Transcrições
1. INTROS para INTRO: Então, o que você precisa para esta aula? Bem, a primeira coisa que você vai precisar é de um diário ou notebook, e uma caneta
ou lápis, ou potencialmente um iPad, se você preferir fazer suas anotações digitalmente. Isso é legal também. E você também vai precisar de suas peças de portfólio nesta classe, eu não estou ensinando você a criar oito peças para o seu portfólio. Em vez disso, estou ensinando como
juntar seu portfólio e tudo o que você precisa para ter um portfólio de sucesso. Então vamos passar para a agenda da aula. Então a primeira coisa será a introdução em que você está agora. E então passaremos para a próxima lição, que é tudo sobre a criação de coleções para o seu portfólio. A partir daí, vou ensinar-te a fazer maquetes e onde estão os melhores lugares para encontrar maquetes. E então vamos falar sobre quem você, quem precisa de um portfólio físico e por quê, e quem precisa de um portfólio de sites, e como criar isso. A partir daí, vamos mergulhar na sua missão e eu vou
lhe dar todas as referências no final. Então não se esqueça de ficar por aqui para isso.
2. Criando COLEÇÕES: Bem-vindo à lição número um, onde vamos
discutir a criação de coleções para o seu portfólio. Então número um, por que as coleções são importantes? Por que precisamos projetar e coleções? Bem, eles criam uma história entre seus projetos, como uma pequena família de desenhos que combinam. E eles mostram um conceito totalmente pensado. Eles dão vida a uma visão inteira e realmente viveram juntos de tal forma que todos os desenhos poderiam ser usados em uma coleção de produtos que realmente se complementam. Então primeiro vamos falar sobre impressões de um herói. Agora, isso é falado sobre muito em design de tecido. Então, o que é exatamente uma impressão de herói? Uma impressão de herói é como o personagem principal de sua coleção de design. É a estrela do show. Geralmente é multicolorido e geralmente tem caudas
mais complexidade do que
o resto dos padrões e tende a ser um pouco maior escala. Agora aqui está um exemplo onde você, você verá no lado esquerdo, tudo que eu acabei de descrever é assim o design de repetição de 12 polegadas é a impressão de herói e você pode ver que é multicolorido, tem mais detalhes, e é praticamente em uma escala maior. As flores grandes estão em uma escala maior do que os outros desenhos, como mostrado na coleção. Então número três, quais são as coordenadas? As coordenadas são como personagens de apoio para a impressão do herói. Eles são como os ajudantes que você veria em um filme. E muitas vezes eles são de duas a três cores agora eles podem ser multicoloridos também. Mas é sempre bom incluir algumas coordenadas simplificadas que realmente deixam seu herói imprimir brilhar e ser a estrela do show. E assim as coordenadas às vezes são um pouco mais moderadas por serem apenas duas ou três cores. E eles geralmente têm detalhes mais simples. E às vezes há também uma escala menor. Então, voltando para a coleção deste artista, você verá no lado direito como essas cores, o OG, bem
como as flores menores, são todos desenhos de duas cores e eles, os que estão na parte inferior têm diferentes ondas de cor e todos eles coordenam de volta para a impressão herói e realmente deixar a impressão herói ser tipo a estrela do show no design principal. Ok, então vamos rever alguns outros tipos de coleções. Então aqui está outro que eu chamei de sangramento. Este é chamado de brilho anual C Novamente, o herói imprimir sobre a esquerda, enquanto as coordenadas que realmente voltar e apoiaram este design, você também vai ver que eu gosto de incluir as cores Pantone
aqui para que um Diretor de arte pode ver. Todas essas cores estão usando as mesmas paletes de cores. Então, por exemplo, a laranja dentro de todos esses projetos é uma laranja, o rosa é um rosa, o azul-petróleo é um Peel e assim por diante. Aqui temos Daro onde você vê um, outro herói impresso, mas essas mesmas coordenadas podem se aplicar a um herói múltiplo impressões porque tudo isso é parte de uma coleção maior dos anos setenta. Aqui é mais velho, que tem um conjunto diferente de maneiras de cores são um conjunto de ondas de cor diferentes que você pode ver mais à direita com todas as diferentes cores Pantone. E você pode ver que para as coordenadas, algumas delas são um pouco, têm mais algumas cores do que apenas as duas cores. Nós temos um para colorir design aqui, mas alguns dos outros incluem mais cores do que isso. Mas você pode ver que a cor de
