Ilustração em aquarela. Borboleta de cunho

1. Introdução: Olá a todos, meu nome é Katie. E hoje vamos esboçar esta borboleta colorida caprichosa com muitos tipos diferentes de mídia. Gostaria de lhe contar algumas coisas sobre mim. Então eu prefiro trabalhar com alambiques de ônibus macios. E eu gravitar em direção a um estilos muito realistas. Então gosto de desenhar animais, pessoas, pessoas dentro da maioria. E eu gosto de criar arte muito realista. Mas às vezes sinto que quero brincar com diferentes marcadores, canetas e criar algo vagamente. Como para este desenho. Levei muitas, muitas horas para alcançar este nível de realismo. Por esta borboleta. Vamos criar isso em menos de uma hora. Então é isso que eu quero fazer. Às vezes, basta brincar, desenhar algo, esboçar algo muito rapidamente, mas colorido e bonito e gostaria de orientá-lo através do processo que eu faço. Outra das minhas mídias favoritas é a caneta esferográfica. Então eu tenho muitos marcadores e tintas em aquarela. Adoro trabalhar com lápis de grafite, por isso, às vezes, combino-os todos num só projecto e vou mostrar-vos alguns deles. Então aqui, esta é uma caneta esferográfica com aquarelas. Solto. Um deles é um esboço de I'm Jaguar, e é feito com uma caneta esferográfica regular e pastéis suaves. Então venda os médiuns que tenho à minha disposição. Então aqui está um esboço urbano. Don wave, uma caneta de tinta e aquarelas. Este é o meu caderno de esboços. esferográfica e pó de grafite, que você pode criar por papel transcendido. Então aqui está um exemplo de tinta. Tinta bloqueando Finn e aquarelas e marcadores de aquarela. Além disso, deixe-me mostrar-lhe caneta gel branca para destaques. Então a mídia mista é incrível mundo de possibilidades. Então, mais uma vez, eu os convido a seguir meu processo usando suas ferramentas que você tem. Se você não tem algo que eu estou usando aqui, substituir disse, Olhe, se você não tem marcadores de aquarela, mas você tem lápis de aquarela usado aqueles se você quiser usar pastéis. Use pastéis. Então eu vou trabalhar em papéis chamados papel de impressão. Eu escolhi porque pode levar muita água. Porque vamos aplicar tinta aquarela, marcadores de aquarela. Vamos usar muita água. Em papel de impressão também é, e para isso você pode usar papel aquarela ou papel para meios mistos. Então este tamanho é de oito por dez. Eu não pensei antes. Então minha borboleta é um pouco grande demais para cinco por sete quadros. Você vê um pouco grande demais. Então você pode pensar estrategicamente e torná-lo um pouco menor. Ou você pode colocar seu papel dessa maneira e trabalhar assim para que você possa colocá-lo em um quadro maior mais tarde. Então pense nisso. E esta é a foto de referência da borboleta. Será anexado à lição. E agora eu gostaria de mostrar a vocês algumas coisas que ele iria fazer durante o nosso processo criativo. Vamos tomar algumas decisões imediatamente. Como se eu não soubesse que usaria sal para este projeto, a propósito, uma boa idéia para consultar. E eu não sabia como ia fazer isso. Eu ia desenhar uma moldura em volta da borboleta. Tem que acontecer. Então, não pense muito. Apenas se divirta. E isso é tudo basicamente apenas divirta-se. Então deixe-me orientá-los através de alguns passos que vamos dar, você sabe, processar. 2. Visão geral do processo: Então, a primeira coisa que vamos fazer quando entrarmos no esboço com lápis de grafite. Então eu vou criar um esboço solto agora para mostrar os passos. Então é uma borboleta caprichosa. Não vamos ser muito precisos. Então vai ser algo simples como isto. Para o próximo passo, vou usar tinta. Ben e eu temos dois deles. Então isso é 0,4 milímetros. E então, mais tarde, precisarei de 0,6 mililitros milímetros por litro. Então, para o próximo passo, vou segurar minha caneta de tinta assim longe da ponta. Então eu tenho menos controle porque eu quero que minhas falas sejam interessantes. Eu quero que eles estejam vivos. Então eu vou pressionar a minha panela mais forte e, em seguida, liberar a pressão, em seguida, movê-la assim. Quero que minha borboleta pareça muito, muito interessante. Então você vê algo assim. Não estou preocupado com a semelhança. Só um pouquinho. Então parece uma borboleta. Então eu vou apenas olhar para a foto de referência e fazer o que eu vejo lá. Mas de uma maneira solta, brincalhão, porque é um projeto divertido para soltar para usar alguma cor, algo assim, certo? Então, esse é o próximo passo. Depois disso, eu vou passar para um marcador de cor