Como desenhar uma árvore | Tutorial de caderno de esboço no Procreate e aquarela

1. Sobre este curso: Olá, bem-vindo ao Sketchbook Explorer H para desenhar a árvore, onde compartilho a arte de desenhar por meio da exploração natural Esta aula complementa minhas bases de desenho e aulas de exploradores naturais, que você pode encontrar no Nemo Cai Studio e no compartilhamento de habilidades Em desenhar bases, minha aula mais popular, forneço uma introdução abrangente sobre como desenhar desde linhas e formas até cores e valores. No natural exxpler, compartilho uma prática simples de quatro etapas para ajudar a redescobrir uma sensação de bem-estar criativo na É tudo uma questão de explorar, observar, refletir e criar sessão reúne essas duas classes por meio uma nova demonstração de desenho baseada em minhas próprias observações na natureza. Eu compartilho habilidades práticas de desenho junto com uma explicação sobre como eu as interpreto em minha própria expressão e estilo. Ao acompanhar, você aprimorará suas habilidades de desenho e pintura e sorte, se inspirará a seguir sua própria natureza e explorar o desenho Nesta sessão, vou começar com um dos meus temas favoritos para desenhar e também com coisas favoritas em árvores em geral. Vou visitar o rio LA, no bairro de Frogtown, uma área inesperada da qual gosto muito Vou demonstrar como desenhar uma árvore com base em uma árvore que observo enquanto estou lá Vou orientá-lo em uma demonstração passo a passo do meu processo. Usarei ferramentas digitais e o Procreate, bem como ferramentas tradicionais com aquarela e Escolha sua própria aventura ou explore as duas. Eu desenvolvi um processo para ser mais ou menos o mesmo para mídias digitais e tradicionais, então você praticará as mesmas habilidades fundamentais maneira que escolher Você pode encontrar minhas referências, junto com as ferramentas específicas que estou usando, listadas nos recursos da classe. Em todas as minhas aulas, incentivo o aprendizado com a mentalidade de um explorador Isso significa estar presente, ser aberto, curioso, gentil consigo mesmo e abraçar os desafios ao longo do caminho Então, isso é algo igualmente importante a se ter em mente aqui. Eu recomendo primeiro seguir meu processo e, em seguida, pegar essas técnicas e habilidades e aplicá-las às suas próprias observações reais e às árvores favoritas para desenhar. É uma prática maravilhosa. Então, quando você estiver pronto, vamos explorar. 2. Registro do explorador: como encontrei minha árvore: Primeiro, quero compartilhar um pouco sobre minha exploração e como observei e desenhei a árvore que demonstrarei nesta aula Espero que isso inspire você a explorar sua própria natureza local e encontrar sua árvore favorita para desenhar Para esta aula, escolhi visitar um dos meus bairros favoritos em Los Angeles, Frogtown, que tem uma ótima ciclovia ao lado rio LA que o atravessa Muitas pessoas nem sabem que LA tem um rio, e eu não as culpo. A maior parte do rio parece uma calha enorme em vez de um rio, mas costumava ser um verdadeiro rio natural que foi colocado em uma camisa de força de concreto após uma série de inundações devastadoras na década de 1930 É uma história muito agridoce que aprendi enquanto Embora o rio LA não seja tão bonito quanto poderia ser, há partes que revelam seu potencial, como seu trecho ao longo da área de Frogtown Me deixa feliz em ver as melhorias graduais do rio que estão ocorrendo aqui, e adoro ver todos os tipos de pessoas interagindo com o rio de várias maneiras. É um pouco chocante ver o contraste entre o pavimento de concreto próximo ao rio e a rodovia que passa por cima, mas também é um símbolo de LA Eu posso aprender a ver o que há de bonito na situação em vez de me concentrar no que não é atraente Há até mesmo vida selvagem voltando aqui, e a vegetação realmente muda constantemente, dependendo de quando você vem Eu escolhi fazer um esboço rápido enquanto estava aqui, e isso me lembrou de uma citação para o artista nunca há nada de feio Eu realmente acredito que isso é verdade. Esse é um dos melhores aspectos de aprender a desenhar e ver como um artista. Depois de entender a cor, a luz e os valores, tudo fica muito bonito. Há muitas coisas para descobrir ao longo de um caminho como esse, e eu gostei de explorar os parques adjacentes e aprender sobre nosso sistema fluvial e de água. No final, decidi que minha parte favorita ainda eram as belas árvores naturais no meio do rio que prosperavam apesar de seus arredores de concreto Então é nisso que vamos nos concentrar em desenhar hoje. 3. Demonstração digital com o Procreate: Então, eu tenho uma foto aqui da imagem de referência da minha árvore e vou observar sua forma geral Então você pode pensar nisso como uma esfera sobre um cilindro. Está inclinado para a direita, e podemos exagerar um E também estou pensando em ver esses aglomerados de folhas e onde são um pouco mais densos e onde um pouco de céu está aparecendo Então, essas são as coisas gerais que tenho em mente antes de começar. Então, eu tenho minha tela de papel configurada aqui e vou começar com a linha do lápis. Agora, às vezes eu vou direto ao colocar formas com meu pincel