Transcrições
1. Olá! Trailer de introdução: Oi, pessoal. Estou animado para compartilhar um dos meus exercícios criativos favoritos, “Ilustrated Journaling”. Ilustrated Journaling, ou iLogging, como eu gosto de chamá-lo, é fantástico porque não só você obtém todos os benefícios do diário
regular, desde lembrar eventos
até registrar sua vida, refletir sobre questões, mas você pode realmente usá-lo como uma oportunidade para trabalhar
simultaneamente em habilidades que você deseja melhorar. Então, seja desenho de retrato e figuras para esboços de paisagem, design gráfico e letras, ou até mesmo rabiscar e contar histórias básicas, você realmente pode fazer isso funcionar para você. Como um bônus adicional, à medida que você faz mais e mais destes, ele realmente se transforma em uma visualização divertida de sua vida. Quase como seu próprio romance gráfico. Para aqueles que são novos nas minhas aulas de Skillshare, meu nome é Mimi. Eu sou um ilustrador, e eu faço para o meu estúdio de história, Mimochai. No meu tempo livre, adoro compartilhar exercícios criativos
baseados em ilustração que são acessíveis a pessoas de qualquer nível, e esta aula não é exceção. Vou levá-los através de todo o meu processo começando das ferramentas que eu gosto de
usar, passando por uma semana da minha vida para transformar essas memórias e eventos no diário ilustrado final. Eu também tenho uma tonelada de exemplos para mostrar que vão do simples ao complexo usando papel e digital para que você possa realmente acompanhar o método que mais lhe convier. Estarei compartilhando algumas dicas básicas de desenho ao longo do caminho, mas isso é realmente mais uma aula de processo de pensamento criativo. Espero que seja benéfico para qualquer um de qualquer nível. Então, quando estiver pronto, vamos para a próxima aula, onde mostrarei exatamente o que faremos juntos. Te vejo lá.
2. Nosso projeto: Então, o que vamos fazer? Juntos, vamos fazer uma entrada de diário LCD cobrindo qualquer período de tempo que você quiser. Pode ser um dia, uma semana ou mês, mesmo um ano. Não se trata de criar cronogramas para te fazer sentir culpada por perdê-las. É sobre se divertir. Para o meu exemplo pessoal, vou mostrar-lhe uma semana só porque é
isso que eu pretendia fazer e o que eu acho ser uma boa quantidade de conteúdo para eu colocar em uma única página ilustrada. Quero enfatizar que o primeiro passo é deixar de lado qualquer expectativa. Não se trata de fazer você se sentir mal por não poder desenhar tão bem quanto quer ou fortemente fazer com que pareça com o que eu criei. Trata-se de se divertir, e aproveitar esta oportunidade para ter um exercício criativo que também beneficia você do ponto de vista do link da revista. Eu recomendaria pensar sobre o que você quer obter com isso que realmente ajudaria a guiá-lo em termos de como você quer estruturar e como você quer pensar sobre essas revistas. Por exemplo, você é um iniciante que só quer escrever suas entradas de diário e adicionar um pouco de florescer em um site com alguns rabiscos, isso é totalmente bom. À medida que você começa a se acostumar a fazer isso, então você pode começar a torná-los cada vez mais complexos e aumentar ainda mais. É realmente melhor começar com algo simples para que você possa realmente fazê-lo, e quando você faz isso, você se diverte. Então você quer fazer de novo. Por outro lado, se você uma gaveta incrível e você é tão bom em ilustrar já, então isso também é incrível porque este é um ótimo exercício para esses tipos de pessoas também. Você pode realmente pensar sobre o que é
aquela coisa que eu realmente gostaria de fazer mais, como, é desenho paisagístico, é desenho retrato, é design gráfico, é letras e tipografia? Você pode realmente começar a se concentrar e transformar esses exercícios e adaptá-los ao que aconteceu na sua semana. Finalmente, eu vou fornecer alguns modelos para você se você é apenas o tipo de pessoa que não quer pensar sobre como colocá-lo para fora e só quer começar. Então eu vou ligar para isso na descrição da turma, e espero que vocês achem isso útil. Mas eu realmente encorajo vocês a criarem o seu próprio, porque para mim, isso é metade da diversão. Certo, vamos para a próxima aula. Te vejo então.
