Desenhando por 15 minutos ao dia

1. Como você pode melhorar em apenas 15 minutos: Eu acho que esboçar, seja desenho ou pintura, qualquer tipo de esboço, é incrível porque é uma maneira de representar o mundo ao seu redor através de seus próprios olhos e também contar uma história sobre você. Oi, sou Alessia, sou artista e acho que a criatividade pode ser aprendida. aula de hoje é sobre tomar o tempo por 10-15 minutos todos os dias para esboçar, melhorar suas habilidades e ser mais confiante. Nós também vamos fazer um pouco de pensamento através de mapas mentais. Para entender o que impulsiona nossa arte e como encaixá-la em uma agenda muito movimentada. Vivendo em Londres, sei como a vida pode ser agitada e às vezes não gostamos de aproveitar os momentos para nós mesmos e para nossos sonhos. Tudo o resto parece ser muito mais importante e urgente. Mas não entendemos que, às vezes, tomar o tempo para fazer o que amamos, acrescenta um valor tão bom às nossas vidas. Eventualmente ele vai mostrar em nossas habilidades técnicas também. A aula de hoje vai levá-los através de quatro exercícios simples, de apenas alguns minutos cada. Nós esboçamos livremente, mas também refletimos sobre por que fazemos isso e como alcançá-lo todos os dias. No final desta aula, você se sente mais confiante sobre esboçar qualquer assunto, qualquer você terá um plano sobre como dois fazê-lo, tanto quanto possível. O que eu amo sobre esboçar é que ele é tão rápido, mas eficaz e simplesmente não há raízes para ele. Desenhar não precisa ser intimidante. Também não tem de ser realista. É apenas a ferramenta que podemos usar para criar nossa visão da realidade. Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver o que você faz. Você pode escolher qualquer um deles mini exercício que eu vou passar pela classe e você pode compartilhá-lo em qualquer estado. Se você sente que quer obter desenho melhor, mas você sente que não tem tempo para isso, esta é a classe para você. 2. O que esperar: Como os exercícios são limitados por tempo, vai ser muito fácil produzir uma grande quantidade de esboços de uma só vez. Você pode usar qualquer ferramenta ou meios que você quiser. Pode ser digital, pode ser uma tela, pode ser um pedaço de papel, lápis, qualquer coisa que você quiser. Mas o mais importante, qualquer coisa que se sinta confortável para você, e eles podem replicar muito facilmente em um cronograma do dia a dia. Assim, você pode manter uma práticas de esboço consistentes todos os dias. Vamos escrever um pouco também. Eu acredito que planejar e escrever por que você faz as coisas, entender por que você faz as coisas como um impacto tão grande sobre os resultados e uma motivação. Isso mantém-te a andar. Eu enviei alguns recursos para você, soma Mind Maps e alguns modelos para o artista digital entre vocês, você pode brainstorms sua agenda e você fracos objetivos anuais. Eu pessoalmente uso uma combinação de mapeamento mental, diário e planejamento para ter certeza de entender por que estou me aventurando nisso, e quão importante isso é para mim? Que tipo de resultado você quer no final? Haverá momentos em que você caiu porque você vai estar muito ocupado porque algo inesperado vai acontecer. Talvez você esteja muito amarrado, e tudo bem. O importante é construir algo que você pode ao longo do tempo apenas melhorar em termos do tempo que você gasta fazendo isso e quantidade de trabalho que você produz. Lembre-se que este ponto não é sobre qualidade, é sobre entrar em seu fluxo naquele estado de apenas criar por um período limitado de tempo. 3. Por que limitar o tempo: Todos os cinco exercícios serão limitados no tempo. Em outras palavras, você vai se permitir uma quantidade específica de tempo e você vai esboçar, desenhar ou pintar para esse tempo não mais, nem menos. Você decide para que serve esse tempo, você decide isso antes de começar a desenhar e você vai ficar com ele. É um processo muito comum passarmos por escolas de arte. Uma pessoa que costumava usar este método quando eu costumava ir a um café quando fazíamos desenhos ao vivo nus e costumávamos começar com um mini desenhos de um ou dois minutos cada. Agora isso pode parecer uma quantidade muito curta de tempo mas você verá que uma vez que você começa a desenhar, você entra nesse fluxo e também quando você desenha por muito pouco tempo você vai ter que se concentrar no assunto e não necessariamente no detalhes. Isso vai fazer a sua mão realmente fluida suas zombarias vão ser mais confiantes e você não vai se preocupar em julgar o que você está fazendo só porque você não tem tempo suficiente para isso. Você só precisa terminar isso antes que o temporizador dispare. Provavelmente você vai dois se concentrar mais sobre as proporções em vez dos elementos individuais que você pode se concentrar em, por exemplo, quando você faz um desenho de vida, eu tendem a me concentrar no rosto ou os olhos, mas quando você tem muito pouco tempo você tem que a