Desenhe um papagaio com uma caneta esferográfica.

1. Introdução: Olá queridos. Meu nome é Katie, e hoje eu gostaria de compartilhar com vocês como eu desenho com uma caneta esferográfica, uma simples caneta esferográfica que qualquer um tem em sua casa? Provavelmente tenho 100 deles. Compro-os desde que entrei na arte da caneta esferográfica, mas sempre volto para a mesma caneta. Gosto desta zebra quando sete da caneta. Então, mas você pode experimentar como eu fiz. Eu experimentei muito no começo. Aqui estão minhas experiências com todas as panelas acima. E eu sempre volto a este é que é o melhor pino para mim. Você pode usar qualquer papel branco que você tem trabalhos de papel de impressora. Este gato foi desenhado em um, apenas um papel de impressora simples. Também novamente, experimente, experimente, experimente. Este é um papel de caneta ou desenhar um bebê. Este é um papel de aguarela esburacado e frio. Então ele já tem alguma textura e a superfície e tornou mais fácil para mim criar a textura dos quatro neste pequeno jogo core. Você pode obter um realmente, um, realmente um realista com ponto de massa PE e olhar para isso eu fiz isso foi apenas uma das primeiras vezes que eu tentei isso. Eu acho que caneta esferográfica é absolutamente incrível médio. Eu não sei nada sobre isso. E eu gosto da cor azul, suponho, mas você pode tentar cores diferentes. Eu tenho, você sabe, roxo e preto, todos os tipos diferentes. Esta flor era drone com um método chamado stippling quando você coloca pontos. Tudo muito chato para mim. Isto está no jornal de Bristol. Este filhote de cachorro foi feito em papel Bristol desenho com um lápis. Caso contrário, outro desenho de papel de Bristol. Tenho certeza que você pode encontrar um pedaço de papel branco. E queria mostrar-lhe mais um desenho. Eu fiz. Este está na superfície lisa e muito lisa. Você pode até dizer. Este papel é projetado para pinos. Também este eu, papel muito liso. E esta fala é, eu fiz isso por 10. Minhas habilidades compartilham lições, tenho tantos gostos. Nunca esperei isso no jornal Bristol. Então eu vou usar papel especial, papel canetas cheias feitas pelo itálico. Vamos usar esta caneta, como eu disse. Você pode esboçar o desenho primeiro com o lápis de grafite. Talvez lápis de grafite e uma borracha. E oh, sim, você precisa de papel de seda ou lenço. Apenas deixou cair para limpar a ponta da sua panela porque às vezes Inc. recolhe na ponta. E se você não limpá-lo, muitas vezes ele deixa os hambúrgueres no desenho, o que eles estão bem. Mas se você quer ser realmente, muito legal, é mais fácil segurar isso em sua mão esquerda ou o que quer que seja e sua mão não dominante e apenas limpar depende muito, muito frequentemente. Então acho que estamos prontos. 2. Clarificação sobre materiais e técnicas: Muito bem, este é o nosso projecto para hoje. Vou guiar-te passo a passo como desenhei este papagaio. Mas antes de começarmos com este projeto, gostaria de dizer algumas coisas apenas para ficarmos completamente claros. Primeiro, estamos usando canetas esferográficas não estavam usando panelas técnicas ou canetas de gel. Eles não trabalhavam para nós. Existem diferentes técnicas para usar calças técnicas e canetas Jill. Eu prefiro caneta esferográfica porque me dá a qualidade diferente da linha. Então me dá uma variedade de valor. Apenas em uma linha, posso ir de muito claro para muito, muito escuro. Eu posso, eu vou fazer o mesmo com caneta técnica. Produzirá praticamente a mesma linha, o mesmo valor o tempo todo. Quando eu faço, por exemplo, chocar e você pode vê-lo muito facilmente. Eu posso pressionar muito, muito levemente. E então, se eu pressionar, eu tenho linhas mais escuras com esta caneta. Com a caneta técnica, não consigo fazer o mesmo. Então estou tentando pressionar levemente aqui. E então sim, não está me dando isso. A variedade aqui, como a luz pode estar em quão escuro aqui. Então e dopends. Uma coisa totalmente diferente desse Ben, acho que deveria ser uma caneta esferográfica, mas não é tão boa. Então você terá que brincar com curvas diferentes e ver qual delas funciona para você. Meu favorito é, eu vou dizer muitas vezes é a Zebra 0,7 milímetros a cor azul, mas qualquer caneta zebra em cinza, eu prefiro a cor azul. Isto é preto. Era a primeira coisa que queria dizer antes de começarmos. Não estamos usando pinos técnicos, canetas Micron, ou cerca de gel, apenas canetas esferográficas normais. E a segunda coisa é que eu vou repetir novamente que eu sou uma pessoa muito ocupada em. Adoro o Drew. Não tenho muito tempo para isso. Então eu não gastei muito tempo fazendo qualquer tipo de exercício como práticas. Encontrei um velho pedaço de papel onde tentei fazer algo. Houve provavelmente um ano atrás e eu fui a última vez que fiz algo