Desbloqueie seu artista interior: aquarela para iniciantes

1. Introdução: Oi, todo mundo. É bom ver você aqui, e meu nome é Jen Estou entusiasmado por ser seu professor de cores de palavras e venho ensinando cores de palavras há muitos anos, cerca de seis anos em Melbourne. Eu tenho meu próprio estúdio de ensino e também ensino em outros lugares, como nossa escola e casa comunitária. Gostei muito de compartilhar minha experiência com meus alunos. Quanto à aquarela, para mim, não é como pintar É como meditação, porque quando estou fazendo a aquarela, eu me sinto como um idiota Então, toda vez que eu termino a pintura em aquarela, eu me sinto relaxada Adoro pintar coisas naturais, flores, borboletas, penas, pedras, paisagens e animais Pintar é uma forma criativa de registrar minha vida diária e minhas memórias. Achei que pintar palavras a cores é um hobby muito bom. E o que você aprenderá com meu curso. Começarei com o básico da aquarela e coisas básicas como introduzir o papel da paleta de pincéis, misturar como usar os materiais de arte e alguns meios de textura. E a próxima etapa é aprender sobre níveis de cores, espaço para respirar, contraste, sombra , equilíbrio e incluir estrutura e cor. E eu vou te mostrar como escolher um assunto. Na verdade, podemos pintar em tudo o que vemos em nossas vidas. Para quem é esse curso? Acho que qualquer pessoa que queira aprender a pintar com a palavra cor. É bom para o seu. Espero ver você em nossas aulas. 2. Ferramentas essenciais para aquarela: Oi, pessoal, é um prazer conhecê-los aqui. Hoje, esta lição é sobre materiais artísticos. Se você é iniciante, é isso que precisamos usar em nossa aula A primeira é como se preparar antes de iniciar a aula de cores de palavras. Você pode baixar essa lista em nosso site. Se você tiver alguma dúvida, também pode deixar sua mensagem em nosso site. A primeira é uma coisa muito importante você precisa ter uma caixa de canetas coloridas E na loja, existem muitas marcas diferentes de caneta. Eu recomendo manter a simplicidade quando você iniciou a aquarela e também está de acordo com seu orçamento. Eu uso muitas marcas diferentes, onde era iniciante, eu usei Este é muito acessível. Se você não quer gastar muito dinheiro, talvez seja uma boa escolha. E o outro, eles têm muitas marcas diferentes, como as japonesas. Você pode ver no lado direito, essa caixa grande. Essa é a marca japonesa, e também é minha marca favorita porque eles são fáceis de obter a cor e muito fáceis de ver o que eu quero. E o outro é o esquerdo. É fácil se mover se você for a algum lugar para pintar do lado de fora e, se quiser viajar para algum lugar, também pode trazê-lo com você. Outras coisas são muito importantes, como pincel. Para os iniciantes, eu recomendo ainda manter a simplicidade. que pincéis de três tamanhos Acho que pincéis de três tamanhos são suficientes para nossa prática Tipo zero um. Este é para os detalhes ou para uma linha muito fina, e zero seis é muito útil em nossa pintura. Para o iniciante, o conjunto de papel A cinco e A quatro é bom para o iniciante O pincel de seis é muito usado em nossa classe. E o outro é 12. Esse pincel é maior do que os outros e, quando usamos o estilo muito úmido, como uma lavagem plana, gradi e lave, eles podem usar muita água Esse pincel é muito bom nisso. E se você quiser pintar uma forma realmente grande, isso também é necessário 12. Talvez você possa ver mais do que esse tamanho. Você não os tem para comprar todos eles. É como se zero, um, zero seis e 12 fossem suficientes para quando começássemos a aprender aquarela E também tem outro formato de pincel, como escova plana. É quando você está mais familiarizado com a palavra colorir esses materiais artísticos. Se você quiser atualizar seus materiais, você também pode tentar uma nova forma do pincel. Quando buscamos mais e mais prática, talvez precisemos de mais pincéis para nos ajudar a pintar formas diferentes Caso contrário, eu recomendo o pincel chinês. O pincel chinês é muito macio e muito fácil de fazer um detalhe e uma linha fina. Mas eu recomendo que seja profissional para a aquarela, para a pintura, não como a caligrafia Quando você escolhe o pincel chinês ou pincel redondo para garantir que eles tenham uma boa ponta, isso é muito importante. E também certifique-se de que o cabelo esteja liso, não como um par quando molhado É disso que precisamos para o pincel redondo. Também precisamos de um pouco de papel. Por que era iniciante, usei um papel de desenho, que pode ser muito difícil pintar em aquarela Depois disso, percebo que encontrar a profissional para a aquarela é muito útil Eu recomendo que você compre o papel aquarela. É como 180 gramas ou 300 gramas. Isso entre eles é fino, você pode usar quando molhamos no seco, não é muito fundo. Você pode usar o 180 porque não há muita água nele. Se usarmos o estilo muito úmido, como molhar em molhado, talvez seja necessário usar muita água. É bom usar o mais grosso. 300 gramas. Além disso, eles têm um áspero e um liso. Se quando tento pintar textura como uma montanha de neve ou a superfície do oceano, gosto de usar a áspera. Mas se eu quiser pintar todos os detalhes, como um olho de pássaro, usarei o liso. Então, em marcas diferentes, eles expressam meus sentimentos diferentes. Eu recomendo que você experimente com diferentes tipos de papel e escolha o que quiser. E também, temos que escolher uma caneta à prova d'água. Na minha aula, eu sempre desenho um pouco e com aquarela. Enquanto faço uma pequena estrutura complexa, vou usar o lápis primeiro e gostaria de usar o lápis. É uma cor muito clara. Portanto, não é como desenhar profissionalmente, porque eu quero que eles possam apagá-lo. Então essa é a marca que eu recomendo e provaria que caneta é quando usamos a caneta para desenhar algo que poderíamos usar depois de usar a cor. Isso significa que precisamos molhar o papel novamente. Então, se você não quer bagunça a aparência. Talvez seja necessário usar a caneta à prova d'água. Outras coisas, precisamos de um recipiente com água. Você pode usar o copo da garrafa ou qualquer jarra que possa conter água. Isso é para a cor da mistura e também para o que ela escova. As outras coisas que usei foi a esponja. Eu uso a esponja para limpar meu pincel antes de ir para a água Posso manter minha água limpa e, por muito tempo, posso misturar com a outra cor sem precisar trocar a água limpa o tempo todo Eu posso ficar com um pouco da água. Pinte por algumas horas. São só algumas dicas. Você também pode usar as duas xícaras e também pode usar a toalha de papel ou qualquer outra coisa para limpar seus pincéis É disso que precisamos para nossas aulas iniciais. Nas aulas futuras, precisamos de algumas medianas especiais diferentes Mas quando começamos, mantenha a simplicidade, tudo isso são materiais básicos de arte. Vamos começar e espero ver você em