Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Kristi e bem-vindos ao meu curso de lápis colorido Skillshare. A primeira coisa sobre lápis colorido que pode ser realmente frustrante é aprender por onde começar. Então, neste tutorial sobre camadas e lápis colorido, vamos aprender como aplicar o lápis colorido corretamente e aprender suas pressões com o lápis. Então vamos fazer um exercício onde começamos combinando camadas com uma cor até quatro cores. Assim, você pode ver a transição de uma imagem plana para uma imagem 3D. Então, para o nosso projeto, vamos trabalhar neste desenho das cerejas. Agora, este será passo a passo o corredor com você. E eu vou mostrar-lhe a maneira correta de adicionar as camadas para criar um resultado realista de sua elaboração das cerejas. Espero que gostem muito e obrigado por se juntarem ao meu curso.
2. Como criar travões com lápis: Pessoal, meu nome é Kristy. Bem-vindo ao meu curso de lápis de cor. Neste curso vamos aprender sobre como camada com lápis colorido. E o que vamos fazer é aprender a colocar essas cerejas. Mas começando com a compreensão do conceito de como você coloca as cores juntas. Assim, você verá a diferença entre uma única cor, duas cores, três cores e quatro cores e como você cria profundidade e forma com camadas. Então, antes de começarmos isso, vou mostrar a vocês como colocar corretamente o lápis no papel. Há diferentes pressões que as pessoas têm. Então você pode fazer pressão leve, pressão
extra leve, pressão média e pressão dura. E é tudo em uma espécie de prática por conta própria sobre como sua pressão vai mostrar se é claro ou escuro. Porque todo mundo usa como caligrafia. Todo mundo tem uma maneira diferente de usar seus lápis. Então, para a primeira parte, eu quero mostrar a diferença em colocar seu lápis no papel para começar. Ok, então eu vou pegar um lápis vermelho aqui. E no que diz respeito às pressões, seu objetivo principal é garantir que ela seja perfeita quando você passa de uma pressão pesada para uma pressão leve. E quando estou a fazer uma pressão leve, estou a usar o meu lápis afiado. Você quer manter o derrame juntos. Você não quer levantar o lápis do papel e muito, muito mal tocar no papel. E é isso. Então agora vou adicionar um pouco mais de pressão. Eu chamaria isso de pressão leve. O anterior era muito leve. Então você pode ver que há uma pequena diferença na saturação real lá. Agora para médio. Então isso é pressão média. Então você pode ver que há um pouco mais de saturação lá. Agora, com uma forte pressão, você está pressionando muito firmemente. Então você pode ver a diferença na quantidade de pigmento que está realmente sendo colocado em camadas lá. Então agora eu vou fazer uma transição perfeita entre o pesado para a luz ou a luz para o pesado. Acho mais fácil começar com um pesado e depois ir para a luz. Então vou começar com o meu pesado. Eu vou gradualmente apenas ir para o
meu meio e, em seguida, para a minha luz e, em seguida, para a minha própria luz. Então você vê a diferença lá. Você começa com um e vai para a luz. Então você quer praticar a baixar esse ritmo na transição de suas cores. Porque muitas coisas dependendo da forma e do assunto, você vai ter que fazer camadas onde você está fazendo a transição das pressões do seu lápis. Então, você sabe, é uma daquelas coisas que é apenas um pequeno truque que você precisa estar ciente porque é tão importante prestar atenção em como você está colocando o papel. Quero dizer, o lápis no papel como é para obter o processo de camadas, correto. Então é tudo sobre incluir as pressões e, você sabe, junto com a mistura de cores para obter a profundidade e o realismo que você quer uma imagem. Então essa é basicamente a primeira parte deste tutorial. E o que vamos usar é a imprensa autista Fabriano, um papel de 140 libras. E antes de fazermos o projeto das cerejas, quero mostrar a diferença em como colocamos as cores. Então eu vou escolher quatro cores aqui. E nossas cores serão da família de lápis polinômios. E eu vou ter o Terracota, o vermelho profundo, o vermelho escuro. Na violeta moderna.
