Melhore seu bem-estar usando técnicas de desenho Mindful

1. Introdução ao desenho consciente: Olá, meu nome é China e bem-vindo a um consciente durante a aula com oxigênio. Agora, se você for como eu, você pode achar difícil meditar. Como criativo e artista, estou constantemente a pensar em novas ideias ou como podem ser criativas. E às vezes eu só quero fazer algo sem pensar como desenhar ou pintar ou até mesmo cozinhar. Algo que eu já sei fazer. E eu não sei o que pensar. Nesta sessão vamos olhar para alguns estilos diferentes que você pode empregar em seu próprio desenho quando você só quer mudar. Desde que você conheça as fundações e os diferentes papéis que você definiu para cada desenho, você será capaz de desligar-se e, com sorte, chegar a um bom bastão calmante. Você deve ter tudo o que precisa, um lápis, um rolo, e talvez um fino forro ou comprador. Isso é tudo que você precisa. Você não precisa de nenhum equipamento chique para começar. E espero que você possa começar imediatamente. Neste curso, temos três classes diferentes. Então, primeiro de tudo, vamos ver como o sombreamento pode melhorar. E também apenas para nos dar um pouco de visão sobre como podemos praticar nossa técnica como um ascus realmente não foi ter que trabalhar tanto. Em seguida, temos milhões de dólares. Então alguns de vocês já devem reconhecer dólares masculinos. E você pode conhecer os benefícios da cura espiritual que eles têm. Desenho e repetição e cercado nos ajuda a ler, Navegar operandos, e recentrar em nosso foco para fora. Finalmente, temos montanhas conscientes. Agora, esse conceito pode parecer desafiador, mas quando você começa, acredite, é muito, muito legal. Há tantas maneiras diferentes de adaptar suas montanhas. Contanto que você disse quartos, então você vai conseguir. A coisa mais importante sobre este curso é que você não pode errar. Então, não importa o que você é, iniciante, intermediário, avançado, não importa. Contanto que você se concentre, você segue o processo. Você será capaz de chegar ao fim. E você pode descobrir que algumas coisas não funcionam para você e outras funcionarão. E isso é ótimo. É sobre encontrar essa conexão entre você e o trabalho. Esperamos que isso possa beneficiar seu estado mental. Esperamos que consigas tirar muito disso. Então aproveite o curso e deixe-nos ver o que você faz. 2. Sombreamento Meditative - introdução: Então vamos olhar para o sombreamento. Como pode sombrear a prática consciente? Bem, tudo que você precisa é seu lápis e um pedaço de papel. E podemos tratá-lo um pouco como colorir, exceto que não estamos usando cores. Estamos usando diferentes tons de cinza. Você tem o branco do papel e nós temos a escuridão do lápis no meio que temos todos os diferentes tons de cinza. Então já temos tudo o que precisamos. Agora, eu vou mostrar algumas formas que você pode desenhar só para que você possa ter uma bela prática com seu lápis. Sombreamento é muito terapêutico, já que você realmente não tem que pensar muito. Você não precisa observar uma imagem para começar a desenhá-la. Então vamos ver o que acontece quando desenhamos algumas formas diferentes e começamos a sombreá-lo. 3. Quadros: Então vamos começar com algo simples. Eu vou desenhar um quadrado, e eu vou apenas usar algo que eu já tenho que é uma forma quadrada. Então pegue sua forma quadrada ou use um rolo e crie o seu próprio e apenas desenhe em torno dele assim. Em seguida, queremos adicionar um quadrado no meio. Então eu vou usar uma regra que você pode ficar livre ou você pode fazer o mesmo que eu. Então eu só vou entrar em 1.51.5 e eu quero ter certeza de que isso é o mesmo todo o caminho ao redor. E arranje um quadrado dentro da sua praça. Ok? Então vamos fazer isso mais uma vez. Você pode mantê-lo do mesmo comprimento, se desejar, ou você pode fazer um pouco maior, um pouco menor. Isso é completamente com você. Então eu vou fazer exatamente o mesmo que eu fiz antes. Agora o que vamos fazer é alternar o nosso sombreamento e vamos trabalhar no nosso gradiente. Então o topo deste quadrado alfa vai ser realmente escuro e quando chegarmos ao fundo vai ser muito leve. Então isto vai ser o quê? Em seguida, o quadrado no meio. Vamos começar a escurecer