Transcrições
1. Introdução do curso: É quase verão, a
época perfeita para mergulhar em algumas ilustrações de
pássaros, sem que precisemos de uma desculpa Nesta aula, convido você
a explorar o mundo lindo e
extravagante da arte
folclórica comigo Olá, e bem-vindo à minha aula. Meu nome é Irina e sou a artista britânica por trás
da marca Busy May Studio Hoje, tenho o prazer de
convidá-lo a se juntar a mim em uma jornada
criativa, na qual criaremos um martim-pescador comum
em
um estilo de arte folclórica Se você fez minhas duas aulas
anteriores, sabe que já pintamos
esse lindo pássaro usando aquarela
digital e o estilo de desenho animado
estilizado, perfeito para Mas se você é novo aqui,
não se preocupe. Você absolutamente
não precisa ter feito essas aulas
para aproveitar esta. Abordarei todos os
itens essenciais do zero, e todos os recursos da aula estão disponíveis gratuitamente para você Desta vez, estamos abordando esse lindo pássaro de uma perspectiva
totalmente nova Se você acompanha meu
trabalho, provavelmente já sabe que sou um
grande fã de arte folclórica. Hoje, estou muito animada
em compartilhar algumas das minhas dicas
e técnicas pessoais favoritas com você. Esta aula é perfeita
para você, se você ama a
estética da arte folclórica tanto quanto eu e se deseja criar ilustrações rápidas e
charmosas
sem se deixar levar pela anatomia rígida
ou
pela botânica anatomia rígida
ou
pela Ao final desta aula, você terá uma ilustração
completa e encantadora
de um martim-pescador comum, uma obra de arte pronta para ser
transformada em um adesivo personalizado, um cartão comemorativo ou uma linda
impressão para pendurar na parede,
um kit de ferramentas com os principais princípios de design de
arte popular
que você pode aplicar a pássaros,
animais, flores ou até mesmo
pessoas em seu um kit de ferramentas com os principais princípios de design de
arte popular que você pode aplicar a pássaros,
animais, flores ou até mesmo
pessoas Vou usar a versão
mini do
meu conjunto de pincéis Folkio Procreate, que você pode baixar gratuitamente, e será perfeitamente suficiente
para você criar esta para você criar Mas se você quiser
o conjunto folko completo, ele está disponível para
compra na minha loja Definitivamente, vale a pena dar olhada, pois está repleto de pincéis, elementos
botânicos e
animais, belos pincéis de padrões, pincéis decorativos de borda paletas de cores
e telas Vou deixar o link
na descrição. Se você estiver pronto,
pegue seu iPad, seu lápis e vamos começar.
2. Materiais e ferramentas: Se você pretende seguir
esta aula passo a passo, precisará do
conjunto
completo de pincéis Komini para Procreate
, da paleta
de cores, da sobreposição de textura e do esboço
Kingfisher que usamos nas esboço
Kingfisher que usamos Todos esses materiais podem ser
baixados gratuitamente na
seção de recursos desta aula. Para desenhar, vou
usar o pincel Scopus. É um pincel Procreate padrão que pode ser encontrado no grupo
de lápis Também o estou anexando na seção
de recursos
para sua conveniência E, claro, você
precisará de um iPad, um lápis e o Procreate
instalados no seu
3. visão geral de estilo: A arte folclórica é um estilo de
arte decorativa que se concentra mais na narrativa
e no charme do que no realismo Freqüentemente, usava formas simples e
achatadas com uma aparência ingênua e
estilizada, ignorando
intencionalmente as regras tradicionais de perspectiva e proporção. As cores geralmente são sólidas com muito pouco
sombreamento ou volume, geralmente usando uma paleta limitada Os motivos comuns incluem
animais, pássaros, peixes
e
decorações botânicas detalhadas, que podem atuar como planos de fundo, que podem atuar como planos de fundo, elementos
decorativos ou símbolos culturais Diferentes figuras desenvolveram
suas próprias tradições de arte folclórica arte folclórica escandinava é
conhecida por suas linhas limpas, padrões
simétricos Os estilos da Europa Oriental tendem a apresentar
flores intrincadas e cores fortes, enquanto a arte folclórica germânica e
americana,
como a fratura, inclui corações,
tulipas e padrões tulipas Na minha própria arte, não
costumo me ater a um estilo específico de arte
folclórica tradicional. Em vez disso, gosto de me concentrar nos elementos universais
da ilustração
folclórica e, ao
mesmo tempo, me debruçar a rica história visual da minha origem na Europa Oriental
4. Como aplicar estilo: cores: Agora vamos ver como podemos aplicar esses recursos ao nosso
velho amigo Ken fecha Vamos começar com as cores,
pois é o aspecto mais
simples Nas duas primeiras
classes da série, determinamos nossa paleta de cores muito
limitada, azul, laranja e marrom Os valores de cada tom, claro, médio e escuro. Desta vez, vou usar três cores principais
para as camadas base, além de
preto, branco e azul claro. E rosa para detalhes. Se eu precisar de áreas mais escuras, usarei apenas a técnica de mudança do
modo de mesclagem Vou usar elementos
botânicos para criar um tema de arte folclórica E na próxima lição, veremos como podemos simplificar
a forma do nosso pássaro.
