Desenhando pelo com lápis de cor: usando 3 métodos diferentes

1. O desenho de vídeo de a o que a o de cores - três maneiras diferentes: Olá, sou a Kristi e bem-vindos ao meu curso de lápis de cor. Neste curso, vamos estar desenhando para três maneiras diferentes com lápis colorido. Primeiro, o que vamos fazer é usar uma ferramenta de gravação para criar detalhes, recuando o papel. Em seguida, vamos construir camadas lentamente passo a passo para criar textura, detalhes e valor para criar uma imagem realista. Então eu vou mostrar-lhe como acelerar o processo criando uma base com marcador antes de adicionar o lápis colorido direito em cima dele. Então vamos tentar uma base de lápis aquarela para a primeira camada e, em seguida, continuar a adicionar suas camadas com lápis colorido em cima disso também. 2. Como criar detalhes por gravura: Para a primeira parte do curso, o que vamos fazer é começar com o nosso primeiro método de peles. Então, o que vai ser anexando e o lápis colorido misturando com solvente. Agora, a imagem da firma que vamos fazer o mesmo, para todas as três opções. Aba para o primeiro. E esta é provavelmente a mais comum e especialmente a forma como comecei a desenhar. E estava usando gravura. E há o bem e o mal na gravura. E dependendo de como você olha para ele, eu escrevo usando um este é um, uma ferramenta de gravação em relevo. E você pode colocá-los online quando pacotes pequenos, eles são relativamente baratos. O que eu gosto de fazer é imprimir a imagem sobre isso está em, em papel normal, isso é em papel fotográfico, então a coloração é um pouco diferente, um preto e branco profundo aqui, para que eu pudesse ver as luzes e escuras facilmente. Mas basicamente o que fazemos é colocar a imagem sobre nossa superfície de desenho. Você quer olhar para essas linhas circulares. Lá vamos nós. E o que você faz é que você vai pressionar a ferramenta de gravação em relevo no papel e você realmente vai fazer um amassado no papel sem danificá-lo porque o final desta rodada, então não é realmente cortá-la, é mais empurrando para baixo. E o que isso faz é permitir que você coloque o lápis sobre a parte restante da imagem sem ter que colocar lápis naqueles pequenos sulcos que fizemos. Porque vai deixar aqueles de fora, revelando os destaques para o fim. Então, vou segurá-la. Você pode gravá-lo se quiser ou apenas segurá-lo como eu estou fazendo. E eu vou olhar para alguns dos destaques mais brilhantes para as peças mais brilhantes de longe. Você não tem que fazer tudo isso. É realmente a sua preferência. Esta é uma tática detalhada para obter seus detalhes antes de você realmente colocar o lápis no papel. Então, há algumas maneiras diferentes de você fazer isso. Então, eu só estou pressionando e então se você segurar isso e tipo de pico acima para ver, é muito difícil vê-la aqui, mas eu posso ver onde eu tenho feito travessões. Mas você quer praticar em outro pedaço de papel. Se você não tem certeza se você está pressionando forte o suficiente antes de colocá-lo em seu desenho. E gravura. Algumas pessoas podem dizer que a gravura pode danificar seu papel, mas algumas pessoas preferem que ele seja usado como outra ferramenta em seus desenhos. Eu também gosto dele como uma ferramenta. Eu acho que é uma maneira muito agradável e limpa de adicionar seus destaques a uma imagem sem exagerar o realce no final, o que pode acontecer. Mas isso leva tempo e é um pouco extenuante para os olhos. Isso é uma coisa que eu encontrei. Às vezes é um pouco complicado lembrar onde você gravou contra, você sabe onde você estava. Você não quer perder seu lugar. Basicamente porque você acaba olhando super de perto para o seu jornal e se perguntando onde essas linhas gravadas estão. Então, se você perder alguma coisa nenhuma grande em tudo, nós sempre podemos rever isso no final e adicionar alguns dos destaques de uma maneira diferente. Você pode usar uma borracha para tirar alguns destaques. Se fizermos a mistura e a cor entrar nos sulcos, tudo bem porque há uma ferramenta diferente que eu uso para apagar ao longo dessas linhas que vão dentro do vinco do traçado que fizemos com a ferramenta de gravação. E basicamente tira a maior parte do pigmento. E isso é apenas com uma fina borracha Tombow. Mas meu, todo o meu objetivo aqui é mostrar as diferentes maneiras de criar texturas e destaques com várias ferramentas e meios. Porque eu acho que isso realmente abre sua, sua habilidade e seus desenhos para um nível totalmente diferente quando você tem mais ferramentas ao seu lado e você sabe o que você pode e não pode realmente usar um com o outro e o que funciona para você também. Está bem? Então isso vai bastar para a gravura. E agora você pode, se você colocar a luz debaixo dela, eu posso ver onde eu tenho as linhas marcadas. Então isso é tudo que você tem que fazer para a parte da gravura. E, em seguida, a próxima parte, vamos começar a adicionar o lápis colorido e vamos estar usando policromia mais para este. 3. Como transferir a imagem e o esboço inicial: Então, antes de começarmos nosso primeiro desenho, se você não estiver confortável com apenas entrega livre em encontrar onde suas escuras e luzes estão. Vou te mostrar como você pode transferi-lo facilmente. Aqui está um bastão de grafite. Você pode usar um lápis de chumbo regular também. E eu vou colocar levemente o lápis na parte de trás da minha impressão. Simplesmente assim. Muito simples. E deixe-me ampliar. Agora vou colocar da mesma maneira. Só quero ter certeza que tenho minhas falas aqui agora que é um pouco mais difícil de ver. Ok, isso é quase certo. Então agora você pode apenas pegar um, qualquer lápis que você quiser ou você pode pegar um, um lápis normal. E eu vou apenas pressionar muito levemente e marcar onde as escuras e luzes têm linhas duras entre eles para que eles se quebram muito severamente. Então, como se ele tivesse uma mancha escura aqui. Aqui. É aqui que os destaques e as trevas se quebram. Só para obter o fluxo da imagem. Às vezes, isso ajudará apenas a colocá-lo direito. Porque acertar seu desenho é, você sabe, você tem que fazer isso primeiro antes de seguir em frente para outras coisas. Porque realmente faz diferença se o desenho é, quero dizer, este é apenas um pedaço de papel, mas se era um animal completo em si, então você definitivamente quer prestar mais atenção em quão precisas suas imagens. Ok, então isso é apenas um pequeno, pequeno esboço de onde eu posso começar minhas escuras e luzes. Então o que vamos fazer é começar com preto, e vamos usar o meu Chrome OS prolly preto. E eu vou começar a bloquear muito levemente onde meus escuros estão. E com mais, vou usar traços curtos para frente e para trás e levar o seu tempo. E uma coisa com fors, você sempre quer seguir a direção. Você quer ter certeza de que você está prestando atenção qual caminho o primeiro fluindo e qual caminho seu acidente vascular cerebral deve ser. Onde fica super escuro aqui. Isso será principalmente apenas as cores escuras. Mas como aqui, vemos que o primeiro subindo por aqui e ele vai ser inclinado para o lado destacado. Então é aí que você quer prestar atenção. Porque este aqui, este é realmente um bom para tentar, porque há um monte de direções diferentes neste. E isso definitivamente ajudará você a aprender como colocar as coisas para onde elas devem ir. Então você só faz uma seção de cada vez. Não há necessidade de apressar as coisas. Basta olhar para cada pequena área e focar em qual caminho você acha que a empresa precisa começar a ir. Isso é mais ou menos apenas um bloqueio na camada inicial para obter nossos valores corretos. Agora, quando eu vou usar um como uma grande área aqui, eu gosto de usar apenas pressão leve, pressão muito leve, e apenas meio que preenchê-lo muito levemente. Porque quando vamos usar solvente e o que isso faz é misturá-lo bem. E até mesmo. Então, quando você misturá-lo agradável e até mesmo para suas camadas de base que permite que você coloque mais camadas no topo muito facilmente sem perder qualquer dente do papel. E você também vai vê-lo quando você começar a colocar cor aqui, você vai ver as marcas gravadas que nós fizemos. E eles vão meio que espreitar como linhas brancas. Então, concentre-se em onde você vê os pigmentos mais escuros. Por agora. Isso vai ajudá-lo