Belas artes: o MELHOR (iniciante ao avançado) guia para desenhar retratos realistas

1. Introdução: Olá e bem-vindos à aula de partilha da escola onde hoje vamos aprender a desenhar retratos fotorrealistas. Meu nome é Ambrosa e estou emocionado e honrado por ser seu instrutor de Scotia para este curso. Sou um artista com sede em Londres. E desde que me lembro, desenho e a criatividade sempre foram uma grande paixão da vida. Quanto mais eles experimentavam, e quanto mais eu olhava para ele, mais religioso como um drone terapêutico e pouco divertido pode ser. E é por isso que os designers criam o discurso porque há muito mais do que parece. E eu sinto que retratos fotorrealistas como esses incógnitos de Jaime podem realmente transformar a maneira que você pensa como um criativo. Agora, como este curso vai funcionar, já que eu dividi-o em segmentos. E cada segmento é como um pequeno mini bootcamp. Então, cada lição que você passa como outro ponto de controle eu posso marcar fora da lista e me orgulhar. Então, na primeira parte, vamos estar olhando para como se preparar para a aula, bem como Haas tomar boa composição para OS. Agora isso pode ser feito usando uma câmera que você pode ter ou até mesmo seu telefone. No entanto, se você não tem acesso a uma dessas duas coisas, eu deixei um pino do Pinterest onde eu vasculhei a Internet e procurar algumas das melhores fotos de composição que eu poderia encontrar no Google, que você pode usar como parte deste curso. Na segunda parte, vamos ver quais materiais serão necessários para esta aula, bem como quaisquer outros opcionais. Agora 90 cócegas no seu paladar. E além disso, vamos olhar para como fazer marcas. Agora, para aqueles que não sabem o que é fazer marcas, essencialmente linhas diferentes que você pode colocar no pedaço de papel para criar efeitos diferentes. Agora estes podem realmente fazer uma grande diferença no seu desenho. E eu não vou mentir. É um dos segredos de como desenhei traços fotorrealistas. E a terceira parte, vamos estar olhando para os esboços de anatomia, barbeando detalhes ou coisas como seus olhos, sua boca, você sabe, seus A's, e até mesmo seu chapéu. Então vamos tirar fotos deles. Vou mostrar-lhe como editá-los para aperfeiçoar seus desenhos. Eu não estaria indo de técnicas automáticas que são necessárias para fazê-lo. Se você tiver alguma dúvida durante este curso e estiver um pouco preocupado ou ficar preso em algo, não hesite em entrar em contato comigo através da seção de discussão abaixo no curso. E eu serei a essência. Eu não posso responder a quaisquer perguntas que você pode ter, se você é um iniciante ou mesmo o próximo picasso, Este curso é GIF, absolutamente qualquer um. E ele é todos os meus últimos sete anos de experiência em desenho como aquelas peças comissionadas mais antigas que eu fiz para tantas pessoas diferentes ao redor do mundo, bem como como como minha arte reconhecida por grandes celebridades como Morgan Freeman, eu decidi criar um discurso orientado. Eu quebro que automatiza técnicas que Darwin chamou o essencial e os blocos de construção para o desenho. Também incluí todos os desafios que enfrentei ao longo desta jornada, que espero que vocês não cometam os mesmos erros que eu cometi, que foram para casa, espero que tenham acelerado seu progresso como artista. Mas chega de falar por enquanto, mal posso esperar para me juntar a você. Na próxima lição, vamos começar a ver como nos preparar para esta aula. 2. Introdução ao projeto: Olá e bem-vindos de volta a esta cláusula da Escócia. Quando esta lição que vamos ser discutidos em nosso projeto é como vamos começar o que basicamente implica. Então, sem mais delongas, vamos direto ao assunto. Então a primeira coisa que vamos fazer é começar olhando nossas imagens de referência e como vamos pegá-las. Quem vai estar falando um pouco mais sobre coisas como composição, iluminação e também edição, pós-produção para essas fotos. Então realmente garantir que nós tirar o máximo proveito dessas imagens e as imagens de referência para que possamos ler através e bom sonho deles. Porque na minha opinião, a imagem de referência é tão importante quanto um dormitório. Assim que terminarmos isso, teremos um pedaço de papel A3. Não se preocupe se você não tem a3, eu sempre posso usar um pedaço de papel A4. Um fluxo é praticamente um filho decide sobre esse tamanho. E eu estou dizendo isso como se você pudesse realmente ver o que eu quero dizer. Mas de qualquer maneira, isso é um senso de escala. Isto é essencialmente um através de um pedaço de papel. O que vamos fazer é agarrar isso em caixas diferentes. Eu vou ter um guia de segurança na tela agora mesmo. Então você vê o que eu estou dizendo? Eles vão clarear. Se você não tem um pedaço de papel A3, eu sempre posso usar um a para quão rápido ou não recomendo usar um A3 só porque temos muito mais espaço brincar com. E, portanto, você pode fazer muito mais detalhes em seu trabalho. E uma vez que a grelha esteja completa, estamos prontos para começar nossos exercícios de mini boot camp. Então, fazendo esses exercícios, você vai entender seu rosto para mais, muito mais. Entenda os diferentes tamanhos e formas. Por exemplo, os tamanhos dos seus olhos na forma do seu AES, tudo fora disso. E, portanto, faça nasa um desenho mais preciso de nós mesmos, que seria basicamente a última parte desta classe, que seria criar seu próprio auto-retrato. Mas sem saltar a arma, vamos falar sobre muitos exercícios de bootcamp, que eu acho que são muito divertidos e definitivamente uma explosão para completar. Então a primeira coisa que vamos fazer é quando tivermos o pedaço de papel, vamos trazer os primeiros livros em quatro caixas menores. E isso seria sobre não fazer livros. Então, essencialmente, o início de um completo muito importante e chave Mark faz, eu acho que são tão importantes quando se trata de desenho. E estes consistem em coisas como cruzamento em espirais, até pontos nele. E isso realmente vai ajudar você a entender como podemos fazer isso como um pedaço de trabalho muitas vezes você meio que fez o sombreamento de linha de base. Então, para a segunda caixa, você deve estar se perguntando o que está acontecendo em seguida. Bem, mas um segundo livro enquanto temos, temos que esboçar o sombreamento e detalhes do chapéu R. Agora é importante notar imediatamente que, você sabe, auto anatomia são diferentes. No entanto, se por exemplo você pode ter uma África, eu tenho um chapéu reto muito encurtado. Então você sabe, você pode dizer, oh, você nos disse para desenhar, mas na verdade ela quer que nós fiquemos gordos. Mas eu não sabia que eles teriam um tipo de semelhanças e diferenças. E o que você verá é que o processo de desenho será bastante semelhante. Serão apenas algumas diferenças. Por exemplo, se você está fazendo depois do chapéu, você sabe, você pode estar usando o que mais espiral zomba fazendo feno. Considerando que se em linha reta não tinha sido usando que mais cruzar linhas retas Hutcheon. Então, os processos são praticamente semelhantes. Serão apenas algumas diferenças que eu posso cuidar. E eu vou estar falando em uma gorjeta quente durante a aula. Portanto, não se esqueça de explicar isso. E vai aparecer de vez em quando. Então, nas mesmas coisas se aplicarão para o terceiro, quarto, quinto, seis livros, que basicamente até, você sabe, o esboço, sombreamento e detalhamento do seu, é seus olhos. Aqueles na sua boca. E uma vez que um deles diz estar completo, você pode então enviar isso para o projeto da classe sobre cabelo da Scotia. Já fui, assim que fizermos isso, podemos começar a discutir um auto-retrato junta-se, o que estou super animado para ver. Eu sou parar. Então você pode estar se perguntando quais materiais não precisarão usar para completar esta aula. E essa é uma excelente pergunta. Então o que eu fiz foi que eu tinha decidido que haveria materiais essenciais que você definitivamente vai precisar. No entanto, alguns materiais que fizeram cócegas nas papilas gustativas. E você pode estar pensando, quer saber? Eu quero um pouco disso. Então eu acho que há um pubs ou esses materiais e definitivamente há algumas vantagens. No entanto, você sabe, isso depende de qual é o seu orçamento, tipo do que você quer investir nesta classe. Mas o que vou dizer são os materiais da ODE. Então, quanto mais você tem, mais você pode experimentar, e certamente quanto mais você pode sair dessa classe, digamos que nessa lista ponto com o Essentials. Então definitivamente vai precisar de um lápis. Agora, para lápis, enquanto eu tendem a usar é uma marca chamada favor Costco. E eu costumo usar um Eu acho que estes são basicamente o principal lápis principal que você vai precisar. Eu sei que via lápis HB, isso seria usado para, você sabe, esboçar. Então você vai usar algo chamado lápis 2B, que é um pouco mais escuro e não é um bom fóssil obtendo ou sombreamentos morreram. E em um lápis 4B para aqueles realmente pensamento persianas uma áreas. Se você pode obter suas mãos em um bom conjunto de lápis de 8B, altamente recomendo obtê-los porque novamente, você vai ter mais variação tonal e sombras e destaques. Dizer que precisa de mim para o próximo, que será uma borracha. Agora você pode usar um livros sobre o visto é ok. pairar um recomendaria e eu tenho definitivamente que você acha que é super empregado está tendo um bom arranjos finos são declarados usando uma borracha robusta 3D gordura pode ser bastante difícil de obter este realmente linhas de destaque finas agradáveis que você deseja. Então eu definitivamente recomendo novamente, e quando as coisas estão bem chiques, eu não vou mentir. É uma madeira. Uma é que há Raisa. E essencialmente o que estes são aumentos realmente finos. Seu tio era uma caneta por apenas esfrega ao vivo 3D linhas finas agradáveis. E estes são gratos. Então eu não estou fazendo com uma borracha entrando nessas lindas linhas texturizadas. Já conheci sua esposa, hiperrealista. Alternativamente, você pode usar um robô elétrico. Isso é muito, muito divertido e útil de usar. Mas como eu disse antes, qualquer coisa que você conseguir em suas mãos estará absolutamente bem. Mas essencialmente, uma borracha é o que você precisa. Então você precisará fazer compras e sempre manter os lápis loja Nassim. Porque nós sempre precisamos de um bom lápis afiado fábricas e tudo mais. Você vai precisar de alguns materiais de mistura. Estes são super importantes. Então, tem algumas alternativas que você pode usar para sua ponta aguda economias tique agudo. Basicamente estes, sabe, aqueles que você encontra talvez em um banheiro para limpar seu AES. Estes são ótimos para sombreamento e áreas em miniatura 3DS e não têm nenhum sombreamento na direção DES. Alternativamente, o que você poderia fazer, você pode usar um pincel de maquiagem não, não para o seu rosto, mas para aquele pedaço de papel. E a razão pela qual eu gosto de usar isso é porque não temos nenhum sombreamento feito muito rapidamente. E seu grande uniforme zombando por que suas áreas de escuridão e leveza em uma página desde o começo. Então, se você tem um desses por aí, definitivamente vá pegar isso. E você pode começar com os processos de flexão. E depois que terminarmos com isso, obviamente precisaremos de um pedaço de pavimentos. Agora você não precisa de nada em particular pode usar cartucho PayPal, mesmo algo que imprime. Mas se você pode colocar suas mãos em alguns extravagantes são definitivamente deixar alguns links abaixo para os que eu uso. E na minha opinião, um bom pedaço de papel pode realmente fazer uma grande diferença, digamos nesse mostrador prematuro para encerrar esta parte da aula. Então, sem mais delongas, ninho saltou. Ryan está pegando nossas imagens de referência. Belas selfies legais. Te vejo lá. 3. Desbloqueio de materiais: introdução: Olá e bem-vindo de volta aos custos de compartilhamento de habilidades. Quando este vídeo estiver na aula, vamos dar uma olhada em diferentes materiais e como essencialmente usar cada um deles. Agora estamos entrando em um breve resumo, passando o mouse pelo curso e ao longo de todas as outras lições, vou entrar em muito mais detalhes sobre como usar material específico, como, por exemplo, um toco de mistura, e mais casos em que você pode usá-los. Mas, por enquanto, vamos