de aquarela, mas para a maioria das pessoas, especialmente iniciantes, é bom começar com a linha do lápis para ter alguma orientação Então, vamos fazer isso juntos. Vamos começar colocando a linha principal. Então, estou analisando minha referência fotográfica, tendo em mente todas as nossas ferramentas de desenho observacional , como ângulos, proporções, espaço negativo e todas as maneiras pelas quais os galhos se conectam Não precisamos ser perfeitos, especialmente nessa camada de esboço Cada passagem, incluindo esta, é uma chance de realmente olharmos e observarmos a árvore e fazermos correções ou ajustes no curso à medida que avançamos Então, estamos constantemente olhando para a foto. Estamos examinando nosso desenho, fazendo pausas para dar um passo atrás e fazer uma pausa e considerar se ele está comunicando o que queríamos ou se há algumas pequenas mudanças que talvez queiramos fazer Você também notará que não estou colocando cada galho e cada folha e pensando mais sobre qual é a forma geral e gesto que falam comigo e que estou vendo Portanto, embora a foto da árvore em si tenha muitos outros galhos saindo, esse é realmente o ponto crucial do que estou percebendo Então, vou colocar algumas linhas mais espessas para comunicar quais galhos são um pouco mais grossos quais são mais finos. E já está chegando a um lugar muito bom. E você pode ver como isso pode ser fluido quando você aprende suas habilidades, praticando suas habilidades de desenho observacional OK. Então eu acho que isso é bom o suficiente para mim em termos de minha linha. Isso está apenas me dando uma boa orientação sobre onde vou querer colocar minhas formas. Então, agora podemos ir para a próxima etapa. E essa é a etapa que eu normalmente começo comigo mesma agora, mas é porque eu já pratiquei tanto dessa prática que consigo ver mais ou menos essa linha em minha mente quando olho para uma tela em branco Portanto, isso não significa que eu pule essa etapa. É mais do que eu já consigo ver, e está na minha habilidade de treinar músculos e olhos. Portanto, pode não ser óbvio em uma demonstração, mas está em minha mente. Então, vamos começar com o valor médio. Eu vou entrar aqui. E aqui você pode pensar na cor ou apenas trabalhar em termos de valores. Estou meio que cortando o meio , onde não é exatamente a cor da foto, mas o marrom está de acordo com a estética geral e esquema de cores que pretendo usar. Então, vou começar a colocar um pouco de cor aqui, seguindo minha linha de lápis, mas também adicionando um pouco de gesto E eu gosto muito desse pincel de aquarela porque , ao mudar a pressão, consigo obter muitas texturas interessantes que imitam a aparência real de um pincel de E eu gosto de fazer pausas nas entrelinhas porque isso dá uma sensação mais natural e orgânica. Você não precisa fazer isso. Talvez você queira ter um estilo diferente. Esse é apenas um exemplo de como gosto de incorporar um sentimento realista, porém mais interpretativo e natural, ao meu trabalho Agora eu vou colocar esse galho aqui. E você notará que eu criei um salto entre essa linha. Acho que isso comunica bem a lacuna, mesmo que não seja o que vemos tecnicamente na foto Adicionando um pouco de valor aqui, começando a mostrar aquela forma cilíndrica, pensando na fonte de luz que vem da direita, destacando o lado direito da árvore e colocando o lado esquerdo na sombra Ok, Sona, dando um passo atrás, apenas avaliando se é a sensação geral, como eu queria, e eu sinto que está em um bom caminho Agora eu posso entrar e colocar um segundo valor, então vou usar um tom mais escuro E eu gosto de fazer isso em camadas separadas caso eu queira ajustá-las mais tarde. Isso torna tudo muito mais fácil. Mas você descobre que isso o tira do fluxo, e eu realmente recomendo trabalhar tudo em uma camada. Porque eu trabalho muito digitalmente, primeiro, é quase natural E segundo, eu uso muitas das minhas ilustrações que eu crio para muitos propósitos diferentes, como criar produtos impressos ou transformá-los em aulas ou transformá-los em livros Portanto, poder fazer ajustes com facilidade é importante para meu fluxo de trabalho, mas pode não ser para você. Ao colocar essa camada mais escura, olho para a foto e vejo quais partes parecem mais escuras para mim e quais partes parecem mais claras seguindo isso como meu padrão de valor E, novamente, estou pensando na fonte de luz, e isso já pode me dar maioria das respostas de que preciso para determinar onde colocar o valor mais escuro E essa é definitivamente uma habilidade que vale a pena treinar porque, desde que seus valores estejam praticamente corretos, seu desenho será muito mais convincente Ok, então está me sentindo bem como minha segunda camada. Agora eu posso entrar e colocar alguns detalhes, ou posso trabalhar nas folhas Então, eu gosto de trabalhar primeiro apenas nas formas grandes, como mencionei, então, antes de entrar em detalhes sobre o porta-malas, quero começar a colocar um pouco do meu dossel E, novamente, estou vendo as folhas, não como folhas individuais, mas a forma geral e o padrão que estou vendo e onde está a concentração na minha foto, mas também olhando para minha ilustração e vendo