aqui em baixo e trabalhar o nosso caminho para estar no topo com são exatamente os mesmos neste quadrado do meio. E devemos ter esse contraste alternado entre luz e escuridão. Então vamos pegar Celsius. Agora é realmente terapêutico porque tudo o que você está fazendo é focar no sombreamento e você não tem que pensar em mais nada. Por que o sombreamento é tão importante? Bem, há algumas razões, e para mim, estou ansioso pelo sombreamento, monitorando o máximo. Eu gosto mais do que quando estou construindo. Quando estou decidindo sobre a composição, acho que quando estou na fase de sombreamento, isso significa que tudo está se juntando e ganhando vida. E uma vez que você entender a luz e jog ea diferença entre alto contraste, baixo contraste. E você está realmente em um tipo diferente de jogo de bola e exercícios como estes. Empurre sua capacidade de ver as diferenças e fazer essas, esses gestos é muito terapêutico e é muito calmante e é muito bom quando você domina este palco e vai para desenhar coisas na vida real. Então, se você está desenhando retratos, paisagens, objetos, arquitetura, o que quer que seja, o sombreamento é como a cereja no bolo. E é algo que você deve esperar, algo que você realmente deveria ter gostado. Foi muito bom experimentar pequenas coisas como esta e lembre-se toda a prática é tão terapêutica, tão calmante. Então você só quer fazer essas bordas um pouco de idéia, basta adicionar um pouquinho de lápis para que seja muito mais fácil para você sombrear no meio. Então, enquanto viajamos por este canal para começar a liberar a pressão para que ele se torne um mais leve, mais leve e leve. Como eu me movo para baixo e não pressionando tão forte e afrouxando meu pouco grep. E você pode ver que isso se torna agradável e suave e muito, muito leve. Então, quando você estiver fazendo isso, certifique-se de que você está realmente usando a gama completa do escuro para a luz. Então não é um caso de ser preto no topo. Do fundo, você está realmente estendendo essa escuridão para a luz. E você está fazendo isso muito suave, ER, muito sutil para que você não possa ver nenhuma borda, nenhuma linha. E então essa é uma primeira camada feita. Talvez eu queira arrumar isso porque é muito mais leve aqui comparado a ali. Então vou fazer isso, mas cabe a você. Este é o seu quadrado, o seu gradiente, então a escolha é sua. Agora. Farei um mês para ficar com ele e fico muito melhor. Ok, então vamos trabalhar nesta seção inferior agora. Então estamos fazendo o oposto foi procurado emprego suficiente no Boston e trabalhando nosso caminho através de um monte no topo. Então não temos aquele comprimento total que tínhamos no quadrado l. O que significa que você tem que ter certeza que você está deixando mais leve muito mais cedo. Então eu não faço o mesmo tom. Toda esta seção começará a afrouxar a pressão muito rápido. Posso me dar uma ajudinha? mesmo alguns contornos e então eu posso sombra longe sem ter que me preocupar. Ok, ótimo. Então, o quadrado final, vamos fazer o oposto novamente. Então, de volta ao topo da mordida do cão. E você pode ver que nós realmente não temos muito espaço agora. Então vamos acertar Y rapidamente. Lá temos como primeira forma. Agora, há uma opção para você ainda mais envolvido neste desenho. Então o que vou fazer é mudar meu lápis. Eu comecei com um 2D, e agora eu estou indo para ir para dois h. Então h é realmente bom porque é quente e é bastante escuro. E isso significa que podemos entrar em todos aqueles pequenos pedaços brancos que o papel está mostrando. E isso apenas equilibra o desenho para que você possa realmente ver os diferentes tons de cores diferentes que acabamos de fazer. Então você quer fazer é desenhar Olivia borracha. E vai suavizar tudo e ficar ótimo. Então espero que você já possa ver uma diferença. Temos apenas aquela parte superior. Agora, continue pelo resto da sua praça. E é realmente gratificante. Apenas um suave todo o seu desenho coruja e apenas para torná-lo arrumado e mais limpo. E novamente, você realmente não tem que agradecer Você sabe qual é o seu objetivo. Você está apenas você está apenas fazendo um apenas preenchendo as lacunas que apenas sombreando nesses quadrados e tentando obter esse gradiente agradável e suave. É uma daquelas tarefas necessárias para pensar nisso. Você sabe exatamente o que está fazendo. Não estás à procura de um paciente de referência, estás apenas a perder-te completamente. Há a nossa primeira forma é realmente bom para experimentar com pequenas coisas como esta e basta lembrar que toda a prática é servido terapêutica, tão calmante e é realmente satisfatório para obter esse gradiente e saber que você criou Algo tão facilmente. E dentro de segundos. 