Desenhando um nariz realista com grafite

1. Introdução: Oi, meu nome é [inaudível] e eu sou um artista realista [inaudível]. Eu tenho ensinado desenho por anos e meus médiuns favoritos são grafite, carvão e lápis colorido. Esta aula é projetada para todos que querem melhorar a desenhar narizes, e é dividida em diferentes seções. O primeiro é focado em esboçar a estrutura, vou mostrar-lhe um método para simplificar o processo de desenhar narizes em diferentes pontos de vista. Esses vídeos são curtos, direto ao ponto, e você terá a chance de praticar esboçar o esboço e aprender um método de sombreamento mais simples. A segunda seção é dedicada ao projeto final, que visa mostrar-lhe em profundidade como fazer um sombreamento realista. Tenho muitas dicas e truques para compartilhar com você para fazer seu desenho se destacar. Você será apresentado a todos os materiais que eu recomendo usar e você terá acesso a outros recursos para aproveitar ao máximo os vídeos. Você não precisa de conhecimento prévio ou experiência para fazer essa aula. Basta inscrever-se para ele e vamos aprender a desenhar narizes. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada em todos os materiais que usei para esta aula. Se você não tem todos eles, tudo bem. Faça o seu melhor com as ferramentas que você tem à mão. Vou usar um papel comum para a primeira parte da turma. É conhecido como offset ou papel de reprodução, barato e fácil de ser encontrado. Os projetos finais serão desenhados em um pedaço de papel Lana Bristol, mas qualquer papel grosso liso servirá. Existem papéis em cores diferentes, eles podem ser brancos ou amarelados. Você escolhe a cor de acordo com seu gosto. Quando se trata de superfície, para desenhos realistas eu prefiro trabalhar com papéis lisos. Eu recomendaria escolher um papel com espessura média a alta. Seu peso deve ser de pelo menos 150 gramas por metro quadrado. Todos os desenhos serão bem pequenos, então você não precisa de papéis maiores que o tamanho A4. Para o projeto final, escolhi o papel de Lana Bristol. Alguns outros trabalhos de grupo são Fabriano 4L, série Strathmore 300 Bristol Smooth, Hahnemuhle Nostalgie e Canson XL Bristol. Existem diferentes graus para lápis de grafite e você não precisa de um conjunto completo para fazer essa aula. Vou usar apenas um HB, um B, um 2B e 4B. Este é o começo de Mars Lumograph, que é a minha marca favorita. Para esses esboços vou usar a série Faber Castell 9000, mas você não precisa usar marcas diferentes nesta classe, pessoal. Eu também uso um lápis mecânico de 0,5 milímetros com chumbo de grafite 4B. Quando se trata de afiar, você pode usar um apontador de lápis, mas você também pode afiar seus lápis usando uma faca de utilidade, se preferir. Uma borracha amassada será usada nesta classe. Esta é a borracha Tombow mono zero 2,3 milímetros, e eu uso uma faca de utilidade para chanfrar a navalha, aumenta a precisão. Eventualmente, uma borracha de bastão mais grossa comum pode ser útil também. Uma borracha de lápis pode ser uma alternativa barata se você não tiver uma borracha de pau. Estes são tocos de mistura também conhecidos como tortilhões. Eu tenho apenas dois em tamanhos diferentes, número 1 e número 3. Pegue um pedaço de papel higiênico ou tecido, dobre-o em triângulos três vezes para ter mais controle sobre ele e dobre uma de suas pontas para poder ver o que você está misturando. Eu também uso alguns pincéis para misturar. Eles são todos planos e eu aparar um deles para ter um pincel mais firme que ajuda a fazer a aderência de grafite no papel, e os outros são mais delicados e úteis para sombreamento também. Uma escova macia de cabelos longos para limpar seus desenhos é útil e é melhor usá-lo do que soprar a poeira e as migalhas do papel. Impede que você acelere e estrague seu desenho e é isso. 3. Introdução ao esboço: Agora vamos passar por uma série de vídeos sobre como desenhar narizes em diferentes pontos de vista. Estes vídeos, você coloca mais ênfase na estrutura, em como simplificar a forma e determinar o tamanho e colocação dos narizes no papel. Eu também mostrarei como sombrear seus desenhos de forma rápida. A abordagem realista será abordada na segunda parte da turma, ok? Vamos aprender a esboçar narizes em diferentes pontos de vista. 