a, você sabe, quando você começa um desenho, às vezes é esmagador e tentando descobrir por onde eu começo. E é por isso que eu gosto de entrar com a cor mais escura em muito, muito levemente bloqueada novamente, bloquear o esboço. E Mark, onde vão estar as tuas trevas e luzes. E isso irá ajudá-lo a saltar iniciar o processo muito mais fácil. Então, você sabe, apenas começando um lado e indo para o outro. Eu encontro este caminho. É lentamente ajuda você a construir as camadas muito fácil e com mais precisão do que se você é apenas tipo de fazer tudo de uma vez ou fazer uma seção de cada vez. Quanto à esquerda para a direita, gosto de fazer um tipo de agrupamento de cada vez, cores escuras. Vamos fazer os tons médios e, em seguida, os destaques que eles terminam. Não se preocupe tanto com cada pequeno pedaço de firma. É a ideia da textura como um todo. Então, sempre tenha isso em mente. Desenhe o que, você sabe. Desenhe o que você vê. Não pense nisso tanto quanto para, você sabe, apenas pense nisso como um fluido. Você sabe, é cabelo, mas há um fluxo e um padrão que é específico para esta imagem. Então, às vezes, vamos nos enlouquecer dizendo, você sabe, este é um cão e ele não está parecendo um cão. Mas se tirares a tua mente dela e disseres, deixa-me fazer esta forma aqui. Então eu vou fazer esta forma aqui e não me concentrar nela. É por isso que às vezes eu realmente gosto desses pedaços de uma imagem porque nós não estamos focando que é um cão. Nem me lembro que animal é este, mas cortei-o de longe de uma das minhas imagens. E isso permite que você se concentre apenas naquele local. Então você não está ficando estressado por parecer um animal específico. E começar pequeno como este é definitivamente uma coisa que eu recomendo. Se você está começando. Isso realmente ajuda a quebrar as coisas para uma escala muito menor. Então você pode, você realmente tem a sensação de como fazer as coisas muito mais fácil se você se concentrar em uma pequena porção de um animal de cada vez. Outra coisa para se concentrar e certificar-se de que você olha é o comprimento do fogo. Então, por exemplo, aqui vemos que estas são peças muito mais longas. E então aqui em cima, você sabe, eles fluem para fora desta maneira. Estão todos ligados para pararem. Há pedaços que param aqui, que param aqui e assim por diante. Então, apenas tenha em mente o comprimento. Eles não vão ter todos o mesmo comprimento. 4. Como adicionar as primeiras camadas do lápis: Ok, agora vamos pegar uma cor de tom médio, que vai ser cinza. E eu vou usar cinza frio. Vejamos, cinza frio, acredito seis. E eu vou começar a fazer uma camada de luz sobre a maior parte disso. Porque esta é a cor do tom médio basicamente durante toda a coisa. Então, basta usar o lápis com o lado do lápis e adicionar levemente uma camada. E então você realmente começa a ver essas marcas gravadas passar. E quando você está fazendo uma camada inteira como esta, é quando você realmente não precisa se preocupar com direção porque você não está indo para a parte de mais detalhes. Você não está focando em nenhuma forma específica. Você está revisando toda a imagem como um todo. Então, quando você está usando uma cor como esta para fazer uma camada ou um esmalte de uma cor. Você não tem que se preocupar com a direção porque nós vamos estar misturando de qualquer maneira. Em pressão sempre muito leve, especialmente com solvente. Porque podemos misturar com solvente e em seguida, colocar mais lápis e misturar de novo e de novo e de novo. E este papel leva muitas, muitas camadas. Agora vou pegar azul índigo. E esta cor é um dos grampos que eu meio que usei para quase todas as imagens. Está sempre em preto. Eu uso isso para evitar que o preto pareça muito plano. E é uma daquelas cores que, especialmente com uma imagem que é um tom mais frio, preto acinzentado. Isso é perfeito para adicionar aqui em cima dessas cores escuras. Então eu vou apenas rever basicamente um monte de áreas que fizemos, a extremidade negra e começar a colocar camadas. Alguns disso também pode preencher com este ponto mais escuro no interior vai ser que podemos preencher toda esta área aqui em baixo cor bastante sólida porque está no ponto mais escuro da imagem. Às vezes, muitas vezes, quando você está começando e você vai escolher suas cores, você está tão focado na cor, você está escolhendo, não o valor que você vai usar. Então, em vez de focar na cor, concentre-se em suas escuras e luzes. Como se você tivesse se essa firma fosse roxa e verde, você sabe, não seria mas roxo, verde e branco, você se concentraria em, sabe, onde estão os roxos escuros? Onde estão os verdes? Onde as cores quentes e frias e realmente verde e roxo encontrado inadequado. Eu sou um bom exemplo. Mas tipo, ok, digamos que tudo era azul. Vais ter os teus azuis escuros e os teus azuis claros. Você pode usar aquele azul, assim como se você estivesse fazendo grafite, você pressionou mais pesado para o escuro e mais claro para as cores mais claras, e isso é valor suas escuras e luzes. E isso cria o contraste entre, entre as cores, não importa quais cores elas são, contanto que você tenha as escuras e luzes, é mais sobre a pressão do seu lápis na quantidade de camadas que cria o Sabe, quão densa é a sua cor? Não importa qual cor é, você quer ter certeza de que os valores estão certos e é isso que faz com que pareça mais realista. Qualquer área como você vê aqui, onde você vê o pêlo, você vê um rompimento e então entra neste grande pedaço escuro. É quando você pode começar apenas preenchendo toda a área com uma camada versus desenhar a primeira linha. E eu vou voltar com o preto e adicionar um pouco mais às seções mais escuras. Outra coisa quando nos misturamos com solvente ou com espíritos minerais inodoros, eu nunca posso dizer isso certo? Isso empurrará o pigmento ao redor. E, por sua vez, vai nos fazer ter que adicionar metade, adicionar mais camadas porque vai perder um pouco do soco. Uma vez você, uma vez que você cega. Mas ele fornece como uma pintura base tão perfeita para trabalhar fora. É por isso que estamos apenas vagamente colocando essas cores para bloquear. Ok? Agora vamos pegar um litro de cinza. Isso é chamado de terceiro grau. E eu vou fazer uma camada de luz sobre a coisa toda. Talvez algumas camadas. Vamos fazer um par de camadas. E quanto mais adicionarmos camadas, mais você verá essas linhas de gravura saindo. Ok, então a próxima cor que eu vou tirar é uma das cinzas mais escuras. Então eu estou pegando o cinza frio número 2, 33. E agora o que vou fazer é começar a voltar para onde estão as áreas mais escuras e ter um tom mais profundo aqui. Porque nós vamos finalmente voltar com o preto uma vez que nós, porque uma vez que você começar a adicionar um monte de camadas, você pode às vezes perder o contraste entre o preto que inicialmente colocamos para baixo. Então é por isso que nós meio que ir e voltar e é, eu acho muito mais fácil fazer isso. Para medir todas as suas cores. Em seguida, para ter apenas uma rota específica de cores que você escolher. Ir e voltar apenas ajuda você a determinar seus valores corretos ao longo do caminho. Você vê os pedaços de para esse rompimento. Bem, você pode ver claramente uma divisão entre as luzes e as escuras. Você sempre pode começar a separá-los mesmo no estágio da camada base. Porque lá eles são tão óbvios e se destacam. Você não tem que esperar por cada detalhe no final. Como com afiação, fizemos muitos detalhes no início. Então, trabalhando através dele, é realmente em cada tipo específico de desenho. Sua maneira de trabalhar em como, você sabe, é realmente como você quer trabalhar como não há certo ou errado. Esta é apenas uma sugestão do meu ponto de vista em como gosto de abordar algo para tornar um pouco mais fácil de trabalhar ao longo do caminho. Ok, eu vou adicionar um par, talvez um pouco de uma cor quente aqui. Vou levar o castanho de noz. É um número, só o número. Um 177. E para o fundo eu só quero adicionar um pouco de calor muito levemente. Porque queremos fazer as áreas mais escuras não como, não para plana. Queremos dar um pouco de profundidade. Então, adicionando mais cores nas áreas mais escuras, ele lhe dará essa profundidade. E às vezes você verá cores que você não pensaria que tradicionalmente estariam