Aprenda a desenhar: uma introdução abrangente ao desenho de fundamentos e estilo

1. Apresentação: Como ex-advogada, que se tornou criativa em tempo integral, sei como pode ser difícil aprender a desenhar as bases sozinha Embora eu tenha aprendido em livros e aulas ministradas por grandes artistas, nem sempre era óbvio como conectar os pontos e evoluir para meu próprio estilo Foi preciso muita prática, estudo e experimentação para chegar onde estou hoje Sou grato por ter trabalhado com clientes como Disney, Adobe e Samsung. Agora eu crio principalmente para o meu estúdio, Mimochai, onde faço meus próprios produtos ilustrados, me divirto e hospedo uma comunidade internacional de desenho que ajuda as pessoas a superar seus obstáculos criativos e a descobrir tudo o que é criativo por meio da Foi essa comunidade que realmente me fez perceber que quero dar uma aula sobre desenho de fundamentos à minha maneira. Lembro-me de como é pensar que talvez seja tarde demais para começar a desenhar ou talvez eu nunca seja boa nisso. Ou até fui muito longe sem desenhar alicerces, mas agora estou preso e não sei como continuar crescendo. Eu sei que desenhar bases pode ser muito chato e chato de aprender Pode parecer pouco inspirador, especialmente para aqueles de nós que desejam desenhar em um estilo de ilustração moderno Alugar uma bola realista e uma sombra pode não ser tão interessante A maioria dos artistas iniciantes que encontro querem uma coisa desenhar lindamente em seu próprio estilo Eu entendo totalmente, eu era do mesmo jeito. Quero dizer, nos interessamos em desenhar porque vemos trabalhos de outros artistas que admiramos e queremos ir direto ao assunto Infelizmente, isso geralmente é colocar a carroça na frente do cavalo. O que eu percebi repetidamente em minha própria jornada é que, embora você possa pular as bases do desenho, eventualmente você descobrirá que está limitado no quanto pode realmente evoluir para seu próprio estilo e se expressar verdadeiramente Quais são as bases do desenho? Em um nível básico, essas técnicas fundamentais são a base sobre a qual desenhos e pinturas são construídos Pense neles como ferramentas no kit de ferramentas do seu artista ou ingredientes na despensa do artista Eu os agrupo em observação, linha, forma , valor, composição, forma, cor e luz. Aprender essas habilidades é importante tanto para observar a arte, que você possa detalhar o trabalho do seu artista favorito e entender as escolhas que ele fez, para criar sua própria arte, que você possa ser intencional sobre como usar cada uma ao desenvolver seu próprio estilo único O que eu descobri que faltava nessa jornada de desenho quando estava aprendendo com livros e aulas era o como e o porquê e o quê quando se tratava aulas era o como e o porquê e o quê quando se tratava de unir como desenhar como eu quero desenhar em meu próprio estilo O problema para mim era que a maior parte do que eu estava aprendendo estava focada em apenas algumas das ferramentas e não explicava realmente como tudo se encaixa em um desenho realmente estilizado O foco estava quase inteiramente em estudos de desenho realistas e termina aí, ou no lado oposto, o tutorial de um artista pode me ensinar desenhar em seu estilo específico, mas não explicar todas as considerações subjacentes que me ajudariam a aplicá-lo ao meu próprio estilo Há uma grande diferença entre saber quais são as habilidades e as etapas e como elas se uniram e por que os artistas fizeram as escolhas que fizeram. Decidi criar uma aula de fundamentos de desenho usando minha própria abordagem porque eu realmente gostaria de ter algo assim quando aprendi a desenhar pela primeira vez. Um clássico oferece uma visão geral clara não apenas de quais são as bases do desenho, mas de como conectar esses pontos para me ajudar a desenhar como eu quero desenhar Eu vasculhei todas as horas que passei aprendendo a desenhar bases e usei uma abordagem 80/20 para montar uma aula abrangente, mas digerível, que aborda as partes que fizeram a maior diferença para meu próprio Eu uso um projeto de classe principal como âncora para todas as seções e incluí muitos exercícios adicionais para reforçar cada etapa Eu explico como ver como um artista através da linha e da forma, valor e da forma, da cor e da luz, retratos, da profundidade e da composição Mais importante ainda, explico como todas essas ferramentas e habilidades se conectam e se unem. É claro que esta aula não substitui anos de escola de arte. Em vez disso, isso lhe dará uma base muito sólida e ponto de partida para aprender todas as habilidades e seguir um caminho a seguir. Gosto de pensar nisso como fornecer um mapa ou guia para sua própria jornada de desenho. Isso soa como o que você está procurando , vamos começar. 2. Primeiros passos: kit de ferramentas do artista: Ao longo dos anos, experimentei muito e simplifiquei minhas ferramentas preferidas no processo de desenho em um fluxo eficiente que funciona bem Também desenvolvi algumas perspectivas que me ajudaram muito em minha jornada criativa Muitas vezes lidamos com desafios como crítica interna e medo. Aqui está uma visão geral do que está no kit de ferramentas do meu artista. Eu o dividi em três partes. Embora eu tenha começado quase exclusivamente como pintor digital, senti que faltava algo e comecei a experimentar ferramentas tradicionais Agora, adoro usar mídias tradicionais e digitais pois cada uma tem pontos fortes e benefícios A sensação tátil das mídias tradicionais muito boa e boa para o espírito, enquanto a flexibilidade das mídias digitais é muito eficiente e poderosa Também acho que aprender um me ajuda a melhorar o outro. Eu condensei minhas ferramentas de desenho preferidas em um conjunto simples que pode caber neste pequeno Eu tenho alguns lápis de grafite, carvão, canetas de pincel e canetas de tinta Eu compartilho como usá-los em minha aula diária de páginas, qual vou vincular na descrição abaixo. No momento, eu realmente faço a maior parte do meu desenho com lápis de cor Prismacolor Eu também pinto com eles e também gosto guache acrílico de Holbein ou da tinta acrílica Claro, adoro pintura digital com o Procreate no iPad Cada uma dessas ferramentas tem seus prós e contras. Os lápis são uma maneira excelente e fácil de começar. Eles não exigem muita limpeza e são fáceis de transportar. Os profissionais combinam lindamente e eu também gosto muito da textura outro lado, eles podem cansar a mão facilmente e você realmente não consegue clarear Se você ficar muito escuro, não há como voltar atrás. tinta acrílica guache tem um lindo acabamento fosco que se parece com minhas Pintar parece uma alegria quando você sabe como fazer isso. A tinta em si é muito opaca e também pode ser facilmente aplicada em camadas e fazer correções ou pintar por completo outro lado, eles exigem mais preparação e limpeza e não são fáceis de transportar A pintura digital é como ter centenas de ferramentas e tintas com você em uma almofada super fina, sem a necessidade de limpeza O botão de desfazer, as convulsões temporizadas e infinidade de efeitos e ajustes outro lado, muitas vezes você precisa criar suas próprias texturas mais como uma ilusão do que como acontece com os meios tradicionais, onde é meios tradicionais, onde é uma Em termos de experiência tátil, parece um pouco menos satisfatório para mim do que os meios tradicionais em Eu compilei uma lista de todas as ferramentas que eu gosto de usar em uma página de noções compartilhada É bom porque posso manter isso atualizado, pois estou sempre experimentando novas ferramentas e evoluindo minha prática Pode encontrar um link para ele na descrição do vídeo abaixo. Lembre-se de que você sempre pode começar com as ferramentas que você tem. Não deixe que esperar pela ferramenta perfeita impeça você de começar. Um lápis e papel estão bem. Mesmo as melhores ferramentas não compensaram a falta de habilidades, então vamos falar sobre as habilidades técnicas em nosso kit de ferramentas Em um nível básico, essas são técnicas iniciais sobre as desenhos e pinturas são construídas. Observação, a capacidade de ver como um artista com precisão e sem noções preconcebidas Linha, a capacidade de desenhar com linhas artísticas que refletem o que é observado ou imaginado Forma, a capacidade de construir desenhos com blocos de construção e formas familiares Valor, a capacidade de ver e agrupar luzes e trevas com intenção e clareza Forma, a capacidade de comunicar a forma de um objeto usando valores que incluem textura e massa. Cor, a capacidade de ver, entender e usar cores para precisão e expressão. Luz, a capacidade de renderizar luz e aproveitar ilusões em cores Composição, a capacidade de direcionar o olhar e enquadrar uma imagem de acordo com sua intenção, incluindo o uso de profundidade e perspectiva. Aprender essas habilidades é importante tanto para observar a arte, para que você possa detalhar trabalho de seus artistas favoritos e entender as escolhas que eles fizeram, quanto para fazer arte, que você possa ser intencional sobre como usar cada um ao desenvolver seu próprio estilo único Por exemplo, na minha ilustração, você pode observar que eu uso principalmente formas e não linhas Use uma perspectiva planejadora, tenha cores relativamente planas, mas use um sistema de 2 a 3 valores para comunicar a forma e use uma tecla alta maior e uma tecla secundária para invocar uma atmosfera brilhante e energética Praticar e estudar essas habilidades é muito importante para melhorar nossas habilidades fundamentais e nosso próprio estilo Para encontrar um equilíbrio saudável como criativo, descobri que é muito importante ter as ferramentas mentais certas mais do que qualquer outra coisa. A principal razão pela qual descubro que as pessoas deixam ser criativas ou nunca começam é por causa de sua própria crítica interna e de suas expectativas doentias Muitos de nós podem se identificar com a síndrome do impostor, dúvida ou simplesmente medo; medo do fracasso, medo de parecer estúpido ou medo da estúpido ou medo da Até grandes artistas sofrem com isso. Para iniciantes, também acrescentarei que existe uma forte síndrome de gratificação imediata que pode causar muita dor Ao estarmos cientes desses obstáculos desde o início e aprendermos a gerenciá-los, podemos aprender a superá-los e continuar. Acho muito importante trazer uma sensação de atenção plena ao kit de ferramentas do artista atenção plena é definida como a gentil consciência sem julgamento do que está acontecendo dentro e ao seu redor no momento presente Quando falo sobre desenho consciente, quero dizer trazer essa atitude gentil e sem julgamentos em relação a você e Observe com curiosidade e consciência aberta. É natural e útil ver espaço para melhorias. Mas não deixe sua voz autocrítica ficar tão alta e tão irracional que impeça você de criar Quando essas vozes ásperas surgem inevitavelmente, você pode simplesmente notá-las com cuidado e gentilmente deixá-las passar. Acho que essas perspectivas mentais são tão importantes quanto qualquer outra ferramenta ou habilidade em meu kit de ferramentas artísticas, se não a mais Pessoalmente, descobri que a atenção plena ferramenta incrível para criativos e para o processo de criação de arte E eu realmente acredito que atenção plena e criatividade andam de mãos dadas Espero que você experimente essas ferramentas ao criar seu próprio kit de ferramentas artísticas Tudo está na exploração. 3. Linhas e formas 1: aprender a ver: Vamos começar com nossas primeiras ferramentas. Esta seção é sobre linhas e formas. Mas, na verdade, a primeira ferramenta sobre a qual precisamos falar é a observação. Aprender a desenhar é, na verdade, aprender a ver. À medida que você muda gradualmente a visão de seu artista, você começará a notar detalhes que nunca viu antes, mesmo em coisas que vê todos os dias acha que conhece muito bem. Você também vai começar a ver novas cores, entender o que é valor e como a luz afeta tudo o que vemos e experimentamos. Gradualmente, à medida que você começar a entender o que está vendo, poderá combiná-lo com suas habilidades artísticas e outras ferramentas para começar a expressar sua experiência pessoal única deste mundo, e isso é o que é realmente emocionante. Eu queria começar com isso porque sei que alguns desses exercícios podem começar a parecer muito secos ou muito chatos e, embora eu tenha tentado torná-los o mais divertidos possível, também é muito útil entender por que você está aprendendo essas coisas Portanto, você pode ter em mente que fazer todos esses exercícios técnicos, você está aprimorando esse superpoder, basicamente de ser capaz de ver o mundo de uma maneira nova e muito mais vívida , e cada etapa será muito Então, com isso dito, vamos começar com nossos exercícios. Antes de mergulharmos nos exercícios e nos exercícios, quero explicar como tudo isso se encaixa no desenho que criaremos para nosso projeto de aula Quando você olha para esta ilustração, o que acha de desenhar primeiro se eu pedisse que você recriasse esse desenho Normalmente, para iniciantes, eles pensam em começar com um detalhe que veem ou começar com algo que não seja necessariamente uma forma. Para artistas que foram treinados para ver o desenho observacional, eles começarão a dividi-lo em formas Então, eu quero que você reserve um momento agora antes de prosseguir para identificar inicialmente todas as formas que você vê. Deixe-me mostrar como eu detalharia isso. Então, realmente óbvio, as formas são, é claro, esse círculo aqui. Então, digamos que há toda essa parede aqui, e há um oval aqui. Há essa forma de cilindro aqui atrás. Depois, há uma forma oval de sua cabeça. Também há uma forma triangular no cabelo dela. Há outra forma de triângulo aqui que pode ser um pouco menos óbvia. Em seguida, forma um triângulo truncado aqui e, claro, todos esses pequenos itens também são pequenos retângulos e pequenos cilindros Há um cilindro aqui atrás na face de trás. cada uma dessas flores Pode-se dizer que cada uma dessas flores é um grande círculo ou composta por algumas elipses menores Depois, é claro, essa porta em arco na parte de trás, que é um Seus braços podem ser divididos em formas trapezoidais Então a mesma coisa na outra mão dela. Eu só vou imaginar isso indo até o fim. Esse é outro aspecto importante do desenho observacional, pois você está inicialmente começando a compor ou entender a construção de como um desenho é montado Seu corpo inteiro tem essa forma trapezoidal. Então o livro é esse tipo de retângulo em perspectiva. O lápis é um pequeno cilindro. Você pode até mesmo preencher qualquer coisa com os cilindros ou as pernas do telescópio, e até mesmo suas pequenas características, você pode ver que isso é um triângulo Esta é outra forma de folha, forma de folha. Então, é claro, todas essas pequenas formas de folhas aqui. É uma forma que eu uso muito. Então, eu quase conto a forma da folha como parte do agrupamento retangular circular, quadrado e triangular Então essa é uma maneira de dividir essa ilustração em formas. Então você também pode começar a pensar em uma visão geral, quais são os padrões gerais de forma que você está vendo em uma imagem? Por exemplo, nesta imagem há uma composição geral de triângulos aqui. Então, a porta em arco cria essa forma e moldura maiores por trás de nosso personagem Depois, também estou analisando o gesto geral de como as coisas são colocadas e vendo como elas estão enquadrando nosso personagem Então, aqui, simplificamos isso em um círculo e um retângulo Essas são as formas principais que estou vendo nesta ilustração. 4. Linhas e formas 2: exercício: Agora que sabemos o que estamos procurando, podemos voltar e começar a trabalhar em alguns exercícios de aquecimento apenas lápis e papel comuns Nosso primeiro exercício será apenas desenhar linhas retas. Um papel pontilhado é bom para fornecer algumas diretrizes para isso Mas, honestamente, papel em branco funciona bem na minha opinião O objetivo desse exercício é apenas acostumar sua mão a desenhar linhas retas , porque é algo muito útil em todo o desenho. Novamente, você poderá introduzir um pouco desse movimento com o cotovelo e o ombro e sentir isso para tentar recriar a naturalidade alguns desses desenhos quando estiver desenhando de forma muito rígida com os riscos, é assim que você precisa desenhar com muitas ferramentas digitais Com isso dito, vamos começar com algumas linhas. Com eles, estou girando a partir do meu cotovelo, e definitivamente parece diferente do que se eu apenas tentasse desenhar com meu pulso, o que agora estou tentando fazer e parece O que é mais importante do que linhas perfeitamente retas, é que elas pareçam naturais e me dêem essa liberdade de movimento, evitando o tipo de desenho muito apertado com o qual os iniciantes tendem a trabalhar Depois de desenhar muitas linhas retas, eu recomendo fazer páginas e páginas delas. Eu sei que pode parecer chato, mas você pode fazê-las quando está falando ao telefone ou assistindo TV, ou quando está apenas esperando por alguém, para que carregar um caderno de desenho seja realmente útil para isso Depois de linhas retas também é muito bom praticar linhas curvas Novamente, algumas pessoas os praticam para torná-los mais perfeitos e uniformemente espaçados possível Pessoalmente, acho que a regra 80/20 significa que eu quero apenas ter uma sensação natural e ser capaz de criar a forma geral que eu quero, mas ela não precisa ser exatamente perfeita como a matriz Agora vamos passar para as formas. Depois das linhas, a próxima melhor coisa a praticar são círculos e elipses, porque eles compõem grande parte de nossos desenhos Muitas pessoas ficam muito impressionadas quando alguém consegue simplesmente desenhar uma mão livre, um círculo perfeito, e isso vem da memória muscular e faz isso repetidamente. O que é bom sobre o papel pontilhado é que, se você quiser, pode praticar o treinamento da coordenação do braço ou da mão de ferro para ajustá-lo a uma medida específica Você pode sentir a diferença entre esses pequenos círculos apertados com o pulso e depois um maior com o cotovelo e Então, outro ótimo exercício é desenhar elipses que são apenas Talvez os faça em direções diferentes, tamanhos diferentes. É assim que os aquecimentos de exercícios em círculo e elipse podem ser simples aquecimentos de exercícios em círculo e elipse podem Novamente, a mesma coisa com as linhas, e eu recomendo fazer páginas e páginas delas apenas para que seu braço tenha a memória muscular de como ele desenha linhas suaves e círculos suaves. Agora, vou pessoalmente voltar para o iPad e o Procreate, pois dessa forma posso gravar a tela e demonstrar claramente o que estou desenhando Mas você é totalmente bem-vindo para continuar usando os meios tradicionais para acompanhar Temos nosso círculo, quadrado, triângulo e retângulo É claro que um retângulo é apenas um quadrado alongado e comprimido Mas aqueles que precisam se transformar na esfera, no cubo, no cone e no cilindro, e é por isso que incluímos o retângulo no final Para uma esfera, começamos com o círculo e, em seguida, você pode criar essas linhas que sugerem a esfera. Então, novamente, outra curva sobre a face do círculo. Se quiser, você pode continuar isso por toda a volta para ter uma ideia da parte de trás da esfera. Você pode começar a ver como isso já se junta para sugerir alguns desses formulários. Com a caixa, novamente, você começa com o quadrado, depois o estende e pode simplesmente criar essas linhas paralelas saindo lateralmente Desenhe a parte de trás da caixa, feche-a na parte inferior e depois feche-a na parte de trás. Em seguida, você pode criar as linhas pontilhadas, essas duas formam um quadrado na trás para criar a face inferior do nosso Com um cone, você deseja criar as duas primeiras pernas do triângulo e, em seguida, criar uma elipse na parte inferior em vez de uma linha reta Você também pode desenhar uma linha pontilhada no meio, terminando no meio da parte inferior do círculo do cone, para sugerir o volume interno desse Agora, com o cilindro, é semelhante porque se você quiser imaginar dois círculos na parte superior e inferior do cilindro e, em seguida, uma forma retangular se estiver olhando diretamente para o cilindro Como o cone, você vai começar com os dois lados retos, mas depois vai desenhar um fundo curvo e um topo curvo para sugerir essa Novamente, você pode desenhar uma linha no meio, terminando no meio da parte inferior, para sugerir esse volume interno. Eu sugiro que você pratique desenhá-las , exatamente como as linhas e as elipses repetidamente, para que você possa começar a se familiarizar com esticá-las ou mostrá-las em Na verdade, comprei esses brinquedos de madeira que são tecnicamente para crianças, mas são ótimos modelos para fazer seus próprios estudos O que é ótimo nisso é que você pode simplesmente olhar para eles de diferentes ângulos e desenhá-los voltados para frente. Seria como se você estivesse olhando para eles de baixo ou de cima, vindo em sua direção ou se afastando de você. Eles têm basicamente todas as formas que você precisa. Eu acho que elas são realmente ótimas porque você pode criar suas próprias naturezas mortas. Use-os com exercícios de iluminação sobre os quais falaremos mais tarde. Obter o conjunto inteiro não era muito caro e você pode usá-los para sempre. A próxima coisa sobre a qual quero falar é como você pode fazer alguns exercícios rápidos de aquecimento de uma forma divertida Sei que desenhar círculos e linhas e formas não necessariamente a coisa mais empolgante do mundo, então criei este exercício que, espero , seja uma maneira de você desenhar algo rapidamente. Se você tiver, digamos, 5 a 15 minutos pela manhã, é uma ótima maneira de estar atento e fazer seus exercícios de desenho e A ideia com este exercício é criar seus próprios arranjos de flores usando formas básicas de construção. Comecei com essa elipse na parte inferior e outra elipse para criar essa forma de sombra abaixo dela ou de uma placa, e Então eu desenhei minhas linhas curvas. Uma maneira muito simples de abordar isso é desenhar dois em um ângulo e depois cruzar mais um ou dois indo para o outro lado e desenhando alguns galhos saindo dessas linhas Depois, basta seguir essas linhas e criar um buquê de flores diferentes apenas por meio de círculos simples. Em seguida, adicione folhas entre esses círculos. Obviamente, variei as formas, os tamanhos e, em seguida, adicionei folhas maiores e menores no Vamos parar aqui por enquanto. Mas é claro que você pode continuar com cores, renderizar e praticar sombreamento quando falarmos sobre É muito bom porque você pode estar no fluxo e simplesmente expressar suas emoções atuais ou seu estado mental atual por meio dessas formas diferentes. Você pode, é claro, trazer triângulos e caixas e adicionar xícaras de chá na frente, criar um arranjo diário e talvez usar cores ou a maneira como você usa o valor, sobre o qual falaremos mais tarde Você pode indicar seu humor atual ou apenas suas cores favoritas, o que quiser. Uma maneira muito simples de não precisar pensar em nada além de fazer esses aquecimentos Como mencionei anteriormente, desenhar linhas retas é muito importante para praticar, sei que pode ficar um pouco seco. Esse esboço é um ótimo exemplo de algo em que você pode começar com apenas algumas linhas no fundo, e eu mostrarei um pouco de como isso ficaria para que você possa criar alguns planos de fundo e texturas interessantes para 5. Linhas e formas 3: técnicas de desenho observacional: Então esse foi um exemplo de desenhar algo da imaginação ou não de qualquer referência, mas um lugar importante para os iniciantes começarem a aprender a desenhar é por meio da prática observacional, e é nisso que grande parte desta aula se concentrará Vou usar essa foto que tirei de algumas bolinhas e um vaso O que é ótimo sobre isso é que ele é construído a partir de formas muito simples, mas também é algo agradável se ver e de desenhar. Eu poderei mostrar cada etapa do desenho observacional por meio desta fotografia muito simples ou fotografia aparentemente simples , para que você possa aplicá-la a desenhos observacionais Antes de entrarmos nos métodos tecnicamente mais precisos de desenho observacional, quero falar primeiro sobre o desenho por gestos, que eu acho que é realmente fundamental Desenhos de gestos são esboços realmente rápidos que você usa para trabalhar com linhas soltas que estávamos praticando e o objetivo é capturar o gesto e o movimento Você pode pensar nisso como sua essência ou até mesmo seu espírito. Muitas vezes, seu papel como artista é destacar esse gesto, a menos que sua intenção seja ter um design muito rígido De qualquer forma, começar a treinar o gesto como um instinto natural em seu fluxo de trabalho ajudará a trazer mais alma e energia para seu Nosso desenho gestual é mais comumente ensinado no contexto do desenho de figuras, tudo tem um gesto Uma cortina tem um gesto na forma como se dobra, uma pedra tem um gesto na direção em que está posicionada e em seu ângulo Quero te mostrar que mesmo essa simples natureza morta tem um gesto. Veja como as bolas são como cabecinhas inclinadas em direções diferentes Obviamente, as hastes têm esse gesto natural que você pode exagerar Este vaso e a forma como ele se curva também têm um gesto. Então, aqui está como um esboço rápido de gestos pode parecer para mim. Eu posso fazer isso levemente antes de começar meu bloqueio, ou apenas aquecer em uma camada separada Quero ter isso em mente e voltar quando terminar meu desenho para ver se perdi algum gesto que eu possa trazer de volta Quero observar que o gesto não está apenas nos objetos individuais de um desenho Lembre-se de que mencionei anteriormente que toda a composição de nossa ilustração principal tem um gesto Uma paisagem inteira pode ter um gesto. Mas começar notando isso em objetos individuais ajudará a aprimorar sua capacidade de vê-lo em geral e sua capacidade de retirá-lo de suas futuras Agora que entendemos um desenho gestual básico, vamos falar sobre métodos tecnicamente mais precisos de desenho observacional Vamos falar sobre oito abordagens diferentes para o desenho observacional Falaremos sobre o bloqueio, depois identificaremos as formas, pontos de referência, ângulos, proporções, espaço negativo, formas de sombra e, em seguida, verificaremos seu estudo com uma grade ou um flip Agora, todos esses termos podem parecer muito misteriosos ou desconhecidos para você no momento, mas ao final dessa sequência, você entenderá todos eles e poderá usá-los em seus estudos de esboços observacionais Um bloqueio significa primeiro identificar a estrutura geral do objeto que você está desenhando e criar o espaço em que ele vive. Estou vendo basicamente essa forma geral. No início, desenhar lado a lado com uma foto de referência do desenho ou outra ilustração é uma ótima maneira de praticar sua habilidade de medir com É uma comparação direta muito semelhante à tê-la na tela em algum lugar ou em um tamanho diferente, e isso às vezes também é chamado medição do tamanho do site. Enquanto desenho, olho constantemente para frente e para trás entre meu esboço e a fotografia Como isso é ainda mais simples, posso até começar a colocar essas linhas que estou vendo e talvez até essa mesa traseira, para que possa criar a moldura Eu adicionaria a moldura ao seu desenho porque a moldura ajuda em muitas das medidas. A próxima etapa é identificar as formas que estão dentro de sua referência. Este é muito simples, mas acho importante começar com algo simples e óbvio, porque também haverá detalhes que você talvez não tenha notado nessa coisa que parecem muito Claro, essas pequenas flores de Billy Bob têm esse formato circular Essas são linhas, mas você também pode pensar nelas como cilindros muito delgados, e então há, é claro, essa forma aqui, que é a abertura do vaso, essa forma geral de essa forma geral Talvez eu até coloque aquela linha de sombra lá para que eu possa começar a imaginá-la. Essas são as coisas que eu estou vendo, e talvez essa sombra aqui embaixo também. Tecnicamente, é uma abertura nessa superfície. Então, tecnicamente, você pode dizer que há uma forma retangular Uma coisa que eu realmente quero enfatizar é que você quer acender a luz. Portanto, comece com um desenho a lápis bem claro, especialmente com o bloco Se você estiver usando carvão, por exemplo, ou lápis de grafite, comece com o toque mais leve possível e, em seguida, construa cada vez mais escuro Se você começar com um bloco muito pesado e escuro, essas não serão suas linhas finais e elas se destacarão ou serão mais difíceis de encobrir posteriormente em seus desenhos Portanto, sempre comece com a luz e depois passe para cada vez mais escuro Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar são pontos turísticos. Pontos de referência ou qualquer ponto em que você queira focar em um objeto que você está olhando ou em algo na vida real. Então, para mim, os pontos de referência são esse ponto de contato aqui, onde eles se cruzam neste vaso, e talvez até a relação de onde essa bola termina e esse Com esse vaso, é claro, não é importante que seja super preciso quanto ao tamanho da abertura do vaso, por exemplo, mas é por exemplo, mas ótimo começar a treinar seus olhos para ver essas coisas porque haverá coisas que isso é realmente importante, como o rosto de alguém Então, a partir daqui, pontos de referência, ângulos , proporções e espaço negativo funcionam em harmonia juntos. Deixe-me falar sobre cada um deles. Com