4. nariz frente: Oi caras. Vamos começar agora com os esboços do nariz em diferentes pontos de vista. Aqui, na visão frontal, vamos estabelecer um método passo a passo. Estamos também a seguir os outros pontos de vista, se forem necessários em adaptações. Eu sempre começo desenhando linhas estruturais usando um lápis mais leve como o HB, que é o que estou usando aqui. Meu objetivo inicial é colocar a figura no papel marcando os pontos extremos do desenho. Marque o ponto mais alto e mais baixo do seu desenho no papel. Em seguida, marque o ponto mais à esquerda e o ponto mais à direita. Preste atenção, a partir do momento em que você define a altura do desenho, a largura deve ser proporcional a ele e vice-versa. Isso afirmou, compare as dimensões com uma régua, ou mesmo usando o próprio lápis como eu fiz aqui. Agora, podemos rastrear a figura do lado de fora. Sugiro fazer este passo sempre usando linhas retas porque são mais simples e mais fáceis de fazer. Lembre-se, estas são linhas estruturais. Este contorno servirá como referência mais tarde. Para encontrar os ângulos dessas linhas, sugiro fazer pequenos testes no próprio papel. Colocar o lápis sobre o desenho e compará-lo com o que você está vendo na referência. Você também pode colocar o lápis verticalmente ou horizontalmente e comparar o ângulo. Este é um exercício de observação que você melhora praticando. Aqui, insero uma linha que marca onde há uma transição entre os planos superior e inferior, é onde o nariz gira. Preste atenção ao ângulo em relação ao eixo horizontal. Na ponta do nariz, há uma bola. Especificamente, na vista frontal, estará no meio do eixo horizontal. Marque o centro do círculo, se quiser. Essas marcas nos ajudarão a trabalhar o volume do nariz mais tarde. A ponta do nariz para baixo também marca suas asas. Três linhas são suficientes para cada asa. Finalmente, vamos fazer a chamada ponte do nariz. Pode parecer que esta região é completamente reta, mas eu dividiria a linha em torno da ponte em três segmentos. Isso ficará claro quando olharmos para o nariz em outros pontos de vista, especialmente na visão do perfil. Ao esboçar, pessoal, é normal cometer alguns erros. Aqui, percebi que minha ponte era muito estreita em comparação com a referência, então apaguei uma das linhas e corrigi-a. Nesta etapa, reserve algum tempo para observar seu esboço cuidadosamente para fazer quaisquer correções, se necessário. Agora, é a melhor hora para fazer isso. Mais tarde, quando você começou a sombrear o desenho, qualquer correção se torna mais difícil e você corre o risco de estragar seu desenho. Agora, as linhas estruturais estão feitas e a hora de desenhar as linhas orgânicas chegou. Por linhas orgânicas, quero dizer as linhas que realmente se parecem com as formas que vemos na referência. São linhas mais naturais, fluidas, não retas, que tornarão seu desenho mais real. Vou lhe dar algumas dicas extras sobre como fazer essas linhas nos vídeos a seguir. De agora em diante, precisamos de uma borracha. Apagaremos as linhas que não serão necessárias para sombrear e iluminar as que serão úteis. Afinal, eu não quero que a maioria dessas linhas apareça no produto final, mas apenas aquelas que me ajudarão a sombrear. É por isso que, pessoal, eu traço essas linhas muito levemente com o lápis HB. Eles podem não aparecer tão claramente no vídeo, essa é a razão pela qual eles estão marcados na referência aqui no lado esquerdo da tela. Aqui, vamos finalmente começar com o sombreamento. Como não é o foco deste vídeo, esta parte é