Transcrições
1. Introdução: O moderno de meados do século é um movimento significativo
de design americano que foi popular entre 1945 e
1969 Era visível em áreas como arquitetura de
interiores
e desenvolvimento urbano, mas também em design
gráfico e de produto ,
bem como ilustração. É por isso que estou
realmente obcecado. Gosto das formas simples, das cores limitadas e também da diversão que
vem dessas ilustrações. Especialmente os impressos em tela são muito intrigantes para mim. Oi, meu nome é
[inaudível] Schneider. Sou designer, ilustrador e
professor residente na Alemanha e , nesta aula, vou ensinar tudo o que
você precisa saber para desenhar essa maravilhosa
ilustração imprópria em estilo de
serigrafia de
meados do século ilustração imprópria em estilo de
serigrafia Tudo o que você precisa é do seu iPad
e do seu lápis Apple. Primeiro, vamos ouvir
alguns fatos interessantes sobre a própria
técnica de serigrafia. Depois de aprendermos
tudo sobre os recursos que
vêm com a aula, iniciamos o
processo de brainstorming para
descobrir o que incluir
em nossa ilustração Nós desenhamos juntos
e organizamos os itens em nossa tela e decidimos quais
cores queremos usar Por fim, desenhamos nossas formas, refinamos as linhas
e, em seguida,
apresentamos as técnicas que ajudam a criar essa aparência
única de serigrafia Se você é tão obcecado quanto eu por tudo de
meados do século, então esta aula é Vamos começar.
2. Projeto de curso: Como projeto de aula,
quero que você faça
o upload da ilustração que fizemos
juntos durante a aula. Para isso, basta ir na aula até a guia Projetos
e Recursos. Clique no botão “Criar projeto”, nomeie e descreva seu projeto e, em seguida, faça o upload da imagem. A única coisa que você
precisa ter certeza é que, ao salvar sua arte
no Procreate, salvá-la como
JPEG e não como Um PNG geralmente é muito grande para
ser carregado no Skillshare. Em seguida, você clica no botão
“Publicar”. Sempre fico muito empolgada em
ver as obras de arte dos meus alunos e sei que outras pessoas também se sentem
inspiradas por elas. No meu próximo vídeo, mostrarei os
recursos que vêm com uma aula e como você os
baixa e instala. Nos vemos no próximo vídeo.
3. Baixar e instalar: Essa aula vem com vários recursos
que você pode encontrar no site
skillshare.com, na guia
Projetos e Em primeiro lugar, você encontrará meus links para os mood
boards aqui,
aqui está o link para o estilo de
serigrafia e aqui está o link para
o mood board de
estilo ilustração de meados do século No lado direito, você pode encontrar os recursos que
criei para você. Aqui você encontra meu conjunto de pincéis, as amostras e a fonte Eles são super fáceis de baixar. Você simplesmente clicaria em um
deles e permitiria o download. Aqui você pode ver que, assim que a pequena
seta estiver saltando, o download será concluído Você simplesmente clicaria
nele e
encontraria o arquivo nas seções de
downloads. Você o clicaria e ele seria importado para o Procreate,
super simples Observe que os novos conjuntos de pincéis
adicionados
sempre são adicionados ao topo da sua lista
de pincéis. É o oposto das amostras. Eu posso te mostrar agora. Vamos voltar. Se baixarmos as amostras, elas também aparecerão
na seção de download Nós clicamos em Amostras e,
assim que elas são importadas, você pode encontrá-las
na seção Cor aqui, mas você precisa rolar até
o final É aqui que as novas
amostras estão sendo adicionadas. Aqui você pode ver a serigrafia de
meados do século e aqui você pode ver as
cores que usei na aula A fonte também é super fácil. Vamos voltar. Vamos
baixar a fonte. Sim, nós queremos. Arrow está saltando
e acabamos de acertar. É importado imediatamente. Se você adicionar texto agora, você pode encontrá-lo no seu, isso é um texto, vamos adicionar uma cor, aqui você pode encontrá-lo. 50 sprint, essa é
a fonte que usamos. Você pode simplesmente ir em frente
e começar a digitar. Sinta-se à vontade para usar todos esses recursos
para outros projetos. Se sim, por que você
não os mostra nas redes sociais e para me ensinar? Você pode ver o nome
da minha conta
do Instagram e do Facebook no final da aula. Em nosso próximo vídeo,
falaremos sobre
a técnica de serigrafia e quais características queremos descrever em nossa ilustração Nos vemos no próximo vídeo.
4. O que é a impressão de tela?: Vamos analisar rapidamente
o que significa serigrafia. Eu vou te
mostrar aqui
nesta maravilhosa conta do Instagram de pequenos amigos
da gravura Se você ainda não conhece
esses caras, você definitivamente deveria dar uma
olhada neles. Eles produzem um ótimo conteúdo, obras de arte
maravilhosas, todas feitas com a técnica de serigrafia Você pode ver aqui que ela está
agora aplicando tinta em uma malha e ela vai
usar a espátula para
empurrar a tinta Aqui vemos, e
então ela repete o mesmo processo com todas as outras cores
necessárias As malhas prepararam para
que algumas áreas fossem
permeáveis à tinta
e outras não,
então, se você ainda não as conhece,
confira se
elas têm obras de arte maravilhosas Recapitulamos mais uma vez. Na técnica de serigrafia, há uma folha de papel
sendo colocada sob uma malha. A malha foi pré-tratada e, de
acordo com o design, algumas áreas são impermeáveis
e outras A tinta é então aplicada na malha e
impressa no papel usando uma espátula de borracha e,
depois que a tinta secar, o processo é repetido com cada uma das cores
restantes Como esse processo
geralmente é feito manualmente, é claro que
há espaço
para erros ou erros de impressão No entanto, para mim,
não há erros, mas
muito pelo contrário. Essas imperfeições
são o que eu realmente quero alcançar e
procriar para criar aquela verdadeira aparência artesanal e única, longe de ser
muito Vou te mostrar o que
quero dizer com isso nos meus painéis de humor do Pinterest Você pode encontrar o link
para meus painéis de humor
na guia de recursos, se
quiser conferi-los. Agora estamos na minha parte de
estilo de serigrafia e a primeira coisa que vemos
é que em cada um dos exemplos, não
havia muitas
cores sendo usadas. Isso está claro agora, sabemos que agora, para
cada cor, você precisa um processo de impressão, então, é claro, as pessoas estavam limitando
a quantidade de cores Outra coisa que vemos
está especialmente aqui. As cores aqui são
alteradas , o que significa que
o roxo se mudou
para a área verde e, inicialmente,
provavelmente não era desejado.
