Transcrições
1. Apresentação de curso 1: O que acontece quando transformamos o propósito de uma imagem de publicidade de moda em uma mensagem mais profunda e significativa. Olá, Meu nome é agora maconha e eu sou um artista italiano baseado em Londres. Bem-vindo à minha turma de moda adicionar ao protesto. Minha prática artística é uma mistura de colagem, fotografia e ilustração, e envolve o uso de imagens encontradas como tela. Adoro manipular qualquer tipo de imagens, como os retratos inteiros contém cartões postais de paisagem, e imagens ainda mais contemporâneas. A proposta final, cada alteração de imagem é transformar completamente sua aparência e significado. Colocar também um pouco de mim mesmo nelas. Para entender melhor esta classe, vou compartilhar nós ver quando e por que tudo começou. Ouça-me. Vender mentiras é um projeto visual nascido em 2017. Quando eu queria participar através do desafio Instagram 100 dias projeto. A ideia era transformar inteiramente uma revista de moda em um diário digital, criando uma ponte de comunicação entre
os anúncios de moda e meu ponto de vista pessoal sobre a indústria da moda. O resultado final é um colorido, divertido e controverso nosso projeto. Meus seguidores do Instagram gostaram da idéia. Assim, o mesmo aqui, comecei a realizar workshops em Londres sobre este tema. E mais tarde, esses eventos se tornaram um
online ao vivo nossa turma chamada de moda adicionar ao protesto. A proposta final foi incentivar meus alunos a criar seu próprio diário de arte usando uma revista de moda como ponto de partida, mudando aplicativos para mensagens mais profundas e pessoais. Mas sobre o que exatamente é essa aula? Vamos explorar as infinitas possibilidades de rabiscar sobre uma página de revista usando migrações atraentes. Mas pare com isso. A idéia é dar à imagem uma nova mensagem e transformá-la em uma mensagem bem-humorada, feminista ou protistas mais pessoais. Oferecerei a minha orientação e conhecimento do meu processo criativo para manipular imagens usando a minha peculiar técnica de camadas. Junto com criar marcadores e canetas de gel, vou mostrar-lhe como decorar com materiais incomuns como fita washi e buscadores. Esta classe é perfeita para qualquer nível. Todos são bem-vindos. Mal posso esperar para trabalhar com você. Então vamos mergulhar na próxima fase e ver de que material precisaremos.
2. 2 listas de materiais: Vamos descobrir um por um os materiais necessários para esta aula. Vamos precisar de um tapete de corte, My News e uma faca de tamanho completo, Carter ou uma irmã, vou usar um corte de faca. Um pedaço de papel branco. O meu é um papel creme normal. Uma revista de moda, porque uma é a revista Evoke. E eu recomendaria qualquer página de revista de moda porque pintar na coisa páginas seria resultando ter papel enrugado. E é bastante desafiador gerenciá-lo enquanto trabalhamos. Nós também usaremos canetas marcadoras como este. Estes são chamados posca e eles são canetas japonesas. São a nossa lata Creeley à base de água, tão não tóxica e perfeita para pintar sobre papel brilhante. Eles são bastante versáteis porque eles
permitirão que você pinte em tipos muito diferentes de papéis. E eles também são perfeitos para usar em rostos diferentes como vidro, tecido de
madeira e assim por diante. Porque eles são base acrílica, eles funcionam como os acabamentos de tinta acrílica, praticamente o mesmo, brilhante e ousado. A única diferença entre a tinta
nas calças acrílicas é que depende, vai secar rapidamente. As dicas que usarei são de tamanho diferente. Eu costumo ficar com o PC1 sou como um forro fino. O PC cinco M para um tamanho médio. E PC 7 AM ou HK. O estranho. Estes dois. Para os grandes. A diferença de canetas distintas está na forma de sua ponta. Um é redondo e o outro está em g, mas o tamanho é o mesmo. Tenha em mente que o cartão postal faz uma grande variedade de tamanhos de ponta com base em diferentes necessidades. O que eu uso para este projeto é ideal para trabalhar neste formato. Outro tipo de canetas que são muito longos para fazer isso são as patentes de trabalho. Estas são feitas pelas empresas japonesas Sacra e são chamadas de patentes Jelly Roll. Como as canetas Posca. Estes funcionam muito bem em páginas brilhantes e, em geral, ou em tipos muito diferentes de papéis. Mesmo