Desenhando quadrinhos - a arte da renderização | Robert Marzullo | Skillshare
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Desenhando quadrinhos - a arte da renderização

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      0:55

    • 2.

      L1 Como desenhar o layout para nosso primeiro exemplo

      8:24

    • 3.

      L2 estabelecendo nossa luz e sombra

      7:37

    • 4.

      Refine a tarefa e sombras

      10:31

    • 5.

      L4 Renderização do Máscara do nosso personagem

      10:53

    • 6.

      L5 de renderização de de nossos olhos de nosso personagem

      14:37

    • 7.

      L6 Colocando nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo

      7:03

    • 8.

      L7 de texturas para o nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo

      10:18

    • 9.

      L8 adicionando mais textura à nosso padrão de tijolos para nosso segundo exemplo

      8:37

    • 10.

      L9 adicionar a textura final ao nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo

      3:57

    • 11.

      L10 Adicionar um tubo à nossa padrão de tijolo para nosso segundo exemplo

      12:34

    • 12.

      L11 Limpar o trabalho em linha para nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo

      8:34

    • 13.

      Esboço no terceiro exemplo de brança e bah

      10:01

    • 14.

      L13 Renderização de metal parte, no Rendering 3rd brindado e bax

      14:04

    • 15.

      L14 renderização na parte superior do presente braço, de três exemplos de braço e bax

      13:20

    • 16.

      L15 Crosshatching 5 para a parte superior do braço, de três exemplos de braço e chest

      14:42

    • 17.

      L16 Crosshatching parte superior do braço, de três exemplos de braço de braço de três exemplo de braço e testa parte 2

      11:17

    • 18.

      L17 sombreamento na mão de crede de de três exemplo de braço e bah

      14:59

    • 19.

      L18 limpeza, com a de linha no três exemplo de braço e bax

      4:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.372

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Olá!

Boas-vindas ao meu curso, "Desenhando quadrinhos - a arte do render!"

Neste curso, vamos focar em uma variedade de renders e texturas de efeitos. Você vai trabalhar em lado em três arquivos de projeto. Depois de esboço as formas básicas vamos entrar em primeiro lugar para o emocionante mundo de renderização

Vou mostrar o meu processo para limpar as linhas e aplicar estilo à renovação final. This é na melhor medida na minha parte favorita do processo de ilustração. Espero que você possa ganhar muito com essas aulas e estou aqui se você tiver alguma dúvida ou feedback para mim!

O que você vai aprender neste curso - o que

  • Luz e sombra
  • Renderização de várias superfícies
  • Criação de profundidade e dimensão
  • Claridade de linha
  • Hachura cruzada + texturização

Renderização adequada pode fazer um bom visual de desenho Espero que você esteja animado para começar e mal ansioso para ver o que você vai criar para começar.

Como sempre, boa sorte com sua arte e falar com você em breve!