assim não significa que não é uma boa idéia. Sou só eu, minha personalidade. Então, quando eu desenho agora ou a caneta esferográfica, eu uso uma combinação de ou diferentes técnicas. Então, o primeiro. Estaria a eclodir. A eclosão é apenas linhas paralelas umas das outras. Desde que eu tenho desenhado com um lápis por um longo tempo, eu tenho praticado uma espécie de incubação muito. Então, para mim, é muito fácil. Mas se você tem tempo e se você gosta de assistir TV ou ouvir rádio, talvez seja apenas uma boa idéia praticar desenhar linhas paralelas. Porque nós, como espectadores preferem arte que é feito com linhas confiantes. Não agite suas linhas. Nas linhas costeiras queremos ver linhas confiantes. Queremos ver em linhas interessantes quando eles vão da luz para a escuridão para a luz. Pequeno, grande, só brinca. Então a segunda técnica que uso é a eclosão cruzada. Crosshatching é linhas paralelas que cruzam entre si, ângulos diferentes. Não queremos ver ângulos de 90 graus, mas não queremos criar prisões de membros. Crosshatching é geralmente no ângulo muito ligeiro. E quanto mais escura você quiser tornar a área, mais camadas você vai criar. Então isso é outra coisa que você poderia fazer. Crie transições, fazendo cruzamento. Então, e depois há mais duas técnicas. Vou mostrar-te aqui. Então este é o terceiro. Vamos chamá-lo de rabiscar. Rabiscando. É só mover sua caneta. Caótico. E, em seguida, focando em diferentes áreas. E é assim que criamos valor. Então isso foi feito com rabiscos, e isso foi feito com rabiscos. A quarta técnica é pontuar. Isso foi feito com apenas colocar pontos. E, obviamente, quanto mais pontos você colocar em um ponto, mais escuro vai olhar. Essa é provavelmente a minha técnica menos favorita porque leva muito, muito tempo. E é meio chato para mim, mas parece absolutamente lindo, eu acho. E aqui eu usei na verdade um micron de caneta técnica. Mas essa técnica não é necessariamente carvão para uma caneta esferográfica. Mas eu queria te mostrar isso. Essa é uma das maneiras de criar desenho com caneta esferográfica. Então, com este pai são usados. Inchaçamento, cruzamento é um pouco de rabiscar nas áreas onde há um escuro. Às vezes, eu só seguia caminhos diferentes porque não importava e quais são as linhas. Eu não acho que haja algum pontapé lá, mas no geral, isso vai ser uma combinação de todos esses métodos. E eu os convido a praticar todos esses métodos dentro de um projeto. Então, fazendo algo assim. E você acha que quando estamos envolvidos na criação de algo bonito, o cérebro funciona de forma diferente. E aprendemos uma espécie de Moisés tendencioso. Ficamos meio saturados com esse processo e ele vai mais fundo em nosso corpo e nossos músculos. Nem precisamos lembrar mais tarde como se chama, que é aprender a fazê-lo. Então essas duas coisas que eu queria dizer antes de começarmos, e agora nós definitivamente estamos prontos. 3. Esboço a lápis: Tudo bem, então eu tenho o meu papel, eu tenho a minha panela. Vou usar um lápis de grafite para esboçar. Para nos prepararmos para o nosso desenho final. Uma borracha, Kleenex. Minha foto de referência. Esta foto de referência veio do site da Pixabay. Eu editei, dessaturei. Assim, seria mais fácil para você ver os valores mais escuros e mais claros. Porque eventualmente você vai, você vai aprender a desenhar sem usar foto em preto e branco. Mas no começo, às vezes é útil. Normalmente, não esboçariam nada com um lápis. Mas eu fiz quando comecei. Então eu vou te mostrar como eu esboço e então vamos para o desenho da caneta. Então, se você não sabe esboçar, se você não está muito confiante, você pode baixar a imagem rastreável que eu anexei à lição e transferi para o seu artigo. Ou, se você estiver confiante o suficiente, você pode começar a desenhar com a caneta. É o que costumo fazer. Porque mesmo que cometa erros, eles ainda estão lindos. É só esse tipo de desenho. Gosto de ver todos os passos que fiz no meu desenho, por isso não me importo com os erros. Eu corrigi-los. Eu só começo muito, muito levemente. Mas agora, vou começar com o lápis. Então, quando olhamos para a foto de referência, entramos em estrela com um círculo. Então estamos simplificando. Em seguida, o círculo. Em algum lugar por aqui. Vemos o Seu rosto. O que exatamente um círculo, mas começamos com o círculo estava em algum lugar como este. Você pode até medi-lo com seu lápis. Para tornar mais fácil. Eu gosto de fazer a mão livre sem quaisquer medidas. Ajuda-me a desenvolver os olhos para desenhar. Mas quando você começar, use todos os métodos que você conhece. Simplificando o rosto. Filme, Ingo, como vai a batida. Assim, pode indicar se e novamente, se eu cometer um erro, não é grande coisa. Tenho muito tempo para consertá-lo. E é apenas um esboço muito leve. Não precisamos de muito. Não vai pagar antes de começarmos a trabalhar com uma caneta. Desenhar animais é muito indulgente porque a maioria das pessoas nem notaria que você cometeu um erro. E eu sempre me pergunto silenciosamente, o olho está acima do bico? É ao lado do grande, que ângulo é colocado? Continue comparando diferentes partes do corpo. As crianças. E isso ajuda. Acho que é o suficiente para o meu esboço. Vou usar minha borracha amassada e um elevador um pouco do console. Você pode apagá-lo completamente. No final. Depois que você é feito com o seu velho ponto pode desenhar. Mas agora, vamos deixar linhas muito, muito pálidas. E agora estamos prontos para começar a usar nosso alfinete. 