Diversão com ilustrações de meados do século: torne-as ainda mais divertidas! | Jutta Schneider | Skillshare

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Diversão com ilustrações de meados do século: torne-as ainda mais divertidas!

teacher avatar Jutta Schneider, Artist | Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:48

    • 2.

      Projeto do curso e preparativos

      1:48

    • 3.

      Atomic Age e linguagem visual

      2:52

    • 4.

      Esboço

      7:20

    • 5.

      Miau!

      12:07

    • 6.

      Desalinhamentos

      5:37

    • 7.

      Contexto

      12:29

    • 8.

      Textura

      4:15

    • 9.

      Padrão

      15:06

    • 10.

      Considerações finais

      1:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

265

Estudantes

42

Projetos

Sobre este curso

Olá, amantes do meio do século e sejam bem-vindos a outro curso da minha série Ilustração divertida do meio do século. Apresentação dos me

Uma série de meados do século não estaria completa sem gatos e um pouco de destaque na Era Atômica — então vamos lá.

Neste curso, vamos criar estes gatos atômicos icônicos e elegantes no estilo clássico de meados do século XX.

Vamos trabalhar com formas limpas, cores ousadas e texturas sutis, inspiradas em estampas vintage, tecidos e papéis de parede da era atômica.

Também mostrarei como transformar sua ilustração em um padrão de repetição contínuo — porque os itens da Atomic Cat são praticamente obrigatórios.

Vamos trabalhar digitalmente no Procreate, e o curso vem com um conjunto de pincéis personalizado e uma paleta de cores, para que você possa se concentrar na criação.

Vou guiar você passo a passo, desde o primeiro esboço até as texturas finais, até você terminar com um padrão sem emendas finalizado cheio de charme retrô.

Esta é a parte quatro da minha série “Diversão de ilustração em meados do século”. Se essa for sua vibração, não deixe de conferir as outras aulas também.

Muito bem... tudo pronto para virar?

Então deixe a diversão começar.

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Jutta Schneider

Artist | Educator

Top Teacher

Hi, I'm Jutta - an artist and educator based in Germany.

I'm here to help you enjoy making art again, learn new techniques, and grow your skills with my low-pressure approach. I strongly believe when you enjoy the process, you practice more. And when you practice more, your art gets better. It's as simple as that!

? Better your art - the low-pressure way! ?

I work in both analog and digital media, and you'll find both reflected in my classes as well. My art is often wonky, colorful, playful, and a little imperfect on purpose.

