Autorretratos em aquarela: conceitos básicos para iniciantes

1. Introdução: Você quer aprender a pintar belos retratos em aquarela, mas se sente intimidado ao aprender a criar tons de pele ou a desenhar rostos, ou talvez só queira aprender a usar Então esta é a aula para você. Sou Erica, sou artista e fotógrafa, e adoro pintar pessoas Nesta aula, ensinarei três regras simples para escolher uma boa foto de referência e, em seguida, explicarei alguns truques para transferir sua foto para papel aquarela Depois, vou desmistificar como criar tons de pele antes de aplicá-los pintura de nossos destaques Discutiremos detalhes e retoques finais e a variedade de maneiras diferentes de preencher um plano de fundo antes de terminar nossa pintura Se você nunca trabalhou com aquarelas antes ou apenas quer aprender uma nova habilidade Esta aula ensinará alguns truques simples para aprender e amar aquarelas 2. PROJETO: Seu projeto é pintar um autorretrato em aquarela usando as habilidades desta classe e publicando-o na galeria do projeto Vou te ensinar três dicas para encontrar uma boa foto de referência e transferi-la para seu papel de aquarela Depois de imprimir sua foto, ensinarei técnicas simples para transferir sua imagem para o papel e como simplificá-la para que você se sinta mais confiante ao começar a pintar Então, vou desvendar o mistério de como criar tons de pele antes de passar para nossa pintura. Aprenderemos como trabalhar do claro ao escuro usando técnicas úmidas sobre secas e de envidraçamento para misturar cada camada, dos realces às sombras, antes de finalmente adicionar detalhes e Por fim, examinaremos várias maneiras diferentes de completar nossos planos de fundo antes de finalizar nossos retratos Em seu projeto final, verificarei se você misturou seus tons de pele para misturou seus tons de pele que eles não tenham bordas ásperas, se você tem áreas de realces e sombras e como finalizou seus planos Mesmo que você nunca tenha trabalhado com aquarelas antes, ao final desta aula, você poderá pintar retratos com confiança aquarelas antes, ao final desta aula, você poderá pintar retratos com confiança. Então, vamos mergulhar. 3. Materiais: É hora de falar sobre os materiais que você precisará para esta aula. O melhor da aquarela é que você não precisa investir muito para começar Você precisará de dois copos de água, um para enxaguar os pincéis e outro para clarear e misturar as cores para não contaminar Tenho algumas opções de papel aquarela barato e vou usar uma prensa de carvão de 8,5 por 11 polegadas porque é um pouco mais suave, que facilita o desenho e a transferência de desenho e a transferência Você precisará de um lápis para transferir sua foto, e eu recomendo apenas um lápis comum porque é macio e fácil de apagar Você também precisará de uma borracha para remover manchas e linhas extras Qualquer borracha serve, mas eu prefiro usar a borracha necessária porque, quando ela fica suja, você pode esticá-la para limpá-la e moldá-la para apagar pequenas áreas Eles são baratos e fáceis encontrar em qualquer loja de arte ou artesanato. Quando se trata de pincéis de aquarela, recomendo usar pincéis redondos porque você pode pintar áreas e detalhes maiores Vou usar um número 14 para bloquear grandes áreas de cor e um quatro para detalhes e mesclagem Você não precisa usar esses tamanhos exatos, mas certifique-se de que seus pincéis sejam feitos para aquarela Vou usar tintas tubulares, mas as tintas para panelas funcionarão muito bem e, na verdade, tudo se resume à preferência. Eu prefiro a aquarela tubular porque é mais saturada e eu a combo em cores individuais Se você for usar as tintas tubulares, precisará de uma bandeja para misturar. Vou usar uma bandeja selável porque ela armazena minha tinta e evita Tudo o que preciso fazer é fechar a tampa e, quando estiver pronto para usá-las novamente, adiciono um pouco de água para reativá-las Mas se você não tiver uma bandeja de