Desenhe na estrada — um guia simples para viagens com aquarelas

1. Boas-vindas: Oi. Meu nome é Maria. Sou ilustrador e designer de personagens de Turim, Itália. Nesta aula, eu gostaria de mostrar como manter um diário de arte, preenchê-lo com esboços, fazer lápis e aquarelas, e como transformar essa experiência, com base nos lugares que você está visitando quando está viajando, em um Belo projeto de arte. Manter um diário de arte ou até mesmo apenas criar obras de arte durante é muito sobre viajar e não tanto sobre técnica. Você não está fazendo isso como uma tarefa ou como um curso ou mesmo para melhorar suas habilidades de desenho, mesmo que isso possa ser uma conseqüência bem-vinda. Você está fazendo isso como um companheiro durante sua viagem. Assim como experimentar uma refeição típica ou visitar um marco ou ir em uma viagem pode ser uma experiência cultural, desenhar e pintar os lugares que você está vendo pode ajudá-lo a se sentir mais conectado a esses lugares e melhorar a qualidade do seu Viajando. Eu decidi manter um diário de arte na minha última viagem de volta em novembro porque eu queria aproveitar ao máximo o meu tempo longe de desenhar tablet. Eu sou ilustrador digital, então eu passo a maior parte do meu tempo olhando para a tela e não muito tempo desenhando com o caderno de esboços tradicional. A idéia de ir a esses lugares exóticos e tirar tempo para esboçar e gravar essas paisagens e flora soou muito atraente. Também foi um desafio, é claro, porque, como eu disse, a mídia tradicional não é realmente a minha escolha. Então eu tive que realmente aprender um monte de técnicas de esboço e técnicas de cachoeira. Eu meio que criei minha própria mistura e misture tudo junto para criar uma estação de trabalho portátil que eu poderia levar em qualquer lugar comigo em uma mochila. Nesses vídeos, vou mostrar meus materiais, a preparação que fiz antes de sair, e algumas técnicas de esboços e aquarela que você pode literalmente fazer em qualquer lugar, em uma ilha, café ou em um local de escalada como você pode ver. No final da jornada, vou mostrar a vocês como fazer o primeiro oposto de cartões postais que eu quero criar com base na minha jornada e experiências na Tailândia em novembro. Vou mostrar a vocês minha técnica passo-a-passo aquarela usando uma caneta de escova portátil. Eu também vou compartilhar algumas das imagens que eu tirei durante as férias e algumas das imagens que serão tiradas aqui em minha casa quando eu entrar na última parte do projeto. Gostaria de salientar que todas as filmagens no exterior foram tiradas antes de quaisquer restrições do COVID-19 serem postas em prática em qualquer lugar do mundo, desde que fui nessa jornada em novembro de 2019. Sobre o COVID, pode parecer estranho criar um curso sobre arte, viajando enquanto a maioria de nós ainda está presa em casa e não pode literalmente deixar o país. No entanto, para mim, faz realmente muito sentido. Eu acredito que manter um diário de arte ou apenas manter um diário é uma maneira de se conectar com a realidade ao nosso redor e ser mais consciente e apreciador do nosso entorno, onde quer que o entorno esteja. Mesmo que você não possa sair de sua casa ou de sua cidade, você ainda pode manter um diário e isso irá ajudá-lo a olhar para esta realidade de uma maneira diferente. Esta aula é para qualquer um. Eu vou estar falando sobre esboços e aquarelas e muito sobre como identificar um bom local para esboçar enquanto você está viajando, como avistar um bom café. Literalmente, este não é um curso sobre técnicas difíceis. É mais sobre como manter seu diário de arte e dicas e truques para torná-lo mais fácil para você. No final, espero que você tenha começado sua própria revista criativa, e o projeto final, resumindo todas as experiências que você coletou em seu diário. Se você acabar compartilhando suas criações nas mídias sociais, por favor, não se esqueça de me marcar. Eu gostaria de dar o seu grito. Se você está pronto, vamos começar. 2. Materiais: Oi caras e bem-vindos aos primeiros vídeos desta série onde eu falo sobre o que trazer com você em sua jornada, quando você está viajando ou apenas se você quer ir pintar ou desenhar em torno de sua cidade. Meu conselho em geral é embalar luz, quero dizer especialmente se você está indo para ir de mochila. Mas mesmo se você ficar em algum lugar por uma semana em um lugar aconchegante, ninguém quer carregar cerca de 10 quilos de material de arte especialmente quando você realmente não precisa deles. Para esta viagem que eu fiz na Tailândia, eu sabia que eu ia ter que caber todas as minhas roupas, sapatos e artigos de higiene pessoal, e material de arte, e qualquer outra coisa que eu queria trazer em bolsa e uma pequena mochila tamanho jailbreaking. Isso é porque eu sabia que estaríamos em aventuras como situações como trekking na selva e pular sobre garotos errados da praia, então, é claro, eu não poderia realmente trazer o bonde. Tentei me despir o máximo que pude em termos de suprimentos. No final, foi aqui que cheguei. Como podem ver, esta é a minha mochila Fjallraven Kanken. É muito velho e está quebrado. Mas eu estou realmente feliz que ele sobreviveu à viagem porque eu absolutamente amo isso. Eu amo o fato de que você pode abri-lo todo o caminho e você pode colocar coisas dentro que você não acha que poderia caber dentro porque na verdade é bastante portátil. Aqui está o meu caso do banco e eu tenho um monte de coisas que não precisam estar lá como esta banda principal. Em vez disso, estes são muito importantes eles são as canetas que eu costumava fazer tinta antes de entrar com pintura em aquarela. Eles são chamados Sakura Pigma Micron Fineliners, e eles têm seis dicas diferentes de 020 milímetros a 050. Eles são muito versáteis e são à prova d'água, é claro. Então, se você usá-los em um papel e, em seguida, você usar aquarela, eles não vão manchar enquanto você esperar um pouco entre os dois estágios. Estas são as escovas de água são usadas para pintura em aquarela. Eu comprei estes de Pentel em dois tamanhos pequenos e médios, modo que um pode ser usado para porções maiores de papel, enquanto o outro é bom para detalhes. A única diferença de escovas regulares é que eles têm um barril recarregável para água e você pode espremer suavemente para que a água se mova através do pincel e sobre o