Desbloqueando a autoexpressão!

1. Introdução: Bem-vindo ao curso, criando para auto-expressão. Neste curso, vou abordar uma variedade de dicas e técnicas que você pode usar para começar a expressar através do que você não precisa para ser um bom artista. Você nem precisa ter nenhuma habilidade no assunto. Na verdade, isso faz parte do ponto. O objetivo é tirar o que está acontecendo em sua mente, para a página, para a tela como uma forma de se expressar. Vou usar isso pessoalmente. Foi uma das coisas que ajudou a abrir minha criatividade e me permitiu escrever e criar a poesia e fazer esse tipo de trabalho que estou fazendo agora foi a porta de entrada para a auto-expressão e a autoaceitação. Como eu disse, talento não é necessário. Trata-se apenas de liberdade de expressão e tirar o que você está sentindo. O ato de nos expressar é terapêutico, é cura. Isso nos ajuda a crescer. Porque o que estamos fazendo é que estamos colocando, estamos colocando os pensamentos que estão em nossa mente que uma ruminação que está saltando para a página e é como que tipo de brilhar a luz da consciência sobre eles. Mas tirando-os da minha mente e colocando-os no Canvas, estamos dizendo: Ei, eu reconheço, eu aceito, eu expresso u. e isso ajuda a, não precisa eliminá-los completamente. Mas isso ajuda você a reduzir a gravidade, reduzir a duração e apenas ajudar a viver uma vida mais excitada e presente. Meu nome é Zachary Phillips. Sou um defensor da saúde mental online, autor e treinador. E nessa função, ajudei milhares de pessoas a se mudarem de um lugar de sobrevivência, prosperando apaixonadamente. E uma das coisas que eu faço com que as pessoas façam é a terapia de arte criativa, seja com poesia e escrita que eu tenho alguns outros cursos, ou com coisas artísticas, que é o que vamos fazer agora. Então, sem mais delongas, vamos começar. E em termos de coisas semelhantes que você precisa para o curso, você o tem deitado em casa, uma caneta e um pedaço de papel no mínimo estão bem. Qualquer coisa mais em cima disso está certo. 2. Por que criar arte: Então, por que devemos tentar nos expressar através de fora? Por que isso é necessário? Bem, há algumas razões aqui. Vou listá-los rapidamente. Primeiro, que já abordamos, é uma forma de auto-expressão de descobrir sobre si mesmo, de limpar sua mente dos pensamentos e colocá-los em realidade na página. Uma segunda coisa é que ele pode ajudar a desbloquear outros caminhos criativos. Então você pode descobrir que, embora você não esteja criando seu desenho ou goste, você sabe, Canvas baseado em gatilhos, a mesma parte do seu cérebro. Então, se você está procurando criar um livro ou música, ou algum tipo de projetos de negócios criativos ou literalmente qualquer coisa nesse caminho criativo, você precisa fazer novas conexões. Praticar terapia artística pode ajudar a desbloquear essa parte do cérebro e meio que preparar a bomba. Então, uma analogia apodrecida que eu gosto de usar é você apenas uma espécie de fragrância, apenas meio que vai fazer o cérebro funcionar, prepare-se, preparar a bomba. Então, uma vez subindo os músculos da mesma forma que estamos aplicando o mesmo conceito para aquecer sua criatividade. Literalmente, apenas rabiscar em uma caneta ou um papel, apenas expressando uma emoção, um tema ou um tópico. Vou entrar nas diferentes maneiras que podemos fazer isso mais tarde no curso. Mas a ideia é que isso nos ajuda a fazer com que nossos sucos criativos fluam. E além disso, é, é uma forma de processar problemas que estão acontecendo em nossa vida, tudo o que aconteceu anteriormente. Pense no que um bom amigo faz, ou o que um bom terapeuta faz, ou que bom sistema para nos fazer Hill fazer isso basicamente deixe-nos ouvir. Você se expressa e depois terapeuta ou amigo, a estrutura de suporte ouve de volta. Mas há alguns problemas com isso. O que acontece se você não tiver alguém? O que acontece se você estiver muito tímido ou envergonhado? O que acontece se você estiver sozinho e quiser fazer isso agora. Bem, arte, escrita e criatividade são uma saída perfeita. Então, pessoas como eu disse, você usa terapia de equitação para isso, elas usam dança para isso. Então, o que vamos fazer é usar desenho baseado em criatividade , baseado em arte, auto-expressão. 