Portanto, em um processo de serigrafia,
você pode chamar isso de erro de impressão você pode chamar isso de erro de Mas para mim, isso parece
sobrenatural e também aleatório. Eu gosto desse lado, a cor interage
com a cor abaixo, mas também cria esse
contorno branco agora, então é mais fácil
descrever a forma e eu realmente gosto de como as cores
interagem umas com as Também vemos que o artista, ao se
concentrar nas formas principais, não desenhou
muitos detalhes apenas
se manteve com o básico para transmitir a mensagem principal que o espectador pode
entender o que vê. O que também vemos aqui é que nem todas as áreas receberam a mesma quantidade de tinta, então pode não ter havido tinta
suficiente na malha ou a malha não
funcionou corretamente. Isso também é
sobrenatural para mim e eu realmente quero incluir isso
na minha arte em Procreate Vamos passar para outro quadro de
humor diferente meu, no estilo de meados do século Você também pode encontrar o link na minha guia de recursos e eu gostaria de
mostrar outra coisa. Aqui está um ótimo exemplo de
que o papel em si também tem marcas. Vemos esses pequenos pontos pretos em
todo o papel, o que
significa que o papel que eles usaram não era totalmente branco e isso também cria uma sensação
muito natural Uma última coisa aqui, podemos ver que é lindo. Eu gosto da mancha aqui. Vemos uma mancha, vemos manchas,
vemos áreas amareladas no papel,
e isso também parece ser muito antigo, então isso se
soma
ao nosso Uma última coisa que eu realmente
quero acrescentar à minha arte é a textura do papel em si. Podemos ver que há
alguns solavancos lá, algumas áreas que estão destacadas, algumas áreas que têm
um pouco de sombra Isso é da própria textura do
papel. Isso é algo que eu também
quero ter na minha arte. Essas são as cinco áreas em que eu
realmente quero me concentrar. Vamos recapitular. A quantidade
de cor. Não são muitos. As cores são alteradas para
obter um contorno branco,
mas também alguma interação
com as cores abaixo Queremos nos concentrar
em formas simples. Queremos ter certeza de que
nem todas as áreas tenham a mesma quantidade de
tinta e queremos
adicionar alguma textura ao próprio
papel e algumas marcas, manchas ou manchas para
criar essa sensação única
feita à mão Essas informações são suficientes sobre o estilo de serigrafia. Sabemos agora como queremos
retratá-lo em nossa arte, que parece
natural e único Sem mais
delongas, vamos procurar inspiração
e nosso esboço. Nos vemos no próximo vídeo.
5. Os pincéis: Antes de realmente mergulharmos no
brainstorming e no esboço, gostaria de apresentar a vocês
os pincéis e a fonte
que vêm com a aula Só para dar
uma pequena visão geral do que temos e
como eles funcionam melhor. Primeiro, temos esse
esboço em nosso conjunto de pincéis. É o que o nome te diz. É basicamente um lápis. Você pode desenhar linhas esboçadas que tenham uma pequena borda áspera É sensível à pressão. Quanto mais você pressionar, mais opaco
o pincel
vai desenhar Ele vem sem simplificação e funciona muito bem
para esboçar, mas também para
linhas de decoração no desenho final Às vezes, você vê que, no estilo de ilustração de
meados
do século, alguns dos desenhos têm linhas para
apenas adicionar mais detalhes Isso é muito bom para isso. Você pode torná-lo
maior ou menor. É com isso que eu realmente
gosto de desenhar. [RUÍDO] Nosso próximo
pincel é o nice liner, que é um dos meus pincéis
favoritos É para fins de pintura. Realmente desenha linhas suaves
super bonitas
com bordas suaves. Parece sem textura. Nesse estilo de ilustração, eu o uso principalmente como uma
borracha porque é muito bom retratar
formas bonitas, contornos bonitos Você verá o que quero dizer com
isso mais tarde na aula. O pincel número 3 é o
belo forro cônico. É basicamente o mesmo
pincel do anterior. É apenas mais
sensível à pressão e tem extremidades cônicas. Isso significa que se você
não pressionar com força, a linha fica fina. Se você pressionar com mais força, a linha fica grossa. Eu também o uso muito para apagar apenas
para poder
apagar linhas pontiagudas O pincel número 4 é a
nossa impressora de tela. É isso que nos permite desenhar nesse estilo de
meados do século Eu te mostro o que quero dizer com isso. Se você escolher
e desenhar sobre a tela, sempre
haverá áreas realmente cheias
de tinta e outras não. Isso simplesmente parece assim. Não há tinta suficiente na
sensação da malha. Eu realmente adoro isso. Se não caber espaço
suficiente para você, basta
levantar o lápis e desenhar sobre algumas áreas novamente para
preenchê-lo com mais tinta. Você escolhe o que
você mais gosta. Deixe-me te mostrar mais uma vez. Se você desenhar sobre toda
a tela sem levantar o lápis
, criará
áreas com menos tinta, mas se ela não estiver preenchida
o suficiente para
você, basta levantar o lápis e passar por algumas
áreas novamente. Você decide o que você mais gosta. O quinto pincel de desenho que
adicionei é esse sombreador pontiagudo, que talvez eu não
esteja usando na aula, mas para o estilo de meados do século, é É por isso que eu o adicionei. Com este sombreador pontiagudo,
você pode simplesmente adicionar sombreamento, é
claro, como pontos mais escuros
e pontos mais claros ou alguma textura Vou te mostrar o que quero dizer. Acabei de adicionar uma camada
e transformá-la em multiplicação. Então eu escolhi
meu sombreador pontiagudo e desenho sobre ele mais uma vez Você pode simplesmente ver o que ele faz. Ele adiciona pontos para
criar talvez alguma sombra, mas você também pode usá-lo
para desenhar alguns Apenas na direção oposta. Vamos escolher uma cor mais clara. Como aqui, você
também pode adicionar um pouco de luz. Gostei muito do pincel. Ele age muito bem e
cria uma textura sutil. É só para esse estilo de
serigrafia que quero manter minhas ilustrações o mais claras
possível para não que
pareçam muito realistas. Vamos passar para o
próximo grupo de pincéis, que são os pincéis de
marcação de papel Nós temos cinco deles. Eles basicamente adicionam
marcas no papel. No
processo de fabricação de papel na fábrica,
a celulose que eles usam para
moer às vezes não é completamente
branqueada