de água cinza, que vai me ajudar a, para trabalhar no valor tonal da borboleta em vai escurecer as áreas que parecem mais escuras nas fotos de referência. Então, como se eu visse algo aqui, eu fui escurecer as bordas da borboleta, fazer isso. E mais uma vez, você vê que eu estou fazendo isso de uma maneira muito, muito solta e nem mesmo tentando ficar dentro das linhas. É um marcador de aquarela. Então eu posso usar uma escova de água, que é preenchida com água limpa. Eu posso espremer o pincel ou pelo menos um pouco de água dentro dele e, em seguida, limpá-lo sobre a toalha de papel e, em seguida, arma novamente em booleano e todas essas linhas. Então eu não tenho nenhuma aresta dura. Eu não quero bordas duras uma borboleta para Luke. Bem misturado. É apenas minha preferência pessoal se você gosta de linhas duras e você sabe como usá-las, é sua escolha que você pode fazer com elas. Então processo criativo muito pessoal aqui. Então esse é o próximo passo. Então é o nosso terceiro passo. Então, depois disso, vou usar uma lavagem de aquarela. Apenas tintas de aquarela regulares. Isso é o que eu tenho lá em panelas. Então eu uso um spray para molhar minhas tintas e eu vou usar um pincel largo fugido. Não se esqueça de preparar água limpa para o seu pincel. E então eu vou mergulhar meu pincel, trabalhar nas cerdas, adicionar um pouco mais de água. Eu queria fluir facilmente e preciso de muita água. E depois aplicá-lo vagamente na minha borboleta. Quero que a aquarela dance na minha borboleta. Ou você vai tentar ficar dentro das linhas. Mas eu não preciso. Porque é um processo muito criativo. E quero que a minha borboleta pareça divertida. Para olhar um pouco de amarelo faltando. Olhei para ele fazendo um projeto. Agora, eu só queria te guiar pelos degraus. Então você tem uma idéia. Até isto. Muito educado. Todas as minhas aquarelas e ainda está molhado, tem que estar molhado. Vou polvilhar um pouco de sal na minha borboleta. Gostaria de criar este tipo de padrão na borboleta. Você vê aqueles pequenos pontos e eu pensei que sal iria me ajudar a fazer isso. Então eu aplico alguns vendidos uma vez que um adulto seca. Isso é o que parece. Você vê? É como ordem flocos de neve, padrão muito interessante. Então esse foi o próximo passo. Então, para este passo, Will, eu precisava de tintas em aquarela, escovas de água clara, e então nós vamos deixá-lo secar. Usei um secador de cabelo. Aqui está um paciente humano. Você pode apenas fazer uma pausa e esperar até que ele vai secar. Para o próximo passo. Eu acho que eu precisava trazer algumas linhas trás e escurecer as áreas da borboleta que são completamente pretas. E eu trabalhei com o quê, um marcador de aquarela. São todos passos muito simples. No final, quando tudo estava seco, eu apenas itero alguns detalhes e eu uso caneta gel branco. Eu tenho dois deles para adicionar outra camada de linhas interessantes e meio que foi bem ao lado das linhas pretas. E eu queria criar o olhar iridescente para o vaga-lume. Então eu pensei que as canetas brancas eram incríveis para isso. Além disso, eu usei na verdade um lápis pastel branco. Você vai ver tipo quando eu fui sobre borboleta seca, ele criou este tipo aveludado de textura no corpo dele. Se você não tem um pastel ou giz, lápis branco, você não tem que fazer isso. Você pode usar um método chamado stippling. Quando você coloca pequenos pontos para criar este tipo de textura ou apenas pequenas linhas com um amplo aberto. Se você não tem aberto, talvez você tenha outro subsídio, um lápis branco, apenas brinque. E é basicamente isso no final, esse processo se torna meio pessoal. Você sabe, eu nunca sei quando eu vou parar, mas em algum momento eu alcanço dois a ponto. Em algum momento eu vejo que não há mais nada que eu possa fazer aqui, então é quando eu termino. E mais uma vez, se você não tem as ferramentas que eu tenho, use o que você tem lápis de cor, lápis de aquarela, lápis pastel, marcadores, marcadores de álcool. Eu acho que aquarela foi divertido de fazer porque você foi capaz de fazer esse tipo de padrão. Veja como está ficando interessante, está secando. Então é isso que eu queria te dizer antes de começarmos. Espero que te divirtas e mal posso esperar para ver os teus desenhos. 