Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá a todos caso aqui dentro da nova classe. Esta classe é projetada para, oh, ensinar provavelmente estudantes intermediários a avançados sobre arte, como desenhar olhos íntimais realistas. Os olhos são muito importantes em nossos desenhos. Às vezes pode ser muito complicado desenhar a pele e a pele no animal. Mas se você acertar os olhos, se eles brilharem em seu desenho, as pessoas não notarão erros em outras partes do corpo. Então é por isso que estamos começando nossa jornada
para aprender a desenhar animais realistas com um I. Este é um projeto para hoje. Vamos desenhar este i em particular para a próxima hora. Espero que goste. E vejamos os materiais que precisaremos para este clone.
2. Materiais: Para este desenho, vamos usar papel de matemática pastel. Aqui está. Menos matemática. Número dois, essa é a cor. Não vamos tentar pronunciá-lo. Parece meio cinza e é perfeito para animais Dornan. Vou usar todos os meus lápis de pesto. Quem você vê, alguns dos meus pastéis suaves. Vou usar este ponche para me misturar. É de Penn pastels. Vamos praticamente ainda, vamos começar.
3. Desenho o olho: Muito bem, vamos começar a ter a minha foto de referência ao meu lado. E eu tenho minha fita adesiva na superfície em ohm decidindo sobre o lápis para usar florestas me pegando. Eu, este é um pouco escuro demais, então vamos com cor bege. Eu não queria usar branco porque os tons médios aqui do tipo de cor bege ou marrom claro. Então eu estou desenhando mão livre. Tentei esboçar à mão livre o máximo que pude. Uso medidas quando desenho retratos realistas para retratos de animais para clientes. Mas se eu fizer isso por mim mesmo, por diversão, sempre me atrevo a fazer isso por ele. E é assim que treino o meu I2, fico melhor para ver melhor. E com pastéis, Eles são tão indulgentes. Você não pode cometer um erro. É simplesmente incrível. Só estou delineando as áreas onde a cor muda do escuro para a luz. E é basicamente isso. Agora e crescendo com lápis preto delineando DI, porque primeiro eu vou trabalhar com o interior do olho. E então a segunda parte funcionará com a empresa ao redor do olho. Estou olhando para minha foto de referência para 50% do meu tempo lento. Meus olhos estão constantemente entre a foto de referência no meu Droid. No considerando que aqui as áreas escuras são usadas meu lápis preto. E neste ponto eu decidi adicionar um pouco de fundo para pintar aquela área fora do olho onde o primeiro vai ir. Você aprenderá sobre mim que eu
não comecei em um canto e depois me mude para outro canto. Eu me mexo, só ganho meu desenho em todos os lugares. Escolho uma cor e vou colocar a cor em todos os lugares que a vejo. Não importa onde está, esquerda, direita, baixo, topo. Nota demasiado preocupado com quaisquer manchas,
quaisquer erros, porque eu sei que posso corrigi-lo. E desenho o que vejo. Então eu vejo roxo, eu vou colocar roxo lá. Veja um marrom Vamos colocar marrom lá para tem tantas cores e eu gosto de cor e referir-se. Então você pode ver cores diferentes. Você pode ver dor 6'4, preto ou azul DOT, o que você não repete o que eu faço. Basta usá-lo como uma diretriz para fazer suas próprias coisas. Então eu precisava de uma transição colorido entre as cores marrom e roxo, tão lindo. Está acontecendo. Não sei, rosa, cor de rosa empoeirada. E mais uma vez, saltei de uma área para outra. Este ponto eu estou indo com meu lápis preto de carvão neles cobrindo as áreas mais escuras do olho em torno do olho. E eu estou misturando dormente com meus dedos. Porque neste momento estamos trabalhando sob pintura. O resultado final da pintura sob, tipo de versão borrada do resultado. E como transições suaves. E essa borda não é uma linha reta. Então esta área sob os olhos mais escura e eu estou tentando alcançar o escuro com meu lápis de carvão, mas eu não sei se será suficiente. Em talvez você já saiba que não é tão fácil de se misturar. Primeiras camadas no mapa pastel. Quanto mais camadas você colocar sobre ele. Eu sinto vontade de ficar escuro o suficiente. Então peguei meus generais. Esboço de carbono lápis dentro, mistura, mais fácil, mais suave. E está escuro. E também, eu gosto de usar negros diferentes porque eu realmente me decidi sobre eles. Todos eles bloqueiam, mas eles