o que seria agradável e ficaria bem em termos de atrair a atenção do espectador. Então, estou notando um grande aglomerado aqui. Então, eu quero colocar isso lá. E então meio que vem aqui. Estou mantendo minha caneta abaixada para obter essa forma grande e coesa Toda vez que você levanta e depois coloca o lápis de volta, você obtém um efeito mais multiplicador, o que é realista e agradável, mas é algo em que quero trabalhar mais tarde no meu processo Então, eu fiz isso como uma demonstração para mostrar como ficaria se eu levantasse meu lápis em vez de apenas mantê-lo abaixado E vou começar a imprimir apenas mais algumas sugestões de folhas, especialmente em áreas que acho que se beneficiariam de ter algumas lacunas. Por exemplo, isso é bom. E aqui, talvez possamos colocar algumas folhas. Tem esse pequeno grupo aqui em cima. E eu diria que há uma grande concentração nesta seção da foto, mas de alguma forma não foi isso que meus olhos atraíram. Estou sentindo essa atração na parte inferior do porta-malas. Então, vou experimentar um pouco mais deixando o que foi sugerido. Eu gosto do pequeno spray de folhas aqui, então vou dar uma pequena sugestão sobre isso. Aqui e talvez mais alguns aqui. Você não quer que pareça uniforme ou muito perfeito. Então, eu me pego tentando algo, especialmente porque é digital, e depois pressiono desfazer conforme E essa é uma boa maneira de experimentar a quantidade de informações de que você realmente precisa. Ok, então eu sinto que está em uma boa posição apenas para o meu primeiro passe. Ok, vou agrupar minhas camadas para poder movê-las com mais facilidade me dar um pouco mais de espaço. E agora eu quero entrar com um segundo valor na minha árvore. Vamos entrar com uma cor mais escura, da mesma tonalidade. E vou pensar nisso como minha esfera agora, certo? Então, se a luz estiver vindo do lado direito em direção ao topo, onde está o sol, a sombra estará no canto inferior esquerdo. E é nisso que estou pensando ao colocar meu valor mais sombrio, o que sugere sombra E, novamente, com esse valor, eu também estou chamando a atenção. Então, eu quero pensar em não torná-lo perfeito, perfeitamente espalhado em todos os lugares, mas mais ainda, onde eu quero concentrar o contraste do valor B e essa cor vai chamar a atenção do espectador. Parece uma boa quantidade com que trabalhar agora. Vou ver um pouco mais como é a sensação de escuridão nesta área . Talvez desnecessário. Ok, então eu realmente já tenho a base da árvore, e eu diria que, se você estivesse apenas esboçando e criando desenhos rápidos você poderia até parar aqui porque ela já está comunicando o que você quer que ela Você pode entrar com mais um valor sombrio, o que eu acho bom Vou entrar com esse marrom mais escuro e começar a colocar o que poderia ser meu escuro mais escuro no porta-malas OK. E você vê o quanto isso o destaca e como eu o uso com moderação Então, eu quero desenhar alguns desses galhos que estão espreitando pela copa Quero enfatizar talvez alguns dos garfos aqui, mas não estou apenas criando um contorno escuro E acho que isso é muito importante para meu estilo de criar uma aparência mais natural sem forros, mas ainda usando as cores mais escuras para obter os benefícios do que é um desenho de linha, que é comunicar um objeto Então, isso é se sentir bem. Talvez eu queira colocar um pouco de sombra aqui. Nós vemos como isso se sente. E vamos fazer outro valor aqui. Então, podemos escolher um amarelo mais escuro. E eu realmente acho que dois a quatro valores são um ponto ideal muito bom em termos do que você realmente precisa para comunicar algo. Normalmente não precisa de mais do que isso. Há um bom meio termo a ser buscado. Ok, então estou começando a experimentar novamente com alguns valores. Na verdade, acho que menos é mais aqui. Então, talvez eu tente reduzir isso de mais alguns contras, e isso é bom Sim, isso também é bom. OK. E agora vou continuar com um pouco de verde. Portanto, o verde é uma ótima maneira adicionar mais profundidade e cor, obviamente, e fazer você se sentir mais dinâmico. E você verá, ao observar natureza e desenhá-la, que ela geralmente tem uma mistura de muitas cores diferentes que você não vê imediatamente: muitos verdes, muitos marrons e muitos vermelhos, laranjas Então, eu realmente gosto desse tipo de cor verde musgosa. E você realmente verá que se olhar para a roda de cores, ela nem está na seção verde. Está nesta seção amarela e laranja aqui embaixo, mas parece verde, e essa é a beleza da relatividade das cores Isso é algo que você só precisa praticar, aperfeiçoando seus olhos para ver E ao experimentar, você realmente se surpreenderá com o quanto as coisas se parecem com uma túnica ou cor Mas quando você mistura suas tintas ou tenta obter a cor certa em sua pintura digital, é diferente do que você imagina. Acho que é um dos aspectos mais divertidos da descoberta no desenho e na pintura. Kate, está se sentindo bem e interessante. Novamente, não quero ser muito uniforme, mas gosto de um pouco dessa cor verde. Isso é muito bom. Então, na verdade, vou separar as folhas da grama Talvez queira ajustá-la de forma diferente. E agora vamos trazer uma cor de