Transcrições
1. Introdução: Você já quis aprender a desenhar rostos? Ou dar aos seus personagens um pouco mais de personalidade, mas não sabia por onde começar? Bem, nesta aula, eu vou estar ensinando alguns dos meus truques simples para desenhar o rosto em proporção e onde colocar as características faciais. Conhecendo as regras e sabendo onde tudo vai no rosto, então você pode aprender a dobrar as regras mais tarde quando você começar a exagerar e criar seus próprios personagens imaginativos. Olá, sou a Erica, e sou artista, fotógrafa e mãe gato. Esta aula é perfeita para iniciantes que estão apenas começando a aprender a desenhar rostos. Ou até mesmo para estudantes intermediários ou avançados que só
querem aprender a dar aos seus personagens um pouco mais de personalidade. Esta classe é dividida em três partes. Primeiro, vamos construir confiança aprendendo os blocos de construir um rosto como proporção e posicionamento dos recursos. Então eu vou atribuir mini tarefas para que você possa praticar o que você aprendeu. Então vamos mergulhar em usar o exagero como uma forma de pensamento criativo, nos
perguntando, como podemos enfatizar os recursos e rostos para criar novos personagens? Finalmente, vamos pegar o que aprendemos e combiná-lo completamente para refinar e completar seus rostos, incorporando seu próprio estilo pessoal, usando fantasia e imaginação para criar um personagem acabado. Seus desenhos podem ser facilmente adaptados a uma variedade de mídias, como pintura, ilustração ou arte digital. Aprender a exagerar ajudará a
esticar sua imaginação, construir seu estilo pessoal e diferenciá-lo do pacote. Como bônus, também incluirei meu processo e como termino meus personagens. Não se preocupe se você nunca desenhou rostos, eu vou te guiar pelos passos do início ao fim. Você está pronto para desenhar alguns rostos? Então vamos começar.
2. O projeto: Para a aula de hoje, estaremos caminhando
pelas etapas para criar seus próprios rostos exagerados. Seu projeto é compartilhar seu retrato
na galeria do projeto para abri-lo para feedback e inspirar nossa comunidade. Para suas mini tarefas, você começará praticando o desenho das proporções da cabeça. Em seguida, você completará uma série de desenhos dos olhos, lábios e nariz, criando uma variedade de estilos e construindo sua biblioteca de imagens. Em seguida, você vai praticar desenhar e exagerar o rosto, incorporando os desenhos de suas características faciais para seus personagens. Finalmente, você escolherá seu personagem favorito para refinar e adicionar seu próprio estilo pessoal e inspiração. Não se preocupe se você nunca desenhou rostos antes. Estarei guiando você pelos passos do início ao fim, que no final desta aula você esteja confiante para começar a desenhar rostos por conta própria. Você está pronto? Então vamos começar.
3. Como desenhar a cabeça: Bem-vinda de volta. Para a nossa primeira lição. Vou ensinar-vos sobre as proporções e a colocação das características na cabeça humana. Uma vez que você entender as regras de onde tudo vai, então você pode começar a experimentar com mover as características ao redor
na cabeça para realmente dar alguma personalidade aos seus personagens. Ao entender as regras, você pode aprender a dobrá-las mais tarde. Vamos mergulhar. Você vai precisar de lápis e borracha, um apontador de lápis, e um caderno de esboços ou algum papel branco. Vamos falar sobre as proporções do rosto humano, que são apenas a relação entre o tamanho das feições e a cabeça. Isso vai ser muito importante mais tarde quando
começarmos a exagerar os recursos para que possamos
brincar com a relação de tamanho entre os recursos e a cabeça. Comece desenhando um oval. Pode ser redondo ou pode ser apontado para a parte inferior. Então dividimos o rosto em terços. Isso nos ajudará a colocar nossos recursos mais tarde. Em seguida, divida a seção do meio porque os olhos estão a meio caminho do rosto. Depois dividi o rosto no centro, para saber onde fica o meio do meu rosto. Os olhos estão na metade do rosto. Eles devem ser iguais em tamanho, e deve haver um espaço ocular entre eles. Uma maneira fácil de verificar se seus olhos são do mesmo tamanho é segurar seu lápis contra o olho para medir. Deslize para ver se têm o mesmo comprimento. Certifique-se de que você está desenhando levemente para que seja mais fácil apagar mais tarde. As sobrancelhas estão diretamente acima dos olhos, começando no canto interno do olho. Eles se curvam para cima no meio e inclinam para baixo em direção ao lado de fora do rosto. Tenha em mente se você está desenhando um sobrancelhas masculinas, eles são geralmente mais grossos e mais reto. Os olhos femininos são geralmente mais finos e mais curvos. O nariz vai estar no ponto central bem no meio