fazer um breve resumo de exatamente para que tipo de cada material é usado e como podemos usá-lo de forma eficaz e eficiente. Então, sem mais delongas, vamos direto para isso. O que vamos fazer primeiro é quando você tiver uma olhada em como usar lápis diferentes e o que eles essencialmente jovens. Então aqui eu tenho um lápis de duas páginas. E por que não usar para odiar lápis para especialmente HB também. E esses são os dois garotos muito ruins quando se trata de esboçar, simplesmente porque eles são lápis muito leves e duros, mas são fáceis de esfregar quando você comete um erro. Então, por exemplo, vamos usar um lápis de duas bordas aqui. Estou fazendo um pouco de confiança, certo? Posso começar a esfregar. E esfrega muito facilmente. Então, obviamente, por exemplo, se você tem algo como uma navalha elétrica, isso vai sair muito, muito facilmente. E assim, é como magia prime. Então vamos dar uma olhada, por exemplo, nos lápis de sombreamento. Então aqui eu tenho um lápis 2B. E como algumas pessoas gostam de dizer, é para ser ou não ser, ou usar um lápis 2B para iniciar meu processo de sombreamento. Eu fui se eu fizer sombra ID 0.2x lado do meu lápis. Então, por exemplo, se eu entrar e John pin, você pode ver se eu uso de repente minhas calças para que você tenha um bom efeito de sombra. No entanto, se eu fizer muito para mudar para cima e usar a ponta do lápis, você pode ver é muito mais dura em muito mais difícil de esfregar para fora. Porque como você verá aqui, se eu fosse minha borracha, se eu usasse a borracha elétrica e se isso fosse muito fácil, e também seria muito fácil de misturar mais tarde. Enquanto que se eu usar a ponta do lápis nas matrizes, veja o que acontece. As linhas ainda estão resolvidas lá. E assim como um lápis 2B, faço coisas semelhantes com o lápis 4B e resolvo qualquer coisa entre elas. Então, qualquer coisa entre A a B e um 5B, por exemplo, eu uso isso para sombreamento. Então, com este lápis aqui está um lápis 4B. Vou usar novamente o lado do lápis, mas improvável que seja potente. Então você começará com a mesma quantidade de pressão. Você vai ter um tom muito mais escuro. Então isso é definitivamente algo que você deve ter em conta quando você está sombreando mais tarde neste curso. E se você realmente quer obter algumas sombras escuras agradáveis, certamente começar a usar lápis muito mais escuros. Para, por exemplo, os lápis 78 B. Eu gostava de reservar estes lápis para 3D os pontos Dockers do uterino. Por exemplo, ele pode usá-los para sua íris. Então, se você olhar aqui eu estou usando uma dependência Tivo. Então aqui estou eu e isso é muito, muito pequeno. Mas você pode realmente começar a ver que, em comparação com os dois x2, o lápis 8B certamente dá um efeito muito mais escuro mesmo se você estiver sombreando com a mesma quantidade de pressão. A diferença é bastante grande. 4. Desbloqueio material: lápis: Então nós temos isso também. Então podemos anotar isso aqui em baixo. Ei, temos o lápis HB. E também estamos fazendo uma escotilha cruzada e o método aqui. E você aprenderá muito mais sobre isso no processo de fabricação. Mas eu estou usando o mesmo tipo de escotilha cruzada lado do método lápis para o sombreamento aqui. E como você pode ver, o HB é um pouco mais escuro que os dois h. Então este é o nosso H B. Agora vamos dar uma pequena olhada no lápis 2B. Então, usando novamente o lado do lápis, vamos suavemente sombrear na região a ser. E como você pode começar a ver, há um pequeno salto em como ele já está ficando. Por exemplo, se você está olhando para um concorrente de duas páginas para ser, você vai notar que há um grande salto em termos de quão escuro os lápis estão novamente. Mas só vai ficar mais escuro porque vamos usar o lápis 4B e agora, novamente usando o lado do lápis usando a mesma quantidade de pressão. Agora é importante notar que quando você está pulando nas escotilhas, os lápis ficam mais difíceis. No entanto, eles ficam esclarecidos. O que quero dizer com isso é que a liderança é muito mais difícil de quebrar, mas ela fornece uma capacidade de sombreamento mais leve. Considerando que quanto mais alto você chegar nas abelhas, o software depende do gás, mas também quanto mais escuro ele se tornará. Então isso é ótimo para sombrear, e como você pode ver, o b completo novamente está começando a ficar muito mais escuro. E finalmente, o lápis 70, você vai começar a notar exatamente como isso vai ser entrado. Mais uma vez usando o lado do meu lápis, barbear e cruzamento do meio. E então nós temos o sete B. Por que você tem é um lápis preto PRISMA kala está esfriando, e isso é francês para preto. E eu não estaria usando isso nesta aula, mas se você tem isso por perto de alguma forma, você sempre pode usá-lo. E como você pode ver, é muito mais escuro do que todos os outros lápis B que nós realmente usamos. Mas eu simplesmente não uso porque não é o mesmo que grafite. É mais como um lápis à base de óleo. E eu vou apenas escrever NWA. Mas sim, isso meio que mostra a transição do que você pode esperar quando se trata do sombreamento desses lápis. 5. Descoberta de materiais: sombreamento: Ok, agora para misturá-los, o que nós temos, nós temos três mutantes diferentes foi um, um, então nós temos pincel de maquiagem, arquivo muito chique para dizer isso eu mesmo. Temos algumas dicas Q por Illinois e Musso, Temos algumas tempestades de mistura Tiki. Agora, na minha opinião, vai tipo de agarrar ao longo dos anos de sombreamento. Estou desenhando com lápis de grafite. Há meus dois favoritos atualmente não são as dicas Q, mas é o pincel de maquiagem e mistura coto simplesmente porque você tem muito mais precisão e controle. Considerando que a ponta Q às vezes avarias não são mais difíceis de suavizar. Mas, por exemplo, com uma ponta Q, você pode usar o lado do Q-tip em é feito de algodão, modo que ele vai pegar o grafite com bastante facilidade, daí movê-lo e suavemente ou usar um pouco de pressão. As emoções podem parar para sombrear. Como você pode ver, nós não temos mais essas linhas, mas sim vamos começar a pegar em uma transição agradável e suave. E podemos fazer o mesmo com os dois mistura HB em usar emoções Slotkin que me odeia em dois h. E o que você gosta sobre o Q-tip uma vez que pode mudar para o outro lado uma vez que se fica ponto quieto t e botão. Então isso resume praticamente a dica Q e o que você pode fazer que você sempre pode descartá-los uma vez, então não, já não utilizável e oferecendo um pop. E eu vou estar olhando para os pincéis de maquiagem. E essencialmente o que eu deveria fazer é usar uma dica. E então vamos arrastá-lo para o pedaço de papel. Mas a coisa boa de um pincel de maquiagem é que você pode conseguir, mas mais de uma transição suave e um sombreamento com o grafite que você vai usá-los simplesmente porque você não está esfregando contra um PayPal, mas sim você está esfregando o grafite no papel. Agora, o que podemos usar agora nestes, a meu favor, serão as pedras misturadas. Agora, com estas pedras dobráveis, temos três tamanhos diferentes. Estes estão acabados de sair da matilha. Então eles estão parecendo muito bonitos. Mas ao longo do tempo, o que você vai ver, isso será o que se torna a canção de dobra fora para alguns usos. E acabei usando fita padrão no centro só para mantê-los intactos. Mas uma vez que você chegar ao palco onde eles ficam prontos para mim, se você quiser limpar isso, você sempre pode esfregar contra algum pop de tinta repentina de todos os lados e você vai começar a notar um vai se tornar tão fresco como estes, mas ainda fresco tiro inutilizável. Mas sem mais delongas, vamos começar a usar isto. Então estes são feitos de papel, basicamente. Eu vou usar um pequeno aqui só para que você possa ver. Mas você pode tipo de usar uma ponta, desalisá-la ao redor, e como você pode ver, ele pegou aquele grafite e bang. Agora você também pode desenhar com ele em que eu já amo. Então, por exemplo, podemos realmente fazer o que ele precisa quando você é bom, pequena tecnologia Sharon, usuário, não pointillismo, Verde, Legal. E agora podemos usar uma espécie de tamanho médio. Podemos usar os lados. Podemos usar uma gorjeta. Você pode fazer o que quiser que seja rápido. E foi muito bem. Bem, eu vou dizer embora com o coto de mistura, é que você quer alcançar uma transição suave, suave, um tipo de sombra suave. Mas antes você terá como um tipo manchado de texturização, que como você pode ver aqui, não é perfeito. Não parece meio granulado, mas isso é muito bom para fazer pose de pele. Sou tão de textura da pele. Quando se trata de estágios em seus dormitórios, você tem o maior tamanho aqui. Vou usar uma espécie de mesmo processo, suave, instável. Agora você pode usar um pouco de pressão ao fazer isso ou pode ser muito suave. E Jim Tool, é completamente com você sobre isso. Sim. E nós somos muito mais suaves e tudo tem Lei. E como você pode ver o que um NWA, ele realmente não é suave. É por isso que eu realmente não usar este lápis, porque é óleo baseado em um não vai misturar no rakefile PayPal tão facilmente. 6. Desbloqueio material: apagadores: Agora temos três fluência e aumentos muito legais. Então você tem seus livros atendidos um realmente chamando para ele, você tem o normal. Orçamento foram usar estes mais simplesmente porque eu senti que há um monte de coisas que você pode fazê-los em um bastante limitado em sua capacidade. Mas o que nós temos, nós temos a janela caindo 0 arrays em. Nós também temos os foram supostos matrizes de golpe. E finalmente temos a necessidade de bool matrizes. Não vou mentir. Eu não uso tanto quanto eu provavelmente deveria, mas eu acho que é bastante satisfatório de usar. E o fato de que você pode precisar mudar seu tamanho, sua forma, um reembolso é muito, muito legal. E eu tenho isso há provavelmente 23 anos. E quando não chega ao ponto em que é super, IOS deu um bom pouco de rendas na pia, limpe aquele pouco. E está pronto para ir novamente, principalmente quando você está usando Mitchell como O. e isso é bastante seco. Em qualquer lugar. E fora dessas correções DIY, vamos direto para como ele é usado. Estas matrizes são. Então, por exemplo, o que vamos fazer, vou começar com as necessidades de todos os Riza. E vou fazer muitas câmeras. Você pode ver o que estou fazendo. E sulfito moldado Platão no sentido de que eles podem mover o para cima em, por exemplo, um carrapato. Estuda esta pequena dica. E você pode tipo de Gemini pegar o grafite na página sobre se estes são bastante ferramenta material. Você pode usar um pouco mais de pressão, remover camadas de grafite. Mas isso é mais para construir forma em seu desenho, mas eu não sou especificamente para detalhar. Então, mantenha isso em mente. Enquanto, por exemplo, as matrizes elétricas, e nós vamos parar de pressionar este botão para ativá-lo. Eu posso resolver. Belos pontos durante a noite e linhas. May Kim. E como você pode ver, mesmo nas regiões mais escuras, é muito divertido de usar, É às vezes usar mais frequentemente do que não, piloto de tombo. Agora, estes são muito finos, como podem ver. Tenho certeza que eles gostam de um milímetro de espessura e você combina tamanhos diferentes, mas eu apenas gosto do menor. E é praticamente uma borracha, um Penzu. Eu só tinha o antinatural pode levantar ou você pode comprar cabeças de substituição. Eu sou um parece ficar bastante DTM contundente. Você pode simplesmente cortar fora usando um bisturi. Mas, por enquanto, vamos continuar assim. E o que você pode fazer é ter muito mais controle. E assim como cruzar linhas eclodidas. Ou mesmo como rabiscos. E isso é perfeito para quando você está fazendo pêlos faciais. Ou qualquer cabelo vai até mesmo fazer uma espécie de textura da pele em. E eu uso e honestamente, eu realmente faço comida. Eu, isso faz uma enorme diferença na qualidade e resultado de uma coisa. Então, vamos encerrar a quebra de material para esta aula. Espero que você tenha encontrado um uso para ele e apreciado. E sem mais delongas, vamos pular direto para a próxima cruz, que seria começar no processo de fazer amor. 7. Captura/edite imagens de referência impressionantes: Olá e bem-vindos de volta a esta aula de compartilhamento de habilidades onde nesta lição vamos dar uma olhada em como podemos tirar boas imagens de referência. E