Desenhando um personagem de livro quadrinhos - da pose à renderização | Robert Marzullo | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Desenhando um personagem de livro quadrinhos - da pose à renderização

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      1:13

    • 2.

      Como desenhar o corpo

      7:31

    • 3.

      Desenhando o TORso primeiro

      14:14

    • 4.

      Esboço com tinta

      10:13

    • 5.

      Esboço para o nosso personagem

      7:17

    • 6.

      Adição de anatomia ao nosso personagem

      13:37

    • 7.

      Adição do design ao nosso personagem

      11:07

    • 8.

      Renderização de superfícies do nosso personagem

      5:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.234

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a desenhar poses da sua imaginação, usando formas básicas primeiro. Primeiro, vamos abordar a maneira de desenhar as três principais massagens do corpo com uma abordagem Stereometric Depois, vamos praticar a desenhar o torso de vários angulados. Você também vai aprender os benefícios de esboço de suas poses com tinta. Isso pode ser uma ótima maneira de estimular ideias e acelerar o processo de desenho.

b85f1077

Por fim! Você vai trabalhar com mim à medida que criamos uma pose, de alta definição e depois desenvolver nosso conceito de personagem!

( ( Também anexo algumas poses de masculino e fêmea para você praticar. Certifique-se de experimentar e usar muito estilo sobre os superior de eles. Além de me avise se você gosta de recursos adicionais como eles para tornar a turma uma melhor expressão para todos! )

Espero que você possa desfrutar deste curso e mal posso esperar para ver o que você vai criar com o que você vai criar!