figura do buraco e, em seguida, você pode adicionar os detalhes que você deseja. Mas lembre-se que este não é um exercício de desenho realista é mais sobre entrar em um fluxo criativo, mas, em última análise, você tem seus próprios objetivos. Vamos definir essas metas e vamos tentar alcançar isso praticando todos os dias. Eu vou assumir que vamos ter cerca de 15 minutos de tempo livre em nosso dia, então a maior parte do nosso exercício vai ser de um minuto, dois minutos, três, quatro e cinco minutos para um total de 15 minutos. Claro que você pode personalizar isso e sinta-se livre para mudá-lo com base no tempo que você tem disponível e por favor sinta-se livre para continuar se você ainda sentir que você tem tempo e inspiração para continuar. Na verdade, isso é o que acontece normalmente você entra nesse estado onde você só quer continuar criando e o tempo só voa porque você ama o que você faz. 4. Planejamento e escrita: Antes de começarmos, só quero dizer algumas palavras sobre escrever e planejar. Eu mantenho uma variedade de livros planejadores, papéis ao redor para ter certeza de que eu alcançar o que eu quero alcançar. Mas escrever deixa claro o que você quer fazer e esclarece os pensamentos em seu cérebro e as razões, talvez a razão escondida por que você pode querer fazer algo ou abordar algo de uma maneira diferente. A maioria das pessoas criativas concordaria que nossas mentes podem estar um pouco em todo o lugar, que é coisas muito boas para fazer arte. Mas isso pode resultar em um sentimento esmagador e frustração quando tentamos ser produtivos e encaixar nossa arte na vida cotidiana. A primeira coisa que vou fazer quando começar algo novo é pegar uma folha de papel ou caderno, o que lhe convier e escrever por que você pensa, qual é o resultado que você quer alcançar? Este processo não deve demorar mais de cinco ou 10 minutos. Caso contrário, você pode ser pego nesta escrita nervosa que resulta em procrastinar em vez de usar esse tempo para fazer sua arte. Sugiro começar com um objetivo específico. Por exemplo, você pode querer aprender a desenhar narizes. Talvez porque você gosta de desenhar rostos, fazer retratos, e talvez você queira pintar ou pintar retratos, então você quer acertar as cores da pele. Então você define o período de tempo em que você quer fazer isso. Pode ser uma semana, um mês, um ano. Agora que você conhece seu assunto, você pode obter muito específico sobre o tipo de técnica que você deseja usar. Ou talvez seja a técnica em si que você realmente quer aprender. Então você pode começar a pensar como você quer conseguir isso. Você pode escrever algo como, “Eu gostaria de dois desenhar 15 minutos todos os dias e assistir tutoriais e ler livros.” A mesma coisa com os passos acionáveis. Como é que vou fazer isso? Como vou me encaixar na minha agenda? Por exemplo, você pode querer levar um livro de esboços na bandeja com você, você quer aprender sobre anatomia, ou você quer aprender com outros artistas on-line e assim por diante. Você também pode listar os recursos que você vai precisar se você é o tipo de pessoa que gosta que tudo preparado antes de começar. Esta é uma boa maneira de evitar qualquer desculpa tem que falhar sua sessão diária de desenho. Você pode planejar para toda a semana e, em seguida, você pode planejar o dia a dia, porque obviamente as plantas podem mudar muito repentinamente ou com muito curto prazo. Tenha em mente que só você sabe o que funciona para você. Por exemplo, não sou uma pessoa matinal. Se estou tentando alcançar algo, estou tentando planejar algo, escrevendo que quero fazer essa coisa em particular no início da manhã. Para mim é uma receita para o fracasso, porque eu nunca vou fazê-lo. Eu vou ter que trabalhar em torno de como meu dia funciona, mas também como minha personalidade funciona. Nunca vou acordar às seis da manhã e começar a desenhar. Só não sou eu. Todo mundo é diferente e você tem que se conhecer. Você tem que tornar mais fácil para você ter sucesso nisso. 5. 1 minuto — o mesmo tema, muitas pinturas: Bem-vindo ao primeiro dos cinco exercícios que vão mudar a forma como você pensa sobre esboçar. Para o primeiro, vamos produzir cinco esboços com o mesmo tema. E vai ser tudo de um minuto, dois minutos, três minutos, quatro e cinco minutos para um total de cinco esboços e apenas 15 minutos do seu tempo. Acabei de escolher a minha imagem e está relacionada com a água e a floresta. Eu não estou visando ser realista, mais uma abstração, sobre equilibrar a cor inspirada nesta imagem. O temporizador é iniciado e eu coloquei as primeiras cores. Eu coloco a minha pintura acrílica sobre estas assadeiras, é que pode certificar-se da folha e papel de cozimento para uso na cozinha. Eu o uso como uma paleta descartável, que me ajuda no propósito de ser produtivo com menos fricção possível, impedindo que eu realize esse hábito diariamente. O tempo passou e isso significa que o meu minuto acabou. 6. 