5. Como aplicar o estilo: formas: Anteriormente discutida, a arte popular é caracterizada por
suas formas simples e ingênuas É por isso que
vamos simplificar nosso esboço inicial primeiro, mas ainda preservando as
principais características do pássaro,
como também determinamos anteriormente, o que torna um peixe-rei comum
reconhecível, além de
sua
paleta de cores distinta, é a forma e o
tamanho da cabeça e do bico Portanto, ao esboçar,
precisamos ter
certeza de que
observamos mais ou menos essas características Existe uma
maneira rápida de esboçar vista lateral de
qualquer pássaro
em uma forma simples Uma elipse para a
cabeça, uma elipse maior
em forma de ovo para o corpo,
uma forma triangular para a asa, um triângulo ou retângulo para a um triângulo ou retângulo E o menor
triângulo alongado para o bico. Vamos praticar rapidamente. Se você estiver desenhando digitalmente, é ainda mais fácil, pois você pode
mover suas formas até encontrar o
posicionamento e o estilo perfeitos
6. Esboço: Então, eu criei uma nova
tela do tamanho de uma tela e agora vou colar
o esboço que usamos antes Você pode encontrá-la diretamente
na seção
de recursos desta classe. Primeiro, vou reduzir a
opacidade da camada de esboço, já que a
usaremos apenas como guia Em seguida, criarei uma
nova camada na parte superior. Usando o pincel Scopus, que é um pincel de
procriação padrão, você pode encontrar no grupo de lápis
ou fazer o download dos recursos Vou começar a mapear as formas
médias do pássaro. Queremos mantê-lo o mais
simples possível. Lábios apertados para a cabeça, um ovo moldou
os lábios para o corpo, ao redor do triângulo
para a asa, um retângulo macio para a cauda e um
triângulo longo
e afiado Agora posso
desativar a camada
original do esboço , pois não
precisarei mais dela Olhando meus blocos simples, quero decidir o que
mais posso fazer para
realmente fazer com que o esboço
corresponda ao nosso estilo de arte folclórica Acho que vou
tornar o corpo um pouco menor para
afastá-lo um pouco das proporções
realistas. Também decidi virar
a cabeça para o lado
oposto porque acho que isso dá
muito mais personalidade ao pássaro. Em seguida, vamos unir todas essas
formas de mapa com
uma linha curva suave Também adicionarei os
detalhes do bico, do olho e
da bochecha pequena Definitivamente,
também quero mapear as
manchas de cores distintas no rosto, as
manchas de cores distintas no rosto, pois essa é uma das características mais
reconhecidas
do Kingfisher E assim, o desenho
principal do pássaro está pronto. Também quero adicionar uma linha curva simples logo abaixo do pássaro para
fins de nossa composição Meu martim-pescador estará sentado em um galho, mas como usaremos pincéis de
carimbo para os elementos
botânicos mais tarde,
a linha serve apenas para orientação mas como usaremos pincéis de
carimbo para os elementos
botânicos mais tarde,
a linha serve apenas para orientação. Se você sentir que precisa ajustar alguma coisa em
seu próprio esboço, recomendo ir
ao menu de ajustes,
selecionar a ferramenta liquefeita e empurrar suavemente as linhas até
ficar completamente
satisfeito com o até
ficar completamente
satisfeito É um salva-vidas para fixar proporções
rapidamente. Com nosso esboço
completamente pronto, agora
podemos passar
para a parte divertida, colorindo nossa ilustração final
7. Cores de base: Eu criei uma
tela em tamanho de tela e apenas um lembrete rápido Se você pretende imprimir
sua ilustração final, escolha
um tamanho de tela maior na resolução mais alta
desde o início. A primeira coisa que
vou fazer é colocar nossa
textura de sobreposição diretamente por cima Essa etapa é
totalmente opcional, mas eu pessoalmente adoro adicionar texturas às
minhas ilustrações Isso lhes dá muito mais
personalidade e interesse visual. Para peças de arte folclórica, especialmente uma boa
sobreposição cria um belo efeito de superfície de
tecido de madeira Vou mudar o modo de mesclagem dessa camada de textura para
queima de cor e depois bloqueá-la para
não desenhá-la acidentalmente Em seguida, criarei uma nova
camada e a arrastarei para baixo para que