3. Ferramentas usadas (parte I): ferramentas digitais: Agora, vamos rever rapidamente as ferramentas que vamos usar. Então, cabe a você se você quer usar o iPad ou um notebook. Há definitivamente prós e contras para cada um. Então, eu amo o iPad porque é livre de bagunça e, claro, há o poder de desfazer. Nesta aula, vou usar o Procreate no iPad Pro com o Apple Pencil. Eu tentei muitos aplicativos de desenho e este é de longe o meu favorito para desenho de forma livre e esboço. É realmente intuitivo e agradável. Vou mostrar-lhe um pouco do layout e para o que eu acho que é bom. Vamos apenas ir com o tamanho de tela mais fácil, nova tela, todas as configurações estão aqui em cima. Então, aqui, eu uso inserir uma foto. Às vezes, eu uso a tela flip para apenas verificar minhas proporções. Estes ajustes no site é para o tamanho do pincel, modo que vem a calhar quando eu estou tentando fazer o trabalho detalhado. Então, o maior, o lápis HB vai aqui e você pode torná-lo realmente fino assim. Outro truque é que, uma característica, é que se você segurar a linha ela vai se transformar em uma linha reta para você. Então, eu uso isso muito para fazer guias ou se eu quiser criar uma borda muito reta. Esta é a opacidade. opacidade total é assim, e então se você quiser apenas fazer um pouco mais e mais transparente, use trazer a opacidade para baixo. Sob preferências, uma coisa que eu realmente gosto de
fazer é ir para os controles de gestos avançados, e para toque, colocá-lo em apagar apenas. Então, o Apple Pencil que cada um você pode ditar o que ele faz. Para um lápis, eu uso ferramenta selecionada para toque, o que significa que seu dedo, Eu apago apenas e você vai ver por que eu sinto que ele economiza um monte de tempo. Em seguida, há conta-gotas que é selecionar a cor que você deseja, e menu rápido, ele apenas traz como um atalho de comandos. Então, uma vez configurado, é
aqui que você faz ajustes, como opacidade, desfoque, nitidez, ruído. Eu uso muito isso, a tonalidade, saturação e brilho. Em seguida, você pode fazer o equilíbrio de cores, curvas e recolorir. Então, se você está familiarizado com o desenho e o Photoshop,
tudo isso deve soar bastante simples para você. E para aqueles que procuram experimentar diferentes layouts e designs, é muito mais fácil mover as coisas. Então você pode simplesmente selecionar seções e
redimensioná-las e colocá-las em diferentes camadas e brincar com isso. Então, isso é muito bom sobre trabalhar digitalmente. Dito isso, deixe-me mostrar-lhe as camadas. Então, meu desenho está nesta camada um. Você também pode alterar a cor do plano de fundo. O que é realmente incrível sobre camadas é que você pode basicamente, deixe-me apagar isso - continuar desenhando em uma nova camada até que você se sinta feliz com ela, e é quase como se estivéssemos trabalhando com analogia de lápis e papel. Ter um pedaço de papel, colocando-o em uma placa de luz, desenhando sobre ele com outro pedaço de papel, eu continuo fazendo isso. Mas aqui, você não precisa continuar usando um monte de pedaços de papel. Eu acho que isso é muito legal e você pode ligar e desligar as coisas para escondê-las. Vem com todos estes. Eu criei uma pasta mais usada, e basicamente coloquei aquelas que eu costumo usar com mais frequência. Então, esboçar é onde todos os lápis estão. Eu uso lápis HB mais. Então, se você gosta mais de um estilo de tinta, eu gosto de tinta sangrar muito porque ele meio que dá um pouco de textura no final. Vou te mostrar como é. Então, você pode ver que havia como um pouco de textura no final. Se você gosta de uma tinta mais suave, então você só vai para um desses. Caneta técnica tem uma aparência muito suave para ele, e é realmente apenas baseado em sua preferência. Gosto de configurar esse desfazer ser duplo toque. Eu acho que isso é por padrão, mas você também pode ajustar isso em configurações. Às vezes uso um pouco de pincel redondo, só para adicionar um pouco de cor. Eu realmente uso um pincel redondo mais como meu apagador. Então, para a borracha, você tem todos os mesmos pincéis, que é realmente ótimo, porque, digamos, você está desenhando algo com uma forma e você quer
apagá-lo, não precisa ser um apagamento de borda dura. Claro que você pode, se quiser, mas eu prefiro usar algo um pouco mais suave, que você possa criar efeitos diferentes com a borracha, a menos que você esteja pintando com a borracha. A ferramenta de manchas é algo que as pessoas usam para obter efeitos de tinta. Eu não uso isso muitas vezes, especialmente nos e-logs, mas você pode brincar com ele se quiser. Essa é a beleza desses aplicativos. Eles têm um guia de usuário incrível, então, se você quiser mergulhar mais fundo, você é mais do que bem-vindo.