em um desenho, mas você ficaria surpreso com quantas cores estão na verdade em uma imagem. Se você pegar seu computador e entrar em um programa de fotos e abri-lo e pegar a ferramenta conta-gotas para ver qual é a cor minúscula e minúscula em um determinado pixel. Você pode quebrar isso tão perto. E você vai ser capaz de ver que cores estão lá em vez do que você pensou que estava lá dentro. É muito interessante o que seus olhos verão versus o que realmente está lá. Certo, vou pegar o azul índigo de novo. E eu vou voltar para todas essas áreas mais escuras e mesmo com pressão leve. Apenas pegue mais uma variante de cor aqui. E você verá que as marcas de gravura vão lentamente começar a aparecer ainda mais. E continue lembrando que você precisa se concentrar. Não precisamos, mas é mais fácil para você se concentrar em formas. Então, ou apenas partes de área em vez de dizer a si mesmo que eu estou desenhando, o que provavelmente vai te despistar. Porque quando você está tentando se concentrar exatamente no que você está desenhando, você está filmando exatamente, e você está atirando para realismo. Mas abordá-lo dessa maneira nem sempre funciona porque sua psicose você mesmo dizendo que isso não está parecendo com a foto, isso não está parecendo com a foto. E então você fica frustrado e depois acaba desistindo disso. Ou no passado, de qualquer maneira. Mas se você apenas se concentrar em É por isso que eu gosto de porque eu ampliei em uma pequena área porque olhando para ela como ok. Darks, luzes, grupos de, para diferentes aglomerados de longe em diferentes áreas têm valores mais escuros em valores mais claros. Então é isso que me ajuda a esquecer o que é e focar exatamente o que você está olhando, não o que é, mas o que você está olhando. Então você está olhando para uma textura. Não tanto para, pois é uma textura, mas você está olhando para uma textura que você está duplicando. Vou pegar o preto de novo. E agora estamos realmente indo para animar algumas das seções realmente escuras e começar a quebrar algumas dessas áreas sombreadas. E depois podemos misturar-nos e depois voltamos a revê-lo. Ok, há mais uma cor que eu quero adicionar antes de misturarmos e vai ser uma cor que você provavelmente não pensaria inicialmente que estaria lá, mas ok, então eu vou adicionar azul ultramarino e é o número 120. E a razão é porque eu acho que muitas vezes quando você está desenhando algo assim, obter alguns valores frios e valores quentes nas áreas certas pode fazer toda a diferença. Então o que eu vou fazer é realmente passar por cima das áreas mais leves com uma camada de luz disso, sim, é azul. Mas neste tipo de tons, há tons azuis aqui, na minha impressão. Há tons azuis aqui. E o que ele vai fazer é torná-lo muito mais dinâmico quando nós, quando nós misturá-lo e então nós vamos e adicionar os destaques sobre os valores mais escuros. Só vai aumentar o realismo. Porque quando você olha para o lápis sozinho, você vê, oh meu Deus, isso é realmente azul brilhante. Como você colocaria isso aí? Mas quando você está misturando entre cores como esta, ele já diminui. Você sabe, dez vezes. Verá o que quero dizer quando chegarmos ao fim desta parte. Como ele pode torná-lo muito mais interessante e muito mais realista adicionando certos tons de cores a isso. Neste caso, ele vai realmente mostrar o brilho no fogo e o contraste com o escuro. Certo, então agora o que vamos fazer é tomar solvente. Agora, eu uso um chamado Gamma L. Você pode usar qualquer destilado mineral inodoro e, ou você pode usar qualquer outro método de mistura. Mas desde que gravamos, quero mostrar a vocês como fazer isso com solvente dessa maneira porque você não quer saturá-lo muito porque você vai colocar toda a cor nas áreas de gravura que nós não fizemos. Não queremos fazer isso. Então eu vou pegar um pincel e geralmente eu vou usar como um pincel tamanho filbert estilo pincel. E isso seria algo assim. Apenas ataque uma escova de cerdas compridas. E vou mergulhá-lo no solvente. E eu vou realmente limpá-lo em uma toalha de papel. Muito, muito bom, porque você não quer muito. Então eu vou limpá-lo para frente e para trás em uma toalha muitas, muitas vezes. E então eu vou começar. Então eu vou usar uma espécie de lado e eu não vou pressionar muito em tudo porque eu não quero todo o pigmento indo para os grupos que nós fizemos. Quero deixar algumas delas de fora. Porque o objetivo é mostrar as marcas de borda como o destaque ou um dos destaques em detalhes. Então, leve o tempo que quiser com essa parte. Sempre quer começar com menos do que mais porque menos você pode construir. Se você colocar muito, então você está sem sorte. Agora, onde não há gravura, você pode mover o pincel para que ele fique um pouco mais pesado sobre onde você está aplicando-o para misturar. Como aqui dentro você pode usar um pouco mais de pressão. Olá. Deixe-me tirar um pincel um pouco maior. Às vezes, a mulher super fina e branca um pouco mais de uma conta pessoal. Mais uma vez só para pegar algumas dessas outras pequenas áreas e depois deixamos secar. Ótima. Então agora nós temos que misturado apenas muito suavemente ou apenas queria obter algumas das áreas de aparência granulada achatado um pouco. E então este vai ser o lugar onde realmente entraremos e colocaremos todos esses pigmentos realmente saturados lá para separar as luzes e as escuras e construí-la para parecer realista. 5. Como criar camadas de lápis: Ok, então agora o que vamos fazer é realmente chegar lá com todas as outras cores, com as mesmas cores, mas vamos saturar ainda mais. Então vamos começar com a sépia negra 175. E vamos começar a construir com uma pressão um pouco mais pesada do que antes. Eu diria de luz a média. Mas vamos começar a construir os colares em uma escala menor. Então, em vez de fazer partes maiores das áreas, podemos começar a olhar para onde esses detalhes realmente começam a se separar. Então, por exemplo, aqui embaixo, você pode ver onde parece que é pele molhada ou algo onde o escuro iluminado realmente se separa, muito bem. Então você pode ver que os freios começam a adicionar alguns fios aqui e ali. Você pode trabalhar entre as marcas de gravura. Se você vê-los, você pode entrar entre eles e trabalhar em torno deles. Se você vir algumas áreas distintas de cor que deseja adicionar. Vou pegar o azul índigo de novo. Eu meio que vou rever todas essas mesmas áreas. Além da gravura, eu sempre adiciono outro método de destaque, tipicamente, quando chega longe porque primeiro uma dessas coisas que, você sabe, você vai perder um pouco da gravura não importa o que, dependendo de onde suas escuras e luzes estão. Mas você sempre pode adicionar outros métodos de destaque depois, o que é uma ótima adição à sua gravura. Ele só dá um valor diferente, eu acho, para o seu realce os detalhes da ordem traços porque você tem super finas gumes. E então você pode ter aqueles que você colocar que podem ser um pouco mais grossos em alguns lugares. Agora vamos levar o isqueiro dos Greys, fazer o cinzento frio para 32. E eu vou fazer uma camada de luz sobre a coisa toda novamente é suavizar camada uniforme. Então vou voltar com aquele azul que tínhamos antes. E eu vou para onde as áreas mais leves são que vão aparecer para as seções destacadas. Então, as áreas mais brilhantes da pele, e eu vou adicionar uma camada, especialmente sobre elas. Agora você pode ver como fazer um animal cheio pode realmente levar algum tempo e lápis colorido. Então é definitivamente um desses médiuns que você tem que ter alguns pacientes para. Porque se você não quer pacientes, não vai ser fácil passar por tudo. Porque muitos de vocês vão e voltam muito, mas acho relaxante quandosua cela está acho relaxante quando envolvida em seu trabalho e acaba demorando tanto. Mas quando se chega ao resultado final, vale a pena. Tudo bem, então eu vou pegar o preto e nós realmente vamos começar a separar algumas dessas áreas. Você precisa realmente aprofundar as áreas mais escuras. Você pode pressionar mais para onde você sabe que é definitivamente super escuro porque nós já adicionamos todas essas outras cores dando essa dimensão. Então, agora, quando usamos isso na imprensa um pouco mais forte, ele realmente vai mostrar se seu lápis é bom e afiado também. Ok, então nós adicionamos