ele viu dicas e truques que aprendi sobre como pegar bons e como podemos editá-los para torná-los perfeitos para nossos desenhos. Então, sem mais delongas, vamos direto para isso. Então, para começar, teremos feito foi eu ter tirado algumas selfies de todos os componentes em meu rosto e nós vamos editar estes juntos. Então, essencialmente, aqui estamos olhando para a primeira imagem é uma imagem do meu olho e é bastante ampliada porque eu praticamente coloquei a câmera bem no meu rosto. E essencialmente o que eu fiz foi ter certeza de que o ambiente eu era M, que era o meu quarto, era bem iluminado e tinha uma espécie de elemento de luz natural, que era da minha janela. Mas se, por exemplo, você não pode fazer isso em seu quarto, eu recomendo ir para fora, talvez nosso POC e tirar as imagens de referência lá. Simplesmente porque você vai ter um monte de natural, como espero durante o dia e você só vai ser capaz de obter uma boa foto feito. Então, por exemplo, aqui, você sabe, você tem um monte de garçons à volta do olho. Então o que eu vou fazer porque estamos focando no I completamente, é que eu vou começar ajustando e praticamente cortando nessa área. Podemos ir direto para a ferramenta de edição em nosso telefone. Agora, eu tenho um iPhone, então vou usar a câmera aqui. Então, essencialmente, eu tenho uma espécie de predefinição que eu sempre uso até onde eu vou recomendar sempre mudar e tentar experimentar para si mesmo. Mas o que eu descobri foi que se você for para a exposição e ir até 16, você pode começar a ver que a iluminação natural tipo aumenta. Se você está todo o caminho para um 100 é muito. Por padrão, como 16 como um centro de ponto doce, se você ir todo o caminho para o brilho e você vai para menos 35, o que você vai ver como a escuridão tipo de acentua um pouco, especialmente nas sobrancelhas é muito mais escuridão e em que Profundidade? E isso é realmente bom para construir muita forma e profundidade em seus desenhos. E agora, se formos aos destaques quando ele traz, estes são um pouco. Então vamos até 45. Agora, para as persianas, o que vamos fazer vai para menos 25. Isso é apenas para ajudar a trazer as sombras, especialmente perto dos olhos e para os nomes, bem como sobre as sobrancelhas. E agora para o contraste, vamos para menos 20. E como você pode ver, se nós realmente aumentamos o contraste, realmente não aumenta as sombras em direção a uma sobrancelha de cupom. Vangloriado lá será superado. Nós não queremos isso. E nós realmente não usamos NÃO, há detalhes agradáveis. Então o que vamos fazer é ir até 20. E quanto ao brilho, não queremos ter muito brilho, mas queremos obter um pouco de sombras e o que faremos é ir para menos 30. Mas o que você pode fazer é resolver, brincar e ver que nossas fotos serão muito diferentes. Simplesmente porque vamos ter muita iluminação diferente. Portanto, essas predefinições não serão exatas para você. Pôr. O que você vai começar a notar é, você sabe, você pode tipo de brincar e tipo de ajustar as predefinições que eu meio que sugeri. E como você pode ver, eu acabei de cair um brilho ou obedecer, eu coloquei a Saturação para menos 100 porque estamos trabalhando em contraste preto e branco. Podemos subir para baixo. V1 pode ir até 30. E eu acho que isso funciona muito bem. Agora temos muita variação tonal, que é o que estamos procurando, especialmente perto da pupila. Aquela bela escuridão suculenta e aquele brilho com as pessoas por trás dela. Funciona muito bem. E, claro, as sobrancelhas podem fazer muito com. Então agora praticamente encerrar a pupila. Eu não tinha um diferente que eu pensei que iria funcionar. Mas como você pode ver, a composição disso simplesmente não é eficaz? E T, porque o olho não está no centro e você está perdendo bastante órbita. Então este é um exemplo de uma imagem que realmente não funciona tão bem. Considerando que este é muito mais eficaz e definitivamente muito mais precisa de composição. Essa é a história. E essas predefinições. Se suas imagens de referência, simplesmente porque como eu mencionei antes, nossa fonte de iluminação, o ambiente que tiramos as fotos e todos nós seremos diferentes. Portanto, podemos sempre brincar e ver mais ou menos onde podemos ajustá-lo. Mas, definitivamente, quando você tira imagens de referência, alguma edição de post é certamente necessária para ajudá-lo. Vr praticamente encerrar esta lição. Mal posso esperar para começar a esboçar o sombreamento e detalhamento de todas essas histórias. 8. Criação de marcas: hachura cruzada: Olá, bem-vindos de volta a esta aula de Scotia, onde nesta lição vamos dar uma olhada no mundo da criação de marcas, certo? Então, para começar, o que eu fiz foi ler em um pedaço de papel. No entanto, vou deixar links downloads onde você pode realmente baixar este modelo e imprimir dentro da impressora. Se não, você pode seguir ao longo das dimensões e se destacar como eu fiz. Mas vamos começar com os ingredientes do Mark. Então o primeiro que vamos dar uma olhada será o cruzamento. E agora cruzando um certo porto quando se trata de deter e, bem como criar alguns realmente agradável. Então, se a textura da pele, como era, é como se você pudesse ver nas redes sociais e tudo mais. No entanto, vai muito mais fundo do que isso. Então, antes de começarmos e mostrarmos que você tem lápis afiado. E eu recomendaria usar algo como um lápis H B, ou um lápis B. Estamos dizendo que vamos pular direto para ele. Então, muitas vezes eu uso crosshatching e tento construir a camada base de sabão de sombra e meu sonho, porque isso vai ajudar a criar esse tipo de base que x2 igual e certamente muito mais fácil de trabalhar no futuro. Se, porque se você está misturando neste crosshatch onde, por exemplo, um pincel de maquiagem, que é algo que você falou sobre qualquer classe de quebra material. Então você ainda tem essas lindas linhas sob a sombra. E isso ajudará a criar esse tipo de matador de detalhes para desenhar, mas em um crosshatch muito básico aqui. Mas a beleza disso é, quanto mais próximas as linhas completamente, escura a sombra se torna uma causa. Verá que uma vez que estes nove serras o sobrepusessem, tenha em mente que estou usando a mesma quantidade de pressão. Eles começam a criar tons mais escuros. Como podem ver, este tipo de regiões muito mais escuras do que esta região, porque temos menos linhas e mais uma diferença aqui em comparações aqui. Então, podemos continuar fazendo isso, a propósito, podemos continuar votando confiança, garantindo que nossos lápis sejam bons e afiados, é claro, mudando o ângulo. E você vê como uma cruz progride, eu usei muito essa técnica dentro dos meus desenhos. E eu vou dizer que provavelmente 60% da mentoria é feita de ação cruzada. Então é definitivamente algo que eu acho que está realmente subestimado. Sou uma técnica que sinto que é muito fácil para Mostafa. Então, como podem ver, estou mudando de direção, tornando minhas terras muito mais escuras aqui em comparação com hey, e assim criando esse belo efeito de transição. Agora minhas linhas também retas, mas você pode tipo de curva, em seguida, dependendo da superfície que você está tentando desenhar. Mas só para este exercício, vamos criar um bom gradiente suave da direita para a esquerda. E a maneira que eu vejo é cruzando e simplificando o processo de detalhamento. E estás a tornar as coisas mais fáceis para ti. Porque como você pode ver, que esta região, se você realmente olhar para ela, há um monte de coisas acontecendo, há muita coisa acontecendo, mas de longe, é tudo muito agradável e suave. E você verá que quando começarmos mais tarde nesta aula, quando começarmos a usar um pincel de maquiagem e a mistura estiver dentro, você verá que os detalhes ainda permanecem sob a superfície. O que eu certamente sinto que é uma coisa muito agradável. Então, eu vou praticamente encerrar a seção de cruzamento. Então, sem mais delongas, vamos direto para as espirais. 9. Criação de marcas: espiral: A seguir temos a técnica espiral. Agora definitivamente esta é outra técnica muito importante e eu uso isso principalmente quando se trata de pêlos faciais. Vou dizer direito encaracolado ou depois dela. Simplesmente porque realmente simplifica tudo o que você está fazendo. E você pode realmente construir detalhes e camadas por causa disso. Então você vai ver o que eu quero dizer. Assim, da mesma forma que a eclosão cruzada, as técnicas meio que permanecem as mesmas. A espiral. Essencialmente, eu gosto de Santa Cruz, mas rabiscar. E isso pode levá-lo a rabiscar junto. No entanto, é importante notar que quanto maior a espiral e quanto mais separados eles são mais leves ele se torna. E então quanto mais pequenas as espirais e mais unidas elas devem chegar longe. coisa mais escura se torna. Então isso é apenas algo para levar em conta uniformemente. Então desenhar saco normal era ícone aqui em baixo. Você pode, na verdade, apenas questionável. E, essencialmente, você está criando essa técnica espiral agradável. Agora a meia era que tinha que ser perfeita. Eu estou literalmente desenhar e se você olhar de perto, quase w's agora não é realmente nada particular. E você pode vê-lo se tornando muito mais solto com minhas espirais. Desistir. Estou tentando entrar em uma região mais leve. E agora estou voltando para a região escura. Eu vou me tornar muito mais preciso e muito mais com casa durante minhas espirais e mostrar que há muito mais perto malha juntos. Agora, certifique-se mais uma vez quando você quiser, seu lápis foi bom o suficiente tiro porque você quer ter certeza de que essas linhas são super finas e grossas. Eu sabia assim não apenas como você poderia fazer isso produz tais como em suas roupas, especialmente quando eu posso ver você retratado. 10. Criação de marcas: pontilhismo: A seguir temos a técnica de pointillismo. Agora isso é muito mais tedioso e essencialmente é composto de pontos muito pequenos juntos. É realmente importante que você siga e entenda o que o clientelismo é útil. Porque eu me deforma porque outra técnica realmente subestimar que faz uma grande diferença nos desenhos. Então, essencialmente, o que você pode usar isso como em quando você está detalhando o rosto. Porque se você olhar realmente de perto, você pode resolver sua preparação estes pontos baixos em manchas como pele pose. Sabe que o contrato pode posar quando nos juntarmos com a mesma forma. Lápis, por exemplo, o maior lápis NIH, ou mesmo canetas 4H com talvez até mesmo um lápis 8B. Cada apenas depende da imagem de referência. No entanto, o princípio ainda permanece. Mais uma vez, certifique-se de que seus lápis anunciando afiada porque você vê quando você é realmente bom dez pontos. E assim como com outras duas técnicas, quanto mais perto os pontos estão juntos, escuro o tipo de transição se torna. E você também pode usar isso em jóias, por exemplo, quando Possivelmente durante todo o relógio usa recozimento bastante brilhante, esse contraste agradável, contraste fino entre os pontos e linhas. Isso também pode ser usado agulha para pronunciar pontos destacados e você vai ver o que eu quero dizer com isso em um segundo. E, além disso, o que você deve fazer é criar manchas e espinhas exclusivas no rosto usando esta técnica. É muito importante que você complete este exercício. Como ao fazê-lo, você também teve a compreensão, a menos que a memória muscular de como fazer esses pontos pointillismo, Eu vou dizer que minha maneira Saturno reconhecido pode adicioná-los simplesmente olhando para a sua imagem de referência. Barulhento, já que estamos entrando no tipo de região mais leve agora do lado esquerdo, você vai começar com o pecado e as conversas e se tornar muito mais distantes. Homos EUA socialmente distante. E uma vez foi um lado direito. Eles estão muito mais juntos. Agora que terminamos com o pointillismo, você pode finalmente ir para as linhas onduladas. 