Transcrições
1. Introdução: Oi todo mundo. Meu nome é China e sou um artista profissional. Estou no cargo há cerca de 12 anos. E para mim é uma das coisas mais imponentes. Ajuda-me a meditar quando estou estressado. Me hospede para me expressar quando estou me sentindo frustrado ou criativo. E tenho muita sorte de ter as ferramentas para poder fazer isso. Um dos objectivos que tenho com os meus alunos é dar-lhes
as ferramentas para que todos tenham o direito de desenhar. Por isso, é muito importante que saibam por onde começar e por onde progredir. Agora, como artista realista, me deparo com muitos desafios. Como faço para que algo pareça com o salário? Como faço para chamar a natureza? Nesta lição, vamos estar olhando para o método de grade. Agora você pode ter visto esse método que você usa bastante com artistas profissionais e eles o usam. A grade ajuda o sistema a quebrar a imagem em pequenas seções para que possamos parar de ver a imagem completa. Nós apenas desenhamos as formas que podemos ver. Espero que no final, seu desenho se junte naturalmente. E então ele sentiu que o sombreamento não importa em que nível você está. O método de grade é realmente bom para iniciantes e pessoas de nível avançado. Bem, você vai precisar nesta lição é um rolo, um pedaço de papel, seu lápis, e talvez uma borracha. Agora, se você só tem um lápis, tudo bem. Mas se você tem mais de um, então lápis brilhantes, eu uso R para B, para H e seis semanas. Estes são realmente bons para obter a definição
no sombreamento e para encontrar a alegria passeio no final. Então siga o guia passo a passo e espero que, no final, você produza um desenho do qual você está super orgulhoso. Deveria estar porque desenhar não é fácil. E esse método realmente nos ajuda a nos colocar no caminho certo. Este método tem sido usado por século. Então eu realmente encorajo você a dar uma chance e ver o que você pode
fazer para garantir que você compartilha sua foto
na galeria do projeto para que possamos ver exatamente o que você fez.
2. Passo 1 - A grade: Então vamos começar desenhando. Uma grade. É super importante que seus maiores quadrados e não retângulos. Eu fiz isso muitas vezes em que eu acidentalmente desenhei um retângulo e todo o meu desenho é parte alfa. Então passe algum tempo acertando isso. Pegue um rolo e comece uma marionete no papel. Vou pegar quatro centímetros cada quadrado. 04812, para baixo.
3. Passo 2 - o contorno: Ok, ótimo. Então nós temos grade lá, agradável e igual. E isso significa que podemos começar com um desenho. Agora o que vamos fazer é fazer o esboço primeiro e depois vamos olhar para o sombreamento. Então isso significa que é muito mais fácil para nós pensarmos sobre isso. E não é muito complicado quando começamos. Agora, sempre que começamos a desenhar um quadrado, há duas maneiras diferentes de pensar sobre isso. O primeiro método é pensar em junções. Então, onde eu tenho uma linha do objeto em conjunto nessa linha horizontal? E onde ele cruza essa linha vertical? Então, onde essas duas linhas se encontram? Do objeto para a grade? Isso realmente ajuda a montar uma poção e descobrir todas as linhas. Outra maneira de pensar sobre isso é se tivermos algum problema com o objeto em si, talvez o objeto seja muito complicado e continuamos vendo o que ele é em vez das formas que ele está criando. Então podemos pensar no espaço positivo e negativo. O espaço positivo é o próprio objeto. Então, se eu estiver pensando em desenhar o objeto, será quando eu estiver pensando positivamente. Se eu quiser mudar a maneira que estou vendo, eu poderia imaginar a forma do espaço negativo. Normalmente, esse será o fundo desta imagem. Então isso realmente vai nos ajudar a situar nosso desenho e colocar nossas linhas na direção certa. Então eu vou falar sobre isso durante todo este processo e espero que você vai escolher rapidamente. Agora, vamos começar com este quadrado superior esquerdo e vamos pensar sobre onde essas linhas que se cruzam em uma grade horizontal e vertical. Então, se eu pensar sobre onde a linha desta flor está cortando nesta linha horizontal. Posso apenas fazer um pequeno gesto. E então, se eu viajar pela linha vertical, eu quero pensar, ok, minha junção