Sinceramente,

Robert A. Marzullo

Ram Studios Comics

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Vídeo de introdução: Olá, todos. Meu nome é Robert Marcelo e bem-vindo à minha classe desenho conta livro personagem de pesquisas para renderização neste colega de classe de primeiro andar através do meu processo para usar uma abordagem métrica estéril para desenvolver o corpo e as três massas principais da cabeça Turistas, uma pélvis. Eles iam falar sobre os benefícios de desenhar o tronco primeiro. Esta é uma ótima maneira de abrigar a informação. Tudo conecta o tronco. Então, se você pode praticar o desenho em uma variedade de poses, o resto do corpo torna-se muito mais fácil de desenhar. Depois disso, quero compartilhar com vocês outra atividade prática que eu gosto de fazer e que forte com pensar que faz você pensar mais deliberadamente sobre as linhas que você está criando e acelera dramaticamente. Os benefícios disso são que você vai expressar um monte de idéias na página e realmente chegar a sua melhor idéia mais rapidamente. E finalmente, vamos pegar tudo o que aprendemos nesta aula, e vamos criar um personagem. Então, vamos acabar com opostos, vamos mostrar-lhe como ajustar essa pose e fazer alterações e então vamos refinar essa pose e renderizá-la e desenvolver um personagem para o seu arquivo de projeto. Crie seu próprio personagem. Tente ser inventivo e venha com algo novo e diferente e apenas se divertir com ele . Mal posso esperar para ver o que você inventou. Como sempre, Mantenha-se desenhado. Fique com o fundo e tchau por enquanto. 2. Como desenhar o corpo: Ok, então agora vamos falar sobre se opor ao personagem, e o que eu quero fazer é começar a praticar visões métricas estéreis do corpo. Então o que isso basicamente é desenhar o corpo de uma forma muito angular. Então pratique o desenho, Ah, alguns cubos, formas, algo assim. E o que isso vai ser é que vai representar a nossa cabeça para o nosso personagem e, em seguida, para o tronco superior do corpo. Vamos representar isso com algo assim. Na verdade, eu vou fazer isso muito para cima e para baixo para que eu possa mostrar a diferença, mas também o poder de porque isso é importante. Então, assim, nós temos as três massas principais do corpo tinham torso, pélvis. Você poderia conectá-los com uma pequena linha que poderia ser a coluna vertebral. Mas o principal é que você se acostuma a fazer isso porque eles permitem que você pense de forma mais perspetiva sobre o corpo. Então eu recomendo muitas vezes que você desenhe perspectiva básica para uma sala ou algo assim antes de começar a desenhar o corpo. Mas nem todo mundo quer fazer isso. Muitas pessoas desenham personagens sobre uma tela branca em branco, obviamente, mas o que você precisa prestar atenção é que existem orientações diferentes dessas áreas do corpo, e isso irá ajudá-lo a ver que este também irá ajudá-lo a alinhar as outras características, mesmo a anatomia. Tudo isso, mas principalmente proporções. Isso ajuda com proporções e perspectiva. Então vamos fazer outro exemplo aqui. E vamos fazer com que pareça mais dinâmico. Então este aqui. Não. Então vamos trazer esta forma ligeiramente para cima quando sombrear o fundo apenas um pouco para que você possa ver o plano mudar um pouco melhor. E então vamos colocar um pouco de inclinação para a turnê, então mude a orientação. E por orientação, quero dizer, se você desenhasse uma linha central através de cada um desses, você vê que eles estão inclinados e orientados de forma diferente um do outro e, em seguida, como moscas com a pélvis, até mesmo um um pouco mais de inclinação. Outra orientação para este deve realmente mudar para baixo de uma forma um pouco. E não se preocupe em acertar a perspectiva na primeira vez. Uh, estou usando um para H chumbo por essa razão para que você possa desenhar levemente e redesenhar sobre ele para meio que identificá-lo. Mas observe que assim, sem torções no corpo, poderíamos obviamente torcer muito mais. Obviamente, a cabeça pode ser uma orientação totalmente diferente do torso. Os turistas Okun torcem decentemente longe da pélvis. Não é uma quantidade significativa de. Obviamente, se você mudá-lo demais, o personagem vai parecer quebrado, mas espero que possa ver. Isto tem um pouco mais interessante sensação onde a orientação sobre estes é muito perto do mesmo. Um pouco de diferença, mas não muito. Nós estamos aqui. Há um pouco mais de diferença. Então vamos dar um passo adiante. Agora vamos pegar isso e desenhar uma linha de ação. Então vamos traçar uma linha como esta. Então você sabe, você realmente quer prestar atenção ao gesto do corpo em, desenhar através de suposições da vida e prestar atenção se você fosse desenhar uma linha diretamente através do corpo, onde isso iria? Então muitas vezes para ser uma espécie de espinha ou algo assim, mas vamos pegar o mesmo método de desenho básico agora Vamos anexá-lo sobre o topo disso, mesmo que nós estamos trabalhando com blocos aqui, que obviamente endurece a idéia desta linha de ação. Mas vamos tentar Teoh ainda puxado disso. E eu sei que isso pode parecer chato para muitas pessoas, tipo, eu só quero começar a desenhar personagens. Não preciso desenhar essas caixas e coisas assim, mas isso ajuda. Isto vale a pena praticar. Você só tem que fazer o tempo suficiente para começar a ver o benefício. Então, assim, vou ver que há muito mais movimento acontecendo no alongamento do corpo. E então vamos tomar essa forma aqui e vamos realmente trazer isso. Mas assim, estamos inclinando para trás, meio que escondendo atrás do tronco, que mostra mais perspectiva. E agora isso mostra que estamos olhando para isso, e também vou colocar a linha central aqui quem essas linhas centrais aqui. Então é quase como um personagem dançando, você sabe, quando eles dançam e olham para trás em um braço estendido desta maneira e outros para baixo ou qualquer que seja a pesquisa pode ser daqui Mas o principal que eu quero mostrar é olhar para o diferença de, obviamente, a partir do 1º 1 dedo do pé. Terceiro, um pouco de diferença. Mas está tudo alojado sobre esta deficiência para desenhar estas formas básicas e, em seguida, olhar para ele um pouco mais longe. Olhe além das formas primitivas e tentar ver nele e constrói impõe. Então eu quero que você pratique fazer um monte desses. Eu sei de novo, parece que pode ser um pouco chato, mas tem um monte de benefícios sobre. Então o que acontece é quando você começa a fazer perspectiva. Desenhar isso vem muito útil. Então veja, você tem uma perspectiva como esta. Você está olhando para cima. É alguma coisa, certo? E então você não pode por toda a vida você tem toda a anatomia e lugar e os personagens muito difíceis de desenhar assim. Bem, adivinha? Estes desenhos em caixa traduzem muito bem para a perspectiva. Então, é muito fácil identificar com essas diretrizes onde essa perspectiva pode estar . E isso funciona em três pontos de perspectiva. Sabe, um ponto, obviamente. Então você sabe, novamente, nós queremos realmente estar olhando para cima este personagem. Então começamos a pensar em sobreposições. Então você vai brincar trazendo este torso de caixa na frente do rosto e da mesma forma, mesma forma, a pélvis. Mas talvez você queira o personagem andando, então, você sabe, quando começamos a andar, nós torcemos o desperdício. Então você tem um pouco dessa torção lá. Mas é evidente mesmo nessas caixas, e novamente, e novamente, essas caixas se traduzem muito bem em perspectiva. Então agora, uma vez que você tem essas linhas centrais descobertas, esse tipo de sobreposição e tudo mais, torna-se muito mais fácil começar a anexar braços e pernas com cilindros. E mais uma vez, você pode mantê-lo nivelado. Você poderia até converter uma perna, um braço e uma perna em uma caixa primeiro e depois converter em cilindros . Faça o que for preciso para se sentir confortável com ele. Agora, à medida que melhorares, não vais precisar destas formas primitivas. OK, você vai apenas naturalmente tipo de tirar as rodinhas de treinamento e começar a andar de bicicleta. Mas no começo, é útil fazer isso, e também é útil quando você acha que está mais avançado e, de repente, tudo se depara com uma cena difícil. Adivinha o que sempre que tenho aquelas cenas difíceis no meu trabalho de banda desenhada, o meu próprio trabalho. Se não consigo descobrir, para onde vou? De volta, de volta ao básico. Então vamos para a próxima lição. Continue falando sobre como desenhar essas poses, e com isso, vamos passar para nossa próxima lição. 