4. Esboço com uma caneta: Continue limpando local. Vai se tornar seu hábito se você desenhar muito. Então terei meu esboço pronto. E o que eu vou fazer, eu vou começar muito, muito levemente. E essa marca me permite fazer isso. Ao contrário da caneta técnica, somos traços são praticamente os mesmos. Intensidade. esferográfica me permite criar linhas muito escuras e linhas muito claras. Então vamos começar a pressionar muito levemente, o que me permite criar linhas de luz. Ali. Eu sei que vou delinear um pouco levemente porque as penas da borda criam essa borda irregular em sua cabeça. Eu não vou fazer a borda. Vou torná-lo desigual também. Mas eu quero delinear todas as áreas importantes onde a textura da cabeça do pássaro muda de mais para escanear para bico duro. E quero ter todas essas áreas separadas por linhas, linhas muito claras. Se você não desenhou muito. Você poderia praticar em um pedaço de papel como agora para o bico. Quero que a minha vida seja muito confiante. Então, se você não se sente confiante, pratique em um pedaço de papel. Eu queria ser como um, como se eu não quisesse que fosse assim. Tem que ser uma linha. Mesmo que não seja em intensidade, quero criar este bico de uma só vez. Então eu sei que estou limpando a ponta. Se cometeres um erro, não te preocupes com isso. Estou olhando minha foto de referência o tempo todo. Tipo 50% das vezes. Eu confio que você está comigo e você também está olhando para sua foto de referência. Baixado. Borda irregular onde as penas. Então o ombro dele está um pouco acima de seu bico, e por isso converge para cá. Então foi, eu puxei muito baixo aqui, então eu posso apenas levantá-lo. Agora. Aqui temos algumas penas assim. Então os contornos feitos. 5. Darkening áreas escuras: Eu estou limpando meu e para o próximo passo, eu gostaria de escurecer as áreas mais escuras do quadro. Então vemos aqui, parte do bico dele é muito escuro. Bem aqui. Temos algumas áreas escuras. Bem aqui. Em cima de sua cabeça. Há isso e parte de suas penas que estão na sombra, ou muito escuro entre seu ombro. No xadrez, há escuridão. Então vamos começar com essas áreas. Não podemos branquear as áreas brancas, por isso temos de ter muito cuidado, deixando-as brancas. Então aqui, isso é muito amplo aqui, então não vamos fazer muito. E vamos deixar para branco com aquarelas, certo? Então, a maneira que eu vou escurecer dentro, eu vou apenas usar, neste caso eu estou pensando em eclodir. Eu não tenho um plano, como eu vou sombrear as coisas. Você pode ver os diferentes tipos de incubação, cruzamento em livros que ensinam sobre o uso de canetas. Sou bastante flexível. Só faço o que me sinto como Duna. Olho para a referência da foto e permito-me dizer-me o que quer acontecer lá. E novamente, se não funcionar para mim, eu corrigi-o. Você poderia usar um rabiscar ou você pode usar eclosão. Quando cruzamos a escotilha, não fazemos 90 graus. Estamos fazendo TI um ângulo muito, muito ligeiro. Eu não gosto de tomar tempo praticando essas coisas gentis. Gosto de aprender desenhando um projeto. E é isso que estou fazendo aqui. Então, vou começar por observar e limpar. E eu não vou deixá-los realmente escuros ainda. Só quero começar indicando qual área será a mais escura para mim. Então aqui, chamamos de área escura. Eu desenho muito com lápis de grafite e carvão. Então, todos estes. Técnicas para sombreamento ou muito familiar para mim. Mas não foi assim que começou e só comecei a desenhar há três anos. Eu não gosto de gastar muito tempo em exercícios. Mesmo que talvez seja uma boa ideia. Comecei a fazer quando tinha 40 anos. E neste mundo inteiro da arte se abriu para mim. Eu senti como, uau, eu perdi tanto tempo. Preciso começar a desenhar imediatamente. O que eu fiz e simplesmente pulei. E aprendi trabalhando em um modo de projeto. Rapaz, não se exercite. Não há nada de errado com eles. É que, eu acho que você aprende melhor se você trabalhar em algo que você gosta. Continente é lindo. Mas isso sou só eu. A histeria mais escura vai para algum lugar neste retângulo. Este papel é muito, muito suave. Gosto