fique entre
o plano de fundo e
nossa sobreposição de textura De agora em diante, todas as
nossas camadas de ilustração residirão nesse espaço. Agora vou copiar e
montar o esboço que criamos
na lição anterior Eu a
coloco acima da camada de textura
, pois na verdade
ela não fará parte da nossa arte final e vou reduzir sua opacidade, então é apenas um Ao planejar as cores
de qualquer ilustração, sempre
começo com um plano de fundo pois ele define o tom
de todo o resto. No momento, meu plano de fundo
é branco puro. No entanto, sei que também quero manter algumas partes do meu peixe-rei de um branco
puro, como aquelas
manchas distintas em seu rosto, e não quero que elas
se misturem ao fundo Então, vamos
mudar as coisas. Uma opção é simplesmente tocar
na camada de fundo e escolher uma cor
esbranquiçada suave da sua paleta ou sensação de cor Mas como quero que
essa peça tenha ainda mais desse charme
tradicional da arte folclórica, vou adicionar um novo
pano de fundo. Se você conhece minha arte, provavelmente
sabe o quanto eu
adoro uma boa vinheta de participação especial Para fazer isso, vou pegar o pincel de preenchimento
definitivo
do mini conjunto Folkio e
escolher a segunda amostra da esquerda na linha
inferior da nossa Vou desenhar um oval grande
e, segurando meu lápis
de maçã no final do traçado, o Procreate o encaixará
em uma forma limpa Você pode ajustá-lo facilmente usando as alças no menu
contextual na parte superior Quando estiver satisfeito com a
forma, basta preenchê-la. Nosso plano de fundo está pronto. Agora podemos começar a criar
nossas formas de cores sólidas. Uma dica importante para organizar suas
camadas nesse estágio. Vamos manter a cabeça,
o corpo e a cauda juntos como uma
forma sólida em uma única camada. A asa terá sua
própria camada separada, e as características faciais do farol também serão mantidas separadas Vamos criar uma nova camada. Usando o mesmo pincel de preenchimento
definitivo, vou escolher nossa amostra
azul principal e delinear a cabeça, o
corpo Em seguida, solte
a cor para preenchê-la. Veja como
essa textura de sobreposição já
está aparecendo lindamente já
está aparecendo Em outra nova camada, vou pintar a asa
exatamente da mesma maneira. Em seguida, em uma camada separada, vou pintar o bico usando a cor marrom
da nossa paleta Em seguida, a barriga alaranjada, os detalhes faciais, os
olhos e a bochecha Vou criar uma nova
camada logo acima do corpo azul e
defini-la como uma máscara de recorte Com nossa amostra laranja, vou pintar a barriga e a mancha
laranja no rosto Usar uma máscara de recorte mantém todas as nossas novas
pinceladas perfeitamente dentro das linhas da forma do
corpo abaixo Em seguida, vamos adicionar aquela linda mancha branca
emplumada em sua própria nova camada Neste ponto, vamos
desligar a camada de esboço por um momento apenas para ter certeza de que estamos satisfeitos com
nossos blocos básicos Quando digo feliz, não me
refiro a procurar formas e
linhas perfeitas e perfeitas Na verdade, isso é o que eu mais
amo na arte popular. É uma abordagem maravilhosamente ingênua e
infantil. Minhas formas estão longe de serem perfeitas e pretendo
mantê-las assim. Vamos ativar o esboço
novamente para que possamos
mapear as
características faciais em uma nova camada Vou começar com o olho. Como o olho fica diretamente contra aquela mancha de peixe
branco puro, vou escolher nossa cor
esbranquiçada para que ela se destaque. Vou desenhar um olho clássico em forma de
peixe. Esse é o estilo de
olhos característico que adoro dar a todos os meus pássaros,
animais e personagens. Em uma nova camada, prenda no olho, adicionarei a pupila preta Ah. Você pode adicionar um pouco de
destaque branco, se quiser. Por fim, adicionarei
um doce cheque rosado usando o rosa da nossa paleta Agora podemos desativar completamente a
camada de esboço, já que não
precisaremos mais dela Nossas cores básicas estão definidas
e, na próxima lição, começaremos a dar
vida
ao pescador com sombreamento e
ainda mais textura