fundo em muitas coordenadas é diferente da cor de fundo da impressão herói. E assim eles se complementam muito bem. E muitos dos motivos que você verá nas coordenadas também são extraídos da impressão original
do herói e transformados em um design diferente que é de menor escala ou talvez um pouco menos complexo. Aqui está uma Lisa, outra coleção onde você verá novamente alguns desenhos de três cores ou com o fundo verde e amarelo, mas você também verá um multicolorido neste design de repetição de seis polegadas, que é basicamente usando um muitos dos mesmos motivos que a impressão herói está usando, exceto que deixa de fora os papéis maiores chão. Aqui está o mandril, que é uma paleta de cores mais neutra. E então eu também queria mostrar a vocês algumas coleções diferentes de padrões diferentes que eu encontrei na internet. Então estes não são meus projetos, mas eu queria mostrar como
alguns outros artistas se aproximaram de projetar uma coleção. Então você verá estes com o tipo preto e branco de tema com diferentes padrões de verificação. À direita é um pouco mais geométrico, enquanto o lado esquerdo é um pouco mais inspirado na natureza. Aqui temos um pacote de frutas onde você verá muitas das mesmas cores de melancia sendo repetidas uma e outra vez. Os mesmos verdes, os mesmos amarelos. Aqui novamente, você verá esta mesma palete de cores e um monte dos mesmos temas e tudo é desenhado tipo de no mesmo estilo onde se é o Havaí ou o verão Olá. Aqui você verá uma coleção de cartas de horóscopo e novamente, o mesmo azul que ser repetido ao longo das cartas. O mesmo marfim, a mesma tinta, o mesmo vermelho, laranja. E, claro, a forma como os personagens são desenhados, eles tinham essa mesma qualidade de linha e tudo isso. O papel de embrulho também é um super fofo e tudo isso se junta bem em uma coleção também. Aqui está alguém em um estande de feira e esta é outra ótima maneira de ver se sua coleção realmente vai junto, se ele iria mostrar bem em uma exposição. Aqui estão três outras pequenas coleções. Primeiro temos este conjunto de velas onde eles bloco de cores para as velas e o mesmo roxo está sendo usado, a mesma cor verde hortelã, o mesmo tipo de rosa salmão. E por isso adoro ver esta colecção de velas. Também no meio aqui você tem esta coleção abstrata onde os mesmos tipos de motivos estão sendo mostrados e eles se elogiam muito, muito bem, assim como a pasta de dentes à direita. Aqui está um grupo de travesseiros costeiros e isso faz uma coleção muito agradável também. Você pode ver uma espécie de design coral geral, bem como outros travesseiros que têm um motivo mais centralizado como o cavalo-marinho. Aqui está outra pequena coleção para diferentes guardanapos e tecidos. Aqui está outra coleção de papel. Portanto, espero que isso o inspire
dependendo do tipo de indústria em que você está querendo trabalhar. Aqui estão algumas coleções mais jovens para talvez voltar à escola com um saco de livros, com calendário, os adesivos, mais voltados para as crianças. Aqui estão alguns pequenos grupos de diferentes recordações de Waze queixo. Eu amo ver tipo de esta rede de bambu alinhando-se com um diferentes motivos chineses e vasos. E só, eu amo a maneira como esses tecidos vêm e travesseiros também se juntam para fazer uma coleção realmente agradável. Então eu adorei também ver este design de interiores. Portanto, o design de interiores é outra maneira de pensar em projetar suas coleções. Então, por exemplo, se você está projetando uma gama mais ampla de produtos e você queria projetar travesseiros, mas também arte de parede ou talvez um conjunto de arte de parede como vemos muitas pessoas usando hoje. Então, sim, então sua arte de parede pode até ser um tipo de coleção se você for mais um pintor. Aqui temos algumas coleções de bebê muito bonito. Sobre a esquerda vemos este bebê Safari e você pode ver essas bolinhas no meio lá que fazem grandes coordenadas para os animais. E depois do lado direito temos uns coelhinhos bonitos. E é claro que você não vai ver coelhos e cada padrão, nós vemos estrelas, nós vemos pontos, nós vemos ovos de páscoa, e então nós vemos esses tipos de padrões triangulares geométricos também. Essas são coordenadas incríveis de quatro impressões de coelhinho. Aqui temos mais alguns tipos de projetos abstratos. Isso faz uma coleção bonita, bem como para alguém que está exibindo em uma feira comercial. Novamente, você quer que tudo pareça coeso como ela mostrou aqui, para realmente fazer uma declaração com suas coleções. Ajuda isso parecia bom como uma coleção também, mesmo que seja apenas usando as mesmas cores em todos os produtos de novo e de novo. E aqui temos uma bela coleção de papel de embrulho. Como você pode ver, as fitas meio que se relacionam de volta