As both an artist and educator, I love digging into art styles and techniques and turning them into step-by-step lessons that are easy to follow, encouraging, and fun.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação: Uma série de meados do século não estaria completa sem gatos e um pequeno holofote sobre a era atômica Então, aqui estamos. Olá, amantes de meados do século, e bem-vindos a outra aula da minha divertida série de ilustração de meados do século. Eu sou Yuta, uma artista e educadora do centro da Alemanha A ilustração de meados do século é meu estilo favorito absoluto. E ao longo dos anos, criei várias aulas, explorando-as de diferentes ângulos. Tudo focado em tornar o estilo lúdico, acessível e divertido de se trabalhar Nesta aula, vamos criar esses gatos atômicos icônicos e elegantes no estilo clássico de meados do século. Trabalharemos com formas limpas, cores fortes e texturas sutis, inspiradas em estampas, tecidos e papéis de parede vintage da era atômica. Também mostrarei como você pode transformar sua ilustração em um padrão de repetição contínuo, porque itens atômicos para gatos em casa são meio que obrigatórios Trabalharemos digitalmente no Procreate novamente , e a aula vem com um conjunto de pincéis personalizado e uma paleta de cores para que você possa se concentrar Vou guiá-lo passo a passo, desde o primeiro esboço até as texturas finais, até obter um padrão de repetição contínuo cheio de Esta é a quarta parte da minha divertida série de ilustração de meados do século. E se essa é a sua vibe, não deixe de conferir as outras aulas também Tudo bem, pronto para começar, então vamos começar a diversão 2. Projeto do curso e preparativos: Nesta aula, ilustraremos um gato em um design típico da Era Atômica e o transformaremos em um padrão de repetição contínuo Eu adoraria que você enviasse pelo menos sua ilustração infantil, mas se você criou mais e as transformou em um padrão de repetição contínuo, vá em frente e faça o upload dessas duas Adoraríamos ver tudo o que você cria. Antes de começar meu design, criei uma pequena biblioteca visual, da mesma forma que a explico na minha aula principal Se você quiser entender esse processo com mais profundidade, não deixe de conferir essa aula também. Para este projeto, colecionei motivos que queria incluir junto com combinações de cores típicas Mas, como sempre, é perfeitamente normal seguir passo a passo e desenhar o que estou desenhando apenas para pegar o jeito, e então você pode ajustar as coisas para combinar com suas próprias ideias de estilo. Essa classe vem com um conjunto de pincéis personalizado e uma paleta de cores Você encontrará esses recursos na guia Projetos e recursos como um arquivo ZIP. Depois de baixá-lo, o arquivo será salvo no aplicativo Arquivos do seu iPad. Para descompactá-lo, basta tocar no arquivo e importar tudo para o Procreate , tocar nesses arquivos mais uma vez e seu iPad cuidará do E essa é toda a preparação que precisamos. Então, vamos seguir em frente e examinar mais de perto a Era Atômica e suas características visuais. vejo na próxima aula. 3. Atomic Age e linguagem visual: Antes de começarmos a desenhar, quero dar um rápido passo atrás e falar sobre a era atômica e a linguagem visual por trás dela, porque entender isso torna o design nesse estilo muito mais fácil. A era atômica se refere aproximadamente ao período após a Segunda Guerra Mundial, principalmente aos anos 50 e início dos anos 60. Foi uma época moldada por novas tecnologias, ciências e uma forte crença no progresso e no futuro. E tudo isso apareceu muito claramente na arte e no design. Visualmente, o design da era atômica tornou-se mais abstrato, gráfico e divertido. Em vez de ilustrações realistas, os artistas usam formas ousadas e formas simplificadas para expressar ideias como energia, movimento e otimismo Elementos típicos que você verá repetidamente são coisas como estrelas, formas de bumerangue, linhas de órbita e brilhos formas de bumerangue, linhas de órbita Essas formas não representam um objeto específico. Eles são mais parecidos com os símbolos de movimento, velocidade e mentalidade futurista O que é importante aqui é que a arte da era atômica não era sobre realismo Era sobre estilização. E é exatamente aí que entram os gatos. Os gatos usam um motivo surpreendentemente popular no design de meados do século e da era atômica, não por causa de histórias de ficção científica, mas por causa de sua linguagem de formas Os gatos têm corpos longos e elegantes, curvas fortes e silhuetas muito reconhecíveis, e silhuetas muito reconhecíveis que os torna Quando você reduz um gato às suas formas essenciais, ele de repente se encaixa perfeitamente no mesmo mundo visual das explosões estelares e dos bumerangues As curvas ecoam umas às outras. As formas parecem equilibradas e tudo funciona em conjunto uma forma decorativa muito moderna. Então, em resumo, o conteúdo para gatos naquela época funcionava tão bem quanto funciona hoje. Outra parte importante do design da era atômica era a impressão têxtil, especialmente em tecidos como tecido em barra, um algodão de textura pesada que era muito popular para cortinas, estofados Como as impressões foram aplicadas diretamente nessa superfície texturizada, elas naturalmente pareciam um pouco granuladas e imperfeitas, e é aí que entra um pouco de Tudo bem Agora sabemos o que pretendemos nesta aula, então vamos seguir em frente e começar com nosso esboço vejo na próxima aula. 4. Esboço: Tudo bem. Vamos começar a diversão aqui. Já estou no Procreate com meu fiel Canvas de quatro por cinco É branco de 2.000 por 2.500 pixels, e eu tenho meu maravilhoso conjunto de pincéis e minha paleta de cores Como de