Transcrições
1. Introdução: Existem muitas maneiras de evitar entrar em
contato com o que você sente. Você pode rolar no
telefone por horas, comer uma dúzia de biscoitos, encher seu carrinho de
compras on-line ou pensar em quem
ainda não respondeu. Ou você pode simplesmente sentir coisas. Eu sei que parece loucura, mas me escute. E se você pudesse
canalizar seus pensamentos e sentimentos por meio de sua arte. Faça conexões com outras
pessoas, deixe as coisas acontecerem, comunique o que está
acontecendo dentro de sua cabeça. Olá a todos. Meu nome é Grace Miceli e sou artista e autora e
moro na cidade de Nova York. Construí uma
carreira de sucesso criando
ilustrações comerciais, editoriais e pessoais para clientes como Nike, The New Yorker, Adobe,
Urban Outfitters e The New York Times. Meu primeiro livro, How to Deal,
foi publicado em 2021. Estou prestes a começar a
pós-graduação onde estarei
treinando para me tornar conselheiro clínico de
saúde mental e terapeuta de artes criativas. Canalizar meus pensamentos
e sentimentos em minhas obras de arte é uma ótima maneira
de me acalmar. É extremamente válido quando eu crio uma peça particularmente
vulnerável, compartilho on-line e depois ouço dizer que ela
se conecta com outras pessoas. Lembro-me de que não estou sozinho e que minha expressão artística tem
totalmente um propósito, algo
que até
os artistas mais bem-sucedidos às vezes
questionam. Se você não se identifica como
ilustrador ou rabiscador, tudo bem, não se assuste. Vou demonstrar como
traduzir seus pensamentos e sentimentos em uma história em quadrinhos gráfica
simples. Também
exploraremos a diferença entre pensamentos e sentimentos, como se
desapegar e como
representar simbolicamente o que você está
passando atualmente. Eu farei todos
esses exercícios junto com você para mostrar como
criar essa história em quadrinhos. Talvez você queira comemorar
uma conquista recente, descobrir um desejo oculto ou
enfrentar uma preocupação recorrente. Ao entrar em contato
consigo mesmo e realmente possuir sua experiência
pessoal, você pode começar a criar um
trabalho que seja identificável, honesto e se conecte com
outras pessoas em um nível mais profundo. Estou muito empolgada com essa aula e com o potencial
de você aproveitar o poder que advém de
entrar em contato consigo mesmo e compartilhar sua experiência
interna.
2. Orientações do curso: O projeto para a
turma de hoje
criará uma história em quadrinhos de quatro painéis que explora seus
pensamentos e sentimentos. Vamos
externalizar o interno. Será uma chance
para você realmente
entrar em contato consigo mesmo e começar a se desenvolver ou continuar a explorar sua voz artística
pessoal. Eu crio grande parte do meu
trabalho usando o processo que vamos
explorar hoje. Acho que os
parâmetros de uma estrutura realmente me permitem me abrir
e entrar em contato comigo mesma. Como não preciso me
preocupar com o formato, posso realmente focar
no conteúdo. Na seção de recursos, forneci um modelo
de quatro painéis ou você pode desenhar o seu próprio. Esta aula é para
qualquer pessoa que queira
entender como as experiências
da vida real podem ser transformadas em arte. Seus talentos artísticos
podem estar em qualquer nível. Talvez você saiba
usar tintas a óleo, ou talvez a única coisa que
saiba desenhar sejam bonecos. Está tudo bem. Essa aula é para qualquer pessoa. Hoje vou usar um
caderno para escrever um diário, um bloco de papel para
fazer meu mapa de palavras, marcadores, meu iPad
e um lápis Apple. Esse projeto também pode
ser feito com
canetas, lápis, marcador ou papel. Para as etapas
de planejamento deste projeto, você precisará de algumas folhas de papel
ou de um diário e um utensílio de
escrita, pois faremos
uma entrada no diário, criando um mapa de palavras em
a fim de debater
nosso projeto final. Para o projeto final, vou usar meu
iPad e lápis Apple, mas fique à vontade para usar qualquer forma preferida de
fazer uma marca nas páginas. Antes de começar um projeto, gosto de usar uma
técnica de respiração em caixa para realmente me
concentrar. Vamos tentar isso juntos. Feche os olhos e
inspire por 1, 2, 3, 4. Mantenha a respiração por 1, 2, 3, 4. Expire por 1, 2, 3, 4. respiração
novamente por 1, 2, 3, 4. Vamos repetir mais duas vezes. Inspire. Segure sua respiração. Expire. Segure sua respiração. Inspire. Segure sua respiração. Expire. Segure sua respiração. Agora, deixe tudo pra lá. Você se sente mais calmo,
talvez mais centrado? Essa é uma técnica de respiração que você pode praticar em
qualquer lugar e a qualquer momento se estiver se sentindo um
pouco sobrecarregado ou nervoso. Durante esta aula, sempre que estivermos acessando essas emoções
mais vulneráveis, sinta-se à vontade para fazer uma pausa e voltar a esse exercício
respiratório. Coloque-se em um espaço
tranquilo e calmo, em algum lugar onde você possa realmente entrar em contato
consigo mesmo. Se você não estiver sozinho, experimente colocar fones de ouvido para
ajudar a manter o foco. Vamos entrar com o
coração e a mente abertos.