ao papel de embrulho e temos um monte
da mesma cor que sendo aplicado em toda esta coleção. Aqui temos uma linda coleção de travesseiros. Estes são muito neutros, mas com ouro ou amarelo sendo uma espécie de cor de acento. E você verá à esquerda, é apenas uma cor dourada sendo usada em todos esses travesseiros de diferentes designs. É realmente a paleta de cores é super apertada e isso só permite que os travesseiros combinem tão bem como uma coleção, mesmo que o padrão seja diferente. E depois à direita você verá um pouco mais negros e mais marfim e travesseiros amarelos sólidos. A cor amarela mostarda é um pouco mais ousada. E à esquerda é um pouco mais silenciado, mas estes também fazem coleções muito agradáveis. Para têxteis. Esta foi uma bela coleção também, e você pode ver que é apenas muito suave. Mais uma vez, vamos voltar para as cores, as aplicações e a guarnição. Tudo corre tão bem. E muito disso é a cor. Mas mais uma vez, você vai ver tipo de sobre a esquerda aqui nós temos uma cor de duas, azul e marfim. Nós temos, no fundo temos outro padrão azul e marfim, bem como um tipo neutro de, eu não sei se é impressão animal ou tipo de apenas algumas linhas geométricas que são muito orgânicas. Mas é novamente, outro design de duas cores que está voltando para tipo complementar o floral, que eu consideraria a impressão herói aqui. Banjo também é realmente ótimo na criação de coleções. E então eles têm um monte de coisas realmente divertidas que eu só queria te mostrar isso. E outra coleção de tecidos que é realmente excelente para interiores e têxteis. E você pode ver o tecido de cor superior sólida, bem como os outros dois projetos de cores são excelentes coordenadas para este principal, uma impressão floral que tem, que seria usado como uma impressão herói e design de interiores. Então aqui temos mais alguns exemplos. Eu amo este batik no lado esquerdo para o seu muito tipo beau WHO? Mas novamente aqui, a maioria dos projetos são tipo duas cores, porque isso é mais do tema e tendência lá. Mas no lado direito vemos o travesseiro de abacaxi, que provavelmente seria mais uma impressão principal, sendo suportado por algumas dessas cores mais sólidas. Ame essas coleções também que você pode ver nas lojas. Por isso, é sempre bom prestar atenção a isso quando o seu backend armazena. Novamente, um pouco mais de design de interiores apenas para tipo dar-lhe uma idéia de como as coisas combinam quando você está projetando impressões, é bom sempre pensar sobre como eles serão usados e como eles vão viver juntos, em uma loja ou em Alguém está em casa. E aqui está uma linda coleção de pegadas de animais.
3. Criação de telefones: Bem-vindos à próxima lição, fazer maquetes. Nesta lição, discutiremos por que é importante criar maquetes, e também mostrarei como fazer isso no Photoshop, então não se esqueça de ficar por perto. Então o número um é, por que as maquetes são importantes? Bem, ajuda a mostrar o seu trabalho em produtos. Ele ajuda você a entender completamente se os projetos funcionam juntos como uma coleção. E removeu as suposições de nossos diretores quando eles veem seu trabalho em produtos que eles estão tentando vender. Então, o que é uma maquete? Uma maquete é uma renderização digital de seu trabalho de design em um produto físico ou em um relevante visto mostra, ele mostra o uso final muito claramente. Então, onde você pode encontrar um modelo de maquete? Meu lugar favorito para procurar modelos é no Creative Market. Você tem os arquivos de alta resolução, a fotografia de alta resolução, e é praticamente apenas uma tela em branco para você manipular e carregar seu trabalho. Se você precisa de uma opção mais barata, você pode ir a sites como Society six, art of wear ou contralto e
fazer e carregar seu trabalho para o site e, em seguida, tirar uma captura de tela. Print Full é outro. Tudo bem, então aqui está um exemplo. Então este é um modelo que eu baixei do Creative Market e você só quer abri-lo no Photoshop e as camadas já estão definidas lá. Você pode ver como algumas dessas camadas, você pode clicar e decidir se você quer manter algumas dessas sombras de luz natural estão vendo sombras, mas que os papéis de tecido são todos tipo de neste grupo. Então, tudo que você tem que fazer é clicar duas vezes na máscara e ir. Clique em FX no painel Camadas e clique em Sobreposição de padrões. E todos os padrões que você já salvou anteriormente devem aparecer. Tudo o que você precisa fazer é ir para File Save e , em seguida, fechar este arquivo e ele