costume, começaremos com nosso esboço. Isso significa que vou pegar meu desenhista e começar primeiro com minha regra dos terços Normalmente, começo dividindo minha tela em três segmentos iguais Por comprimento e também por largura, só para ver onde colocar meu ponto focal, o motivo principal da minha tela As ilustrações geralmente são mais interessantes quando o motivo principal está em qualquer uma dessas juntas aqui ou em qualquer um desses aqui ou em qualquer um desses Então é isso que vamos buscar nesta ilustração também. Vamos começar com um único gato com um fundo divertido, um fundo atômico típico de meados do século e, mais tarde adicionaremos mais gatos e o transformaremos em um padrão. Vamos começar com nosso primeiro gatinho, que será um gato Sim Antigamente, os gatos Sim estavam realmente na moda nos anos 50 e 60. Eles eram exóticos. Eles eram algo novo e eram um sinal excessivo de futuro progresso para seguir em frente É por isso que você vê muitos gatos Sim nas ilustrações dessa época sinal típico absoluto de um gato de meados do século é uma cabeça muito branca e pontiaguda e um corpo muito magro e extremamente longo Ninguém realmente se importou com a proporção adequada. Não deve ser nada menos do que realista. É isso que estamos buscando aqui também. Eu quero que a cabeça do gato fique aqui em cima com duas orelhas pontudas, e ela terá um pescoço bem comprido e um fino Então é aqui que está. É um gato leigo. Tem uma boa curva aqui. Assim. E eu sinto que o fundo é um pouco grande demais. Então, vou torná-lo um pouco menor. E vamos desligar o SnappingSF agora, assim. E acho que quero apertar um pouco. É um pouco alto demais. Algo parecido com isso. Sim. Ok, então vou trabalhar nessa pose aqui. E, novamente, nessa época, as ilustrações eram absolutamente mínimas Eles foram reduzidos ao mínimo absoluto de informações. Então, vamos nos ater a isso também. Então o gato vai ter uma perna aqui, uma pata dianteira e outra aqui Algo assim e uma perna traseira também. Talvez assim, e depois uma bela cauda curva. E isso é tudo que precisamos para um gato. Claro, vai ter essa área escura em seu rosto e olhos azuis. E vai parecer realmente majestoso. Então, isso é algo que todos os gatos tinham nesse tipo de ilustração. Todos pareciam rainhas ou reis, como em um trono, como se fossem realmente os melhores Eles precisam ser adorados e sabiam que deveriam ser adorados o tempo todo Então é isso que também queremos imaginar em nossa ilustração. Tudo bem, esse é o gato, então vamos adicionar outra camada e puxá-la para baixo para Na era atômica, você encontrará um certo conjunto de formas em todos os tipos de ilustrações e muitas obras de arte, um signo atômico: são estrelas, é claro São trapézios. E depois há essas formas de bumerangue. Pode estar indicando a órbita de um planeta ou de uma lua ou também dos elétrons ao redor de um núcleo Então, esses eram símbolos muito famosos e frequentemente usados. Então é isso que vamos incluir em nossa ilustração também. Vamos começar com trapézios, e acho que eles vão ser o tipo que os gatos usam para se sobrepor a Vamos colocar apenas três aqui, menos iguais e, mais tarde, podemos simplesmente copiar e colar a forma e preenchê-la com cores diferentes. Vamos ver como isso combina com algo assim. E então talvez outro tipo de trapézio aqui. Talvez assim. E então temos a forma de nosso átomo aqui em algum lugar, e o núcleo no centro, e talvez algumas estrelas ao redor para indicar que esse é o futuro Assim. E talvez aqui embaixo, vamos adicionar nossa forma de bumerangue, que não poderia faltar E aqui vamos ter uma espécie de postagem. E há uma estrela no centro. Algo assim e talvez tenhamos outra estrela aqui embaixo. Então esse é o esboço. Para nossa ilustração , tem tudo. Queremos uma foto, o gato, características atômicas, e acho que espalhamos tudo muito bem Então, vamos para a próxima lição, na qual bloqueamos nossas cores. Eu vejo você lá. 5. Miau!: Tudo bem Bem vindo de volta. Aqui estamos com nosso esboço e, em nossa próxima etapa, diminuiremos um pouco a opacidade e acho que vou tornar o fundo invisível por enquanto, pois isso vai distrair um pouco agora pois isso vai distrair um pouco Então, deixo minha regra dos terços apenas para ter certeza de que o gato está onde eu quero que esteja E então eu vou adicionar uma nova camada. Acho que vou começar com a cor de fundo imediatamente, que será meu tom marrom aqui. marrom era apenas uma cor típica da época, e acho que combina muito bem com um gato mais claro Tudo bem, essa é a camada de fundo. Então, vamos adicionar outra camada e começaremos com nosso gato. Em primeiro lugar, quero preparar um pouco minha tela porque preciso trabalhar bastante com a ferramenta de simetria nesta ilustração Ao contrário do meu estilo de ilustração normal, este é bem nítido e simétrico Isso significa que as linhas são retas. Eles não são irregulares. E não temos tantas linhas instáveis nesta Então é para isso que usamos a ajuda do Procreate. Quero ativar o guia de desenho para este, que está aqui embaixo da ferramenta de chave inglesa Guia de desenho, vou ligá-lo e depois vou tocar nesse guia de desenho e vou configurá-lo para simetria Agora você vê que temos essa linha de simetria aqui no centro, onde isso realmente não me ajuda. Podemos mover a barra um pouco e eu quero colocá-la no eixo da minha regra dos terços. Aqui, basta arrastar o nó azul e movê-lo para onde você deseja colocá-lo. É aqui que a simetria vai acontecer agora. Se tocarmos em pronto, deixe-me desligar a regra dos terços. Aqui você pode ver essa pequena linha aqui. Ative a regra dos terços novamente. E na minha próxima etapa, mudo para esse U esbranquiçado e