3. Camada 1 e duas cores: Lá vamos nós. Então o que eu quero fazer primeiro é começar com uma única cor. Cor única. Vou começar com a cor mais clara. Agora, este nem sempre será o caso cada desenho onde você começa com a cor mais clara indo para o escuro, tudo vai ser diferente. Mas para começar,
vamos da luz para a escuridão para que você possa ver o acúmulo da saturação. Então, para uma única cor, vamos apenas certificar-nos de que o nosso lápis é afiado e preencher este primeiro círculo com provavelmente duas a três camadas desta cor laranja, ou é terracota. Segundo, castanho alaranjado. Para se certificar de que o lápis é mais fácil quando o lápis está afiado. E você meio que usa o lápis do lado, ele vai criar um bom traço suave ao longo do círculo. E eu só estou usando uma luz, uma leve a média pressão. Principalmente apenas luz porque vamos adicionar um par de camadas. Então você pode, você sempre quer ser leve em suas camadas antes de ser pesado sobre elas porque você não será capaz de adicionar mais camadas se você colocar uma pressão forte sobre o lápis desde o início. Então você quer ter certeza de que você está ciente do tipo de papel ou uso. Certifique-se de que você fazer camada de luz para que você possa adicionar mais e mais pigmento para o papel e não perder o dente. Então, quando você vai se misturar, então tudo vai ficar bem. Então agora eu fiz isso desse jeito e eu vou meio que ir o caminho oposto para preencher qualquer uma dessas áreas. Eu gosto de ir em direções opostas quando eu estou fazendo uma cor sólida porque eu sinto que ele preenche os sulcos do papel melhor do que se você fosse apenas para manter uma direção do traço. Dessa forma, você terá uma cobertura mais uniforme. Vou fazer mais uma camada com mais pressão média. Ok, então essa é a única cor. Agora o que você vai fazer na planilha. Agora vamos passar e vamos fazer
a mesma coisa com todos os outros círculos. Vamos adicionar três a quatro camadas da mesma maneira que
fizemos a primeira ao longo de toda a coisa. Ok, então agora que temos as primeiras camadas de uma cor para baixo, então basicamente o que vamos fazer na próxima parte, vamos para as duas cores e vamos adicionar a próxima cor, que vai ser o vermelho profundo. E vamos começar a moldar isso em uma esfera. E isso é basicamente para mostrar que eles são muito lento acúmulo de como fazer algo parecer tridimensional. Assim, quando chegarmos às cerejas que vamos desenhar, podemos realmente entender o conceito de como fazer algo parecer tridimensional. Agora que temos nossa única cor para baixo em todos os quatro círculos, vamos começar com as duas cores. E a cor que vou tirar é o vermelho profundo. Então agora, para que isto comece a parecer uma esfera, o que vamos fazer é ter o mais escuro, a sombra para a direita. Então eu vou começar com o meu vermelho profundo afiado. E vamos usar os mesmos métodos. Então vamos usar pressão leve e vamos começar a construir para fora. Mas o que não queremos fazer é preencher todo o círculo. Então vamos começar a trabalhar o nosso caminho. Você pode fazer isso como se fosse uma lua parcial, sabe, quase como uma lua crescente. E isso é o que queremos fazer na medida em que estamos colocando isso em camadas. Queremos deixar a parte mais leve aqui. Então agora fizemos uma camada leve do olho vermelho. Agora eu só vou fazer outro, um pouco mais de pigmento, mas eu não vou sair tão longe. Então nós fizemos nós saímos um pouco no primeiro e mantê-lo para trás ainda mais. E eu vou adicionar mais uma camada. Então agora você pode ver que isso está começando a formar algum tipo de círculo. E estas são as primeiras camadas que vamos fazer. E você verá que à medida que entrarmos em 34 cores, como isso realmente forma sua forma.
4. Camada três e quatro cores: Então agora que temos nossas duas cores para baixo, agora vamos fazer a segunda cor e uma terceira cor aqui. E depois o segundo, terceiro, quarto aqui. E é aí que vamos ver a diferença de como adicionar essas camadas irá construir o efeito 3D da esfera. Então eu vou direto para a minha segunda cor novamente com o meu vermelho profundo. E fazer exatamente a mesma coisa que fizemos no anterior. Apenas camadas leves com um ponto muito afiado. Não se esqueça também. Se você está perdendo o ponto em seu lápis, você pode girar o lápis. E isso aumentará a nitidez novamente porque você já desgastou um lado. Então, quando você trocá-lo e apenas torcer o lápis um pouco, você vai ganhar mais dessa vantagem e a nitidez. Então eu estou fazendo apenas algumas camadas. Eu sempre quero fazer como duas ou três camadas de luz. Quando você está colocando a cor para baixo. Para qualquer a primeira cor, segunda cor ou terceira ou quarta. Só queremos ter certeza de que está saturado o suficiente. Certo, agora para a terceira cor, vamos usar o vermelho escuro. Então a primeira cor que fizemos todo o círculo. Em segundo