de misturar as coisas. Às vezes gosto de pequenos, às vezes não gosto de Smith. Aqui. Todas essas penas ficaram escuras. Só cobrindo esta área. Mas mais tarde vamos desenhar uma única penas separadamente. Tipo ou forma de ovo. Está tudo escuro. Iris. Estou deixando algumas áreas brancas porque você pode ver esta área. Essa não será a área mais escura, mas gostaríamos de indicar que é um pouco mais escura do que esta aqui. Eu só vou desenhar algumas saliências que estão na sombra. Nós os tornamos escuros. E quando você começar a trabalhar no sombreamento, novamente, compare diferentes áreas. Isto é mais escuro que este bico? Eles meio que o mesmo valor. Tal como esta parte do bico. Penas de base mais escuras que o grande Dia do Gnomo. Um isqueiro. Este ombro é mais escuro que o bico? Notas, Leiter? E essa parte da cabeça é mais escura ou mais clara que o ombro? Mais escuro. Então continue comparando e adicione às suas camadas de sombreamento para torná-lo mais escuro. Ou pare se já estiver escuro o suficiente. Tudo bem, então vamos colocar alguns detalhes em volta do olho dele na próxima lição. Então, por agora, eu terminei. Vamos seguir em frente. 6. Desenhando a área ao redor do olho: Trabalhe na área ao redor , então parece ondas pequenas. Vou desenhar a colocação e depois vou torná-los maiores. E parece que há um ponto a partir do qual eles se originam. Agora vou fazê-los como peixes pequenos. E eles são muito escuros, então eu vou apenas ir em frente e apenas preenchê-los com tinta. Eles ficam maiores. No olho. Para aqui como uma longa área é escura. No fundo. Parece com isto. Mais ou menos. Área escura bem aqui. E vou enchê-lo de tinta de novo. E outra vez. Ainda não estou a torná-lo tão escuro como vai ser no final. Bem aqui, ver área muito escura vai atraí-la. E então há um padrão muito interessante ao lado do bico. Então não temos que ser exatos com isso, mas vamos tentar imitar esse padrão. Então eu enrugado papel tipo de coisa. Então eu vejo liga e fui para cá. Então eu vejo o pente de linha assim. E assim. Aqui há um pouco mais perto. E eu vejo algumas áreas sombrias que olham o que triângulos e isso é tudo o que eu vou fazer como sombra ou alguns objetivos de desenho. Bem aqui. Eu só vejo as linhas um pouco mais escuras aqui porque há uma sombra deste lado. Vou deixar essas linhas um pouco mais escuras. Tipo uma situação de teia de aranha. Todos quereriam fazê-las, até mesmo. Não há nada perfeito ou perfeitamente simétrico na natureza. Então eu vou apenas indicar vagamente os vincos. E os mais escuros estão bem aqui. Só um pouco, mais algumas linhas. Para criar este olhar confuso em sua bochecha. Se for ele, não sei. Então esta área sombreada. Então, eu só estou chocando sobre ele um pouco. Bem aqui. Toda essa área vai ficar sombreada. Isto parece dobras. Então, onde as dobras começaram, eu faço essas linhas mais escuras e então eu as deixo ir mais escuro, assim novo começo, para ir linha escura bem aqui. Para mim aqui. Não quero que as minhas falas sejam esta, as minhas falas sejam artísticas. Eu quero que eles sejam mais escuros e o início mais leve no Maital, escuro. Para o fim. Eles podem até quebrar uma correspondência. Sem linhas retas. Então aqui eu vou torná-lo melhor nesta área. Federer aqui. Vai ser federal bem aqui. Então isso também, quando as linhas conectam essas áreas devem ser mais escuras ou bem aqui. Parte desse bico se conecta à barra de ferramentas e eu vou deixar isso escuro. Então eu alivio minha pressão e então novamente volto ao escuro. Escuro, claro. Onde quer que haja uma sombra, queremos que a linha seja mais escura. Se houver um destaque, a área de cor mais clara. Nós gostamos de pressão de fret Navarra. Então, de novo, bem aqui. Eu vejo bem aqui, área muito, muito escura. E não há variações nesta escuridão, então eu vou fazer um escuro já. Há um galo bem aqui e não é realmente, bem escuro em dinheiro escuro, mas com um toque mais leve. Então vamos ver. Esta área é toda escura e tem pequenas linhas. Arredondado. Parece que algum tipo de te ver mais. Um selo decorações em seu rosto ela lá. E eles fazem assim. A maioria das linhas está aqui. Esta área vai ser muito escura ou escura nela. Do fundo. Eu aplico alguma pressão no fundo e então eu alivio minha pressão no final. Porque eu não quero ter uma linha aqui. Isso me permitirá continuar com uma eclosão de pressão mais leve de uma forma perfeita. Com este tipo de eclosão, corremos o risco de criar esta linha que não queremos. Então aqui estou eu pressionando e liberando. E olhe para a variedade de qualidade das linhas. Isto, como luz lá, aqui e quão escuro. Aqui, só a caneta esferográfica pode fazer isso. Então, quando olhamos para esta área, vemos que esta área na frente de seu dy é mais escura do que a área ao