3. Desligue o editor interno: Então, a primeira coisa chave que eu quero que você pense sem terapia é simplesmente jogar fora o editor interno. Vou mostrar alguns dos meus fora em breve e você verá que a qualidade dela não é tão boa. Vou mostrar coisas em que trabalhei por um tempo e coisas em que trabalhei muito rapidamente. Então você pode ver o tipo de intervalo entre tipo, você sabe, tipo de carne e, em seguida, meio que focado, mas eu não sou bom e estou, estou admitindo livremente que, porque isso não é uma vida tem que desenhar boa classe por qualquer trecho. É, é auto-expressão através do ID é apenas o sentimento que é o processo que importa. Então, não posso enfatizar o suficiente que você precisa jogar esse editor interno fora e apenas colocá-lo na página e apenas fazer, vou lhe dar um projeto de classe será uma atividade específica que o fará começar neste processo. Mas só por enquanto, só para ter em mente, não é sobre o que você cria. Não se trata do produto final, é sobre o processo e a expressão que leva a ele. E, realisticamente, o que você pode fazer com seu anúncio depende de você. Você escolhe exibir, você pode optar por mantê-lo, você escolhe gravar. É ritualista, lave-o no banheiro, o que quiser. Porque o objetivo não é fazer uma bela arte. Se você quer ficar linda, há um monte de pessoas na fila no Skillshare em todos os lugares, em todos os lugares. Você pode encontrar o, você sabe, como fazer técnicas específicas. Esse não é o ponto. Eu só queria fazer você se expressar. Então o ponto é, é descartável esse editor interno, desenho de janela ou criação. E essa pequena voz está dizendo isso. Então, se isso não parecer bom, tudo bem, tudo bem. A questão não é criar algo bonito, o ponto não é fazer uma base de arte que seria exibida em algum museu em algum lugar. Isso não é o que estamos fazendo. Estamos apenas nos expressando por nossos próprios benefícios internos para nos fazermos sentir melhor, para nos tornarmos melhores pessoas para nos fazermos entender melhor. Esse é o ponto inteiro. O ponto é pura arte. Não é para criar um produto. Eu uso esse processo com minha escrita e ele é recompensado massivamente. Trata-se apenas de reduzir esse fluxo livre de expressão. Então, se você não tirar nada deste curso além deste 1, é só ir em frente, desligar esse editor interno e continuar criando. 4. Minha arte explicada: Então, vou te mostrar um monte de estranhos que fiz para minha própria expressão criativa baseada em arte. E eu vou falar sobre alguns deles em profundidade e alguns deles eu vou mostrar a você. Também vou colocar uma foto abaixo para que você possa olhá-las com um pouco mais de clareza e detalhes, em vez de eu apenas segurá-las assim. Portanto, sinta-se à vontade para clicar abaixo e conferi-los. Mais uma vez, o ponto é não é sobre o que eles se parecem em termos de, isso é uma ótima obra de arte. É sobre a expressão e o significado por trás dela no processo. Então, vou falar sobre algumas das coisas que fiz e uma breve explicação do porquê. E então vamos entrar nisso para você. Esta primeira peça eu chamo de olho. Como você pode ver, é um círculo com cores reflexivas em cada um dos círculos ao redor do lado de fora, meio que gire a mesma patente ao redor. E é meio calmo em impor lá. O que eu estava tentando conseguir é que você não consegue ver a escrita, mas o apodrecimento ao redor da borda é muito auto-derrotante. É muito negativo. É muito tipo de pensamentos negativos que estavam