lugar, fomos um pouco mais do meio caminho. Você deveria adicionar um pouco mais aqui. Então, um segundo, saímos um pouco mais e deixamos principalmente esta abertura aqui como a cor mais clara, que é a parte destacada da esfera. E agora, quando fizermos o vermelho escuro e fizermos exatamente o mesmo método, mas não vamos sair tão longe. Então vamos rever tudo o que fizemos no lado direito. E, em seguida, apenas construir para fora. E não se esqueça de ficar leve com seu lápis. Você pode ir um pouco mais pesado com a pressão para onde ele vai ser mais escuro, mas não muito em tudo. E você pode encontrar-se indo e voltando, voltando. Com o qual vamos voltar com a primeira camada novamente para apenas retocar algumas das áreas para realmente finalizar estes. Ok, então essa é um pouco mais escura. Então agora eu vou fazer o quarto. E nós vamos transformar essa coisa em uma esfera 3D completa. Certo, então voltamos com aquele vermelho mais claro, que é o vermelho profundo. E nós vamos construir essa segunda camada. Eu sempre adiciono, como eu disse, algumas camadas de cada uma. E então nós vamos voltar e apenas retocá-lo e basicamente começar da primeira cor novamente para a cor mais escura. E certifique-se de que há saturação suficiente nas áreas que precisam ser saturadas um pouco mais. Mas este exercício é basicamente para mostrar como você
constrói as camadas em um desenho real realista. Então vamos fazer as cerejas. Que também é um objeto arredondado com cores semelhantes. Então isso vai te dar um headstart no tipo de entender o básico de como você colocar o lápis corretamente para obter esses valores realistas é uma segunda cor. Agora eu vou pegar o vermelho escuro e fazer a mesma coisa lá. Está bem? Agora a última cor, que vai ser a sombra mais escura, vai ser o caput mais do que violeta. É como um peixe púrpura profundo. Quase como um tom quente roxo em Brown. Mas é uma cor muito bonita. E é aqui que você pode começar a pressionar um pouco mais forte porque é a última cor e é a cor mais escura. Então você pode ser um pouco mais solto com a pressão no lado externo com uma sombra mais escura é. Tudo bem. Então o que eu posso ver aqui agora é que
eu quero adicionar um pouco mais das outras cores. Novamente. Então, essas são as primeiras camadas. E eu vou voltar para a primeira cor. E eu quero fazer outra camada sobre a coisa toda. Nós realmente queremos ficar tão triste ou saturado. E isso também ajudará a misturar tudo bem sem usar um solvente ou qualquer coisa assim,
que você pode usar um solvente. Mas para este propósito, eu só quero mostrar a vocês que estão em camadas sozinhas com os lápis para criar aquele cego. Ok, agora eu vou voltar com aquele vermelho profundo. E eu vou fazer outra camada sobre como se eu estivesse fazendo aquela segunda camada novamente. Agora vou pegar aquele vermelho mais escuro e repetir, ainda usando uma leve pressão, firme em qualquer lugar em direção ao meio. E quando eu digo que você pode usar uma pressão mais pesada, você não quer ser muito pesado, apenas um pouco mais pesado para começar a se misturar onde, você sabe, vai ser o mais escuro. Mas, caso contrário, você quer manter uma mão leve. Ok, e agora essa última cor, e então para torná-la ainda mais dramática, você pode adicionar preto à borda muito externa apenas para dar um pouco mais de sombra, que vamos fazer é ver como apenas camadas, está começando a torná-lo em que forma esférica 3D. Leva tempo, mas, realmente
faz diferença quando você presta atenção em como você está aplicando o lápis. E agora eu vou pegar o preto e mostrar a vocês como adicionar um pouco mais de um efeito dramático. Eu sempre, tipicamente eu vou adicionar preto a qualquer coisa com uma sombra mais escura apenas para exagerar e obter o contraste muito ousado. Quero dizer, não vai dar um, você quer ser super leve sempre que você está adicionando preto a alguma coisa, a uma peça final. Dependendo do que você está quebrando e onde as luzes e escuras estão, você só quer experimentar com ele antes de ir escrevê-los com um lápis preto. Mas isso pode torná-lo um pouco mais dramático. Lá vamos nós, e lá está a nossa esfera. Então deixe-me ampliar aqui para que possamos ver todos eles. Está bem? Então, aqui está a diferença entre camadas com apenas uma cor para cor, três cores e quatro cores, você vê a diferença entre o 3D versus muito plano. Então é assim que a camada é usada para criar um trabalho de aparência 3D em um trabalho realista, porque como você pode ver, ter os valores corretos é a coisa mais importante. Você quer ter certeza de que você tem suas luzes e escuras, porque se você não tem, vai parecer muito plana e não vai parecer realista. Então, colocando seus lápis em camadas e entendendo o conceito de valor de luzes e escuras e suas pressões do lápis, você terá um resultado realista. Então, na próxima parte, vamos começar nosso estudo de cereja.