funcionam forma diferente ou experimentá-los todos e ver qual deles funciona melhor para mim. Vou trabalhar com a íris. Então, se você olhar para a foto de referência, você verá um camaleão cores lá. Então eu estava um pouco sobrecarregado e com qual cor devo começar? E eu decidi ir com o verde brilhante porque eu acho que é a cor mais dominante lá. Então o olho é uma combinação de verdes, Brown, amarelos. E é uma questão de colocá-los na ordem certa. Para isso você tem que realmente, realmente observar sua foto de referência. Às vezes, meu bronze ou não escuro o suficiente. Então adicionei um pouco de preto à escuridão. E estou misturando-os com o meu dedo agora. Ainda sob pintura neste momento. É aquela camada sob os detalhes. É muito fácil trabalhar com lápis de carbono. E saltei de uma área para outra. Noite, apenas coloquei as cores que eu vejo. Cinzento claro, cinza mais escuro. Não há atalho com isso com um cartão realista. Você só tem que tomar o seu tempo. Observar. Quem me dera que houvesse um atalho. Sou a rainha do atalho. Se houver um, eu te conto sobre ele. Mas com uma arte realista, você só tem que fazer isso. Para esta área precisa ser mais escura ou emitindo preto para segurar Hall meus lápis e minha mão esquerda. Amarelo brilhante ou tipo de verde esverdeado, amarelo. Manchas amarelas como espalhadas à esquerda. Ela algumas manchas marrons que estava usando
marrom avermelhado provavelmente levar a brilhante Mao provavelmente torná-lo mais escuro mais tarde. Eles são todos C, você sabe, às vezes uma cor muda, parece
armazenado ao lado de outra cor. Então eu estou sempre experimentando avião com lápis diferentes, cores diferentes. Tornando esta área tão negra como um acampamento. Agora, em torno daquela área negra, o olho precisa parecer um pouco iridescente. Quem é esse? Você tem que usar? Cor mais brilhante e combinação de cores muito, muito claras e escuras. Então é como uma raça vindo do centro. Então eu estou apenas colocando linhas verdes ao lado de linhas amarelas. Mais tarde. Vou colocar algumas linhas brancas lá. E sempre olhando apenas para a foto de referência. Então eu pego uma cor e apenas observo onde ela vai naquele lugar, nessas áreas. Então aqui está um destaque. E eu só estou usando o meu melhor porquê para ter. E esta é uma cor cinza porque não há muito por que eu não parecia branco, mas branco. E você vê como minhas linhas estão quebradas? Algumas áreas são mais gordas, algumas áreas são mais finas. E uso branco e cinza claro. Nesta área destaque parece se encarnar marrom. Esta é uma área interessante ao lado do I. Comece com azul, porque é isso que eu vejo lá em azul. É uma cor roxa azulada. Então eu estou tentando alcançá-lo
misturando cores que eu tenho porque eu não tenho essa cor exata. Eu só estou tentando conselhos diferentes e misturá-los para que eu pudesse chegar à cor que eu quero. Então, o cinza claro novamente, essa área é molhada então reflete a luz. Então, com o meu lápis preto Kern ou não. Corrente faz lápis são como a melhor hora de tração. Se um pigmento tão rico. Eles são tão macios, tão fáceis de trabalhar. Mas você não pode usá-los para linhas muito finas. Eu os amo, mas eles não funcionam para algumas coisas. Este é um lápis de carb Otelo. Parece a cor rosa empoeirada. Decidi que decidi que isso funciona para esta área. É uma cor muito boa para isso. Você vê eu ampliei, ampliei o zoom e o olho no telefone porque eu não quero que meu cérebro pense em desenhar e eu não quero que meu cérebro pense em
apenas replicar as manchas à esquerda. E só estou tentando desenhar os mesmos pontos na subárvore certa . Aprendi com um livro de Betty Edwards, desenhando no lado direito do seu cérebro, que o BOC