redor de seus olhos. É mais escuro que esta área. Então eu posso realmente cobrir toda esta área com luz tocando agora. E estas linhas paralelas a esta área bem aqui neste espaço. Vamos deixar este branco escorrega branco. Mudando ir um pouco para cima para não fazer. Eu estava chocando MOOC um pouco melhor e pressionando muito provavelmente. Então eu teria espaço ou criando outra área sombria. Então, aqui mesmo, parece com isso. Oval é mais escuro. Então eu vou apenas dar sombra em torno dele um pouco mais para a esquerda. Luz, traços de luz, muitos deles. E limpando sua caneta. Bem aqui eu vejo essa linha um pouco mais escura, um pouco mais de pressão, pequenos cabelos ali. Então esta área também tem alguns solavancos então vamos para a sombra bem ao lado deles. Estas áreas mais escuras parecem estar elevadas, por isso estão a dar alguma sombra por baixo. Então eu vou mantê-los bem escuros, mas adicionar um pouco de sombreamento por baixo. Muito escuro. Sombreamento por baixo. Aqui. Mais uma vez, muito escuro. Você pode adicionar um pouco mais. E aqui eu quero começar a definir o olho. Porque para o próximo vídeo vamos trabalhar no olho. 7. Desenhando o olho: Então temos um casaco muito escuro em torno dele. A área da íris muito escura ao lado da íris é um pouco mais escura. Então é um pouco mais leve do que a íris, bem como esta pequena área para a esquerda e direita sob a tampa superior. Também há um pequeno destaque aqui. Vou tentar mantê-la branca. Se o perdermos, perdemo-lo. Não é um grande negócio. Então essa seria a área mais leve. Então o próximo é a forma da lua. Forma crescente. área em todo o resto é mais escura. Então este não é o ponto mais afiado. Você está confinado. No entanto, é o meu favorito de sempre. Então eu vou tentar sair dessa área ampla. Então eu vou desenhar esse círculo lá. Então eu não toco nele, eu não faço nada. Eles vão escurecer completamente o exército. Então temos área muito escura acima, abaixo da corrente com um contorno do olho. Então temos uma sombra sob a tampa superior. Toque mais leve. Bem aqui. Novamente. Toque mais leve. Mesmo ao lado da íris. Toque muito leve. Não está exatamente ao redor, então eu não quero desenhar um círculo em torno dele. A íris deixa as bordas irregulares. E então eu vou cobrir toda a mentira com uma camada de incubação C. Então lá vai você. Então agora vou escurecer um pouco mais aqui. Bem aqui. E é isso. Então você pode ver um pouco de design circulando em torno de seus pontos limpos. Posso fazer isso. Você vê pequenas rugas. O olho está pronto. 8. Desenhando suas penas de cima da cabeça: Mova-se para se mover. Ele encontrou o topo da cabeça dele. Então eu vou indicar levemente áreas maiores e nós teremos crescido para desenhar cabelo por cabelo. Quando eu desenhei abacaxi para a aula de abacaxi, escolha uma pena e comece com uma, e depois cresça o centro ao lado dela. Oh, nós vamos, nós vamos precisar fazer é criar um volume de cada pena indicando onde está a sombra. Não vamos desenhar todos os pêlos nele ou seja lá o que for frio e penas. E aqui, a direção da nossa eclosão é muito importante. Não vamos querer criar a ilusão dessas penas. Então você pode ver a pena como parte do meio e então faz algo assim novamente. Estou pressionando o começo e depois solto. Eles não estão bem claros sobre isso. Tínhamos tão fim de semana mesmo quando temos a nossa pena e podemos fazer assim. Então, eu só vou cobrir que cada pai estava com uma camada fora. Sombreamento, apenas tensão, patch na direção que observo em uma foto de referência. Não precisa ser muito cuidadoso, apenas uma camada. E agora, quando as penas que têm a forma de Cranor, somos como um galo, certo? Então, e uma colisão se conecta a outra colisão. Três ou sombra. Então a luz está vindo para cá. Ele atinge a pena e, em seguida, epsilon, este pássaro adverte que sim, ele está vindo para cá. Então o que eu vejo é, na verdade, por causa do bumpiness, esta área é clara e esta área é escura. Então. Em todo lugar vai escurecer este ponto de conexão, como aqui. E você pode observá-lo em sua foto de referência também. Se eu não desenhei penas suficientes, você pode adicionar. Parece abacaxi, mas eu fiz para uma lição pastel, você vê onde a sombra é mais escura e deste lado é mais clara. E eu posso desenhar novas penas se eu ver algo novo na foto de referência. Não estou tentando ser muito preciso. Eu só quero criar essa ilusão. Porque as penas não são o foco da atenção. É o rosto é o foco da atenção. Esta linha não deve ser reta. Deve dobrar. Crescimento de penas. Cohn Foster, não, porque de novo, não é uma área muito importante para mim. Só os pontos onde as penas se encontram. São partes importantes. E mais uma vez, esta parte está na sombra. Então eu só vou cobrir uniformemente toda esta