4. Círculos: Vamos criar outro. Então faça sua praça mais uma vez, seja com uma régua ou algo que você já tenha em sua casa. Torná-lo agradável e fácil para si mesmo. Ok? E desta vez, adicione algo circular. Então eu vou usar uma vela à base. Então, coloque isso no meio. Pode ser tão grande ou tão pequeno quanto você gostaria e apenas tentar e obter Central. Então, desta vez vai ser um pouco mais desafiador porque o que vamos fazer é ter um ponto central em nosso círculo. E eu só estou fazendo um pequeno, minúsculo ponto para que eu saiba mais ou menos onde ele está. E eu vou sombra vai começar escuro de um lado e vai acabar como uma luz no outro. Mas em vez de ser a largura total, vai ser apenas metade desse círculo. Então o que eu vou fazer é começar com esta área escura aqui. E eu vou trabalhar um lado primeiro e depois o outro lado segundos. Então, assim como fizemos com o quadrado, eu vou engrossar borda. Só torna isso um pouco mais fácil quando estou sombreando. Significa que tenho algo para acertar. Tenho uma barreira que vai proteger esse lado. E lembre-se, vai ser a luz ao redor dele com sujeira. Realmente quero ir longe demais. Está bem. Então vamos mover o colete esquerdo. Daniel, pressionando quando você está no ponto de partida. E então você só quer aliviar um pouco a pressão quando você se move o seu caminho ao redor. Então certifique-se de que você está voltando para ponto central que fizemos no início, aquele pequeno monge. E você quer ter certeza de que é bom e mesmo assim está escuro todo o caminho até o exterior do círculo. Depois, fica mais leve e leve à medida que nos movemos. À medida que começarmos a entrar na sombra, quero que saibas que não podes errar. Talvez o seu esteja um pouco escuro em mente. Talvez seja um pouco acende, mas não importa porque você sempre pode consertar ou pode ficar com ele. Então, basta tomar o seu tempo e não se preocupe, faça muito, permita-se desfrutar deste processo. Vou arrumar isso em um segundo, mas primeiro quero colocar os tons do outro lado, só ver se está equilibrado. Eu vejo se eu preciso empurrá-lo mais. Veja se a forma é boa. Estou definindo as regras e tudo o que preciso fazer é segui-las e você pode definir suas próprias regras. Para. A questão é que o processo de sombreamento e as pessoas dentro e tirar sua mente do afundamento real e apenas realmente se concentrar no exercício em si. Veja já eu posso dizer que este lado é muito mais leve. E isso é muito útil tê-lo do lado direito para que eu possa comparar. Em breve. Então vamos mentir para a luz. Isso cria quase como um cone que você nem percebe que vai fazer isso. Mas então quando você ainda adiciona a sombra e você é como, bem, este 3D, é muito legal. Para mim. O sombreamento é o estágio mais incrível de qualquer desenho. Eu acho que eu posso apenas completamente zoneada para fora. E é onde meu desenho começa a ganhar vida. Então, sempre que adiciono tons, faço esse contraste entre a luz e a escuridão. Como se Jordan realmente começasse a estourar. E exercícios como este que me deixam noivos e me deixam empolgado para chegar ao fim e ver o que fiz, ver o que consegui. É realmente a citação mais incrível, o desenho. Então, apenas arrume essas bordas. Certifique-se de que você está combinando com os tons. Isso está na seção “A”. Você não é apenas torná-lo um mais escuro ao redor da borda. Bem, você pode de novo, se essa é uma regra que você estabeleceu. E novamente, caso e vamos trabalhar no suor. Agora vamos fazer o mesmo que fizemos anteriormente, onde temos trabalho no topo e gostamos no botão, ver a transição da luz para a escuridão ou do escuro para a luz, da luz para a escuridão. Então são todos esses tons contrastantes ao lado