breve. U. 3. Como liberar a cor: um guia para o pigmento em aquarela: Oi, todo mundo. É bom ver você de novo. Hoje vamos falar sobre o assunto. É flor. Quando começamos, podemos aprender sobre a cor da água. Você pode ver nesta página temos baleias coloridas. Para a cor da água, é um pouco especial : uma cor pode várias camadas, se você adicionar mais água, elas podem ser mais claras Se você adicionar mais pigmento, eles serão de cor escura Então, tudo depende da quantidade de água que você usa. Essa será uma cor muito diferente. Você pode ver o lado direito. Isso significa que mais água é leve e, às vezes, também depende da pincelada. Se você fizer com que o pincel seja colocado no papel, liso, você poderá ver o gradiente de cor ficar suave Se você voltar mais vezes com a paleta, ela pode ter alguma marca de madeira Então, tudo depende de quanta água e quantos pigmentos você usa e do filho deles. Eles terão uma textura diferente e um resultado diferente. Então eu acho que está tudo bem. É por isso que fazemos a cor da água. Ok. Então, este vídeo é sobre o que é cor da água e como usamos o pigmento para criar um nível Então, por favor, acompanhe o vídeo para continuar com esse assunto. 4. Comece com a cor: aquecer em aquarela: Quando começarmos a ouvir, apresentarei o que vamos fazer. Em nossa aula, eu sempre gosto de fazer o pequeno treino e depois ir para o grande. Na primeira vez, a prática de cores pode ajudá-lo a experimentar fazer uma grande pergunta sobre o assunto, às vezes é sobre a cor, às vezes é sobre a estrutura. Isso toda vez será diferente. Mas é como um treino de aquecimento. Então, nesta página, você pode ver a pintura do círculo de sensação. Todos eles são usados com uma técnica diferente. Isso é muito comum na cor da água. A primeira é como uma lavagem plana. Isso significa que não há gradiente de cor lá Nesse formato, todos os níveis são iguais. Isso significa a lavagem plana. Ah, e também como você faz com o claro ou o escuro, se eles não estiverem nivelados lá dentro, eles podem ser chamados de lavagem plana. o gradiente de lavagem vai do claro ao escuro Então, é fácil fazer uma camada diferente e a outra é molhada em úmida, o que é muito comum em aquarela Quando você adiciona outra cor diferente, a primeira camada deve estar molhada. Certifique-se de que, ao colocar a segunda camada nela, a primeira camada, não esteja muito seca. Isso é úmido e você pode obter cor de mistura realmente natural dentro da forma, e também depende de muitas coisas como quanta água você usa e quantos pigmentos. Isso é toda vez que é diferente. E a outra é a mistura, como eu usei a mistura de duas cores Um é um pouco roxo rosa e o outro é azul. Então, isso é o que acontece. Também temos que praticar sobre o espaço em branco, seguir a forma básica. Porque hoje vamos fazer a floração. Se você quiser fazer sua floração parecer espaço para respirar e sentir mais três D. Você pode usar essa técnica e deixar com um espaço em branco é muito comum e muito útil na cor das palavras. destaque e a sombra também, reflexo e também o fundo podem ser o espaço em branco OK. A última é tentar misturar várias cores, como misturar toda a técnica que fizemos e criar uma forma bem colorida É isso que vamos fazer nesta lição e vamos começar. Oi, pessoal. Antes de começarmos o assunto, eu só queria mostrar a vocês uma técnica muito básica. Eu recomendo que, se você tiver um frasco de primavera, umedeça o pigmento, pois isso pode ajudá-lo a obter facilmente a cor da caixa de calças Quando começamos, você pode usar seu pincel, como eu uso o número seis e umedeço meu pincel primeiro. Certifique-se de que estejam bem molhados e que seja fácil obter sua cor. Você pode colocar sua paleta primeiro e sentir que estão muito secos ou muito molhados. Além disso, quando quiser mudar outra cor, recomendo usar esponja ou a toalha de papel para limpar o pincel Você pode ver a água ainda limpa, por que escolher outra cor. Eles são bem claros e sem o outro pigmento. OK. Então você pode dizer que eu limpo meu pincel várias vezes na esponja, e há outra técnica básica que eu quero te mostrar Se você quiser obter a cor clara de uma única cor, você pode adicionar mais água. Se você quiser criar uma cor espessa, pode usar menos água e mais pigmento. Começamos a praticar: eu adiciono um pouco de água e o pigmento ao meu paladar, e prefiro começar com o Pode ser fácil controlar essa forma. Até você pode unir outra forma, retângulo, e a lavagem plana torná-la uniforme Espere um pouco, eles podem ser movidos naturalmente. Então, lentamente, eles serão um relógio plano. E a segunda prática é um relógio de gradiente. Eu ainda uso o mesmo nível do azul. E então eu apenas limpo meu pincel, mas não para completar. Ainda há um pouco do pigmento azul no meu pincel. Mas eu adiciono a água para deixar a esponja mais clara e limpa Então você pode ver que eles terão a cor clara no lado direito. E eles farão com que essa tigela pareça uma luz de três dias no escuro. Além disso, adiciono um pouco de cor escura no canto, mas não muita água nesta etapa. Se você usar muita água, eles podem acender novamente. OK. Então limpe meu pincel novamente. E número três, comecei a usar o molhado em molhado. E neste, eu uso as duas cores. Então eu não vou te mostrar claramente, então eu faço duas cores na minha paleta Então eu comecei com o violeta. E encha como se fosse uma lavagem plana. R Não se preocupe se a forma é imperfeita Você pode lentamente, se quiser suavizar a linha, criar uma maior. Então eu termino a primeira camada e depois coloco a segunda cor nela antes delas. Você pode colocar uma linha curta, fazer ou forma pequena. E eles continuarão se misturando porque estão molhados. Mas não estou trabalhando muito para ajudá-los a se misturar, porque eles serão misturados sozinhos e serão muito naturais Se eu tentar usar meu pincel para misturar, eles ficarão com uma cor suja Às vezes, menos é pequeno. E número quatro, eu apenas tento fazer duas cores e isso é uma cor para a metade. E entre eles, eles se conectarão e se tornarão de outra cor. O mesmo antes, eu ainda não trabalhei muito. Eu apenas os conecto. E na mesma etapa, limpe o pincel o tempo todo ao usar a nova cor. O último é o estilo molhado, mas é deixar o espaço em branco. Eu recomendo que, ao sair do espaço em branco, sempre siga sua forma básica, essa é o círculo. Então, eu apenas sigo essa forma. Se forem angulares ou retangulares, posso mudar minha direção do pincel OK. A última é apenas a prática, como lavar novamente. Nesta etapa, você pode ver que não sou minha paleta, então você pode ver a segunda um pouco mais clara Esponja para limpar esse canto novamente, faça uma cor clara É como um segundo. O número três é o mesmo do molhado para o molhado. Faça a cor primeiro. Mas um pouco diferente é que eu estou totalmente conectado com o círculo. Você pode