5. Como criar as camadas base: Agora vamos para o nosso estudo, que é a foto dessas duas cerejas. Então o que eu fiz foi imprimir a foto em apenas um pedaço normal de papel fotográfico. E vou colocá-la ao lado do lugar onde vamos desenhar. Então o que eu quero fazer primeiro é pegar minha lata de colocar violeta
moderna e só quero consertar algumas dessas áreas onde
perdemos algumas das linhas apenas para construir essa forma em torno do recuo da cereja aqui. Então, temos um lugar para começar. Ok, então agora vamos começar a
construir a camada nas camadas base desta cereja. Então, o que eu gosto de fazer primeiro, enquanto que quando fizemos essas esferas no topo, começamos da luz à escuridão. Neste caso, às vezes é útil quase bloquear as formas nas áreas do escuro à luz. Então o que eu vou fazer primeiro é pegar Micah post mortem Violet e C aqui em. Você pode descobrir as formas na cereja e onde essas áreas escuras estão. E vamos fazer uma camada de luz para sombrear essas seções. E nós vamos apenas ir forma por forma e continuar construindo e construindo. E não fique frustrado quando sentir que não está parecendo como deveria, porque leva tempo. Leva muito tempo para construir as camadas corretamente para obter o resultado que você deseja para o final da foto real ou final do desenho para se parecer com a foto. E muitas vezes em
que, você sabe, se você fosse apressar as coisas, é quando erros são cometidos e não vai
acabar como é suposto ou como você pretende. Então eu estou apenas olhando e tipo de bloqueio nessas áreas onde eu vejo que é um pouco mais escuro. Agora, se for útil para você, você também pode começar dessa maneira. Quando você ou você pode rastrear a imagem ou usar a planilha e imprimir como eu fiz. Ou se quiser rastreá-lo sozinho, pode fazer isso. E isso ajudaria você a desenhar essas formas se você quisesse fazer isso. Para começar. Apenas certifique-se de manter uma mão leve. E você quer usar uma pressão ainda mais leve, onde é meio que entrar nos tons mais avermelhados, mas ainda é bastante escuro. Então veja como estamos liberando a pressão e até fazendo uma camada mais leve do que quando era antes. Então essa é a camada de luz extra versus apenas uma mão leve. Certifique-se de deixar de fora o destaque bem ali. Podemos preencher isso como trabalharmos mais tarde. Vou usar uma mão muito leve aqui. Está bem? Então, há apenas começando a, para bloquear nessas áreas e as formas que precisamos. Portanto, bloquear é tão importante quanto isso ajuda você a construir as camadas corretamente quando você está fazendo isso dessa maneira versus fazer uma camada inteira sobre a coisa inteira e, em seguida, outra camada inteira, porque não é, é mais fácil de navegar quando você começar a bloquear as formas. E eu vou pegar o vermelho escuro. E eu vou meio que rever essas áreas onde eu estava, mas colocá-los um pouco para fora em outras áreas abertas. Então eu vou revisar essas áreas escuras com isso também. Mas comece a trabalhar em uma camada muito leve, trabalhando para fora para o resto da cereja. Uma coisa que eu também acho ajuda enquanto você está trabalhando no minuto que você começa a ficar um pouco frustrado é quando você quer se afastar dele por um pouco, seus olhos precisam descansar entre trabalhar em algo por um tempo. E pode ser muito fácil perder o seu lugar e ficar frustrado quando você está trabalhando no mesmo, especialmente cores onde tudo vai ser tons avermelhados. Pode ficar um pouco tenso em seus olhos, então certifique-se de fazer uma pausa quando precisar. Construir camadas é um processo muito lento, mas vai pagar se você tomar o seu tempo e apenas realmente prestar atenção às quebras e cor e paradeiro que você está desenhando. Está bem. Então agora eu estou realmente indo para tomar Eu acho que o vermelho mais claro, que é o vermelho profundo. E eu vou fazer uma camada sobre a coisa toda, incluindo o espaço aberto que deixa um pouco aberto para o destaque. Um pouco de destaque ali. Então você pode fazer um par de camadas sobre. A maior parte disso com esta cor será um bom tom médio para trabalhar e construir a partir de. Eu estou indo, basicamente, eu vou mudar o ângulo do curso que eu estava usando apenas para fazer uma camada uniforme agradável e suave
desta cor sobre onde eu estava neste tipo de seção mais aberta aqui. Também aqui. Agora a próxima cor que vamos usar é, na verdade, globo índigo. Agora eu sei que você provavelmente não pensaria em usar essa cor nisso, mas definitivamente há vantagens em usar isso nas seções mais escuras. E entre isso e
o vermelho, ele cria aquele profundo,
profundo púrpura que precisamos sem realmente usar roxo. Então eu vou passar muito levemente para as áreas que são as
mais escuras e começar a adicionar uma camada de luz sobre essas seções. Especialmente aqui com estas sombras estão com um caule que sai. E eu não me preocupo com isso parecendo muito azul agora porque uma vez que adicionamos as outras cores, você verá como camadas podem manipular a mistura e cria as cores que precisamos são os valores que precisamos. Azul índigo é, eu acho que uma dessas cores que eu me encontro usando na maioria dos desenhos. É apenas um, em vez de usar preto, como, você sabe, a única cor escura para fazer uma sombra usando os azuis, os roxos e os marrons. Diferentes cores que também estão dentro do seu desenho irão realmente impedir que essa sombra escura pareça muito plana. E isso lhe dará muito mais do que apenas usar preto, porque o preto é uma cor muito plana, mas você também quer que ele seja saturado e mais profundo. E nós vamos fazer aqui onde os espaços abertos, nós vamos apenas fazer um pouco do azul porque é um, é um pouco de um destaque aqui, mas também aqui. Se você quiser pressionar um pouco mais para a direita
