Desafio de desenho para iniciantes: um chapéu sem textura | China Jordan | Skillshare

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Desafio de desenho para iniciantes: um chapéu sem textura

teacher avatar China Jordan, Art Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:16

    • 2.

      Fase 1 — Contorno

      3:57

    • 3.

      Fase 2 - Contorno da sombra e camada base

      4:40

    • 4.

      Fase 3 — Gradientes

      4:27

    • 5.

      Fase 4 — gradientes — continuação

      5:22

    • 6.

      Fase 5 — A borda

      5:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12

Estudantes

--

Sobre este curso

Guia de desenho para iniciantes: como desenhar um chapéu realista no PencilClass Visão geral

Quer melhorar suas habilidades de desenho a lápis e finalmente entender como fazer os desenhos parecerem realistas em vez de planos? Neste curso para iniciantes, você vai aprender passo a passo como desenhar um chapéu realista a lápis usando técnicas simples que aumentam a confiança à medida que avança.

Ao longo de cinco aulas guiadas, vamos dividir o desenho em estágios gerenciáveis — desde contornos limpos a sombreamento realista — para que você possa ver claramente como o realismo é construído, uma camada de cada vez.

O que você vai aprender

Ao final deste curso, você vai conseguir:

  • Criar um contorno forte e preciso para um objeto realista

  • Entender como observar e desenhar sombras

  • Use sombreamento em blocos para estabelecer profundidade e forma

  • Misturar marcas a lápis suavemente para um acabamento suave e realista

  • Desenhe e sombreie a ponta de um chapéu para que ele pareça curvo e tridimensional

  • Aplique essas mesmas técnicas a outros desenhos a lápis realistas


Por que você deve fazer este curso

Aprender a desenhar de forma realista pode parecer complicado — mas não precisa ser. Este curso mostra exatamente como o realismo é construído, sem apressar ou pular etapas.

Você vai aprender como luz, sombra e forma funcionam juntas, dando habilidades que pode reutilizar em retratos, natureza morta e esboços do dia a dia. Se você está voltando a desenhar depois de uma pausa ou pegando um lápis pela primeira vez, este curso vai ajudar você a desacelerar, observar com mais cuidado e desenhar com confiança.

Vou orientar você durante o processo de forma clara e solidária, compartilhando dicas práticas que aprendi com anos ensinando iniciantes a desenhar.

Para quem é este curso

Este curso é perfeito para:

  • Iniciantes que querem aprender a desenhar a lápis realistas

  • Artistas que se sentem inseguros sobre sombreamento e sombras

  • Qualquer pessoa que volte a desenhar depois de um tempo

  • Para pessoas que querem um projeto de desenho calmo e estruturado

Não é necessário ter experiência anterior em desenho — apenas vontade de praticar e seguir passo a passo.

Materiais e recursos

Para acompanhar, você vai precisar de:

  • Lápis (HB, 2B ou similar)
  • Papel ou caderno de desenho
  • Borracha
  • Apontador de lápis

    É isso, não requer materiais caros. O foco está em aprender a ver e sombrear, não em ferramentas caras.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