mistura, também pode usar um prato de plástico ou um tupperware Vou usar fita adesiva para colar minha pintura. Mas você pode usar fita adesiva se isso for tudo o que você tem. Você precisará de algumas toalhas de papel para remover água ou tinta extras do papel e manter a área de trabalho limpa Finalmente, uma foto de referência impressa que podemos transferir para nosso papel de aquarela, e você deve ter certeza de que é do mesmo tamanho do nosso papel, é por isso que escolhi 8,5 por 11” E é isso. Estamos prontos para começar. Depois de preparar seus materiais, junte-se a mim na próxima lição, onde compartilharei com você minhas três dicas para escolher uma boa foto de referência. Ok. 4. Misturando tons de pele: E agora é hora de começar a misturar nossas cores. Essa é minha parte favorita. Quero que você dê uma olhada na sua foto de referência e veja quais cores você nota. Isso ajudará você a entender quais cores você precisará misturar para sua pintura e saberá como elas são antes de realmente aplicá-las. OK. Vou te ensinar meu método de misturar tons de pele claros, médios e escuros usando três cores básicas diferentes. Vamos começar com o amarelo ocre porque é uma cor quente e terrosa Se você misturar um pouco de vermelho ou carmesim, obterá uma cor um pouco mais laranja, como tons de pele mais claros Isso pode ser bom para aquele brilho saudável nas bochechas ou nos lábios ou na ponta do nariz onde o sol atinge nosso Você também pode clarear isso com pouco de água limpa para criar uma cor ainda mais clara Se você misturar um pouco de azul, isso dessaturará sua cor porque azul e laranja são Você obterá um tom de pele mais suave. Isso é perfeito para áreas sob os olhos ou sombras. Ao misturar roxo com ocre amarelo, também dessaturará sua cor porque roxo e amarelo Dois opostos na roda de cores se dessaturarão Basta brincar e ver o que acontece. Se você adicionar siena queimada, umber queimado ou milhões ao ocre Você pode experimentar misturá-los gradualmente até obter a cor que desejar. Então, usando apenas uma cor base, já misturamos oito tons diferentes. Também podemos clarear qualquer um deles usando um pouco de água limpa para criar ainda mais gradientes de Porque lembre-se de que na aquarela não há branco, então a maneira como iluminamos nossas cores é apenas adicionando água Talvez sua pele esteja um pouco mais escura. Você poderia começar com Burnt Sienna. Queremos nos fazer duas perguntas quando estamos misturando tons de pele. A pele tem tons quentes ou frios? É claro, médio ou escuro. Há muitas outras variações na cor da pele, mas isso ajudará você a começar. Adicionar um pouco de vermelho criará uma cor mais quente e saturada Isso pode ser bom para a área de rubor das bochechas, lábios ou tons médios A mistura em azul dessaturará e escurecerá a cor para uma pele mais rica Mas tenha cuidado, pois mais escuras prevalecerão sobre as cores mais claras Certifique-se de adicioná-los gradualmente pois azul e vermelho são opostos Ele diminuirá o tom e criará uma cor roxa mais sutil. Isso pode ser perfeito para áreas com sombras ou rubor. Se você misturar um pouco de verde para dessaturá-lo, isso criará tons mais frios ou tons médios Agora, se você está tentando misturar tons de pele mais escuros, eu geralmente uso umbert queimado. É um pouco mais frio e opaco do que sienna queimada, e eu o uso para misturar pele mais escuros ou sombras escuras Agora que sabemos como ajustar nossa cor base, podemos experimentar e fazer ajustes para personalizar nossa paleta Sabemos que se misturarmos vermelho ou laranja, obteremos uma pele mais quente ou tons mais quentes Se misturarmos azul ou verde, os tons ficarão muito mais frios Se misturarmos com violeta, criaremos uma cor perfeita para sombras muito profundas ou áreas de alto fluxo sanguíneo, como bochechas, lábios ou ponta do nariz Se você começar com uma cor base e usá-la para misturar todos os tons de pele para o retrato, ela parecerá muito mais natural e coesa Agora que misturamos nossos tons de pele, é hora de aplicar o que aprendemos. Junte-se a mim na próxima lição, onde começaremos a pintar a primeira camada de destaques em nossa pintura. 