3. Libere o Swirl: Vamos começar
revelando tudo. O objetivo desta lição
é preencher a página com os pensamentos
que atualmente circulam pelo cérebro e os sentimentos que
percorrem seu corpo. Talvez você seja alguém que
não se distrai facilmente com seus pensamentos, ou talvez não tenha
necessariamente ansiedade. registro no diário ainda pode ser
totalmente benéfico para você. Isso pode realmente ajudá-lo a
entrar em contato com os pensamentos subconscientes que podem estar borbulhando
abaixo da superfície. Se você nunca fez um diário
ou um brainstorming
dessa forma antes, tudo bem. Embora eu o encoraje a compartilhar
definitivamente
sua história em quadrinhos final, não
há necessidade de mostrar a ninguém o que você escreveu durante
sua postagem no diário. Você pode mantê-lo
completamente confidencial
e, se quiser depois da aula, pode rasgá-lo
e jogá-lo fora. Espero que isso ajude a
aliviar a pressão que você escreve. Queremos experimentar um
lançamento quando escrevermos um diário. Ao escrever nossos pensamentos, podemos diminuir o controle deles sobre nós. Existe o potencial de realmente
entrar em contato com nós mesmos e aprender o que realmente
importa para nós. A coisa mais importante a lembrar é não pensar demais. Anote tudo o que
sai de você. Você pode incorporar uma associação
livre aqui. Talvez você escreva uma frase
que o faça pensar algo completamente
diferente e aleatório. Não há necessidade de
uma narrativa aqui. Anote tudo, mesmo que isso
realmente não faça sentido. Quero que você se sinta
capaz de explorar tudo o que está
acontecendo em sua vida agora. Mas, aqui estão alguns exemplos de coisas sobre as quais você pode considerar
escrever no diário. Talvez você queira escrever sobre as
amizades importantes em sua vida ou sobre um desafio futuro com o qual você está realmente
entusiasmado. Você também pode considerar algo engraçado que
viu acontecer
na rua outro dia
ou suas ansiedades diárias. Talvez até mesmo aquela
coisa que aconteceu cinco anos em que você
pensa todas as noites
antes de adormecer, ou simplesmente anote
o que sai. Vou sugerir
que você tente preencher uma única
folha de papel padrão. Se você estiver usando um diário
menor, talvez preencha duas páginas. Lembre-se também de que
voltaremos a
usar essa entrada no diário
como nosso material de origem, então tente escrever de uma
forma que seja legível. Agora vou compartilhar
meu diário, que é uma coleção
de pensamentos que tive na minha cabeça. Eu tenho me sentido muito
sobrecarregado recentemente. Em vez de diminuir a velocidade, estou apenas
me distraindo com mais coisas. Uma vez que eu vou, é muito difícil parar. Estou tentando não me
irritar comigo mesma , mas é um desafio. Eu continuo verificando meu telefone
segundos depois de desligá-lo. Por quê? Por que você pode ter
tanta consciência algo, mas ainda assim ter
dificuldade em fazer uma mudança?