3. Desenhando o TORso primeiro: A próxima coisa que quero mostrar é desenhar o corpo com o torso primeiro . Então isso é algo que eu nem sempre diio. Mas eu acho que para iniciantes provavelmente vale a pena notar. E provavelmente deve começar. Faz muito sentido e a idéia de que se você começar com turistas primeiro, é a maior parte do corpo. Eso Isso ajuda você a descobrir novamente a proporção de gangues ou alinhamento do resto do corpo s. Então o que eu quero que você pratique aqui é desenhar a turnê. Então vamos passar pela visão métrica estéril e caixa agora. Mas eu quero que você ainda mantenha isso como uma forma primitiva ou permanente Siris de forma. Então vamos fazer isso. Vamos procurar o lixo para onde o abdómen vai, e depois para a parte superior do tronco. Vai ser apenas um grande oval, mas segmentado com linha no meio todo o caminho para baixo assim e, em seguida, abrindo para os ombros. E se o ombro estiver escondido, você poderia fazer algumas linhas pontilhadas. Você também pode fazer isso pela abertura do pescoço aqui atrás. Mas o que eu quero que você pratique a fazer é desenhar essa forma primitiva. Você poderia fazer uma espécie de pirâmide para a caixa torácica assim, o quevocê quiser fazer. pirâmide para a caixa torácica assim, o quevocê quiser fazer. pirâmide para a caixa torácica assim, o que Mas o principal é que você tem esse sentimento de perspectiva em sua identificação com o torso como uma Siris de formas básicas. Então, quero dizer, desenhe por isso. Então você vê um pouco melhor notar que, fazendo este cilindro subir, você pode até ter essa outra forma conectada atrás dele, e imediatamente transmite um pouco mais dessa perspectiva. Então, algo assim, não. No próximo nós, quando vamos prender alguns braços e pernas e vamos falar sobre fazer algumas estranhas poses simplistas quase na natureza gestual. Mas, de novo, quero que pratiquem. Então o que acontece é, você sabe, você pode pensar sobre os músculos peitorais estar lá em cima, Rip Cage aqui, linha central para o corpo. Então vamos pegar essa Siris de formas e girá-la. Então agora vamos girar para o lado mais. Vamos colocar a linha central num ângulo como este. Vamos colocar esse V ou eu digo isso via texto em mais de um triângulo são parte de um triângulo subindo, e vamos pegar o fundo da área do estômago. Lembre-se, isso é um cilindro. Só fazemos algo assim. E então trazemos essa forma ao redor e, você sabe, volta aqui onde esta linha vai girar assim, é basicamente para onde a última Srta. Doris sobre os lattes vai. Então você, mesmo que isso seja muito simplista, ainda se traduz, você sabe, para a anatomia, o próximo estágio dela. Muitas dessas coisas são como uma corrida de revezamento. Você se dá um pouco de, você sabe, entregar para a próxima etapa do trabalho. Essencialmente, uh e novamente, uma linha central acima e os músculos peitorais estão agora lá em cima. Mas novamente, nós giramos. Isso criou outra variação deste tronco com formas básicas. E não posso enfatizar como isso é importante para fazer desenhos mais elaborados e avançados. Mais tarde. Mais uma vez, você provavelmente vai olhar para isso e dizer, bem, se você acha que é mais avançado, você provavelmente vai olhar. Não vai passar que eu não precise disso. Mas tanto quanto eu tenho desenhado foram desenhados por mais de 20 anos. Eu ainda vejo muito benefício em fazer esses tipos de estudos. Como estou mostrando agora, sinto que estou aprendendo. Então, só vai mostrar. Mesmo depois de todos os meus anos, ainda faço isto. Ok, então agora nós temos basicamente nós estamos olhando para cima em cada um desses, ok? E nós inclinamos. Então estamos esticando nossa habilidade, nosso exercício, nossa habilidade de girar lentamente. Estes não eram muito diferentes um do outro. Mas agora vamos pegá-lo. Ah, muito mais longe. Vamos fazer isso para baixo tiro. Deixe-me ver o papel Orient aqui e vamos pegar isso e vamos dar um tiro para baixo. Então aqui vai ser a abertura para o pescoço. Os músculos peitorais realmente vão apontar para baixo agora. Então isso tem sido que era relatividade seria direto para o corpo. Mas em um ângulo aqui, vai haver muito mais visivelmente uma curva para baixo? É assim que funciona. Então, à medida que olhamos para baixo, coisas que já viradas para baixo serão ainda mais significativas. E vice-versa. Estamos olhando para cima. É algo na área como a caixa torácica aqui vai estar mais significativamente apontando para cima agora, olhando para baixo, ainda vai apontar para baixo, mas vai mudar. Não vai ser tão evidência e tão dramático. Então você só quer brincar com esses conceitos. Não vamos ver muito o lado dos braços. Nós vamos fazer isso. Pequeno oval. Talvez isso fique escondido com base no lado do corpo possa estar na frente desse lado . Você provavelmente vai ver. Então vamos ver a abertura lá. E digo provavelmente porque ainda estou descobrindo essas poses. Eu faço isso, sabe? Isto é da imaginação. Não está ligado. Obviamente, estamos olhando para referência. Temos muito melhor. A pista também é, também é, você sabe. Veríamos isso a partir daquilo? Aquela perspectiva especial de afiação ou o que seja, mas estamos a descobrir isto, e está tudo bem. Você só quer mentir a si mesma para superar isso, vendo isso agora, aqui está outra coisa que notamos que se olharmos isso, vemos a linha subir. Vemos este cilindro que representa a seção média inferior do tronco ou a parte inferior dos turistas própria seção média do corpo. E depois o latam nas lojas. Ele iria atrás de uma perspectiva como esta, certo? Mas agora, já que estamos em cima dele olhando para baixo, temos que imaginar que essa informação teria precedência. Então vamos continuar falando sobre sobreposições do corpo e como isso realmente transmite para mostrar como isso transmite perspectiva. Hum, e como essa suprema permitirá que você desenhe poses melhores porque você está prestando atenção a essas sobreposições. Então, novamente, isso provavelmente vai, você sabe, ser mais dominante deste ponto de vista. Raios, desenhe isso mais uma vez, um pouco mais escuro. Então, novamente, isso provavelmente virá na frente daqui. Tura, músculos, clavícula. Mas uma versão muito simplificada como esta seria o trapézio. Mas, obviamente, as peças verdadeiras não vão direto para a direita. E sinto que a abertura para este braço seria coberta pelo tronco ou muito, muito estreita. E então deste lado, será visível, obviamente não visível. Se havia um armado lá, mas eso de novo, estamos tomando notas enquanto fazemos isso. Uh huh. Tudo bem, então agora o que temos aqui? Nós temos um. Estávamos olhando para baixo. Seymour, o topo está olhando para cima. Qual é outra boa variação para estes? Vamos tentar mudar isto. Vamos tentar de certa forma. Então, de novo, vamos trabalhar fora disso e, na verdade, vamos fazer isso. Vamos tentar. Vamos voltar à nossa abordagem métrica estéreo só para colocar a perspectiva no lugar, algo assim. Um ângulo meio estranho para o corpo. E estes tendem a ser os mais complicados para Maio, isso podem voltar a este ponto de partida básico do desenho. Bloqueio para perspectiva. Então agora vamos fazer a abertura do pescoço que abrir o ombro vai estar aqui em algum lugar braço, e então o peito vai arredondar para fora para a tigela do colarinho. Mas vai ser um pouco menos dramático de um ângulo como este para o trapézio das costas. Mas de um ângulo como este, provavelmente está por aí. Vai ser mais barco aqui e isto vai até à secção média. Então vamos prender esse cilindro. Mas vai ser muito diferente de uma vista como esta. Vamos pegar o lado do cilindro, sério? Simplesmente assim. Esta é uma daquelas poses onde muitos serão omitidos de um ângulo como este. Então você tem que pensar que uma vez que você anexar à frente, vai cobrir muito do lado do corpo. Assim que você prender o braço, ele vai aparecer muito deste lado. Então este é um daqueles em que a anatomia realmente assume o controle. Mas novamente, ainda é útil fazer isso e se acostumar a girar esses formulários em sua mente e na página para que você possa desenhar personagem de qualquer direção concebível por causa de não, sua loja vai