desta cruz e as bordas externas do nariz se alinham com os cantos internos dos olhos. A boca é ligeiramente superior a meio caminho do fundo do queixo até o fundo do nariz. É aqui que os lábios se tocam. Os cantos externos dos lábios se alinham com os centros dos olhos. lábios dos homens geralmente tendem a ser um pouco mais finos do que os femininos, e as mulheres tendem a ser muito mais grossas e mais curvas. Orelhas começam no topo do olho e curva para baixo para o fundo do nariz. Agora você tem um rosto que está em proporção. Vamos rever. Primeiro, comece desenhando uma forma redonda ou oval para o seu rosto. Em seguida, divida o rosto em três seções. Lembre-se de que os olhos vão a meio caminho do rosto e os lábios estão cerca meio caminho entre o fundo do queixo e o fundo do nariz. O nariz é uma largura dos olhos, seus olhos estão separados, e os cantos dos lábios se alinham com os centros dos olhos. Agora, é a sua vez. Pratique desenhar pelo menos quatro rostos diferentes usando as habilidades que você aprendeu nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você criou. Vemo-nos na próxima lição, onde aprendemos a praticar a desenhar olhos.
4. Olhos: Nesta aula, vamos aprender a desenhar olhos usando formas e técnicas
simples para torná-los mais tridimensionais e realistas,
e isso fará com que seus personagens pareçam mais realistas e únicos. O olho pode ser dividido em três partes básicas. A pupila, a íris e a forma geral do olho, que parece uma amêndoa ou pode ser dividida em forma de kite-shape. Eu costumo começar desenhando a parte interna do olho primeiro. Isso é feito de dois círculos. O círculo externo, que é a íris, que determina a cor dos seus olhos e o círculo interno, que é a pupila, essa é a parte escura do seu olho. Em seguida, a forma geral básica do seu olho, que geralmente é uma forma de amêndoa. Então eu divido ainda mais em linhas geométricas, para que seu olho pareça quase uma pipa. Não se preocupe com as bordas afiadas ou se ele não parece perfeito neste momento. Vou te mostrar como refinar isso mais tarde. Uma das principais coisas a lembrar é que você nunca vê toda a linha do olho,
e que a pupila é, na verdade, parcialmente ou metade coberta pela pálpebra superior. Você quer ter certeza de que você desenhe sua pálpebra superior parcialmente cobrindo a pupila e a íris. Você também quer ter certeza de que quando você desenha a pálpebra inferior ou a curva inferior, que ele também cobre parcialmente a parte inferior da íris. Uma vez que eu tenho minhas formas básicas desenhadas e eu tenho o olho colocado para fora, então eu volto, e eu traço ao redor das bordas e eu arredondo os cantos, suavizando e apagando quaisquer bordas afiadas. A curva das pálpebras superiores segue a forma do olho. Apenas alterando a largura da pálpebra, você pode criar uma variedade de diferentes estilos de olhos. As pálpebras devem sempre ter uma curva para elas. Novamente, isso vai ajudar seus olhos a parecerem mais realistas. Isso é algo que você quer mesmo em olhos estilizados. A decisão que você tem que tomar é quão curvos você quer que seus olhos sejam, quão inclinados você quer que eles sejam. Estas são todas escolhas criativas que você pode fazer enquanto está desenhando seus olhos. Uma das minhas dicas principais seria, para desenhar apenas uma sugestão de uma tampa inferior