4. Pensamentos vs. sentimentos: Vamos colocar um diário de lado por enquanto e falar sobre nossos pensamentos
versus nossos sentimentos. Acho que pode ser muito
difícil
diferenciar nossos pensamentos
e sentimentos. Mas saber a diferença
tem sido muito útil para mim. Quero observar que, é claro, nossos pensamentos e sentimentos se
influenciam mutuamente. Se você está se sentindo sozinho, você pode se encontrar
pensando em alguém quem não é mais
amigo, e se você está
pensando muito em um teste que está chegando, você pode sentir muito de
ansiedade em seu corpo. Pensamentos e sentimentos se
influenciam mutuamente, mas não são a mesma coisa. Deixe-me dar alguns outros exemplos para destacar a
diferença entre nossos pensamentos e nossos sentimentos. Acho que preciso de férias porque me sinto exausta
ou decepcionada porque acho que meu
amigo está com raiva de mim porque
ainda não me respondeu. Os sentimentos geralmente são
uma ou duas palavras e descrevem
as sensações físicas em nosso corpo. Pensamentos são ideias e histórias que contamos a
nós mesmos ou consideramos verdadeiras. Mas algo que é muito
importante lembrar é que você
não é seu pensamento. Essa distinção é
muito útil para mim porque percebi que alguém me perguntaria
como eu estava me sentindo e eu sempre
respondia com um pensamento. A forma como minha ansiedade
se manifesta é
que muitas vezes ando por
aí como uma cabeça flutuante, totalmente desconectada
do meu corpo, que significa que estou desconectada
dos meus sentimentos. Escrever meus pensamentos no diário me permitiu limpar um espaço na minha cabeça para poder entrar
em contato com meus sentimentos e aparecer na minha arte como a
versão mais autêntica de mim mesma. Espero que essa explicação
tenha permitido que você entenda melhor o
conteúdo das palavras que você escreveu durante
o exercício de registro no diário. Se você estiver curioso para saber mais sobre como esclarecer seus sentimentos, na seção de recursos, incluí um gráfico de sentimentos ao
qual me referi com frequência. Pode ser muito útil
se você
deseja identificar exatamente o que
está acontecendo com você, mas está cheio de emoção e apenas tendo
problemas para descobrir exatamente o que está
acontecendo com você. Adoro a forma como o gráfico de
sentimentos é organizado porque agrupa emoções
semelhantes e ajuda você a resolvê-las e entender como
você está se sentindo. Agora vou
marcar meu diário usando marcadores coloridos
para
diferenciar meus pensamentos
e sentimentos. Agora vou sublinhar
meus sentimentos em verde. Agora, vou sublinhar
alguns dos pensamentos que me impressionaram
com um marcador rosa. Como você pode ver, tenho muitos pensamentos
aqui e apenas alguns sentimentos. Novamente, meu objetivo
com este exercício era, com sorte, divulgar algumas dessas
ideias na página. Isso realmente
me ajuda a
diferenciar meus pensamentos
e sentimentos. Eu posso ver que meus
sentimentos são uma palavra e meus pensamentos são muito mais longos e complicados. Antes de passar
para a próxima lição, certifique-se de anotar
seu diário, diferenciando
seus pensamentos e sentimentos. Você pode usar
cores ou símbolos diferentes para ajudar a marcar com maior clareza.
5. Divida em partes menores: [MÚSICA] Agora vamos
transformar sua entrada no
diário em uma frase simplificada que será o componente
de texto da sua história em quadrinhos. O objetivo aqui é
realmente chegar ao cerne do que você estava expressando enquanto
escrevia. Você pode extrair uma frase específica
do seu diário ou escrever algo novo inspirado no
que
você está escrevendo no diário. Adoro poesia. Eu costumava escrevê-lo
muito quando era adolescente e sei que isso definitivamente inspirou e influenciou minha prática
artística hoje. Acho que há
muito poder em uma frase única, concisa e clara. Em vez de se perder em
um parágrafo de frases, você pode realmente mergulhar e
se concentrar em um único pensamento. O objetivo de chegar
ao cerne do
que você está tentando dizer ajuda a tornar seu conteúdo
identificável com mais pessoas. Ou talvez esse exercício seja só para você e você não se
importe com quem o veja. Eu realmente quero que você assuma
a responsabilidade por sua intenção. Esse exercício ainda é valioso, independentemente
de quem o veja. Agora, você vai ler seu diário
e pegar uma frase ou escrever uma nova inspirada no que você expressou. Essa é a frase
que você usará para criar o resto da
sua história em quadrinhos. Certifique-se de escolher uma frase
que você gostaria de
expandir e representar
visualmente. Agora vou ler meu diário e
escolher uma frase que realmente me chamou
a atenção e que está no cerne
do que
eu estava expressando. Para mim, é essa frase, eu continuo verificando meu telefone segundos depois
de desligá-lo. Por quê? Acho que é sobre isso
que quero fazer
minha história em quadrinhos, porque acho que é um pensamento extremamente
identificável. Muitos de nós estão
sempre fazendo piadas sobre nossos vícios em nosso
telefone ou nas mídias sociais. Mas eu acho que
é uma coisa real. O que eu quero fazer é
destilar esse pensamento em uma
frase mais poética para minha história em quadrinhos. A frase do meu diário, eu continuo verificando meu telefone segundos depois de
colocá-lo de lado. Por quê? A ação aqui é: eu pego meu telefone, abro o aplicativo, fecho o aplicativo, desligo o telefone
e, imediatamente depois, faço isso de novo. Há uma
repetição absurda nisso. Acho que o que é interessante
para mim é essa ação, o ciclo em que
todos
nos encontramos e que conhecemos, mas não importa,
continuamos fazendo isso. Primeiro, fecho o aplicativo. Essa é a primeira ação. Adoro incluir quebra-ventos
divertidos. Estamos pensando
na experiência
de folhear uma
história em quadrinhos nas redes sociais. Vou fazer com que a
primeira linha da minha história em quadrinhos seja, primeiro que eu feche, para deixar o espectador
querendo mais e se perguntando o que está sendo fechado. Foi aqui que chego com
minha frase para a história em quadrinhos. Vou escrever,
primeiro fecho o aplicativo e depois o
abro novamente. O que eu adoro nessa
frase é que ela amplifica a natureza repetitiva e ação de verificar nossos
telefones o tempo todo. Mas também a simplifica em uma frase singular e
mais poética. O humor é definitivamente um aspecto muito
importante do meu trabalho, e acho que simplificar
as coisas pode ser uma ótima maneira de abordar
e integrar o humor. Ao
pensar em verificar obsessivamente meu telefone e
transformá-lo em uma ação simplificada, isso me ajuda a tirar
o poder dele e transformá-lo em uma ação
versus um pensamento repetitivo.