e às vezes eles também adicionam papel reciclado Isso significa que haverá alguns pontos mais escuros no papel É por isso que criei
esses pincéis. Eu mostro como eles funcionam melhor. Eu sempre adicionava duas camadas e
as transformava em multiplicação Temos um e dois e
ambos estão prontos para se multiplicar. Na primeira camada, desenharei com uma cor clara. Vamos usar esse amarelo. Ainda não podemos ver muita coisa. Embora aqui você já
veja alguns
desses pontos, eles parecem sutis e é
exatamente isso que Em seguida, adiciono outra camada
com uma cor mais escura. Digamos que escolhamos o preto aqui. Agora está realmente visível. Você vê todas essas marcas, essas fibras aqui
na polpa de papel. Podemos brincar com a opacidade, diminuí-la um pouco Então parece sobrenatural,
como papel reciclado. Temos cinco diferentes. Deixe-me te mostrar rapidamente. Vamos desativar a camada
de fundo. Vamos adicionar outra camada. Eu só vou
te mostrar a folha em branco. Ele adiciona marcas d'água. Como se alguém tivesse
partido a água e o papel ou talvez o café e isso
criasse esse rubor nela Temos
pontilhas pontilhadas, como diz. Temos manchas, que
desenham pequenas manchas sutis,
e as salpicadas com salpicos maiores. Aqui vamos nós. Novamente, eles
funcionam melhor se adicionarmos duas camadas definidas para multiplicar
em cima de todo o resto. Em seguida, desenhamos com um tom claro e desenhamos nessa segunda
camada com um tom mais escuro Isso cria uma
aparência muito natural e profunda. O último grupo de pincéis é
o grupo de textura do papel. Temos cinco texturas
de papel diferentes. Essa textura aparece
no processo de fresamento
quando a polpa de papel está sendo prensada através de
diferentes rolos Os rolos desse
padrão estão no papel. Isso é o que
queremos acrescentar também. Eu tenho cinco diferentes. Eles também funcionam melhor. No final da ilustração
final, se adicionarmos novamente
mais duas camadas na parte superior, também defina para multiplicar Uma camada será
desenhada com uma cor clara e a segunda camada
com uma cor mais escura Isso só acrescenta tanta realidade que parece papel real. Deixe-me mostrar os
diferentes padrões que eu tenho. Temos a textura da aquarela, que fica assim Temos textura acrílica, que fica assim. Temos, vamos ver, textura de papel
pastel,
que fica assim Temos a textura tecida, que na verdade é mais
uma tela do que de um papel, mas ainda assim, eu
gosto muito da aparência Temos a
textura áspera. Aqui vamos nós. Deixe-me mostrar como fica
quando tudo está lá. Temos a cor de fundo, temos as marcas do papel. Agora vou adicionar
mais duas camadas definidas para multiplicar. Primeiro vou acrescentar, vamos com o papel pastel Eu adicionaria uma camada
com uma cor clara. Ainda não podemos ver
isso porque é
muito sutil, pois é
exatamente isso que queremos Uma camada com uma cor mais escura. Vamos escolher o preto
novamente. Aqui vamos nós. As áreas brancas, você
pode ver muito bem, mas também pode
vê-las no azul. Agora, isso parece papel. Está um pouco escuro
demais para o meu gosto. Eu
diminuiria um pouco a opacidade, na preta e
também na amarela Agora, para mim,
parece super lindo,
como um papel real. Com uma classe, há também
a fonte '50s print. Quando você o baixou. então ele aparece em sua
procriação quando adicionamos texto. Recebemos essas
duas cartas aqui. Aqui podemos encontrar todas as
fontes que estão instaladas. Aqui vemos a impressão dos anos 50. Deixe-me aumentar o
tamanho um pouco maior. Então você vê que ele também tem essa aparência serigrafada aqui. Com algumas áreas sem tinta, algumas áreas que
são realmente opacas Vamos transformá-lo em uma cor
branca. Aqui vamos nós. Essa fonte também vem
com uma licença privada. Isso significa que você tem permissão para usá-lo para fins privados. No entanto, a versão privada não tem
pontuação nem símbolos. Se você estiver interessado
na versão completa, pode conferir minha loja no
Creative Market. lá você encontra a versão
completa e
também pode obter uma licença profissional
ou comercial. Isso é tudo sobre os recursos
que vêm com a aula. Agora vamos mergulhar realmente
na busca de inspiração, que incluir em
nossas ilustrações e começar com nosso esboço Nos vemos no próximo vídeo.
6. Brainstorming e sketch: Nesta aula, eu
gostaria de criar uma pequena ilustração de
outono ou outono. Vamos pensar primeiro e
pensar em quais itens
pertencem ao outono Quais itens normalmente
vemos no outono Basta fazer algumas anotações
sobre o que
gostaríamos de ter em
nossa ilustração. Fui ao Google e
digitei itens de outono. Quero mostrar fotos do Google. Aqui vemos uma variedade de itens que você normalmente vê no outono. Digamos, é claro, abóboras, folhas
coloridas, cogumelos,
bolotas e Vemos galochas, vemos roupas quentes,
um guarda-chuva O que mais vemos? Vemos
animais típicos do outono, como um esquilo. Também vemos pinhas, diferentes formas de folhas, diferentes formatos de abóboras, meias
quentes, nuvens
e gotas de chuva Talvez uma bebida quente, maçãs. Acho que temos uma boa ideia. Vamos começar
com nosso esboço. Vamos passar para o Procreate
e abrir um novo Canvas. Eu gostaria de usar
o tamanho da tela, que é 2732 e 2048 pixels Eu simplesmente não gosto
desse perfil de cores, é por isso
que recentemente
fiz um novo com
as mesmas dimensões, que está aqui apenas
com cores RGB Este, eu abro. Eu também gostaria de colocá-lo no modo retrato no final, então vamos invertê-lo. Vamos adicionar um texto agora onde podemos
escrever o que
gostaríamos de ter em
nossa ilustração. Anotamos em nossa arte que a
temos em mãos o
tempo todo e podemos
ir e voltar rapidamente para verificar, caso não nos lembremos O que queremos
ter em nossa foto? Vamos ver. Com certeza, eu quero comer uma abóbora ou duas. Eu gostaria de ter algumas
folhas, nozes e bolotas. Então eu também gostaria de comer cogumelos e talvez algumas frutas, pois o outono é a estação de muitas frutas como maçãs, peras ou ameixas Acho que isso
já é bastante. Digamos que isso seja suficiente. Vamos pegar nosso lápis e
começar com nosso esboço. Abrimos nosso painel de camadas e tornamos o texto
invisível por enquanto. Em seguida, nos certificamos de que estamos usando
o pincel do sketcher. Este pincel de desenho é como um lápis e eu adoro