-Robert

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Bem-vindos de volta, pessoal. Meu nome é Robert Marcelo, e essa é minha turma desenhando quadrinhos. A arte de renderizar. Nesta classe, vamos nos concentrar em uma variedade de renderização e efeitos texturais. Você vai trabalhar ao meu lado com três vários arquivos de projeto depois que esboçar as formas básicas , então saltou de cabeça para o emocionante mundo da renderização. Vou mostrar-lhe o meu processo para limpar as linhas e aplicar estilo à representação final . O que você pode esperar para aprender esta classe, luz e sombra renderização muito serviços, criando profundidade e linha de dimensão. Aguarde na clareza da linha, eclosão cruzada e textura. Esta é de longe a minha parte favorita do processo ilustrativo de quadrinhos. A renderização adequada pode fazer um bom desenho parecer incrível. Espero que esteja animada para começar e mal posso esperar para ver o que você inventou. Como sempre, Boa sorte com a arte e eu vou falar com você em breve. 2. L1 Como desenhar o layout para nosso primeiro exemplo: Ok, bem-vindo de volta. Então agora vamos falar sobre luz e sombra e renderizar todos eles juntos. E eu queria começar com alguns exemplos. Então vamos pegar o lápis de novo. Usando o conselho de Bristol. Suavizar este um HB chumbo no meu lápis técnico. Então o que vamos fazer é começar com algo que considero relativamente divertido e fácil de fazer. Então você pode ter em mente. Você não tem que desenhar exatamente o que estou desenhando aqui. Mas o que eu vou fazer é começar com um círculo, que eu estou imaginando como uma esfera. E eu vou cortar um lado aqui e eu só quero explicar, você sabe, você sabe, o processo de desenho um pouco vai nos levar ao que nós vamos precisar para sombrear. Eu não queria apenas começar com um desenho lá, mas se você tomou algumas outras lições e você sabe que isso é praticamente baseado muitas vezes método de estilo Andrew Loomis de começar com a esfera definindo o centro do rosto cortando fora o lados que você pode fazer é em tipo de ordens diferentes, realmente estabelecendo uma linha de mandíbula. Geralmente há uma divisão aqui, e então dividir aqui e no comprimento, mas eu apenas pulei direto para a linha da mandíbula uma cunha ou caixa em forma com parte inferior do trabalho . Este sou eu a trabalhar para fora da linha central. E então você pode ir da divisão aqui que você divide em quadrantes. Basicamente, você pode colocar isso em dúvida aqui, e você pode obter a mudança de avião da mandíbula. Então esta é uma versão mais simplificada que eu estou fazendo porque o que eu quero tipo de estresse para você colocar o ano de volta aqui, se você quiser ou rotunda nesta área é que você pode tipo de jogar isso e bastante rapidamente e desenvolver uma versão mais cartoony. Mas se você está indo para mais realismo do que você vai seguir o método Andrew Loomis com mais força ou você sabe mais especificamente, e então você vai ter uma representação mais realista. Era precisa de um V para a separação do pescoço, que eu não sei se todos vocês realmente usam isso no design deste personagem. Mas o que eu quero fazer é rapidamente estabelecer os ombros ou músculos trapézio neste caso e o V que você começa para os ossos da cor, algo assim. Só nos dá um ponto de partida difícil para desenvolver um personagem. Agora, a partir da orelha, você pode geralmente encontrar a linha da sobrancelha novamente. Como eu disse, já que não estamos achando isso muito apertado. Isso está sujeito a, você sabe, mudanças. Você pode mudar as proporções. Você pode adicionar mais altura no topo da cabeça aqui. E se você quiser fazer se você quiser, hum, ou rosto estreito e você vai trazer esta linha em que eu meio que sinto que isso precisa é um pouco boxe demais, mas eu gosto de começar um pouco mais largo do que eu estou adicionando meu trabalho. Eu geralmente posso empurrar para dentro ou para fora enquanto eu vou. Certo, então vamos dizer isso sobre o que queremos agora. Eu quero especificar principalmente algumas áreas diferentes da máscara deste personagem é o que vai ser que tenhamos coisas diferentes para renderizar e sombrear. E eu sinto que começar com algo assim seria um pouco mais básico para que eles possam ter ah, você conhece compreensão porque nós vamos renderizar alguns materiais diferentes. Queremos falar sobre como isso afeta o trabalho e, você sabe, superfícies diferentes. Air going permitem que você desenvolva esses diferentes personagens e planos de fundo e coisas assim . E você realmente quer que as coisas sejam lidas independentemente umas das outras. Então eu vou começar a esboçar alguns dos detalhes. Isto vai ser um personagem de massa. Então você vai trazer coisas para fora ou o quê? Gosto de trazer a minha própria obra de arte, que as maçãs do rosto aqui, as linhas da sobrancelha. Acho que isso é divertido. Você faz a sobrancelha excessivamente desafiadora do personagem, obviamente, pulando através e tomando essas linhas para desenvolver formas e formas interiores do rosto. E então, quanto à máscara, temos que pensar em algum design de terno. E você sabe que outros atributos como este é uma máscara escura? - Existe? Ah, você sabe, os dois tons são a textura deles para ele. Coisas assim. Temos que pensar sobre isso quando começamos a desenvolver este seu caráter. Provavelmente já devíamos saber que vamos entrar, certo? Então vamos dizer que há um design que vem por aqui e a música pára abruptamente e sempre me perdoe se qualquer Houthis se assemelha a outra pessoa. Tantas coisas foram feitas. É difícil inventar um conceito totalmente novo, mas tenho que tentar trazer outra seção aqui. Vamos fazer isso mais de um ponto como este. E então vamos trazer essas outras formas para cá. Tente algo assim. Agora você também pode começar a pensar bem, é isso que você sabe, se isso é obviamente um personagem projetado contra alguém que já existe, você pode pensar sobre onde algumas dessas áreas levantaram, você sabe, É a peça de metal sexual ou isso é apenas ah cor diferente na PSU? É um tipo de purê de fibra de carbono? Há todos os tipos de ideias inventivas diferentes que você pode incorporar. Você vê a orelha, ou você apenas vê o efeito aqui tem sob a máscara. Então, é um material mais fino? Você vê rugas atrás da orelha? Você vê rugas por todo o terno? Ou é tão apertado que você vê a timidez e sombra diferentes que ela transmite? Então, todas essas são coisas que você tem que pensar quando você começa a desenvolver esse personagem. Então, neste ponto, nós queremos apenas entrar nos projetos. Vamos ter algum tipo de pedaços de ombro aqui. Você meio que vê, eu quero que estes sejam levantados porque eu quero novamente a variação Explorer com isso. Dentro deste conceito, é muito fácil dizer, Bem, Bem, vamos apenas fazer isso para efeitos de máscara de cor por todo o lado. Mas, em seguida, torna-se um pouco mais chato ou foram pelo menos não expressar uma gama em nosso trabalho. E então, você sabe, porque nós sempre podemos recuar, nós podemos sempre puxar de volta para o conceito mais fácil. Mas temos que nos desafiar a ir um passo adiante, como talvez haja algum tipo de engenhoca e trabalho de design acontecendo atrás do personagem que sai de suas costas. Talvez seja muito longe, mas novamente, é fácil jogar isso lá com esboço solto testar a idéia, e novamente, e novamente, isso é baseado em mais desenvolvimento de personagens. Eu gostaria de poder desenhar personagens famosos para você aqui, mas baseado nas aulas e na forma como eles são estruturados, não é uma boa idéia fazê-lo. Eu também vou jogar este tipo de techie ouvido de novo. Não sei se ficarei com isso. Obviamente, se eu estivesse trabalhando com um roteiro, seria muito mais específico, certo? Eu teria que incorporar essas coisas e eles seriam até o designer de personagens escritor onde quer que você esteja trabalhando com uma equipe de indivíduos criativos para dizer não, você sabe, puxar para trás neste anúncio isso qualquer coisa. Mas penso que este será um bom ponto de partida para o nosso conceito. Então, tente entender que estou sendo muito áspero, muito solto. Quero que haja muitas linhas gesturais. Então, por exemplo, mesmo que esta seja uma pose bastante estática, eu quero esboçar através dela e manter algum fluxo passando pelos conceitos. Uma das coisas legais que acontece é que quando você está desenhando através disso e colocando essas pequenas linhas claras aqui, elas se tornam alimento para pensar mais tarde. Como começamos a sombrear e renderizar isso porque você pega isso como você suave para levantar e redesenhar um monte dessas pequenas linhas de esboço que você acha que significaria muito pode realmente desenvolver mais idéias. Sabe, o processo criativo é uma coisa muito solta e enérgica e você tem que se permitir, Teoh. Apanha isso. Então eu não acho que cada linha tem que ser colocada para baixo com tal convicção no início de qualquer maneira. Ok, então vamos em frente e levar isso para o dia seguinte vai começar a implementar algumas sombras base para trazer as formas principais e depois falar um pouco sobre isso. Então vamos passar para a nossa próxima lição. 3. L2 estabelecendo nossa luz e sombra: Tudo bem, então agora nós queremos fazer é pensar sobre onde as fontes de luz. É a primeira coisa que você quer. Estabelecer depois de obter o seu conceito inicial áspero no lugar. E novamente, eu quero usar um tipo de efeito órbita. Então é se eu desenhar um pontinho aqui atrás, você não sabe se está na parte da frente ou na parte de trás da cabeça. Então você pode apenas estabelecer uma linha de esboço de luz em órbita e baseado em onde você coloca isso. Se você colocá-lo aqui atrás da cabeça aqui na frente disso, vamos dizer que a luz está descendo do topo. Você poderia colocar isso mais alto, mas nós vamos apenas dizer que as luzes estavam fora dele, quase como um enforcamento e luz de uma sala ou algo assim poderia dar um toque um pouco mais dramático. Agora. Uma grande coisa sobre luz e sombra é prestar atenção às suas fotos, seus filmes ou programas de TV. O que quer que esteja metido. Muitas referências, muita grande reverência para o escuro, sabe, sabe, em filmes escuros e corajosos, porque obviamente eles vão para uma iluminação mais dramática. Mas há uma grande fotografia lá fora também, e é realmente útil prestar atenção a ela, mas depois traduzido em seus desenhos, e não precisa ser tão avançado. Eu sei que no começo, eu acho que tentei olhar para coisas assim e realmente desenhá-lo textualmente, e você não quer fazer isso. Você quer executá-lo através de seu próprio filtro estilístico e simplificar. Você vai me ouvir dizer Simplifique muito para essas lições porque torna sua vida muito mais fácil. E como você naturalmente se torna mais avanços um artista, você vai pegar mais sutilezas, e então seu trabalho vai avançar. Mas você não quer começar por aí e se frustrar. Você quer simplificar e olhar para o quadro geral. Então, com isso, eu quero pensar sobre essa fonte de luz quase como linhas de perspectiva para que eu pudesse desenhar a partir deste ponto, eu poderia me dar essas pequenas flechas esperançosas novamente. Não tem que se relacionar totalmente com isso, mas é útil pensar sobre isso, uh, e lembre-se o que eu disse sobre algumas dessas pequenas linhas tipo de ser alimento para o pensamento imediatamente, mas é útil pensar sobre isso, uh, e lembre-se o que eu disse sobre algumas dessas pequenas linhas tipo de ser alimento para o pensamento imediatamente, vem à mente porque desde que coloquei a luz mais baixa, eu poderia ter levantado este caminho para a cena nesta terra perspectiva para estar caindo de uma luz do sol, algo assim. É uma luz mais baixa do que ela, você sabe. Geralmente vai dizer que é um homem feito luz, como uma bola de luz ou, você sabe, lâmpadas de rua. Sabe, eles tendem a ser mais baixos, certo? Então o que acontece é, você sabe, você mostra isso no caminho que atinge seu modelo aqui, em certo sentido, mas essa linha de esboço meio que parece que quase pertence à área um pouco. Sabe, você poderia argumentar que se isso fosse um material mais escuro, então vamos primeiro fazer isso. Vamos pensar na luz escura do dedo do pé e este personagem foi desenhado. Poderíamos escolher esta área para ser mais escura. Ambos podem ser mais claros, mais escuros, obviamente, mas acho que vai parecer mais interessante e mostrar mais contraste se isto for, ah, escuro aqui, aqui, isso é sobre isso. Vou dizer mais leve. Vamos ver, eu provavelmente estaria mais escuro sob o pescoço, mas não tem que significar preto também, mas predominantemente mais escuro Então vamos fazer isso. Vamos começar com a sombra básica do queixo. E lembre-se do que eu disse sobre simplificar. Então eu basicamente vou fazer uma forma de cunha que se assemelha a essa mandíbula, mas um pouco de uma linha esticada, porque temos que lembrar que a mandíbula está mais longe do pescoço aqui, mas como ele encontra essas áreas mais próximas para que a sombra precisa se assemelhar a isso, uh, você sabe, especialmente a fonte de luz estar aqui. Vai bater aqui, e vai tirar uma sombra de dinheiro maior baseada na distância do queixo até o pescoço para que pudesses pôr umas ex-namoradas aqui. Você poderia encher isso, e eu gosto de fazer esses rabiscos rápidos de novo. Eu só meio que me faz começar a sentir um pouco mais de profundidade no design. Hum, tudo isso vai ser um pouco mais escuro aqui, mas eu ainda quero que haja alguns elementos da fonte de luz. Então o que eu gosto de fazer aqui é desenhar pequenos pedaços de destaque. Novamente. Estou prestando atenção ao local onde minhas fontes de luz e também estou pensando sobre a especulação ou idade do material. Então eu posso colocar, tipo, você sabe, mas o destaque nos ossos da bochecha, eu acho que é divertido para Dio. Eu poderia trazer isso para fora na testa na bochecha, ossos de cada lado. Eu também posso colocar uma boa e forte fonte de luz na frente. E mais uma vez, isso não significa que isso fique tudo leve. Vamos falar sobre renderização. Isso é bom em mostrar uma diferença e renderizar deste material para este material e até mesmo o material aqui com o que parecia ser como um tipo de coisa mecânica. Além disso, podemos dizer que a luz bate aqui. Mas talvez haja apenas um pouco de sombra de dinheiro do lado deste material, principalmente porque queremos afastar isto do corpo. Por isso, temos de ser estratégicos com o nosso sombreamento. Mais uma vez, quero entrar nas principais áreas de sombra que estarão debaixo da mandíbula, talvez segmentos maiores da anatomia. Mais uma vez, quero entrar nas principais áreas de sombra que estarão debaixo da mandíbula, Podemos jogar algumas formas soltas. Eles não precisam ser extremamente descritivos ou extremamente específicos. Totalmente preciso. Você pode simplesmente se divertir com ele, especialmente no estágio inicial. Realmente quero permitir-se jogar com esses conceitos. O lado deste pedaço de orelha. Poderíamos dizer que há uma bela sombra pesada no lado destas peças. Podemos rabiscar um pouco por ali. Se precisarmos de um pouco mais de representação disso, também podemos usar coisas como iluminação de borda e iluminação de sala. Ainda não escolhi onde quero ver isso. E então, como esse outro ar vai ser um material mais leve, podemos usar isso para mostrar mais do nosso tipo de renderização de linha fina. Então vamos fazer como mais das rugas da testa, algumas das rugas contra o nariz. Se este personagem tem um nariz quer ser os quadrinhos, você pode. Eu realmente faço o que você quiser. Você não está amarrado ao realismo em nenhum sentido. E então novamente, talvez um barracão aqui Agora, nós também podemos dizer, já que as fontes de luz aqui, não haveria uma bela sombra grande no lado da cabeça? Então, você sabe, nós poderíamos até dizer que essa sombra da linha do maxilar seria puxada para cima e você recebe uma bela sombra grande da cabeça, mas não tem que ser tudo uma sombra grande e sólida. Podemos colocar uma sombra sólida aqui. Poderíamos colocar alguma renderização aqui novamente. Temos de ter em mente que este pode ser um material mais escuro se tivermos que amarrar ao lado daqui, provavelmente mais enviado a menos que apenas coloquemos a linha aqui. E então, obviamente, poderíamos separar isso e ir com material mais leve. Talvez até, tipo, você sabe, como um pedaço de pescoço que é bastante comum em um monte de desenhos de personagens. Suas paredes, ele tentou algo assim. Então todos os tipos de coisas divertidas que fazemos aqui agora, novamente, isso é Você sabe, nós temos muito mais clemência aqui desde que estamos chegando. Estou inventando meu próprio projeto enquanto fazemos isso, mas acho que é divertido. De qualquer forma, acho que você precisa praticar. Ambos precisam praticar fazê-lo desta forma, amostragem e praticar seus vários materiais e, em seguida, ir para a prática de desenho. Os personagens vão saber no amor que vão precisar olhar de uma maneira específica. Mas você tem que lembrar que todos esses personagens têm diferentes tipos de materiais como este. Então, novamente, nós temos nossas sombras base dentro. Também podemos pensar em algum sombreamento para o fundo. Poderíamos colocar algumas grandes linhas por enquanto, só para tirar esse personagem daquele avião. Fundo branco. Então vamos fazer isso. Vamos encerrar aqui. Vamos para a próxima lição e continuar a refinar isso e falar um pouco mais sobre criar essa separação e renderizar um pouco disso. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 4. Refine a tarefa e sombras: Não, vamos em frente e resolver correr isso e redesenhar um pouco. E também podemos trazer mais detalhes. Então tivemos um bom começo de esboço, então usei minha prisão de cor, precisava de um piloto, mas sempre esticá-lo para limpar o piloto. Você tem algumas marcas de Brenda no seu papel. Isso nunca é divertido. Mas eu não sou a favor disso é aqui onde podemos começar a elaborar sobre isso, e o que eu quero fazer é estar ao lado das formas das sombras um pouco melhor. Eu também quero entrar na minha fila. Espere. Agora isso é mais sobre luz e sombra. Mas fique à espera. Ainda transmite ajuda a transmitir sombra, e você vai notar que há um monte de estilos onde eles não ficam muito pesados na renderização de qualquer maneira. Então, nesse caso, você quer estar muito ciente de como você pode trazer isso para fora com sua linha. Espere, espere. Muitas vezes vai ser mais leve ou mais fino, devo dizer no lado da fonte de luz. Não é sempre tipo coisa, mas é bastante, uh, muito comum, então o que você pode fazer lá é. Você pode colocar uma linha mais espessa aguardada sob a maçãs do rosto. Às vezes você vê um pouco de uma banda bem ali ao lado de onde o lábio estaria . A área da papada, eu acho. E então, veja, estou ajustando algumas dessas linhas. Estou a esculpir as linhas à medida que vou. Portanto, esta é uma oportunidade para mim não só decidir sobre esses conceitos, mas para esculpir as linhas e melhorar a clareza da linha novamente. Linha. Espere. Apenas tipo de brincadeira com isso você entra nesses, uh, esses olhos de olhar vilão tipo de usar um pouco de ângulos, porque ângulos geralmente dizem vilão. Sabe, acho que ainda posso ser um herói anti-herói de repente. Mas você diz que eu uso um pouco mais angular e um pouco de inclinação para os olhos. A mesma coisa, uma sobrancelha descendente ou é um cara mau aqui. Bastante malvado, cara. Mais um ao outro. E poderíamos entrar na linha mais pesada até o fundo. Agora, lembrem-se, podemos deixar isso mais escuro para que possamos perder um pouco disso, mas eu ainda gosto de colocá-lo lá porque explica os formulários. Isso explica as formas que procuro. Então, mesmo que eu possa totalmente sombrear e sentir que estamos sentados no meu tempo lá, não é uma perda de tempo, porque novamente, ajuda a explicar a forma, explicar o personagem, dar um impulso a mim mesmo, Ah, confiança de um conceito que é importante para que quando eu estou passando por isso, eu sei o que eu estou olhando. E eu tenho um senso e um sentimento de quem é esse personagem. Então, às vezes, traçar áreas do trabalho dentro de seu próprio conceito realmente ajuda você a quase construir um nível de conforto com ele. Ok, realmente saiba o que eu estou atrás do seu versus se você interpretar levemente, o que está tudo bem no início do conceito, obviamente, um, você pode apenas tipo de digitalizar sobre ele e talvez até mesmo encobrir. Sabe, você não está comprometido com isso. Então este é um pouco mais de um estágio de compromisso com os conceitos que estão aqui e novamente. É por isso que podemos fazer com que a clareza da linha saia melhor, porque nos permitimos olhar através desse esboço áspero e encontrar os conceitos com os quais finalmente gostamos e nos identificamos. Presumo que ele tipo de empurrar as linhas só porque o cemitério é sempre uma coisa difícil. E isso é mesmo que o espaço é apenas ligeiramente em um ângulo coisas para tentar identificar divisões como para que você saiba, um pouco mais largo deste lado, mas não tão largo são tão diferentes do outro lado, onde parece um erro, mas o suficiente onde ele tipo de se assemelha a um pouco de quatro encurtamento que um pouco de mudança angular do ponto de vista. Também sinto que isso precisa ser puxado para trás, mas vamos continuar com isso por enquanto. Então, mais uma vez , você sabe, principalmente quero se apressar e entrar em que aquela fonte de luz de informação jogando sombra alguém trazer essa sombra para cá. Agora eu também quero ter certeza de mencionar que Shadow nem sempre tem que ser orgânico ou angular. É que isso pode ser muito específico ao estilo. Já vi muitos estilos onde as sombras são extremamente orgânicas do vício angular. Um pouco dos dois. Então, uh, mas a única coisa que eu acho que faz as sombras meio que ler bem, é que eles se juntam. Então note que mesmo eu colocando uma pequena linha bem ali, isso é tudo a mesma sombra. Ou eu acho, a sombra desta área sombra deste ano. Mas eles devem se recompor. Você deve mostrar muitas separações na sombra. Ele pode começar a ler mal, então brincar com o tipo de conectar essas formas dois e 40 como você sabe, em uma peça e outra peça e conectá-los juntos. E quando eles se separam e uma luz, você pode mudá-lo. Você poderia fazer pequenas divisões e separações, mas eu acho que é útil. Teoh tenta agrupar essas sombras. Então aqui eu quero pensar sobre a fonte tardia. Eu acho que eu quero ver um pouco de luzes estava sob o olho aqui, amarrando na bochecha para que eu possa pensar da mesma maneira sobre a fonte de luz que ele tipo de puxa junto. Sabe, eu poderia adicionar um pouco de renderização lá mais tarde. Eu poderia deixar um pequeno sebe demitido da maçãs do rosto Pode haver, pode não ser apenas tipo de jogar em torno dele nessas áreas onde eu quero ver rugas fora dos olhos. Estas podem ser pequenas linhas brancas. Eu posso voltar com o branco fora se eu estiver fazendo coisas assim. Mas eu só quero que nós também salientemos que quando você faz essas áreas de destaque maiores, isso não significa que você não pode ter alguns detalhes puros em branco sobre os outros. Você pode ter um pouco de iluminação de borda aqui atrás. Então, na parte de trás da cabeça, o que precisa sobre fazer isso é quando você começa a incorporar um pouco mais disso, suas opções de coloração se abrem. Então, novamente, aqui está a nossa fonte de luz. Vamos colocar este destaque no topo da cabeça lá. Temos um do topo