sofrer, Certo. Vais começar a ditar a tua história pelo que conseguires desenhar. Você se segurar para trás só ser capaz de dizer tantas variações dentro de seu posar seus personagens para que sua loja vai sofrer e nós não queremos isso. Então, só assim, temos um pouco disso e, obviamente, poderíamos esculpir isso ainda mais. Parece um pouco grande escritório área superior do corpo, mas novamente, ele nos dá o alinhamento. Precisamos começar com isso. Então vamos tentar mais um agora. Obviamente, eu não disse sexo masculino, mas ao mesmo tempo, isso funciona com ou você só vai mudar as proporções. Então deixe-me mostrar como posso fazer uma. É uma personagem feminina, então posso mudar as proporções para ser magro ou magro. Mas é o mesmo conceito, porque eu não estou desenhando anatomia como eu não vou prender os seios ou algo assim. Mas eu desenharia um pouco mais fino. Da mesma forma, se eu fosse apenas desenhar uma pessoa magricela para que eu pudesse apenas trazer todas essas formas. E talvez, você sabe, o V vai ser mais evidente então, como nós começamos a me desenhar em mulheres, eu vou falar com vocês sobre a diferença que eu gosto de mostrar, que seria principalmente curvas vs ângulos. Acho que esse é o maior significado. Então, quando eu faço isso tendem a suavizar as linhas e fazer mais ou curvas para um personagem feminino e mais ângulos para personagem masculino. Mas, novamente, nesta fase, não me preocupo muito com isso. A única diferença aqui é que eu faria o tipo de corpo geral ou esbelto e novamente trazer para fora com linhas um pouco de refinamento. Aqui. Durma isso. Certo, então aí está. Está desenhando o tronco primeiro e praticando uma variedade agora. Na verdade, quer saber? Eu sinto muito. Temos que apertar mais um porque o que não estávamos fazendo, sabe, aparentemente, durante todos estes da mesma vista, de certa forma, e isso é a frente. Temos que praticar pelo menos um do saco. Então, mesmo que a parte de trás é sem anatomia é ah, não muito diferente, mas a diferença mais significativa que eu quero mostrar a vocês. É o V na parte de trás, mesmo que não seja como evidência da caixa torácica ainda está lá. Então nós realmente temos alguns desses no saco, especialmente para chegar à anatomia. Mas o que eu quero mostrar é assim que ele mergulha em um bom. Então, esperando pelo braço. E então ele meio que aponta o trapézio para cima na encosta, para o pescoço. Mas novamente, brigando de verdade. Isso dói a queda de Teoh na anatomia. Então, assim mesmo, você ainda vai conseguir esse V. Mas não vai ser como evidência, ok, mas ainda está lá. Eso vamos falar mais sobre isso. Como ilustramos. Os músculos das costas ficam um pouco mais na anatomia. Eles ainda têm uma linha central é coisas aberturas que você quer estar ciente. Onde lá, onde a orientação daqueles estão naquela linha central só vai ter uma curva um pouco diferente dela. Na verdade, ele vai descer, e então ele vai ter um declive direito que mais baixo acreditar que é referido a seu direito lombar inferior . Como quando você tem uma boa cadeira, você quer ter certeza que ele acomoda essa parte da sua bolsa você quer ter certeza que ele acomoda essa parte da sua bolsa. Então vamos entrar mais no Viet enquanto falamos sobre a anatomia. Mas lá vai você. Para que sua próxima atividade prática desenhe muitos desses. Conheço muita diversão, mas vai te deixar melhor. Então vamos fazer isso. Então agora vamos para a nossa próxima lição e começar a desenhar suposições 4. Esboço com tinta: Tudo bem. Então, o que é agora? Este. Quero usar um mícron. Você pode usar o que quiser. Decepcionar. 08 mícron e eu gosto de desenhar poses. Ou, pelo menos, expressar algumas idéias com isso não significa que essas poses serão utilizadas. Eles podem. Se eu encontrar uma boa pose de qualquer forma que eu desenhe, eu poderia explodi-la. Eu posso elaborar sobre isso, mas o que eu gosto sobre isso é mais imediato, e isso força você a pensar um pouco mais deliberadamente sobre suas falas. Eso, por exemplo. Vamos começar com o torso, e eu vou tentar colocá-los com formas básicas. Linha central para o peito. Vamos trazer o braço para cima. Não se preocupa tanto com as proporções. Quero dizer, eu definitivamente quero tentar acertá-lo. Mas não me preocupo que isto seja uma pose engraçada. Ok, então a cabeça pode ser uma pequena palestra que é pequena, uh, as, hum, você sabe, as proporções do personagem pode ser um pouco estranho, mas o que eu estou procurando é apenas para expressar um muitas idéias e, em última análise, apenas muito rapidamente, então eu uso uma versão muito estilizada de construir o corpo. Muitos ângulos rápidos. E assim, temos que nos opor na perfeição, mas é contra. Então o que eu vou fazer aqui é apenas realmente brincar com esses conceitos, então eu poderia jogar o personagem se inclinou sobre um pouco. Talvez os braços estivessem juntos quase como um anel de aranha. Você não sabe? Muitas vezes eu vou pensar sobre os diferentes personagens, mas eu gosto de desenhar um zai, fazer isso e fingir que é esse personagem porque meio que me dá um pouco mais da minha imaginação, tipo de pontapé em como eu Faça isso , mesmo que seja um pouco difícil de ler. Mas isso é outro post e assim por diante e assim por diante. Então eu realmente acho que esta é uma ótima maneira de fazer isso. Mas lembre-se, quando você vai construir uma perna, não pense que a perna é uma coisa tão complexa. Entre no lago com algumas formas simples e fáceis de ler como esta. Isso é uma perna que é um pé. Você coloca uma curva aqui, curva ali. É assim que a anatomia é assim que você poderia fazer um pouco disso. Mas novamente, você está pensando muito simplista sobre isso. O que, de novo, vai poupar-te muito tempo. E vai iluminar expressar muitas idéias que ajudam e não ficar frustrado com o que você está fazendo. Então, mesmo para encurtar, você pode desenhar pose antecipada como uma linha central de soco no rosto. A parte de trás se inclinou, inclinando-se sobre o soco quando eu estava meio escondido saindo de trás da cabeça ou do corpo lá atrás e um punho realmente estranho. Mas isso é outra vez. Você só quer mentir para cometer esses erros. Talvez uma grande reviravolta do corpo. Traga isso, tipo, caminho de volta. Este aqui atrás, pé aqui. Apenas muito exagerado. Muito divertido. E fácil. Embora eu acho que estamos em três minutos ou algo assim. Já fizemos três poses, e isso é através do poder disso. Quero dizer, imagine que você poderia desenhar tantas poses nesse período de tempo. Eso, então você não está com medo de experimentar muitas coisas novas e eventos. Então aqui vamos fazer em nós estamos olhando para cima do tronco. Vamos fazer a cabeça meio escondida atrás do corpo e você terá os braços tipo de Oh, como um daqueles loucos com poder posar direito, seus braços para cima no ar esperando expressões de mão, talvez poder emanando de suas mãos desenhar em alguns pequenos poderes brega e as pernas poderia ser uma espécie de excessivamente largo porque ainda estabelecer seus comprimentos. Mesmo fazendo este tipo de desenho, você está indo para ele vai parecer um pouco mais rabiscar, mas não é grande coisa, porque novamente, você não está tentando isso não é algo que você necessariamente vai mostrar para um grupo. Eu acho que você poderia chilies muitas vezes compartilhar com seus amigos nossos amigos. Mas, ao mesmo tempo, isso é mais para você. Isto é para você trabalhar através desses conceitos. Você poderia ter um manter fluindo no vento, e novamente, você vai apenas cair muito simplista. Então isso é o que eu chamo ou o que muitas vezes é referido ao seu esboço em miniatura. Eles são um pouco maiores do que eu faria para miniaturas, mas, uh, uh, mas você poderia fazer de qualquer tamanho, e você poderia fazer cenas completas como esta. Então você desenha o que seria proporcional a 11 por 17. Isso é geralmente o que eu trabalho para quadrinhos, e você vai desenhar suas cenas eram como, personagem entra e lá tem a cara louca que a cabeça inclinada para baixo de algo assim e, você sabe, linhas de movimento comprando porque são linhas direcionais, linhas energia. O que? Vou me acalmar no personagem. Você sabe, você fecha os punhos deles, apertando um pouco firmemente juntos. Você vê suas formas, seus bíceps, suas cinturas. Mas é um tiro apertado de apenas suas mãos e