realmente mudou a forma como vejo crescendo agora. Adoro esse livro. Estou trabalhando para criar o visual iridescente. Ao agradar amarelos ao lado do meu, os verdes podem ficar muito esmagadores se você se permitir pensar assim. Eu me viro para olhar para pensar quando eu desenho. Sou como uma impressora. Eu desenho o que vejo. E quando pego uma cor, coloco em todos os pontos. Eu vejo em todos os lugares, olho em todos os lugares. Então, se eu ver verde um ponto, então eu começo a notar que há verde em outro ponto e eu coloquei lá. Não se concentrou na mesma área. Eu pulo de uma área para outra. Talvez não funcione para você. Talvez você fosse um. Será um daqueles artistas que começam na esquerda, superior, direita, inferior. Gosto de trabalhar com uma porta inteira. Cor dourada, linda. O traço atual tem cores maravilhosas. Mais uma vez, não há atalhos para desenhar. Cada linha que vejo. Fazendo esta área mais escura é preto como eu posso corrigir todos os destaques. Eu sei que esta área é um pouco luzes demais ou emitindo preto. Para as cores que já estão lá. Eles ainda aparecem para que eles apenas olhar um pouco mais escuro, mais profundo saber, adicionando detalhes aos meus destaques com um lápis cinza claro. Eu quero manter apenas um sendo grande, branco destacado, o resto eu apenas uso outros destaques, um cinza claro, mais escuro, e novamente emitindo algum Bullock para ele. E ele simplesmente aparece imediatamente. E aqui eu vou usar o meu branco para colocar uma camada muito fina em cima dos meus verdes e amarelos para iluminar essa área porque esta área é muito,
muito mais leve do que o que eu fiz. Eu não queria perder meus amarelos e verdes. Então eu estou pressionando este lápis muito, muito provavelmente para apenas adicionar uma camada de coisa em cima das outras cores. Estamos quase terminando com esta parte. A próxima parte vamos trabalhar com o cabelo ao redor do, Eu não acho que eu ficaria bem sem o cabelo. Embora o tema do nosso desenho seja o olho. Trabalhe no cabelo. Mas reparem que não terminei esta parte. Vá um pouco mais azul para ele. Só para os cantos. É só o que eu vejo. E lá vai você.
4. Furo ao redor do Olho: Eu não queria chamar os olhos sem o cabelo arredondado para mostrar que é um animal. Agora é hora de trabalharmos no cabelo. Estou começando com uma cor que já colocou lá. Estou apenas movendo os tons pastéis e a direção do crescimento do cabelo. Às vezes você pode usar um lápis para se mover. O mais íngreme. Também. É o que estou fazendo. Quanto mais cores você usa para o cabelo. Mais interessante, vai parecer assim. Basta olhar para a minha foto de referência. E eu tentei notar as cores lá e apenas tentei replicar o que eu vi. E experimente com o lápis que eu tenho. Pois você não gosta. Posso apagá-lo ou estou misturado com uma cor diferente ou colocar uma cor totalmente nova em cima dela. E com um cabelo novamente, não
há atalhos. Você tem que desenhar o cabelo e desenhá-lo na direção que você vê na foto de referência. Então eu comecei com um marrom mais escuro AGORA movendo-se em direção a uma cor mais clara. E eu sou
muito muito cuidadoso com a direção. Então eu quero
desenhar exatamente como eu vejo na foto de referência. Você sabe, está misturado. Aqui, estava tentando decidir por onde começar porque você quer. Coloque o cabelo na camada. Então ele só acrescenta a próxima camada em torna-se filosofia fluff você quanto mais você adicionar o cabelo. Estava pensando, para que lado devo ir? Não. Colocando-o em cima da camada anterior. E então pressionando levemente. E o papel é um para criar a ilusão de volume. Não preciso desenhar cada cabelo individual. Meio afiada, meio que. Renomado, junte-se a um grupo de massa. Eu ainda desenho um de cada vez, mas eles não são muito desfocados e não afiados ainda. E apenas ao entrar no cabelo. Agora eu estou começando a pressionar um pouco mais e até a superfície para mostrar destaque no meio. Agora vamos fazer o mesmo no topo. Se eu não estivesse gravando ou tivesse transformado meu papel. Mas eu não posso. Então, tentando fazer o meu melhor para mover dinheiro, lápis nessa direção do crescimento do cabelo a partir da posição em que estou. Os cabelos são mais longos. Então tipo de imprensa e liberação. Imprensa e solte. Então as linhas são todas iguais. Eles estão vivos. Eles têm um começo, um meio, e um final muito importante. Usando lápis de groselha preta para adicionar profundidade ao meu cabelo. Então tipo de ir entre o cabelo mais claro que eles já foram desenhados para mostrar a profundidade dele. Tem profundidade e misturá-lo. Um pouco impaciente. Então eu vou com a minha cor cinza claro para adicionar os destaques nesta parte inferior. Meio, você pode ver que você pode pressionar e liberar, pressionar e liberar. Mas você não quer pressionar direito no começo do seu cabelo. Você começa a levemente, então você pressiona