área aqui. Posso acrescentar mais detalhes mais tarde. Mas agora, estou muito feliz com o Tableau. E você disse, neste momento, aprendemos a criar algumas áreas mais escuras. Então eu vejo bem aqui. Escuro. Porque estou a tornar isto mais escuro. Preciso fazer outras épocas na sombra mais escuras. Não. Não, não posso deixar de ver isso. Pinup. Abacaxi. Esta é apenas uma demonstração de seus firewalls e falar. Eu provavelmente passaria muito mais tempo. Mas quero manter sua atenção comigo. Então, vou mais rápido. Indo para enfatizar pontos de conexão. Um pouco mais em todo lugar. E se, em seguida, a sombra, eu vou torná-los mais escuros. E isso torna o dormitório interessante. Então eu gostaria de prestar um pouco mais de atenção às bordas. Então você pode vê-lo ir assim. E você os deterá e vai de novo, se levantando. E então a direção muda um pouco mais para trás. E esta área aqui é muito escura. Então eu vou escurecê-lo. Olha, a linha não é mesmo porque suas penas, eles são tão bons com a mão para eu sei. Vamos para o bico. 9. Desenhando o beak: Ele é sombrio. Então ele tem algumas formas interessantes lá. Não queremos ser muito detalhados novamente. Mas devemos começar por indicar as áreas mais leves. Pense nelas que trabalham ilhas no oceano. Então eu vou limpar e indicar levemente essas ilhas. Não precisa ser muito preciso. Basta observar as formas. Aquelas áreas. Vamos deixar a luz bem aqui. O resto do pico vamos cobrir apenas com uma camada de eclosão. E eu vou nessa direção agora mesmo. Normalmente queríamos seguir a direção da forma. Então eu vejo dessa maneira e então ele muda o ângulo. Estou pressionando levemente. Não deseja criar linhas mais escuras. Aquelas fileiras de eclosão eram conectadas? E estou a evitar as minhas ilhas. Podias tê-las feito com lápis para não veres linhas. Mas eu te disse, gosto de ver o processo que passei. Bem, eu quero desenhar todos os erros, tudo, eu quero ver tudo. Portanto, esta área não é precisa. A secagem vai Karina, curvilínea bem aqui. Então agora basta observar no escuro e ainda mais as áreas que precisam ser mais escuras. E você não quer manter essas linhas. Como dizer isso. Você não quer deixar as linhas. Você quer passar por cima deles um pouco. Então você não tem bordas muito lisas. Aquelas ilhas, não são realmente ilhas. É apenas algo que eu criei para simplificar meu trabalho. Então eu vou mudar minha eclosão um pouco. Eu fui um pouco acima da borda, então eu vou corrigi-lo fazendo esta linha um pouco maior. Você pode até mesmo rever isso em algumas áreas porque mesmo dentro dessas pequenas ilhas, as cores são todas diferentes. Então eu vejo por aqui indo escuro, área escura, mudando de direção. Estou olhando para a foto. Ordenado me diz qual direção ir. Provavelmente depende da curva NANDA de um ponto particular. Então nós só queremos estar interessados nesta área é muito escuro, tão coberto completamente. Fica mais leve. Fica mais escuro de novo. Bem aqui. Esta área vai ser muito, muito escura. O guarda disse-te antes de compararmos esta parte com esta parte. Esta parte é muito escura, então eu posso ir em frente e cobrir esta área muito escura. Aqui temos um pouco de luzes refletidas, então vamos deixá-lo assim. Isso nos dará a ilusão dessa curva. Então, para mim, a área mais escura será bem aqui. E aqui mesmo. Quando estou cobrindo uma mancha, tornando-a tão escura quanto posso, não me importo em que direção vamos chocar porque quero cobri-la completamente. Aqui temos as curvas do bico, então estou mudando a direção das minhas linhas. Deixando esta área aqui um pouco mais clara e veremos que precisaremos torná-la mais escura ou não. Mas agora, eu não vou tomar essa decisão. Vamos cobrir o resto deste bico. Dentro deste triângulo olhar ponto. Vemos que esta área aqui é um pouco mais escura. Neste tem um destaque, então vou deixá-lo branco. E essas áreas são realmente são área destacada ou espelhá-lo luz. Estou pulando de um lugar para outro porque estou indo para esse processo de comparar a escuridão, escuridão das diferentes áreas. Então, quando vejo algo do mesmo volume, eu pulei e faço com que pareçam iguais. Parece que é parte do rosto, elevado acima do bico, então está na sombra. Há uma camada de rugas. Nos dá uma sombra também no bico. Sombra muito escura. Vamos fundir aqui foram ver linhas. Linhas. Vemos desenhos diferentes. Vou tentar replicá-los. Vou deixar esta luz de novo. Ainda assim. área mais escura dentro daquela pequena ilha que restam, bem aqui é bastante escura. Não queremos dividir o farol em partes separadas. É uma célula de uma coisa toda. De vez em quando eu apenas cobrir tudo era camada uniforme, exceto para esta parte, que é destacada parte. E esta luz refletida. E para torná-lo mais visível, eu vou tornar a área ou ao lado