usá-lo para desenhar Na minha ilustração eu sempre
gosto de incluir algum texto, então eu gostaria de escrever o outono aqui neste canto inferior. Já mantenho essa área limpa para não colocar meus itens muito
perto do texto. O que é um dos meus grandes itens? Com certeza é a abóbora. Eu quero que seja visível, mas não completamente
que salte em seus olhos Talvez eu desenhe isso aqui. Novamente, vamos ficar
com formas simples. Nós apenas temos essa forma. Vai ter uma haste
aqui em cima e talvez alguma espiral, você
quiser chamá-la Isso é algo que cresce. Quando a abóbora
cresce na planta, às vezes vemos aquelas
pequenas espirais e deveriam ter algumas
linhas de cima para baixo Qual é outro grande item que queremos ter em
nossa ilustração? Provavelmente um cogumelo. Adoro esses cogumelos vermelhos e
brancos. Acho que vou
colocá-lo aqui embaixo. Mas eu quero que
seja um pouco curvo que também vejamos a parte de baixo, o que está dentro do cogumelo Essas pequenas linhas aqui, e essa vai
ter alguns pontos. Como diria Bob Ross, vamos dar a ele um amigo, então aqui está esse pequeno, talvez saindo
do chão. Aqui, o caule ainda é pequeno. A parte superior ainda não
abriu totalmente e os pontos estão um
pouco menores Acho que nesta área aqui, eu gostaria de ter uma folha,
talvez uma folha de plátano ou algo assim Vamos ver. Nós temos essa forma. Aqui está uma pequena área pontiaguda. Temos isso aqui, pontudo aqui. Ótimo, isso se encaixa muito bem. Outro grande item que eu
gostaria de ter é,
digamos, uma maçã. Isso vai ficar
aqui no meio. Talvez um pouco mais abaixo. Talvez seja muito grande. Vamos torná-lo um pouco menor. A maçã também tem um caule e uma folha e talvez essa
coisinha no fundo. Talvez aqui esteja algum espaço
para outra folha. Digamos que desenhamos
uma folha de carvalho aqui. Algo parecido. Mais tarde, quando
bloquearmos todas as cores, podemos refinar essas linhas Talvez algumas linhas
nessa direção. Acho que aqui
quero outra folha, redonda, talvez de
bétula ou algo assim Apenas formas simples, não
muito próximas da maçã. Acho que aqui quero
comer mais cogumelos pois gosto do formato deles,
são super interessantes. Talvez vamos ter alguns pequenos com esses bonés minúsculos. Mais uma vez, aqui vamos
dar a ele um amigo. Aqui vamos nós. Talvez possamos fazer
a maçã um
pouco menor assim. Então eu tenho algum espaço
aqui para desenhar uma bolota. Eu realmente amo bolotas. Eles têm essa tampa
e a fruta dentro. Gosto de dar o boné, não
sei como se
chama em inglês. Você vê o que quero dizer, aquelas
linhas que são cruzadas. Temos uma bolota aqui, e talvez aqui esteja outro
espaço para um pouco de avelã Acho que isso já parece realmente
fantástico. Em nosso próximo vídeo, vamos
procurar as cores
que queremos usar. Nos vemos lá.
7. As cores: Bem vindo de volta. Agora vamos pensar nas cores
que queremos usar. O que vou usar na minha ilustração é, com certeza, uma camada inferior
que vou
ficar tingida de branco amarelado É só para mostrar que o papel em que
foi impresso já está um
pouco amarelo Mostra a idade do papel. Essa será
minha camada inferior. cima, vou colocar
a camada de fundo
em outra cor, que na verdade ainda não
consigo decidir, mas o que eu queria pensar são as cores
dos itens em si. Quero ter certeza de que
não usaremos muitas cores, talvez três ou quatro, mais a cor de fundo mais o branco aqui
que temos embaixo Vamos ver de quais cores precisamos. Normalmente gosto de fazer um pequeno esboço
com qualquer pincel Talvez vamos usar o
belo forro por enquanto. Vamos criar outra
camada em cima da nossa camada de fundo. Vamos ver. Eu realmente quero um
pouco de vermelho para a Apple. A maçã com certeza
vai ficar vermelha e meu cogumelo aqui, eu acho Aqui, o pequeno também. Acho que também gostaria de
usar laranja como a cor principal
do outono. Na minha opinião, uma abóbora tem que ser laranja, então vamos fazer a
abóbora laranja. Também talvez a folha aqui. Acho que o caule
do cogumelo vai
ficar desse branco amarelado Talvez eu faça todas as folhas em laranja porque não
queremos ter muitas cores. Talvez vamos ver. Eu também quero adicionar um pouco de amarelo
ou esse belo tom rosa. Essa é a paleta de cores
que você encontra nos recursos. Talvez vamos nos afastar um
pouco das cores muito naturais. Por que não usamos isso aqui? Esse é um ótimo tom rosa
e também para os cogumelos. Não, eu não gosto disso. Acho que quero
adicionar mais cores do que
apenas três ou quatro. Acho que quero usar mais cores, então vamos ver. Eu quero apresentar, eu acho, opa, isso não é
o que eu queria Vamos excluir essa amostra aqui. Acho que realmente quero
apresentar o amarelo. Vamos torná-lo mais colorido. Somos os artistas e podemos decidir o que estará em nossa arte. É assim que é. Eu quero os
cogumelos em amarelo. E aqui, os caules? Vou até apresentar
um pouco de verde aqui. Isso é o que eu
quero que seja verde e talvez até as folhas aqui. Então eu acho que ficaria com
nossas nozes e bolotas. Talvez vejamos como
fica quando usamos marrom. Aqui a parte central e
aqui talvez a
cabeça sejam brancas e nós apenas
desenhamos as linhas em marrom. Mas isso parece muito natural para mim, talvez
eu escolha uma cor
diferente. Que tal minha adorada forma rosa? Acho que gosto muito mais disso. A parte central aqui das
avelãs vai ser branca e talvez também aqui, o pequeno chapéu de bolota Eu apenas desenharia essas linhas. Sim, acho que gosto mais disso. E a
parte inferior da Apple? Eu provavelmente quero
tê-lo em amarelo. Esta é uma ilustração
colorida muito bonita. Talvez já possamos
decidir como nosso plano de fundo
deve ser. Vamos criar outra
camada abaixo. O que achamos disso em roxo? Não é muito ruim. Que tal azul? Gosto muito do azul. Eu também gosto muito disso. Mas o azul não é tão
outonal. E quanto ao marrom? Brown também é bom. Acho que vou usar
um tom roxo. Vamos começar com isso primeiro e
ver depois se gostamos. Agora temos nossa ideia de cores
ásperas. Pode estar mudando
durante todo o processo, mas é isso que
eu quero seguir por enquanto. Em nosso próximo vídeo, usaremos o pincel
certo para realmente desenhar nossas formas e
refiná-las. Nos vemos lá.