2 minutos — o mesmo tema, muitas pinturas: Eu continuo com a nova imagem e isso vai levar dois minutos. vez, há uma imagem no fundo com o mar e a rocha. Por favor, não faça o que eu fiz neste vídeo. Não coloque sua água com escovas ao lado do seu computador porque eu deixei cair um ponto no frasco e eu tive sorte que ele não pegou meu laptop. Pode ser um erro muito caro de se cometer. Estou a sentir as cores. Não estou tentando reproduzir exatamente o que vejo, rochas, as nuvens, só estou tendo uma pequena obra de arte para representar esse equilíbrio entre o azul, o céu, o mar e a rocha. Só tenho mais um minuto, então não posso entrar nos detalhes tanto quanto eu gostaria. Eu acho que é importante colocar as cores de antemão para que você não tenha usar o tempo para espremer as cores em seu paladar. Meu tempo acabou novamente, eu estou procurando a próxima imagem para começar e desenhar para os próximos três minutos. 7. 3 minutos — o mesmo tema, muitas pinturas: Eu escolhi esta linda cachoeira com árvores, e o interessante sobre este exercício, é que, como você pode ver, a imagem representa a água como uma sombra muito, muito escura, e minha mente está registrando isso como azul. Mas, na realidade, esse azul é um tom de preto. Mesmo que eu esteja errado, olhando para a imagem representando azul, porque minha mente está pensando nisso, eu ainda estou colocando sopro no papel. Isso me faz quebrar a soma da crença de que eu tenho que a água é azul. A água não é azul. Se você tem essa exposição específica ou visualização sombra tarde da noite, a água está indo dois olhar preto. Esses exercícios ajudam sua mente a desconstruir as noções que você tem. Apenas algumas palavras sobre o que estou usando para esses exercícios. Estou usando pintura acrílica, e isso é por causa da praticidade disso. A pintura acrílica é muito fácil de usar de uma forma porque seca muito rapidamente. Conforme estabeleci meus objetivos, meu objetivo é construir um hábito que eu possa manter. Se eu usasse aquarela ou outra coisa que levasse mais tempo para secar ou configurar, como pintura a óleo, seria difícil para mim manter esse hábito todos os dias. Teria que esperar a cor secar. Eu teria que tirar todas as coisas que eu preciso, e isso iria muito além dos 15 minutos que eu preparei para o meu desafio. 8. 4 minutos — o mesmo tema, muitas pinturas: Agora eu vou usar um papel diferente porque a pintura ainda está um pouco molhada e eu não quero necessariamente fechar o caderno. Vou ligar o temporizador e isto está definido em quatro minutos. Este papel é de papel acrílico. Agora, neste caso, porque eu sei que tenho um pouco mais de tempo em minhas mãos, aqui, eu estava tentando ser um pouco mais realista e acertar algumas das formas. Claro, em quatro minutos eu não vou obter as formas certas como eles aparecem na imagem de referência. Mas posso dar uma ideia ao espectador ou a mim mesmo quando vejo o trabalho novamente, que este era um rio com algumas rochas. O fato de eu estar usando o mesmo tema, a mesma imagem de rios, rochas e cachoeiras não é uma coincidência para este exercício específico. Estou a sentir esta imagem. Estou tentando construir na minha mente como um rio e o fluxo de água e as sombras, como eles se parecem e esta composição, como ele funciona. É interessante fazer em uma quantidade limitada de tempo porque seu cérebro é empurrado para aprender muito rapidamente todas essas noções. Isso me faz focar nos principais recursos em vez de ter desenhado isso errado, ou isso está certo? Isso é exatamente assim? Isso realmente não importa. O objetivo é ter prática de desenho e pintura todos os dias e eu não estou olhando para a qualidade do trabalho. Estou olhando para produzir quantidades, para construir um hábito. Eu não estou olhando para os resultados perfeitos e também os melhores resultados é completamente até você definir. Normalmente, quando eu quero ser realista, meu foco é mais em obter as habilidades ou e fazer o que é preciso para dominar uma habilidade como uma pintura de lançamento. Mas quando se trata de criatividade e produção de arte, quase nunca vejo ser realista. Eu costumo ir para uma sensação, atmosfera ou um conceito. Quero expressar e traduzir a pesquisa que fiz em imagens. Tenha sempre em mente qual é o seu objetivo e o que você está mirando quando você faz esses exercícios. 9. 