisaremos usar uma abordagem novamente, para nossa temperatura. Então, aqui nesta fotografia, estamos analisando tudo. Estamos vendo aqui e novamente, vamos com a cor fria. Quanto às roupas que temos nesta fotografia, novamente, algo bem legal e, no geral, temos uma harmonia de temperatura compatível. Novamente, é coeso e é nossa harmonia natural aqui Tudo está combinando. Quanto ao segundo retrato, temos cinco cores neutras para a pele. Temos cores quentes para o cabelo, e temos cores bem legais aqui para as roupas, e estamos criando o contraste de acordo com elas. Portanto, temos cores quentes para o cabelo e temos a cor fria aqui para criar o contraste. Quanto ao último, temos uma cor neutra e bem escura para a pele, talvez um pouco da pele verde-oliva aqui Temos uma cor bem quente para o cabelo. Podemos dar uma olhada nos destaques aqui. Eles não são legais. Eles são muito quentes e quanto às roupas, novamente, temos uma palete muito quente aqui, novamente, é uma combinação Quando o tivermos, vamos dar uma olhada no próximo conjunto de nossos retratos Novamente, decidiremos qual temperatura de cor temos lá. Aqui à esquerda, temos uma pele bem escura, então é uma pele quente também. Temos cores neutras para o cabelo. Podemos vê-lo corretamente aqui, mas não é muito claro nem muito contrastante. Novamente, neutro. Vamos usar uma cor bem quente para as roupas e, novamente, temos um fósforo. Quanto a esta fotografia do meio, temos uma cor bem quente da nossa pele, está no lado escuro Temos cores legais para o cabelo. É um pouco loiro aqui e temos roupas neutras Podemos dizer que é a combinação ou podemos escolher a balança aqui, porque não temos a temperatura dominante sobre esses retratos. Quanto a esta, temos uma cor quente, a mais clara aqui para a pele, temos uma cor quente para o cabelo. Temos cores quentes para nossas pequenas roupas esverdeadas aqui Para o verde, é um pouco complicado porque o verde originalmente é a cor fria, mas aqui está o lado mais quente Podemos dizer que é a temperatura mais quente. Novamente, temos um metro aqui. Vamos para o próximo set. Temos a combinação aqui, temos uma cor legal, a muito clara, novamente, temos cores legais aqui. Temos roupas neutras quanto às cores pretas e muito escuras, não as estamos usando na ilustração Kawai Estamos tentando suavizá-los e mostrarei como fazer isso um pouco mais tarde, e mostrarei como fazer isso um quando criaremos a paleta de cores e criaremos paleta de cores e criaremos as cores para nossa Por enquanto, vamos usar cores neutras para preto. E, novamente, temos uma partida aqui. Para o próximo retrato, temos uma pele quente. Temos cores neutras para nossos cabelos. Temos cores quentes para as roupas. Provavelmente podemos vê-lo aqui, mas estava quente. Novamente, temos uma partida. Aqui à direita, temos cores neutras para nossa pele, cores quentes para os cabelos. E cores legais para nossas roupas. E, novamente, temos o contraste. Então, algo parecido com o que temos no primeiro slide, onde tínhamos a cor quente para o cabelo e onde temos, novamente, uma camisa azul na parte de baixo. Quando identificamos a temperatura neste slide, vamos para o próximo até o último, o que temos aqui. A primeira, temos uma cor neutra para a pele. Temos cabelos frios e roupas quentes. Então, novamente, temos um contraste no meio, temos a fotografia muito escura aqui, mas, novamente, podemos identificar algo a partir dela. Temos cores quentes para nossa pele. Temos cabelos neutros e, novamente, temos uma cor preta ou azulada aqui para o curto Podemos escolher cores frias ou cores neutras e teremos contraste ou equilíbrio aqui, para que você possa decidir por conta própria. Quanto à última foto aqui, temos cores muito quentes. Temos cabelos neutros ou podemos ver que estão um pouco quentes. Novamente, podemos usar uma paleta quente aqui. E, novamente, não se vê o que temos para as roupas, mas podemos dizer que é uma paleta quente, e podemos usar o medidor aqui. Novamente, sabe-se o total de sinais aqui. Se você vê as coisas de forma diferente ou