acelerada, mas é possível apreender o processo a partir das filmagens. Para sombreamento, eu costumo começar por [inaudível] as áreas mais escuras do desenho porque elas servirão de referência para os tons intermediários subseqüentes. Aqui, eu uso o lápis 4B para isso e as regiões mais escuras são as aberturas das narinas. Depois disso, tomo o lápis B para fazer o sombreamento pouco pouco e camadas sucessivas cobrindo o desenho em todas as áreas, exceto aquelas onde há uma luz mais intensa. Observando o movimento do lápis, eu trabalho com o lápis deitado, usando o lado do chumbo, não forçando muito, desenhando linhas diagonais paralelas. Repito este processo nas seguintes camadas, mudando de B para 2B e, finalmente, para 4B lápis. É isso. Aqui, tivemos a chance de ver como desenhar um nariz na vista frontal e como sombreá-lo de uma maneira simples. Nos próximos vídeos, darei dicas para esboçar e sombrear em outras visualizações. 5. Visualização com três quartos: Agora, vamos desenhar o nariz em três quartos de vista. Teremos a chance de rever o processo como visto no vídeo anterior. Começamos marcando o ponto extremo do desenho, tanto vertical como horizontalmente. Para marcar o ponto mais baixo, use o eixo vertical como referência. A margem do papel pode ajudá-lo nesta tarefa, uma vez que os eixos vertical e horizontal são paralelos aos respectivos lados do papel. Faça alguns testes ao desenhar as diagonais. Você pode não acertar os ângulos de uma vez. Esta é a fase de testar e cometer erros. Faz parte do processo. As linhas mais curtas tendem a ser mais fáceis, mas as mais longas são as mais importantes para o desenho como um todo. Preste atenção nessas linhas mais longas. Comparando a posição dos pontos na parte inferior com aqueles na parte superior para ter uma boa referência ao colocá-los. Aqui desenhamos a linha que separa os cérebros do nariz. Esta linha pode não parecer muito útil, mas na minha opinião, ajuda a entender melhor a inclinação do nariz, especialmente em casos como este, onde o nariz não é delineado com o eixo horizontal. Agora, a ponta do nariz. Observe que o centro deste círculo não está na linha que acabamos de desenhar, mas acima dele. Também não é exatamente um círculo porque o nariz é virado para o lado em uma posição de três quartos. Aqui marcamos as asas. As asas do lado esquerdo é pouco visível, o que pode levar a [inaudível]. Alguns desenhavam muito pequenos outros muito grandes. Observe cuidadosamente para desenhar dentro do tamanho correto. Agora, a ponte. Como eu disse antes, cada lado da ponte pode ser subdividido em três segmentos menores. Embora esta divisão seja bastante sutil e difícil de notar, é quase uma única linha reta, mas observe cuidadosamente e você notará as sutilezas desta região do nariz. Aqui, eu detectei um erro. Descobri que a área à direita do meu julgamento era muito grande devido à inclinação errada de um dos segmentos desse contorno inicial. Chegamos ao estágio de adicionar suas linhas orgânicas ao desenho. Ainda estou usando o lápis HB. Você pode usar um lápis mais escuro se quiser. Ao desenhar o nariz através de aberturas, observe que eles são simples segmentos ups no campo faz. Limite-se a fazer o que você está vendo na referência. Esta é a chave para um bom desenho de observação. Agora, vamos apagar as linhas redundantes e escrever as outras para passarmos para o sombreamento. No sombreamento, este nariz não mostra um grande contraste entre luz e sombra, então decidi exagerar esses valores um pouco para tornar o desenho mais interessante. De qualquer forma, os tons intermediários prevalecerão, e eu costumo fazê-los usando os lápis [inaudíveis]. Estes dependem sempre da referência que estamos desenhando. Cada caso é diferente. 