8. Fundo e texto: Vamos começar com nosso
histórico primeiro. Queremos desativar todas as camadas
com cores até agora. O que resta agora é
basicamente a nossa cor
do papel. Esta é a nossa folha de papel que
queremos imprimir. Vamos criar
outra camada, vamos desenhar com
nosso pincel de serigrafia. Em seguida, aumentamos um pouco e começamos a desenhar em
nosso pedaço de papel. Não precisamos ir até
as bordas, só
queremos preencher
o papel grosseiramente. Eu realmente gosto que
haja esse espaço vazio, que aqui estejam algumas áreas com
menos tinta aqui e ali. Isso parece um erro de impressão, mas também parece
sobrenatural e menos digital, e é exatamente isso que eu quero Agora eu gostaria de
deletar algumas das bordas, vamos deixá-las um
pouco retas. Aqui vamos nós. Porém, não é muito
reto
, pois perderá
o estilo impresso à mão. Aproximadamente está bem. Aqui vamos nós. Eu acho que é assim. A próxima coisa que eu
queria preencher é o texto para me
mostrar quanto espaço
resta para o meu esboço. Vamos adicionar texto. Você se lembra, você baixou minha fonte
e a instalou. Deveria estar lá. Veja, essa já é a fonte que você pegou de
mim, impressão dos anos cinquenta. No meu Procreate, começaria com essa fonte Então você simplesmente iria aqui
e encontraria a fonte certa. Aqui temos a impressão dos anos cinquenta. Acho que quero que
seja um pouco maior. Sim, algo parecido. Podemos trabalhar com o kerning, podemos torná-lo mais próximo
ou ainda mais afastado, é
só do seu agrado Acho que quero continuar com isso. Então, queremos digitar. Eu gostaria de ter
a palavra outono. Ok, idiota. Eu quero girá-lo 90 graus e colocá-lo no
meu canto inferior aqui Vamos
abrir rapidamente o esboço para ver quanto espaço temos Acho que está tudo bem. Vamos deixar esse tamanho. Mais tarde, vou te
mostrar um pequeno truque. Na verdade, vamos trapacear um
pouco para que pareça
ainda mais uma impressão de tela,
recortando qualquer coisa que esteja em
cima da camada roxa Vamos recortar o texto,
recortar cada área colorida
para representar ainda mais o efeito
da impressão de tela Mas, por enquanto, vamos continuar com isso. O plano de fundo e o texto estão lá. Em nosso próximo vídeo, desenharemos o resto de nossas formas e também
as refinaremos. Nos vemos lá.
9. Inking e refinamento: Preparamos nossa
cor de fundo e nosso texto, e se você achar que
parece muito borbulhado, muitas marcas brancas, com muitas marcas brancas,
sinta-se à vontade para seguir sua preferência e adicionar
ainda outra camada com uma cor roxa ou simplesmente
desenhar sobre ela mais uma vez Eu gosto por enquanto e
veremos como ficará quando todas
as outras cores estiverem lá. Vamos começar com
nossas próximas formas. Eu queria abrir o esboço
e ver as cores. Precisamos de uma camada
para a cor vermelha. Precisamos de uma camada de laranja, amarelo, verde e rosa. Depois vou adicionar outra
camada com um
branco amarelado para desenhar os pontos, os caules
dos cogumelos, as nervuras
das Desculpe, vamos voltar. As nervuras das folhas e algumas pequenas marcas
aqui e ali. Isso vai ficar em branco
novamente, como se
no final parecesse que não
teria havido nenhuma cor. Por enquanto, vamos começar,
digamos, com a cor vermelha. Desligamos o
esboço colorido e abrimos outra camada e
vamos para a cor vermelha Vou diminuir um pouco o
tamanho do meu pincel. Então vamos desenhar a maçã
desse jeito e refinar as linhas
imediatamente apagando. Quero refinar
um pouco minhas linhas e simplesmente
apago o contorno Não vou ficar muito arrumado, só um pouquinho Quero manter a sensação de
desenhar à mão. Vamos desligar o esboço. Sim, isso definitivamente
parece uma maçã. Desenhe e vá
até o nosso cogumelo. que a parte inferior do cogumelo Quero que a parte inferior do cogumelo esteja em nosso branco
amarelado,
assim como Whoopsy, estou na borracha. Eu só quero ter
o boné vermelho. Obviamente, é vermelho aqui embaixo. Aqui, novamente, podemos refinar um pouco
as linhas. Escolha o
que você gosta. Se você gosta de uma
forma diferente do cogumelo,
por favor, vá em frente e faça isso Se você gosta de cores diferentes, escolha sempre
o seu gosto, escolha o que
quiser, escolha o que quiser. É a sua arte e você é o artista e vai
tomar todas essas decisões. Se parecer certo para você
, é isso que você
precisa seguir. Ok, idiota. Eu gosto disso. Vamos desligar o
esboço rapidamente e ver. Sim, isso parece cápsulas de
cogumelos, com certeza. Para a próxima camada. Vamos com laranja. Laranja, esses dois itens
deveriam ser laranja. A folha e a abóbora, desligue-a, pegue um pouco de laranja. Também refine as linhas. Às vezes, estou enfrentando um problema com cantos com bordas
muito afiadas, então é por isso que criei
esse belo forro cônico Porque eu realmente não gosto
dessas bordas arredondadas aqui, desses cantos arredondados, então vou desenhar com uma impressora de tela mais uma vez. Em seguida, vou
refinar os contornos com um cônico para deixá-los
um pouco mais pontiagudos Às vezes, também
basta desenhar mais uma vez, mas às vezes até isso
não parece muito bom então só precisamos de algo
que seja muito pontudo Aqui está sua folha de carvalho. Maravilhoso. Como você vê, eu não desenhei as veias porque quero que mais tarde elas fiquem brancas, como se não tivesse sido impressa nenhuma
tinta para as veias. Essa é apenas minha cor adicional. Vamos trabalhar
com espaço negativo; é assim
que se chama, com a
cor branca do papel. É assim que vamos
desenhar as veias mais tarde. Essa foi a nossa camada laranja, vamos passar para a próxima cor. Vamos escolher o amarelo agora. Desenhe, adicione outra camada, desenhe com
cores,
escolha amarelo, escolha o pincel da
impressora de tela e pronto Vamos refinar a linha em breve com uma borracha. Sim, a folha também era amarela. Eu só acho que preciso mover meu esboço um pouco
aqui, pelo menos a folha, porque ele fica sobre a
cor de fundo roxa que eu não gosto Eu só vou selecioná-lo e transferi-lo para
cá. Muito bom. Volte para minha camada amarela
e comece a desenhar a folha. Se você se pergunta por que sempre essa pequena janela aparece, é porque eu
coloquei meu lápis Apple. Eu dei a função.