a partir do canto externo do olho e estendendo-se para apenas abaixo da pupila. Uma das coisas que adicionar a pálpebra inferior faz, é que ajuda a colocar os olhos no rosto e faz eles pareçam mais tridimensionais e mais realistas, mesmo em rostos estilizados. Adicionar um pouco de destaque aos olhos ou como um brilho também ajudará a tornar seus olhos um pouco mais realistas. Ele vai adicionar um pouco mais de vida para seus olhos personagens. Também ajudará a mostrar em que direção o sol está brilhando nos olhos. O destaque é basicamente qualquer fonte de luz de reflexão em seus olhos. Tenho a minha fonte de luz a reflectir no lado direito do olho. Você pode fazer a luz refletindo de qualquer direção que você quiser, apenas mudando a direção desse pequeno destaque, e isso é apenas desenhando um pequeno círculo branco na pupila do olho. A chave para desenhar cílios não é desenhar cada indivíduo. Porque eles crescem em aglomerados, é melhor desenhar a sugestão de cílios em vez disso. Apenas escurecendo esta linha, estou fazendo os cílios parecerem mais cheios e mais femininos. Mas você pode desenhar seus cílios mais leves ou mais distantes. Experimente os diferentes estilos e veja o que você gosta. O estilo e a forma dos seus cílios de personagens podem realmente definir os olhos e ajudar a torná-los únicos. Eu tendem a desenhá-los muito mais grossos no canto dos olhos, e mais fino e mais distante ao longo da pálpebra inferior. Às vezes, não desenho cílios nas pálpebras inferiores. Se estou desenhando personagens masculinos, deixo os cílios todos juntos. Embora os homens tenham cílios, acho que isso os faz parecer mais femininos na minha obra de arte. Agora vamos desenhar o duto lacrimal. É o canto interno do seu olho, onde as lágrimas saem. Eu simplesmente curvo o canto interno do olho para fazer o duto lacrimal. Pessoalmente, tento usar o mínimo de linhas
possível e simplificar tudo para sua forma mais básica. Eu acho que quando você faz isso, você pode realmente desenhar qualquer coisa. Estou apenas escurecendo as bordas da íris e escurecendo na pupila. A cor é mais pronunciada em torno do exterior da íris, mesmo em olhos castanhos, embora possa não ser tão perceptível. Esse contraste nos olhos é uma ótima maneira de fazer os olhos estourarem. Embora a quantidade de detalhes que você adiciona é realmente até você, então divirta-se um pouco e brinque com ele. Debaixo do olho, onde a pálpebra está e os cílios estão, há uma sombra, então essa é outra ótima maneira onde você pode adicionar um pouco de profundidade ou algumas três dimensões é apenas escurecendo na sombra. Eu costumo trabalhar em um movimento circular irradiando para fora do centro da pupila. Isso também ajuda a criar um pouco mais de um efeito realista apenas sombreando do centro da pupila. Então eu apago todas as linhas extras e arredondo as bordas, certificando-se de que eu tenho um desenho limpo e um bom olho redondo. Agora é hora de experimentar. Tente aproximar as pálpebras. Mova a pupila para mudar a direção que o olho está olhando
e, em seguida, alargue a parte do olho mais próxima da pupila para que fique em proporção. Você também pode estender as linhas nos cantos
dos olhos para criar linhas de risada ou rugas, e certifique-se de que você não se esqueça de adicionar a tampa inferior. Simplifique ainda mais os cílios para um visual mais cartoony. Experimente e desenhe tantos estilos diferentes de olhos quanto você puder. Ele irá ajudá-lo a ter uma noção de seu próprio estilo pessoal e criar personagens que são exclusivos para você. Experimente as pálpebras pesadas, atraindo-as
ainda mais para deixar seus personagens sonolentos ou mais relaxados. Uma dica para desenhar olhos inclinados ou angulados é desenhar a íris e a pupila primeiro
e, em seguida, desenhar uma linha diagonal diretamente através do centro do olho. Isso lhe dará um guia quando você estiver tentando desenhar a forma do seu olho. Quanto maior o ângulo, mais inclinado será o olho. Vamos rever. Primeiro, comece quebrando o olho em dois círculos para a pupila e a íris. Lembre-se que o olho é em forma de amêndoa e que as pálpebras cobrem os olhos. Simplifique os cílios e lembre-se de não desenhar cada um. Eles se curvam e se afastam do olho. Agora é a sua vez. Pratique desenhar tantos olhos quanto você puder. Pelo menos cinco. Certifique-se de considerar o tamanho, a forma e o estilo do olho, a direção da pupila e se eles são ou não macho ou fêmea. Experimente diferentes estilos e divirta-se com eles. Como um desafio adicional, veja se você pode desenhar algumas sobrancelhas em seus olhos de personagens também. Vemo-nos na próxima lição onde praticamos desenhar bocas e lábios.