se quiser uma abordagem um pouco diferente, pode fixar as cores, ajustá-las ao seu gosto, mas lembre-se de que precisaremos ter harmonia Para resumir tudo o que mencionamos anteriormente, vamos seguir um pouco do processo de três etapas de como vamos simplificar as cores Seguiremos três etapas fáceis para criar uma paleta kawaii perfeita Em primeiro lugar, identificaremos nossa cor principal, nossos 60%. Esse é, por exemplo, o tom da pele, e precisaremos identificar as abelhas. Então, vamos usar cores quentes, cores frias, cores neutras e, quando soubermos, precisaremos selecionar nossos 30%, nossa cor de suporte, e será, por exemplo, a cor do nosso cabelo. Ou estamos igualando nossa temperatura. Ou estamos criando o contraste e podemos estilizá-lo, é claro Mas, novamente, vamos usar uma das abordagens, seja correspondência ou contraste. Quando escolhemos nossa abordagem, estamos passando para a terceira etapa e selecionando nossos 10%, nossa cor de destaque Então, são nossos olhos , são nossos acessórios, e estamos adicionando nossos toques finais com Novamente, estamos lembrando que precisaremos combinar ou complementar algumas das cores que temos aqui, seja na pele ou no cabelo E quando conhecemos nossa abordagem simples para criar uma paleta kawaii, vamos resumir mais uma vez tudo descobrindo o que fazer e o que kawaii. O segredo principal é usar menos cores, e também usaremos tons mais claros e, com eles, teremos um resultado mais limpo Não estamos usando cores turvas, então nada muito cinza, muito acastanhado, acastanhado, Não estamos escolhendo diretamente da foto como a lembramos Estamos ajustando isso. Estamos usando mais de cinco cores porque isso será um pouco avassalador Não estamos misturando aleatoriamente cores quentes e frias, e não estamos usando cores superescuras porque o kawaii tem tudo a ver com cores claras E quanto ao devido tempo, estamos novamente, usando nossa pequena fórmula, iluminando e iluminando a cor que escolhemos Estamos usando nossa regra de harmonia. Estamos usando o saldo de 30, 60, dez. Estamos igualando ou contrastando nossa temperatura e, novamente, permanecendo limpos e puros e, novamente, sem usar muitas cores, algo simples, algo fofo, três a cinco cores no máximo E quando resumimos, vamos criar nossa pequena paleta de cores 10. Prática: como criar uma paleta de cores: Vamos começar escolhendo a cor da nossa fotografia conforme nossa regra de três etapas diz que devemos fazer Então, primeiro, vamos selecionar a cor de alguma área que não está no escuro e algo que não está muito claro. Então, por exemplo, em algum lugar no meio, algum lugar perto do nariz, por exemplo, aqui, podemos escolher a cor e, quando tivermos a cor, podemos ajustá-la acordo com o que mencionamos anteriormente. Precisamos iluminá-lo e iluminá-lo. Então, vamos à nossa paleta de cores e, primeiro, um pouco mais pura com a cor acima do valor em nossa roda de cores Então suba um pouco mais alto e então podemos torná-lo um pouco mais brilhante para deixá-lo um pouco mais saturado Então, vamos criá-lo dessa maneira. Podemos ir e, primeiro, colocar a cor aqui em nossa pequena paleta de cores Vou escolher o pincel que funcionará aqui. Então, por exemplo, podemos ir para a pasta de tinta. Podemos selecionar um pincel que não esteja se comportando muito mal. Então, por exemplo, estúdio pan, podemos colocar a cor aqui. E quando temos a cor aqui, podemos decidir se queremos usar essa cor ou se queremos ajustá-la mais às nossas cores kawaii Por exemplo, acho que, no geral, essa cor é um pouco escura demais para a aparência geral que usaremos para nossa ilustração. Assim, podemos torná-lo ainda mais leve. No geral, se dermos uma olhada em nossa fotografia, veremos que temos uma pele bem clara aqui. Portanto, podemos voltar à nossa paleta de cores e torná-la um pouco mais clara, indo um pouco mais para a esquerda para adicionar mais branco aqui Novamente, podemos testá-lo aqui. Ou você pode acessar a paleta de cores que você baixou do projeto no rezo stab e precisaremos primeiro decidir que tipo de