está a meio caminho? Está um pouco abaixo? Um pouco acima? E quando eu olho para a imagem está ligeiramente abaixo da metade do caminho. Por isso, cria linhas íngremes. Então talvez esta linha esteja um pouco longe demais. Sim, isso é muito melhor. Então vamos mover um quadrado para a direita. E esta é uma boa maneira de imaginar o espaço negativo. Então, primeiro de tudo, eu vou pegar minha junção do outro lado, que é mais ou menos isso. E então o que eu vou fazer é pensar em quão alto é o pico? Então, quão longe é essa linha de topo? Então, há mais ou menos isso. E você sabe, o pico não é Innocentive ligeiramente para a direita. Assim, se eu usar minha junção, apareça nessa linha e viajo para baixo e encontra a outra linha na outra praça. Lindo. Então podemos querer adaptar algumas das linhas mais tarde, mas neste ponto é apenas um Deus bruto. Agora, vamos entrar em um estame. Então temos um pouco. Assim, x e nosso eixo y, encontramos as junções. Nós só queremos reduzir isso, que brilhante. Então, indo para o lado direito. E lembre-se, você pode ir devagar se precisar. Se você precisa ir um pouco mais rápido, você não precisa assistir todo esse processo. Que vou conseguir o meu ritmo e sentir-me livre para fazer uma pausa, sinta-se livre para avançar e fazê-lo sozinho. Mas este guia está aqui apenas para ajudá-lo se você precisar de alguma ajuda. Só adaptando minha curva. Mantenha-o limpo e limpo. E então tudo o que fazemos é pegar esse estame. Bem, então isso é um quarto feito é super fácil. Então agora vamos descer um quadrado. Então, novamente, estou pensando naquela junção onde intercepta aqui. E isso me permite pensar nesse espaço negativo. Então, na verdade, que forma esse fundo escuro está criando? Consegui replicar isso no meu próprio desenho? Ótima. E o bom disso é que, mesmo que seja complicado, temos muitas junções. Então, há uma pequena junção lá. Há um logo acima da metade do caminho onde o primeiro plano da flor vem. E então é aquele onde o estame causa de volta. Então vamos pegar a curva, este pilão de primeiro plano. E então vamos pegar essa sombra. Então, qual é a distância daquela linha horizontal acima? Onde é que ele toca este pilão de primeiro plano? E que tipo de forma? Tentando fazer. Fique feliz com isso. E depois só quero descer para esta sombra. Na verdade, se eu criar um pouco mais de espaço lá, e eu posso criar a forma deste grande secular estilhaçado. Eles só estão limpando isso. Está bem. Ok, então esse é o complicado ao quadrado feito. Não quer dizer que não há nada complicado a seguir. Esse é o nosso primeiro desafio. E é muito simples quando você quebra em grandes formas e pensa sobre as junções. Vamos descer mais um quadrado e pensar nestas junções aqui. Então, um ali, outro ali. E depois podíamos juntar-nos a isso. Então pense sobre as lacunas. Quão grande é? Onde está o ponto mais largo? Onde é o ponto mais estreito? E não vamos esquecer aquele pequeno copo ali. Perfeito. Então, se descermos um, não
há nada que não precisemos fazer nada. Agora, vamos mover um quadrado para a esquerda. Então, outro grande exemplo de espaço positivo e negativo. Então eu vou pegar meu cruzamento, o Boston. E então eu posso apenas pensar sobre que forma é esta realmente que é incorreta. Então talvez eu precise ajustar todo o meu desenho. Não todo o meu desenho, mas a caixa do lado direito. Isso parece muito melhor. E você sabe, tudo bem se isso significa que vai tornar meu desenho mais preciso, eu estou mais do que feliz em fazer esses pequenos ajustes. E, na verdade, eu só mudei um pouquinho, mas isso faz tanta diferença. Então vamos pegar a junção aqui. Então, um milímetro de além da metade do caminho para a direita. E então espero que isso faça minha curva agradável e fácil de obter. E k tão poucas junções nesta linha horizontal lá. Então, em primeiro lugar, temos a sombra, bem pequena. E então temos a sobreposição do PESTLE mais o lábio do PESTLE. Então duplamente whammy nesta área. Um pequeno obturador minúsculo. Então eu posso usar esta linha como uma nova junção. Então, onde está o estame situar em si mesmo naquela linha curva que eu criei. Então, para o resto do desenho, quero que faça isso no seu próprio tempo. Passei algum tempo pegando os contornos, continue olhando minha referência se precisar. E então seremos capazes de trabalhar no brilho do sombreamento. Lá vamos nós. Aí está o nosso esboço. Espero que não tenha sido muito complicado e você pegou facilmente. Então agora vamos para o pop sombreado.