ângulos, estou falando sobre coisas assim, vendo como esses ângulos se juntam, até mesmo como essa haste se dobra e depois volta Como esse vaso sobe um pouco antes de descer. Como esse ângulo reto do ouvido toca a mesa. Basicamente, os ângulos são pistas e ajudam a orientar como você vai desenhar e são uma ótima maneira de verificar se há erros Então, por exemplo, mais cedo, quando eu estava olhando para o ponto de referência, eu estava notando esse ponto de referência ou ângulo que estava um pouco errado, e isso me ajuda a corrigir essa Também há esse ângulo aqui. Agora já está parecendo muito melhor. Então eu estou vendo a inclinação desse ângulo e como esse ângulo parece, como ele se conecta à mesa Há ângulos por todo o lado, especialmente nas tangentes, ou onde os objetos se encontram Além dos ângulos, você observará o espaço negativo. Quando olhamos para um objeto, tendemos a olhar apenas para a coisa física com a qual estamos familiarizados, mas é a criação de muitas formas na imagem de referência ou na vida real que são igualmente úteis para nosso desenho. Portanto, espaços negativos são apenas espaços como esse que são criados pelo espaço entre os objetos E mesmo essas coisas contariam como espaço negativo nessa forma aqui. Tecnicamente, há esse espaço negativo criado aqui, no final, só para ver um detalhe que pode ter sido esquecido anteriormente, um exemplo muito bom disso E outra coisa que podemos verificar são as proporções. Para uma medição extremamente precisa de desenhos, muitos artistas usam o lápis, por exemplo, estendido assim, ou usando os dedos, e essa ou usando os dedos, é uma maneira muito comum de verificar o tamanho de algo. Então, digamos que isso é uma bola de vilosidades e eu fico tipo, ok, 1, 2, 3, 4, 5 Portanto, há cerca de cinco bolinhas de diferença entre onde a flor está e onde a base começa, então meu desenho também deve ter isso. Então eu posso contar em nosso globo ocular 1, 2, 3, 4, 5 Isso parece muito preciso. Estou vendo esse círculo em comparação com esse círculo e, na verdade, estou percebendo que ele parece mais estreito nesta foto do que neste desenho, então vou falar um pouco sobre isso E, por fim, uma coisa que você pode observar são as formas das sombras. Portanto, muitas pessoas realmente não prestam atenção à luz e à sombra no início, mas esses são outro ótimo lugar para procurar pistas sobre como construir seu desenho. Isso se tornará ainda mais importante quando começarmos a falar sobre valor na próxima seção, mas mesmo agora, basta colocar essas formas de sombra e isso realmente ajudará a criar essa sensação de volume em muitos casos. Então, aqui estou vendo essa forma de sombra na parte inferior da bola de vilosidades, e tecnicamente posso ficar super detalhada com os pedacinhos dentro da flor, mas por enquanto não vou Obviamente, há esse, e depois há esse grande aqui. Vou colocar essa, e há essa sombra aqui em cima e, claro, essa na parte inferior. A última coisa que você pode fazer é simplesmente virar o desenho ou adicionar uma grade em ambos para poder verificá-lo Posso usar isso como uma forma de verificar meu trabalho e posso ver que não é perfeito. Posso começar a ver onde calculei mal a distância lateral do vaso e o quanto a relação entre as bolas e o resto da imagem está correta ou E eles também podem inverter essa imagem apenas para verificar se ela está correta em geral e não distorcida E isso se torna ainda mais útil quando você desenha coisas como rostos humanos Você sempre pode aprender com isso. Nesse caso, realmente não importa que o rosto seja um pouco mais longo do o da foto de referência, mas se eu estivesse tentando ser super preciso, isso é algo que eu voltaria, corrigiria e porque essas são as pequenas coisas que, se você quiser criar um desenho observacional realmente preciso serão muito Em vez de traçar o que você puder, eu recomendaria apenas mantê-lo lado e corrigi-lo a partir daí Dessa forma, você pode realmente treinar seus olhos. Uma maneira que eu deveria ter verificado é analisando esse relacionamento. Obviamente, aqui é muito menor, e isso me diz que esse cara está se destacando um pouco demais. Outra forma de verificar é verificar esse ângulo. Um lápis é uma ótima maneira de realmente medir o ângulo e, em seguida, colocá-lo no papel para garantir que ele combine. Eu vou assim, de ponta a ponta. Estou apenas me mudando para cá. Essa nova linha parece muito mais precisa. E então a mesma coisa neste lado, olhando para essa forma aqui em relação a isso, então essa é obviamente um pouco mais larga, essa é um pouco mais curta mas não muito mais curta, então eu vou querer estender isso um pouco mais para que pareça um pouco mais proporcional à minha referência Este é o meu estudo de esboço e você quer limpá-lo para trabalhar com linhas, basta criar outra camada ou usar papel vegetal ou uma caixa de luz para criar linhas limpas em cima do E essa é uma ótima maneira de praticar a habilidade de limpar trabalhos leves, unir essas linhas realmente retas e prontas. Vou fazer uma pequena prática rápida aqui e você pode acompanhar ou pular para a próxima seção Na verdade, quero filmar o bloco, novamente usando o efeito de sobreposição de grade para que as pessoas possam ver como seria Quando você está começando, é útil usar uma grade como uma opção para ajudá-lo a treinar seus olhos para ver pontos de referência e onde as coisas se cruzam e como fazer medições cuidadosas Pessoalmente, não gosto de usar isso depois praticar com ele, porque pode se tornar uma muleta Você não está prestando tanta atenção à sua consciência natural de sua capacidade de usar os olhos, apenas avaliá-la sozinho, sem diretrizes, porque não existem diretrizes no mundo real Essa pode ser uma boa maneira de começar a treinar seus olhos, mas, eventualmente, eu a usaria para verificar seu trabalho, em vez de sempre confiar em tê-lo para criar um desenho perfeitamente preciso De alguma forma, isso fez com que a moldura correspondesse exatamente. Este é o ponto médio do Canvas, eu os tenho ocupando exatamente metade do espaço para que eu saiba que minhas proporções serão exatamente as mesmas. Novamente, eu não estaria necessariamente desenhando com linhas tão grossas ou escuras quanto meu bloco, mas quero ter certeza de que está legível para você Quando estou fazendo isso sozinha, eu realmente adoro usar uma cor de pêssego clara e uma mão muito mais clara, de modo que é apenas um desenho subjacente muito esboçado para minha cor subsequente na As linhas da grade podem ser um pouco difíceis de ver e eu só quero mostrar que você as ativa ativando a guia de desenho no Canvas e pode editar o guia de desenho para muitas coisas, como a espessura e o tamanho das linhas , então torne-as muito maiores. Estou fazendo isso com cerca de cinco caixas diâmetro porque, para mim, essa parece a quantidade certa de informações suficientes, mas não muito pequena. Depois, você pode alterar a opacidade e, claro, a cor. Então, eu gosto de tê-los bem leves, mas é assim que você os mudaria. Aqui, vou mostrar como esse método pode ser preciso, e é assim que muitos murais grandes e pinturas de vida são feitos usando esse método de grade Vamos comparar esse desenho final com o desenho gestual que fizemos anteriormente Estou percebendo que eu poderia inclinar as cabeças das flores um pouco mais para fazer com que parecessem ainda mais que elas estão se aproximando e exagerar algumas dessas curvas para dar mais vida a É bom começar com marcas de gestos rápidas, pois elas podem se perder facilmente quando você entra no trabalho detalhado de medição de um desenho observacional 6. Linhas e formas 4: projeto de curso Parte I: Eu forneço muitas fotos de referência e recomendações para que eu possa continuar praticando esses estudos observacionais Por enquanto, vamos começar a trabalhar em nosso projeto de classe para usar esse mesmo treinamento para observar uma ilustração e fazer o bloco e os pontos de referência, os ângulos e tudo isso em nosso esboço de desenho de base estrutural Quero fazer meu bloqueio primeiro. Para o meu quarteirão, estou observando a forma geral ao redor do lado de fora. Então, ao mesmo tempo, vou começar a observar as formas e pontos de referência gerais. Como eu disse, embora eu tenha mostrado cada um dos métodos de medição como itens separados, há, como você deve ter notado, algo que começa a se integrar. Quando você está olhando para um espaço negativo, você também está percebendo ângulos Quando você está tomando proporções, você também está vendo seus pontos de referência, e assim por diante. Aqui, para o bloqueio, eu já estou começando a analisar as relações de quão longe essa linha está da borda das fronteiras. Alguns desses ângulos aqui entre o telescópio e as flores e o telescópio e essa porta traseira, arco A mesma coisa com este vaso na parte inferior, vendo a que distância está da parte inferior da minha moldura e depois voltando para cima Percebendo que esse livro está um pouco mais alto do que o fundo desse vaso A mesma coisa com o fundo deste globo, um pouco mais alto do que este vaso Então esse fluxo está chegando a essa borda aqui. Em seguida, examinando um pouco essas áreas do livro e vou começar a colocar um pouco disso. Então eu preciso desse ponto para começar a sentir onde essas flores começam a surgir. Há uma flor aqui que não toca bem a porta e tem um pouco menos de espaço do que o globo tem à beira da seca Estou vendo isso. Então eu vou voltar a isso e perceber esse ângulo aqui e a distância Essa linha inicial que eu coloquei está , na verdade, um pouco perto demais da borda. É por isso que é como um quebra-cabeça. Se você continuar verificando todas as suas medidas, não pode errar porque você se recuperará. Eu quero parar aqui quando meu quarteirão chegar e eu posso começar a fazer um pouco da garota. Sua cabeça começa um pouco abaixo do telescópio. O cabelo dela está um pouco afastado dessa flor aqui, assim. Estou começando a verificar os ângulos ao mesmo tempo, apenas olhando para esse ângulo do telescópio. Então o cabelo dela vem aqui e eu estou começando a olhar para essa forma, essa forma de espaço negativo que está sendo criada. A mesma coisa aqui. Há uma pequena forma de espaço negativo. Mesmo que tecnicamente eu não tenha ido para o lado negativo da verificação de espaço, estou, pelo menos naturalmente, percebendo e observando essas coisas durante o meu bloqueio Vou lidar com todos esses pequenos espaços negativos mais tarde. Eu só preciso saber onde está a posição geral dela e quero dar os cotovelos e as mãos agora. Vamos ver. Vou colocá-los aqui, notando o braço dela no livro Então a mão dela sai um pouco além do globo. Em seguida, estou começando a notar as formas que compõem esse desenho. Vou começar a colocar alguns desses. Coloque essa esfera aqui. Aqui está uma forma retangular. Nesta parte, estou desenhando muito porque quero ter certeza de que minha ilustração está alinhada. Desenhar essa forma aqui, pequena abertura. A mesma coisa com o porta-lápis deste lado. Posso continuar verificando se minhas linhas coincidem. Em seguida, desenhando essa régua, você pode obter detalhes muito detalhados Aqui você pode verificar o ângulo e depois observar o espaço e o ângulo negativos criados entre o lápis e a régua. Este telescópio tem essa parte cilíndrica aqui para a lente Ela entra um pouco e depois desce até mais ou menos aqui, passando pelo ombro dela. Veja, eu estou vendo essa distância entre as duas pernas, bem como o ângulo aqui. Essa perna realmente precisa passar por esse lápis. Esse lápis está mais aqui. Depois, há essa perna. Então eu posso ver que essa perna nas costas está começando basicamente pela borda dessa porta Esse é outro ponto de referência, marco. Eu posso olhar para esse espaço negativo aqui e colocar a perna dele. Eu posso ver que a perna entra no vaso bem ali e tem um pequeno ângulo Está com boa aparência. Essa perna, você não pode ver, mas ela termina ao redor deste lado da caixa de lápis. Então vou terminar essa parte já que estou aqui com essa folha, que quase toca o cabelo dela aqui Esse é um bom ponto de referência. Em seguida, coloque esta flor. Com uma flor, há algumas maneiras de fazer isso. Eu posso ver exatamente onde está a linha. Eu posso colocá-lo na forma geral primeiro. Você está constantemente medindo e verificando, se junta como uma peça de quebra-cabeça e naturalmente, percebe seus erros. É natural ter muitos desses erros no início e como parte do processo e da prática. Na verdade, tenha orgulho de si mesmo quando perceber esses erros. Ou apenas imprecisões gerais para que você possa corrigi-las e apenas treinar seus olhos para ver cada vez com mais clareza e Novamente, estou constantemente olhando para frente e para trás. Eu posso ver que essa borda está aqui em relação à entrada Há uma pequena folha saindo aqui. Então essa folha está dentro da porta. Há um pequeno canto verde do vaso saindo. As folhas deste lado ou assim em relação a, estou vendo onde ficam essas flores? Onde isso fica entre este vaso e esta flor e depois um para o outro Que ângulo é esse? Definitivamente, verificarei essas flores mais tarde, porque há muitas medidas que podem ser combinadas com o corpo dela Essa flor também. Eu posso ver porque o topo da cabeça dela vai ficar bem por aqui, então, na verdade, isso é apenas um pouco mais alto do que este, que está até aqui embaixo e definitivamente mais baixo do que o topo da cabeça dela. Eu preciso reduzir esse caminho. Agora vamos até a garota. Quais são alguns bons pontos de medição? Esse cabelo saindo para cá. O cabelo dela formando esse espaço negativo aqui é o que estou vendo agora. Depois, há esse belo espaço negativo lá. Eu posso trazer o cabelo assim. Novamente, tentando não pensar nisso como cabelo. Qual é essa forma? Parece um peixe, na verdade, um peixinho preto. Então essa aqui parece a cortina. Depois, seu rosto. Vou chamar essa face para que possamos referenciar a mesma coisa a esse ângulo como este. Então a mão dela sai assim. Então, na verdade, há esse pequeno espaço negativo entre polegar e os dedos traseiros Agora estou vendo que o queixo dela sobe um pouco acima do cabelo, assim. Deixe-me ver se desenhei essa linha corretamente. Então você pode ver essa forma que está sendo criada do cone até o pescoço. Desenhando sua jaqueta agora. Eu posso ver que o braço está quase tão longe do telescópio dela. A jaqueta dela vai até aqui. Então tem esse espaço negativo aqui. Colocamos essa forma de sombra. Com pontos de referência e ângulos, muitas vezes também estou ansioso para ver a linha até o fim, e isso é muito útil. Você não pensaria necessariamente em associar a abertura da jaqueta dela ao lápis, mas verá que esse é realmente um ponto de referência muito útil. Isso vai me ajudar a colocar meu lápis mais tarde também. Estou começando a entrar nos pequenos detalhes agora, então estou olhando para esse espaço negativo aqui. Na verdade, eu uso o espaço negativo como um quê, como uma ferramenta de medição. Estou começando a ver que todos esses itens estão, na verdade, um pouco altos demais, o que é fácil de resolver. Mas se não notássemos isso, isso poderia se tornar um grande problema mais tarde. Na verdade, esse globo é muito grande. Está desperdiçando muitas coisas. A parte superior da flor está aí. Isso significa que isso vai um pouco mais para dentro. Essa parte foi descartar muitas dessas medidas de flores anteriormente Na verdade, esses são exemplos perfeitos de coisas a serem observadas , então estou feliz. Agora está parecendo muito melhor. Eu tenho o pequeno recorte aqui. Eu vi isso como um recorte. É o espaço entre seu braço e seu corpo. Então veja essa conexão entre a cabeça do lápis na parte superior da axila dela, então desenhe isso Isso vai me ajudar a colocar minha mão desenhando a mão. Olhando para essa pequena forma que está sendo criada. Não vamos entrar nos detalhes dos dedos agora. Faremos isso mais tarde, com certeza. Mas, por enquanto, estou apenas vendo a forma geral, que é como uma pequena caixa, como uma pedra. Está realmente começando a se encaixar. Só tenho mais alguns detalhes. A esquerda em seu rosto. Isso é super complicado, mas muito divertido de desenhar Vou colocá-lo nas linhas básicas para que eu possa me dar uma ferramenta de medição. Então, a partir daí, você coloca nos olhos dela. Isso está começando a parecer muito próximo. Lembre-se de que você pode verificar invertendo esta imagem. Isso parece muito bom. Vamos ver a sobreposição. Bem perto. Eu posso ver que o mundo ainda precisa de algum trabalho, mas muitos dos elementos estão certos. O telescópio aqui em cima precisa de um pouco mais de trabalho. Se eu tivesse que verificar novamente, deveria ter me lembrado de que deveria ter me colocado um pouco mais acima da cabeça dela do que está aqui Mas, no geral, esse é um ótimo exemplo de como você pode usar todas as ferramentas que mostrei para medir e procurar criar esboços observacionais 7. Linhas e formas 5: resumo e prática adicional: Aprendemos muito nesta seção. Vamos analisar um rápido resumo dos pontos principais que abordamos. Aprender a desenhar é aprender a ver. Abandonar noções preconcebidas nos permite ver o que Os desenhos são construídos a partir de linhas e formas, então precisamos praticar bem o desenho deles e praticá-los como vê-los em tudo o que observamos. Além da forma e estrutura de um objeto, é importante ver seu gesto Tudo tem um gesto, tudo tem um espírito. Na semana passada, examinamos as oito técnicas de desenho observacional que você pode usar para aprimorar sua coordenação olho-mão e melhorar a precisão Então, para continuar sua prática, continue. Faça desenhos nas páginas de linhas e formas. Faça-os novamente. Experimente outras imagens quando se trata de desenhos observacionais. Eu recomendo praticar um fluxo de desenho usando o desenho por gestos e depois as oito técnicas de desenho observacional Você pode usar minhas referências de desenho selecionadas que forneci ou encontrar as suas próprias referências ou tirar da vida. Essas são maneiras muito fáceis de preencher as páginas do caderno de esboços, construir sua memória muscular e ajudar a praticar a atenção plena Para estudos mais aprofundados sobre esses tópicos, veja minhas recomendações nos recursos da aula. Quando você estiver se sentindo pronto, vamos para a próxima seção. 8. 3: Bem-vindo à parte 2 da minha aula de fundamentos de desenho. Na primeira parte, abordamos linhas e formas e vimos como elas são os alicerces de todos os nossos desenhos. Na maioria dos treinamentos artísticos, o processo gigantesco é dividido em três estágios. Há linha, forma e forma. Você pode pensar nisso como uma passagem de linhas unidimensionais para formas bidimensionais achatadas e, finalmente, para formas finalmente Nesta seção, passaremos de linhas e formas para valor e forma. Precisamos começar com valor porque é isso que vai levar à compreensão de como dar forma a uma forma 2D O que é valor? O valor é o quão claro ou escuro um objeto colorido é em uma escala de branco a preto. Para cada cor, há um valor correspondente em uma escala de cinza. Com o branco em uma extremidade do espectro e o preto na outra extremidade do espectro, e todos os tons de cinza no meio Se você está tentando fotografar ou pintar em escala de cinza, está vendo todos os seus valores. O valor também é chamado de tom. Nas ferramentas de pintura digital, como o Procreate e o Photoshop, você verá a escala de valor no seletor de cores Essa é uma maneira simples de entender que o valor é uma medida da quantidade de branco ou preto em uma determinada cor. Ao estudar o valor, observamos tanto a cor dos objetos, como uma bola branca e uma mesa preta, quanto as luzes e sombras, como os muitos tons de branco a preto que são lançados na bola branca por uma fonte de luz O valor se refere a luzes e sombras, tanto em termos da quantidade de branco e preto em uma cor, quanto em luzes e sombras Aqui está uma escala de valor padrão. A classificação na parte superior mostra o espectro completo de centenas de tons de cinza Abaixo está uma escala de nove valores. Isso pode ser dividido em rótulos de sombras, tons médios e Observe que, ao longo desta seção, não vamos lidar com nenhuma cor, apenas trabalhando em preto e branco. Na verdade, a maioria dos treinamentos artísticos formais começa com estudos com carvão e lápis, e permanece no desenho em escala de cinza muito antes de entrar em qualquer cor Isso ocorre porque a cor pode distrair a compreensão do valor A cor se mistura em matiz e saturação e, portanto, pode ser difícil para um iniciante ver o valor subjacente da Ao focar primeiro no valor e realmente entendê-lo si só, você terá uma compreensão muito mais profunda da cor mais tarde e poderá usar o valor para atrair a atenção. É uma ferramenta essencial para criar ilustrações e obras de arte habilidosas e para ver suas fotos de referência ou exemplos da vida real Agora vamos fazer alguns exercícios de valor juntos para que você possa ter uma compreensão real de como tudo isso funciona. 9. Valor e forma 2: exercícios de estudo de valor: A primeira coisa que quero fazer para começar nossos exercícios de demonstração de desenho é realmente dar uma olhada em nossa ilustração principal e explicar como o valor é a próxima etapa de nossa análise. Aqui está nossa peça final finalizada e depois faço os ajustes, a saturação de matiz Eu apenas reduzo a saturação até o fim e isso me dá os valores que eu quero ver O que estou vendo aqui é: essa imagem é legível Meus olhos estão atraídos para onde eu quero que esteja. Aqui, a primeira coisa que vejo é obviamente o personagem. Nós olhamos para ela primeiro porque ela tem o maior contraste entre o rosto e o cabelo. Também temos esse maior contraste como objeto geral em comparação com o resto dos itens. Em seguida, adicionei esses valores mais escuros, um para distinguir as formas entre esses diferentes objetos e, em seguida, dois, que começam gradualmente a atrair que começam gradualmente a atrair sua atenção para a ilustração Quanto aos objetos laterais, escolhi esse valor médio para ainda garantir que os objetos sejam diferenciados, para que você possa ver que as flores não desaparecem no telescópio ou na caixa de lápis, mas é claro que eu também poderia ter criado um contraste muito mais forte. Aqui, quero mostrar uma versão deixei as flores um pouco que deixei as flores um pouco mais escuras e, embora tecnicamente seja um pouco mais legível, na verdade vai contra o que eu quero fazer, que é manter o foco no personagem porque ele começa a competir um pouco em termos do que nossos olhos querem ver atraídos Eu gosto disso, na verdade, há um contraste menor entre esses itens e, em seguida, quanto maior o contraste com algumas coisas menores que orientam você. É nisso que estou pensando quando verifico o valor e falarei mais sobre isso posteriormente nesta seção. Por enquanto, espero que entendamos como o valor influencia nosso design de ilustração e arte Assim, podemos entrar em alguns dos exercícios para nos familiarizar com os valores, como os controlamos com nossas ferramentas e, a partir daí, construímos Eu já montei este papel com essas caixas para nos poupar algum tempo, mas se você quiser, você pode fazer alguns quadrados para si mesmo, apenas cinco quadrados e então eu vou demonstrar três tipos diferentes de ferramentas Você não precisa fazer os três, mas se não tiver certeza qual deles você se sente mais intuitivo ou qual deseja usar mais, pode ser uma ótima maneira de testar coisas diferentes e, ao mesmo tempo, aprender sobre valor Vamos começar com carvão vegetal. O carvão vegetal é um desses meios tradicionais e é incrível para aprender sobre valor porque produz um preto verdadeiro versus o cinza que um lápis de grafite Acho que esse é um ótimo lugar para começar e simplesmente entender e ter uma ferramenta muito simples e acessível para ajudá-lo a entender a variedade de valores. Vamos começar com, na verdade, a escuridão mais escura. Vou deixar isso o mais preto possível e pressionar o máximo que puder para criar um quadrado muito escuro aqui. Quero ressaltar aqui que, em um estudo de dois valores, você está apenas olhando para preto e branco. Então, literalmente, poderia ser isso. Estou usando o branco do papel como primeiro valor e depois esse que é o mais escuro Se você está usando apenas dois, você não pressiona com tanta força. O preto já fornecerá esse contraste, mas esse seria um estudo de dois valores. Para um sistema de três valores, você só quer criar algo que seja 50% entre os dois. Uma maneira de fazer isso é, obviamente, esboçar aqui e é só uma questão de praticar e sentir o peso da mão e como o carvão ou qualquer ferramenta que você esteja usando responde ao fato de saber o quanto é pesado ou difícil empurrar e como atingir esse valor Com coisas como grafite, lápis e carvão, você sempre pode apagar e retirar um pouco da cor que você colocou se estiver ficando um pouco Isso é um xamã e também é chamado de shammy, e Artist shammy E com esse xampu, você também pode desenhar com ele se estiver usando o dedo e é realmente útil para grandes estudos. Então, usando isso, vou começar a colocar meu segundo valor aqui Isso parece muito bom. Na verdade, vou levantar um pouco desse carvão que derramei sobre este para criar meu quarto O quarto valor, é claro, quer ser 50% entre o terceiro e o quinto valor. Gosto muito de carvão vegetal porque é quase como ser criança de novo, é começar a pintar com os dedos e, quando você estuda carvão, fica impressionado com o quão bom fica quando você está fazendo estudos de valor sem precisar ser superexato e isso parece bonito até para mim quase como ser criança de novo, é começar a pintar com os dedos e, quando você estuda carvão, impressionado com quão bom fica quando você está fazendo estudos de valor sem precisar ser superexato e isso parece bonito até para superexato e isso parece bonito até Vamos passar para a caneta. Talvez você não esteja trabalhando com algo como um carvão, que pode criar níveis diferentes, dependendo da força com que você está pressionando Então, em vez disso, o que você pode fazer é usar hachura ou o trabalho em linha para transmitir os diferentes valores Deixe-me começar de novo com o quinto valor. Preenchido até o fim, será meu quinto valor. Agora, novamente, vou deixar esse primeiro em branco como meu primeiro valor e depois vou criar algo no meio entre eles, então vou usar a marca [inaudível] para este exemplo No momento, não estou tentando deixar a linha super perfeita, mas só para dar uma ideia, é melhor com caneta começar mais clara e depois passar para uma escotilha mais escura, caso eu sinta que preciso criar essa diferença Eu vou passar para o quarto agora. Eu basicamente vou dobrar essa quantidade de retalhos Então, vamos passar para o segundo valor e, na verdade, acho que meu trabalho é manter a espessura da linha muito fina e espalhada. [RUÍDO] Na verdade, foi bom fazer a versão a carvão primeiro. É uma boa maneira de comparar e observar se suas outras versões geralmente têm a mesma aparência dessas Com toda essa eclosão, ela ainda parece significativamente mais clara do que essas totalmente escuras. Vou usar esses como meus cinco valores com uma caneta. Agora, finalmente, quero mostrar a vocês um lápis de cor e o que é bom com lápis de cor é que com a cor [inaudível], que é minha marca favorita de lápis de cor, que é minha marca favorita de lápis de cor, você pode basicamente obtê-los pré-fabricados para você e eles têm um cinza, cinza frio e cinza francês, e você pode simplesmente escolher seus cinco valores e escolher Claro, você pode simplesmente usar a cor preta, por exemplo, e fazer traços cada vez mais claros como demonstrei com o carvão Mas eu só queria mostrar como seria se você simplesmente usasse esses lápis que estão prontos para usar e foi assim que eu gostei de usar lápis de cor, geralmente com cores, mas com a mesma ideia de ter um valor escuro e um valor médio e um valor Vou começar com esse preto aqui. Não vou fazer um lápis de grafite ou uma lapiseira padrão porque é uma ideia muito semelhante à do carvão Você simplesmente não obterá um preto tão escuro quanto um carvão, mas é a mesma ideia, basta começar com a marca mais escura absoluta que você pode fazer como primeiro valor e depois continuar dividindo-a na metade do terceiro valor e depois do segundo valor e segundo O que eu realmente gosto nos lápis de cor é que você pode obter um lindo preto escuro e ele não mancha, e esses lápis de cor mais cerosa em particular, os que os artistas classificam, os artistas classificam você pode obter um lindo preto escuro e ele não mancha, e esses lápis de cor mais cerosa em particular, os que os artistas classificam, se misturam muito bem. forma, traz o melhor dos lápis e tintas, e do carvão, então é um meio termo para mim Vou usar o valor médio a seguir, apenas para continuar com nosso padrão. Este é o cinza quente de 50%. Esses lápis estão quebrados. Há 10%, 20%, 30%, 40, 50 e depois vai para 70 e 90. Deixe-me passar para os 20 a seguir. Este é o 20% de cinza quente. Eu escolho cinza quente porque gosto mais do tom do que frio, mas, novamente, cada um tem seu lugar. Não há razão para que você só possa usar cinza quente para esses exercícios. Você também pode usar cinza frio ou cinza francês. Se você está tentando transmitir temperaturas diferentes, você pode misturar as duas Esses são os cinco estudos de valor. Vá em frente e reserve um tempo