ver entre eles, eles dão mais cor. Número quatro e número cinco, deixo um espaço em branco. Essa é uma boa maneira de praticar com o espaço em branco, porque a fonte de luz vem de uma maneira diferente, às vezes o espaço em branco pode ser o topo, às vezes pode ser o centro ou o fundo. Você pode tentar de todas as maneiras diferentes. E o destaque não é apenas a flor, elas podem ser usadas em diferentes áreas quando pintamos em diferentes temas, como uma garrafa de vidro, e também incluem frutas como cereja e berinjela. E também como um carro, eles parecem brilhantes. OK. Neste círculo, tento fazer um círculo escuro. Na palavra cor, eu prefiro começar com o claro para o escuro porque o claro pode ser coberto pelo escuro e eu posso construir mais camadas sobrepostas no topo Então, esse é um bom passo para criar a palavra cor. Se você começar com o escuro , poderá mudar de ideia. Isso é para remover ou é difícil de cobrir com outra cor. Normalmente, eu sempre começo com a luz, quando você coloca o espaço do torno, você pode voltar para a luz, sem problemas como esta etapa. Às vezes, podemos sentir o equilíbrio, precisar de alguma cor clara ou de uma cor mediana Que sempre podemos mudar a etapa, mas basicamente seguir a mediana da luz e a escuridão E essa técnica pode ser usada de várias maneiras, como se você pintasse uma flor e tivesse apenas duas cores, mas você pode criar muitas camadas diferentes. Ok, então foi isso que fizemos para a prática. 5. Aquarela fácil: pintura de balões para iniciantes: Bem-vindo de volta à aula. Nesta etapa, quero falar sobre a composição antes de começarmos a fazer a floração. Eu te dou seis amostras para a composição. Você pode ver que este pequeno quadrado é uma pintura. Assim, essa linha e esses quatro pontos ajudam você a entender neste artigo qual área central. Como a primeira, é muito comum e a mesma com minha amostra. Você pode ver que eu abordo cerca de quatro pontos. E o outro está um pouco perto do lado esquerdo, e eu faço mais um no outro lado, então isso cobre os três pontos. Você pode ver que se eu não estou fazendo isso, me sinto um pouco vazio no lado direito. É por isso que eu adiciono mais um e faço um bom equilíbrio. Então, acho que quando focamos na composição, também nos concentramos em fazer um bom equilíbrio. E na terceira, você pode dizer que estou ocupado na área central e há muitos, muitos espalhados por dentro Além disso, eu faço um pequeno na esquina. Porque se você puder ver se essa área está muito ocupada, acrescento mais uma para tornar interessante. Se não tiver esse , alguns palitos. E o número quatro, eu coloco a maior parte da flor na parte inferior e as duas na parte superior. Se eu fizer a parte inferior sem a parte superior, podemos achar que há muito espaço em branco na parte superior. Em outra composição, dizemos que devemos fazer quatro delas. Às vezes, rotular muito espaço em branco ainda é um bom equilíbrio. Isso depende de muitas coisas diferentes como seu equilíbrio de cores está realmente muito bom ou seu contraste é muito bom. Não precisa fazer mais nada. Às vezes, menos é mais. Sim. Então eu acabei de te dar uma ideia básica para a composição. Você pode ver que eu faço o lado esquerdo e o lado direito. Esses fazem ter alguma conexão e, entre eles, deixo uma lacuna. Então essa também é outra composição interessante. Você pode tentar. A última é que todas as flores vêm de baixo e eu faço algumas mais altas, outras mais baixas e outras menores. Isso faz com que Vivian pareça que ela é nossa perspectiva é mudar à medida que permanecemos no topo da flor São seis ou uma composição muito básica. Basta dar uma ideia e você pode experimentar qual delas você gosta ou desenvolver uma composição mais diferente. Vamos começar a fazer o balão. Quando terminarmos essa prática de cores, vamos fazer o assunto. Isso é tudo sobre o balão. Este assunto é realmente adequado para iniciantes porque a forma não é complexa, é fácil de dar mais oportunidades de praticar com as camadas de cores e ajudá-lo a se familiarizar com os materiais artísticos Então, primeiro, você pode ver minha paleta. Eu já coloquei minha cor nela, como azul, amarelo e vermelho. Isso é o que eu só quero te mostrar claramente. Primeiro, comecei com minha flor principal. Comecei a usar a cor azul, e você pode ver antes de eu já mostrar a técnica de criar camadas. Como primeiro, deixei um pouco de espaço em branco para minha flor azul e também dei a ela um tom escuro. É assim que eu faço minhas flores três d. A segunda flor é a roxa E também, como já mencionei, o que estou fazendo é a forma lisa. Eu sempre começo com o contorno porque nessa aquarela quando elas secam, o contorno fica claro Se você fizer o contorno um pouco grosseiramente , quando eles secarem, você poderá sentir que é um pouco diferente como uma flor, porque a superfície da flor é muito lisa Eles podem se sentir como outra coisa. A superfície é aproximada. E minha terceira flor é a amarela, e eu ainda sigo minha estrutura de floração. Não é como uma linha vertical ou horizontal. É só fazer a pincelada de chá, parece uma forma oval. E eu também dou essas poucas flores com diferentes tamanhos de formato, porque isso é bom para equilibrar porque algumas estão na frente, outras atrás. Portanto, eles devem ter tamanhos diferentes. Se você preferir usar algumas cores mais vezes, você pode fazer com que você não precise sempre mudar a cor o tempo todo. Eu gosto dessa flor amarela, então eu faço três. Esta etapa é fazer um bom equilíbrio. E eu ainda uso alguma técnica, a mesma de antes, luz para o escuro e deixo algum destaque, sigo a direção da fonte de luz. Às vezes, gosto de misturar um pouco de cor entre as duas cores antes de usar esse verde amarelo Eu tento usar um pouco de amarelo e adicionar com um verde escuro, pegar o verde amarelo. Às vezes, se você estiver muito familiarizado com seu pigmento, será fácil obter mais e mais cores Assim, você pode usar o amarelo para passar para a cor azul. Você obterá a cor verde. E se você quiser criar uma cor quente, você pode transformar um amarelo no vermelho, você obterá laranja. E quando eu terminar minha floração, começarei com minha caneta à prova d'água. Esse tamanho é zero um. É bem fino e à prova de aquarela tem muitos lados Então, acho que depende do tamanho do papel que você usa. Como nesta amostra, eu uso mais do que o A cinco, então eu uso zero um ou 005 Se você usar uma caneta muito grossa, não tem problema, faça um contraste muito forte. Às vezes eu gosto das sensações de luz, deixo-a realmente fresca e faço essa flor fluir no céu. E eu também desenho algumas flores para que elas sejam diferentes, como plantas, folhas e flores. Essa etapa é como preencher o espaço em branco. Esta etapa não é como um plano, então você precisa pensar tipo de forma que deseja desenhar e, na segunda etapa, criar outra