3. Esboço de grafite: Então, quando estamos olhando para nossa foto de referência, percebemos que podemos colocar essa borboleta e uma espécie de retângulo. Então, se quisermos que nosso desenho pareça uniforme como uma peça e um monte velho de pequenos pedaços juntos artificialmente. Queremos começar com grandes formas. Então, primeiro vamos desenhar um retângulo usando lápis muito duro, talvez todos USO auto para um para que você pudesse ver melhor. É só um lápis de grafite. Então eu vou desenhar um retângulo no qual eu vou colocar minha borboleta. Isto é um esboço. Não é um desenho realista. Gostaria que parecesse caprichoso e divertido. Então eu não quero ser muito preciso ou me juntar a sua Borboleta. Eu só quero usá-lo como um ponto de referência a partir do qual ONE criar minha própria variação de como eu vejo isso. E será uma combinação de como vejo minhas habilidades e também as ferramentas que estou usando. Então eu vejo que a borboleta está saindo em um ângulo. Então eu gostaria de capturar esse ângulo no lugar, esse ângulo no meu fundo. Então algo assim, novamente, não precisaria ser muito preciso. Então, na verdade, estou fora, mas está tudo bem. Depois, há um ponto médio. É bastante simétrico, exceto pela diferença nesta ala aqui. Então podemos fazer o melhor que pudermos. Então, novamente, isso vai perpendicular ou visceralmente. E então vamos para George papéis simétricos de ambos os lados. Então agora podemos capturar e ir aqui, aqui e aqui, o comprimento. Então, só estou fazendo isso de observação. E estou usando linhas muito confiantes porque elas parecem muito, muito melhores. Então pássaro aqui é o comprimento sobre a esquerda. Eu vou colocar o mesmo comprimento aproximadamente aqui. E o ângulo aqui é um. Aqui. Fica mais curto e mais curto e mais estreito. Novamente, perpendicular a esta linha de simetria. Então. A borboleta tem corpo, por isso sobressai um pouco. Mas também as curvas das asas para que possamos desenhar algo assim. Então, neste ponto eu estou apenas trabalhando em grandes formas desenhadas para a minha borboleta. Ajuda-nos a unificar todos os pequenos detalhes que vamos fazer mais tarde. Então este é um pouco fora deste e este dividido ao meio, circule este e conecte esses pontos. Cura também podemos medir como ponto. Então este é o grande número de forma que podemos adicionar. Parece a cabeça. O corpo se dividiu ao meio, parece um oval. E dez é editar doença em direção a um. E assim o top asas lodge também realmente leva toda a metade dele. Aquelas pequenas curvas. Então podemos fazer aqui se não tivermos que desenhar essas linhas ainda. Então aqui vamos nós com um desenho ou esboço sobre borboleta em grafite. Não quero que seja tão óbvio, então vou usar uma borracha amassada, limpá-la um pouco, encontrando-me com os dedos. E eu vou levantar um pouco do grafite. E eu estou pensando que eu vou deixar essas linhas lá porque eles tipo de criar um quadro muito interessante para mim. E eu poderia usá-lo mais tarde. Talvez eles sejam o meu terreno. Então eu vou permitir apenas a borboleta. Vou deixá-los no papel, tudo o resto acima das linhas que vou apagar em levantar alguns dos quartos. Todas as linhas que construí para me ajudar a desenhar uma borboleta. Vou apagá-los. E nós vamos parar neste ponto. Para o próximo passo, vamos usar um forro ou pan técnico. É só uma caneta de gel preta. 4. Conto de tinta: Bem, o próximo passo entraremos em uso para Joe par ou tinta PAM ou os diferentes. Eu gosto deste. É ponto. Eu gostaria de usar caneta de 0,4 milímetros e contínua para usar linhas tipo muito estranho para delinear todos os detalhes sobre a borboleta. Porque quero que o meu desenho, o meu desenho pareça caprichoso, por isso não sei. Quero que estas linhas sejam retas. Eu quero que eles estejam vivos, mas um deles seja criativo. Eu fui algumas partes dessas linhas para ser mais grossa e mais fina. Então, geralmente o que vamos fazer, vamos colocar nosso alfinete na esquina e eu vou traçar uma linha para baixo. Mas vamos mantê-la longe. Então nós não temos muito controle como ufa, estamos fazendo retirada. Algo muito preciso ou quando estamos escrevendo, vamos mantê-lo longe para que não tenhamos tanto controle. Para que pudéssemos criar uma bela linha ao vivo que seja interessante. Vou pressionar fortemente o AM e depois liberar a pressão no final da minha mentira. Novamente, parte o começo, na verdade. E então solte. Pressione, solte, pressione novamente, solte. Torne a linha interessante. Sempre. Faça um ponto maior. No início da linha, eles parecem interessantes. Um é como este. Mais uma vez, traz liberação rígida, liberação rígida. E não me importa o quão ondulada é a minha linha. Este não é um tipo de desenhos realistas. Há um esboço, é um tipo caprichoso de esboço, o