DESENHANDO VIDA (Desenho de vida para todos os níveis!)

1. Introdução - olhe a minha Lauren Lesley!: Bem-vindo a um desenho da vida. Sou Laureate da linha Leslie Studio. Sou artista e designer têxtil. Eu era um estudante de artes plásticas na faculdade e recebi um BFA e um estúdio de arte com uma concentração em pintura a óleo. Nesta aula, vou ensinar-lhe como desenvolver suas habilidades de desenho de vida e por que isso é benéfico para o seu processo criativo geral. Mas antes de mergulharmos na aula, eu queria dizer que é totalmente possível ser um artista ou designer incrível sem desenhar da vida, não é essencial para o seu processo criativo. No entanto, ele tem muitos benefícios que vamos mergulhar em apenas um segundo. Desenhar da vida é uma prática que aprendi enquanto estudava arte na faculdade. E infelizmente, quando me tornei um designer têxtil, desisti da prática por muitos anos e meio que negligenciado no entanto, como designer sênior no ponto médio da minha carreira, comecei a perceber o valor do desenho da vida. Mais uma vez, há tantos benefícios em tirar da vida que eu quero reincorporar no meu processo criativo. E quero compartilhar com vocês hoje. Tirar da vida pode ou não ser relevante para a venda de trabalhos comerciais. Agora eu trabalho como um designer independente de padrões de superfície, e eu ainda recomendo fortemente que você pesquise tendências e crie sílabas onde tão boas quanto viáveis para o mercado, usando fotos de referência é muitas vezes a maneira mais eficiente de fazer isso. E não há absolutamente nada de errado em trabalhar a partir de fotos de referência. Espero que esta aula não te dê a ideia que não é bom trabalhar a partir de fotos de referência. É totalmente que, sendo dito, artistas geralmente não são apenas uma coisa. Muitos artistas também são músicos, são escritores. Muitos artistas comerciais também são bons artistas. Eles podem ser categorizados como ambos os lados. E então esse é definitivamente um balde que eu caio debaixo dele. Então, por favor, não se sinta encaixotado se você sentir que você não é um bom artista profissional, esta aula ainda é para você. Então, se você está olhando para entrar em artes plásticas profissionalmente ou apenas como um hobby, desenhar da vida é uma prática benéfica que realmente ajuda a aprimorar suas habilidades como artista e aprimorar minhas habilidades para se tornar um artista melhor é sempre algo em que estou interessado. Tudo bem, vamos mergulhar na aula. Muito bem, vamos rever alguns dos benefícios de tirar da vida. Primeiro, ajuda a quebrar sua rotina. Muitas vezes, como artistas, entramos em tal rotina apenas trabalhando a partir de fotos de referência e nunca saindo de nossos estúdios. E, claro, isso pode ser mais eficiente às vezes, mas às vezes ajuda a quebrar sua rotina e meio que sair da sua zona de conforto. Também nos dá uma perspectiva humana em vez de uma perspectiva de fotógrafo. Quando trabalhamos a partir de fotos de referência o tempo todo que estamos olhando através da lente do que o fotógrafo pode ter visto, mesmo que fôssemos o fotógrafo daquela foto. Então, quando você está trabalhando a partir da vida, você tem essa perspectiva humana onde você é capaz de olhar ao seu redor e meio que mudar as coisas como você acha melhor. Também ajuda a desenvolver flexibilidade na sua arte. Se uma cena está se movendo ou as pessoas estão passando ou animais ou tipo de movimento ao redor, então você tem que trabalhar rapidamente. E às vezes você tem que improvisar também. Às vezes você é capaz de fazer um esboço rápido, mas você tem que preencher alguns dos detalhes mais tarde. E assim ajuda você a se tornar um artista mais flexível. Também ajuda a desenvolver suas habilidades de observação. Novamente, você vai ter que estar trabalhando rapidamente quando você está desenhando da vida, especialmente quando você está fazendo aquele esboço inicial de gestos, o que você vai chegar em um minuto. Mas isso ajuda você a ver com mais foco e clareza quando você está realmente observando algo na vida, às vezes nosso cérebro tende a borrar tudo juntos e podemos ver algo legal e apenas dizer, oh yeah, isso é legal. E, em seguida, passar para a próxima coisa sem realmente estudar todos os detalhes. E assim você obtém melhores habilidades de observação quando você está realmente focado em todos os detalhes do que você está olhando bem na frente de seu rosto. Também ajuda a gerar ideias. Quando você está em seu fluxo artístico, então você está realmente se inspirando em tempo real. E ajuda a gerar novas ideias para a sua criatividade. 2. Materiais + desenho de Gesture: Os materiais de arte que você usará ao desenhar da vida variam muito, dependendo se você estiver trabalhando em um estúdio de arte onde pode armazenar seus materiais durante todo o projeto ou se estiver viajando de um lugar para outro. Ao longo desta aula, abordaremos vários métodos diferentes de desenhar a partir da vida. Algumas das formas mais populares de desenhar a partir da vida são retratar uma natureza morta de objetos distribuídos no meio de uma sala ou retratar um desenho de figuras que uma modelo viva posa para os artistas, geralmente por cerca Se você tiver uma configuração em um estúdio de arte para retratar naturezas-mortas ou desenhos de figuras, provavelmente poderá usar qualquer material de arte que desejar, desde grafite ou carvão até tinta acrílica ou a óleo No entanto, se você estiver se inspirando na vida enquanto viaja ou se desloca de um lugar para outro, suas escolhas e materiais de arte serão um pouco mais limitados. Você precisará pensar em levar materiais de arte leves e embalados leves e embalados facilmente em uma sacola que seque rapidamente, se você estiver usando mídia úmida e que não cause bagunça ao carregá-los Tintas a óleo realmente não são recomendadas quando você está em trânsito. Não é impossível, mas é definitivamente mais complicado. Independentemente do tipo de desenho de vida que você esteja fazendo, é sempre melhor começar com um esboço gestual Um esboço gestual é simplesmente uma técnica de desenho em que você usa marcas soltas muito leves Se você está começando com um esboço a lápis, use uma ponta dura, como um lápis H ou HB, e isso será perfeito para um esboço com gestos As marcas já estão bem claras, mas lembre-se de não pressionar muito o papel quando estiver começando. O esboço com gestos realmente ajuda você a mapear seu desenho sem assumir compromissos firmes que não possam ser apagados ou sobrepostos no início, quando você está começando desenhar e conhecendo o Isso realmente ajuda você a entrar no fluxo conforme seu olho se