na borda aqui para quebrar a primeira, segunda cereja. Você pode fazer isso agora que está tudo bem porque nós vamos
escurecer tudo ainda mais do que isso. Muito mais do que isso, na verdade. É, isso pode ser uma das coisas mais frustrantes para passar
é apenas obter essas primeiras camadas para baixo porque você tem, sem saber qual o resultado final vai ser, pode ficar frustrante pensar que o processo vai funcionar se isso faz sentido. Então é só ter que levar o seu tempo e ir devagar e continuar. Não desista porque você não vai saber se um certo método funcionou ou não, a menos que você continue. Certo, agora estamos começando a quebrar a forma e a cor. Agora, eu quero levar o meu, eu acho que a terracota. E eu só quero passar por um pouco dessa área aberta mais brilhante aqui, só para aumentar o brilho da seção da cereja. Não muito. Agora com a minha lata colocar mais do que violeta. Eu vou voltar sobre algumas dessas áreas mais escuras com outra camada. Ainda mantendo uma mão leve. E o Azure trabalhando. Basicamente, o que você está fazendo é obter as formas de maior para menor. Então bloqueamos com seções bem grandes. À medida que você continuar trabalhando, você só vai ficar cada vez mais perto dessas formas menores e realmente trabalhar as que estão lá dentro. Então é por isso que é benéfico começar, você sabe, quase como ter um plano para abordá-lo. Às vezes você não tem um plano, mas se você vai abordá-lo de qualquer maneira, eu recomendo começar por focar em formas e não desenhar o que você vê, desenhar o que você pensa. Quero dizer, não desenhe o que pensa que diz. Você desenha o que vê. Porque você realmente vê formas, você vê, você sabe, curvas, você vê diferentes valores e outras coisas. Tente não focar que na verdade são cerejas porque é aí
que muitas pessoas vão ficar realmente focadas. Ok, não parece uma cereja, mas em vez disso, concentre-se em, ok, esta forma aqui que parece a forma que eu preciso que ela seja. Aqui é onde o destaque está e olhe para ele dessa maneira versus olhar para ele como o que a imagem real é. Porque isso pode realmente ajudar. Além de desenhar com a imagem de cabeça para baixo pode realmente ajudar, porque você está forçando seus olhos a olhar para ela de uma maneira diferente. E fazendo isso, você está forçando seus olhos a olhar para ele como uma forma versus a imagem real. Usando destilado um pouco de pressão muito leve sobre a parte inferior desta forma vermelha aqui. E isso ajuda o isqueiro, a pressão para mover a mão de volta no lápis, use o lápis de lado. Ok, agora eu vou voltar para o meu,
veja, eu acho que o vermelho profundo. E o que eu quero fazer é basicamente passar por um monte disso com esta cor para preencher,
em maior que a tonalidade vermelha. E você pode começar a trabalhar aqui um pouco. Não preencha a coisa toda, mas comece a adicionar um pouquinho desse vermelho nesse destaque. E agora usando essa cor sobre tudo o que você acabou de
fazer, você está basicamente misturando todas essas cores para trabalhar juntas. Certo, então estamos chegando lá. Então essas são nossas primeiras camadas de base das cerejas reais. Agora vou adicionar algumas camadas de base a estas hastes. E primeiro eu vou pegar que poderia colocar mais do que Violet e eu quero ter essa base mais escura disso marcado dentro. E também o topo aqui. Não tem que ser perfeito. Você só quer obter a forma o mais perto que puder. Certo? Agora com o verde claro, vou fazer uma camada completa sobre todo o degrau. Ok, agora pegue sua terra verde amarelada. E é aqui que vamos começar a quebrar o caule. Então aqui, o caule que está atrás e precisa escurecer isso. Para o lado direito do caule é um pouco mais escuro do que o esquerdo. Qualquer uma dessas pequenas sombras. Antes de entrarmos nos detalhes do topo do caule. Pegue uma terracota e comece a adicionar as linhas laranja aqui que compõem onde o caule se rompe. Está bem? E apenas as primeiras camadas disso. Então estas são as camadas de base. Agora, na próxima seção, vamos continuar a adicionar mais camadas à cereja e realmente começar a formar essa forma.
6. Aumentar nossa Saturação: Agora que temos nossa camada base está para baixo, podemos começar a adicionar um pouco mais de pressão para o próximo conjunto de camadas. Então eu vou usar as mesmas cores, mas nós vamos começar de novo com o nosso vermelho mais escuro. E nós basicamente vamos continuar construindo essas camadas e focar onde você está colocando-as, mas também usando, você pode usar a pressão leve a média agora. Então podemos começar a ficar essas cores agradáveis e saturadas. Ir para esta cereja e fazer a mesma coisa. Basicamente, eu estou apenas atingindo todas as áreas que fizemos que tinham os vermelhos mais profundos e roxos com pressão leve a média. E a razão pela qual começamos com uma leve pressão é para que possamos adicionar mais camadas porque você não pode realmente medir onde. Onde você precisa de mais camadas e quando até chegar a esse ponto. Então, se você adicionou pressão pesada no início, então você não será capaz de adicionar mais camadas. O que é, você sabe, que derrota o propósito de aprender a criar camadas porque esse é o ponto principal sobre o porquê de você criar camadas. Porque você quer colocar todas essas cores de base lá para obter os valores corretos. E se você colocar algo muito escuro, você não vai ser capaz de passar por cima