cor, que tom de cor e temperatura de cor temos aqui Comparando-a com a cor branca, podemos ver que essa cor que escolhemos e ajustamos está nos tons mais frios Então, podemos ir para a paleta de cores aqui em direção à última linha Esses são nossos tons mais frios, e podemos escolher a cor aqui e compará-la com essa cor que colocamos na tela Então, por exemplo, vamos começar selecionando a quarta cor. Podemos ir e colocá-lo aqui. Portanto, temos algo semelhante ao que temos aqui quando o selecionamos em nossa foto. Ou, se quiser, você pode usar uma cor um pouco mais clara para combiná-la com a cor geral da fotografia que temos e torná-la um pouco mais clara. Então, por exemplo, vamos usar a terceira cor e podemos colocá-la aqui. Assim, você pode decidir com qual cor deseja usar. Provavelmente vou usar a cor mais clara para combiná-la com a referência. Então, vou escolher o terceiro. Quando selecionamos nossa cor principal, podemos passar para a cor de suporte e, nesse estágio, precisaremos identificar qual abordagem vamos usar. Identificamos que a cor que temos para nossa pele que 60% de tudo o que vamos usar está na faixa fria, e precisaremos decidir se queremos combinar com a harmonia ou se queremos adicionar algum contraste. Então, por exemplo, vamos usar a harmonia. Usaremos a cor rosada que temos para nossos cabelos. Vamos combiná-lo com a nossa pele e também usaremos a cor fria da pele aqui. Então, novamente, vamos rosar a cor da nossa fotografia. Então, por exemplo, vamos a algum lugar onde tenhamos uma cor muito limpa e pura. E, novamente, vamos colocá-lo aqui na nossa cor de suporte aqui. Definitivamente, podemos dizer que precisaremos iluminá-lo e iluminá-lo Então, vamos à nossa paleta de cores mais uma vez, e vamos primeiro analisar nosso valor, depois podemos torná-la um pouco mais clara movendo-a mais em direção à área esbranquiçada na Vamos testá-lo aqui e decidir se gostamos dessa cor ou se queremos usar cor ligeiramente diferente. Talvez você queira torná-lo um pouco menos saturado, você está convidado a fazer isso. Basta mantê-lo na faixa que temos aqui e algo semelhante ao que temos para nossa foto de referência. Obviamente, se você não quiser ajustá-lo de forma alguma, você pode ficar um pouco mais frio com o tom ou um pouco mais claro com o tom, a decisão é sua Decida a cor e coloque-a nesta pequena caixa para nossa cor de suporte. E agora, quando selecionamos a cor de suporte, vamos usar nossas cores e. Então, precisaremos da cor para nossas roupas aqui e precisaremos da cor para nossos olhos. Então, por exemplo, não vamos selecionar a cor escura que temos aqui, a preta. Podemos escolher uma cor ligeiramente diferente e criar a paleta de cores que será equilibrada Então, por exemplo, vamos até nossas cores e selecionaremos a cor fria correspondente para a parte inferior. Então, vamos para o lado oposto e vamos com algo de cor azulada, talvez um pouco mais no lado arroxeado Mas faremos com que não seja tão brilhante. Podemos escolher algo um pouco silencioso. Por exemplo, algo assim, um pouco acinzentado, mais próximo da área neutra aqui Você pode testá-lo novamente em sua paleta de cores aqui Você pode usar cores ligeiramente diferentes um pouco mais claras, se quiser. Apenas certifique-se de permanecer fiel à sua abordagem, seja combinando-a ou contrastando-a Selecione algumas cores que funcionem para você, talvez use um tom ligeiramente diferente, decida se deseja ajustá-las de alguma forma. Quando estiver satisfeito com a cor das roupas, vamos selecionar, novamente, uma cor que combine com nossos olhos, por exemplo. Mal podemos ver o que temos aqui. Temos algo como um tom escuro, cinza ou um pouco azulado aqui Podemos compará-lo aqui com o que temos em nossa referência. Vamos usar cores um pouco mais claras porque estamos criando uma ilustração kawaii, queremos que ela se destaque Vamos nos aproximar um pouco da área azulada aqui, então algo um pouco azul esverdeado, e vamos usar uma cor bem clara Novamente, estamos tentando não fazer com que isso apareça demais. Podemos escolher