aparecerá na maquete. Então, você vê isso. É renderizado na maquete com todas as sombras no lugar. No entanto, eu acho que eu vou voltar para dentro e realmente bloquear essas primeiras camadas que estão no topo. Assim, quando eu clicar em um produto, ele vai me levar diretamente para essa camada. E eu posso ir em frente e fazer a sobreposição padrão que eu quero fazer. Mas acho que vou tentar esses fluoróforos Jacobianos porque eles trabalham muito bem juntos em uma coleção. Portanto, esta é uma ótima maneira de testar sua coleção e ver se ela está realmente funcionando quando você pode vê-la. Em produtos físicos. Agora, eventualmente, você vai desenvolver um olho para isso de qualquer maneira, mas especialmente se você está apenas começando, esta é apenas uma ótima maneira de você ver se ele está trabalhando conjunto e também ver se as balanças funcionam em conjunto também. Então eu vou mudar este porque este não pertence ao Jacobiano para coleções mais antigas. Então eu vou mudar isso para esta coordenada aqui. E eu vou ir em frente e deixá-lo em uma escala bem grande para que possamos ver como isso parece. E uma das coisas que eu encorajo você a fazer quando você está criando maquetes é brincar com a escala. Então você pode ver que essas escalas são bem diferentes. E as escalas maiores e menores em escalas médias combinam muito bem e é bom ter uma gama dentro de sua coleção. Então vamos experimentar esse cara e eu vou encolher a balança um pouco mais. É um bom multicolor e meio que vai com todos os outros projetos de tecido. Então lá você pode ver que esta é uma escala menor, um pouco mais ocupada. E vamos tentar o próximo aqui. E se você não tiver seus padrões salvos na sobreposição de padrões, você também pode arrastar e soltar seus padrões nesta seção. Basta lembrar de salvar seu arquivo e fechá-lo para que ele apareça no arquivo de maquete. Então este é o mesmo que o laranja, mas eu vou encolher essa escala para que ela tenha um olhar diferente dentro dessa coleção. E você verá isso aqui. Portanto, é um pouco menor do que a flor de laranja, modo que dá alguma variedade para o seu cliente e para a maneira geral os padrões e desenhos estão vivendo juntos. K, então vamos escolher outra, e esta é outra coordenada. E eu só vou aumentar a escala aqui um pouco e, em seguida, salvar e fechar. E você pode ver que isso está funcionando muito bem. É um bom contraste para o floral maior e também para os fluoróforos de duas cores, três cores que estão em espécie de inverso. Então o verde e o laranja são uma espécie de invertido onde o fundo é uma cor. E alguns desses outros tinham esse fundo de marfim onde o multi-colorido fica muito bem no topo. Por isso, também encorajo vocês a tentarem fazer isso. Tenha algumas duas a três cores, coordenadas
simples em sua coleção, bem como alguns padrões multicoloridos mais detalhados dentro de sua coleção que servem um pouco mais como uma impressão de herói. Então, para este, eu só vou ajustar a escala para ser um pouco diferente da outra. E não sei necessariamente se precisamos dos dois na maquete. No entanto, existem sete papéis de tecido aqui, então eu não tinha cinco designs diferentes. Mas novamente, você pode repetir alguns dos mesmos desenhos em uma escala diferente ou usar uma maneira de cor diferente como eu estou fazendo com o floral mais simples. E eu vou escolher outro desses fluoróforos simples em ondas de cores diferentes. Então esse rosa é muito bom em um minuto. Ajuste também, ajuste a escala aqui para que ela fique diferente da laranja e verde. E como você pode ver, ele se encaixa muito bem. É mais de uma escala média. Portanto, o cliente tem todas essas opções diferentes nessas funções de malha. E um diretor de arte pode ver como você pode imaginar o produto final com seus projetos em produtos. E assim você pode voltar e depois reajustar algumas
das sombras e ver o que você está gostando mais. Se você quiser adicionar mais sombras ou tipo de clique fora desta cena sombras ou apenas meio que ver o que o brilho eo contraste está fazendo. Se você quiser adicionar textura ou este maquete tem tantas coisas legais nele. Então tudo o que você realmente tem que fazer é clicar em e fora dessas camadas para obter todas as suas personalizações. Então essa é uma coisa que eu realmente, realmente amo em algumas das maquetes que são encontradas no Creative Market. E então se você, se você está curioso para saber onde eu consegui essa maquete no Mercado Criativo. Certifique-se de ficar atento até a última lição onde você recebe sua tarefa e eu vou compartilhar todos esses bens com você.