4. Passo 3- Os bits escuros: Shading, por onde começamos e o que devemos fazer primeiro? Agora, na minha experiência, sombrear as áreas mais escuras é sempre a melhor ideia. E isso é porque nossos olhos gostam de ver luz e cachorro. Se você já assistiu algum dos meus vídeos, você vai me ouvir falar muito sobre isso. Então, quando começarmos a sombrear, vamos atingir essas áreas escuras primeiro porque nossos olhos são capazes reconhecer isso como uma imagem realista bem cedo. Então, se fizermos alguma coisa ou se não fizermos mais nada do que pelo menos fazer as partes do cão. Então vamos começar adicionando uma média de tons. Então não muito, nem muito leve no nosso desenho. Então, nas sombras que a flor está lançando sobre si mesma. E então, a partir disso, podemos começar a trabalhar nas áreas mais leves. Queremos que use o seu 6 B porque este é o nosso lápis Docker. Este é o único que vai chegar a esses valores escuros. E espero que comece a nos colocar em um lugar muito bom com um desenho. Então, com todas aquelas sombras. Então, sem adicionar muita pressão em apenas agradável e facilmente adicionar que sombreamento em. Ok, ótimo. Então, para preencher as áreas escuras e espero que fosse bastante semelhante ao agora. Podemos deixar que você possa, sabe, faz sentido. Parece uma flor, mas eu sempre gosto de empurrá-la um pouco mais.
5. Passo 4 - Os bits de luz: Então agora o que eu quero que você faça é pegar seu 2B. Então eu queria usar o seu lápis 2B e começa a trabalhar como áreas claras. Então talvez não seja como sombra, mas é um pouco mais escuro. Talvez seja apenas fora dos brancos. E você não quer adicionar muito precioso ou este é um lápis realmente excelente para obter todos esses valores em. Então eu vou começar de novo com as áreas mais escuras que eu não fiz. Talvez no meio desta flor, acho que será um bom lugar para parar. E eu só quero parar de brincar com os valores e fazer que mostre que estou honrando o quão escura ou como a vida é. E eu não tenho medo de também colocar este lápis se 6B tem sido também. E isso só ajudará a unificar essas texturas porque lápis diferentes têm texturas diferentes. Então, provavelmente é uma boa idéia para você apenas rever tudo neste lápis. Mas aproveite agora para preencher áreas e pensar sobre a maneira como você está segurando. Então, como pode ver nesta seção, estou segurando que lápis? Fortemente entre esses dois dedos, mas está apenas descansando na parte de trás do meu dedo do meio. Isso me permite usar a borda do meu lápis e simplesmente deslizar. Então, agora eu coloquei isso. Eu posso realmente ver como o meu sombreamento original era leve. Então aquelas áreas escuras que eu tinha e agora super luz. Então eu estou indo apenas para trabalhar ao mesmo tempo apenas para ter certeza de equilibrar essas áreas escuras, eu poderia re-introduzir nosso laser 6V em apenas para torná-lo pop ainda mais. Então o que eu quero que você faça agora é trabalhar
nesses valores médios são as coisas que não são muito brancas. E não um super médico em algum lugar no meio. Mais perto de novo é um pouco mais dinâmico. Temos o Doc, temos o cinzento e temos o cinzento médio. Portanto, o que quero agora é que nos concentremos nas áreas do lisado. Como podemos tocar gentilmente nos papéis para que ele ainda esteja ganhando vida ainda mais? Se deixarmos uma área em uma forma que ela se torna muito plana. Então eu quero evitar isso. Eu quero ter certeza de que todo o desenho é dinâmico e interessante e tem algo para ele. Então, passe seu tempo trabalhando nessas áreas de licença. Então, novamente, vamos estar segurando um lápis muito vagamente, modo que não pressionaria muita pressão sobre o papel. E é apenas muito gentilmente adicionar um pouco, um pouco de sombra. Então você pode ver que está mudando toda a perspectiva e idéia de forma quando você adiciona um pouco de sombreamento no y e apenas cria curvas e formas, mano, então ele pode dizer, ok, isso precisa ser um pouco mais escuro. Então meu estame já precisa de um pouco de uma borda escura. Então eu quero ter certeza de que eu estou consertando enquanto eu vou junto.