mesmo que vou fazer com as asas. E eu estou de pé agora, se eu me sentar, terei mais controle em minhas linhas não serão tão interessantes quanto eu gostaria que fossem. Olhe para a borda da asa de borboleta. Está meio quebrado e é isso que é interessante. E eu vou tentar criar as mesmas linhas onduladas lá. Então eu estou assistindo minha foto de referência muito de perto. Mesmo que você olhe principalmente para sua foto de referência, você realmente faria um trabalho melhor na criação de linhas interessantes. E não se esqueça de liberar a pressão. Indo assim. Estou observando minha foto de referência e deixei a semana muito grande. Mas está tudo bem. Eu só vou fazer este é um maior como o petróleo. E acho que a asa deveria ir para lá. Então eu vou torná-lo simétrico. Desculpe agora nó olhar um pouco esta borboleta, Eu estou olhando para a minha outra asa porque eu quero torná-lo simétrico. Então vamos ver. Se isso acontecer. Vamos começar aqui mesmo. Lá vai você. Linhas imperfeitas. E eles acabam parecendo perfeitos para nossos propósitos. Aqui. Novamente, eu só estou olhando na minha foto de referência. Brincando com minhas falas. Eu não quero que eles sejam muito precisos. Eu quero fazer sua ala inferior direita simétrica com os outros marcharam pela ICANN. E agora para o corpo. E o lançamento, a imprensa e o lançamento tornam essas linhas interessantes. E eu só estou olhando para as formas mais óbvias em seu corpo. Então aqui, veja o que está indo por aqui. E padrão interessante, pesando o mesmo aqui. Os grandes círculos fazem parte deste padrão aqui. E tênis, de novo. Interessante. Padrão. Também pode criar o meu próprio. Eu não tenho que seguir linhas exatas no livro de fotos de referência. Há padrões únicos de asas de borboleta. Eu gostaria de usá-los com diretrizes, com certeza. Linhas, sem perfeitas e com pressão diferente. Terminamos com este passo. 5. Lavagem de tons: O próximo passo eu vou usar um marcador de cor de água. E eu vou para o escuro e todos os erros que são as áreas mais escuras desta borboleta. Então aqui, aqui, o corpo ao redor dessas formas redondas em direção ao fundo do corpo, bordas dos caminhos. E isso é tudo por agora. Nós vamos sentar agora porque não é tão importante para, Eu tenho meu evento principal já hap canetas no papel agora eu só vou, novamente segurando você longe do final. Entre e eu não sou preciso porque um é ser divertido. E nós temos duas aquarela parte MSU. Então eu posso ver que esta asa é mais leve que esta. Então eu estou indo apenas para ir sob ele para criar esta ilusão das asas inferiores estão por baixo das asas superiores também pode usar escova de água minada cheia de água, apenas escova clara. Vou limpá-lo apenas liberando um pouco de água nas cerdas. Apenas desfoque levemente todas as minhas linhas. Porque é um marcador de aquarela. Super fácil de fazer. Porque o papel dele aguenta muitas camadas de água. Esperemos. Eu posso aplicar este tipo de lavagens de u vezes. Por isso, neste momento estou a fazer estas asas inferiores muito mais escuras do que os cérebros superiores. E novamente, ele cria essa ilusão de que as asas superiores estão acima das asas inferiores. Aqui. Eu não ouvi você crescer. E mais uma vez, estou muito solto com o meu recoloring. Eu não me importo se ele sair de lá. Está tudo bem. Então agora vamos deixar secar. E depois disso, vamos aplicar algumas aquarelas. 6. Aquarela diluída: Agora vou trazer as minhas chamadas de água para brincar. Este é o conjunto que eu uso. Fez nossas panelas, então vou respirar em breve para molhá-las. Não sei que cores vou usar. Descobri quatro acres aqui. Eu não quero usar. Sinto muito. Deixei cair todos os meus marcadores. Vou usar um pincel maior. Talvez este, mais pequeno se eu precisar colocar alguns detalhes. Então eu gosto dessa cor vermelha. Vou começar com a cor vermelha. Vou usar minha paleta para coletar a dor que eu quiser. E eu vou misturá-lo com um pouco de laranja porque eu posso ver um pouco de cor laranja e perto além de perto. E agora estou pintando a borboleta no meu iPad. Certo, de novo, golpes baixos. Não é muito importante. Eles saem da linha. Então o que eu vejo é e o que nossa gaveta vagamente em 75 mais água, não é água suficiente aqui. Eu queria estar saturado de água. Você vê um pouco mais vermelho e aqui eu vejo alguns como ver sua cor. Bem aqui. Vejo um azul muito brilhante, perco o meu azul brilhante aqui. Dolby é brilhante quando seca, então não. Então você é chamado para fazer efeito iridescente? Certo? E