4. Ferramentas usadas (parte II): ferramentas analógicas: Benefício, claro, de usar um caderno regular e lápis é que às vezes é bom ter restrições. É bom ter algo para baixo e ser feito com ele, e não sentir que você só tem que ajustá-lo e mexer com ele para sempre. Eu realmente fiz toda a minha primeira série de revistas ilustradas em apenas um caderno regular com lápis e passei por cima com tinta. Se você precisar de recomendações de caneta ou lápis, eu tenho um artigo de blog inteiro sobre ele, que eu vou ligar para nos comentários, mas eu pensei que eu também iria apenas levá-lo um passeio através minha bolsa de lápis para mostrar-lhe algumas das ferramentas que eu realmente gosto de usar. O principal que eu gosto de desenhar agora é o lápis Asanegra Palomino. É apenas um ótimo lápis de grafite. Tem uma sensação muito agradável. A maneira que ele desenha é muito agradável e eles fazem realmente várias versões diferentes, então este é o que eu gosto de usar. Eles têm um cinza e um branco. Eu também gosto muito deste azul Prisma Col-apagar lápis. Então os animadores costumavam usá-los para criar essa camada que eles podiam desenhar e quando ela era digitalizada, ela não aparecia. Mas eu realmente ainda gosto porque ele tem este tipo muito suave, qualidade
agradável, e o azul por alguma razão, eu acho melhor em azul. Então, quando você passar por cima com lápis, você pode criar essas duas camadas para mostrar algumas, como na versão do esboço, e depois a versão final no topo. Quando comecei a fazer revistas ilustradas, eu estava usando lápis de chumbo. É realmente muito mais, e então eu ainda gosto muito deste lápis Pentel GraphGear 1000 chumbo. Ele tem estes realmente grande peso para ele e eu gosto que eles tiveram a parte aderente, e é claro que é útil que ele sempre permanece afiado, e ele só tem uma sensação de escrita agradável. Para apagar, eu realmente gosto deste Muji Eraser. É muito básico, mas eu gosto que ele realmente não manchar tanto quanto algumas borrachas tendem a, e pode ser muito limpo. Em afiar, que louco, é que foi difícil para mim encontrar um bom mais afiado no início, e então, claro, Palomino faz este grande. Então, você vai se surpreender como é frustrante usar um apontador ruim porque ele continua quebrando seus lápis, mas o que isso faz é que ele tem esses dois buracos e um afia apenas a seção de madeira e então você obtém apenas a parte de chumbo que não é afiada, e então você refiná-lo no segundo buraco. Então, é assim que funciona. Em seguida, no lado da tinta, eu realmente gosto desses dois e eles são muito populares, então Sakura faz esses grandes canetas Micron Pigma e cada um destes vem nos diferentes pesos de linha. Eu gosto de usar 3.3 e cinco. Então, este é Copic Mutiliner. Você pode obtê-los em conjuntos ou você pode comprá-los individualmente. Eu iria para apenas como as lojas que os vendem e como teste para ver qual linha de peso você realmente gosta de usar porque eles podem somar. um lado mais simples, eu gosto dessa caneta Muji que é tecnicamente apagável, então às vezes é bom porque se você quiser desenhar uma caneta para treiná-lo a pensar como você não pode apagá-la, mas nós cometemos um erro. Você tem que manter essa coisa limpa, mas a tampa realmente apaga essa caneta. Isso é bastante incrível. Claro, não é perfeito, então é mais um backup. Um amigo me apresentou recentemente para essas canetas Tombow Brush, então eu realmente gosto dessas. Acho que o mais difícil é a cor azul. Ele tem uma sensação agradável para ele e há também uma caneta escova mais macia que vem em preto. Finalmente, para apenas algumas coisas divertidas, eu gosto do marcador de ouro Sharpie. Eu realmente não usá-lo para o meu semanal [inaudível], mas eu posso vê-lo ser um bom destaque. Ele faz sangrar através de modo que você gostaria de pular páginas, e apenas uma régua simples pode ajudar também se você está apenas tentando fazer seus projetos um pouco mais reto. Se isso foi esmagador, basta lembrar que tudo o que você realmente precisa é nenhuma dessas coisas, para ser ainda mais simples, apenas uma caneta mecânica é bastante mais fácil. Guarde tudo isso e vamos simplificar. Tudo que você precisa é de um lápis, borracha e uma caneta, e se você não quiser alinhá-lo, então tudo que você precisa é um lápis e um pouco de papel. Agora que já cuidamos disso, vamos passar para a próxima coisa onde eu vou mostrar um pouco da minha semana e como eu digero isso em tópicos para um diário ilustrado. Te vejo na próxima aula.