China Jordan

Art Teacher

Professor
Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Apresentação: Olá. Bem-vindo ao Artisan Meu nome é China. E hoje, vou mostrar como desenhar esse chapéu realista. Agora, isso é algo que todos podem alcançar. Tudo o que você precisa fazer é observar com cuidado, pausar e retroceder se e quando precisar, e você também poderá desenhar isso Hoje, você precisará de dois lápis B e oito lápis B, papel, borracha e espero que seja tudo o que você precisará Agora, esse desenho demorou cerca de uma hora, então certifique-se ter tempo suficiente para desacelerá-lo, realmente tenha cuidado com as linhas, o sombreamento e, o mais importante, com a mistura Isso é o que realmente vai fazer esse chapéu parecer três D. Você notará neste vídeo que eu não me concentro nos detalhes. Não estou muito preocupado pegar cada peça de malha, mas estou interessado em a textura e o formato da aba do chapéu O resto, eu só quero me concentrar na forma e no lindo sombreamento por baixo desse detalhe muito, muito fino E, como você pode ver , ainda é realista. Se você quiser algumas aulas extras sobre sombreamento e como fazer os gradientes e obter uma textura realmente suave, fique à vontade para conferir qualquer um dos meus outros Então, pegue seus lápis e vamos começar. 2. Fase 1 — Contorno: Vamos dar uma olhada nas bases do chapéu. Primeiro, vou pegar uma caneta diferente para mostrar exatamente o que vejo quando vejo algo assim. Então, primeiro de tudo, estou analisando a orientação. Então, se eu pensar aproximadamente na linha média, posso ver que ela está indo em um ângulo em vez de ir direto para cima ou para baixo. Então encontre o meio do chapéu e pense em qual direção isso está indo. E pegue seu lápis. Você pode fazer um pequeno ensaio. É como um ensaio aéreo. Vá para o seu jornal. E então vamos tentar obter o mesmo ângulo. Então, vou torná-lo um pouco mais escuro. Lá vamos nós. E então eu posso verificar meu ângulo, ver se é o mesmo. Praticamente. Então eu acho que isso bastará. Em seguida, estou procurando a largura dela. Então, se eu apenas desenhar uma linha que atravessa aqui. Eu adicionei uma leve curvatura, apenas representando aquele movimento da abertura, a abertura do chapéu. E então eu quero tentar fazer o mesmo aqui. Então, primeiro de tudo, verifique se eu tenho espaço suficiente. Curvatura leve. E vamos ver essa largura. Então, provavelmente é um pouco longo demais. Vou encurtá-lo um pouco. E provavelmente pode ficar um pouco mais alto. Agora, quando chego a esse estágio, posso começar a ver se meu chapéu está muito perto da parte superior ou muito baixo da parte inferior. Então, meu pedaço de papel, eu provavelmente poderia ir um pouco mais baixo. Então, vou fazer uma linha paralela. Aqui embaixo, isso significa que é muito fácil de mudar. Vou estender a linha média para baixo e depois vou apagar isso. Lá vamos nós. E agora parece que isso é muito longo, então isso é bom porque então eu posso mover isso para baixo, e o espaçamento é muito, muito melhor Então, vamos tentar escolher uma forma de ovo. Então, eu só quero anexar isso só para começar a ver como é, e posso alterar a forma, mas também posso usar essa linha central como uma forma de comparar meu lado esquerdo e meu lado direito, porque a meu lado esquerdo e meu lado direito, porque simetria é muito Vamos prosseguir e talvez adicionar a dobra para que possamos ver a altura da dobra. É o suficiente? É demais? Na verdade, precisa ser um pouco maior? Porque queremos ver essa sobreposição aqui, onde temos o chapéu subindo e depois a dobra passando por cima OK. Então, eu posso ver de cima que é um pouco pontudo, então vamos esculpir a parte Talvez uma pequena guarnição aqui. Portanto, passe alguns minutos refinando sua forma e, em seguida, iniciaremos o sombreamento em apenas um segundo E então, é claro, não esqueça logo abaixo. Vamos apenas adicionar outra linha para a abertura do chapéu, que ficará dobrada