porque ele já vai levar todo o dente do papel. E você não quer que isso aconteça. Então é por isso que começamos com a pressão mais leve primeiro. Outra coisa é devido a ter em mente é manter olhando para trás para sua foto de referência tanto quanto você está olhando para o seu desenho. Pode parecer um tipo de firmas de auditoria para continuar voltando,
mas quanto mais você vai e para
trás, para frente e para trás, mais precisa sua colocação
das sombras será com os blocos de cor. Certo, então conversamos nesse epitáfio. Agora vamos entrar com a terracota. E eu quero fazer outra camada sobre as áreas mais brilhantes desta Cherry, apenas mais uma camada leve. Não temos que enlouquecer com a pressão. Apenas em uma camada de luz lá. Ele apenas mantém seus olhos focados em onde ele está ficando mais claro e escuro sem perdê-lo ao longo do caminho. Ok, agora eu vou pegar a lata colocar mais do que Violet. Eu realmente vou começar a entrar nessas áreas mais escuras no topo da cereja onde começa a curva para dentro. E observe o comprimento de seus traços para, porque há certas áreas onde os traços vão ser muito
mais curtos do que o que você estava usando para preencher uma superfície completa. Para a parte inferior aqui você pode realmente começar a definir
o, o contorno lá porque nós vamos construir a sombra direita fora disso de qualquer maneira. E você pode trabalhar um pouco desta violeta onde o destaque está. Nós vamos estar usando branco lá para tipo de polir no final para obter esse destaque. Não se preocupe com esta sombra inferior ainda, faremos isso no final. Certo, agora vamos entrar com o azul índigo. Eu vou voltar para algumas dessas áreas que são
mais escuras para realmente obter esse contraste captado muito. E usar a luz para pressão média, como estávamos antes. Pode adicionar um pouco ao escuro. O fundo do caule aqui para estuprar antes deste destaque. Fica bem escuro na borda antes de saltar direto para aquela camada. Área branca destacada. E o Azure afaste-se disso. Porque quando você está começando, como eu disse, usar um azul mais este ano pode ser meio confuso se você
nunca colocou lápis em camadas tão frequentemente quanto eu. Então, afaste-se dele e, em seguida, olhe para ele como um todo. Uma vez que você tenha dado seus olhos um descanso por alguns minutos e você realmente vai ver o que isso faz com a vibração e saturação de um desenho. Para torná-lo realista apenas fazendo a escolha opções de cor de ligase não
convencionais que você normalmente não pensaria em se misturar. Eu definitivamente encorajá-lo a praticar em seu próprio tempo para, para misturar em todas as cores diferentes. E realmente se concentrar em aprender a roda de cores, aprender escuros e luzes, aprender seus valores. Tudo isso é incorporado com camadas também. Ok, agora eu vou pegar o final dos vermelhos, o vermelho profundo. E eu vou fazer uma camada uniforme sobre basicamente a coisa toda exceto os principais destaques que eu quero deixar de fora. Então deixe-me fazer uma camada de uma maneira e, em seguida, tipo de trocou o lápis para obter uma camada uniforme agradável sobre esta seção frontal. E a mesma coisa outra vez. Agora você pode ver que à medida que estamos construindo a cor, ela está ficando cada vez mais profunda. Então você pode ver porque eu disse que é um, é um processo e leva tempo para camada porque você realmente tem que ir passo a passo, tomar seu tempo com ele, e apenas ir cada cor individual. E você não pode escolher uma cor após a outra. Você acha que iria, porque ele vai parecer diferente com cada camada que você adicionar. Então, você sabe, se eu estou adicionando vermelhos e eu vou voltar e dizer,
tudo bem, bem eu acho que eu preciso de um pouco mais escuro. Você sabe, você é que o processo de
construir todas as suas camadas é descobrir quando usar o quê. Porque vai ser diferente e a maioria das vezes. Tudo bem, agora eu vou pegar o vermelho escuro, vou afiá-lo. E eu vou começar com esta área aqui. Vou usar mais curto, um pouco mais pesado se derramar. Para começar a receber este Prestin. Certifique-se de que seu lápis é bom e afiado. E o Azure começa a percorrer cada área individual. Use um pequeno traço e é aqui que você vai começar a pressionar mais forte, onde as áreas mais escuras estão. E é aqui que você realmente começa a construir os detalhes também. E veja como apenas adicionando um pouco mais de pressão, estamos começando a realmente fazer essas camadas pressionarem para baixo, que também é polimento, que é o método da camada de mistura que estamos usando neste. Camadas e, em seguida, apenas para obtê-lo polimento agradável e suave é geralmente uma das melhores maneiras de fazer isso, especialmente como pele ou qualquer coisa. polimento super suave é ótimo, bem como o uso de solvente. Mas eu quero mostrar apenas usando o lápis, como misturar isso de uma maneira que você veja o processo de camadas primeiro e polir no final para obter esse resultado final. Mas eu não estou realmente polido ainda porque eu estou apenas pressionando em pressão