move ao redor do assunto e começa a entender por meio dessa coordenação olho-mão, onde o assunto chega à sua página, quais são as proporções, quão relativo é o espaço e assim por diante. Depois de escrever seu esboço de gesto de forma frouxa , você pode começar a adicionar linhas mais escuras e firmar Você pode começar a adicionar mais detalhes e cores com confiança porque você já mapeou exatamente onde o assunto aparece no papel Se você estiver trabalhando com tintas e preferir pular o desenho a lápis, poderá simplesmente fazer seu esboço com camadas de formas grandes. Apenas certifique-se de diluir a tinta com água ou diluente, dependendo se você estiver usando acrílico, aquarelas ou tintas dependendo se você estiver usando acrílico, a óleo Você pode mapear sua composição com lavagens finas e, em seguida, criar seu esboço gradualmente com cores mais claras e escuras, à medida que se sentir realmente confiante sobre onde o assunto está disposto 3. Seu próprio quintal: Seu próprio quintal. Então, se você ainda não está pronto para sair no mundo eu entendo totalmente seu quintal é algo que você tem fácil acesso ao seu privado. Você também tem uma gama mais ampla de materiais com os quais pode trabalhar. Porque se você está em sua casa, então você pode talvez ampliar seu escopo de materiais de arte para coisas como tinta acrílica ou guache ou tinta a óleo, carvão vegetal ou pastéis secos, qualquer coisa assim onde você pode facilmente tomar seu trabalho dentro e armazená-lo em um lugar onde ele não vai manchar e obter tudo sobre outras coisas que podem estar em sua bolsa se você estava indo ao redor e viajando de um lugar para outro. Você também pode fazer uma pausa e voltar mais tarde. Então, se você precisa fazer uma pausa no banheiro ou almoçar ou algo assim, você pode meio que deixar sua configuração no quintal e entrar e assistir ou simplesmente voltar quando estiver pronto quando estiver viajando e estiver indo atrás deles. Por favor, faça. Por favor, seja no centro ou em um parque como se você precisa comer ou se você precisa ter uma pausa para o banheiro, então provavelmente vai interromper toda a configuração. Então você realmente precisa desse bom bloco de tempo. E quando você está viajando de um ponto para outro, você sabe, realmente sentar lá por um tempo e capturar o que você quer capturar. E quando você estiver escrevendo em seu próprio quintal ao ar livre com uma configuração como esta vai ser muito mais viável. Então, sim, como eu disse, você pode trabalhar com tinta a óleo, tinta acrílica, pincel de guache, carvão vegetal, pastel seco, qualquer coisa que seja super bagunçado e possa ser deixado sozinho. Você pode fazer isso no seu próprio quintal. Tudo bem. Então vamos lá para fora. Este é o meu quintal, como podem ver, é bem verde. Eu moro na Geórgia e temos boas árvores durante todo o ano e é primavera, então as coisas estão começando a florescer e está ficando mais verde aqui. E então este é o lugar perfeito para eu sentar no meu deck nesta pequena cadeira ao ar livre? Sim. E eu estou apenas trabalhando em grafite com estes veados foram para lápis, como você pode ver aqui, apenas uma gama de grafite e eu tenho meu coto de mistura também. Então eu vou apenas ir em frente e sentar nesta cadeira ao ar livre e meio que me preparar. Eu tenho essa mesa muito legal que se expande. É feito de bambu e, em seguida, a parte de trás apenas inclina-se para que eu possa sentar em linha reta. E sim, acabei de comprá-lo na Amazon e eu realmente amo isso, então eu posso apenas sentar direito enquanto eu estou desenhando. E eu estou começando com marcas de lápis muito leves, novamente fazendo aquele esboço de gestos que falamos antes. E você só quer olhar para o seu ambiente e esboçar sua página. Você quer tentar criar uma boa composição para sua página e você pode adicionar ou subtrair o que você vê na sua frente para que você não tenha que adicionar tudo se você não quiser. Mas para esta lição eu estou apenas focando no realismo e indo em frente e apenas desenhando algumas dessas árvores. Estou usando o toco de mistura para sombrear algum tipo de camada base. E então eu vou voltar e adicionar mais alguns detalhes. Quando estou trabalhando a lápis, eu sempre começo na luz e fico mais escuro à medida que passo em frente e adiciono mais detalhes. Então você só quer continuar olhando para o seu ambiente e, em seguida, olhar para o seu papel e ver o que mais você pode adicionar. Estou adicionando um monte de folhas que são desta árvore de magnólia na frente. E você também pode entender quais árvores estão mais perto de mim baseado em se elas tipo de sair da página, se a escala é ampliada. Ou se eles estão começando mais alto no fundo ou se eles estão mais perto de mim, árvores que estão mais perto de mim estarão mais acima em primeiro plano e podem até mesmo sair da página, como você pode ver com esta árvore à direita, está se expandindo por todo o lado da página direita e vai explodir. Não vamos ver o fundo disso. Então isso significa que é muito mais perto de mim. E é assim que somos capazes de ler objetos ou árvores que estão mais perto ou mais longe de nós. As árvores no meio estão começando mais alto na página, o que significa que está mais longe de mim. E então agora eu estou apenas indo e tipo de mapeamento para fora onde minhas fontes de luz. Então isso é outra coisa quando você está desenhando da vida é que você quer estar ciente de onde a luz está vindo. Agora, se você demorar muito, muito tempo para desenhar, então o sol pode se mover no céu, certo? Então sua luz pode mudar um pouco, que foi o que os impressionistas fizeram. Estavam tentando capturar a luz em diferentes pontos ao longo do dia. E assim a luz era uma espécie de assunto de Monet, se você quiser, e ele estava tentando capturá-la em diferentes momentos ao longo do dia, dentro de uma cena ou dentro de uma pintura. Então é muito legal saber sobre Monet. Sim, só estou mapeando onde minha sombra está aqui na árvore. Claro que posso ir e voltar usando um grafite mais claro ou mais escuro e apenas aplicá-lo em camadas também. E isso depende de como você gosta de trabalhar, mas você não quer ir muito, muito escuro muito cedo porque então você vai fazer um monte de apagamento e é difícil apagar completamente uma linha realmente escura. Então é por isso que gostamos de começar a luz e, em seguida ficar mais escuro à medida que estamos nos aproximando de terminar, você sempre pode adicionar mais grafite e uma vantagem mais suave. Mas eu realmente gostaria de começar com um lápis HB, que é super leve e meio que apenas mapear minhas áreas como você pode ver, ele