11. Criação de marcas: linhas onduladas: Agora, quais são as linhas onduladas que ouço você perguntar. Agora use linhas onduladas predominantemente quando se trata de cabelo. Por exemplo, as pestanas acenam em amido. E, essencialmente, o que consiste de um bom linhas pegajosas que vão em direções diferentes. Tipo de como o seu crosshatch durante a diferença vai estar lá muito mais aleatório, não tão como conjoint e, em seguida, basicamente, em um mais livre do que menos perdido e diagonal mais. Daí o aspecto da onda. Então eu só vou fazer isso e mostrar que o lápis é novamente vidro e afiado. E apenas automatize a direção, a curvatura de suas linhas. Você pode torná-los agradáveis e suaves. Isso é um longo. E tenha em mente, quanto mais distantes estiverem essas linhas, a luz da região se tornará um explosivo embalado. Eles são a região de cor escura vai se tornar, digamos. E você também pode ser usado para tentar definir ou criar fórmula em um desenho. Por exemplo, nas bochechas, acenando ao redor dos olhos. Então não pense nisso como, oh, isso tem que ser apenas para alta, então use isso está tentando encontrar uma região dentro de seu desenho. Agora, embora essas linhas e não fazendo parecer amor, John von Neumann, diz-se, então eu estou puxando diferentes fundações e camadas de grafite. Você vai começar a ver que todo este detalhe do seu desenho vai vir muito mais forte e definitivamente vai começar a olhar mais baralho de raio 30, que é espero que o objetivo eo resultado deste curso, que é prematuro para envolver para cima e não fazendo seção deste curso. Espero que tenha achado útil. Então, sem mais delongas, vamos direto para a próxima lição em que começaremos a desenhar sua cabeça. Te vejo lá. 12. Esboço 101: olhos: Olá e bem-vindos de volta a isso, a classe oceânica onde nesta parte não vamos vir e ver como podemos começar a chamar a atenção. Então, com isso sendo dito, este amigo direto para a demonstração de como podemos esboçar o, por que eu fiz é que eu peguei um lápis H. E a razão é porque eu não tenho um lápis que é realmente fácil de arrancar no caso de eu estar fazendo a sua aposta. E, portanto, algo que não enviamos pedra no pedaço de papel. Apenas iaque. Além disso, quando você está fazendo um grande, Certifique-se de que é agradável e leve, como você pode ver, é um pouco escuro, mas podemos sempre deixá-los para fora, muitas vezes. Levar a isto. Você pode apenas escovar levemente um pouco do grafite. Como você pode ver. Leia apenas escovar e eu não estou empurrando para o pedaço de papel sempre que eu estive fora é mais do que leve esfregaço suave, se você quiser. Mas com isso sendo dito, este shunt direito para esboçar e porque eu não sei sobre você, mas eu estou muito animado para ele. Então, praticamente se já pagaram encouraçados. O método da grade é bastante semelhante no sentido, você sabe, você tem caixas diferentes e cada caixa, você usa uma espécie de quebra ou as características faciais ou qualquer que seja o seu drone. Então, por exemplo, olhando para a minha imagem de referência aqui, eu vou começar no canto superior esquerdo. Falta-me alguns ler 3A, sobrancelha, olho no exterior. Eu apenas levantando aquela caixa superior esquerda e ele vai sobre a metade do caminho e cruza para os próximos livros, cerca da metade do caminho também. E estou apenas generalizando o que estou vendo. A propósito, não vou entrar em todos os detalhes. Por exemplo, eu forneci essas linhas aqui, mas vamos nos concentrar nisso mais tarde. Não deveria se preocupar com este momento. Além disso, a sobrancelha praticamente começa em torno desta área neste livro. E ele cruza para fora para este. Não, nenhuma razão pela qual eu amo tanto os métodos de grade é porque você pode realmente quebrar uma imagem complexa e isso torna muito mais fácil de desenhar. Então, há definitivamente algo que eu recomendo experimentar e usar também quando se trata de esboçar para que eu já faço muitas vezes para mim ficar sobrecarregado com quantas formas diferentes e 9-0. Então definitivamente o método de grade é definitivamente uma boa maneira de realmente quebrar o que você está desenhando. Simplifique realmente o processo que pode parecer muito assustador em rápido. Então nós temos praticamente neste ponto você tem a forma geral da minha sobrancelha. E nós todos eles são como este pequeno como algumas cabeças aqui em baixo. Então, vamos circular essa região, bem como assustador também. E cruza sobre estes livros. Mais algumas cabeças aqui em baixo. Então saia por enquanto e me encontre. E praticamente isso é uma espécie de Aja Brown viu isso. E agora podemos começar a olhar aqui em baixo onde eu tenho as malas tiradas. Você tem essa linha que cruza a partir dos livros inferior esquerdo e inferior direito. E esse tipo de região já é sombra. Então isso é realmente destacar que, encontrando onde as linhas no ISR. Então, por exemplo, temos o lábio superior do meu olho arrastando-o deste livro são um para um oposto. Cruza uma rivalidade ou milímetros para os próximos livros e para aquele. Então eu sei que estou sendo muito genérico quando estou dizendo essas coisas. No entanto, eu sinto isso como um assunto muito visual. Então você pode estar vendo o que eu estou fazendo e meio que cruzando referências com minha imagem de referência. E vendo como eu estou esboçando e esboçando, na verdade, o que eu notei é que essa linha realmente sobe um pouco mais longe. Então você pode apenas indicar isso de volta. E, como tal, é por isso que isso vai para baixo lá. E como você pode ver meio esse erro, o que é absolutamente bom porque nós temos um robô e você pode descobrir muito facilmente porque estamos usando um lápis HB leve. Então esta linha agora sobe um monte de f por r i Boulez agora e íris dizer através dele um pouco para esta caixa, fora, para este sempre tão ligeiramente. Agora, para ter certeza de que não vamos por cima, vamos descobrir onde um gargalo EPS diz cerca de alguns milímetros acima nesta caixa. Ele vai para o próximo, indo um pouco mais íngreme. E ele curva para cima, coloca eu estou juntando-se a esta linha. Então, agora que sabemos onde é essa linha, podemos realmente caminhar como a pupila se cruza. Como você pode ver, nós podemos apenas riscar esta linha. Agora podemos começar com este lado do povo. Temos alguns Lawrence que eu cruza aqui. E para a imagem tem uma pequena lacuna entre esta linha e esta linha. E é um pequeno copo que, como você pode ver o que uma imagem de referência. E isso está tudo nas sombras, podemos deixar isso de fora. Então, agora, finalmente, obter este ISO ele. Temos mais alguns destaques no olho. Mas então por que podemos sempre adicionar estes estágio posterior com uma borracha. E isso vai acabar com essa parte da turma que era apenas um esboço. Agora temos mais alguns detalhes, como esta sombra, ei,que o cruzam para esta caixa. Agora temos mais alguns detalhes, como esta sombra, ei, E como tal, esta das coisas antigas lamacentas que podemos tipo de andar como continuamos com a classe poderia facilmente fazer este tipo de região como um obturador de cidadão. O mesmo com isso que ela pode realmente obter um ponto r i. Então, isso é praticamente quem é necessário para o esboço. Temos sobrancelhas, cílios. Vamos desenhar o fim. Então, se um Hey, nós temos alguns aparecendo. E quem está aqui em baixo? Claro, um pouco aqui. E então, claro, éramos todos sombras. E claro que eu vou, eu acabei estrondo centro, o superior muito rápido e esboço mais Jon direito no processo de sombreamento. Então o que vamos fazer é começar esta sombra por Doutrina precisa de 9 sempre tão ligeiramente para não perdê-los. E você vai ver por que vamos fazer isso em um segundo. Então, não estamos sendo ásperos, obviamente, quando Kiva precisão do nosso esboço. Mas nós vamos entrar e ter acesso a um. E a razão para isso, e isso é uma espécie de hack vida quando se trata de beber. Descobri que vamos acrescentar. 13. Sombra de olhos: parte 1: Então o que vamos fazer é começar isto moldado por tantas necessidades. 9 é sempre tão ligeiramente para que não os usemos. E você vai ver por que vamos fazer isso em um segundo. Então, apenas não sendo duro, obviamente quando Akiva precisão para o meu esboço, mas nós vamos apenas revê-las sempre tão ligeiramente. E a razão para isso, e isso é uma espécie de corte de vida quando se trata de desenhar. O que eu descobri é que vamos adicionar uma base cruzada de grafite sobre isso. Agora a razão pela qual vamos fazer isso é que vamos sombrear isso usando um pincel de maquiagem. E oh, isso vai fazer é ele vai criar que muito bem demitido grafite maluco. Então eu vou fazer isso como um fator X aqui. Nós só temos essas cruzes como demonstrado na sessão Mont fazendo correndo para cima e para baixo diagonal, horizontal. Eu estou fazendo isso foram realmente chave camada já igual de grafite, se você quiser. Agora você pode ser como, whoa Sam, o que acontece se você souber que você passar por cima das áreas destacadas? Bem, não se preocupe por enquanto. É por isso que não temos matrizes. Eu sou especificamente apagador ilegível. E podemos realmente ter arrastado esses destaques. Mas, por enquanto, somos apenas um pincel de maquiagem. Se você não tem um pincel de maquiagem, você sempre pode usar uma dica Q. Tudo bem, então o que temos, temos o esboço por baixo. Você ainda pode ter visto quando você vê. E temos uma boa base de grafite para trabalhar. Então o que vamos fazer é desenhar de novo as linhas do nosso esboço. Podemos começar a indicar onde os médicos se encontram apenas nesta linha. Você diz, é por isso que olhar por imagens de referência tão importantes. Tudo bem, então podemos olhar de imediato. Eu não estou bem, legal. Então vamos mudar o lápis foi em primeiro lugar. E o que vamos fazer é começar a sombrear usando um filho de um lápis. Então as regiões onde há muito mais escuridão e leveza. Então, essencialmente, podemos fazer para os olhos e olhar sua imagem de referência e 3D parou para tomar notas sobre a forma como o seu documento desbloqueou tons de. Então nós temos uma bela escuridão suculenta para a esquerda deste I, que é essencialmente o Shonda entre o olho no nariz. Então, qualquer linha que signifique total de visualizações um pouco. Vamos trazê-los de volta para que não os usemos. E vamos continuar construindo usando o método crosshatch. Agora, neste topo do olho, Haidt é muito sombrio. Então, em regiões. Então nós vamos realmente tentar e taxa de extensão essas escuridão é n pontos vezes usando este lápis 2B. Mas à medida que a aula progride, você verá que quando o site usar lápis muito mais escuros. E é muito difícil trazer para fora estas belas sombras suculentas. Ou você vai notar é boletins salvar arquivos. Eu usei o método crosshatch. Nada mais, nada menos. Não tenho rabiscos. E é por isso que a Daphne o preenche. método áspero é tão essencial. Vamos pegar um pincel de maquiagem novamente e misturar gentilmente o que já temos. E agora vamos tirar o coto de mistura e realmente consolidar as sombras. E você pode estar se perguntando, que tal todo o destaque que Sam ia acontecer hoje é, bem, você quer ver o que vamos fazer em um minuto. E também quando você está dobrando, tente descrever a forma do que você quer emprestar. Replicar isso usando. Então, em linhas e direções de seu lápis. Vamos fazer agora vai começar a dirigir para fora. Bem, os destaques são. Então só usando, você sabe, mais rápido que ele precisa para mim é um “hey “, se você quiser. Onde quer que você tenha menos controle e mais conforto com , mostre onde estão os destaques. Por exemplo, no IPO aqui, onde a luz reflete. E também tente não ser tão delicado com a forma como você está fazendo isso ou tentar manter dentro do seu esboço. Não seja tão perfeito. Então, isso é muito avançado. Os destaques que temos, talvez faltando uma ou duas áreas baixas, mas como sempre, ir e para trás como uma beleza de nada é definido em pedra e sintonizar você diz em vez disso. E então o que vamos fazer agora é começar a construir mais sombra. Isso, faça isso dentro de uma semana. Como um lápis 4B, e é aqui que a magia realmente acontece. Vamos nos mostrar e afiada e estamos prontos para ir novamente. Então vamos trazer esta bela sombra acima do olho. linha coneccionista desce. Basta seguir onde estava o nosso sketch. Especialmente quando se trata de sombreamento, não admitimos que suas sombras sejam maiores ou menores do que o necessário, porque podemos ter o realismo de Utah m, k. Então agora temos essa escuridão em nosso povo. E vamos fazer é cruzar esta eclosão para garantir que toda a gente viu de LAN na mesma base. E não cruzaremos a escotilha usando este lápis 4B. E consolide isso. Vamos nos misturar usando um material de mistura. Agora, vamos começar em uma famosa sombra dentro do iPhone. Novamente, cruzamento, sombreamento. E o que você tem pensamentos, enfermeiras como essas linhas realmente duras que criamos usando o método crosshatch que praticamente se move agora. E isso é graças à nossa pedra de planejamento que podemos continuar a doutrina. Então as sombras em torno disso, eu realmente tenho que trazer em que forma 3D. E como você pode ver, estou lendo um lado físico, então de um ser muito casual com a forma como estou pagando minhas linhas. Não estou sendo visto que a escória perlite é ouzo de libertação e você quer manter os nomes por enquanto. Porque quando se trata de um processo de detidos, é quando podemos ser muito tecnocratas com a forma como colocamos diferentes ingredientes usando um lápis ou um erro está desligado. Então algo que eu encontrei com a indústria em geral são os experimentos com animais mais soltos onde você está. E a menos que dois de U1 frágil com linhas de colocação, melhor será o seu resultado. Simplesmente porque você não é, porque você é mais aberto correndo riscos. E às vezes esses riscos podem certamente ser aqueles que realmente fazem um olhar de desenho. Do CPI. O que você vai começar a notar como este corredor sinais obter muito mais forma como começamos a adicionar mais sombreamento. 