aqui na borda, mas não estará presa, então certifique-se de que você não tenha uma linha passando por toda parte E isso manterá o chapéu bonito e aberto para você. E, finalmente, antes de passarmos para as formas das sombras, vamos apenas remover o meio Lá vamos nós. Aí temos nosso esboço 3. Fase 2 - Contorno da sombra e camada base: Então, agora o desenho não acabou. Antes de começarmos a sombrear, queremos ter certeza de que estamos no melhor lugar possível Então, desta vez, vamos dar uma olhada nas partes escuras, nas sombras, nas sombras que estão sendo projetadas das cristas Vou delinear os tons escuros, e você verá apenas esses tons escuros Eles são praticamente apenas um tom na minha pequena seção. Também temos um que circula por aqui. Temos um pouco de tom lá e, por dentro, essa pequena parte do chapéu também. Temos um tom escuro no quadril. Então, o que estamos fazendo é nos preparar para dizer: Ok, isso está na luz, isso está na sombra. Uma vez que podemos separar os dois, isso torna as coisas muito mais fáceis para nós. Então, vamos voltar para onde essas dobras estão saindo. Então, primeiro de tudo, temos uma pequena curva descendo até lá. Então, vou acrescentar um pouco gentil que vem aqui. Então temos outro que tem uma sombra nele. Então, vamos tentar colocar isso. É muito longo, mas certifique-se de que não seja mais do que isso. Se estiver na metade, não vai além da metade, então não faça com que Na próxima, estou observando a distância entre a primeira sombra e a segunda. Então, primeiro de tudo, vou me certificar de que entendi isso. Em seguida, verifique se a sombra é longa o suficiente. Conecte esse. Bem, vamos pegar esse aqui. Então, essa lacuna se torna maior. À medida que descemos, é menor na parte superior, maior na parte inferior, mas não muito grande. E então, quando eu olho para isso, é menor aqui, mais largo aqui e menor novamente lá, então é um pouco como um bumerangue, Se formos. E então, apenas na borda, temos uma pequena sombra ao longo dela, seguida por aqui embaixo e, em seguida, embaixo da abertura também. Então, estou tentando fazer o formulário antes do detalhe. Então, se esse fosse um chapéu realmente liso, você não faria bem, seria capaz de perceber que ele está se movendo e é tecido sem adicionar nenhum desses detalhes finos aqui. Então, agora vamos em frente e adicionamos a camada base de sombreamento. Então, eu ainda estou usando minha Tubi porque quero que ela seja bonita e suave Não quero ter muita textura, mas é um chapéu texturizado, então a textura ficará bem no tecido Então, tudo o que estamos fazendo é criar um tom de bloco apenas para nos livrarmos de todo o branco. Portanto, não se preocupe com nenhum detalhe por enquanto. A única coisa que eu diria que você poderia fazer neste estágio é apenas empurrar esse pequeno vinco para um pouco mais escuro Só para que você possa ver a diferença entre o tom claro e o tom médio próximo a ele. Você não quer perder essa linha. Então, vá em frente e preencha seus tons de bloco em B, apenas ignorando as sombras por enquanto Portanto, a textura, como você pode ver, é bastante áspera. E tentei me manter na direção da linha porque isso só vai ajudar na aparência geral. Mas se você quiser deixá-lo super liso, use uma pressão mais leve, e você pode ir em uma direção diferente, que uniformiza ainda mais a textura Agora, a chave para suavizar sombreamento é manter as linhas próximas umas das outras Então, se minhas linhas estão muito distantes, isso vai criar uma textura muito áspera e super áspera, mas isso é ideal para tecidos. Então, agora vamos pegar nosso macaco. E vamos entrar nas partes escuras e fazer o mesmo novamente. Então, basta preenchê-los. Não vamos ficar muito escuros, mas vamos escurecer o suficiente para vermos uma grande diferença entre esse tom e esse tom. 4. Fase 3 — Gradientes: Um pouco reflexivo, então parece um pouco mais claro do que é Mas, como você pode ver, é muito simples. Luzes escuras, muito