do outro, tudo em um só espaço. Então há uma transição muito agradável e tentar trabalhar nesse gradiente. Obter agradável e suave. Nós realmente não queremos ver nenhuma borda. Se você quiser desafiar a si mesmo. Aqui está uma escala de valor, então isso mostra todos os tons diferentes do branco ao preto. Veja se consegue alcançar todos esses diferentes tons de cinza. E se não, não se preocupe, novo, não há pressão. Não há certo ou errado. Mas se você quiser empurrá-lo um pouco mais para ver se você pode gastar o tempo apenas para fora. Ok, então temos uma linda forma sombreada não é pressão. Você não tem que pensar muito. E é muito bom sombrear as linhas e praticar brincar com os diferentes tipos de tons. Agora, novamente, isso é completamente com você. Se você quiser empurrar seu desenho ainda mais, pegue esse lápis afiado para odiar se você tem isso e apenas realmente trabalhar em seus pequenos pedaços de papéis brancos mostrando. Então, isso deve realmente ajudar a tornar seu desenho um plano mais suave, mais preciso. Então, dê uma chance. Passe o tempo que quiser com ele. Lembre-se que é tudo sobre a viagem. E você nem tem que pensar sobre isso e ir para Shading embora. E ucranianos adorável, passando esta forma orgânica realmente maravilhosa. Tão satisfatório. Então esse é um exemplo muito fácil de como podemos tornar o sombreamento consciente é algo que você não precisa ter uma imagem de referência para todos e não há pressão para acertar. Cabe a você. Fazer o certo pode ser o que você decidir. Então pegue algumas formas, faça alguns quadrados, triângulos, círculos, apenas sombre-os. Talvez você queira ser orgânico e apenas criar uma forma aleatória depende de você. Mas basta pegar um sombreamento estilo lápis e apenas ser completamente perdido na precisão. 5. Desenho mandalas - introdução: Vejamos o Mendota. Agora, Montana é criado na base de um círculo e eles têm significados espirituais dentro do hinduísmo e budismo, eles são feitos para representar todo o universo e podem ser usados como um exercício de meditação. Isso pode parecer complicado, mas quando quebramos passo a passo, isso realmente é muito fácil e muito meditativo. 6. Estrutura de mandala: Então o que eu quero que você faça é que eu quero que você pegue algumas coisas em seu quarto que CUA, e isso vai nos ajudar a construir elemento dólar. Apenas certifique-se de que eles são tamanhos diferentes, pequenos, grandes, médios, para que tenhamos uma boa gama. E então começaremos a construir nosso desenho. Se você tem uma bússola com um lápis, por todos os meios, você pode usar isso. Então nós encontramos para objetos e espero que ele deve criar mais do que círculos completos porque eu poderia transformá-los em torno e obter tamanhos diferentes. O que vamos fazer é trabalhar de grande a pequeno. E assim significa apenas que podemos alinhar nossos círculos perfeitamente e então podemos trabalhar para dentro. A maior coisa é a minha fita adesiva. Eu só vou colocar isso no meio do papel e apenas desenhar um muito gentilmente no lado de fora. Se você quer saber o que PennSim em usar, é um para B. Então este é um lápis suave agradável. E só significa que se você cometer algum erro, nós podemos acabar com isso. Então eu fiz o lado de fora. Agora vamos fazer as entranhas. E então temos um muito bom, ótimo. Então o próximo tamanho da minha coleção é outra vela. Vamos mandar isso. Ok, bom. Agora, novamente, desenhe um esboço. Bem ali. Temos três anéis. Agora, eu vou experimentar esta vela e C, k. Então isso é um pouco grande demais. Ele simplesmente se encaixa perfeitamente. Se eu mudar assim, é muito melhor. Tente alinhar isso. E novamente em Troy, o esboço. A coisa boa de desenhar em torno de velas é que cheira tão bem. Eu recomendo muito. Brilhante. Então a minha última forma é esta banheira de aromaterapia. E eu vou para a maior área primeiro, linha de tendência para cima e, em seguida, mudar para cima. Só para conseguir um anel apertado. Então, foi só um segundo ou mais agora só para arrumar tudo e tentar fazer com que seja agradável e uniforme. 