passando pela minha mente quando eu estava bem baixo. E a ideia era que eu era como olhar para mim mesmo, perceber esses pensamentos e então eu meio que vou olhar através deles. E esse é o tipo de imagem que voltou para mim. Agora, como eu disse, esse era um tipo de eu, o tipo de olho interno olhando para mim, olhando, olhar possivelmente pode ser propriedade dos pensamentos que estavam passando pela minha mente. Ok, o segundo é chamado de sorriso. Agora idéias semelhantes, tema semelhante. A ideia é que eu no passado, particularmente quando usado para me expressar apenas esse tipo de sorriso falso. Mas por baixo daquela menor muita negatividade, muitas pessoas, muito ódio próprio e problemas lá. E eu sou meio que tratado com isso em uma grande escrita ousada, um pouco ousado avisos como uma grande dobra dos pequenos pensamentos. Mas no primeiro olhar você acabou de ver um rosto sorridente. E isso é o que eu senti internamente e o que eu senti como se estivesse projetando para fora. Então eu chamo esse ritmo de fractal. E a ideia era que eu queria dar uma olhada em como as cores se interagem entre si com diferentes patenteadas não carregáveis como correspondência, mas opostas. Isso acabou de tomar o tempo para criar algo e apenas ver onde eu fui com ele em cima do lote visual e eles gostam das cores que eu uso. Eu também adicionei algum tipo de malha de papel que eu enfiei ao redor do lado de fora. Mais uma vez, não tenho certeza por que isso foi feito apenas explorando o que surgiu e eles acabaram produzindo este. Esses próximos dois não têm nomes, eles apenas rabiscos super rápidos que eu queria destacar a diferença entre algo que levou um pouco mais de pensamento e um pouco mais de criatividade e tipo de foco comparado a algo que era como, vou tirar isso da minha cabeça. Então, como você pode dizer, terrível. É como um incêndio no meio. Basicamente, este era como uma imagem na minha mente de uma memória muito positiva que quando eu era mais jovem, quando cantina aqueles rios e suas árvores e um incêndio em uma tenda e esse tipo de coisa. Mas apenas expressando que, mais uma vez, a qualidade não é o ponto, é o ponto é a auto-expressão disso. E então este é o rosto de alguém que eu não tinha tão bom e memória, embora fosse uma espécie de pessoa que era bastante negativa na minha vida. Agora, obviamente, não é assim que eles se pareciam, mas é assim que meu cérebro e minha habilidade. Então eu gosto de expressões da época. 5. Focus On Process: Então, dado uma olhada nos EUA produzidos com isso, quero enfatizar muito que você pode ir a qualquer lugar com isso. Não precisa ser apenas desenhar. Pode ser pintura, pode ser multimídia. Pode ser uma variedade de coisas diferentes. Nem precisa ser físico. Você pode fazer digital. Mais uma vez, o objetivo é pegar o que está em seu cérebro e colocá-lo na página da melhor forma possível. Mas não estamos preocupados com o resultado final. Estamos preocupados com o processo. Estamos apenas passando pelos movimentos e nos expressando em todas as peças que eu tinha. Foi o ato de criar, o ato de fazê-lo teve aquela cura terapêutica que me fez sentir bem. Alguns deles eu tinha uma ideia em mente do que eu queria criar. Outros. Eu só era que ele tinha começado. Mas a questão é, é que é o ato de fazê-lo. Agora, quero enfatizar novamente que precisamos desativar nosso editor interno. Se eu estivesse preocupado com a qualidade do meu trabalho, não teria passado da primeira linha porque minha primeira linha é uma droga. Não sou um artista físico. Meu meu talento, minha habilidade, o que eu pratico, meu, meu ofício por assim dizer, é com palavras, é com poesia é com livros. Foi aí que estudei, é aí que eu pratico. É aí que estou para pagar minha carreira. Esse não é o ponto. Tipo, você sabe, indo por esse caminho. Serei muito mais preciso. E eu não demoro muito mais e é como comportamentos mais direcionados propositalmente. Considerando que, com a expressão artística, trata-se de criatividade. Então, não posso enfatizar o suficiente para você simplesmente desligar o editor interno e começar. Então, o que vou fazer é olhar para o projeto da classe e meio que começamos. E, em seguida, adicione alguns princípios extras e ideias extras do que você pode fazer além do projeto da classe. 