um pouco mais preto lá dentro. Agora eu quero pegar o azul índigo novamente, voltar sobre algumas dessas áreas de transição e apenas colocar outra camada aqui. Veio com o mais leve, o cinza mais claro que temos. E, na verdade, eu vou mudar para um cinza legal da cor PRISMA. Este é o PC 10, 59. E isso é basicamente um tipo de querer passar por cima de algumas dessas áreas realmente claras. E isso também ajudará a misturar isso em um pouco. Então, onde você vê alguns dos realmente brilhantes. Áreas de peles. Você pode adicionar isso apenas para começar a enquadrar aqueles lá fora . Então está adicionando um pouco mais desse contraste. Então eu vou pegar o cinza frio 233 é um pouco do cinza mais escuro. E eu quero rever as áreas mais escuras novamente e apenas adicionar outra camada. Você não vai ver uma grande diferença neste ponto de adicionar algumas das cores, mas no final tudo vai fazer sentido. E então um cinza mais uma vez sobre a coisa toda. Agora vou pegar a noz marrom. Eu vou começar a adicionar alguns tons mais quentes para o fundo aqui neste patch aqui. Tudo bem, eu vou pegar o preto prismacolor, então um pouco mais. O lápis preto de cera é um pouco mais. Eu acho pigmento. Ele, ele realmente tem um belo preto profundo lá dentro. Mais fácil, eu acho. Então agora eu vou apenas rever algumas das seções super escuras e realmente pegar aquela Madison. E então o que vamos fazer é misturar mais uma vez antes de fazer a camada final. Então eu vou pegar meu solvente de novo, bater meu pincel. Então você fica diferente fresco. E não se esqueça de limpá-lo um monte de vezes. E é aqui que você vai ver apenas aquela suavidade agradável começar a aparecer. Agora, agora, provavelmente vai parecer bem escuro. Mas essa é a beleza de destacar é que nós vamos ter outros meios para puxar mais destaques. Então vamos pegar o lápis branco. Você também pode pegar sua borracha. Você pode apagar linhas de volta. Isso nem sempre funciona dependendo de quantas camadas você tem. Mas o que eu gosto de fazer é pegar o lápis branco e voltar sobre ele e ele realmente fica em cima dele. Legal. Então você pode pegar seu lápis se você tiver algum, quero dizer, sua borracha, se você tiver alguma coisa para o lado de fora, quero dizer, isso é prática, mas tudo bem. 6. Detalhes finais: Agora, para as nossas camadas finais e detalhes. Assim que tivermos todas as camadas principais para baixo, vamos entrar com alguns lápis Prismacolor e começar a pressionar mais desses valores fortes para construir esse contraste. Então eu vou começar com o meu azul índigo. E eu vou tê-lo agradável e afiado. Mas basta passar por cima das áreas onde você vê o mais pesado dos fios. Então, tipo de no meio começar a quebrar qualquer coisa onde você pode começar a ver algumas das escuras entre essas peles destacadas ou pedaços de R. Porque quando nos misturamos com a solução, isso suaviza tudo. Mas isso é o que nós meio que planejamos para uma boa base para descer antes de começar a realmente pressionar em mais do pigmento. É mais disso como o estágio de definição e as camadas finais deste e os detalhes são de algumas maneiras diferentes. Podemos continuar com o detalhe que começamos com gravura. E uma coisa que eu amo em ensinar é o efeito que você pode obter. Mas uma coisa que eu não gosto é às vezes você tem que puxá-los de volta, especialmente quando você está polido e pressionando o lápis com mais força, que é polido, empurrando-o para dentro do dente. Quando você faz isso, há outro método que eu amo usar. Na verdade, eu uso o que é chamado de ferramenta de fatia. É uma faca de cerâmica. É quase como uma faca de massa exata, mas cerâmica. Então o que ele faz isso mais suave no papel, é menos provável para rasgar o papel, mas ele realmente puxa o, a cera o suficiente para obter uma linha de detalhes agradável. Então eu vou demonstrar isso também para a parte detalhada do vídeo. Ok, agora vamos entrar com o meu Prismacolor preto, que é o número 9, 35. E agora vamos realmente colocar os escuros lá dentro e separar tudo o que precisamos. E quando fizermos os destaques, vai aparecer muito mais. Então, quanto mais contraste e valor você conseguir, mais realista será. Afiar isso um pouco. Basta ser cauteloso quando você faz afiar, você só tem que pressionar mais leve porque você vai quebrar a ponta do lápis realmente fácil. Que você quer que seja um bom ponto afiado para fazer alguns dos traços mais leves para detalhes quando você está quebrando o fogo. Não se esqueça de outra coisa também, que muitas pessoas esquecem seguindo a direção do longe. Então, obviamente, você não vai usar seu lápis, porque isso não faria sentido. Então você quer seguir o fluxo do caminho Fargo. Assim como ele faz a curva aqui. Você sabe, se há linhas que, você sabe, uma área ondulada longe, você pode dizer que isso se dobra. Então você quer ter certeza de que você está apenas usando seu golpe de lápis da mesma forma que o pêlo está realmente na direção de. Certo, agora vamos pegar meu lápis branco da Prismacolor. E é aqui que eu vou começar a localizar os fios mais brilhantes e puxá-los através de uma cama. E este é o outro método de destaque. Só estou usando o lápis branco como está. Então eu sou definitivamente um fã de combinar diferentes métodos de destaque. Se for necessário que certos desenhos onde você não precisa usar o destaque seja bastante mínimo. Mas com longe é, eu gostaria de obter diferentes dimensões com os métodos de destaque porque é, ele faz uma grande diferença quando você pode tipo de adicionar diferentes métodos diferentes para criar diferentes texturas no realce. Então não é tão plana. Agora vou voltar com o meu preto. E eu estou indo para uma espécie de pena final da falta para misturar isso um pouco melhor. E a última cor que vou fazer é voltar a este azul, este azul ultramarino. Só quero adicionar um pouco mais deste tom aqui porque é apenas, isso faz com que seja muito mais interessante e é quase hiper-realista. E você adiciona cores diferentes como esta, com base nos tons frios e tons quentes e não nas cores exatas que estão no desenho real. Mas do jeito que esta mina imprimiu, parece ter um monte de tons azuis legais em si mesmo. É por isso que estou escolhendo fazer isso. Mas você como minha impressão onde você tem tons mais quentes. Então, nesse caso, você poderia usar como um roxo escuro, como uma cereja preta quase para realçar algumas das áreas mais brilhantes que parecem um pouco de tom diferente. Ok, agora eu vou mostrar a vocês como usar a ferramenta Slice porque ela faz uma grande diferença. Então esta é uma ferramenta de fatia, e se você não tiver, tudo bem. Este é apenas mais um método que eu quero mostrar. Você pode usar uma faca exata ou algo muito afiado para meio que puxar para trás. Muita gente usa faca exata, então tudo bem. Mas eu acabei de comprar estes e eu realmente gosto de como eles funcionam. Porque tem uma linha tão tênue. E realmente ajuda a melhorar seus desenhos. Pode ser um pouco difícil de ver do seu lado, mas veja bem ali. Apenas levemente puxando um pouco do pigmento para longe. Você vê como ele está apenas puxando para fora. Na verdade, apenas remove o pigmento e deixa o papel por baixo para que você veja os detalhes que ele está fazendo. Mas especialmente algo como penas. Esta é uma daquelas coisas que eu sempre uso as penas porque é uma linha tão fina cabelos e penas. Torna muito mais fácil conseguir aquele detalhe que eu quero. Isso apenas tantos métodos que eu acho que um monte de artistas, se eles soubessem que eles existiam e se eles soubessem que você poderia fazer certas coisas, eles estariam mais confiantes em suas próprias obras de arte e estariam mais dispostos a tentar mais desafiador desenhos. Deixe-me ver, não é uma grande diferença, mas a longo prazo, digamos que se você tivesse um desenho grande, vai fazer uma grande diferença. Porque você vai ser capaz de ver todo esse pequeno detalhe e é de longe e de perto ele vai parecer super realista. Mas você não quer, você não quer exagerar demais com isso, mas eu só queria te mostrar o efeito que isso pode ter porque é definitivamente muito legal. E então você sempre pode voltar. E como eu quero adicionar um pouco mais branco porque ele precisa ser um pouco mais brilhante e alguns pontos. E então vai