coloração escura foi eles também interagir bem com as canetas posca para que eles possam ser usados para criar decorações finas sobre uma área completamente cólera com canetas posca. Eu também vou mostrar-lhe como usar os adesivos para pintar. Estes são 0,5 centímetros de tamanho, mas você pode realmente usar qualquer cor, forma ou tamanho que você gosta. Esse é um material na lista é fita washi. Mas o que é denso? Bem, o que deveriam ser? Simplesmente colorida fita base de papel de arroz, e é um bom produto para brincar. Este também é material versátil. Você pode usá-lo para muitos projetos criativos como embalagem de diário bala, o sinal no ou e assim por diante. Neste caso, como faremos com os adesivos, vamos usá-lo para pintar sobre nossa imagem. O que eu uso é chamado vazio, e é também marca japonesa vazia significa fita adesiva, mas é basicamente fita washi. A beleza deste material é que é bastante pegajoso, mas você ainda pode removê-lo da superfície sem arruiná-lo. Também não deixa cola para trás porque é praticamente resistência. Você pode guardar todos os esfregões para mais tarde para não desperdiçar nenhum sobra. A maioria das cores, especialmente as claras, têm um acabamento semitransparente, para que você possa brincar com suas diferentes fitas auditivas e criar um efeito intrincado e brincalhão. Para esta aula, você pode escolher um mínimo de três fitas diferentes. Escolherei seis no total. Você pode usar chamadas simples, apenas Parker, não apenas nossa mistura e combiná-los.
3. 3 seleções e mensagem de imagem: Para a seleção de imagens para esta classe, eu recomendaria que você um modelo simples retrato. Poderia ser como através do retrato, por exemplo, onde podemos focar a atenção apenas no assunto. Eu também sugiro que você selecione um único retrato. Então, apenas um assunto para trabalhar. Você pode espreitar apenas o rosto, como se estivessem de corpo inteiro. Como este. Cabe a você. Mas os últimos detalhes que temos, melhor isso é porque precisamos trabalhar em todos os elementos da imagem e decidir o que cobrir e alterar. Então, é melhor começar a partir de uma imagem simples. No meu caso, estou decidindo trabalhar neste quadro preto e branco. Tenha em mente que você também pode decidir trabalhar em uma imagem em preto e branco como estou desenhando ou colorindo uma. Outra coisa importante a ter em mente ao escolher sua imagem é a mensagem. O que a imagem está me dizendo ou sugerindo? Como posso mudar essas mensagens promocionais para uma mais pessoal e significativa? No meu caso, escolhi um retrato dinâmico onde a modelo parece que ela está fugindo de algo. Acho que minha mensagem será escapar dos padrões de beleza. E fará parte da decoração da saia.
4. Introdução à técnica em camadas: Agora vamos mergulhar na camada de tinta grossa. Minha maneira de pensar sobre a imagem para alterar seus dois principais, você precisa abrir como um arquivo cheio de camadas no Photoshop. O que eu tenho que fazer agora é decidir quais elementos da imagem precisam ser cobertos e qual será mantido o visível, intocado. Uma vez que eu decidir o que vou cobrir, OK, Vou selecionar meus materiais favoritos e cores e co-vértices partes da imagem. A imagem é feita de diferentes elementos como a fase, crista de
ar, fundo e assim por diante. Por exemplo, no meu caso, o que eu quero manter visível são o braço e a mão e a fase, enquanto todo o resto será coberto usando meus materiais. Isto é o que eu chamo de primeira camada de revestimento. Esse é, de fato, o nosso primeiro nível de iteração. E isso significa que, em vez de se concentrar em apenas um elemento da imagem, por exemplo, o cabelo e trevo e decorar bem esta área só eu vou me concentrar em cima Toda imagem do passo um. Eu trabalho em seu caminho para que eu possa planejar com antecedência minha composição, cores ,
combinação, padrões, e, claro, a mensagem que eles querem incorporar no meu trabalho. Esta forma de planejamento facilitará meu processo crítico antes mesmo de começar a trabalhar na imagem. E uma vez que eu realmente começar a trabalhar sobre isso, eu já saberei o que fazer. Durante esta aula, vou mostrar-lhe um total de três camadas de treinamento. Eu acho que essa quantidade é suficiente para entender o processo e também é perfeito para ver uma manipulação radical da imagem.