4. PORTFOLIO físico: Bem-vindo à próxima lição onde discutiremos o Quem precisa um portfólio físico e todas as diferentes opções para um portfólio físico, incluindo a minha opção favorita. Agora, uh, para um monte de artistas, você vai vê-los usar um blurb de livros. Assim, um livro de sinopse pode parecer super profissional. É muito bonito e apenas, o produto final realmente parece lindo. Então, é tentador usar um livro de sinopse. Parecem profissionais, lindas e limpas. Mas a única coisa que eu poderia hesitar em obter um livro de sinopse quatro é que não há flexibilidade depois que você está impresso baldes. É isso. Então, se você tem novos projetos que você deseja adicionar ou talvez alguns projetos antigos que agora estão olhando datados e cansados que você quer tirar. Você não é capaz de fazer isso com um livro de sinopse. Teria que reformatar a coisa toda e depois imprimir uma nova. Então vamos falar sobre um portfólio ou uma espécie de portfólio original que você pode encontrar em qualquer loja de arte. Então eu vou te mostrar o que eu tenho em um segundo. Mas primeiro, vamos falar sobre como o layout pode ser um pouco estranho. E às vezes as dimensões de um fólio de arte como este são um
pouco estranhas e você tem que acompanhar seu trabalho até as páginas. Agora é bom que eles tenham uma espécie de cobertura brilhante, mas sim, você cola seu trabalho para as páginas como assim a flexibilidade é melhor do que um livro de sinopse, mas ainda é limitado, pois as páginas estão permanentemente na mesma ordem. Então você não pode simplesmente reordenar as coisas facilmente. Você não pode tirar as coisas das páginas e substituí-las, mas então você meio que corre o risco de rasgar o papel. Então você tem que ser super cuidadoso com isso. Assim, é difícil reorganizar os projetos. Então aqui você pode ver o fólio pad que eu não pareço super profissional. Há um bolso aqui na frente onde você pode guardar seus currículos e cartões de visita. E você pode deslizar o papel entre estas mangas de plástico. Então você pode tipo de reorganizá-los dessa maneira. Mas é realmente difícil deslizar estes em uma hora só para que você saiba. Agora, isso pode parecer um pouco surpresa, mas eu quero ir para os benefícios de usar apenas um aglutinante de três anéis todos os dias, porque ele tem muita flexibilidade. Você pode adicionar ou subtrair páginas de forma rápida e fácil. Então eu tendem a amar essa opção. E no, então, no último trabalho de design têxtil que eu tive, eu realmente usei um fichário de três anéis para minha entrevista. Os diretores de arte realmente se preocupam mais com o que está dentro do portfólio, depois com o próprio portfólio. Obviamente você quer que ele pareça, junto e profissional. Mas um fichário de três anéis realmente é, na minha opinião, totalmente bom. Então, como você pode ver aqui, este é meu fichário de três anéis e você pode colocar seu currículo na manga dianteira junto com qualquer outro tipo de cartas ou qualquer coisa nesta manga do lado
esquerdo e eu gosto de começar fazendo apenas uma pequena colagem inspiração porque isso é algo que
os diretores de arte sempre vão perguntar é onde você obtém sua inspiração? Então você pode ver que eu tenho algumas fotos profissionais junto com um quadro de tendências para tipo de mostrar todo o conceito deste projeto temático escandinavo. Então você pode ver toda a inspiração e , em seguida, os desenhos e cores maneiras que eu fiz para um tapetes e travesseiros aqui. Então isso realmente ajuda a mostrar a um diretor de arte como você pensa do conceito ao produto final. E você pode até ver os produtos nesta cena aqui. E até tenho algumas amostras de tecido. Estes são dos travesseiros para que você possa ver como as cores reais acabaram na vida real. E você pode, claro, tirar essas páginas e reorganizá-las facilmente. Então, se você estava indo para uma empresa diferente que poderia não estar interessado em um desses conceitos. Você poderia facilmente retirá-lo ou adicionar em produtos ou maquetes que fossem mais irrelevantes para eles. Então este é retro Modern. Novamente, eu tinha a placa de inspiração na frente e, em seguida, todos
os produtos que eu projetei vêm depois
como, bem como alguns tipos de estilo de vida fotos aqui à
direita ea paleta de cores que eu usei. Então, um diretor de arte pode ver exatamente quais eram minhas cores que eu escolhi e como elas ficaram nos tecidos de travesseiros reais lá. Então o passo número quatro mostra o seu processo. Então os diretores de arte querem ver como você pensa, especialmente se você está indo para uma entrevista como um designer interno, para pelo menos um design, você quer mostrar esboços, miniaturas, conceitos, desenhos
iniciais e mostrar como você passou de um conceito para um design final. Agora, novamente, um portfólio físico será mais relevante se você estiver indo em casa para uma entrevista. Agora, seu freelancing ou licença de arte, você provavelmente não vai se encontrar com pessoas pessoalmente a menos que você esteja em uma feira ou algo assim. Então eu não acho que é necessário realmente ter um portfólio físico a menos que você esteja indo em casa para uma entrevista ou exibindo em uma feira comercial. Então o passo número cinco é mostrar sua paleta de cores. Isso ajuda o diretor de arte a entender como você pensa sobre a