veja, não quero que pareça perfeito. Perdendo apenas água limpa. Então não, sem arestas rígidas. Ou o máximo que puder para passar por isso. Eu posso levantar. Algumas das poças estão criando com uma escova seca. É uma escova seca, incrível. Mergulhando nessas poças e pegando a cor ou as poças, excesso de água. Posso fazer um pouco de pulverização. Gostaríamos de adicionar um pouco de amarelo. Minha ioga estava suja, então é um pouco verde, muito bem. Estou usando rajadas menores agora porque vou colocar minha tinta em locais precisos. Intensifique esta leitura ou ouça-a aqui. As asas inferiores, certa canção mais escura pode usar um pouco de uma combinação de marrom e vermelho. Aqui eu gostaria de ficar com um amarelo. Nós vemos, você sabe, cor. Só assim a borboleta. Por mais que eu possa ficar dentro das linhas, mas eu não tenho que olhar como livros bonitos. Perdemos nossas manchas brancas, mas podemos trazê-lo de volta com lápis branco ou caneta gel. Então, o que mais eu gostaria de n, Eu não quero adicionar muitas cores e fazê-lo parecer estranho. Oh, um pouco de roxo. Sim. Torna-o muito interessante. Aqui. Uma gentileza negra. Mas se colocarmos um pouco de roxo, será de interesse para isso. O que mais eu pareço? Então aqui, a borboleta tem como pequenos pontos brancos. Como vamos criar lá? Vamos polvilhar um pouco de sal neles. Então eu tenho um pouco de sal sempre por perto. Sempre que parar aquarelas ainda não vai, porque eu terminei. Eu vou colocar vendido no final muito, muito aqui. Ou então teremos um pouco de amarelo será feito. Um pouco mais. Faça uma linha amarela, um pouco de RED. Sera, aqui está um pouco de azul. Talvez você não veja. Eu vejo isso. Podes pôr a cor que vires na tua Borboleta. E eu quero fazer algo com esse quadro que eu criei. Então, queremos criar algum tipo de lavagem leve. Estou pensando, cor rosa pálido. Então o que eu vou fazer, eu vou apenas usar meu grande pincel e áreas molhadas. Está tudo bem. Algum avermelhado, cor acastanhada. Azul. Oh, agora parece muito melhor. Então vamos fazer o mesmo. Só um pouco de azul. O que os interesses toh toh lá? Em unicidade? Pulverize mais algumas vezes com cores diferentes. Faça um pouco de amarelo e verde pensando. Seja corajoso e corajoso. E agora vamos colocar um pouco de sal. Não sei se é tarde demais. Vamos ver. Há um momento em que é tarde demais para colocar sal. Não vai criar os padrões que eu quero, mas, você sabe, não faz mal tentar. Agora deixe que nos afastemos e deixe secar. Continuaremos com os detalhes. Já parece muito bonito para mim. 7. Detalhes com uma caneta de tinta: Tudo bem. Está bem seco, exceto por algumas manchas ali. Mas olha, o sal criou aquele pequeno padrão de pontos brancos no corpo da borboleta. Todas as áreas que não queremos que esses pontos brancos sejam, vamos colorir com marcadores. Agora vamos usar um pincel e conseguir troca. Vamos passar pelo sal. Parei no lugar onde usei no secador de cabelo para secar minha borboleta. Horizontal e pacientes que têm muitas vezes. E você sabe como verificar sua marcha de oh, bem, nós podemos fazer algo com ela. Como verificar se o papel está seco, você apenas solta sua parte da sua mão. E se não te parece fixe, é desenhar. Excepto aquele lugar. Eu poderia usar branco pagando como tinta acrílica e me livrar dessa mancha ou talvez até mesmo lápis branco. Apenas faça isso. Então eles não vão lá. E descobriremos isso mais tarde. Então agora vamos começar a trabalhar nos detalhes. Com o nosso eu vou usar marcadores. Marcadores, eles têm escovado ponto e eles têm uma ponta pontuda. Por isso, é muito fácil de usar. Assim como eu usaria minha caneta. Então, primeiro, deixe-me pensar. Vamos começar com o escurecimento. Novamente, as áreas onde são quase pretas e vamos usar meu painel sanguíneo e eu vou apenas eclodir como linhas retas naquelas manchas pretas. E olha, eu não estou sendo muito preciso. Não vou ficar dentro das linhas. Às vezes eu saio fora das linhas. Cria essa ilusão embaçada e verde. Embora essas manchas no Norte, muito afiadas, eles tipo flutuante conhecido a borboleta, nós sempre podemos torná-los mais difíceis, mais nítidas o olhar livro bordas. Eles não são, eles não têm bordas duras lá meio que tem bordas muito borradas. Então é isso que estamos fazendo. Aqui. Pode passar por cima de novo. Telefone angular muito ligeiro também. Mas eu realmente não gosto apenas de ir na mesma direção. E eu estou deixando algum espaço entre essas linhas, isso cria a ilusão de um cabelo, então os