5. Passo 1: minha semana em resumo: Eu pensei que seria um exercício útil passar rapidamente por uma semana na minha vida para que eu possa mostrar como você pega esses momentos e traduzi-los em revistas ilustradas. Vamos mergulhar rapidamente no que aconteceu na semana passada para que eu possa ter uma noção das coisas que eu quero falar e do que é isso que eu quero lembrar. Recolhi as fotos da semana sobre a qual quero escrever. A primeira coisa foi que eu tenho a amostra final do nosso primeiro livro de imagens que eu fiz para memochai que é muito emocionante, e acabou por ser incrível e eu estou muito feliz e eu quero falar sobre isso com certeza. E, ao mesmo tempo, estamos trabalhando em nosso novo produto de pacote de cuidados para o nosso site de comércio eletrônico e
foi apenas uma semana realmente gratificante porque as pessoas estavam começando a
compartilhá-lo e foi ótimo ver como as pessoas gostaram. Você estava usando de maneiras inesperadas como nossos pinos de sprite são tão GQ neste exemplo. Claro que é Dia dos Namorados. Então, nós trabalhamos em um espaço criativo de coworking e eles tinham todos esses donuts realmente fofos e eles sempre saem do caminho para fazer este muito elaborado design de água de frutas
muito extra que eu apreciei. Isso foi legal, e meu namorado é muito doce e voltou com flores. Mas melhor do que flores, ele sabia que eu amava essa arte de Kung Fu Panda 3 livros então ele conseguiu isso para mim e eu amo essa arte de livros para DreamWorks e Pixar filmes. Claro que também foi a semana de estréia da Pantera Negra, então meu namorado e eu somos grandes fãs de super-heróis e filmes de animação , então isso foi emocionante para nós. Eu salvei este cartaz do filme eu adorei, eu acho que ele cumpriu minhas expectativas e eu definitivamente quero incorporar um pouco disso. Então era o ano novo do Tray, então estávamos na casa dos pais dele para jantar, e então eu fui até a Bay Area
visitar a família do meu irmão e minha sobrinha e sobrinha são três e seis anos, é sempre fofo vê-los. Estávamos em Monterey, por isso era muito bonito e simplesmente agradável. Também foi a primeira vez de Julian conhecê-los, então, isso foi muito doce. Fomos todos ao Aquário de Monterey Bay juntos que eu acho que nunca estive ou talvez quando eu fiz isso foi quando eu era muito jovem. Mas adoro ir a aquários, zoológicos e museus e coisas assim e tirar fotos de coisas que acho inspiradoras. São só água-viva, mas são água-viva super maluca. Então essas coisas definitivamente influenciam os tipos de criaturas e plantas que eu acabo projetando para mim mesmo também. Veja como é ótimo passar um tempo com eles. Este é o meu sobrinho e a cabeça de pizza de gato dele. Então você sabe que a criatividade realmente funciona na família, obviamente. Eu tirei essas fotos de algas marinhas porque eu realmente amo como algas flutuam e parece tão, que poderia ser um pequeno elemento de design na árvore bem e havia apenas essas lontras marinhas sendo lontras marinhas, limpando si mesmos e ser involuntariamente adorável. Eu tirei esta foto da minha sobrinha e sobrinho, pode ser uma boa eu amo esse sentimento e talvez possamos usar parte dela como o fundo do diário ilustrado e apenas escrever um texto aqui. Então, sim, foi muito bom tempo com eles. E claro que era a semana dos Jogos Olímpicos de Inverno, por isso foi inspirador ver, esta é a Chloe Kim. Você acha que coisas como esta é uma pose
tão grande e há um monte de outras imagens que eu achei que seria ótimo estudar desenho de figuras. Essa é a minha semana. Então, quando você pensa nisso, obviamente eu não consigo desenhar tudo isso. Apenas quais são as coisas que eu realmente quero destacar, e é sobre isso que vamos falar a seguir, planejamento e layout. Então, vejo-te na próxima aula.