ásperas , pareciam muito ruins, mas vão ficar muito melhores. Então, o que queremos fazer agora é tentar separar o primeiro plano, que obviamente não é uma grande quantidade de primeiro plano, mas está um pouco mais perto, e isso vai criar uma pequena Então, vamos começar a separar isso apenas fazendo um pouco de sombra ou um pouco de gradiente, desculpe, indo da borda para cima, e também vamos observar as Então, quando estou olhando para as bordas, sempre me pergunto: o que é mais claro ou mais escuro? Isso ou isso. Então, quando mencionei anteriormente, você pode ver que tudo aqui embaixo é um pouco mais escuro porque a parte superior da aba é um pouco mais clara E então, quando olhamos para as dobras, esse lado é mais escuro. É um gradiente girando, o que obviamente já temos em nosso desenho Esse lado é mais claro, então, na verdade, não vou tocar nele porque vai do mais claro ao mais escuro Isso tem textura, então vamos deixar isso. Mas aqui embaixo fica mais escuro para mais claro, e vamos nos certificar de deixar isso um pouco mais nítido adicionando também essas pequenas cristas Então, vamos começar com essa parte. Então, usando minha Tubi, eu só quero, em primeiro lugar, obter uma borda um pouco mais arrumada, deixar bem definido onde a borda e onde está o chapéu Então eu vou fazer um gradiente indo para cima. Portanto, estou tomando mais cuidado com meu sombreamento agora e me certificando de que estou um pouco mais lento para que o grão do meu lápis seja mais preciso, mais macio e Então você verá que estou trabalhando a partir dessa crista e depois liberando a pressão que estou empurrando para o lápis, então estou pressionando com muito mais luz, que cria uma pequena mistura adorável que Ok, está parecendo bom. Então, estamos avançando apenas tornando o tom um pouco mais escuro E então vamos fazer o mesmo com este. Mas acho que na verdade vou mudar para o meu oito B. E, como está em uma posição estranha, quero colocar um pedaço de papel embaixo do meu pulso para não borrar o que fiz por quero colocar um pedaço de papel embaixo do meu pulso para não borrar o que fiz trás Então, eu só tenho um pedacinho lá. E então eu vou começar por aqui porque essa é uma área muito escura. E quero ter certeza de que estou afiando meu lápis regularmente, pois ele só dará uma textura bastante irritante se ficar opaco Então, continue verificando seu lápis. Provavelmente está pronto para ser um pouco mais nítido. Lá vamos nós. E isso vai entrar nas ranhuras do papel com muito mais facilidade Então, vou começar com a borda e depois voltar ao início e tentar misturá-la. Então, concentre-se primeiro nessa vantagem. Não estou muito preocupado com o que está acima. Eu vou fazer isso em um segundo. E, novamente, não se preocupe com os detalhes. Estamos procurando o formulário. Então, tentando ver onde está curvado, onde estão os tons, e os detalhes aparecem logo no final depois de tudo isso Então, é um pouco reflexivo novamente. Então, estou apenas segurando o papel para que você possa ver o tom. Você vê que é mais escuro nessa parte, e depois fica um pouco mais claro Então, agora queremos fazer o oposto. Então, fizemos um pouco mais cedo e passamos do mais escuro para o mais claro Mas desta vez, vamos apenas adicionar algumas das cristas Então, estamos apenas procurando o contorno das formas. Então, mergulhamos um pouco. Mergulhe um pouco, suba um pouco. Mergulhe um pouco, suba um pouco. Você entende a essência. Assim, você pode ver as pequenas oscilações da textura e, em seguida, o gradiente que está Então, veremos isso novamente mais tarde. Mas, por enquanto, vamos começar a misturar essas sombras escuras aqui em cima. 5. Fase 4 — gradientes — continuação: Assim, você pode ver as pequenas oscilações da textura e, em seguida, o gradiente que está Então, veremos isso novamente mais tarde, mas, por enquanto, vamos começar a misturar essas sombras escuras aqui em cima Então, quando olhamos para essas