de um mais escuro. Você vê como ele se destaca para o Não, eu posso até adicionar mais penas lá. Penas escuras. Para enfatizar a luz refletida. Eu vou voltar para mais escuro aqui mesmo ao lado da curva de luz refletida . Então é um recuo dentro do grande. Vamos terminar a parte de cima. Então, bem aqui, vamos deixar nossa luz refletida como fizemos aqui, bem ao lado dela e seria uma área escura e escura que fica mais clara e mais clara. Parte está completamente no escuro e, em última análise, reflete a luz lá, mas podemos deixá-la lá para a ilusão. Área destacada bem aqui. Este está deixando esta linha branca bem ali. E depois continuo a cobrir o bico. Então, outra camada. Você pode, você provavelmente pode desenhar esse tipo de linhas dentro dele. A coisa que correu muito bem. Então, se você piscar os olhos no bico, você verá que aqui está muito escuro. Bem aqui é muito escuro, e bem aqui é muito escuro. Então vamos apenas escurecer essas áreas. E então vamos cobrir o copo inteiro novamente com uma camada de tipo ka-ching. O preço está aqui. Mesmo ao lado do bico encontra o rosto ou a fenda. E torná-lo um pouco mais intenso aqui. E vamos cobrir de novo. Este está destacado, então não muito. Muito, muito provável. Mas eu não quero que o bico para olhar como uma dividi-lo em partes diferentes e eu quero incluir tudo ligeiramente diferente Ingo, NINHUMA Para tornar esta parte mais escura, então não fazer entrar em contato nesta área destacada. Não estou preocupado com a direção das minhas falas. Novamente, o bico parece muito caótico, todas essas coisas nele. Então queríamos parecer um pouco confusos, unificados sobre bagunça. E eu estou limpando meu mais escuro sunita. Muitas vezes o que eu preciso. Bem aqui um pouco. E eu quero enfatizar a borda B-C. E perto de nós. Algumas coisas mais longe de nós. Não queremos que esteja em foco. Enfatizando áreas como mais próximas de nós. Como telespectadores. Veja você só conhecido tão afiado como eu desenhei na primeira pessoa. Veja a pequena linha. Borda caindo. Criar pequenos projetos. Temos sido Durkin aqui um pouco. Agora, eu quero cobrir esta luz refletida. Ok? Então o que eu vejo agora é que a parte inferior é mais escura no geral do que a conversa. Então eu vou cobrir esta área onde o combustível mais camadas da minha corrente. Então eu estou pressionando mais agora até que eu esteja feliz que isso é mais escuro do que isso. Você pode deixar essas áreas mais leves. Isto aqui mesmo. Tão escuro quanto o fundo barrado. Pensador, feito com o bico. 10. Desenhando a área do caixa papal do Paper: A próxima parte vamos trabalhar. Esta área é apenas as bordas desta área bem aqui, a Teoria dos EUA branca. E talvez depois disso apenas sintonize tudo. Vamos acabar com este. Então, mais uma vez, vou simplificar. Vejo camadas de penas assim. Então, onde é que este homem está? Do jeito que os vemos? Algo como isto. Esta área vai ser a mais escura por causa da cor local, porque esta área é cor mais escura do que esta. Já a cobriu com camadas comparáveis da minha eclosão. Então agora nós estamos indo apenas para, nós vamos usar espaços negativos, então nós não vamos desenhar as penas, nós vamos desenhar as sombras. Então vamos olhar para a forma de uma sombra e repetir isso. Então aqui, a forma de uma sombra para mim é assim. Então vamos para o escuro e só isso. O próximo excelente, isso vai cobrir esse espaço negativo. E novamente, o abacaxi C bem aqui, bem aqui. Agora vou enfatizar as áreas em que os prisioneiros não podiam agir. Guarda-chuva. Aqui. Bastante sombrio. E estou aplicando a pressão mais difícil. E então desenhar as linhas para essas penas são bastante escuras. Variação lá. Por causa dessa cor local. Se você apertar sua ascensão, você pode simplesmente cobrir completamente, pode ser dado como uma sombra. Então, agora para esses valores, eu vou fazer assim. Suas penas e algumas lacunas. Então não há linhas mais escuras bem no meio dessas três áreas. E não fazê-los continuar em um ângulo diferente. Indo para escurecer os pontos de uma dessas camadas encontrar caótica, caótica maneira. Nós só queremos manter este branco é a escuridão e esta é uma espécie de cor média. Aqui mesmo, o ombro. E você vê uma área escura aqui. Indicando levemente as linhas aqui porque é a área mais leve do pássaro e apenas ir para o início das penas. E uma dica de que suas penas lá mesmo um pouco de sombra bem aqui. Então, novamente, cobri isso um pouco mais. Só insinuando. Quando esta área branca , vai desenhar. Mais uma vez usando espaço negativo. As penas que estão para trás. Só estou cobrindo toda essa área uniformemente. Você sempre pode desenhar jogador, então precisamos oi, eu sou artista autodidata e além disso eu sou russo. Vivo nos Estados Unidos, mas o inglês é a minha segunda