cor como designer e como você vai aplicá-la aos seus designs. E mostra que você pode trabalhar com uma paleta de cores limitada. Então, se o diretor de arte está te dando um projeto e eles dizem, ei, esta é a nossa paleta de cores. Eles sabem que você vai ser capaz de ver
a divisão final para isso e usar essa paleta de cores efetivamente. O passo número seis é pesquisar a empresa. Agora, se você está indo para uma entrevista interna, normalmente
você quer pesquisar a empresa antes de ir para a entrevista. Então, como sempre, faça sua pesquisa e ajuste seu portfólio para melhor corresponder aos produtos e estética da empresa. É por isso que eu amo a opção de fichário de três anéis porque você pode ajustá-lo, é flexível. Você pode adicionar páginas. Com maquetes do produto desta empresa. Talvez você possa tirar algumas páginas que não seriam relevantes para a estética desta empresa. passo número sete é adicionar maquetes e fotos. Então eu, você sabe, você não tem que incluir maquetes para cada projeto de forma alguma. Mas eu acredito que é melhor
não fazer o diretor de arte imaginar seu trabalho em produtos. Sim, eles devem ser capazes de fazer isso, mas você não quer deixar isso por acaso. Mostre-os, mostre-os em seu portfólio como seu trabalho realmente parece nos produtos. Isso não só ajudará o diretor de arte a visualizar o seu trabalho, mas também será uma espécie de precursor, ajuda a mostrar, ajudá-lo a ver o seu trabalho em produtos e ver se talvez você precise ajustar o seu trabalho e melhorá-lo para ser um pouco melhor. Você pode criar maquetes para um 1-2-3 exemplos ou usar fotos profissionais de amostras se você já trabalhou em um trabalho anterior que tinha um fotógrafo e já há fotos no mercado, então você pode usar essas fotos para colocar em seu portfólio. E o passo número oito é mostrar trabalho comercial. Então, se o seu objetivo é vender sua arte, então ele precisa ser viável no mercado. Quando mostrar seu trabalho aos diretores de arte, pergunta principal
deles é: “Será que esta célula?” Então você quer seguir as coisas do mercado de massa, temas como best-sellers no site da empresa. Então essa é uma maneira de pesquisar, você sabe, bons motivos e temas para alguns de seus projetos. E muitas vezes nossos diretores vão jogar pelo seguro e continuar comprando o que já está vendendo. Mas as empresas mais modernas, no entanto, vão querer saltar sobre as próximas tendências. Então, em lugares onde trabalhei, eles tendem a seguir a regra 80-20. E uma tendência pode ser como super na moda ou poderia inclinar-se mais para o mercado de massa. Então, quando eu digo tendências aqui, eu estou falando sobre mais como o alto nível, como coisas super, super moda. Mas você definitivamente quer misturar arte
baseada em tendências para mostrar que você pode fazer sua própria pesquisa de tendências e que você sabe o que está acontecendo e vindo, bem
como o que está meio estável no mercado. Em que você pode apelar para novas tendências emocionantes, mas também você pode projetar muito seguro e muito comercialmente. Então eu apenas aconselho você a ter ambos em seu portfólio, conhecido como trabalho comercial.
5. PORTFOLIO de sites: Bem-vindo à próxima lição, onde discutiremos por que você precisa de um portfólio de sites. Então, por que você precisa de um site em primeiro lugar, especialmente se você está indo em casa e já tendo um livro de portfólio físico. Bem, um site realmente ajuda você a parecer profissional, especialmente nos dias de hoje. É realmente esperado de qualquer artista, se você está trabalhando em casa ou se você é um freelancer, ou se você está tentando ir para a rota de licenciamento de arte. É só uma base para abrigar todos os seus projetos. E isso dá às pessoas uma melhor compreensão do seu estilo e de quem você é como artista. Faz você parecer um designer mais sério. E a melhor coisa que penso sobre ter um site é que não há distrações. Então, se você quiser alguém para o seu Instagram, eles podem facilmente ser sugeridos pelo Instagram para ir olhar para outro artista ou eles podem estar distraídos com seu feed de notícias ou eles são histórias como se houvesse toneladas e toneladas de distrações no social meios de comunicação. Mas se você der a alguém o seu site, então eles não vão se distrair com qualquer outra coisa que você vai ser um 100% focado em você em sua arte. Alguns outros sites que eu recomendo são o Squarespace número um, que é a plataforma do site que eu uso. E alguns outros que outros designers como o nosso incluem Wix, Weebly, e um WordPress. E agora eu vou mostrar alguns exemplos de
alguns portfólios realmente excelentes que eu