5. 5 cores de paletas e planejamento de materiais: Outra fase importante do planejamento do nosso trabalho é decidir quais materiais e cores colocar em cada área. Se você se sentir sobrecarregado com as escolhas, eu sugiro que você se mantenha com a simplicidade. Por exemplo, você pode jogar selecionando todos os tons da mesma cor, como todas as cores verde ou laranja. E abaixo do peso para manter a simplicidade, é escolher fivelas cone de cor de contraste como preto e branco ou vermelho e azul, você se sente mais competente e preenchido. Você pode trabalhar nas combinações personalizadas. Você pode se inspirar em tópicos como o to1, arco-íris, algodão doce, pôr do sol, e assim por diante. No meu caso pessoal, eu costumo escolher uma combinação de novas cores pastel e neutras, descobre e sempre se tornou agora um tutor sênior e me representa e meu estilo peculiar. Então, uma vez que você fizer sua escolha de curso, pense sobre isso também. Na maioria das vezes, o custo que você usou em seus projetos criativos anteriores são as plantas perfeitas para qualquer outro projeto futuro. Em qualquer caso, o que o ajudará na tomada de decisões é colocar tudo no papel. O que vamos fazer é colocar todas as minhas opções de cores neste pedaço de papel e quebrar em que área eu vou colocá-las em minha imagem. Isso incluirá também a fita e adesivos que eu quero usar. Vou basicamente criar uma amostra de cores que
teremos nossa suposição dupla para verificar na minha paleta, está
funcionando e para testar o pote gira nas próximas fases da manipulação de imagem. E este é o meu plano. Então, como você pode ver, vou cobrir o grupo de fundo é cor. O cabelo vai sentir cisne. Esta camisa com esta e a saia com esta. Enquanto estiver na jaqueta, vou colocar a fita washi e os adesivos.
6. 6 camadas 1: E agora podemos finalmente trabalhar na nossa imagem. É hora de criar nosso primeiro nível de operações. Então, pontue a imagem que temos, nossos materiais e cores favoritos. Você pode começar a partir de qualquer área que você gosta. Eu geralmente prefiro começar do fundo porque é o maior. Se você notar, às vezes distribuí-los imagem do espaço de trabalho
totalmente trevo porque estamos apenas em nossa primeira fase do nosso trabalho. E sabendo que vamos chamá-la para essas áreas com mais duas camadas. Não me importo de ter um efeito transparente. Às vezes gosto de ter este acabamento porque revela algumas partes da imagem original. Mas também dá uma camada extra e profundidade ao nosso trabalho. Se você não gosta de calor e quer cobrir essa área. Bem, é só esperar que a chamada fique cinza e lugar e maneira frio da mesma cor. Como estamos manipulando a imagem, você pode decidir remover ou alterar os elementos que você está cobrindo. Você pode ampliar a área do vestido, bom mais volume para o cabelo, detalhes
removidos que você não precisa e assim por diante. O objectivo é ter mais espaço com as nossas declarações e também
criar uma béquer e uma presença equilibrada destes elementos no nosso trabalho final. Então, no meu caso, eu vou apenas cobrir a área com uma cor de saia e também ampliar um pouco de forma V do cabelo. E agora é hora de usar a fita washi na área xadrez. Há muitas maneiras diferentes de usar a fita, mas durante esta aula vou me concentrar na maneira mais fácil de mostrar como pintar com ela. Esta técnica não requer nenhuma habilidade técnica ou duas, e ainda lhe dará uma parte final muito agradável para esse fato. Para esta técnica, o que eu costumo fazer é criar uma diretriz usando uma caneta fina forro no meu caso de caneta gel e rastreá-lo por toda a área. Este será o meu ponto de partida para a duplicação de uma fita. Agora posso pegar minhas fitas selecionadas e colocá-las em uma linha cromática. Esta é basicamente uma sequência de cores que será repetida em nossa área. O que você tem que fazer é decidir sua linha de cores e seguir esta ordem uma e outra vez. Agora vamos começar a, para ler com as mãos de pequeno pedaço do primeiro passo na linha assim. E use a parte reta para aplicar o terreno de fita criado com m detalhado para os usuários para reta um. E então eu vou começar a partir daqui. Uma vez aplicado, podemos colocar nossa