6. Passo 2: planejamento e layout: Pensei no que queria mostrar, e agora quero falar sobre as Olimpíadas, a Pantera
Negra, a minha viagem a Monterey com o Julian, minha família e o meu livro. Há muitas maneiras de você fazer isso, obviamente. Você pode fazer um sistema de grade, apenas escrevê-lo e ter pequenos rabiscos ao lado, mas para este, eu estava pensando que seria legal dividi-lo em um layout mais gráfico. Então, eu estou sempre pensando em algo ao longo dessas linhas, modo que eu tenho essas caixas para Pantera Negra, Olimpíadas, e então alguns outros itens e realmente honestamente, eu finesse como eu vou. Desde que eu estou indo para um layout mais gráfico, há um monte de peças em movimento ao redor e descobrindo isso. Estou apenas a percorrer um exemplo que já pensei. Então, não pense que eu só gosto, “Bam”, venha com isso, e acaba perfeito. É assim que acontece,
eu penso sobre o que caberia onde. Então, eu sei que eu quero pegar aquele pôster de filme de pantera preta legal, e ele se encaixa perfeitamente aqui, porque é assim que o cartaz é orientado. Neste momento, não estou sendo muito precioso sobre como é desenhado, estou literalmente apenas bloqueando a forma do que preciso. Eu sei que ele está aqui, ombro aqui. Isso é tudo o que eu preciso para este, e então a cabeça da pantera está aqui. Eu posso começar a preenchê-lo um pouco só para colocar alguns detalhes algumas marcas. Este parece um bom lugar para colocar todas as informações de fotos, e eu gostaria de tentar usar e incorporar algumas letras ou logotipo prática de design gráfico em minhas entradas. Então, aqui parece um bom lugar para escrever e editar como as Olimpíadas ou Pyeong Chang, e realmente tem esse recurso para complementar as ilustrações com alguma tipografia. Vamos colocar rapidamente. Novamente, não sendo muito precioso, apenas colocando isso lá para que eu saiba que é para lá que eu quero que ele vá. Quero retratar alguns dos olímpicos. Vamos ver quantos eu posso caber. Eu sei que eu quero colocar Chloe Kim lá, e eu encontrei essa foto realmente ótima da CNN, e eu acho que vai caber bem aqui. Então, novamente realmente só você vê esboçando para onde ela iria. É bom por enquanto. Eu olhei um pouco para as mascotes, e talvez fosse fofo colocar a mascote aqui. Algo assim. Eu quero mostrar os irmãos Shibutani e outras grandes fotos deles de cima para baixo, que é apenas uma prática perspectiva muito legal para mim. Acho que vai ficar bem aqui. Então, desenhe a cabeça dele, desenhe a cabeça dela, e comece a definir um ponto de referência e então eu gosto de como isso parece. Eu acho que seria ainda mais legal se eles estivessem neste caminho para este canto. Agora, tenho a Pantera Negra e as Olimpíadas. Então, eu preciso colocar, como o Dia dos Namorados e Monterey, e talvez este seja um bom lugar para fazer. Eu realmente gostei do logotipo do Monterey Bay Aquarium. É esta forma circular com algas marinhas, eu amo o design de algas marinhas. Acho que seria muito divertido estudar o logotipo deles, e colocar isso aqui. Eu poderia honestamente deixá-lo assim por enquanto, e preenchê-lo mais tarde, ou apenas adicionar um pouco de desenhos, eu
possa ter em mente que é o que eu queria ir lá. Acho que este seria um bom lugar para marcar uma data. Então, por agora eu coloquei fevereiro aqui, 12-19. Agora, apenas criando este V, e eu tipo, seria fofo colocar o logotipo do restaurante que Julian me levou. Este nabo bonitinho. Posso colocar o nome do restaurante lá dentro. Posso colocar um Dia dos Namorados, algo assim. Então, isso seria bonito e um bom estudo para copiar suas fotos para ver enquanto eu estava no aquário, e então talvez eu possa começar a incorporar um pouco disso deste lado. Eu estava pensando em fazer a mesma coisa do outro lado, mas eu estava tipo, seria legal espelhar esse design, mas tem a ver com Panteras Negras, e o filme da Pantera Negra, tem uma erva