14. Sombra de olhos: parte 2: Há um e um pouco mais do e aconselhar para o lábio inferior para 3D SHO ponto-ponto. Quem está por trás de tudo isso? Em muito mais escuridão do lado direito deste corredor. Agora estou adicionando um pouco mais de pressão usando o lado do lápis. Tirania variando. Há belas sombras escuras ao seu redor. O I F seguir vamos chicotear como lápis 6B. E este foi V novamente para consolidar nossas persianas, especialmente em pessoas. E agora como este XB pais fonte muito mais suave porque eu falei sobre no material logo abaixo mais ao longo de você ir em Bs. O mais suave depende de quem se torna. Então agora podemos começar a usar e realmente a ponta do lápis para realmente trazer para fora o mais sem dúvida. Como sabemos , é importante quando você está usando lápis. Você não pressiona muito quando não está para aparecer no lugar. E o que eu quero dizer com isso é, por exemplo, se eu pressionar muito bem aqui nesta região, e considerando que eu não preciso de muito grafite, seria muito difícil desenhar ao tentar adicionar destaques. Portanto, certifique-se de que você realmente varia a pressão sobre o lápis para realmente gerar efeitos diferentes. Aqui o inquérito suave com Han colocando as linhas de lápis e fazer que eu estou usando agora realmente praticamente uma fita vai depender Sue e ser muito delicado com pressão e garantindo diretamente colocado o gráfico phi onde absolutamente precisa ser. Então agora podemos resolver em forma de volta nessas regiões. Usando o padrão, a pedra de mistura. Então, novamente, as provas com as persianas que acabamos de adicionar, MIT vira sendo as seções mais leves da história, por exemplo, aqui mesmo. E quatro aqui podemos usar uma dica com uma pedra de venda automática. 3d suave, bem, belos destaques e sombras, Skybox. Veja, ele não importava. E o que você quer perguntar é quando eu estou me misturando com o toco de mistura, o tipo de movimentos que eu estou usando uma fonte como uma marca de rabisco fazendo se você pensar sobre isso, você sabe, eu estou fazendo em movimentos circulares da mesma forma que fizemos isso com um lápis e segundas emissões. Agora o que vamos fazer é começar a adicionar o cabelo. E para fazer isso, o que podemos fazer é simplesmente sombrear bastante sombrio em suas regiões. E poderíamos fazer cada linha individualmente. No entanto, enquanto encontraram é muito mais rápido e um pouco mais preciso apenas fazer essas linhas individualmente como uma espécie de bloqueio dessas regiões e, em seguida, adicionando destaques e tudo mais. Então cria um efeito anormal, que não é o que procuramos. Então certifique-se que os lápis anunciando tiro e usando a técnica ondulada alinhados, podemos começar linhas idênticas de sobrancelhas Sunlight usando um lápis 6B. Agora, se suas sobrancelhas não são tão grossas quanto as minhas, basta usar um lápis mais leve, por exemplo, lápis 2B, e apenas construir os tons dessa maneira. Mas como myVar é muito grosso e bastante doc, problemas não são rápidos, meio que muito mais fácil apenas ir direto com um lápis mais escuro. Continue se certificando de que suas canetas eram boas e afiadas. Não são suas falas e coisas de perguntar porque você não quer tê-las super grossas como se pensasse nisso. Você sabe, sobrancelha tem que até mesmo entregar General. Normalmente é muito fino. Nós podemos fazer agora é que podemos obter nossa mistura de pedra e misturar em toda esta região isso vai fazer é criar uma camada base sombra agradável abaixo da metade que nós podemos tipo de trabalhar em. Realmente manter tudo agradável e sucinto. E pode ser muito solto com a forma como estamos sombreando. Pode literalmente arrastá-lo diretamente para a pele ao redor do olho. E embora não seja tão grosso quanto precisamos, então podemos agora, novamente, em cima desta área de essencialmente duplicado e o que acabamos de criar. Agora, fazendo isso, o que fizemos foi criar uma camada adicional de metade. E isso ajudará a realçar a profundidade e a espessura é que gostaríamos de mencionar os 97 online juntos. Agora, para isso, estamos usando a ponta do lápis como estamos trabalhando com bons prazos. E o que você vai começar a notar é que estamos criando esta bela sobrancelha grossa. E para realmente trazer a forma dele, o que vamos fazer é vamos sombrear em torno deste IRA se as sombras são, tipo de exagero isso. Então, praticamente rock hop, o processo de sombreamento deste caminho. Então, sem mais delongas, mal posso esperar para saltar para o próximo filme de desenho. Então vamos direto ao assunto. 15. Sombre: cabelo: Olá, olá, olá, e bem-vindos de volta à aula de Scotia. Quando este episódio, vamos dar uma olhada em como podemos desenhar chapéu. Agora há algumas dicas e truques e quando passamos por cima e assim alguns atalhos para ainda. Mas o que eu fiz foi apenas no esboço dos bastidores. Então, estamos prontos para ir direto para os detalhes agradáveis. Então o que eu fiz foi, bem como eu vejo isso tipo de cargas e cargas de diferentes linhas se acumulando dentro de diferentes camadas. E então há algumas maneiras de lidar com isso. Então, como você viu com o eu e a sobrancelha, o que fizemos foi construir gradualmente. Mas há outros poucos métodos onde podemos fazer e eu vou brevemente revisá-los neste tutorial, embora aqui está o que vamos fazer. Nós vamos nos afastar, descobrir onde R. porque eu tenho um fato, trouxe meu cabelo como um Nobel Buffet D1. E eu vou dar uma olhada no tipo de onde os diferentes gradientes estão, se você preferir. Então temos uma região mais escura aqui em cima. E então temos os tons médios por aqui, este belo triângulo. E, finalmente, os tons mais claros sendo Hey, se a luz é definitivamente ele. E quase através de uma sobrancelha, ei, qual não vamos nos concentrar. E vamos ver as pessoas na pele que também queremos olhar, mas vamos fazer é dar uma olhada no cabelo. Então, já que esta é a área do locutor, o que vamos fazer é usar algum chapéu cruzado, Chin e crosshatch nesta região usando o lado do lápis 6B, mas particularmente garantindo que o desfaça isso muito suavemente. Mas o suficiente para realmente se destacar em um pedaço de papel ou construir um tomos. Agora que estamos felizes com isso o que vamos fazer a seguir é, já que esta região aqui é a prova, o que vamos fazer é quando ele ficar atrevido pequeno lápis livre sob o mesmo, novamente, não usando muita pressão sobre a mesma quantidade cruza nesta região usando lápis doc 3B. E o que estou fazendo aqui é que estou criando esse gradiente usando prompts na verdade. E isso realmente ajudará a acelerar o processo. Então, finalmente, o que vamos fazer, vamos ter ódio deve ser ou o lápis sob o mesmo sabor. E como você pode ver, ainda temos um gradiente indo quase como um desvanecimento com o tempo. E ainda nem começamos a detalhar ou sombrear F. Então, o que vamos fazer, vamos pegar a pedra da mistura desta vez. E só se misturar nesta região. Economia bastante áspera com ele, pode ser bastante suave. Você pode usar uma ponta ou o lado. Cabe a você, o que faz cócegas no seu paladar. Como eu gostaria de dizer, agora podemos misturar isso nos outros tons. E como você pode ver, o que temos acontecendo no momento é praticamente um gradiente. Sabe, você pode ver, que é exatamente o que queríamos. Então você pode estar se perguntando, tudo bem, então o que vem a seguir? Então esta é essencialmente nossa camada de fundação e isto é o que vamos estar caminhando por cima. Então vamos comprar um belo e suculento lápis 4B. É, eu vou me certificar de que é bom e afiado. E quando entraríamos e começaríamos a adicionar o tem, agora estes serão fios individuais. E isso é absolutamente bom. Mas nós vamos ser usados em fazer técnica, que era a ondulação, as linhas onduladas. Já que não tenho cabelo encaracolado, não usaremos a raiz quadrada. Então, o que vamos fazer, simplesmente descobrir onde estão as regiões do cachorro-quente. Então, temos um belo remendo escuro aqui. Outro remendo escuro aqui em cima, outro remendo aqui. E é uma espécie de bobagem jumbo é terra aqui. Então podemos fazer isso à medida que avançamos. Mas pode começar onde quiser. Eu costumo começar o meio da fronteira superior. Enquanto Rooney, até você. E você pode ler, você tem um monte de diversão com isso. Só estou tomando tudo no seu próprio tempo. Agora não se preocupe muito com os destaques. Vamos tomar como aqueles que usam literário, o método semelhante, mas usando a navalha I estágio mais tarde no entanto, possamos deixar isso por enquanto e não se preocupar com isso. Uma espécie de grande barulho que, bem, devemos apenas ter em mente para agora passar por cima dessas regiões. E podemos continuar seguindo as instruções. Então isso é outra coisa. Sempre quando você está desenhando cabelo, olhe para a direção geral de climas, meias-fios de saída, e tente o seu melhor para replicar isso dentro de seu desenho. Que muitas vezes temos cabelo nesta região. Então eu estou indo da esquerda para a direita a menos que linha ondulada curva. Então vamos replicar isto sem lápis. Política. Nós não vamos nesta direção como não tem direção gradiente, mas sim este tipo de slot. 16. Detalhar: cabelo: Agora tenha em mente que estamos sob uma honra um pouco atrevida, mas é algo que eu gosto de chamar de sabão e vida hack quando ele sai. E é, eu não estou olhando para cada indivíduo fez, eu sei de fotorrealismo em CD como Heidi. Eles copiaram todas as linhas. No entanto, eu acho que isso é um pouco tedioso e pode dar melhores resultados. Eu sinto que se você seguir a alma genérica, então formas e linhas dentro dessa região, você vai produzir algo silencioso, preciso e certamente algo que tem um pouco mais de vida para ele. Sabe, não parece vários Patek como você desenhou. Por exemplo, temos que ir a todos os lugares. Então nós podemos tipo de seguir através com o mesmo formato. Não temos que ser tão verdadeiros se colocamos linhas. Mas o que faremos agora é nos misturarmos gentilmente e gentilmente com o que fizemos até agora. E você pode estar se perguntando, por que não estamos fazendo isso? A minha razão é que vamos criar outra camada de cabelo. Uma vez que é como a camada de fundo. E eu vou construir uma camada de tom médio e, finalmente, o layout detalhado. Mas porque este é o centro onde vamos usar como um 10 taxas são agora porque a minha gorjeta não é o E Y vai fazer é o nosso cresceu meu bisturi. E terei muito cuidado ao fazer isso. E agora, com muito cuidado, corte o final da frase. Então agora temos um 9.2. Vamos seguir em frente e segui-lo com o mesmo, então um formulário como fizemos com o lápis. Mas a única diferença seria fazer isso com a borracha. Agora você vê que as linhas não vão ser c pop invisível, mas as que vão ser esfregando para fora agora. E a razão para isso é porque não temos muita sombra até agora. Tudo o que estamos fazendo é que estamos construindo os destaques e