equipe no final de nossa linha cromática e começar a ultrapassar a segunda fita na linha. Agora temos que colocar este pedaço de fita ou sobreposição comer um pouco com o anterior. Isso nos permite obter uma área de curso bem e um acabamento limpo também. Agora vamos repetir este passo usando as fitas até cobrirmos tudo seguindo a diretriz. Este passo pode ser complicado se tivermos pequenas áreas cheias de pequenos cantos para cobrir, mas é importante cobrir muito bem todas as áreas. Você pode usar o tapete de corte e uma faca para cortar pequenos pedaços para que seja mais fácil cobrir as áreas mais complicadas. Está bem. Uma vez que o arenque está sendo completamente coberto, agora podemos entrar e terminar nossa declaração. Eu costumo me mover como um vórtice dentro da área. E nesta fase eu cortei pedaços maiores de fita porque eu não tenho que ter cuidado, como na etapa anterior. Sempre tendo em mente a importância da consistência. Então você pode cortar pedaços de fita de proveta que ainda
são semelhantes em tamanho entre si. Tenha em mente que você pode decidir seguir outra direção ao colocar a fita na área. Por exemplo, em listras verticais. A direção da fita também determinará essa aparência padrão em seu trabalho. Como podem ver, deixei uma área mais escura da jaqueta, desejei a parte interna da jaqueta. E eu quero que você distingue essas duas áreas. Então eu estou pensando em usar apenas um amarelo que eu usei em dados
quase amarelos usar fora para fazê-lo sair. Parte do casaco. Junto.
7. 7 camadas 2: Durante esta fase de nosso trabalho, teremos que começar a transformar nossa primeira camada usando-a como decorações, a repetição de formas abstratas simples. Mas que tipo de decorações vamos usar? Nas minhas chaves? Eu costumo ficar com dois elementos, o ponto e a linha. A fim de adicionar clientes intrincados, eu crio três variantes desses dois elementos são a cor, não mencionei e fez direção para o espaço. Esta variância de árvore me permitirá brincar com estas duas formas geométricas simples, mas ainda ter um acabamento mais complexo no final. Tenha em mente que eu inserir na família pontos também círculos e ovais. Agora podemos voltar ao nosso pedaço de papel com nossas amostras de cores criadas
na primeira camada de taxas e começar a testar nossos padrões. Se você não tem certeza de qual forma abstrata você usará, você pode criar mais amostras de cores da mesma área, que você
possa testar quantos padrões quiser. No meu caso, já tenho uma ideia clara do que aconteceu em cada área. Então eu vou testar um fator em cisnes para as combinações convexas da camada dois, eu sugiro que você jogue com cores semelhantes usadas na camada um, apenas mudando a deposição para uma área onde você pode ter um forte efeito de contraste. Por exemplo, no meu caso, usarei novamente o amarelo neon na área da camisa e a cor branca na área do cabelo. Para o fundo. Vou usar esta caneta posca robusta para criar uma série de linhas
tracejadas que se movem na diagonal para o espaço. Ele pode chamar o Swatch. Eu tenho que testar que a escolha de cor apócrina é viável e em linha com a minha paleta, mas também que minha pipoca é consistência. Todas as mentiras vão para uma direção distinta. Eles são colocados a uma certa distância entre si. Eles têm um comprimento semelhante e assim por diante. Quando estiver satisfeito com o que vê, poderá então trabalhar na sua imagem e colocar o seu padrão sobre a área. A consistência é a chave para o sucesso. E na minha experiência pessoal, a prática torna perfeita. Não se sinta frustrado se este exercício não vai funcionar perfeitamente na primeira tentativa, você só precisa de mais tempo para praticar. É isso. Agora vou trabalhar na área da camisa e quero mostrar como os mesmos elementos geométricos podem ser usados novamente. Mas mudando todas as variantes que já falamos, usarei a mesma linha tracejada, mas mudarei sua cor,