realmente amo e admiro cara. Tão rapidamente eu queria mostrar alguns exemplos de portfólio on-line como um site para que você possa apenas ver como algumas pessoas têm feito isso extremamente bem. Esta é Elizabeth Olin e ela é uma incrível designer de padrões de superfície e ela trabalha mais no reino de licenciamento. No entanto, se ela estivesse disposta a trabalhar para uma empresa têxtil, tenho certeza que todas as empresas aproveitariam essa oportunidade. E como você pode ver, ela é meio que misturada em alguns produtos shots com os padrões planos. Então, essa é realmente uma ótima maneira de tipo showcase ou seus projetos na página inicial. E então você pode ver aqui como ela tem todas as suas pequenas coisas diferentes. Se quiser ver sobre ela, como se fosse para você conseguir um emprego, talvez queira ter seu currículo, sua experiência ou algo assim. Algumas talvez críticas de pessoas que trabalharam com você e que podem atestar por você. Isso também seria ótimo. Aqui está outra de Shannon McNabb. Ela também meio que trabalha no licenciamento mais, mas como você pode ver aqui, é muito fácil navegar no site dela. Você pode clicar em padrões, ilustração ou letras à mão. Portanto, isso é extremamente claro e conciso e tudo é simplesmente realmente limpo. Você também pode clicar em seu portfólio aqui e você pode obter mais específico aqui se você quiser apenas olhar para padrões, por exemplo. Aqui está outro exemplo de eu quebrei Glaser e este é mais um ilustrador. No entanto, você pode ver esses botões aqui onde ela
dividiu seus diferentes estilos e categorias. Então você pode apenas ver como isso parece bem. Há um bom espaçamento entre cada coisa. Ela tinha aqueles fofos fundo rolando. Mas isso meio que se sobrepõem um ao outro, como o layout de meio rascunho que mencionamos então, você sabe ,
para você, se você quiser colocar um pequeno blurb como este na parte inferior, você poderia dizer entrar em contato ou ver currículo ou algo como Isso. Ok, em seguida, vamos discutir as mídias sociais e o papel que elas desempenham com seu site de portfólio e apenas sua presença on-line em geral. Então os diretores de arte também olham para o Instagram e o Pinterest. Eu tive várias pessoas em contato comigo do Instagram e realmente consegui alguns acordos de licenciamento dessa forma. Portanto, não é algo para ignorar totalmente, embora eu não acredite pessoalmente que as mídias sociais devem,
nunca , nunca substituir seu site. No entanto, é uma ótima maneira de apontar as pessoas para o seu site. Assim, as mídias sociais podem realmente ajudá-lo a se encontrar, é uma ótima maneira de
também entrar em contato com outros designers e outros diretores de arte. Conheci muitas pessoas online apenas com base em interações nas redes sociais. Se você tem um decente ou grande seguidores, isso também pode ajudar os diretores de arte meio que vê-lo como um designer realmente popular e que tipo de dá essa validade para a sua obra de arte, especialmente se você estiver indo para rota de licenciamento de arte. Especialmente também se você tem muito envolvimento em suas mídias sociais. E você pode apontar para isso. Novamente, é apenas uma espécie de prova social
que dá aos nossos diretores muita confiança para trabalhar com você. Então vamos discutir ser um designer interno. Então, se você vai ser um designer interno do que a mídia social não é tão importante. Pode sempre ajudar, mas os diretores de arte não esperam que você seja algum tipo de artistas
famosos no Instagram ou algo assim para que você seja um designer bom e
decente e trabalhe em casa. Então, se você é um designer interno ou está se candidatando a empregos como designer interno, você não precisa de uma galeria privada em seu site. Mas você deve adicionar seu currículo ou currículo. Talvez deixe de fora seu número de telefone se você não quiser colocar seu número de telefone lá fora, mas tenha uma maneira de nossos diretores serem capazes contato com você se eles estiverem interessados em contratar seu tempo. Ele apenas meio que dá todas as informações em um só lugar para que, se eles encontrá-lo através do seu site primeiro, eles serão mais propensos a entrar em contato com você para uma entrevista. Um portfólio de sites ajuda a mostrar seu processo. Mesmo que você esteja procurando ser um designer interno,
novamente, você não precisa fazer isso para cada design, mas eu acho que é uma ótima idéia se você está se candidatando para ser um designer interno, ter um pouco de sinopse em seu site. Apenas uma pequena seção onde você pode mostrar seu processo do início ao fim, como você meio que inventa suas ideias e conceitos e como você passa por esse processo criativamente para chegar a uma solução criativa. Este é um ótimo lugar para também adicionar paletas de cores e mostrar aos diretores de arte como você pensa sobre cores. Agora, novamente, eu mencionei que é uma grande coisa a fazer para ELA também mostrar isso em seu portfólio físico. Mas se eles ainda não te convidaram para uma entrevista, então este é outro ótimo lugar para enlouquecer e diretor de arte. E, você sabe, você pode ter uma chance maior de ser convidado para uma entrevista se eles virem essas coisas na frente quando estiverem navegando no seu site. Você também pode adicionar maquetes ou algumas fotos de produtos em seu site. Novamente, isso só tira as suposições dos diretores de arte. Sabe, você não quer deixar nada de fora para a imaginação. Eles devem ser capazes de imaginar sua arte em seus produtos, mas isso só vai ajudá-lo a longo prazo. E minha última dica para ter um portfólio de sites é incluir pelo menos um vídeo. Agora o vídeo está se tornando cada vez mais popular online e as pessoas não esperam necessariamente vê-lo de
um portfólio de artistas neste momento. No entanto, isso só lhe dá um impulso extra. Se você incluir como um vídeo hiper lapsed de você,
você realmente pintando ou desenhando ou fazendo algo no seu iPad ou qualquer que seja o seu processo. Mostrá-lo em vídeo só vai impressionar qualquer diretor de arte. E eles vão ser como, oh uau, eu realmente posso ver como esse designer funciona e como eles,