para terminar o seu, se precisar um pouco mais de tempo, e depois passaremos para o próximo exercício. Continuaremos com essa foto de referência que forneci porque ela ajudará você a entender, reforçando algo com o qual você está familiarizado e vendo como cada etapa se sobrepõe uma à outra Vamos começar criando um pequeno sistema de valores para nós mesmos usando essas ferramentas digitais e eu vou rapidamente examinar o sistema de cinco valores Essa é a minha escuridão mais escura. Vamos até aqui. Meu quarto valor. Estou apenas subindo a escala aqui. Então, o branco do nosso fundo pode ser nossa luz mais clara ou o que podemos tentar fazer é usar uma cor tonal Isso é por volta dos meus dois e depois traga o branco para que possamos realmente ver todos os destaques que quisermos adicionar. Na verdade, prefiro trabalhar assim para estudos de valor e você pode fazer o mesmo usando papel colorido ou apenas no fundo do seu tablet, se estiver acompanhando digitalmente Então, neste momento, vou tirar um momento para realmente olhar para essa imagem e começar a planejar com antecedência quais são os diferentes valores que vemos. Algumas coisas óbvias são a área de sombra e a abertura do vaso são muito escuras, então esse seria nosso quinto valor Então, meu brilho mais brilhante será definitivamente a borda desta flor O amarelo parece muito claro para mim e, descendo pelo caule, há um pouco de escuridão lá. Quando você está fazendo estudos de valor, uma grande parte da tarefa é agrupar valores. É claro que, novamente, como mencionamos anteriormente, a fotografia contém centenas de valores. Para deixar bem claro, os estudos de valor precisam tomar algumas decisões às vezes em que as coisas geralmente estão na área cinzenta e, em seguida, decidir de uma forma ou outra qual valor é o mais próximo que você deseja colocar lá? Vamos começar a falar sobre isso. Sempre podemos nos ajustar à medida que avançamos e criar uma nova camada para iniciar meu estudo de valor. Vou começar com meu valor médio. Eu recomendo, ao criar valores, que você comece com o valor médio e depois vá para o escuro mais escuro e, em seguida, coloque a faixa dos tons médios termine com os realces A beleza de trabalhar digitalmente é, obviamente, que você pode desfazer e criar novas camadas, mas, tanto quanto possível, recomendo seguir as limitações dos métodos tradicionais para que você possa treinar sua mão para realmente tomar boas decisões em vez de depender do botão desfazer Também estou vendo essa forma de sombra aqui. É muito importante arrumar qualquer mesa da parede. Eu vou colocar um pouco disso lá. Com estudos de valor, você não está realmente tentando ser superpreciso, a menos que queira. Mas o objetivo não é necessariamente ser superpreciso, é apenas transmitir as formas e formas gerais que você está vendo Aqui, a ótica basicamente se mistura com suas sombras, então tratamos todas elas como Novamente, estou apertando os olhos porque a bola de billy em si é uma coisa bastante complexa Se você olhar todos os detalhes, mas se eu apertar os olhos e apenas olhar para as sombras que estou vendo, posso definitivamente ver a esfera que envolve ou compõe Eu só vou colocar a forma do show. Aqui está uma boa área em que estou fazendo um julgamento. Eu posso ver que esse caule está no lado mais escuro, mas definitivamente se encaixa na parte de trás da bola de billy Vou dizer que o caule é mais claro lá e aqui, por enquanto, estou usando os quatro. Talvez seja necessário adicionar um pouco de cinco apenas para deixar isso ainda mais claro. Você pode trazer esses quatro e começar um pouco abaixo para que eu ainda consiga que essa parte da haste mostre que ela está indo para a bola na frente de nossa visão. Agora vou começar a trabalhar no topo dessa base porque isso para mim não parece assim. Acho que esses três serão o destaque, com certeza. Talvez como pequenas especificações que estão chegando para indicar que há uma luz refletindo Estou percebendo que está vindo por aqui e é muito bom indicar o formato do vaso Estou apenas fazendo movimentos mais leves para começar a entrar nessa transição Definitivamente, posso ver que há uma parte mais clara na parte externa deste vaso onde a luz está refletindo. Aprenderemos mais sobre isso daqui a pouco. Ter esse conhecimento também o ajudará a entendê-lo em sua observação. Vou adicionar um pouco do quarto valor aqui, só para deixar isso ainda mais claro. Está parecendo muito bom. Talvez eu possa adicionar um pouco do verde de madeira neste pequeno detalhe do vaso Mas eu quero experimentá-lo para que vocês possam ver a diferença, apenas mudanças sutis de valor na comunicação de nossos formulários e nossos volumes porque nossas pequenas coisas que a maioria das pessoas não perceberá na primeira vez que olham para uma imagem como Mas quando você começa a desenhá-lo, eu agradeço muito mais. Então eu vou voltar aqui porque estou sentindo que o topo desse billy ball merece mais contraste Vou encobrir meu bloco base linhas que criamos anteriormente e dar uma olhada nisso. Vou apenas adicionar algumas peças do meu terceiro valor no topo. Você pode ver como isso começa a ficar, a textura da bola de billy É claro que posso entrar em ainda mais detalhes sobre isso, mas quero guardar isso para mais tarde nesta seção. Observe que quanto mais eu os coloco juntos, mais clara a área não fica, isso pode mantê-los espalhados. O quarto valor que você ainda pode dominar. Trazendo um pequeno toque de preto em certas áreas. Vamos apenas adicionar um pouco de destaque. É principalmente ao redor da borda dessa bola de Billy que eu a vejo Então, talvez possamos adicionar um pouco ao vaso apenas para fazê-lo estourar Você pode ver o quão poderoso é o realce branco por causa do contraste. Ter esse destaque aqui realmente esclarece que essa bola de Billy está na frente da esquerda O que eu gosto nisso é que consigo pensar na forma que quero que essa flor estoure. Esse é o meu estudo de cinco valores sobre um Billy Balls. Reserve algum tempo para criar o seu próprio. Então, vamos fazer exercício um pouco mais avançado com o mesmo conceito. Agora que fizemos exercício básico de estudo de valor com Billy Balls, com o qual estamos familiarizados, quero mostrar uma imagem mais complicada e demonstrar como os mesmos conceitos se aplicam, não importa o quão complicada a imagem possa parecer à primeira vista Esse é um ótimo exemplo para começar. Você pode usar guias de desenho se quiser fazer todo o bloco e fazer exercícios. Quero analisar este artigo um pouco mais rápido e mostrar como as miniaturas de valor podem realmente ser rápidas Aqui está a linha do horizonte. Aqui está essa forma que termina aqui embaixo. Então, estou vendo as formas das sombras agora. Aqui está essa, tem uma grande aqui. Esse é o meu bloqueio básico. Trazendo os mesmos cinco valores que eu estava usando anteriormente, Sum, abaixe um pouco o fundo para que você possa ver mais o branco. Novamente, vou começar com meu valor médio e vou colocar minhas formas grandes. Vou apertar os olhos e ver onde estão minhas trevas mais escuras, onde acho que o terceiro valor é o caminhão ou van e, em seguida, o céu e partes da estrada são definitivamente as luzes mais claras, estou vendo, então todo o estou vendo, então todo Deixe-me começar a colocar algumas dessas formas grandes e partir daí. Lembre-se de que os valores são relativos. Embora possa parecer um pouco exagerado, é porque não incluímos o resto de nossos valores no momento. Vou colocar o quarto valor em seguida e trabalhar no seguida e trabalhar no escuro mais escuro para essa imagem em particular Quando estou vendo isso, estou realmente sentindo o fluxo da imagem geral. Eu realmente amo essa varredura. Ao observar os valores, definitivamente estou considerando o que vi na foto, mas também estou começando a pensar em como exagerar talvez algumas dessas formas para talvez algumas dessas formas enfatizar ainda mais esse fluxo Talvez eu fale um pouco sobre isso. É aí que entram muitas considerações de design, quais você não precisa se preocupar no início, mas quero mostrar que isso faria parte dessa etapa quando você começasse a se sentir mais confortável com a observação, identificando valores diferentes Tudo tem um gesto, até mesmo essas formas de sombra. É uma coisa muito boa de aprender quando você está desenvolvendo seu design. Isso realmente ajudou a definir a borda. Então eu vou continuar colocando algumas dessas formas aqui. Este é um gesto muito bonito da colina descendo. Até agora, você pode ver que eu só tenho trabalhado com dois valores, três mais o plano de fundo. É muito parecido com a imagem. Eu poderia parar aqui. Na verdade, é um bom estudo de valor. Agora vou entrar com mais alguns detalhes para mostrar a diferença entre um valor três e um valor cinco Deixe-me entrar com meu segundo valor agora. Como eu disse, quanto mais valores você tiver, mais realista será. Você pode começar a ver os formulários sendo retirados à medida que eu adiciono esse segundo valor. Não estou tentando combinar exatamente a imagem desses estudos aproximados, mas estou começando, novamente, a pensar na sensação geral que quero transmitir por meio diferentes gestos e como coloco os valores que quero enfatizar e quais talvez eu queira minimizar um pouco Essa área tem, na verdade, uma forma maior quando eu aperto os olhos. Deixe-me tentar colocar isso. Acho que parece melhor. Isso tem esse fluxo com esse formato traseiro como esse. Vamos começar a colocar minhas sombras mais escuras e curtir a sensação nebulosa dessa imagem. Eu só vou realmente trazê-lo, em algumas áreas selecionadas. Chame um pouco a atenção para o carro. Veja como um pouco de preto realmente ajuda a tornar isso ainda mais claro e se destacar. Se adicionarmos um pouco de branco, ficará ainda mais Você pode ver como realmente escolher onde colocar meus valores para enfatizar ou não certas coisas. Isso está apenas começando a se tornar uma escolha artística que você pode praticar fazendo. Precisamos de estudos de valor diferentes, idealmente a mesma imagem. Espero que você possa ver agora como esses cinco estudos de valor podem ser aplicados a desenhos muito simples e depois trabalhados até mesmo em desenhos muito complicados Eles são uma ótima maneira de estudar fotos que você gosta e você começa a praticar aprendendo a ver luzes e trevas 10. Valor e forma 3: introdução à forma: Agora que entendemos o valor, vamos voltar ao que estávamos falando no início desta seção, que é como o valor se relaciona com a forma Lembre-se das três etapas do nosso processo de desenho que vão das linhas à forma e depois à forma. Temos nossas linhas e formas definidas. Como podemos então renderizá-lo para comunicar sua forma? Sua massa, sua profundidade ou suas texturas. Tudo se resume a valores habilmente colocados. Vamos começar falando sobre valor no mundo 2D versus 3D. Em um mundo 2D, o valor ajuda a se comunicar em imagens em grandes formatos Também pode ser usado para criar um padrão de valor, que nos ajuda a usar a distribuição de luzes e sombras para guiar os olhos Em um mundo 3D, valor é o que comunica a forma, textura e o volume de um objeto usando luzes e sombras Quanto mais valores forem, mais realista ela parecerá. Vamos falar sobre o formulário de renderização. Lembre-se dessas formas que desenhamos juntas na primeira parte da seção. Vamos falar sobre como podemos sombreá-los para que pareçam 3D. É útil aprender sobre a ordem clássica da luz para esse propósito. Entender isso em todas as formas 3D básicas ajudará você a renderizar muitas outras coisas. Essa é a ordem clássica da luz, mas você realmente só precisa conhecer três áreas principais, o lado da luz, a sombra da forma e depois a sombra projetada. Mas conhecer esses termos adicionais ajudará você a entender e falar sobre toda a gama de luz. Fazer estudos de valor altamente renderizados pode parecer entediante, especialmente se você quiser desenhar em um estilo plano moderno Mas fazer pelo menos alguns ajudará você a entender como ajustar seu estilo para ser mais plano ou mais realista. Estudar uma faixa de valores e talvez fazer uma escala como essa para que você possa ver onde, nesse espectro de plano a realista, você gosta pessoalmente pode ser realmente útil. Finalmente, um aspecto importante da forma de comunicação a ser aprendido é a textura e o alongamento Comunicar que algo está confuso, acidentado, o que está dentro ou qualquer outra coisa é, na verdade, uma questão de variação de valor Tente praticar a criação de uma folha de diferentes texturas e hachuras para que você possa experimentar o que gostaria de usar em Alguns princípios básicos para começar são pontilhar, rabiscar, eclodir grama, hachura cruzada e eclosão 11. Valor e forma 4: exercícios de renderização de forma: Vamos fazer alguns exercícios juntos agora no formulário para que possamos começar a entender como renderizar formas 3D. Agora, vamos renderizar uma esfera para que possamos realmente nos concentrar em entender o quanto gostamos de renderizar e também em como alcançá-la. Vou começar desenhando a linha de sombra central e depois colocando na escuridão mais escura Eu não vou até aqui, mas apenas tê-la para que eu já possa começar a ver a forma da minha esfera. Estou usando carvão vegetal Demonstramos rapidamente o sombreamento porque eu posso misturá-lo facilmente com minha camurça Estou apenas seguindo o formato da tigela agora. [RUÍDO] Também vou pensar que o destaque está aqui. Vou me dar um pouco de carvão para trabalhar. Eu vou ficar por aqui. Agora vou pegar minha camurça. Vou começar a me misturar nessa área central de sombra. Tudo bem se não for uma ponta super afiada. É perfeito porque , obviamente, quanto mais eu estou misturando, mais eu perco o pedaço de carvão, então eu vou carregá-lo até o fim Você pode obter um treinamento muito detalhado e técnico, especialmente em um ateliê, renderizar como uma esfera perfeita e criar marcas muito suaves Mas, para nossos propósitos de treinamento, acho que esse é um ótimo ponto de partida e você pode mergulhar em mais detalhes, se quiser. Isso já está parecendo muito bom. Vou começar a escurecer certas áreas para destacar ainda mais o formulário Com o carvão, não estou trabalhando apenas em cinco valores simples, estou tentando trazer todos os diferentes tons disponíveis As mudanças de valor realmente comunicam a forma, a luz, a força dessa luz As sombras também têm bordas nítidas e borradas , dependendo da intensidade da fonte de luz, onde ela está posicionada acima dela É por isso que estudar na vida real é realmente útil, porque você começará a ter uma ideia de como isso se comporta na vida real Você quer afiar suas bordas com carvão. Sua borracha é absolutamente uma ferramenta. Com sua borracha, você pode muito bem desenhar, especialmente quando se trata de carvão Deixe-me mostrar rapidamente como seria adicionar um pouco de branco. Como eu disse, o branco também se mistura como o escuro. Agora que temos alguma experiência em renderizar uma esfera, vamos voltar à nossa imagem de referência de Billy Ball que possamos praticar a adição Com este estudo, vamos nos concentrar em adicionar textura. Estudar a textura é uma ótima maneira de observar muitas coisas diferentes. Um exercício que você pode fazer é criar folhas inteiras de diferentes texturas. Estudando coisas naturais, apenas plantas, madeira e rochas, mas também estudando talvez algumas coisas sintéticas, como renderizar aço inoxidável ou plástico. Vou começar com, na verdade, uma cor escura. Estou apenas colocando minhas formas e não estou tentando ser muito preciso aqui. Seu valor mais escuro ou talvez o segundo valor mais escuro é uma boa maneira abordar a renderização desses tipos de texturas detalhadas, para qualquer coisa como folhas e folhagens, porque destacá-las é mais intuitivo Na verdade, é como o objeto é estruturado, se você pensar bem. Como se a escuridão mais escura estivesse dentro do Billy Ball e então as luzes mais claras fossem as peças que estão saindo Esta é a esfera, se você pensar bem. Há uma esfera ou elipse saindo assim. A sombra central está por aqui. Então a área de luz é toda essa área aqui em cima. Há luz vindo de cima e depois refletida no chão por baixo. Mas essa seria nossa área de sombra. É assim que se pensa sobre essa esfera como uma questão geral. É algo que você realmente deve ter em mente durante todo o processo, porque é fácil se perder nos pequenos detalhes e depois não prestar atenção à estrutura geral da sombra e à forma como o valor se desenrola nesse objeto que você está observando Especialmente porque é colorido, é fácil se distrair com todos os pequenos detalhes e , eventualmente, você quase se esquece verificar seus valores Mesmo que quando você começou esta aula, você provavelmente olhou para esse Billy Ball e disse: “É um Billy Ball amarelo, uma flor amarela, de uma Você pode ver que há um número infinito de cores, um número infinito de valores que agora você aprenderá a agrupar em sua paleta de valores limitada e a ver quão poucos são realmente necessários para se comunicar com essa textura Você verá que as partes mais escuras definitivamente ficam mais grossas, então isso é algo que você deve ter em mente, então talvez estenda essas partes um pouco mais e depois mantenha-as bem limpas e Então, se você acha que cada um deles é cone, e eu também os vejo e eu também os vejo, é aqui que a luz os atinge no topo Até mesmo suas pequenas formas principais podem ser divididas ainda mais em formas mais finas. Branco. Vou manter o foco apenas nessa área e talvez um pouco na borda. Acho que, com justiça, você quer ser realmente seletivo sobre onde quer chamar a atenção Mesmo que você veja tecnicamente o mesmo destaque em outro lugar, o destaque é realmente poderoso Agora você sabe como renderizar essas texturas. Eu continuaria praticando se isso fosse algo que você queira incorporar ao seu estilo Você pode desenhar um pássaro, você pode desenhar folhas, você pode desenhar flores, é claro. Se você realmente conseguir reduzir isso apenas com a escala de cinza, vai ajudar muito mais quando você começar a colorir 12. Valor e forma 5: valor para artistas: Agora que temos uma compreensão básica do valor, vamos nos aprofundar um pouco mais e falar sobre como isso nos ajuda como artistas. O valor ajuda de várias maneiras. Mas, para mim, a forma mais importante de ajudar é uma, que nos permite ver a essência de uma imagem por trás de todos os detalhes. [inaudível] ajudou apertando os olhos. Dois, configurando uma estrutura de base forte para nosso desenho. Lembrando como trabalhamos desde o panorama geral até os detalhes. Três, nos ajuda a escolher as cores certas, sobre as quais falaremos com mais detalhes na próxima seção. E, finalmente, nos ajuda a gerenciar nossas relações de cor e luz. Uma maneira fácil de verificar a legibilidade do seu desenho é verificar seus valores, que pode ser feito transformando-o em tons de cinza Se ainda estiver legível sem cor, essa é uma configuração de valor forte Quando estou trabalhando com minha própria arte e criando algo original e diferente, costumo começar primeiro com a cor e depois verificá-la com os valores Posso ajustar as cores conforme necessário, e essa é apenas para mim, uma maneira mais natural de pensar sobre meu processo. Para você, recomendo começar com esses estudos básicos do ventre, entendê-los primeiro e depois experimentá-los nos dois sentidos, e ver qual é o mais útil para você obter os melhores resultados finais Também quero falar sobre a descrição do valor em termos de chaves principais e secundárias Aprendi esse conceito com o professor criado por Perkins na New Masters Academy e acho muito útil pensar em valor dessa maneira chave principal se refere às proporções de branco a escuro em toda a imagem tecla maior alta significa que a imagem tem principalmente valores claros, enquanto a tecla principal baixa significa que a imagem tem principalmente valores escuros. A chave secundária, por outro lado, refere-se à faixa de contraste entre os próprios valores. Uma tecla menor alta significa que há muito contraste, enquanto uma tecla menor baixa significa que não há muito contraste. Você pode ver como os diferentes pares de teclas criam esses diferentes estados de espírito, o que faz sentido porque essas combinações têm muito a ver com iluminação Quão claro ou nebuloso um ambiente é ou não. Outro aspecto a ter em mente ao fazer estudos de valor são os polegares de valor, é que um vale pode parecer claro ou escuro, dependendo dos valores que cercam O mesmo tom de cinza pode parecer totalmente diferente dependendo do ambiente. Você pode tentar isso por si mesmo recriando essa imagem. Treinar seus olhos para poder prosseguir é uma ilusão visual que é muito útil Agora é a sua vez. Você vai pegar tudo o que aprendemos nesta seção sobre valor e forma e trazê-lo para o nosso projeto de classe principal. Começamos esta seção com uma discussão sobre como o valor segue o exercício de linhas e formas e agora é sua vez de fazer um estudo do valor da ilustração. Você pode verificá-lo simplesmente transformando a ilustração fornecida em tons de cinza Além disso, forneça isso como uma imagem para que você possa comparar. Para este caso, não vou dar um exemplo vivo apenas para que possamos manter essa aula em um comprimento mais gerenciável, e isso é algo que você pode praticar sozinho e compará-lo com as imagens fornecidas Os mesmos conceitos que venho demonstrando para você com Billy Balls e estudos de paisagem são os mesmos nessa situação Os poucos exercícios adicionais que você pode incorporar incluem: depois de terminar de inserir os valores que você vê, você pode ajustá-los para criar diferentes estados de espírito com base nas teclas principais e secundárias que você aprendeu A partir daí, considere a possibilidade de renderizar alguns dos objetos com base nas formas 3D que eles assumem Por exemplo, podemos renderizar o globo um pouco mais e ver se você gosta dele com um estilo mais realista. Sei que foi muito, mas espero que tenha sido útil e interessante. Vamos analisar um resumo do que aprendemos juntos nesta seção. Nesta seção, aprendemos que valor é o estudo das luzes e das trevas. Entender os valores nos ajuda a criar uma arte clara e fácil de ler ou, se não for, intencional de nossa parte Planejar o valor é uma ferramenta essencial para criar um clima e direcionar os olhos do espectador Uma pintura ainda pode funcionar se as cores estiverem erradas, mas os valores estiverem corretos. Geralmente não é verdade vice-versa. Ao estudar os valores em uma imagem, o que fazemos para ver com mais clareza é apertar os olhos Squinting é uma ferramenta legítima ensinada em escolas de arte e livros de arte profissionais Ao fornecer estudos de valores, quanto menos valores, melhor. Uma foto em preto e branco tem o espectro completo de centenas de valores. Você realmente só precisa de 3 a 5 para fazer um estudo eficaz. É tudo uma questão de agrupar valores relacionados que ajuda a apertar os olhos Antes de começar a desenhar, realmente estude os valores e encontre um padrão que você queira retratar intencionalmente para focar o olho Finalmente, o mais importante é continuar praticando por meio de muitos estudos de valor a partir de fotografias, vida real e de outras obras de arte, e isso naturalmente começará a aprimorar sua sensação de luz Quando você se sentir pronto, vamos nos encontrar na próxima seção, finalmente falaremos sobre cor e luz. Te vejo lá. 13. 4: Finalmente chegamos à cor e à luz, que eu sei que são a parte favorita de muitas pessoas. Nesta seção, falaremos sobre teoria básica das cores, relações de cores, como escolher uma paleta de cores e ver como tudo isso se fazendo estudos guiados Pegue suas ferramentas e vamos começar a explorar o mundo das cores. A cor é uma das primeiras coisas que aprendemos quando crianças. Aprendemos que as cores do arco-íris são o azul do oceano, as árvores verdes, mas entender as cores como artistas é muito mais complexo Para alguns, escolher cores e trabalhar com cores é intuitivo, enquanto para outros, todo o processo é muito desafiador De qualquer forma, não se preocupe. Compreender a teoria básica das cores pode ajudá-lo , independentemente de qual campo você esteja, e trará uma visão totalmente nova de como você vê o mundo A cor é linda e complicada e você pode passar a vida inteira aprendendo sobre a ciência e a arte por trás da cor. Novamente, aqui estou abordando isso com meu princípio 80/20. Eu fornecerei recursos para você se você quiser se aprofundar em qualquer um desses tópicos. Quanto às ferramentas que serão usadas, você pode acompanhar esta aula com ferramentas digitais ou tradicionais. Mas quero observar que, pessoalmente, acho que aprender teoria das cores é melhor com mídias tradicionais Isso ocorre porque, com as ferramentas tradicionais, você é realmente forçado a pensar em como as cores são feitas e realmente sentir o que significa misturar cores. As ferramentas digitais, por outro lado, são realmente ótimas para experimentar paletas de cores porque você pode usar todos esses ótimos ajustes É por isso que vou usar uma combinação de ferramentas tradicionais e digitais nesta seção. O que devemos abordar primeiro? A maioria das escolas começaria com a teoria básica das cores ao falar sobre cores. Mas, pessoalmente, achei útil começar estudando cores e entendendo algumas nuances para molhar meus pés antes de mergulhar nos detalhes técnicos Dessa forma, eu estava entendendo por que estava aprendendo teoria das cores para poder ver melhor as cores na prática. Em vez da roda de cores, vamos começar com a natureza. Aqui está uma foto de algumas lindas folhas. No início, vemos os objetos apenas como uma cor óbvia. Quando crianças, pensamos em uma maçã vermelha, um limão amarelo e, mesmo quando adultos, ainda pensamos no mundo em geral nesses termos. Mas quando você realmente estuda objetos, especialmente para fins artísticos, você começa a ver todas essas belas sutilezas em Aqui nesta foto você pode dizer que há uma folha verde, amarela, vermelha, laranja vermelha, laranja e verde mais escura, o que é tudo verdade Mas dê uma olhada mais de perto e veja quantas cores cada folha realmente tem. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa aqui se quiser algum tempo para estudá-lo sozinho primeiro Vamos falar sobre algumas das cores que estou vendo. Começando com essa folha verde no topo, posso ver muitos tons de verde, verde amarelo, amarelo, marrom, verde escuro e tons de cinza e talvez até alguns toques de azul nas áreas de sombra Nesta folha amarela, estou vendo alguns marrons, alguns marrons escuros, toques de alguns roxos, violeta vermelho e toques Nesta folha vermelha tem uma cor de vinho muito bonita e profunda, e nas sombras você pode ver que ela quase fica preta Definitivamente, há alguns toques de amarelo, um pouco de magenta, vermelho e talvez até toques Nesta folha vermelho-alaranjada , da mesma forma, há muito amarelo nas bordas, alguns vermelhos e depois alguns marrons e algumas manchas pretas que cobrem a Passando para esta folha verde escura, estou vendo definitivamente alguns marrons e amarelos, alguns vermelhos Nesta folha amarela aqui, há predominantemente amarelos e laranjas amarelos, mas também Eu posso até ver algumas notas de verde na ponta, e isso traria alguns vermelhos em alguns detalhes Quais foram algumas das cores que você escolheu? Foram ainda mais do que você viu do que eu não vi? Essa é uma ótima maneira de começar a exercitar seus olhos e começar a pensar nas cores que você usaria para criar esse tipo de imagem. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas primeiro quero mostrar a vocês esta citação de Winston “Aos poucos, o véu sobre meus olhos foi levantado e eu pude olhar para um objeto e ver o que meus instrutores viram, uma mistura efêmera Uma ótima maneira de aprimorar nossa capacidade de ver cores verdadeiras é fazendo pinturas de naturezas Mas fazer estudos observacionais de cores é importante mesmo que você não queira pintar de forma super realista Desenvolver uma compreensão de como vida real funciona é o ponto zero. A partir daí, você pode interpretar e estilizar. Sem isso, seus desenhos e pinturas serão construídos sobre fundações fracas. 