ser isso para este primeiro. E então mais uma vez com o preto para entrar e realmente realçar qualquer uma das áreas super escuras, obter esse contraste realmente construído. E esta é apenas a primeira maneira de desenhar para o próximo vídeo, vai ser começando com um tipo diferente de base, que vai ser marcador como um, como as camadas de base, em seguida, o lápis colorido em cima usando o mesmo imagem. E eu definitivamente recomendo verificar todos os tipos diferentes de artistas porque os métodos de todos vão ser muito diferentes e você vai descobrir que nenhuma maneira é certo ou errado. Eu faço um monte de coisas diferentes misturadas porque eu gostava que a empresa parecesse um pouco mais. Eu não sei. Eu fiz um pouco mais confuso e não super exato para o que os dois, o que a imagem é porque eu gosto que ele seja um pouco mais livre fluindo então, você sabe, cabelos super perfeitos no meu. É apenas um dos meus apenas tipo a maneira que eu trabalho, eu sempre usar placa que, mas definitivamente verificar diferentes artistas e métodos diferentes porque é uma vez que você encontrar certos tipos de coisas que você gostaria que um artista poderia desenhar. Você pode não gostar do jeito que eu faço, mas você pode amar o jeito que outro faz ou você gosta do jeito que eu faço e de outra pessoa, você não gosta. Mas há tantos artistas diferentes que admiraram ao longo dos anos e aprendi algo com cada um deles. Por isso, encorajo-te a explorar artistas diferentes e diferentes e a ver o que funciona para ti. Mas esse é o primeiro. E é assim que desenhar lápis colorido para com gravura. Primeiro, o lápis colorido e em seguida, um par de diferentes métodos de destaque no final. Agora o próximo que vamos começar vai ser fazer a sua base com marcador. 7. Usando marcador para camada base: Para a próxima parte do nosso vídeo. E vamos fazer uma base de marcadores antes de construir as camadas de lápis. Então, se você não tem esses marcadores, isso é completamente bom, você pode usar marcadores Prismacolor, usar quaisquer marcadores que você tem com o propósito de aprender a fazer isso. Agora este é apenas outro método de construir suas camadas de uma maneira diferente e algo um pouco mais rápido. Então o primeiro demorou um pouco mais porque está construindo camadas de lápis. Agora, quando você faz uma base de marcador, você pode obter muito desse pigmento para baixo antes de adicionar o lápis. Portanto, não é tão difícil construir essas camadas rapidamente. Isto é apenas algo para aumentar a sua velocidade um pouco e algo para torná-lo um pouco mais interessante. Então eu estou usando os marcadores Tombow e eles vão gostar de um marcador estilo pincel. E eu escolhi algumas cores diferentes aqui. E o que eu vou fazer, basicamente você começa a desenhar. Eu só vou quase escovar onde algumas das áreas mais leves estão e você não precisa ser detalhado. Louco com isso porque você está apenas recebendo pigmento para baixo em áreas de agrupamento que você precisa agrupar. Então apenas se concentre em agrupar na cor de acordo com as formas. Agora eu não rastreei este porque nós rastreamos no último. Então este vai ser outro desafio para você é meio que apenas de mãos livres. Porque depois que você fez o primeiro, sua mente já meio que colocar esses traços no nariz porque você tem ido repetidamente no último. Então pratique fazer isso também. E definitivamente encorajar a começar a tentar libertar York mão. Depois de rastrear. Isso só ajuda, você verá que melhora. Porque quando você rastreia algo, ele está ensinando sua mente a aprender a anatomia correta e o posicionamento correto de, de itens e seu desenho. Então, se você fosse desenhar os olhos, dizer que você rastreia um I 100 vezes, as chances são que você vai ser capaz de desenhar que eu livre mão depois. Porque é uma maneira estranha. Engana sua mente para ensiná-lo a maneira correta de desenhar algo porque você está tirando de algo exato. Versus quando você começa a aprender e dizer anatomia para um rosto, eles te ensinam, você sabe, o círculo e, em seguida, as linhas, a grade. Mas você ainda não está desenhando o rosto exato. Então é atual está sujeito a interpretação lá. Então, acho que é muito mais útil se você rastrear. Você começa a aprender rastreando e, em seguida, praticando a mão livre e praticando a grade. O método de grade. Ambos são ótimos, mas é, você vai se surpreender com você mesmo quando você realmente vê o que você pode fazer mão livre depois de rastrear por um tempo. Só um pouco de informação. Tudo bem, veja, então isso não vai ser limpo, só vai ser um pouco confuso, mas é exatamente isso que queremos. Nós só queremos preencher algumas dessas camadas. E os tons não têm que estar lá todos vão ser mais leves do que o quê? Sabes, o teu lápis vai ser depois. Mas você só quer escovar algumas dessas camadas de luz. Eu não vou usar preto para o mercado porque o marcador preto vai ser super plano. E usar o lápis é como fizemos da última vez. Vamos adicionar valores diferentes nesses lápis para fazer o preto não parecer tão plano. Então é por isso que eu não vou ser, eu vou usar em apenas cinza para criar esta camada base com marcadores. Quero dizer, você pode preencher tudo isso se quiser. E então vamos repassar com um pouco da cor mais escura. Isso é legal, quase legal. É uma cor cinza legal. Tem uma pitada de azul. Então é por isso que eu realmente gosto deste. E provavelmente o mais sombrio que vou usar. Este é, vamos ver. Agora talvez muito escuro. Vamos tentar este. Talvez um pouco leve demais. Tente mais um aqui. Chamam-se Tombow, Pincel Duplo. Canetas com escova dupla. Eles são realmente ótimos. Está bem, vou usar este. Então agora eu vou para o que são as áreas mais escuras e apenas adicionar algumas para marcá-lo. Porque então vamos passar por cima, obviamente, com todas as cores mais escuras. Mas isso só ajuda a criar essa base para você ser capaz de construir em cima de. Obviamente, você tem que esperar que os marcadores sequem porque eles secam. Você pode ver o papel levantando um pouco. Mas qualquer coisa que acelera o processo de lápis colorido é uma grande coisa porque eu amo, amo, amo lápis colorido. Que a única queda é que nem todos nós temos tempo para realmente gastar em um desenho, porque alguns dos alguns desenhos que eu fiz levam 50 horas, no total 60 horas. Só depende. Você sabe, não é se você tem os pacientes, você tem que ser realmente paciente, mas qualquer coisa que pode ajudar o fluxo de acelerar o processo de lápis é apenas um valor no mundo do lápis colorido. E é super rápido. E só pegando um pouco de pigmento para começar nosso processo de lápis. Mas veja o quão rápido foi ele. Tudo o que fizemos foi adicionar um pouco de pigmento com o marcador só para diminuir a cor. E então separamos nossas áreas com os blocos de cor, as luzes e as escuras. Então, agora, quando fizermos o lápis, você verá o quão mais fácil essa cor se constrói em cima dela super rapidamente. Então, se o seu tem, este vem com uma ferramenta de mistura. Eu vou tentar só porque eu não acho que as ferramentas de mistura fazem muita diferença com o marcador. Quero dizer, ele achata um pouco, mas não há muita diferença, então você realmente não precisa disso. Eu só queria experimentar e mostrar a você. Ele vem acima linha prismacolor tem um marcador de mistura. Eu realmente uso isso com o lápis colorido às vezes. Mas isso meio que desaparece um pouco. Não faz muito. Mas isso é apenas aquela cara rápida que vamos fazer. Vou voltar com o outro marcador, o mais leve, e fazer uma camada de luz sobre qualquer coisa que possa ter sido perdida. E depois vamos deixar que seque. E então passaremos a adicionar nossas camadas de lápis com as mesmas cores que usamos no primeiro vídeo. 