papel. Assim você não tem que trazer com você um jarro de água ou qualquer coisa. Você pode apenas recarregá-los em casa e , em seguida, trazê-los com você e usá-los sempre que precisar. Você pode ver que eu tenho uma variedade de outras coisas e canetas que são de diferentes pacotes e conjuntos que eu comprei antes e borrachas. Este é o meu conjunto de aquarelas muito compacto, como eu chamo. Este conjunto de cores de água é por Winsor e Newton. É chamado Cotman set brushpen com 12 cores e uma escova de água incluído, que devo dizer não é a melhor qualidade como eu prefiro os pincéis Pentel que eu comprei, especialmente por causa desta razão. As cores são muito boas, então estou muito feliz com isso. Igualmente, estou muito feliz com estes conjunto Corilo de cores metálicas. Este conjunto chama-se Criaturas Mágicas. A coisa legal sobre isso é que quando a cor seca, torna-se translúcida, dando ao papel o efeito folha de ouro que parece realmente bom. Meu caderno de esboços é por Mossery, que é uma marca de papelaria que eu amo porque com os esboços e os planejadores, você pode pedir-lhes para gravar o seu nome ou o que quiser na capa, que se sente realmente especial. Além disso, o papel é realmente boa qualidade para aquarelas e outros meios de comunicação, e a cor não vai sangrar na parte de trás da página, a menos que você realmente vá para ele. Comprei um bloco de aquarela em Bangkok em uma loja BitWare dentro da maior loja de departamentos em que já estive. Acabei por não usá-lo porque tinha medo de arruinar o jornal já que eu estava trabalhando em lugares muito precários. No entanto, estou feliz por tê-lo agora para que eu possa usá-lo para revisitar esboços e idéias que tive durante a viagem. Outra ferramenta bastante útil para trazer com você é um tripé, especialmente se você quiser se sentir em seu processo e compartilhá-lo mais tarde nas mídias sociais. Eu escolhi este tripé de mostrador Octopus porque você pode envolvê-lo em torno de coisas e obter ângulos diferentes, mesmo se você não tem uma superfície plana para colocá-lo em. Por último, mas não menos importante, traga uma garrafa de água. Primeiro, dessa forma você não precisa comprar constantemente água engarrafada de plástico, que é ruim para o meio ambiente, e em segundo lugar, você pode usá-lo para encher facilmente suas escovas de água em movimento. Então este é o visual final da minha estação de trabalho portátil. Como você pode ver, tudo pode ser feito de forma rápida e eficiente para caber uma pequena mochila ou até mesmo uma Beachpack. Mas como eu sabia que isso seria suficiente? Falarei sobre isso no próximo vídeo. 3. Preparar: Oi caras. Bem-vinda de volta. No último vídeo, eu mostrei meus materiais e como todos eles cabem em uma pequena bolsa. Mas como você sabe o quanto levar com você e que tipo de materiais? Claro, tudo depende de que tipo de materiais você gostaria de experimentar quando você está sob viagem e também, eu acho que se resume a uma dica simples que é preparar, planejar com eu acho que se resume a uma dica simples que é preparar, antecedência é melhor do que apressar o escuro e não estar preparado. Semanas antes da minha partida para a Tailândia, comecei a experimentar aquarelas. Comprei esses cadernos, que mostrei antes e comecei no meu tempo livre e no fim de semana, comecei criando pequenas peças de aquarela para descobrir exatamente quais materiais eu precisava trazer comigo. O que eu encorajo você a fazer é decidir que tipo de técnica você gostaria de usar em suas viagens e se é aquarela, isso é muito bom porque este curso é sobre aquarelas. Mas se você quiser trazer com você alguns lápis de aquarela ou algum ousado, há outros conjuntos portáteis de squash também. Basicamente, basta reunir os materiais que o inspira, que você sente que quer desafiar-se com e para o par de semanas antes da sua partida, começar a fazer esboços e trabalhar o seu fluxo de trabalho para que você sabe exatamente o que trazer. Comecei criando esses pequenos esboços de personagens. Esse é um dos meus OC. Por exemplo, se eu fosse usar a página à esquerda para minhas paletas de cores e a página mais brilhante para o desenho real. Fiz alguns esboços e este foi antes de partir. Este também e este também. Eu acho, bem, primeiro eu também poderia melhorar o meu conhecimento das aquarelas e também dos meus materiais. Por exemplo, aqui eu usei o lápis azul para esboçar e, em seguida, é claro que isso foi um problema quando eu comecei a colorir porque ele meio que saiu do quadro, então, no segundo esboço, eu uso um lápis normal, então eu poderia apagar facilmente. Aqui foi quando eu percebi que meus antigos marcadores onde correndo seco e eu tive que usar alguns realmente grandes marcadores como você pode ver aqui também. Alguns marcadores bem grandes. Eu sabia que tinha que comprar mais marcadores antes de sair. A primeira tarefa para você neste curso é preparar minha lista das técnicas que você gostaria de abordar durante sua viagem e os materiais que você gostaria de experimentar e começar a fazer alguns esboços preparatórios em alguns estudos e você pode tipo de compartilhá-los em sua pasta de projeto. Ficarei muito feliz em dar uma olhada e tenho certeza que seus colegas lhe darão feedback também. Seria ótimo se você carregasse tudo isso para o seu projeto e ver todos vocês no próximo vídeo, onde eu vou começar a jornada. 4. A jornada começa: Ei pessoal, e bem-vindos ao vídeo onde finalmente é hora de começar sua jornada. Eu acho que desenhar e criar algo novo, é um ato de reelaboração da realidade que nos rodeia. Antes que você possa realmente começar a produzir obras de arte e esboços, você precisará estar em suas férias por alguns dias. Os primeiros dias de sua viagem, vão ser preenchidos com passeios turísticos e relaxamento, que é justo o suficiente, porque é um feriado. É só depois de alguns dias, que eu acho que você vai começar a sentir a necessidade de processamento, o que você tem visto, e, portanto, você vai se sentir pronto para começar a esboçar. Enquanto você está recarregando e relaxando, é bom usar esses primeiros dias para começar a classificar as coisas que você vê e experimenta, no que chamo de sua pasta de referência interna. Este é basicamente o lugar na parte de trás da minha cabeça, onde eu separo lugares e pessoas, que eu poderia querer