5. Pintura os realces: Ao contrário do óleo de licor, onde as cores são sólidas, aquarela é transparente, por isso leva mais tempo para formar Você precisa deixar cada camada secar antes de adicionar a próxima. Na lição de hoje, falaremos sobre a importância de trabalhar do claro ao escuro e estabelecer os destaques ou as camadas mais claras primeiro os destaques ou as camadas mais claras de nossa pintura A primeira coisa que faço é colar meu papel aquarela um quadro ou você pode usar uma prancheta ou qualquer O que isso faz é evitar deformações e ajudar a manter o papel liso enquanto você pinta Também cria uma borda branca limpa muito boa ao redor das bordas da pintura. Veja sua foto de referência e misture primeiro seu tom de pele mais Você vai usar isso para pintar em uma base de lavagem em todo o rosto. Estou usando uma técnica úmida sobre seca, o que significa que estou apenas pintando tinta úmida em papel seco. Para começar nossa pintura, bloquearemos grandes áreas de primeiro bloquearemos grandes áreas de cor usando lavagens transparentes Isso significa que teremos muito mais água do que tinta quando misturarmos nossas cores, então ainda devemos ser capazes de ver o branco do papel. Você realmente quer ter o cuidado de preservar os reflexos em áreas como olhos, dentes e lábios, porque é muito difícil recuperá-los se você pintar sobre eles. Você pode usar coisas como guash ou lápis de cor, mas na verdade não parece o mesmo se você preservasse o branco do papel Estou usando um pouco de água limpa para desbotar suavemente a tinta à medida que ela se move pelo rosto e entra na luz, o que começará a estabelecer os reflexos na ponta do nariz e do queixo Ok. Você quer ter certeza de que está enxaguando os pincéis e usando água limpa para não sujar a tinta Estou aplicando uma leve camada de cor em toda a área do cabelo e estou usando meu pincel para empurrar e puxar a tinta para baixo do papel, então estou permitindo que o papel branco apareça através da tinta translúcida, o que significa que minha tinta está realmente diluída e há menos tinta do Eu costumava ficar preso pintar cada pedaço de cabelo Mas quando você a pinta como uma forma, ela realmente parece mais realista, o que parece contra-intuitivo Mas abordaremos mais sobre isso na próxima lição, quando discutirmos a pintura de sombras Onde o cabelo toca o rosto, tomo muito cuidado para não permitir que as cores se toquem, porque não quero que a tinta se misture Só estou usando a ponta do meu pincel. Guardei as cores mais escuras da roupa e do chapéu para o final, para o resto da minha pintura secasse Cores escuras podem turvar uma pintura se elas se misturarem e serão muito mais difíceis de encobrir Então, por enquanto, estou apenas focando em estabelecer os destaques. Você quer ter certeza de que está usando pincéis de tamanho apropriado ao pintar Por isso, gosto de usar pincéis maiores para áreas maiores da minha pintura e pincéis menores para os detalhes Estou muito solta com as roupas nesta fase. Estou apenas bloqueando grandes áreas de cor e contornando a pintura. Estou usando apenas a ponta do pincel para controlar onde coloco a tinta, onde ela toca o cabelo e o lenço É muito tentador querer continuar enchendo seu pincel com tinta Mas você notará que a dor no seu pincel é muito forte. Você quer apenas adicionar um pouco de água, usar um pincel úmido e espalhar a tinta o máximo possível Você sempre pode adicionar um pouco mais ou criar suas camadas à medida que avança. Você não quer um pincel encharcado ou pingando, porque você acabará com um papel encharcado, mas deve ter certeza de espalhar a dor e usar a tinta que sobrar Porque, da forma como as tintas em aquarela funcionam, elas secam mais do que quando