Se eu tocar duas vezes, obtenho o menu copiar e colar No entanto, o
lápis Apple é super sensível e, às vezes, se eu
apenas mover meus dedos, ele simplesmente aparece. Eu simplesmente não percebo mais isso
com tanta frequência. Você
se acostuma com isso. É muito útil quando
você realmente precisa copiar e colar o tempo todo Vamos continuar com
nossa folha amarela aqui. Vamos refinar os contornos. Como você pode ver, deixei um
espaço intermediário aqui, entre a tampa e a haste Isso é apenas para descrever
o contorno da tampa desses cogumelos amarelos
e também aqui para ver que esse caule está na frente
e esse caule está atrás Só para criar uma sensação dimensional um pouco
seca. Nossa camada amarela também
está pronta, vamos passar para a próxima cor. Vamos escolher o verde agora
e ativar nosso esboço. Talvez eu até queira fazer de
forma diferente ter o caule da maçã aqui
em rosa ou branco. Acho que vou usar
um rosa mais tarde. Vamos fazer
outra camada para o verde. Veremos se isso funciona com esse pincel ou se devemos usar talvez nosso pincel de lápis porque ele também tem
algumas áreas em que não pinta realmente
todos os pixels e também tem uma
pequena borda franjada. Acho que não gosto
disso porque se eu começar a refinar a linha aqui, provavelmente
seria visível onde as linhas realmente
não se encontram Vou deletar
essa área novamente e usar meu esboço
para desenhá-la , porque assim
não precisarei apagar Somos todos verdes e
simplesmente desenhamos assim. Agora vamos refinar o
resto das áreas. Vamos passar para a próxima cor. Acho que o verde está pronto. Acabei de ver uma pequena área que eu realmente não
gosto aqui no meu amarelo e acho que quero
desenhar sobre ela mais uma vez. Acho que o que eu não
gosto é que podemos ver as linhas de desenho porque
meu pincel estava muito pequeno. Quero usar minha impressora de tela novamente e quero
examiná-la mais uma vez, apenas para me livrar
dessas linhas de desenho. Acho que é muito
melhor assim. Também precisamos refinar
as linhas mais uma vez,
mas, novamente, você não precisa ser muito perfeccionista Às vezes,
são esses pequenos erros talvez se você
quiser chamá-los assim. Eles criam uma aparência ainda melhor, então escolha o
que quiser, fique o mais solto que quiser. Novamente, você é o artista, o que você decide
que vai ficar bem. Gosto muito que
às vezes você não sinta a cor até
a borda, mas meu cérebro ainda me diz onde está o exterior e onde está o contorno e onde os
itens começam e terminam Eu gosto muito disso. Estou mais feliz com
a folha amarela agora. Ainda precisamos da camada rosa. Vamos adicionar outra camada e
abrir nosso esboço novamente. Vejo que quero
passar do meu esboço, quero mover a avelã Vamos selecioná-lo e
movê-lo um pouco, talvez nessa direção, e o resto está bem. O caule, a bolota e a avelã ficarão
na nossa Minha bolota ficou um
pouco mais larga em nosso desenho, então vamos ver se
gostamos disso ou se queremos diminuir o
tamanho um pouco mais Apague as linhas. Acho que o que
tornaria as coisas um pouco mais fáceis é se a tampa da bolota
estivesse em uma camada diferente Vamos selecioná-lo. Aqui você vê meu pequeno truque. Corte e cole. Agora o temos em
uma camada separada
e agora podemos apagá-lo sem danificar as outras áreas em rosa Vamos ativar nosso esboço. Digamos que queremos
apagar, aqui e ali. Deixe-me fazer meu esboço um
pouco mais translúcido. Então eu vou apagar
essas linhas quadriculadas. Apenas finja que
há uma curva. Vamos lá. Desligue o esboço. Sim, eu gosto muito disso. Não, na verdade, eu não. Acho que aqui no meio
há uma área estranha, então acho que preciso mudar um pouco
o ângulo Agora estou feliz com isso
e precisamos refinar
nossas outras linhas Mas podemos colocar essa camada e adicioná-la novamente à
camada abaixo. Combine e teremos todas as cores rosa
novamente em uma camada Ligue o esboço. Só precisamos nos certificar de que apagamos tudo o que não queremos
ter na foto Porque mais tarde, quando
fizermos nosso pequeno
truque, isso também afetaria a
camada roxa abaixo A última camada será nossa camada branca.
Vamos adicionar um novo. Vá para o nosso branco amarelado, e precisamos que o tamanho pequeno do
pincel da nossa impressora de tela seja o melhor Agora queremos desenhar as veias. Acho que quero encher
a tampa com branco. Eu quero preencher esta área
aqui com nossa avelã. Claro, as veias, novamente
algumas linhas, talvez aqui
na abóbora e nas manchas
e caule do cogumelo Na verdade, mudei de ideia. Acho que quero adicionar duas
camadas para a cor branca. Um que vai ficar
na parte inferior e outro que
vai estar no topo. O que tornaria tudo muito
difícil agora é apagar exatamente a mesma
linha da tampa vermelha Às vezes havia
algumas bordas, eu desenhava algumas linhas tortas e elas não
se encaixavam perfeitamente Mas podemos nos ajudar
com um pequeno truque. Vamos apenas
selecionar a camada vermelha. Selecione e, em seguida,
vamos passar para a camada branca e
apagamos apenas fazendo isso,
esse movimento de deslizar com
três dedos para frente e para trás,
e agora você pode
ver onde
estava o vermelho , ele excluiu tudo
na camada branca Vamos simplesmente desligar
o vermelho e você verá que há a
linha perfeita saindo da tampa vermelha. Sim, há algumas sobras. Mas isso é só
porque não havia nenhum campo de pixels aqui devido
ao nosso pincel especial. No entanto, podemos deletar isso
sem danificar a luz. Isso era colorido.