incluir em projetos futuros. Uma coisa que eu costumo fazer imediatamente assim que eu chegar em um novo lugar, é começar a tirar toneladas de fotos, não de mim e meus companheiros de viagem na frente de atrações, bem, eu poderia pegar um ou dois desses dois, mas são principalmente imagens de coisas que me chamam a atenção, como interesse em arquitetura, ou se estou ao ar livre de folhas, plantas e paisagens. Isso em parte porque eu gosto de ter minhas próprias referências quando eu estou de volta para casa trabalhando em outros projetos, digamos, se eu estou trabalhando em uma ilustração selva, e eu posso puxar minhas próprias fotos em vez de ter que pesquisar outras pessoas, Sinto que o projeto é mais pessoal. Além disso, a outra razão é que tirar fotos, às vezes dos menores detalhes que podem nem parecer importantes para outras pessoas, é a minha maneira de me conectar com um novo lugar. Esta é a minha maneira preferida, de me inspirar pelo que me rodeia. No entanto, você pode encontrar outros métodos mais fiéis à sua maneira de experimentar as coisas. Por exemplo, coletar bilhetes, mapas e outras lembranças, que você pode colar em seu diário, talvez algo que faça você se sentir conectado à sua jornada. Ou mesmo fazer aulas de culinária, ou fazer passeios não convencionais, como passeios de bicicleta, ou experiências organizadas por moradores locais. Essas podem ser boas maneiras de ver uma parte do lugar que você está visitando, que não está imediatamente disponível para todos. Pessoalmente, adoro andar por novas cidades. Eu vou, é claro, ir para os principais marcos, mas eu sempre tento organizar meu dia, para que eu tenha um grande site para ver, e depois ter algumas horas para apenas andar em ruas de tamanho, e me perder para que eu possa encontrar cafés e restaurantes fora da pista batida. No início das minhas férias na Tailândia, passei alguns dias em Bangkok. Foi um momento super ocupado, porque a cidade é gigantesca e cheia de coisas incríveis para ver e fazer. Não tive muito tempo para esboçar. O que eu fiz em vez disso, foi, claro, tirar uma tonelada de fotos e começar a pensar sobre o objetivo que eu tinha em mente para o meu diário de arte. Tive a ideia de fazer um conjunto de cartões postais dos lugares que visitei. Em vez de comprá-los, eu queria fazê-los com aquarelas. Eu acabei fazendo apenas dois desses, e apenas no meu caderno de esboços em vez de no bloco que eu comprei para o propósito, porque eu principalmente pintei em cafés e na praia, e literalmente na escalada de rocha além disso. Estava preocupado que o jornal ficasse arruinado. No entanto, tirando fotos e esboçando em vários lugares, agora posso fazê-las a partir do conforto da minha própria cozinha, que é uma bela maneira de revisitar minha jornada. Depois de ficar em Bangkok por três dias, fomos para o sul e fomos para a província de Krabi, que é um lugar maravilhoso onde há literalmente milhares de coisas diferentes que você pode fazer, como caminhadas na selva, visitar templos, ou pensar em passear e explorar estas ilhas arquipélagos, ou você pode simplesmente relaxar na praia, ou ir escalar rochas. Eu prometo que este vídeo não é patrocinado pelo tipo ou pelo turismo, mas eu simplesmente adorei meu tempo lá tanto que eu tive que falar sobre isso. Estou compartilhando esses vídeos e fotos, porque meu tempo em Krabi, especialmente as viagens à selva e ao Templo do Tigre, consolidou o [inaudível] para a folhagem, a abundância de vegetação, o árvores, e as cores saturadas dos templos. Comecei a desenvolver a estética que queria transmitir nos meus cartões postais. Adoro desenhar garotas. É apenas um dos meus temas principais. Comecei a imaginar o conjunto de cartas como uma coleção de meninas viajando para esses locais incríveis, cercadas por folhas e plantas, e vestidas de azuis brilhantes e dourados. Especialmente depois de chegar ao último destino em nossa viagem, Tonsai Bay, que é esta pequena faixa de terra que está realmente no continente, mas parece uma ilha porque você só pode chegar lá por um barco, ou depois de um mosquito refeito Caminhe pela selva. Depois de chegar lá, comecei a sentir que tinha tempo para sentar e começar a colocá-lo para baixo alguns esboços e algumas obras de arte, que é sobre o que vou falar no próximo vídeo. Como parte de sua tarefa para este curso, eu encorajaria você a refletir sobre por que você está mantendo este diário. Não é necessário ter uma ideia definida no início de sua jornada, como eu disse no início deste vídeo, acredito que o processo de criação é tão baixo se aproximando de vários pedaços de inspiração, então tempo é um componente-chave. À medida que você percorre sua jornada, a ideia do que você gostaria de criar com seu diário de arte consolidará em sua mente. Talvez você só queira mantê-lo como uma coleção de esboços, lembranças e fotos, o que é totalmente bom. Mas, novamente, talvez você queira usá-lo como a base para um projeto maior, para completar quando você estiver de volta para casa. No meu caso, decidi transformá-lo em uma série de cartões postais em aquarela. Você pode me acompanhar neste projeto, ou talvez criar um conjunto ilustrado de receitas, um livreto contendo imagens e escritos. Qualquer coisa vale, contanto que reflita sua jornada. Lembre-se de compartilhar fotos, vídeos e todos os pedaços e peças que você juntou, como parte de sua inspiração para o projeto. Se você tem uma idéia de qual será o seu projeto final, por favor, compartilhe também para que seus colegas e eu possamos lhe dar alguns comentários. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos falar sobre como encontrar o local perfeito para seus esboços e desenhos. 