6. Projeto do curso: Então, para o projeto da classe, tudo o que você precisa é de uma caneta e um pedaço de papel de qualquer tamanho, não importa. Essas atividades não demorarão mais do que cinco minutos e só vai nos levar a ir e nos começar. Agora, o que você pode fazer é usar essa atividade como apenas toda a sua expressão artística, toda a sua criatividade, se quiser, ou se você usou como trampolim para outros projetos de criatividade, ou você poderia usá-la como um caloroso atividade para outros que você está fazendo? É bastante versátil, mas como eu disse, o auto-apêndice de um artigo, pausa o vídeo, pegue este Ofwat alguns e vamos começar. Então, o que vamos acabar criando é algo que se parece com isso. Ok, agora mais uma vez, vou colocar uma foto abaixo e você pode conferir para que você possa olhar para ela em profundidade, não apenas eu segurando, mas o que estamos fazendo aqui é basicamente eu vou fazer isso no quadro atrás de nós, mas você coloca um monte de linhas e detalhes dos membros e então você começará a preenchê-lo. E você meio que deixa a peça se manifestar. Então, vamos tentar e ver o que estou fazendo e então vou encorajá-lo a fazer isso comigo, ok? Certo. Então o que vamos fazer para começar é apenas, eu apenas linhas aleatórias. Mais uma vez, apenas, literalmente, simplesmente sem pensar, apenas rabiscar na página. No entanto. Agora, obviamente estou determinando o quadro branco, então ele vai parecer um pouco diferente da, uma peça que você pode clicar abaixo e verificar, mas apenas, apenas seu canudo. E se você tiver sorte, quando estiver satisfeito com isso, você pode começar a adicionar pequenas linhas de ênfase, pequenos pontos de extenuação. Mais uma vez, não estamos tentando criar nada que pareça super sexy e espetacular. Tudo o que estamos fazendo é apenas nos expressar, acrescentando às linhas o que sentimos. Queremos expressar. Bom e fácil, só não se importa. Não estou muito preocupado com o que isso vai parecer porque, realisticamente, não sei como isso vai parecer. Só vou continuar. Vou continuar a estendê-lo e continuar adicionando às coisas e apenas meio que continuar colocando no final. Eu posso ficar tão detalhado quanto, você sabe, minuto quando eu trancá-lo pode fazer pequenos, pequenos pontos. Não estou conectando esses pontos. Eu poderia adicionar um pouco de coisas à mão, pequenos círculos com olhos, não importa. Qual é o nosso objetivo é continuar colocando coisas para baixo e expressá-las agora usando um marcador de quadro branco na coisa só para que você possa vê-lo ao vivo. Não parece tão extravagante e Nate tem uma caneta e um bloco e fazer isso estava tentando explicar meio que me leva ao tipo de modo de explicação em oposição ao modo artístico. Você pode se perder fazendo algo assim, apenas adicionando pequenas coisas e conectando-as, desenhando-as e adicionando todas essas pequenas coisas. E o que você vai encontrar é que o azul fazendo isso quando você começa a se perder nesse processo, você descobrirá que está se achando pego consciente. E então você vai se encontrar apenas continuando e você vai ficar como, Ok, bem, eu realmente quero que todas as minhas linhas tenham arestas afiadas. Então você vai começar a adicionar algumas arestas afiadas a ele. Você seria como, ok, eu quero eliminar todas essas pequenas linhas. Vou conectá-lo. Vou colorir a cor do recheio, certo? Você meio que vai continuar, continuar, continuar. E mais uma vez, o produto final