14. Cor e luz 2: estudo de planta: Então, vamos reunir esses conceitos fazendo um estudo de cores dessa fotografia. É uma ótima referência para nossa aula porque é um avanço em termos de complexidade em relação às nossas bolas de billy e também nos leva à nossa foto inicial de desenho de referência Tem essas ótimas linhas, formas, valores e cores. Podemos reunir tudo o que estamos aprendendo. Primeiro, quero falar sobre nossos diferentes meios de coloração prós e contras de cada um Quero passar um pouco de tempo conversando sobre os três materiais que costumo usar mais e as vantagens e desvantagens de cada um Começando com lápis de cor, porque acho que é o mais fácil de acessar e o mais familiar, porque todos nós usamos lápis de cor quando crianças Adoro esses lápis de cor por terem algo rápido e fácil em Isso causa muitos acidentes felizes e é ótimo colocar um lápis no papel. Isso me dá essas ótimas texturas e eu adoro o resultado de muitas páginas. Foi quando comecei a usar muito mais lápis de cor nas páginas do meu caderno de esboços Eles simplesmente têm uma qualidade muito boa. Eles são capazes de se misturar muito bem e eu posso experimentar e, em seguida, levar essas páginas para minha prática digital e criar impressões ou qualquer outra coisa com elas. A desvantagem é que às vezes é difícil voltar. Existem certos lápis de ponta e cor se você ficar muito escuro ou muito profundo em uma tonalidade, não conseguirá realmente Às vezes, ter essas limitações é uma coisa boa. Mas para resolver isso, podemos então trazer nosso próximo amigo. Isso é feito com guache, na verdade é guache acrílico É ao mesmo tempo acrílico e guache, que eu gosto mais do que apenas guache comum Eles são realmente ótimos para ter esse acabamento extremamente fosco É quase como uma pintura digital e é por isso que eu gosto, porque ela realmente pode emular meu estilo digital muito bem ou vice-versa. Mas ainda tem essas limitações que me ajudam a resolver problemas tradicionalmente. E consegui voltar atrás com essas cores e destaques escuros. Não consigo fazer isso apenas com lápis de cor. É disso que eu realmente gosto no guache. O guache, por outro lado, não me dá aquela textura de lápis que eu realmente adoro nos lápis de cor e, claro, não é tão fácil de carregar e usar Costumo gostar mais de fazer isso em casa e depois de lápis de cor lá Por fim, temos o digital. O digital é incrível por poder experimentar essas cores diferentes. Também posso trazer minha tradicional manutenção dessas texturas e, em seguida, criar novas cores ou texturas e experimentações além disso Você tem camadas grandes, é claro, e você pode limpar as coisas muito bem, então mantê-las com uma aparência muito tradicional ou torná-las realmente abstratas O digital tem muito potencial e poder e eu realmente acho que é uma ferramenta incrível. Eu ainda uso o digital na maioria das vezes. Reunir esses dois tem sido muito útil para minha própria prática e eu realmente acho que há prós e contras em cada um. Eu estava no lado negativo do digital, é que parece diferente Não parece que você está no fluxo tanto quanto quando está trabalhando com papel e lápis. Às vezes, o fato de quase não haver limitações torna muito complicado escolher a paleta de cores certa ou criar as texturas certas Todas as texturas que vêm de forma realmente natural e bonita com papel, lápis e tinta precisam ser criadas manualmente em digital Esses são os prós e os contras dos três materiais que eu mais gosto de usar. Eu encorajo você a experimentar todos os tipos de coisas e ver o que é melhor para você. Agora, vou começar a demonstração desde o início. Isso me dá a chance de reunir tudo o que aprendemos até agora, começando com o bloqueio e fazendo um desenho observacional Estou começando com meu lápis cor de pêssego porque é ótimo para colocar levemente e diretrizes para colorir e pintar Se eu precisar fazer ajustes, eu apenas desenho sobre ele para me treinar para não apagar e também perceber onde não observei Ao explicar isso, estou examinando as técnicas de desenho observacional que aprendemos anteriormente Estou realmente prestando atenção ao gesto do galho geral, forma geral do triângulo desse objeto e, em seguida, às formas individuais das folhas, pontos de referência de como as folhas se sobrepõem umas outras e onde elas se alinham com as folhas ao redor, diretamente abaixo ou ao Também estou percebendo os ângulos das bordas e como elas encontram o galho, a proporção geral de quão grandes e pequenas as folhas são entre si e com os galhos e, claro, o espaço negativo entre as folhas Depois de iniciarmos nosso trabalho de linha de desenho observacional, a seguir mostrarei um pouco do meu processo de colorir com lápis de cor e trazer alguns de nossos conhecimentos sobre valor No início, podemos olhar para esta foto e pensar uma planta verde, você pode pensar nela como uma cor. Mas agora você notará que há muitas cores diferentes que compõem este estudo. Nesse estágio, estou prestando atenção aos valores e começando a notar as mudanças de cor Estou começando com uma coloração verde média em cerca de 50% do peso da minha mão. Mas também vou precisar adicionar as verde escuro, marrom escuro cores verde escuro, marrom escuro e até índigo e preto para obter essas formas de sombra e mudanças de valor As mudanças de valor são como podemos ver a forma da folha onde ela é dobrada e onde ela projeta Também preciso adicionar tons de amarelo e azul esverdeado para mudar a temperatura à medida que a luz reflete nos diferentes ângulos das Eu realmente posso ver aqui como as diferentes verduras quentes e verdes frias parecem muito diferentes quando eu olho mais de perto. Você pode experimentar aqui ver quais outras cores você nota. O lápis colorido é intuitivo e familiar. Mas você também notará que, uma vez que eu coloque uma cor mais escura, não conseguirei clareá-la novamente apenas com lápis de cor Definitivamente, existem prós e contras, o que espero que seja óbvio nesta demonstração Isso nos leva ao guache. Primeiro, estou apenas apresentando algumas das tintas básicas que sei que vou precisar usar Se você não tiver nenhum desses tons específicos, não se preocupe Contanto que você tenha as cores básicas, poderá misturar uma aproximação delas. Por exemplo, com azul esverdeado, você não precisa necessariamente ter essa Você pode misturar azul e verde juntos. Estou usando a linha de pincéis de toque de veludo Princeton, que é realmente ótima para lavagem de acrílico e acrílico Estou apenas colorindo diretamente sobre meu lápis colorido, começando com essa cor verde amarela porque é a maior forma de cor que eu posso ver. Estou apenas colocando isso onde eu sentir que percebo essa cor na minha referência fotográfica. Estou vendo muito a referência fotográfica indo e voltando. Esta é apenas minha primeira camada inferior. Não preciso ser muito exato. Tentando colocá-lo em tantos lugares quanto eu possa notar. Lápis de cor e guache realmente funcionam O guache pode cobrir completamente as camadas. Você encobre quaisquer erros e lápis de cor ou apenas ajusta coisas que deseja mudar e que não pode fazer apenas com lápis de cor Você pode ser seletivo as partes com aquela linda textura de lápis aparecendo enquanto deixa outras partes com o fosco liso do guache Agora, eu normalmente não encobro meus estudos de lápis de cor com guache como esse , mas essa demonstração ajudará a demonstrar o mesmo exercício com esse novo meio Agora estou misturando a cor verde trazendo o azul para a minha cor verde, adicionando um pouco de branco para clarear isso Outra dica é que você pode misturar cores com essas pequenas facas de paleta O que é bom nisso é que, assim você mistura com o pincel, ele fica muito gordo com muita tinta e é difícil realmente raspá-lo e obter um toque delicado e agradável com a tinta novamente. Portanto, essas facas de paleta podem ser muito boas para misturar tintas porque têm uma superfície ampla, e duas mantêm seus pincéis para pintura em vez Vou começar a colocar essa cor onde quer que eu veja aquela tonalidade verde mais fria Com o guache, há um pouco de tempo em que você pode misturar as cores, mas ele seca rapidamente, então muitas vezes acaba parecendo um pouco mais cores separadas, o que pode ser um desafio se você está tentando obter uma aparência muito mesclada ou um grande benefício se você gosta de uma aparência grande benefício se você gosta de uma realmente limpa e mais digital Agora que você começou a notar as luzes e sombras dos objetos da nossa classe de valor e forma, você pode pensar nas cores principais você vê e como elas estão mudando de valores mais claros para valores mais escuros Fique atento à mudança repentina de cor. Mesmo sem conhecer nenhuma teoria das cores ou a ciência da luz e da sombra, você pode simplesmente observar o que literalmente vê diante de você. Tanto quanto você puder tentar isolar uma cor que você está observando Muitas vezes pensamos que uma cor é diferente por causa do que está cercada, como um cinza que parece muito verde porque está cercado por vermelhos muito potentes E escolhendo algumas das cores na parte superior aqui para que você possa ver a diferença e as mudanças de temperatura de cada matiz que estou usando e criando essa pequena paleta Também é bom experimentar pequenas amostras, diretamente em seu estudo ou um pequeno papel de rascunho ao seu lado, para que você possa visualizar uma cor antes de colocá-la em seu estudo Então, quando você está misturando, eu realmente recomendo misturar em pequenas quantidades primeiro para ver isso chegando à temperatura certa. Estou apenas colocando minha cor escura onde vejo minhas formas de sombra. Algo tão orgânico, como uma folha, é um pouco mais complicado porque não existe aquela borda muito dura forma de sombra clara que muitas vezes você pode obter com objetos feitos pelo homem, mas acho que esse é Comece a realmente ver como essas pequenas mudanças podem realmente fazer uma diferença tão grande, e será um pouco delicado como você coloca cores diferentes e como você pode voltar e colorir em cima delas para criar o efeito que você deseja. Então, sabendo que estamos começando a ver três valores diferentes neste momento, no geral, temos essa cor de sombra muito escura, a cor verde-amarela mais clara e essa cor verde fria do meio Apenas com três valores, como falamos em nossa classe de forma de valor, posso criar tanta definição e forma? Claro, é plano, mas realmente faz uma grande diferença passar de um valor para três. Então, agora vou misturar algumas das minhas cores de destaque. Já consigo ver a enorme diferença que esse valor agregado cria. Agora, como o guache é muito opaco e seca rapidamente, posso adicionar cores e realces mais claros ou fixar cores que não saíram do jeito que eu imaginava Isso é muito útil e parece um pouco como pintura digital, na verdade. Adoro o quão opaca e vibrante é a tinta. Agora estou adicionando um pouco de amarelo, criando esse destaque mais quente Então, adicionando esse amarelo a essa juba verde-amarela que eu tinha anteriormente, é interessante ver a pequena mudança que isso cria, tornando-a um pouco mais quente no centro Agora, basta adicionar um realce ainda mais quente e brilhante. Estou começando a notar que o contraste entre as partes frias e quentes dessas folhas vai parecer um pouco diferente demais, então eu sei que vou precisar harmonizar isso um pouco mais daqui para frente É realmente incrível observar como essas mudanças, a temperatura e o valor da cor realmente começam a mostrar como essa forma está inclinada, onde está a fonte de luz e fazendo com que toda essa pintura pareça mais dimensional É também aí que você pode realmente começar a ter a sensação de que a cor é muito relativa e depende das cores às quais está ao lado. Esse verde que parece muito legal. Ao lado desse verde quente pode parecer muito mais quente se estiver próximo a um azul ou um roxo E mesmo que essas duas verduras você provavelmente pensou que eram muito parecidas quando começou a misturá-las, elas podem parecer muito diferentes se essas fossem as únicas duas coisas que você está tentando comparar. Agora eu criei essa cor de sombra um pouco menos saturada e a coloco em qualquer lugar onde eu veja um pouco dessa mudança e as formas de sombra da referência fotográfica. Mesmo dentro dessas partes realmente escuras de um objeto, há mudanças que podem ser difíceis de notar no início, mas fazem uma grande diferença em termos de como a forma é renderizada Você notará que fazer o estudo do lápis colorido e o estudo guache também ajudou a reforçar a observação Para mim, eu percebo coisas na segunda vez que não notei na primeira vez. E como eu já bloqueei o desenho com lápis, posso me concentrar inteiramente em estudar valor e colori-lo com minha pintura a guache Estou realmente entrando nos detalhes, definindo mais o galho e colocando algumas dessas pequenas dobras nas folhas, tentando realmente prestar atenção em como as diferentes folhas estão inclinadas em relação ao galho, certificando-me de que estou mostrando as sobreposições corretas, inclinadas para a direita para frente e para longe Tudo bem, então está parecendo muito bom. Decidi adicionar um pouco de limpeza ao redor de toda a imagem, colocando tom verde bem claro, cobrindo todas as minhas marcas de lápis, mas isso não é necessário. Na verdade, acho que fica legal com algumas das marcas de lápis aparecendo por baixo Isso também está me ajudando a realmente esclarecer meus espaços negativos e a melhorar a borda Agora estou usando esse pincel mais verde avelã de três oitavas polegadas, que Ele tem basicamente essa cabeça de escova mais fina e cria essas pequenas marcas de hachura. Então, vou entrar com minhas cores de destaque. Agora que você viu uma demonstração completa com lápis de cor e tinta guache, recomendamos que você experimente isso por si mesmo, se ainda não Veja como você gosta de usar cada um e talvez veja como você gosta de usá-los juntos. Lembre-se de que é preciso praticar para começar a entrar no fluxo com esses materiais. Meus lápis de cor ficaram na minha mesa por anos antes de eu descobrir como gosto de usá-los, e minhas primeiras tentativas com guache parecem tão planas, sem vida e tristes que eu os deixei de lado por um tempo antes de pegá-los um tempo antes Tanto para guache quanto para lápis de cor, descobri que a chave era entender os valores, camadas e a mistura de cores para tirar o máximo proveito deles É por isso que examinamos primeiro a forma valorizada e agora vamos discutir a teoria das cores Quando estiver pronto, vamos nos encontrar na próxima aula. 15. Cor e luz 3: compreendendo a cor: Agora que experimentamos as sutilezas e as cores, vamos falar sobre a teoria básica das cores Ao mergulharmos na teoria das cores, quero que tenhamos em mente que, no final das contas, estamos realmente falando sobre a natureza. A cor faz parte da nossa experiência natural. Está em tudo ao nosso redor e em tudo o que percebemos Portanto, mesmo que esses tópicos tenham sido divididos nesses diagramas, gráficos e teorias, tenha em mente o contexto geral, que é que estamos falando sobre a natureza e nossa capacidade de ver melhor o mundo ao nosso redor Vamos começar com essa roda de cores básica a qual você provavelmente está familiarizado. Ele captura as cores que vemos no espectro de luz visível que fica mais claro para nós quando vemos um arco-íris Temos as cores primárias de vermelho, amarelo e azul, depois as cores secundárias de laranja, verde e roxo e, finalmente, as cores terciárias intermediárias produzidas pela mistura das cores primária e secundária Alguns de vocês provavelmente já sabem que as cores opostas na roda de cores são consideradas complementares, como vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e roxo Por estarem nas extremidades opostas do círculo, eles fazem com que se saltem quando colocados um ao lado do outro, tornando-os complementares. Observe também que, quando os misturamos, produzimos uma cor neutra. Eu acho que esse é um aspecto muito bonito da arte e da vida. Entendemos isso em teoria, mas para colocar isso em nossa inexperiência, vamos realmente fazer uma roda de cores juntos Agora vamos falar sobre esses lápis de cor e como vamos fazer o exercício da roda de cores com Eu selecionei os 12 tons que estão em nossa roda de cores o mais próximo possível do que os lápis de cor oferecem Na verdade, vamos começar desenhando pequenos círculos bem rápidos para fazermos Temos 12 tons em nossa roda. O que você pode fazer é começar com norte, sul, leste e oeste. Eles não precisam ser perfeitos, mas isso será para você preencher mais tarde. Os matizes criam dois círculos igualmente espaçados entre cada um para obter seus 12 O que vamos fazer é colocar um desses tons em cada um deles e depois escolher um tom mais claro e depois um tom mais escuro para colocar dentro e ao redor Em seguida, começaremos a ver como a paleta de cores se reflete em nossa paleta e também poderemos misturá-las na lateral da página Vamos começar com nosso vermelho. Basta entrar e preencher seu círculo. Você sempre pode torná-los maiores ou menores após um movimento mais próximo. Em seguida, vou comer o laranja vermelho, que é vermelho pálido 921. Em seguida, temos o 918 laranja. Isso vai aqui. A razão pela qual eu não estou começando com vermelho, amarelo, azul e depois misturando um verde secundário, laranja, roxo e depois as cores terciárias é porque com esses lápis de cor eles não vão se misturar perfeitamente Agora que entendemos a teoria básica das cores de como a roda de cores funciona, agora vamos vê-la na prática com seus materiais reais. Depois amarelo-laranja, que é o Sunburst Yellow 917. Agora vamos para o amarelo. Eu escolhi esse amarelo canário, que é 916. Então esse verde amarelo, que é o nosso chartreuse 989 Então, nosso verde verdadeiro, que vai ser um pouco mais azul do que você espera, pelo menos do que eu esperava. Você vê que eles estão no lado oposto de sua cor complementar vermelha. Em seguida, azul esverdeado, que será apenas água-marinha 905. Então aqui temos o verdadeiro azul 903. Se quiser, você pode colocar os pequenos números ao lado de cada círculo se quiser se lembrar de quais são. Então temos o tom azul cobalto 133. Agora eu tenho violeta 932. Então, finalmente, temos o violeta vermelho, que eu escolhi como amoreira 995 O próximo exercício é escolher a versão clara e a versão escura de cada matiz Se você pegasse um papel de rascunho e adicionasse branco e preto a eles, obteria algo assim. Essas não são exatamente as cores que queremos ter. Alguns deles funcionam nos mais escuros. Mas, especialmente aqui em cima, isso simplesmente não é como as laranjas escuras que vamos querer usar em nossas Um bom exercício é então vasculhar sua mochila e escolher a mais próxima que você vê da versão escura e clara de cada uma. Mesmo que você não tenha exatamente os mesmos tons que estou usando, basta usar os mais próximos e isso faz parte do experimento para que você possa ver quais cores você tem Para o vermelho, escolhi rosa blush para minha cor mais clara e vermelho carmesim para minha Eu só vou colocar um círculo menor aqui. Então, com o vermelho carmesim, vou colocar esse círculo mais escuro aqui Vamos torná-lo um pouco maior. Isso realmente não importa. Você descobre que escolhe um que você gosta, na verdade, isso não sai do jeito que eu esperava. Você sempre pode misturar uma cor adjacente mais próxima como algo mais profundo ou mais claro, para tentar se aproximar do que deseja. Mas essa é uma boa maneira de conhecer seu paladar. Para laranja vermelho, escolhi rosa salmão como meu vermelho, 1001 e vermelho papoula como meu tom mais escuro Continuando no meu pequeno círculo e fazendo meu grande círculo. Você pode realmente começar a comparar e ver o quanto mais laranja é. Por si só, você pode pensar que é vermelho puro. Em seguida, para laranja, escolhi esse tom de laranja cádmio 118 e seguida, esse laranja espanhol 103 para o meu Mais uma vez, sinta-se à vontade para aproveitar esse processo. Você está aprendendo sobre todas as suas ferramentas e como usar cores, mas ao mesmo tempo está criando algo muito bonito. Em seguida, usarei o laranja espanhol como meu laranja amarelo mais escuro Para este mais claro, vou experimentar esta cor de jasmim 1012 Ao lado do amarelo claro, eu escolhi o amarelo deco, que é 1011 Então, para o mais escuro, escolhi goldenrod, que Eu vou colocá-lo neste deco amarelo 1011. Então o goldenrod, que é uma cor mais escura. Isso é um pouco escuro demais para minha preferência. O que eu vou fazer é realmente trazer o amarelo-laranja, quero dizer o amarelo brilhante, porque na verdade eu sinto que essa é uma versão de cor mais escura Isso é amarelo ocre 942 está finalmente se aproximando do que eu imaginaria que fosse um amarelo mais escuro Agora vamos para chartreuse. Eu comprei esse chartreuse amarelo. É o número 1004. Você pode começar a ver esse chartreuse e o amarelo Às vezes, quando você quer clarear algo, não precisa necessariamente Talvez seja necessário adicionar a cor mais brilhante adjacente. Então, para a cor mais escura, escolhi o verde primavera 913 Não vai ser uma combinação perfeita. Vou colocar um pouco de isqueiro e depois ver se consigo ajustá-lo a partir daí. É um pouco mais verde do que eu acho que deveria ser. Deixe-me realmente trazer o chartreuse em si. Isso parece muito mais uma versão mais sombria disso. Veja, misturar apenas o tom mais escuro ou adjacente será melhor do que adicionar um preto Para verde claro, eu escolhi isso, verde claro 920. Então, para verde escuro, eu escolhi verde grama 909. Agora vamos passar para esse azul esverdeado. Eu escolhi a água clara. Então, para a versão mais escura, eu escolhi esta turquesa cobalto 105. Então entramos no azul. Eu vou fazer o azul celeste. Na verdade, para o azul escuro, vou usar esse jeans azul 1101 Então eu poderia tentar adicionar um pouco de azul à luz azul celeste. Talvez um pouco aqui também. Sempre que você adiciona sua tonalidade original em qualquer cor com a qual você está tentando misturá-la, é claro que ela começa a harmonizá-la mais Isso já está parecendo melhor. Então vamos passar para esse violeta azul. Eu escolhi a cor azul do lago, como uma pervinca. Então, para nossa versão sombria disso, ultramarina. Parece bom. Entrando em nossa violeta. Eu escolhi a lavanda como nosso violeta claro 934. Estou adicionando o violeta imperial 1007 como minha cor mais escura. Então, para o violeta vermelho, escolha esta rosa rosa 1018 Então, para o violeta vermelho escuro, escolhi este Dahlia roxo Espero que tenha sido relaxante. É como fazer uma mandala. Aqui você tem sua linda pequena roda de cores. Se quiser, você pode entrar e limpá-lo um pouco ou eu passo para a próxima seção. Na próxima seção deste lado, falaremos sobre a mistura com esses cinzas neutros, pretos e marrons Você pode escolher qualquer tonalidade, mas basta escolher uma dessas cores principais. Vou usar verde grama porque é uma cor que eu uso muito e seria muito útil para mim ver como elas interagem com todas essas cores. Eu recomendaria escolher a tonalidade que você quiser. É melhor começar com um que tenha espaço para ser misturado. Talvez não seja algo super sombrio assim. Se você for escolher um desses, eu escolheria um nas cores do meio. Vou começar com grama verde, mas você é, claro, bem-vindo para começar com o que quiser. O que vou fazer é desenhar oito fileiras de cinco círculos e todos começarão com essa tonalidade verde Então eu reuni aqui um grupo de quatro de cada um dos neutros com os quais eu quero misturar Começando com esses marrons, tenho bege, âmbar claro, âmbar escuro e Então eu tenho basicamente os 30%, 50%, 70% e 90% de cada um dos tons de cinza. Se você tiver todos esses tons, vá em frente e colete-os. Caso contrário, você pode simplesmente assistir à demonstração e ver como eles interagem uns com os outros Então, na verdade, você pode usar isso e decidir quais você mais gosta e talvez obter essas cores específicas, se não todas elas. Deixe-me começar com os cinco círculos. Todas as nossas práticas circulares e lineares serão úteis. Haverá oito fileiras de cada uma, e você pode adicionar uma etiqueta aqui na ponta lateral, e é por isso que ela está um pouco inclinada para esse lado Vamos começar preenchendo tudo isso com seu verde. Eu não me esforçaria tanto assim, mas talvez cerca de 50-60% preenchidos, então isso nos dá algum espaço para misturar Sinta-se à vontade para colocar uma música ou um audiolivro e preencher seus Quando estiver pronto, vamos passar para a mistura. O objetivo é basicamente ter uma versão clara a escura. Queremos ver como podemos obter as diferentes cores que realmente queremos. Com este top, vamos realmente começar com verde. Então eu quero ver como funciona colocando cores mais quentes adjacentes Vou colocar amarelo, depois uma cor mais fria adjacente, azul Então, o que parece colocar cores realmente complementares, então as neutraliza, mas como Depois disso, vamos colocar nossos âmbares. Vou colocar nosso apenas u para âmbar, preto e bege e depois faremos nossos três tons Vamos usar cinza francês, cinza quente e cinza frio. Começar com verde será semelhante a este exercício. É por isso que os lápis de cor têm uma limitação, obviamente com tinta semelhante ou no digital, se você misturar cada vez mais branco, poderá obter cores muito Mas com lápis de cor, há um limite para o quanto você pode devolver O que eu gosto de fazer é começar com uma mão de peso médio e depois misturar conforme necessário. Em seguida, estou colocando um verde claro. É perceber como esses dois interagem. Este vai ser meu verdadeiro verde. Então vou continuar misturando em um verde escuro. Primeiro, vou fazer talvez metade, talvez cerca de 50, 50. Então, para este aqui, vou me esforçar muito para que eles consigam obter o máximo de verde escuro possível. Esses são os meus cinco melhores por enquanto, misturando apenas versões diferentes de verde. Na próxima, vou experimentar o amarelo para que eu possa realmente experimentar essas diferentes laranjas amarelas e amarelas e ver como elas afetam minha Vou começar com essa cor creme. É um dos meus amarelos mais claros, 914. Então vamos ver se eu posso experimentar esse amarelo deco. Esse foi o um-zero, um-um. Vamos colocar amarelo, amarelo. Esse vai ser o nosso amarelo canário aqui. Você pode ver como isso realmente começa a trazer mais atenção para essa cor verde amarela. E então vamos experimentar o ocre amarelo. Novamente, você pode adicionar os pequenos números na parte inferior se quiser acompanhar. Em seguida, vamos experimentar o laranja espanhol e, por fim, vou experimentar o goldenrod, é um amarelo muito escuro Começamos a ver a diferença entre esses verdes mais escuros e os tipos de efeitos que estamos tentando alcançar Agora vamos passar para o azul. Isso vai esfriar nossas verduras. Então, vou começar com esse azul celeste. Definitivamente dá uma sensação de menta aqui. Isso é ardósia azul, 1024. Então eu vou fazer o True Blue. Vamos começar a ver o quão diferentes esses dois são. Então vamos experimentar esse azul jeans mais escuro. Definitivamente, parece um azul esverdeado bem legal vez em quando, vamos experimentar o ultramarino, apenas pegue essa faixa de azul e veja como Obviamente, o ultramarino é muito mais escuro do que essa cor amarela, então é capaz de aproximá-lo sua cor do que os amarelos Você pode começar a aprender o quanto você pode empurrar um lápis de cor para um tom mais escuro Eu adicionei o vermelho, comecei com o rosa e depois mudei para o vermelho papoula e depois para o vermelho verdadeiro, vermelho carmesim e vermelho toscano Você pode ver o quanto isso o confundiu imediatamente e transformou em uma cor muito profunda de sangue de boi E então eu passei para os números, então eu fiz bege, número claro, número escuro e preto, e depois os São 30%, 50%, 70% e 90%. Você pode simplesmente ver isso. São mudanças muito sutis, mas definitivamente uma é um cinza mais quente e a outra é um cinza mais frio, e então o cinza francês meio que tem outra tonalidade diferente O que é bom nisso é que, quando eu quero fazer um estudo, posso me referir a isso de como eu chego às sombras que eu quero Na verdade, pode depender se você quer fazer algo um pouco mais realista ou um pouco mais estilizado Vou trabalhar mais nesse reino, mas é bom saber como trazer os pretos e os cinzas, caso eu queira obter cores mais próximas Isso é bastante simples, mas abrange apenas os tons mais básicos O que quero dizer com matiz? Cada cor tem três propriedades pelas quais podemos medi-la: matiz, valor e saturação O matiz é provavelmente o que a maioria das pessoas considera cor. Na roda de cores que acabamos de ver, os nomes que atribuímos a cada cor são considerados com mais precisão como o nome de sua tonalidade Agora, lembre-se de como aprendemos que cada cor tem um valor correspondente. Lembre-se de que existe esse espectro completo com centenas de valores. E quanto a todos esses valores correspondentes a qualquer matiz em particular É aí que começamos a ver versões mais claras e escuras de cada matiz Você adiciona preto e branco aos nossos valores para clarear ou escurecer uma Então, ao adicionar branco para clarear uma tonalidade, isso é chamado de Ao adicionar preto para escurecer, uma tonalidade é chamada de sombra. Finalmente, podemos considerar nossa terceira propriedade, a saturação. Pense em como qualquer tom você é mais intenso ou mais suave ou pastel, então isso Estamos falando sobre o brilho ou a intensidade de uma cor Portanto, 100% de saturação será uma tonalidade pura ou adicionar qualquer valor, seja branco ou preto, dessaturará Agora que sabemos sobre matiz, saturação e valor, vamos dar uma olhada em uma roda de cores mais completa Gosto de usar o disco colorido no Procreate, que é o aplicativo digital com o qual eu desenho porque o matiz está no anel externo e, em seguida, os controles de saturação e valor de cada um dos matizes estão no Compare isso com um gradiente mais tradicional na roda de cores, onde você pode pensar que todas as cores estão presentes, mas, na verdade, o valor é medido em uma escala separada nesses O disco Procreate é muito intuitivo para mim. Você também pode comparar isso com o seletor de cores clássico e as ferramentas de pintura digital, que têm os três controles deslizantes de matiz, saturação Essa pode ser a melhor maneira de começar a entender os níveis de matiz, saturação e valor em cada cor que você escolher Então, falamos sobre matiz, saturação e valor básicos , mas um aspecto da cor que é realmente importante, que não está incluído