está começando a ganhar vida um pouco mais aqui. E eu estou meio que preenchendo onde a luz está atingindo este lado do quintal e do lado direito é um pouco mais sombreado. Então eu estou usando meu toco de mistura para tipo de preencher isso em um pouco. E esta outra árvore que temos que está inclinada e eu posso ver um pouco da casa do meu vizinho, bem como, tipo de apoio para a cerca que você vai me ver preencher um pouco mais aqui. Agora há muitas sombras na pequena varanda da casa do meu vizinho, então eu posso ir em frente e preencher isso. Se você está se sentindo confiante sobre sombras em uma área, então não há problema em pular e preenchê-los primeiro, contanto que você goste do jeito que os esboços iniciais parecem, você vai notar que eu fico um pouco solto, às vezes também com folhas ou quando eu estou desenhando folhagem que é um pouco mais fora no fundo, ou eu meio que tende a borrar as coisas que estão longe. Então, aqueles não precisam ter tantos detalhes quanto as folhas que estou desenhando que estão mais perto de mim. Eles vão notar muito mais, como essas folhas de magnólia que estão meio que vindo na frente deste pinheiro sobre o lado direito. Eles vão precisar ter um pouco mais de detalhes do que as folhas que vemos. Por exemplo, no quintal do meu vizinho, onde estou eu meio que os desfoca completamente e cria um pouco rabiscado linhas. Então aqui temos a peça acabada. Não é nada notável. Gostei muito de criá-lo e foi muito divertido tirar da vida. vez, é apenas uma boa prática para se ter. Faz de você um artista melhor no geral. E estou sempre interessado em manter minhas habilidades afiadas e me tornar um artista melhor, mesmo que seja um pouco diferente do que faço como artista comercial no meu trabalho diário. 4. Vida parada: Natureza morta. A natureza morta geralmente é qualquer coisa que você possa encontrar pela casa e animar objetos Então, a primeira é tradicionalmente, muitas vezes são frutas e vegetais. Você verá como uma maçã ou laranjas, algo assim, às vezes emparelhado com flores e meio que às vezes emparelhado com flores arrumado no meio da sala Definitivamente, eu tinha uma configuração exatamente como essa quando estava na faculdade e tínhamos que pintar a natureza morta central de ângulos diferentes pois estávamos todos circulando ao redor dela Vasos e tigelas costumam ser colocados lá em diferentes alturas Também ajuda na composição, fazendo com que você tenha um pedaço menor de fruta e depois um vaso maior Mas, na verdade, a natureza morta pode ser qualquer tipo de objeto inanimado. Pode ser seu celular, um chiclete, uma lâmpada, pode ser uma barra de sabão Pode ser realmente qualquer coisa que você tenha espalhada pela casa e queira organizar em uma composição e depois sentar e desenhar ou pintar. Tudo bem Então, vamos até a cozinha e ver o que podemos encontrar para desenhar ou pintar para nossa natureza morta. Tudo bem Então, temos uma tigela inteira de frutas aqui para que eu possa escolher algumas coisas. Uma cebola pode ser interessante. Temos um alho laranja. Talvez uma cebola maior. Mas também temos algumas coisas na geladeira. Ok. Talvez algo verde fosse interessante, uma maçã. Você também gostaria de uma maçã vermelha que pudesse dar uma cor bonita. Tudo bem Vamos levar isso para o estúdio. Ok, organizar a composição de sua natureza morta será um fator importante para seu desenho Você vai me ver aqui arrumando as frutas repetidamente até que eu fique na medida certa Você quer ter certeza de que a fruta está interagindo de uma maneira boa e que tudo está visível, que tem uma boa altura, e isso é como fornecer alguns ângulos dinâmicos em toda a composição Eu finalmente arrumei isso aqui de uma forma que eu estou gostando. Vou deixar isso pra lá agora e começar meu desenho. Então, estou apenas configurando-o ao lado do meu caderno de esboços e vou começar esse desenho de natureza morta no meu caderno Aqui estou abrindo este caderno de esboços feito à mão em meu papel de mídia mista É um papel Strathmore cinza de mídia mista, e eu tenho minhas frutas ao lado, então vou vê-las novamente na vida real, pessoalmente Como estou fazendo essa natureza morta no meu estúdio, estou realmente com vontade de usar esses pastéis oleosos Estes são os pastéis a óleo Karen Dash. Eles são de nível profissional e são super cremosos. Eu os amo até a morte. Eu também tenho esses pastéis oleosos que eu tenho desde que era estudante, eles são pastéis de grau estudantil, são pastéis expressionistas PA E eles também funcionam muito bem e verdade, fornecem apenas algumas cores diferentes. Eles são um pouco mais brilhantes do que as opções que eu tenho na seleção de arenas, acredite ou não Claro, as arenas têm uma incrível variedade de cores, mas eu vou colocá-las ao lado, por precaução Então, vou gravar minha página aqui para enquadrar o espaço de trabalho que eu quero para minha natureza morta Também estou usando um lápis H para esboçar meu desenho antes de mergulhar nos pilões de óleo. Você também pode usar esse lápis para medir a natureza morta que está à sua frente Você pode simplesmente colocar o dedo no lápis e ver como ele se relaciona em proporção as outras frutas ou com qualquer natureza morta que você esteja desenhando Estou apenas usando esse lápis H para mapear o esboço inicial, e depois estou mergulhando e entrando com meus pilões de óleo bem em cima dele Os pastéis oleosos são bem grossos, então não preciso me preocupar com essas marcas de lápis aparecendo Eu desenhei bem levemente, o que eu recomendo que você desenhe com muita leveza, usando uma ponta dura que fica mais clara, como um lápis H ou HB Então, quando você continua com seus pastéis oleosos, novamente, estou apenas usando essa técnica de decapagem no início e aplicando camadas, usando óleo mineral Estou apenas colocando um pouco de óleo mineral na ponta e vou entrar e espalhar o óleo no papel. Agora, parece preto aqui, mas na verdade é apenas o óleo interagindo com o papel Vai secar e ficar claro. Então, na verdade, não é preto. E então, quando coloco esse óleo no meu pastel oleoso, ele fica muito mais suave e retira aquela fina camada de base, e eu posso, é claro, aplicar esses pastéis oleosos repetidamente, e é por isso que eu os amo tanto Eu posso meio que bloquear algumas das minhas áreas claras e depois voltar com algumas áreas sombreadas. Usar esses pastéis oleosos provavelmente seria muito difícil se eu estivesse viajando e desenhando da vida com uma bolsa e em trânsito Mas como estou no meu estúdio aqui, é uma oportunidade muito boa de usar esses pastéis oleosos, e eu realmente adoro o fato de você poder escurecer ou