talvez poder saindo de suas mãos. Ok, então há aqueles dois tiros de perto. Talvez voltes para ver a cena. Geralmente, você começa com uma chance de estabelecer. Mas talvez você retroceda e leve a cena desses personagens e onde eles estão na orientação um ao outro, porque estamos nos preparando para lutar. Então você realmente quer bater em casa é onde eles estão. Então você mostra que dá apenas informação suficiente, porque novamente, você tem que se lembrar, isso é para você. Então você tem apenas informações suficientes sobre o cenário, sabe? Onde está a mesa deles? Há outras pessoas na sala em um muito solto, muito gestural, enérgico. É com isso que você quer se preocupar. Em seguida, o personagem lança um soco de poder no outro. Outro pata. Ok, então entramos aqui e nós ok, este personagem lança um enorme soco irradiando de energia. Ali está o braço do punho. Há a energia e a energia saindo dela corta o ar. Tudo bem aqui atrás, corpo meio escondido, como subir um como voltar. pose muito exagerada. Este personagem apenas pisa para trás. É outro ali. Incline-se para trás e olhando para o caráter do poder como eles mal perderam o impacto. Tudo bem, mas assim, acabamos com uma página inteira e, novamente, essas poses dessa página ainda apenas em cerca de sete minutos neste vídeo. Então esse é realmente o poder disso. Mas novamente, você tem que pensar em termos de formas simplistas e manobrando seus personagens e deixando a imperfeição estar dentro do trabalho. Você sabe, perfeição, para um não é riel. Não se aplica aos quadrinhos. E então o que acontece é, ou qualquer coisa na vida, realmente. Mas o que acontece é deixar você em perfeito ou seus fracassos. Se você quiser chamá-lo assim, levá-lo para as escolhas certas esculpir. Você está direcionando você para as escolhas certas porque você quer essencialmente jogar em torno de todos esses conceitos é exatamente como este soco de poder aqui, que eu meio que gosto disso. Na verdade, é que se o braço saísse assim, a sexualmente lê muito bem para mim. Espero que possamos ver que eu provavelmente usaria isso novamente. Por mais simples que isso seja, funciona e eu poderia vê-lo um pequeno que é. Espero que você possa, também, para que eu possa pegar isso e trazê-lo aqui e apenas uma espécie de cheque duplo e dizer, Bem, posso fazer isso funcionar maior? E talvez eu vá para fazer isso funcionar maior, e talvez eu perca um pouco dessa energia. Na verdade, isso é algo que eu costumo notar com meus próprios desenhos. Se eu fizer asneira, posso pegar um bom esboço e drenar a energia dele. Então eu tenho que ter muito cuidado com isso. É por isso que muitas vezes os desenham mais pequenos e depois os explodem, quer esteja ou não trabalhando digitalmente ou usando uma mesa de luz. O que quer que você tenha é realmente uma ótima maneira de fazê-lo, porque você pode reter essa energia. Felizmente, temos que ter certeza de é quando você vai para refinar esses esboços que você usa linhas rápidas, varrendo, linhas fluindo. Ah, muitas vezes artistas jogam linhas só por essa razão. É quando você pára e troca ele. Realmente, hum, re linha esculpida. Eu não quero re esculpido quando você realmente tentar sobre desenhar a linha sobre, trabalhar isso, apertá-lo muito vai dizer que você apertar o trabalho muito. Você pode realmente perder essa energia e ver, mesmo daqui até aqui, eu perdi um pouco. Eu acho que sobre o braço hiper estendido realmente funciona melhor. Nós estamos aqui. Comecei a tentar desenhar o que eu achava que seria um pouco mais realista. E mais uma vez, acho que é outra coisa que acontece à medida que aumentamos. Cuidamos do Teoh, tentamos corrigir as coisas, mas temos o Teoh de novo. Queremos manter essa energia, então eu acho que na verdade seria melhor fora do apoio de braços mais para trás. Mas eu ainda gosto da pose. E eu poderia jogar em linhas de movimento. Impactos de facção, sabe, o que quer que estejam a atingir, geralmente vão ultrapassar o impacto, a propósito. Sim, assim mesmo. Essa é a energia desligada, esboçando miniaturas. E de novo, eles não são perfeitos. Eles não estão destinados a ser. Mas eles permitirão que você expresse muitas idéias rapidamente e, finalmente, se estabeleça em algo que você gosta. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 5. Esboço para o nosso personagem: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então agora vamos construir, opor-nos em detalhes. É meio que usar tudo o que já falamos. Coloque tudo em um exemplo. E eu realmente gosto que se inclinou sobre as pesquisas. Eu me inclinei sobre poses de qualquer maneira, porque enquanto eles fazem parecer que os personagens pulando da tela,geralmente é ótimo para ação e dinâmica. inclinei sobre poses de qualquer maneira, porque enquanto eles fazem parecer que os personagens pulando da tela, Então vou começar com a cabeça aqui. Conheço muitas das outras áreas. Era algo sobre começar com o torso, mas para inclinar-se sobre poses. Muitas vezes eu vou começar com a cabeça só porque é a coisa mais próxima que a câmera que eu pareço parede além do braço que vai sair. Mas eu meio que preciso começar ainda no meio do corpo. Agora desenhe uma linha e eu quero esse ângulo para a forma como os ombros que vamos definir e um ombro será mais baixo mais perto. Quando será mais para trás. Então poderíamos fazer um V para as clavículas. E lembrem-se, podemos usar esse tipo de fato relâmpago para fazer o braço sair em direção à câmera e realmente lembrar como a direção do braço vai e ver o pescoço desce para um V, mas este tronco, nós estamos vai receber esta informação no espaço. Lembre-se, uma curva para baixo irá feixe ou significativo na maneira que ele é mostra para baixo é a curva para baixo e, bem, bem, w lá para a caixa torácica quando dizemos que V para o meio. Mas é realmente como um W. Se você meio que se conectou todos juntos assim, tenha em mente, nós vamos mover essa cabeça para trás. Parece bem estranho aí. Pode até incliná-lo mais, mas apenas um ponto de partida. E vamos anexar o lixo que sabemos aqui é onde geralmente fica complicado porque temos que pensar sobre, ah, perspectiva como esta. Ok, um, então é e acho que um grande problema que eu sempre me sinto fazendo é tentar desenhar tudo . A costela, Kate desperdiça os quadris e sinto que quero forçar tudo lá. A parte complicada ou o truque para isso, realmente é omitir muita informação e ficar bem em esconder boas partes dessa informação. Colocando para trás. Notei que a caixa torácica é realmente como aqui. E eu tenho que estar bem em trazer aquele desperdício dos quadris até lá em cima. É como se os quadris estivessem ligados à caixa torácica. E, você sabe, nós sabemos por aquela música da velha escola, tanto faz. Não é assim. Muito bem, o osso está ligado à etiqueta. Então, de qualquer forma, apenas tenha isso em mente. Você realmente vai empilhar essa informação, e isso significa omitir e esconder. Então vamos esperar que eu vou explicar mais dessas sobreposições para você porque é uma grande parte de fazer algo parecer antecipado. Eu quero falar sobre isso, mas temos que ter em mente que o trabalho se conecta à, uh, ambas pélvis aqui que vai ser relativamente fina. Mas como se trata em direção à câmera, queremos exagerar que você quer um alargar-lo para fora. Então, se pudéssemos tirar isso para o lado, sabemos que tipicamente iríamos tipo de mais espesso para mais fino à medida que ele vem até o joelho . Mas aqui, temos que lutar contra esse impulso, e temos que voltar para o outro lado. Se quisermos criar a ilusão de quatro encurtamento para isso, o tiro. E depois com esta perna, queremos derrubar isto. Isso faz você esconder isso atrás da outra perna. Meio que isso. Às vezes você poderia argumentar que você veria que o pé aqui está em baixo. Você passa, obviamente, mas às vezes vai ficar escondido. Se a perna está recuando para o espaço longe o suficiente, acho que parece mais interessante para o tiro. Então, novamente, este é provavelmente ainda pior estilo em nenhum pensamento criativo, eu acho que tipo de supera a realidade. Eso Não o quê? O braço vai trazer isso para a frente. Traga isso na frente. Então, novamente, queremos pensar que se eu fosse quebrar essas formas, eu estou pensando em um cilindro fino aqui. Dois grandes tipos de formas de futebol que estão sentados em cada lado do