para o meu carimbo catad, o que é muito divertido Então, eu estou nessa camada. Diz que ajudou por enquanto. Mas quando você carimba, isso pode causar um problema. Quando você quer apenas ter uma única forma e o assistente de desenho está ativado, eu mostro o que acontece. Você pega essas duas cabeças imediatamente. Você os espelha. Então não é isso que queremos. Por enquanto, vou desligar a assistência de desenho e vou apenas desligar a cabeça do meu gato. Então eu apenas disparo e a cabeça aparece, e agora eu quero movê-la para a minha barra aqui a partir da simetria Eu só vou me certificar de que os nós estão no eixo de simetria agora Tudo bem. E isso é o suficiente. OK. A cabeça está lá. É um pouco mais largo do que um esboço, mas isso realmente não importa Tudo bem. Então, vamos seguir em frente com o corpo do nosso gato. Vou adicionar outra camada embaixo da cabeça. E então vou mudar para o meu belo pincel cônico E aqui, novamente, eu não quero a simetria agora, a ajuda de desenho agora porque então nosso gato acabaria com dois pescoços Nós não queremos isso. Só queremos o corpo assim. Então, eu vou desenhar um realmente Oh, meu Deus, é um pouco grande demais. Vamos usar esse tamanho. Vou desenhar um pescoço comprido muito grande e fino e voltar a subir. Depois vou fechar a forma e preenchê-la com cor. Vamos ativar o esboço para que possamos ver. Acho que a parte de trás poderia ser um pouco mais longa. Tudo bem, então essa é a forma básica do nosso gato. Agora ele precisa das patas. Então, o Asymcat tinha um pelo de cor creme, mas costumava ter pernas escuras e essa sombra escura no rosto Então é isso que vamos desenhar aqui agora. Vamos adicionar outra camada em cima do corpo do gato. E então vamos mudar para preto. Oh, espere um segundo. Não, nosso gato precisa de um rabo. Então, vamos voltar e desenhar a cauda primeiro, de volta ao bege. E agora acho que podemos aumentar um pouco o tamanho do pincel. Meu belo forro cônico é sensível à pressão. Então, pressionando com mais força, os traços ficarão mais largos e, ao afrouxar, os traços ficarão mais finos, o que Dessa forma, você não tem a mesma largura do traçado em toda a volta. Então é exatamente assim que eu quero que minha cauda fique. Vou apenas adicionar uma boa curva fluida, algo assim Sim. É um pôster de cauda muito majestoso. Tudo bem Então, o corpo básico está pronto. Vamos passar para a nossa camada já adicionada na parte superior e desenhar primeiro uma perna dianteira. E então vamos para trás do corpo do gato, adicionamos outra camada, e aqui vamos adicionar a outra pata Perfeito. Tudo bem Queremos adicionar a mancha mais escura no rosto do gato. Então, vamos até a cabeça e adicionar outra camada por cima. E aqui queremos usar a simetria. Isso é certo. E em nossa próxima etapa, queremos encher as orelhas, mas não queremos ir além da linha da forma. Então, eu vou selecionar a cabeça. E então eu vou voltar para a camada preta aqui. E eu também quero apagar o centro da orelha. Tudo bem, podemos desativar a seleção. E o que eu procuro a seguir são os olhos. Então, um gato siamês definitivamente tem olhos azuis. Então eu vou escolher meu azul-petróleo aqui e vou escolher meu pincel de olhos de gato, e então vamos ver qual é o tamanho dos olhos Um pouco grande demais. Então, vamos torná-los um pouco menores. E coloque-os no centro. Oh, brilhante. Em nossa próxima etapa, acho que também quero adicionar um pequeno nariz rosa. Eu não te mostrei isso ainda. Com este pequeno quadrado aqui, posso ligar e desligar meu assistente de desenho. Isso é uma função. Eu configurei aqui, ferramenta de chave inglesa, preferências, controles de gestos, Você pode ver que coloquei aqui este retângulo, para que eu possa ativar e desativar apenas tocando neste ícone para que eu possa ativar e desativar apenas tocando neste desativar apenas tocando Queria te mostrar caso você queira fazer isso também. Vou ativar a guia de desenho, ativar o assistente de desenho e preciso trocar meu pincel. Eu volto para o belo delineador cônico, ajusto o tamanho do pincel e depois vou desenhar um pequeno nariz triangular. Tudo bem Na próxima camada acima dos olhos, queremos ter as pupilas, e eu quero transformar essa camada em uma máscara de recorte, para que ela não ultrapasse o formato dos Então, digamos que uma máscara de recorte. Sim. Oh, ótimo. Ok, perdemos um pouco de bigode. Então, vamos adicionar alguns bigodes também. Em qual camada devemos fazer isso? Vamos para a camada preta onde indicamos as orelhas e o rosto. Acho que a única coisa que quero acrescentar é abaixo das orelhas pretas, quero ter rosa para indicar o interior das orelhas, só para adicionar um pouco mais de interesse. Então, vou adicionar outra camada por cima. Oh, maravilhoso. Sim, esse é um ótimo gato pecaminoso. Eu adoro isso. Eu só acho que ela deveria ter a cabeça um pouco inclinada. Vamos marcar todas as camadas que pertencem à cabeça do gato, que são todas elas. E eu vou agrupá-los também. E então eu vou inclinar a coisa toda. Ótimo. Vamos desligar tudo o que está distraindo nossos olhos Além disso, o assistente de desenho aqui. Tudo bem. Ah, sim, isso parece fantástico. Eu gosto muito desse gatinho. Acabei de notar que está faltando a cauda preta, então eu quero voltar. Acho que vou voltar a essa camada com as pernas, mas vou selecionar primeiro o corpo do meu gato. Volte para essa camada preta, transforme minha cor em preto, vá para o belo forro cônico E então eu só posso desenhar onde está a cauda. OK. Sim, agora acho que temos tudo. Deixe-me ver. Sim, esse gato está fantástico. Vamos passar para a próxima lição, onde mostrarei como podemos adicionar essa maravilhosa compensação de meados do