da cabeça, o navegador deste lado. Podemos ter a luz tipo de bater no lado da cabeça, então quase parece uma luz de borda aqui. Mas é um pouco maior, porque está deste lado do rosto. Então eu quero mostrar essa diferença de um lado do outro, e poderíamos dizer que esta parte inferior, é mais sombra. E então talvez haja uma porção mais forte de luz no lado da bochecha lá. Lembre-se de brincar com essas formas também. Então eu acho que no início nós somos apenas um tipo de sombra do dedo do pé assustado tanto. E talvez assustado não seja a palavra certa, mas fez um pouco mais hesitante de qualquer maneira. E nós só temos que brincar em torno das formas desenhar levemente até que você tipo de se comprometer com algo e, uh, experimentos para algo e, uh, que você encontre o que você gosta agora também, como ele chega aqui para desenhar um pouco mais Extremamente, use isso mais é um É tarde. Eu só imagino que aqui em baixo o lado do Chan fez um pouco de luz e então talvez apenas um pouco de luz batendo em uma parte superior da chance. Eu estou tentando imaginar um pouco disso arredondado neste e na linha do queixo ultra definido , que quer e, você sabe, talvez pegar um pouco de fonte de luz na frente disso, então eu Não sei se vou ficar com isso, mas esse é o meu processo de pensamento. De qualquer forma, um pouco acrescenta luz aqui. Traga esta linha para aqueles que tinham um Chan. Eu gosto de um pouco de separação Ah lá, já que vamos colocar uma sombra ou renderização aqui . Então acho que faz sentido. Então, agora vamos em frente e apenas colocar esses pequenos excessos para onde vamos sombrear este fim e novamente, vamos trazer mais algumas renderizações nessas áreas. Então nós fazemos um monte de pequenas linhas texturizadas e nos divertimos com isso. Também podemos ter nossas linhas de textura coincidem com as ovelhas que passam por aqui. Então, só porque isso é preenchido de uma maneira, podemos até mesmo renderizar tão ligeiramente e tê-lo tipo de linha com esse tipo de re nos compromete a essa fonte de luz ou mostra uma continuidade nessa fonte de luz, mesmo que esses ar muito materiais diferentes. Então eu sou igual a eles. E agora vamos em frente. Não diga que a próxima peça é escura, mais escura. Vamos ver se isto é mais tarde. Bem, nos dê uma oportunidade. Fazer alguém ser legal como, uh, Sprinkles e músculos do pescoço tipo de representação excessivamente estilizada, mas tudo bem. E então, como faras, o material cromado colocará um pouco dessa refletividade cromada e você verá. Vou apenas dar uma dica a isto no início. E lembre-se que o Chrome fará mais algumas amostras de apenas cromo porque é, eu acho que é realmente complicado para as pessoas conseguirem. Eu sei que lutei com ele por anos, tentando acertar, mas o que é é realmente apenas um reflexo da área circundante que juntou a onde as fontes de luz. Então, por exemplo, colocamos um pouco de brilho no topo aqui e podemos colocar alguma renderização. E assim, parece um pouco brilhante. Mas vamos trazer isso ainda mais longe e incorporar algumas dessas pequenas linhas de divisão techie , que são sempre divertidas, fáceis de didio. A mesma coisa aqui que podemos trazer para fora esta forma vai apenas sombrear um pouco da areia. E se você se lembra, queríamos algum tipo de textura de fundo só para separar o personagem. Eu acho que é sempre divertido de fazer, e é bem fácil, então por que não? E assim, estamos começando a obter uma melhor representação de como esse personagem vai se parecer, e espero ter alguma boa separação nos vários materiais de um personagem. É isso que o objetivo é. Então vamos entrar nisso. Vamos parar aqui mesmo. Vamos para a próxima lição e vamos começar a encher um pouco do Sena e falar um pouco mais sobre a renderização. Então, com isso, vamos seguir em frente. 5. L4 Renderização do Máscara do nosso personagem: Ok, então o que eu quero fazer é na verdade sombrear alguns de san eu vou realmente usar um suporte de chumbo de dois milímetros já iterado, mas eu quero discordar iterado, eu acho, mas basicamente o chumbo mais leve que Geralmente costumava envelhecer. Mas o que é legal sobre isso é que você provavelmente quer começar mais com chumbo mais leve do que eu fiz neste caso, eu quero ir com a liderança mais escura para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo aqui. Mas, Mas, para as sombras, posso preencher isto. Tenha em mente, muitos artistas vão deixá-los em branco com pequenos ex para quadrinhos. Mas gosto de ver como é. Nós só vamos nos dar um pouco. E também tenha em mente que você vai amolecer para a corrida e redesenhar Aziz muitas vezes como você quer tipo de sentir como a sua luz. Seu trabalho de linha é apertado o suficiente. Então, neste caso, eu acho que isso é bom o suficiente tentando perder de uma forma que eu não encobrir de tentar, mas eu meio que preencho essas áreas. Você verá muitos artistas. Nós até nos confiamos com esse processo e usamos um pouco de uma lavagem de tinta ou marcador de cor prisma . Marcador de túmulo. Há várias maneiras de fazer isso, mas para desenhar lápis, eu gosto de preenchê-lo, especialmente se for tradicionalmente tatuado. Então só deixa aberto para isso, eu acho. Mas assim, temos um pouco mais dessa sombra no lugar. Preste atenção nisso. Eu quero apagar e redesenhar isso. Vamos falar um pouco mais detalhadamente sobre o efeito cromado apenas para ter certeza de que você tem uma melhor compreensão disso. Com o pedaço do pescoço aqui, acho que vou adicionar um pouco de sombrana parte de trás. Com o pedaço do pescoço aqui, acho que vou adicionar um pouco de sombra Eu estava cansado de tornar isso mais escuro, mas eu acho que nós vamos fazer é apenas deixar uma área de transição da máscara, e então esta área então vai ficar mais leve. Então eu gosto de eu gosto de ajustar os tons e materiais de Paris de um design de terno porque ele realmente meio que empurra as formas ao redor. Então, o que? O que eu quero transmitir com essas lições é que uma sombra geralmente receberá coisas no espaço. Eu acho que nem sempre, entanto, porque às vezes você usa sombra para desenhar em primeiro plano como formas de silhueta na frente de um personagem que irá direcioná-lo para a fonte de luz do que você conhece o rosto nesse caso. Mas usando essa luz para o escuro, você realmente empurrou as coisas também e joga. Então, por exemplo, uma sombra sob a mandíbula realmente faz o trabalho sair. Agora, se esta fosse uma área de mandíbula mais leve, como um rosto normal sem máscara, então a sombra seria muito mais influente nisso. Também foi por isso que tive que deixar esta iluminação de borda. E eu quero ter certeza de deixar pequenas áreas de fonte de luz aqui e ali, porque se não, ela se misturará com a forma de sombra sob a mandíbula. Outra razão pela qual eu poderia querer apenas renderizar um pouco disso para que eu pudesse começar bem escuro aqui. E à medida que chega, eu poderia usar linhas de renderização. E novamente ajuda a dar essa separação deste filme e Maschera, que na verdade eu acho que faz mais sentido. Eu vou com isso. Então, mesmo que eu tipo de preencher que nesta escotilha cruzada é basicamente uma nota para mim agora para quando eu fazer isso ainda mais para limpar isso e usar a partir de cruz eclosão lá. Agora, a outra coisa é que eu também quero entrar lá agora, no interruptor para a minha pista mais escura. Eu também quero entrar aqui. Eu quero fazer algumas linhas de renderização muito limpas para que tudo não seja apenas uma borda abrupta. Então talvez algo assim, lembre-se, lembre-se, estes poderiam ser o seu minúsculo é apenas pequenos pontos fora para o lado, mas ele só tem um pouco mais de uma vibração interessante para o trabalho. E muitas vezes, acho que suaviza a transição. Então, em vez de ser apenas uma linha abrupta e sólida em todo o lugar, você pode renderizar isso um pouco e trazê-lo para fora e e novamente torná-lo um pouco mais interessante ao mesmo tempo. Também pegando essa linha eu quero entrar aqui e trazer alguns dos, uh, uh, pequenos detalhes e renderizar na máscara para que eu possa entrar em alguns pequenos bolsos de sombra aqui isso é quase apenas, como um anel de textura. Então, eu estou essencialmente apenas colocando algumas pequenas linhas de textura e algo que vai fazê-lo ler de forma mais independente. Em seguida, as outras partes do terno são horríveis aqui. E como eu disse aqui, eu quero colocar neste tipo de linhas por aqui todos os tipos de maneiras legais que você poderia renderizar. Eu acho que a principal coisa que você quer pensar é como criar essa variação. E lembre-se, essa variação vem da experimentação. Então você quer realmente tentar coisas diferentes em diferentes partes, você trabalha. Mas neste caso, vou usar linhas finas. Agora, nesta área, eu estou tentando, obviamente, puxar linhas mais longas porque eu quero que haja mais transição de sombra. Então eu quero que haja um Grady maior nesta área. , acho Geralmente, achoque é geralmente,mas acho que às vezes é difícil dizer algo é sempre de um jeito ou de outro. geralmente, que é geralmente,mas acho que às vezes é difícil Mas geralmente, se você quer um material olhar mais disperso em iluminação, então como um tecido ou até mesmo pele, ou eu acho que a pele realmente pode ser bastante especuladora, mas, uh, você Sabe de uma coisa? É um material mais suave. Vamos dizer algodão. Você geralmente vai trazer mais fonte de luz, como duas escuras. Não vai ser tão abrupto. E isso vai ser baseado nos cenários de iluminação. Bem, obviamente, se você tem um ponto quente de luz que é empurrado para trás, mas coisas que são mais especuladoras como material cromado ou ônix preto vai ter uma bola de boliche ou algo assim. Você vai ter um ponto muito específico. Falaremos mais sobre isso também, mas tenha em mente que é onde você vai me ver às vezes uma longa linha de marcha e às vezes usar um sombreamento mais abrupto porque estou tentando brincar com esses conceitos de novo. Você só quer criar variáveis em seu trabalho. Eu acho que você acha que isso ficaria melhor se eu vento assim? Então isso é outra coisa. Você vai tentar diferentes configurações de suas linhas, mas no final o que eu estou tentando fazer neste momento é apenas realmente arredondar a forma. Por isso, estou a pensar bem. Você sabe, o contorno na redondeza do para ele aqui e bem como como o material pode parecer novamente, eu meio que apenas gosto da diferença. Em contraste que eu estou recebendo do topo que agora eu sinto que isso quase parece 1/3 material porque eu tenho muito disso preenchido. Mas temos que lembrar que esta é a fonte de luz que estamos comparando com a testa lá. Então eu não sei se isso é totalmente correto. Quase se sente como baseado neste ser, então vá para a área e realmente vire aquele lá em baixo. Oh, pequeno erro aí. Quero que a fonte de luz esteja na frente da testa. Então, de novo, isso coincide com aqui, aqui, aqui, isso. Mas está aborrecendo a borda porque está perto da luz. Eu acho que isso é Ah, eu poderia ser retratado de algumas maneiras. Poderíamos ir com o mesmo tipo de destaque nas áreas da frente do rosto aqui. Mas vou continuar assim de novo. Eu quero que o lado deste pedaço de orelha seja principalmente na sombra. É só um pouco de legislar aqui e ali. Não, eles são um truque puro é como você está desenhando suas pequenas linhas técnicas, você pode tirar um pouco de branco para fora, ou se você está trabalhando digitalmente agora, é bem fácil. Mas se você está trabalhando tradicionalmente vai usar uma caneta branca, eu vou mostrar isso mais tarde também. Lições diferentes para que eu possa mostrar como eu uso isso. Mas assim, poderíamos preencher um pouco desse fim. Mostre essa pequena separação técnica. Talvez adicionar outra forma. Lembre-se, se você quiser algo mais avançado, você só divide mais. Mais pequenas formas. Mude isto. Então deixe um pouco todas essas coisas congenitalmente fazer com que pareça um pouco mais de alta tecnologia . Ok, então agora chegamos aqui. Então temos algum lugar filmando aqui. Ainda podemos precisar trazer mais linhas de renderização deste outro material. E nós podemos continuar brincando com aumentar o peso da linha porque eu acho que muitas vezes quanto mais você tem um bom peso de linha para o design, mais ele aparece fora da página. Então é mais fácil fugir desta área. Eu me vi fazendo isso, mas eu costumo voltar para a direita no final e adicionar mais peso linha e parece sempre olhar melhor. Então agora esta é outra mudança de plano que podemos perceber na área da bochecha lá. Então o que eu vou fazer é que apenas um pouco de linhas bem ali só para mostrar que um pouco de separação bem ali poderia ter alguns outros pequenos pontos indo na direção novamente. Basta brincar com todos esses tipos diferentes de renderização para que você possa vir acima com. Além disso, não tenha medo de apenas renderizar através do centro de Samaras o seu trabalho. Você sempre pode apagá-lo se não gostar. Mas acho que é um pouco mais de textura. Se você deixar muito dessa área, apenas cobertor. Não, eu não sei. Para mim, não é tão bom. Ok, então assim, nós apertamos um pouco o trabalho. Estabelecemos mais áreas de sombra. O que vamos fazer agora é ir para a próxima lição e eu quero mais suave corrida e redesenhar o pescoço e a Mary Corvo e falar sobre isso. Então, com isso, vamos seguir em frente 6. L5 de renderização de de nossos olhos de nosso personagem: Certo, então agora vamos apagar essa parte inferior do personagem e continuar a refinar isso de novo com a borracha amassada, esticá-la. Reme bem. Um zai mencionado anteriormente. Vou dizer de novo. Esta é uma cor prisma. Eu precisava criá-la. Há, obviamente, toneladas que ele pode obter, mas isso é, ah, um que acontece de eu estar usando. Então eu quero mencionar que eu vou apenas empurrar toda essa informação de volta ou eu digo de volta quando eu estou apenas mais suave correndo para baixo. Então é mais fácil. Teoh, você sabe, pegar as linhas que eu quero me livrar das linhas que eu não quero. Então, você sabe, apague para qualquer nível que você precisa para fazer isso. Se há algo que você absolutamente não gosta que você sabe que vai empurrar isso para trás ou correr para baixo ainda mais. Mas amor de verdade. Essas coisas são fantásticas de usar. Ok, então agora o que eu quero fazer é pular aqui e, uh, você sabe, novamente, puxar as linhas que eu gosto. Então, se é a sombra que eu quero ver aqui, então eu vou ter certeza que redesenvolveu essa forma se, uh, você sabe, este é um bom exemplo aqui de onde usar este tipo de formas cruzadas. Então sabe o que sabe sobre a anatomia? É a missa esternal de Claddagh? Então ele desce e aponta para baixo nas clavículas, certo? Há um pequeno V. Há na verdade outra pequena linha que vem aqui se você está tentando ser mais realista e há mais de uma mudança na forma aqui e obviamente não é assim definido e quase qualquer um, Certo? Mas o que achamos que sabemos sobre isso e então os músculos varrendo e, você sabe, informações que vão lá de novo, nós meio que pegamos o que achamos que sabemos. É a maneira que eu gosto de colocá-lo, e então nós desenvolvemos a partir daí e estilizamos. Então, para mim, eu quero colocar essa sombra bem pesada. Você sabe, este tipo de representa o trapézio e fazer aquele olhar muito mais volumoso do que não faria de novo. A maioria das pessoas não tem ninguém, mas o que eu quero fazer anos tipo de separar algumas dessas formas. Então eu vou pular lá dentro, você sabe, você sabe, escolher essas formas para se transformar em sombras. Então isso é um pouco de interpretação estilística de estilo em alguns do que você pode ver. Então, se você realmente gosta de fazer algo extenuante com sua mandíbula, você pode ver um pouco disso no seu pescoço. Mas definitivamente não tanto quanto você vai ver o personagem. E também estamos imaginando. Ou devo dizer, estou imaginando que há algumas rugas lá dentro, então é um pouco de tudo, verdade. Mas novamente, se eu tivesse que dizer qual coisa está tendo precedência, seria estilo. Neste caso, esta não é uma representação realista de ninguém. Isso não é algo que eu estou olhando para segurar contra uma fotografia e dizer, Oh, Oh, eu entendi isso errado eu deveria ter feito eles devem fazer isso não significa que eu não vou corrigir coisas coisas como eu progrido com meu estilo de arte e meu desenvolvimento, Isso definitivamente vai acontecer. Vou começar a olhar para as coisas e ir embora. Eu sempre coloco esta linha muito alta para o lado do ombro lá, e eu vou auto corrigir como eu ir. Mas como eu gosto de dizer a um monte de jovens artistas, eu não penso em corrigir tanto dentro de cada peça é talvez é que provavelmente deve. Mas a razão pela qual eu não faço é porque eu sinto que para mim pessoalmente vai me impedir de terminar o trabalho. Então eu acho que é importante reconhecer que algo não está certo ou que você não deve nem mesmo dizer direito ao redor, mas reconhecer que algo não é a maneira que você quer vê-lo dentro de seu trabalho, mas desenvolvê-lo através da conclusão do seu próximo pedaço acabado dos próximos cinco ou 10. Sabe, isso é muito uma jornada. Este é muito um processo onde você tem que continuar ficando melhor e melhor como você terminar trabalho e você precisa estudar tantas coisas diferentes para fazer, você sabe, bons quadrinhos são poderia uma figura desenho trabalho ilustrativo de qualquer tipo, então você não pode realmente ficar atolado para baixo e tentar consertar tudo e fazer cada peça perfeita. Pelo menos não é assim que eu prospero para mim. Se eu fizesse isso, eu só completaria provavelmente algumas peças por ano, e isso simplesmente não seria adequado para o que eu estou procurando fazer. Então, novamente, eu vou olhar para algumas dessas coisas, e eu vou estudá-las como eu vou, eu diria, Bem, Bem, eu gosto da maneira como isso saiu, que algo poderia ser melhorado . E eu vou fazer uma nota mental disso, e eu vou continuar progredindo. Então é assim que eu vejo as coisas. Mas pensei em compartilhar isso com você. Então, espero que se você alguma vez sentir esse tipo de parte, você estava , uh, apertado e retardar seu processo de desenho porque você é algo não está certo Agora se é um grande gelo ou isso é algo que definitivamente não lê bem, então você sabe, você coloca um braço lá, ele simplesmente não se parece com um braço. Então, obviamente, você tem que voltar e isso funciona. Hum, mas há certas vezes em que você sabe, você tem que desenvolver isso para si mesmo onde apenas parece pode ser diferente, ou você é sua própria interpretação e, você sabe, você só tem que deixar Vá, especialmente se for algo que você não consegue consertar aquele dia de novo. Você não quer fazer isso. trabalho afeta a conclusão do trabalho. Eu não penso de qualquer maneira, então assim, nós temos um pouco mais disso lá dentro. Então você vê que eu meio que escolhi pedacinhos. A sombra. Também estou usando um pouco mais. Solte sombra Teoh sua sombra de dinheiro Teoh, manipular essas formas. Então eu estou pensando sobre o efeito que eles teriam contra a próxima parte subjacente seja o traje da anatomia. E eu só estou desenhando essas pequenas sombras e depois daqui Oh, apenas uma espécie de você renderizar essas latas e linhas afuniladas. Eu traria a maior parte primeiro, que mais uma vez eu seria a sombra desses músculos trapézios como aquele pouco de sombreamento lá. Poderíamos cruzar isso só um pouquinho. Esta sombra provavelmente viria por aqui com isso. Algumas linhas adicionais aqui, apenas um pouco de linhas fora dos anúncios lá. Ele sempre faz as bordas como um toque mais interessante quando você faz isso, eu não sei o que é sobre isso apenas um pouco simples Siris de quase pontos e, em seguida, apenas faz parecer um pouco melhor do que sem. E então, para esta parte, isto é na verdade um pedaço de pescoço. Também podemos entrar aqui e fazer algumas separações. Algumas, como talvez duas linhas lado a lado, paralelas uma à outra apenas fazem parecer um pouco mais detalhado. Nós também podemos pensar sobre que Gota Shadow naquela sombra de gota a partir disso precisa para completar com esse músculo do pescoço. Mesmo que seja tão leve, ele só vai fazer parecer um pouco mais dimensional. A mesma coisa que poderíamos ter um pouco de separação. Você sabe, mover, sufocar anatomia ou rugas ou o que quer que seja. Às vezes você só quer jogar pequenos pedaços de textura e detalhes em uma área só para que não pareça dois simples e também dizer que isso é como um, você sabe, um você sabe, material de terno esfarrapado que os personagens eram. Talvez tenha alguma abrasão. Talvez sejam perfeições Goetzman, você sabe, pequenos amassados ou qualquer coisa, mesmo que seja tecido que pode ter pequenos arranhões lá e pensar assim você realmente quer brincar com esses conceitos? Eu sempre acho, uh, você sabe, mais texturas é melhor do que nenhuma textura ou mais é melhor do que um pouco, mas só depende de onde você está fazendo. Algumas coisas. Como, por exemplo, esta área cromada. Você vai querer que isso seja o limpador estadual. Então deixe-me virar a página aqui um pouco. Com sorte, uh, este 13 fora demais. Mas com o quê? Este ar eu quero fazer a segmentação do metal. Então eu gosto de fazer essas pequenas linhas técnicas tipo assim. Apenas pequenos ângulos aqui e ali. Você brinca e vê que sabe quais ficam bem? Quantos você pode incorporar antes que pareça demais. Um pouco mais de linha. Espere aqui mesmo. Você sabe, você pode fazer esta terra esperar em torno desta área mais pesada, e isso irá trazê-lo para a frente desta outra informação para brincar ao redor que também sombra um pouco para o lado dela. que, por sua vez, faz parecer que fica longe do ombro aqui e depois para ah chrome . Eu só faço esse tipo de efeito de nuvem borbulhante. Então esse tipo de swooshes e eu acho que em algumas áreas acima tem outro é mais fino. Eu geralmente vou deixar um pouco de luz para um lado e, em seguida, realmente tem que girar isso novamente e então eu vou sombra a partir daqui. Mas o que eu quero fazer com este sombreamento é quase certo mais grosso. Podem ser linhas cônicas, linhas retas, é assunto meu. Mas, depois, à medida que descer, quero que isto desapareça. Então ele apenas emula que Grady em desvanecimento que você vê de uma superfície reflexiva, você sabe, você vê a área circundante basicamente dentro de um serviço reflexivo, e isso é realmente você sabe, a idéia simples de que pode elaborar muito, muito mais longe. Obviamente, há pessoas que eu faço muito melhores efeitos cromados que eu vou te mostrar aqui. Mas, uh, você sabe, e estudar com outros artistas, ver como eles fazem, ver como eles interpretam isso. Mas é essencialmente isso. E então você pode fazer algumas linhas de brilho, você sabe, você sabe, e reflexões linhas até o tempo e, você sabe, apenas brincar com ele. Mas esse é inicialmente o conceito bem ali, você vê, ele só parece um pouco mais interessante fazendo isso, então a mesma coisa vai repetir esse processo um pouco de tiro para um lado aqui deste lado. Poderíamos dizer que talvez vamos ver um pouco mais de sombra. Definimos que as fontes de luz mais para a frente. Então poderíamos dizer que isso realmente está lançando uma sombra no ombro lá para que você possa arredondar isso como o que fizemos com o pescoço aqui. Como se ainda pudesse usar um pouco mais disso para trazer isso para fora. Mas depois de volta para aqui. Podemos fazer onde você está vendo o lado deste material. Hum, e fazer um Você vê o seu peso de linha realmente fazer isso mais pronunciado deste lado? Podemos mostrar essas linhas técnicas caindo, então você está mudando o ângulo em que elas meio que fluem para baixo. Você pode até fazer algo assim. Isso pode ser assimétrico também. Eles não precisam coincidir. Ele poderia trazer um. Você poderia trazer um mais para fora, então talvez trazê-lo, ângulo para baixo, para baixo com curvatura da linha lateral ou o que quer que seja. Muitas maneiras diferentes. Você poderia interpretar novamente o que você quer fazer aqui. Perdoe-me, porque eu sinto que soa estranho quando eu tento dizer a palavra interpretar dizendo o errado e isso é um pouco, um pouco, um pouco de linhas bem ali e novamente Agora para a refletividade por aqui. Você pode querer manter isso um pouco paralelo. Eu não sei se isso precisa ser, mas agora a única coisa ruim é que eu vou ficar um pouco de uma tangente com a maneira que eu fiz as falas lá, então eu provavelmente deveria ter pensado nisso um pouco melhor. Então eu só vou trazer isso um pouco mais baixo para que não entre em conflito por eu tentar executá-lo através dessas linhas. Seja um pouco contraproducente lá, e eu vou colocar um arco simples. Eu costumo colocar um par. E se é uma área mais esticada, então eu definitivamente vou estender isso sobre a mesma coisa. Um par de linhas varrendo fora do tempo, pequenos olhares. Você colocou um pouco de linha vetorial lá em cima. efeito vetorial dela. Então, parece que a Claire está a brilhar fora do tempo. Você também pode fazer isso do lado de fora também assim. E então eu vou virar a página novamente. Novamente. Eu quero estar pensando em colocar essas linhas mais apertadas em sucessão e ou, em seguida, como eles vêm para baixo em um separá-los e dínamo e mesma coisa com arrogância cruzada eclosão não de forma idêntica com eclosão cruzada, mas apenas cruzar escotilhas. Então parece um pouco mais sombreado. E assim, conseguimos essa parte. E então por aqui, eu provavelmente poderia detalhar tudo isso da mesma forma que este é algum tipo de dispositivo metálico . Estamos apenas imaginando algo aqui, e eu realmente não sei o que é isso, mas algo técnico que está em sua bolsa. Então, para isso, eu poderia fazer todas as mesmas informações aqui. Mas às vezes a simplicidade é outra coisa ótima jogando seu trabalho. Então, eu só vou dar uma sombra neste saco, algo assim. Dá à âncora, seja eu mesmo ou outra pessoa, uma oportunidade de fazer algo divertido lá, só aquele pouco de eclosão cruzada. E então, finalmente, eu posso apenas trazer algumas dessas linhas. Então, de novo, mesmo que eles sejam apenas suaves para correr de volta, eu posso entrar aqui e esculpí-lo um pouco mais e brincar com a, uh da maneira que eu quero ver a cruz eclodindo. Eles estão indo para um cliente grosso de um lado e então é? Eu estava fora, e depois paguei um pouco. E eu realmente recomendo apenas rabiscar. Você quer praticar muita variação na maneira que você criar esses tipos de linhas que lhe dá mais texturas e áreas mawr de interesse que você pode incorporar em seu trabalho , então brincar com ele. Então, sim, então é isso que vai concluir este exemplo. E agora vamos para mais exemplos e continuar renderizando e continuar se divertindo. Espero que tenha gostado desta parte das lições e vamos seguir em frente. 