em forma de coração. Isso é roxo e dá-lhe os seus poderes, e assim, eu posso fazer a minha própria interpretação disso, e praticar o meu desenho de flora. Vamos fazer isso e vamos aqui. Legal. Agora, ele está tentando parecer um pouco pequeno em referência ao olímpico aqui. Então, eu pulo na parte de trás e coloquei aqui. Sério, eu só falava muitas vezes sobre o livro “Anywhere”. Então, este parece um bom lugar para colocá-lo. Eu poderia colocá-lo literalmente assim, o que funciona. Mas, eu acho que seria um design mais legal para colocá-lo em um ângulo correspondente a esta letra que eu vou fazer aqui. Isso já está parecendo muito bom. Neste ponto, eu sinto como se eu tivesse abordado todos os tópicos que eu definitivamente quero cobrir, e ter esse espaço extra no final. Eu sempre posso escrever e anotar pequenas anotações sobre algo que aconteceu, ou algo que foi engraçado. Então, por enquanto, vou colocar espaço como este de lado para apenas um texto. Não estou 100% certo de que vou ficar com esse cara. Está ficando um pouco ocupado. Então, o que eu poderia fazer é cortá-lo, e há vários para onde eu gostaria de usar
três dedos puxados para baixo, e bater cortar e colar. Agora, ele está em outra camada, e eu posso apenas ligá-lo e desligar, e decidir se eu quero mantê-lo. Eu vou limpar isso, e então vejo vocês na próxima seção onde eu vou falar um pouco sobre o meu processo de pensamento enquanto eu estou realmente fazendo os detalhes para esses desenhos.
7. Intervalo: dicas básicas de desenho!: Antes de avançarmos, quero apenas fazer uma barra lateral rápida e dizer que não se deve desencorajar se aprender que não pode desenhar. Eu já disse isso antes, mas quero elaborar um pouco sobre o que quero dizer. Acho que as pessoas sentem que não podem desenhar exatamente como seu artista favorito ou alguém que realmente admiram e sentem que precisam desistir. Eu acho que isso porque era assim que eu costumava sentir, e eu ouço isso de muitas pessoas. Mas, quando você pensa sobre isso, eu não sei por que temos essa estranha expectativa quando se trata de desenhar uma arte, mas não com qualquer outra coisa, como nenhum de nós ir para a cozinha pela primeira vez e se nós não podemos cozinhar como nosso restaurante favorito nós somos como se eu desistisse, eu não sei cozinhar. Por alguma razão nos sentimos assim com o desenho, mas assim como com a culinária, você precisa começar aprendendo a cortar vegetais, ou como ferver um ovo e lentamente construir até o próximo nível, e isso é a mesma coisa neste exemplo . Com desenho começar simples e não se sentir mal se ele não se parece exatamente com o que você quer começar. Seria incrível se fosse para ser honesto. Eu posso falar por experiência
pessoal que você vai melhorar inevitavelmente como você continua desenhando. Certo, com esse derramamento fora do caminho, aqui estão alguns detalhes. Para ser honesto, as ilustrações mais charmosas na minha opinião são interpretações da vida em vez de uma renderização realista, não tenha medo de apenas fazer representações simples das coisas. Você pode se surpreender que a maneira como você vê algo é realmente encantador e bem-humorado para outras pessoas, mesmo que seja o que pode ser considerado um desenho feio. Só para mostrar como eu gosto de pensar sobre isso e tornar as coisas um pouco menos intimidantes é, se você pode desenhar essas formas básicas, um triângulo, um quadrado, um círculo, e linhas, então você pode representar a maioria das coisas Honestamente. Diga que se você quiser desenhar uma árvore, pode ser duas partes superiores de um triângulo e uma linha. Você quer desenhar uma casa, pode