como eles desenham suas habilidades de desenho, como eles aplicam cor, apenas todo o seu processo. Eles podem literalmente ver com seus próprios olhos e um vídeo. Ok, então número quatro, se você estiver indo para a rota freelance ou licenciamento, temos algumas sugestões diferentes para o seu portfólio de sites. Então, se você for freelance ou licenciar, talvez
seja uma boa ideia adicionar uma galeria privada. Agora eu diria que isso é especialmente mais importante se você vai ser nossa rota de licenciamento. Mas, dependendo do tipo de trabalho freelance que você faz, você também pode querer considerar isso, que significa apenas que sua página em seu site está protegida por senha. E eles terão que se inscrever e pedir
essa senha para ver a maior parte do seu portfólio. Agora você provavelmente quer colocar alguns exemplos em sua página principal para que eles possam ter uma idéia do seu estilo. Mas você sabe, você pode meio que provocá-los ou sugerir que, hey, eu tenho muito mais do que isso. Mas, você sabe, para ter certeza de que você não é esquisito de alguém. Se eu tiver uma galeria privada e fornecer uma senha para você. Assim, você pode convidar compradores e diretores de arte para também participar do seu boletim de arte. Agora, novamente, se você está se inscrevendo em casa, isso pode não ser realmente relevante para diretores de arte, porque se eles não querem entrevistá-lo, eles provavelmente não têm interesse em ver seu portfólio novamente. Mas se seu freelancing ou licenciamento, especialmente se você estiver fazendo licenciamento, convidar compradores e diretores para seu boletim informativo é uma ótima maneira de colocar novas artes na frente deles enquanto você continua trabalhando. E eu recomendo enviar novas coleções, trimestralmente
ou mensalmente, dependendo da sua indústria. Então, você também deve mostrar coleções de trabalho se você está freelancing ou licenciando. Isso também é uma ótima coisa para fazer se você estiver se inscrevendo e se internando, mas não é tão importante se você estiver se inscrevendo internamente. Adicione maquetes ou fotos de produtos novamente ao seu site apenas para mostrar aos diretores de
arte e compradores o que
eles são como sua arte seria realmente olhar em seus produtos. Mais uma vez, remova essa adivinhação. Não os faça ter que imaginar. Apenas apareça. E se você tem qualquer marca vitrine ou se você tem quaisquer colaborações da marca ou incrível PR, Este é um ótimo lugar para também mostrar que em seu site. Novamente, ele apenas meio que fornece essa prova social de que outras marcas
trabalharam com você e foram muito felizes e bem-sucedidas trabalhando com você. De modo que realmente dá confiança aos diretores de arte e compradores.
6. PROJETO: Como prometido, aqui está uma pequena seção sobre onde você pode encontrar o modelo exato que eu usei. Você quer obter o mesmo Mockup, então eu vou te mostrar onde você pode encontrá-lo no meu site. Se você for ao Resources e clicar no software, ele irá levá-lo para baixo para todo o software que eu uso. E esta maquete de tecido é a que usei nesta demonstração se quiserem comprar a mesma. E aqui estão algumas outras maquetes que eu realmente amo. Portanto, certifique-se de verificar esses também. E só para que você saiba, eu recebo uma comissão de afiliados em qualquer um
desses produtos que você compra de um dos meus links no meu site. Então eu realmente, realmente aprecio se você comprar através dos meus links nele não lhe
custa nada extra e ajudou a apoiar meus pequenos negócios. Muito obrigado por assistirem. Tudo bem, vamos mergulhar na sua tarefa para esta aula. Então, a primeira coisa é criar um portfólio de sites. Decida se você quer usar o Squarespace, Wix, Weebly ou WordPress ou outra coisa. E vá em frente e crie seu portfólio de sites carregando suas peças de portfólio. A partir daí, faça capturas de tela do seu site e adicione o link do seu site na seção do projeto desta classe. E também criar um portfólio físico se você planeja entrevistar e casa. Agora não é necessário se você não está entrevistando em casa e você decidir ir mais freelance ou nosso licenciamento. Seja como for, se você estiver entrevistando e casando, então definitivamente crie seu portfólio físico como parte de sua tarefa e tire fotos dele quando terminar e carregue essas fotos para a seção do projeto desta classe. A partir daí, não se esqueça de compartilhar seu trabalho conosco. Eu adoraria que você compartilhasse seu trabalho na tribo de design do grupo Facebook. Certifique-se de se inscrever para participar e responder a todas as três perguntas para ser admitido. Eu faço. Facebook vive dentro destas tribos de design, por isso gostaríamos de tê-lo como parte da nossa comunidade privada. E não se esqueça de deixar um comentário no grupo do Facebook ou deixar um comentário sobre esta aula e deixe-me saber o que você pensou sobre isso. Se houver algo que eu deixei de fora, por favor me avise no em sua revisão e eu
definitivamente vou considerar adicionar outra lição se você sentir que algo desta classe está faltando? Muito obrigada. Não se esqueça de me seguir no Instagram no estúdio Lauren Leslie, e eu vou vê-lo no Instagram e no grupo do Facebook. Tchau caras.
Lauren Lesley, Textile Designer + Portrait Illustrator