6. Símbolos: [MÚSICA] Agora é hora de
começar a pensar nos objetos que vamos desenhar
para nossa história em quadrinhos. Ainda estamos na fase de
brainstorming, então não é necessário começar a desenhar ainda. Agora que temos o
texto da nossa história em quadrinhos, vamos descobrir quais símbolos
queremos usar para dar mais profundidade e realmente
dar vida visual a ela. Quando você lê sua frase, alguma imagem
aparece automaticamente na sua cabeça? Os símbolos podem ser usados de
várias maneiras diferentes. Você pode seguir o caminho mais
óbvio. Se você está se expressando, sentindo raiva, você
pode acender uma chama. Ou talvez sua frase seja sobre estar triste e você
querer desenhar uma lágrima. O livro de símbolos, ao qual mencionei
com frequência para meu próprio trabalho, explora todos os tipos de imagens
arquetípicas. Alguns tipos de símbolos
que você pode explorar usando plantas, animais,
alimentos, partes do corpo, natureza,
edifícios ou, na verdade,
qualquer objeto do dia a dia. Também existem alguns símbolos que você pode ver
todos os dias que são uma simples destilação de emoções
complexas e
são chamados de emojis. Você também pode seguir uma rota
mais abstrata. Minha história em quadrinhos vai ser
sobre checar meu telefone, mas eu não vou
desenhar um telefone. Eu prefiro escolher símbolos
divertidos que possam ser
interpretados de várias maneiras. Vou fazer uma lista de associações
gratuita cheia de ideias ou símbolos
que eu quero incorporar. Agora, vou usar apenas quatro para minha história em quadrinhos final, uma por painel, mas
quero ter algumas opções. O objetivo não é
representar suas ideias perfeita ou mesmo figurativa. Uma das coisas que adoro no desenho é que ele permite que
você represente o mundo, incluindo seu mundo interno, em qualquer estilo que você quiser. Se você está se sentindo intimidado
pelo conceito de desenhar
algo complicado, você pode mantê-lo totalmente simples. Talvez você possa desenhar um
círculo para representar a sensação calma ou uma estrela para
representar emoção. Ao fazer a lista
dos objetos que
deseja desenhar, tente não se deixar levar pela sua habilidade de desenhar. Sou um ilustrador bem-sucedido e praticamente nunca desenho pessoas ou trabalho em um estilo realista que incorpore sombreamento
e perspectiva. Imagens evocativas podem assumir diferentes formas e estilos. Um dos meus livros favoritos,
Understanding Comics, fala sobre amplificação
por meio da simplificação, e acho que isso é realmente relevante
para considerarmos aqui. Também acho que brincar com abstração realmente me
ajuda a me abrir. Em vez de
me desenhar chorando, sem esperança no chão. Eu poderia tentar expressar essa mesma emoção
desenhando um buraco negro. Quando incorporo a abstração, me sinto mais seguro em abrir e compartilhar minha ilustração
com mais pessoas. Não se esqueça de que o foco
desta lição é criar uma extensa lista
de imagens das quais podemos usar para
criar nossa história em quadrinhos final. Você pode ser literal, abstrato ou uma
combinação dos dois. [MÚSICA] Agora vou ler uma das
minhas ideias favoritas da Understanding Comics. Definir o desenho animado
ocuparia tanto espaço
quanto
definir quadrinhos. Mas, por enquanto, vou
examinar o desenho animado como uma forma de amplificação
por meio da simplificação. Quando abstraímos uma imagem
por meio de desenhos
animados, não
estamos tanto
eliminando detalhes quanto focando em detalhes
específicos. Ao reduzir uma imagem ao seu significado essencial,
um artista pode amplificar esse significado de uma forma
que a arte realista não consegue. Aqui estamos vendo uma progressão de um
retrato mais realista de um rosto para um retrato mais
simplificado de um rosto, no qual, na versão mais
simplificada, mais claro o que é o
personagem. expressando. O Livro dos Símbolos
é incrível e basicamente apresenta todos os tipos
diferentes de símbolos, e eu realmente gosto de
folheá-lo e aprender como os símbolos são
usados em diferentes culturas. Se você está tendo dificuldades para criar símbolos
para seu trabalho, folhear isso pode ser uma ótima maneira de