destaque para a parte inferior. Então, novamente, você verá que é amarelo, e eu vou trabalhar em cima dessa cor aqui. E isso sugere um pouco de luz. O que eu também gosto muito de fazer é trazer algumas dessas cores verdes e colocá-las em cima das áreas marrons do meu tronco. Mesmo que, ao olhar sua foto, você não veja nenhum verde, como mencionei. Muito disso é muito sutil. E se você simplesmente reduzir essa opacidade ou alterar a camada de ajuste, verá que isso adiciona uma dimensão muito boa Então é assim que fica com a alteração da opacidade. Você também pode experimentar alterar a camada de ajuste e ver se alguma delas é boa para você. A multiplicação geralmente é interessante, e a tela e a sobreposição geralmente são Então, vamos ver como isso parece. Isso adiciona uma dimensão muito boa a ele. Então, vou continuar multiplicando e talvez colocar, na verdade, um pouco mais de verde Gosto muito de como isso interage com os marrons que coloquei anteriormente E agora vamos até o dossel superior e colocar um pouco desse amarelo também E aqui, neste momento, estou realmente começando a olhar mais para meu desenho e menos para a referência fotográfica. Claro, continuo com essas idas e vindas, mas quase se tornou a inversão do que era no início, quando eu estava olhando mais para a foto do que para o meu desenho E agora estou realmente pensando na sensação que quero que essa árvore dê. E uma dica que tenho é que, na verdade, quando você está trabalhando com algo assim e não tem certeza se quer que algo seja mais ou mais mínimo, você sempre pode criar outra camada para colocar em algumas das peças que quiser, talvez isso pareça bom, mas não tenho certeza. Então, por exemplo, eu não sei o quanto desse verde mais claro eu realmente quero aqui. Eu acho que é muito bonito, mas não sei se vai ser demais. Então, deixe-me ver como isso parece. Eu ligo e desligo isso. E eu gosto da aparência. Talvez para criar um pouco de variação, o que eu possa fazer é apenas aumentar o brilho, e isso cria um destaque muito bom. E agora eu realmente acho que preciso de um pouco de sombra, então vou ver como fica se eu multiplicar essa camada Isso é muito interessante e muito bonito. Deixe-me ver se eu diminuo a opacidade. Isso é definitivamente uma opção. Outra coisa que posso fazer é salvá-lo, voltar ao normal e tentar usar uma dessas cores mais escuras usando minha ferramenta de conta-gotas, que conectei ao meu atalho da ferramenta de toque e tentar inserir algumas das Outra forma mais comum de usar a ferramenta conta-gotas é conectá-la a esse quadrado aqui Então, tudo isso você pode ajustar em suas configurações acessando suas preferências em Configurações e acessando controles por gestos Ok, então vou voltar e continuar experimentando colocar um pouco de cores mais escuras Estou gostando muito de como parte disso está acontecendo . Está se sentindo muito bem. Deixe-me comparar como isso parece em comparação com quanto mais multiplicado Nesse caso, na verdade, eu realmente não gosto desse visual multiplicador Vou experimentar talvez fazer um pouco mais saturado e um pouco mais verde. Sim, está parecendo bom. Então, esse é um bom exemplo de por que eu gosto de manter as coisas em camadas separadas para que eu possa experimentar mais tarde. Então, isso é muito bom para mim. Na verdade, quero experimentar colocar um pouco disso aqui para criar a forma de sombra para a árvore, além de unificá-la um pouco com a camada superior É uma sensação boa. Talvez eu precisasse ser um pouco mais leve. Sim, está se sentindo muito bem. OK. Acho que também pode se beneficiar subindo um pouco na árvore. Vamos tentar colocar um pouco nessa árvore. Eu costumo trabalhar bem afastado, é por isso que você continua vendo essa tela assim E é assim que eu gosto de ficar de olho no panorama geral. Mas se você quiser ampliar, é mais do que bem-vindo e poderá realmente ver todas as texturas divertidas que esse pincel pode criar E vou entrar e colocar alguns em lugares onde acho que poderia usar um pouco de Oof. Talvez demais. Talvez o que eu precise seja, na verdade, uma cor de destaque. Então deixe-me tentar isso. Vou até a área das árvores e, na verdade, experimentar exatamente a mesma cor, mas como destaque, vamos ver como é. Isso é muito bom. Ok, vamos ver como isso será se pudermos destacar um pouco. É muito sutil, mas definitivamente acrescenta algo de perto. OK. Agora, acho que estamos prontos para inserir alguns detalhes de textura com nosso lápis. Então, vamos fazer isso. Então, agora, o segundo pincel que eu gosto de usar, e isso é depois de muitas e muitas horas experimentando vários pincéis diferentes e experimentando meu estilo Então, para seus próprios propósitos, acho divertido usar o que já foi curado, mas eu definitivamente recomendo explorar por conta própria também Agora, vou entrar e começar a colocar alguma textura de folha com meu lápis. E com essa etapa, eu realmente recomendo tentar se soltar, sem olhar muito para sua referência de desenho. E seguindo o fluxo e tentando incorporar a sensação que você tem quando olha para o objeto escolhido, a árvore que está desenhando e a sensação que ela está lhe dando, e a