Transcrições
1. Introdução ao abacate a lápis: Olá. Bem-vindo ao Artisat Meu nome é China e
sou um artista realista. Estou aqui para mostrar como
pintar um abacate usando lápis Vamos ver como construir
algo que é bastante
difícil porque,
em primeiro lugar, o abacate está inclinado
e é cortado ao meio Então eu vou te mostrar
como construir o sombreamento. Agora, isso é muito técnico porque temos uma superfície plana. Também temos
superfícies curvas
do caroço e
da própria carne Se você está pronto para um desafio, esta é a
aula perfeita para você. Você precisará de dois lápis B, oito lápis B
e, se quiser, e se os tiver, também
poderá adicionar um lápis
adicional, chamado litografias Eles são super, super escuros e ajudam a
aumentar o contraste do escuro para o claro e tornar as coisas muito,
muito interessantes. Então, o que você está
esperando, equipe? Pegue seus lápis e
vamos começar.
2. Fase 1 — Contorno: Ok, Tim,
vamos começar com o esboço desse abacate Então, o que primeiro queremos fazer é
fazer com
que essa linha central desça aqui. Então, vou tentar
obter esse ângulo. E então eu posso colocar meu
lápis no abacate, arrastá-lo para o outro lado, e
isso só me ajuda a verificar se a linha está indo
na direção certa Depois vou tentar
desenhar o lado direito
do abacate Portanto, observe que também está
inclinado. E então temos esse bom e velho
quadril que passa por aqui. Então, aproximadamente,
será uma forma como essa. Então observe como estou
aplicando meu lápis. Não estou fazendo isso em
uma linha contínua. Estou fazendo isso de forma simples e superficial para dar às minhas mãos a chance
de alcançar meu cérebro ou
meu cérebro
a chance de alcançar minhas mãos.
Não sei qual é a ordem. Depois, no lado esquerdo. Então, eu quero que seja
um pouco mais alto, então vou tentar
aumentá-lo Em seguida, descemos, então essa é uma linha vertical para baixo. E então começamos a
sair daqui também. Então coloque isso aí, remova esse ponto central ali. E então eu vou
adicionar a pedra. Então, você notará que no lado
direito da pedra, há uma curva e
depois outra curva, enquanto o lado esquerdo é mais uma linha reta
e depois uma curva. Então, vamos começar pelo lado esquerdo. Isso vai ser um
pouco mais fácil. Então, linha reta. Mas não é vertical
desta vez. Está indo em um ângulo. E então vamos
dar uma volta por aqui, continuar por aqui. E então vamos colocar
aquela parte extra lá. Então, se eu tratar essas duas
como curvas separadas, isso naturalmente causará essa queda, em vez de
exagerar E então o que vamos
fazer é desenhar a pele. Então, é uma linha angular aqui embaixo. Vamos dar voltas e depois queremos ter certeza de que não estamos
indo muito longe por aqui ou muito longe no topo. Portanto, isso apenas garante que
a perspectiva esteja correta. Então, o que precisamos depois
disso são as sombras. Então, vou
desenhar um oval fino. É tentador
desenhá-los tão grandes, mas na verdade não é uma sombra
tão grande Então eu tenho um efeito
de pinçamento dessa
sombra sendo projetada da ponta, então ela está beliscando dessa forma E, finalmente,
no topo daqui, temos uma sombra que se
curva com a bola Então, vou remover essa linha
de construção. Não precisamos mais disso. Lá vamos nós. E
então você fica com a linda forma
do seu abacate, e vamos sombreá-lo agora
3. Estágio 2 — tons em blocos: Então, usando meu lápis
Tubi, vou começar em carne e osso Então, podemos seguir algumas direções
diferentes
nisso, e eu provavelmente o farei. Mas, por enquanto, estou apenas seguindo
minha direção natural, que é apontar para cima
e para a direita. Então, isso é o que a maioria das
pessoas destras são naturalmente. E se você for canhoto, o seu seguirá
nessa direção, obviamente com essa mão. Então, estou usando o lado plano do meu lápis apenas para que
fique um pouco mais largo. Ele cobre a área mais rápido, mas também é muito mais suave do que apontar o lápis para o
céu Então, vamos ver
tudo isso em carne e osso. Estou ignorando a sombra projetada
na carne porque
vou usar um
lápis escuro para isso Então, é só para a parte verde
clara. Também estou tentando manter minhas linhas
próximas umas das outras. Estou tentando manter a pressão consistente apenas para
evitar contratempos
ou linhas ásperas que tenhamos um asfalto
ou não Então, uma vez
que eles tenham feito isso, eu vou em uma direção diferente