você as aplica. Na próxima lição, quando começarmos a adicionar sombras, você verá que os realces a aparecer e começarão a criar camadas de cores que serão muito mais ricas do que se você colocasse e começarão a criar camadas de cores que serão muito mais ricas do que se você colocasse apenas uma R. Agora estou usando um pequeno pincel redondo para obter detalhes muito finos nos lábios, e isso vai me permitir um controle muito preciso para que a cor não se espalhe por todo o rosto. Se você colocar um pouco de tinta extra no papel, como eu fiz, limpe a tinta ou água extra em uma toalha de papel e use o pincel úmido para retirar a tinta do papel Acho que, se estou tentando remover tinta de pequenas áreas ou detalhes, usar um pincel úmido funciona muito melhor do que usar uma toalha de papel Ok. Agora que nossos destaques foram estabelecidos, precisamos deixar nossa pintura de lado para secar. Você pode deixar descansar por algumas horas ou usar um secador de cabelo para secá-lo suavemente. Leve sua pintura até este ponto. Estabeleça sua primeira camada de cor e lembre-se de trabalhar do claro ao escuro e do geral ao específico. Quando sua pintura estiver completamente seca, você pode se juntar a mim na próxima lição, onde começaremos a aprender sobre como estabelecer nossas sombras Bem, adicionaremos mais camadas para criar cores e adicionar profundidade à nossa pintura. 6. Pintura as sombras: Agora que nossa pintura está seca, podemos começar a estabelecer sombras para criar contraste em nosso retrato Basicamente, estamos criando a ilusão de uma imagem tridimensional em uma superfície bidimensional Agora que estabelecemos nossos destaques, é hora de começar a definir nossas sombras Vou continuar movendo minha pintura como fiz no primeiro estágio, bloqueando sombras translúcidas e esperando para aplicar mais áreas opacas Estou usando uma técnica chamada envidraçamento, que consiste em aplicar a tinta em papel seco ou em áreas de tinta seca O envidraçamento essencialmente mistura suas cores no papel. E assim você obtém essas áreas de variação de cor diretamente no papel. Estou me perguntando, onde é mais escuro e onde se sobrepõe Usando um pincel limpo e úmido, estou levantando algumas áreas com excesso de tinta e desfocando Estou realmente pensando no cabelo como uma forma neste momento. Lembre-se dos locais onde ele se curva e se afasta do rosto para criar uma sensação de movimento É aqui que realmente começaremos a ver o contraste aumentar. Eu misturei um tom mais opaco para o cabelo e estou escurecendo em áreas onde o cabelo está sombreado ou onde ele se sobrepõe ou Também estou escurecendo onde o cabelo cai contra o rosto para criar algum contraste e definir a linha da mandíbula e as maçãs Mesmo com cabelos muito claros, ele deve emoldurar o rosto e não se misturar a ele. Para criar sombras mais profundas, vou voltar com uma lavagem mais escura e opaca e usar água limpa para abaixá-la e misturá-la com o resto do cabelo É quando eu começo a definir os pedaços maiores de cabelo. Ainda o mantenho solto, lembrando de pintar em seções grandes e não em fios individuais É aqui que simplificar nosso desenho realmente nos ajudará quando começarmos a definir e bloquear as sombras Queremos esculpir os planos do rosto para criar a ilusão de uma imagem tridimensional Você notará que estou pintando com o formato do rosto, o significa que não estou pintando para cima, para baixo ou de um lado para o outro. Isso faria com que nossa pintura ou nosso retrato parecessem planos. Em vez disso, estou seguindo as curvas do rosto, esculpindo as bochechas e a área do queixo e conectando as formas ao redor da boca e das narinas, para Bordas duras podem fazer nosso rosto parecer caricatural e não queremos isso Gosto de manter as roupas bem folgadas e estou apenas pintando em grandes áreas coloridas. Estou usando uma mistura de azul prussiano e preto porque qualquer área que vemos com nossos olhos que