encontrar inspiração. [MÚSICA] Agora vou escrever minha lista de associação gratuita de símbolos ou ideias que surgem na minha cabeça quando leio esta frase. [MÚSICA] Esses são os símbolos
que surgiram na minha cabeça enquanto eu pensava
na frase para minha história em quadrinhos, cortina, porta, nuca, talvez algo
assustador, dentes grandes, um meteoro, buraco negro, faca, leão ou tigre, Terra, lua, despertador. Quando eu estava pensando
nesses símbolos, no começo, eu estava pensando em
coisas que se fecham, então uma cortina, uma porta. Se você vê a nuca
de alguém, você não está realmente vendo essa pessoa, ela está fechada para você. Então eu estava pensando em como me sinto quando uso as
mídias sociais o tempo todo. Algo assustador, dentes grandes, fim do mundo, meteoro, buraco
negro, algo
perigoso como uma faca ou um leão, um tigre. Então, quando eu estava
pensando em me abrir novamente, as coisas que se movem em
ciclos estão sempre acontecendo. A Terra girando, como vemos
a lua, um despertador, essas outras
ações repetitivas que estão sempre acontecendo e sobre as quais
talvez não
tenhamos controle. Às vezes, os símbolos
são muito literais, às vezes são
mais abstratos e eu simplesmente entro na minha mente, pensando em outras
coisas e fazendo essas
associações naturais na minha cabeça.
7. Faça conexões: Agora que temos o
texto de uma história em quadrinhos e a lista de ilustrações
simbólicas que queremos criar, vamos reunir
esses dois elementos. Agora vou criar
um mapa de palavras conectando as partes da minha frase
com as imagens que vou ilustrar. Esse método pode ficar
um pouco caótico,
então, se você quiser
brincar com combinações
diferentes
ou opções diferentes, convém
imprimir uma cópia extra
do modelo de quatro painéis
que eu tenho fornecido. Há algumas maneiras
diferentes fazer conexões entre sua frase e
a lista de imagens partir da
qual vamos extrair
. Assim como no exercício inicial de
brainstorming, uma maneira de fazer isso é fazer conexões que
sejam literais e diretas. Você também pode usar a
justaposição, que é quando você junta
dois itens que têm um efeito contrastante, o que às vezes pode
ser engraçado. exemplo, se sua história em quadrinhos é
sobre se sentir calmo, você pode desenhar um meteorito se
aproximando de você, ou talvez queira evocar um
certo humor ou uma memória, então as imagens que você está
retratando não são literais, mas podem puxe o
espectador em uma direção. Um exemplo de
símbolo evocativo pode ser o pôr do sol, que pode trazer romance, melancolia ou nostalgia. Às vezes, meu raciocínio
para conectar palavras e imagens é difícil de explicar. Às vezes é óbvio, às vezes é totalmente aleatório. Mas você é o artista. Você pode fazer as regras. Não há maneira certa ou
errada de fazer isso. Vou examinar
minha lista de símbolos
e minha frase
e fazer conexões
que acho que realmente
ajudarão a dar
vida à história em quadrinhos. Agora, é hora de você decidir quais símbolos deseja
combinar com sua frase em quadrinhos. Antes de prosseguirmos
para a próxima lição, leia sua lista de símbolos e marque
quais falam com você. Tente escolher quais
símbolos realmente ajudarão a dar vida à frase
que você usará em sua história em quadrinhos. Agora vou escolher
símbolos da minha lista e decidir com quais
partes da frase eu quero conectá-los, então qual linha terá qual símbolo combinado com
ela no painel de quadrinhos? Primeiro eu fecho. Acho que a melhor
opção para
isso, será desenhar uma porta. Sei que, muitas vezes, quando
pego meu telefone e destravo,
parece que estou abrindo uma porta, seja ela boa ou ruim. Para a linha, o aplicativo e, acho que vou escolher
um leão para este. Talvez eu desenhe como
uma leoa abraçando aquela
sensação de animal selvagem que eu personifico quando me encontro furiosa, constantemente checando meu
telefone repetidamente. Então eu abro, acho que para isso vou
escolher a faca. Para resumir novamente, quero fazer uma
referência a algo que está sempre em ciclo, é confiável
e faz parte da natureza,
então, para isso, vou
usar a lua. Aí está. Acho que escolhi
os símbolos que vou
usar na minha história em quadrinhos, que são uma porta, uma faca,
um leão e a lua, que para mim são
todos
símbolos bem simples e simples de desenhar.