ficar claro e tocar de um lado para o outro Novamente, estou meio que espalhando o óleo mineral no meu papel apenas para que a camada base manche o papel antes de aplicar uma aplicação bem grossa dos pastéis Em seguida, estou mapeando essa banana e começando com essa cor amarela básica. Novamente, acabei de definir a cor base e essa banana está mudando à medida que eu a desenho. Definitivamente, está ficando marrom, o que foi um pouco complicado porque é uma espécie de corrida contra o relógio quando você está tirando proveito da vida Mas é claro que você pode tomar algumas liberdades, pois é sua arte e não precisa copiá-la exatamente do que está vendo, mas é um bom ponto de referência Novamente, estou usando esse óleo mineral com minha ponta Q para remover a camada base antes de começar a adicionar mais realces e áreas de sombra. Ok. Também preenchi o verde dessa maçã e agora vou entrar com essa cor marrom. Acho que é uma sienna queimada. E estou apenas preenchendo novamente algumas dessas áreas douradas dentro da banana Há tanta cor nessa banana que está começando a ficar marrom, então foi muito divertido brincar com ela. A ponta Q também é maravilhosa para misturar. Isso ajuda a suavizar a transição de uma cor para outra. Então, se você não gosta da marca textural que o pastel oleoso está fazendo, você pode usar a ponta Q e ela realmente suaviza a cor e proporciona um bom efeito de mistura Agora estou apenas mapeando algumas das áreas sombreadas entre as frutas e ao redor dessa maçã verde. E, novamente, usando esse toco de mistura para misturar essas cores à medida que elas desbotam de mistura para misturar essas cores à medida e ficam mais claras nas áreas mais destacadas mais claras nas áreas mais destacadas Usar a ponta Q é uma ótima maneira de adicionar volume quando você está apenas misturando, porque muitas vezes as sombras são suaves, Eles vão do claro para o escuro ou do escuro para a luz de forma muito gradual e suave. Não é uma linha rígida e nítida. Então, isso é o que é realmente bom em usar essa dica Q também. Em seguida, vou começar com a maçã vermelha. Estou apenas dando uma volta e mapeando algumas das áreas mais escuras primeiro, mas estou aplicando essa cor com muita leveza Não quero exagerar, pois estou estudando isso na vida e realmente tentando entender como essas cores funcionam juntas e qual é o volume da maçã Estou voltando com um pouco de vermelho mais brilhante só para tentar reduzir algumas das cores que estou vendo Estou notando algumas curvas na maçã e há muitas informações para coletar quando você está desenhando com base na vida, porque você não consegue ampliar e está tentando estudar todos esses pequenos detalhes pessoalmente, ao passo que, se estiver trabalhando com uma foto de referência, geralmente você pode ampliar a foto de referência e obter realmente esses pequenos detalhes Mas aqui, eu realmente estou apenas tentando observar a olho nu e tentar fazer o melhor trabalho possível. Novamente, a ponta Q misturada e o óleo mineral estão fornecendo uma boa camada de base para esta maçã E, claro, voltarei e fornecerei mais sombras e mais detalhes sobre essa maçã em um minuto Mas vou seguir em frente e esboçar o prato em que ele está Não estou usando o branco mais brilhante que tenho. Estou usando um branco mais cinza, o que pode ser difícil de dizer neste vídeo, mas geralmente as coisas não são claras, brilhantes e brilhantes. Normalmente, as coisas estão um pouco esbranquiçadas. Estou apenas usando cores naturalistas para fazer esse desenho inicial e obter todas as informações que preciso dessas frutas na vida real Mas à medida que me aprofundo no desenho , posso brincar com cores mais divertidas e experimentar um pouco mais com meus resfriados e aquecimentos e brincar, você sabe, trazendo cores mais arbitrárias Mas agora, estou apenas tentando observar essas frutas na vida real e entender a textura, a cor e como a luz atinge as frutas, e é claro, porque estou sentada perto de três grandes janelas e, portanto, a luz ao longo do dia está mudando E, como mencionei, essa banana está ficando marrom diante dos meus olhos. Então, está provando ser um pouco desafiador e uma corrida contra o relógio, como mencionei, mas tudo bem porque isso faz com que você trabalhe rápido e, novamente, analise ideia da fruta e do que está à sua frente No final das contas, é a sua arte e, portanto, você pode tomar algumas liberdades com ela, se quiser Agora vou entrar com algumas sombras ao redor da banana que estão no prato A luz está vindo da outra direção, então podemos ver algumas dessas sombras mais escuras que estão se espalhando por todo o prato, mesmo que o prato seja branco, então eu não quero ficar muito Eu só quero ouvir aquela sugestão de sombras caírem neste prato e se misturarem Ok. Se você também estiver usando um papel colorido como eu, você também pode deixar que isso faça parte do seu desenho. Você pode usar o cinza do papel, o bronzeado ou o que quer que esteja usando. Você pode até mesmo aplicar um primer no papel com uma cor base e deixar que ela brilhe. Agora, estou entrando e estabelecendo essa sombra embaixo do prato, e estou ficando um pouco mais brincalhão com minhas cores usando essa cor azul e esses roxos Os frios tendem a diminuir e as cores quentes tendem a aparecer Então, se você estiver brincando com algumas das sombras, é divertido usar algumas cores mais frias e ver como fica Você também pode obter ótimas marcas de textura com os pastéis oleosos Claro que você pode misturá-los e deixar tudo super suave , como estou fazendo aqui. Mas se você gosta dessa textura, é claro, pode deixá-la. Novamente, estou apenas adotando essa abordagem de realismo para começar. Gosto de deixar as sombras super suaves, como as vejo na vida real. Há uma área escura do alho no meio, que estou apenas pontilhando o pastel oleoso porque são palitos mais grossos Não consigo entender um ponto muito fino. Você pode usar a borda do pastel oleoso onde estiver um pouco Mas, muitas vezes, se você estiver trabalhando em um caderno de esboços menor, esse tamanho é de 8,5 por 11, basta dar uma basta dar sugestão do que está Agora vou voltar para a laranja e adicionar esse destaque primeiro. Antes de adicionar um pouco da cor mais laranja que estamos vendo ao redor dessa esfera. Acertar a cor é um pouco complicado porque, em algumas áreas, ela parece uma espécie de laranja marrom ou laranja queimado, enquanto parte da laranja parece bastante brilhante Mas o melhor dos pastéis oleosos é que você pode simplesmente continuar a colocar camadas Você também pode raspar uma camada, se necessário. Não seca da mesma forma