5 minutos — o mesmo tema, muitas pinturas: Como um instinto, porque eu tenho tempo e eu sabia que eu vou tentar obter a imagem completa dentro do espaço, eu quero obter as formas, a areia, o céu, azul diferente, e eu estou correndo fazendo isso, você pode Veja isso. Porque eu queria que secasse para que eu pudesse pintar nele e essa é uma das belezas da pintura acrílica, você pode construir camadas de cores, uma em cima das outras. É muito interessante como aqueles executam completamente as marcas que foram geradas por eu ser desajeitado, agora parecem pedras no mar. Veja como o processo de olhar para imagens e corrigir as cores está indo mais rápido do que seria se eu não fosse perseguido por um temporizador. Imagine se fizer isso todos os dias. Imagine agora que seu cérebro seria muito mais rápido para pegar os sinais e traduzi-los para o que você faz com as mãos e com cores e hábito de fazer algo muitas vezes resulta em resultados muito bons ao longo do tempo. Porque você gastou esse tempo praticando e pesquisando às vezes quase tem efeito colateral, você vai pegar uma nova habilidade no processo. Quase instintivamente, pintei esta pequena marca negra no papel e é quase como uma forma ou elemento da presença humana e não fiz isso de propósito. Eu não tive tempo para pensar se eu deveria ou não colocar isso lá, eu apenas fiz. Isso torna o processo de pintura mais interessante com o temporizador porque eu não estou apenas tentando copiar uma imagem, eu estou apenas tornando-a minha. Você está olhando para algo como uma referência e agora sua mente, seu inconsciente, descobre o que colocar no papel. O temporizador está desligado, já passaram 50 minutos no total. Temos cinco quadros diferentes e você pode julgar a qualidade. Não me incomoda com isso. Eu só estou interessado em continuar fazendo para os próximos dias e encaixar na minha agenda e continuar. 10. 5 minutos — mesma imagem, duas pinturas: Com este segundo exercício, vamos trabalhar em uma imagem e duas pinturas. O que quero dizer é que vamos focar em uma imagem e vamos pintá-la duas vezes. Na primeira pintura, minha abordagem pessoal e você pode mudar se você quiser, é aprender fazendo, eu desenhei a casa, eu vou esboçar as proporções entre a casa, o telhado, as portas, e as árvores, e a flor e colocar isso em uma composição. Geralmente é mais fácil esboçar com um lápis e depois ir em cima dele com tinta, mas porque estou limitado no tempo, decidi usar uma cor neutra, como marrom para esboçar. Uma coisa que meu professor de arte no colegial costumava dizer o tempo todo e isso ainda fica comigo até hoje, é que o tamanho do seu pincel não tem nada a ver com a precisão que você pode ter com a ponta de seu pincel, em vez disso, define essa capacidade de segurar uma certa quantidade de tinta, então quanto maior o pincel, maior é a capacidade de segurar a tinta. Não importa se você está pintando com um tamanho 10 ou com um tamanho zero se a ponta do seu pincel está em boas condições e a qualidade do pincel é boa o suficiente, a precisão que você pode ter é exatamente a mesma. Mesmo se você quiser dois fazer um esboço muito preciso com um pincel, você pode usar um grande, desde que seus pincéis tenham boa dica. Infelizmente, sou o primeiro que não fica com os pincéis como deveria. Eu costumo deixá-los na água, você nunca deve fazer isso, mas parece que nunca aprendo essa lição. Outra coisa que é decidida pelo tamanho do seu pincel é a área que você pode cobrir, quão rápido você pode cobrir essa área. Mais uma vez, a precisão tem a ver com a ponta e sua técnica em vez do tamanho do pincel. Eu tenho apenas 1 min e 25 segundo esquerda agora e você pode ver que eu estou um pouco atrasado em termos de quanto da página eu falhei e isso é porque eu estava apontando para muito detalhe para o tempo que eu tinha disponível. Agora estou correndo para cobrir as áreas amplas para caber a pintura o mais rápido possível antes do tempo acabar. O tempo acabou. Temos um desmaio de cinco minutos. 11. 10 minutos — mesma imagem, duas pinturas: Agora podemos continuar com o último, o segundo na frente de uma pintura para este segundo prompt de 10 minutos para um total de 15 minutos. Neste exercício em comparação com o anterior, estou mais focado em acertar os elementos. É quase um desafio comigo mesmo. Que precisão e quão completa eu poderia obter esta imagem em 10 minutos. É um equilíbrio entre qualidade e semelhança com a imagem de referência. Mais uma vez, eu escolhi usar um pincel para esboçar e olhando para isso depois, eu definitivamente poderia dizer que eu teria sido muito mais rápido se eu tivesse que usar um lápis. O problema com isso é que você começa com a técnica e você termina com uma técnica diferente e que minha retardar o quão aquecido você está na pintura, na minha opinião. É por isso que escolhi manter uma técnica o tempo todo. Eu ainda não mencionei o uso de fita adesiva porque eu presumi que é óbvio, mas na verdade não é. Você pode optar por usar ou não usar a fita adesiva. Normalmente, se você usá-lo, dá-lhe uma bela moldura de página branca. Dá-lhe uma sensação de um trabalho acabado. Parece quase pronto dois colocar na parede. Isso é algo que você pode querer, ou algo que você pode querer evitar. Algumas pessoas amam, outras odeiam isso. Nem sempre uso. Eu costumo evitar quando estou usando um caderno de esboços, eu evito qualquer confinamento a menos que seja a minha pintura em si que restringe o espaço, porque eu realmente não acredito em mais curadoria de um caderno de esboços. Mas essa é a minha preferência, todos