cilindro, um em cima, um abaixo da forma de futebol para o oval para o bíceps, forma de cunha triangular para o tríceps. Então é uma conexão dessas formas, mas novamente, mas novamente, a sobreposição e vamos falar sobre isso conforme detalhamos essa causa. Isso é meio que pular a arma e fazer anatomia, mas às vezes você vai querer pensar nessas formas enquanto entra lá. Você sabe, porque se você pensar que tudo é apenas empilhar cilindros, ele tende a achatá-lo. Você sabe, porque se você pensar que tudo é apenas empilhar cilindros, Então, hum, mas é uma ótima maneira de começar se você não está confortável com essas outras formas ainda, então nós vamos colocar um punho lá que poderia ser uma série de retângulos destruídos, realmente? E este aqui, vamos guardá-lo de volta. Assim que você voltar aqui, o ombro começa a girar para o outro lado. Então você fica como se o trapézio descesse aqui, ombros para que você não tenha que desenhar um círculo completo, é o que estou querendo dizer. Então vamos em frente e meio que recebemos isso no espaço um pouco. E vamos descobrir onde queremos isso atrás. Eu meio que quero o efeito que a parte superior do braço tem em mente. Você pode adicionar linhas de perspectiva para cada parte do corpo. Ok, então você pode ir assim e imaginar como isso parece recuar para o espaço para um ponto de fuga. Se você tivesse Teoh, mas realmente apenas as linhas direcionais são boas o suficiente. E então, se isso fosse sair dessa maneira, se for paralelo à nossa visão, essas linhas permanecem paralelas e, por fim, a forma permanece paralela no sentido de que toda a anatomia na forma do fórum não fica maior. Uma menor permanece paralela às nossas visões, então ele apenas desenhar vista lateral. Ou você poderia dizer, bem, eu quero que isso volte para a câmera. Você muda a abertura para o pulso. Você mudaria a sobreposição aqui, e então você teria que conectar o punho na frente do resto para que novamente pareça ele está voltando e depois para frente. Então lembre-se, você pode usar perspectiva em qualquer parte do corpo, ou se você não precisar disso, você sabe, nós podemos simplesmente passar sem. Mas isso é basicamente como você pode simplificá-lo novamente. Muito bem, assim, temos as nossas sondagens. Poderíamos pensar sobre as seções transversais das três massas principais tinham torso, pélvis tentar orientá-lo um pouco diferente, mas eles são muito próximos do mesmo. Os rostos se inclinaram mais do que o peito, o peito. Nós realmente queremos mostrar. Isso está apontado para baixo. Isso fará com que isso seja mais dramático e mais eficaz. Então, assim, temos nossa pose básica. Então agora o que vamos fazer vai parar aqui. Iremos para a próxima lição e continuaremos a juntar isto. Então, com isso, vamos seguir em frente. 6. Adição de anatomia ao nosso personagem: Agora vamos pegar isso e esculpir os formulários um pouco mais. Alguém é meu número de borracha amassada. Queres mesmo esticar isto? Como tipo de limpá-los tantas vezes uma mãe e para lembrança qualquer forma que você considere digna. Ok, então apenas olhar levemente através é suavizar as linhas. Não importa o quanto você achar que precisa. Gosto de empurrá-lo para trás, onde não são obstrutivos ao meu processo. Eu também gosto de software um s'more em áreas que apenas ou não se sentem bem para que eles não se distraem quando eu vou. Teoh fixem sempre parece um amor muito versátil. As borrachas macias, borrachas amassadas. Eso Não, Eu estou mudando para o meu HP chumbo e eu era realmente não é um para h dois esboços inicialmente. A coisa boa de trabalhar lentamente até suas escadas mais escuras, você mantém sua prancha um pouco mais limpa. A coisa boa de trabalhar lentamente até suas escadas mais escuras, Eso o que eu vou fazer. Ainda estou explorando a anatomia e tentando descobrir o que quero ver aqui. Eu tenho uma idéia um pouco melhor, obviamente, porque eu me coloco na página aqui, mas agora eu estou esculpindo e tentando refiná-lo um pouco mais. Então o que? Eu quero realmente prestar atenção nela. Essas sobreposições que vão me ajudar a fazer isso parecer convincente que é ah , antecipado então, mas há certas coisas que vão aparecer na frente. Então, por exemplo, o fórum aqui ele está vindo em nossa direção. Certo, mas a parte se conecta com o bíceps. Eu sinto que o bíceps ainda precisa ir na frente dele um pouco. Agora, quanto mais extremo o antebraço fica na frente do braço eles ou que eu vou sentir o desejo de apenas tipo de ir assim e você vai ver alguns estilos. Vou te mostrar os dois caminhos. Você verá alguns estilos onde eles fariam algo assim. Só porque parece mais abreviado,mostra que as fazendas vindo em nossa direção, quanto mais isso vai na frente do bíceps, bem, eles não estão usando uma anatomia estilizada. Só porque parece mais abreviado, mostra que as fazendas vindo em nossa direção, quanto mais isso vai na frente do bíceps, bem, Ou talvez eles tenham uma maneira específica que suas armaduras projetaram. Então, por exemplo, se você tivesse alguém com luvas, então provavelmente faria sentido que fosse mais parecido com isso. Certo, e mais uma vez, isso vai parecer mais com certeza imposta, mas com anatomia para mim de qualquer maneira. E isso pode ser uma escolha de estilo própria. Você vai ver o bíceps cortado na forma, e então esta parte do braço vai ser mais definida e ter precedência e, você sabe, você sabe, meio que se sobrepõe dessa forma. E também, você pode querer mostrar o resto, voltar e desaparecer no músculo assim. Então, de todas as maneiras, você realmente faz isso Então, novamente, você vai querer realmente prestar atenção é sobreposição. Vai fazer ou partir o seu coração ou fazer que pareça que está saindo da página dele melhor se você acertar as coisas. Mas está prestando atenção à anatomia. E de novo, você sabe, você vai ter áreas complicadas como esta. Ok, então aqui está o ombro na frente do peito. Você sabe, você pode ter a vontade de ir assim em um tempo. O peito vai se conectar e ir na frente dele assim. E é, hum, você sabe, para a maior parte. Mas uma vez que o braço subir tão longe novamente, ele vai começar a cutucar na frente disso nos músculos, vai se conectar de volta desta maneira. Então você só tem que brincar com essas áreas do corpo e, novamente, algumas delas serão escolhas de estilo. Nem tudo tem que estar correto. Muitos estilos lá fora estilos muito populares onde a anatomia está extremamente longe de chorar. E então é que, uh você definitivamente não quer se esconder atrás desse fato. Mas porque você quer estudar sua anatomia, você quer melhorar. Mas tenha em mente que, em última análise, estamos criando personagens imaginativos, e você tem um pouco de espaço para erros lá. Então, onde estão as clavículas? Obter esses nestes realmente subir sobre os músculos, esticar e puxar para longe de lá. Então faça algo ruim. E você vê, eu vou continuar empurrando isso só de novo, tentando encontrar essas formas, uh, e voltar aqui e colocar esse punho ali. Então o punho realmente gosta de desenhar esses diamantes velhos, os dedos, Roma eles sobre e, em seguida, a mão é um pouco retangular, mas não inteiramente, uh, novamente, isso pode ser escolhas de estilo porque algumas pessoas dirigiram as mãos muito retangular, mas eu gosto de pensar sobre como eles apertaram juntos. Então, os dedos aqui são mais apertados do que os dedos aqui em cima, e então podemos emitir alguns retângulos para obter a transição de um polegar é que cutuca fora, vem para cima e, em seguida, o polegar geralmente se encontra bem no meio do segundo em algum lugar lá, e então ter isso voltar tipo de perspectiva, quase como se as linhas voltassem e encontrassem o resto e quisessem que eu brincasse com o tamanho daquele punho ali. Mas é assim que eu resolvo isso. Kit. Pegue o começo do punho, e eu poderia apenas um pouco da distância que eu tenho aqui. Então é outra maneira de brincar com algo é na verdade apenas a distância do ponto de conexão eso. Se você descansar muito aqui, parece engraçado. Você precisava redesenhar a mão e trazê-la de volta ou de novo. Você pode estender um pouco dessa anatomia e às vezes preencheu a lacuna um pouco porque temos que lembrar que é um pouco prereshorted, mas eu realmente sinto que eu preciso trazer essa bolsa. Sim, só parece meio estranho. Vamos tentar de novo. E sinto que quero