5. Lábios: Nesta aula, vamos falar sobre como desenhar bocas. Vou ensinar-te os meus truques simples de como desenhar os lábios usando apenas três formas simples. Pegue seu lápis, papel ou seu caderno de rascunhos favorito, e junte-se a mim na lição. Te vejo lá. Tudo pode ser simplificado em formas. Começo quebrando os lábios em três partes, duas ovais para o lábio superior e uma para o lábio inferior. Estes podem variar em tamanho, mas eles vão ajudar a guiá-lo na construção dos lábios. Eu desenho os cantos da boca e traço ao redor da curva das ovais. Agora, eu tenho que decidir que forma eu quero que meus lábios sejam. Você pode torná-los curvilíneos ou pontiagudos, é realmente até você e ajuda a tornar seu personagem único. Uma dica superior a lembrar é que os lábios masculinos são geralmente mais finos e retos e os lábios femininos são geralmente mais grossos e curvos. Isso nem sempre é o caso, mas é uma regra geral. As curvas no canto da boca
ajudam a torná-las mais tridimensionais e redondas. Isso ajudará a tornar a boca de seus personagens um pouco mais realista. Tente variar o tamanho das ovais que você usa para seus lábios e experimentar com pontiagudos ou curvos ou grossos ou finos para obter uma grande variedade de bocas para seus personagens. Isso lhes dará uma aparência única. Você terá uma maior variedade de bocas para escolher quando estiver criando seu personagem final. Para lábios realmente cheios, você pode tentar apenas desenhar duas ovais grandes em vez de três e deixar de fora a curva no topo do lábio. Isso vai lhe dar aqueles realmente cheio Angelina Jolie lábios de estrela de cinema. Escurecer as curvas na borda da boca também ajudará
a tornar os lábios ainda mais cheios e mais exagerados. Tente experimentar desenhar seus lábios em um ângulo. Basta desenhar um dos ovais superiores menores do que o outro e incliná-los na direção que você quer que seus lábios estejam girando. O lado da boca que é afastado será menos visível e menor, enquanto o lado mais próximo será maior. A linha da boca será mais longa, e você verá mais do canto da boca. O lábio inferior fica muito mais longe quando o rosto é virado. Portanto, certifique-se de exagerar e fazer o lábio inferior muito mais curvo. Além disso, o lado do rosto mais próximo de você será maior e o lado do rosto que está mais distante será muito menor. Você pode simplificar ainda mais a boca desenhando os cantos e a linha
dos lábios e um grande lábio inferior com apenas a sugestão de um lábio superior. Gosto de desenhar esses tipos de bocas quando estou desenhando bigodes. Agora, é a sua vez. Tente desenhar tantas bocas ou lábios diferentes quanto você puder. Desenhe pelo menos 5 a 10 estilos diferentes e publique-os na galeria do projeto para que possamos ver onde está o seu progresso. Tente ter em mente os diferentes estilos, formas e tamanhos de suas bocas e se elas são ou não masculinas ou femininas. Há muitas coisas diferentes que você pode considerar, como se elas são ou não pontudas ou curvas, retas, grossas ou finas. Mal posso esperar para ver o que você inventou e
te vejo na próxima lição, onde falamos de narizes.