são diferentes. Se eu fosse a curadoria do meu caderno de esboços emoldurando e gravando assim, eu me sentiria muito limitado e intimidado. Eu saberia o que e como fazer. A idéia de que eu tenho um caderno de esboços e a maioria dos meus tutores na nossa universidade me ensinaram é que, você pode usar um caderno de esboços como quiser. Não precisa ser curada. Na verdade, nas minhas práticas no estúdio, nem uso um caderno de esboços na maior parte do tempo. Eu uso pedaços de papel e tela e eu colocá-los completamente em um empate. Eu estou usando verde porque minha suposição é que sob essas flores vai haver algum verde ou preto por causa da sombra criada pelas flores e isso ajuda pintando a não parecer incompleta. Tudo branco entre as flores, porque obviamente eu não vou ter tempo para adicionar os detalhes para espaçar as flores e colocar cor entre elas. Eu só quero ter certeza que você está ciente de que todas essas coisas que eu estou dizendo vêm de assistir o que eu estou fazendo e comentando e eu não quero que você se sinta como você está fazendo errado, se nós não estamos pensando assim enquanto você desenha e Pintura. Na verdade, eu nem penso em todas essas coisas enquanto eu estava fazendo isso. É depois que eu entendo por que eu provavelmente fiz aquela coisa específica. Não há maneira certa ou errada de fazer as coisas. Há a sua maneira de fazer as coisas e essa é a maneira correta. Só falta um minuto, apressado com aquelas flores, parece que não entendi a cor certa. É mais um rosa, em vez disso eu uso muito amarelo e vermelho, que faz sentido porque é assim que você cria laranja e rosa com branco vermelho, vermelho e laranja. É provavelmente uma escolha inconsciente tentando misturar essa cor em uma imagem final, em vez de fazer o único elemento da flor. Faltam quinze segundos, correndo com a porta e a janela. Esse é o esboço final. Isto está acabado. 12. 3 minutos — paleta limitada: Neste terceiro exercício, vamos pintar por três, cinco e sete minutos. Escolhi uma abordagem diferente. Eu misturo cores de soma na mesa e eu escolhi rando com meus olhos fechados. Temos um vermelho, um azul e um preto. Neste caso, o preto estava completamente acabado, então eu tinha outra garrafa pronta para ir e com estas três cores, então escolhi uma imagem e comecei a pintar. Esta imagem inclui naturalmente preto, azul e vermelho. Vai ser fácil de começar e isso é o que eu normalmente quero para o início de uma sessão para me colocar no clima facilmente. Três, dois, um, e o primeiro esboço está feito. 13. 5 minutos — paleta limitada: O próximo, como dissemos, vai demorar cinco minutos. Para este, escolhi algo que não tinha nada a ver com as cores específicas. Eu escolhi algumas margaridas, que são brancas e amarelas geralmente e eu decidi usar as cores de qualquer maneira. Eu só me inspirou nas formas. Você nem sempre tem que associar a imagem de referência com a correção de sua pintura, você pode escolher cores diferentes. Você pode usar cores opostas, cores gratuitas, você pode usar preto e branco, o que lhe agrada realmente. Estou brincando com as proporções, no ponto de vista, estas margaridas são realmente grandes em comparação com as outras. É improvável que isso aconteça na natureza, mas é uma mudança de perspectiva que você pode fazer em seu próprio país porque não há limite para o que você pode fazer, é o seu caderno de esboços, é a sua prática. Se você quiser pintar uma margarida em azul e vermelho, basta fazê-lo. Aqui ficou sem espaço, mas ainda tinha mais de um minuto, então decidi continuar na outra página, e essa é a minha segunda. 14. 7 minutos — paleta limitada Paleta: Neste caso, vou escolher uma imagem. Há as mesmas cores que escolhi aleatoriamente. Esta vai ser uma vista em árvore com contraste. Eu acho que era para ser um pôr-do-sol onde você realmente não pode ver as árvores porque esse é o contraste da luz. Estas árvores são pretas em comparação com o contraste do pôr-do-sol colorido. A coisa interessante sobre esta imagem foi a diferença na profundidade e tamanho das árvores e folhagem nas árvores. Isso foi difícil de replicar com apenas preto. Normalmente você tende a dar isso com cores e a diferença de cor dá-lhe uma idéia de quão longe eles estão. Mas esta era uma fotografia de contraste, então você não tinha essa referência para descobrir qual folhagem pertence a que árvores. Mas lembre-se, este é um exercício de sete minutos. Você não tem que ser tão preciso. É mais sobre seu cérebro brigar com você para conseguir a coisa de escrever e você tentar se libertar dessa mentalidade. Faltam 10 segundos, fazemos os pequenos detalhes nas folhas. O tempo está quase a acabar. Aqui temos nossas terceira pinturas, para um total de 50 minutos novamente. 15. 