7. L6 Colocando nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo: Ok, então agora eu tenho uma caixa aqui, obviamente. E você apenas desenha a caixa, você sabe, use Ah, 90 ou o que você tem que fazer. Eu só usei um rugido de rolo e é fácil o suficiente para começar com linha, rolar para baixo, bater na próxima linha. Ou, devo dizer, uma bandeja paralela em um rolo de rolo. Eu só gosto de chamá-lo assim e, em seguida, usar a borda da página e vir para o outro lado. Mas não tem que ser perfeito no truque. Eu quero mostrar-lhe aqui a maneira que eu gosto de fazer pausas é primeiro estabelecido, um dos génios. Então eu vou fazer isso visualmente e então, você sabe, se eu quisesse, eu usaria algumas marcas no rolo, certo? E eu começaria provavelmente usando o mercado mais próximo e contagem regressiva de uma árvore de uma maneira diferente porque há muitas maneiras diferentes de fazer qualquer coisa obviamente. E esta é apenas uma das maneiras que desenvolvi. Então eu descobri o que te mostrou e daí? Eu gosto de dio me chamar de louco, mas eu apenas tomar e fazer uma marca o ponto de partida e, em seguida, o próximo ponto. Então eu o movo para baixo para que eu pudesse vê-lo fazer Mark. Eles estão se movendo para baixo do trabalho. Vê-lo assim por diante e assim por diante. E é assim que gosto de fazer. Sinto que é um pouco mais fácil do que a régua. Sabe, quilometragem varia, certo? Você pode pensar que isso é loucura e quer usar a régua. Mas eu meio que pego um pouco de velocidade aqui. Você pode realmente ir tão longe quanto voltar para cima, fazer um monte de Marx, e então você se move muito mais rápido à medida que você progride. Mas acho que assim funciona muito bem. E a outra razão pela qual gosto do dedo do pé faz isso. Ou eu acho que eu não estou muito preocupado se este correto é ou não tijolos. Não deve ser tão terrivelmente quites. Então você vai ver que quando eu fizer isso, eles vão sair bem quites de qualquer maneira e realmente saber o quê? Vou pular as refeições em todas as outras linhas. Quero que estes sejam maiores, que você possa realmente vê-lo. Além disso, eu realmente quero ilustrar a separação dos tijolos. Acho que isso é importante. Agora a outra coisa é como, você sabe, se você não tem um, você sabe, plotter paralelo como este ou rolo de rolo que você usaria você faria as mesmas marcas do outro lado no mesmo moda. Mas, neste caso, vou começar a partir da linha de cima rolando para baixo daquela segunda linha amanhã. Bem, o próximo crítico Mark e assim por diante. Na verdade, é melhor eu segurar no meio, então eu não me inclino de um lado ou do outro. Um zai puxou para baixo nisto. Onde é que isto vai dar? Bem ali. Então você vê todas as outras marcas, então haverá pausas muito maiores. Diremos que os blocos centrais em vez de quebras. Então, no que diz respeito à distância, podemos ir obviamente por aqui. E nós poderíamos escolher um dos ocidentais que queremos ver o seu Nós também podemos começar a incorporar algumas das lacunas. Então a junta de argamassa, eu acredito, é o que você chama de ar para a argamassa assim. E então poderíamos encontrar o centro. Se quiséssemos, poderíamos cruzar nossos cantos. Isso nos daria o centro, o que nos daria a próxima junta de morteiros, mas vou ser honesto. Eu só faço isso visualmente. Então, uma das razões para eu começar a mão livre mesmo cedo assim, porque padrões de tijolos, se você ficar muito, você sabe, o mesmo método exato durante todo o caminho, vai parecer realmente chato . Vai olhar para freios mecânicos ou, você sabe, talvez algumas quebras ou engenharia mecânica. Eu não acho que eles são, mas muitos, hum são apenas feitos à mão e seu lugar juntos à mão. Então o que acontece é que você precisa mostrar que em seu trabalho um pouco, ou eu acho que ele apenas começa a se deparar é não é preciso. Então há muito bem. Era textura sabe coisas boas. Agora, novamente, poderíamos tirar nossa pequena folha de papel ou o rugido. O que só tem uso podemos mapear a distância da ruptura. Até mesmo a separação de nós queremos saber que criei mais duas marcas onde a última está para que eu possa me estender por aqui. Eu só vou esboçar bem rápido, porque de novo, você sabe principalmente para ele. Estamos na fase do esboço. Isso não precisa ser. Não preciso puxar a régua sobre isso para acertar, porque ainda estamos esboçando. Mudamos isso o dia todo. É a mesma coisa. Podemos usar isso aqui. E então poderíamos checar duas vezes porque devemos acabar com o centro. Então, se quisermos novamente, se você quiser ser excessivamente crítico, poderíamos cruzar nossos cantos, encontrar o centro, e isso deve se alinhar para ouvir se ele não apenas movê-lo visualmente. Agora, mesmo com esta parte, você pode fazer as juntas de argamassa um pouco mais largas aqui e ali. Então eu vou fazer isso propositadamente, na verdade, sinto que eu o fiz muito perto. Uma espécie de acidente. Como às vezes você está tentando, hum, fazer as coisas parecerem um pouco limpas demais. Você tem esse hábito de tentar fazer sua obra de arte parecer um pouco mais polida. O resto podemos trapacear, usar as réguas. Vamos fazer isso vai acelerar as coisas. Mas eu não quero passar o dia todo só mostrando como os tijolos dos dedos são mais sobre a renderização do que qualquer outra coisa. Mas agora, atravessando aqui, poderíamos fazer uma linha de esboço leve para cada área. Crisscross são segmentos, obviamente porque e isso é mais deve ser desenhado este mais leve. Mas eu quero que você seja capaz de vê-lo muito facilmente. Tudo bem? Simplesmente assim. Temos o nosso padrão que vamos trabalhar, mas, novamente, queremos estragar o padrão dele. Então o que eu vou fazer é apenas entrar aqui, esboçar sobre isso. Você poderia até fazer alguns tortos, você sabe, você poderia fazer. Acho que o que faz mais sentido é que uma linha seria reta. Outra linha pode estar torta. Então é quase como se o intervalo fosse cortado bem ali. Você realmente quer brincar com esse conceito? Mas faremos muito disso à medida que progredirmos. Só quero esboçar isto porque estes são demasiado limpos. E o que você acha quando você vê essas linhas muito limpas, você pensa mecanicamente projetado, como este não é mais uma parede de tijolos, mas talvez o metal se divide e que pareça uma quebra. E não é isso que queremos. Queremos uma parede de tijolos de verdade, então temos que estragar um pouco. A mesma coisa que temos que ir na outra direção. Então, para isso, vou começar com a régua só porque eu amo virar a página em todo o lugar. Mas eu geralmente gostaria que eu começaria a virar a página e desenhou estes Libertá-lo. Mas eu estava, pelo menos, estabelece. Agora tenha em mente, eu vou escolher o mesmo lado do dedo do pé da linha, adicionar a segunda linha. Então é só isso que estou fazendo aqui. Só estou me certificando de que cada vez que eu tinha a linha, está no fim da outra linha. Então isso tem algum tipo de espaço mesmo acontecendo enquanto eu corto através disso. E assim, temos o nosso padrão de tijolos. E então agora o que vamos fazer é voltar e vamos começar a bagunçar isso maneiras diferentes para realmente trazer a textura e torná-la mais interessante. Então vamos parar aqui. Vamos para a nossa próxima lição e estragar as pausas 8. L7 de texturas para o nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo: Então, agora vamos estragar essas pausas. Então, mais uma vez, essas coisas são esbofeteadas. Eles lascaram uma pausa quando eles estão sendo colocados juntos, seu lugar geralmente à mão ou dizem que eles são sempre colocados por e sua árvore obviamente fabricada em máquina. Mas mesmo que nem sempre saiam perfeitas, certo? Então o que você quer fazer é pensar nessas coisas e bagunçá-lo um pouco. E tudo o que você realmente tem que fazer é estudar a partir de fotos é que você sabe que da próxima vez que você estiver perto de um prédio de tijolos , realmente prestar atenção nele, levantar-se e olhar para os detalhes. Agora, uma das coisas que eu recomendo é nem sentir que você tem que contornar isso. É só cortar as bordas. Certo, então é muito fácil se encontrar. Repetir o processo é um pouco demais, e é isso que te dá um padrão, certo? O mesmo processo uma e outra vez e como um padrão. E embora esses possam ser muito importantes e possam ser ótimos para a base no projeto do que você está fazendo, você tem que aprender a passar por isso. Então o que eu recomendo aqui é até levemente esboçar você mesmo apenas rabiscar alguns padrões através dele você pode até mesmo tomar. Agora, vamos tentar um pouco mais grosso. Lead eso Você vê, este não foi afiado para baixo. Na verdade, usei um par destes em vários intervalos e eu vou ter algum afiado, alguns não. E o que eu gostaria de fazer é apenas às vezes até assumir uma liderança maior porque pode. Dá-te uma linha diferente. Então você pode ir muito maior do que isso também, obviamente. Mas o que acontece é que, como você não está trabalhando com um ponto tão detalhado, você tende a desenhar um pouco diferente, como se fosse mais fácil implementar sombras e imperfeições com algo assim. Eu acho, acho, mas você quer tentar todas essas coisas. Você quer apenas brincar, bagunça tudo. Obviamente, estamos usando um mundo para ser leve. Bem, isto para H juntos foi um HB. Mas este é um rapaz relativamente suave, por isso vai levantar-se muito facilmente contra este conselho de Bristol e tipo de lutar contra o desejo ser repetitivo porque novamente, estamos a tentar mostrar uma natureza orgânica para isto, sabes, uma natureza caótica para o que pode acontecer. Então novamente uma vantagem pode ser Chip. Pode até haver um pedacinho no lado a esta borda. Pode haver um grande pedaço fora do fundo aqui. Sabe, faça o que puder pensar. Além disso, quando você vê as divisões nas rachaduras, elas podem ser ticker. Eu assumiria que eles seriam mais grossos em um lugar e, em seguida, jantar em outro. Então mostre essa variação para que uma rachadura não seja apenas, você sabe, desenhar uma linha através dela assim. Você sabe, eles podem ser um ex-crack ou talvez uma pequena rachadura do cabelo. Mas então você também quer essa variação onde você grande, tipo de pedaços quebrados em algumas áreas tem um pouco de sombra lá dentro. Então, novamente, apenas aleatoriamente mostrar imperfeições. Mas também não tenha medo de rabiscar através dele. Pense nisso assim. Se você vai tentar algo que você nunca tentou antes, você sabe que quer experimentar, você quer chamá-lo com algo novo e inventivo para seus padrões de tijolos. Apenas desenhe mais levemente. Use seu leve chumbo e coloque essas linhas. E eles são muito levemente porque você sabe que quando você resolver a corrida, todas as coisas muito leves vão desaparecer. Então você trabalha de uma forma em que não te incomoda rabiscar para experimentar, dedo do pé jogando algo que você não tem certeza fora. Então, e na verdade, acabei de notar que eu tenho colocado essa linha no fundo que eu estive no lugar. Vamos colocar isso aí. Um rápido este. Esta linha em particular como esta deve ser provavelmente a única que é realmente bem reta. Quero dizer, pode haver um negativo vai estar inclinado lá, também. Mas o tijolo em si pode estar fora da lacuna. Você sabe, como um tijolo pode parecer que foi empurrado para baixo e, você sabe, torto ou algo assim. Mas você provavelmente poderia dizer que eles precisam ser um nível bonito em paralelo apenas para que ele não se pareça muito com o seu Você sabe, você não está tomando tempo para fazer as coisas parecerem corretas, eu acho. Mas não é de novo. Não sei se há uma maneira certa ou errada de fazer pausas. Você verá alguns que são obviamente apenas todas essas formas diferentes, como, eu acho que é chamado de Cobblestone, e há todos os tipos de coisas legais que você pode combinar com suas ilustrações de tijolos e fazer isso As coisas parecem muito arrumadas. Então, novamente, estamos apenas arrastados para penhascos. Muitas dessas pequenas formas de Y e V. Eles podem ir para o lado direito através do intervalo não importa. E eu vou ser honesto. Tenho tendência a exagerar, mas gosto muito. Eu realmente gosto do efeito que ele traz texturizando o intervalo como este. Então eu acho que neste caso, você sabe, Maura é mais. Sabe, muitas vezes é como se menos fosse mais, e eu acho que para coisas que são bonitas e bonitas em simétricas e concisas do que você sabe, excessivamente mecânicas, então talvez menos seja mais Essa situação. Mas para as coisas que o ar envelhecido, vara sutiã resistido, qualquer terminologia quer usar o seu todos os itens acima, então você quer ir com mais deste tipo de coisas. É divertido, como se houvesse uma certa liberdade e estragar alguma coisa. Você sabe, é como se não tivesse que ser certo, porque você está sendo tão aleatório sobre isso, distorcendo de qualquer tipo de brilho. Agora, a outra coisa é que esses tijolos podem ter algumas linhas ponderadas para as bordas porque o que queremos mostrar é que em vez dessas juntas de argamassa soam que a junta de argamassa é empurrada para dentro, às vezes você obter palavra realmente sai. Você vai vê-lo como pingar para baixo em outro tijolo. Isso é meio divertido também. Então você pode. Você pode incorporar um pouco disso, também, mas geralmente a quebra é tem algum sombreamento ou sombra para um. Ou, você sabe, você poderia fazer um pouco deste lado, como nas rachaduras, mas você poderia fazer uma iniciação predominantemente mais pesada, se você quiser. Então, novamente, você vai realmente separar isso com fila de espera mais pesada e até mesmo pequenos pedaços de sombra. Então isso não parece tão plano porque você diz, tipo bem ali, bem aqui, especialmente. Parece muito plano até chegarmos lá e nos aproximarmos e colocarmos um pouco do tiroteio, e você pode realmente desenhar direto para as juntas de argamassa, bem como você pode, porque isso é como um passeio texturizado. Ele tem essas pequenas manchas de imperfeições lá também, e também o que os próprios tijolos você pode obter aqui e assim como o papai, como pequenos solavancos longos, pequenas manchas também. Então não tem que ser apenas rachaduras onde poderia estar. Assim como o tijolo tem uma área elevada nele. Está lançando um pouco de sombra, todos os tipos de maneiras legais. Você pode fazer isso apenas sendo muito aleatório sobre isso. Entra aqui e em linhas de renderização e tudo mais. Mas eu primeiro gostei de construir algumas dessas informações aqui. Você também pode fazer recuos. Uma maneira que você pode fazer um fim em é como um pouco de sombreamento, tipo de rachaduras quase. E então, quando eu voltar, eu vou renderizar e você vai ver como eu vou fazer isso em alguns lugares. Parece estranho, quase como a primeira vez que o fazes. Parece fora do lugar, mas, em seguida, quanto mais você sobrepõe incorporar esta textura, o material tudo começa a. Eu meio que me recomendo um pouco mais, então é como se você fosse o dedo do pé, pegar uma página branca e colocar um rabisco no meio de O que é isso? Não faz nenhum sentido, mas quando você começa a construir em torno dele, tudo começa a se alimentar de si mesmo. Parece ruim, mas trabalhar juntos. Digamos que soa um pouco melhor. Então, de novo, um pouco em dívida ali. Traga algumas linhas, mas faremos a renderização mais na próxima etapa. Eu só vou realmente querer focar em texturas aleatórias agora. Você vê, isso pode ficar demorado, mas eu acho que quando é feito, é imbatível na maneira que você sabe que você pode fazer isso mais, você sabe, com uma Siris de passos e sobreposição texturas e tipo de não necessariamente precisa fazer o processo de desenho. Mas nada supera Ah Freehand uma versão renderizada disso. Eu acho que eu pessoalmente, isso é o que eu gosto. Então, porque isso é tudo que você sabe, todos temos coisas diferentes que apreciamos e que estão certas. Então, sim, então vamos continuar repetindo isso e jogar algumas dessas linhas mais pesadas. Eu realmente quero que esses tijolos comecem a sentir ou esperar, jogando algumas linhas mais grossas aqui e ali. O apoio acelerou. Se eu fosse tipo de rabiscar mais, é quase como pintar onde você tem suporte e então você tem o trabalho detalhado por cima. É assim que você quer pensar sobre esse tipo de coisa na minha opinião, como se você quisesse rabiscar e colocar um monte de coisas lá e você sempre pode voltar e limpar tudo. E às vezes essas imperfeições realmente saem mais tarde. Você só vê algo no trabalho de desenho. É muito divertido gostar do seu e isso é tão deliberado sobre tudo, por isso torna mais interessante às vezes. Certo, assim como aquele monte de textura de novo, poderíamos passar o dia todo com isso. Mas vamos em frente e ir para a próxima lição, e o que vamos fazer agora é focado em fazer esses tijolos britânicos estourarem. Até Mawr eso. Com isso, vamos passar para a próxima lição. 