forma na área diferente. Você pode ocupar uma matriz e outra ocupar um espaço mais amplo. Tudo depende do equilíbrio. E S antes, eu explico sobre a composição. Vamos dar uma ideia geral sobre composição. Se você não tem ideia, pode dar uma olhada nesta foto. Então, quando você desenha, você ainda pode pensar que a linha sempre pode se cruzar porque, no final da flor, elas estarão amarradas. Isso significa que eles se unirão em um único ponto. Portanto, inclua também algumas folhas. Eles também se sobrepõem a outro, e alguns podem se esconder na flor E nessa pintura, eu sinto que a cor escura não é suficiente, então eu adiciono um pouco de marrom mais escuro Então você pode ver um olho nessa cor escura. Eles têm um contraste muito forte do que antes. E também, você pode ver quando eu adiciono um pouco de cor escura pouco de cuidado, porque na aquarela, se você usar a cor muito forte, elas podem mudar o equilíbrio. Eu sempre dou o último passo para fazer a cor escura. Porque isso pode me ajudar a construir mais e mais camadas. Se eu estiver usando a cor escura no primeiro estágio, talvez não tenha muita oportunidade criar camadas com mais cores porque elas são muito escuras. É difícil de cobrir. Eu também recomendo que você use a cor escura, não apenas o preto, como se você quiser o marrom com preto ou verde com preto, ou você quer uma cor quente, você também pode usar vermelho com preto. Nesta etapa, acho que isso é suficiente para esse equilíbrio. Quando você sente que não pode fazer nada, pare e porque às vezes menos é mais. Ok. Então, isso é tudo sobre a aula de hoje e espero que você aproveite a aula de hoje e até a próxima. 6. Introdução do Feather: Todos querem ver você de novo e voltaremos para minha aula de aquarela Hoje, vou mostrar a vocês como pintar com as penas O mesmo passo anterior era fazer a prática de cores e depois pintar as penas Mas antes de começarmos, vou explicar algumas coisas básicas sobre as cores e a estrutura básica para você e ajudá-lo a entender melhor a estrutura das penas Então você pode ver esta página no lado direito. Essa é a minha pintura, uma cor muito simples, duas cores, como um grande azul e cinza. E então são penas, você pode ver que deixo muitas lacunas brancas e muitos detalhes para essas Às vezes, não precisamos usar muitas cores diferentes. Portanto, algumas penas podem ter cores muito diferentes. Então, primeiro, vou falar sobre o que vamos fazer para a prática de cores. No lado direito dessa, você pode ver, eu escolho uma cor de toque para fazer com que pareça uma mentira. E nesta etapa, eu só quero mostrar como eles trabalham juntos. Se você quiser fazer com que algumas cores se juntem de forma natural. Portanto, é bom usar o melhor trabalho para misturá-los, como se menos fosse pequeno, eles ainda podem se molhar no papel para que possam continuar misturando sozinhos, de modo que você obtenha uma cor bem natural Mas nesta etapa, você precisa mostrar a água e o pigmento. Então é aí que vamos falar mais sobre isso quando eu mostro o vídeo. E a primeira é sobre a estrutura das penas. Você pode ver as penas, elas têm partes diferentes para fazer essas Como se tivessem caule longo, a superfície fosse muito lisa e não fosse plana. A curva de bits. Quando estamos fazendo as penas, temos que pensar em sempre usar uma grande mentira, evitar usar duas retas e até incluir o E outro, você pode ver as penas têm uma forma diferente No pássaro ou em alguma outra forma deve ser diferente, como a cauda. A pena deve ser mais dura. Então, quando usamos a cor, podemos tentar usar a mais confirmada e mais precisa. E o outro é da cabeça do pássaro, eles podem ser mais macios. Então, quando usamos a pincelada, podemos usar as sensações mais leves. E é isso que estou desenhando para explicar o brilho das penas. Então, normalmente, para essa linha média, eu sempre uso a luz dupla, mas sempre grossa na parte inferior. Portanto, evite fazer com que a espessura seja a mesma. E também é preciso considerar que eles têm uma lacuna entre algumas ao redor de todas as penas, porque algumas penas se juntam e podem ter uma grande Se você quiser tornar natural, se puder incluir coisas, suas penas podem parecer mais E também considere que essa lacuna está em uma posição diferente, nem sempre é como uma simetria Então, um na parte superior e outro na parte inferior. Além de penas, eles têm uma posição diferente e uma forma diferente Você pode ver isso no lado direito. Eles parecem que alguns são como S, alguns são apenas uma linha curva Esta é minha pintura para mostrar que penas são um dos meus temas favoritos usando a cor da madeira Você pode ver que eles podem ter várias cores e formas diferentes. A primeira é uma forma com algumas penas e mais parecida com uma A segunda é usar muita mentira para criar um detalhe. O terceiro é mais estilo de impressão e mais foco nas cores que se misturam com a água e deixam aquela sensação muito embaçada O último é uma luz muito forte vinda do fundo e também um padrão muito forte Ou seja, tudo pode ter formas de penas muito diferentes Então, se você está interessado neste assunto, este é um assunto muito bom para praticar Está bem? Então, isso é hoje que vamos fazer para a prática. E depois vou falar mais sobre como fazer isso. Então vamos para o meio. 7. Como pintar as penas: Oi, todo mundo. É bom ver você de novo. E bem-vinda de volta à aula. Hoje, eu vou te mostrar como pintar com as penas Antes de começarmos este assunto, mostrarei como fazer com que a prática o ajude a entender e se familiarizar mais com a cor e a mistura Então, primeiro usei o papel A cinco e com os pincéis número seis, e comecei a misturar com Sem muita água e sem muito pigmento. E eu coloco alguns no meu papel, e depois vou limpar meu pincel porque vou adicionar outra cor Então, quero ter certeza de que meu pincel está limpo e com uma cor diferente. Então eu faço essa cor ao mesmo tempo antes que essa cor verde seque. Então você pode dizer por que eu coloquei outra cor azul nela. A mistura por si só. Tão verde com azul. Que você obterá a cor azul esverdeada. E então comecei a limpar meu pincel novamente e tentar misturar em outra cor. E nesta etapa, você pode começar com uma grande cor clara como essa verde, você pode adicionar mais água. Mostre a proporção de água com o pigmento, como uma segunda cor, esse azul, você pode aumentar o pigmento e menos água para fazer uma cor um pouco grossa Quando você entra na terceira cor, pode regar menos do que antes, criar uma cor mais intensa. Você pode ter uma aparência diferente. Porque se você estiver usando a mesma quantidade de água, eles podem ter um resultado diferente. E então comecei a usar outra cor rosa violeta para adicionar a essa linha e torná-la mais colorida. E quando adiciono essa cor, tento fazer com que a forma seja um pouco diferente. Assim como um. Porque se você