algo neutro primeiro. Experimente aqui mesmo, decida se você gosta dessa cor ou decida se quer algo um pouco mais claro, talvez um pouco mais contrastante, um pouco mais saturado. Você também pode ir com isso. Então, experimente algumas vezes e crie sua paleta de cores E quando selecionamos todas as nossas cores, podemos colocá-las no pequeno esquema de cores. Assim, podemos acessar nossas paletas de cores aqui e escolher as cores que selecionamos e colocá-las aqui na nossa paleta de cores para que possamos usá-las em Então, vamos selecionar nossas cores uma a uma e colocá-las em nossa paleta de cores Você também pode escolher algumas cores que escolheu. Talvez você queira testá-lo em sua ilustração, como tudo fica junto. Você pode escolher todas as cores que você tem aqui e depois testá-las em sua ilustração. E quando terminarmos nossas paletas de cores, vamos colocar tudo em prática e recolorir nossa pequena ilustração que criamos 11. Prática: coloração: Então, vamos voltar às nossas linhas e começar a adicionar as cores que escolhemos anteriormente. Vamos primeiro às nossas camadas e precisaremos fazer mais uma coisa. Então, onde temos nossas linhas, precisamos ter certeza de que temos tudo em uma camada e, quando tivermos tudo em uma camada, usaremos uma opção que o Procreate tem para nos ajudar a adicionar as cores internas Vamos tocar em nossa camada onde temos as linhas e usaremos a opção referência aqui. Podemos usar essas linhas que temos para essa camada e podemos usá-las em camadas separadas desta. Vamos passar por baixo dessa camada e criar mais uma camada abaixo da camada com nossas linhas, e nessa camada, primeiro vamos recolorir Vamos até nossas paletas de cores e estamos começando a testar nossas Por exemplo, vamos usar nosso isqueiro e arrastá-lo em direção às áreas que deveriam ser as áreas da pele. Vamos um por um e recolorir essa pequena parte. Se você precisar ir a algumas áreas pequenas com, por exemplo, seu pincel, fique à vontade para fazer isso aqui. Certifique-se de recolorir tudo o que pertence à nossa pele e, em seguida, vamos voltar à nossa lista e criar mais uma camada por cima Agora, vamos recolorir nosso aqui. Novamente, entrando em nossa paleta de cores e começando a testar nossas cores Por exemplo, vamos usar esse mais claro e, novamente, deixaremos cair tudo em direção às nossas cores aqui. Então, quando tivermos a cor para o nosso aqui, vamos tricolorir os próximos elementos que temos aqui E então, se quisermos, podemos ver a imagem inteira e ajustar as cores, se necessário. Então, mais uma vez, vamos às nossas camadas. Vamos criar mais uma camada e selecionaremos a cor, por exemplo, para nosso pequeno suéter aqui Vamos usar esse elemento azulado, talvez um pouco mais escuro primeiro Vamos editar aqui mesmo todas as áreas que deveriam ser recoloridas com essa Se você ampliou sua ilustração e percebeu que perdeu algumas partes, você sempre pode voltar para a camada em que precisa adicionar a cor Selecione a cor que você precisa adicionar aqui e vá manualmente para essas áreas e adicione a cor a esses lugares. Agora, quando terminarmos com o suéter, vamos criar mais uma camada para os olhos e acessórios Por exemplo, vamos usar essa cor azulada, talvez essa, e a arrastaremos para essas áreas que temos para nossos olhos Se você quiser usar a mesma cor para essas pequenas peças, sinta-se à vontade para fazer isso. Você pode escolher algo de contraste, algo diferente aqui. Talvez algo que não seja da sua paleta. Você ainda tem espaço para adicionar mais cores aqui em nossa abordagem de três a cinco cores na paleta de cores Kai Se você quiser adicionar algo aqui, fique à vontade para fazer isso. Você está convidado a acessar as cores aqui, em nossa roda de cores e selecionar a mesma cor correspondente que podemos usar aqui para os elementos. Novamente, lembre-se de que estamos seguindo nossa abordagem aqui e não vamos além de não adicionar o contraste, é claro, se você não quiser adicionar o contraste. Por exemplo, podemos usar algo talvez um pouco mais brilhante e