que a tinta. Ele meio que permanece maleável. Assim, você pode pegar uma navalha ou algo parecido com um cartão de crédito, se quiser, e raspar alguns dos pastéis oleosos, se você realmente não for o que Ok. Então, agora essa laranja está começando a ganhar vida um pouco mais. Eu trabalho, trabalho e trabalho nisso. Estou tentando obter essas áreas de destaque , bem como a cor certa. Vou usar o branco acinzentado e apenas adicionar alguns pontos de destaque para que possamos ver os poros dessa Há também alguns poros mais escuros, então eu os estou adicionando também. Ok. Então essa banana ficou completamente marrom em um dia. Então eu acho que teria que substituí-lo. Ok. Agora estou pronto para adicionar algumas cores divertidas e brincar um pouco mais com essa natureza morta. Estou preenchendo o fundo com esse azul brilhante porque ele meio que fixa o fundo, mesmo que essa não seja realmente a cor na minha mesa à minha frente, certo? Estou apenas tomando uma decisão artística aqui para ajudar o fundo a diminuir e usar uma cor que eu acho bonita E então você vai me ver usando esse óleo mineral novamente. Isso vai secar. Não vai ficar assim. Você está vendo a luz refletida nela agora, mas adicionaremos outra camada aqui em apenas um segundo. Mas estou usando essa cor em toda a composição agora, e estou gostando muito dela, mas é uma ótima cor que você também pode usar nas sombras das coisas Então você vai me ver meio que usando mais embaixo do prato e também em algumas áreas de frutas Então, estou examinando algumas dessas áreas marrons com o azul, e agora também estou usando um azul mais claro para preencher alguns desses tons médios, que parece muito mais divertido e emocionante. Também estou ficando um pouco mais texturizada com minhas marcas, porque agora sei qual é minha composição Eu sei onde a fruta repousa, e eu posso simplesmente brincar Este é o ponto em que meu desenho está praticamente mapeado, e eu tenho uma boa camada base, para que eu possa entrar e ser muito mais criativo com a cor que estou usando O rosa suave também ajuda a destacar algumas áreas, e eu adoro criar essa cor e deixá-la divertida e texturizada Então, agora estou meio que preenchendo um pouco mais do plano de fundo. É aqui que esta janela está. E então eu também estou tirando isso da vida, embora, é claro, não seja azul, mas estou meio que dando aquela sugestão de que algo está por trás dessa fruta E é basicamente isso para essa natureza morta. Agora temos a parte satisfatória de retirar essa fita e ver aquela borda limpa e limpa 5. Viagem + desenho: Viaje e desenhe. Uma das razões pelas quais eu recomendo desenhar enquanto você viaja é porque você se inspira e, quando viaja, está em um novo lugar e talvez em uma nova cultura, talvez em um idioma totalmente diferente, e está experimentando diferentes tipos de comida e está totalmente estimulado porque isso o tira da sua rotina normal, e é super inspirador especialmente se for um lugar que você sempre quis visitar. Por isso, recomendo que, se estiver viajando, pegue um caderno de esboços e tente tirar proveito da vida Isso tira você da sua zona de conforto e você pode praticar esboços Você também pode documentar memórias realmente especiais em seu caderno de esboços Eu sei que todos nós tiramos 1 milhão de fotografias e todos nós adoramos fotografias e os esboços não vão substituir as fotografias No entanto, sei que sempre tenho aquela sensação muito especial quando volto aos meus cadernos de esboços antigos e lembro de um esboço que fiz da vida, e isso realmente me leva de volta a esse momento, e me sinto mais conectada a isso do que ao olhar 1 milhão de fotografias que talvez eu tenha tirado com meu telefone Materiais que você pode precisar quando estiver desenhando durante uma viagem. Você definitivamente precisa de uma sacola embalável. Eu recomendo algum tipo de mochila ou bolsa pequena, você sabe, que você possa carregar o peso nos dois ombros, para que não fique muito pesado, para que não fique muito pesado, um caderno de desenho leve ou um bloco de papel Costumo preferir um caderno de esboços só porque ele mantém tudo muito bem organizado e não gosto de ter papéis soltos por perto Mas se você tiver uma maneira de guardar isso, talvez no seu hotel, albergue ou no AirBnB , um bloco de papel também funciona E você precisa de seus materiais de arte portáteis. Novamente, se você puder alugar um carro e pintar ao ar livre , eu o encorajo a fazer isso. Para mim, e não acho que seja viável quando quero ver muitas coisas em uma viagem E eu também não saberia se não penso como levar um cavalete como esse na minha mala Eu acho que seria demais, mas você sabe, se esta é sua xícara de chá, então eu não quero desencorajá-lo de fazer isso de forma alguma Recentemente, tive a oportunidade de viajar para o Egito com meu marido e visitar minha melhor amiga que mora no Cairo Eu sabia que seria um tipo de viagem tão incrível, aventureira e sem baldes que não queria perder a chance de tirar proveito da vida Quem sabe se eu vou voltar para o Egito? Essa pode ser minha única chance de esboçar as pirâmides, a esfinge e Abu Simbel Desculpe, mas é um pouco difícil ver o que estou fazendo aqui O sol estava muito forte e a filmagem ficou um pouco exposta demais, mas vou mostrar mais do que estou fazendo em apenas um segundo A pequena paleta de aquarelas que eu trouxe comigo foi absolutamente perfeita para essa viagem O calor era real e as aquarelas não são incomodadas pelo É super fácil reativá-los com água e esse pincel de água que estou usando aqui também funcionou muito bem Não há água suficiente dentro da alça para enxaguar a parte do pincel quando você quiser mudar de cor. Mas eu tinha um pequeno frasco de remédio velho que é super pequeno e é estanque à água. A tampa simplesmente se enrosca com muita facilidade. Foi muito fácil para mim carregar todos esses suprimentos na minha mochila Não consegui encaixar tudo na página aqui, então a pirâmide da extrema esquerda realmente não está muito perto das outras duas, só para sua informação Mas eu queria incluí-lo na minha página só porque essa era minha chance de desenhar essas pirâmides da vida, e sei que sempre terei essa memória realmente especial E, felizmente, estávamos em um restaurante que tinha uma área de observação Então você quer encontrar um lugar para sentar e desenhar que seja confortável e que não atrapalhe ninguém e que você possa realmente sentar lá por pelo menos 30 minutos e esboçar o que está vendo diante de seus olhos Esta é a peça final com a qual acabei, e eu estava gostando muito do resultado. De lá, caminhamos para ver a esfinge, infelizmente, o