pareça preta não é realmente um preto verdadeiro Sempre terá um pouco de calor ou frescor. Você deve misturar um pouco cor quente ou fria nela apenas para dar pouco de profundidade, porque haverá um pouco de luz solar passando por ela. Gosto de usar um pincel grande para aplicar cores mais soltas sem deixar pinceladas Mesmo que eu tenha padrões ou texturas nas roupas, primeiro coloco uma cor sólida, construindo a camada lentamente e permitindo que cada camada seque um pouco. Eu continuo construindo as camadas até obter o contraste que eu quero. Pintando lavagens mais escuras sobre camadas secas e suavizando Certifique-se de usar a ponta do pincel para controlar onde você está colocando a tinta e espalhe a tinta uniformemente sobre o papel para evitar poças ou poças de Isso pode enrugar o papel ou criar áreas onde a tinta pode sangrar ou borrar em outras Você pode evitar essas pétalas espalhando uniformemente a tinta ou certificando-se de que o pincel não esteja muito carregado com tinta ou água Eu deixei o rosto secar e agora posso voltar e começar a construir minhas camadas. Eu misturei uma cor de pele mais escura com um pouco de laranja vermelho e estou usando um pincel menor para voltar e pintar as sombras em todos os lugares as vejo na minha Estou usando a técnica de envidraçamento Certifique-se de misturar as sombras com um pincel limpo e úmido para A chave para pintar sombras é continuar mesclando as bordas para que você não veja nenhuma linha Estou colocando as sombras ao redor dos olhos, maçãs do rosto, da linha da mandíbula e do queixo, onde tenho uma pequena OK. Então eu estou definindo a área ao redor do nariz e da boca. Nossa pele tem mudanças de cor muito sutis. Gosto de construir minhas camadas começando bem claras e gradualmente ficando cada vez mais escuras até obter as cores que quero Pincéis menores são melhores para detalhes e mesclar áreas pequenas Mesmo que seus olhos sejam de uma cor mais clara, suas pálpebras ainda projetarão uma sombra sobre a parte superior do olho, e as bordas das íris tendem a ficar um pouco mais escuras Certifique-se de usar um pincel redondo menor e tenha cuidado para que o pincel não fique molhado com tinta ou se espalhe pelo resto da Se isso acontecer, lembre-se de que você pode simplesmente passar o pincel em uma toalha de papel e tirar a dor extra. As áreas abaixo do nariz, dos lados do rosto e dos lábios tendem a ficar mais sombreadas Estou apenas continuando a escurecê-las gradualmente e a construir essas camadas de cor Quando olhamos para nossos rostos, não temos contornos, então só queremos ver mudanças sutis Ao criar a cor lentamente, posso obter uma cor com aparência mais natural, e você quer ter certeza de continuar misturando suas cores para evitar essas bordas ásperas Eu misturei um pouco de vermelho e violeta e vou pintar em algumas pinceladas bem largas com meu pincel maior para indicar o padrão xadrez no lenço e sobrepondo minhas pinceladas, desfocando um pouco as Queremos ter certeza de que nosso retrato está completamente seco antes de passarmos para os detalhes e o plano de fundo. Agora que nossas sombras estão estabelecidas, precisamos deixá-las de lado para secar Na próxima lição, falaremos sobre adicionar detalhes e retoques finais antes de passar para o plano de fundo Esse seria um ótimo momento para enviar seu progresso para a galeria de projetos para que você possa obter feedback e inspirar nossa comunidade. Mal posso esperar para ver o que você criou até agora e como está se saindo com esse projeto. 