adicionar os detalhes com essa cor Agora, quando terminarmos todas as cores, vamos decidir se queremos ajustar algumas das cores. Por exemplo, podemos testar as diferentes cores que tínhamos para o suéter e o cabelo Primeiro, vamos em direção à camada em que temos nossas linhas. Tocaremos nele e desativaremos a referência para que possamos testar nossas cores com muita facilidade. Vamos primeiro ir até aqui, criar mais uma camada em cima dela, tocar na camada e usar a opção máscara de recorte Agora vamos até nossas cores e podemos selecionar as diferentes cores que temos em nossa paleta de cores e facilmente arrastá-las para a área aqui, em direção à nossa tela e decidir a cor aqui Você pode ver aqui que temos o retângulo. Se você gosta da aparência, pode mesclar essas duas camadas Se você quiser testá-lo, esconda e exiba esse pequeno elemento, essa pequena marca de seleção, e decida qual cor você mais gosta Se você quiser experimentar mais uma cor, mais uma vez, você pode criar mais uma camada e fazer isso na camada separada ou fazer isso aqui e ajustar a cor nessa camada. Acho que essa cor é muito escura. Essa cor é perfeita, mas se você quiser usar a mais clara, pode usá-la também. Vamos fazer o mesmo com o suéter. Novamente, selecionando a nova camada, criando-a por cima do nosso suéter, tocando, recortando a máscara e testando Este parece um pouco pálido demais e talvez um pouco menos contrastante com o que temos aqui Podemos ficar com ela, mas acho que a cor anterior era melhor. Vamos testar essa cor escura e decidir se queremos usá-la ou se queremos usar a primeira cor que usaremos Acho que vou usar a primeira cor que usamos porque adiciona um pouco mais de contraste e não é muito escura. E também fica bem com esse elemento que criamos. Se você quiser ajustar o gelo, você também pode testar as cores aqui. Então, da mesma forma, tocando, recortando a máscara na nova camada e testando cores diferentes que escolhemos para nossa cor para o gelo Um por um, vá e ajuste-o. Acho que vou usar novamente a primeira cor que escolhi e, quando tivermos um resultado assim, precisaremos adicionar mais alguns detalhes. Então, primeiro, vamos adicionar os brancos para nossos olhos. Então, vamos selecionar a cor branca. Com muita facilidade, podemos ir em direção à nossa roda de cores e tocar duas vezes aqui na área esbranquiçada, e selecionaremos a cor branca Novamente, podemos usar nossa ferramenta de simetria para fazer isso nos dois lados ao mesmo tempo Assim, podemos voltar às nossas camadas, criar mais uma camada na parte superior e tocar nessa camada e usar a opção assistente de desenho. Quando o tivermos, vamos até a parte inferior dos olhos aqui e adicionaremos as áreas brancas. Então, siga toda essa forma e adicione manualmente a cor branca. Agora, quando tivermos, vamos também adicionar o destaque em direção aos olhos que eles não pareçam muito vazios. Vamos voltar às nossas camadas e vamos acima da nossa camada com nossas linhas e criaremos mais uma camada em cima dela. Vamos usar a mesma cor branca, passaremos por cima dos olhos e criaremos a forma arredondada aqui mesmo. Mantenha a linha no final e segure um dos dedos na tela para criar um círculo perfeitamente arredondado. E a cor interna, certifique-se de que o contorno tenha uma boa aparência e não esteja muito irregular. Se precisar passar por cima com o pincel ou com a borracha, ajuste ao seu gosto Dê uma olhada em tudo à distância, decida se é muito grande ou muito pequeno. Quando você tiver a forma e quiser ajustar o tamanho dela, você pode ir para o Aoki no canto superior esquerdo Pegue o uniforme, vá até um dos cantos e ajuste o tamanho ao seu gosto Ajuste o posicionamento arrastando-o mais para o topo e, quando tivermos o resultado que gostamos e o posicionamento que gostamos, vamos colocar o mesmo destaque no lado oposto Então, primeiro, gravando em nosso novato para fechar essa janela e seguida, indo em direção às nossas camadas e fazendo uma cópia dessa Para fazer uma cópia, precisaremos deslizar a camada da direita para a esquerda e escolher