nessa conversa tradicional é a temperatura da cor A temperatura da cor não é uma medida exata, como ocorre com matiz, saturação, valor, mas você definitivamente pode senti-la saturação, valor, mas você definitivamente pode senti-la Portanto, mesmo para um olho destreinado, você pode sentir quando algo está quente ou frio Olhando essas duas famosas pinturas de monet em palheiro, qual você diria que é legal e qual é quente Isso provavelmente parece bastante óbvio para você, mas realmente pense sobre por que e como um artista precisa transmitir esses sentimentos Em alto nível, pensamos nos vermelhos, amarelos e laranjas como cores quentes e, em seguida, nos azuis, roxos e verdes como cores frias. Mas pense em como dentro de cada um desses tons também existem versões frias e quentes de cada um deles É aqui que fica realmente interessante. Pense em como você pode ter um verde muito quente, que tende a ser um pouco mais amarelo, e depois um verde muito frio, que tende a ser um pouco mais azul esverdeado, e então veja quantos usam uma mistura de rosa e azul para essa pintura de palheiro Se você olhar para este , está frio ou quente? Por um lado, parece invernal, mas também tem rosa Então, tradicionalmente, você diria que deveria ser uma cor quente, mas, no geral, parece muito legal. Ser capaz de misturar esses tons diferentes com valores temperaturas diferentes pode ajudá-lo a alcançar a atmosfera certa que você está procurando Observe que a temperatura é encontrada até mesmo em brancos, cinzas e A mesma ideia se aplica ao torná-los mais quentes ou mais frios. Então, adicionando um pouco de amarelos e laranjas, você obtém esses brancos mais quentes, e se você adicionar mais azuis e roxos, você obtém esses brancos mais frios . O mesmo vale para tons de cinza e preto. Agora que somos mestres da cor, vamos falar sobre cor e luz. Cientificamente falando, a cor é a parte do espectro de um raio de luz que não é absorvida pelo objeto Estamos vendo a parte que está sendo refletida. Entender isso nos ajuda a processar o que estamos vendo quando estamos tirando uma foto ou um estilo de vida. Quando você começa a entender por que uma cor é mais clara quando a luz atinge um objeto e escura e menos saturada na sombra, ou por que as coisas ficam claras e mais suaves quando estão mais distantes ou cobertas pela atmosfera, é porque menos luz está chegando à Esse conhecimento também nos ajudará a criar cores confiáveis sem referência Agora que abordamos os fundamentos da teoria das cores, vamos reunir tudo isso em nosso próximo estudo sobre cores 16. Cor e luz 4: exercício de teoria das cores: Agora vamos fazer um exercício juntos que eu chamo de jardim colorido. Ao criar esses florais, aprenderemos como misturar diferentes temperaturas de cor e como variar nossa tonalidade, saturação Aqui estão os materiais que vou usar para este estudo de jardins coloridos. Eu tenho meu guache acrílico Holbein aqui em vermelho, laranja, amarelo profundo, verde, azul claro, ultramarino profundo, violeta, branco titânio, sienna queimado branco titânio Em seguida, tenho essa pequena paleta Masterson stay wet, que é ótima para manter suas tintas úmidas por mais tempo, especialmente algo como guache, que tende a Quanto aos pincéis, estou usando esses pincéis de mídia mista Princeton Velvetouch esses pincéis de mídia mista Princeton Velvetouch, dos quais gosto muito. Eu tenho uma avelã no tamanho 8, um sombreador angular e uma de 3/8 de polegada e, em seguida, esse pequeno forro apertado, mas qualquer revestimento pequeno e fino com cerca de tamanho 0 seria bom Faremos este exercício em que experimentaremos diferentes temperaturas de verde para as folhas e os caules e, em seguida, experimentaremos diferentes tons da roda de cores nas flores acima Podemos começar com nossa cor verde básica e depois colocar o amarelo profundo de um lado e o ultramarino do outro, para que isso me dê meus tons de verde quente e, do outro lado, meus tons de verde frio Também vou usar um pouco de branco para trabalhar se quiser clarear qualquer uma das cores Vamos entrar e começar a misturar aquela cor verde quente que será nossa primeira folha e caule. Não há uma medida exata de quanto amarelo e quanto verde usar. Na verdade, é sua preferência ver que tipo de verde-amarelo quente você quer ter Eu usei um pouco de amarelo com meu verde para ter esse amarelo e verde quentes muito bonitos. Na verdade, vou começar com meus lápis cor de pêssego Eu apenas coloco uma linha na parte inferior para ter certeza de que tudo está bem espaçado e estou apenas colocando ROYGBIV, então R-O-Y-G-B-I-V para manter o controle de qual matiz vou colocar em então R-O-Y-G-B-I-V para manter qual haste, então vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, então vermelho bem espaçado e estou apenas colocando ROYGBIV, então R-O-Y-G-B-I-V para manter o controle de qual matiz vou colocar em qual haste, então vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta. Agora vou começar a colocar as folhas e os caules, então pode demorar um pouco para me acostumar, mas é realmente muito natural, apenas com o fluxo do pincel então estou usando o tutor de ângulo aqui Podemos obter um efeito muito semelhante com a avelã. Começando com a borda afunilada depois empurrando para baixo para criar a parte mais grossa da folha Depois, para as hastes mais longas, não empurre tanto para baixo para obter as partes mais grossas , mas ainda assim obtendo um pouco dessa variação de espessura e peso da linha Gosto de sobrepor um pouco os caules e as folhas para criar uma aparência natural Você pode escalonar as folhas para que algumas fiquem mais altas e outras mais baixas Realmente não há maneira errada de fazer isso. É para ser algo agradável, relaxar é simplesmente lindo começar a ver as folhas e os caules se juntarem Você não precisa necessariamente ter um plano de exatamente como vai ficar, mas algo que pareça algo que pareça orgânico e você pode começar a preencher alguns dos espaços vazios com folhas adicionais, um pouco ramificando dos caules e apenas certificando-se de que eles tenham o suficiente para colocar todos os seus tons diferentes por cima Se quiser, você pode começar primeiro com um pedaço de papel rascunhado , para ter a sensação de afinar esse ângulo passando por alguns pontos apenas para obter a forma certa, mas é algo que realmente deve parecer natural Se você notar alguma mancha que pareça um pouco vazia ou se quiser engrossar um pouco, basta adicionar um pouco mais de tinta À medida que vou descendo a linha, estou apenas diminuindo a quantidade de amarelo No meio, estou obtendo praticamente apenas o tom verde puro e, a partir daí, vou misturar mais blues Até agora eu não fiz nenhuma linha reta então, de alguma forma, é um pouco menos desafiador criar uma aparência mais natural. Já está começando a parecer que há uma luz solar quente nos caules e folhas à esquerda. Estou entrando nesta área mais fria e sombreada da nossa floresta ou do nosso jardim aqui à direita O que eu gosto nesse exercício é que o coloca em contextos da vida real. O verde é uma ótima maneira de observar a natureza e parece algo que afeta a luz e as sombras apenas experimentando, explorando a temperatura da cor no Também não precisamos [inaudível] com isso. Sempre podemos voltar e adicionar um pouco mais de cor depois colocar nossas flores, então, neste momento, vamos continuar adicionando nossas flores coloridas. Vou começar com essa cor vermelha pura. Agora estou usando o pincel de avelã e gosto muito desse pincel para criar essas lindas pequenas formas de pétalas. Novamente, basta usar a curva natural do pincel, pressionando para baixo e levantando para criar a forma da pétala Ao pensar nas flores, estou apenas variando a espessura de certas pétalas, adicionando um pedal mais fino na lateral para transmitir a borda da pétala O que estou fazendo aqui é começar apenas com a tonalidade pura do tubo de tinta, então esta é uma flor vermelha Em seguida, estou adicionando branco para ver como isso afeta isso. Isso me dá essa bela cor rosa rosada. Então, quero ver o que acontece se eu adicionar sua cor complementar e também o que acontece quando eu adiciono preto. Qual é a diferença de escurecer esse vermelho por meio desses dois tons diferentes Isso está praticamente me dando a cor do sangue de boi e então isso é muito escuro e o último quase todo vermelho Essa pode ser uma cor que eu queira usar, digamos, se eu tiver uma área sombreada muito escura de um objeto vermelho ou flor vermelha, e vou experimentar colocá-la um pouco nas minhas flores para ver e contrastar e se isso funciona como uma cor de sombra Agora vamos passar para o laranja. Novamente, estou apenas colocando a tonalidade pura do tubo de tinta para ver como fica e estou pensando em do tubo de tinta para ver como papoulas neste momento, então estou fazendo essas pétalas muito bonitas com uma mais grossa no meio e depois vou misturá-las com meu vermelho para obter minhas laranjas vermelhas Estou misturando um pouco de branco para obter essa bela cor laranja claro. Pode ser um ótimo pêssego, damasco e depois experimentar um pouco Isso me dá essa cor marrom que toca a mesa, na verdade Eu tentei cores complementares , obtendo uma cor muito escura e turva Agora vamos passar para nossos amarelos, então, novamente, vamos trazer nossos tons de amarelo e depois misturá-los com laranja para obter nosso amarelo-laranja Primeiro, estou apenas misturando esse laranja amarelo é realmente mais dominado pelo laranja no momento. Misturando um pouco de preto, misturando algumas cores complementares para ver como escurece essa cor Agora vamos experimentar o amarelo puro direto do tubo. Meu papel ainda tem um pouco de cor que não foi lavado, então está um pouco turvo, mas também bonito Esses são alguns dos felizes acidentes que podem acontecer quando você está pintando algo que não pretendia que fosse assim, mas na verdade cria um efeito agradável como este. Parece que agora tem um pouco de sombreamento e valor agradáveis agora tem um pouco de sombreamento e valor É assim que fica um amarelo claro com um pouco de branco. Agora misturando algumas cores complementares. Agora vamos começar a avançar para o verde-amarelo. Novamente, vou tentar algumas formas diferentes aqui, mas ainda mantendo tudo dentro da mesma ideia, porque comecei com um amarelo profundo, que vai me dar esse verde-amarelo mais escuro Também posso adicionar um pouco de branco para clarear e, a partir daí, podemos passar para o verde verde Para esta, vou fazer uma pequena samambaia. Agora podemos passar para nossos azul-verdes. Estou começando com esse azul claro que eu tenho. Saiu do tubo, tem um azul celeste muito rico que cria as formas da íris de lírio Agora eu quero ver e retroceder um pouco da aparência desse azul misturado com verde, porque é azul esverdeada muito bonita Adoro essa cor verde-azulado. Agora vamos entrar em nosso blues mais profundo à medida que entramos em seu índigo e Vou apagar algumas das minhas profundezas ultramarinas. Isso é muito bom, rico, azul médio. Agora estou fazendo o ultramarino de novo, guache é muito tolerante, então acaba sendo uma forma que você não ama. Você sempre adiciona um pouco mais Agora estamos finalmente em nossa tonalidade final, então eu trouxe o violeta e vou misturá-lo primeiro com o ultramarino e adicionar um pouco branco porque com o violeta, mais do que qualquer outra cor, acho que ele precisa de um pouco de branco para realçar mais de branco para realçar mais de sua cor, porque você verá como fica a tinta pura Este é o violeta direto do tubo em comparação com um violeta que foi misturado com azul e pouco de vermelho e um pouco de branco por cima. Vamos realmente ver o quanto isso o dessatura. Vamos tentar trazer um pouco dessa saturação de volta. Agora vou misturar um violeta vermelho, ver como fica para que possamos fechar nosso loop. Agora estou apenas experimentando adicionar alguns tons de rosa no final Entrei e adicionei um pouco de branco ao meu vermelho, mas também adicionei um pouco mais roxo para ver como isso afeta as coisas, porque na primeira vez que fiz isso, fiz apenas com vermelho e branco. Você pode ver aqui a diferença entre o rosa na extremidade esquerda e aquele rosa rosado mais profundo que eu fiz no começo Agora eu posso fazer uma limpeza final, você quer preencher qualquer espaço em branco com talvez suas cores favoritas ou experimentar um pouco mais, mas agora você tem uma ideia de como fazer esse exercício de jardim colorido e pode fazê-lo É um exercício muito relaxante. Você está apenas experimentando e brincando com cores. Você nem precisa usar todos eles, talvez queira fazer um que se concentre apenas em vermelhos, laranjas e amarelos ou em todos os tons frios e Você pode misturá-los e não tê-los na ordem específica e começar a experimentar relacionamentos. Há muitos potenciais, mas, no final das contas, só quero que seja algo relaxante e agradável de fazer enquanto aprende sobre a teoria das cores 17. Cor e luz 5: usando a cor: Fazer todos esses estudos observacionais de cores é uma ótima maneira de aprimorar sua capacidade ver cores e entender como renderizá-las de acordo com a vida real Mas é claro que haverá momentos em que você vai querer criar sua própria paleta de cores Talvez você esteja fazendo uma pintura criativa original ou esteja fazendo um estudo, mas queira abstrair as cores em sua própria interpretação De qualquer forma, como escolher uma boa paleta de cores? Aqui estão algumas dicas sobre como abordar isso. Para começar, recomendo manter as coisas simples. Concentre-se em famílias de cores complementares e mantenha seus valores claros. Você pode fazer muita coisa mesmo com apenas uma paleta de três cores. Quando digo elogio, estou me referindo ao que estávamos falando anteriormente. Na verdade, existem muitas outras relações tradicionais na teoria das cores. Vamos falar sobre cada um deles aqui. Há uma relação monocromática, portanto, ter uma tonalidade com diferentes tonalidades e tonalidades dentro dessa tonalidade é complementar, então as tonalidades opostas na roda de cores, como vermelho e verde, sobre as quais falamos anteriormente, são na roda de cores, como vermelho e verde, sobre as quais falamos anteriormente, complementares separadas, então uma tonalidade mais as duas outras estão igualmente espaçadas do complemento oposto. Há também o complementar duplo, muito semelhante ao complementar dividido , mas com dois em cada lado. Depois, há o análogo, que é um agrupamento de tons adjacentes, como vermelho, laranja e amarelo Finalmente, há relações triádicas. Três tons que são equidistantes um do outro na roda de cores Quanto a mim, na verdade, raramente penso minhas paletas de cores e nesses tradicionais de relação de cores Costumo achar as cores muito intuitivas quando se trata de escolher paletas de cores, não necessariamente Que quando estou pensando em paletas, estou realmente pensando mais na emoção e no humor do que estou tentando transmitir Eu raramente uso cores primárias e relações muito básicas, como azul , amarelo e vermelho, mas tento encontrar versões com mais nuances de cada matiz e combiná-las acordo com complementos gerais , como relacionamentos quentes Quando falo sobre a emoção e o humor das cores, na verdade existe um estudo completo da emoção e da psicologia das cores. Embora seja subjetivo e muitas vezes dependente da cultura, ainda existem muitos padrões que emergem nesses estudos de como as pessoas percebem as cores Mas pense em como dentro de cada um desses matizes, dependendo da versão, isso pode indicar algo muito diferente Embora o verde tenda a indicar a natureza, ele também pode ser usado para transmitir sentimentos de inveja, ou talvez dinheiro, ou talvez até mesmo algo nojento e grosseiro, algo bem diferente O que eu recomendo é apenas estudar esses conceitos gerais da psicologia das cores e, em seguida, observar sua própria reação instintiva às cores, e usá-la para orientar como você seleciona as cores , dependendo do que você deseja que sua imagem transmita Com todo esse conhecimento em mente, a próxima etapa é apenas experimentar. Muitos acidentes felizes acontecem ao usar mídias tradicionais, especialmente tintas, e ferramentas digitais são uma ótima maneira de experimentar paletas de cores Por exemplo, você pode nivelar sua imagem e usar apenas os ajustes de matiz e saturação para experimentar como ela pode ficar em tons totalmente diferentes e também simplesmente sair e também simplesmente sair Realmente existe essa inspiração em todos os lugares. A natureza é um ótimo lugar para começar, mas eu encontro muita inspiração na paleta de cores em coisas como moda e em objetos e arquitetura feitos pelo homem Literalmente, todo lugar tem inspiração, até mesmo capas de revistas e design de livros, quero dizer, eu poderia citar praticamente tudo, comida, design de interiores Há muitas maneiras de se inspirar com paletas de cores. Se você quiser começar com uma paleta existente, alguns recursos que você pode usar são, é claro, o Pinterest, há também o Adobe Color e procria o seletor de cores Procreate tem essa opção interessante, na qual você pode fazer upload de uma fotografia ou imagem com as cores de sua preferência, e isso gerará uma paleta de cores para Quanto a mim, raramente começo com uma paleta de cores definida de uma fonte externa Normalmente, quando estou criando um desenho, tenho uma paleta de cores geral em mente porque tenho um humor em mente É com isso que eu começo. Normalmente há uma cor dominante, seja ela mais escura ou mais clara, e depois eu a complemento com uma cor quente ou fria Eu uso muitas marinhas e os pêssegos são verdes mais escuros e laranjas mais claras, corais e Pessoalmente, gosto muito dessas combinações de cores no momento. Dito isso, deixe-se evoluir quando se trata de paletas de cores Eu costumava trabalhar muito nesse mundo de fantasia realmente azul e roxo. Recentemente, tenho gostado de trabalhar com mais dessas cores quentes e naturais, mas tenho certeza de que também vou evoluir além disso É tudo uma questão de experimentar, tocar e realmente sentir o que você quer comunicar por meio de sua voz artística Vou mostrar algumas demonstrações rápidas de como crio paletas de cores Pessoalmente, costumo ter uma cor com a qual gosto de começar. Vamos usar essa laranja pêssego. Então eu geralmente gosto de ter alguns tons diferentes dessa cor. Digamos que uma cor mais escura. Então eu elogio isso com uma cor fria, geralmente azul ou verde Essa é uma cor que estou gostando muito ultimamente. Então, a partir daí, geralmente temos uma cor que é como uma versão escura, quase preta. Então, muitas vezes, tenho uma cor de destaque que acho que apenas adiciona um toque especial Ultimamente tenho vivido um amarelo muito brilhante, tenho isso como cor de destaque. Mesmo com este, você pode ajustá-lo para ver se há outra cor de destaque que você goste Talvez um pouco mais quente, talvez um pouco mais ousado Experimente um pouco mais brilhante. Eu tenho essa sensação agora. Mas mantendo-os em camadas diferentes, você pode usar os ajustes para brincar com isso Em seguida, você também pode agrupá-los, nivelá-los e, em seguida , manter a mesma relação de valor e saturação. Em seguida, experimente tons diferentes e veja se há algo que desperte seus interesses Ou dessaturar e ver, oh, eu quero que eu seja um pouco mais silencioso ou algo que seja super ousado e fofinho Então eu também quero um pouco mais apagado , algo um pouco mais escuro Nos vemos em geral. Se você quiser ficar mais claro, você também pode ajustar a tonalidade e a saturação para combinar Normalmente, não vai funcionar apenas mudar o brilho. Outra coisa legal é que você pode importar uma nova paleta de uma foto Digamos que você tire essa foto de flores que acha muito bonitas e, em seguida, ela criará uma paleta de cores a partir dessa imagem Então ele criou essa paleta de cores para mim. Você pode ver que não é perfeito. Então, talvez seja um bom ponto de partida. Mas o que eu diria é: “Ok, por que você não começa a escolher as cores que você realmente ama? Mas lembre-se de que uma foto tem muitos pixels pequenos. Dependendo de onde você coloca o conta-gotas, mesmo que pareça da mesma cor, você obterá muitas cores diferentes Às vezes, o que eu faço é escolher a cor, mas depois vou ajustá-la com base no que eu percebo que a cor Essa pode ser tecnicamente a cor certa, mas não está me dando a cor que eu sinto que estou vendo Vou entrar e ajustá-lo um pouco. É assim que eu sinto que parece a mesma coisa com esse amarelo. amarelo pode ser tecnicamente correto, mas parece um pouco monótono Eu só vou falar sobre isso. Agora isso parece muito mais próximo do que eu tenho em mente. Então você pode continuar assim. Está escolhendo essa cor. Isso parece muito bom. Escolhendo essa cor e veja, você pensou que era uma flor branca, mas essa cor por dentro é praticamente essa hortelã Vamos ver qual é essa cor. É como um cinza, e tenho certeza que parece uma flor amarela, mas na verdade tem um vermelho muito, muito escuro, um pouco escuro demais para mim. Eu gosto dessa cor. Basta dar uma volta e tirar o que você gosta nessa foto O interessante é que acabamos de olhar para essa paleta. Eu não sei se eu diria , oh, essa é uma paleta tão bonita, mas olhando todas elas nesta foto, eu realmente posso ver como você pode fazê-la funcionar Fazer com que elas se complementem em seu processo é uma ótima maneira de descobrir as cores e paletas de cores que você também gosta Reserve um tempo e digite para coletar as paletas de cores que você gosta Você pode ver a paleta de cores real, digamos, no Pinterest, ou encontrá-las on-line, coletar trabalhos de artistas que você gosta ou a paleta de cores fala Você também pode ver recortes de revistas ou encontrar inspiração nas fotografias que você tem em seu telefone para começar a criar sua biblioteca das combinações de cores que você gosta Talvez seja um exercício em que você nunca tenha pensado antes, mas você só tem uma foto que sabe que gosta, ainda não pensou em ver por que essas cores funcionam juntas. Esse é um ótimo momento para começar a fazer isso, e pode ser uma prática para toda a vida Mas, por enquanto, comece a molhar os pés. Estou pensando nas paletas de cores que você gosta. Então, quando estiver pronto, vamos nos encontrar. Na próxima seção, reuniremos tudo isso em nosso projeto de classe 18. 4: Agora vamos trabalhar juntos em nosso projeto de classe. Vou primeiro fazer uma demonstração de colorir a imagem exatamente como ela é mostrada. Esse exercício vai nos ajudar a pensar sobre a paleta de cores Por que as cores complementares funcionam juntas? Como fizemos alguns ajustes para criar algumas variações diferentes e alguns interesses, e as escolhas que fiz ao longo do caminho Neste caso, você pode tentar misturar as cores olhando primeiro para elas e depois verificando com o seletor de cores Por uma questão de tempo, vou usar o seletor de cores diretamente para que possamos nos concentrar na discussão sobre seleção de cores e técnica de pintura digital Em geral, estou pensando em colocar grandes camadas de cores, formas tão grandes, e depois trabalhar nos detalhes no final Neste momento, não estou tentando criar bordas perfeitas, mas depois vou limpar todas as bordas Para esta seção, recomendo manter suas cores em camadas separadas para que, na próxima seção, você possa ajustar cada camada e experimentar paletas de cores diferentes com Agora vale a pena falar sobre essa cor laranja brilhante para as flores , porque você se lembrará que, na seção de valores, falei sobre como escolhi propositalmente esse valor mais médio, próximo às outras cores, para que não distraísse tanto do nosso Não pensamos nos valores. Você pensaria que, bem, essa laranja é extremamente perturbadora Talvez você não tivesse adivinhado que os valores das diferentes cores estavam, na verdade, tão próximos Eu também poderia ter considerado diferentes tons ou tons de laranja nas flores Essa é definitivamente uma opção. Eu poderia ter considerado renderizá-los mais. Mas isso está começando a se tornar uma escolha mais estilística de ter essas flores gráficas realmente planas, mantê-las todas de uma cor e apenas fazer com que elas sejam uma bela moldura ao redor dela, e apenas fazer com que elas sejam em vez de chamar muita atenção para elas adicionando mais detalhes e mais mudanças de valor Você já pode começar a ver o contraste entre esse verde frio que eu usei em comparação com esses amarelos e pêssegos quentes ao redor dela Embora tecnicamente na teoria das cores tenhamos aprendido que vermelho e verde são as cores complementares Acho que usar as cores adjacentes pode ser muito bom. Aqui estou misturando quente e frio, mas em vez de vermelho e verde ou laranja e azul, estou usando um verde azul sombreado e, em seguida, trazendo alguns amarelos profundos e um pouco Eu não comecei com essa paleta imediatamente. Eu sabia que queria que fosse verde e tivesse algumas cores quentes ao redor. Mas dentro desses tons e do intervalo, eu faria alguns ajustes para torná-lo um pouco mais azul ou um pouco mais escuro, deixando o laranja um pouco mais saturado até conseguir a relação que estou procurando Temos nossas camadas básicas de cores e eu vou entrar e colocar os detalhes do rosto dela, que pode ser muito desafiador Na seção de retratos, falaremos mais sobre as proporções de fase típicas do ser humano. Mas mesmo sem saber as proporções faciais típicas, você pode simplesmente observar e usar as mesmas técnicas de desenho observacional que aprendemos anteriormente sobre como tudo se alinha Onde está a boca dela nos relacionamentos , digamos, na parte inferior da camisa, onde o v se cruza, ou onde está alinhado ao lado dos dedos, ou a flor ao lado do rosto ou a flor ao lado do Então, a partir daí, onde o olho é colocado, quanto espaço existe entre esses olhos? Quanto espaço há entre os olhos e os lábios? Todas essas medidas que aprendemos na primeira aula se aplicam da mesma forma ao rosto humano Na verdade, foi assim que as pessoas criaram as medidas e as proporções apenas observando e percebendo padrões. Aqui estão algumas dicas sobre como refinar suas cores e suas paletas de cores O que eu acho que realmente une uma peça e harmoniza uma paleta é quando você as mistura de maneiras sutis Isso se baseia na ciência da vida real da cor e da luz refletidas, e também em algo que descobri pessoalmente por meio de experimentação. Por exemplo, eu adicionei essa mecha laranja ao cabelo dela, um pouco de laranja sendo criado em sua interface de pele que está ecoando o laranja nas cores das flores Essas são todas as coisas que as pessoas podem não notar em sua ilustração, mas elas definitivamente podem sentir isso, mesmo que não consigam explicar. Outra dica é lembrar que a cor é relativa. pico pode parecer mais vermelho, ficar cercado por verde, mais pálido se estiver cercado por vermelhos Há um ótimo livro sobre esse assunto chamado A Interação da Cor, de Joseph Albers Tenho certeza de que você já viu aquelas imagens em que uma cor parece totalmente diferente dependendo do que está ao lado e você jura que são cores diferentes, mas quando você as coloca uma ao lado da outra, elas são realmente as mesmas É interessante que seja uma ilustração simples como esta. Na verdade, ainda há muita consideração sobre os realces e as sombras para trazer um pouco dessa forma que realmente faz a diferença entre um desenho super plano e algo que tem essa pequena sensação de forma e morte quase imperceptível, mas muito importante Podemos limpar todos os detalhes dessa imagem. Está parecendo bom. Aprendemos muito sobre observar as escolhas de cores e, quando você olha para trabalho de outros artistas, agora você pode realmente pensar nas diferentes paletas que eles estão usando e por que eles trabalham juntos, e começar a observar como eles também estão fazendo suas técnicas de coloração Você também notará que essa ilustração provavelmente é ambientada durante o dia ou em uma área bem iluminada Um experimento que você pode fazer é incluir as teclas principais e secundárias sobre as quais falamos anteriormente e também todos os diferentes estados de espírito sobre os quais falamos com cores diferentes Combine-os e pense em como você pode criar diferentes atmosferas dentro dessa imagem Por exemplo, se eu quisesse que ela se sentisse mais como estivesse trabalhando no crepúsculo da noite. Ela está trabalhando e há uma sensação realmente mágica. Então eu poderia experimentar muito mais azuis e roxos. Pense em diferentes variações nesse sentido, criando paletas de cores diferentes, apenas brincando Uma ótima maneira de fazer isso, se você estiver trabalhando digitalmente, é salvar cada camada e ajustar a cor a partir daí Espero que tenha sido super interessante e divertido experimentar isso e que você tenha aprendido muito sobre cores por meio do exercício. Quando você estiver se sentindo pronto, vamos nos encontrar na seção de resumo final. 19. 