sensação que ela está lhe dando para que você possa comunicá-la por meio do desenho E é isso que também é ótimo quando você o desenha. Então você verá que eu não estou tentando. Na verdade, estou tentando não pensar demais para onde tudo isso vai Sempre posso apagar mais tarde se for demais, mas estou tentando evitar que seja muito uniforme. E estou pensando em onde as áreas mais claras podem mostrar mais detalhes. E onde posso adicionar um pouco de interesse sutil nas áreas mais escuras Sim, isso é muito bom para mim. Tipo, o vento está soprando a árvore, e ela tem um verde lindo e eu estou gostando muito da sensação E então eu posso entrar com quantas eu quiser, mas muitas vezes acredito que menos é mais. Então, novamente, estou pensando em talvez cerca de três valores. Então, eu só tinha uma cor de valor médio com meu verde. Vou entrar com essa siena muito escura, que já tem um contraste muito bom, e ancora meu desenho Vou colocá-los principalmente nas áreas sombreadas. Não acho que se eu os colocasse aqui, é muito forte. Então, estou realmente pensando em onde posso adicionar um pouco de interesse. Sem dominar meu desenho. OK. E agora estou começando a misturar um pouco, estou fluindo livremente Mas eu sempre posso cortar e colar as partes que vão para o porta-malas mais tarde. E estou gostando muito desse processo agora. Vou escolher meu terceiro valor, que vai para esse amarelo brilhante. E vou colocar isso basicamente na abordagem oposta da minha Siena escura, que está nas áreas mais claras Então, na verdade, estou colocando-o de forma fluida orgânica em forma fluida orgânica em minhas áreas mais claras para dar mais interesse a essas áreas. E estou misturando um pouco com o verde e colocando um pouco nas minhas áreas mais escuras porque tem um contraste muito bom Na verdade, gosto muito de como fica nas áreas mais escuras. Vou colocar mais alguns desses. Isso é muito bom. Assim, você pode pensar em onde a luz está atingindo certas folhas para dar um destaque muito bom E agora, uma coisa que quero mostrar a vocês são duas maneiras diferentes de experimentar fazer com que ela se destaque um pouco. Então, uma delas é mudar a camada de ajuste. Então, vamos examiná-los e você verá como fica bonito. Eu realmente adoro muitos deles como destaques. Então, acho que a tela e esquiva de cores são boas opções Outra maneira de fazer isso é mantê-lo normal. E faça uma máscara de recorte. Então eu acabei de criar uma nova camada, fiz uma máscara de recorte. E agora vou escolher uma cor de destaque manualmente. Vou apenas destacar alguns deles. E o que é ótimo nisso é que eu posso ajustar cor que eu coloco e torná-la realmente personalizada. Então, isso é muito bom para mim. Na verdade, eu quero pegar essa cor e colocar manualmente apenas mais algumas folhas aqui em cima. É uma sensação muito boa. Então, vou colocar isso no meu porta-malas também, e isso parece muito acabado para mim. Estou colocando alguns destaques por toda parte. E a última coisa que podemos fazer primeiro é organizar todas as nossas camadas. Então, eu gosto de agrupar a bissecção. Isso também é muito útil se você já planejou movê-lo para Procreate dreams para É mais último por elemento. E vamos colocar o baú. Bebida. Tronco. E eu quero mostrar a vocês como a primeira linha de lápis com a qual começamos está aqui embaixo. Podemos ligá-lo e desligá-lo, e você pode ver como realmente não precisa dele. Portanto, para começar, é mais do que um guia. Mas também tem um elemento muito sutil e agradável. Então, às vezes eu o mantenho ligado, às vezes eu o mantenho desligado. A última coisa que eu gostaria de acrescentar pessoalmente é uma pessoa pequena. Isso é meio que minha assinatura. E eu os acho como um pequeno círculo. E então um corpo triangular, e eu posso movê-lo um pouco sobre ela e adicionar um pouco de cabelo, um pouco de sombra para dar um pouco de volume. E vou pegar meu lápis e adicionar uma pequena cabeça. Na verdade, normalmente, eu o crio em uma segunda camada, caso queira ajustá-lo, pequena mão e um valor um pouco mais escuro Eu dou um pouco de destaque a esse rosto, Trety esses pequenos detalhes fazem a diferença OK. E é só entrar e um último elemento unificador, trazendo um pouco desse verde para essa pessoa Isso acaba bem. OK. E essa é minha árvore. Ok, então, só para recapitular o que fizemos, começamos com essa linha de lápis para nos dar algumas orientações e praticar nossas habilidades de desenho observacional Eu coloquei minha camada intermediária inicial de um valor para o tronco usando o pincel de aquarela Eu adicionei um segundo valor, um pouco mais escuro, e depois um terceiro Então, com apenas três valores, eu já comuniquei claramente que é uma árvore e de onde vem a fonte de luz E isso você já pode contar como um esboço finalizado Então eu trouxe o dossel. Então, novamente, começando com um valor médio usando uma cor marrom mais amarela. Trabalhando na segunda camada de valores, trabalhando na terceira camada. E então eu coloquei um pouco de cor verde. Eu pratiquei o uso de diferentes ou experimentei o uso de diferentes camadas de ajuste e criei esse nível, que eu realmente A partir daí, coloquei no chão