realmente criando uma camada adicional de chapéu. E isso criará muita profundidade e espessura dentro disso. Então, como você pode ver, os destaques são mais proeminentes nesta região do que este 170 porque há muito mais cabeça raspada. E vamos começar a fazer o mesmo processo novamente, mas desta vez com um lápis 6B. Novamente, certifique-se de que suas canetas estavam boas e afiadas. E realmente entrar em Nice Doc tudo é fundamental novamente, o mesmo tipo de rotina e o mesmo tipo de movimento. Em regiões específicas. Por exemplo, nesta região o meu tem muito mais curvo. Considerando que nesta região aqui é uma quase perpendicular, reta. Então é isso que vamos replicar com nossos amigos. Ele se certificou de que tinham sido muito meticulosos com a forma como suas linhas de ritmo têm de ser muito particulares. Sou muito seletivo para fazer sua mão, você está em turnê convincente. E quando podemos finalmente procurou fazer é entrar em uma navalha elétrica, certifique-se de que a ponta da relação é agradável e reta. E simplesmente podemos começar em linhas. Mas finalmente, o que estamos fazendo, vamos entrar com a caneta 8B. Então eu tenho Doc tem Penzu. Eu não fiz. Os últimos toques finais que são meia medida usando a ponta do lápis foi agradável e afiado. E se você realmente quer um hindu, uma camada adicional que estará usando arrays do Tumblr são, e isso seria apenas ir sobre essas regiões uma pequena. Finalmente, o que vamos fazer é entrar com um lápis e adicionar linhas exteriores do Moody que vão para todo o lado. Estas linhas fora do solo por não seguir o mesmo naipe. Então, pulando todo mundo, vamos adicionar a ciência deles agora mesmo. Mais uma vez, certifique-se de que seu lápis nada tiro. E tenha cuidado para não pressionar muito quando não tem tão afiada. Então, basicamente, embrulhe o chapéu. E vamos pular direto para a próxima turnê agora. Então espero vê-lo lá. E mal posso esperar para ver o que você conseguiu até agora. 17. Sombras : ouvidos: Olá e bem-vindos de volta a esta classe Gill. Quando este episódio vamos estar dando uma olhada em como podemos começar a sombra e detalhe é para imagens de referência de filmagem particular. Eu vou repassar como eu fiz essa união. No entanto, você sempre pode usar as dicas e truques que eu lhe falei. Eu posso usá-los para Rudy Fox rastrear e melhorar seus desenhos para suas imagens de referência. Então, sem mais delongas, vamos direto ao assunto. Então o que vamos começar por fazer é igual ao do outro Juran. Vamos em frente e criar uma casa de rosto agradável que podemos deixar de. Agora eu vou fazer isso tão vagamente, você vai ter que ser super específico, iria lutar novamente Lyons. Apenas o que são a forma genérica para cruzamento e você vai ficar absolutamente bem. E agora o que podemos fazer, e você provavelmente já adivinhou isso, é que podemos ir em frente e pegar um pincel de maquiagem e suavizar essas linhas. Enquanto o que podemos fazer a seguir é ir em frente e começar a criar um destaque seria, mas vamos em frente galerias. Posso usar uma agulha, se quiser, ou um aumento normal não importa. E nós vamos apenas ir em frente e adicionar onde nossos destaques estão, onde nossos tons mais claros seriam. Por exemplo, nós temos que no globo sem nunca realmente ter um em torno desta região teve ministério é ser tão específico quanto você pode com essas linhas e certifique-se de que eles estão no lugar certo. Só porque você não quer chegar ao final do desenho e perceber que sua sombra. E assim, se você é destaques e sombras ou área de RAM. Então você realmente quer ter certeza de que você acerta isso. E é tão importante quanto poderia esboçar. Então nós apenas trabalhando bem eu destaca e se isso ajuda, pode fazer é apertar os olhos, sua imagem de referência, e você vai começar a vê-lo. É muito mais fácil. Agora só com os destaques. O que podemos começar a fazer agora, e isso é um pouco atrevido e podemos começar, eu acho, em sombras profundas. Então, por exemplo, hey, direito em todo o meu ay, nós podemos adicionar este suculento suculento agradável quando adicionar isso e ser bezerro silencioso com como nós adicionando neste obturador é, pode apenas usar um TIF meu lápis se eu quiser, porque eu sei que este é exatamente por um as persianas. E o que podemos fazer a seguir é fazer o mesmo. Mas desta vez em direção ao topo deste ar, novamente sendo silencioso andaime Han colocando minhas linhas são apenas lembrar quando se trata Android e o que eu aprendi é todo tipo de detalhe e forma. Vai custar muito bem a sua própria sombra individual. Então, tenha isso em mente quando quiser correr. E, você sabe, se você está um pouco preso com a referência de volta a este ponto-chave. E então nós vamos criar essa bela causa sombra atrás do A. Tudo bem, então o que nós vamos fazer é ir em frente e criar este belo obturador logo no bastão. E só porque queremos realmente trazer para fora que um número pode adicionar na conta de metade v um mais um é estalado por imagem de referência. Mas eu só vou tipo de mentes de Amã, sangue está fora. Eu só me mantenho focando especificamente no ar. Vamos pegar nosso coto mistura e misturar essas linhas no pedaço de papel. Mas quando estivermos nos misturando, já que queremos essa sombra de causa, vamos nos misturar da direita para a esquerda. Faça o mesmo por esta região aqui. E também é uma bela sombra saltando para fora o que esta área. Então nós vamos adicionar isso em. E pode ser bem rabiscando quando se trata de sombras de identidade imediatamente. Você não tem que ser dizer que fatos pod com que há. Tenha em mente que este é lápis dizer sempre pode embrulhar quaisquer erros, especialmente com uma sonda elétrica. E aqui estou eu apenas olhando para fora por mais estilhaços que nós perdemos, por exemplo, aqui ao lado deste osso. E tenha em mente, eu também não vou entrar. é uma das coisas mais complexas que você não pode desenhar porque há muita coisa acontecendo em um espaço tão pequeno. E qualquer tipo de era e seu dreno pode fazer uma grande diferença. Então certifique-se de que quando você está desenhando isso, se você ainda não fez, realmente tomar o seu tempo com este especificamente. E não se preocupe se as coisas são muito assustadoras no começo. Confie em mim, quanto mais você pratica quando se trata de desenhar a ISA se economia. Eu provavelmente desenhei dezenas e dezenas de olhos diferentes, Diferente é bocas diferentes e a lista só continua. Então eu também sei os atalhos e o que procurar. E é por isso que crie esta classe ou tente ajudá-lo a realizar seus atalhos desde o início. Então você não tem que passar por anos e anos desenhando um ajuste onde as dicas e truques, tudo bem, então, então, então, então, então, o que podemos fazer a seguir é que temos praticamente uma coisa muito básica, básica, básica, sombreamento indo naquele limão. E vamos construir sobre isso agora mesmo. 18. Detalhar: ouvidos: Vamos pegar amônio 0, uma navalha. E vamos fazer algumas linhas de escotilha cruzadas ao longo do todo. Eu não sei o que você está pensando. Você provavelmente acha que estou um pouco brava. Mas confie em mim, ao fazer isso, estamos criando textura e estamos criando muito, muito rapidamente. Então, obviamente, você não quer passar por cima. Ii, só queria ficar quieto. Então, estão lá. E, em seguida, use um pincel de maquiagem para passar por cima. vez, vou usar uma técnica ligeiramente diferente desta vez. E este tutorial é que não vai ser exatamente o mesmo que os outros. Vou ser muito mais específico em como colocar minhas falas. Então vamos em frente e pegar nosso lápis 2h aqui. E uma vez que isto é como um tom médio, vamos fazer isso porque uma espécie de técnica de sombreamento em ziguezague. Eu estou bem, Heródoto sozinho, em direção ao topo do, então quando estamos fazendo é que estamos criando esta textura agradável. Podemos trabalhar a partir de. O que fizemos aqui é que adicionamos um tempo muito sombrio. Então podemos realmente empurrar para trás para o lado esquerdo. E isso é essencialmente tudo causa sombra. Que tal exagerarmos mesmo? Borracha vai nos dar sombra por crianças em um pedaço de papel. E como você pode ver, o 3D aparece na página, que é realmente o que queríamos. E como você pode ver, se você piscar os olhos nesta imagem de referência. Em particular, você verá que há outra sombra escura 3D aqui que realmente precisamos para obter uma necessidade urgente. Então nós vamos fazer é nós vamos ou agora, agora nós estamos alternando entre quatro a.C e seis lápis B dependendo da região e dependendo de quão intensivos são as persianas. Então, apenas tenha isso em mente e nós vamos trazer essa sombra. Agora vamos sombrear isso usando uma pedra de mistura muito suave desta vez. E temos outro belo castelo suculento. Em seguida, esta região. Vou exagerar esta sombra. Eu sei o que você pode estar pensando e você provavelmente é como queimaduras de sol parecendo muito plana. Mas não se preocupe, vamos em frente e deve ser agora e consertar isso. E vamos começar a construir de alguma forma. Então, podemos fazer, podemos ver pesca on-line terno 3D da forma de um não pronto criar que Mayas sombra vindo de seu obturador e obter coto de mistura. Vou misturar isto no destaque. Agora, dependendo do ângulo de sua IA que você tomou e também da iluminação, os passos que você será tomado serão possivelmente um pouco diferentes dos meus. Como uma Técnica e tudo o resto serão iguais? Então, enquanto você pegar os pontos-chave deste tutorial, se você quiser, então você vai ficar absolutamente bem quando se trata de gaveta. E eu vou entrar agora com a minha borracha mono 0 e começar a adicionar algumas linhas de textura a um, mas que também vai ajudar a trazer os destaques que precisamos. E o que eu posso fazer é adicionar algumas sombras nesta região também. E nós apenas bebemos um bom nível linhas, mas literalmente apenas fazendo linhas por enquanto. E nós estamos arrastando isso das persianas para os destaques e assim por diante e assim por diante. A beleza é tanto para o um e podemos apenas olhar para mais forma para ele para que não é tão plana. Em vez disso, olha-los ponto de molécula. Eu não mencionei anteriormente com destaques desconhecidos bem-estar cidadão cabelo. E quando se trata, eu definitivamente acredito que você acredita em um ditado menos é mais. Então eu sinto uma overdose. Não estou a fazer o suficiente. E finalmente, o que vamos fazer é usar um lápis, escureceríamos esta região bem como atrás do ar. E agora praticamente de limpar o ar. Então, nós praticamente terminamos. Então, sem mais delongas, mal posso esperar para pular direto para a próxima lição, que seria desenhar seu nariz. 