5. Encontre o ponto perfeito: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos falar sobre dicas e truques para identificar um bom local para esboçar e pintar com aquarelas, e como configurar sua estação de trabalho portátil de forma confortável para você e para as pessoas ao seu redor. Como eu mencionei no vídeo anterior, eu fiz a maioria dos meus esboços e cores de água quando cheguei a Tongsai Bay, no sudoeste da Tailândia. Tongsai é o lugar mais descontraído e acidentado que você pode encontrar na área de Krabi. Comparado com Railey Beach e Ao Nang, parece um ponto de encontro deserto para alpinistas e hippeis de todos os tempos, que é basicamente o que eu amava nele. A praia tem uma maré muito extrema, especialmente perto das duas extremidades das fases da lua. Então, basicamente, há um momento em que a maior parte da praia se torna uma paisagem estranha e pitoresca luar do paraíso tropical exuberante que geralmente é. Eu não me importava, especialmente porque, como eu disse, isso e a falta de resorts caros mantém a maioria dos turistas longe. Em Tongsai, eu descobri que eu poderia realmente relaxar e deixar os dias simplesmente acontecerem entre uma aula de yoga, horas passadas cochilando, e algumas explorações. Eu fiz um monte de minha coloração de água neste pequeno café pequeno dirigido por um casal tailandês mais velho, onde eu vi um monte de pessoas inteligentes trabalhando, relaxando na rede, e lendo. Achei que não seria um grande problema se eu arrumasse minhas aquarelas e ficasse lá por algumas horas. Além disso, a comida e os smoothies foram absolutamente épicos, o que foi uma grande vantagem. Uma boa maneira de detectar um grande café para desenhar é certificar-se de que verifica a maioria das caixas a seguir. Encontre um lugar onde haja Wi-Fi porque você pode precisar obter algumas referências extras. Além disso, você está viajando companheiros podem querer entrar em contato com você se eles estão indo para algum lugar diferente, então isso é sempre uma consideração. Encontre um lugar com bastante sala de estar para que você não sinta que está ocupando espaço e as pessoas estão na fila do lado de fora. Na mesma nota, verifique o tamanho das tabelas. Dependendo da quantidade de material que você está usando para a técnica escolhida, você pode precisar de um pouco de espaço para se sentir confortável. Por último, mas não menos importante, escolher um lugar local e familiar em vez uma grande cadeia é ótimo para ajudar a economia local e conhecer melhor o lugar. Se você tomar algum tempo para conhecer os donos do café ou do bar, eles podem ajudá-lo com dicas sobre seu lugar e eles não ficarão irritados se você sentar na mesma mesa por três horas. Claro, você também pode ser mais aventureiro com seus locais de desenho escolhidos. Eu fiz a maior parte dos meus esboços na praia na verdade porque eu estava realmente inspirado pelo silêncio do local, especialmente por volta das cinco ou seis da noite quando havia uma enorme maré que significava que a maior parte da praia estava realmente seca e deserta. A selva também foi um bom lugar para me sentir ligado à natureza por causa de todas as vegetações e os sons imersivos, é claro. Este é um tema incrivelmente subjetivo porque tem a ver com o que faz você se sentir inspirado e conectado ao meio ambiente, seja urbano ou natural. Eu diria como regra geral que um bom lugar para esboçar é em algum lugar onde não há muitas pessoas para distraí-lo, a menos que estar rodeado de pessoas e barulho o leve a entrar na zona. Em algum lugar onde você possa estar confortável e sem ser perturbado por algum tempo, talvez até horas seja muito importante. Você pode querer evitar coisas como estar no sol ou sob a chuva, ou, em geral, lugares onde você pode ficar cansado depois de um curto período de tempo. Eu acho que também um lugar onde você pode sentar em paz, mas você também não está muito longe da civilização é um bom compromisso. Você pode querer tomar um café ou um lanche entre sua sessão de desenho. Então, em algum lugar com fácil acesso a um café, mas também isolado é um bom equilíbrio. Se você estiver na floresta, na selva, praia ou em qualquer ambiente natural, é uma boa idéia explorar a área antes de escolher o local exato. Procure por rochas planas, até mesmo manchas de grama, e veja se há alguma árvore ou rochas que você possa anexar seu tripé para o caso de você querer tirar fotos ou um lapso de tempo de seus empreendimentos artísticos. Em geral, a boa prática é perguntar aos moradores se há algum inseto ou vida selvagem que você deve estar ciente. Falando por experiência pessoal aqui, como a primeira vez que viajei para o Sudeste Asiático, eu não sabia sobre a existência de moscas solares e eu me deitei na praia sem uma toalha. Bem, vamos apenas dizer que passei vários dias em uma situação muito desconfortável de ter picadas de mosca por todo o meu corpo no calor tropical extremo. Não é divertido. Uma dica final sobre seu fluxo de trabalho. Para ser mais respeitoso com o estabelecimento onde você está desenhando, que seja um café, ou um bar, ou o ar livre e também por uma questão de arrumação e não perder seus suprimentos, é melhor tirar apenas os suprimentos que você precisa para cada etapa do desenho. Por exemplo, se você estiver no estágio de tinta em seu fluxo de trabalho, retire seu forro fino. Mas quando você terminar com ele e você estiver se movendo para aquarelas, ou lápis de cor, ou o próximo passo, coloque os forros finos de volta em sua caixa e tire o que você precisa para o próximo passo. Dessa forma, você pode manter tudo arrumado. Os donos do café não vão reclamar por causa da sua bagunça e você não vai perder acidentalmente nenhum de seus suprimentos. Como uma tarefa para este vídeo, eu gostaria que vocês saíssem e olhem alguns locais em torno de sua casa, ou se você já está de férias, alguns locais nas áreas que você está visitando hoje. Tente pensar no que faz você se sentir confortável, relaxado e inspirado. Se você tirar algumas fotos do seu local de desenho e/ou da forma como você configurou sua estação de trabalho, não se esqueça de enviá-las para o seu projeto. Ansioso para vê-los e ver vocês no próximo vídeo. 