com a mesma cor verde. Então chegou a hora de detalhar. Então, no nível do dossel, coloque uma cor mais clara, coloque outro destaque e experimente ligar e desligar as coisas para ver o que é realmente necessário, colocando três valores de cores diferentes, de diferentes tons de lápis, detalhando as folhas, tentando trabalhar de um método realmente orgânico, colocando esse destaque em Então, na verdade, existem quatro valores. E depois dei um toque final porque gostei muito dessa cor e de como ela estava atingindo a árvore No porta-malas, eu fiz a mesma coisa. Eu coloquei mais três valores de detalhamento usando aquele pincel de lápis que realmente me deu um bom efeito do latido do tronco E, finalmente, coloquei uma pessoa pequena. Então é assim que eu gosto de desenhar árvores. Obviamente, você pode ajustar e jogar com todas as técnicas diferentes para realmente se adequar ao seu estilo. Estou muito feliz com o resultado. Agora, quero mostrar mais um exemplo do mesmo método que tirei essa foto de uma árvore no meu museu local. Eu realmente amo essa forma geral. Desta vez, em vez de pensar que é a esfera no topo do cilindro, penso na árvore inteira como um cone, observando as estrelas claras batendo do canto superior esquerdo e a sombra vindo do canto inferior direito Então esse é apenas mais um exemplo de como eu gosto de desenhar árvores. 4. Demonstração tradicional com aquarela e lápis: Agora vou demonstrar a mesma árvore usando aquarelas e lápis de cor Estou usando uma paleta de aquarela simples de Windsor e Newton e Vou listar as cores exatas que eu uso nos recursos da aula, mas você pode acompanhar qualquer tom de terra semelhante. Aqui, as cores específicas não são importantes. É mais uma questão de entender as formas e os valores. Então, vamos começar. Estou trabalhando em um caderno de esboços de uma empresa de viagens, apenas o normal com papel MD, sem papel aquarela especial E eu vou começar a colocar uma linha de lápis áspera usando este lápis de desenho Derwent Novamente, esse processo consiste em estabelecer uma base para colocar minhas tintas e é ótima prática de desenho observacional Você notará que não estou desenhando cada detalhe, mas colocando os galhos principais, o tronco e sentindo o gesto e a forma geral da árvore É também aqui que coloco a composição na página, certificando-me de que tenho espaço suficiente para tudo. Estou apenas inserindo os elementos-chave nos quais quero me concentrar no meu processo de pintura. Agora, é claro, se você quiser desenhar mais do que pintar, insira muito mais detalhes com seus lápis ou canetas, dependendo do que estiver trabalhando Mas, como camada base para pintura, você pode manter isso muito simples e minimalista. Estou apenas colocando algumas linhas ao lado aqui, debatendo se quero incluir esses dois troncos menores ou apenas focar na árvore principal Estou colocando um pouco de base e colocando algumas linhas muito soltas para indicar para onde a copa e as folhas irão Novamente, não estou colocando folhas individuais neste momento porque elas entrarão durante o processo de pintura. Aqui, estou apenas focando na forma geral e no gesto. Este é um bom ponto de parada para minha linha de lápis. Agora vamos entrar na aquarela. Então, estou usando um conjunto de pincéis muito básico e uma paleta de aquarela simples de Windsor e Newton Vou misturar apenas uma cor amarela acastanhada simples, usando uma mistura de tinta amarela marrom, verde e branca e começando com a forma do tronco Gosto de começar com um dos meus valores médios mais leves. Costumo trabalhar com cerca de três a cinco valores. Então, eu diria que está bem no meio. Isso me permite ter espaço para adicionar um destaque e uma forma de sombra. Então você verá que estou seguindo vagamente as linhas de lápis que escrevi anteriormente Estou tentando manter essa sensação de gesto e forma geral Cada passagem do estudo do lápis para cada camada de tinta é outra oportunidade para você ajustar sua pintura geral e praticar desenho e pintura observacionais em cada etapa Agora eu misturei uma cor amarela mais esverdeada para a camada do solo Hum, e depois misturar um tom mais amarelo para começar a colocar na cobertura superior Então, comecei a usar um valor mais escuro e decidi começar um pouco mais claro e colocar formas maiores primeiro Você verá que estou usando apenas combinações das mesmas cores básicas na minha paleta E apenas sugerindo se estou usando mais do verde amarelo ou mais do marrom ou mais do amarelo. Isso cria uma boa harmonia na paleta de cores da minha pintura Eu pratico aquarela principalmente para meu próprio prazer pessoal Na verdade, não o uso no meu trabalho final, mas também acho que aprendo muito com esse processo. Houve muitos casos em que descobri acidentalmente um processo, um efeito ou apenas uma aparência que aprecio por meio do meio tradicional de aquarela que eu incorporo ou emulo em minha pintura Também é muito bom que esses pincéis redondos dêem uma forma natural às folhas Portanto, colocar essas folhas no chão é simples e muito agradável Eu apenas altero ligeiramente o ângulo do meu pincel para obter direções diferentes para as diferentes