8. Aplicando lápis sobre a base de marcadores: Ok, agora que nós adicionamos a base de mercado vai voltar e fazer exatamente a mesma coisa que fizemos no primeiro com os mesmos lápis de cor. Então mantenha os mesmos lápis fora. E vamos em frente e começar com a policromia era preta para começar a pegar nossa pele escura e continuar a usar uma leve pressão como antes. Agora que temos a base para baixo, nós não temos que fazer tantas camadas fora de, você sabe, desde o início, porque nós já estabelecemos alguns tons médios para colocar lá usando o marcador. Então esta é apenas uma, como eu disse antes, apenas uma ótima maneira de acelerar o processo disso. E eu estou apenas colorindo os grupos, a pressão leve ou um grupo de áreas escuras aqui. Agora indo tanto para os detalhes da direção ainda até que você saiba que você quer separar alguns desses cabelos, você pode começar a bloqueá-los também, se você quiser. Mas a maioria do que estou fazendo agora é apenas colocar essas áreas bloqueadas com o lápis sobre o mercado para ficar agradável e saturado. Antes de ir em frente com a parte mais detalhada da pele. E certifique-se de que a base do marcador está completamente seca. Porque você quer ter certeza de que você não está colocando o lápis em qualquer papel úmido que simplesmente não vai funcionar bem. O marcador é um marcador à base de água, mas você sabe, você quer tratá-lo como se fosse como aquarela, deixe descansar um pouco e depois deixe secar muito bem antes de começar com seus lápis. Agora eu só vou depois de todos aqueles grupos que eu acabei de fazer, eu vou começar apenas um tipo de fazer alguns traços perdidos aqui para obter o para trabalhá-los um no outro antes de eu ir para o meu cinza. É para construir preenchido a textura em cima. Ok, agora vamos pegar o cinza mais escuro, que é o cinza frio. E eu vou basicamente fazer uma camada sobre a coisa toda. Porque esta cor é basicamente todos os tons médios já estão lá em baixo, mas isso vai ajudar a misturar as áreas do marcador que estão por baixo. Misturá-lo através do lápis para que não seja que não queremos ver nenhum marcador até o momento em que isso é feito. Mas isso ajudará a começar a misturar estes juntos. E assim você pode ver as camadas de lápis um pouco melhor do que apenas ver o marcador meio que jogá-lo. Quando você está fazendo uma bela camada uniforme como esta. A direção não vai importar porque temos um círculo de corte no cabelo e eu estou fazendo a coisa toda e uma camada uniforme. Então você não vai notar que a direção do acidente vascular cerebral nesse caso. Certo, agora vou pegar meu azul índigo. Vou passar por cima dessas áreas escuras de novo, vamos trabalhar nesses tons legais. Ok, agora vamos pegar o marrom e levar o castanho de noz. E eu vou para algumas dessas áreas onde há um pouco mais quente e começar apenas a fazer alguns grupos de pinceladas de lápis aqui. Para começar a separar algumas dessas áreas. Só um pouquinho. Você realmente não precisa muito dos tons mais quentes é a maioria deste é mais legal tonificado, mas é bom misturá-lo para adicionar apenas um pouco de ambas as cidades lá. Certo, agora vamos pegar meu azul, que é o ultramarino. E eu vou fazer uma camada de luz sobre todas as seções de luz com a luz atinge a firma. Tudo bem, agora eu vou voltar com o meu preto e vamos fazer outra camada sobre as áreas mais escuras para começar a quebrar as escuras e luzes um pouco mais. Assim que você adicionar mais em cima da primeira camada, as escuras e luzes ficam um pouco escondidas lá até que você continue a trabalhar o lápis e construir mais camadas. Não se preocupe com os destaques. Vamos fazer isso no final desta vez. E vamos tentar algo diferente. Então nada de gravura, ou podemos tentar esta boa ferramenta, mas eu quero mostrar-lhe outra opção também. Ok, então agora a melhor coisa sobre a base de mercado, você pode misturar com solvente com as camadas de lápis que você acabou de colocar em cima. Então isso é um bônus para isso. Sabe, nunca se sabe quais suprimentos funcionarão um com o outro até que os experimente. E eu sempre pensei que você só poderia usar o solvente em certas situações, mas você pode realmente usá-lo muito bem. Assim como este em cima de diferentes meios que você usa por baixo. Então, novamente, você quer ter certeza de que você tira muito do solvente do pincel. Você quer limpá-lo bem e limpo. E você pode começar a emprestar. Certo, como podemos ver, então está bem escuro. Um bom, bom, mas parece muito mais, quase hiper-realista também. Uma coisa que eu gosto de fazer nesta fase é uma vez que colocamos o que temos misturado, eu gosto de pegar minha borracha Tombow e começar a passar e apenas apagar em algumas das áreas destacadas que precisam ser um pouco mais Bolt. Então, podemos basicamente estamos removendo algumas das cores para algumas das áreas destacadas para torná-lo mais fácil. Quando chegarmos à parte de destaque do vídeo. Eu uso como um lápis com as tacadas. Isto é opcional. Você não tem que fazer isso. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer às vezes para meio que ter um pouco de vantagem no destaque. Isto vai basicamente é apenas para ajudá-lo a ver mais sobre nós vamos estar destacando. Agora o que eu gostaria de fazer é entrar com o meu preto prismacolor. E é aqui que vamos começar realmente a entrar nos detalhes e obter o para olhar como deve aqui. Então eu vou começar com o preto e então eu vou para o branco ou o cinza claro e blog nas áreas mais escuras nas mais claras. E então faremos outro tom médio. Nosso objetivo é começar a pegar esses blocos de cor e começar a misturá-los construindo os traços do fogo e começar a transformá-los uns nos outros. Se isso faz sentido, é tipo, você sabe, se você está tentando combinar duas coisas, você não quer que seja, então você não quer que eles sejam tão bloqueados ao lado do outro. Então precisamos trabalhar em traços mais leves, tipo de penas para criar isso para uma textura perfeitamente entre os blocos de cor que adicionamos. Ok, agora eu vou pegar aquele cinza claro e eu vou começar a trabalhar em algumas das áreas mais leves para que possamos bloqueá-lo e vê-lo muito melhor. E outra coisa que eu sinto que acontece quando você coloca o marcador baseado para baixo é que você está realmente dando o papel, o pigmento em si. Então é quase como trabalhar em um papel colorido, se isso faz sentido, como um papel de tom cinza. O lápis branco fica em cima do marcador muito mais ousado do que ele ajusta fazê-lo sobre o lápis preto sozinho. Então isso é uma coisa que ajuda quando estamos fazendo um marcador baseado, porque eu vejo que você pode ver claramente que o branco se destaca muito bem no marcador versus quando fizemos isso antes apenas no lápis sozinho. Só se apega a isso muito melhor. Está bem. E eu vou pegar o azul e eu vou fazer uma sombra sobre a maior parte da área da letra. E depois com o meu azul índigo, vou trabalhar mais traços. Vou mudar para o Prismacolor, azul índigo. Certifique-se ao longo de seu desenho você se afastar dele para aqui e ali, porque quando você está olhando para cima no início tão de perto, você pode meio que perder o que você está olhando depois de um tempo. E ao afastar-se dela, olhando para trás, você verá as coisas de forma diferente então, você sabe, como quando você estava olhando para ela por um bom tempo, é bom dar aos seus olhos essa quebra. Ok, agora o que eu vou fazer é misturar muito levemente. Eu só quero me misturar um pouquinho. Não quero exagerar. Eu só quero suavizar algumas dessas áreas. Então eu nem vou colocar solvente no meu pincel. E nós vamos usar o mesmo pincel e ele vai ter um pouco de resíduo de quando nós misturamos alguns minutos atrás. E está começando a se juntar. Ok, então agora o que eu gostaria de fazer é pegar o Prismacolor branco. Vou me certificar de que é bom e afiado. E nós vamos realmente obter esse contraste e os valores colocados aqui. Então eu vou dar a volta e começar a desenhar os cabelos finos nas seções mais brilhantes. E eu sinto que o mercado, ele apenas dá a ele uma dimensão totalmente diferente, totalmente diferente de como a imagem parece quando ela é feita. Ou parece que é mais suave, mas está tentando encontrar a palavra a dizer. Acho que é mais ousado ou mais. Sabe, as cores pareciam aparecer um pouco mais porque você tem aquela base de pigmento lá como se fosse um papel colorido. E você pode pressionar mais forte neste ponto. É aqui que estamos recebendo a frase final de destaque para que você possa pressionar com mais força. E então com o meu preto prismacolor, eu vou começar a entrar nessas áreas escuras finais e finalizar tudo. Você pode trabalhar para trás, às vezes, onde você vê as quebras nos pedaços de pele. É mais fácil trabalhar para trás às vezes do que tentar desenhar os destaques no topo. Depende de como você aplicou. Tudo bem, e isso vai bastar por isso. Agora, como você pode ver, vamos comparar o outro. Muito semelhante, mas ainda assim você tem dois olhares diferentes com os destaques, os destaques deste tipo aparecem um pouco mais do que o do, aqui. Mas realmente tudo depende do que você está indo ou qual é o seu estilo, o quê? Eu só quero mostrar-lhe as opções que estão disponíveis para você. Então você pode realmente encontrar o seu estilo e encontrar o que funciona para você nisso, em que você gosta de fazer. Então, isso vai bastar para a base de mercado. Em nossa próxima seção de vídeo, vamos fazer uma base de lápis de aquarela. 