der a quantidade de água diferente e também a quantidade de pigmento em proporções diferentes, elas serão realmente diferentes Essa prática é para ajudá-lo a criar sua própria cor. Agora, comecei a usar uma cor bem grossa. Então isso significa mais pigmento e menos água. Então você pode ver quando eu uso menos água. Eles podem não ser fáceis de misturar com outras cores. Então, se você quiser deixar essa camada bem clara, essa é uma boa maneira de fazer isso. E você obterá os dois níveis. Então, nesta prática é apenas ajudar você a entender com a mistura e a mistura com a cor Então eu vou te mostrar como desenhar as penas Na primeira, vou usar a caneta à prova d'água. Esse número é 01. E eu uso o tamanho do papel como um carro postal. Então, se eu for fazer a prática, prefiro usar a pequena. Então, eu tento usar muitas linhas quebradas para fazer o contorno das penas. Portanto, é fácil controlar a forma se você não tiver certeza. Então essa é a boa maneira de começar. Ok. Por exemplo, antes de mencionar, as penas podem ter muitas lacunas e a superfície ter muita textura, como muitas linhas Portanto, se você não quiser usar o estilo realista, pode fazer muitas linhas curtas no contorno e também incluir a área central Então, porque eu gosto do desenho e da cor, não vou juntar muitas linhas para isso. Basta dar a forma básica e depois comecei com a cor. Não. E eu ainda uso antes da cor, o que eu uso. Começo com o amarelo claro, depois apenas a segunda camada na parte superior, começo com o azul, e ainda uso o número seis, e você pode ver um olho de mais cor. Eu sempre tento fazer a pincelada. A direção é semelhante à das penas. Não é como uma lavagem plana porque se você usar a forma de lavagem plana, elas podem ficar duas. É como desenhar uma tigela. E na última camada, eu uso o verde, então é totalmente colorido. E o bot, eu uso a rosa violeta. Como mencionei antes, ao mudar a cor, lembre-se sempre voltar para a esponja ou toalha de papel para limpar o pincel E quando eu termino minha cor, eu volto, uso minha caneta para desenhar com mais detalhes. Esse é o acabamento muito simples das penas. Além disso, você pode deixar muito espaço amplo, pois na aquarela, o espaço em branco é muito útil, ajudando sua pintura a parecer mais respiratória. E usei meu pincel para fazer respingos, como muitos pontos Isso torna muito fácil fazer um bom equilíbrio com essa pintura, porque há muito espaço em branco. Você pode ver minhas camadas, começar com um claro até o mais escuro e também incluir os detalhes e o espaço em branco Portanto, esse assunto é muito bom para o iniciante estudar com a cor da madeira Ok. Ok. Então é isso que praticamos as penas e esperamos que você goste e veja seu próximo vídeo. Ok. 8. Como desenhar a rosa e o envelope: Oi, todo mundo. É bom ver você novo e bem-vindo de volta à minha aula. Hoje, vou mostrar como desenhar e pintar com rosa e envelope Primeiro, quando começarmos, apresentarei o que vou usar nesse assunto. Primeiro, eu uso água para provar a dor. Esse número é 01. E começo a desenhar um envelope porque é fácil organizar minhas linhas E no lado esquerdo, essa imagem é a foto reformulada para mostrar como desenhamos linhas Como se você pudesse ver a forma oval branca ou alguma forma de círculo no topo das linhas. Isso é só para mostrar qual é a estrutura das linhas. Como uma fileira, a estrutura é feita por muitas pétalas. É como um círculo múltiplo, e uma pétala se sobrepõe à outra pétala E nem sempre são do mesmo tamanho e estão na parte central, que será a pétala pequena, e também a mais apertada Isso significa que a distância é, então, do lado de fora. Isso significa que quando os juntamos, temos que fazer uma linha curta na central e uma linha um pouco longa na parte externa, e também a pétala grande Então, eles podem ser um pouco curvos e um pouco retos. Temos que passo a passo para juntá-los e a maneira mais fácil, eu acho, é começar com a central. Este pequeno círculo e , em seguida, comece com a forma oval e outra forma oval. E também temos que pensar em como eles crescem juntos. E algumas pétalas porque elas são a curva e se dobram Isso dará às duas formas de uma pétala. E também do lado de fora, na parte inferior da rosa, a pétala pode ficar um pouco mais velha Eles estão caindo no chão. A aparência de um ângulo moldado é diferente de outra pétala Quando eu terminar a única rosa, vou até um caule e com algumas folhas minúsculas no fundo. E o que eu terminei durante o meu envelope, para que seja fácil organizá-los. E eu prefiro sempre começar a me unir à área central e depois ir para o lado de fora das fileiras. Você pode ver no referente que eles têm uma perspectiva diferente porque algumas linhas podem estar voltadas para você Algumas linhas estão f no topo e talvez algumas sejam à esquerda e outras à direita. Isso significa que a forma básica será diferente. Alguns são circulares, mais, outros têm uma forma mais oval. os juntamos, precisávamos pensar na espessura da pétala e também na linha antes de mencionar essa área A outra maneira de fazer essa forma é sempre comparar com outras pétalas, como começar pela central, e então você pode usar esse ponto para comparar com o ponto das outras pétalas, seja maior ou menor Quando você junta a haste é fácil começar com a área central. Vamos parecer que eles conseguem segurar essas fileiras. E também pense que eles podem ter algumas folhas entre eles. Nesta etapa, você pode ver que eu já terminei as duas linhas e o ângulo é um pouco diferente, com a esquerda voltada para o topo e a direita para a direita. Isso faz com que essas duas linhas pareçam diferentes. Então eu sempre prefiro juntar a da frente , ou seja, eu posso ver toda a forma, e então eu começo a juntar algumas linhas que estão atrás dessa linha frontal. É fácil fazer os pedidos certos, qual está na frente e qual está na parte de trás. Porque essa é a de trás, podemos admitir que parte delas, para que possamos detalhar um pouco menos e porque estão mais distantes Isso significa que eles terão menor contraste. E para a forma de rosa, acho que isso fora dessa pétala é muito importante A forma e o ângulo. Eu faço essa forma básica de rosa. E algumas fileiras podem se esconder então, podemos apenas vê-las sentir pétalas lá dentro E se esta for a primeira vez que você junta as linhas, você pode fazer menos linhas. Você não tem duas filas comigo. Você pode fazer as duas ou três e outra, você pode tentar fazer mais folhas ao redor das fileiras. E como eles subiram, a estrutura está um pouco completa, portanto , você pode tentar simplificá-la. Nesta parte traseira, você pode ver que a forma é completamente diferente, como podemos ver apenas o lado das linhas. Às vezes eu sinto esse ângulo muito mais fácil do que outro. Porque não precisamos unir a forma oval ou a forma circular na área central. Nós apenas nos concentramos