dobras, temos uma cor escura muito profunda aqui embaixo, e então é um gradiente que gira Então, queremos tentar garantir que essa seja uma boa mistura, mas não estamos colorindo totalmente para o lado mais claro. É claro que também vamos nos misturar dessa forma, mas queremos ter certeza de que estamos basicamente deixando tudo muito escuro, exceto dentro das cristas, e depois faremos a transição e gradiente dos dois lados Então, se voltarmos ao desenho, parece muito embaçado só porque é muito Primeiro, vou começar a aumentar ainda mais minha sombra escura e vou usar meu A B para fazer isso Deixe-me me livrar deles. Lá vamos nós. Tentando ver até onde sobe, muito alto, na verdade. Empurre isso para dentro. E você pode ver que quando você empurra o lápis com muita força, a diferença tonal é enorme Muitas pessoas têm medo de escurecer demais. Então, quando estiver escurecendo, vá em frente porque é praticamente preto. Agora, aqui em cima, há um gradiente, mas também há uma linha limpa ali Então, vou me certificar de que tenho uma linha limpa primeiro. E então eu não vou misturá-lo daqui para aqui, mas vou misturar a partir da luz, enquanto que aqui embaixo, isso será uma mistura Então, primeiro de tudo, certifique-se de que eu entendi o tom. E então eu começo a clarear à medida que desço , porque não está muito escuro aqui embaixo E então eu vou começar o gradiente. Então eu vou fazer o gradiente com meu macaco. E não sei por que comecei no meio. Mas vamos subir um pouco. Tomando muito cuidado para não misturar essa borda. Eu quero que essa parte superior seja nítida. Depois, há um gradiente na parte superior. Então, vamos tentar não fazê-lo desaparecer. Aqui vamos nós. Mas aqui embaixo, meu gradiente vai sair da parte mais escura que Bem, é difícil para você ver. Agora eu vou. Espero que seja melhor E você pode ver como o gradiente vai desse tom para esse sem realmente ver o contorno Estava aqui em cima, você pode ver uma grande diferença. E aqui embaixo, há uma diferença muito pequena. Então, vamos dedicar um pouco de tempo a esta seção. Continue analisando seu tipo de vantagem. É um gradiente desde a sombra ou é uma linha dura E então começa um tom totalmente diferente. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, o que eu notei quando estava sombreando é que toda essa seção do chapéu é muito mais escura do que Então, eu estava apenas tentando ter certeza geralmente estou deixando tudo um pouco mais sombrio e estou praticamente pronto para ir para o outro lado Então, o que vou fazer agora é ter um pequeno espasmo e eliminar isso. E eu vou fazer um gradiente que vai dessa borda Então lembre-se, isso deve ser bonito e escuro. Nós já o colocamos em uma sombra. Mas agora podemos realmente aumentar, seguir em frente, e então eu vou fazer um gradiente que atravessa Então, estou procurando ver quanta luz eu tenho. Então, realmente, a parte mais leve desse canal está aqui. Então, quando eu estiver sombreando, vou tentar deixar esse tom um pouco mais claro ter seu espaço aqui Então, vamos trabalhar nessa borda externa agora. Bonito e super escuro. Empurre o lápis para baixo e, em seguida, um pequeno gradiente, deixando um pequeno bolso de Não é branco, mas é mais claro que o resto Então, o que vamos fazer agora é exatamente o mesmo para as sombras restantes onde está escuro, vamos realmente empurrar essa escuridão e, em seguida, vamos misturar as bordas para fora Então pense em quão longe está essa mistura. É um gradiente muito curto ou muito longo? Então, passe o resto do seu tempo agora apenas tentando fazer com que seja como esta, em que estamos saindo de um mergulho super escuro e depois tentando trabalhar em nossos gradientes 6. Fase 5 — A borda: Então, agora fizemos toda a mistura e está super suave Parece tecido. Queremos resolver isso. Agora, lembre-se de que fizemos essas quedas e essas ranhuras, quedas e ranhuras Então, o que eu vou fazer é entrar na ranhura, então aquela que está subindo, eu