média para obter as camadas apenas um pouco mais saturadas. Mas vamos usar uma pressão mais pesada no final, especialmente quando chegarmos a esses destaques. E eu vou liberar a pressão um pouco e trazer um pouco da cor mais escura aqui porque é um pouco brilhante demais no momento. E então entraremos com o vermelho mais claro e provavelmente pressionaremos um
pouco mais nesta seção do meio. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa deste lado. E aqui na borda você pode ver que está um pouco sem caroço aqui e ali. Então você pode pular por aí. Você não precisa fazer uma camada sólida. Então comece a pressionar um pouco mais firme em certos pontos onde você vê que está covinhado. E como você aprende a desenhar um, como você continua, você sabe, aprendendo diferentes, todos os diferentes métodos de lápis colorido ou qualquer lápis, você vai aprender que quanto mais você faz, mais você vai ver detalhes como quando você começa ou quando eu comecei. Eu principalmente perdi tantos detalhes porque você vê isso de forma diferente. Mas desenhando coisas uma e outra vez, seus olhos são treinados para ver detalhes cada vez mais e mais. Então, quando você começar a comparar o seu trabalho de quando começou até agora, ou levou qualquer momento no futuro, você vai se surpreender com a quantidade de detalhes que você
captura agora em vez de quando começou. Então é tudo, você sabe, em um, tempo, seus olhos realmente fazem. Aprenda muito mais sobre o que procurar em seus desenhos, sobre o que copiar da imagem versus apenas, você sabe, geralmente eu começo com apenas um monte de, você sabe, as camadas básicas que você vê. E é uma coleção bastante geral de formas. Mas à medida que você
constrói, leva tempo para realmente aprender, você sabe, o que procurar, como todas essas pequenas covinhas e coisas assim. Pensei que veria no começo, mas você realmente não vê. Só leva, leva tempo para desenvolver, eu acho, o instinto natural de olhar para os detalhes tão de perto. Então não fique frustrado. É só um, quanto mais você pratica, mais você vai notar. E seus olhos. Meu site, eu sinto que é, Eu sempre tive uma visão muito boa. Mas eu sinto que é ainda melhor agora que eu estou, meus olhos são tão treinados para olhar, olhar para pequenos detalhes e cada desenho. Ok, agora eu vou pegar meu vermelho profundo e começar a pressionar um pouco mais para essas áreas mais brilhantes do meio, bem
como quaisquer áreas ignoradas sobre as seções mais escuras que acabamos de fazer. Você pode ir sobre as seções escuras também, mas como onde nós covinhamos, você pode preencher essas áreas intermediárias com isso. Eu tinha um pouco mais deles vermelhos e aqui, novamente, apenas pressão média, apenas recebendo outra camada agradável aqui. Para então voltar com os escuros e puxar todos aqueles através ainda mais.
7. Detalhes finais: A próxima coluna que vamos usar é a terracota. Agora eu quero adicionar novamente outra camada sobre os pontos mais brilhantes aqui. Principalmente apenas o, o corpo da cereja onde a luz está batendo. Algumas dessas covinhas aqui. E aqui dentro. Certo, agora vamos voltar com aquele índigo e obter mais saturação e algumas dessas áreas super escuras. Então vamos entrar com a lata e colocar mais do que Violet. Mais uma vez para as outras seções. Como aqui, há um poço bem fundo aqui. E também aqui. Bem onde a Forma se rompe aqui na borda da sombra. Algumas das sombras são um pouco mais densas do que outras. Vou colocar um pouco de azul aqui também. E há, você verá os poços aqui embaixo onde está escondido de novo. Então você pode meio que fazer essa textura apenas desenhando em pequenos círculos onde você vê essas áreas sem caroço apenas com uma mão leve ainda. Isso não precisa ser pesado porque nós só queremos obter um pouco
desse detalhe que vemos enquanto trabalhamos um pouco mais perto dele. E aqui em cima, onde se inclina até esta borda, começa a curvar sobre um pouco mais azul. Comece a adicionar essas pequenas áreas sem caroço, apenas alguns pequenos círculos aqui e ali para dar aquela textura. Ok, agora com a violeta moderna, vou adicionar apenas uma camada de luz sobre a maior parte do que acabamos de fazer. Principalmente as áreas sombreadas. E você pode trabalhar um pouco dele onde as áreas mais brilhantes estão também. Ok, agora eu vou levar na verdade o branco. Ainda não usamos este. Então o que eu quero fazer é definir e você pode pressionar um pouco para baixo, usar um ponto afiado com um pouco de pressão. Eu só quero colocar um pouco de branco onde esses destaques estão. E isso só vai ajudar a mantê-lo mais leve à medida que trabalhamos junto para que não o preenchamos em muito. E vai limpar algumas dessas bordas. Ok? Agora eu vou voltar com o vermelho escuro e adicionar ainda mais com um pouco mais de pressão para a maioria da cereja. Porque depois vamos usar o branco para iluminar alguns dos pequenos destaques. Quero dizer, aqueles que estão na borda lá destaca, mas eles não são super brancos. Então nós só queremos que eles fiquem um pouco mais no lado aborrecido de um destaque. Considerando que os que estão na frente é mais branco do que em direção às bordas externas. E limpe seus lados. Estou usando pressão média. E volte para onde o destaque está aqui, e comece a adicionar um pouco mais do vermelho dentro do destaque. E voltarei com o branco de novo. Para misturar isso. O destaque precisa ser um pouco menor do que o que é. E eu vou pegar o vermelho mais claro. E