dimensão, indireção para o espaço. Agora eu volto para o meu papel de amostras de cores para testá-lo. E agora vou decorar a área com esta parte. Informação extra. Movendo seu padrão para o espaço em círculos diagonais laranja, chegamos ao nosso efeito dinâmico. Enquanto os colocamos em posição vertical ou horizontal, isso resultará em ter um efeito estático na área do cabelo. Vou usar uma declaração médica usando a minha caneta posca média, cobrindo toda a área de forma consistente. Vou começar do lado de fora e, em seguida, ir lentamente local. Mas você pode decidir qual direção tomar. Na área da saia, quero inserir minha mensagem selecionada. Então isso também será parte
das decorações padrão porque esta área é uma forma irregular, precisamos incorporar mensagem de uma forma que é visualmente atraente. O que eu quero fazer é adaptar cada letra da minha mensagem, ampliando ou reduzindo seu tamanho com base no espaço que tenho disponível. Agora, vamos fazer um teste Preencher, digamos que essa área irregular com a palavra moda no que eu tenho que fazer é me mover dentro dela, tentando encher o espaço. Não importa se a sua mensagem não é fácil de ler no final do dia, este é o seu diário visual. Você também pode colocar uma mensagem codificada, se quiser. A coisa a ter em mente é mais sobre jogar com letras e espaço disponível. Você também pode personalizá-lo, movendo-se para o espaço de uma maneira completamente diferente da minha. Então eu fui capaz de colocar toda a mensagem de que eles querem voltar para as palavras escapando dos padrões
UT e indo por aí e ao redor como um vórtice e cobrir tudo na área da saia. Agora vamos para a área da fita washi, o casaco. Aqui, eu quero colocar meus adesivos d2. Acredito que estes dois materiais funcionam muito bem juntos. Belo toque final para a imagem. Criei um papel na minha mente para colocar os adesivos, uma simples linha vertical em ziguezague que se move para o espaço. Então eu vou colocar os adesivos seguindo esta regra. Lembre-se, você também pode decidir usar diferentes regras de aplicação para colocar os adesivos.
8. 8 camadas 3: Da camada 1 à camada 2, estamos realmente tendo um grande salto onde a imagem com pico no início de nossa jornada criativa, mudando
completamente a aparência e o propósito. Mas a camada três é o que dará uma sensação de complexidade e profundidade à nossa composição. Durante esta fase, vamos enriquecer nossos padrões atuais e fazer pontos atraídos com as linhas de duas maneiras diferentes. Interação colaborativa e psicodélico 1, hii, o primeiro caso, vamos nos mover para a área da camisa, criando uma série de ovais em torno de cada linha tracejada usando uma caneta fina forro. Desta forma, as Camadas 2 e 3 trabalharão juntas para criar um padrão mais complexo, mas cada uma delas será totalmente visível no final. A mesma coisa para a área das saias. Vou usar esta técnica para criar uma interação entre o fator anterior e este. Neste caso, vou criar uma série de linhas tracejadas em torno de cada palavra também. Gosto da mensagem e faço-a sair. Outra interação agradável entre camadas será criada na área do cabelo. Eu cercarei cada estoque. Temos um círculo usando uma caneta fina. Na área de fundo. Vou usar o efeito psicodélico. Mas o que isso significa? Isso significa que eu vou inteiramente coberto no fator anterior com um novo. Neste caso, vou me mover ao redor do assunto criando uma série de pontos com meu meio para homens. E vou tentar manter o máximo de consistência que puder encontrar nesta área. Como você pode ver. Na verdade, lembre-se de algum psicodélico onde você pode perceber a presença de um padrão abaixo deste novo. Mas o olhar final mudou completamente. Outra coisa a ter em mente sobre o uso desta técnica é que vamos dar à nossa imagem acabamento
muito dimensional e uma espécie de sentimento
dinâmico que nos dá a ilusão de que a imagem está se movendo. Para a área de fita washi na jaqueta, eu vou parar em duas camadas porque eu acredito que eles são suficientes para obter uma boa transformação. Mas você pode parar um mais feio se quiser. Porque este padrão, de fato, cérebro
criativo para t, é realmente complexo, rico. E agora a imagem está pronta. Mas eu quero fazer um toque final. Vou usar piada, em seguida, outro forro fino e faz o que você está realmente usá-lo para o casaco? Sim. Quem são eles deslizam toda a silhueta de sobre o assunto. Isso nos ajudará a fazer sair o assunto do resto da foto. E esta é a nossa imagem final.