6. Esboço: Bem-vinda de volta. Nestes vídeos, vou mostrar-lhe alguns dos esboços que fiz durante a viagem, aqui é onde os esboços começam. Eu costumava esboçar principalmente na praia, então todos esses esboços que eram feitos na praia. Primeiro, como podem ver, minha mente não estava de férias, estava mais ainda no contexto urbano. Então chegamos a Tomsai, este é um dos esboços que fiz no primeiro dia que chegamos lá, no dia 4 de novembro. Como você pode ver e eu acho que este é provavelmente o esboço que eu vou usar para o meu primeiro cartão postal, há essas formações rochosas que são muito específicas de Tomsai. Esta é uma linha do meio que se destaca entre a praia de Tomsai e a praia de Rayleigh. Esta é apenas uma garota que eu acho que sou eu relaxando na praia. Eu acho que em termos de um cartão postal que isso funciona bem por causa da composição e a menina está na parte inferior e então há esses outros elementos geométricos que estão muito presentes em meus cartões postais aquarela composição sábia. Ele funciona bem como um esboço e também representa um monte de temas que eu reconheci em também liberar minhas referências e outras coisas na Tailândia que é a sensação de calma e a idéia da lentidão do tempo lá. Tudo leva tempo para ser feito e você tem tempo para relaxar e apreciar o que está acontecendo ao seu redor, que eu acho que é muito presente na vida tailandesa. Estas cores como o azul, o amarelo proeminente e dourado dos templos, as formações rochosas e as belas paisagens. Tudo isso está incluído neste esboço, é por isso que eu acho que é um bom esboço potencialmente para perseguir como um cartão postal. Isso também foi algo que eu considero, como você pode ver, eu continuei redesenhando meninas em locais relaxantes. Este é um esboço que eu fiz para a peça final. Como você pode ver eu incluí a folhagem que eu estava pesquisando durante esses dias, então as cores como o dourado, os verdes e o branco, creme. Todas essas cores são muito Tailândia para mim e é por isso que eu queria incluí-las no cartão postal, e em termos de composição para os cartões postais na miniatura pequena, eu já sabia que eu queria ter isso muito forma geométrica criada pelas plantas e pela menina. Eu acho que é por isso que ele funciona, porque há um elemento central que é sinalizado e pode ser brilhante quando você virar a página e, em seguida, há um personagem principal e, em seguida, é cercado por folhagem e eu acho que é o estética dos cartões postais que eu quero perseguir. Eu estava obviamente realmente interessado em desenhar meninas que estavam relaxando e relaxando sereias e diferentes tipos de corpo, bem como pessoas diferentes apenas se divertindo à sua maneira. Este não é muito visível, eu gosto da idéia novamente do quadro central, como quadro geométrico e, em seguida, uma menina na imagem. Gosto desta ideia dos chapéus. É por isso que eu persegui isso, bem como um cartão postal porque há círculo elementar na parte de trás e ela pegou o chapéu e eu senti as cores que vamos ser diferentes do primeiro cartão postal também, este é o resultado final. Isto é ao pôr do sol, como você pode ver eu incluí um tipo diferente de flores que eu também pesquisei lá na Tailândia, então há também essas cores como o ouro proeminente e o azul, que são muito e em todos os lugares na paisagem e tanto esse pulso. Depois disso eu fiz mais algumas meninas e então eu fiz um dia onde eu fui para local de escalada e todo mundo estava escalando rochas e em vez disso, eu comecei a tirar fotos e desenhos de plantas que eram realmente interessantes para mim. Eu acho que eu definitivamente quero apresentar esses no meu boscar que eu vou fazer agora e aqui estão algumas poses das pessoas que estavam escalando e famintas. Então eu fiz um pequeno esboço da Sabrina, que estava no lado do mar e então eu acho que estes foram da primavera para que eles realmente não se relacionem. Como você pode ver eu fiz alguns esboços uma vez que eu estava lá e eu acho que o ponto é que todos os esboços são como uma foto do meu tempo lá. Acho que vou perseguir este porque é muito atual ou este e apenas consertá-lo um pouco e talvez incluir mais folhagem por aqui. Eu vou fazer isso no próximo vídeo onde eu vou mostrar a vocês como eu faço o cartão postal do início ao fim. 7. Transforme a experiência em arte: Oi pessoal e bem-vindos de volta a este vídeo onde eu vou mostrar passo-a-passo como eu vou fazer um cartão postal baseado em minhas experiências como eles são gravados no meu diário e com base na riqueza de referências e memórias que eu tenho do meu Viajando. Acho que vou usar este esboço para basear o cartão postal. Para este cartão postal, vou finalmente usar o papel que comprei no feriado. Baseado nesta foto aqui, eu vou fazer um esboço preliminar também porque eu não tinha régua comigo viajando, eu costumava usar isso como minha régua, que eu vou fazer agora ainda. Com este lápis azul, que é muito útil porque ele realmente não manchar o papel muito mal para depois você pode excluí-lo muito facilmente. Eu também vou definir algum lado. Se você tem fita de papel você não tem que desenhar réguas em seu papel porque você pode simplesmente mascarar a área do papel onde você não quer pintar. Isso também irá ajudá-lo a fazer você se sentir menos ansioso sobre ir ao mar com a tinta. Agora que perdi meu bloco de papel, posso começar a desenhar a composição básica para o cartão postal. Em Illustration composição é realmente importante para se certificar de que o olho do espectador se concentra nas partes que você gostaria de destacar mais. Eu precisava que a estética das minhas peças fosse algo geométrico, uma forma básica, como um círculo, um quadrado ou um triângulo. Neste caso, há um círculo que é central. Então aqui vai haver alguma folhagem e talvez também aqui e então haverá a formação rochosa por aqui, que é como a coroação do círculo por baixo. Aqui vai haver a folhagem que vou encontrar nos esboços ali. Aqui vai ser a garota. Basicamente, a composição desta peça, eu acho que funciona porque você tem uma figura de menina muito orgânica e ondulada aqui e você tem o círculo que realmente [inaudível] que envolve toda a composição. A composição em si é uma reminiscência da relação dourada, que é a recorrência matemática muito atraente na natureza e aqui há as plantas que quebram a imagem também e então eu vou fazer alguns enquadramento da ilustração nos lados deste. Talvez incluindo alguns desenhos de gravata, essas flores onduladas que gravam um monte de imagens, e templos e outras coisas e assim, desta forma, eu vou combinar elementos das coisas que eu vi e também elementos do meu humor e meu sentimentos de bondade e humildade da vida quando eu estava lá. O que eu gostaria que você considerasse ao fazer o seu cartão postal é ter certeza de que você está combinando todos os elementos que você reuniu ao longo do caminho em uma composição que irá melhorar e combinar juntos como com um círculo ou sentido do forma geométrica, todas essas experiências ao mesmo tempo. 