em uma pétala sobre o colo da outra. E se você tentar unir vários lados diferentes das linhas, tente criar ângulos diferentes. Se você tiver muitos espaços em branco, não se preocupe, você pode adicionar um formato simples de folhas e o mesmo com ângulos diferentes. Alguns mais estreitos, alguns mais largos e outros mais longos e curtos. Vamos tornar mais natural e também é bom acompanhar seu espaço em branco. Além disso, quando você adiciona alguns sinais diferentes de folhas, é bom compor e fazer com que não fiquem muito brancos no fundo. E eu tento dar um pouco mais de detalhes para as folhas e também incluir um envelope Eu dou alguns pontos para a textura ou o padrão, porque esse assunto é uma prova de dor com a palavra cor. Eu posso morder e depois outro trabalho é para a palavra cor Ou se você não tiver esse alfinete à prova d'água, pode usar o lápis para acender pela primeira vez. Só quero mencionar que se você não tem um alfinete à prova d'água, evite usar outro pino normal porque a água quando for usar a cor wa, não se mistura com água. Ah. 9. Como pintar a rosa e o envelope: Eu terminei o desenho e comecei com a cor. Essa cor, eu tento usar uma cor um pouco diferente, como uma cor rosa. Nesta foto de referência é mais como uma rosa violeta. Se você estiver satisfeito com essa cor, pode usar uma diferente. Não tem problema. Na primeira camada, eu sempre adiciono água. Neste vídeo no lado direito, você pode dizer que eu tenho outro pincel. Essa é só para te mostrar qual é a cor que eu uso. Para a cor rosa claro, eu pinto apenas a parte superior da pétala e também deixo algum espaço em branco Porque eu já desenho muitos detalhes, então posso colorir de forma bem grosseira. segundo nível é um rosa um pouco intenso e se concentra na parte central e g das duas pétalas. Isso pode me ajudar a enfatizar a estrutura. Você pode ver na foto de referência que eles têm uma grande lacuna profunda lá dentro É assim que fazemos linhas. É que essa lacuna é muito importante. Eu uso a mesma cor com essas poucas linhas. No lado direito, você pode ver que essa cor é rosa claro, rosa intenso e outra grande como roxo. Para a área muito escura. E para a cor intensa evite usar demais na parte externa da rosa. Essa cor intensa também faz com essas linhas tenham um ponto focal. Nesta etapa, você pode ver a aparência de mais três D. Eu ainda deixo um espaço amplo. Que essa fila é uma sensação um pouco respiratória. Agora comecei a misturar com as folhas verdes. No lado direito, você pode ver eu me misturando com alguns verdes, começando com o verde amarelo. Depois, as folhinhas e o caule. A outra são as folhas verdes. O último nível é o verde escuro. Parece flor nas folhas, eu dei as três camadas. Se você estiver satisfeito com a primeira camada do anel, pode colocar outra camada, não apenas a frente das folhas. Vamos fazer um bom equilíbrio com as folhas da frente e as de trás. Rapidamente, começo com as segundas camadas. E quanto à marca do verde, achei a cor um pouco diferente. Eu acho que um verde mais natural é com o amarelo ou se você quiser fazer um mais verde, é bom adicionar com a cor laranja ou marrom. Se você achar que sua cor verde é muito brilhante, tente misturá-la com um pouco de cor. Para a última camada do verde, eu misturo com um pouco de preto. Eu sempre tento evitar misturar muito preto. Quando faço uma área muito escura, uso o verde com o preto ou o marrom com o preto. Nesta etapa, você pode ver por que, depois do anel, a lacuna com as duas fileiras é mais profunda. Eu tento fazer um verde um pouco diferente. Verde amarelo, verde azul. Como muitas fileiras juntas, elas têm um espaço dentro delas. forma como fazemos com que não sejam planos é como um buquê, é bom usar a cor escura para enfatizar a lacuna Além disso, você pode usar a forma das folhas para ajustar se estiver satisfeito com sua composição, como em uma área com um pouco de espaço em branco demais, você pode dar a elas mais folhas. Então eu vou até o envelope. E esse envelope é como um papel pardo. Então eu uso o marrom com o amarelo. Comece com a lavagem plana. E eu não quero que pareça um apartamento duplo. Então eu deixo algum espaço em branco. Você pode ver na minha pintura que eu realmente gosto de muito espaço em branco que eu sinto fresco na respiração. Neste conjunto, começo a adicionar outra camada, um pouco intensa de amarelo e laranja. Por que em alguma borda do envelope? Você pode ver que um papel um pouco mais reto , como este, tem uma lacuna na área de dobra. Gosto de juntar tudo para enfatizar a espessura desse envelope, até mesmo do papel Este é o último nível do envelope, marrom muito escuro. Eu ainda uso o número seis. Na maioria das vezes, eu uso o número seis. Esse tamanho de pincel é bom para pintar A cinco e A quatro. Como A três, usarei o tempo para usar o número 12 ou o pincel de esfregão Quando eu termino esse envelope, eu coloco um pouco na sombra porque eu sinto que esse fundo tem um pouco de espaço em branco demais Então, eu dou a cor muito clara do céu azul celeste na parte inferior. E então eu adiciono um pouco de texto sa com o lápis de cor. Às vezes, a cor da água é um bom meio de mistura. Eu tento muitas maneiras de fazer com a cor da água. Você pode, mas certifique-se de adicionar esse lápis de cor. O papel é. E ao fazer isso, pense na direção do papel. Você pode ver que, quanto mais o lápis colorido parece, parece mais papel. Junto algumas coisas interessantes porque o lado direito tem um pouco mais de espaço em branco do que o lado esquerdo. Eu juntaria um pequeno coração. Você pode se juntar a outra coisa. Ok. Então, vamos terminar esse assunto e espero que você goste dessas aulas e pratique um pouco. Obrigado por assistir e espero ver você na próxima vez. 10. Introdução de vegetais: Pessoal, é bom ver vocês de novo e voltaremos às minhas aulas de cores e desenho de palavras. E hoje, vou mostrar como pintar com vegetais e frutas. Nesta lição, o ponto principal é pintar o frescor da fruta Além disso, temos que aprender sobre a cor das frutas e eu gosto de experimentar diferentes varias Formas. Sim, e também nos concentramos nas diferentes formas e também incluímos cores e também em como organizá-las na mesma imagem e controlar o equilíbrio porque há muitas cores em uma página. Então, o próximo passo é sobre a prática de cores. Na primeira etapa, apresentarei o que vamos fazer. E antes de fazermos vegetais e frutas. Você pode ver esta página. Tudo gira em torno da cor. Você pode praticar primeiro algumas cores como a cor da fruta. Você pode ver o lado direito desta página. Eu uso o amarelo ensolarado e o laranja e o vermelho grande por baixo. Isso é para as coisas. E também sobre as folhas, eu uso um pouco de azul esverdeado. Há tantos verdes diferentes que você pode usar nesta cor de poços. Eles têm um verde amarelo fresco e um verde, um