sol estava se pondo atrás da Você está vendo muitas sombras no rosto dele na filmagem Mas, pessoalmente, não foi realmente um problema. Consegui enxergar bem, e havia muitos lugares ao redor das pirâmides onde era confortável sentar e desenhar Quando você estiver exposto ao sol dessa forma, certifique-se de usar protetor solar e beber bastante água Eu me sentia totalmente preparada para estar no deserto daquele jeito, mas estava quente. Então, alguns dias depois, visitamos Abu Simbel no sul do Egito e foi incrível, tão incrível Tivemos tempo de caminhar por dentro e explorar o interior da tumba. Não perdi nada, mas queria guardar nossos últimos 30 minutos para sentar à sombra e desenhar os túmulos majestosos que vi diante mim, porque quem sabe se algum dia terei algum dia Foi tão incrível e tão surreal que, novamente, tirei muitas fotos Acredite em mim, tenho milhares de fotos da nossa viagem, mas poder ter isso em um caderno de esboços é realmente muito especial Quero encorajá-lo a definitivamente levar seus materiais de arte quando estiver viajando, seja de férias com a família, se estiver indo à praia ou se estiver indo a algum lugar realmente aventureiro que sempre quis ir, então poder ter essas memórias esboçadas em seu caderno de desenho é muito especial e algo se estiver indo à praia ou se estiver indo a algum lugar realmente aventureiro que sempre quis ir, então poder ter essas memórias esboçadas em seu caderno de desenho é muito especial e algo que você sempre terá. O bom de trabalhar com aquarela é que você pode criar camadas de tinta desde que trabalhe do claro ao escuro Você sempre pode fazer um esboço inicial a lápis, mas eu realmente não achei isso necessário porque simplesmente comecei mapeando as formas grandes da tumba primeiro nas minhas duas páginas em minhas duas páginas em uma camada muito fina de aquarela, como um esboço de A partir daí, eu apenas construí o esboço usando cores mais escuras e adicionando mais detalhes na Se você trabalha com aquarela e viaja com seu caderno de esboços, definitivamente recomendo esse método, pois é rápido e você não precisa se preocupar em apagar nenhum esboço inicial de gesto 6. Excursão artística: Excursões artísticas. Você pode fazer excursões de arte pela cidade, em um parque local, em um café ou no centro da cidade. Ou você pode até fazer uma viagem de fim de semana e simplesmente fugir ou fazer uma viagem de um dia e fugir para o dia. Os materiais que você precisará quando estiver fazendo uma excursão artística são suprimentos de arte portáteis. Você terá que ser capaz de embalar tudo e carregá-lo com você e precisa ter certeza de que tudo não é muito pesado. Eu recomendo um pequeno caderno de desenho ou um bloco de papel. Canetas ou lápis são ótimos para trabalhar se você estiver desenhando marcadores ou lápis de cor também funcionam bem se você está querendo alguma cor em seu trabalho e você não quer apenas trabalhar com paleta monocromática. E as aquarelas também são ótimas se você quiser obter um pouco de cor em seu trabalho. O que não é recomendado para suprimentos de arte portáteis ou para excursões é carvão vegetal porque acaba sendo muito bagunçado e vai borrar em outras coisas, especialmente se você estiver trabalhando em um caderno de desenho, Ele vai borrar para o próximo pedaço de papel, a menos que você vá trazer fixador com você. Mas isso é novamente, apenas outra coisa para carregar. Prefiro não trabalhar com carvão vegetal. O mesmo vale para pastéis secos. Eles tendem a ficar bagunçados e borram. Só não prefiro aqueles para quando estou indo em excursão artística. Também não recomendo guache tanto quanto amo, amo, adoro trabalhar em guache. É muito difícil trabalhar em uma excursão artística. Se você está usando guache normal, fica muito friável e muito pegajoso, ao contrário da aquarela, que fica bem suave e seca bem e rapidamente e não grudam em tudo e eles não desmoronam e caem por todo o lado. E misturando duas outras cores e coisas assim. guache pode ser muito difícil de usar quando você está tentando ir de um lugar para outro. diz respeito ao guache acrílico, que diz respeito ao guache acrílico, seriam muitos tubos para transportar a menos que você esteja trabalhando em uma paleta pequena, acho que seriam muitos tubos para carregar. E novamente, o guache vai secar provavelmente muito rápido se você estiver lá fora e estiver quente. E então você também não quer desperdiçar esses suprimentos. tinta acrílica é a mesma coisa que o guache acrílico. Vai secar muito rápido e provavelmente são muitos tubos de tinta para transportar. E a tinta a óleo não é preferida quando você está indo em excursão de arte simplesmente porque geralmente leva cerca de uma semana ou mais para secar. E então, na minha mente, é como você vai carregar isso sem superar tudo. Realmente não é recomendado como qualquer coisa que seja muito pesada, muito bagunçada, e não seque rápido. E é por isso que eu listei esses outros médiuns. Claro, se você estiver pronto para usá-los, essa é sua decisão. Isso não é o que eu prefiro nem os recomendo. Claro, se você tiver uma configuração mais como essa e quiser pintar ao ar livre e você tem um carro e você pode embalar todas essas coisas em um carro, então pode valer a pena para você experimentá-lo. Eu certamente não quero desencorajá-lo se você estiver super animado com isso. Mas eu provavelmente trabalharia em algum tipo de tinta acrílica se eu fosse pintar em ar puro ou aquarela ou potencialmente um guache regular. Mas, além disso, serão muitos tubos de tinta para transportar. Se você não precisa andar muito longe do carro, isso é algo a considerar. Aqui estou em uma pequena viagem de fim de semana que fiz com minha família e estamos em uma vinha. Isso é dos lobbies internos, então é muito, muito bonito. Há muita luz solar e minha família já foi para casa. Então decidi tentar encontrar um lugar para sentar e esboçar da vida. Então eu só estou andando pelas instalações e vendo muitas belas paisagens, deles, lindos jardins de rosas. E, claro, há a vinha. Há apenas toneladas de belos edifícios e paisagens por toda parte. Então, estou andando por aí tentando encontrar o local perfeito. Um ótimo lugar para se sentar e esboçar ou pintar, é claro, sentar-se. Seria muito difícil para mim ficar aqui no meio da vinha e tentar pintar. Mas aqui pelas fontes de água parece ter boas opções. Existem algumas cadeiras e até algumas mesas laterais, o que seria perfeito porque eu adoraria pintar com aquarelas. Então eu encontrei um pequeno assento e estou apenas puxando esse pequeno caderno de desenho que eu mesmo fiz, e ele tem muito papel