século ao nosso gatinho. Te vejo lá. 6. Desalinhamentos: Ok, e bem-vindo de volta. Portanto, uma ilustração de meados do século não seria de meados do século se não houvesse esse bom desalinhamento e o tecido não fosse diferente Então é isso que queremos adicionar a essa ilustração também. Em primeiro lugar, queremos agrupar o gato inteiro. Vamos marcar tudo. Esse é o corpo e também o grupo com o chapéu. E agora vamos transformá-lo em um grupo novamente. Vamos nomear nosso grupo apenas para mantê-lo em ordem. Vamos chamá-lo de gato. Tudo bem O que eu quero alcançar agora é manter minha camada de fundo totalmente intacta, o que nos ajudará mais tarde, quando criarmos nosso padrão contínuo É por isso que vamos seguir um caminho diferente desta vez, que é ainda mais fácil. O que eu quero fazer agora é duplicar o grupo com nosso gato Sim Então, esse grupo pode ser simplesmente achatado. Isso significa que tudo o que estava nessas várias camadas antes agora está combinado em uma camada, esta, agora queremos ativar o Alpha c e vamos preenchê-lo com esse esbranquiçado, então tocamos novamente e tocamos em Preencher camada. Tudo bem, agora temos apenas a forma branca do nosso gato, e vou colocá-la embaixo do nosso gato, mas dentro do grupo próximo passo que quero fazer é tocar na ferramenta de movimentação e mover a camada inferior do gato, a forma branca, movê-la para o lado, e agora podemos ver esse bom desalinhamento Embora isso realmente não faça sentido por enquanto, mas tenha paciência, nós vamos chegar lá. Em nossa próxima etapa, teremos o próprio gato também interagindo com a cor por baixo Queremos transformar o modo de mesclagem em gravação linear. Então, todas as camadas pertencentes ao gato, vamos ver. É com certeza, a perna traseira. Vamos transformar o modo de mesclagem em gravação linear tocando no N e, em seguida, avançando para a gravação linear Em seguida, vamos do pescoço para a próxima camada, que é o corpo do gato. Tocamos no N, configuramos para gravação linear e agora você já pode ver o que acontece aqui. Então, essas duas camadas uma em cima da outra, as cores estão interagindo uma com a outra Portanto, o esbranquiçado da camada inferior da forma branca interage agora com o branco da camada superior, que o transforma nesse tom de creme bege E como desalinhamos a camada inferior, também temos esse contorno mais escuro aqui, que é simplesmente incrível. É sutil. Está lá e cria imediatamente uma sensação vintage. Ok, vamos passar para a cabeça do gato. Agora, para as pernas aqui, as dianteiras, também as fabricamos. Transforme-os em queima linear. E eu vi esse problema aqui. A perna real interage, é claro, com o corpo, o que a torna meio translúcida Então, vamos simplesmente apagar o que espreita no corpo. Tão maravilhoso. Tudo bem. Novamente, vamos seguir em frente. Então, vamos abrir o grupo principal. H. Em seguida, queremos transformar o preto em queima linear. E acho que também as pupilas, caso contrário, temos um contraste estranho entre dois R, vamos também transformá-los em queima linear. Sim. Eu vejo um pequeno problema aqui em que o pescoço penetra na cabeça, então simplesmente apagamos o que está aparecendo na Quase tão bom quanto você pode. Sim. Surpreendente. Sim, e aqui vamos nós. Então, nosso gato com a sensação de deslocamento está pronto. E está lindo. Eu realmente gosto disso. Tudo bem, então vamos para a próxima lição Onde vamos cuidar do plano de fundo? Eu vejo você lá. 7. Contexto: Tudo bem, vamos lá de novo. Então, vamos ativar nossos esboços novamente. Aqui está o gato. E aqui está a regra dos terços. Parece muito bom. E aqui, vamos colocar nosso esboço de fundo no topo e ativá-lo E acho que nosso gato está muito bem localizado. Está absolutamente nos eixos focais, e eu gosto muito disso É hora de cuidar do plano de fundo. Vamos desligar o desenho do gato e tornar o esboço de fundo um pouco mais E agora podemos trocar os itens quando acharmos que deveria, deveria haver algumas mudanças. Então eu acho que esse retângulo aqui deve se mover um pouco para cima , para não ter as mesmas alturas do nosso tipo de bumerangue E acho que esses trapézios aqui também podem descer um pouco Só para ter alguma variação nas alturas e nem tudo no mesmo nível. Em primeiro lugar, podemos fechar o grupo com o qual não estamos distraídos por muitas camadas e, em seguida, adicionaremos outra camada logo acima do nosso plano de fundo Comece com turquesa. Não, não com turquesa porque os olhos já são turquesas Então, vamos usar laranja aqui. Vamos escolher laranja. E então eu vou escolher minha ferramenta de seleção. Estou à vontade. E então eu vou fazer os trapézios com a ferramenta de seleção e preenchê-los com cores. Tata. Isso é ótimo. Não precisamos de mais nada. Vamos apenas duplicar essa camada agora. Basta duplicá-lo. Basta transformá-lo em Alpha lock deslizando com dois dedos para a direita Embora, por alguma razão, eu ache isso muito complicado. Gosto de tocar na camada mais uma vez e depois tocar em Alpha lock. E agora você vê o padrão quadriculado, que significa que você só vai adicionar cor à forma, à forma de pixel que já está lá nessa camada e em nenhum outro lugar E agora mudamos nossa cor também. Vamos usar um U amarelo. E então dizemos camada de preenchimento E agora podemos movê-lo para o lado. Eu só vejo que há um problema. Aparentemente, temos k aqui. Ok. Agora isso acabou. E para ter um pouco de interesse aqui, vou incliná-la para uma pequena tatuagem, só um pouquinho . Ok. Então, vamos agora duplicar essa camada mais uma vez. Já é um cadeado alfa, e agora vamos usar nosso azul-petróleo. E tocamos na camada de preenchimento e a movemos para o lado também, e podemos