8. Tinta para aquarelas: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou finalizar a obra de arte para que possamos começar a pintar com aquarelas. Neste ponto, estabelecemos a composição da peça, principalmente com base no esboço inicial da revista de arte, mas ainda é muito áspera. Nesta fase. Eu vou usar as referências que eu peguei e desenhei foi de férias, para colocar mais detalhes no esboço. Vou começar adicionando alguns detalhes para o personagem e a formação rochosa, para depois passar para a folhagem. Para isso, eu tenho meus desenhos de antena de plantas e folhas da selva na Eagle Wall em Ton Sai Bay. Eu quero adicionar diferentes variedades de folhas de acordo com a melhor forma que eles se adequam à sua posição na cena. Quando estou feliz com o nível de detalhe, como regra geral, isso é aproximadamente quando você pode ver todas as formas claramente e não há elementos inacabados. Podemos passar para a tinta. Antes de seguir em frente, você pode pegar sua borracha, tirá-la de seu rap, e apagar levemente com a superfície plana longa para se livrar do mais pesado os traços de lápis. O objetivo aqui é chegar a um ponto onde você ainda pode ver claramente o esboço detalhado, mas você não está confuso com a infinidade de traços mais leves que normalmente desenhamos ao esboçar. Agora que o esboço está devidamente preenchido com detalhes, posso proceder à tinta. Para pintar este pedaço, vou usar alguns dos meus marcadores de linha fina sacra. Eu costumo usar três tamanhos de ponta diferentes, para ter certeza de que a arte da linha não é tudo o mesmo peso. Eu uso o tamanho da ponta 05, 03 e 005 para tinta. Eu uso um 05 para pintar as linhas externas da arte, e 005 para os detalhes mais finos dentro da obra artística. 03 é o peso médio da arte da linha, e é com isso que eu começo. Esta é uma escolha estilística, que você possa optar por uma arte de linha uniforme ou uma variada, completamente até você. Vou usar o marcador 03 para pintar todas as linhas da arte, além dos detalhes mais finos dentro dos elementos. Isto é porque eu quero guardá-los para o marcador final da ponta. Tinta pode ser muito assustador, especialmente na mídia tradicional, onde você sabe que, se você cometer um erro, você não pode voltar atrás. A coisa mais importante quando a tinta é manter a mão e o braço relaxados. Se você endurecer, as linhas vão sair todas irregulares e sem força. Tente respirar antes de colocar caneta no papel e respirar quando você traçar sua linha. Isto pode ajudar a manter o braço solto. Não tente desenhar longas filas sem levantar a mão do papel. É melhor se você quebrar seu curso em pontos convenientes, como junções entre um elemento e o outro, para que você possa manter um melhor controle do curso. Acima de tudo, não entre em pânico. Quando você pinta sobre isso com aquarelas, as linhas vão parecer muito menos proeminentes. Eu definitivamente não posso desenhar um círculo suave no meio da obra de arte sem ajuda, então eu vou pegar a fita de papel e usá-lo para traçar um círculo perfeito. Se você não tiver a fita, você pode usar qualquer outro objeto disponível, como uma caneca grande ou um prato. Especialmente se você estiver na estrada, você tem que ser criativo com as ferramentas à sua disposição. Quando eu estava viajando, eu não tinha uma régua. Eu constantemente uso meu próprio caderno de esboços ou o lado plano da capa de aquarela, ou até mesmo minha capa de telefone, para traçar linhas retas. Quando você terminar com os contornos básicos, você ainda tem que preencher o interior dos elementos, mas isso é algo que faremos mais tarde. Pegue sua borracha e exclua todos os traços de lápis, modo que você só pode ver a arte da linha de tinta limpa. Agora é hora de pegar o marcador de profundidade 05, o mais pesado, e passar por cima de alguns dos contornos externos dos elementos na obra de arte. Esta é uma técnica de quadrinhos muito comum, e isso é feito para que você possa realmente separar os itens principais da imagem dos de fundo. O objetivo é fazê-lo apenas em algumas dessas linhas. Tenha cuidado nesta fase, porque se você acabar passando por todas as linhas com o marcador 05, então você terá invalidado o propósito desta técnica. A idéia é que ao delinear apenas algumas das linhas externas, você pode atrair o olho do espectador para partes específicas da obra de arte e fazer alguns elementos pop Em vez de outros. Como você pode ver aqui, eu definitivamente estou focando na linha externa do personagem. Não só detalhes interiores como as roupas e linhas de cabelo, mas sim na linha que separa seus braços e perfil da formação rochosa e da semente atrás dela. Mais uma vez, tenha muito cuidado com as linhas que você escolhe para tornar mais pesadas. Como regra geral, qualquer linha externa e linha de separação entre elementos é boa. Mas certifique-se de que você está mantendo um equilíbrio de cerca de 50% das linhas em 03 e 50% em 05, para que o espectador possa subconscientemente apreciar o ritmo entre linhas mais grossas e mais finas. Agora é hora de pegar o marcador final número 005 e preencher o interior das formas com detalhes. Vou começar com estes padrões tradicionais recorrentes ao lado do quadro. Dizem que o diabo está nos detalhes, e no caso da arte da linha, é estranhamente verdade. A coisa é, os belos traços delicados no interior do design realmente desencadearão os traços poderosos e mais pesados do lado de fora. É o equilíbrio entre os dois que faz uma grande arte de linha. O padrão na saia definitivamente será a parte mais complexa do desenho. Em geral, eu não gosto de complicar o contorno quando estou me preparando para a pintura em aquarela, porque eu sinto que a técnica de aquarela é melhor desencadeada por um contexto mais abstrato. No entanto, neste caso, quero que a saia represente os belos padrões intrincados dos templos tailandeses. Quando eu terminar com todas as linhas de detalhes finais, é hora de passar para a cor, no próximo vídeo. Vejo você lá. 9. Pintura em aquarela: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou mostrar como abordo a pintura em aquarela enquanto viajo. Desde que eu tenho uma paleta limitada e ferramentas eu tenho estrita de volta esta técnica para o mínimo nu. Eu também uso alguns truques para tornar o processo mais fácil como eu vou mostrar-lhe. Primeiro, preparei a paleta de cores do trabalho artístico. Como você pode ver aqui, eu tomei o esboço