9. L8 adicionando mais textura à nosso padrão de tijolos para nosso segundo exemplo: Sabe, vamos tentar separar mais esses tijolos. Acho que a argamassa pode ser maior ou maior. Acho que sim. Basicamente, o que eu quero fazer agora é trazer estes ainda mais longe sombreando a direita na parte inferior de cada quebra um pouco mais pesado. Então, como se meu serviço tardio estivesse vindo daqui, eu também quero mostrar a vocês outro efeito de necessidade que eu gosto de incorporar no meu. E isso é como desenhar esses meio-arcos ou algo assim e eles não precisam ser arcos. Podem ser ângulos, e eles colocam pouco excesso aqui. Homens Shada ou o que quer que seja, e o que você pode fazer é apenas uma espécie de fazer um negativo para que você possa sombrear através da área de ruptura e deixar o morteiro limpo. E isso é apenas uma forma de fazer o padrão de tijolos um pouco mais interessante. Então, obviamente, você poderia usar isso para efeitos, como se houvesse um personagem contra a parede quando você está tentando, você sabe, isolá-los, fazê-los parecer que eles estão, você sabe, no meio de um holofote eso muitas coisas divertidas que você pode fazer lá com esta técnica, e é muito fácil de fazer. Você também pode voltar com essas áreas que apresentam os mesmos detalhes doença e com uma pequena, uh, pequenas imperfeições. Então pense nisso. Mas novamente, realmente fácil para Dio vai mostrar que como ele é renderizado lá fora, Mas novamente, nossas fontes de luz este lado neste tipo de prateleiras que maneira bem. Então nós só queremos colocar um pouco mais pesado sombreamento, sombras e imperfeições e coisas assim de um lado do intervalo. Então, o lado no fundo, foi meio que novamente, ser esporádico sobre isso. Realmente mudou o doador de todas essas linhas retas. E quando fizermos a corrida suave no reempate, vou certificar-me de não copiar estas linhas retas, para que estejam quase a interferir neste momento. Eles parecem que eles ainda fazem parte do design, mas você tem que olhar além deles, e você também tem que incorporar pequenos pedaços de renderização, que a renderização possa estar bem dentro das áreas de quebra. Bem, quando eu acho que sim é quando você sabe que há duas maneiras de olhar para várias maneiras principais, mas algumas maneiras de olhar para a renderização, certo? Então você está renderizando as bordas. Você está fazendo todas essas coisas de design puro para as bordas e tudo mais, e isso faz um tipo de efeito. Mas quando você vai direto através do meio da área para mim, imediatamente faz o tijolo parecer mais arredondado Mawr mais dimensional. Mas se eu só trabalhar na forma do perímetro, ele se achatará. Espero que isso faça sentido aqui. Mas há apenas algo que eu olho quando eu não vejo estilos de renderização que eu gosto. Você quer misturar tudo. Você quer tentar algumas áreas da renderização, onde está no interior das áreas de serviço, e em algum lugar é apenas do lado de fora, mas muito raramente só quer fazer uma das outras. A menos que seja um estilo muito simplista, então talvez, você sabe que você obviamente vai fazer menos renderização em um design. Um, você sabe, tipo uma área de estilo, como ele gosta de um estilo Disney. Não há renderização mundial a isso. Quero dizer, você poderia chamar a coloração e os efeitos dentro da linha de trabalho pensando, obviamente , mas , você sabe, é uma vibração muito leve e arejada para o trabalho. O tipo de funções, mais off line, espera clareza. Ótimas expressões, obviamente coisas assim. Então, sim, continuando a fazer isso e provavelmente um lapso de tempo aqui em um pouco porque é redundante. Embora eu esteja fazendo, eu nem acho que eu estou lá uma rima ou razão dedo do pé que eu estou fazendo aqui, além de eu saber quando eu vejo esse tipo de coisa. Eu só estou adicionando detalhes, você sabe, e tipo de construção em cima dele, sem medo de desenhar diferentes tipos de marcas. o Vejaoque eu recebo. Sim, é apenas apenas, uh, processo de construir sobre esta informação. Ele é um pouco as linhas aqui e ali. O grande Aqui está um bom exemplo. Olha, tudo plano que parece. Mas se tivéssemos um pedaço bom e grosso aqui, um pedaço ali, pequeno final ali, muda totalmente essa quebra e faz com que comece a parecer e sentir que está se levantando. Combinamos isso com um pouco de renderização de algumas imperfeições maiores no meio. Estamos fora do limite. Eu acho que isso é outra coisa que realmente voltar e fazer é eu renderizar Este é rompimento muito mais. Essas bordas fazem parecer mais interessante novamente. Poderíamos ter uma grande sombra saindo da borda desta ruptura. Aqui. Eles podem ir direto para o morteiro também. Não precisa ser apenas a ruptura pode ser uma espécie de combinação porque temos que lembrar quando as coisas foram levantadas lá em cima não só sombreadas da área que podemos ver a borda que podemos ver. É o Basil. Há também algumas sombras que usam aquela que eu meio que esqueço de adicionar ao meu próprio trabalho porque às vezes fico um pouco apreensivo com sombras. Mas quanto mais eu faço isso, mais como eu realmente tenho incorporar essas sombras. Se algo está vindo para o espectador, vai lançar uma sombra sobre a coisa que recuou para o espaço. E é realmente o que temos que pensar quando estamos fazendo isso. Temos que pensar em profundidade e dimensão. Você tem que imaginar essa profundidade na página. Se não, nós simplesmente não vamos desenhar, e eu acho que essa é provavelmente a parte mais difícil para as pessoas se envolverem é que eles têm que ver essa profundidade que não está lá. Portanto, nossa imaginação tem que nos ajudar nesse processo. E eu acho que às vezes nós só temos que ir ao mar eso que nós sabemos que devemos recuar. Se você exagerar algumas vezes, assim seja, e você vai aprender onde ele foi longe demais. Então você meio que puxou para trás nas rédeas e descobre onde você está áreas seguras o que você está procurando de qualquer maneira. Então, em sombras e perfeições, bordas acidentadas e assim por diante, mas espero que você veja a diferença. Esta área aqui está começando a parecer muito mais interessante da pedra lá. Não, eu vou ser honesto com eu fiz isso tantas vezes onde eu provavelmente apenas Inc isso Mas para o bem de explicá-lo e não saltar, você sabe, você sabe, passado qualquer um que está assistindo que talvez não tenha construído um certa quantidade de conforto com isso. Então eu quero mostrar como eu fiquei melhor nisso e foi isso. Mas uma vez que você começa a perceber que muito disso são imperfeições aleatórias e você começa a ir, por que eu estou realmente escrevendo tudo isso? Não podia ter começado a tomar isto. Acho que posso obter o mesmo resultado e entregar. Eu faço muitos estudos, então eu não finjo que eu poderia ser capaz de fazer isso dessa maneira. Eu basicamente faço uma assim e faço isso. Posso fazer um em que eu pense isso para mim? Vale a pena o tempo gasto dois para tentar isso. E fazer esse estudo por mim mesmo, aquele experimento ou qualquer outra coisa e então realmente provar para mim mesmo que eu posso fazê-lo, fazê-lo funcionar e se não é bom o suficiente que não é bom o suficiente, mas uh, constantemente explorando esses tipos de, Você sabe, situações no meu trabalho para que eu possa acelerar ou Matt fazer essas coisas mais rápido e descobrir novas idéias muito importantes. E acho que vou entrar em lapsos de tempo porque de novo, é realmente redundante, sabe? Então, só para recapitular, Shadow escolheu os dois lados, este ar, os dois lados predominantes, este tipo de L R L ao contrário do seu lado. Esses são os dois lados. Estou me barbeando. Eu nunca quebro. Mas você poderia dizer uma vez que eu começar a adicionar as imperfeições que se misturam um pouco mais, mas tudo bem também. Não me importo com isso. Mas se eu realmente quero enriquecer isso, eu me sinto em alguma sombra na junta de argamassa. Aiken trazer essas sombras para cima para a ruptura. Uma vez que é algo tão aleatório, não há realmente um caminho errado. Então o que eu vou fazer é passar o tempo agora e tornar isso ainda mais devido à suave corrida em um reempate. Mas, novamente, será tudo a mesma informação. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 10. L9 adicionar a textura final ao nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo: neste. Ouça, vamos entrar em lapsos de tempo só porque é um anel de textura mais repetitivo do que já fizemos . Nós também vamos incorporar algumas novas formas para quebrar a monotonia de toda esta textura e padrão. Então, uma das coisas que eu quero dizer ao tentar criar essas coisas simplesmente deixar ir e começar a rabiscar. Adoro colocar música e desenhar esse tipo de coisa porque você não quer pensar muito sobre isso. Uh, você não quer ser tão entregá-lo em cada linha, então apenas realmente divirta-se com ele. Você realmente tem que praticar com uma variedade desses efeitos para ver o que funciona bem para cada área dentro de seu trabalho. Agora, a outra coisa é esta. Texturas e padrões por si só são ok, mas eles ainda podem ficar irmão chato. Então esse padrão de tijolos para mim, mesmo que tenha casamentos de interesse, ainda é muito chato. Ainda é bem plano. Mesmo com toda essa textura, definitivamente não é como moscas. Se fosse apenas o padrão dos tijolos, mas ainda menos interessante do que eu gostaria. Então, neste ponto da ilustração, comecei a pensar. Quero incorporar um pouco mais para você olhar. Uma das coisas que acontece com Break é que ele recebe, você sabe, diferentes depósitos de cálcio ou minerais. Eu acredito que é limão, mas você sabe, eu sou um artista, não um pedreiro, então eu vou dizer que é algo assim. Mas você definitivamente vê-lo no velho break eso. Há muitas outras imperfeições. Obviamente, você poderia até mesmo fazer o crescimento como plantas Faras Viney crescendo ao lado. Isso é realmente um efeito de necessidade, e acrescenta, Ah, muito mais de uma dinâmica em uma composição para o trabalho. Então, depois de termos um pouco dessa quebra no lugar, o resto da textura que você vê, mesmo lá, eu estou mudando um pouco da forma da ruptura, o que eu acho que também ajuda isso novamente. Você realmente quer tentar lutar contra o desejo de fazer todos eles da mesma forma todos do mesmo tamanho . E agora é isso que estou tentando fazer lá. E aqui novamente, eu estou renderizando através do trabalho real, sem medo de apenas cruzar a direita através das linhas e estabelecer mais textura. E isso era esse tipo de sobreposição Ah, fato que eu estava falando sobre apenas outra imperfeição. Agora vou ser honesto. Uma das grandes coisas sobre esta técnica que na verdade um monte de artistas empregam é que acaba sendo uma grande economia de tempo, bem como tornar a obra de arte mais interessante. Porque novamente, se você deixar tudo para padrões repetitivos, então você vai perder algum interesse e como eu disse, mesma forma, economiza uma quantidade tremenda de tempo porque agora você é capaz de incorporar coisas como esta e desenhar através da área. E isso é, obviamente, muito mais rápido de ilustrar. Como você verá magro. Os tijolos são, mas é o mesmo conceito. Na verdade, poderia ter sido muito mais de uma forma orgânica. Eu estou tentando curar ângulos nele porque eu queria parecer um rochoso ou novamente um acúmulo de linha de cálcio , qualquer que seja esse material, mas apenas algo que tem afetado o tijolo ao longo de uma e outra vez, qualquer que seja esse material, mas apenas algo que tem afetado o tijolo ao longo de uma e outra vez, faz parecer mais velho agora, eu acredito Teoh. Já vi pessoas fazerem isso onde é um fim. Isto é feito para parecer que está passando pelo intervalo, mas também há fachadas de tijolos onde o tijolo fica, Ah, quebrado. Pode até ser patchwork. Então há todas as maneiras diferentes de você olhar para essas coisas. Portanto, esteja sempre à procura de coisas que você pode incorporar a essas paredes texturizadas e coisas assim, que novamente ajudam a narrativa e torná-la mais interessante para que possa ser entrelaçada janelas. Pode ser uma escada de incêndio. Podem ser cartazes presos aleatoriamente na parede com um canto a soprar ao vento. Tudo isso vai ajudar muito. Então isso vai embrulhar esta parte onde terminamos a textura neste. Vamos para a próxima lição e continuar a refiná-la. Então, o que? Que vamos seguir em frente. 11. L10 Adicionar um tubo à nossa padrão de tijolo para nosso segundo exemplo: Certo Certo , agora vamos adicionar um cano por aqui. E eu acredito que, a propósito, eu estava fazendo uma pesquisa que no que se chama eu acredito que isso é cal. Havia um par de depósitos diferentes que poderiam se acumular na quebra da linha. Era um deles. Uma coisa que eu notei, você sabe, novamente prestando atenção à referência aqui e ali é que é muito mais esporádico, e há até um monte de pedaços menores dele. Então, novamente, mais oportunidades tipo de fazer essa sombra cair para um lado e realmente quebrar a monotonia dessas formas. Você pode, obviamente, variar a espessura e os entalhes até a borda de até mesmo a sobreposição por aqui, então vamos mostrar um pouco mais, um, desse tipo de efeito ah que uma peça tem sobre a outra. Isso é realmente o que você quer pensar com todos os tipos de coisas que você vai entrar, como ilustrar braços e veias. E é a mesma coisa onde você realmente quer pensar sobre o efeito que a próxima forma tem sobre as formas subjacentes. Da mesma forma, você poderia dizer que alguns desses tijolos são realmente destruídos, então você poderia criar um padrão negativo aqui e você iria sombra no interior do lado esquerdo versus o lado direito aqui, e iria mostrar o inseto, e você também criaria a sombra aqui mais espessa e você ouvia para mostrar a morte pequenas coisas como essa. Mas vamos saltar para adicionar este tubo. Então o que eu quero fazer primeiro é desenhar bem no meio e, infelizmente, acabar cobrindo alguns detalhes que eu apenas meticulosamente coloquei lá direito. E também quero evitar uma tangente, se possível. Não tente realmente ficar fora dessas linhas de borda, mas acho que eu poderia passar, e não há como dizer quão grande este cano pode ser. Então vamos colocá-lo por ali. Passa a linha para não criarmos essa tangente. Eu também estou fazendo isso à mão livre porque embora ah pipe é definitivamente mecanicamente projetado , você sabe que vai haver imperfeições nisso também. Então vamos começar com isso. Vamos tirar algumas dessas informações daqui. Espero não derramar uma lágrima na página do trabalho que acabei de desperdiçar, mas tudo isso vai melhorar. Então, com algo assim, há muitas maneiras de você realmente fazer isso. Mas digamos que temos o trabalho de tubulação vem até aqui. Digamos que estamos olhando ligeiramente para o fundo. Vamos ver um pouco do recesso do fundo. Então, a profundidade da tubulação maior, eu acho. E o que realmente deveria se referir a isso como, mas você vai ter um cilindro sobre um cilindro, essencialmente. Então, alguns arcos aqui e transições podem ser um sim, um tipo de pescoço ou flans de algum tipo. E, em seguida, até o próximo segmento, você poderia fazer este abaixo. Mais amplo é o General como eles funcionam, certo? Um encaixe vai para dentro do outro. Mas novamente, se você não tem qualquer tipo de idéia de como isso pode parecer, então você só vai olhar para a referência. Mas vou manter isto bem simples por enquanto. Podemos sempre elaborar mais. A principal coisa que quero mostrar é que, implementando esta forma, você faz algumas coisas que você e na verdade está torto lá, então eu vou usar um rolo. Mas o que você faz é basicamente criar uma configuração mais dinâmica, sabe, automaticamente porque agora você tem outra coisa para colocar uma sombra. Então você ajuda realmente a definir essa fonte de luz. Fazendo isso, ele basicamente apenas tipo de traçar a borda, e você também quer colocá-lo para baixo. A maioria de vocês moveu para baixo de uma forma apenas um pouco, modo que realmente ajuda a transmitir onde essas fontes de luz não vai realmente mover esta linha para nós antes de eu ir longe demais. Mas assim, você sabe, você sabe, nós podemos colocar um pouco de profundidade, fazer com que pareça que está longe da parede e vamos continuar a fazer isso. Mas preciso consertar a linha aqui um pouco distorcida. Então vamos redefinir. Expire. Basta empurrar esta linha para cima. Eu acho que a razão disso acontecer porque eu trouxe esta fala. Mas eu não trouxe esta linha. Então esse tipo de reforça essa idéia de que o tubo de cima é mais fino que o abaixo . Então, não é um problema. Provavelmente havia outro lábio aqui. Então isso é outra coisa que você pode tipo de brincar com ele de novo. Não estou olhando para referência. Eu provavelmente deveria, mas ao mesmo tempo, E só queria ver que se você continuar adicionando como lábios e bordas para a maioria das coisas, você geralmente pode fazer com que pareça mais realista ou mais avançado ou o que seja. Funciona assim com janelas e construção de bonde. Você não tem sempre os pobres se e você pode apenas eu sempre alguém estudar referência. Mas você pode apenas adicionar algumas bordas e usar seu olho. Se não parecer certo e você não gostar dentro do seu estilo, tire-o daí. Além disso, vou pular aqui e adicionar textura como fizemos com os tijolos. Mas o que eu quero tentar fazer é adicionar esta textura e moda mais linear e paralelo às linhas de criado ou vertical. Devo dizer que as linhas criaram e que mais? Poderíamos colocar um pouco de sombreamento para o outro lado também. Não tem que ser tudo para este lado, mas definitivamente precisa ser predominantemente para o lado. Eu quero esta bela sombra forte, Teoh empurre isso para longe da parede. Então, para dar-lhe essa profundidade ou ilusão de profundidade eso muitas maneiras que você poderia realmente interpretar como você quer se barbear. Isso é bom, você pode trazer algumas linhas que estão arredondando com o formulário, então isso é sempre útil. Sabe, se você meio que os curvar um pouco em torno deste objeto cilíndrico, você poderia fazer parecer muito mais arredondado bem rápido. Obviamente tenho que garantir que essa outra linha do tijolo não se cruze aqui. Isso não vai ajudar a vender as ideias. Isso e mais uma vez, muitas imperfeições. Então nós cortamos as bordas da maneira como colocamos Nixon, hum, você realmente quer ter certeza de que o dedo não faz exatamente o mesmo tipo de renderização? Com sorte ou você tem algumas pequenas variações aqui. Mas acho que se renderizarmos estas linhas curvas, isso nos ajudará a dar esse efeito. Também podemos querer dar a aparência de que tem alguma coloração. Então, para fazer isso, poderíamos fazer algumas dessas linhas de renderização tipo de pingando para baixo. Você pode até colocar gotejamento de água nele. Talvez seja como um pouco de condensação. Ou talvez haja um vazamento e há um pouco de um gotejamento na mancha saindo do fundo, onde o encaixe anexaria para todo tipo de coisas que você possa fazer. Na verdade, muitas vezes o que eu vou fazer em minhas ilustrações de fundo é se eu colocar algo assim lá, como eu vou ter o fundo aberto por muito tempo e a mesma coisa que você poderia ter uma rachadura no lado disso, Você sabe de novo é idade. Você queria o mesmo dedo do pé? Olha, você só vai continuar fazendo macarrão por aí com ele. Provavelmente até mesmo recomendar um pouco de renderização mesmo para este outro lado, mesmo que queiramos o lado da sombra aqui não significa que não pode haver um pouco de renderização. Ou definitivamente alguma linha muito forte espera para este outro lado novamente. Nós realmente queremos apenas empurrar isso fora do fundo de qualquer maneira. Que podemos, e sombras e curiosidade são uma ótima maneira de fazer isso. Nós também podemos chegar ao fundo aqui, e, você sabe, a luz geralmente vem de cima, então você pode fazer até mesmo um pouco de sombra assim fazer com que não pareça tão plana. E eu vou girar a página aqui agora e fazer um pouco desta renderização para a dele. Então, novamente, eu realmente acho que isso vai ficar bom se eu me concentrar em renderizar com forma, subir sobre, não cobri-lo Então novamente, afilar as linhas, tipo de formar as linhas ou esculpir linhas Eles estão um pouco escolhidos então. Apenas o estilo que eu gosto Então e o que eu estou imaginando aqui. Então é isso que vou fazer por você. Veja que ele vai começar a nos afastar. Há outras maneiras de você fazer isso, como você poderia colocar umasombra agradável e pesada, sombra agradável e pesada, e você poderia propositadamente deixar um destaque no lado da borda aqui, você sabe, exatamente onde eu estou colocando essas linhas que também torná-lo levantar para longe da página. Não é realmente olhar que eu quero ir para agora, mas ele vai estar ciente de que há muitas maneiras de desenvolver isso. Eu acho que uma grande parte do que você quer fazer é estudar a forma como outros artistas criam seus efeitos. Mas então pense neles. Você não pensa fora da caixa. Pense em mundos de trabalho. Posso fazer esse efeito? Porque muitas coisas são muito versáteis. Você só tem que ser criativo na forma como a implementá-lo. Além disso, pode ser uma ótima maneira de estudar para artistas mais avançados, mas também mudar de forma a ajudar você a desenvolver seu próprio estilo. Mais uma vez, estas pequenas danças coisas acrescentam um pouco de sabor. As pessoas tinham um pouco das linhas de renderização aqui também. Nem todos têm de estar quites. Eu acho que eu estava tentando pegá-los um pouco demais mesmo no começo eu pensei, você sabe, eu realmente não tenho que fazer isso com eles aqui embaixo, há é mais provável que ele vai estar na sombra, mas eu não quero que tudo seja na sombra. Mas eu quero que haja um pouco de sombra abaixo do ponto de conexão. Então eu só tinha um pouco de linhas mais escuras lá, novamente mais correndo por aqui, assim por diante e assim por diante. E então eu acho que mesmo deste lado eu poderia apenas pegar algumas linhas realmente claras porque eu não quero que seja muito confuso. Eu não quero parecer que estou, você sabe, você sabe, talvez sombreando ambos os lados. Mas eu acho que é lógico que pode haver um pouco de diferença deste lado para o outro lado. Talvez só de novo, porque quero acrescentar um pouco de eclosão cruzada. Talvez só de novo, Mas se eu mantiver essas linhas bem claras, acho que não prejudicam o projeto. E mais uma vez, eu quero estar bem em apenas desenhar através disto. Talvez até tivesse outros pedacinhos deste limão ou algo assim. Seja qual for o depósito mineral nos freios, você pode cortar de volta aqui. Talvez haja uma forma negativa. Eu realmente tenho que lutar contra o desejo de mantê-los todos arredondados. Sinto que estou repetindo isso demais. Então tente esculpir esta forma e mudá-la de algo arredondado porque eu sinto que esse olhar arredondado não transmite o que um mestre com este, uh, temos que descobrir este depósito de, ah, limão ou for, acontece Seja o que for, acontece organicamente ao longo do tempo. E por isso tem de ser assim. Não pode parecer que está muito desenhado, eu acho. Provavelmente uma boa parte para rabiscar. Descobrir isso, rabiscar primeiro e depois fazer algo com os rabiscos. São palavras para viver. Sim, assim mesmo. Eu acho que isso acrescenta muito mais de um apelo interessante. Temos uma pequena eclosão cruzada lá, mas isso nos torna uma parede de tijolos menos chata apenas adicionando isso aqui. Então, obviamente, uma sombra. Então, uma vez que tudo isso é pintado e reunido, ele pode realmente começar a parecer mais impressionante. Tudo bem, então termine esta lição aqui. Vamos para a próxima vida em algum lugar que vamos amolecer para correr e apertar o trabalho . Então o que? Isso, vamos seguir em frente. 12. L11 Limpar o trabalho em linha para nosso padrão de tijolo para nosso segundo exemplo: Tudo bem. E na verdade eu só quero ir e limpar isso para você. Então, eu ia passar para a próxima, mas achei que isso ainda é uma bagunça. Deixa-me mostrar-te. Como levaria isso um passo adiante? Está ficando mole para correr com isso. Tentei deixar muito na zona de pagamento porque não quero ler muita informação. Mas tenho certeza que podemos apertar isso e torná-lo muito mais impressionante. Porque mais uma vez, só porque eu vejo e vou, eu poderia pensar que agora isso não significa que você particularmente vê o jeito com as conchas finlandesas. Deixe-me mostrar-lhe um lapso de tempo. Um pouco disto, porque vai ser redundante. Nós só vamos resolver isso. Toda a informação aqui está aqui. Todo o trabalho de base está no lugar. Vamos pegar mais gorjeta. Você poderia afiar os dois milímetros de chumbo, o que você quiser fazer. Mas eu só uso esses pontos finos um pouco mais sombrios, e isso é um mês. Tan fez. Eu provavelmente deveria trabalhar daqui para cima, mas já que tudo isso vai ficar na sombra. E, na verdade, eu queria mostrar a vocês que eu realmente gostaria de incorporar alguma renderização aqui mesmo para quebrar esta linha também. Então eu não senti como se fosse certo esta noite, uh, não terminar esta peça aqui e para o sombreamento e geralmente vai tomar uma das maiores pistas. Estes preenchem um pouco mais rápido, mas parte disso fica na tradução porque, ou perdido na tradução, devo dizer, porque novamente, quando eu iria pintar isso, eu colocaria um monte de linhas negativas, até, talvez pequenos pedaços da textura. O que é divertido nisso é que você pode brincar com isso. Ninguém que, se o pior vier a pior, você pode simplesmente preencher junto com preto para que ah alivia sua maneira de pensar, e então você pode realmente experimentar. Uma das coisas legais que parece realmente limpo dentro desta área é quando você vai ver âncoras girar tinta branca com uma escova de dentes ou escova ou palito, ou há todos os tipos de maneiras de fazê-lo. Mas parece muito legal. Ele apenas quebra o preto, e ajuda a incorporar um pouco dessa textura que, embora não seja a mesma textura exata , ainda parece melhor do que nenhuma textura. Então, novamente, eu provavelmente iria forrar fora das linhas enquanto eu faço isso. Quebrá-lo um pouco, fazer o morteiro parecer que é ah, e se você fizer, mais eles parecem estar passando por cima de uma das quebras. Então isso pode parecer uma rachadura no livro de férias e também significar que o morteiro estava meio bagunçado, e é meio que infiltrado no próximo intervalo ou algo assim. Certifique-se de que não estaria lá. Corte esse de volta. Sim, algo assim. Apenas tipo de colocar isso no lugar. Então deixe-me fazer isso porque eu não quero mais ser muito repetitivo. Eu só vou passar e apertar este trabalho. Vou escolher coisas que vou pular por aí. Você vai me ver deixar peças. Como gosto de separar as linhas. Acho que parece muito mais interessante. Então, há partes onde eu vou encher a sombra e há partes que vão deixá-la de fora. E o mundo das peças só limpa o que já está aqui? Eso É lapsos de tempo e ver o que conseguimos. Então, espero que vocês possam ver aqui que eu fui capaz de refinar isso e juntar tudo isso por causa de todo o trabalho de base, esboços leves e textura que implementamos nas lições anteriores. E o que eu quero prestar atenção é que eu não tenho medo de mudar o trabalho. Há muitas áreas onde implementou mudanças, e também eu converteria coisas que talvez fossem uma sombra básica, nossa linha básica em uma Siris de linhas e linhas quebradas. Então você quer realmente brincar com isso, porque novamente, é assim que você desenvolve seu estilo. Então agora vamos passar para o nosso próximo exemplo. 