4: Aprendemos muito juntos nesta aula. E agora você tem um ótimo ponto de partida entender esse aspecto realmente importante de desenhar bases. Eu encorajo você a continuar explorando e experimentando e vendo como você gosta de trabalhar com cores. Por enquanto, aqui está um resumo de tudo o que aprendemos juntos. Começamos falando sobre ver cores. Ver as cores como um artista revela todas essas misturas de cores diferenciadas A cor é composta por matiz, saturação e valor. A temperatura é outro aspecto importante da cor. Em geral, podemos pensar que quando você está se movendo mais em direção aos vermelhos em uma roda de cores, fica mais quente; se você está se movendo mais para o azul, fica mais frio, independentemente da tonalidade de que você está falando A cor é luz refletida e, sem luz, não há cor. Isso nos ajuda a entender por que estamos vendo todas as mudanças que fazemos quando você está olhando para diferentes objetos na luz Estudar cores nos ajuda a perceber essas mudanças sutis de matiz e valor, bem como a luz refletida e as ilusões Por fim, ao escolher paletas de cores, comece mantendo-as simples, harmoniosas Há muitas emoções e psicologia associadas às cores que podemos estudar. Quando estiver pronto, vamos para a próxima parte. Nós vamos falar sobre retratos 20. Retratos 1: noções básicas de cabeça e rosto: Bem-vindo à nossa aula de retratos. Desenhar retratos é algo muito pessoal e a maioria das pessoas quer encontrar seu próprio estilo Nesta seção, apresentarei a você o entendimento básico que achei mais importante para abordar como desenhar retratos, e também as coisas em que estou pensando atualmente enquanto faço estudos de retratos Desenhar o rosto e a figura humanos engloba tudo o que aprendemos até agora Habilidades de desenho observacional, como comunicar formas por meio de valores e realmente começar a ver e entender como aplicar cores Nesta seção, também apresentaremos uma compreensão básica da anatomia e das medidas humanas padrão para que possamos complementar nossas habilidades de desenho observacional com uma compreensão da construção Isso também vai nos ajudar a aprender a desenhar com a imaginação. Desenhar retratos é uma ótima maneira de aprimorar todas as suas habilidades de desenho Também é algo que a maioria das pessoas gosta porque é muito imediato à nossa experiência humana. Ter esse entendimento de que você aprenderá nesta aula o levará à próxima etapa para poder desenhar melhor o que você vê , para que esse processo seja ainda mais agradável Vou abordar as proporções básicas do rosto, referência da parte superior do corpo e a construção básica das mãos. Também fornecerei recursos se você quiser aprofundar em qualquer um deles. Vamos começar com nossas cabeças e nossos rostos, porque isso tende a ser o mais interessante para as pessoas aprenderem primeiro e também é um dos mais desafiadores. Quando as pessoas começam a desenhar rostos, elas realmente se concentram em desenhar um olho, e desenham esse rosto muito grande, geralmente em uma cabeça pequena. Mas realmente começar a pensar em nossa cabeça em termos das formas que estamos aprendendo, a esfera, o cilindro, as colunas vai realmente nos ajudar a pensar em nossas cabeças como uma forma 3D, e também a ver melhor as proporções e como as coisas mudam à medida que inclinamos nossas cabeças Pensar em tudo isso em termos dessas formas realmente vai ajudar, porque muitas vezes, quando as pessoas apenas desenham um círculo para representar o rosto, fica um pouco mais difícil comunicar o que você realmente quer Começar com esse círculo básico e, em seguida, algum tipo de mandíbula em forma de V ou triângulo anexada a ele ajudará como ponto fundamental Em seguida, vamos fazer essa medida da cabeça e depois medir nossas características individuais. Então, vamos falar sobre a construção da cabeça e do rosto em um nível muito básico Tenho certeza que você já viu esses manequins antes, e eles são úteis para desenhar as diferentes proporções do rosto humano Mas quero falar um pouco sobre o que eu pessoalmente achei realmente útil ao estudar anatomia e como penso em desenhar o rosto Uma coisa que eu acho muito importante é pensar nas formas no espaço. Então você pode pensar na cabeça como uma esfera, basicamente, e há esse escudo que é nossa mandíbula e nossa parte frontal da boca e nossa parte frontal da boca , claro, eles não são muito proporcionais, mas você pode pensar nisso como esse escudo cobrindo essa esfera ou parte em forma de ovo do seu crânio, e então você pode pensar em nosso pescoço como esse cilindro, então esse escudo e essa esfera em cima de um cilindro Em termos de construção real, tenho certeza de que você já viu muitas maneiras diferentes de construir a cabeça Eu penso nisso mais ou menos como uma forma oval feita desse círculo superior com a linha da mandíbula embutida Mandíbulas mais finas tendem a representar características femininas, enquanto mandíbulas mais largas tendem a representar características enquanto mandíbulas mais largas tendem a Mas é realmente uma questão de começar a observar pessoas diferentes e ver como você gosta de desenhar mandíbulas Mas você pode pensar nisso como sair dos templos e depois encontrar em uma forma pontiaguda na parte inferior ou em uma forma mais larga, um pouco mais arredondada Você pode brincar com todas essas formas diferentes da mandíbula. Agora, vou começar a preencher essas formas com um pouco de cor agora que você viu as linhas básicas de construção. Então eu tenho o formato da minha cabeça. E o pescoço sai por baixo do crânio, mas é importante ter certeza de que não é muito fino Para as mulheres, tende a ficar um pouco entre o queixo e a parte externa da mandíbula e, para os homens, está um pouco mais perto do início da mandíbula Então, em termos de como começar a posicionar as características faciais, a medida da cabeça é a forma mais comum medir as proporções da figura. Portanto, essa é uma medida da cabeça e, dentro dessa medida, há vários pontos de referência importantes que você possa começar a ter um ponto de partida. Então, temos esse ponto intermediário para seus olhos, e esse é apenas o ponto intermediário entre a ponta do topo da cabeça até o queixo, e então a marca intermediária entre os olhos e o queixo será a parte inferior do nariz queixo será a Então eu coloquei isso como um quarto. Também podemos pensar que apenas outra metade da metade, e depois entre o nariz e o queixo e outra metade ou um oitavo está passando pelo fundo da boca Outra medida útil é ter em mente que as orelhas tendem a ficar entre a parte inferior do nariz e a parte superior dos olhos Então, para colocar mais algumas características, começamos a observar a linha do cabelo Então pense que a parte superior do rosto está na parte superior da cabeça e depois divida-a em terços. Então, o terço superior ficará mais ou menos onde está sua sobrancelha, e o terço inferior será onde está a parte inferior do nariz, e ele se alinha perfeitamente com marca de um quarto que fizemos para a parte inferior do Portanto, é uma boa maneira de verificar novamente onde costuma estar a parte inferior do nariz Essas são as medidas horizontais, mas também existem algumas boas medidas verticais padrão que são úteis para reproduzir alguns desses recursos do ponto de vista vertical. Portanto, os olhos tendem a ser espaçados em torno de outra largura de olho Então, estou apenas desenhando em uma medida da largura dos olhos. As bordas do nariz tendem a cair ao redor dos cantos dos olhos. Algumas pessoas são um pouco mais estreitas, algumas pessoas são um pouco mais largas, e então a borda da boca tende a ficar entre o canto dos olhos e depois a borda interna da pupila Então, um pouco mais longe do seu nariz. Acho muito útil ter em mente todas essas medidas . Então, só para revisar, temos a largura dos olhos para a qual estamos voltando as medidas do rosto. A ponte nasal na parte superior do nariz tende a ficar entre o olho e a sobrancelha O ponto médio é um lugar seguro, mas às vezes acho que algumas pontes estão bem entre os olhos A largura do nariz, novamente, é aproximadamente do tamanho ou da largura de um olho, e a largura da boca é um pouco maior. Novamente, isso é algo com o qual você pode brincar porque pessoas diferentes têm bocas de tamanhos diferentes Mas acho que uma medida confortável tende a ficar bem entre o canto interno e a parte interna da pupila Então, essas são suas medidas básicas quando você está olhando diretamente para um rosto. Agora vamos falar sobre essas mesmas medidas partir de uma visualização de perfil. De um perfil, novamente, é útil começar com o círculo. Costumo descobrir que, na verdade, nossos crânios são um pouco mais ovais, como formas ovais Então, se quiser, você pode adicionar uma pequena protuberância fora do círculo, mas o círculo é um ótimo lugar para começar e então você tem a mandíbula, que se conecta bem na frente da parte inferior da orelha E é claro que nossos rostos não são tão planos. Então, isso é apenas medir a linha reta que está descendo pelo seu rosto, sem considerar seu nariz e sua boca, mas podemos colocar essas formas que se destacam Então, novamente, vemos a metade com os olhos, as orelhas entre os olhos e a parte inferior do nariz, que fica a meio caminho entre os olhos e a parte inferior do queixo, e depois a parte inferior da boca entre a marca orelhas entre os olhos e a parte inferior do nariz, que fica a meio caminho entre os olhos e a parte inferior do queixo, e depois a parte inferior da do canto e o queixo Então, novamente, vou colorir essas formas para que possamos começar a visualizá-las em termos de nosso oval sentado em cima do cilindro do pescoço E então aqui eu comecei a colocar algumas formas muito básicas para indicar para onde vão todas as características e esse mapa já é muito útil. Então eu tenho essa barra basicamente para minhas sobrancelhas e depois essas pequenas formas ovais para meus olhos Uma forma triangular para o nariz saindo e depois uma forma de coração para os lábios E é importante estudar pessoas da vida real ou a partir de fotografias. Você começará a ver como existe esse ritmo do rosto. Então essa é a cabeça no perfil. Agora vamos falar rapidamente sobre a cabeça inclinada. Então, novamente, queremos pensar sobre nossas formas no espaço, e é por isso que foi tão útil pensarmos juntos na esfera, no cone e no cubo no espaço em nossa primeira aula Então, também é muito útil desenhar tudo isso em perspectiva, porque então você pode começar a realmente pensar sobre, ok, se meu rosto estivesse aqui nessa esfera e eu inclinasse essa esfera, como isso afetaria todas essas características diferentes que coloquei na esfera Então, é claro que eles ficam distorcidos no ângulo de perspectiva correto , então você só quer começar a visualizar se essa esfera está girando no espaço e olhando para baixo, então você vai querer inclinar todas essas características junto com Então, aqui eu coloquei minha mira novamente para minha linha básica de olhos e centro da cabeça, só para que eu possa começar a visualizar essa inclinação, e então vamos colocar essas mesmas medidas em cima Então, aqui está o topo da cabeça até o queixo. Então, novamente, pense em onde o topo da cabeça está em uma esfera. Não está na borda do círculo que desenhamos, vai ficar no meio, e então o queixo ainda está na parte inferior, mas agora está em um ângulo. Então, quando começamos a colocar a medida dos olhos, a medida do nariz e a medida da boca, elas precisam estar um pouco mais inclinadas no eixo vertical para que comecem a descer mais à medida que a cabeça se inclina Então, obviamente, nós apenas desenhamos como parece reto, então não vai parecer que a cabeça está olhando para baixo. Então, aqui eu coloquei esses recursos novamente com base nessa medição. Então, os olhos estão ao longo dessa curva, estamos olhando para baixo e então temos o nariz, que se você pensar nele como um cone apontando para baixo ou essa pirâmide, ele está cobrindo, na verdade, onde a parte inferior do nariz está no rosto, a ponta do nariz vai cobrir isso Então, a parte inferior do nariz ficará um pouco abaixo de onde você poderá ver a ponta do nariz Da mesma forma, para a boca, o queixo parecerá menor porque agora está inclinado para frente e para baixo em relação à sua vista Então, tudo isso é para realmente enfatizar que queremos pensar nosso rosto como uma forma que está no espaço e que está inclinada para baixo ou para cima, dependendo da direção em que seu personagem está olhando [inaudível] ou para colocar algumas das características sem as medidas e estou realmente pensando em como ela está colocada em cima de uma Eu coloquei essa linha de cabelo e ela está realmente envolvendo a esfera da cabeça Quando começo a pensar em cabelo, ainda estou pensando novamente em embrulhar um formulário Portanto, mesmo que meu estilo seja muito plano, você ainda pode transmitir como as coisas se formam como uma simples curva, como o cabelo dela contorna as orelhas e essa é a parte de trás do cabelo, e você também pode ver isso em nossa imagem de demonstração de aula, porque a forma como o cabelo dela se curva na testa realmente indica como está se enrolando como o cabelo dela contorna as orelhas e essa é a parte de trás do cabelo, e você também pode ver isso em nossa imagem de demonstração de aula, porque a forma como o cabelo dela se curva na testa realmente indica como está se enrolando realmente indica como está se enrolando Depois, você pode brincar com penteados diferentes e tentar adicionar uma camada na frente e começar a ver como isso afeta a sensação de profundidade Aqui eu tinha apenas um marrom mais claro , onde mostra que está na frente do rosto dela e eu estou cobrindo suas orelhas e você pode experimentar diferentes penteados a partir daqui Em uma visão de perfil, é uma ideia semelhante, ter esse pedaço de cabelo na parte de trás que está na sombra, então é um pouco mais escuro, e depois o pedaço na frente onde agora eu o coloquei sobre a orelha dela é um pouco mais claro, para que possamos começar a sentir essa profundidade novamente pela vista lateral Com o cabelo, você realmente quer pensar nele como pedaço de tecido quase do nosso formato que envolve a forma da esfera da cabeça e não como desenhar pequenos fios de cabelo reais Outra parte útil da anatomia é que muitas vezes tendemos a desenhar o pescoço como essas curvas inclinadas ou como um reto para cima e para baixo quando é uma cilindro reto para cima e para baixo quando é uma combinação de Então, do jeito que nossa anatomia é, nosso pescoço é mais parecido com um cilindro, e então temos esses músculos trapézios que saem em forma de triângulo para formar o início de nossos ombros do Aqui estou apenas fazendo uma demonstração muito rápida de como é a estrutura esquelética básica da cabeça, temos nosso crânio, que na verdade tem a forma de um ovo, como mencionei, temos nosso osso da mandíbula que se conecta logo abaixo do canal auditivo, que está no meio de tudo, 0 e finalmente a medula espinhal, de como é a estrutura esquelética básica da cabeça, temos nosso crânio, que na verdade tem a forma de um ovo, como mencionei, temos nosso osso da mandíbula que se conecta logo abaixo do canal auditivo, que está no meio de tudo, 0 e finalmente a medula espinhal, que se conecta através o crânio em sua base nas costas. Portanto, esse é um conhecimento muito simples que pode começar a ajudá-lo a visualizar o funcionamento insuficiente de uma cabeça. E o que é benéfico nisso é que, quando você quer construir sua própria pose em sua própria cabeça, você apenas entende por que certas coisas estão em um ângulo ou como ver as coisas em perspectiva Se você está estudando apenas a partir de, digamos, um estudo da vida real ou de uma fotografia, não é tão importante que você conheça a estrutura esquelética subjacente Mas ainda é útil ter esse conhecimento porque, na verdade, ele preencherá algumas dessas lacunas visuais e ilusões sobre as quais falamos esse tempo todo Então, essa é a cabeça e o rosto em um nível muito básico, olhando para eles diretamente e de perfil em ângulos diferentes. Portanto, recomendo dedicar algum tempo para praticar algumas dessas medidas sozinho. Talvez crie seus próprios gráficos e depois possamos passar para a parte superior do corpo. 21. Retratos 2: noções básicas da parte superior do corpo e das mãos: Agora vamos falar sobre as proporções básicas da parte superior do corpo. Obviamente, temos o número completo e isso pode ser dividido em nossas medidas típicas de cabeça. Um nível muito alto, eu só quero te mostrar como é. A pessoa média tende a ter de 7 a 8 medidas de cabeça e, claro, temos esses manequins que também podem mostrar essas proporções Para esta aula em particular, quero me concentrar em retratos e focar apenas na parte superior do corpo. Estamos analisando as três primeiras medidas da cabeça, começando da coroa até o queixo, o peito e a cintura. Usar a cabeça como medida é uma forma muito comum de fazer proporções humanas. Também existem outras maneiras de fazer isso, mas acho que a cabeça é uma das mais úteis e a que mais penso. Vamos examinar mais de perto a parte superior do corpo. Eu configurei a pose dela para espelhar um pouco a ilustração de nossa heroína, para que você possa ver um por um exemplo. Outra medida útil é que a cintura esteja bem ao redor do cotovelo e, mesmo que você queira espremer os cotovelos e ver onde ela cai ao longo do corpo, você verá que esses dois pontos de referência são outra Agora, quando começamos a pensar nas formas dos nossos torsos Para as mulheres, tendemos a pensar nelas talvez como um oval ou um retângulo um pouco mais estreito e, para os homens, tendemos a ter ombros mais largos Vou ficar aqui com a figura feminina e tendemos a medir a largura dos ombros com cerca de um comprimento e meio de cabeça Eu nem sempre faço isso de uma forma muito específica, como eu realmente meço um e meio, mas apenas me certifico de manter a silhueta geral de como o ângulo da cabeça vai até os vai até os Lembre-se de que, acima dos ombros, podemos pensar nas articulações dos ombros como essas duas formas ovais. Temos nosso pescoço e depois os músculos trapézios saindo quase como um Não é um ângulo reto de 90 graus para cima e para baixo do pescoço até os ombros. A partir de nossos ombros, é útil pensar em nosso torso e nessa forma trapezoidal Então, a cabeça é uma boa medida para algumas partes mais importantes do corpo aqui. Nosso braço superior e inferior tendem a ter cerca de um comprimento de cabeça e, de trás do pulso até a ponta das mãos, tendem a ter outro comprimento de cabeça Na verdade, você também pode verificar todas essas medidas em si mesmo. É útil pensar em todos esses marcos básicos da parte superior do corpo em termos desses ovais articulares que são conectados por cilindros, cunhas e trapézios Esses são os princípios básicos da parte superior do corpo dela. Mas vamos examinar mais de perto as mãos. Aqui eu criei um modelo muito simples para começar a pensar nas mãos. Novamente, estamos usando a cabeça como medida e o que é realmente útil em termos de proporções é que podemos pensar nossa mão tem a altura do rosto. Não do topo da cabeça até o queixo, mas da linha do cabelo até o queixo Novamente, é claro que todo mundo tem mãos de tamanhos diferentes e esse é o ponto de partida É uma ótima maneira de ter uma ferramenta de medição para fazer com que elas pareçam, pelo menos, geralmente corretas. Agora vamos pensar nas costas e na frente de nossas mãos. Aqui, usei três valores diferentes para que possamos ver cada parte principal com clareza e a coloquei com uma visão traseira mostrando onde estão as juntas e mostrando um pouco das pontas dos Há aquele movimento do dedo indicador até o polegar. Então, nos próprios dedos, você também pode dividir isso em duas medidas. Cerca da metade do dedo médio e, em seguida, você pode notar que o mindinho começa próximo ao meio do dedo médio, então essa é uma boa maneira de acompanhar a aparência do arco natural Outra coisa que acho importante ter em mente é que nossos nós dos dedos estão mais abaixo na palma da mão do que muitas vezes as abaixo na palma da mão do que muitas vezes Algumas pessoas tendem a puxar os nós dos dedos na ponta da palma da mão, mas é um pouco mais profundo se você olhar para a própria mão Então, do outro lado, há esse músculo oval, ou eu acho que quase como um ovo, que temos na frente da palma da mão Temos nossas três seções principais. Temos os dedos, a palma da mão e depois a área do polegar. Também podemos dividir isso em duas medidas. Um é o comprimento dos dedos, já que temos aproximadamente o comprimento da palma da mão, então são um e dois. Em termos do formato de nossas mãos, você pode realmente pensar na palma da mão como essa forma de cunha retangular dobrável Quando você olha a partir do perfil, você pode realmente pensar em algo como o formato de batente de porta de plataforma Então, esse formato de polegar muito flexível, como esse ovo que pode se enrolar na frente ou sair para o lado e, em seguida, esse músculo descendo pelo polegar pode ser um ponto de referência muito bom Começar a dividir as mãos em formas é muito útil se começarmos a pensar nisso no espaço. Assim como eu estava falando com a cabeça, a esfera, o cilindro e a mandíbula, nossa mão também pode ser dividida nessas formas construtivas Eu tenho basicamente o formato de cunha de que estava falando para a palma da mão e temos uma peça para o polegar na articulação do polegar, e depois as três seções dos dedos individuais, formando duas juntas e depois as três seções dos que duas Ter isso em mente ajudará você a pensar sobre a mão com muito mais clareza. Bem, se eu quisesse virar minha mão para o lado, como seria isso e começar a visualizar como essas formas começam a se sobrepor, como essa forma de cunha pode começar a dobrar e como fazemos uma pequena sobreposição dos dedos Em seguida, com um punho e pense nisso quase como uma pedra no início Você tem esses lados do punho que são muito parecidos com uma pedra Mas também pensando em termos das formas que discutimos, então você tem essa forma de cunha e, em seguida, seus três cilindros de seus dedos cavam nela e então seu punho a envolve Eu espelhei o punho segurando o lápis que tenho em nossa ilustração e estou começando a dividi-lo em sua aparência Se olhássemos pelos dedos e víssemos a borda da cunha da palma da mão, veríamos o polegar em forma de ovo na parte de trás, e então veríamos a parte superior dos dedos e depois os curvaríamos Por fim, eu só quero falar rapidamente sobre roupas no corpo. Quando você está secando roupas, você quer pensar embrulhar a forma do corpo. Isso é muito importante, mesmo se você estiver desenhando em um estilo muito simples como o meu. Quando você usa roupas como se estivesse contornando o pescoço, é muito parecido com o que eu estava falando com o cabelo. Você quer pensar nisso como essa forma que envolve a esfera da cabeça Você quer pensar que as roupas realmente envolvem a forma 3D, mesmo que você esteja apenas transmitindo uma aparência muito plana Se você pensar, por exemplo, na manga aqui, como ela envolve parte inferior do braço e realmente transmite A mesma coisa com o cotovelo do outro lado. Essas diferenças muito sutis em comparação com apenas desenhar uma linha muito reta são realmente importantes para começar a mover suas habilidades de desenho de algo baseado na realidade e depois estilizado para algo que não tem essa compreensão básica da anatomia Então, em termos de transmitir um pouco de força em valores muito simples pode fazer uma grande diferença Mesmo aqui eu tenho apenas dois valores, mas há um destaque e uma sombra, o que ajuda a trazer um pouco mais de realismo à ilustração Se você quiser, recomendo que reserve algum tempo agora para criar seu próprio mapa dos pontos de referência e medidas básicos da parte superior do corpo e combiná-lo com os da cabeça que fizemos anteriormente e, quando estiver pronto, vamos passar para a próxima seção, onde demonstrarei como gosto de fazer um estudo de retrato. 22. Retratos 3: demonstração de estudo de retrato: Na verdade, encontrei essa foto de referência no Unsplash que é muito próxima à pose que criei para a nosso projeto de aula Acho que esse é um bom exemplo para demonstrar a vocês como gosto de fazer estudos fotográficos para retratos em desenhos de figuras, e no que estou pensando ao fazê-los e como costumo estilizá-los Vamos entrar nisso. Eu tenho a grade aqui apenas para voltar à nossa primeira aula e demonstrar como é poder desenhar com uma grade. Acabei de dividir essa foto ao meio e colocar minha referência fotográfica ao lado e desenhar ao lado dela para que eu possa fazer uma medida direta um a um Isso vai ser útil para começar a colocar os pontos de referência gerais. Novamente, estamos fazendo nosso bloqueio, nossas técnicas de desenho observacional estavam apenas tentando trazer um pouco desse desenho construtivo sobre o qual estamos falando com nossas formas e formas Vou começar apenas com a forma oval do rosto dela e descendo até o queixo. Então, começando a bloquear o formato do cabelo. Você pode entrar e começar a colocar uma cruz bem básica no rosto dela para começar a posicionar a linha dos olhos e o centro do rosto e como a cabeça dela está inclinada no Também estou pensando no formato da cabeça dela no espaço. Você pode pensar na esfera e na mandíbula dela apoiadas dentro de uma caixa e como essa caixa está flutuando no espaço e ocupando Você pode ver que ela está inclinada para a direita, para a esquerda, e então seu rosto não está totalmente reto na câmera, e então seu rosto não está totalmente reto na câmera, mas um pouco para o lado Em seguida, ela está com a mão apoiada no rosto, então vou começar a colocar exatamente aquela forma muito básica de bloco retangular de que eu estava falando anteriormente e também aquele cilindro que se prende como O que é útil nessa abordagem, em comparação com apenas observar apenas observar referência observacionais e todos os ângulos sobre os quais falamos anteriormente, é que, para algumas pessoas, ainda é muito difícil ver o que realmente existe porque temos uma tendência em relação ao que queremos ver e ao que achamos que deveria estar É por isso que, às vezes, quando as pessoas tentam desenhar uma mão em perspectiva, é tão difícil porque elas realmente querem desenhar o que acham a mão deveria ser e não o que realmente está lá. Quando você começa a pensar nisso como formas, formas e espaço, e realmente divide isso em diferentes perspectivas, isso pode realmente nos ajudar a começar ver com mais precisão Eles realmente andam de mãos dadas e se ajudam mutuamente, essas duas abordagens. Aqui, estou vendo os pontos de referência e onde seus dedos e suas mãos estão em relação à grade, mas também desenhando as formas para que eu possa realmente pensar em como isso está sendo construído. Eu tenho a forma molhada da mão dela, pequenos cilindros para os dedos, os cilindros para a parte superior do braço, um pouco de sua roupa colocada como ponto de referência Agora vou ver o formato cilíndrico do pescoço dela e começar a colocá-lo. Estou vendo as linhas e onde elas pousam para pegar as roupas dela agora, colocando aquele ombro, tentando manter o gesto em mente também no início, você quer pensar qual é a pose aqui e o que é algo que você gosta e como você pode continuar a manter esse senso de gesto em seu escritório e, claro , no seu escritório e, claro , braço dela, outra forma cilíndrica Depois, voltando um pouco aos detalhes de suas roupas. Na verdade, esses tipos de fotos são ótimos para estudar dobras de tecido, quanto e quão pouco você deseja incluir o que você transmite, o que está lá, sem entrar em pequenos detalhes, a menos que prefira uma aparência realmente bem renderizada Depois, basta preencher o outro lado da jaqueta dela aqui. Na verdade, já tínhamos o bloqueio básico do nosso retrato aqui, vou dar um pouco de valor para mostrar o formato do cabelo dela. Então eu vou entrar e tentar ter mais cuidado com os meandros do rosto dela. Como mencionei na seção de medidas faciais e pontos de referência, seu rosto tem essa onda que entra e sai da testa até as órbitas oculares, passa pelo nariz e pelas maçãs do rosto e desce pelos lábios e queixo Essas variações sutis realmente fazem uma grande diferença na transmissão das estruturas faciais de uma pessoa Sempre faço isso no meu desenho, então, se eu acho que é realmente útil, especialmente para um iniciante, começar a colocar nas medidas que estamos aprendendo , falando e pensando sobre como elas se encaixam neste plano do rosto de nossos estudos de retratos Eu coloquei na metade da linha dos olhos dela. Estou medindo os terços do rosto dela para saber sobrancelha e o posicionamento geral do nariz e da boca Vou apenas bloquear essas formas muito simples para ver para onde vão seus olhos, nariz e boca. O rosto tem muitos detalhes, mas as mesmas habilidades de desenho observacional se aplicam aqui No momento, posso ver que a borda interna da pupila se alinha com a parte interna da boca e a parte superior da lapela e o pulso do Parece o lado certo para nós. Então, a que distância está da palma da mão e a que distância está do outro lado do rosto dela. É uma constante ida e volta de observar seus diferentes pontos de referência, observar suas proporções e como tudo se posiciona em relação um ao outro Estou começando a dar alguns detalhes sobre suas feições só para começar a dar um pouco dessa forma de seu nariz saindo, continuando a pensar nesse tipo de formato de cone de pirâmide Temos o avião na parte superior que está um pouco mais iluminado e os dois lados que estão na sombra. Com os lábios, você pode realmente entrar na estrutura dela. Mas, para nossos propósitos, gosto de manter mais ou menos dois valores, talvez três com o meio da parte mais escura da boca Mas começar com o formato