com a mesma técnica. Mantendo as linhas
próximas umas das outras. Tentando ser consistente. E você notará que é muito mais suave aqui do que
em qualquer outro lugar. Então, se estou tentando manter
a mesma pressão, isso não necessariamente
torna a camada mais escura Mas isso acontece, apenas mantém
as linhas menos visíveis. Então você está diminuindo essa
pressão. OK. E então, no próprio PIP,
há um destaque aqui Então, vou apenas
desenhar uma pequena marcha para não ofuscar isso E então eu vou fazer uma camada leve em cima
daqui também. OK. Depois de
formar essa equipe, mudaremos para nosso AP. E então vamos fazer
a mesma coisa, então não estamos
preocupados com detalhes. Somos apenas blocos de colorir
nas partes mais escuras. E neste caso, só
porque é um pouco menor, é mais fácil para mim ir na direção
da curva
do que no meu ângulo natural. Então, estou apenas
descendo a curva, vendo como ela é suave, preciso
fazer uma segunda camada? não estou muito preocupado em
combinar o tom,
mas certifique-se de que seja mais
escuro do que a pele para
que você possa começar a ver as diferenças e
os tons em que eles
avançam ou retrocedem E então faremos o
mesmo com o Pip. Portanto, certifique-se de que seja mais escuro
do que o lado mais claro. Mantenha essas linhas próximas umas das outras. Lá vamos nós. E então, na sombra projetada, isso quer dizer que não
quer ser mais escuro que o PIP Mas é complicado porque
ainda não definimos totalmente os tons. Estamos meio que dizendo:
Tudo bem, isso é claro, isso é escuro, e não estamos fazendo todos os tons intermediários Portanto, neste caso, a sombra, faça-a um
pouco mais clara que o PIP do que a pele Ok, e então vamos
adicionar esse plano de fundo
na parte inferior. Então, há sombra no chão. Finalmente, não esqueça a
pequena protuberância na parte superior. OK. Ótimo. Então, agora que
definimos nossos tons, vamos começar a
aprimorar os detalhes
4. Fase 3 - Expandindo o escuro: Ok, equipe. Então, vamos começar
com a pele, na verdade, porque queremos
definir alguns tons escuros, e a parte mais escura
da pele
ficará logo abaixo Portanto, é a parte traseira mais distante, que é super escura Então, vou insistir
nisso até o fim. Se você teve uma semana ruim, esta é a hora de
tirar tudo, certifique-se de que seja realmente
linda e escura E não se preocupe muito com a
pele ondulada. Você pode deixá-lo e
ele ainda ficará ótimo. Ou podemos adicioná-lo mais tarde. Então, por enquanto, estou apenas pressionando isso o mais
escuro que um lápis pode ficar E então, à medida que
subo, fica um pouco mais leve,
mas não muito. Então, eu vou apenas fazer a
transição. Lá vamos nós. E então, à medida
que avançamos, isso também vai passar
para um pouco mais leve. Novamente, não é uma
grande transição. Queremos que isso seja agradável
e sombrio. Ok, vamos lá. Em seguida, no PIP, então vamos começar
a insistir nisso também Então, primeiro de tudo, quero tentar tornar essa redondeza
bem definida É definitivamente mais escuro do que a sombra projetada
na polpa verde Então, estou pressionando
um pouco mais. E, novamente, não estou muito
preocupado com os detalhes. Estou apenas deixando o tom
mais escuro, tornando-o mais suave. E em um segundo, vou começar
a adicionar um pouco
das diferenças tonais Então, eu não estou preocupado com as
pequenas manchas lá, mas o que me preocupa é temos uma borda mais escura Então, eu vou me
livrar dessa linha agora. Veja, aqui mesmo, isso vai ser mais
sombrio do que isso, mas isso vai
ser mais escuro do que Então, basicamente, vou
sombrear ao redor dela, fazendo com que pareça que
há um brilho por baixo Mas, para fazer
isso, precisamos
ter certeza de que isso é
mais escuro do que isso É por isso que estamos trabalhando
nessas áreas tonais. E então eu estou empurrando isso um
pouco mais escuro para lá,
seguido por um mais escuro Então, agora eu defini os tons. Eu só quero tentar misturar
as bordas. Então, estou tentando fazer a
transição da minha pressão para não transformá-la apenas
em um bloco sólido. E, novamente, não estou vendo
nenhum pedaço crocante que
esteja no caroço Eu só estou tentando misturar isso
, então continue olhando para isso. Continue vendo onde está
mais escuro, onde está mais claro. E isso já
deu a essa área muito mais interessante
do
que apenas um bloco sólido. Ok, isso está parecendo bom.