13. Esboço no terceiro exemplo de brança e bah: Ok, então agora para este próximo exemplo, vamos criar um, um braço e dar-lhe algumas superfícies diferentes. Quero começar dizendo que até o jornal aqui é um pouco diferente. Então deixe-me ver os materiais para ter certeza de que você está na mesma página. Mas eu quero nos estressar. Cada vez que eu digo isso, Eu vou para os materiais a mudar-los um pouco para mostrar-lhe as variações eo que eu uso. Mas lembre-se que você pode realmente comédia tudo com apenas um bom lápis à moda antiga e um pouco de papel, e você vai tentar um papel diferente para ver o que você gosta. Esta é, na verdade, outra placa Bristol suave. Esta é na verdade a parte de trás do ah, linha azul Pro Product s. Oh, eu gosto deste. Muitos têm um campo muito denso para o tabuleiro, que me dá uma clara linha suave e agradável . E eu posso apagar muito sobre isso. Agora, para este exemplo, vou fazer o meu melhor para não apagar muita coisa. Mas a opção está lá. Quando eu entro em meus trabalhos mais detalhados, que geralmente é o que eu encontro com o meu, ele não tem tanto dente. É uma placa Bristol suave novamente e mais de uma placa de imprensa. Eu acho que é um pelo menos £100 pode ser maior que isso, mas o principal é que ele. Como eu disse, a clareza do lápis é muito agradável nele. Nenhum tornozelo me segurar desde que eu faço principalmente tintas digitais. Mas se eu precisar de Teoh Banks aguente muito bem nisso também. Agora, quanto aos lápis de novo, você pode usar qualquer coisa. Observe que eu trouxe a meu favor, Castle Hope. Estou dizendo isso, certo? Mas a principal coisa a tomar cuidado é que eu costumo ir de duas horas aqui para um HB. Ok, então não mostra isso aqui, mas é um rapaz da HB, bem afiado. E lembre-se, é um suporte de chumbo de dois milímetros. E então eu trouxe um para ser apenas por precaução. Eu quero um pouco de algumas linhas finais mais escuras e eu vou te mostrar como eu faço isso. Mas, principalmente, este é o meu ir encher o meu realmente feio Prisma cor amassado borracha também. E então, novamente, apenas para recapitular rapidamente os suprimentos, mas vamos começar a desenvolver isso. Então eu vou começar com a pista mais difícil, que seria os dois H. e eu vou colocar minha linha primária em formulários no lugar. Então o que eu pensei seria um pequeno exercício divertido e ter em mente, nós vamos entrar na versão mais avançada do quê? Vou mostrar-te aqui mesmo. Mas por enquanto, só quero me concentrar na renderização. Mas o que eu queria mostrar aqui é, e, você sabe, meio que um braço para o lado, mas vamos torná-lo um pouco mais interessante do que apenas um velho e chato braço para o lado. Eu lembro que você poderia começar apenas com as linhas que eu recomendo e obter o comprimento certo. Eu geralmente gosto de desenhar o fórum um pouco mais. Eu meio que imagino que quando levantei a mão até o ombro, isso está prestes a ir à reunião. Você sabe o ponto onde eu posso chegar e coçar minhas costas. Então, isso é bom. Então, aqui mesmo, um cilindro. Gosto de desenhar ombros bonitos e grandes, que pareçam poderosos o suficiente para manobrar o braço. E o que eu pensei que seria divertido aqui é um pouco mais de um tipo misterioso de mão monstro, como algo que tem, tipo, tipo, dedos afiados. Como fazer isso. Muitos dos meus esboços aqui. Nós não estamos ficando sem papel ajudar a dirigir para deslizar isso por aí. Mas eu queria ter um bom tamanho para que eu pudesse mostrar como você sabe a clareza de como ele se torna . Ao contrário desta primavera, este dedo para cima. Lembre-se, com os dedos. É bom apenas tipo de como fizemos aqui, estabelecer os comprimentos e as direções e prestar atenção. O Teoh. Você sabe que suas mãos poses. Muitas vezes vou tirar fotos da minha própria mão, apenas fazendo todo tipo de coisas loucas e então eu vou convertê-lo para o meu próprio estilo. Então vamos falar sobre isso em algumas lições também. Mas assim, você sabe, você sabe, tipo de obter alguma estrutura óssea acontecendo onde os ossos meio que convergiram de volta para, você sabe, área geral como essa em você também, outro truque para os dedos é desenhe dois segmentos primeiro. Todo o caminho é mais um gesto e depois preencha o terceiro segmento. É um pouco mais fácil tipo de envolver sua mente ao redor, então apenas tentar desenhar três segmentos cada vez que fica um pouco confuso. Obviamente, há três segmentos nos dedos, mas parece ser algo que ajuda muitos artistas. Agora, depois de termos os comprimentos básicos e você sabe que estas seriam nossas formas básicas realmente ser formas. E então, assim que você teve esse pequeno olhar dimensional através dele, ele se torna uma forma, e então nós queremos fazer é querer adicionar a anatomia Agora novamente, eu fiz a mão bem grande. Eu provavelmente poderia mudar algumas das proporções, mas ao desenhar a anatomia sobre ela, vou torná-la muito maior. Então eu sou apenas uma espécie de carne fora dessas formas. Tente, contratempo tem um bíceps aqui. Lembre-se de que esta é anatomia estilizada. Ok, eu quero enfatizar isso porque eu sei que as pessoas vão olhar para o meu trabalho algumas vezes atrás. Não é realmente o que parece, e tudo bem. Eu estou indo para uma interpretação estilística, vai dizer. Mas, você sabe, eu sei um pouco sobre a anatomia, então eu sei que o risco, uh, eu vou te dizer algumas coisas que eu procuro enquanto eu faço isso. Uma coisa é que o músculo na parte inferior do braço é mais alongado, então ele se estende de quase a frente e mergulha de volta aqui, encontra o cotovelo. O cotovelo é realmente muito bonito, um marco ósseo. Você quer mostrar isso e, você sabe, você vê o osso do resto aqui tipo de queda, e então os músculos tipo de assumir e estes são feitos. Eu meio que finjo um pouco. Mas novamente, é uma interpretação estilizada e esse tipo de alongamento, e eu acredito que eles controlam os dígitos, que são os dedos. Então eles vão a partir daqui esse tipo de ponto de alongamento em direção a isso. E é aqui que fica um pouco estranho aqui atrás. Há um monte de coisas acontecendo. Eu procuro este formato de V aqui, e então este é realmente o osso. Mas há músculos que envolvem e ao redor dele, e eu vou ser honesto. Eu adiciono mais um par de segmentação é porque eu só acho que ele pode qualquer Então novamente, isso é toda aquela tomada de decisão estilística no tríceps. Sabe, eu gostaria de trazê-lo aqui fora de forma estranha, mas ele se dobra aqui atrás, e então você tem esse músculo que passa por aqui, o bíceps. Eu costumo fazer isso parecer excessivamente exagerado, então você vai me ver tipo de continuar mexendo essas linhas ao redor porque eu estou indo para, você sabe, apenas este tipo de proporções estranhas. Quase, mas para mim, parece mais legal. E, novamente, eu gosto de um ombro bem grande e forte em meus personagens. Os ombros realmente ampliam os personagens. E se você vai fazer isso da vista frontal, você obviamente tem que fazer isso da vista lateral. E até fazemos um pouco dos músculos peitorais ou peitorais se quisermos ser específicos e precisos, eu acho. E então o que vamos fazer aqui é um pouco disso, mesmo um pouco do ombro aqui. Principalmente porque eu queria falar apenas um fio de cabelo sobre como você sabe, se você desenhar este ombro bonito e enorme, apenas mostrar um pouco dele. Por aqui. É realmente fácil. Vejo muitos artistas iniciantes. Eu quero desenhar esse ombro grande, sempre pulando do lado nenhum. Mas temos que permitir o encurtamento de quatro. Nós vamos falar mais sobre quatro encurtamento enquanto vamos, então eu não quero pular a arma. Mas eu gosto de todos os dedos se unem. Então, é muito difícil dizer, bem, vamos parar aqui porque ele se encaixa na próxima coisa, então também, eu pensei que seria meio divertido. Depois de obter essas proporções gerais para baixo um pouco melhor, eu acho que seria uma espécie de necessidade de mostrar alguns materiais diferentes. Coisa tão popular em quadrinhos que adoramos fazer um monte de personagens têm. Isto é partes metalizadas, braços e pernas direitas e bases e todos os tipos de coisas loucas. Então, quando pensei que o fizéssemos é misturar alguns destes. Vamos dar-lhe as unhas monstruosas e longas. Alguns gostam. Isso vai ser divertido, e nós também vamos fazer um design terno então vamos fazer como você sabe, ele é um verdadeiro V de W's populares e apenas ângulos realmente Angles Air Nice para os projetos de terno porque você está tentando incorporar, você sabe, alguma variedade. Ele imediatamente faz parecer um pouco mais legal porque você já tem todas essas formas orgânicas de anatomia. Então agora você introduz alguns ângulos legais, e ele só parece mais impressionante quase instantaneamente. Então o que vamos fazer é colocar alguns ângulos lá dentro. Vamos querer mudar essas linhas. Eles não devem se encontrar mesmo através do baú aqui, certo, porque ele está indo, vai mergulhar ao redor, e isso vai aparecer por aí. Então, se você está tentando ser muito, você sabe, preciso com o trabalho deles novamente, você quer pensar sobre o espírito, natureza orgânica Kal de tudo o que você está desenhando. Não precisa ser muito intenso lá, mas eu só quero que haja alguma separação no design do terno que poderíamos fazer. Vamos ver aqui, talvez um pequeno espigão na parte de trás do braço. Eu não sei como isso vai dizer isso por enquanto. E então o que temos aqui é que temos algumas áreas que podemos agora deliberadamente sombrear forma diferente. Isso é o que queremos. Queremos ter certeza de que tudo isso seja lido de forma independente. É muito fácil querer apenas sombrear tudo da mesma forma. E embora ainda possa parecer muito legal, você não vai tirar o máximo proveito disso. Na minha opinião, você sabe o que eu faria no meu próprio trabalho em quadrinhos? Então também porque esta parte pode ser, você sabe, talvez um monstro carnudo. E aqui está algo que podemos fazer as veias e essas são divertidas para explicar, vai ter um pouco disso lá dentro. Mas observe agora que temos um esboço áspero no lugar, e você sabe que eu fiz tudo isso com mais tarde levou. Os benefícios disso são que eu posso ver através do trabalho mais que eu posso construir e escuridão sobre e trabalhar sobre isso. Posso nos apagar de volta, mas é tão leve que nem precisa do Teoh. Então vamos em frente e parar aqui. Vamos para a próxima lição onde vamos encontrar alguns desses conceitos que começarão a designar nossa fonte de luz para que possamos entrar nas coisas divertidas, e isso é renderização. Então, com isso, vamos passar para a nossa próxima lição 14. L13 Renderização de metal parte, no Rendering 3rd brindado e bax: Tudo bem, então agora vamos refinar alguns desses conceitos e uma coisa que eu veria ou pensaria aqui, eu acho, é geralmente se algo é mais metalizado e provavelmente não vai parecer tão orgânico, e você vai ver toda essa anatomia por aqui, mas eu vou fazer isso de qualquer maneira, porque uma das coisas que é legal sobre quadrinhos é que você não tem o realismo do leão. Você não tem que fazer o que realmente está lá fora. Você pode ser, você sabe, inventivo. Então o que eu vou fazer é dizer, talvez esta seja uma anatomia mais orgânica ou anatomia metalizada como um metal líquido vai dizer como, uh, caráter que tem muita flexibilidade, que faria mais sentido . De qualquer forma, você quer ter certeza que eles podem ser ágeis e todas essas coisas divertidas, mas sim, o que vamos fazer é desenhar a anatomia através dela. Agora torna o sombreamento um pouco mais complexo. Mas eu quero mostrar a vocês uma maneira de pensar sobre isso e sombrear algo com um tipo de efeito cromado não é tão difícil como você pode pensar, nós meio que conversamos sobre isso e a outra lição, e eu pensei que eu iria elaborar sobre um pouco mais. Eu pensei que isso nos permitiria um pouco mais de oportunidade, mas agora eu quero esculpir algumas dessas formas e usar o mais escuro levou a tipo de minhas decisões finais, mudar algumas linhas ao redor e espero chegar a algo que eu sentir é um pouco mais pronto para a próxima etapa da renderização. Então, novamente, parte disso é apenas anatomia estranhamente colocada. Mas eu estou bem com isso porque eu só quero ir com o que eu acho que parece legal no momento. E com o tempo vou aprender mais sobre anatomia e coisas corretas, suponho. Mas eu realmente gosto de um monte de estilos eram então. Anatomia não é tão correta. Acho que parece mais inventivo e imaginativo, e é isso que procuro. Então faça o que achar melhor. Mas também, você sabe, não tome isso como uma compreensão de como, você sabe, não estudar história de anatomia, estudar anatomia Você sempre deve tirar da vida de figuras em movimento. Você sabe, pessoas em ah, combativos ou esportes em geral, você sabe, apenas prestar atenção ao modo como o corpo se move. Mas então não tenha medo de estilizar ISAT e brincar com as proporções, as formas, e fazer suas próprias coisas porque é assim que você cresce. Então, tudo bem, então eu acho que muito disso está muito bem no lugar onde eu posso começar a encontrá-lo. Ver-me-emos só trazer formas diferentes. Adoro esboçar e depois voltar e encontrar o que acho legal. É uma grande parte da forma como trabalho. É como se um muito raramente tivesse a imagem exata em minha mente. Eu tenho uma diretriz geral, e então eu começo a esculpir e ajustá-la como eu vou para que você possa realmente me ver empurrar linhas para frente e para trás e tentar coisas diferentes enquanto eu vou. Hum, e eu acho que para a maior parte dos dedos e e deixe-me dizer a isso é uma das razões pelas quais eu quero fazer essa variação de algo sólido aqui tipo de anatomia regular aqui. Um pouco de um design de terno lá em seguida esses dedos assustadores porque eu quero ser capaz Teoh mostrar onde você quer usar um muito diferente, uh, uh, tipo de abordagens do pé da linha fazendo. Então aqui eu poderia até ficar um pouco mais rabiscar lee ou solto como apenas uma linha solta , fazendo muitos ângulos para as partes afiadas e rígidas dos dedos para torná-lo perigoso. Então isso é esperar que linha, linguagem ou linguagem em forma, eu devo dizer neste ponto. E você sabe que vai usar pontos afiados para dizer perigoso e assustador ou o que quer que seja. Então, novamente, você quer pensar sobre essas coisas enquanto você está colocando esses formulários aqui nessas linhas, assim, assim, perdoe-nos nossas formas que precisamos novamente. Vamos continuar a jogar em torno destas linhas. Não queremos que os dedos se cruzem no meio do peito assim, mas todo tipo de ajuste a cabeça enquanto eu vou. Ok, então agora vamos entrar aqui e definir um pouco dessa fonte de luz. Então, reconfirmamos as formas. Acho que estamos prontos para ir lá. E, uh, vamos adicionar um pouco da fonte de luz agora. Ok, então agora vamos em frente e continuar. Vamos também colocar em linha quando eu tinha essa informação mesmo de volta para aqui. E mesmo que isso seja anatomia estilizada, o topo do fórum parece um pouco estranho para mim aqui. Então você vai me ver manter não Jennet por perto, mudando a forma e pelo menos tentando chegar à melhor versão do que eu posso. Eso fazer edições como essa são extremamente importantes e ajustar as coisas aproveitam ao máximo . Ok, então agora vamos descobrir onde nossa fonte de luz estaria. Quero que a luz atinja o topo destas áreas, por isso vamos dizer que vai ser o primeiro eso do meio se eu fosse desenhar uma linha para baixo, é bem aqui em cima esperando ver isso na câmera. Lá está nossa fonte de luz, e novamente poderíamos fazer uma coisa esférica e dizer que é mais ou menos, você sabe, deste lado do personagem, hum, sim, eu diria mais na parte da frente, então nós provavelmente não poderia começar com uma área e defini-la. Então, por exemplo, o que eu quero mostrar aqui também se livrar de algumas dessas linhas de esboço de nossas formas básicas anteriores . Que tipo de beleza usando essa borda mais tarde realmente não tem que tirá-la de lá a menos que você apenas ache obstrutiva para o seu trabalho. Mas eu não me importo. Coisas de alguém é comida para pensar mais tarde. Mas o que eu quero fazer é pensar sobre essa forma por si só, por exemplo, e eu vou imaginar a fonte de luz dando um pouco de sombra. E eu poderia realmente tomar todas essas direções diferentes. Mas o que vou fazer é estabelecer o horizonte. Então o que isso é é um reflexo de refletividade da área circundante dentro deste pedaço de cromo no braço. Então, algumas coisas aconteceram. Você geralmente vai ter um, um pouco de desvanecimento que vai do escuro para a luz como que às vezes obter algumas marcas de turbilhão nem sempre girando. Às vezes pode ser como pequenas formas de qualquer coisa. Realmente. Edifícios, fotos interiores da sala dependem de quão detalhado você deseja chegar lá. E lá, eles pretendem notar, é apenas um pouco de uma linha de brilho no topo, então tipo de onde ele ronda. Então é o meu processo repetitivo de criar um efeito cromado. E então eu posso elaborar. De lá você pode entrar em eclosão cruzada. Posso fazer uma corrida de volta. Você encontra um piloto menor aqui. Eu posso uma corrida de volta apenas no limite para que pareça que o segmento do metal tem um pouco de uma Claire para a borda, e eu posso repetir esse processo. Mas cada vez, com cada segmento principal do braço, pensarei no mesmo padrão. Agora, se isso se esses pedaços de anatomia não fossem colocados, eu pularia por isso e eu faria em torno desta sombra, esta é apenas uma forma redonda grande e uniforme. Mas, como eu disse, pensei que seria interessante jogar um pouco de anatomia também. Então, novamente, este é aquele pedaço de horizonte. Pode haver um pouco de tipo de virar a linha, pouco de variação lá onde você poderia fazer uma linha reta, talvez um pouco de sombra sob nós poderíamos deixar cair sombra sob esse, uh, segmento desse músculo. Mesma coisa. Solte a sombra aqui embaixo e talvez um pouco dessa linha de brilho. E eu tenho que virar a página aqui só porque você conseguiu as linhas que eu gosto, eu preciso puxar este caminho e novamente, eu vou pensar em algumas linhas acelerando um par de linhas, indo paralelamente com o músculo. Olympic Isso vai fazer isso de novo. Um pouco de uma linha de brilho no topo desse músculo. Acho que não quero mostrar isso aqui. Quase posso dizer isso. Sabe, está ficando menos luz nesta blusa. Esta é uma forma mais dominante. Esta é definitivamente uma forma mais dominante. Novamente, eu posso colocar uma boa, mais pesada sombra para realmente empurrar isso para fora. Eu e o meu vamos repetir esse processo. Realmente? Então, muitos poucos ins de segmentação. Podemos separá-los agora como ele começa a chegar ao fundo como braço. Vamos ver mais, mais sombras de qualquer maneira, então muitas maneiras de interpretar isso também. Como, por exemplo, geralmente sob esta parte do braço, você verá uma sombra muito grande e pesada. Sim, acho que sim. Então eu trouxe isso para fora. Eu nem sei como eu quero explicar a refletividade nesta área, mas o que eu vou fazer é colocar uma linha de brilho no fundo. Outra coisa que tende a acontecer com superfícies refletoras é que elas captam mais luz saltitante , então a luz , saltitante não é nenhuma luz. Você tem uma imagem luzes indo em todos os lugares, mesmo que você tem uma fonte de luz mais forte em uma área. Sabe, digamos, há uma superfície debaixo deste braço. Quase qualquer superfície, eu acho, salta luz. Mas vejo mais reflexivo, mais luz acesa que vai saltar, e vai atingir o fundo da área que te dá luz saltitante. Então, já que este é um material muito especulador, eu vou estar ciente disso, e eu vou incorporar um pouco disso lá. Eu ainda quero que isso seja, você sabe, bastante sombreado, porque não é sombra ou área de forno mais sombreado? Mas acho que para fazer isso, vou trazer algumas linhas que são paralelas a esta parte do braço. Talvez afinar aqueles um pouco e talvez ficar um pouco mais fino como eu trazer desta forma, alguns cruzamento eclodir novamente tantas maneiras diferentes que você poderia realmente interpretar isso, mas isso é o tipo de que eu vou usar a lata deles. Eu quero mais alguns desses segmentos e eu também quero ver algumas linhas mais fortes no lugar aqui para realmente trazer isso para fora. Então ele tem uma espécie de pinball por aqui e trazer algumas dessas formas. Uma maneira de ouvir é aquela superfície reflexiva. Também poderia ser mais crítico. Isto e eu poderia até tentar embrulhar estes em torno destes. Estas linhas aqui poderiam envolver cada forma um pouco melhor, mas eu vou apenas tipo do que isso deixar ser. Não acho que seja muito necessário. Posso atravessar. Isso é um pouco aqui e ali, deixando um pouco mais de borda em relação ao fundo aqui. Mais peso da linha até o fundo. Certo, quando em dúvida, você poderia enlouquecer com essas linhas que não giraram. E parece que me corta sozinho. aleatórias Linhasaleatóriase mais finas tipo de rodopiando dentro e fora dessas outras formas. Certo, digamos que é bom para este ar. E agora, e é claro, quando voltamos, mantenho sempre um piloto melhor à mão e volto e apago um pouco disto de um lado. Dá a impressão de que o material tem mais segmentação lá, reduzindo essas linhas aqui. E assim, temos um pouco mais de um campo metalizado nessa parte do braço, e continuaremos renderizando. Isso continuará adicionando mais linha. Peso vai continuar refinando e se comprometendo com essas idéias. Então vamos passar para a nossa próxima lição. Vamos trabalhar nesta parte superior do braço falou um pouco sobre isso, então com isso, vamos seguir em frente. 