original e rapidamente colori-lo com tons tirados de minhas fotos de referência para garantir que eles trabalham juntos em um piscar de olhos. Este é um truque que eu aprendi com arte digital como eu costumo fazer várias miniaturas coloridas rápidas ao trabalhar em uma ilustração. Claro, na pintura digital, eu posso simplesmente duplicar as camadas e fazer quantas quiser. Na vida real, você pode fazer isso apenas uma vez se você fizer isso em seu esboço original. Você deve estar razoavelmente seguro de suas escolhas de cor antes de se comprometer. Depois de ler minhas referências e ter feito dois cartões de chefe com os mesmos tempos antes, eu tinha certeza das cores que eu queria. Mas se você ainda estiver explorando, poderá criar miniaturas menores em páginas separadas para não arruinar o esboço original. Eu sabia que eu definitivamente queria incluir ouro, azul e verde, as cores mais significativas em minha jornada. Para contraste, eu também decidi incluir vermelho. Desde que eu não tenho rosa pálido no meu conjunto de cores de água portátil, eu uso um truque simples para ter certeza que eu não estragar o tom de pele com muito vermelho. Eu trouxe comigo um marcador pantone rosa salmão, que eu uso como base para a cor da pele. Eu posso então adicionar um pouco mais vermelho ou quiabo ou amarelo a esta base para modificar o tom de pele do personagem. Mas pelo menos eu tenho uma cor sólida para começar. Incorporar diferentes marcadores, lápis e canetas de tinta para aquarelas é um processo interessante e totalmente vale pena, pois permitirá que você realize muito usando um conjunto de aquarela muito limitado e portátil. Eu definitivamente encorajo você a explorar com alguns materiais mistos antes de sair. Além do conjunto básico aquarela que usarei para a maioria dos elementos da cena, usei o conjunto metálico Coliro para destacar certos elementos e levantar a ilustração da página. Neste caso, vou usá-los na formação rochosa e como detalhes sobre a roupa. Outra ferramenta importante que você deve ter perto de você é toalhas de papel. Toalhas de papel ou guardanapos de papel limpos retirados de um café em uma pitada, são uma ferramenta fundamental para garantir que você não coloque sua mão em tinta molhada bem como útil para absorver água extra que pode ter acabado na página por engano. Quando você está na estrada, eles também são ótimos para limpar seu pincel de água entre uma cor e a outra sem fazer bagunça ou [inaudível] em uma pia. Então, sempre os tenha perto de você. É hora de encher o barril recarregável da escova de água da minha garrafa de água. Eu simplesmente desapertar o barril e enchê-lo com água. Em seguida, você pode espremer suavemente a água diretamente nas cores que você deseja usar e, em seguida, mergulhar a escova de água nele. Para ter certeza de que você tem controle sobre quantidade de cor que deseja realmente usar na arte, é melhor criar a mini-amostra em algum lugar. Eu costumo fazê-lo na página ao lado do que eu estou colorindo porque eu sou preguiçoso. Mas você pode usar um pedaço de papel separado ou alguns recipientes de plástico. Quando você tiver sua mini-amostra, você pode mergulhar o pincel de água nele quando precisar de mais tinta e quando essa amostra estiver seca, você pode simplesmente fazer outra. Como eu estava mencionando antes, quando você quer limpar sua escova de água para passar para outra cor, você simplesmente pegar sua toalha de papel, espremer um pouco de água para limpar a escova, secar a ponta com uma toalha e repetir o processo até que a água esteja limpa. Agora que temos a técnica básica para baixo, vamos passar para a arte real. 10. Demonstração de pintura: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou mostrar-lhe a prática real de pintura do meu cartão postal, e espero dar-lhe algumas boas dicas sobre a técnica aquarela. Primeiro, vou usar rapidamente o marcador pantone para colorir a pele do personagem. Eu fui descuidado e não verifiquei para ter certeza de que ambas as pontas do marcador, ele tem uma ponta grossa, e uma fina foram limpos antes de usá-los, então eu acabei transferindo alguma cor mais escura na bochecha do personagem. Aqui está a primeira sugestão, verifique as dicas dos marcadores para manchas escuras antes de colorir a arte real, se eles parecem sujos, desenhe alguns traços em um pedaço de papel separado até que a cor fique uniforme. Como você deve ter notado pelas partes da pele que eu já coloquei, eu deixei algum espaço vazio entre a parte colorida e a arte da linha, eu fiz isso porque com aquarelas, o espaço negativo é tão importante quanto o colorido, uma vez que você pode cobrir as peças pintadas em aquarela com cores mais brilhantes, é importante começar com tons brilhantes e se mover progressivamente para as mais escuras, para que você não cometa um erro por acidente. Da mesma forma, se você deixar algum espaço vazio em branco, você pode usá-lo para dar a impressão de destaques e, em geral, para transmitir um visual mais caprichoso à sua obra de arte. Como você pode ver aqui, onde eu estou colorindo os pequenos detalhes na saia, eu estou mantendo algum espaço entre um elemento, eo outro para usar corretamente o espaço negativo, e para evitar a mistura de cores. Quando você usa muita água, é fácil para diferentes elementos para começar a colidir e as cores para misturar, fazendo uma bagunça, para evitar isso apenas mantém alguma distância entre todos os elementos e você deve ficar bem. No caso de algumas gotas extras ameaçarem derramar a cor na área errada, não entre em pânico, simplesmente pegue sua toalha de papel leal, e coloque-a firmemente em cima da água extra, não mova a toalha, ou ela vai manchar a cor por baixo em todo o lugar, em vez disso, basta pressionar para baixo por alguns segundos e, em seguida levante a toalha verticalmente sem movê-la, a água extra deve estar seca, levando um pouco de cor com ele. Quando você se aproxima da página, você deve dividi-la em camadas de manto, o que quero dizer é que você deve abordar um elemento de cada vez, decidir quais áreas deste elemento devem ser deixadas em branco para permitir destaques baseados na iluminação geral da cena, e depois proceda a colorir com uma sombra plana, a sombra mais clara que você pretende usar na camada, por exemplo, aqui, eu estou colorindo o mar, então eu misturei