folhas. E eu experimento quantas folhas eu quero incluir. Você não quer desenhar todas as folhas que vê , a menos que esse seja seu objetivo. Mas, para o meu estilo, eu realmente preciso prestar atenção em onde coloco as folhas e em quantos detalhes quero focar em determinadas áreas. Mais detalhes tendem a atrair a atenção para essas áreas e elas tendem a estar nos locais onde a luz está atingindo Assim, você pode usar isso como referência sobre onde deseja colocar mais detalhes e onde deseja colocar menos detalhes. Também é um processo de experimentação. Você vê onde seu estilo se enquadra no espectro do minimalista e gráfico ao mais realista e detalhado. Então, estou usando um valor mais escuro, um tom mais saturado para colocar a próxima camada em cima da forma maior e mais clara que acabei de inserir anteriormente E você já pode ver a copa das árvores se unindo. Estou seguindo o padrão geral de valor e observando por onde o céu está aparecendo E, novamente, está seguindo o sentimento geral e o gesto da árvore, mas não os copiando exatamente Gosto de pensar nisso como desenhar minha experiência da árvore combinada com o espírito da árvore. Quanto mais você pensa em pintá-la como a árvore real, quase como se estivesse tocando a árvore enquanto pintava Mais natural e acredito que eficaz, sua pintura ficará pronta. Isso é algo que aprendi em um ótimo livro chamado The Natural Way to draw, e vou vincular esse livro aos recursos da aula quando realmente comecei a pensar em recursos da aula quando realmente comecei a pensar desenhar e pintar como desenvolver uma conexão real com o objeto, a pessoa ou o lugar que você está observando Então, eu gosto de dar um passo atrás e olhar meu desenho de vez em quando para ver se ele está indo na direção certa e onde eu poderia querer parar e o que mais ele precisa. Então, neste momento, estou adicionando um valor mais escuro ao meu tronco Trazendo uma cor mais marrom profunda, observando a forma da sombra na minha fotorreferência e colocando-a frouxamente sobre meus valores mais claros a médios E isso está realmente começando a definir a árvore. Também experimento adicionar alguns dos galhos menores como pequenos detalhes. E, novamente, é uma questão de experimentar e fazer julgamentos sobre quantos detalhes menores você deseja incluir Na verdade, existe um bom equilíbrio entre dar o suficiente para torná-lo interessante e atrair a atenção do espectador o desenho ou apenas para sua própria diversão Ninguém mais precisa ver isso. E também não ter muitos detalhes para que pareça muito cheio ou que seus olhos não saibam para onde ir Isso realmente depende do seu gosto pessoal. Existem alguns desenhos técnicos muito bonitos de árvores muito detalhadas. Por outro lado, eu pessoalmente gosto de um estilo de pincelada mais solto. Então, estou apenas misturando um valor mais escuro, adicionando mais detalhes, começando a mesclar os galhos e a copa E eu estou realmente fazendo esse efeito de não desenhar uma linha sólida para os galhos, mas deixando algumas lacunas na linha, que seria como você experimenta uma árvore quando ela é coberta pelas folhas. Também é sempre bom adicionar uma sugestão de coisas. Então, eu estou usando um toque muito leve. E você notará que, na verdade não mudei muito meu pincel. Eu usei um pincel maior para colocar algumas das formas maiores e um pincel um pouco menor para colocar esses detalhes. Você realmente não precisa de muito. Então, aqui eu experimentei colocar mais desses dois pequenos troncos laterais que mencionei anteriormente, mas decidi que isso estava tirando o foco da minha pintura sem realmente acrescentar algo que eu considerava importante na minha experiência e observação da árvore Então eu usei um pouco de água em uma toalha de papel para remover isso. Portanto, há um pequeno botão de desfazer quando se trata de pintura tradicional Estou trabalhando no solo com um segundo valor. Trazendo um pouco mais desse verde e depois adicionando-o ao dossel para criar alguma harmonia e equilíbrio na minha pintura Gosto muito dessa etapa porque é um aspecto da observação e da pintura que ajuda você a aprimorar suas habilidades de observação e a ter uma apreciação muito mais profunda de quão bela e complexa é a natureza Essa abordagem de harmonizar suas cores não apenas torna sua pintura mais bonita Mas quando você realmente olha para a natureza, percebe que algo que parece tão simples quanto uma árvore que talvez tenha uma abelha Kamet verde e um tronco marrom, na verdade, tem muitas cores e, para realmente retratar sua essência, você precisará usar uma variedade de cores que talvez não esperasse à primeira Então, estou apenas inserindo esse valor de verde mais escuro nas áreas sombreadas do dossel Ser solto sobre isso, mas também observar a aparência geral da forma na minha referência fotográfica e quanto disso eu quero trazer para minha pintura Eu gosto desse pequeno spray de folhas na lateral da árvore, mas com um toque rápido, posso fazê-lo recuar um pouco mais para o fundo Agora, para ser honesto, eu poderia ter parado em vários pontos durante esse processo. E também com pintura radial ou pintura digital, muito disso é um