7. Mandalas meditativas segunda parte FINAL: O que vou fazer agora é desenhar meu Mandela a lápis e depois examiná-lo em caneta. Depende totalmente de você se quiser seguir meus padrões ou se quiser fazer o que quiser, contanto que esteja andando em um círculo e repetindo esse movimento circular com seu desenho, então Excelente. É disso que se trata. É sobre se perder nesse desenho a lápis. A arte do mangá tem tudo a ver com repetição, e é por isso que é tão terapêutica. Portanto, pode ser uma ideia girar o papel à medida que você roda. Ou você pode experimentá-lo, pois está em pé sobre um cavalete. Se você tem exatamente como eu, seja tão criativo quanto quiser. Você pode copiar o meu ou redefinir o seu próprio e ver o que Mendel é realmente atraente para você. Vamos começar com o meio. Vou começar com um círculo central só para me dar uma pequena base. E então vamos dar uma olhada em algumas das formas da população. Quase como uma pétala. Se eu dar a volta como se fosse norte, leste, sul e oeste, isso só ajuda com a simetria, realmente a coloca em um bom lugar. Então eu posso preencher essas lacunas. Brilhante. Em seguida, circule aqui. Brilhante. Então, esse é o primeiro círculo feito. Então, vamos dar uma olhada em algumas novas formas agora. Eles podem se cruzar em outros círculos, se você desejar. Por enquanto, vou começar com uma forma que está dentro desse círculo. Ok, ótimo. Então, eu tenho um pouco de forma acontecendo lá. Agora eu vou atravessar essas lacunas. Então, vamos pensar em algumas formas orgânicas bonitas aqui. Então, tome seu tempo. Agora, seu vídeo terá um pouco de lapso de tempo. Então você pode ver a jornada e ver o quão fascinante ela realmente é. Então você pode seguir meu padrão ou fazer o que quiser. Espero que você descubra que quanto mais você dá voltas e quanto mais desenha, mais fáceis são os padrões. Então você está construindo essa memória muscular e sabe qual é a sensação, o cinza dessa forma. E repetindo-o constantemente, tornando-se um especialista em suas próprias mandalas. Ok, então fizemos a parte mais difícil. Fizemos o design do nosso Mandela. Agora é hora do bom ajuste. Você precisará de um forro fino ou de um pássaro preto. Se você não tem isso, então o que vamos fazer é revisar a coisa toda. Então, você pode descobrir no estágio que deseja adicionar algo. Talvez você queira colorir alguns pedacinhos. Talvez você queira mantê-lo em uma boa linha fina. Depende totalmente de você. São seus muitos dólares. Agora, o que vou fazer é colocar isso em um lapso de tempo para que você possa ver todo o processo. E espero que isso o inspire a ajustar o seu ou melhorar o seu de qualquer forma que você possa aproveitar o processo. E espero que você tenha gostado muito desse exercício. Ok, então está parecendo muito bom. A última coisa que temos que fazer é esfregar o lápis e aí está. Seu maravilhoso desenho de Mandela. Muito bem feito. Você pode ter um pouco de artesanato, mas vale a pena. Espero que você tenha encontrado os benefícios desse estilo de prática. 8. Montanhas conscientes — introdução: Para este episódio, decidimos usar a paisagem como uma atenção consciente durante a prática. A razão pela qual isso é bom para você é porque quando vemos a natureza, nos tornamos realmente aterrados e muito calmos. Agora a outra razão pela qual isso é realmente terapêutico é porque nós apenas definimos uma ou duas regras, seção de pragas. Então, por exemplo, em nossas áreas de doca, decidimos colocar as linhas juntas juntas e indo em uma direção. E as áreas de luz do desenho, abrimos essas lacunas e enviamos as linhas indo na outra direção. Curiosamente, isso foi uma reportagem. Então queríamos adicionar uma lua. E foi muito bom apenas colorir e ficar bonito e escuro. Realmente fácil de seguir, mas realmente um enorme quando você ficar preso em agora qualquer um desses estágios, você pode mudar as regras. É completamente com você. Você conquista errado neste desenho, defina uma regra e veja onde isso leva você. Então, tudo o que você precisa é uma foto de suas montanhas favoritas, seja uma que você tirou de férias ou uma que você viu no Google. Pegue sua foto, um lápis, e uma linha fina ou viral, e se perca completamente em sua própria paisagem natural. 