9. 9 inspiração: Este é um capítulo sobre algumas páginas que, de fato, nos caminhos para as minhas aulas de arte ao vivo, apenas para lhe dar alguma inspiração e diferentes opções de padrão para o seu projeto criativo. Então, como você pode ver nesta página, eu apenas uso uma fase do modelo. Coloquei uma mensagem aqui usando um Japão robusto. E eu usei para o fundo a mesma técnica que eu fiz para a nossa classe B. Aqui, eu usei dois tipos diferentes de formas também. Deseje o braço do resto da jaqueta. Então isso pode ser uma idéia para você também usar aqui. Este é um bom exemplo de como eu usei a mensagem em um lugar que eu chamo de área nua porque é uma área que eu realmente não cobri-lo. Mas funciona muito bem. E também pode ser feito ano para você recriar esse efeito, se você gosta. Este é outro bom exemplo sobre o uso da área nua para um colocar em uma mensagem. Mas ainda assim as decorações são muito parecidas com o que fizemos na classe. Usei algumas linhas curvas para decorar. E, em seguida, alguns pontos em ziguezague para a terceira camada. E eu realmente amei a saia onde eu usei algum tipo de linhas tracejadas
curvas para as decorações na segunda camada. E então eu uso uma linha em ziguezague com uma caneta fina para a declaração dentro de cada linha e outro forro fino para cercar cada linha tracejada. Esta é outra idéia sobre também para elaborar padrão e fazer interagir fita
washi dentro e criação em outro lugar. Então, para os braços, eu uso canetas, enquanto para o resto do endereço é fita washi e adesivos. Este é algum bom algum formulário usando o fundo para colocar sua mensagem. E neste caso em segundo plano, vez de usar as linhas tracejadas, eu usei linhas verticais de Kirby. E então eu fiz efeito psicodélico com os pontos. Aqui dentro. Usei as linhas tracejadas como fizemos na classe. Mas então eu apenas coloquei algumas linhas diagonais curvas usando uma ponta média ou pan para a terceira camada. Então eu não estou indo bem em usar dois tipos diferentes de fitas para criar a roupa do assunto e a mensagem no fundo com uma caneta grossa. Eu usei para a segunda camada, uma caneta média para fazer linhas curvas verticais. E então eu usei uma panela robusta com nossa rodada barata para fazer os pontos em torno do assunto. Canetas grossas, pássaros para a mensagem no fundo. E efeito semelhante para o cabelo e o vestido do assunto para o fundo. Aqui está muito claro que eu uso o psicodélico em ambos os casos. Mas aqui estão linhas tracejadas como uma segunda camada, como fizemos na classe, pode ouvir suas linhas verticais, grossas e curvas. Você pode jogar também um monte de cor de contraste e como você pode ver cada vez que você precisa dele, e se usarmos padrões semelhantes, o efeito será sempre diferente. Em, para a saia, Eu tenho usuário lê até Kirby série de linhas e, em seguida, alguns pontos em ziguezague para a terceira camada. Efeito psicodélico no fundo, mensagens de cabelo, e um monte de fita washi para os Tres. Neste caso, por exemplo, na segunda camada, eu ainda estou usando as linhas tracejadas, mas em vez de fazer um efeito diagonal, eu apenas cerco o assunto com a linha tracejada. É uma pequena mudança, mas faz a diferença. Aqui eu usei a panela média para colocar uma mensagem no cabelo. Mas a diferença é que eu não usei o forro fino para fazer linhas tracejadas em torno de cada palavra, mas para usar um pan médio para cercar cada letra com pontos. E como você pode ver, dá esse tipo de efeito mosaico. Mas é muito bom, muito bom efeito ele está aqui de saias? Eu usei uma caneta grossa. Temos uma ponta redonda para fazer esses pontos. E, em seguida, um cercado cada escuro, temos uma caneta fina forro.
10. 10 atribuições: E agora é a sua vez. Escolha sua revista, selecione sua imagem e transforme-a completamente. Você pode fazer variantes deste processo, trabalhando com diferentes formas geométricas, por exemplo, estão se movendo em diferentes áreas para materiais que usamos. Basta ter em mente todas as dicas aprendidas durante a aula e torná-lo pessoal. Você pode adaptar essas camadas à técnica, às suas necessidades. E eu abri esta aula vai ajudá-lo a melhorar o seu crédito e para a frente. Cruel. Mas na coisa mais importante também, você mesmo é se divertir. Mal posso esperar para ver o que você faz.
11. 11 de conclusão: Espero que tenha gostado desta aula. E se você tiver alguma dúvida,
por favor, não hesite em entrar em contato. Obrigado novamente por assistir e ter um dia de crack. Tchau-tchau.
Naomi Vona, Italian photo archival parasite