9. Camada de lápis em aquarela: Para esta seção do curso, vamos fazer uma base de lápis aquarela antes de adicionar as camadas de lápis. Então você pode usar quaisquer métodos de aquarela que você tem, você pode até usar tinta aquarela. E isto é, isto é para demonstrar algumas misturas diferentes de lápis aqui, mas principalmente vai ser preto, cinza e branco. E eu tenho um azul cinza aqui. Seja qual for o tom que tiver, tudo bem. Vamos usar os mesmos lápis de cor em cima. Então, desde que você tenha esses, então você está dourado. Então o que eu vou fazer primeiro é pegar o preto e com colorido com a aquarela. Você não precisa, você não precisa de muito. Então eu estou basicamente indo para desenhar esses grupos de cores novamente muito levemente. E basta preencher todo o bloco com todas as cores, o lápis colorido, lápis de aquarela. E você vai ver quando vamos colocar a água e ativar esse lápis, ele vai se espalhar agradável e uniforme e obter uma camada lisa agradável para baixo. Então, basicamente, vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Aquela camada base. Você não precisa ser super limpo com ele porque isso é apenas para baixar o pigmento antes de adicionar nossos lápis policromados Wilson Prismacolor. Então isso é para ajudar a obter a maioria dos tons médios para baixo para evitar ter que fazer tudo com apenas o lápis colorido. Então esta é apenas uma maneira rápida e agradável de pular em frente para a parte de desenho real com seus lápis. E a única coisa é que tens de esperar que isto seque, mas não demora muito. Você pode até pegar um ventilador ou um secador de cabelo ou algo para secá-lo. Se quiser continuar trabalhando nisso e ir mais rápido. Como você pode ver, eu não estou sendo super específico com cada golpe ou apenas recebendo a camada base. Então é mais divertido, eu acho que fazer essa camada porque é tão livre e você não precisa ser tão preciso. Então não se estresse, basta adicionar um pouco de cor para baixo e você vai ver o que eu quero dizer quando nos misturarmos. Ok, agora eu vou levar o equivalente a azul índigo para azul escuro. E faça a mesma coisa. E algumas delas em certas áreas muito levemente, não precisam de muita coisa. Definitivamente vou ver onde eu coloquei o lápis preto. Eu vou colocar o azul lá também. Então não é tão plano. E agora com o carrapato mexicano, o branco, e apenas ir para onde as áreas realmente brilhantes eu vou ser capaz de vê-lo bem. Mas quando você se mistura com a água, ela vai se iluminar nessas áreas. Não que importe porque vamos repassar com o lápis branco de qualquer maneira. Mas isso ajudará a não misturá-lo muito um no outro. E então o cinza super levemente com este cinza sobre basicamente a coisa toda. Muito, muito, muito, muito levemente. Estão certos? E se você quiser, se você tem como um cinza azul que você quer usar também. Você pode adicionar um pouco disso. O azul escuro também estará bem. E como eu disse, quando você imprime sua imagem, sua pode parecer muito diferente da minha imagem impressa, tanto quanto os valores tonais, dependendo do tipo de impressora e da tinta e outras coisas. Portanto, não tenha medo de trocar os materiais e usar o que você acha que corresponderia à sua foto ou como você gostaria que ela parecesse. Então você não tem que fazer exatamente os mesmos materiais, tanto quanto as cores vão. Não é. O mais importante é o valor, não as próprias cores. Contanto que você tenha as luzes escuras, um lugar onde eles deveriam estar, o tom de cor não vai importar. Você ainda vai ter o efeito realista. Certo, agora vamos pegar, tenho um pincel de aquarela. Você pode usar uma escova de gramado comum como uma escova de cerdas de slogan, assim como fizemos com o solvente, mas não use o mesmo que você usou com o solvente. Você definitivamente quer ter certeza de que você tem um pincel limpo para usar com a água. Então só temos um copo de água aqui. Você quer ter certeza que essa toalha de papel por perto. E comece sempre com aquarela. Comece sempre com um pouco de água em vez de um monte, porque você quer medir a quantidade de água vai espalhar a quantidade de lápis que você colocar para baixo. Então eu não tenho muita água aqui. Então eu vou adicionar um pouco mais de água. Não se preocupe com ele olhando exatamente como você coloca o lápis porque ele não vai ficar assim. Quero abaixar os tons. Eu só quero obter uma camada base para baixo que nós podemos construir em cima de então nós não temos que gastar tanto tempo apenas usando o lápis sozinho para construir nossas camadas. Então, a diferença entre o marcador, isso se mistura bem um no outro, então não temos que tentar separá-lo tanto como fizemos com desenhar os traços em cima do marcador. Esta é uma bela lavagem de cor. E agrupando nossas cores muito rapidamente. E muito simplesmente. 10. Camões com lápis com cores sobre a base de aquarela: Agora que temos a nossa base de aquarela para baixo, vamos fazer exactamente a mesma coisa que fizemos nos dois anteriores. Então eu vou usar meu policromado plus novamente e mais uma vez começar com o preto. E você notará a diferença entre as texturas que parece uma vez que você adicionou um tipo diferente de camada base entre cada uma, as camadas base, não faz diferença no tipo de como o lápis estabelece versus apenas o Lápis sozinho. Mas eu gosto da aquarela porque é muito, muito sutil. E ele apenas adiciona o suficiente dessas cores base, os tons médios para continuar e começar a construir seus lápis de forma fácil e rápida. Então todos os três também, eles vão parecer diferentes. Já desenhei este duas vezes agora. E eu desenhei o mesmo quadro há alguns anos e parece diferente, de todas as maneiras diferentes. Então, nunca, você sabe, se você olhar para seus desenhos e você vê, bem, não se parece com o anterior. Qual é melhor? Nenhum vai ser melhor do que o outro. É apenas uma questão de preferência e como você quer que o estilo pareça. Você sabe, se você quer algo mais hiper-realista, mais realista, fotorrealista, se você preferir que pareça super limpo e um cabelo muito fino que é realmente tudo no seu estilo que você aprende a desenvolver à medida que você avança. Eu ainda aprendo coisas diferentes que eu acho que eu gosto. E sinto que me serve melhor do que outros métodos. Por isso, nunca te preocupes com isso. Apenas tente. É por isso que é ótimo tentar todas essas coisas diferentes e métodos diferentes para ver o que realmente, você sabe, chama por você. E outra coisa com a base de aquarela, que é ótimo é que você também pode misturar com solvente em cima disso também. Porque o lápis vai cobrir a base que agora está completamente seca. Entre o último vídeo e este, eu deixei secar. Então certifique-se de que você permitir esse tempo porque você não quer colocar o lápis de óleo em cima do lápis de aquarela se a aquarela ainda está molhada porque ele não vai funcionar. E eu sei que, às vezes, desenhar a mesma imagem repetidamente as mesmas texturas pode ficar um pouco chato. Mas é muito importante ver o seu desenvolvimento e ver o seu, as mudanças que você mudou com cada um que você aprendeu algo diferente. Então você pode abordá-lo bem, passos semelhantes com as cores e outras coisas, mas sua aplicação vai ficar melhor com cada um porque você é apenas para o simples fato de que você está fazendo isso três vezes seguidas e você está repetindo a mesma imagem. É, é apenas um ótimo treino. É por isso que escolhi a mesma imagem para cada um. Porque eu acho que é importante também, você sabe, melhorar em uma imagem e realmente ver sua diferença. Como se você comesse a tempo, digamos que fez um retrato