6. Visualização em perfil: Neste vídeo, vamos nos concentrar na visualização do perfil. Pessoal, o procedimento é semelhante ao anterior, que é bom para rever o que já vimos. Marcaremos os pontos extremos do desenho. O que eu acho mais desafiador aqui é ajustar a posição da ponta do nariz em relação ao rosto, modo a não torná-lo muito grande ou muito pequeno. Em seguida, ao marcar os pontos nos lados, observe cuidadosamente para verificar se esses pontos estão bem posicionados. Pode não ser fácil avaliar isso agora, mas apenas no final deste passo logo antes do sombreamento. Voltaremos a este tópico quando for a hora. De qualquer forma, é possível que a vista de perfil seja a vista mais fácil de fazer. Vamos inserir a linha que coloca o plano inferior do nariz. Observe que cada referência tem suas especificidades. A ponta do nariz, que é o segmento de um romance aqui. Anel de nariz, que eu sempre faço com três segmentos retos. Na ponte do nariz na visão do perfil, dependendo do nariz, é fácil entender melhor suas subdivisões anatômicas. A maioria dos narizes mostram estas partes da ponte de uma forma muito sutil. Portanto, o nosso desenho deve ser para parecer realistas. Como muitas vezes acontece, eu tive que fazer algumas correções ao esboçar. Como eu disse, isso faz parte do processo. Você provavelmente também terá que fazer pequenos ajustes ao desenhar sua referência à mão livre. Agora adicionando mais linhas orgânicas para tornar o desenho mais natural, o que pode ser feito com o lápis HB ou com um mais escuro, se preferir. Mais uma vez, as narinas. Observe que nunca é forma oval simples ou um buraco simples, sua forma é mais complexa. Aqui eu já estou apagando as linhas que não são mais úteis e faço menos ajustes no esboço antes do sombreamento. Aqui o sombreamento, começando com o lápis 4B para definir os valores mais escuros e, em seguida, mudar para lápis B para fazer uma camada base para todo o nariz. Os lápis B e 2B são os que eu uso mais para estabelecer os tons intermediários, mas às vezes eu sinto que o lápis 4B também é útil para adicionar mais volume aos meus desenhos. Espero que este vídeo tenha ajudado você a simplificar o processo de desenhar narizes de perfil. No próximo, vamos usar uma visão mais estável que talvez seja um pouco mais desafiador, mas então espero torná-lo mais fácil com as dicas que vou lhe dar. Vejo você lá. 7. Visualização de três quartos: Agora, este nariz está virando para um ângulo diferente para cima, mas veremos que o processo para desenhá-lo não muda muito, sendo bastante semelhante ao que vimos até agora. Como de costume, vamos desenhar o contorno geral do nariz, que lhe dará várias referências para desenhar sua estrutura. Ao marcar os contrapontos, compare com o eixo vertical e horizontal tanto quanto você quiser, usando as margens de papel como referências. Referência é a palavra-chave aqui. Coloque o lápis no papel para verificar os ângulos se isso ajudar. De qualquer forma, já fizemos isso antes, não foi? Na verdade, não devemos dizer que um desenho é mais fácil de desenhar do que outro, mas eu diria que um é mais trabalhoso do que outro. Em teoria, todos os desenhos têm o mesmo nível de dificuldade a serem feitos, já que tudo pode ser reduzido a formas simples e todos podem desenhar formas geométricas simples. Ao esboçar, o desafio é ajustar os ângulos e desenhar linhas proporcionais entre si, que melhoramos através da prática deliberada. Pratique constantemente, se possível um pouco todos os dias, sempre procurando eventuais erros ou pontos para melhorar e trabalhar neles. Agora, para delimitar o plano inferior do nariz, achei necessário fazer essa separação com três segmentos retos. Você pode fazer isso com um arco se achar mais fácil. Uma única linha aqui não é suficiente para delimitar o plano inferior nesta vista. Repare como eu fiz isso. Aqui a ponta do nariz também é marcada por um [inaudível] por causa do ângulo desta visão. Agora, a asa do nariz que podemos ver, e a ponte do nariz com toda a sua sutileza. Devido ao ângulo desta visão, esta