eu vou voltar por aquela seção do meio e aqui em cima. E eu vou pressionar muito forte, eu diria, para deixar essa parte agradável e saturada. De qualquer forma, você vê que o vermelho mais brilhante na cereja é onde você vai pressionar mais forte. Ok, agora eu quero voltar e parecer branco. E vamos começar a usar o branco para misturar as áreas onde temos esse tipo de sombras ou destaques que eu preciso. Então é aqui que você começa a entrar em alguns detalhes. Vamos entrar com o escuro, o preto também. Mas eu quero começar a desenhar alguns desses n. Então você pode meio que ver, nós podemos contornar isso depois que nós obtemos este conjunto inicial de destaques ele. Agora aqui em baixo, onde é uma espécie de covinhas. Você pode realmente desenhar nesses destaques apenas usando movimento circular e tipo de puxá-los para fora dessa maneira. Tudo bem, então você pega um pouco desse peso e agora vamos para o preto. E o que eu quero fazer é começar a colocar com camadas muito, muito, muito leves. É aqui que voltamos para camadas muito claras e colocamos as sombras em apenas apenasnessas áreas super escuras, como aqui embaixo, nesta cereja aqui. Basta adicionar levemente uma camada de preto. E também no caule. Muito, muito leve com um lápis, não foi muito duro com ele. Você também pode começar a separar estavam em torno. Você vê as partes sem caroço. Há alguns mais escuros também. Tudo bem. Agora vou voltar com o vermelho mais escuro de novo. Na verdade, não, sinto muito, o vermelho profundo. E eu quero apenas pressionar muito mais. E algumas dessas seções. Então você pode usar sua pressão firme. E isso começará a torná-lo agradável e suave ao longo do desenho. Assim, o objetivo do polimento é basicamente torná-lo bonito e suave sem ver qualquer textura do papel. Vá para a direita com preto é dois. Agora eu vou pegar minha borracha de massa e pegar pequenos pedaços de lápis aqui que eu poderia ter colocado na página. Vai acontecer se você não colocar um pedaço de papel de rastreamento lá. Tudo bem, agora eu vou pegar o vermelho escuro e eu vou voltar para lá. Mas eu só fiz para a maior parte do vermelho porque ele precisa ser mais profundo um pouco mais aqui. Certo? E agora você pode pegar o, pode colocar mais do que violeta. E você pode começar
a aumentar a saturação de onde você acha que precisa ser um pouco mais desse tom púrpura. Ok, agora podemos pegar o preto e começar a adicionar um pouco da sombra por baixo. Então vamos adicionar um pouco mais preto indo para onde essas duas cerejas se separam. Ok? E agora eu vou pegar o azul índigo novamente e apenas passar de novo algumas dessas áreas escuras. Agora isso é basicamente todos os passos finais para as cerejas só para terminá-lo. Mas você pode ir e voltar e ajustar o quanto quiser. Mas geralmente, você também não quer exagerar. Então, afaste-se disso. Se você é você sabe, você não tem certeza de que quer tomar mais tempo só para ter certeza de que você não está exagerando. Afaste-se um pouco dele e depois volte para ele. Porque então você pode ver muito toda vez que eu me afasto de uma imagem e então eu voltar, eu vou ver algo que eu perdi ou ver algo que eu quero ajustar. Agora vou voltar com o branco. Comece realmente recebendo esses destaques. Você quer pressionar para baixo. Na verdade, vou passar por cima do caule e polir tudo isso. Nós vamos pegar a Terracota realmente entrar e fazer algumas dessas áreas sem caroço com esta cor. Se você olhar realmente de perto, você pode ver a textura onde há algumas, não apenas as áreas pintadas apenas pelas mudanças de cor para um pouco mais claro. Tudo bem, então agora eu quero pegar a lata colocar mais do que Violet de novo. E quero escurecer isso aqui em cima. E, em seguida, adicione uma camada mais leve sobre este espaço vermelho aberto aqui. Só para aprofundar um pouquinho. Limpe a sombra. E pegue aquele verde, o mais escuro dos verdes e volte para baixo. Isto foi muito difícil. Você vai quebrar o lápis como eu acabei de fazer. Pegue esse verde mais escuro e tem algumas manchas por aqui. Mais do que piloto. E agora eu vou pegar meu vermelho escuro novamente e apenas dar a volta, limpar todas as bordas, ficar bem e limpo. E depois mais uma camada do azul índigo para as áreas mais escuras. E vai ser isso. Só adicionando esse último pedaço de textura aqui. É um monte, um pouco de áreas irregulares onde fica meio escuro. Mas essa é geralmente a essência disso. Agora vou levar mais uma vez com o meu
vermelho claro para limpar mais algumas seções e então será isso. Tudo bem, e isso vai bastar. Então aqui está nossa planilha completa. E espero que tenham aprendido algo com isso e aprendido o valor das camadas e por que isso é tão importante. E como se aproximar de iniciar uma imagem quando você está meio perdido em onde fez novamente, há muitos aspectos diferentes do desenho que podem ficar esmagadores quando você começa. Então, começar com alguns dos conceitos básicos é definitivamente a maneira de aprender alguns fundamentos, fazer tutoriais, e eu realmente continuo praticando em pequenos estudos até que você queira tentar uma imagem maior. Mas muito obrigado por se juntarem ao meu curso. Eu realmente gostei disso e espero estar postando mais cursos em breve. E se você não se importar de deixar uma crítica, eu definitivamente adoraria isso. E eu aprecio muito vocês e espero vê-los novamente em breve.
Kristy Allen, Artist, Entrepreneur