de um leão há cinco anos. Faça o mesmo retrato de novo e veja sua diferença em sua habilidade, porque você vai ficar muito, muito feliz em ver o quanto você cresceu. E você provavelmente vai se surpreender. Ok, agora eu vou pegar o azul índigo e passar por muitas das mesmas áreas. Não se esqueça que você está trabalhando para continuar olhando para sua foto de referência. Não precisa ser perfeito, mas tenha em mente que a localização de onde seus traços estão indo pode ser uma daquelas coisas assustadoras para tentar, você sabe, você pode focar o hiperfoco e tentar nos pegar Oh, perfeito. Mas realmente não é necessário. É apenas uma questão de obter a textura no. Fluxo da firma no lugar certo, cara. Costumava pensar muito nisso. E agora eu estou olhando para ele puramente como uma textura, não como, você sabe, este é um pedaço de um laboratório preto porque eu não estou olhando para ele assim. Eu estou olhando para ele como a textura que é e a textura que eu estou focando em dirigir. Ok, agora eu vou pegar aquele cinza do mouse policromado e eu vou fazer uma camada de luz sobre a coisa toda, assim como os outros dois. E definitivamente sinta-se livre se você não quiser usar a mesma ordem de lápis ou se quiser fazer algo diferente. Absolutamente ir e fazer. Use seu próprio método em sua própria ordem de cores. É para mostrar como faço, mas está aberto a interpretações. Esta é apenas uma maneira em cada artista vai fazer as coisas completamente diferente. Então não se concentre tanto em qual era o próximo depois deste. Só conhecendo seus valores e suas escuras e luzes, você já tem isso. Você não precisa se preocupar com cada cor individual e qual cor específica você vai usar. Porque o importante é pegar suas escuras e luzes. Correto? E aqui está aquele azul. Está bem. E então eu vou pegar aquele marrom e adicionar algumas cores quentes ousadas. É só em algumas áreas, não muito. Está bem. Agora vou me misturar com o solvente. E eu mal, mal vou usar nenhum. Eu realmente não quero usar muito. Eu só quero ter uma luz, uma lente de luz. Então íamos para cima com os lápis de cera prismacolor. E então nós vamos estar pressionando e tudo agradável, agradável e saturado. E se você não tem o mesmo solvente, eu só usei Gam viu que você pode usar qualquer solvente que você tem dois disponíveis para você. Isso vai com qualquer tutorial que você segue de qualquer artista. Na maioria das vezes, você sabe, basta usar os suprimentos que você tem. Você não tem que sair e comprar todos os tipos de suprimentos. Você pode usar os suprimentos que você tem para o melhor de sua capacidade e compreensão da teoria das cores e em valor e outras coisas. Então, se você aprender o básico, você pode realmente usar qualquer coisa. Obviamente haverá diferenças de qualidade, mas, você sabe, os fundamentos básicos serão os mesmos. Tudo bem? Então veja como essa parece macia. Isso parece muito, muito macio. Então, indo com a cor Prisma agora usando o, o branco, o azul, o cinza claro e branco. Então, serão estes andares. Vou deixar isso descansar por um segundo. E não te esqueças que se quiseres, não precisas de pedir treino. Você pode ir ao redor e limpar as bordas e se você tem algum outro lugar. Tudo bem. Então eu vou pegar o preto e você sabe, nós vamos fazer agora é voltar para as áreas escuras. Comece a construir em nossa textura e clareza da imagem e obtê-lo agradável e sólido. Então, quando você está fazendo os traços que são muito ousados, você pode simplesmente pressionar para baixo. É mais difícil colocá-los lá dentro. Como aqui, estes são todos muito ousados. E então apenas preste atenção à espessura ou magreza das linhas que você está fazendo. E você pode fazer remendos e então sim, você quer tirar alguns cabelos. E você não quer fazer como um bloco. Você quer trabalhar com traços versus uma forma como um todo, como um triângulo como este, uma espécie de forma triangular. Mas o que, nós não abordamos isso dessa maneira, nós abordamos isso como uma forma geral, não a, não a forma literal. Leva o teu tempo. Basta passar e fazer a mesma coisa que você fez antes. E cada um com cada 12, você vai notar talvez algo diferente ou você vai estar um pouco mais ciente de talvez algumas áreas que você perdeu antes. Essa é uma das grandes coisas sobre fazer a mesma imagem várias vezes. É apenas uma maneira natural de ensinar seus olhos a olhar para algo diferente a cada vez. Ok, agora vamos usar a cor PRISMA, azul índigo. E eu tenho alguns belos tons azuis aqui. Azul índigo, acho que já disse antes é uma das cores que eu, é uma espécie de estábulo que está quase em cada um dos meus desenhos. Só porque é uma daquelas cores incríveis que você misturou com qualquer uma das outras cores mais escuras que você está usando. E ele apenas dá que torna muito mais profundo de uma cor versus ser plana. Acho que faz uma grande diferença em muitas coisas. E mantém um pouco diferente. Você não quer sempre usar o lápis preto real como um lápis preto, mas você pode torná-lo um pouco mais vibrante misturando muitas outras cores com ele. Se você está fazendo uma imagem de tom quente, então você poderia usar roxos profundos. E como cereja preta é um dos meus favoritos para misturar com preto. Você pode usar como nomeação Phoenicia ler um dos outros escuros, vermelhos escuros, mas como um marrom avermelhado, Isso é muito bom de fazer em um, e um tom quente. E o blues que gosto de usar para os tons frios, para usar nos pretos dos desenhos. Tudo bem, agora eu vou pegar aquele cinza claro. Certifique-se de que é bom e afiado. Este é um cinza fresco de 10 por cento da cor PRISMA. E, em seguida, usando o branco para ele quase enfeite em que, nas cores por baixo. Então está fazendo isso soprou muito mais suave, o que é muito bom. E você sempre pode polir com qualquer cor mais clara da sua paleta, de cores com qualquer um dos seus desenhos, você sempre quer polir com uma das cores mais claras que está dentro do seu desenho. Você não quer polir com algo muito escuro porque em seguida, a menos que seja outras cores escuras mas você pode overaturated em vez de misturar, mas por polimento. Mas a maioria, muitas pessoas usam lápis branco, mas eu gosto de usar um monte de cinza para polir se é algo leve. Mas isso é muito raramente eu verniz porque pode machucar o seu descanso depois de um tempo. E eu não me sinto bem. Ok, agora eu vou pegar o branco antes de eu voltar com o lápis preto e ir para aquelas áreas de luz extra onde a luz está atingindo mais. Pressione muito forte porque ele vai quebrar. Certo, agora vamos entrar naquele preto de novo. E é aqui que finalizamos todos esses escuros. E então nós podemos, você pode trabalhar de costas para o branco e colocar alguns desses belos cabelos separados lá para dar um monte de contraste. Então, se você colocar o lápis branco no chão, talvez você tenha colocado muito mais simples. Você pode apenas voltar com o preto e trabalhar. Então vamos mostrar todos estes três. Aqui estão as três peças acabadas. Então, como você pode ver, há, todos eles parecem diferentes, mas semelhantes. Então usamos a mesma paleta de cores, apenas aplicação diferente. E este, pode-se dizer que parece um cabelo muito mais fino e fino, por causa dos dois diferentes métodos de textura que usamos, que era a ferramenta Slice e a gravura, o marcador. Parece quase um pouco mais hiper-realista porque é mais ousado, mais saturado. As linhas são um pouco mais grossas. E esta é outra vez suave, como esta. É realmente tudo em como, qual você gosta mais. Quero dizer, isso é só para mostrar opções de, você sabe, o que você é capaz de fazer com seus suprimentos e com seus materiais. Há muitas opções diferentes. E eu acho que muitos artistas têm medo de tentar coisas diferentes quando você deve achar emocionante experimentar o que funciona juntos. Há algo para aprender. Eu sempre vou tentar aprender isso. Então eu sempre tentarei algo até que falhe e vocês definitivamente devem fazer o mesmo. Mas estou tão grato que escolheram meu curso para aprender sobre desenhar de três maneiras diferentes aqui. E espero fazer o upload de mais cursos em breve. E se você não se importar de deixar uma crítica no curso, eu realmente agradeceria. Espero que tenham aprendido alguma coisa com isto e vemo-nos da próxima vez.