área acaba ficando um pouco mais curta, mas não pode ser negligenciada, obviamente. Aqui, chegamos às aberturas das narinas. Observe bem como eles são para que ele desenhe as formas que você realmente está vendo, não o que você imagina. Um erro comum é desenhar essas aberturas como formas circulares ou ovais, que faz com que o resultado pareça um nariz grande, especialmente quando é uma visão ascendente. Observe como essas aberturas geralmente mostram um gradiente, dobre-se na parte interna e fique mais leve para fora. Isto é para o momento de sombrear o nariz na fase final. Por enquanto, estou mais preocupado com os contornos de referência. Isso feito, adicionamos as formas naturais do nariz e depois apagamos as linhas que não queremos ver no desenho acabado. Vamos terminar este desenho. Nesta referência, eu queria fazer um pouco de sombreamento também fora do nariz porque tem contornos muito delicados na foto. Dê uma olhada na parte superior esquerda do nariz. O que o faz saltar para a frente é o contraste da luz e da sombra, não uma linha que separa o nariz do fundo. Por esta razão, neste caso, eu decidi sombrear ao redor do lado esquerdo, bem como para que ele ganhasse mais destaque. Esta sombra não é tão escura, então use lápis B ou mesmo 2B, mas evite colocar muita pressão em sua mão. As outras áreas podem ser feitas com lápis B e 2B. As aberturas das narinas são feitas com o lápis 4B, e o mesmo 4B será útil para dar profundidade em áreas mais escuras, como o plano inferior e o lado direito. Observe sempre de onde vem a luz para que o sombreamento que você vai executar faça sentido. 8. Introdução ao projeto final: Nós cobrimos a primeira parte da classe focando em esboçar a estrutura. Agora vamos para o nosso projeto final. Na segunda parte desta aula, estou mostrando como sombrear dois narizes diferentes com uma abordagem mais realista. O método passo a passo é semelhante para ambos, mas eu queria dar-lhe a chance de praticar com diferentes texturas de pele. Para ambos os desenhos, nossas ferramentas de mistura serão úteis, sem mencionar a borracha. Mas se você eventualmente não tiver tudo, faça o seu melhor com as ferramentas disponíveis para você. Se possível, assista aos seguintes vídeos duas vezes. Primeiro, você só assiste, preste atenção a todo o processo para ter uma visão geral, e depois você assiste-os novamente enquanto desenha comigo. O sombreamento realista exigirá de você mais paciência, já que leva mais tempo para ser concluído, então não se apresse neste passo e você será bem sucedido. Uma vez que já vimos alguns exemplos sobre como reparar este esboço mão livre, agora vamos começar a partir do sombreamento. Divirta-se. 9. Nary realista A: Agora vamos nos concentrar no processo de fazer um nariz realista caras sombreamento. O esboço já está preparado, podemos começar agora. Vou marcar o valor mais escuro desta peça usando o lápis mecânico de 0,5 milímetros com chumbo gráfico 4B. Isso pode ser feito com um lápis mecânico ou um lápis normal. Por um lado, o lápis mecânico preenche uma área menor, mas, por outro lado, é mais preciso. Estou usando para rastrear o contador na parte inferior do nariz. Faça este passo com o lápis. Se você não tem o lápis mecânico, não há problema com isso. Nesta fase, ainda estou mais preocupado em definir as áreas de luz e sombra. Se eu resumisse quais são os valores gerais de desenho, eu diria que todos eles têm as zonas de luz, sombra e tons intermediários. Dê uma olhada na referência para identificar onde essas zonas estão e marcá-las em seu desenho. Eu faço isso usando um lápis mais leve, como um B. Você pode marcar essas áreas sombreando-as ligeiramente. Aqui, por exemplo, é um estreito com sombras mais intensas, então vou torná-lo evidente agora. Ainda estou usando o lápis B. Movendo a mão vagamente, estou marcando as áreas de tom intermediário. É um sombreamento mais geral que servirá