4 minutos — poucas ferramentas: Este é o nosso quarto e último aviso; o último de nossos quatro exercícios. Eu escolhi usar uma quantidade limitada de ferramentas, neste caso carvão vegetal e pacote macio branco. Para facilitar a adição de um tema, era um tema de design de interiores. Se eu ainda não mencionei isso, eu uso unsplash.com para imagens isentas de royalties que eu posso usar aqui para compartilhar com você ou em qualquer outro vídeo e conteúdo compartilhado onde eu precise ter os direitos ou a permissão para usar as imagens. Pode ser muito útil para você se você planeja criar conteúdo em torno de sua criação de arte. Durante estes quatro minutos, eu queria dar uma idéia da sala e dos elementos nele, usando linhas de perspectiva muito básicas, e uma mistura de preto e branco para destacar sombras e áreas mais claras; uma abordagem muito básica para desenho. Lá, eu tenho uma sala de estar com a poltrona e decorações. 16. 5 minutos — poucas ferramentas: Para a nossa segunda imagem, é uma vista de uma cama e uma janela. Não há muito a dizer neste momento, estou confiante de que agora você pode ver como o esboço é determinado mais pelo temporizador, marcando o qualquer outra coisa por causa da falta de perfeccionismo como conseqüência disso. 17. 6 minutos — poucas ferramentas: Estamos nos aproximando agora do nosso esboço final para este curso, e agora vou parar de falar, e deixá-los aproveitar o processo, antes que possamos encerrar esta sessão, e reunir nossos pensamentos finais sobre esboços como um prática. Vemo-nos daqui a uns minutos. 18. Visão geral da edição de Natal: Bem-vindo a esta edição de Natal de esboços por 15 minutos todos os dias. Nas lições a seguir, você encontrará oito esboços de alguns minutos cada um explorando alguns temas e decorações relacionados ao Natal. O processo é em tempo real. Estou pintando com acrílicos e é colocado um relógio de contagem regressiva, bem como para que você possa abraçar o desafio também. É uma ótima idéia usar a partir de desenhos fictícios de cinta para presentes pessoais e continuar com os hábitos de criar algo todos os dias. Então divirta-se com isso. 19. Edição de Natal — 3 minutos: Na primeira lição vamos explorar pinheiros. Teremos três minutos para entender as principais formas e cores da árvore que simboliza o Natal em nossas casas. Como você viu no início, eu estava escolhendo um lápis para esboçar, mas eu percebo muito em breve que vai me atrasar, então eu mudei para um afiador com uma ponta fina. Estou usando imagens de referência para desenhar em todas essas lições e você pode encontrar o mesmo que eu uso na seção de recursos, então agora você pode carregar o arquivo PDF e acompanhar comigo. Embora eu esteja usando uma imagem de referência, eu realmente não estou copiando cada detalhe. Eu acho isso chato, eu já disse isso muitas vezes, eu realmente quero ser livre quando eu estou esboçando, livre para traduzir o que eu vejo com minha própria simulação que é único, e é por isso que a arte é única para quem você e como você lida com suas ferramentas e o que você faz com elas. O que estou fazendo é, estou observando e refletindo no papel o que vejo. Agora que o temporizador está quase pronto, podemos terminar e continuar com o próximo esboço. 20. Edição de Natal — 5 minutos: Este vai ser um esboço de cinco minutos. Como estávamos fazendo no início desta aula, vamos nos concentrar em um fator comum, neste caso pinheiros, para completar um total de 15 minutos de esboços todos os dias. Lembre-se de que você deve se concentrar em esboçar com uma contagem regressiva em mente. Será natural não se preocupar em ser perfeito ou realista porque você simplesmente não terá tempo suficiente para isso. Muito rapidamente eu estou tentando definir todas as pequenas agulhas do pinheiro e eu vou fazer ramos para formar essas formas no topo da árvore que imediatamente muda quando fica mais lotado, quando fica maior e começam a parecer um triângulo, como uma árvore de Natal. Então vou adicionar um pouco marrom para indicar onde estão os galhos e o tronco principal da árvore. Embora isso não seja uma sombra realista que eu vejo na imagem, mas novamente, estas são cores básicas para dar sentido à árvore. Adicionar verde às agulhas realmente faz com que pareça uma árvore. quão solto aqui estão e o quão aleatório você está com isso vai dar essa sensação de fluffiness realista das árvores. Eu escolho as principais cores pretas e simplifico, desde as sombras na árvore até o céu acinzentado no fundo. Eu amo usar preto para definir áreas escuras sem ter que se preocupar com o tom correto de verde. Seu olho detectará imediatamente como uma área não iluminada. Então não há luz atingindo essa parte do sujeito e imediatamente dá volume fazendo sentido em seu cérebro. Vamos ao último esboço desta sessão de 15 minutos com pinheiros. 