corpos meio peludos, peludos. E vamos entrar em quanto? Assim como a forma do corpo. Então ele se curva. O próximo lugar é aqui. E é difícil para mim transformá-la no meu papel porque eu gravei para o vídeo. Então, vou fazer o melhor que puder. Este ângulo. Aqui está outro ponto escuro. Há como um vírus dentro do NIH conhece manchas do trono. Aqui estão um que pode ficar mais escuro. Então pode ser diferente. Objetivos humanos até eu ter o tom certo. Então, o que mais é a heresia da corrente escura? Linha escura. E simetricamente do outro lado também. Sobre a borda parece mais escuro. Então, eu vou apenas ir muito rápido. E eu tenho praticado muito, então eu posso fazer isso muito rápido agora. Não há pressa. Vocês não têm que se apressar. Você pode levar o seu tempo, deixar as linhas bonitas. Fica sempre melhor quando as linhas parecem confiantes. Então, quando você faz uma fila de uma só vez, é mais difícil para mim virar, então eu vou me levantar e esperar por ela. Então aqui, vamos deixar mais espaço entre as linhas. Imitando ambos a replicação do Norte. Então aqui podemos usar uma técnica que é chamada de grampeamento, que é colocada em muitos, muitos pequenos pontos. Já temos uma cor muito clara, cor de tom médio. E agora vamos colocar uma cor mais escura. E aqui, assim, na forma do que vemos aqui. Então é chamado de “stippling”. Eu fiz algumas pontas, mas é meio chato para mim. Raramente faço isto. Mas eu acho que seria muito interessante se fizéssemos isso aqui. E eu vou usar um marcador Brown também. Para adicionar mais pontos. Vamos adicionar mais pontos mais escuros no fundo, de novo para colocá-lo visualmente debaixo das vitórias superiores. Então, quanto mais pontos seu lugar no mesmo lugar, aquele laço azul mais escuro. O que estamos fazendo aqui. Aqui, o corpo, de novo, meio peludo, então eu só vou me dar o cabelo do Tate. Veja o pequeno Potter. Quero tornar estas manchas escuras ainda mais escuras, passando por cima das minhas falas mais uma vez. Além disso, eu gostaria de criar a ilusão de uma sombra. Adeus a linha contínua. Apenas decida. Então, vou passar por este lado. Algumas vezes. A parte do Djoser. E saiba aqui, novamente, que vou criar uma ilusão de que há uma sombra lá porque borboletas em algum tipo de superfície irão. Então, é muito interessante quando você usa isso adiciona interesse ao seu desenho. Quando você torna algumas áreas mais escuras do que outras áreas. E o melhor lugar para isso é onde duas linhas se encontram. Então aqui duas linhas se encontram, eu faço isso mais grosso aqui, duas linhas se encontram. Aqui. Novamente. Duas linhas se encontram mais escuras. Aqui. Duas linhas se encontram mais escuras em todos os lugares onde você pode ver alguns pontos de encontro empréstimos. Se você enfatizá-los tornando-os mais escuros, isso irá adicionar interesse ao seu esboço. Então aqui, eu não tinha idade das trevas, então esse tipo de ir. E eu vou fazer isso desenhando não. Então eu vou mudar para os meus marcadores. Drm. Feliz com esta parte. Então, novamente, os pontos de encontro de diferentes linhas. Os juros de duas horas ganham, olha. Está ganhando vida. Bem, estamos olhando para ele. Bem, nós destruímos. Sobre estas linhas. Espero que tenhas cinco anos, enfatize esta parte. Isso será menos notado. Símbolo também pode torná-lo um pouco maior. Mas lembre-se, é ainda um simétrico. Então fazemos isso em ambos os lados. Tão perfeito. Acho que é tudo o que quero fazer com o blog. 8. Detalhes com marcadores em aquarela: Não, eu só peguei alguns trabalhadores que eu acho que eu posso ver nesta borboleta. E eu vou apenas adicionar pontos mais brilhantes na borboleta. Então, quando você olha para esta mancha vermelha, quando eu aprecio vermelho mais escuro aqui, mais laranja ou vermelho bem ali. E é isso que vou fazer. Vou começar com o meu vermelho. E eu vou usar a ponta pontiaguda. E eu vou usar a técnica de eclosão porque eu acho que parece interessante aqui. Então é apenas um monte de linhas na mesma direção. Direção eu escolhi costura aqui e ainda faço uma luta livre. O que fizemos de um lado, do outro ao mesmo tempo. Para não nos esquecermos introduzidos. Ainda não sabemos. Quero adicionar água a isto. Eu acho que eu sei. Parece também. Gráfico G. Então eu vou pegar meu nascimento. Vou deixar, limpá-lo e borrá-lo. Desta forma. Acho que gosto das linhas só nos negros lutaram deste lado. Oh, eu não apliquei muita água aqui para que ele possa continuar trabalhando na outra parte, que eu vejo vermelho ou