6. Nariz: Olá, bem-vindo de volta. Nesta aula vamos falar sobre como desenhar o nariz. O nariz é algo que as pessoas tendem a complicar demais ou desenhar o contorno do nariz. Vou ensinar-te maneiras de simplificar o nariz usando o menor número de linhas possível. Então pegue seus lápis, seu papel, ou seu caderno de desenho favorito, e te vejo na aula. Você quer simplificar o nariz usando o menor número possível de linhas. Nós tendemos a querer delinear o nariz quando realmente é apenas uma coleção de sombras. Comecei quebrando o nariz em três círculos. Um maior para a ponta do nariz, e depois dois menores para a narina. Este círculo será a ponta do nariz e os círculos externos serão as narinas. As narinas parecem parênteses e a chave para juntá-las não é conectá-las aos cantos ou à ponta do nariz. Que escureço parcialmente as bordas das
formas narinas porque os cantos do nariz estão na sombra. É quando você pode tomar uma decisão sobre o tamanho e a forma de suas narinas, tornando-as grandes,
pequenas, quadradas ou ovais. Então escureço o fundo do nariz porque essa é a parte que está na sombra e lança uma sombra no lábio superior. Estou tomando cuidado para não conectá-la
às duas narinas porque não quero que pareça delineada. Desenhar ou esboçar em uma leve sombra acima da ponta
do nariz ajudará a criar uma sensação mais tridimensional. Eu tendem a desenhar uma linha simplificada ou usar um pouco de eclosão cruzada. Você também pode adicionar uma leve sombra ao longo do lado do nariz para enfatizar o tamanho e a forma. Em seguida, apague quaisquer linhas desnecessárias e parabéns, você desenhou com sucesso um nariz. Simplesmente começando com três ovais, você pode experimentar mudando o tamanho e as formas de seus ovais para criar uma variedade de narizes. Brincar e tentar torná-lo maior ou talvez plana e quadrada. As possibilidades são infinitas. Agora é a sua vez. É hora de começar a praticar desenhar narizes por conta própria. Coisas para ter em mente são o tamanho e a forma que seus narizes são. Quão grandes são as narinas? Quão largas elas são? Eles são redondos, pontudos, planos, grossos ou finos? Desenhe esses narizes por conta própria e não se esqueça de postá-los na galeria do projeto. Sugiro desenhar pelo menos 5-8 narizes por conta própria. Mal posso esperar para te ver na próxima lição em que começamos a juntar tudo para desenhar nossos primeiros rostos sozinhos.
7. Exagero: Nesta aula, é hora de juntar tudo. Vou ensinar-lhe tudo o que aprendeu sobre proporção, para dobrar as regras e esticar sua imaginação para exagerar o rosto. Eu gosto de dobrar meu papel em quatro seções para que eu possa usar a frente e a parte de trás. Mas você pode desenhar miniaturas ou esboçá-las no seu bloco de esboços favorito, o que for melhor para você. A chave é pensar fora da caixa e tentar desenhar uma variedade de diferentes tipos de formas. Você não tem que seguir as regras. Encha o espaço e nada de cabeças minúsculas. Gosto de combinar formas para criar rostos mais únicos. Eu uso a linha onde as formas se sobrepõem como um guia para onde coloco meus olhos ou as outras características no rosto. Desenhar o ângulo da cabeça em um tom extremo é uma ótima maneira de jogar com as proporções. Também é uma ótima maneira de enfatizar o humor ou a personalidade do seu personagem. Em seguida, eu vou dividir por face em terços, mas eu não vou me preocupar muito com a colocação correta, porque eu vou começar a experimentar com a proporção e dobrar as regras. O que estou fazendo é aumentar os recursos. Eu amplio alguns recursos e faço outros muito menores. Eu tendem a escolher uma característica para enfatizar e torná-los muito pequenos ou muito grandes, ou eu escolho torná-los opostos. Por exemplo, os olhos e o nariz, vou fazer muito grande ou o nariz muito pequeno. Acho que fazer todos os recursos do mesmo tamanho não tem o mesmo impacto. Tente fazer seus olhos de tamanhos diferentes. Brincar com as proporções. Quanto mais você