21. Edição de Natal — 7 minutos: A contagem regressiva de sete minutos começou. Estou usando as mesmas cores que coloquei na minha paleta descartável mais cedo. Embora tenhamos mais tempo, há mais detalhes para nos concentrarmos como um todo. Eu comecei com uma cor preta novamente, um verde muito escuro. Em cima disso, destaco as folhas na superfície com um verde mais claro, usando principalmente verde, branco e amarelo. Você pode ver, eu não tenho medo de tentar e testar cores com os dois traços no lado da página porque é para ser um exercício, não para uma obra-prima. Esboçar ajuda você a encontrar seu próprio estilo e entender o assunto em que você se concentra. Mesmo minha paleta é muito bagunçada e eu não me preocupo muito com água suja, aqua como as cores misturando uns com os outros. Dar um pouco de fundo realmente ajuda a trazer a árvore para a superfície também. Então eu me certifico de que tenho alguns segundos para isso. 22. Edição de Natal — 2 minutos: Abrimos esta sessão de 15 minutos com um esboço de dois minutos de uma folha, que é o tema desses dois esboços. Na imagem de referência, havia muita coisa acontecendo. Um monte de detalhes, um monte de pequenos objetos, intrincados na folha. Mas eu nunca poderia ter incluído tudo isso durante esta sessão de dois minutos. Em vez disso, comecei com alguma forma básica. Eles quase parecem desajeitados, mas então eu continuei com um pouco de verde escuro e claro para torná-lo bonito e fofo. Em vez de focar em cada agulha do pinheiro ou cada folha incluída na folha, eu estou tentando criar uma cor de fundo que unifica tudo isso e então eu posso decidir quais partes são mais escuras e quais são mais claras Dê-lhe algum movimento. Aqui nós estudamos como a folha pode parecer, mas no próximo esboço nós realmente entramos nela, além de ter mais tempo para o nosso esboço. 23. Edição de Natal — 13 minutos — 1/2: Nossa contagem regressiva vai durar 13 minutos. Esta coroa de flores em particular que estou olhando tem uma bola enorme no meio. Usei isso como ponto de partida, um ponto de referência dos elementos principais. Eu continuo usando as mesmas cores simples já no meu paladar. Isso torna o processo muito mais simples e rápido, para que eu possa conseguir muitas pinturas em termos de números, em um curto período de tempo. Este é o objetivo desta aula, encontrar maneiras de desbloquear nossa criatividade, não permitindo tempo integral que, de outra forma, gastaríamos em se preocupar, em vez de criar. À medida que criamos todos os dias, nosso cérebro criativo se expande, e cresce em mais ideias e mais escalas de composição. Fazendo-nos ainda mais confiança como artistas e criadores em geral. 24. Edição de Natal — 13 minutos — 2/2: Isso agora está começando a parecer que há muita folhagem e algumas formas interessantes acontecendo. Eu então decidi que quero preencher a página inteira, então eu estou pintando o fundo dourado para realmente fazer esta coroa de flores se destacar. O contraste dessas cores imediatamente chama a atenção no arco vermelho e no meio da pintura. Eu ainda tenho algum tempo, para que eu possa adicionar algumas sombras onde a coroa de flores toca a porta, mesmo que eu não tenha pintado esse elemento aqui. Eu só adiciono cor de fundo e continuo com mais detalhes até o tempo acabar. Então, estarei pronto para o próximo esboço. 25. Edição de Natal — 4 minutos: Para esta última sessão de 50 minutos, vamos começar com um esboço de quatro minutos. Escolhi outro tema de Natal, que é o das renas. Estou usando um Sharpie mais uma vez, para golpes rápidos e permanentes. Eu costumo esboçar as principais características antes de adicionar qualquer cor. renas são geralmente um marrom claro misturado com pêlo preto, mas para simplicidade e velocidade, eu estou usando cores direto para fora da garrafa, e adicionar um pouco de branco ou algum preto para mudar a intensidade do mesmo. Quando você esboça não há certo e errado, então essa é a beleza disso. 26. Edição de Natal — 5 minutos: Com a contagem decrescente começando em cinco minutos, para que possamos esboçar nossa segunda rena. Normalmente, quando escolho os mesmos assuntos para vários esboços, a ideia é que quanto mais você esboça, mais você começa a conhecê-lo. Portanto, quanto mais confiante você está quando você retrata esse assunto, e essa é a lógica por trás de todos esses exercícios. Fastball maneiras criativas de descrever um objeto ou assunto de sua escolha através de simulação, seja pintura ou desenho. A verdade é que mesmo a escolha de olhar para algo e tentar alcançar cores semelhantes, é uma escolha consciente e na arte não há limite para o que você pode fazer. Ninguém pode me impedir de pintar este animal de azul se eu quisesse. É a minha criação e eu sou o mestre do meu próprio caderno de esboços. Você não tem que mostrar seu caderno de esboços para ninguém se você não quiser. É o teu mundo com as tuas próprias regras. Para este, começo com a cor de fundo. Não sei por que faço isso. Às vezes eu preenchia as páginas para esvaziar e dá algum enquadramento para os assuntos. Então, quando eu tiver um céu completamente azul, vamos fazer isso no próximo. Como você pode ver, eu escolhi um cinza esbranquiçado se quase como se fosse neve. Aqui, eu estou misturando