a opção duplicar E então, quando tivermos o segundo círculo aqui, voltaremos ao nosso Aoki mais uma vez Usaremos o encaixe e o encaixe aqui mesmo nas configurações para garantir que permaneçamos na mesma linha e a arrastaremos para o lado oposto Siga essas linhas orientadoras e posicione-as no mesmo nível e no mesmo lugar no lado oposto e dois Quando terminar, vamos tocar na tecla Ero para fechar esta janela. Dê uma olhada em tudo à distância. Se você quiser, pode mesclar essas duas camadas fazendo um movimento de pinça como esse e, quando tivermos o resultado, podemos embelezá-la um pouco adicionando algumas sombras, alguns destaques e um pouco de e um pouco de Então, para as sombras, primeiro, vamos usar as sombras Vamos começar de baixo. Então, encontraremos a camada em que temos nossa pele. Vamos selecioná-lo e criaremos mais uma camada na parte superior. Vamos tocar em nossa camada e usaremos novamente a opção de máscara de recorte Não vamos adicionar muitas sombras e destaques Queremos ter esse visual kawaii limpo, então vamos adicionar apenas alguns detalhes O que precisamos fazer é alterar o modo de mesclagem aqui para criar sombras e realces bonitos Para as sombras, vamos tocar em nosso ícone nessa nova camada e usaremos a opção multiplicar Depois de selecioná-lo, vamos selecionar a mesma cor que temos para nossa pele. Podemos fazer isso com muita facilidade, segurando o dedo na tela e abrindo esta janela Quando tivermos a mesma cor, iremos com o pincel até o oeste, onde deveria haver uma sombra. Então, algo que está acontecendo por baixo. Por exemplo, precisaremos ir até aqui na parte superior e adicionar um pouco da sombra abaixo dessa pequena E ao que precisamos prestar atenção ao criar sombras e realces, precisamos ser consistentes com eles e colocá-los todos de um lado Então, para os destaques, será de um lado, para as sombras, será do outro lado Vamos primeiro usar nossas sombras e criar as sombras de acordo com nossa fonte de luz Também podemos ir em direção às orelhas e colocar um pouco das sombras aqui em direção à parte interna Então, vamos até as duas orelhas e editamos aqui para continuar assim com facilidade e colocar nossas sombras Além disso, precisaremos colocar a sombra aqui mesmo em nosso pescoço porque temos as partes sobrepostas na parte superior em forma de Você pode decidir se deseja tornar as sombras um pouco mais brilhantes ou um pouco mais claras Você pode ajustar o nível de opacidade sua camada com as Você pode ajustá-lo ao seu gosto. Quando você estiver satisfeito, vamos também adicionar algumas verificações aqui. Osa verifica as áreas. Primeiro, vamos voltar à nossa lista e criar mais uma camada Os. Toque na camada, use a opção máscara de recorte e também usaremos a ferramenta de simetria para fazer isso nos dois lados ao mesmo tempo Vamos tocar novamente na camada e usar a opção assistente de desenho. Quando o tivermos, queremos criar um blush de aparência muito suave Primeiro, vamos trocar o pincel. Iremos para a pasta de aerografia e, por exemplo, podemos selecionar um pincel de mistura suave e precisaremos selecionar uma cor que combine com a cor da pele e a cor do cabelo Novamente, estamos prestando atenção à nossa harmonia, então não vamos usar cores quentes para o blush aqui Vamos com uma cor legal. Então, indo mais para a cor rosada aqui e começando a selecionar algo bem claro aqui Vamos, por exemplo, algo assim, podemos ir debaixo dos nossos olhos e podemos testá-lo aqui mesmo Essa cor parece boa, mas provavelmente não precisamos muito dela. Vou experimentá-lo mais uma vez com pressão um pouco menor para criar um pouco de blush e criar aparência rosada nas bochechas Quando tivermos um resultado assim, novamente, se você exagerar, você pode ajustar a quantidade de opacidade nessa camada Se você está bem com tudo, você pode adicionar as linhas aqui se quiser exagerar um pouco nas bochechas ou mantê-las como estão dessa forma Quando tivermos feito tudo pela pele, vamos adicionar sombras e mechas ao cabelo Primeiro, selecionaremos a camada que usamos