e, em seguida, você libera o alelo série mais brilhante. Então vá com um amarelo brilhante. Você pode ver como e eu adicionar um pouco de preto. Torna áreas ainda mais leves. Pop. Neste ponto eu notei um pouco de rosa. É apenas reflete alguma coisa. Mas se eu disser rosa, eu desenho rosa. E eu vou adicionar rosa a todas as áreas que eu vejo no meu desenho. Isto é cor de pêssego e não funcionou para mim, isso mudei para esta cor rosa empoeirada. Mais uma vez, não é uma linha preta reta ali. Observe sempre sua foto de referência. Está meio quebrado por causa do cabelo. Pareço uma linha preta, está quebrada. Desaparece nos cabelos. Quanto mais camadas você adicionar, mais realista seu olho vai olhar. Veja manchas brancas no fundo da ilha. Eu não sei. É o começo dos cabelos ou reflexos. Não sei, mas vejo isso quando os desenho. Bem, estou trabalhando com a minha cor clara. Grosso, é como amarelo. Notei a mesma cor na parte de cima do olho. Enquanto ainda o
tenho, vou usá-lo lá. Agora. Mesmo que nós íamos desenhar o Eu sei que você tem uma idéia de como trabalhar com antes também. Qualquer destaque com a minha corrente faz. Acho que é amarelo. Apenas esses pigmentos de alcance. Eles têm lápis muito macios. E tão fácil trabalhar com ele. Você pode ver que às vezes eu pressiono mais forte e a cor apenas aparece. Às vezes uma imprensa aqui você provavelmente apenas me dar sua cor clara que eu quero apenas ter controle total sobre meus lápis. E eu trabalho com correntes, lápis. Estou começando a sentir que estou quase acabando com isso. Olhando para toda a imagem e decidindo onde ele precisa adicionar mais escuros. Porque enquanto eu estava misturando cores, eu perdi alguns dos meus escuros. Os meus últimos toques. O não queria passar muito tempo na FERPA. Apenas faça o que tem que fazer. Mais destaques. É o meu lápis branco de giz. Ele mantém o ponto afiado muito bem. É por isso que eu estou usando aqui para o, que realmente fino e muito brilhante. Acho que já terminamos.
5. Conclusão: Considero o nosso desenho disto. Eu estou acabado. Então eu gostaria de passar alguns momentos agora para mostrar isso a vocês. No final, quando depois de um desenho de linha de sinal geralmente eu vou voltar para em um C algumas áreas que eu
gostaria de melhorar um pouco e não leva muito tempo. Então eu gosto de transições suaves. Então eu misturo todos os meus pastéis macios em fundo agora com minha esponja. Que veio com pastéis Pam, você pode usar um novo gerado. Em última análise, todos eles funcionam da mesma maneira. Às vezes até uso ponto de um pedaço de lagos mágicos de pilotos, você sabe, os brancos, dólar
delicado, loja de dólares. Ou você pode apenas jogar com diferentes esponjas que você pode ter novas. Claro, você não quer introduzir nenhum produto químico em seu papel e sua arte. Então eu também amolecer alguns cabelos na nossa empresa porque você deve saber que, para parecer realista, o cabelo tem que ser um pouco embaçado. O que mais? Eu recomendo passar algum tempo apenas olhando para sua foto de referência e percebendo se você perder algo em detalhes que você gostaria de trazer com realista guardado. Essa é a coisa que você pode trabalhar nisso para sempre. E quanto mais você crescer como artista ou mais coisas você vai notar, é um processo muito natural de desenvolvimento usando um artista. Quando você aprende com outras pessoas, eles lhe dizem algo e mostram algo para você, um novo ministério porque você não o viu de antemão. Como é possível ter olhos, eles têm olhos, mas você pode vê-lo. Então é isso que acontece com a arte. É que, você vê mais coisas. Está aprendendo a ver a fase. Então, basta passar esse tempo e olhar para a foto de referência, comparando-a novamente, como eu disse, e adicionar alguns detalhes que você gostaria de adicionar. Estou usando lápis de giz branco para adicionar alguns destaques para as áreas que são talvez já fez isso e não sei. Isso é quando é uma coisa muito pessoal que afinação fina. É muito excitante. Às vezes você pode simplesmente guardar seu projeto por um dia e voltar mais tarde e ver algo. E isso faz toda a diferença. Bem, de qualquer forma, espero que tenha gostado desta lição. Muito obrigado por passar este tempo comigo e espero ver as minhas outras aulas. Boa sorte com tudo.
Ekaterina B