um pouco de azul, um pouco de preto e um pouco branco para ter uma camada diferente no fundo. Este vai ser o fundo da terra, as montanhas, qualquer que seja o fundo. Isso não é o céu. Vai ser confuso e vai apenas ir com um tom diferente de cinza para indicar que este é um nível diferente, é uma camada diferente, todos os detalhes. Agora estou pronto para pintar o animal. Vou de novo com isso direto das luzes da garrafa. Amarelo. Está entre um marrom e um amarelo, e eu adiciono um pouco de branco para torná-lo menos forte. Mas eu também vou adicionar um pouco marrom, marrom escuro. Eu não sou muito interessado em compartilhar o nome exato das cores porque eu acredito que isso realmente não importa neste estágio. Isso é apenas esboçar, e esboçar significa mesmo que você tem que pintar. Você pode fazê-lo com uma caneta, com cores com o olho, mas você pode fazer com qualquer coisa. Então eu não me importo com a cor que eu estou usando. Estou tentando misturar a cor e ver o que vejo através dos meus olhos e colocá-la no papel. Ao trabalhar com acrílicos, você pode decidir se você quer colocar muita água neles ou se você quer usar o desenho, é um efeito muito diferente. Também trabalhar molhado sobre molhado com acrílicos dá-lhe mais sobre pintadamente um olhar de tinta a óleo, embora não veja exatamente o mesmo, mas depende do golpe que você quer alcançar. Se você quer alcançar algo realmente suave, eu não gosto de usar a palavra, mas digamos que não imperfeições na linha. Você teria que misturar a quantidade certa de água e tinta para conseguir isso. Como você pode ver aqui, há um monte de pedaços que eu tenho branqueá-lo. Não é completamente pintado perfeitamente e é aí que você usa a tinta diretamente para fora do tubo ou é um pouco mais seco, e aqui temos a nossa rena e vamos com a próxima, que vai ser o nosso esboço final desta sessão. 27. Edição de Natal — 6 minutos: Aqui estamos nós. Temos seis minutos para este último esboço e é incrível o que você pode fazer em apenas seis minutos aqui no papel. Desta vez eu começo pelos chifres em suas formas muito intrincadas e então eu continuo com a cabeça e o corpo a partir daí. Finalmente, adiciono o fundo sugerindo algumas árvores e usarei as mesmas cores que foram deixadas dos meus trabalhos anteriores aqui na paleta. Às vezes eu gosto de começar a partir do fundo, dá um humor particular através da cor. Aqui eu escolhi isso, muito provavelmente, mais tarde eu vou adicionar algumas manchas brancas que indicam uma presença de nuvens. Então eu continuo com detalhes, não muito preocupado em ficar dentro das linhas e respeitar as cores originais também. Adicionar algum reflexo de luz nos olhos também é um truque para obter sempre resultados realistas mesmo quando você tem um estilo pintante. Estamos no final desta lição de edição de Natal. Espero que você tenha gostado do processo e que pode colocá-lo no clima festivo certo, pronto para criar bela pintura em seu tempo livre e espero que você vai manter a nossa rotina diária de pintura que pode ajudá-lo a desenvolver as habilidades que você Quero. 28. Considerações finais: Estamos no final desta aula e espero que você perceba o quão fácil é fazer algum trabalho apenas com uma pequena parte do seu tempo. Às vezes não vai ser FLS. Mas com esses exercícios e alguns agendamentos pela frente, você definitivamente será capaz de passar por esse momento e alcançar seus objetivos em sua jornada artística. Torná-lo acessível todos os dias pode realmente fazer a diferença em como você se sente sobre o seu trabalho, quão confiante você está e eventualmente vai somar também. Se você fizer uma média de três pequenos esboços todos os dias, no final do ano vai ser mais de 900 pequenas obras de arte que você criou que de outra forma não estaria lá. Assim, construir este hábito pode realmente beneficiar muitas áreas de sua arte e espero que aprendeu o sistema e obter cada vez que você luta fazendo trabalho. Acho que os esboços e a pintura atrás de mim são a prova de que você realmente não precisa de uma hora ou mais do seu tempo para fazer qualquer arte. Você pode levar apenas 10, 15 minutos todos os dias e isso realmente ajuda seu portfólio e vai aumentar suas habilidades também. A coisa incrível sobre o Skillshare é que você pode se juntar à comunidade sob essa classe. Sinta-se livre para compartilhar seu trabalho e ajudar uns aos outros quando novas idéias, Estou ansioso para ver o seu trabalho e progresso ao longo do caminho. Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Espero que agora você sinta que você tem as ferramentas para progredir nesta jornada e fazer alguma arte todos os dias, não importa quão pouco ou proposital, é apenas para fazer arte ou para alcançar seus objetivos através dessas ferramentas, através do agendamento, através de fazer algum trabalho por 10, 15 minutos todos os dias. Estou ansioso para ouvir alguns comentários de você. Obrigado de novo e adeus por agora.