15. L14 renderização na parte superior do presente braço, de três exemplos de braço e bax: Os pais e eu vamos fazer um pouco disso o que eu vou considerar. Vai parecer um pouco mais com a pele como faras o método de sombreamento. Mas, na verdade, este é outro material. Então eu só quero ter certeza de que eu torne isso diferente disso para isso significativamente. E a alça assustadora até ser um pouco diferente também. Mas seria mais como o tipo de imperfeições orgânicas , veias ou o que seja, então isso é um pouco mais suave. Eu também quero corrigir algumas dessas linhas como eles vão e um outro eles querem corrigir aqui novamente, eu quero sempre falar sobre correções porque eu nunca sinto que eu estou cansado de corrigir as coisas até que eu estou feito com a paz inteiramente. Mas o que eu poderia fazer aqui é suave para correr. Esta linha de topo parece muito estranha para mim a forma como ele se conecta, o que eu quero tentar fazer é trazer a sensação mais orgânica. Então eu quero empurrar isso de uma maneira. Essa anatomia sempre ecoa em mim é desenho de corda. Então as coisas devem, como fluir para a próxima parte da anatomia, então eu sinto que ela não fluiu o suficiente. E apenas fazendo essas linhas sobrepostas como esta, eu sinto que vai ler um pouco melhor. Como se este pudesse fluir para cima. O Mawr. Este poderia fluir para fora mais coisas assim. Então, de novo, só quero mostrá-los. Cancele a tentar ajustar e mudar as coisas. Quanto mais você puder fazer isso nos estágios posteriores do trabalho, melhor. Mas agora vamos para aqui e de novo. Queremos estabelecer nossa fonte de luz, e temos tudo isso para trabalhar. Mas o principal é que eu quero explicar com anatomia como esta é isso. É muito fácil querer apenas desenhar através disso e colocar formas arredondadas em todos os lugares. E eu diria, para você sabe, para um iniciante ou você provavelmente está começando, eu diria que talvez intermediário. Tudo bem, mas o problema é que há muito mais que você pode explicar. Com a anatomia, você pode fazer um trabalho muito melhor se você simplesmente mudá-lo de uma pequena curva para um par curvas de composição. Então, o que eu costumo pensar é que a anatomia não se circunda assim. Ele corre desta forma, e então certas áreas irão sobressair mais alto e algumas mais baixas. Então você tem que pensar em uma forma mais dinâmica do que apenas uma forma arredondada. Porque lembre-se, sempre que você colocar luz e sombra em qualquer coisa, você está tentando explicar o formulário. Então o que eu acho que tende a parecer melhor é usar um par de formas de composição juntos. Isso é o que eu vejo aqui. Pode-se dizer que esta é uma forma de outra. É 1/3 como todos olham para isso. É apenas um fluxo mais orgânico para a sombra, então apenas brinque com esse conceito. Então eu quero correr para trás essas linhas excessivamente arredondadas porque eles podem distorcer minha maneira de pensar eso Isso é outra coisa. Você sabe, às vezes você quer se livrar de algumas dessas linhas de esboço se eles estão impactando negativamente como você vê a forma então novamente, na parte de trás do tríceps aqui, eu quero que a sombra seja predominantemente na parte inferior lado dela. Mas também quero tentar esculpir esta sombra, explicá-la um pouco melhor do que apenas uma explicá-la um pouco melhor do que apenas umalinha curva. Você também pode parar as bordas mais corretamente e deixar a renderização fazer o trabalho lá. Então eles você não tem o hábito de terminar tudo com um ponto afiado com sombras . Acho que isso é um pouco menos provável de ocorrer. Eles geralmente não são ponto afiado para mim novamente. Tudo isso pode ser estilo que você definitivamente poderia usar Sharp Point. Apenas diga que é o meu estilo. Isso é o que eu gosto, então isso é bom também, mas e então você também quer pensar em sombras para que você possa incorporar esta sombra aqui, e parece que há uma linha lá, mas nós poderíamos facilmente acabar com isso enquanto preenchemos isso. Ou podemos deixar o castelo sólido estar aqui, e poderíamos fazer uma pequena renderização aqui para mostrar que ele está usando sua deixando uma sombra de dinheiro na próxima porção do braço. Outra maneira que eu gosto de pensar sobre essas sombras é apenas conectar formas, então eu posso começar com uma forma, e eu definitivamente quero que haja uma sombra bastante pesada na parte inferior desta parte do deltóide porque eu quero explicar. Esta forma está a ser muito pronunciada desta forma. Então, para fazer isso. Vou colocar uma sombra bem pesada no fundo e separá-la da área do tríceps do bíceps . E novamente, eu posso pensar em qualquer tipo de sombra de dinheiro que ele pode criar começou. Então seus músculos, era meio que conectando essas linhas ou formas de sombra. Então, novamente, mesmo que essas linhas sejam deixadas lá dentro, eu realmente imagino todas elas conectadas. Mas gosto de desenhá-los. É peças menores para o todo. Acho que isso é um pouco mais fácil. Talvez uma grande parte das costas e sombra. Tudo isso pode estar na sombra. Talvez deixar uma pequena, uh, abertura e colocar um pouco de trabalho lá mostrar que está na sombra. Eu poderia mostrar a segmentação do tentar isso um pouco melhor aqui novamente. Eu meio que percebi que haveria sombra de dinheiro daquele deltóide para tentar se separar lá. E se eu realmente quisesse mostrar um pouco disso, você sabe, detalhe as costas, o braço lá, eu poderia apenas fazer algumas linhas negativas. Mas eu não sei muito bem, até preciso disso. Vamos ver. Ou novamente, eu poderia fazer isso sólido, e eu poderia fazer alguma cruz eclosão bem ali. Número de maneiras de realmente brincar em torno disso eu também posso colocar um pouco de borda esperando para que eu poderia tipo de argumentar que este material é um pouco mais especulador, mesmo como quando você está fazendo pele. Isto não vai ser pele neste caso, mas apenas claro onde até a pele é bastante especuladora. Então, há linhas claras sobre ele. Se você precisa ter, mesmo que sua pele, então podemos usar essa linha Way para realmente fazer isso mais pronunciado? Isto não será o peso da linha porque estará na sombra. Eu sinto que isso precisa ser um pouco mais amplo, então escopo que um pouco mais. Apenas viva uma pequena segmentação aqui. A renderização deve juntar isso. Então, basicamente, tudo isso ser sombra, eu acho que tudo ficaria melhor e sombras apenas tipo de sentimento que terminam e verificar o trabalho. E eu acho que o que é tão legal em incorporar sombras como esta, realmente faz com que as formas comecem a parecer mais dimensionais e mais ponderadas. Dá-lhes uma presença mais predominante na página. Lembre-se, você também pode correr para trás partes do trabalho de linha, tentando rastrear cada forma novamente. A renderização vai tipo de preencher alguns dos que, bem, então eu provavelmente já tenho muito disso rastreado em. E então a coisa que eu não estou gostando aqui, eu poderia ser capaz de corrigir isso com a renderização. Mas eu só quero estar ciente disso é que parece muito borbulhante. Ok? E isso é realmente onde você quer lutar contra essas curvas, linha excessivamente curva para realmente tentar dedo do pé, esculpir essas formas e ser um pouco mais inventivo com ele, porque é muito fácil fazer tudo parecer uma bola de boliche ou Balão. E é isso que queremos aqui. Quero. Eu quero fazer com que pareça mais anatomia e, obviamente, estudando da vida e prestando atenção em como as formas das sombras funcionam em Ah, figura irá ajudá-lo. Mas, em seguida, também brincar com o seu próprio estilo e mudar essas formas. Espere, é que eu acho que a renderização vai reparar o que eu estou vendo aqui. Ainda não sei se quero a sombra lá. Acho que sim, mas eu meio que brinco com isso também. Ok, então agora vamos nos mudar para cá. Vamos dizer que tudo isso é o mesmo material. Então é apenas colocado novamente com o músculo pictórico para ser muito, muito forte, muito pesado. Então colocou uma bela sombra na peça assim. Vamos colocar algumas sombras da parte superior dos músculos abdominais para que empurre o esterno. Lá, o centro do baú se recusa um pouco de acesso para lembrar onde em. É como um mau assim. É tipo de ir em torno de cada uma dessas formas, ver quais você quer elaborar sobre. Então, para este tipo de V que está atravessando o peito e em torno da anatomia. Pense em algo um pouco mais preenchido, então um material mais escuro. Então o que eu vou fazer é eu vou realmente preencher mais deste tipo de processo. E eu poderia até fazer algo, você sabe, talvez, ah em efeito a ele. Então o que eu vou fazer é colocar isso na sombra deste último pouquinho um cruzamento diferente. Talvez eu fique com isso. Talvez eu não vá. Mas o que estou tentando fazer é garantir que seja lá o que for que eu faça aqui. É uma raça diferente do resto do design do traje. E como eu vou para renderizar tudo até mesmo torná-lo diferente. Só não faça um par de pequenos traços, sabe, manter meus pensamentos na página. Sim, algo assim. E talvez à medida que passa para a segmentação aqui, talvez você veja apenas um pouco da segmentação, mas não muito novamente esta abertura para esse outro tipo de renderização. Mas eu não sei se eu gosto, mas eu só estou experimentando agora com a idéia. A coisa predominante que eu quero ter acontecido nesta parte do trabalho é que ele lê, tem um material diferente, um material mais escuro. Então eu acho que o principal é que você está tentando transmitir quando fazer isso é quão escuro é o material? Como especuladores, o material Andi era um texturizado ou suave coisas como isso. Então pode ou dominar área e sombra esta sendo a fonte de luz também lutar contra o desejo de ah , fazendo linhas pares fora do com é o mesmo parece que está aqui em baixo. Ele achata com esta forma lê assim que eu quero ter certeza de tê-lo mais largo na parte superior, Lá na parte inferior. Acho que isso explica o deltóide. Essa área é o deltóide melhor. A mesma coisa aqui. Eu acho que ele poderia mudar assim e então para se livrar do meu pequeno bilhete lá para o próximo. Esta é a área mais predominante. Acho que isso vai mudar isso, mas vamos torná-lo mais amplo. Espero que isso descreva essa forma. Fique aqui. E, novamente, medida que passa para este lado, poderíamos fazer um pouco dessa eclosão cruzada. Então ele encontra a próxima segmentação outra sombra em outro pouco de borda iluminando seu quarto principal. E então tudo isso não é sombra aqui. Isso seria cruzado. E mais uma vez, ainda não tenho certeza se estou realmente comprometido com essa parte. Mas é por isso que você me vê desenhando levemente, e é por isso que você me vê experimentando um pouco. Mas o principal é, como eu mencionei é que eles lêem independentemente um do outro, então isso novamente ainda precisa de mais algumas sombras aqui em cima. Mas acho que temos o suficiente na página onde podemos entender o que esse ar vai ser. Veja, eu estou mantendo um tipo de arranhão tipo de perda. E então vamos fazer isso. Vamos parar aqui mesmo. Vamos passar para a próxima lição. Agora ele irá adicionar alguma renderização. Por isso, quero dizer cruzar a eclosão para estas áreas e desenvolvê-la ainda mais. Então, o que? Vamos passar para a próxima lição. 16. L15 Crosshatching 5 para a parte superior do braço, de três exemplos de braço e chest: Não, vá em frente e aplique alguma renderização a isso alguma eclosão cruzada. Então nós temos nossas sombras base e lugar. Sabe, obviamente poderíamos modificá-los. Você pode apenas uma espécie de esculpir na forma existente e em ângulos para mudar as formas de novamente. Eles não estão aqui. Tão suave. Às vezes, esses pequenos solavancos o fazem parecer um pouco mais natural do que o que temos aqui. Mas também vou tentar corrigir isso com renderização. Então ela só muda. Sempre vá para a coisa que mais me incomoda. Seja essas duas linhas recurso de volta. Eu só vou tentar fazer isso parecer, bem, diferente. E estão de novo. Essa pequena curva não parece que explica essa forma. Adeus. Eu também sinto que mesmo esta área aqui está meio que impactando negativamente isso. Eu sempre posso deixar cair isso e com renderização também. Então eu meio que gosto das formas que eu estou recebendo bem aqui, mesmo que eles provavelmente não são tão realistas. Mas estilisticamente, acho que gosto dele. Então vou deixá-lo lá e aqui. Só vou trazer isso de volta mais do que um tipo de Inglaterra, então apenas pequenas mudanças como essa só para brincar com conceitos que ele tem. Espero que faça qualquer coisa por isso. Eu também sinto que esta linha vai para cima. Acho que precisa voltar um pouco mais. Tire isso daí. Vamos tentar algo assim. Então, sempre nisso. Tenta tirar o melhor partido do trabalho. Outra boa técnica ou amor é uma técnica ou apenas algo que muitos artistas fazem. E funciona. Eu consideraria isso para me deixar curioso, mas apenas levante-se , afaste-se do trabalho e, em seguida, voltar e visitá-lo com olhos frescos. Faz um mundo de diferença. Às vezes nos acostumamos a olhar para ele agora através de todo o processo criativo, e então não podemos realmente detectar as falhas. Ok, então agora eu quero começar a renderizar isso e apenas esculpir essas linhas. Pegue o 10 e eu só quero ajudar a arredondar sobre esses formulários. Sim, adicione um pouco. Alguns precisam de efeitos enquanto eu vou. Então, para mim, renderização é uma espécie de propósito duplo. É como se, você sabe, obviamente torna as formas mais tridimensionais na página, que é definitivamente o que eu procuro. Mas também considero isso, como assinar seu nome. É como mostrar seu estilo e sua maneira de fazer as coisas, sua interpretação do que quer que esteja fazendo. E acho que muita gente gosta muito disso. E acho que isso aparece no seu trabalho. Se você realmente se diverte com esse aspecto, versus talvez você apenas jogue o que quer lá fora só para fazer isso. Não imagino muitos artistas para isso. Tenho certeza que todos tentam tirar o melhor proveito de seu trabalho, mas acho que aproveitar o jeito que você coloca seu estilo final das coisas é muito mais importante. Então, uh, as pessoas dão crédito por isso é que eu sempre olho para isso versus pensar Bem, alguém não pode desenhar esta coisa em particular. Imagino que seja só a visão deles, e aprecie ou não. Mas temos que nos lembrar, estilo é basicamente a cereja no bolo. Então, para que funcione muito bem, ainda temos que obter o conhecimento fundamental e o lugar, você sabe, desenhando formas que se parecem com o espaço ocupado, boa compreensão da luz e da sombra. Mas uma vez que você começa a ficar mais confiante com essas coisas, seu estilo pode realmente empurrá-lo para o próximo nível. Então eu também gosto de virar a página enquanto eu faço isso e sabe que eu estou tentando colocar pequenos pedaços de curvatura nessas linhas. Mova o meu e fora do caminho um pouco mais. Só estou a tentar curvar essas linhas à medida que contornam este músculo. Acho que isso ajuda a explicar o formulário. E então eu estou diminuindo essas linhas. Então escolha isso . Uma das razões pelas quais eu gosto de fazer isso é porque então quando eu voltar e eu jogar em algumas linhas que não têm nenhum cone, eles lêem bem juntos para tipo de que eles são mais eficazes por causa disso. Mas se eu fizesse tudo apenas com linhas não ponderadas, acho que seria realmente plana Agora seria menos divertido de olhar. linhas não ponderadas, Ok, então nesta área, eu vou trazer um pouco de sombreamento por aqui e então por aqui, pelo menos esse é o meu processo de pensamento acontecendo. Então era com isso que eu estava falando. Não é apenas a forma da sombra, a forma das sombras, definitivamente muito importante. E você quer que Teoh constantemente tente diferentes maneiras de fazer isso. Mas você também vai esculpir essa forma de sombra com sua renderização. E nem sempre faço dele inteiramente o Samos faras. Eu poderia facilmente dizer, bem, eu só vou fazer toda essa linha distinta que vai que coincide com a forma da sombra e eu não faço isso. Não sei se gosto disso aí. Mas vou fazer esta parte aqui e posso voltar e editá-la. Eu posso apenas pegar as linhas tipo de reunião até este ponto com esta sombra maior sobe e então aqui eu acho que eu vou quebrar esta linha um par de segmentos menores como esse , e você não tem cavado essa primeira parte direito Lá. Então tire isso daí. Eu pensei que gostaria mais disso, e eu acho que o que eu vou fazer é trazê-lo um pouco mais em um ângulo como este, e eu não posso sequer trazê-los para as outras linhas. Então, acho que vou trazer esta parte para baixo e fazer com que se misture um pouco. Acho que gosto mais disso. Então, muitas maneiras diferentes que você poderia brincar e adicionar esta parte este pedaço de, ah, renderização em seu trabalho. Hum, eu também no Notorious devolvendo minha página, sinto para mim fazer isso um pouco. Sinto-me um pouco mais rápido quando aponto a Thea para mim mesma. Então é aí que você parece fazer isso e puxar algumas linhas para cima desta forma, talvez uma ou duas fora daqui atrás. Então espero que você veja que quando eu começar a fazer isso, ele realmente arredonda para fora a borda plana. E é isso que estou tentando fazer. Estou tentando suavizar todas essas bordas ásperas enquanto adiciona um pouco mais de dimensão a isso neste braço como aqui. Isso precisa ou vir acima mais e ou mais algumas quebras de linha, mas realmente quero lutar contra o desejo de conectar isso. Então eu acho que eu vou puxar isso para trás apenas um pouco de, você sabe, como Gap jogou lá. Ok, o que mais? Ainda sinto que isso precisa ser sombreado. Vamos tentar puxar algumas linhas desta forma. Sim, acho que também não gosto disso. Então isso é bastante racista de volta. Você provavelmente está pensando, meu Deus, você não sabe o que está fazendo? Mas, uh, quer saber? Isso faz parte do meu teste de processo lá dentro e eu quero ser honesto e compartilhar isso com vocês porque eu posso editar meus erros e apenas dizer que tudo correu para a perfeição muito rapidamente. Mas isso não seria verdade. Pé o caminho realmente criado. Então é bom que você veja o negócio real. Eu acho que um monte de artistas ar muito medo de mostrar seus erros, eles apenas um mostram suas histórias de sucesso. Eu tenho apenas artista. É a vida em geral. Mas você aprende mais com seus erros, na verdade. Quero dizer, você aprende muito com seus erros. Eu deveria dizer isso. Não sei se é o mais importante, mas eles são importantes. Veja, como aqui, eu sinto que o que está acontecendo é o tríceps deve ser mais alto, mas eu vou continuar com isso. Não acho que seja uma quebra de negócio. Eu acho que ainda vai parecer muito legal quando eu terminar. Então o que eu faço aqui é apenas renderizar através disso em alguma variação de linha, e ainda vamos fazer uma corrida mais suave e redesenhar isso de qualquer maneira apenas para tipo de limpar tudo. Então outra coisa que eu tento fazer dele estar ciente de certas coisas que eu poderia apenas consertar na próxima etapa do trabalho, e eu acho que isso vem com um pouco de construção de confiança que você tem que fazer. Mas poupa algum tempo porque se não, hey minha cidade e apenas continue revisitando as mesmas áreas uma e outra vez, procurando algum tipo de perfeição. E eu meio que cheguei a entender como artista que a perfeição não existe e é uma espécie de causa perdida. Você nem quer atirar por uma idéia de perfeição. Você quer que você quer apenas aproveitar o que você está fazendo e criar. Você fica melhor com o tempo de qualquer maneira, então por que se estressar com isso? Se você está aqui praticando agora, então isso é tudo o que importa. Essa é a parte difícil. Ok, então, sim, eu ainda sinto que a transição aqui vai ser um pouco estranha, então deixe-me tentar mudar a forma do ombro e a maneira como ele se conecta aqui. Há algo mais parecido com isso que parece um pouco mais natural. E como eu acho que eu mencionei anteriormente, também, ele também tinha testado para fora para o sombreamento direito no meio de algo. Então, por exemplo, ficamos nos limites de todos nós, que não é necessariamente ruim. Mas às vezes também adiciona um pouco de informação para ir direto pelo lado e, você sabe, tipo de sombra como esta. Então, novamente, se você é novo nisso, você não tem certeza se você gosta disso, basta testá-lo com algumas linhas muito leves, e isso permite que você tipo de ver se você gosta. Então nós temos uma sombra bem pesada fora do ombro. Aqui, traga isso para fora. Na verdade, eu acho que eu quero estender essas linhas ainda mais e também cruzar isso. Pegue uma página, faça essa. - Ok . E em privacidade, um, você sabe, é onde eu imagino a luz parando ou desvanecendo em Ah, a fonte de luz mais brilhante deste material. E aqui atrás, eu acho que quando você tem algumas linhas mais pesadas porque eu realmente quero que isso seja sombreado. Na verdade, vamos mostrar-lhe aqui. É que outra coisa para praticar é que você pode colocar cruz eclosão várias maneiras. Então você sabe que este seria o primeiro amor de cruzar eclodir assim. Isso é bom. E então você também pode ir mais uma vez sobre ele. Eu acho que o que geralmente parece melhor é se cada Siris de linhas são um pouco diferentes e esperar. Eles lêem um pouco mais de forma independente, não um rolo duro. Não é nada que você tenha que fazer exatamente, mas para algo que eu costumo notar dentro do meu próprio trabalho. Mas vamos terminar aqui. Ainda temos mais o que fazer, então teremos que considerar isso à parte que quero passar pelo resto desta área. E eu também quero refinar a forma como esta forma está indo ao redor. Veja, eu fiz isso também, não linear, não linear, mas dois em linha reta comparado com o que a anatomia está fazendo. Então precisamos corrigir isso para que pareça um pouco mais eficaz. Eso o quê? Que vamos passar para a nossa próxima lição 17. L16 Crosshatching parte superior do braço, de três exemplos de braço de braço de três exemplo de braço e testa parte 2: Então esta parte aqui, eu acredito, deve terminar. Poderíamos argumentar que ele se esgota com cada porção principal do deltóide, mas eu acho que a parte mais significativa que deve mostrar é dos principais grupos musculares. Então vamos dizer que o ombro e precisa mergulhar, tipo de voltar para cima no peito, provavelmente curva mais significativa. E depois deste lado. Ele só não deveria alinhamento poderia ser mais baixo mais alto. Eu quero dizer mais alto, e então deve ser uma curva mais significativa para o outro lado e, em seguida, repetir esse processo de outra maneira assim. Então, e eu diria o topo e o fundo. Mas é apenas algo para estar ciente de que pequenas coisas como essa podem fazer uma grande diferença em como um efeito pode parecer em um personagem. E quero dizer, ele faz ler mais dimensionalmente com muito pouco esforço. Então a mesma coisa com a parte de trás do ombro aqui, deve cair, e não deve começar a partir desse ponto exato. Acho que seria mais baixo porque o objeto aqui o ombro está mais em primeiro plano, então ele vai estar mais perto do espectador, então isso deve significar que a próxima peça seria mais baixa. Acho que seria mais baixo porque o objeto aqui o ombro está mais em primeiro plano, então ele vai estar mais perto do espectador, então isso deve significar que a próxima peça seria Na verdade, acho que o peito estaria mais baixo. Tem um mais alto aqui. Então é só que postado aqui e novamente, a banda da linha diz muito. Então, uma das coisas que o ajudarão, Teoh olhar e ler mais eficazmente é quando você desenha esse personagem, digamos, de um tiro direto e, em seguida, um de um ângulo. Você mostra essas curvas e então imediatamente ele vai mostrar que essas formas do personagem mais maciças e arredondadas, mais musculoso, mais musculoso, o que seja. Então há sempre aquela coisa de comparação que você quer estar ciente e olhar para enquanto você cria essas coisas. Além disso, temos uma gota na fila de espera de limão. O peso é outra ótima maneira, às vezes em certos estilos, a única maneira de transmitir essas formas. Temos que fazer um exemplo disso também, porque em um estilo de área mais leve, você faz menos desta renderização direito você condenar ou apenas mentir à espera e você sempre me ouvir referir-se a Disney Quando eu falo sobre isso porque eu amo estudar Disney caracteres, é uma das coisas que eu faço para ficar melhor em expressões. Se as melhores expressões que você conhece, eles colocam muito esforço na expressividade e na emoção de seus personagens. Eso eu digo a todos os jovens artistas se eles querem obter melhores expressões, então eles precisam desenhar mais personagens da Disney, mesmo seus três personagens D apenas tão expressivo. E ele e eles dedicaram muito tempo e esforço nisso. Ok, então vamos dizer que isso nos faz realmente precisar para a maior parte disso. Você sabe, novamente, nós vamos pegar isso e nós vamos apenas adicionar esses pequenos tipos de picos para que ele seja diferente do que as outras áreas. Mesmo que seja um pouco, você sabe, ajuda a mostrar que este é um material diferente. É o que queremos e depois voltamos para o baú aqui, e usaremos suas linhas mais longas cônicas. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes é meio que entrar em onde as linhas estão começando a desaparecer. Faça esses pequenos pontos que saem, mas eu acho que é outra pequena escolha estilística do telefone. A parte complicada é que quando você faz isso é ser consistente e passar por todos esses vários materiais mantendo essa continuidade. Mas parece que compensa. Parece valer a pena quando você está tentando explicar uma cena complexa. Eu só acho que quando você ilustra e você tem o hábito de dar tudo a mesma textura, ele simplesmente tira tanta idéia do que pode ser expressado naquela cena. Na verdade, eu prefiro estilos que são confusos, mas eles fazem um monte de diferentes tipos de comportamento confuso em seu trabalho, seu trabalho de terra. Prefiro isso a um estilo muito limpo, com falta de expressão e o que eles têm uma espécie de, uh, você sabe, mesmo que seja extremamente limpo. Se não for bem executado. Mas limpeza o trabalho de linha não vai compensar eu não estou explicando nos vários serviços bem como eles poderiam ou o você sabe bons exemplos. Se você pegar um personagem e você desenhar este personagem incrível com falta de brilho em casa, você pode escapar com isso algumas vezes. Mas em algum momento, as pessoas vão começar a pensar na carteira. Essa pessoa não pode desenhar planos de fundo ou seus planos de fundo se misturam com seus personagens. Não há separação lá quando tudo o que você realmente precisa fazer é criar texturas diferentes para seus planos de fundo ou formas de sombras para separar o personagem do plano de fundo. É realmente incrível o que você pode fazer apenas texturizando certas áreas em comparação com , você sabe, detalhando tudo. Se você detalhar tudo em todo o lugar da mesma forma, então vai arruinar tudo. Vai achatar agora mesmo. Ok, então para o estômago aqui, eu realmente vou trazer algumas linhas afuniladas por aqui e de novo. Esta é outra área onde eu estou tentando mostrar a separação da mudança de plano para que os músculos do estômago são obviamente músculos abdominais arredondados. Mas o que eu quero fazer aqui é separar esta mudança de avião desta área. Então, você sabe, deixando este branco brilhante no sombreamento desta maneira que eu tenho aponta o ponto focal desta área bem ali. Então, só de estar ciente de pequenas coisas como essa, eu acho que ajuda porque novamente, eu poderia apenas sombrear e mudar tudo por aqui e tentar empacotar os detalhes sobre impressionar meu espectador com isso. Mas é saber quando omitir detalhes em certas áreas também. Então o contraste pode ser uma coisa muito poderosa, e eu acho que isso é importante porque como você aprende a cruzar a borda enquanto você aprende a sombra é que você aprendeu a textura. É muito importante que você perceba que apenas o mero ato dele em todos os lugares não fará a diferença. Não vai tornar a sua arte realmente impressionante, mas saber quando usá-la quando não usá-la é muito importante. E, novamente, contraste pode realmente gerar pontos focais para que você possa empurrar o olho de um espectador pela página com a maneira como usa o contraste. E você pode definitivamente impulsionar as coisas para a frente na página e, você sabe, volta na página e coisas assim. Então você sempre fica de olho no caminho. Você usa seu contraste em seus detalhes Agora, um livro que eu tenho que recomendar fortemente, hum, eu, eu juro pelos olhos que qualquer um dos livros de Burn Hogarth artistas incríveis. Ele era um instrutor fantástico, e são alguns dos e são alguns dosgrandes livros que aprendi quando cresci, então definitivamente recomendo seus livros. grandes livros que aprendi quando cresci, Então sim, Oh, não. Vamos saltar de volta para aqui e apenas apertar um pouco deste trabalho linha que está usando um pouco mais escuro chumbo agora em diante. Eu poderia apenas tentar refinar isso com adição de liderança mais escura e não soft racing. Também. Bem, ele sai enquanto eu continuo isso, mas eu acho que ele está começando a ler com precisão o suficiente onde eu poderia apenas adicionar algumas linhas mais escuras . , Mas assim, onde eu viro isso. Queremos trazer esta bela linha escura para o fundo do braço aqui, e ele vai. Vai fazer algumas coisas. Ele vai aproximar o fórum do espectador, e vai torná-lo mais pronunciado como uma e vai torná-lo mais pronunciado como umaforma maiore mais forte para os espectadores. maior Assim começou. Aproxima-o e torna-o mais dominante. Então você quer realmente pensar sobre isso quando você usa sua linha? Espere. Então pegue uma das minhas pistas mais escuras aqui. Digamos que você vê que só por escurecer esta linha torna mais pronunciada e aproxima-a? Não, muita gente pode olhar para isso e ir embora. Por que você faria isso? São só lápis, certo? Você tem que ir na cozinha. Bem, se você entregar isso a uma âncora, e você mostrar essas linhas mais pronunciadas em uma liderança mais escura. Mostra-lhe para onde eles têm de levar. Isso dá a ele uma idéia muito clara do que você está tentando expressar, então eles podem dar um passo adiante e fazer essas linhas alto-falantes. Ou torná-lo de uma forma onde eles foram ainda mais pronunciados porque eles definitivamente podem ver que seu objetivo é fazer visitas. Destacam-se mais do que isto. Mas eu geralmente vou dar a volta a maioria das porções fora do personagem com a linha mais escura. Mas há áreas do mundo especificamente experimentado. Teoh embelezá-lo e trazê-lo para fora mais com a liderança mais escura. Tens de ter cuidado quando começares a usar este chumbo mais suave. Você não está arrastando sua mão por ele, então eu vou começar a usar isso mais. Vou pegar um pedaço de papel e colocá-lo sob minha mão de desenho. Ok, então agora vamos para a próxima lição e vamos apertar a mão e entregar esta mão assustadora como ela é e falar sobre isso. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 18. L17 sombreamento na mão de crede de de três exemplo de braço e bah: Muito bem, agora vamos renderizar esta mão assustadora e, na verdade, deixa-me esboçar em mais algumas linhas. Então a principal coisa que estou pensando aqui é que eu quero que as veias passem por cima dos ossos. Certo. Então olhe para sua própria mão, espero ter uma mão assustadora, e então será mais fácil para você. Não, eu não espero que você tenha um arrepiante. E, por sorte, eu tenho uma mão muito, muito veada. Aiken, mova-os e veja isso. Isso é uma referência? Então eu tenho sorte lá, seja lá o que for assustador e B A, então você só quer atrair esses ossos para dentro. E assim você tem esse ser bom e grande que vai por cima. Obviamente vou embelezar isto e fazer parecer um pouco mais estilizado e visível do que o meu. Mas isso é o que você precisa fazer com qualquer coisa. Você só olha para o que está ao seu redor. E então você implementa o estilo e o torna mais distinto. Então vamos lá. Fazer é apenas entrar em algumas dessas formas. Quero ver algumas sombras para o lado. Para estes. Quero mostrar a forma como a sombra afeta o bolso entre os ossos e, em seguida, a forma como a veia lança uma sombra sobre os ossos e novamente naquele bolso. Então é como um mergulho para frente e para trás. Você sabe que este ponto um pouco mais alto de onde o osso é um recesso mais profundo provável, volta na outra direção com essa sombra, assim por diante e assim por diante e, em seguida, omitir algumas dessas informações. Então você quer deixar as áreas que o ar que a luz está atingindo ser menos afetadas por ela, e você pode realmente levar isso tão longe quanto você quiser. Então, por exemplo, você poderia dizer, bem, esta mão é muito assustadora e tem rugas recuadas entre os ossos, você sabe, você sabe, o que você pode imaginar ou mais veias e mais Imperfeições. Então é outra vez. É meio legal brincar com essas coisas e ver que criamos um anel de textura de amor. Adoro fazer coisas que não são realistas. Como você olha para ele e vai bem, isso é estranho e diferente. A beleza disso e de fazer aquilo é que você não tem que estar realmente correto e seria muito, muito imaginativo, o que é apenas divertido. Então novamente jogar muita luz, pequenos rabiscos só para ter a idéia é florescer. Sem rugas ao redor das unhas. Mas se você quiser fazer lá pode ver como você quer as rugas ao redor dos dedos. Eu só estou jogando linhas esboçadas para trás e para frente só para fazer a bola rolar. E então de volta aqui nas almofadas das mãos, eu não poderia fazer pequenas rugas chegando. Posso colocar um galo extra aqui, para que a mão não pareça Teoh. Não, parece demasiado suave, mas não se parece com a tua mão porque, porque, se prestares atenção, até mesmo a tua própria mão, provavelmente tem alguns pequenos solavancos e curvas algures ali. Bem, esta é uma mão de criatura assustadora, certo? Então tem que ter mais solavancos e curvas a menos que, ou pelo menos você saiba como eu vejo. Então rugas aqui mais dessas pequenas sombras textura. Não tenha medo de rabiscar através dela. Se precisar de um pouco de trabalho extra para o playoff. Não há nada de errado com isso. Na verdade, tive uma curva extra de ar no dedo. Então foi lá que eu mencionei antes. É melhor desenhar seus dedos com dois segmentos, você sabe, então eu não iria querer aqui e depois adicionar o último. Eu acho que o que ele faz que permite que você se preocupe mais com o gesto eo fluxo que os dedos geralmente assumir em seguida, adicionar que último pequeno segmento não é não é muito difícil de qualquer maneira , mas uma grande parte de acertar as mãos é ter alguns tipo de fluxo do dedo do pé o que eles realmente se parecem. Nós somos muito bons em identificar coisas incorretas que parecem, hum, hum, algo não está certo especial com as mãos porque nós olhamos para as mãos não tanto quanto para um rosto. Mas é provavelmente a próxima coisa que olhamos para a maior causa. As pessoas falam tanto com as mãos. Então é definitivamente o rosto primeiro olhos e depois trabalhamos fora de lá. Acho que as mãos seriam mais uma que as pessoas olham mais quando não estão confortáveis com a pessoa com quem estão falando. Eu poderia estar errado lá. Provavelmente há alguma psicologia que eu não estou ciente, mas eu sei que os olhos são geralmente os mais identificados. Então passem a maior parte do tempo em seus rostos. Eu estava dizendo Ok, então apenas assim, e provavelmente jogando algumas linhas de esboço leve aqui e ali para fazer com que ele se sinta um pouco mais orgânico, pode estar bem com desenhado direito através dos formulários e escreveu esses conceitos. Está bem. E acho que o que vamos fazer aqui é, na verdade, uma raça mais suave. Eu sei que quando uma coisa mais suave é essa parte, nós desenhamos através dela mais uma vez, meio que nos comprometemos com as idéias. Eu estou quase pensando que eu posso fugir e apenas escuro e algumas dessas áreas eu gosto de um monte de formas e eu estou vendo aqui, mas eu gostaria de levantar isso novamente se houvesse algo que eu realmente senti a necessidade de corrigir . Agora, já que este é um monte de trabalho fluido de linha e apenas um pouco uma embaixada cruzada, eu acho que eu poderia me safar embaixada cruzada, apenas fazendo algumas escolhas escurecendo isso. Então, de volta ao administrador amassado borracha vai esticar isso para fora, que limpa-lo. E então eu vou amaciar para levantar esta mão e tentar torná-la mais concisa. Bem, assim como aquele segundo olhar sobre que empurrar essa informação para trás ou torná-la mais tarde na página, você sabe, centralizar e ver novamente. E então eu vou escolher um pouco mais escuro. Liderei uma oração com meu lápis técnico nesta. Então essa liderança da HB e o que eu quero fazer aqui é apenas chegar aqui e finalizar ideias. Você vê, eu tenho um monte de pequenos esboços lá, muito arranhado, muito solto para interpretação. Mas o truque é escolher a linha e colocá-la de volta com confiança. Então o que acontece é que se você continuar esboçando uma e outra vez, não tome nenhuma decisão. Sabe, você meio que um vôo de queda. Então não está entendendo, você sabe, mas realmente, muitas vezes como você só tem que colocar linhas confiantes para que isso não significa que este ar as linhas certas, isso não significa que isso é vai sair muito bem. Mas o que eu estou dizendo é que você lentamente tem que limpar o trabalho como você sabe, muitas maneiras diferentes de olhar para isso. Você poderia dizer, Bem, eu faço três revisões, apresento pronto para finalmente limpar minhas palavras. Ou você poderia dizer que eu nunca vou para um estilo muito limpo ou eu vou desenhar, escrever com tinta e eu vou direto para o meu estilo, uh, uh, alguns artistas famosos muito populares Dio One. Não consigo me lembrar. Alguém é incrível desenhar escrever com tinta, e tenho certeza que há alguns lá fora. Mas a coisa é que você tem que descobrir qual é o seu processo para mim. Geralmente são duas vezes, talvez três se for algo com o qual estou realmente lutando. Mas novamente, se eu não estou acertando, eu não me permito continuar fazendo e refazendo até que eu acho que eu entendi agora. A razão é que tive de trabalhar nos prazos. Eu seria placas de loja, quadrinhos, coisas assim. E eu nunca teria cumprido esses prazos se tivesse pensado assim. Então eu realmente tento recomendar às pessoas que eles estão bem com o tempo hoje, mas eles apenas terminaram o seu trabalho para fazer o seu trabalho. Por exemplo, se você fizer essa peça realmente linda, mas você leva um ano seis meses mesmo, quero dizer, eu tenho certeza que há alguns artistas que fazem isso, mas eu imagino que vai ser muito É difícil ganhar a vida, Sr. Just Você faz essas incríveis, excepcionais obras de arte que célula para ela nesta quantidade de dinheiro. Então é bom ser realista sobre isso. Qualquer que seja a sua situação e diga que não, você sabe, eu tenho que completar, uh, esta paz dentro disso, dado o tempo que ela precisava, tudo isso precisa ser o mesmo Qualquer que seja a sua situação e diga que não, você sabe, eu tenho que completar, uh, esta paz dentro disso, segmento novamente. eu te der esta foto um segmento extra, então eu vou consertar isso. Então, sim. Então fique bem com falhas no seu trabalho. - Obviamente. Corrija o que precisa, Teoh. Temos 123 tackles. Parece 1/4 do jeito que tem sido, , mas sozinho. Sim, imperfeições incríveis. E há muitos estilos. As imperfeições apareceram muito bem? E eu nem sei se você chama em suas perfeições porque o material tão imaginativo que tão criativamente impulsionado para que ele seja uma imperfeição, que parece bom tem que ser um retrato ou algo assim. Se você pudesse classificar qualquer coisa. Essas imperfeições, eu acho que se elas realmente não pareciam individuais, certo? Então, de volta para este lado. Eu quero realmente me concentrar na linha. Espere. Eu quero me lembrar de entrar nesses solavancos para as veias porque tinha muito mais na veia. Como você se move dessa maneira, eu também quero lutar contra o desejo de tornar essas veias limpas e retas e até mesmo a mesma espessura novamente. Tente olhar ao redor. Você tenta olhar para a sua referência. As veias são muito, muito orgânicas, e têm muita variação. E novamente, vamos dar um passo adiante porque estamos criando quadrinhos. Então vamos criar mais variação. Vamos pegar isso, e vamos torná-lo mais distorcido, estilizado e divertido e coisas assim. Tão bonita, algo assim. E à medida que renderizarmos isso só renderizará um lado como esse. E enquanto o lençol Mitt do outro lado, isso ajudará a afastar essa forma desses ossos. Mesmo a renderização você pode ter áreas que são renderizadas cada vez mais baixo, e isso vai dar a ele tão alto e baixo no efeito do que você está olhando. Mesmo aquelas pequenas linhas de renderização de precisamdevariação. Eu acho que o nó aqui ele seria inseto do lado da mão desta vista, é mais sombra tipo de desenhar essas formas de diamante e, em seguida, realmente, há como este pequeno galo em cima e você está tentando torná-lo mais realista era como um linha que vai direto para o meio e no topo Você me colocou correndo aqui Shape Shadow bem aqui. Um pouco de renderização. Nada que eu goste de fazer com os nós dos dedos é quando eles se curvam, como apenas sacudi-lo um pouco para realmente trazer aquele avião para fora. Altere a mudança de orientação se você chamá-la de Cadeia Simples. Isso ainda seria um plano. Mudar o meu escuro, o cabelo das unhas, trazendo algumas linhas de renderização fora, ponta do dedo. Tudo aqui em baixo. Eu só acho que parece legal escurecer. As refeições assim podem trazer o avião, mudar até o lado dos dedos. Você pode colocar essas pequenas linhas indo para dentro desta maneira, e meio que muda essa forma apenas um pouco. Faz parecer um pouco mais dimensional e o ar dos dedos meio estranho, mas eu realmente gosto. Alguns acreditam que eu poderia corrigir isso agora, mas eu queria dar um pouco de estranheza. Então, para mim, mais distorção faz algo parecer mais área. Então não vou me preocupar em consertar isso e mais lençóis de um lado. Você também deve ficar um pouco mais fino como eles se encontram de volta na mão. E eles também devem desaparecer quando voltam para cá. E por esta parte do polegar, acho que vou escondê-la lá atrás. Ela tinha um saco, então é quase como uma silhueta lá atrás. Sinto que precisa de um pouco mais. Conheço outra coisa, também. Quando você está fazendo isso, você poderia ter apenas pequenos pontinhos de Perfeições. Não há maneira certa ou errada para textura e imperfeições, mas faz muito para as coisas que você quer parecer carnuda e orgânica, e , você sabe, está jogando como pequenos traços e linhas e separá-lo. Nós brincamos com esse conceito, mas no final do dia, estamos apenas tentando fazer parecer diferente. Então é isso. Vamos levar isso para a próxima lição e acabar com isso 19. L18 limpeza, com a de linha no três exemplo de braço e bax: Ok, então agora vamos refinar isso novamente e apertar nosso trabalho de linha e tomar algumas decisões finais sobre você sabe, as formas que estão no lugar. A renderização vai ficar praticamente a mesma. Só vou esculpir um pouco. Eso eu vou fazer mudanças se eu ver algo melhor como eu estou fazendo isso. Mas isso é realmente sobre apertar o trabalho de linha e novamente comprometer-se com as idéias que já foram implementadas no esboço, alguma mudança de peso, como os ângulos do crosshatch ou escuro em alguns efeitos e algumas formas de sombras, coisas assim. Mas praticamente já está no lugar. Isso é quase como eu pensar o trabalho em um sentido, porque realmente a mesma abordagem que eu iria tomar se eu fosse para pensar isso. Mas eu realmente gosto de apertar o trabalho de linha e ter certeza de que essas são todas as coisas que eu quero ver com o design. Então algumas outras coisas que eu só quero expressar porque novamente, isso é um pouco redundante. Como Faras, você já viu esta porção. Você sabe o que estou fazendo aqui, mas eu quero ter certeza que em alguns pensamentos finais eu digo algumas coisas que talvez eu vou reiterar ou que eu já falei. Estou reiterando agora, mas só quero ter certeza de acertar essas coisas em casa. Você sabe, certifique-se de usar muita variação de linha para criar mais. Espere arte expressiva e ser estratégico com seus detalhes e controle os pontos focais. Então, novamente, não detalhe em todos os lugares o tempo todo, apenas por uma questão de detalhe e mantenha as linhas soltas até que você esteja confiante no que você quer ver na página. Isso também significa manter as linhas leves, então desenhe com chumbo de luz. Realmente, permita-se alcançar. Permita que sua imaginação atinja o que você quer ver e depois expresse. Mas se você se mover muito rápido para você, se comprometa com conceitos muito cedo. Você pode não gostar mais tarde. É como aquela parte em que te falei sobre levantares e voltares ao teu trabalho com um novo par de olhos. Verá que acabo trocando os dedos pela mesma razão. Eu pensei que eles estavam bem, mas quando eu voltei eles estão apenas tortos e é torto demais para eu me sentir bem com isso . Essa é a nossa decisão pessoal de cada vez, porque novamente estamos desenhando coisas imaginativas. Mas se é errado e você sabe que é errado, parece errado. Você tem que tentar corrigi-lo, mas no final do dia, se você não pode corrigi-lo, ainda é melhor que você termine seu trabalho e continue produzindo e cresça a longo prazo. Certifique-se de usar aliança orgânica e angular para esculpir a anatomia. Isso lhe dá uma boa variação que funciona com quase tudo. Mas é muito, eu acho, muito eficaz e história em quadrinhos estudar anatomia da vida, mas executá-lo através de seu próprio filtro criativo. Eu realmente acho que isso é uma coisa boa, como você não precisa se responsabilizar para saber como tudo parece neste planeta . É para isso que serve o Google. É para isso que as referências. Mas desde que você aprenda a pegá-lo e não rastreá-lo ou copiá-lo, mas sim aprender com ele e executá-lo através de sua própria imaginação criativa e imaginativa de filtro, então você não terá nenhuma falta de idéias, e seu trabalho vai prosperar por causa disso. E lembre-se que a perfeição não existe. Continue criando a arte que você ama. Essa é a coisa principal. A perfeição vai te segurar. Vai fazer você pensar que não é bom o suficiente. Você sabe, comparar-se vai fazer a mesma coisa até que os artistas que você não tem como saber onde eles estão e o que eles passaram. O principal é que continuas a criar o facto de estares aqui a ouvir-me e estares no caminho certo. Você apenas continua no trabalho e continua criando e aproveitando o que você faz. Ame o que você cria porque ele vai mostrar em seu trabalho. E não só isso, vai te abastecer. Então, se você está animado com o que está fazendo, você é apaixonado pelo que está fazendo. Você não vai se cansar disso. Portanto, suas chances de sucesso são muito multiplicadas novamente. As pessoas que veem o seu trabalho veremos que você está animado que você ama. Mas isso mostra no seu trabalho. Significa tanto. Eu realmente não posso enfatizar isso o suficiente. Então certifique-se de que é algo que você quer fazer que quase pense nisso como se eu fizesse não importa você sabe, não importa o que aconteça. Como se alguém pagasse meramente. Eles não fizeram. Eu faria isso porque eu amo isso muito. Esse é o tipo de processo de pensamento que você tem que ter. Isso não significa necessariamente que você precisa ser um artista faminto. Não quero dizer isso, mas o fato de você ter essa mentalidade provavelmente significará que você terá muito sucesso e sabe que não começará de qualquer maneira. Espero que tenha gostado destas lições. Foi um prazer trazê-las até você. Eu adoraria saber o que você pensa e se lembra, Vou adicionar novas palestras de necessário para melhorar a qualidade dessas lições. Se há algo que você realmente gostaria de ver aqui, me avise, e eu agradeço. Comentários de maio. Você pode dar o conteúdo do curso, então eu sei o que você pensa dele. Então, como sempre, mantenha-os atraídos, mantenha-os divertidos, e falarei com você em breve.