19. Shading: boca: Olá e bem-vindos de volta a esta Scotia. Legal, tão infinidade. E vamos dar uma olhada em como podemos desenhar lábios e especificamente os lábios e o TIF. Então, sem mais delongas, vamos direto para isso. Então o que vamos começar fazendo é ir em frente e doca não pode esboçar um pouquinho. Agora a razão para isso é que quando formos em frente e criar essa camada de base de sombra, acabamos perdendo o esboço que acabamos de criar. E por isso é importante que falemos no esboço. Eu sei disso só para que ele não se perca dentro daquela fundação e prego está completo. O que podemos fazer agora é criar essa camada de fundação. Então, usando o lado desse lápis, por exemplo, estou usando um Lápis B aqui. Certifique-se de fazer isso de forma bastante leve e que essas linhas não são mais escuras do que seu esboço. E você pode ir em frente e cruzar eclodiu esta caixa de esperança. Em seguida, vamos em frente e pegar um pincel de maquiagem. Vou fazer movimentos circulares para dar sombra nesta região. Agora eu estou usando palmas escova de maquiagem só para que eu possa obter essas áreas sombreadas muito rapidamente sobre. Você sempre pode usar um toco de mistura. Certifique-se se você estiver usando um ponto decide que você está usando na assíncrona. Ok, então agora que está completo, podemos ir em frente e fazer é bastante robô e descobrir onde nossas áreas mais leves. Então, se você está achando isso muito difícil, como mencionado anteriormente neste curso, onde você pode fazer olhar os olhos e olhar para sua imagem de referência. Porque ao fazer isso, você será capaz de encontrar e localizar esses destaques, mas não é fácil. E também como uma dica profissional quando ele vem através dessas áreas onde há apenas algumas linhas, por exemplo, nos mamilos predominantemente porque se você pensar sobre isso, e então quando temos Dr. mamilos, nossos lábios tendem a se tornar bastante SKD. Ou você pode começar a ver algumas linhas sobre eles. E uma vez que a luz reflita isso vai se tornar bastante proeminente e, portanto, criar esses destaques fortes realmente agradáveis. Então o que podemos fazer é generalizar essa forma por enquanto. Você sabe, nós teríamos que ser super específicos onde esses destaques estão. Enquanto estiver na região correta, isso é o principal. Então, se com essas sombras mais suaves, usarei meu isqueiro de borracha. Esfregando o papel em vez de pressioná-lo. Então eu posso criar esse contraste dentro das sombras e dos destaques. Eu me certifico de que você criar esses destaques e sombras, não apenas nos lábios também estavam em torno dele. Porque isso é super importante para levantar a vida de, da página. Estou criando aquele olhar tridimensional. Agora que acabamos com isso, podemos então começar a criar e distinguir onde estão as regiões autónomas. E assim como com os destaques, podemos rastrear seus olhos e realocar essas regiões não são mais fáceis. Mas, por exemplo, as regiões mais escuras logo fora do morcego estariam aqui perto da ponte entre o nariz e a boca. Considerando que neste mergulho, certo, ei, finalmente estou dentro da própria boca. Em o. Então, se você tem um OH, olhe, há mais algumas regiões ao redor da boca, bem como abaixo do lábio inferior. E ao deixá-los inprontos, reconhecendo onde essas áreas estão, você criará imediatamente um objeto de aparência muito mais tridimensional. E neste caso, ter lábios prontos também. Tenha que realista e foto dela como olhar para ele. Então vamos em frente e realmente pressionar para as sombras. E o que podemos fazer agora é tão Shade ações em bastante levemente usando uma pedra de mistura. Agora, por exemplo, essa não é realmente a minha palestra. Enquanto estivermos sombreando estes n nas montanhas e destaques que acabamos de criar. Você vai começar a notar um pronto é este poder de lábios, este para sair do fundo. E agora o Po1 pago está em uma nota tridimensional já criada que você precisa e a razão para a sua curvatura, temos uma espécie de contraste agradável entre esses destaques e sombras. Alternativamente, o que você pode fazer, isso é o que eu vou fazer porque isso apenas torna a vida muito mais fácil. Você viu por cima da região completa, se TIF, por exemplo. E então nós temos isso, então uma área de frente. E então vamos empurrar para trás qualquer tipo de regiões destacadas que você acabou de criar que não pertencessem lá. E nessas áreas, você meio que exagera. Isso fechou. Desta forma, do lado dos cientistas, você pode medir usando um Rudolf ou talvez, você sabe, raciocínio matemático. E apenas tentar sair, foi aquele dente ou dentes pára no EMS. Então agora que criamos essa região, agora podemos criar um prego de fundação para os dentes. Mas é basicamente, é apenas uma luz para cruzar a escotilha sobre ambos para eles. E isso vai ajudar a trazê-los de volta para o obturador é entendido que agora podemos criar exatamente como fizemos para toda a boca e lábios, que um indivíduo destaca em fechar um a. Então, se você notar que há uma sombra na região inferior destes dentes em comparação com o topo. Então nós podemos apenas tipo de replicar isso rapidamente. Mais uma vez, estou usando o lado da caneta. Então, sempre que se trata de sombreamento. E como T 4, não 100% plana, você sabe, você tem talvez cumes dentro deles. O que vamos fazer agora é ir em frente e usar uma navalha diferente de zero e tipo de criar essas lindas linhas destacadas ou talvez cumes dentro do TIF. E à esquerda dois, se tivermos uma espécie de logotipo do McDonald's. Então, vamos distinguir isso dentro do Durham. Ok, então o que podemos fazer agora é Doutrina levantar algumas sombras ao redor da boca e também como eles foram criados se formarão e textura dentro do curto prazo. Como atual qualquer, você sabe, os lábios superior e inferior parecem bastante planos. Não pode ser quebrada. A droga é mais. Como mencionado anteriormente. Podemos apertar os olhos para isso, mas certifique-se de que quando você está colocando nas sombras, você está sendo muito específico para sua bebida. E o que quero dizer com isso é que você está constantemente se referindo à sua referência à imagem. Estou realmente encontrando um esculpindo as sombras e os destaques. E mesmo que pareça bastante bizarro, não se preocupe, desde que seja igual à sua imagem de referência. Você não tem nada com o que se preocupar, você sabe, e você pode realmente abraçar erros e você nunca sabe o que pode vir disso. Por exemplo, houve um projeto que eu fiz no ensino médio ou secundário onde eu envio qualquer desenho lateral sobre alguma tinta. E acontece agora que essa é uma espécie de minha especialidade única quando se trata que tende a fazer é usar uma lavagem de aquarela e então eu tive uma espécie de desenhar sobre ela. Há usos para char porta e praticamente quaisquer saídas de ventilador. Então eu preenchi a moral desta história é realmente abraçar seus erros. Eu sou citações no experimento quando ele sai. Então talvez este artista não seja para você. Meu definitivamente sinto que uma vez que você tipo de obter um jeito de realismo, você pode resolver regras lambda para R e, em seguida, quebrá-los e quebrá-los para suas necessidades. Então especificamente para o canto inferior esquerdo agora, agora que eu terminei com o meu tempo pequeno história, e nós podemos criar este belo efeito texturizado alinhado. Mas fazendo isso, nós também vamos criar um pouco mais de sombra e assim Shade dentro desta região. Então, fazendo isso, eu serei capaz de criar um pouco mais de forma dentro desse IP Bowman. Ajudei muito a tirá-lo da página. Então o que podemos fazer agora é usar um pouco mais de sombreamento nesta região específica. Agora eu ainda estou usando um lápis 2B para isso. Então, apenas como ele sem região de destaque, vamos criar um pouco mais de derivação fora da boca. E, como mencionado anteriormente, isso ajudará a trazer a página. Eu estou criando esse visual 3D agradável. 20. Detalhar: boca: Então agora isso está praticamente completo. O que vamos fazer agora é olhar para este pequeno micro detalhes como destaques esfriar como este tipo de detalhes quando eu realmente suavizar as coisas em seu desenho que fazem uma enorme diferença. Então, por exemplo, eu diria agora, este lábio inferior ainda está parecendo um pouco plano. Então, se você tiver um olhar de perto entre esta sombra no lábio inferior, há realmente uma linha tênue aqui. E isso é tão um se a luz salta fora. Estou meio que empurrando isso no seu desenho. Você vai criar esse visual 3D agradável um pouco mais fácil. E, obviamente, para refazer isso de forma eficaz, precisaríamos escurecer essa sombra e também nos misturar com o gargalo. Então você vai ver exatamente o que eu quero dizer com isso em apenas um segundo. Então vamos fazer isso. Vou pegar um lápis 7B. E como você pode ver, a escuridão tem sido literária através do telhado. Então vamos escurecer esta área usando o lado do lápis. Outra tabela, o que você pode fazer é você pode usar o dedo indicador, pressioná-lo em cima do lápis e empurrá-lo para a página. Então, praticamente quando se trata deste tipo de jogo de tênis, você sabe, quando as ondas saltando para frente e para trás entre um obturador é destaque, SHA-1 é destaques. E é importante que façamos isso para que possamos manter tudo em honrar o ruído e inconsistentes. O que podemos fazer agora é obter alguns destaques. O amido vai fazer técnica que usamos anteriormente para linhas onduladas. E podemos começar a usar isso contra a fundação I que acabamos de criar. Agora pode não parecer muito, mas confie em mim, ao fazer isso, sentimos que criaremos os destaques de nossas cabeças. E agora podemos ir em frente e fazer a mesma coisa, mas desta vez teria loja. Sete, seja lápis. Agora você pode ser bastante selvagem com o seu ritmo e necessidades para Has, ele não tem que ser. Como mencionado anteriormente nesta imagem classe perfeito. Você pode inicialmente colocá-los ficando em qualquer direção, mas qualquer show que eles estão indo na mesma direção geral. Então você pode não saber é que nós fomos um pouco para ponto, ponto lado esquerdo, mas na verdade não é preocupações. Então o que podemos fazer é, neste caso, poderíamos usar um aumento de placa mais limpo, eu estou suavemente esfregado para fora. Ambos raspar algumas das persianas. Mas podemos ir em frente e usar em 10 taxas e muito gentilmente criar um pouco mais textura do cabelo está indo na mesma direção geral. E o que você vai notar muito rapidamente é que na verdade estamos reduzindo o que Naomi tem. E assim, estamos todos muito bem para ir. Então somos apenas mais alguns só porque eu gostaria de ter um bigode. Então nós também afirmamos loja na vida real, eles podem ir e em tempos de mão facial estamos praticamente feito. Você sabe, eu não vou entrar no queixo ou esse tipo de alcance encarnado aquele indeciso. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar especificamente neste tipo de região. Então, o quão rápido clientes, nós temos mais algumas sombras que precisam de documentação, por exemplo, no topo iluminado e podemos usar isso para 70 pence atribuiria uma van para reduzir as sombras um pouco mais sobre por enquanto e não se preocupe com qualquer detalhes. Não entraremos nessa fase posterior, mas por enquanto, vamos nos ater às sombras. Então podemos começar a fazer agora é usar esse dinheiro e ter certeza que ele não tem uma borda afiada. Se isso não acontecer, você sempre pode usar um bisturi para corrigi-lo. Então é para isso, o que eu vou fazer é essencialmente é praticamente em linhas indo em novas direções. E isso é como a pele dos mamilos se estendendo. Então, podemos resolver mistura, por exemplo, as regiões de destaque no lábio. E eu diria apenas fazer isso nas regiões que precisam porque, como você sabe, menos é mais e você não quer passar por cima com ações, texturas e detalhes. Especificamente, estes são os mais permanentes no lábio inferior na imagem de referência de filmagem agradável. Então o que podemos fazer é realmente fazer isso com um mendigo omitido, mesmo que não seja áreas permanentes. E vamos classificar linhas indo na direção oposta. Então, se perpendicular a essas linhas, nós então sombrearíamos isso muito levemente. E fazendo isso com uma espécie de desfocando essa textura. E crie um espaço para usarmos um lápis Docker para acentuar e exagerar essas texturas. Agora também podemos criar esta textura no canto inferior esquerdo deste Boehm nip. Esta é também uma região destacada que precisamos ter certeza com que adicionamos em usar talvez eu nítrico Rebecca. Quero dizer, vamos entrar nessas lindas linhas de destaque. E então adicionamos um pouco mais, fechamos em direção a esse gargalo. Vamos mais uma vez destacar esta mesma, MINHA carreira em outra camada de textura do solo. E finalmente, vamos em frente e pegar borracha elétrica e ler que ego tem uma idéia nesses bons destaques. E você tem mais alguns pequenos micro detalhes? E não, por exemplo, se aplicará a esta sombra de bomba debaixo da unidade inferior. E eu tenho dito que você vai colocar algumas linhas indo daquele destaque para o obturador. E isso vai se replicar agora vem de baixo do meu AMP Bowman. Mas isso é muito bonito boom. Nós, nós precisávamos fazer para este beliscar. Você sabe, nós temos os destaques ou sombras, nós temos alguns detalhes. E isso vai acabar com esse lábio. Então vamos para o último Hadoop final para este curso, que será criar o nariz. Então, sem mais delongas, vamos direto para isso. 21. Sombre: nariz: Olá, olá, olá, e bem-vindo de volta a quase praticamente praticamente uma lição final para algemas de disco quando este será dado uma olhada em como podemos desenhar basicamente sombra em detalhes do que aqueles. Então isso é limitado a uma perda. Vou ouvir-me dizer isto. Então, sem mais delongas pode entrar direto nisso. Então, como vamos começar isso