exercício de quanto é suficiente Muitos artistas têm essa pergunta de W é o momento certo para parar? E a resposta que eu mais gosto que ouvi é quando você sente que comunicou o que quer dizer Às vezes, isso pode significar um esboço meio acabado, mas a essência do que realmente importa está lá Outras vezes, precisa ser um totalmente elaborado, totalmente ilustrado e totalmente pintado desenho totalmente elaborado, totalmente ilustrado e totalmente pintado para ter a sensação que você realmente queria Nesse caso, como esse é meu playground e estou explorando em meu caderno de esboços, quero experimentar ir um pouco mais longe do que talvez precise Mas, como pratiquei muito, também tenho uma boa noção de como eu queria parecer e de onde preciso parar Costumo descobrir que geralmente está dentro quatro a cinco valores depois harmonizar as cores, apenas alguns pedacinhos, e adicionar alguns detalhes em cima do meu desenho, mas sem me aprofundar em pequenos detalhes ou em valores muito escuros Neste ponto, estou me perguntando: quero um valor ainda mais sombrio para extrair mais da árvore ou criar mais definição E eu decidi, sim, eu quero tentar isso. Este é um exemplo de algo em que, na pintura digital , comecei em uma camada diferente para poder ligá-la e desligá-la para ver se é algo que eu quero manter. Você verá como, com cada nova camada de valor que eu adiciono, ela define mais a árvore e a coloca mais em contraste, o que, dependendo da aparência que você está procurando, pode ser a abordagem correta ou pode ser demais. Neste caso em particular, acho que poderia ter acontecido de qualquer maneira. Acho que fica bem com o valor mais escuro e estou feliz com o resultado, mas também poderia ter parado antes dessa etapa Sem o valor mais sombrio, para mim, tem uma sensação um pouco mais sonhadora cada passo, você está realmente fazendo julgamentos, e acho que é uma ótima maneira aprender a entrar no fluxo, a ouvir a si mesmo, a fazer julgamentos em termos de como você gostaria que fosse e o que você vê, e também de encontrar esse equilíbrio entre autoexpressão manter aspectos realistas suficientes que as pessoas entendam o que estão vendo. Dentro dessa faixa, há muito espaço para brincar, e é isso que o torna realmente agradável 100 artistas diferentes podem desenhar a mesma árvore, e cada um terá um resultado diferente. E o que é bonito é que seus desenhos dizem muito mais sobre eles do que a própria árvore. Agora vou usar a cor marrom escuro na copa para harmonizar o tronco com a árvore em geral e também criar mais interesse dimensão e contraste nas folhas e na Agora estamos definitivamente entrando nas formas das sombras, e você pode pensar nelas como os detalhes das folhas. E aqui eu definitivamente usaria uma mão mais leve. Neste ponto, estamos realmente dando os retoques finais da árvore A maior parte disso é opcional, mas há muito espaço para brincar, e eu o encorajo a experimentar para ver quantos detalhes e quanto contraste você deseja em sua pintura. Você verá que nesta árvore simples, há uma variedade de amarelos, verdes, marrons e Agora, eu só quero adicionar um amarelo muito saturado para experimentar como isso complementa o esquema geral e traz ainda mais dimensão e profundidade ao dossel Estou pensando naquele destaque ou amarelo muito brilhante que eu uso na versão de pintura digital. E esse é um aspecto em que a pintura digital tem alguns recursos que você realmente não pode replicar com aquarela, como aquelas cores brilhantes de néon que vêm dos efeitos da camada de ajuste entre as Ainda assim, cada uma tem seus benefícios, e há aspectos da aquarela tradicional que são muito difíceis de replicar na pintura digital Então, quanto mais você praticar cada um, mais você perceberá a força de cada um e os usará a seu favor. Então, vou terminar de inserir os pequenos detalhes finais no dossel Acho que adicionar pequenos sprays aqui e ali agradável para mim pintar e gosto da aparência É realmente um processo de exploração e experimentação. Agora estou apenas colocando toda a minha árvore para harmonizá-la um pouco e adicioná-la à minha camada de solo, um pouco em forma de sombra com minha cor marrom que imediatamente adiciona outra dimensão e profundidade ao solo Também estou colocando um pouco de tinta verde em toda a árvore. Também adicionei uma pequena figura na parte inferior para finalizar a pintura. Foi assim que eu desenhei a árvore. 5. Divirta-se desenhando árvores!: Muito obrigado por se juntar mim nesta sessão de caderno de esboços Você pode usar essas técnicas e aplicá-las a praticamente qualquer árvore que encontrar. Também incluí um guia ilustrado útil nos recursos da classe que você pode consultar a qualquer momento Eu adoraria ver qualquer exploração de caderno de esboços e desenhos de árvores que Então, espero que você os compartilhe comigo em projetos estudantis sobre compartilhamento de habilidades ou na seção de compartilhamento comunitário no Memo hi Studio, e fique ligado em mais sessões do sketchbook Você pode acompanhar meu trabalho e receber atualizações em mimochi.com e me seguir Até a próxima vez, aproveite sua prática de desenho e continue explorando.