incliná-la na outra direção Portanto, embora sejam três formas iguais, elas parecem completamente diferentes. Ok, vamos seguir em frente. Definitivamente, adicionamos outra camada e, em seguida, usaremos nossa ferramenta de seleção novamente. Atrás do gato aqui, vamos fazer a próxima forma trapezoidal Feche isso. E essa, acho que a gente enche de rosa. Tata. E então nossa forma de bumerangue, adicione outra camada Vá para o verde. E então vamos escolher nosso selo de bumerangue E vamos ver onde estamos, talvez um pouco maior. Sim, mas eu quero virar, então vou tocar ferramenta de movimento e dizer virar na E então eu vou movê-lo para onde eu quero que esteja em algum lugar aqui. Incrível. Eu gosto disso. E então precisamos de uma estrela. Definitivamente, precisamos de uma estrela aqui. Então, vou adicionar outra camada. Vou usar preto e depois vou escolher meu carimbo de pincel Starburst E este também é sensível à pressão. Então, se você tocar levemente, obterá uma pequena estrela. Mas se você pressionar com mais força, vai ficar maior. Tudo bem. E eu quero um pequeno aqui no centro. Então, vou pressionar levemente, e então temos uma estrela aqui. Acho que mudei de ideia. Acho que não gosto. Quando a estrela está neste post aqui, eu poderia simplesmente colocá-la aqui em vez disso, uau, isso é muito grande. Assim. E, na verdade, não tenho certeza sobre a postagem Vamos ver como fica, e talvez não o usemos apenas. Isso é totalmente bom. Acho que quero usar meu belo liner mono agora, que está definido para 5% Vamos desfazer, vamos torná-lo um pouco maior. E agora vamos verificar e ver o que temos. Nós gostamos disso. Elaborou o esboço Sim, eu acho isso legal. Acho que podemos manter isso. Ok, mas ainda está super vazio aqui. Então, vamos adicionar mais itens ao plano de fundo. Vamos ver. Acho que precisamos do nosso signo atômico aqui. Vamos ficar muito pretos. E vamos escolher o carimbo do pincel atômico aqui. E depois vamos carimbá-lo aqui em cima. Mas eu quero acrescentar um pouco mais de interesse. Eu quero ter um núcleo, que pode ser amarelo Opa. Claro, eu preciso voltar para o meu belo pincel de revestimento E então vou desenhar um círculo aqui no centro. Dados, mova-os para o centro é. E então eu quero dar uma cor a esses elétrons também. Isso pode estar na mesma camada. Eu só quero selecionar a forma do átomo novamente. E agora eu só posso pintar nesses pixels a partir da forma de átomo, e depois voltamos para a camada amarela. Nós escolhemos, digamos que escolhemos turquesa. Um elétron em turquesa. Um, digamos, em verde. E o último que eu recebo em laranja novamente. Legal. Ei, eu adoro isso. Tudo bem, acho que precisamos de mais estrelas. Vamos voltar para a camada estelar e carimbá-las aqui. Então, um maior e outro menor aqui. E então eu acho que quero estrelas brancas. Que tal isso? Nós adicionamos outra camada, vamos para o nosso esbranquiçado. E acho que quero um grande. Oh, isso é muito pequeno. Um grande? Não. Mas eu quero movê-lo para cá. Está um pouco no limite. E um menor. Mais ou menos aqui. E outro grande, tal colocarmos isso aqui. Então, vamos desativar nossa regra dos terços e verificar o que temos Ah, sim, parece fantástico. Só o post aqui, acho que vou abandonar esse post. Acho que isso realmente não acrescenta nada à ilustração. É simplesmente confuso, então vou excluí-lo. Aqui vamos nós. Sim. Tudo bem. Eu adoro isso. A única coisa que eu não gosto é que ainda não temos a compensação Então, vamos adicionar isso também. Então, novamente, como fizemos antes, vamos marcar todas as camadas pertencentes às formas que estão no topo do nosso plano de fundo. Nós os transformamos em um grupo. E agora só queremos duplicar o grupo, tocar nele mais uma vez e tocar em achatar E agora temos todos os itens novamente, combinados em uma camada. Ativamos o bloqueio alfa. E nós o preenchemos com branco e depois o arrastamos para baixo em nosso grupo Você pode verificar se agora está na parte inferior. E agora podemos movê-lo para o lado para criar esse deslocamento maravilhoso Embora ainda não esteja funcionando bem, porque nossas cores não interagem umas com as outras Isso significa que precisamos alterar os modos de mesclagem novamente. Opa. Toque no N, vá para Linear Burn e, imediatamente, ele estará interagindo com as camadas abaixo E é exatamente isso que queremos. Então, vamos continuar e fazer isso com todas essas formas coloridas. M. A única coisa que está me incomodando é, eu acho, que as estrelas brancas não podem mais ser realmente vermelhas É por isso que eu só quero ir para essa camada branca aqui. Hum, desligue o Alpha Lock. E então eu vou apagar Isso é fantástico Gosto de como as cores e as formas são distribuídas. Gosto de como as cores interagem com as camadas abaixo E estou muito feliz com o resultado por enquanto. A única coisa que falta agora é a bela textura, e é isso que faremos em nossa próxima lição. Te vejo lá. Hum, 8. Textura: Ok, bem-vindo de volta. Agora é hora de fazer um pouco de limpeza. Dê um nome ao nosso grupo. Nós o renomeamos. Formas de fundo: tudo bem. Essa é a nossa cor de fundo que é clara Tecnicamente, poderíamos apagar nossas camadas de esboço Quando você estiver com poucas camadas, certifique-se de fazer isso, e eu vou adicionar outra camada em cima do nosso Sim cat e vou ativar o modo de mesclagem para multiplicar imediatamente e, em seguida, vou escolher meu pincel pontilhado Em seguida, preciso mudar a cor para preto. E agora você vê que lindas marcas e pontilhas são adicionadas. É um pouco óbvio demais, então vou diminuir a opacidade E então adicionamos outra camada. Agora vamos para o branco e também adicionamos algumas marcas em branco. Mas, novamente, muito