5. Fase 4 — detalhes escuros: Tudo bem. Então,
enquanto estamos aqui, vamos tentar
misturá-lo ao furo Então, vou ao longo da
borda da sombra
e, à medida que saio, fico cada vez mais clara. Então, isso significa apenas
que sua sombra que você definiu anteriormente era bastante dura. Isso agora vai se tornar
uma vantagem muito suave. Então, estou apenas trabalhando para
misturar essa borda para fora. E então eu estou
olhando para a bola em si. Então, eu ainda estou usando
meus oito B porque estamos um pouco mais
escuros aqui E então eu vou misturar isso
para cima e,
no lado esquerdo, vou misturar isso para
cima até o meio também Então, é mais escuro ao longo da borda. E à medida que nos dirigimos para aquela zona de luz,
vou ficar mais leve. Ok, e se estiver ficando
muito escuro ou muito duro, mude para o lápis
tubular, porque às vezes podemos ser naturalmente pesados e
isso não é uma falha. É exatamente o que às vezes somos. OK. Bom. Tudo bem, agora, vamos
trabalhar nessa parte Então, primeiro de tudo, minha
borda é boa e nítida, e muda à medida que eu desço Portanto, é mais escuro na borda. E então, quando eu começo a
girar para o meio, ele começa a ficar mais claro Então, eu estou apenas trabalhando
nessa direção. Então, minha pressão agora é um pouco mais leve para que
a borda se destaque. Então, quando chego até aqui, estou pressionando um
pouco mais para Então, agora minhas bordas têm uma proporção
mais escura do que a verde. Mas também é um pouco
mais escuro dessa forma. Então, eu vou fazer uma
transição a partir daqui. Então, eu não estou nem um pouco amolecendo
a pedra. Estou apenas tentando obter um
pouco de contraste, para que acabemos com
um pouco de brilho aqui Então, tornamos isso macio. E então, do outro lado,
vou escolher uma borda mais escura. Isso vai ser como um padrão verde e verde
escuro, mas
aquele se mistura. Então, eventualmente,
você fica com apenas uma pequena área que é
um pouco mais clara. Então isso mostra uma linda
sombra projetada na pedra. E agora vamos trabalhar
na borda da carne. Então, novamente, vou ficar
com meu lápis A B. E antes de tudo,
notei que há uma pequena borda de pele
onde ela foi cortada Então, vou criar uma pequena barreira para
mim. E então tudo o
que vou fazer é a mesma mistura que estamos fazendo onde
estamos indo. Então é mais escuro, perto da borda. E então, enquanto estou me espremendo, eu libero um pouco dessa Então, vamos fazer isso
ao longo de todo o processo. E então vamos refiná-lo
com nosso tubo se estiver
um pouco áspero ou se pudermos apenas
arrumar levemente as bordas Então, vamos continuar
trabalhando nisso e contornar agora, e vamos fazer a mesma coisa em toda a
polpa do abacate Ok, então
definitivamente está dando alguma textura,
o que é ótimo. Está dando um pouco de gradiente. No entanto, o lápis
é naturalmente um lápis bastante granulado, e eu não sou muito fã Então, vou pegar minha Tubi só para afiar as bordas,
na verdade E se você achar que alguma textura
é um pouco áspera, você também pode começar
a repassá-la. Então, isso
lhe dará outra oportunidade de suavizar a imagem E tente não se apressar.
Apenas passe por isso com cuidado. Aproveite esse processo
porque você realmente
não precisa
pensar muito. Não precisamos
olhar para a imagem de referência. Estamos apenas tentando obter um bom gradiente do
verde verde para o verde, mas obviamente usando lápis Então aproveite esse processo, arrume essas bordas Tente arrumar um pouco
dessa textura também.
6. Fase 5 - Detalhes finais da sombra: Ok, bom. Estou feliz com isso. Vou voltar
para o meu oito B só para deixar
a pele dessa borda um pouco mais escura, porque
acho que isso vai
ajudar a emoldurá-la muito melhor E está mais escuro de
qualquer maneira na foto. Então, vamos colorir
essa borda, ela
ficará muito legal com o contraste em
comparação com o lado esquerdo. Então coloque isso. OK. Bom. E
é mais escuro lá, mas a maioria é
muito mais clara
por lá. OK. Ótimo. Então, agora vamos apenas arrumar a borda
da pele externa Então, faça isso bem e crocante. Também pode ser agitado. E então, se você quiser adicionar a textura à
pele com as bolhas, pense em tamanhos diferentes Então você pode ter uma grande bolha. Você pode ter uma pequena bolha. E você está literalmente apenas
empurrando o lápis para dentro. E é só um gesto. É uma sugestão para o público de que,
Ah, isso é difícil. Você terá alguns que sairão. Isso também adicionará um
pouco de textura. E basta colocá-los
em lugares aleatórios. Portanto, tente não ser muito
cuidadoso com isso, porque isso
parecerá estranho E então vai
ficar muito, muito bom. Então, na sombra no chão, vou apenas arrumar
a textura com meu tubo Então, estou tentando me
livrar do grão, mas não estou necessariamente
deixando-o tão escuro quanto deveria. Mas vamos ver como nos saímos porque temos um
lápis escuro por baixo É principalmente a textura.