9. Estrutura com montanhas conscientes: Então vamos começar com algo simples. O contorno. Agora, montanhas de muito acidentadas. Então, não deixe que nenhuma linha reta aconteça. Permita que sua mão trema. Não se preocupe com isso. E então apenas tente obter um esboço vago das montanhas. Escolhi o Everest porque parecia o melhor no Google. Na verdade, nunca estive lá. Mas tenho certeza que muita gente reconhecerá isso. Então eu pensei que era uma boa, uma boa montanha para a verdade. Então, uma vez que você tem o topo das montanhas e trabalhar seu caminho para baixo, realmente entrar nas formas dessas sombras também. Sempre que estamos desenhando é realmente bom para tipo de aprender sobre formas de sombras que muito aleatórias, muito orgânicas. E neste exercício particular, muito útil, criar a idéia de profundidade por causa do uso das sombras. E queremos ter certeza de que estamos deixando claro quando desenhamos um estilhaço e quando desenhamos a mudança de direção. Então eu estou procurando aqueles picos na montanha, e então eu estou procurando a forma da sombra. E a coisa boa sobre as montanhas é que porque nós, nós não olhamos para elas todos os dias. Para que possamos nos safar. Muito menos pressão sobre a precisão para isso, que é exatamente o que queremos. Nós não queremos enfatizar um vende para fora porque o desenho é muito complicado para nós. Só queremos nos dar uma pausa e nos dar a chance de curtir o desenho. Certo, brilhante. Então agora temos o esboço. Parece muito aleatório. É realmente difícil entender que isso é qualquer coisa nesta fase, o que fizemos é que decidimos que essas linhas são dadas aqui. Esta é a borda do topo da montanha e há algumas linhas lá. Então o que precisamos fazer agora é mostrar a fonte de luz. Então o que fizemos anteriormente foi delinear muitas das áreas onde as sombras estão e agora podemos ser criativos. Então, nessas áreas, eu quero que vocês criem algo que representa isso como a sombra que poderia ser alinhada direção que talvez esteja indo de uma maneira. Ou talvez você queira sombrear tudo em uma cor sólida. É completamente com você. Para o propósito de mim mesmo no meu desenho, vou olhar para a direção da linha. Então o que eu vou fazer é eu vou pensar sobre isso. Um individualmente, cada forma individualmente. E vamos começar com isto. Este é um ponto agradável e fácil. Agora a direção da montanha está descendo. Então eu posso fazer linhas retas ou eu posso fazer linhas balançadas. Decidi pegar as linhas de manobra. E não estou sendo muito precioso para acrescentar isso. E eu quero pegar essas linhas. Bem, eu quero colocar um monte de linhas nisso só para mostrar que isso é uma sombra. Assim que eu fizer isso, eu vou passar para outra seção e eu estou tipo, ok, onde é a direção das linhas ir aqui? Na verdade, na minha montanha aqui temos duas direções. Você tem a esquerda e a direita. Movendo-se para esta seção aqui. Então isso está na sombra. Como eu quero representá-los? Crie uma direção. Nice estava começando a ter um bom movimento. Então esta sombra e aqui, novamente, queremos que essa direção vá. Eu acho que eu quero um pouco de linhas de show acontecendo aqui em baixo. E depois seguido por isso. Este é dito que este é um bom, picos fáceis. Vamos ter muitas linhas saindo um pouco disso aqui. Vai lá o tipo do escorregador. Isso está parecendo bom. Então vamos passar agora para a área de luz. Então, cabe a você. Pode deixar, se quiser. Tudo o que você pode apenas adicionar uma linha central ou mais lacunas nessa linha. Então eu vou tentar ir na outra direção e eu vou fazer as lacunas bastante grandes. Então, novamente, eu estou pensando sobre a direção que as linhas vão. E está pensando, bem, na verdade, parece bom. Como faço para mostrar movimento neste desenho sem perder a beleza da montanha em primeiro lugar. Então eu posso lentamente 10 minha linha ao redor. Vamos acabar com isso. Então, quanto mais opostas essas linhas, melhor é ver a diferença. Não tenha medo de adicionar muito movimento em você. Mova-se para o lado direito. Observe muitas sombras deste lado, o que é absolutamente bom. Ainda mantenho meus movimentos um pouco ondulados. E então aqui há como um pouco de sombra fraca. Então eu poderia adicionar um par de linhas lá dentro. Então, isso é bom. Estou muito satisfeito com isso. Nas sombras. Eu tenho as linhas muito mais próximas e elas vão em uma direção. Para os destaques, eu os tenho indo na direção oposta e as lacunas são maiores entre cada linha. Então a coisa boa de ter uma cordilheira é que podemos ser bastante orgânicos e soltos com ela. Não temos que desenhá-lo com precisão, seria bom se não o fizermos. Então espero que o seu esteja olhando para muito semelhante. Se não for melhor. Agora, você pode deixá-lo lá ou você pode se juntar a mim no meu próximo tutorial onde eu vou estar mostrando a você como você pode adicionar mais textura e definição. 