vou tentar me curvar e depois subir Então, se eu começar aqui, faremos uma pequena curva. E então subimos, e eu quero parar um pouco antes do final. Então, eu estou apenas fazendo um lado. Não estou fazendo com que seja duas pontas do sulco. E continue olhando a imagem de referência. Certifique-se de sempre ver para onde ele deve ir, porque você nunca sabe quando algo muda em um desenho. Então, vamos começar fazendo isso. E então eu estou apenas examinando isso para ver se há algum problema importante com as linhas. Mas, obviamente, por ser tecido, é um pouco indulgente A única coisa importante que pude ver é a lacuna aqui é um pouco grande demais, então vou traçar outra linha ali. E então vou mudar para meus dois B. E, novamente, vou começar com este para que você possa ver melhor. Mas, basicamente, é um lado sombrio porque o degrau dianteiro no mergulho, se isso faz sentido, está projetando uma pequena sombra no Eu disse mergulho? Oh, no mergulho real Não esse mergulho, esse mergulho, muitas dicas. Então eu poderia torná-lo um pouco mais grosso porque a ranhura entre as roscas é mais profunda, então será mais escura que a parte superior Então, vamos seguir em frente agora e tornar o lado esquerdo, mais escuro, e depois o lado direito Ainda escuro, mas um pouco menos escuro. Na verdade, eu fiz um boo boo. Estou adicionando detalhes antes do formulário. O que eu realmente deveria fazer é trabalhar nisso. Então, antes de continuarmos com isso, vou melhorar o formulário abaixo Então, isso começa tornando isso mais escuro. E então eu vou misturar essa parte. Então, um bom gradiente, vamos lá. E então eu vou continuar com isso. Então, nossa última coisa a fazer é tratar cada metade da linha como seu próprio elemento. Então , nossa última coisa a fazer é tratar cada metade da linha como seu próprio elemento. Então, por exemplo, deste lado, mais escuro, um pequeno brilho de luz, um pequeno brilho de luz mais escuro mesmo vale para este, mas o brilho da luz é um pouco maior Este, um pequeno lampejo de luz, mas depois um maior. Portanto, cada elemento individual terá seu próprio brilho. Agora, eu não me preocupo com o ponto. Eu poderia passar mais 10 horas fazendo isso, mas qual é o objetivo? Então, em vez disso, vou me concentrar apenas em obter a iluminação. Essa é a coisa mais importante. Temos um pouco de textura no ponto, mas agora vamos devagar e contornar a malha Então, usando meus dois B para este, e vamos ver como fica em um segundo. Estamos quase lá. Então, isso parece muito claro, então precisamos diminuir um pouco Mas também precisamos ter certeza de que essa curva também está girando. Então, só daqui, deixe-me ampliar. Você pode ver que está mais escuro aqui e gira assim Então, eu vou colocar isso aí. E então, em cada pequena seção, vou fazer um pequeno gradiente que vai de para cima no meu lápis AB Não, vá. Isso parece muito melhor. E então, com meu tubo, vou primeiro passar por cima da costura Então, estou deixando essa parte leve por enquanto. E então, como esses pedaços de nó estão entrando na costura, eu também posso fazer um pequeno gradiente descendo de nó estão entrando na costura, eu também posso fazer um pequeno gradiente descendo Tão escuro perto da costura, um pouco mais baixo. Mais escuro perto da costura, um pouco mais baixo. Você já pode ver que está apenas dando uma pequena dica que é curva e parece muito mais realista. Lá vamos nós. E então, finalmente, vou exagerar um pouco mais Nos mergulhos. E então vamos dar um empurrão na minha um pouco mais escura É um pouco brilhante demais. Talvez não em todos os lugares. Então, aí está. Adorável chapéu tridimensional, onde não precisamos tricotar toda a malha, porque isso é horrível Mas, por favor, sinta-se à vontade para tentar se tiver coragem. Mas, por outro lado, espero que você tenha gostado de fazer o tecido, a mistura e depois adicionar um toque de detalhe apenas na borda Muito bem, equipe, e nos vemos na próxima aula.