experimenta, mais diversão você vai se divertir, e mais únicos seus personagens serão. Tente desenhar pelo menos quatro faces usando feições contrastantes ou proporções desequilibradas. Outro grande truque que eu gosto de usar para exagerar minhas características faciais é colocá-los mais alto ou mais baixo no rosto ou espaçando-os mais longe. Olhos muito pequenos podem ser divertidos de brincar. Assim como olhos grandes podem ser divertidos de brincar. Isso é verdadeiro para qualquer um dos recursos. Você pode brincar com a posição e a altura de qualquer uma das características no rosto. Você pode colocar o nariz muito mais alto no rosto e apertá-lo mais perto dos olhos. Você poderia ter os lábios muito mais para baixo
no rosto e o resto das características muito mais perto do topo da cabeça. Experimente e veja como você pode mover os recursos no rosto, para exagerar e dobrar as regras. Por esta cara, vou fazer o oposto. Eu vou fazer os olhos muito mais próximos e os lábios muito menores. Eu não estou realmente preocupado com o posicionamento correto dos recursos. Estou mais preocupado sobre como posso fazer meu personagem parecer mais único? Como posso enfatizar uma das características no rosto mais do que as outras? A terceira maneira que você pode exagerar rostos, é com a posição da cabeça alongando ou encurtando o pescoço e desenhando a cabeça em um ângulo oposto. Enfatiza as mudanças e a proporção entre o pescoço e a cabeça, tornando-a mais dinâmica. Eu também poderia estender e fazer o pescoço muito mais longo no meu desenho final em uma folha
de papel maior . Vamos rever. Primeiro, desenhe uma variedade de formas de cabeça. Em seguida, pense em maneiras de criar contraste com o tamanho, forma e a proporção dos recursos. Em seguida, pense em maneiras de
alterar a posição das feições criando contraste, colocando as feições mais altas ou mais baixas na cabeça, ou espaçando-as mais próximas ou mais distantes. Finalmente, exagere o ângulo da cabeça alongando ou
encurtando o pescoço e desenhando a cabeça e o pescoço em ângulos opostos. Agora o que eu gostaria que você fizesse é praticar desenhar oito rostos exagerados diferentes. Você vai escolher o seu favorito para o seu projeto final. Encontre um personagem que você realmente ama. Esse vai ser o que você escolhe para o seu projeto final. Mal posso esperar para ver o que você criou e não se esqueça de postar na galeria do projeto.
8. Fantasia e estilo: Parabéns por ter chegado até aqui na aula. Para esta lição, vamos falar sobre como pegar todas
as peças que aprendemos neste curso e juntá-las,
e começar a encontrar alguma inspiração para realmente dar um estilo pessoal ao nosso personagem, usando o nosso imaginação, inspiração da Internet, e em qualquer outro lugar que você acha que pode encontrar algumas idéias para tornar seus personagens únicos. Retire seus esboços da lição anterior. É hora de decidir qual personagem você deseja explorar ainda mais. Você precisará copiar seu desenho selecionado em uma nova folha de papel para o projeto final. Vou usar um Sharpie e lápis, mas você pode facilmente rastrear seu desenho colocando uma nova folha de papel sobre seu desenho e usando uma janela. Eu realmente gosto desse personagem. Eu acho que é divertido e interessante, e há muito que eu posso fazer com isso. Traçar minhas linhas com o Sharpie escuro torna mais fácil ver meu desenho no papel quando estou rastreando. Se você não tem um Sharpie, você pode usar qualquer marcador de cor escura, lápis de cor, ou simplesmente refazer seu desenho com um lápis pressionando mais firmemente para escurecer as linhas. Isso permitirá que você