de um coração, como um coração largo, é um bom ponto de partida para colocar na boca. Gosto muito de suas sobrancelhas fortes, então vou continuar assim Então, para os olhos, eu pessoalmente gosto de fazer um olho simplificado, pessoalmente não prefiro um retrato realmente realista Quando faço estudos de retratos, esse é o nível de detalhe dos olhos que eu gosto de fazer. Quando eu faço estudos de retratos, eles geralmente são um pouco mais complicados do que a forma como eu acabo desenhando personagens em meu próprio trabalho. Gosto da aparência mais simplificada porque costumo desenhar nessas formas gráficas muito simples e, se eu tenho essa pessoa altamente renderizada, simplesmente não parece Mas, ao fazer esses estudos, eu realmente acho que saber onde eu quero adicionar e subtrair detalhes é muito útil para conseguir que meu estilo corresponda ao que eu quero, e não apenas ficar limitado pelo que eu posso e não posso Eu diria que nesta fase, para mim os elementos mais importantes são o formato do cabelo, porque eu realmente transmito o formato da cabeça e geralmente coloco um forte contraste com as mandíbulas e a Depois, claro, as características faciais, mas o mais importante é aquela sombra embaixo da cabeça e no pescoço Acho que isso realmente define e esclarece onde o formulário está em relação um ao outro Neste momento, ainda estamos apenas na seção de linha, forma e volume do que temos aprendido em sala de aula até agora É por isso que eu acho que aprender valor e forma é tão importante, porque na verdade é apenas essa base invisível subjacente de bons desenhos que é realmente difícil vê-los se transformarem em cores diretas. Embora eu saiba que não é tão interessante, é realmente muito importante. Aqui, estou apenas focando em como as sombras e todas as formas mudam que envolvem seu corpo e, em seguida, indicam que suas roupas se dobram É muito útil comunicar o que está acontecendo. Novamente, é um momento muito bom para verificar seu gesto. Muitas vezes, quando estou fazendo esses estudos e fazendo o bloqueio, acho que está começando a ficar um pouco rígido Basta adicionar algumas setas para me ajudar a ter em mente que quero manter o que gosto no gesto dessa pose Por enquanto, vou começar a trazer um pouco de cor. Eu vou trabalhar com cinco valores. O que eu gosto em começar com esses cinco valores é que isso me dá esses cinco valores é que isso me dá um ponto de partida para colocar meus tons mais escuros, meus tons de cinza e depois meus destaques, e geralmente acabamos acontecendo que dentro de cada um desses valores, eu escolho outra, como versão mais clara e uma versão mais escura dessa cor, para que e posso controlar o quanto eu quero que seja plano versus um pouco mais renderizado Eu tenho minha base desenhando em torno da cor de quatro valores agora, e vou usar uma terceira cor e começar a colocar um pouco mais de formas Vou começar com o queixo dela porque acho que o sombreamento e a forma de transmissão da parte externa do rosto são muito importantes, mesmo em um É claro que, em nossa foto de referência, ela tem muitas luzes e sombras diferentes de seu ambiente, mas estou realmente focando no que realmente está comunicando a forma de seu rosto Não vou copiar ou estudar a luz nesta foto em particular, estou apenas vendo como ela ficaria estudar a luz nesta foto em particular, com essa luz cercada normal Você verá que, quando começar a inserir os valores do rosto, isso realmente faz uma grande diferença. Quanto mais valores você agregar, mais realista será a aparência, como falamos na classe do vale e da forma. Colocar o segundo valor já está fazendo uma grande diferença em termos de ver como o espaço abaixo da sobrancelha se encolhe, como o nariz começa a sair e volta para sair e volta Estou pensando novamente na inclinação da cabeça dela e em como transmitir a maneira como seu rosto começa a se curvar, se afasta de sua visão como uma esfera entrando na parte de trás do espaço, e sendo capaz de transmitir isso para que o rosto permaneça plano, mas ainda tenha uma forma mas ainda tenha Estou ajustando um pouco porque ficou um pouco rosa Eu o tornei um pouco mais laranja. Então eu estou escolhendo essa cor verde, que complementa bem a cor da pele dela, mas também é como o desenho do nosso projeto de aula, então é uma boa referência Eu só vou entrar com um tom plano agora. Você pode coletar tanto acima quanto atrás de suas linhas. Definitivamente, recomendo mantê-lo em camadas separadas para que você possa movê-lo como quiser. Para esse tipo de estudo, é bom deixá-lo para trás , pois assim eu posso usar as linhas conforme necessário. Se eu estivesse tentando finalizar isso para, digamos, uma impressão, eu definitivamente a limparia Vou colocar um pouco disso, parece um baú no qual ela está apoiada para embasar um pouco esse retrato Vou começar a usar nosso valor mais sombrio para que possamos definir nossa forma ainda mais Então você pode ver nas fotos de referência que têm um contraste muito alto entre a cor escura do cabelo e da pele. Então, mesmo que não estejamos fazendo um estudo individual em termos da aparência exata de seu retrato, podemos trazer um pouco disso aqui. À medida que você se sentir mais confortável fazendo esse tipo de estudo, você pode começar a experimentar em qualquer lugar enquanto faz esses estudos. Você pode, por exemplo, mudar completamente o cabelo dela, talvez dar a ela características faciais muito diferentes e apenas manter a pose. Mas, por enquanto, estou tentando mostrar uma forma intermediária, não estou copiando o retrato exatamente como um retrato realista e altamente renderizado e consigo praticar mais meu estilo, mas também continuo me limitando mais ou menos aos elementos principais do desenho para que possamos ter certeza de que esse é o foco do Agora eu também posso entrar e começar a detalhar algumas de nossas características. Então, estou usando a cor escura, mas também trazendo um valor mais claro para começar a arrancar o branco dos olhos dela Você realmente percebe que, para a maioria das pessoas, o branco dos olhos dela não é realmente branco, na verdade é um pouco mais claro do que a cor da nossa pele normalmente Você pode trazer muita sombra porque é claro que suas pálpebras projetam essas sombras nos globos Renderizar o rosto pode ser um trabalho muito entediante, mas também é Portanto, reserve um tempo para aproveitar a prática. Vai começar um pouco complicado, mas você poderá se aproximar cada vez mais de como deseja atrair pessoas quanto mais praticar , basta manter todas essas diferentes técnicas e anatomia, construção, formas e espaço sobre os quais falamos juntos Agora estou apenas usando mais cores rosa para dar a ela um pouco de cor na bochecha Este é um bom exemplo de onde eu começo a me afastar da referência fotográfica É assim que eu gosto de desenhar pessoas. É algo que você pode experimentar várias vezes observando outros artistas que você gosta e como eles retratam as pessoas Você acaba escolhendo e selecionando coisas diferentes de artistas diferentes ou apenas estilos diferentes e reunindo-as em sua própria visão única Só vou clarear um pouco os lábios aqui. Aqui está um bom exemplo de uma mudança muito sutil nos valores dessa cor rosa pêssego que eu selecionei e começando a mostrar essa forma do Então, adicionar um pouco de sombra na parte inferior de cada porção, pensar realmente nessas pequenas formas de travesseiro pode realmente ajudar a começar a transmitir esse movimento dos lábios, mesmo que seja um estilo plano Posso inserir esse terceiro valor para indicar o meio da boca. Em seguida, coloque a sombra embaixo do lábio inferior para mostrar essa forma também Agora vou começar a inserir alguns desses valores que venho criando no braço. Continuando a pensar nisso como uma forma cilíndrica. Seus dedos, é claro, também são pequenos cilindros. Podemos realmente começar a trazer alguns desses detalhes, ainda mais. Há mudanças muito sutis que você talvez não perceba primeira vista, como colocar essa cor de pêssego um pouco mais escura no rosto dela, no lado do rosto que está mais longe de Mais lançados na sombra. Adicionar isso faz, para mim, uma diferença significativa, mesmo que não seja perceptível imediatamente. Sinto muitas coisas ao desenhar que talvez você não perceba tecnicamente e consiga extrair, mas sem elas, você realmente sente a diferença É aí que eu realmente acho que entram muitas bases de desenho, em termos de poder aprimorar sua técnica de desenho de um iniciante para um estilo de fundações mais estabelecido e forte Agora vamos entrar e dar alguns retoques finais usando a escuridão mais escura É como trabalhar em linha, mas realmente pensar em onde colocar a linha funciona com base em onde nossas sombras estão para transmitir essa Isso foi algo que levei muito tempo para descobrir porque eu sabia que gostava daquele estilo em que as linhas não são apenas um contorno completo ao redor do objeto ou do personagem Mas eu tinha que realmente entender as bases do desenho para poder apreciar ou entender como os artistas sabiam onde colocar as linhas para começar. Esse é outro ótimo exemplo de como você pode pensar que, é claro, parece uma linha muito simples e talvez seja apenas intuitiva do artista, mas não, é sempre baseada no conhecimento fundamental Nesta última etapa, eu realmente estou começando a pensar sobre o gesto novamente, quando começo a colocar esses destaques, estou tentando exagerar um pouco do movimento Adoro a maneira como o ombro está surgindo no lado direito aqui e talvez usando até a lapela para transmitir um pouco desse É um destaque, mas também é um gesto Posso colocar um pouco mais de verde escuro se eu quiser renderizar as roupas usadas, mas também gosto do estilo super liso das roupas. Mais algumas dicas são colocar algumas de suas cores em áreas que você talvez não espere, como adicionar esse verde em alguns detalhes e um pouco de pêssego no cabelo dela, o que realmente ajuda a unificar sua paleta de cores no desenho Vamos colocar um pouco desse pêssego em sua jaqueta verde Então eu vou colocar um pouco de verde no rosto dela. Esses detalhes muito sutis, novamente, realmente ajudam a unir tudo , mesmo que você não perceba, perceba inconscientemente Então, vou fazer uma limpeza e detalhamento finais, e isso é praticamente feito com meu desenho de retrato Se quiser, você também pode colocar alguns dos arredores. Eu só quero mostrar rapidamente a vocês, com este pincel de xisto, como pode ser rápido criar algumas dessas formas de folhas realmente bonitas Claro, você quer agregar um pouco mais de valor, mas estou apenas diminuindo e usando pressão da caneta para criar essas formas de folhas de palmeira Esse é o nosso estudo de retrato finalizado, um estudo estilizado, mas ainda realmente fiel a muitos elementos desta Você pode começar a ver realmente como tirar uma fotografia e usá-la para estudar todos os conceitos que aprendemos desde linhas e formas e valores até cores e anatomia, e agora vamos começar a entrar na composição Mas primeiro, vamos nos encontrar em nossa próxima seção, onde falaremos um pouco mais sobre como praticar isso em nosso projeto de aula 23. Retratos 4: projeto de curso Parte IV: Finalmente, estamos na parte de projetos de classe desta seção e estamos voltando à nossa ilustração de herói, que está ancorando tudo o que aprendemos até agora Obviamente, já fizemos o desenho observacional linear e o estudo de cores de um personagem e da cena Nesta seção, vamos realmente nos concentrar em uma, observar a construção de como isso é criado, combinando a anatomia e as medidas que acabamos aprender com nossas técnicas de desenho observacional Em seguida, vou incentivá-lo a criar sua própria versão para começar a ver como você pode desenhar a partir da imaginação e usar essas medidas padrão para criar seus próprios personagens. Como exercício inicial, encorajo você a colocar os pontos de referência no rosto e no corpo do personagem e compará-los com seu desenho de referência, agora que você tem uma compreensão básica das medidas e anatomia padrão Você pode começar com a forma circular do nosso crânio e anexar à forma triangular do nosso rosto, colocar em algumas das medidas que aprendemos sobre a metade da linha dos olhos . Em seguida, a terceira é para as características faciais da linha do cabelo à sobrancelha, ao nariz e ao queixo Em seguida, verifique isso com marcas de um quarto e um oitavo no nariz e na parte inferior da Você também pode colocar na forma cilíndrica do pescoço e depois nas articulações do ombro e do cotovelo Obviamente, as formas cilíndricas de nossos braços, tanto na parte superior quanto na inferior Só usando isso como reforço e depois vou fazer um rápido desenho à mão livre de como estou pensando em um rápido desenho à mão livre de como estou pensando construir meus personagens quando os desenho Assim como você aprendeu na aula, começo com a esfera para a cabeça. Pensando na inclinação ao colocar a forma triangular do rosto, às vezes costumo colocar partes do corpo que você não consegue necessariamente Neste desenho final, você não pode ver as orelhas dela, mas vou colocá-las por precaução. Em seguida, também colocarei o formato do cabelo e começarei a bloquear a parte superior do corpo dela. Eu costumo então colocar algumas formas muito básicas de cunha e cilindro para as mãos Agora eu nem sempre faço isso, mas acho que é uma boa prática, especialmente no começo, verificar suas medidas. Aqui estou apenas fazendo uma medição da cabeça. Estou começando um pouco mais baixo, pois a cabeça dela está inclinada e isso parece bom em termos do posicionamento da linha do peito e da cintura Também tenho as medidas básicas do rosto marcadas para que eu possa começar a colocar alguns formatos muito básicos de olhos, nariz e boca. Novamente, tendo em mente a inclinação. Agora estou apenas inserindo um pouco mais de detalhes dos olhos, das sobrancelhas e, em olhos, das sobrancelhas e, seguida, fazendo minha medição vertical para ver se meus olhos estão espaçados corretamente em relação um ao outro, ao nariz e às bordas da O que podemos fazer com estudos de retratos é primeiro fazer um desenho construtivo como esse com base em uma pose que você está vendo Em seguida, entre e faça alguns detalhes com técnicas de desenho observacional Obviamente, isso é mais fácil quando se trabalha com uma fotografia para que alguém não se mova, mas trabalhar com um modelo ao vivo ou apenas observar na vida real também é ótima prática, porque você precisa fazer algumas dessas medidas muito rapidamente Também é um bom desafio se você está começando uma pose e alguém que você está observando se move, você é capaz de preencher o resto das informações com base na anatomia que você aprendeu Normalmente, depois do que faço quando tenho a parte superior do corpo no lugar, começo a colocar algumas das formas e esse embrulho da roupa, para esclarecer algumas das formas nos detalhes Para este exercício, você pode levá-lo até a conclusão que desejar, ou parar apenas na fase de esboço para poder praticar a observação e a Pode fazer outra verificação rápida usando a medida da cabeça para verificar a parte superior do corpo, os braços e a parte inferior dos braços. Outro desafio que você pode tentar neste exercício é começar a desenhar seu próprio personagem com base nessa pose. Basta mudar algumas características , como o penteado, os olhos, o formato do nariz e da boca, e talvez experimentar peça de roupa um pouco diferente com base, por exemplo, na sua roupa favorita ou em algo que você está tirando de uma foto de referência Você também pode tentar se desafiar tirando uma foto de referência de autorretrato e depois se desenhando na cena. Aqui eu dei a ela um penteado diferente. Agora você pode ver as orelhas dela, então colocar os pontos do esboço é útil e depois mudar levemente o formato do rosto dela, apenas dando a ela uma blusa e uma roupa diferentes Da mesma forma, simplificando o nariz e experimentando uma das muitas maneiras diferentes de desenhar olhos Se você realmente quer se divertir, pode começar a adicionar acessórios diferentes, como óculos, fones de ouvido ou joias e, novamente, pensar até mesmo nesses acessórios em termos de formas e, em seguida, envolvê-los na forma da cabeça e do corpo dela realmente ajudará você a pensar em como construir isso a partir da imaginação Divirta-se com esse experimento e, quando estiver pronto, vamos compartilhar o projeto e depois revisar um resumo de tudo o que aprendemos juntos. 24. Retratos 5: resumo e estudo adicional: Agora que você tem uma compreensão básica do desenho de retratos, eu realmente o encorajo a continuar desenhando, praticando, observando e aprofundando sua compreensão da anatomia e das medidas básicas conforme Primeiro, vamos analisar um resumo de tudo o que aprendemos juntos nesta seção. Aprendemos as medidas básicas da cabeça e do rosto humanos começando com uma forma circular construtiva conectada a uma forma triangular, colocando os olhos na metade e, em seguida, encontrando a linha da sobrancelha, nariz e boca nos terços do Aprendemos como conectar isso com a forma cilíndrica de nossos pescoços e como usar a cabeça como medida para aproximar o tamanho da parte superior do tronco e posicionar o peito, a cintura, os braços e cintura, os braços Sabemos que as mãos requerem atenção especial e aprender a construí-las com as formas de cunha, ovo e cilindro nos ajudará a desenhar mãos melhores Também aprendemos o básico sobre como enrolar o cabelo, modelar e fechar a forma do corpo, e por que pensar em nossas figuras em formas 3D é importante mesmo em um estilo simples Finalmente, aprendemos que podemos experimentar nossa compreensão de valores e cores para desenhar pessoas e retratos em diferentes níveis de realismo e Que é uma questão de prática e observação contínua para encontrar o estilo de nosso próprio povo. Para um estudo mais aprofundado, além dos livros de Juliette Aristides que eu recomendei em aulas anteriores, você também pode consultar livros específicos sobre desenho da figura e anatomia humanas de Andrew Loomis e Também recomendo as aulas da New Masters Academy para estudos de figuras mais clássicas e aulas de Skillshare sobre como desenhar personagens estilizados fofos Quando estiver pronto, vamos nos encontrar na seção final, onde falaremos sobre profundidade, composição e como tudo isso se encaixa. 25. Retratos 5: Resumo e estudo adicional: [MÚSICA] Agora que você tem uma compreensão fundamental do desenho de retratos, eu realmente o encorajo a continuar desenhando, praticando, observando e aprofundando sua compreensão da anatomia e do básico medidas como você achar melhor. Primeiro, vamos analisar um resumo de tudo o que aprendemos juntos nesta seção. Aprendemos as medidas básicas da cabeça e do rosto humanos, começando com uma forma circular construtiva conectada a uma forma triangular, colocando os olhos aproximadamente na metade e em seguida, encontrar a linha da sobrancelha, o nariz e a boca em 1/3 do rosto. Aprendemos como conectar isso com a forma cilíndrica de nossos pescoços e como usar a cabeça como uma medida para aproximar o tamanho da parte superior do tronco e colocar o peito, cintura, braços e mãos. Sabemos que as mãos exigem um pouco de atenção, e aprender a construí-las em forma de cunha, ovo e cilindro nos ajudará a desenhar mãos melhores. Também aprendemos o básico sobre como enrolar as formas do cabelo e as roupas em torno da forma do corpo e por que pensar em nossas figuras em formas 3D é importante, mesmo em um estilo plano. Finalmente, aprendemos que podemos experimentar nossa compreensão de valores e cores para desenhar pessoas e retratos em diferentes níveis de realismo e estilização, e que é uma questão de prática e observação contínua para encontrar nosso próprio estilo pessoal. Para um estudo mais aprofundado, além dos livros de Juliette Aristides, que recomendei em aulas anteriores, você também pode consultar livros específicos sobre desenhar a figura humana e a anatomia por Andrew Loomis e Morpho. Também recomendo as aulas da New Masters Academy para estudos de figuras mais clássicas e as aulas do Skillshare sobre como desenhar personagens estilizados fofos. Quando estiver pronto, vamos nos encontrar na seção final, onde falaremos sobre profundidade, composição e como tudo isso se junta. 26. Profundidade e composição 1: Introdução às perspectivas: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa aula de profundidade e composição. Vou compartilhar minha abordagem de perspectiva e como comunico profundidade, e depois trabalharemos juntos na criação de uma composição. Minha experiência pessoal com perspectiva é que eu nunca quis desenhar um desenho de perspectiva linear realista. Passei o tempo praticando exercícios de perspectiva de 1, 2 e 3 pontos. Usei apenas o mínimo em meus desenhos, como o livro na ilustração do projeto de nossa classe. Por muito tempo, pensei que aprender os meandros da perspectiva matemática era a maneira certa aprender a desenhar porque é assim que isso é enfatizado na maioria dos ensinamentos atuais. No entanto, ao entender o estilo de arte pelo qual fui atraído, com o tempo, passei a ver uma perspectiva diferente sobre a perspectiva. Nesta aula, vou fornecer uma visão geral das diferentes abordagens das técnicas de perspectiva e composição. Em seguida, vou mostrar como gosto de montar uma ilustração como o projeto da turma. Para entender melhor a perspectiva, achei útil aprender um pouco sobre a história da perspectiva e como ela evoluiu na arte e na cultura. Prometo que esta não é uma aula de história chata , mas algo que é realmente relevante e ajudará a entender como estudar arte que você admira e como traduzi-la em sua própria expressão. Em um nível básico, quando pensamos em perspectiva de aprendizagem, pensamos em perspectiva linear. A perspectiva linear é uma abordagem matemática para construir objetos em que todas as linhas paralelas desaparecem em um único ou vários pontos de fuga na linha do horizonte. Isso é especialmente útil com objetos feitos pelo homem, como prédios e estradas. Há perspectivas de um ponto, dois e três pontos. perspectiva linear, como a conhecemos hoje, nem sempre existiu na arte. Na verdade, não foi estabelecido até o Renascimento pelos arquitetos Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti. Essa técnica surgiu do desejo e da necessidade de transmitir de forma convincente espaço e os edifícios e retratar estruturas do ponto de vista do espectador. Foi um feito verdadeiramente notável que mudou a forma como muitos artistas, especialmente no Ocidente, retrataram cenas em seus trabalhos. Isso era especialmente importante antes da época dos filmes e câmeras, quando a necessidade de transmitir realismo era uma prioridade. Pinturas históricas de outras culturas, incluindo China, Japão , Índia e Egito, tinham prioridades artísticas diferentes ocidentais. Em muitas pinturas orientais, por exemplo, o objetivo da arte era transmitir o espírito do assunto e a experiência pessoal do artista sobre o assunto, em vez de uma representação observacionalmente precisa de isso. Além disso, como muitas pinturas estavam em pergaminhos longos destinados a serem experimentados como um todo e ao ver partes individuais, um único ponto de fuga simplesmente não teria servido ao seu propósito. Com uma perspectiva plana, arte oriental comunica profundidade por meio de sobreposições, basicamente colocando o assunto em três planos separados. Primeiro, o plano do primeiro plano, depois o plano do meio e, finalmente, o plano de fundo. A distância entre cada plano foi acentuada pelo nível de detalhe, matiz e valor; todos os conceitos que aprendemos ao longo deste curso. edifícios e objetos geométricos adequados para Em vez disso, edifícios e objetos geométricos adequados para perspectiva linear foram desenhados em perspectiva paralela, o que evita pontos de fuga ao mesmo tempo, obtém uma sensação de espaço em relação com os assuntos ao seu redor. grandes grupos de pessoas em Assim, grandes grupos de pessoas em muitos espaços diferentes puderam ser retratados com essa perspectiva, o que não poderia ser alcançado em uma perspectiva linear. Essas pinturas se comunicam de forma artística e eficaz, mesmo que não seja tecnicamente realista. Você pode ver como a perspectiva linear pode ser limitante, incluindo, às vezes, a colocação rígida de sujeitos não são capazes de transmitir relações espaciais fora do ponto de vista humano individual padrão. A perspectiva plana, por outro lado, também tem limitações e não retrata com precisão o espaço, especialmente a visão do ponto de vista de uma pessoa dentro ou fora dela. Portanto, cada um realmente serve seu próprio propósito e é necessário em momentos diferentes. Compreender as diferentes abordagens de perspectiva permitirá que você combine e combine com suas necessidades e sua visão artística. Como iniciante, recomendo que você comece realmente a identificar, observar e estudar o que seus artistas favoritos estão usando. Compreender a abordagem prospectiva que eles empregam e, em seguida, praticá-la e explorá-la por conta própria permitirá que você entenda como gostaria comunique sua expressão e pontos de vista. [MÚSICA] 27. Profundidade e composição 2: criação de profundidade em perspectiva planar: [MÚSICA] A maior parte da ilustração moderna que eu gosto usa alguma forma de perspectiva plana, e esse é o estilo de ilustração que eu também gosto de desenhar. Eles começaram apenas com meu gosto estético pessoal que eu realmente não conseguia explicar, mas depois de entender melhor a história da perspectiva plana, percebi que realmente me identifico com essa prioridade de expressar o espírito de um assunto e minha própria experiência pessoal sobre ele em uma descrição tecnicamente precisa. Acho que, para mim, tudo se resume a eu gosto de desenhar coisas de uma forma que você possa tirar uma foto na vida real. Também gosto de combinar diferentes abordagens de perspectiva e continuar experimentando maneiras de misturar visões que você não espera que combinem bem, mas que funcionem. Por exemplo, nesta ilustração que fiz chamada The Courtyard, ela tem uma perspectiva plana em camadas, mas também inclui uma obra de linha de cima para baixo no chão que retrata azulejos. Eu prefiro isso uma visão em perspectiva de um ponto dos azulejos porque, para mim, isso cria uma sensação sutil de surrealismo, que obviamente é um complemento às flores gigantes muito grandes que está ao redor de nosso personagem. Quero enfatizar que um estilo simples de ilustração não significa que não possa ter profundidade. Para criar uma sensação simples de profundidade e uma ilustração plana, normalmente penso em ter o personagem no meio ou primeiro plano e colocar objetos em primeiro plano enquanto tenho uma simples plano de fundo. Isso pode ser aplicado em ambientes mais íntimos, como os vasos e o portão na ilustração do pátio, bem como em ambientes paisagísticos maiores. Aqui, na minha ilustração, The Reflection, os personagens em primeiro plano, mas há uma profundidade adicional criada adicionar pedras ainda mais perto do espectador. O plano médio então se torna o reflexo nas montanhas, que também é um importante ponto focal. O fundo é o céu e as nuvens. Tudo é muito simples , mas comunica profundidade ao implantar os três planos separados. Reserve um momento aqui para detalhar o que está no primeiro plano, no plano médio e no plano de fundo da ilustração do nosso projeto de classe. Que sensação de profundidade é criada em sua visão? Qual é a sensação de você estar em relação à personagem e a que distância ela se sente de você? Pense em como isso foi conseguido por camadas de profundidades apesar do fato um estilo de ilustração plano. Você consegue pensar em maneiras de fazer o personagem olhar mais perto ou mais longe? Agora que você está começando a entender como a profundidade é alcançada em um estilo plano, realmente observe e pense nas escolhas que foram feitas para comunicar isso em obras de arte que você admira. [MÚSICA] 28. Profundidade e composição 3: Técnicas de introdução à composição: [MÚSICA] Agora vamos falar um pouco sobre técnicas de composição, porque essa é uma pergunta que muitas pessoas têm neste momento. Você entende o desenho observacional, mas como criar seus próprios projetos? Vamos explorar algumas técnicas básicas de composição que podem ajudar você a começar. Para mim, a regra mais popular e usada com frequência é a regra dos terços, frequentemente usada em fotografia e cinema. A regra dos terços significa apenas que, se você colocar uma grade de tic-tac-toe em um quadro, os pontos focais ficarão ao redor das interseções das linhas ou nos terços das imagens. Você verá muitos exemplos usando essa técnica se começar a colocar esse tipo de grade sobre as imagens que você vê. Outra abordagem comum que eu uso para compor é simplesmente centralizar um personagem e, é simplesmente centralizar um personagem em seguida, criar um ambiente em torno dele. Muitos ensinamentos recomendam evitar centralizar uma composição, mas eu faço isso o tempo todo, assim como muitos ilustradores que admiro. Na verdade, é sobre o que você está tentando alcançar e eu posso ver por que, em certas situações, você não vai querer centralizar uma composição. Pessoalmente, acho que é muito eficaz para retratos e arte narrativa centrada em personagens. Estudar a composição de suas fotos favoritas, cenas de