Isso me preocupa. Eu quero tentar
torná-lo mais suave,
então, deixando isso um
pouco mais escuro, há quase Bem, há duas sombras
porque temos algumas fontes de luz
diferentes,
então adicione-as. E, em seguida, adicione isso. E então podemos simplesmente empurrar essa sombra porque
temos duas sombras, então estou deixando minha segunda sombra, um pouco mais clara e também um pouco mais
escura
7. Fase 6 — lumógrafo opcional: Então, deixe-me segurar isso sem o reflexo da luz. E você pode ver, não é tão
ruim, para ser honesto. O que vou
fazer na fase final do desenho é tentar refiná-lo um
pouco mais Então, o mais importante,
eu quero deixar esse escuro um pouco escuro e, principalmente
, deixar tudo um pouco mais forte para que
tenhamos esse contraste adorável Agora, o que vou usar
são alguns lápis mais escuros. Então, deixe-me
tirá-los e mostrar a você. Claro, isso é
totalmente opcional, mas eu tenho esses lápis pretos da
Lmograph, e vamos ver o que
eu ainda tenho
no kit porque eu estava Oito B. Vou
usar o meu mais escuro, e depois vou
afiá-lo bem Para ter certeza de que a ponta
está boa e nítida. Eu realmente deveria fazer isso
em uma lixeira. Está quebrado. Ok, isso é um pouco
melhor. Eu tive que sair da câmera para
isso porque era muito estressante Eu continuei quebrando. Ok. E
então o que eu vou fazer é realmente empurrar
as partes escuras para dentro. Agora, isso vai ser
mais desafiador porque eu
tenho um lápis normal por baixo Então, o que eu poderia ter
feito era fazer isso primeiro. Mas vamos ver como fica. Vamos ver se ainda conseguimos obter
um contraste adorável e simplesmente
inserir essas partes mais escuras Sim, você pode ver que
está funcionando, na verdade. Portanto, passe os próximos
minutos apenas tentando
melhorar seu contraste. Essa é a
coisa mais importante com qualquer tipo de desenho de natureza
morta ou
qualquer desenho em geral Para ser honesto, queremos ter certeza de que é interessante
para o espectador. É amplo o suficiente em termos de quantos tons temos
claro, médio e escuro? E podemos tornar
as coisas ainda mais sombrias? Mas nem tudo. do contraste. Então
aproveite a próxima parte. Esse é um dos meus palcos
favoritos em que todo o trabalho árduo é feito, e tudo o que estamos fazendo é apenas brincar com
esse contraste, mantendo-o agradável e interessante. Ok, pessoal, uma coisa que
notei é o contraste entre a
pedra e o verde Você tem
que se perguntar qual é o mais escuro? A pedra ou a carne? E a resposta, espero que todos concordem, é a pedra Então, quando eu olho para a minha, eu sei que, na verdade, essa
é a maneira errada você não
ver a pedra sair
mais do que a carne. Então, o que vou
fazer é voltar para minha banheira porque não
quero que fique muito escuro, mas quero
empurrá-la suavemente Então, vou examinar
essa metade mais clara e me
certificar de que é
mais escura que a carne. Ok. não está lá, então vou apenas
adicionar meu oito B, meu oito
B de grafite, não o novo E então basta empurrar essa borda. E eu tenho um visitante
na sala. Eu tenho um cachorro. Se você ouvir algum barulho de porco, é um pequeno Então, peço desculpas
antecipadamente por isso. Mas vamos deixar
isso um pouco mais sombrio. Está parecendo muito melhor. Então, novamente, estou procurando
por qualquer gradiente. Não estou apenas colorindo
às cegas. Eu continuo olhando para a imagem
de referência. E o que vou fazer é usar esse lápis litográfico mais escuro Acabei de colocar isso aqui. Eu posso ir. Dreftly pode
ficar um pouco mais escuro. Oh, sim, caramba, olha
esse brilho. Puxa, quem sou eu Ok, bom. Estou feliz com isso. Então, equipe, espero que tenham gostado
. Espero que tenha sido útil. É um desenho
técnico muito difícil, mas resultados muito, muito divertidos. Muito bem, e nos
vemos no próximo vídeo.
China Jordan, Art Teacher