8. Sombreamento e textura: Agora vamos adicionar um pouco de sombreamento. Na arte popular, não adicionamos sombreamento para criar um volume
realista, mas sim para acentuar as características do personagem e dar-lhes um pouco mais Primeiro, vou limpar um pouco
meu painel de camadas achatando todas as camadas que contêm as
características faciais Olhando atentamente para o meu pássaro, também sinto a nuca precisa
de um pequeno ajuste Então, vou pegar a ferramenta de
liquefação e
empurrar suavemente as bordas até ficar
completamente feliz com a Agora estamos prontos para o sombreamento. Vou criar uma nova camada
entre a camada azul do corpo e a camada laranja
da barriga
e laranja
da barriga alterar o
modo de mesclagem para multiplicar Estou selecionando o pincel
texturizador cross hatch do nosso conjunto E para a cor,
na verdade estou usando exatamente
o mesmo azul
que usamos para o corpo Usando toques muito leves e suaves, criarei apenas um
toque sutil de sombra nas principais áreas Em seguida, quero adicionar um pouco de
profundidade à barriga alaranjada. Vou criar uma nova
camada logo acima
da camada laranja e
definir uma máscara de recorte, para que nosso trabalho permaneça perfeitamente
dentro da forma Assim como antes, vou alternar o
modo de mesclagem para multiplicar, selecionar nossa cor
laranja original selecionar nossa cor
laranja original
e usar
movimentos leves para adicionar
um toque de sombra à barriga e
ao rosto Para manter um belo contraste
ousado entre
a asa e o resto do corpo, na verdade não vou adicionar nenhum sombreamento à asa Opa, eu posso ver que um
pouco da minha tonalidade laranja se
espalhou pelas partes
azuis do corpo . Não se preocupe nem um Vou pegar a borracha
e
limpar rapidamente essas bordas Vamos adicionar um pouco de sombra na
parte inferior do bico Vou criar uma nova camada
diretamente acima do bico, cortá-la como uma massa e alterar o
modo de mesclagem para multiplicar, usando a mesma cor marrom
que usamos para pintar o bico Vou adicionar apenas um toque suave de sombra na borda Antes de prosseguirmos,
percebi que
esqueci de acentuar a área ao redor
dos olhos Vamos voltar para
nossa camada de sombreamento azul por um breve momento e
adicionar um pouco de definição
para fazer a vista se destacar Finalmente, embora já
tenhamos nossa linda textura de
sobreposição de tela percorrendo toda a peça, eu adoraria
experimentar uma camada extra de textura para dar à ilustração ainda mais profundidade e personalidade Vou criar uma nova camada logo no topo da
nossa pilha de ilustrações
e escolher o mesmo pincel
texturizador de hachura cruzada que usamos
para sombrear pincel
texturizador de hachura cruzada que usamos Desta vez, selecionarei nossa cor azul clara e
aumentarei o tamanho do pincel. Usando um toque suave, vou espalhar essa
textura sobre o pássaro. Para misturá-lo lindamente, vamos mudar o modo de mesclagem de
camadas para cor
mais clara e diminuir um
pouco a opacidade. Olhando agora, não
gosto muito aparência
dessa textura na barriga alaranjada Ele lava tudo, então vou pegar minha navalha e levantar textura
das partes alaranjadas No entanto, eu absolutamente amo a
aparência nas áreas azuis. Isso dá à cabeça e ao corpo esse lindo efeito sutil de
penas. E com isso, nosso martim-pescador
está completamente texturizado e pronto para a parte
mais emocionante, os
9. Detalhes decorativos: A primeira coisa que
eu gostaria de fazer é carimbar o galho em que
nosso pássaro está sentado Para fazer isso, criarei uma nova camada logo acima do
nosso fundo oval. Vou selecionar o galho frondoso,
para escovar do conjunto, escolher a cor marrom da
nossa paleta e estampá-la em qualquer lugar da nossa paleta e estampá-la A partir daí, vou virar esse
elemento botânico horizontalmente e ajustar sua posição, criando a
impressão perfeita de que nosso martim-pescador Agora eu quero adicionar
outro galho no lado
oposto para
equilibrar nossa composição Em uma nova camada, usando
a mesma cor marrom, vou pegar o
pincel de três galhos frondosos e Novamente, posso escalá-lo e
girá-lo da maneira que
parecer melhor para Se você quiser que seus galhos