aqui. E já que estou usando água para misturar, você não vai usar nenhuma parte do pincel do marcador. Esta distância, cobrirá uma área maior. E eu estou usando água limpa para misturar com o que está acima desta cor que está insinuando. Então, não tem bordas duras. Você vê os profissionais de marketing, eles adicionam vibração ao esboço inicial em aquarela que eu fiz. Estou a perder aquelas pequenas manchas brancas, mas está tudo bem. Eu posso usar em gel branco aberto para aplicar mais tarde. Então, desde que decidi usar minha bursite nos meus marcadores, nem iria mais rápido. Em Luke, eu estou fazendo isso ao mesmo tempo, ambos os lados. E uso água limpa para misturá-la com o resto da borboleta. Só para torná-lo pop político. E eu vejo um pouco de guerra do poste. Bem aqui. Não parece muito cedo porque perdemos branco, brilhante no branco. Mas está tudo bem. Vamos usar novamente a panela branca e vai nos ajudar a torná-la mais brilhante. Então, o que mais? Tem um pouco de laranja bem aqui. Isso é o que eu quero fazer. Então, onde o diretor misturou com outras cores? Suavemente. E sabe, o marrom escuro. Isso é o que eu queria fazer. Mais. Um pouco mais de estippling, escurecer este cenário vai subir. Imagem desfocada para si mesmo, você verá áreas que são as mais escuras, então apenas escureça nessas áreas e usando meu pincel para misturá-las. E eu posso usar a ponta do meu pincel para puxar a cor da água os erros que são desejados. Então aqui podemos usar um pincel largo com as pontas das antenas e depois puxá-lo para baixo. E desta forma estourou imediatamente. É como se houvesse algum tipo de sombra no chão das antenas. E isso torna a nossa borboleta mais 3D. Mesmo que não tenhamos esse desejo de criá-lo realisticamente, a menos que você tenha, mas eu não tenho. Então, e mais uma coisa agora, eu gostaria de fazer com que as asas inferiores novamente ficassem um pouco mais escuras. Vou usar este marcador vermelho acastanhado e vou usá-lo debaixo das ervas daninhas. Puxe, puxe a cor mais escura em todas as asas inferiores. Evitando as áreas em forma redonda. Embora só houvesse educado em todos os lugares. Mas quando essas cores um pouco mais. E aquarelas, tão divertido, você pode ver todas as camadas que você já criou antes. Meio que cria novas combinações de cores. Então a fronteira pode ficar um pouco mais escura. Só não eram ventre b2. Apenas puramente Bulaq. Embora isso poderia parecer mensagem mais escura com um marcador são sutiãs. E agora eu gostaria de acrescentar algum interesse ao padrão dentro das asas. Então aquelas áreas onde as linhas se conectam, apenas meio que colocar o pequeno Burrow, você sabe, como ir se movendo ainda. Puxa os olhos para esses pontos e cria interesse. Use o lado da explosão ou este ponto afiado. Não importa porque você entra na lei ou a mãe sabia ou talvez apenas os nascimentos os tornem pequenas visões morais. E também cria essas belas transições dentro da mesma cor, vermelho. Mas tem um pouco de marrom. - Não. É meio divertido. Eu acho que eu vou dar a volta é o meu marcador para aplicar essa borda. E eu só vou misturá-lo. Vendo aqui. Mais uma vez, é apenas um pincel limpo com água ou continuar limpando tudo. Misture as tintas. Esta é a última parte. E o que vou fazer agora também, vou aplicar o mesmo Brown na esquina. Então meu chamado quadro e fazer o mesmo que eu fiz com o padrão dentro da asa. Água limpa. Então, não vara, não pega cartilagem é que você pode apenas fazer um de cada vez para que você não se meta em problemas como eu fiz. E procure este login, ele permite que ele seque. 9. Ajuste e adicionando detalhes com uma caneta em gel branco: Então eu não sou amor meso criado por acidente. Espero que você não tenha. Então eu vou usar um branco e ver se isso vai consertar a minha situação. Só não colando. E lá vai você. Oops. Um pouco mais espessa, 6 milímetros. Assim posso escurecer em algumas áreas. Fazendo isso dentro das manchas brancas e escuras. Está adicionando contraste e não queria fazer isso. Mas lá vamos nós. Tomamos decisões criativas em tempo real. E é isso que é divertido na arte. Porque o corpo da borboleta está por perto, está mais próximo de nós. Por isso, seria mais focado para nós. É por isso que estou escurecendo. Porque os objetos que estão mais perto de nós, podemos vê-los melhor e feito. Com esta iluminação em particular, parece mais escuro. Então eu gosto desta transição bem aqui gostaria de torná-la um pouco mais baixa. Então eu vou usar uma caneta diferente. Muito, muito coisa. 