como base como uma primeira camada. Agora vou começar a escurecer as sombras intensas usando o lápis 4B. Não há necessidade de colocar tanta pressão em sua mão para alcançar tons mais escuros caras. Vamos construir os valores deste desenho trabalhando camada a camada pouco a pouco. Observe o movimento do lápis. Eu desenho linhas paralelas, sombreando a área uniformemente. Para terminar a primeira camada geral de grafite no desenho, é hora de embrulhar o tecido para misturar o grafite fazendo movimentos circulares com nossa mão a maior parte do tempo. Esfregue o tecido suavemente, não coloque muita pressão para não manchar o desenho. O jornal fará quando fizer um pouco o que foi feito até agora. Eu costumo usar mais no início do processo na primeira camada. Mais tarde, usaremos o pincel e um toco de mistura para misturar a grafite. Agora vamos para a próxima camada de grafite para reforçar as sombras até alcançarmos os valores de referência. Estou usando o lápis 4B. Onde as sombras são mais fortes, eu trabalho com o lápis de forma mais concentrada. Em outras áreas mais leves, as linhas são mais soltas. Ao usar o tecido, espalhe a grafite sobre as áreas mais claras, fazendo uma camada base, mesmo que espalhe a grafite mais sobre as áreas mais escuras. Em seguida, a borracha será usada para os destaques. O lápis mecânico com chumbo 4B escurece mais do que o lápis 4B. Às vezes escolho o primeiro. O lápis mecânico desenha em uma área menor, mas é mais preciso e mais escuro. Eu continuo indo com o lápis 4B reforçando e fazendo um pouco de textura com pequenos movimentos circulares. Esta textura será complementada usando o pincel e mistura de tocos, o que suaviza sua aparência. Aqui, continuando com as texturas no mesmo processo, agora temos movimentos circulares mais restritos, e depois misturando o grafite com o pincel para que ele penetre melhor no relvado do papel. Para áreas que exigem mais definição, use um lápis mais duro, como lápis B e 2B. Com o mesmo lápis, continuarei com as camadas de grafite para torná-lo mais escuro. Eu sombreo com linhas retas. Por outro lado, fiz uma textura com movimentos circulares, sempre usando um pincel depois. Uma questão comum é exagerar as texturas para exagerá-las. Somente a experiência ensinará você a ter mais controle sobre o toco para que você entenda melhor quando você deve continuar ou não com a textura em uma determinada área. A única maneira de aprender é praticando. Agora, eu estou mudando os lápis usando o 2B até eu ir para o 4B novamente para alcançar os valores desejados. Aqui novamente com o 4B para ajustar o desenho. Muitos efeitos de textura podem ser feitos usando apenas uma ponta do coto de mistura com um pouco de grafite. Você pode adicionar pequenas manchas, o que é desejável dependendo do efeito. O coto de mistura também ajuda a suavizar algumas transições entre áreas de luz e sombra. O lápis mecânico 4B adiciona pontos de sombra mais intensos à textura. Neste ponto, alguns ajustes nos valores globais podem ainda ser necessários. Se houver mais sutis, esses ajustes podem ser feitos com lápis B ou 2B dependendo da pressão que você colocar. Prefiro usar o lápis B com uma mão muito leve. Agora os destaques que são feitos com o 2,3 milímetros Tombow mono zero stick borracha. Esta borracha é excelente para um efeito de luz mais intenso. Então, se a luz ficar muito intensa ou parecer muito áspera, usamos o pincel para suavizar o efeito. Esta luz é mais intensa na ponta do nariz e diminui sua intensidade na ponte para cima. Com isso feito, é hora de fazer os ajustes finais para terminar este desenho. No final do processo, uso uma borracha amassada para limpar a área ao redor do desenho. Obrigado por assistir este tutorial até o final. Espero que tenha gostado. Vejo você no próximo vídeo. 