6. Passo 5 — o fundo: Isso realmente vai ajudar a fazer esse branco se
destacar porque no minuto nós temos uma flor silvestre em papel branco. E parece bom. Parece legal, mas podemos fazer mesmo refrigeradores? Então veja se você pode fazer o seu sombreamento no fundo mesmo este é um desafio em si mesmo. Isso poderia ser bastante terapêutico, na verdade, apenas para colorir as linhas e realmente definir essas bordas. Obter um bom fundo lá e você sabe, espero que ele realmente vai mudar o seu desenho e você vai ser capaz de vê-lo de forma diferente. Porque muitas vezes o que as pessoas fazem é passar tanto tempo em um desenho que quando terminam,
eles vêm a odiá-lo porque eles podem ver todos os fluxos, tudo o que está em que está errado com ele. Mas geralmente eles fizeram um bom trabalho. Então isso deve ajudar com aquela síndrome quase impostora desenhando cinza. Então eu não fiz o fundo faz uma grande diferença. Espero que tenha feito o seu. Se não, eu recomendo porque se talvez você tem um pouco de Penn de agressão para sair desse fundo. Terapia, terapia doente. Para que possa ser terminado novamente. Mas se você quer desafiar a si mesmo, vamos empurrá-lo ainda mais. Então vamos ver o que podemos fazer quando
queremos melhorar o nosso desenho em que já é muito bom. E vamos refiná-lo. Então, este palco de Fano é refinamento.
7. Passo 6 - Refine: Nesta fase final, isso é puramente por diversão. Agora que você fez todo o trabalho duro que você mediu, você tem isso aí. E por que não fazer isso soprar? Eu queria torná-lo melhor para mim no meu desenho. Preciso melhorar o fundo. Eu quero fazer isso agradável e suave. E o objeto real é “eu”. Quero ter certeza de que estou ficando tão escuro quanto precisa ser, onde deveria estar. E adicionando todos esses detalhes no, no resto das flores auto. Então agora peguei meu lápis H. E este é um lápis afiado muito quente. Então isso realmente me ajudou a entrar naqueles recantos e recantos onde ele precisa de um pouco de refinamento. E então espero que tudo pareça agradável e suave. Então você pode apenas seis B novamente, apenas para realmente empurrar essa escuridão, torná-lo agradável e suave. E eu definitivamente vou estar fazendo isso ao vivo no meu desenho, mas também seus dois, o
que só vai ajudar a se livrar de todos aqueles pequenos pedaços de papel branco que estão escapando através. Ou talvez você precise ter uma vantagem limpa. Flor de Wayo é. E porque este lápis é super quente e super afiado, você pode usar isso para encontrar a área para I2, que também é muito bom dentro da flor. Então, por exemplo, se eu trabalhar nesta área sombreada, então você pode ver como ela está apenas empurrando-a
mais escura e escura sem realmente usar um lápis escuro. Tão raramente começa a jogar com o seu equipamento e entender quais são as propriedades. Além disso, se eu quisesse um lápis macio, seria a minha tuberculose, é o que usamos para as áreas de luz. Os dois “H “me ajudaram a refinar. E o meu seis B é muito escuro, mas muito, muito suave com tanta frequência que não me dá a definição que procuro. Então estes são os únicos lápis que eu realmente uso no meu desenho porque ele me dá a gama completa. Eu sou capaz de alcançar essas conotações bonecas muito facilmente. E eu sou capaz de alcançar esses valores do MIT também. E é puramente da pressão que eu aplico na minha mão e da forma como eu seguro os lápis também. E você pode ter visto vários apertos diferentes. Então, no momento eu tenho um lápis de direita. E anteriormente eu tinha em sua borda para que eu pudesse usar o lado do lápis. Então, ao brincar com todas essas coisas diferentes, então você é capaz de alcançar todas as diferentes notas dos outros lápis lhe dará. Para a última parte desta lição, quero que passe algum tempo refinando. Veja se gosta, veja se não gosta. Você pode encontrar essa coisa isso e você pode realmente não querer fazer com a urina desenhando. É aqui que sua jornada o leva. Você tem que descobrir o que você gosta, o que você é bom, o que você odeia, o que você nunca mais quer fazer. Então eu estou apenas encorajando você a fazer isso só para dar uma chance e pelo menos você pode riscar. Ou talvez você esteja tipo, Uau, essa foi a parte mais satisfatória. E este é definitivamente o palco mais satisfatório para mim. Mas essa é minha Jenny, e estou feliz em compartilhar isso com você e estou muito grato você ter assistido isso e compartilhar seu desenho. Eu adoraria ver o que você fez. Adoro ver as obras de arte das pessoas. Essa é uma das razões pelas quais ensinamos a ver as pessoas melhorarem. Então, por todos os meios, me envie um e-mail, coloque nas mídias sociais ou espalhe a palavra, diga a todos o quão boa essa lição foi. Para me mostrar o que você fez. Então, finalmente, o que eu quero fazer é apenas remover essas pequenas linhas que foram feitas para as grades originalmente. E então terei meu maravilhoso desenho preciso.
China Jordan, Art Teacher