7. Detalhes finais: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos nos concentrar nos detalhes das características do rosto e da roupa, e vamos enfatizar os tons médios entre os realces e as sombras Agora que nossa pintura está seca, é hora de começar a estabelecer nossos detalhes e retoques finais Então, a primeira coisa que faço é usar um pincel menor e começar a definir mais mechas de cabelo com outro esmalte de aquarela Pincéis menores são ótimos para detalhes porque você tem muito mais controle sobre onde está colocando a tinta Cada vez que adiciono uma camada, estou construindo sobre a anterior e criando mais dimensão à peça, o que a ajudará a parecer mais realista. Preste muita atenção em onde o cabelo se dobra, onde ele se separa, onde a luz incide e onde ela É aqui que você encontrará mais contraste. Então, podemos pintar a ideia de fios individuais para criar movimento. Em seguida, passo para as sobrancelhas, pintando apenas na forma geral É muito útil levantar o pincel ocasionalmente e você verá que não estou desenhando uma linha reta. Estou levantando meu pincel, fazendo pequenos movimentos finos para que as sobrancelhas não pareçam É como um pequeno movimento de movimento em que eu coloco meu pincel no chão e simplesmente mexo coloco meu pincel no chão e a ponta para cima com meu pincel Então, como as pálpebras superiores e as cavidades de gelo tendem a ficar mais escuras e sombreadas, vou voltar e escurecer essas áreas com mais da minha cor de pele de tom médio Estou sempre misturando com um pincel úmido. A área sob os olhos tende a ser um pouco mais azul, especialmente se você for alguém com olheiras como eu. Então, estou usando um pouco de azul para dessaturar a cor da minha pele Então eu vou voltar com meu marrom mais escuro e pintar nas sombras mais escuras do cabelo debaixo do chapéu Estou usando uma mistura mais opaca neste momento, mas na verdade estou permitindo que algumas bordas mais ásperas criem contraste entre o rosto mechas e Estou suavizando todas as minhas linhas com um pincel úmido. Mas estou voltando e realmente definindo seções menores de cabelo neste momento. Ainda tratando o cabelo como uma forma e prestando muita atenção em onde o cabelo se separa e onde ele se curva Estou apenas escurecendo a linha superior dos cílios e a área da pupila Não quero adicionar muitos detalhes, mas quero definir um pouco a área dos olhos para dar a indicação dos cílios Você precisará do menor pincel e limpe qualquer tinta ou água extra, ou borrará sua E eu estou apenas colocando meu pincel no chão e puxando-o ao longo da borda da linha dos olhos A parte mais escura do nariz são as narinas, então estou usando uma camada opaca de âmbar queimado e preto para escurecer um pouco a área Em seguida, passo para os lábios. Você quer ter certeza de que enxaguou muito bem o pincel para não deixar nenhuma cor suja sangrando na área dos dentes Eu misturei um pouco de vermelho e violeta. Você também pode simplesmente misturar uma cor mais quente em um dos tons de pele básicos Mas como estou usando um pouco de batom nesta foto de referência, estou usando uma mistura rosa Os lábios estão sempre um pouco mais rosados mesmo quando você está pintando homens, então certifique-se de usar um tom de pele mais quente para a Para criar esse brilho saudável, misturei um pouco de laranja vermelho à cor base da minha pele As bochechas e a ponta do nariz são outra área onde há muito fluxo sanguíneo e também onde nossa pele tende a refletir a luz, por isso fica um pouco mais quente mesmo em tons de pele mais escuros Finalmente, podemos voltar e adicionar os detalhes finais às nossas roupas. Eu prefiro não ser muito detalhado em vez de apenas escurecer as sombras e definir um pouco mais as linhas e formas da manta Estou apenas mantendo-o solto e continuando a misturar as bordas para que pareça mais macio. OK. Então, ao adicionar várias camadas em vez de apenas uma camada sólida, criamos variações sutis de cores que parecem mais realistas. Cada vez que pintamos uma nova camada de cor, misturamos as cores anteriores Esse seria um ótimo momento para compartilhar seu progresso na galeria de projetos para obter feedback e inspirar nossa comunidade. Estou muito animada para ver seus retratos e mal posso esperar para ver como eles ficaram até agora Quando sua pintura estiver seca, junte-se a mim na