10. Esboço de montanhas conscientes: Agora o que eu quero fazer é adicionar algo no fundo apenas para dar um pouco mais de profundidade, um pouco mais de uma sensação de estar situado. Então eu vou adicionar uma lua. Mas o que eu quero que você faça é decidir como você vai situar sua lua, se você quer colocá-la atrás dos picos, talvez no canto superior direito da imagem. Então, na verdade, vou deixar o meu para trás. O pico. Pode ser um filho também. Eles não querem discriminar. Luas e Filhos. Esperava que lá dentro. Agora mude sua textura. Você quer continuar com essa linha de manobra? Você quer talvez adicionar alguns pontos? Na verdade, vou fazer a minha uma cor sólida. Então, eu só vou sombrear isso. E lembre-se é lápis para que eu possa esfregar. É apenas sobre ser criativo, não ter que pensar muito e apenas ver o que sai em seu desenho e ver o lápis está me dizendo, parece tudo bem, charter, mas você pode me fazer melhorar. Então o que eu posso fazer, eu vou pegar meu belo forro. E depois vou passar por cima da montanha. Então vamos começar por passar pelo lado esquerdo. Então você pode mantê-lo orgânico. Você pode adicionar algumas linhas extras que vêm na metade do caminho para baixo. Você pode fazer o que quiser. Você pode ser mais grosso no topo ou simplesmente deixá-lo, seja lá o que for. Então, basta tomar o seu tempo e não se preocupe, fazer muito, permita-me desfrutar deste processo. Lembre-se, é tudo sobre a viagem. E ucranianos adoráveis. Passar é realmente maravilhosa forma orgânica. Preencha tantos dados. Está feito? Isso parece ótimo. Agora eu vou fazer o mesmo para as áreas de luz. Só vou passar por cima com o meu forro fino. E espero que isso faça uma grande diferença no resultado do desenho. Mas também um super gratificante. Só para ter algo para rastrear. Fizemos, digamos, trabalho duro, muito vagamente, fizemos o trabalho. E agora podemos aproveitar os benefícios revendo o que já fizemos. Eu estou realmente gostando e ter um bom linhas que ir e offset que você começa a viajar em uma direção e, em seguida, eles mudam. E realmente ajuda a capturar o movimento das montanhas porque o marketing é tão aleatório, muito, muito difícil de pintar e desenhar que quando você faz isso é tão satisfatório. Está bem, está bem. Agora, a última coisa a fazer é este belo meio-dia. Então, basta obter o esboço agradável e você poderia desenhar em torno de algo que é redondo tão alto também. Então, sim, amido nisso e parece incrível se eu mesmo disser. Para o gráfico mais bonito, só tenho que colorir. Ok, ótimo. Então eu vou adicionar um pouco de textura no fundo. Enquanto eu vou fazer é adicionar alguns pontos aleatórios. Então eu vou mantê-lo agradável e área no topo. E então, enquanto eu me movo para baixo, apenas vou adicionar mais pontos entre as lacunas. Mais uma vez, preencha essas lacunas. E ainda mais perverso. Certo? Então lá vamos nós. Ali está a nossa cordilheira. Tem texturas diferentes, mas muita coisa continua. Antes de eu ir embora, eu mostrei a ela sobre o lápis é então pegar o seu em vez e fazer isso. Ok, então eu estou muito feliz com como isso acabou. Mesmo que eu tenha muitas linhas em todo o lado, eu ainda tenho a idéia de luz e escuridão, o que é maravilhoso porque não foi preciso pensar muito. Eu era capaz apenas de seguir um padrão. E isso realmente me ajudou a criar essa imagem. Então, nas sombras há muitas linhas indo em uma direção. E nos destaques ainda há muitas linhas, mas há menos, e está indo em uma direção diferente. É uma técnica muito boa. Continua a praticar, continua a desenhar, e mal posso esperar para ver o que fizeste.