ser um quadrado e um triângulo. Se eu conseguir realmente avançar outro pequeno retângulo e continuar adicionando no topo se você está se sentindo mais ambicioso, mas como eu disse poderia ser tão simples. Você quer desenhar uma pessoa figuras vara são muitas vezes mais cativante do que um desenho de figura humana anatomicamente curvada totalmente realizado. Especialmente quando você está fazendo algo como um diário ilustrado. Você quer desenhar um cão pense nisso como um círculo com duas ovais pequenas no topo. Você pode desenhar seu rostinho e adicionar um pouco de cauda, se quiser. Todos os animais podem ser representados desta forma. Um urso, uma vara com dois círculos na cabeça. Um veado, um círculo com algumas linhas no topo. Um gato, um círculo com dois triângulos no topo. Você pode adicionar algumas linhas para bigodes. Mantenha-o simples. Você pode desenhar honestamente uma paisagem inteira com esses símbolos. Estas são montanhas, algumas linhas curvas para a água. Este é um sol, uma nuvem tem alguns solavancos e uma linha, e a grama poderia ser apenas pequenos pontos como este, e isso poderia ser uma paisagem inteira. Então, mantenha-o simples e não se preocupe em tornar tudo especialmente perfeito. Às vezes, o nosso problema é que vemos, por exemplo, um par de tesouras e tentamos desenhar isto. Nós gostamos de pensar sobre como
acertar essas linhas e depois desenhar exatamente o que vemos. Mas, se você apenas pensar sobre o que esta tesoura é você apenas desenhar dois círculos e ir assim e
que pode ser a representação perfeita que você precisa para o seu diário ilustrado. Então, mantenha-o simples e desenvolva suas habilidades em vez de nunca começar apenas porque você sente que você não pode ser perfeito imediatamente. Isso tudo que você precisa, triângulo, quadrado, círculo, linha.
8. Passo 3: libere e finalize: Agora que passamos pelo processo de pensar sobre o conteúdo da entrada, saindo com algum tipo de layout e aprendendo algumas dicas básicas de condução, vamos terminar nossa entrada. Normalmente, terei um ponto de foco nas minhas entradas, mas também quero ter certeza de incluir pequenos detalhes que quero ter em mente. Mas talvez você não precise de um visual grande. Então, eu vou escrever em pequenas frases que me lembram
desses eventos ou desenhar até mesmo um pequeno ícone simples como um gatilho de memória. Eu penso sobre onde há espaços vazios no meu desenho. Mas, novamente, isso depende de seus objetivos. Pode ser apenas uma lista no canto. Aqui está um esboço um pouco mais acabado para mim. Limpar é realmente dependente de suas necessidades e quanto tempo você tem. Então, você pode simplesmente parar aqui se você está feliz com isso. Vou preencher o texto e posso limpar um pouco das marcas do córrego. Mas isso pode funcionar totalmente como seu produto final. Como muitas vezes eu compartilho isso nas mídias sociais e também apenas para o meu gosto pessoal, eu gosto de limpar minhas entradas entrando em uma nova camada e criando uma linha limpa. Você não precisa sentir que você tem que saltar direto para fazer uma bela linha perfeita pela primeira vez. Algumas pessoas podem fazer isso depois de anos de prática, mas simplesmente não é assim que eu ou muitas outras pessoas trabalham. Eu pessoalmente gosto de pensar em esboços ásperos e, em seguida, desligar meu cérebro desse lado, e apenas criar uma nova camada e pensar apenas renderizar para fazer a versão final limpa. Então, você está trabalhando em um caderno físico. O que eu fiz foi fazer linhas de lápis leves e depois passar por cima com tinta, e depois apagar as linhas de lápis para o produto final. É tudo demorado. Então, pare onde você sente que seus próprios objetivos pessoais são atingidos. Vou dar uma olhada rápida e mostrar alguns dos desenhos que fiz. Então, se você quiser fazer disso uma série, você pode definir totalmente um objetivo para si mesmo. Então, a primeira vez que eu fiz esta série, eu fiz isso por 20 semanas seguidas e transformei em pequena coleção que eu ainda realmente gosto umapequena coleção que eu ainda realmente gostode
folhear através e isso me lembra muito do que estava acontecendo durante aquele tempo.