veja seu desenho quando você colocar um novo pedaço de papel em cima dele. Estou começando a refinar meu desenho nesta fase. Estou refazendo meu personagem, tomando decisões sobre a qualidade da linha; quão grossa ou fina ela é. Simplificando meu desenho, e eliminando quaisquer linhas ou formas desnecessárias para evitar ter que apagar o máximo possível. É aqui que o meu estilo pessoal começa a escolher. Eu costumava trabalhar como designer gráfico, e tenho experiência em animação. Depois de copiar seu desenho para uma nova folha de papel, você pode deixar seu desenho original de lado. Pinterest dá-te acesso a milhares de fotografias, ilustrações e obras de arte para encontrares a tua inspiração. Sugiro procurar mítico, fantasia ou ficção científica para começar. TV e filmes também são outro ótimo lugar para encontrar idéias com muitos gêneros diferentes para escolher. Livros e quadrinhos também são ótimos recursos visuais, mas tenha cuidado para não copiar as idéias de outras pessoas. Então eu sugiro fazer uma coleção de imagens e recursos para você escolher, dessa forma você pode puxar de mais de uma idéia e você está desenhando será original. Estou realmente atraído pela repetição e contraste. Eu tendem a simplificar meus desenhos usando linha para comunicar sombreamento, em vez de adicionar um monte de detalhes. Fui inspirado por um personagem de Carnival Row para esta peça. Eu realmente gosto das curvas de seus chifres e do caminho que ele ainda parece humano. Para ter certeza de que os chifres parecem estar sentados
na cabeça e não apenas em cima da cabeça, estou me certificando de desenhar uma linha curva onde os chifres se prendem. Isso os tornará mais tridimensionais e mais realistas. Porque a cabeça é ligeiramente girada em um ângulo eu quero ter certeza de que eu desenhar o chifre do outro lado da cabeça, certificando-se de que eu continuar essa forma repetitiva no segundo chifre. Pergunte a si mesmo onde você pode criar contraste, seja através de linha ou forma, ou mesmo através de um padrão. Right Right Eu estou tentando criar um pouco de contraste criando dois chifres que são tamanhos diferentes. Então continuarei a repetição dessas formas nos brincos e nas sobrancelhas. Este é um ótimo momento para adicionar pequenos detalhes ao rosto, como escurecer os cílios, adicionar rugas ao redor dos olhos, até mesmo algumas rugas ou insetos sob os olhos, ou pêlos faciais. Você pode decidir se você quer ou não que suas pálpebras sejam mais pesadas, ou você quer que seus cílios sejam realmente grossos, ou você raramente quer que eles estejam lá. Lembre-se de manter isso simples. Simplifique suas formas e linhas e pense em onde você pode criar contraste com linhas e formas. Repetindo padrões em todo o seu personagem vai realmente ajudar a empurrar essa sensação exagerada. Agora é hora de finalizar nosso desenho. Apagar quaisquer linhas retas extras e delinear seu desenho. Você pode fazer isso usando tinta com um Sharpie, ou sua escolha de caneta, ou você pode pressionar firmemente nas linhas com um lápis. Vamos rever. Lembre-se de copiar seu desenho para uma folha de papel limpa. Apague todas as linhas indesejadas e simplifique-as para onde você deseja que seu personagem esteja. Colete imagens de inspiração e idéias, para que você tenha uma idéia do que você quer incorporar em seu personagem. Adicione seus elementos de fantasia ou estilo pessoal ao seu desenho. Finalmente, complete seu desenho refazendo todas as suas linhas com uma caneta escura ou simplesmente escurecendo-as com um lápis. Tente não levantar o lápis do papel, para evitar essas marcas rasgadas ou perdidas. Não se esqueça de publicar o seu trabalho na Galeria de Projetos, que
possamos dar-lhe alguns comentários e verificar o seu progresso. Mal posso esperar para ver o que você criou.