claro, muito brilhante. Então, vamos diminuir a opacidade também. Ok. Primeira etapa concluída. Agora precisamos da textura do pano de insetos, que é esse lindo pincel aqui. Aqui vamos nós. Nós escolhemos isso. Vamos para uma nova camada. Adicione uma nova camada, transforme o modo de mesclagem em gravação linear novamente para que a textura interaja com cada uma das cores, o que faz com que ela se misture imediatamente e muito bem E acho que vou manter meu tom esbranquiçado e vamos ver o que temos. Sim, isso já está escuro o suficiente. Tudo bem Agora você pode ver em algumas áreas, é um pouco mais escuro, em algumas áreas, é um pouco mais claro E, novamente, isso é óbvio demais para o meu gosto. Vou apenas diminuir a opacidade até gostar do resultado Então, em algumas áreas, é quase invisível e, em outras, é um pouco mais escuro É exatamente isso que estamos buscando. Então, ele já tem essa textura de tecido. A última coisa que quero acrescentar é um pouco de barulho. Então, vou adicionar mais uma camada. Novamente, altere o modo de mesclagem para gravação linear. E desta vez, vou mudar para minha cor bege aqui e vou escolher meu pincel de textura de ruído Isso combina tudo muito bem. Ele cria esse tipo de textura nitidamente ruidosa, mas também interage com as cores e as torna ainda mais vivas e ainda mais Eu não sei como explicar isso. Mas está um pouco escuro demais. Então, vou diminuir a opacidade mais uma vez. E aqui estamos com nossa ilustração final do nosso gato Sim. Isso funcionaria perfeitamente bem por si só. Você poderia imprimi-lo, você poderia fazer um pôster. Você pode enviá-lo para suas lojas de impressão sob demanda, e as pessoas provavelmente o tirarão de suas mãos. No entanto, quero transformá-lo em um padrão de repetição contínuo, para que também possamos imprimi-lo em um papel de parede ou tecido, o que ficaria muito, muito legal Então, vamos para a próxima lição onde mostrarei como vamos fazer isso. Te vejo lá. 9. Padrão: Tudo bem, hora de fazer o padrão. E isso é o que eu fiz. Pego o original que acabamos de desenhar. Eu o selecionei e o dupliquei neste. E vamos abrir essa tela agora. Antes de começarmos a criar um padrão, precisamos ajustar um pouco para facilitar para nós. Vamos abrir o painel de camadas. Em primeiro lugar, adicionei mais gatos. Eu fiz isso fora da câmera, mas vou te explicar o que eu fiz. Então, deixe-me te mostrar. Vamos desligar o Sim cat. Vamos ligar nosso casal de gatos. Então, aqui, eu tenho uma menina e um gato menino próximos um do outro. Tem basicamente o mesmo formato do outro gato poedeiro, o gato simulador que fizemos antes. Então eu adicionei um gato sentado, não um gato poedeiro, um gato sentado, e este é apenas o preto. Esse é só o branco . Esse é o nosso casal. Vamos chamá-lo de casal de gatos. Em seguida, adicionei um gato ruivo, que está se alongando agora Muito simples, muito direto. E então, é claro, você sabe, nenhuma ilustração atômica está completa sem um astro cat. Aqui temos nosso gato astro, que tem basicamente o mesmo formato do gato-namorado do nosso casal, apenas com um capacete e a cabeça não inclinada Então essa é a única diferença. E parece, realmente, você sabe, orgulhoso, talvez ou talvez irritado Eu não sei Talvez a comida no espaço não tenha um sabor tão gostoso Eu não sei De qualquer forma, esse é o gato Astro O que eu também fiz, porém, achatar esses gatos, mas os achatei sem o fundo branco. E é isso que temos que adicionar agora. Porque se eu os tivesse achatado com essa forma branca no fundo , não poderíamos mais criar essa bela interação de cores , porque a queima linear não seria mais possível É por isso que removi o fundo branco e depois o nivelei sem ele Então, vamos duplicar nosso Astrocat e selecionar a camada. Pegamos nosso esbranquiçado e depois o preenchemos. Tudo bem Nós o arrastamos para baixo e o colocamos um pouco de lado Assim, talvez. E então podemos transformar nosso gato original de volta à queima linear e temos as interações novamente. Ótimo. É exatamente assim que eu quero que pareça. Então, vamos transformá-lo em um grupo novamente. Vamos fazer o mesmo com nosso gengibre. Mas vejo que precisamos encher os ouvidos. E então podemos transformar o original em gravação linear novamente, torná-lo um grupo, amarrado. Então, esses são todos meus gatos, e agora precisamos encolhê-los. Eles são grandes demais para caber nessa pequena tela, se você quiser. Então, o que podemos fazer agora é juntar todos os grupos e depois agrupá-los todos juntos. Eles precisam ser muito pequenos. Acho que é um bom tamanho que cabem basicamente em um quarto dessa tela. Tudo bem, e agora queremos movê-los. Então, vamos ver. Acho que quero nomear as camadas novamente. Qual deles é esse? Ok. Quero dar um nome a esse casal de gatos que sei o que estou arrastando Aqui temos gengibre. Aqui temos Okay, Astro e aqui temos Siam E é para Siam que eu vou. Ah, interessante. Ainda temos o problema de fundo aqui. Isso é muito engraçado. Acho que é com a laranja. Aqui vamos nós. Tudo bem. Então, vamos ver. Vamos começar com nosso gato Sim. Vamos movê-lo aqui no canto superior direito. Assim, acho que está tudo bem. Tudo bem O próximo é nosso gengibre. Vamos desligar isso. Vamos desligar o Astro. E acho que o gengibre deve ser virado. Vamos virar gengibre. Vamos marcar a camada, ir até a ferramenta de movimentação e virar na horizontal. E então vamos arrastá-la para baixo, talvez por aqui. E a seguir, o que temos a seguir? Agora precisamos do nosso gato Astro. Astro, eu quero colocar metade aqui embaixo e metade lá embaixo. Dessa forma, não precisamos ter muito cuidado com tudo o que fazemos para cuidado com tudo o que fazemos que tudo