8. Doodle isso tudo juntos: Agora é hora de desenhar. Se você não é
ilustrador ou desenhista, tudo bem, não se assuste. Porque criamos
um plano claro sobre como nossa história em quadrinhos será exibida e apresentada. Realmente não há
muito mais a fazer. É por isso que adoro trabalhar com uma estrutura ou formato claros. Isso realmente me permite focar
no conteúdo e não me preocupar
muito com a forma como ele será apresentado. Estou muito empolgada por estarmos
aqui na etapa final. Nós podemos reunir tudo isso. Vamos mergulhar e começar a
desenhar nossa história em quadrinhos. Eu trouxe meu iPad
e vou abrir o
Procreate, onde tenho o modelo que você também pode encontrar no Centro de Recursos, e geralmente começo meus quadrinhos escrevendo o texto primeiro. Gosto de usar um pincel que
imita uma linha de lápis. Eu realmente adoro quando há
um pouco de textura. Na minha opinião, às vezes ilustração
digital pode
parecer um pouco limpa demais. Vou começar
escrevendo minha linha. Quando você está desenhando
, pode ser divertido
abraçar linhas ou erros instáveis. Acho que há uma frase para mim em que algo pode ser
um pouco confuso demais, mas eu gosto de
brincar com isso. Eu acho que a
perfeição é entediante. Tente ser brincalhão,
tente experimentar. Novamente, não há erros aqui. Agora vou
preencher o restante da parte fiscal
do modelo de
quadrinhos. Tenho todos os meus textos preenchidos, gosto da aparência. É um pouco confuso, mas ainda
claro e fácil de ler. Agora vou começar os
esboços das minhas ilustrações e algo que eu
realmente amo no desenho é a
qualidade autobiográfica que ele tem. Como a marca foi feita com mão, não importa
o que você esteja desenhando, é um autorretrato de certa forma. Agora vou desenhar um leão. Desenhar animais ou objetos um pouco
mais complicados pode definitivamente ser um desafio. Embora eu raramente desenhe leões, eu desenho muito meu cachorro, Tony. Vou construir com base
no desenho que
tenho para meu cachorro. Se estou desenhando algo
que normalmente não desenho, vou tentar
esboçá-lo primeiro com base na imagem
que tenho em minha mente. Mas, muitas vezes, depois darei uma
olhada nas fotos de referência apenas para ter certeza de que
alguns marcadores estão corretos. Como a cor de um nariz
ou algo parecido. Mas o ponto principal é apenas expressar que se
trata de um animal selvagem. Não é tanto ser totalmente preciso
em sua representação. Além disso, algo
que eu adoro ilustração
digital
é que você pode fazer um esboço bagunçado e
, em seguida, simplesmente diminuir a opacidade da camada
e adicioná-la em cima dela. Aqui eu fiz o
nariz um pouco grande. Eu só vou
torná-lo um pouco menor. Então eu posso simplesmente voltar e
limpar o esboço original. Além disso, a melhor prática
ao trabalhar digitalmente é fazer todas as ilustrações
em uma nova camada. Isso torna muito fácil
remover ou editar coisas à medida que você avança. Agora é hora de
delinear a lua. Peço desculpas a qualquer um
que saiba
exatamente como é a
superfície da lua. Isso não será realista, mas espero poder transmitir
a ideia com cores, especialmente no final. Vou redesenhar
a lua porque esse esboço original não é
circular o suficiente. Você pode fazer com que o Procreate
crie
automaticamente linhas retas
ou círculos para você. Mas acho que é um pouco limpo
demais para o meu gosto. Também adoro que, ao
trabalhar digitalmente, você possa simplesmente mover
seus objetos para deixá-los mais
centralizados na moldura. Estou muito feliz com o resultado do
meu esboço e agora é hora de
adicionar um pouco de cor.