9. Bônus: mais exemplos: Então, este é um bom exemplo da peça de texto, um pouco de prática de letreamento, prática retrato, mas um equilíbrio e mais sua entrada de diário padrão do Illustrator. Então, o que eu fiz foi projetar esta parede para ser mais uma interpretação gráfica e eu tive
a chance de realmente estudar a Estátua da Liberdade e desenhá-la e
renderizá-la um pouco, o que é bom, apenas exercício regular. Foi muito divertido para mim desenhar este gráfico. Referenciei diferentes estilos de
galos de desenho e também cortes de papel, mas projetei isso eu mesmo. Demorou um pouco, mas gostei muito de como acabou. Também, comecei a assistir os números naquela semana que é um filme musical, Eu amei Janelle Monáe. Então, fizemos um pouco de prática de retratos com ela. Use o espaço restante para colocar em apenas algum texto sobre o que estava acontecendo naquela semana. Na verdade, uma das semanas eu acho que eu introduzi a abordagem de duas cores. Esta semana é quando Beyonce tem seus gêmeos, sua gravidez com seus gêmeos e eu pensei que a imagem era muito interessante e é uma boa oportunidade para praticar um monte de coisas
diferentes, incluindo anatomia e como desenho retrato e então interpretando as flores ao redor dela e então essa fita. Então, chegar à paz em muitas coisas estão acontecendo comigo pessoalmente. Então, os tópicos do meu diário são obviamente muito mais pesados este ano do que no ano anterior. Eu também tento mantê-lo leve usando eventos atuais para fazer desenhos de
retratos e estudos e prática de letras. Este foi realmente interessante, então eu tinha muito o que conversar e queria fazer justiça a cada semana. Foi como esse caminho do que aconteceu naquela semana. Então, eu estava me movendo e usei isso como um tema para descrever o que aconteceu. Foi porque eu acabei tomando isso e eu estou usando um layout semelhante em um livro de clientes que eu trabalhei. Isto é como onde talvez estilo de
quadrinhos padrão e uma razão pela qual eu realmente queria praticar isso foi porque eu realmente acredito em graphic novels, mas muitos dos que eu vejo nas histórias são apenas seus layouts padrão onde eu realmente tenho que usar alguns exemplos de pessoas tentando ultrapassar os limites e eu adoraria ver mais disso. Então, eu fiz isso aqui, mas eu comecei a pop imagens para fora e, em seguida, tentei diferentes layouts para praticar um pouco de estilo de ilustrador mais maduro aqui. O próximo foi mais simples. Eu também gosto de pensar sobre infográficos. Eu não faço muito deles, mas eu os acho muito interessante exercício em design. Então é um pouco de um gráfico de informação em termos de minha vida dividida em caixas. Finalmente, este é o último painel usando um pouco de prática de perspectiva e prática pessoas, mas ainda usando um pouco pequenas ilustrações para explicar o que aconteceu naquela semana. Este aqui, eu tento manter simples para voltar aos trilhos. Eu só usei para fazer alguns desenhos de anatomia. Eu só fiz o resto do design gráfico simples para colocar um texto escrito do que eu me lembrei daquela semana. Este é talvez o último que eu mostro como o dos quadrinhos, mas eu condenso tudo em uma página. Então, fui a Abril para Maio. Então vamos dar um exemplo, você quer fazer uma entrada de um mês de duração versus uma semana por um dia. É um resumo do que pude fazer no ano passado. Espero que isso tenha sido útil em termos de pensar através de ideias diferentes. Este é mais do que eu fiz na semana em que a Mulher Maravilha saiu. Você pode realmente ter a sensação de que pode ser tantas coisas diferentes. Esta é apenas a ponta do iceberg. É totalmente com você.
10. Considerações finais: É o fim da nossa aula. Espero que tenha sido útil e que você esteja inspirado ou já tenha criado seu próprio diário ilustrado. Quero que se lembre de se divertir, largar as expectativas, e dar um passo de cada vez. Quando você completar, eu adoraria vê-lo. Então, por favor, compartilhe seus diários ilustrados em nossa sala de aula, e eu definitivamente deixarei um comentário. Muito obrigado, e até a próxima vez. Tchau.