esteja alinhado e, você sabe, como camadas duplicadas, duplicadas se movem Queremos usar as ferramentas integradas do Procreates, e elas são muito úteis Então, primeiro de tudo, eu te mostro o que fazer. Vamos apenas duplicar o Astrocat e depois desligar todo o resto além de um, exceto um gato Astro Então, agora eu quero mover o gato Astro aqui neste canto. E para isso, agora preciso tirar uma foto. Ok. Então, vamos movê-lo até aqui para que possamos encaixá-lo nessa linha com os nós centrais e na linha inferior com as notas inferiores Tudo bem. E agora podemos fazer o mesmo. Com o outro. Eu só quero desligar isso para que ele não interaja de uma forma estranha com esse lado, pois temos o encaixe acontecendo mais fácil e correta Linha amarela, linha amarela, encaixada. Perfeito. Tudo bem Então, isso pode estar ligado. Isso pode estar ligado. Isso pode estar ligado. E Ginger também estava ligada. E agora só temos nosso lindo casal de gatos, embora eu ache que ainda quero mudar meu gato Sim para cá. E acho que o gengibre vai para o centro, talvez assim. E então eu quero ter o casal aqui e aqui. Vamos ver. Vamos abrir o casal. E acho que também queremos inverter isso. Vamos marcar essa camada. Vamos até a ferramenta de movimentação, vire na horizontal. Desligue-o e depois duplicamos o casal também. Tudo bem E agora fazemos o mesmo truque. Vamos aumentá-lo. Um casal vamos subir, um casal vamos descer. Mas queremos que ela se encaixe no centro. Deixe-me te mostrar. Eu quero desligar todo o resto novamente e apenas mover este para cima. Então, os nós centrais. Então, eles se encaixam aqui e ali. Temos a linha dourada aqui. Temos a linha dourada lá. Ok. E agora vamos ver se funciona com todos os outros gatos. Oh, brilhante. Sim, eu gosto. Eu gosto disso. E agora vamos ver se ainda funciona com nosso plano de fundo. Acho que temos que arrastar algumas coisas. Vamos ver. Primeiro de tudo, vamos ver. Acho que, por enquanto, quero me livrar das estrelas. E aqui temos um problema aqui com o branco. Tudo bem E eu acho que o gengibre está um pouco perto demais do retângulo laranja Então, o que eu quero fazer é selecionar o grupo inteiro em todas as camadas. Procreate pode fazer isso. E então vamos mover as formas inteiras para cá desta forma. E agora não está mais interagindo com o gengibre. E então podemos mover esse grupo também. Aqui, o signo atômico e as estrelas. E isso é absolutamente incrível. Eu adoro isso. Acho que podemos adicionar uma estrela branca. Vamos ativar a visibilidade desta novamente. Acho que podemos mover essas estrelas aqui para lá. Oh, eu cortei um pedaço da estrela. Vamos fazer isso de novo. Então, como esta, podemos mover essas estrelas para cá. Vamos desligar as fotos. É mais fácil mover o. Talvez assim. Ah, sim. Ah, sim, eu gosto disso. E o que poderíamos fazer com o branco? Acho que é demais aqui. Vamos apagar isso. Vamos experimentar como fica quando adicionamos outra estrela. Talvez um pequeno aqui e talvez um pequeno ali, talvez um pouco maior. Assim. Então, vamos ativar nossas camadas de textura novamente. E agora é hora de verificar se isso vai funcionar como um padrão. Mas para não fazer nenhuma mudança destrutiva nessa, vamos fazer o mesmo truque que fizemos antes Nós vamos até a galeria. Vamos deslizar para a esquerda, dizemos duplicado e depois abrimos o Tudo bem E aqui em nossa duplicata, podemos nivelar todas essas camadas de gatos com o fundo Portanto, temos apenas uma camada colorida e marcamos todas as cinco camadas restantes e as transformamos em um grupo. Dessa forma, não temos tantas camadas, o que torna mais fácil para quem tem um iPad menor. Então, vamos duplicar isso três vezes. Vamos para o grupo um. Vamos para a ferramenta de movimentação, habilitamos o encaixe. E agora vamos reduzi-lo pela metade. E isso pode ser um pouco difícil com toda a textura, então vamos tocar no canto. Em vez de 2.000 por 2.500, vamos digitar mil por 1.250, e isso reduz automaticamente Ok, vamos para o próximo grupo. Ferramenta de movimentação, o outro nó de canto, 1.000. Boom, psiquiatra. Oh, mal posso esperar para ver. Se eu me encaixar, é sempre muito emocionante. Tudo bem, grupo três. Ferramenta de movimentação, nó angular, 1.000. E o último grupo. Ferramenta de movimentação, Corner node, 1.000. E aqui vamos nós. Gente, eu combina perfeitamente. Não há costura. Não há nenhuma linha estranha. A textura combina perfeitamente e parece muito legal. E esse é o nosso padrão. E, como você pode ver, nem sempre é necessário um ladrilho quadrado para criar um padrão. Também funciona com um retângulo. Acho que cria ainda mais interesse se for um retângulo , porque fica mais difícil ver onde a repetição começa, e estou muito feliz com o resultado Então, espero que você experimente e nos mostre seu gato solteiro e seu padrão talvez na galeria do projeto. Então, agora vamos para o nosso vídeo final, onde encerramos a aula. Te vejo lá. 10. Considerações finais: E é isso. Parabéns. Agora você sabe como criar uma ilustração de gato atômico de meados do século e transformá-la em um padrão de repetição contínuo Eu adoraria ver o que você cria, então certifique-se de enviar seu projeto para a galeria de projetos. Sinta-se à vontade para compartilhar sua arte on-line e me marcar. Sempre gosto de ver sua arte na natureza e acompanhar o que você cria. Se você gostou dessa aula e a achou útil, uma rápida revisão realmente ajuda e significa muito para mim. E para ficar por dentro, você pode me seguir aqui e nas redes sociais para ver no que vou trabalhar a seguir. Muito obrigado por aprender comigo e passar seu tempo criativo aqui. Espero que você tenha se divertido e nos vemos na minha próxima aula. Tchau.