Eu quero deletar. Vamos lá. Nós apenas excluímos o que não
queremos que esteja lá. Aqui podemos fazer o mesmo. Podemos apagar tudo o que é
rosa em nossa camada branca. Isso nos ajuda a não
apagar muito ou menos. Porque mais tarde, sem truques, vamos transformar
cada camada colorida, vamos transformar em multiplicar, e então todas as cores que
estão em cima umas das outras vão
interagir
umas com as outras e
vamos ver isso Queremos que apenas uma determinada área
interaja umas com as outras. Nós fazemos o mesmo truque. Selecionamos tudo em
rosa e depois dizemos: voltamos à nossa
camada branca e apagamos Vamos desligar o rosa. Veja, acabou de sobrar
o que queremos que reste. Perfeito. Agora vamos
apagar o contorno Vamos ativar nossa camada
vermelha e adicionar outra camada por cima para fazer
todas essas pequenas marcas. Nossa ilustração geral
está terminada por enquanto, e eu realmente gosto de sua aparência. Em nossa próxima etapa, porém, faremos mais refinamentos e
mais trapaças Adicionamos um pouco, retiramos um pouco, para que pareça ainda
mais uma impressão de tela. Nos vemos na próxima lição.
10. Cortar fraude: Agora vamos transformar nossa
bela ilustração em um estilo de impressão de tela real. Com isso, vamos
trapacear um pouco. Em primeiro lugar, vamos nos livrar de todas as camadas de que
não precisamos mais. Digamos que eu não precise
da camada de texto aqui. Não preciso desse esboço, mas vou
deixar meu esboço, mas não preciso
da cor Eu não preciso do fundo
roxo. Eu não preciso dessa camada vazia. Da camada 15 até a camada 3, essas são todas as camadas que
queremos manter. Vamos
transformá-los todos no modo
Multiply Blend agora Você vê que
isso acontece bastante. É por isso que precisamos
dar o próximo passo, que eu chamo de trapaça, que está acontecendo
muito porque as cores simplesmente interagem
com o que está por baixo Eles interagem uns com os outros. Em algumas áreas de nossa
ilustração, queremos isso, em algumas áreas não queremos. O que precisamos fazer agora
é apagar
a parte que foi desenhada
com as cores embaixo Eu te mostro. Vamos começar com nossa camada de
texto, Autumn. Eu deveria mencionar isso primeiro. Começamos a apagar agora e
isso não é reversível. Precisamos ter certeza de
que cada item está onde queremos que
esteja em nossa ilustração. Porque não haverá mais
nenhuma mudança
possível . Se cortarmos agora
, vai ser cortado. Se cometermos um erro e
quisermos mudar alguma coisa, isso causaria muitos
problemas e muito esforço. Vamos ter certeza de
que tudo está onde pertence e
onde queremos que esteja, para poder ter
os recortes agora Vamos em frente. Tenho certeza de que meu texto
vai ficar lá, então vou selecioná-lo e
depois vou removê-lo da camada abaixo apenas
fazendo esse movimento de deslizar Eu posso desativar essa camada de texto. Você vê que está desligado e
ainda mostra uma área branca aqui. Essa é a mágica. Vamos fazer o mesmo com
a camada branca aqui, então você sabe o que quero dizer. Nós o selecionamos e
apagamos em roxo. Agora podemos ver o
branco voltar. É porque acabamos de ver
a cor do fundo. Vamos seguir em frente e
fazer isso com todas as camadas que temos. Vamos selecioná-los e excluí-los de qualquer outra camada abaixo com a
qual esteja interagindo Ele interage com o
roxo e vamos apagar. Queremos selecionar e
excluir e , em seguida, a cor
inicial volta. Vamos selecionar e apagar. Veja, há mais buracos entrando em nossa cor de
fundo roxa. Isso é exatamente o que queremos. Vamos escolher verde, selecione. Volte para a
camada roxa e apague aqui. Vamos para rosa, selecionar, ir para roxo e apagar A última camada, vamos escolher a branca. O branco, porque
interage não só com o roxo, mas também com todas as camadas, precisamos apagá-lo de todas
as Isso significa apenas que
precisamos selecioná-lo várias vezes e
depois apagá-lo lá Vamos começar com uma área rosa, apague aqui. Selecione novamente. Vá para a camada verde, apague. Selecione-o novamente porque você vê que o caule não
chegou totalmente, é claro, porque ainda
não está visível
, ele fica roxo e precisamos excluí-lo em roxo também. Você vai ver
em breve. Espere um segundo. Vamos desfazer o toque duplo com o dedo. Esquecemos de selecionar. Vamos selecionar a camada branca, ir para amarelo e apagar novamente. Aqui vamos nós. Agora vemos todas as áreas que queremos
ter em nossas ilustrações. Agora podemos fazer alguns
retoques porque, para o meu gosto, sobrou muito roxo, então vou
apagar mais algumas áreas em
que acho que sobrou
muita cor e apagar mais algumas áreas em
que acho que sobrou
muita cor muita tinta Eu vou apenas
percorrer todas as áreas aqui. Isso é o que eu apaguei
na camada roxa, talvez um pouco mais aqui. Eu fiz isso por uma
razão específica, é claro, naquela época, a tinta
era muito cara. Eles só usavam tinta
onde realmente era necessário e, claro, as cores umas sobre as outras interagem
umas com as outras porque não
eram totalmente opacas É por isso que eles só podiam
imprimir uma determinada cor em uma determinada área à qual
ela pertencia É por isso que tivemos que apagar um pouco do roxo
aqui agora, porque tecnicamente não
teria havido nenhum roxo porque
essa área não
teria sido impressa com Como não deveria interagir com
a laranja, eles teriam deixado
esse espaço
imediatamente de fora com uma malha. Isso é o que vamos fazer. Mas o resto parece
super incrível aqui. Talvez queiramos examinar todas as camadas de cores e
pensar se queremos apagar mais
algumas cores deixadas de fora. Vamos examinar todas as
camadas agora e ver se há mais alguma cor que
queremos apagar Isso parece incrível. Agora vamos fazer esse
último toque final, que é deslocar
completamente nossas camadas um pouco, para que algumas áreas
da cor interajam com outras. Eu vou
te mostrar como fazemos isso. Por exemplo, não precisamos mais
de camadas largas. Podemos simplesmente
excluí-los. Porque o que temos branco
agora é a camada inferior, é
disso que precisamos. Já temos isso
e, tecnicamente, também não precisamos da nossa camada de fonte Só precisamos das cores e
podemos ir em frente e
mudá-las um pouco e
você verá o que quero dizer agora. Isso é o que eu realmente amo. Adoro que o vermelho interaja um pouco
com o roxo aqui, mas também crie esse
belo contorno branco O que também define um pouco mais a
forma. Parece que houve um
pequeno erro de impressão porque o papel abaixo da malha não estava
na posição totalmente correta, 100% correta Mesmo assim, parece incrível para mim, pois parece feito à mão Não parece digital. Parece natural. Vamos
mover cada camada um
pouquinho para qualquer lado. Você apenas decide o que
faz sentido para você. Eu realmente gosto disso
, especialmente com essa pequena espiral
aqui que desenhamos aqui. Vamos mudar um pouco mais a
área rosa. Vamos lá, e eu realmente gosto disso agora. Em nosso próximo vídeo, adicionaremos pouco mais de textura à
nossa ilustração para ter a sensação de que
é um pedaço
de papel real e alguém
realmente imprimiu tinta nele. Vamos passar para o próximo vídeo.