esconder o resto. Essa é outra maneira de fazer isso. Na verdade, tinha o pulso atrás. A conexão do punho pode tipo de comprimir ALS juntas em torno dele um pouco , apenas lentamente movendo essas formas ao redor. Eu acho que é um software melhor, um triste e tentar trazer essas formas mais uma vez. Deixe-me mudar isso. Sinto que está inclinado demais. E acho que parece melhor. E eu faço isso muito, na verdade, que provavelmente desenhar as mãos 2 a 3 vezes cada vez ou neste caso de punho, mas da mão tem um punho. Mas é apenas a natureza disso. Para mim, há certas coisas que eu sou capaz de desenhar mais rápido, e há outras coisas. Sinto que preciso refiná-los um pouco. Formas finais na mão é definitivamente uma daquelas áreas onde ele apenas sempre um pouco mais difícil do que o resto do corpo. O palco. Eu posso meio que entrar aqui e corrigir um pouco disso OK, e agora vamos em frente e trabalhar aqui com isso aqui. Eu quero isso realmente esticar Afaste-se do peito e isso está definitivamente indo dedo do pé Brownback e mais anexar o viés aqui em cima pode Se eu quiser que este dano venha para a frente, eu vou criar a sobreposição na frente do viés aqui em cima e anexado os punhos aqui. Aqui. O abdómen, o estômago. A maioria deles tem aqueles comprimidos para baixo. Como se esta pélvis fosse ficar menor e enfiada sob informações por trás dela. Então eu vou trazer isso, como para fora, e aqui você provavelmente vai ver um pouco do lado da perna. Direcionar isso para Morris vai ficar predominante através desta mídia Alice, olhar para aqui da curva. Esta informação melhor este último. Alice, aqui. E então o joelho fica relativamente quadrado de um ângulo como este. Ou ver assim. Meu pai deste lado da perna, vamos pegar um pouco dessa anatomia. Mas então nós provavelmente vamos apenas pagar isso imediatamente. Agradeço por isso. Lembre-se, os dedos são curvos para uma pausa lá. Eu quero mudar isso pode querer trazer o bíceps para a frente e sentir que isso parece mais natural. Ok. E assim, estamos começando a colocar toda a anatomia no lugar. Não. Para o tipo de trabalho da cabeça. Com o quê? Temos o começo deles para esculpir isso um pouco mais. Mantenha a mandíbula bonita, uh, retangular para não. Então, basicamente, a cabeça é apenas um retângulo com um espírito, o topo em uma cunha na parte inferior. Então ele precisava quebrar isso ainda mais. Mas você também quer começar a pensar sobre as mudanças de plano, que tipo de obter esses lados mais planos para esta área e, em seguida, também este tipo de mudanças no quase olhar para isso como se fosse da bochecha. Sabe em que ano estaria aqui? Então, da bochecha até o queixo ou da parte superior do ar até o queixo, você começa esta, esta pequena linha novamente. Isto é mais uma mudança de avião. Então nós temos um plano de frente para a fase como este plano lateral. Então vamos elaborar a partir daí. Você também quer prestar atenção às suas silhuetas, então se acostumar a olhar para as silhuetas de um braço, ombro superior do braço e você pode corrigir algumas coisas dessa forma bem é por perceber uma falha Teoh neste pouco molhado foram realmente muito bom em detectar silhuetas por algum motivo, bom ou ruim sem, eu quero dizer que é mais subconsciente, então você tem que conscientemente tentar pensar sobre isso. Preste atenção, essas áreas do corpo ou qualquer coisa. Realmente? Ok, então agora lá vamos nós. Temos uma representação melhor da anatomia, então não vamos parar aqui. Vamos para a próxima lição e dar algumas características a este personagem e ver se descobrimos. Então, com isso, vamos seguir em frente. 7. Adição do design ao nosso personagem: Tudo bem, então agora vamos trabalhar em alguns designs de terno. Isto é sempre divertido. E, um, vamos colocar como luvas aqui. Então, uma das coisas que eu realmente gosto nos designs de terno é que eles ajudam a corrigir as questões de perspectiva e anatomia. Eles são apenas eles são muito poderosos para esculpir o personagem. E então também, eles obviamente fazem o cuidado de parecer muito mais interessante. Então, outro pior do que um design de terno chato. Então vou tentar não ter um design de terno chato. Mas a coisa mais complicada sobre isso também é que muita coisa foi feita. É meio difícil ser inventivo, mas vamos tentar. Faremos o nosso melhor. Então eu só vou jogar em algumas formas básicas só para tipo de começar. Além disso, como o fato de que quando você faz isso, você é capaz de realmente realçar esses tons de seu personagem, então tornando certos materiais mais escuros versus mais leves, ele realmente quebra o design de um personagem e faz com que seja muito mais interessante para olhar. Além disso, vamos entrar em alguns dos atributos do rosto para que os olhos um bom truque para estes é apenas, você sabe, colocá-lo metade do caminho para baixo e, em seguida, metade do caminho para baixo seria mais ou menos o nariz. E eles precisam comprar esta última parte no reboque. Três quadrantes ou três perguntas. Três seções. Perdoe-me 12 e 3, e isso lhe dará a colocação do canto superior esquerdo. fundo deste personagem não vai ter lábios, mas só quero mostrar que é assim que se faz. Você alinha o lábio superior para o lábio inferior da primeira seção para esta seção na última seção. Igreja na boca é um pouco mais perto do sabe que é para o queixo, e isso é basicamente como você mapeia o rosto. Obviamente, há mais que vai abaixo disso, mas eu só quero te dar uma breve recapitulação sobre eles. Sabe, já conversamos sobre isso nas outras lições. Agora, outra coisa que você pode fazer com os olhos e eu vejo muitas pessoas fazendo isso, e eu tenho feito isso mais na verdade, mas você pode desenhar essas pequenas formas de ovo, então você começa com linha através do meio. Quando você coloca essas pequenas formas de ovo no lugar e o que acontece é que geralmente lhe dá uma melhor representação tridimensional de suas órbitas oculares. E então é engraçado como pequenas linhas de esboço como essa podem fazer uma grande diferença medida que você trabalha nele. O principal é que você quer realmente obter o espaçamento de seus olhos. Correto se eles estão muito próximos, apenas faz com que os personagens pareçam meio bobos. E se os olhos deles eram muito grandes, isso o faz parecer um pouco como uma boneca ou não ameaçando normalmente coisas com olhos grandes ou um pouco menos ameaçadoras. E se os olhos deles eram muito grandes, isso o faz parecer um pouco como uma boneca ou não ameaçando normalmente coisas com olhos grandes ou um Então, se você quiser tornar seus personagens mais ameaçadores, você está dando esses olhinhos minúsculos. Geralmente, acho que se relaciona com o nosso conhecimento dos nossos instintos do que é um predador e o que não é. Geralmente as coisas com olhos menores, mais predadores tudo e também pode fazer um personagem parecer maior, dando-lhes olhos menores. Então, há relações de tamanho também, então não, vamos lá. Vamos ver o que nos damos caráter para uma máscara como estas formas, também. Todo mundo está vestindo. Ele é um tipo de oculares, todos os personagens legais, certo? Então vamos dar essas peças projetadas como este e vamos um pouco mais longe em vez de apenas um design de terno. Agora vamos adicionar algum tipo de peças ao personagem. Então, poderia estar aqui? Vamos tentar. Bem, é que foi rastreado centro central até o peito. Talvez algum tipo anual ou algo assim. Uh, isso parece um pouco demais com Karen Man ou alguém. Nós não queremos isso. E novamente, esta é a parte em que é como sorte chegando as coisas originais sobre o personagem porque muito foi feito. Mas vamos tentar um pouco mais de tiki tipo de manoplas. Eu poderia ser o pé da fazenda Leadsom projetado para eles. Poderíamos torná-lo assimétrico. Então, se você se sentir como os personagens muito chatos apenas para um lado, definitivamente não há certo ou errado nisso. Eu acho que o principal é que você apenas tenta ser inventivo com isso, uh, uh, e você quer que ele se relacione com os escritórios do conceito de personagem da Terra. Então, essas são provavelmente as únicas regras. Mas deve fazer sentido com a narrativa do personagem. Agora, neste caso, vamos projetar primeiro, neste caso, vamos projetar primeiro, na maioria das vezes, não o tempo todo. maioria das vezes, Você vai entrar com um roteiro real para o