pareçam um pouco mais escuros, você pode escolher
uma cor mais profunda no campo de cores ou experimentar
os modos de
mesclagem Tente alterar o modo de camada para multiplicar e ver como ele
interage com o Em seguida, quero usar
um
carimbo de galho diferente diretamente na barriga
do pássaro Vou criar uma nova camada bem em cima da nossa camada
laranja da barriga Desta vez, estou usando um pincel de galho frondoso e
escolhendo uma cor branca pura Vou estampar o galho na tela e brincar
com seu posicionamento
e escala para garantir que
fique fique Vou parar com
os pincéis de carimbo aqui, mas você pode usar
quantos quiser
em sua própria Agora, é hora de adicionar elementos
decorativos desenhados à mão ao resto do nosso pássaro. Essa é absolutamente
minha parte favorita, porque não há regras e você pode se divertir o
quanto quiser. Vamos criar uma nova camada, certificando-se de que ela fique embaixo da nossa camada de textura
emplumada Vou pegar o
pincel colorido, e as cores que vou usar são nosso azul claro e um
pouco de branco puro. Primeiro, vou desenhar alguns padrões decorativos
diretamente na asa. Como a ala
está em primeiro plano, é muito comum
na arte popular ver essa área mais ricamente Apenas relaxe, use sua imaginação e deixe seu lápis guiá-lo. Em seguida, vou passar
para a ferramenta de borracha, certificando-me de que minha borracha também
esteja configurada para o pincel colorido para
que a textura corresponda, e criarei algumas
pequenas áreas em meus desenhos para adicionar detalhes ainda mais
complexos Para equilibrar esse elemento
branco brilhante na barriga, vou voltar ao meu
pincel usando branco puro Vou adicionar alguns
traços decorativos simples na cauda, no rosto e no
topo da cabeça E estamos quase terminando. A última coisa que eu
gostaria de acrescentar é uma moldura decorativa em torno
do fundo oval. Para isso, adiciono uma nova camada logo acima
do plano de fundo oval. Pegue o pincel clássico de moldura
folclórica e escolha essa cor azul escura. Segurando o lápis,
desenhei uma moldura ao redor da forma,
certificando-me de que ela fechasse desenhei uma moldura ao redor da forma, suavemente E assim, nossa ilustração de
estilo folk está pronta.
10. Aula bônus 1: Alterações rápidas: Nesta lição bônus, mostrarei como
fazer
alguns ajustes rápidos para dar à sua ilustração uma aparência
totalmente diferente. Antes de começarmos, é altamente
recomendável duplicar sua arte para não
sobrescrever Para fazer isso, basta voltar
à galeria do Procreate, deslizar para a esquerda na sua
arte e selecionar Duplicar Agora, vamos dar
alguns passos simples para transformar
completamente o
clima da nossa ilustração. Primeiro, eu gostaria de mudar a cor
da nossa vinheta de
fundo, transformando-a de clara para Certificando-se de que você está no
plano de fundo de uma camada, selecione uma cor
azul escura em nossa paleta e simplesmente
solte-a diretamente na forma para preenchê-la Agora que nosso fundo está escuro, precisamos deixar os galhos
mais claros para que eles criem
um belo contraste Para fazer isso facilmente, vou juntar
nossas duas camadas de galhos para
mesclá-las mesclá-las Em seguida, vou até
o menu de ajustes,
seleciono matiz, saturação
e brilho
e aumento o
controle deslizante de brilho para Veja como esses elementos
botânicos se destacam lindamente agora. Por fim, quero
mudar a cor da nossa
moldura decorativa para que ela se
destaque claramente contra esse
novo fundo escuro. Vamos usar um truque
semelhante aqui. Verifique se você está
na camada da moldura. Abra o menu de ajustes, selecione o
brilho da saturação de matiz e deslize o brilho para cima
até que a moldura se torne um lindo azul claro
vibrante Para dar um efeito ainda
mais marcante, usarei a
ferramenta de transformação para
reduzir um pouco e ajustar a moldura
para que fique perfeitamente ajustada, logo dentro da borda do plano de fundo
oval E com apenas alguns ajustes incrivelmente simples de
cor e brilho, você pode alterar completamente aparência geral
da
sua ilustração de arte folclórica Mal posso esperar para ver qual
versão você escolhe criar.