11. Retoques finais: Neste vídeo, queremos adicionar alguma textura de papel e talvez
até algumas marcas de papel. Quero adicionar
mais quatro camadas agora, e todas essas quatro camadas
precisam ser configuradas para multiplicar Vamos começar com a camada número 1, girá-la para multiplicar Isso é só repetir essa camada, duplicar essa
camada três vezes. Temos quatro camadas no total, que estão prontas para se multiplicar Quero começar com
minhas marcas de papel primeiro, aqueles pequenos
pontos e manchas Eu sempre usaria duas cores
diferentes para
criar um pouco de profundidade
no papel e
mostrarei como isso funciona. Eu
usaria uma cor clara como amarelo ou rosa. Digamos que queiramos
usar esse pincel profundo. Vou desenhar
o papel inteiro , é bem sutil. Mas se você olhar aqui,
essas tuplas aqui, em todos os lugares, elas foram
criadas agora com esse pincel Passamos para a próxima camada
e também usamos uma cor escura. Pode ser azul, pode ser
marrom, pode ser preto. Eu vou usar preto agora. Usando o mesmo pincel, vou desenhar novamente. Veja, agora,
não é nada sutil. Mas você pode ver essas
tuplas muito bem. O que eu faria agora
é diminuir a opacidade
até gostar Vamos com 25-30%. Qual camada eu sou agora? Essa é a correta. Pode ser recusado
um pouco mais. Isso eu realmente acho que
está lindo. É só o papel. Tem algumas marcas. Talvez seja papel reciclado. Isso realmente parece lindo, mas agora eu ainda quero
adicionar um pouco mais de textura. Vamos passar para a camada 3. Nós adicionamos, e eu vou
escolher o amarelo novamente, e agora vou escolher uma dessas cores. Digamos que eu queira usar um
pincel pastel. Eu vou desenhar sobre isso novamente. Como configuramos a
camada para se multiplicar, ela interagiria com todas as cores que
estão por baixo Talvez você não consiga
ver isso muito bem agora. Você pode ver isso aqui
na área branca. Você vê essas marcas aqui. Eles estão lá e
parecem ser a sombra
e os destaques
de um papel texturizado Se você diminuir o zoom,
poderá ver muito bem. Mas isso é apenas
com uma cor amarela. Eu também gostaria de
adicionar uma cor mais escura. Vamos usar o
preto, talvez, e desenhar, e agora podemos ver
isso muito bem aqui. As marcas do papel são pequenas e
realmente estão lindas, embora sejam muito fortes. Vou diminuir um
pouco mais a opacidade Você apenas segue o que você gosta, você apenas faz o que você mais gosta Gosto muito dessa ilustração. Isso parece lindo para mim. Você, é claro, por favor,
sempre siga seu instinto. Escolha qual é o seu gosto. Escolha o que quiser. Você escolhe as cores que você gosta. Você pode escolher a minha, mas também pode
encontrar suas próprias cores. Você escolhe a opacidade das cores o
quanto quiser Você apenas toma todas
as decisões que fazem sentido para você. Essa é a parte mais importante. O que eu faria no final, eu sempre assinaria com
minha pequena marca aqui. Eu sempre assinava
minhas ilustrações. Eu escolheria a cor
branca e
escolheria um pequeno ponto visível
, mas sutil Eu apenas
carimbaria minha placa ali. Vou colocá-la aqui ao
lado da haste, mas quero fazer a
parte de baixo. Vamos embora. Eu apenas o carimbava
aqui ao lado, e agora eu assinei
minha ilustração Todo mundo pode ver
que é de você, embora não
salte em seus olhos. Acho que uma assinatura em sua
pintura é sempre importante. Vamos passar para o
nosso último vídeo com as considerações finais.
Nos vemos lá.
12. Considerações finais: Parabéns, você Chegou até aqui. Muito obrigado por ter frequentado minha aula. Espero que você tenha bebido tanto tão divertido quanto eu fazia agora. Você aprendeu muito sobre a técnica de serigrafia e quais características você precisa seguir para imite esse visual Em procriar, conversamos sobre focar em formas simples e aderência para uma paleta de cores limitada Precisamos de áreas aleatórias falta de tinta mais autenticidade e cores interagindo uns com os outros deslocando-a de forma sobreposta. E, por último, adicionando as marcas de papel e textura de papel para criar esse visual realista. Por favor, não se esqueça de compartilhe seu projeto conosco. Estou tão curioso para veja sua versão. E outros podem obter inspirado pela sua arte também. Se você gostou da minha aula e os recursos que veio com ele, por favor, considere para deixar um comentário pois isso nos ajuda artistas de muito longe. Você também pode querer me seguir nas redes sociais e inscreva-se em meu boletim informativo para mantenha-se atualizado com o mundo da arte e o que eu Atualmente estou trabalhando em. Se você compartilhar seu trabalhar nas mídias sociais, por favor, sempre me marque assim que eu sou capaz de veja seu trabalho também. Toda vez que eu vejo o que meus alunos tirar proveito do conteúdo eles aprenderam em minhas aulas, Eu fico muito animado e me sinto tão recompensado. Você também pode se inscrever em meu canal do Youtube onde eu compartilhe tutoriais gratuitos regularmente. Agora, obrigado novamente por ficar comigo. Feliz criação e vemos cada um outro na minha próxima aula até.
Jutta Schneider, Artist | Educator