10. Realistic realista B: Ok pessoal, vamos desenhar este nariz para praticar um pouco mais. Vamos começar com o lápis mecânico com chumbo de grafite 4B, marcando os pontos mais escuros do desenho. Essas marcações servem como uma referência para todo o sombreamento que será feito, pois determina um dos valores extremos que está faltando, que é o preto. O tom branco que servirá de referência é o branco do próprio papel. Eu escolhi começar a camada base usando o lápis B. Como de costume, faço traços paralelos uns aos outros, visando um efeito homogêneo. Em seguida, o tecido ajudará a tornar esta camada base ainda mais uniforme. Agora passamos para uma segunda camada de sombreamento. Ainda usando o lápis B, eu fiz o sombreamento, mas também tentando emular a textura da pele pela primeira vez. Eu já estou fazendo isso porque a pele tem uma textura mais marcada. Não é que é suave. O lápis 4B será necessário aqui mais tarde, mas eu gosto de preparar uma camada anterior com um lápis mais duro. Nesta fase, é bom que definamos melhor quais áreas são as mais escuras, tornando-as diferentes das áreas de tons intermediários e claros. Eu elogio o trabalho usando o toco de mistura, que ajuda a criar manchas em áreas mais concentradas de forma mais controlada. O toco é ótimo para fazer manchas na pele. Seguindo com o sombreamento como os valores gerais ainda não estão bem estabelecidos. De acordo com a referência, os valores escuros são mais intensos e isso aumenta o contraste e adiciona volume à composição. Estou usando o lápis 4B para isso. Quando você quiser escurecer seu desenho moderadamente, use um lápis intermediário. Aqui estou usando o 2B para trabalhar nos tons imediatos. Para evitar desfazer o que você fez até agora para a textura, misture a grafite usando o pincel. Continuo usando o lápis 4B. Estou sombreando e trabalhando nas texturas ao mesmo tempo. A escolha do lápis depende da nossa percepção e da maneira como desenhamos, seja, se colocamos mais pressão ou não na mão ao sombrear. Também depende da marca do lápis na superfície em que estamos trabalhando. Alguns papéis absorvem grafite mais facilmente do que outros, especialmente aqueles com mais dentes. Os papéis lisos de forma diferente exigem mais tempo para ficar escuro. Como meu caso aqui, estou usando papel Lana Bristol e requer camadas sucessivas até que eu atinja os valores que eu quero. Estou fazendo a textura com o lápis 2B. Então eu uso o coto de mistura mais fino para fazer as manchas. Na maioria das vezes, eu prefiro lápis mais duro para trabalhar nas texturas, uma vez que eles são mais precisos. Estes lápis podem ser 2B, B ou mesmo HB. Aqui estou usando o lápis mecânico com chumbo de grafite 4B e lápis 4B para manchas mais escuras da textura e, em seguida, o pincel para suavizar. Agora vamos fazer os destaques com a borracha. A borracha só funciona se você tiver conseguido preparar uma camada de grafite por baixo. Afinal, os destaques sobressaem devido ao contraste entre o cinza da pele e o branco do papel trazido pela borracha. Neste caso também, vemos uma luz mais intensa na ponta do nariz. Na área superior, a área da ponte vamos diminuir os valores brancos usando o pincel. Finalmente, adicionamos alguns detalhes usando o lápis B, então vamos fazer os últimos toques. No final do processo, uso a borracha amassada para limpar a área ao redor do desenho. Muito obrigado por assistir esta aula até o fim. Espero que tenha se divertido e aprendido muito. Vejo-te. 11. Conclusão: Aqui estamos nós no final desta aula. Espero que os vídeos foram perspicazes e você estará aplicando em seus desenhos o que você viu aqui. Não se esqueça de compartilhar conosco seus desenhos e receber feedback de mim. Talvez eu possa te dar algumas dicas para melhorar. Eu quero agradecer por assistir os vídeos e se você gostou deles, por favor deixe um comentário para esta aula. Isso vai ajudar a me encorajar muito a continuar gravando novos tutoriais em vídeo. Muito obrigado e nos vemos nas próximas aulas. Tchau.