verde azul e um verde frio. Se você quiser deixar este vegetal bem fresco, você pode usar o verde amarelo frio para o verde. Então, eles deixam um pouco frescos. Mais velhos, como folhas de sol, podemos ir para esta área. É um amarelo um pouco mais quente e vai para o marrom. Também para outro vegetal porque são de muitas cores diferentes. Eles podem se misturar com a cor fria e a cor quente. Também temos que pensar na textura, como a superfície da mosca. Se forem lisos ou brilhantes ou mais ou menos parecidos com laranja. Eles são bem grosseiros. Não como um tomate, eles são um pouco brilhantes, então talvez precisemos deixar algum espaço em branco, e também como uma planta de ovo E se você puder praticar cores antes de partirmos, isso o ajudará a se familiarizar mais com as cores de vegetais e frutas. Como nas minhas aulas presenciais, sempre dediquei um pouco de tempo para os alunos praticarem antes de abordarmos o assunto, como praticar cores e/ou talvez formas. Portanto, a forma é um pouco completa com a estrutura. Então, eles estão mais familiarizados, como uma mulher pronta para o consultório. E você pode ver essa foto do referendo. A forma é masculina, muitas diferentes. Temos que simplificar isso para todos eles, porque hoje não fazemos um muito detalhado. Espero que você possa tentar sentir apenas a cor e a forma básica. Na internet, há muitas fotos de referendo diferentes Você pode escolher o que quiser, como a forma e a cor, ou pode obter vegetais ou frutas na sua cozinha. Isso também é uma boa ideia. Isso é tudo sobre coisas básicas, o que eu quero mostrar a vocês, e essa é uma pequena introdução para o meu assunto de hoje. Então eu vou te mostrar o vídeo, como pintá-los. Então, por favor, assista ao próximo vídeo e até breve. 11. Como desenhar legumes de uma maneira simples 1: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta à minha aula. E hoje vou mostrar como pintar com vegetais e alimentos de uma forma muito simples. E esse assunto é bom para iniciantes. E siga o último vídeo, fiz uma introdução para você apresentar algumas coisas básicas sobre vegetais e alimentos. Então, o primeiro, eu vou te mostrar esse vegetal com o roxo. E porque essa forma é redonda. Então, eu gostaria de começar com uma cor clara e usar o molhado no molhado. Então, essa cor. Eu uso o violeta profundo e depois mais pigmento no nad para fazer uma lavagem gradiente. Também ao mesmo tempo, adiciono o grande azul alquimarn para fazer com que as cores mais diferentes Quando fazemos coisas naturais, como um vegetal, a superfície pode ser grossa, ou algumas são muito brilhantes, como a berinjela Nisso temos que nos concentrar quando fazemos um esboço diferente Talvez precisemos fazer algumas coisas sem problemas. É necessário que alguns sejam mais grosseiros. Como este, como você pode ver, deixo um pouco de espaço em branco e também um pouco áspero no contorno porque a superfície é plana motivo pelo qual deixo esse espaço em branco é seguir a estrutura básica. Isso não é uma linha reta. É sempre como um. na pequena linha curva. Quando eu terminar o botão, vou me juntar a essa haste Este vegetal, o caule tem uma cor muito especial, como rosa vermelho. Eu uso o molhado para molhar essa técnica, para que eles possam se conectar. Esse é o meu último, eles estarão na cor rosa. Hoje, neste papel, eu uso o de três e liso. Comecei conosco o número seis do pincel. Eu adiciono uma linha mais suave com o pincel chinês. O pincel chinês é fácil de criar linhas e detalhes mais finos. Ao mesmo tempo, se você quiser corrigir alguma forma porque elas ainda estão. Você não pode fazer essa etapa. Também algumas camadas escuras no caminho. E então comecei a pintar com a área das folhas e voltei a usar o número seis. Número seis, pincel redondo é muito bom para pintar dessa forma. Não é uma área muito grande, mas parece um tamanho pequeno com as folhas. As folhas porque elas parecem muito parecidas com uma fivela. Eles até. Gosto de uma pincelada redonda para deixar a superfície nem plana. E também nessas três folhas, tento fazer um verde um pouco diferente. Primeiro, usei o verde amarelo e depois comecei a usar pouco mais de pigmento verde no anel escuro também O verde escuro, vou acrescentar, tipo a. Na linha curta, faça com que sejam mais profundos Nesta etapa, você ainda pode deixar algum espaço em branco se gostar de espaço em branco. Porque eu gosto de um espaço em branco. Em vez disso, isso pode ser como uma área de destaque e alguma área de sombra, muito útil. E então eu termino essas três folhas. Depois vou desenhar outro vegetal, e essa cor é amarelo claro, não amarelo limão, como um amarelo ensolarado. Em seguida, na segunda camada, eu adiciono a grande cor laranja. E isso ainda é usar a cor úmida para úmida e a vermelha, mas não muito, e com muito mais espessura É por isso que você pode ver que não voltei à minha paleta diretamente da minha caixa e também faço amarelo Acho que quando pintamos as coisas naturais, podemos usar muitas cores diferentes. Não há como dizer que você deveria ser o mesmo comigo. Você pode adicionar alguns se preferir usar mais laranja ou amarelo. Tudo bem porque o vegetal é laranja. O amarelo também. Tudo isso faz sentido. Se você conseguir criar a forma e a textura corretas, isso ainda se parecerá com esses tipos de vegetais. E essas folhas terão uma forma um pouco diferente. Então eu mudo minha pincelada, na mesma direção, mas faço mais folhas minúsculas para elas. E esse verde, vou tentar usar um verde um pouco diferente. Esse verde é como um verde mais escuro e com mais água, então fica verde claro. Normalmente, eles ficam mais escuros quando se conectam porque têm uma lacuna profunda, então podemos adicionar um pouco de verde escuro com um pincel minúsculo Eu volto a usar meu pincel chinês. Adicione um pouco de verde escuro. E se você gosta dessa cor, pode adicionar com outro vegetal porque eles estão na mesma página. Se você puder adicionar batidas da mesma cor, elas podem ajudá-las a encontrar um bom equilíbrio na conexão. E a sombra do caule. Se você quiser que um dia mais pareça com mais três dias, você pode adicionar mais cores de tonalidade com um nível escuro. Você pode ver que eles ainda estão bem molhados, então podemos dar mais tempo para secarem e depois vamos para outro vegetal. Esse é tomate. E essa superfície não é áspera. É um pouco brilhante. Acho que para a superfície brilhante, é bom usar um espaço em branco E a maneira mais fácil é criar um gradiente de cor do claro ao escuro Isso pode torná-los mais próximos. E também podemos tentar usar o úmido para úmido bater a água no primeiro nível e menos água no segundo nível. E depois esperamos pelo seco. Comecei a misturar outro verde escuro para as folhas. Você pode ver que o verde diferente, as formas das folhas verdes são diferentes e a cor é diferente Algumas folhas