aquarela nele. Então isso vai ser perfeito. Eu tenho essa pequena bolsa de diferentes pinos e suprimentos de arte que estou usando e estou apenas puxando essa caneta marrom com a qual vou começar a esboçar. Você, é claro, não precisa começar a esboçar com pin se você se sentir um pouco nervoso suas habilidades ou como mapear seu desenho. Então, claro, você pode começar com um lápis e você pode apagar. Mas eu senti que isso era muito fácil. Desenho porque o prédio não ia se mover e eu me senti bastante confiante sobre isso. Sempre que você estiver trabalhando com aquarela, você quer começar com a seção mais leve primeiro. E então eu só estou colocando algumas lavagens muito leves para começar. Este pino não será reativado com água. Então eu posso literalmente pintar bem em cima disso. E porque é um alfinete marrom, não sinto que esteja muito escuro ou chocante demais. Como talvez uma caneta preta fosse. Porque este edifício é marrom. Senti que correu muito bem com o esquema de cores porque está tão quente aqui fora. Estou usando um maiô e carregado de protetor solar. Sim. Eu apenas aconselho você a se certificar de que está preparado para o clima. Óculos de sol foram definitivamente imperdíveis neste sol. Esta vinha está na Geórgia, e isso foi no verão, então estava bem quente. E como você pode ver, há um monte de pessoas entrando para uma degustação de vinhos. Então isso é divertido de ver. Você pode, é claro, basta colocar algumas lavagens leves primeiro e depois adicionar em cima dela a aquarela seca super rapidamente ao sol aqui, então eu não tenho que esperar a qualquer momento para que ela seque. Você também pode misturar cores diretamente no papel. Só estou misturando um pouco de marrom e um pouco de azul para o pavimento. Voltando em cima desta lavagem leve para preencher a cor do telhado com um pouco mais de uma cor de tijolo vermelho. Este carro está dirigindo por aí e eles acabam deixando de querer chamar minha atenção. E eles foram ver o que eu realmente estou desenhando ou pintando. Se isso acontecer com você enquanto você está tirando da vida, não se assuste. Sei que artistas podem ser introvertidos às vezes eu sou definitivamente introvertido, mas especialmente quando você se sente autoconsciente sobre o que está esboçando e está apenas tentando praticar e Você é como, eu não ia mostrar isso a ninguém. Isso é apenas do meu caderno de esboços. Mas as pessoas que não são artistas muitas vezes ficam surpresas com o fato de você poder fazer qualquer coisa e elas ficam muito felizes em ver o que você está fazendo. Então tente não deixar que isso o incomode ou o atrapalhe demais, mesmo que possa ser um pouco interruptivo, e eu entendo isso totalmente. Mas a maioria das pessoas é muito amigável e está realmente curiosa sobre o que você está fazendo. Aqui. Estou entrando e apenas adicionando mais detalhes. Estou preenchendo algumas das sombras na janela e um pouco da vegetação que está em frente ao prédio. Novamente, porque eu fiz uma lavagem tão leve no prédio em primeiro lugar. É muito fácil voltar ao topo com cores mais escuras quando você está usando aquarela. Adoro usar aquarela quando estou esboçando da vida porque especialmente quando estou em movimento, porque ela se empacota muito facilmente e seca rapidamente ao sol e não faz bagunça. Ele pode ser reativado com água. E é apenas uma boa maneira adicionar alguma cor ao seu caderno de desenho. Também estou usando este pino de água, que tem água dentro da alça. Você pode apertá-lo um pouco para deixar um pouco de água sair. E então, se você tiver algum problema em embalar água com você, este pincel é uma ótima opção. Eu também tenho um pequeno pote de água comigo porque eu estava no hotel, então pude trazer uma garrafa de água e tudo isso. Agora estou adicionando esta caneta Posca. Não sei se você pode ver, mas eu construo. É derramado por todo o lugar porque estava muito quente. Essas canetas posca acabaram de derreter. E eu não esperava que fosse bom e frio, mas esteja preparado para ter alguns acidentes quando você estiver em movimento. Mas decidi terminar o esboço de qualquer maneira. Eu não queria deixar esse erro arruinar todo o meu progresso. Porque, novamente, esboçar da vida é mais sobre aprender. Esta não será uma peça acabada que vou vender. É realmente só para aperfeiçoar minhas habilidades. E então seja o que for. Tenho uma grande mancha rosa no meio do meu papel, tudo bem. Estou voltando para cima com minha caneta e isso é outra coisa que você pode fazer quando você tem essas lavagens leves de aquarela é que você pode misturar diferentes mídias. E então eu gostei de voltar com caneta e depois com aquarela e depois com caneta. E apenas para desenhar essas coisas por cima. Mas porque aquela grande mancha rosa estragou meu esboço, decidi que tinha acabado com essa, e eu ia tentar desenhar esta fonte de água em seguida. Desenhar esses objetos inanimados da vida é um pouco mais fácil do que tentar desenhar coisas que estão se movendo como barcos ou carros, pessoas ou animais. Se você é novo no desenho da vida, eu definitivamente recomendo tentar desenhar um prédio ou uma estátua ou uma fonte de água ou algo que não vai se mover em você. É uma boa maneira apenas de aumentar sua confiança e praticar essa prática. Eu também recomendo desenhar coisas que estão se movendo lentamente, mas essa é uma boa maneira de realmente começar. Desculpe, você não pode ver o papel super bem agora. Eu movo a câmera para obter um ângulo melhor em apenas um minuto. Mas você pode ter a ideia básica de que estou apenas mapeando o desenho inicial primeiro e tipo de garantir que tudo seja colocado na minha página onde eu quero que ele esteja. Esses pinos de água são bons porque eles têm bons pontos afiados. Então, você pode usá-los para desenhar ou para preencher grandes blocos de cores. Novamente, estou apenas fazendo essas lavagens de luz primeiro e preenchendo para que eu saiba onde está o pavimento, onde as gramíneas, onde está a fonte de água, onde estão as árvores, onde o construir em segundo plano é, e tudo isso. E então eu posso adicionar mais detalhes no topo. Agora estou apenas preenchendo algumas seções da vinha atrás da escultura e preenchendo um pouco da vegetação ao redor das árvores. Apenas realmente mapeando esse plano de fundo. Agora estou apenas preenchendo uma seção do céu apenas com essa cor azul muito bonita. Mais uma vez, basta mapear onde as coisas estão. Nossa nova página é um bom lugar para começar. Então você, é claro, você pode deixar a aquarela secar e voltar e adicionar mais detalhes e mais cores. E aperte um pouco as coisas se quiser ou você pode