é o mesmo qualquer outra bomba de drone e eu não queria menos trocados para a lição final. Então o que vamos fazer é pegar cada tipo de detalhe e sombra e seu próprio tempo. Então você vai ver o que eu quero dizer com isso enquanto nós pulamos direto para esta classe. Então, desta vez vamos mudar. Vou parar com as sombras. Então eu realmente desenhar ou esboçar mesa no meu próprio tempo e fora da câmera apenas para economizar algum tempo porque há muito para entrar. Não sei o que fazer. Então o que vamos fazer, vamos começar com o obturador está usando para começar com um lápis, apenas com padrões ser lápis. E o que faremos é usar um método de escotilha cruzada. Crosshatch nestes obturador realmente dura é. E isso não será especificamente entre os olhos que não estariam localizados nesta região e o nariz. Então, obtendo isso imediatamente, podemos realmente retirar os nós da página. E você pode ir direto para as persianas e seus tons e também o visual tridimensional para o que você está desenhando. Então nós, vamos nos misturar usando um toco de mistura, aplicando alguma pressão sobre ele. Além disso, como o nariz está bem algemado, você sabe, eu realmente desenhei em vermelho essas sombras inalteradas. Então isso tornou minha vida muito mais fácil. Então o que eu vou fazer usando o lado do lápis e usando uma espécie de linhas curvas. Então ele descreveu uma forma com que sabe e como ele meio que se inclina para aquele lado. Então eu vou ver você usar essas linhas curvas. Especificamente não crosshatch, mas porque por escotilha cruzada na Ucrânia agora tão um tom plano. Enquanto que se você estiver usando linhas mais angulares, você sabe, você vai criar essa forma e forma agradável. Então eu estou usando uma pedra dobrada, mas eu vou estar sombreando naquela direção que eu quero que a forma esteja. E então, obviamente, em direção ao topo vai ser um pouco mais plana. Então o que vamos fazer o mesmo por perto do fundo do nariz. Queremos ter muito cuidado para não exagerar. Vamos passar por cima das sombras. Então veja abaixo do nariz é um pouco mais plana como estamos lidando com alguma textura da pele aqui. E então vamos sombrear nesta região usando uma queda de flexão. E o mesmo se aplicará para o outro lado. Obviamente você não será exatamente o mesmo porque as fontes de luz ligeiramente diferentes. Mas faremos o mesmo tipo de abordagem, que é uma escotilha cruzada nessas regiões. E o que você vai começar a notar imediatamente é realmente este nariz se tornando 3D. E nós adicionamos qualquer coisa a ele. Então nós vamos fazer o mesmo do outro lado com o sombreamento, muito levemente criar essa sombra ou arredondado Austral não vendido o mesmo dentro de si mesmo para isso obviamente é um toco de mistura como é porque ele tem algum grafite nele. E você é grafite que ele tem este agradável e suave e descrevendo a forma da alma dentro do ruído da anatomia. E como você pode ver, não pronto para sombrear e aplicar obturador 2x, há realmente sombra. E eu estou tentando ir para regiões anuais de destaque. E, de certa forma, nos convertemos ao que fazíamos anteriormente. Mas eu só queria mostrar a vocês que há mais de uma maneira de desenhar. E não importa como você pára. E é sobre o resultado final do seu sonho ou peça de operação, que é o que conta. Então, se o mesmo, Eu acho que um pouco mais fechado para o lado direito deste desenho e certificando-se as companhias aéreas no gelo e comped para Angular. E tente não remover anualmente esses destaques que já temos. Então vamos fazer é começar a escurecer as sombras. Então, fazendo isso, vamos ser compensados e ser Penzu. E muito levemente ponto não pode. Regiões específicas não as preocupam se são castelos, mas aquelas específicas que precisam tão baixas. Então, especificamente na região superior com como um obturador agradável e mergulhar em direção aos olhos. Obviamente estou usando o lado da caneta. Então a razão pela qual eu estou batendo sobre essa dica específica é porque ela é tão importante, mas você precisa se lembrar porque eles podem realmente fazer uma grande diferença em seus desenhos. É por isso que estou mesmo a martelar em casa, porque a longo prazo, vais encontrar-me por isso. E o que podemos começar a fazer é criar um compartimento que vai virar por baixo deste bom. Na maioria das vezes, quero definir onde estão as narinas. Só para que nunca percamos isso com um empreendedor. E não se preocupe se você acabar passando por cima dos destaques para que você sempre possa removê-lo à medida que um dreno progride. A razão pela qual eu estou fazendo isso dessa maneira, este desenho específico é que eu quero realmente expor você às diferentes maneiras que você pode desenhar. E, claro, tenho certeza que há mais maneiras que você pode fazer, mas estas são o tipo de caminho é o ocioso. Agora todo mundo precisa experimentar tantos métodos diferentes como você pode realmente entender não apenas como desenhar, mas também explorar e encontrar o seu próprio caminho ou alegria não realmente martelos casa. Eu realmente trabalho para você porque nós somos todos pessoas diferentes. Pensaremos de forma diferente. E talvez os métodos que usei não estejam bem com você. Mas talvez este seja mais fácil para você usar e assim replicar. Então o que vamos fazer é adicionar um pouco mais, fechá-lo em direção ao topo disso. Legal, mas vai criar essa espuma em direção ao topo ou ao nariz e realmente consolidar o que temos até agora. Falar mais sombras. E precisamos realmente consolidar. A narina foi especificamente porque, como você pode ver, esse tipo de se perder dentro de um tipo diferente de permitir que isso aconteça. Então eu vou colocá-lo de volta no caminho certo. E São Pedro não pode esta região aqui, protegê-la de volta para a gaveta. E então temos uma bela sombra de carro sob o mesmo do outro lado. Agora vamos criar não pronto, Então obturador fundação abaixo deste nenhum golpe é claro que não é esse ponto ea imagem de referência, que é por isso que agora eu vou ir em frente e sair quando eu estava lá uma navalha e começar a re escultura e redefinindo o que um destaques em 22. Detalhar: nariz: E novamente, se você perceber que há algumas pequenas áreas que precisam de um pouco mais de escurecimento, como, por exemplo, minha imagem de referência, este lado direito. Podemos sempre corrigir isso e abordar isso. Agora. Como eu disse antes, é como uma partida de tênis sempre indo e vindo. E é importante que você reconheça todas as áreas que você faz desde o início em vez de em t n. Então, olhamos para trás para a imagem de referência e, se isso ajudar, olhe para trás para o seu desenho com novos olhos antes de entrar em qualquer detalhe. Então realmente reconheça se você cometeu algum erro ou não. Então, se eu notar a diferença entre a imagem de referência e você é Jordan. Além disso, como mencionado anteriormente, certifique-se de que você continue sombreando na direção da forma de onde quer que você queira executar. E isso se aplica a praticamente qualquer coisa que você nunca vai babar. Quer isso seja, você sabe, a anatomia humana, retrato, até mesmo uma Ferrari. Isso realmente não importa em algumas das dicas e tudo o que eu mencionei neste curso pode ser aplicado a praticamente qualquer coisa que você escolher para participar de um recurso. Então, se você sempre precisar, você sempre pode se referir a esta cruz. Tente procurar essas dicas principais que eu sou profissional dicas foram mesmo talvez screenshot eles como eu colocá-los na tela apenas para que você tê-los pronto para ir sempre que você precisar deles. Então, isso é praticamente completo. O que podemos fazer agora é dar uma olhada em como podemos começar a detalhar o bom. Bem, antes de fazermos isso, vamos nos certificar de que quaisquer linhas que fizemos e lápis escuro 3D, nós essencialmente diluí-los se eles são muito fortes fase on pull na regra mais esquerda. Então o que podemos fazer agora é começar a detalhar e podemos usar algum tipo de técnicas de criação como fizemos anteriormente. Mas olhando para a textura da pele de Manet, não podemos escolher. Então scrip, quem está usando aquele que já foi arrays para realmente simplificar essa textura. E podemos fazer o mesmo usando um lápis. Para isso, eu vou estar usando um lápis 6B, mas sendo muito mentira em usar a ponta do lápis. E o que vamos fazer agora é que vamos gentilmente sombrear todas as coisas que fizemos até agora. Só para realmente consolidar, não apenas essas texturas, porque também de diluí-las se elas são muito duras. E agora é praticamente um processo de igualar as dezenas. Por exemplo, esta região aqui é praticamente a mesma que esta região tempos de mão do tipo dois onde precisamos ter certeza de que temos Rudy taxa de extensão não exagera realmente isso para garantir que o algébrica, não-indexado, consistentes a maioria de cada anestésico. Então, o que podemos encontrar um D para os toques finais é adicionar mais alguns detalhes do obturador Moisés um pouco nessas regiões destacadas também. Como criar um pouco mais de forma dentro dessas regiões. Então, se você realmente isolar o que desenhamos em um livro. Então você pode ver que esta região é, nós sabemos um pouco plana em comparação com esta. Aqui. Há mais acontecendo. Então, nós realmente queremos manter isso consistente o máximo possível. Que saiu mais alguns detalhes usando algumas técnicas de fazer amor, usando a borracha. E isso vai acabar com este desenho. Se você realmente quiser, você pode usar uma matriz elétrica deve realmente trazer mais destaques. Agora, basicamente, embrulhe o armazenamento de neve. Por isso, sem mais delongas, vemo-nos num vídeo de encerramento. 23. Considerações finais: Ok, olá, Hannah. E finalmente chegamos ao fim deste curso. E eu espero, em primeiro lugar, que você achou útil e definitivamente abriu seus olhos para o que é possível com suas habilidades de drenagem. Mas também gostaria de ver um enorme parabéns por não só fazer este curso, mas estar aberto para realmente aprender e desenvolver suas habilidades como artista. Agora, o que eu gostaria que você tirasse deste curso seria realmente estar aberto a riscos e realmente estar disposto a tentar coisas diferentes e técnicas diferentes. E realmente experimentar porque na minha opinião, você sabe, fazer essas coisas pode fazer uma grande diferença quando se trata de seus drones. E também encontrar novas maneiras diferentes que você pode desenhar e realmente compartilhar onde quer que você queira. Nosso além disso, enquanto noite para ver é certifique-se de enviar o que você fez até agora através dos projetos de classe abaixo e um comentário para ver o que você fez e também compartilhar meus pensamentos sobre seu drone. Talvez eu compartilhe alguns comentários sobre seus desenhos e eles podem estar se perguntando, qual é o próximo passo. Por que você não faz agora é pegar sua própria referência para, para seu auto-retrato. Agora isso pode ser tão criativo quanto você quer que seja, tão ruim quanto você queira que seja. Mas o principal é se divertir com esse processo. Então você pode levá-lo usando o modo selfie em sua câmera ou talvez obter alguém para tirar a imagem de referência para você. E o que eu gostaria que você fizesse é uma vez que você tirou esta bela imagem de referência, eu gostaria que você a editasse da mesma maneira que fizemos com nossas imagens de referência para este curso. E uma vez que tenhamos feito isso, vá em frente e comece durante sua imagem de referência em seu auto-retrato. E você pode usar dicas de água e truques que você aprendeu neste curso para desenhar uma análise diferente ou o rosto. E eu tenho certeza que vai se divertir o suficiente com ele porque no plug-los com sua música e apenas apreciando o processo. E uma vez que você tenha feito lá para que você possa compartilhar seu progresso e ARAF anunciar em uma classe projetos mais uma vez, e compartilhá-lo com seus colegas de classe. Compartilhe sua experiência, tudo o que você aprendeu e qualquer coisa que você tenha superado com este curso. E eu mal posso esperar para ler tudo abaixo em uma discussão e projetos de aula. Dito isto, obrigado mais uma vez por fazer este curso e bem feito em todo o seu trabalho duro. Então isso é tudo por enquanto. Vejo-te no próximo prato.