próxima lição, onde compartilharei com você três ideias para pintar seus planos de fundo 8. Como pintar o fundo: Agora que seu autorretrato terminou, é hora de começar a pensar no plano de fundo, e temos algumas opções. Você nunca pode errar com o branco clássico. É simples, limpo e não distrai seus retratos Quando eu aprendi a pintar, eu costumava deixar todos os meus fundos brancos porque, sinceramente, eu tinha medo de estragar meus retratos ou não sabia E para ser honesto, tudo bem. Ok. Você também pode pintar uma aquarela no fundo Há algumas dicas se você quiser escolher um fundo em aquarela Você deseja permitir que algumas áreas sejam cobertas e outras apareçam. Você deseja manter o plano de fundo simples para manter o foco no retrato. Você pode usar uma cor muito clara ou muito escura para criar contraste. Você quer escolher a cor que está na sua pintura, para que as cores se complementem e não distraiam a imagem Você também pode esfregar as áreas com uma toalha de papel se quiser remover qualquer tinta extra, e isso também criará alguma textura e algum interesse no fundo Você também pode experimentar adicionando mais lavagens de aquarela ao fundo usando uma técnica úmida sobre úmida, aplicando tinta úmida em um fundo úmido ou tinta úmida sobre tinta úmida Isso adicionará um efeito de tintura de maré. Uma terceira opção é pintar seu plano de fundo com uma cor forte. Muitas vezes eu uso tinta dourada quando quero fazer uma declaração ousada. Isso realmente faz com que meus retratos se destaquem, e há um sentimento simbólico de realeza na cor que eu acho que eleva meus retratos de uma pessoa comum Você pode usar qualquer cor metálica ou ousada se quiser elevar suas pinturas Por fim, você pode adicionar letras. Eu criei esses retratos usando citações de várias mulheres famosas As opções são infinitas. Realmente não há uma maneira certa. O objetivo é ser criativo e se divertir com isso. Parabéns, e mal posso esperar para ver como eles ficaram. Então, se você se sentir confortável, compartilhe-os na galeria do projeto para que você possa inspirar nossa comunidade e eu possa lhe dar alguns comentários. Mal posso esperar para ver como você usou as técnicas de aquarela que aprendeu nesta aula 9. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao final desta aula. Espero que você perceba como é fácil começar a pintar retratos em aquarela e se inspire para continuar criando Abordamos tudo, desde a escolha de uma foto de referência até sua transferência para nosso papel de aquarela A partir daí, passamos a misturar tons de pele e estabelecer nossos destaques e sombras E a partir daí, passamos a adicionar detalhes e completar um plano de fundo para uma pintura finalizada. Se há uma coisa que eu espero que você tire disso, é que eu espero que você continue sendo criativo e não tenha medo de continuar explorando aquarelas Não se esqueça de publicar suas pinturas na galeria do projeto para que você possa continuar inspirando outras pessoas e recebendo feedback da nossa comunidade. Se você compartilhar seu trabalho on-line, adoraria que você me marcasse para que eu possa comentar ou compartilhar seu trabalho em minhas histórias. Você também pode me seguir no Instagram para ver mais da minha arte finalizada Você pode compartilhar suas ideias, perguntas e comentários na página de discussão desta aula. Esta é minha segunda aula de compartilhamento de habilidades, mas compartilharei mais sobre pintura em aquarela e fotografia no futuro Se você gosta desta aula, não se esqueça de me seguir para que você possa ser notificado sobre quaisquer aulas futuras. Deixe um comentário e me diga o que você mais gostou nesta aula, quais habilidades você aprendeu ou o que poderia ser melhorado. Todos os seus comentários serão valiosos para melhorar as aulas futuras. Espero que você tenha aprendido tanto com essa aula quanto eu aprendi ao criá-la. Muito obrigado por participar, e nos vemos na próxima vez.