são bem afiadas e com casca, ou talvez sejam maiores nas ásperas É bom deixar algum espaço em branco para que eles não se misturem. Porque estamos fazendo um estilo muito impressionante. Não se preocupe se você mora em muito espaço em branco, você pode ver que posso usar o contorno para tornar o barbear mais O esboço é muito útil. 12. Como desenhar legumes de uma maneira simples 2: Em cores, temos que tentar e então você encontrará a cor que você gosta de usar. E quando você tentar mais vezes, terá mais experiência com coisas diferentes. E esta é a caixa verde do feijão. Então eu tento misturar com o verde amarelo e porque eles têm muito feijão por dentro. Então, deixo o espaço em branco para o círculo três do compartimento. Metade e apenas com um nível. E então eu faço o mesmo tempo para fazer um verde bem grosso para adicionar ao lado do círculo. Para que eles possam se misturar um pouco. Para que você coloque as duas camadas lá. Neste assunto, você pode colocar qualquer espaço em branco como o que eu encontrei, qual é o meu primeiro, e então eu tento encontrar mais espaço para colocar com outros vegetais. E é bom escolher a forma diferente e a cor diferente, que estão próximas umas das outras. Se você colocar um verde com verde vermelho com vermelho, talvez seja muito parecido. Então, se você quiser que sua pintura pareça muito colorida. É bom tentar fazer um diferente e fechar um ao outro e também a forma diferente. Se você gosta dessa forma, pode tentar outra com um tamanho diferente. Agora eu termino a cor básica do ser verde, e eu só preciso de outro detalhe para os três círculos se destaquem mais em mais três D. Então você pode dizer que eu adicionei um pouco da sombra no semicírculo. E nesta etapa, é bom usar o pincel chinês ou o pincel zero. E então eu comecei a me juntar a outro roxo. Então você pode ver que essa berinjela está entre a laranja. Então é assim que eu os organizo em diferentes áreas. Então, primeiro, usei o violeta profundo com azul Alchmarne e com o Então, a segunda camada é mais azul lchmarn e depois Então isso é como mais um pigmento e a segunda camada com mais água Então, isso é como uma camada intermediária. Na área central, quanto mais clara e no final, uma cor fina e mais grossa. E eu deixo muito espaço em branco, e isso é com um azul muito intenso e com um preto grande. E eu gosto de planejar esse assunto para colorir porque a pele é muito brilhante, e eu também uso outra forma mais detalhada de fazer Hoje em dia é mais simples e gosto da cor, algumas roxas e outras azuis. Nesta matéria, já estudamos os mais variados vegetais, na verdade, como eu tenho em outra aula, é como um morango e apenas um ovo ou um tomate Porque o estilo da aquarela pode ser muito diferente Como um morango, pode ser uma maneira muito, muito simples com aquarela, ou você pode fazer mais detalhes para desenhar a semente na superfície A maneira muito interessante de podermos pintar novamente. Então, nesta pintura, você pode ver que meu morango é uma maneira bem simples A metade é vermelha clara e depois adiciono mais um pigmento. Então, no topo e com uma lacuna branca, faça outras folhas. E eu também faço um pouco de cereja. Cereja também é um assunto muito bom com uma cor branca. Podem ser sensações muito brilhantes, como um espaço em branco e a cor clara na cor escura, é isso mesmo Você pode fazer com que pareça uma cereja. E o outro é papel como um pimentão. Esse também é o bom assunto. Eles têm muitos espaços em branco e um longo espaço em branco. Acho que fazer dessa forma é manter a simplicidade. Como se você pudesse ver muitos detalhes, mas tente simplificar. E também a forma é muito útil. Até mesmo sua cor pode usar cores muito diferentes. Mas sua forma parece amora ou pimenta. Eles serão parecidos com esse tipo de coisa. E também o caule é muito útil para ajudar as pessoas a reconhecerem o que provam. E nesta página, você pode ver que eu fiz cinco grandes coisas. E outros espaços em branco. Eu só encontro algumas pequenas coisas para preencher para fazer esse equilíbrio. Então, nesta pintura, você pode ver que eu faço algumas cores quentes de vegetais e outras cores frias. E se você gosta de algumas coisas pequenas, pode fazer de novo. Como a cereja de morango. É melhor adicionar essa forma com um pouco de espaço em branco. Além disso, você pode mudar um pouco a cor. Como esse segundo morango. Eu adiciono mais pigmento, mais laranja e mais vermelho Você pode voltar para dar uma olhada neste outro c, quanto mais textura de água houver na marca d'água. Se você não tiver água suficiente, talvez eles tenham o pincel seco. Texto. Se você usar uma quantidade de água, ela pode ser a marca d'água. Então, temos que praticar, tentar escolher o que você gostaria. Algumas pessoas gostam mais de controlar para que você possa regar menos. Algumas pessoas gostam muito do estilo solto de brincar com a água. Então você pode adicionar mais água. Espero que você possa tentar de uma maneira diferente. E isso é cebola com metade. Então, isso é vegetal, quando os cortamos, você também obterá mais cor na forma e na captura de texto. É por isso que eu realmente gosto de pintar as coisas naturais. E ainda há muitos espaços em branco. Sua pintura agora tem muitas cores frias ou quentes. Se você não tiver uma cor preta suficiente, você pode adicionar uma preta. Se você acha que eles precisam uma cor fria para tornar esse nível mais diferente. Você pode tentar adicionar um pequeno. Como se eu sentisse que precisava adicionar um pouco de cor verde ou talvez algo como pérola. E outra boa maneira de praticar é se você tiver um vegetal na cozinha e tentar descobrir qual a cor que você pode usar no tex sha e na forma. E esse é outro chili. Então eu tento colocar uma cor quente no canto. Então, adicione outro verde, o pimentão entre este morango vermelho e a maçã vermelha E se você tiver alguma ideia, o que você quer aprender, você pode deixar a mensagem, e eu farei outro vídeo. E nessa etapa, eles quase terminaram. Então, eu só faço algumas para me equilibrar. Então, às vezes, temos que aprender a que horas podemos parar. Por exemplo, se você tentar alguma, você quer tentar, e então você não tem ideia do que pode fazer. Talvez seja hora de parar. Portanto, isso não deve ser um acabamento final. Então, nesta etapa, eu apenas adiciono alguns detalhes para o meu morango, como uma semente E ao fazer essa etapa, verifique se a primeira camada está completamente seca e, em seguida, adicione um pincel seco para criar uma textura na superfície. Isso pode ajudar você a criar mais profundidade e mais detalhes. E nesta etapa, quase terminamos. Então, espero que você goste dessa aula. E se você tiver uma ideia, deseja compartilhar. Sim, estou feliz em tentar trabalhar com um assunto diferente. Obrigado por ouvir e espero que você goste da aula de hoje e até o próximo vídeo.