aqui. Se você tiver essa cor de teste na parte superior, novamente, poderá mesclar essas duas camadas e criar mais uma camada acima dela, tocar nela, encaixar na máscara, entrar no ícone N e selecionaremos o modo de mesclagem múltipla Vamos usar um look um pouco mais descolado para nossas sombras. Então, primeiro ajustaremos o apacte imediatamente, porque não queremos ter sombras muito brilhantes Então, vamos usar algo em torno de 50% por enquanto e voltaremos ao nosso pincel que usamos antes. Então, pasta de tinta, bandeja de estúdio ou qualquer outro pincel de sua preferência Iremos até nossas paletas de cores e selecionaremos a cor que combina com tudo o que temos para nossos cabelos Em primeiro lugar, podemos usar o rosa da cor que usamos para o cabelo, e ficaremos um pouco mais frios em nossa roda de cores Vamos usar um pouco da cor arroxeada. Novamente, podemos adicionar algumas sombras às áreas onde deveria haver uma sombra Vamos começar com esse cabelo traseiro aqui para entrar muita ousadia e começar a adicionar as sombras aqui mesmo Também podemos examinar todos os elementos que deveriam estar na sombra Algo atrás das orelhas aqui, você pode usar a linha completa como essa e, em seguida, pegar sua borracha e apagar as linhas que você não precisa seguida, criar algum padrão aqui com suas Volte novamente, certifique-se colocar suas sombras de acordo com a fonte de luz Então, tudo deve estar de acordo com a fonte de luz. Vamos passar por baixo da orelha do lado oposto. Vamos adicionar a sombra aqui. Vamos adicionar as sombras em alguns dos pequenos fios aqui para torná-los bonitos novamente Além disso, precisaremos ir até essa pequena parte na sombra aqui e ir em direção à franja e talvez adicionar sombras de aparência muito suave aqui Se você acha que precisa ir para outras áreas com suas sombras, vá até elas em suas sombras, por exemplo, aqui mesmo onde temos os ouvidos, certifique-se de que tudo esteja bem e decida se você precisa usar a maior ou menor opacidade Se você acha que essa cor não está funcionando, talvez seja um pouco brilhante demais. Você pode selecionar a camada e ir em direção à única ferramenta mágica aqui na parte superior. Use saturação e brilho enormes e ajuste os controles deslizantes aqui mesmo. Por exemplo, podemos usar o brilho para torná-lo um pouco mais escuro, ajustar a saturação para que apareça um pouco menos Se você quiser ir para a tonalidade, você também pode brincar com ela, esfrie , vá um pouco, não esfrie, depende de você novamente Encontre a cor que funciona para você e combina com tudo o que criamos Agora, quando terminarmos, vamos tocar em nossa mágica um, dois e adicionar os destaques. Para os destaques, vamos acima dessa camada e toque nela novamente. Usaremos nossa máscara de recorte e mudaremos o modo de mesclagem para, por exemplo, gravação linear Vamos usar uma cor um pouco mais clara. Novamente, vamos em direção à área rosada e vamos mais em direção à parte esbranquiçada aqui Usaremos o tamanho maior do pincel e iremos para o lado oposto de nossas sombras para criar esse destaque Por exemplo, vamos até o topo e criar uma linha assim. Se você não vê, provavelmente é por causa do modo de mesclagem, você pode testá-lo aqui mesmo Você pode selecionar qualquer outro modo de cor de sua preferência. Você pode escolher a cor mais clara, por exemplo, ajustar a pasta imediatamente quando estiver satisfeito com ela Vamos ajustar a forma geral aqui mesmo selecionando E apagando as partes que não parecem boas. O que pretendemos é criar uma espécie de metade dos círculos assim, muito macios e com uma aparência muito bonita Quando o temos indo para o lado oposto e começando a criar algo semelhante aqui também. Comece com as formas maiores primeiro e passe por todo o navio na metade do círculo. Então, usando a borracha, vamos suavizar os cantos e tudo mais e criar algo parecido com isso Certifique-se de não ir para as partes sombrias com seu destaque Então, se você tiver algo assim, use sua borracha e apague a parte do destaque na sombra Continue ajustando as