filmes e, claro, obras de arte, é uma ótima maneira de começar a se concentrar na composição. Pergunte a si mesmo, quando estiver observando algo de que gosta, por que essa composição funciona para você? Mesmo que você não tenha uma resposta clara de imediato, à medida que continuar observando e refletindo, padrões surgirão e você começará a entender como gostaria de incorporá-los ao seu próprio trabalho. Lembre-se de que sua arte favorita foi resultado de muitas miniaturas e conceitos diferentes antes que os artistas chegassem ao design final. Explorar e experimentar faz parte do processo. Algumas outras dicas básicas são pense em chamar a atenção, usar pontos focais e ritmos e padrões diferentes em sua obra de arte para chamar a atenção e ser intencional sobre onde o espectador olha. Sempre tenha em mente o fluxo geral e o gesto da peça. Quando você realmente começar a observar obras de arte que são magistrais ou apenas coisas que você gosta, você notará que há muitos pontos de conexão que podem ter sido intencionais, mas funcionam, porque essas são as linhas, padrões e ritmos em um desenho, que um artista usa a seu favor para se comunicar e controlar para onde o espectador olha. Outra dica útil é pensar em grupos de três. Três é frequentemente considerado um número mágico na composição. É ativo e evita a sensação de pares que surgem com dois ou muita simetria com grupos de quatro. Mais do que isso , sua mente começa a pensar em grupos novamente. Isso também pode se aplicar às áreas focais ou à forma do seu fluxo. Triângulos, em forma de três pontas, transmitem uma sensação de atividade equilibrada. Em nosso desenho de herói, embora tecnicamente existam sete flores, elas são agrupadas em três grupos. Há também três objetos dourados ao redor dela formando um triângulo. Há também três objetos verdes, incluindo sua jaqueta, e todos estão espaçados em um formato triangular. Obviamente, você pode ver que a regra não se aplica a tudo estritamente em qualquer lugar. Por exemplo, eu tenho pares de folhas, mas você pode começar a brincar com seus próprios padrões com esse ponto de partida e depois decidir se quer quebrar a regra sem parecer estranho. Outros problemas comuns a serem observados são evitar tangentes estranhas, que as bordas de objetos diferentes mal se tocam ou simplesmente se sobrepõem de forma estranha, geralmente onde você não sabe onde algo começa ou termina. Você também quer evitar hierarquias planas pouco claras, como não deixar claro o que está em primeiro plano, o que está no meio e o que está em segundo plano. Normalmente, isso é apenas uma questão de sobrepor seus objetos de uma forma clara e outra vez, certificando-se de que você não tenha nenhuma tangente estranha. Evite uma simetria muito perfeita se essa não for sua intenção. Ter um pouco mais de fluxo orgânico sua ilustração ajudará a torná-la mais equilibrada. Por fim, certifique-se de que seus valores apoiem sua estrutura. Uma coisa é querer chamar a atenção com um assunto ou ação interessante, mas se seus valores não o apoiarem, seu espectador pode ficar confuso sobre onde procurar. Os valores também podem incorporar cores, então, por exemplo, você não quer que um espectador ao fundo use um vermelho muito brilhante em uma composição muito escura. Em vez disso, você quer que eles procurem em outro lugar. Pense em onde o artista poderia ter pretendido que você olhasse e, em seguida, considere se ele teve sucesso nisso. Você observou detalhes diferentes enquanto seus olhos flutuavam de forma natural e orgânica? Seus olhos estão atraídos para os lugares onde parece que esse deveria ser o ponto focal? Se sim, pense por que isso funcionou e, se não, pense no que poderia ter mudado. Começar a notar e observar já é um grande começo para começar a aprimorar sua capacidade de pensar em para começar a aprimorar sua capacidade de pensar composições fortes. [MÚSICA] 29. Profundidade e composição 4: Projeto de classe Parte V: Agora vamos voltar ao nosso projeto de aula de ancoragem. Começamos toda essa série com desenhos observacionais, mas, na verdade, a primeira etapa do seu desenho original será a miniatura. É conceber ideias diferentes, fazer esboços muito rápidos e, em seguida, refinar esses pensamentos e ideias com as habilidades de linha, valor , cor e retrato que aprendemos. É aí que essa aula completa as coisas. Estamos voltando ao começo, mas com uma nova perspectiva. Juntos, criaremos um conceito, criaremos muitas miniaturas e, em seguida, refinaremos nossa miniatura escolhida e finalizaremos com todas as habilidades que desenvolvemos ao longo disso classe. Vamos trabalhar com o objetivo de criar uma capa para uma aula de fundamentos de desenho. Eles incorporam tudo o que abordamos em termos de linha e forma, valor e forma, retratos coloridos e de luz e, em seguida, colocam tudo em ordem. Era literalmente nisso que eu estava pensando ao criar a ilustração do herói ou o projeto de classe para esta aula. Então, vou dar um exemplo muito realista de como é esse processo. Você pode trabalhar digitalmente ou em papel. Pessoalmente, acho que acho melhor usar apenas um caderno de rascunho, papel de desenho e, pessoalmente, gosto de usar esse lápis azul Col-Erase da Prismacolor. Você pode, é claro, fazer a mesma coisa no iPad. O iPad é realmente ótimo para poder mover coisas facilmente. Mas quando eu só quero tirar algumas ideias rápidas, acho que um pedaço de papel é melhor. Então, vamos começar com isso. Se quiser, você pode começar criando pequenas caixas. Se você tiver um pedaço de papel do tamanho do meu, eu farei seis. Se você tiver outros maiores ou menores, basta ajustar adequadamente. Quando você está trabalhando, digamos, em um resumo de um cliente ou até mesmo criando sua própria ilustração, há alguns parâmetros iniciais que você vai querer saber ou pelo menos saber que precisará saiba, por exemplo, quão grande é essa ilustração e onde ela será usada. Você pode manter todas essas considerações em mente ao projetar. Primeiro, vamos ter ideias diferentes. Obviamente, é uma aula de fundamentos de desenho. Então, ter alguém desenhando parece fazer muito sentido. Então, vamos começar com algumas ideias sobre isso. Esse é um ponto de partida muito básico. Tenho alguém desenhando em sua mesa. À medida que vou avançando, preciso realmente começar a pensar se está marcando todas as caixas. Qual a melhor forma de expressar o pensamento sobre linha e forma, valor e forma, cor e luz? Posso começar a ver isso em minha mente porque, embora seja um desenho de esboço, posso imaginar como poderia parecer em cores. Você percebe que estou começando com formas muito simples. Não é bem um boneco, mas basicamente eles são pequenos manequins de desenho, e isso é mais do que suficiente para ter uma ideia da composição geral. No estágio de miniatura, estamos realmente nos concentrando em qual conteúdo vamos incluir em um nível muito alto e qual é a composição geral. Com a segunda ideia, estive pensando em talvez apenas mostrar um caderno. Talvez não haja nenhuma pessoa nele, e esteja retratando essas flores e apenas objetos ao redor. Essa é uma visão de cima para baixo de uma mesa mais ou menos, mas com uma perspectiva distorcida. Claro, estou percebendo que agora não tenho a seção de retratos incluída, então talvez eu possa adicionar um pequeno retrato aqui. Agora, não é um desenho de personagem, mas o desenho é de um personagem, mas ainda tem o elemento de ter todos os aspectos da classe incluídos. Novamente, não preciso detalhar isso, apenas o suficiente para que você saiba o que está acontecendo lá. Essa é uma abordagem um pouco mais gráfica. Vamos pensar em algo talvez um pouco mais abstrato. Minha ideia é que aqui talvez seja como uma pilha de livros, e depois há um lápis passando que tem linhas e formas. Então talvez essa parte tivesse algum valor e forma, e então essa parte do lápis fosse colorida. Isso definitivamente não é o mais forte em termos de exibição de retratos. Mesmo que isso não atenda a todos os requisitos, é bom ter esses tipos de explorações que são realmente diferentes do que você está fazendo para que você possa testar os limites e ver o que faz você se sentir o candidato mais forte. Vou tentar apenas uma cena, talvez uma cena ao ar livre. Talvez essa pessoa não esteja desenhando. Não precisa necessariamente ser tão literal. Vamos ver. Talvez eles estejam em um mundo de desenho de alguma forma. Talvez em vez de uma árvore, eu pudesse te mostrar uma montanha. Isso faz mais sentido. Construindo uma base e subindo. Isso também ajuda a enfatizar o aspecto da jornada de desenho. Talvez o lago no chão pareça uma paleta de cores. É uma ideia interessante, mas primeiro, acho que não comunica retratos o suficiente, dois, acho que isso pode ser um pouco abstrato demais. Não fique claro o suficiente, esta é uma aula de fundamentos de desenho. Acho que a mão talvez seja um bom exemplo de algo, como a mão segurando a folha. Isso comunica que existe esse ramo aqui, e talvez o ramo seja o que tenha diferentes aspectos que realmente podem ser muito legais. Você também pode escrever pequenas notas para si mesmo. Isso tem linha, forma, obviamente. Este seria valioso e mostraria sua forma. Essa parte seria colorida. Isso representaria a aula de retratos porque também falamos sobre mãos, e depois há toda a composição. Essa é uma opção e uma boa maneira de ancorar uma classe inteira em uma ilustração e que eu estava tentando obter com nosso design final. Deixe-me falar sobre nosso design final. Obviamente, você pode continuar criando quantas miniaturas quiser. Quanto mais você inventar, acho que melhor será seu resultado , porque você pensou em todas as suas ideias mais fracas e depois saiu com algo forte. Normalmente, no final, quando você realmente gosta de “Eu simplesmente não consigo pensar em outra ideia”, é quando você tem uma ideia. Você realmente não esperava. Mas, dito isso, às vezes também tenho uma ideia e continuo com ela imediatamente, e não faço muitas miniaturas diferentes. Então, cada desenho é sua própria experiência. Deixe-me abordar esse conceito de alguém sentado em uma mesa desenhando. Vamos pensar em que tipo de humor ela está. Eu já decidi que é uma garota. Ela está em um ambiente super empolgante? Ela está calma e relaxada? Ela está frustrada? É muito ativo ou é um equilíbrio? Como mencionei, quero que seja pacífico, mas envolvente. Tão ativo, mas calmante. Você pode brincar com poses diferentes. Achei que seria bom mostrar a mão dela apoiada no rosto, contemplativa e também um pouco mais ativa, e também para que possamos ver as duas mãos. Então pensei sobre o que eu quero cercá-la. Isso pode ser uma exploração por si só. Mas você pode dizer muito sobre um personagem pelo que o rodeia, com o que você o veste e por cada aspecto dele. Tive a ideia de que isso seria como uma jornada de desenho. Então, eu queria dar a ela uma atmosfera de exploradora. É por isso que coloquei este telescópio e depois adicionei o globo. Estou aqui trabalhando com o conhecimento da aparência da ilustração da classe, mas, realisticamente, eu não saberia exatamente para onde vão todas essas coisas. Talvez o globo tenha começado aqui ou talvez o telescópio não fosse tão alto. Mas, eventualmente, eu movia as coisas até achar que a composição parecia certa. Eu quero que as coisas se sobreponham, para que pareça que ela está imersa em todas essas coisas ao seu redor. Estamos olhando para ela através dos objetos que estão basicamente na frente de sua mesa. Eu queria trazer um senso de natureza e talvez um pouco mais surrealismo, como imaginar que você está em um sonho ou no estado de fluxo quando está desenhando. É por isso que eu tinha essas flores ao redor dela. Eu sabia que queria que eles lhe dessem uma moldura. É aqui que algo como não ser muito simétrico entra em jogo. Claro, as flores podem ser exatamente simétricas e essa é uma aparência. Mas, para mim, gosto que as coisas pareçam um pouco mais fluidas e orgânicas. É por isso que existe essa moldura que não é simétrica, mas tem um bom fluxo. Eu estava começando a pensar diferentes formas que eu queria incorporar, então foi assim que decidi o resto dos objetos aqui. Eu tinha uma esfera de elipse achatada em forma de ovo para esse rosto, e então eu tinha um cilindro para a caixa de lápis e sobrepus esses dois. A régua era um retângulo e os lápis eram ainda menores. aqui, eu tinha um vaso cilíndrico alto e o globo, é claro, é uma grande esfera, e então o telescópio também é um belo cone. Todas essas são considerações quando comecei a pensar no que eu queria colocar aqui na mesa dela. Agora, para finalizar isso, eu sabia que não queria criar uma cena completa porque seria difícil para mim colocá-la, digamos, em uma imagem horizontal ou apenas em diferentes proporções. Então, fazer com que fosse algo que fosse mais uma ilustração pontual seria útil para mim. Acabei de terminar com esse arco na parte de trás. Podia ser vista como uma porta, mas eu a considerava mais como uma janela. Sua mesa está posicionada onde a parte de trás está voltada para uma janela. Essa é minha pequena miniatura. Vamos agora mover isso para o nosso iPad e partir daí. Falamos sobre nossa solicitação, fizemos nosso esboço em miniatura e pensamos no enquadramento e na composição geral. Agora vamos começar a limpar isso um pouco. Tudo o que fiz foi tirar uma foto disso literalmente com meu telefone colocá-la no meu iPad. Não parece muito e eu obviamente poderia recriá-lo. Mas há momentos em que, na verdade seu esboço muito aproximado será um ótimo guia para a peça finalizada. Eu gosto de tê-lo lá em uma camada. Você sempre pode simplesmente ocultá-lo e referenciá-lo mais tarde. Mas vou demonstrar como eu pensaria em limpar parte do trabalho de linha. como organizo minhas camadas para realmente aproveitar as ferramentas digitais quando se trata de trabalhar na composição. Agora vamos realmente começar a pensar na linha, na forma, na estrutura, na direção do olho e em todas essas coisas, mas agora do ponto de vista do design. Você pode estar acompanhando para recriar o projeto da classe novamente com essa nova perspectiva, ou pode estar trabalhando em seu próprio design com base na solicitação. Seja qual for, vamos percorrer cada etapa com os mesmos objetivos e focar em mente juntos. Há algumas maneiras de abordar isso. Você pode fazer tudo em uma camada e, em seguida selecionar coisas e movê-las, ou tentar desenhar cada objeto em uma camada separada e, em seguida facilitar a movimentação. Isso pode ser apenas uma questão de experimentar o que funciona melhor para você e seu fluxo. Por volta desse estágio, começarei a extrair imagens de referência. Neste estágio de esboço, não estou vendo nenhuma referência. Estou apenas desenhando da imaginação o que acho que as coisas parecem. Mas por aqui, vou começar a realmente pesquisar a aparência de um globo e onde estão esses detalhes importantes. Tentando pensar em gestos. Primeiro, considerando como sua cabeça está inclinada e esse gesto de seu corpo, essa forma geral de triângulo. Agora, com a esfera, pode haver apenas um aspecto direto para cima e para baixo na esfera. Mas se eu incliná-lo, ecoa a inclinação da cabeça dela. Com o telescópio, isso foi um pouco complicado porque eu podia fazer com que ele apontasse de muitas maneiras diferentes. Quer ter um ritmo para que este globo esteja aqui embaixo. É por isso que pensei que talvez fosse bom ter um telescópio deste lado apontando em outra direção. Mas, novamente, inclinado. Até mesmo coisas como as pernas distância entre elas são decisões de design e podem afetar as coisas de uma forma muito sutil. Ter essa perna aqui na frente do livro comunica claramente onde, em relação ao livro, está o telescópio. Se eu o mantivesse aqui, não teria certeza de onde exatamente está. Está atrás do livro, ao lado do livro, mais longe? Talvez seja um telescópio muito pequeno ou um telescópio muito grande. Tê-lo em uma camada separada me permite brincar com isso. Isso tem uma forma oval ligeiramente diferente, mais uma elipse, e é por isso que quero colá-lo aqui. Mas esse é um bom pequeno objeto onde eu poderia realmente movê-lo por todos os tipos de lugares. Se voltar para cá, pareceria que está atrasado. No começo, acho que estava mais em pé de igualdade com o globo. Então percebi que, ao movê-lo um pouco para baixo, ele cria mais desse ritmo pulando para frente e para trás. Agora, com as coisas dentro da pasta de lápis, eu poderia ter tornado tudo muito complicado. Talvez ela tenha muitas coisas aqui. Mas decidi que esse é um espaço mais mínimo. Não quero me distrair com muitas coisas nesta lata porque esse não é o ponto. Apenas o suficiente para poder comunicar que ela tem algumas ferramentas de desenho em sua mesa. Você verá que eu gosto de desenhar até o fim, muitas vezes porque não tenho certeza de onde as coisas vão acabar, e você pode facilmente fazer o trabalho final sem elas mais tarde. Mas, dessa forma, você realmente garantirá que tenha algumas linhas precisas. Muitas vezes, com iniciantes, se eles não desenharem até o fim, digamos, isso foi um cotovelo, então o ombro estará aqui e eles podem esquecer que ele precisa se conectar, e então o cotovelo ficará um pouco solto. Esses são bons motivos para se esforçar até o fim e fazer as verificações por si mesmo. Então comece a colocar essas flores. No geral, pensando nas formas. Aqui, definitivamente, um grupo de três. Eu poderia ter a opção de colocar dois aqui em cima e um aqui embaixo ou vice-versa. Acabei com dois na parte inferior e um maior aqui em cima, mas vamos deixar isso assim por um tempo. Você pode olhar aqui, há alguma tangente estranha acontecendo? Acho que essa parte está um pouco confusa. Talvez o que eu faça seja trazer isso mais claramente à frente do livro para mais perto de nós. Então, talvez organize o globo e o vaso um pouco mais claramente dessa forma. Agora o globo está cobrindo a parte superior do vaso. Para ter certeza de que isso está se destacando, eu vou comer isso. Então, agora essa pequena parte do globo está tocando a borda do vaso, o que causa essa estranha tangente. Eu posso simplesmente entrar no meu globo e incliná-lo um pouco mais. Para adicionar um pouco mais de detalhes, adicionei essas formas de folha muito simples. Isso era apenas colocar o que eu sentia que algum espaço precisava ser preenchido. Você também pode mantê-los em camadas separadas para poder movê-los conforme necessário. Novamente, você pode dizer que isso tecnicamente quebra as regras de três que mencionei anteriormente e eu poderia ter incluído outra aqui. Não há certo ou errado aqui. Para mim, as folhas são mais como elogios. Então, quase se torna um emparelhamento com a flor. Em vez disso, há um agrupamento de três aqui e um agrupamento de três aqui. Quando eu estava pensando nas roupas dela, isso também faz parte do design. Novamente, o que isso diz sobre essa pessoa? O que ela está vestindo? Ela está vestindo um suéter aconchegante e toda aconchegada com uma caneca ao lado? Ou ela está usando algo mais profissional? Talvez ela esteja se preparando para trabalhar. Você pode tentar várias abordagens diferentes. Mas lembre-se de que roupa faz parte da narrativa, faz parte do design visual. Acabei dando a ela essa linda roupa verde e é um pouco como um blazer. Então, definitivamente, me sinto muito estruturado. Também me deu a oportunidade de falar sobre coisas como ter esse decote em V apontado para ou outras áreas focais. Nós, é claro, estamos olhando para ela, mas também pensando sutilmente em desenhar. Em termos de penteado dela, eu o mantive muito simples e limpo. Mas eu estava, novamente, pensando na linguagem das formas. Achei que seria legal falar sobre a esfera e depois sobre o rosto dela, e depois sobre a forma triangular do cabelo e do resto da parte superior do corpo. Tirei uma foto de referência de mim mesma em uma pose semelhante para ter certeza de que minha anatomia estava precisa. Coloque um pouco mais dos detalhes do rosto dela para pensar na expressão que ela tem. Ela está olhando? Os olhos dela estavam abertos e olhando para você ou olhando para longe porque ela está pensando em algo? Decidi que ela pareceria calma e contemplativa enquanto trabalhava em seu desenho e depois sorria um leve sorriso. Vamos desligar minha camada de esboço na parte de trás e ver como isso está acontecendo. Você vê que vai ser muito semelhante, é claro, ao desenho observacional que fizemos juntos. Mas agora pense nisso em termos de esse desenho não existia antes. Portanto, não havia nada para observar. Agora, reunimos esse desenho original a partir de nossa imaginação e nossa compreensão de várias habilidades fundamentais, todas combinadas. Enquanto estiver trabalhando no seu, pense em todos esses conceitos juntos e você pode até mesmo ter uma lista das ferramentas à sua disposição ou dos diferentes aspectos em cada estágio do que ter em mente. Sinta-se à vontade para continuar experimentando sua composição e, quando estiver pronto, vamos seguir em frente. Depois de definir nossa composição básica de esboço, você pode limpar o trabalho de linha aqui ou fazer uma miniatura de valor rápido para ter certeza de que tem um pequeno mapa para si mesmo enquanto se move para selecionar uma paleta de cores e refinar seu trabalho de linha. Mantendo tudo o que aprendemos em mente, incluindo evitar tangentes, garantir que os planos separados estejam claros e chamar a atenção para pontos focais importantes, vamos começar a usar nosso sistema de cinco valores para começar a pensar como podemos querer assinar e agrupar valores diferentes em nosso esboço. Vou começar com meu quarto valor no cabelo dela. Só sei que quero criar um alto contraste fazendo o rosto e o cabelo dela. Então, usando meu valor mais leve para a pele dela, também pode ser vice-versa. Em seguida, contornando a ilustração. Ao usar esses valores e todos os conceitos que aprendemos, posso ter certeza de que há uma diferenciação clara que está apoiando minha composição e estrutura de desenho. Mesmo que eu tenha objetos sobrepostos, o que já é uma maneira clara definir planos diferentes, também posso usar valores contrastantes para tornar isso ainda mais claro. Posso usar valores mais fortes quando estão mais próximos do espectador e valores mais leves em lugares onde não preciso necessariamente que o espectador olhe imediatamente. Também estou usando o contraste dos valores mais escuros nos vasos e nas folhas para chamar sua atenção em toda a obra de arte depois de ver o personagem pela primeira vez. Em seguida, um valor mais claro para o plano de fundo porque eu quero que ele fique mais em segundo plano e também não necessariamente chame a atenção para ele imediatamente. Ao analisar os cinco valores, você descobrirá que, às vezes, pode ser necessário ajustá-los. Por exemplo, na jaqueta dela, eu queria ter dois valores que mostrassem claramente uma diferença entre a camisa por baixo jaqueta e a jaqueta em si, mas não uma grande diferença. Então, eu apenas clareei levemente a cor da jaqueta e escureci um pouco a cor da camisa para meus três e quatro valores. Esse é um bom momento para pausa e considerar a diferença entre um estudo de valor e, em seguida, fazer uma miniatura de valor para seu próprio trabalho. Aqui, não há nada que eu esteja observando e copiando, mas os estudos de valor me ajudam a realmente aprender a apreciar como outras pessoas usam o valor para criar uma estrutura realmente forte para seus desenhos. Quando chega a hora de fazer miniaturas de valor para minhas próprias peças, posso realmente começar a prestar atenção como agrupar valores e também em como ter um bom equilíbrio entre todos dos meus diferentes valores. Estou pensando na chave maior e na menor que quero que pareça muito brilhante e animada. Então, estou usando uma tecla maior alta e também tecla secundária bem alta em termos de nível de contraste. Eu tenho minhas trevas mais escuras. Eu tenho alguns brancos mais brancos. Eu me certifico de que muito contraste esteja aqui em seu rosto, mas também aqui ao redor de sua escrita. Depois, basta o equilíbrio geral de fazer com que pareça um ambiente brilhante, mas também calmante. Eu comecei com os cinco valores básicos, mas você viu que eu tinha feito alguns ajustes aqui e ali. Provavelmente estou trabalhando quase mais com uma escala de nove ou quase 10 valores porque há algumas áreas em que eu quero que ela tenha uma diferença um pouco mais sutil. Com isso, eu já tenho um roteiro para minha paleta de cores quando chega a hora pensar em como escolher cores, de onde, na faixa de valores, eu quero coletar os matizes. Embora eu saiba que quero que seja verde, laranja e pêssego, que tipo de laranja e que tipo de verdura estou procurando? Agora, não quero repetir muito do que falei na aula de cores em termos das emoções que estava tentando transmitir, do que era a psicologia das cores e de como acabei com meu verde. e paleta laranja. Nesta etapa, vou falar um pouco mais sobre criar profundidades e o que eu estava pensando do ponto de vista da composição. Como você aprendeu na seção de perspectiva do planejador, há alguns aspectos da cor em que podemos pensar , como torná-la um pouco mais dessaturada e mais brilhante porque ela está mais longe fora. Mas para mim, porque eu queria manter a atenção nela, decidi mantê-la tão vívida quanto o resto da imagem. Eu não diria que os verdes que usei nela ou os vermelhos e as laranjas que usei nos detalhes são realmente muito mais dessaturados ou mais distantes do que as coisas em primeiro plano. , não experimentamos essa distância ou essa mudança De qualquer forma, não experimentamos essa distância ou essa mudança de valores e matizes quando as coisas estão tão próximas umas das outras. Mas eu escolhi uma cor de fundo mais neutra e atenuada para o arco na parte de trás. Quando eu estava pensando em renderizar e quanto valor colocar nos objetos ao redor, decidi manter as coisas muito simples, mais planas e um pouco mais moderadas. Se você criou seu próprio desenho ou recriou este agora com sua própria compreensão de como tudo se encaixa, eu adoraria ver como tudo acabou. 30. Profundidade e composição 5: Resumo: [MÚSICA] Espero que você tenha aprendido muito ver como tudo o que estamos aprendendo se junta neste projeto final de aula. Mal posso esperar para ver o que você fez. Primeiro, vamos analisar um rápido resumo do que aprendemos juntos nesta seção de profundidade e composição. Nesta seção, aprendemos sobre a evolução de diferentes abordagens de perspectiva, incluindo perspectiva linear clássica e perspectiva plana e paralela, e por que elas podem ser usadas para diferentes propósitos em expressões artísticas. Aprendemos como criar profundidade em perspectiva plana ou plana utilizando o primeiro plano, o meio termo e o plano de fundo, e variando os detalhes e os tons. Aprendemos técnicas clássicas de composição, como a regra dos terços e grupos de três, e como guiar os olhos com pontos focais e diferentes ritmos em linhas. Você junta tudo fazendo um círculo completo e aprendendo a primeira etapa de um desenho, criação de ideias e miniaturas originais . Para um estudo mais aprofundado, encorajo você a continuar praticando, especialmente com pequenas miniaturas e apenas desenhando e criando ideias diferentes e, é claro, observando as obras de arte, as imagens, e filmes que você gosta para entender melhor quais composições parecem fortes para você. Você também pode conferir livros que têm técnicas de composição relevantes aos seus interesses. Por exemplo, tenho ótimos livros detalhados sobre o trabalho de Hokusai e Muka, que realmente me ajudam a estudar sua abordagem de composição. Passe algum tempo explorando e fazendo os exercícios de competição por si mesmo e, quando estiver pronto, vamos nos encontrar na parte final desta aula [MÚSICA] 31. Pensamentos finais e dicas: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao final deste curso de fundamentos de desenho. Aprendemos muito juntos e espero que você esteja orgulhoso do que conquistou. Agora temos uma base sólida e uma compreensão de como nossas ferramentas de linha, forma, valor, forma, cor e luz podem se unir para começar a fortalecer nossos desenhos observacionais. A partir daí, sabemos como podemos usar essas mesmas ferramentas adicionar perspectiva e composição e crescer em nossa própria expressão artística. Continue praticando os exercícios desta aula e você melhorará. Para sua conveniência, compilei os principais conceitos e exercícios em uma pasta de trabalho que você pode consultar a qualquer momento. Se você gostou desta aula e quer mais apoio em sua jornada de desenho, convido você a se juntar ao meu estúdio de desenho para obter instruções guiadas, mais aulas e sessões ao vivo comigo e com um amigo , comunidade íntima no Mimochai Studio. De qualquer forma, praticar com o conhecimento das ferramentas que você aprendeu nesta aula será muito mais eficaz do que apenas praticar às cegas. Ao continuar praticando, lembre-se de manter a mentalidade de seu explorador e desenhar o que você ama. Dessa forma, você ficará motivado para continuar nessa jornada e ver isso como uma aventura de desenho. Também convido você a deixar uma resenha e um comentário para esta aula, pois é muito útil tanto para mim como professora quanto para outros alunos que estão pensando em participar desta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Até a próxima vez, tome cuidado e continue criando. [MÚSICA]