língua. Peço desculpas por não saber alguma terminologia e não saber o que chamar algo. Eu sempre aprendo. Por exemplo. Não preciso de palavras. Prefiro ver alguém desenhar. Aprenda assim. Espero que isso possa ser útil para alguns. Desenhar para mim não é uma coisa mental. É muito sentimento. Às vezes. É como quando você está dirigindo e não sabe como chegar em algum lugar? Porque você é piloto automático? Eu não diria que estou no piloto automático quando estou desenhando. Eu também não estou na minha cabeça. Ram em algum lugar no meu coração, na minha alma. Então aqui temos algumas fileiras de penas. E é mais importante para mim estar correto com os valores. Onde é a área mais escura? A linha de trabalho mais leve com os detalhes estão aqui. É onde a área branca. E podemos indicar uma rapariga como esta. Bem, isso me lembra um pinheiro. Você pode ver que eu não estou desenhando linhas aqui. E vamos deixar esta área como a borda das penas. Então agora vamos escurecer. Áreas por baixo. As linhas vão em uma direção do crescimento das penas. Isso parece o mais natural. Então eu só vou escurecer algumas áreas. vez, só uma pitada de uma pena. Isso meio que se conecta aqui, recuperar. Sou mais escura que penas, um pouco mais larga que esta parte da área embaixo dela. Está muito escuro. Kay, aqui. Deve redesenhar um pouco claro. Bem, só mais uma vez, uma dica. Desenhe o que eu vejo. Olhando para a minha foto de referência. Nenhuma unidade para ser muito preciso. Eu só vou sombrear o canto superior direito, canto um do outro. Vou deixar o meio dessas penas mais escuro. E toda essa área e sombra. Então, eu vou apenas cobri-lo levemente. Apenas aqui. Deixe-me executar as linhas para criar uma ilusão de textura. Apenas faça uma pausa agora. 11. Sintonia e finalização do desenho: Estamos quase terminando. Gostaria de afinar e cobrir a área mais escura. Uma área tem mais uma vez. Então, o que eu gostaria de escurecer? E aqui, novamente, queremos a frente do bico, 2V, muito escura. Frente do bico. Debaixo do bico. Esta área aqui, queríamos que estivesse muito escura na frente do bico. Escuro bem aqui. Um jeito Apache. Quero escurecer esta área. Aqui. Em volta do olho. Tem mais um. Aqui. Tenha um pouco ou ela parece que alguns phasors são mais finos no show, áreas abaixo deles. Então esta parte de cima é uma curva um pouco mais escura. Gostaria de enfatizar a cantora, sim. E toda esta área. Aqui nós levemente ombros não em foco. Queremos manter os nossos interesses dos nossos espectadores nesta cara. Então, apenas criando um pouco de equilíbrio. Porque esta área mais escura parece um pouco mais pesada. Então eu estou criando equilibrado adicionando algo mais a esta parte. Aqui, lá ele vai se levantar. Você verá que algumas áreas são mais escuras do que outras. E eu queria tornar a borda do ombro mais escura. Não apenas uma linha simples, mas meio que fazê-lo seguir a forma de penas diferentes. Tenha Grover. Gostaria de tornar cada final um pouco mais preciso. O que mais? Há áreas conhecidas como escuras como eu precisava ser. Vou escurecer estes barcos aqui. Todo esse padrão. É como os peixes. Então mulheres longe deste ponto aqui. Este ponto é realmente maior do que o topo dele é mais escuro que a borda. Tão sombrio como isto. Bem aqui. Gostaria de criar esta ilusão de rugas pesquisador. Bem, eu realmente não sei o que é isso. Bem aqui. Isso é muito, muito mais escuro do que a ordem não tem, parece ziguezague, tipo Potter. Algum passo de ajuste fino de cada desenho. Uma coisa muito pessoal. Eu não sabia quando parar. Agora, eu sei exatamente o que eu quero parar porque eu não me comprometo que eu terminei. Estou aberto à possibilidade de amanhã acordar e ver outra coisa e vou querer corrigi-la. Compromissos podem ser assustadores, certo? Por isso, não me comprometo. Laranjas, diga-me a mim mesmo, por enquanto estou farto. E você vê o que estou fazendo ou eu sei. Eu não penso nisso. Eu só olho para a foto de referência e fotos de referência me dizendo o que fazer. Espero que faça sentido. Para mim. O que é esta área um pouco mais definida? Você vê enfatizando todos os pontos onde as linhas se encontram e se tornam mais escuras. Então, se eu tiver uma linha que encontra outra linha sobre aquele ponto, mais, isso torna este desenho mais interessante. Então, neste momento, sinto que atingimos o objetivo. O objetivo era apresentá-lo ao desenho com uma caneta esferográfica. Posso assinar minha arte. Interfira comigo. Você pode assinar pior. Espero que tenham gostado desta lição e, se tiverem alguma dúvida, terei muito prazer em respondê-las. Você pode se conectar comigo aqui no compartilhamento de habilidades, ou você pode me enviar um e-mail. Pode me encontrar no Instagram, no YouTube. E ficarei muito feliz em ajudá-lo.