formas, se preferir, e certifique-se novamente não ir em direção às partes sombrias Quando tivermos, vamos testar. Talvez queiramos usar elementos um pouco mais brilhantes aqui, entrar na escada apática, ajustar a opacidade aqui, talvez subir um pouco mais ou menos com ela Quando terminarmos o cabelo, vamos até o suéter e adicionar algumas sombras aqui Novamente, se você tiver algumas camadas, poderá mesclá-las. Crie mais uma camada na parte superior, toque na máscara de recorte, multiplique o modo de mesclagem, e podemos qualquer uma com a mesma cor que temos aqui, para que você possa escolhê-la do suéter que você tem e ir para as áreas que deveriam estar na sombra e com a borda na sombra Indo atrás do pescoço indo em direção aos ombros, aqui mesmo, podemos colocar as sombras assim, ajustando a sombra que passa por baixo desses pequenos fios de cabelo e criando as sombras dessa forma Use seu pincel, use sua borracha para ajustar tudo, vá e talvez crie um padrão interessante aqui mesmo para combinar com o cabelo Além disso, podemos ir até essas pequenas partes e adicionar um pouco de sombra a elas. Se você quiser tornar esses elementos que criamos como nossos acentos, nossos pequenos detalhes aqui estão um pouco salientes Você também pode passar por baixo deles e adicionar pequenas sombras para fazê-los Você pode fazer o mesmo com o aqui para poder voltar à sua camada de sombra, selecionar a mesma cor e editar aqui em direção a essa parte. Ajuste a sombra que você criou para o suéter. Então, vá para a opacidade, talvez fazendo com que não seja tão brilhante E quando tivermos um resultado assim, também vamos suavizar algumas linhas Então, o que precisamos fazer é ir até nossa camada onde temos nossas linhas e criar mais uma camada na parte superior, fazendo a mesma coisa, tocando nessa camada e usando a opção máscara de recorte, você pode usar o mesmo pincel que está usando agora ou pode usar um pincel mais macio aerógrafo e da pasta Por exemplo, um pincel macio, e podemos ir até o gelo, por exemplo, e torná-los um pouco mais escuros Então você pode ir em direção à roda de cores e ajustar a cor a partir daqui, examinar essas pequenas partes e ajustá-las. Novamente, podemos usar a cor mais fria que estamos usando para nossa paleta de cores geral e adicionar a cor aqui Quanto à boca, por exemplo, podemos escolher uma cor um pouco mais clara. Vamos usar algo um pouco mais acastanhado no lado vermelho e suavizar a aparência geral da boca aqui Se você quiser adicionar mais cor à boca, fique à vontade para fazer isso também. Você pode decidir se deseja ajustá-lo ou não. Se você quiser recolorir alguns outros elementos, talvez aqui ou outra coisa, as linhas, quero dizer, você também pode fazer isso usando o mesmo método Mas, no geral, terminamos com a parte de colorir. Vamos dar uma olhada em tudo e seguir em direção às etapas de finalização 12. Finalização: Às vezes, é difícil dizer se você terminou de tirar sua foto ou não. Então, para finalizar tudo, vamos ver uma lista de verificação simples e comparar se temos tudo em nossa Fisicamente, dê uma olhada na sua foto e decida. Se você diminuir o zoom da foto e vê-la em miniatura, ainda conseguirá reconhecer a pessoa A característica dominante que você escolheu e exagera é que essa atração principal é O peso da linha parece proposital e, em geral, sua linha parece lisa e uniforme Quanto às cores, tudo está equilibrado e as cores parecem harmoniosas E a última coisa, parece equilibrado em geral e em mais detalhes, ajudaria ou adicionaria mais bagunça Confie em seus instintos e pare quando achar que está certo. E quando você acha que acabou, parabéns. Hoje você identificou o formato de uma cabeça, aprendeu as proporções de Kai, capturou características únicas, aplicou cores que parecem certas e criou seus próprios retratos de Kai Agora você pode praticar com fotos diferentes e criar quantos retratos de Kai quiser Obrigado por assistir a esta aula. Deixe um comentário se você gostou e pode se inscrever para ver vídeos do Mokawi Aguardamos ansiosamente seus projetos.