personagem. Você vai sair dessa. Mas esta aqui, estamos nos divertindo explorando o processo de secagem. Ok, então eu acho que com ele está enfraquecido, fazer alguma segmentação. Você sabe, talvez esse tipo de atirar algumas armas diferentes ou algo assim, ou explosivos ou o que quer que seja. Então vamos ter algumas vagas aqui. Andi, eu sei sobre um cinto de utilidades. Eu acho que não. Apenas uma pequena separação de alguns pequenos anexos ao lado. É difícil porque os cintos de utilidade são bons e a ideia de, sabe, fazer o personagem mais como se tivesse mais truques na manga. Então, eles são ótimos dessa maneira. Mas eu meio que não gosto do que eles fazem com a silhueta dos personagens pessoalmente, mas novamente, você realmente quer que eles tenham um monte de opções para você sabe, o que eles podem fazer em uma briga. Mas eu meio que não gosto do que eles fazem com a silhueta dos personagens pessoalmente, mas novamente, você realmente quer que eles tenham um monte de opções para você sabe, Essa é uma das coisas legais de um personagem como Batman é porque ele sempre tem todos aqueles aparelhos diferentes. E quando você acha que ele está encurralado ele pode empurrá-lo para fora de seu cinto de utilidades e quando a luta. Ok, então tem isso e vamos ver do que ele precisa. Precisa de mais. Poderíamos fazer uma banda no braço, e isso poderia ter alguns pequenos acessórios a ele também, então parece que você poderia puxar algumas coisas de lá. Gennett também quebra o personagem um pouco mais, e eu realmente não quero dar-lhe uma capa. Então, tipo de luta contra esse impulso. Não me sinto como se fosse um cruzado encapuzado. Nós também poderíamos executar algumas outras linhas paralelas a este projeto. Experimentando isso. Isso pode realmente ser levantado do corpo é Whoa. Isto pode ser outro tipo de fixação mecânica. Ou talvez apenas estofamento protetor que em ambos os lados pequenas rugas fora do terno, sinal, enfraquecer. Tipo de adicionar esses em todos os lugares. Obviamente, conforme detalhamos esse personagem e parece que ele está se segurando a algo, Lett vai lhe dar algumas armas bem legais. Estou pensando como esses sargento Blades que ele segura no Yeah , eu acho que isso é divertido. Qualquer coisa sobre aqueles que pudéssemos eu tinha algumas linhas de brilho legais fora quando eles poderiam ser como essas grandes lâminas cromadas brilhantes ou qualquer outra coisa, mas , você sabe, ruim que precisa de efeito. Dessa forma, nós também poderíamos ficar muito inventivos com a forma destes e fazer todos os tipos de loucos, bordas irregulares, o que quisermos dedo do pé o que quisermos fazer lá. Sim, vou continuar tentando fazer isso. Mas agora temos um terno desenhado sobre o que vamos fazer agora é começar a renderizar isso e eu vou passar o tempo isso porque vai ser ah, pouco redundante como faras, você sabe, vai levar tudo que temos aqui, e eu só vou apertá-lo para que eu vou apenas falar sobre isso enquanto eu faço o processo. Mas vou ter áreas do personagem que são escuras aqui. Essa é a nossa luz? Ele tentou trazer isso para fora este efeito tom também, obviamente, tornando para fora os diferentes materiais que especulador ar coisas como isso. Então, com isso, vamos para nossa próxima lição e refinar esse personagem 8. Renderização de superfícies do nosso personagem: Ok, então agora nós vamos levantar isso de volta e toda a informação está lá todos os vinhos que eles são Obviamente você poderia realmente pular e começar a pensar algo assim . Às vezes eu vou fazer isso, mas é Ah, há outras vezes que eu gosto de realmente ver o quão limpo eu posso obter o trabalho de linha, e eu ainda sinto que há algumas áreas ásperas e eu não estou totalmente definido em pedra em todo o conceito qualquer um. Então, às vezes eu acho que quando eu refino meu personagem, eu posso encontrar falhas que, em última análise, me fazem querer mudar o design. Ou, neste caso, outra coisa é, há muita semelhança com este personagem e outros personagens. Agora, só para ensinar essas lições, eu só queria mostrar como funcionava através de algo. Mas outra parte integrante é realmente mostrar isso para outras pessoas, seja pessoas em sua equipe ou até mesmo mídias sociais compartilhando o trabalho e, em seguida, recebendo feedback das pessoas. Então eu sei que compartilhando esse homem, tem pessoas que dizem: “ Bem, Bem, eu gosto, mas isso pode ser diferente. Isso pode ser mudado, e muitas vezes você pode optar por descartar isso, digamos, bem, esta é a minha visão. Isto é o que eu queria ver na página. Então estou feliz com isso. Vou deixá-la. Há muito a ser dito sobre esse modo de pensar também, mas também para o seu crescimento. Você tem que pensar sobre e se essas pessoas fossem como as pessoas da sua equipe. Pessoas com quem você está trabalhando em quadrinhos, se eles têm alguns bons conselhos e boas informações não fazem de você um artista melhor para ser receptivo a isso. Então, novamente, essa é outra parte integral, na verdade é apenas compartilhar o trabalho. E eu quero enfatizar isso porque eu acho que isso é muito importante para nós. É artistas para pensar sobre isso quando criamos nosso portfólio que você pode criar arte incrível . Mas se você não está conseguindo na frente das pessoas e mais do que isso dando seu saco de alimentação, então você só está recebendo uma parte da história que você não é, você não está. Implementar-se é um artista e preparar-se para trabalhar profissionalmente porque assim que você começar a fazer comissões ou trabalhar em uma equipe, você vai ter que fazer mudanças, você vai ter que ser capaz de olhar para o seu trabalhar objetivamente e tirar o seu orgulho pessoal da equação. Então, quando corredor neste personagem, eu estou realmente apenas tentando separar todos esses materiais em um pouco para cair sombra, um pouco de textura, eu acho que é realmente importante para tentar o texto do dedo do pé, surgir tanto do superfícies que você pode me pessoalmente, Eu não gosto de um monte de espaço em branco dentro dos meus conceitos de caráter, mas é apenas preferência, então você pode querer um olhar mais limpo onde você faz menos anel textura. Mas eu pessoalmente gosto de mostrar o máximo de variação de cada superfície que eu puder. Mas outra coisa são apenas pequenos pedaços de sombra. Eu sempre acho que apenas adicionar um pouquinho para cair sombra aqui e ali não só fazer a obra de arte parecer mais interessante e separar certas peças como, por exemplo, uma pequena sombra de um dedo para o próximo ou uma pequena gota sombra sob uma junta. O que ele faz é que começa a fazer você ver se está funcionando ou não, e então você pode adicionar mais a ele, então eu sempre tipo de pegar as sombras e manter tipo de crescimento da área. Então, se eu adicionar algo e parecer bom, você sabe, em uma pequena quantidade, eu poderia adicionar um pouco mais, um pouco mais. Então é apenas uma das maneiras que eu faço isso. Eu sinto que se eu tentar saltar e adicionar uma grande quantidade de sombra para, você sabe, digamos, o deltóide do ombro, que eu poderia exagerar. Mas se eu adicionar pedacinhos aqui e ali, eu posso aquecer minha imaginação, ver se ele vai fazer um julgamento chamado sobre isso. Então, apenas uma das coisas que notei ao renderizar que parece me ajudar, hum, fazer isso um pouco mais eficientemente. Mas eu acho que em última análise você só tem que experimentar muito e tomar algumas decisões porque há momentos em que eu estou fazendo essa parte do trabalho e eu não estou acertando e eu tenho que continuar apagando e redesenhando. E há outras vezes em que eu poderia cair uma ou duas vezes, e é apenas meio que parece bom. Então é estranho como certos dias. Nós apenas nos sentimos mais no humor que Teoh criar e isso mostra dentro do nosso trabalho. Mas eu acho que enquanto você estiver aberto a fazer mudanças e edições do que o seu trabalho, você acabará por resolver algumas boas idéias. Muito novo, você sabe, finalmente incorporar isso em sua maneira de fazer as coisas e chamar isso de seu estilo. Então isso trará esta seção ao fim. Espero que tenha achado que essas lições sejam informativas. Eu adoraria saber o que você pensa, e eu adoraria ver seu trabalho. Mais conteúdo está a caminho, então, como sempre, mantenha-se atraído, mantendo-se divertido, e eu falarei com você em breve.