9. Como adicionar cores: [MÚSICA] Quando estou adicionando cores às minhas ilustrações digitais, eu sempre coloco
as camadas de cores na parte inferior, dessa forma, você sabe que os contornos sempre
estarão no topo. Se você quiser mudar as cores, o que costumo fazer
porque é muito fácil no iPad, basta arrastar para colorir novamente, o que é uma ferramenta muito útil. Normalmente gosto de usar
um pincel diferente quando estou adicionando cor
em vez de usar o contorno, acho que ele mistura um
pouco
a textura e é apenas mais
interessante de ver. Também acho que a cor é uma
ferramenta muito útil se você quiser
garantir que seu símbolo
apareça com clareza. Às vezes, a cor pode ser
uma dica muito útil para que o espectador saiba exatamente o
que deveria estar vendo. Sim, estou enchendo a loja. Acho que
o marrom que eu escolhi já estava um pouco escuro, então vou arrastá-lo e
recolorí-lo e deixá-lo um
pouco mais claro. Novamente, para cada ilustração, vou começar uma nova
camada para as cores. Agora, estou
colorindo a leoa. Na verdade, acho que
esse ouro que escolhi é um pouco
escuro, mas, novamente, com a ferramenta de recolorir, posso ajustá-lo facilmente. Também adoro usar cores planas
em vez de sombreamento porque
acho que o processo de
colorir uma forma muito meditativo
e calmante para mim. Essa geralmente é minha
parte favorita do processo, é quando eu simplesmente me
perco na zona, sei exatamente o que estou fazendo, onde estou indo e posso
simplesmente colorir e relaxar. [MÚSICA] Além disso, se você esquecer a
cor que acabou de usar, a ferramenta conta-gotas
é muito útil. Eu posso pegar o
ouro que usei para o leão e vou
ficar no mesmo tom, mas apenas clarear
um pouco. [MÚSICA] Outra coisa que
adoro em trabalhar
digitalmente é que você pode fazer mudanças em qualquer
estágio em que estiver. Percebo aqui que
quero adicionar uma língua
ao leão para deixar mais
óbvio que ela está rugindo. Vou voltar para
a caneta original que estava usando quando
estava delineando e adicionar uma língua
a essa camada de contorno. [MÚSICA] Agora vamos passar
para a faca que não tem as cores mais
interessantes, mas eu definitivamente vou usar cores
fortes e brilhantes ao
preencher os planos de fundo. Acho que
cores fortes e brilhantes são muito envolventes. Honestamente, eles me trazem
alegria e acho que são uma maneira muito fácil de envolver o espectador e atrair
seu interesse. Agora vou
colorir a lua, que também tem cinza
como a faca. Mas, como eu disse, definitivamente
vamos integrar algumas cores mais divertidas
com o fundo. Eu realmente adoro trabalhar com cores fortes
e brilhantes, cores fortes
e brilhantes, mas talvez cores suaves
sejam mais o que você gosta. Acho que todo mundo tem preferências quando se
trata de cores. Uma cor pela qual eu realmente gosto pode não fazer muito por você. Mas, novamente, o que
é tão legal em apenas brincar quando você está desenhando é que você pode
experimentar coisas. Experimente diferentes combinações
de cores juntos. Você pode se surpreender ao descobrir que gosta. Acabei de perceber que
fiz a lua invertida ,
então vou mudar essas cores novamente . As crateras
provavelmente deveriam ser mais escuras
do que a superfície geral da lua. Mas isso é muito fácil de
editar usando a ferramenta de recolorir. Tenho meus símbolos coloridos e agora vou
colorir os planos de fundo. Novamente, lembre-se de que
você quer estar
na camada inferior para que ela
realmente seja o plano de fundo. Gosto de deixar minhas caixas de texto brancas para que fiquem bem
claras e fáceis de ler. Como mencionei antes, gosto muito de integrar cores
mais brilhantes
no meu plano de fundo. Acho que vou fazer
um rosa para a porta,
acho que o rosa pode
ser uma cor muito quente e
amigável e se você estiver
interessado em aprender mais sobre as cores e como
elas funcionam e nos afetam, você deve olhar na teoria das cores ou na psicologia das cores, é
muito interessante. Você pode aprender como a cor verde realmente o
acalma, como a cor roxa pode
estar ligada à espiritualidade e como a cor amarela
pode ser realmente energizante. Outra razão pela qual eu realmente
adoro utilizar cores brilhantes, divertidas e
divertidas é porque acho que elas funcionam como um contraponto muito
bom
ao conteúdo mais sério
ou mais sombrio que meu as ilustrações
geralmente são incorporadas. Ao utilizar cores divertidas ou essas imagens divertidas e instáveis, acho que isso cria um ponto de acesso mais fácil a