11. Aula bônus 2: fontes de inspiração: Como grande fã de arte popular, construí uma grande coleção
de livros sobre o assunto. Hoje, estou compartilhando alguns dos meus favoritos absolutos para ajudar a inspirar você em uma jornada
criativa. O primeiro lugar na minha lista
vai para esta obra-prima artista norte-americana
Dinara Eu a considero uma
estrela absoluta da arte folclórica moderna. Este livro é um baú
de ilustrações deslumbrantes, inspirado nos contos folclóricos eslavos e na vida tradicional Melhor ainda, Dinara compartilha dicas
práticas para
desenhar personagens, edifícios e pequenos elementos de
design, além de conselhos sobre a
escolha de materiais É minha Bíblia pessoal de arte
folclórica. Nunca sai da minha mesa
e, sempre que encontro
um bloqueio criativo, simplesmente abro uma
página aleatória e começo a desenhar. A mágica acontece toda vez. Sou tão fã
que acho que possuo todos os livros que ela
já ilustrou Arte folclórica criativa e
muito mais, de vários artistas. Se você quiser uma
mistura mais ampla de inspiração, este livro é fantástico. Apresenta projetos de arte folclórica e artesanato de
vários criadores talentosos, enquanto o trabalho de Dinara se inclina para os estilos da Europa Oriental Este livro se concentra fortemente
nos designs escandinavos. Se você gosta de grandes vibrações e arte
tradicional sueca,
norueguesa ou dinamarquesa, este é o
complemento perfeito para O Jardim das Criaturas, de
Harry e Zanna Goldhag. Este livro oferece uma visão
maravilhosa fauna
mística e das plantas
extravagantes Os autores adotam uma abordagem
ligeiramente diferente do estilo folclórico. Seu trabalho é menos plano e
usa mais sombreamento e volume. Se você quiser desafiar suas habilidades adicionando
profundidade aos seus desenhos, eu recomendo fortemente este. Agora, algumas joias escondidas, livros
antigos de lojas de caridade Algumas das minhas melhores fontes de inspiração são livros antigos
de lojas de caridade. Eles geralmente não têm nada a ver com
ilustração e arte modernas e geralmente se concentram
em tecidos,
cerâmica ou artesanato tradicional da velha escola ,
cerâmica ou artesanato tradicional Apesar disso,
eles estão repletos belas fotos de elementos
autênticos da arte folclórica. Fique de olho neles
quando estiver economizando. Eles geralmente
custam quase nada, mas seu
valor artístico é enorme. E algumas das capas de
inspiração inesperadas do dia a dia. Não se limite
aos livros de arte. Eu encontro imensa inspiração
em livros do dia que têm capas
ou gráficos internos impressionantes Por exemplo, este
livro de poesia que eu costumava ler para meus filhos tem uma capa
verdadeiramente notável que sempre desperta novas ideias Sempre que vejo um
lindo livro na casa de
um amigo ou em
uma biblioteca local, tiro uma
foto rápida no meu telefone para salvar na minha pasta digital de
inspiração E você? Quais fontes
exclusivas de inspiração
artística você
guarda em suas prateleiras?
12. Conclusão: Você chegou até o fim. Bem feito. Trabalho incrível. Espero que você considere compartilhar suas lindas ilustrações
nas discussões abaixo ou
no Instagram e no Facebook Não deixe de me marcar no Instagram, para que eu possa ver seu trabalho
maravilhoso. Se algo não ficou claro
ou se você tiver dúvidas, não
hesite em
deixar comentários abaixo Estou sempre aqui para ajudar. Muito obrigado por criar comigo e até a próxima.
Irina Young, Busy May Studio