dois azuis para alcançar o azul mais claro I deseja usar para esta base de elemento. Eu estou colorindo, deixando algumas áreas em branco para dar a impressão do reflexo do sol no mar em movimento, no início, deixei três áreas verticais para destaques, e então eu coloquei uma e deixei apenas duas para os lados do personagem. Como você pode ver, é melhor deixar mais espaço negativo que você sempre pode preencher mais tarde em vez de colorir tudo no início, e então você não pode simplesmente voltar e descolorir as áreas que você já pintou. Quando você é feito com a cor básica para a sua camada, você pode passar para diferentes tons e cores especiais, no meu caso, os metálicos, por exemplo, aqui estou usando esta luz ocre Culitone para a formação rochosa, quando eu terminar com a cor mais clara, eu posso mudar para um marrom metálico mais escuro e colorir as áreas que estão na sombra, proporcionando alguma tridimensionalidade para a forma. O conceito de deixar algumas áreas em branco, e realmente brincar com o espaço negativo é particularmente evidente quando eu pintei a folhagem. Neste caso, eu começo colocando um verde mais brilhante do centro do caule da folha, a idéia é que quanto mais você se afasta do centro da folha, mais a cor fica desbotada, então eu vou deixar uma grande borda branca ao longo o interior do contorno, quando eu terminar com a primeira camada de verde brilhante, Eu vou mudar para uma esmeralda mais intensa e passar por cima do centro da folha para que eu possa criar um bom gradiente de verde escuro, para verde brilhante, para branco, o que dá muita vida à imagem. Se você quiser amalgamar tons diferentes mais, você pode simplesmente pingar um pouco mais de água nas áreas pintadas e girar suavemente ao redor para misturar os tons mais brilhantes e mais escuros. Esteja avisado, porém, se você pingar muita água, tudo se amalgamará e se tornará a mesma sombra, derrotando o efeito de gradiente. Vou aplicar a mesma técnica de colocar uma cor de base brilhante primeiro, e depois sobrepô-la com tons mais escuros ou mais saturados para criar sombras, gradientes e variedade de cores em cada elemento da peça, começando pelo cabelo. Estilisticamente, eu não estou olhando para criar algo realista com esses cartões postais, então eu estou feliz em mantê-los bastante plana com alguns gradientes de cor e variação. Quando eu terminar com a imagem principal, eu vou colorir rapidamente o quadro geométrico antes de passar para os toques finais. Lembre-se de sempre deixar sua arte secar antes de passar de um passo para o outro, ou todos os seus esforços serão estragados. Quando as aquarelas estiverem secas, eu vou pegar o forro fino com a ponta 03 e passar por cima de alguns dos contornos que foram cobertos pela cor. Este passo é bastante grande, mas eu acho que ele faz muito para a aparência final da imagem. Agora que vemos a imagem em cores, também podemos identificar as áreas no contorno onde os elementos se tornaram menos claramente divididos, que possamos usar a técnica de arte do forro ponderado para isolá-los. Com os liners finos 005, eu vou fazer a mesma coisa, revisando os detalhes mais finos no contorno interno e fazê-los estourar um pouco mais, e é isso. Quando você se certificar de que tudo, aquarelas e tinta estão secas, você pode retirar suavemente a fita de papel. Devo admitir que este é provavelmente o estágio mais satisfatório de qualquer obra de arte, Eu simplesmente amo aquele momento em que você descascar da fita, ea cor no topo desaparece para deixar as bordas nítidas da ilustração mascarada. No meu caso, eu tinha desenhado o contorno da página a lápis antes de colocar a fita, então eu tenho que apagar isso, mas se você usar uma fita desde o início, você não precisa desenhar as margens, então você vai pular esta parte. Finalmente, você pode assinar, datar ou escrever qualquer coisa que você gosta debaixo de sua arte ou na parte de trás dela, depende de você. Espero que tenham gostado deste lapso de tempo, e verei vocês no próximo e último vídeo para algumas considerações. 11. Reflexões: Oi caras. Bem-vindo ao último vídeo desta série. Eu só quero tirar um momento para refletir sobre o que esperamos aprender nesta jornada e possíveis obrigações futuras da revista de arte, e como isso pode ser útil? Como você viu, eu criei um cartão postal baseado em minhas memórias e baseado nas experiências, e na riqueza de referências que eu fiz durante minha jornada. Eu acho que essa é a melhor coisa em manter um diário de arte enquanto você está viajando porque ele lhe dá não apenas uma imagem objetiva do que você está vendo, mas também um momento que é gravado pela sua visão artística. Por exemplo, eu tirei um milhão de fotos desta vista do Dons eBay quando eu estava lá, mas o esboço que eu fiz quando eu estava realmente lá está transmitindo para mim o que eu senti quando eu estava na praia, que era a paisagem. Quando voltei para casa, consegui fazer esta peça, que é claro que se baseia nas referências e nas fotos [inaudíveis] que tirei, mas também naquele esboço específico que emoldurava no tempo os meus sentimentos por estar na praia. Enquanto eu estava tomando o tempo e desenhos [inaudíveis] outros esta tarde, eu realmente me lembrei de todos os momentos que passei na praia e foi realmente lindo. Ajudou-me a enquadrar de uma maneira diferente que a jornada e a maneira quando você se sente. Manter um diário de arte, se você está de férias, se você está em casa, é sempre uma boa idéia, porque quando você olha para trás para seus próprios esboços, sua própria interpretação dessa realidade, você vai ter uma nova perspectiva sobre como esses momentos foram e como você estava se sentindo. Você pode até reavaliar alguns dos eventos do passado porque agora você pode olhar para aqueles esboços que arte com os olhos de hoje e colocar essas coisas de volta em um quadro maior. Espero que estejam gostando desta aula e estou ansioso para ver suas criações na galeria do projeto e, novamente, por favor, me marque se você enviar qualquer um de seus esboços ou qualquer uma de suas aquarelas nas mídias sociais. Aqui está o meu identificador, por favor deixe-me comentários e comentários sobre esta classe. Eu adoraria ouvir o que você pensa e sugestões sobre possíveis novas aulas. Obrigado novamente por se juntar a mim e te vejo em breve.