até ficar mais solto o que quiser fazer com seu estilo de arte. Agora estou usando a ponta da minha caneta aquarela para desenhar nessas pedras. Há muita sombra nessas pedras. Então é bom ter mais mão de desenho nas pedras e a luz está mudando. Acho que o sol ficou por trás da nuvem. Vai mudar em você quando você estiver ao ar livre. São coisas assim, mas vieram fortalecer suas habilidades quando você está tirando da vida porque as condições não são estáticas. Você também pode usar seu pincel apenas para obter alguma textura nas árvores estão no pavimento. Eu coloquei alguns pontos no pavimento para que você possa ver um pouco pedregoso. Estou preenchendo este azul azul-turquesa para a fonte de água. Acho que acabei para o dia, então esse é o meu pequeno esboço. Não é nada notável, mas foi realmente uma ótima maneira de aprimorar minhas habilidades e foi super divertido e apenas uma boa maneira de relaxar e fazer alguma arte enquanto estou em uma pequena viagem de fim de semana. Então, vou arrumar minhas coisas. Como você pode ver, todos os meus materiais de arte se encaixam nesta mochila pequena, que é realmente perfeita para transportar materiais de arte que não serão muito pesados ou loucos demais quando estou sentado para fora e se movendo. Boa sorte com seu desenho da vida. Novamente, se isso é algo novo para você, eu definitivamente recomendo fazer um prédio ou um objeto inanimado para começar. 7. Projeto do curso: Tudo bem, vamos mergulhar no projeto da classe. Para o seu projeto de classe, você vai querer avaliar seu nível de habilidade primeiro. Você precisa decidir se você se considera um nível de habilidade iniciante e intermediário ou avançado quando se trata de desenhar da vida. E isso afetará com que tipo de Projeto de Classe vai querer começar. Escolha uma lição que você acha que é a mais acessível para você. Escolha um lugar para tirar da vida. Isso pode ser em casa ou se aventurar. Escolha seu assunto e seus materiais de arte. O que você sente o desenho mais confortável e usando como meio? Para o seu projeto de classe. Se você está se sentindo mais como um iniciante, então você deve se concentrar mais no seu próprio quintal ou na vida morta da sua própria cozinha. Então, temos duas lições sobre isso. Então, eu encorajaria você a começar por aí. Quando você está trabalhando em casa, seja na sua própria cozinha ou no seu próprio quintal, seus materiais de arte serão muito mais flexíveis. Mas se você se considera um super iniciante, eu recomendaria começar com grafite ou lápis para que você tenha uma capacidade de corrida. Ou se você sentir que está um pouco mais avançado do que isso, então você pode tentar caneta e tinta. Outra opção para o seu projeto de classe se você estiver se sentindo como um iniciante, mas também cortando intermediário, é desafiar-se a ir para outro local em algum lugar que você nunca esteve antes para sair da sua zona de conforto e desenhar. E você só quer ter certeza de que você está levando material de arte portátil com você como esse cara tem aqui. A partir daí, você pode simplesmente desenhar a paisagem. Se você está se sentindo um pouco autoconsciente sobre o desenho da vida, então escolha um lugar que não tenha muita gente por perto que seja remoto. Talvez em uma trilha ou em um parque que não esteja super lotado para que você não sinta que as pessoas vão até você e faça você se sentir auto-consciente demais sobre o que você está desenhando. Outra opção para o seu projeto de classe é se você está se sentindo como um nível de habilidade intermediário e vá para um museu. É claro que você vai querer levar suprimentos de arte portáteis com você como estando em um museu. Haverá pessoas por perto. E é por isso que sugiro isso para um nível de habilidade intermediária porque você não vai ficar muito incomodado com as pessoas andando por você e talvez vendo o que você está fazendo. De lá, quando você estiver no museu, você pode desenhar as obras-primas. Você pode aprender com todos os grandes artistas que vieram antes de nós. Essa é outra ótima opção para o seu projeto de classe. Outra opção é se você está se sentindo como um nível de habilidade intermediário é estar em uma área mais pública. Novamente, se você for intermediário a avançado, então você não ficará muito incomodado com as pessoas estarem ao seu redor estarem em um espaço mais público. E, claro, você vai querer levar seus materiais de arte portáteis, como grafite, caneta e tinta ou aquarela, algo assim. De lá, você pode desenhar edifícios ou as cenas ao seu redor. E se você está se sentindo um pouco mais avançado do que uma dica avançada seria tentar desenhar animais ou pessoas, carros ou barcos ou algo que vai se mover um pouco. Então essa é uma maneira de se desafiar. Outra opção para o seu projeto de classe, se você estiver se sentindo um pouco mais intermediário ou avançado, é fazer uma aula de desenho de figuras. Em uma aula de desenho de figuras, você é capaz de estudar anatomia humana e é apenas uma ótima maneira de melhorar em desenhar pessoas. E geralmente são nossas aulas. Na sua área. Se você pesquisar no Google, você pode encontrar uma aula em um museu ou em uma cooperativa de arte. Você pode ter que dirigir um pouco, mas geralmente você pode encontrar algo em uma classe como essa. Você desenha modelos nus, então certifique-se de estar confortável com isso. Outra opção para o seu projeto de classe é se você for um artista intermediário ou mais avançado, então faça um caderno de desenho itinerante em sua próxima grande aventura ou próximas férias ou onde quer que esteja viajando em seguida, você definitivamente vai querer levar suprimentos de arte portáteis, pois provavelmente vai de um lugar para outro e vendo coisas diferentes. E essa é apenas uma ótima maneira capturar memórias especiais. Então isso é um pouco mais intermediário ou avançado, mas é algo que eu recomendo muito e é uma maneira incrível. Todas essas opções são uma maneira incrível de aprimorar suas habilidades onde quer que você esteja em sua jornada. Basta escolher uma dessas opções para fazer para o seu projeto de classe e certifique-se enviá-la para esta classe do Skillshare. Pessoal, muito obrigado por fazer essa aula do Skillshare. Certifique-se de me seguir no Skillshare e assistir a algumas das minhas outras aulas aqui. Eu também estou no Instagram em grande, infinitamente estúdio. Você não pode interagir comigo lá. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos. Portanto, certifique-se de enviá-los para esta classe e mal posso esperar para vê-los e conferi-los. Eu me amava tanto e te vejo na próxima aula do Skillshare. Pessoal.