esse conteúdo mais sério. Agora vou preencher o plano de
fundo do leão. Acho que vou usar o bloco de cores aqui e também usar amarelo, mas apenas em um tom diferente. Acho que isso fará com que esse
painel realmente se destaque e como essa é a única
ilustração figurativa, acho que realmente quero seja o foco dessa história em quadrinhos. Você também pode arrastar cores
e preencher o painel uniformemente , mas eu adoro usar
minha mão porque ela deixa aqueles pequenos
espaços em branco e, novamente, dá uma sensação analógica e
mais natural, como se você estivesse trabalhando com papel,
caneta e marcador. [MÚSICA] Para mim, roxo pode ser uma
cor digital muito difícil de acertar. Há
algo em muitos tons digitais de roxo que
simplesmente não parecem adequados para mim. Muitas vezes eu me
pego
brincando e experimentando
diferentes tons de roxo. [MÚSICA] Acho que
encontrei uma que eu gosto. [MÚSICA] Além disso, se você
se encontrar acidentalmente desenhando um pouco
fora dos limites,
talvez aceite isso. Acho divertido quando você percebe pequenos toques de cor
fora da moldura. Novamente, a perfeição
não é tão interessante. Um último painel para colorir, acho que vou usar um verde para equilibrar tudo isso. Novamente, quando se trata de cores, você definitivamente
trabalhará de acordo com sua preferência
pessoal. Às vezes, é
exatamente o que parece ou parece certo para você e esta é uma história em quadrinhos sobre
sua experiência pessoal. É sobre o seu mundo interno. Ouça a si mesmo. Tente ignorar todas as regras que você possa achar que existem quando se
trata de cores. [MÚSICA] Estou tocando
com suas expectativas. Quando você vê uma lua, você não vai presumir que
ela estará flutuando em algum espaço verde. Novamente, acho que isso acrescenta
um pouco de diversão. Eu terminei minha história em quadrinhos, eu a amo muito. Acho que é muito dinâmico e acho que as cores vivas
e as linhas divertidas
equilibram essa ação mais séria, repetitiva repetitiva e
ansiosa de
verificar constantemente meu telefone. Acho que esse conceito é totalmente identificável e espero que,
quando outras pessoas o vejam, elas se
conectem a ele e sejam
capazes de rir de algo com o qual muitos
de nós lutamos. Ao fazer essa história em quadrinhos, sinto que, de
certa forma, consegui liberar um pouco esse pensamento, liberar minha fixação em que simplesmente não consigo parar de
verificar meu telefone. Isso não significa que eu esteja curado
repentinamente, mas acho que tenho
um pouco mais de consciência. Para mim, o processo meditativo de colorir em todos os painéis me
permite realmente me concentrar e
entrar em contato comigo mesmo. Agora é sua vez de rabiscar
tudo para combinar os símbolos que
escolhemos e o texto que escrevemos e criar uma história em quadrinhos final. Agora, tudo se resume a
colocar as peças no lugar, relaxar e tentar...
10. Conclusão: Nós fizemos isso. Fizemos uma história em quadrinhos juntos. Espero que tenham gostado desse processo de externalização do interno. Quão legal é termos transformado uma entrada de diário em
uma história em quadrinhos de quatro painéis? Você pode aplicar essas mesmas
etapas em qualquer mídia. Talvez você queira
decorar um bolo, fazer uma pintura gigante ou criar
uma animação digital em seguida. Sua experiência do
mundo é importante. Não se esqueça de compartilhar. Não reprima suas emoções. Deixe-os ir. a pena
fazer arte sobre sua história. Você pode descobrir que, se
começar a criar e compartilhar obras de arte
pessoais não estará sozinho
em sua experiência. Adoro relembrar as
obras de arte que criei dentro dessa estrutura
e acompanhar meu progresso. Percebi como pensamentos sobre os quais
eu costumava ruminar e fazer muita arte simplesmente não
me afetam mais tanto. Minha esperança é que, ao
reconhecer nossas experiências, possamos começar a entender
que nossos pensamentos e sentimentos são totalmente normais. Mas não há absolutamente
nada de errado conosco. Ao possuir sua história, você pode deixar de lado
esse crítico interno e criar com mais confiança. Muito obrigado por
se juntar a mim hoje. Você pode me encontrar no
Instagram em @artbabygirl ou no meu site gracemiceli.com. Não se esqueça de
enviar seus projetos para a galeria de projetos. Mal posso esperar para ver
o que todos vocês criam.
Grace Miceli, Artist and Author