005. Então seria mal há camada ETL de área Kinda mais escura. Só um cabelo mais escuro. É por isso que estou usando um ponto muito fino. Tudo bem. O que mais posso fazer? Sim, eu gostaria que a escuridão queimasse aqui, bem aqui. E não está chocando, é apenas um pouco preto. Quero dizer, tudo para fora. Porque adoro contrastes na arte. É uma diferença ou protocolo. Seria, se fosse esse bebê. É a presença de cores muito, muito claras e cores muito, muito escuras em seu desenho. Contraste. Bem aqui. Você pode usar linhas de encontro. Nós criamos algum interesse. Pontos de encontro. Nós os enfatizamos. Faça o desenho mais interessante. Talvez só vá assim. Porque o mesmo marcador ou um pingente, faça-o por mim. Espera, Joe Pants. Além disso, você pode usar lápis brancos. Eu poderia usá-los porque eles criam Dom, textura interessante quando Joe canetas eles são bastante precisos ou corretos aqui como uma mancha branca em. Pode fazer assim. Onde as calças para que vamos criar uma área mais leve em seu recipiente. Não é limite de Eva, então cria uma superfície arranhada. Na nossa borboleta. Telefone é que eu posso usar lápis ao lado de todas as minhas linhas pretas. Então aqui vou começar com uma caneta de gel. E eu vou para este tipo de linhas caóticas rabiscadas. Então aqui, você pode fazer o mesmo. Meio que é credível linhas e pontos. Pontos prolly melhor era criminalmente linhas. Aqui. Veja esses pontos. Algumas linhas brancas estão lá. Estamos a torná-lo caprichoso para que eles estejam por todo o lado, ângulos diferentes. Vi um pouco de branco aqui, tão simetricamente virado aqui deste lado. O que mais? Faria o mesmo com caneta de gel que faríamos com o lápis? É como se estivéssemos convidando o espectador a prestar atenção nesse padrão. Criando interessante. Vamos fazer a parte de baixo. Aqui, a linha do vazio ou a minha. Eu estou segurando-o longe das dicas para torná-la linhas meio irregulares e no recém-nascido não só pressão, mas também não reta. E isso dá a eles um tipo iridescente Luke para a borboleta. Quando vamos com um Joe branco aberto ao redor das bordas que inicialmente eram pretas. Então aqui, o corpo da borboleta, tem pequenas limpas, pontos, pontos por toda parte. Agora parece que todos os pontos escuros estão criando. As persianas vão por todo o lado. Então talvez usemos um lápis branco para arrastá-lo ou criar algumas texturas. Mais leve. Talvez. Eu só trabalho nesta área um pouco com um lápis. Isso cria você vê textura lá, textura meio aveludada, na verdade. Então agora parece que tem cabelo. Também porque estou usando assim em todos os lugares. Eu estou juntando todas as peças porque eu não conseguia ouvir as poucas linhas escuras e não posso enfatizá-las com marcadores pretos, apenas pontos de encontro das linhas. E estamos de volta aos negócios. Agora ainda temos a nossa textura, mas também escrevi linhas traseiras. Então isso parece muito direto, Tommy, eles vão parecer um fã. Então eu não quero isso. Talvez drogar um lápis preto ou caneta, linguagem , fazer linhas estranhas e lá vai você. Muito melhor. Não queremos cercas. Não queremos linhas retas chatas em todos os lugares. Não financiaríamos linhas. Então, novamente, esta é uma ponta mais grossa e eu vou apenas passar por algumas áreas para adicionar espessura às linhas porque eles estão meio que perdeu eles com um lápis. E cuidados adotivos contínuos sobre precisão. Só me importo em criar este Luke caprichoso. - Não. Vamos deixar este quadro liberal mais doente. Novamente, eu estou repassando algumas vezes no início da minha linha em continuado pecador, pressão arterial. E então o lançamento funciona. Escuro nas pontas das antenas. Vá por cima das antenas. E eu terminei. O que mais podemos fazer aqui? Acho que estou bem. Você vê algo que você quer consertar mais, primavera, um pouco mais de tinta sobre ele, vá em frente. Mas eu vou assinar e vamos atribuir a este lago Messi. Então não é tão perceptível. Não foi possível adicionar alguns pontos. Novamente, Stippling, está constantemente adicionando você para equilibrá-lo deste lado. Então não estaria concentrado apenas de um lado. Posso colocá-los em diferentes partes do seu desenho. Como este. Os cantos podem fazer um pouco mais escuros. É isso. Agora podemos usar um pouco. Vamos ver. Temos nós mesmos muito, muito bonito medidor de borboleta. Precisamos de uma moldura maior. Mas você entendeu a ideia. Você pode reivindicá-lo assim, assim. Você tem um maior, talvez aprendamos isso. É pensar que é perfeito.