9. Bônus: adição de cores: Eu só vou mostrar algumas maneiras que eu adicionar cores e mixar mídia para realmente melhorar o exagero dos meus retratos. Tenho jornais, tintas
de aquarela, água e cola. Eu também tenho algumas boas escovas e algumas velhas escovas usadas que eu vou usar para aplicar a cola. Em seguida, escolho uma paleta de cores. Eu tendem a ir com cores mais brilhantes e esquemas de cores
complementares para realmente empurrar o exagero, e escolhas de cores ousadas também podem enfatizar sua fantasia ou elementos imaginários no desenho. Sugiro ficar com apenas duas ou três cores para sua paz. Eu realmente não me preocupo se a tinta é aplicada uniformemente ou perfeita, mas eu tento ficar dentro das linhas. Tendo em mente que quanto mais água em seu pincel, mais clara
a cor e mais tinta em seu pincel, escura é a cor. Eu vou pintar meu personagem de azul, e então eu vou pintar os chifres classificar uma cor laranja ou escura complementar. Eu realmente gosto da sensação de imperfeição que eu recebo por não aplicar a tinta perfeitamente uniformemente. Embora eu enxágue minha escova com água limpa de vez em quando e espalhe
a tinta apenas para que toda a área em que estou trabalhando seja preenchida. Eu também gosto de continuar a sensação de repetição em minhas escolhas de cores. Por exemplo, eu vou pintar os chifres de laranja, mas então eu também vou pintar o cabelo facial laranja também. Essa é uma ótima maneira de aprimorar o exagero que você já criou em seu desenho de linha. Eu vou adicionar algumas cores mais brilhantes para realmente fazer o resto deste personagem pop. Adicionar outro esquema de cores contrastante e
complementar vai realmente ajudar a aumentar esse exagero
ainda mais e elevar o meu desenho de apenas um personagem imaginativo para um personagem que tem muita vida e personalidade. Uma vez que minha pintura está seca, eu vou passar por cima das linhas com um afiador certificando-se de
enfatizar qualquer uma das formas e contornos das características. Eu também vou adicionar uma variação da qualidade da linha para que algumas linhas sejam mais grossas e algumas linhas sejam mais finas, e isso irá adicionar um pouco de textura e alguma profundidade ao meu desenho. Também ajudará a mostrar quais partes do rosto e quais características estão mais próximas da frente e quais partes estão mais distantes. Isto é quando eu começo a escurecer nas narinas, delinear os olhos, engrossar os cílios e realmente começar a enfatizar as partes do rosto que eu mais
quero se destacar e eu quero ser mais exagerado. Quanto mais grossas e pesadas as linhas realmente ajuda a empurrar essas partes do rosto para a frente do desenho ou para o primeiro plano. Eu também vou escurecer as pupilas e garantir que eu deixe uma mancha branca para o destaque. Então eu adiciono todos os detalhes finais à pele e cabelo apenas para dar um pouco mais de caráter. Para este, eu acho que vou adicionar algumas escalas para realmente melhorar a idéia de que esta é uma fantasia e criatura imaginária. Também ajudará a dar à pele um pouco mais de textura. Para realmente empurrar a idéia de que esta é uma criatura de fantasia, e desde que eu lhe dei algumas escamas, eu decidi adicionar um pouco de cauda de peixe também. Usando uma mistura de cola e água, eu vou aplicar a cola para o espaço negativo em torno meu personagem e, em seguida, usando páginas de livros rasgados ou jornais ou até mesmo pedaços de revistas, eu vou aplicá-los e sobrepô-los até que todo o plano de fundo foi abordado. Isso vai adicionar ainda mais textura ao meu personagem e também dar a idéia que isso é algum tipo de criatura mítica de um documento do velho mundo. Uma vez que o fundo está seco, eu vou sobre todo o fundo com uma lavagem final de cor para dar-lhe um olhar envelhecido. Não precisa pintar o fundo se não quiser. Faça suas próprias escolhas e decida o que funciona melhor para seu personagem. Talvez você queira desenhar um fundo, ou talvez você queira escolher fotografias de uma imagem que você realmente gosta. As possibilidades são infinitas. Divirta-se com isso. Estou ansioso para ver toda a sua imaginação ganhar vida. Não se esqueça de postar seus projetos na galeria de projetos que você
possa receber feedback de nossa comunidade e inspirar outras pessoas. Vejo-te na próxima lição.
10. Considerações finais: Bem feito. Parabéns por completar o curso. Nós cobrimos tudo, desde desenhar o rosto em proporção e posicionamento
dos recursos até simplificar e refinar nossos desenhos para um personagem acabado. Nós também adicionamos um pouco de estilo pessoal e fantasia para realmente torná-los únicos. Aposto que tem um personagem incrível para mostrar. Por favor, não se esqueça de postar seus projetos
na galeria de projetos para que você possa receber feedback de nossa comunidade. Se você compartilhar seus projetos on-line, você pode me marcar e eu vou comentar sobre eles lá. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário e você pode me acompanhar para se manter atualizado com as aulas futuras. Obrigado por se juntar, e te vejo em breve.
Erica Whiting, Artist and Photographer