não é o ponto. A ideia, se eu mostrar minha coisa, terminei aqui porque me senti melhor. Foi assim que acabou se tornando que não havia nenhum tipo de plano, nenhum tipo de ideia. Isso é. Então, para o projeto da classe, eu só quero que você passe por esse processo, não gaste mais do que cinco minutos nisso. Quero dizer, sinta-se à vontade para continuar por mais tempo se você estiver encontrando benefício com isso. Mas a ideia é pegar um pequeno pedaço de papel. Pode ser um pequeno bloco de notas IV, não precisa ser grande. E apenas alguns rabiscos e comece a adicionar as linhas para o projeto da classe, tirar uma foto, fazer o upload e apenas me avise como você se sentiu fazendo isso. Como eu disse, esta é apenas uma abordagem muito rápida, fácil e portátil para a expressão artística. Você poderia sair disso e esse tipo de ajuda a desligar o editor interno porque, mais uma vez, o que estamos criando? Nada, não é, não parece, não parece ótimo. Não estamos com o objetivo de fazer algum tipo de coisa específica baseada em compras. Não é como um retrato, é literalmente apenas linhas, rabiscos e pontos que estamos apenas fazendo nossa inundação Brian Leading Out. Então, isso nos ajuda a entrar nesse fluxo artístico. Isso nos ajuda a expressar. Então, como eu disse, para o projeto da classe, apenas caneta pequena, não mais do que cinco minutos. Anote algo para baixo, tire uma foto, faça o upload e apenas um único parágrafo. Como isso fez você se sentir? Agora, como eu disse, qualquer um dos outros que eu tenho lá em cima, você poderá clicar abaixo e abrir o que parece em um pouco mais de profundidade pessoalmente, mas apenas experimente. Deixe-me saber como se sentiu. 7. Fique consciente ao criar: Você é livre para ir onde quiser, com sua arte. Ok, então sinta-se à vontade para experimentar diferentes formas de médiuns. Experimente diferentes formas de utensílios. Basta brincar com ele para que você possa tentar desenhar em giz. Você poderia experimentar lápis de cera e aquarela controlada. Você pode tentar pintar, tentar colagens, você pode experimentá-lo digitalmente. Como você escolhe se expressar. Em última análise, cabe a você. E lembre-se que nosso objetivo não é criar algo incrível. É apenas para pensar e começar a abrir esse fluxo criativo nesse processo criativo. Então tente coisas diferentes e quando você está fazendo isso, eu quero que você apenas verifique o que você está fazendo como estar atento a isso. Tenho vários cursos sobre meditação mindfulness. Mas o processo que eu quero que você pense que agora é, é quando você está fazendo o certo, é isso que você está fazendo. Quando você está criando essa arte. Você não é como todos pensando no futuro ou deprimido com o passado. Idealmente, chegar ao estado de fluxo onde você está apenas fazendo o que está fazendo. E isso pode ser realmente libertador e realmente enquadramento. Porque isso não só ajuda a dar-lhe uma pausa da loucura no caos em sua mente e no mundo. Mas permite que você tenha isso como um pouco de uma receita, um pouco de paragem, um pouco como uma ferramenta que você pode usar. Ok, vou desligar isso, estar presente, e isso meio que redefine você. Isso é risco de ao longo do dia das coisas. Não muitos ou mais estressantes, estresse estressante. E então não conseguimos dormir à noite. E isso faz com que o próximo dia meia e o estoque do dia seguinte. Bem, não seria bom se tivéssemos uma ferramenta à nossa disposição para parar que nos leve de volta ao normal e, em seguida, redefinir. Agora, vamos acabar fazendo esse tipo de um. Mas isso é muito menos extremo do que o topo. Então, considere realmente a ideia de verificar o que você está fazendo e estar atento ao seu aplicativo. 8. Recapitulação rápida: Recapitulação tão rápida. Toda a ideia deste curso é fazer com que você se expresse criativamente por toda parte, para tirá-lo de sua mente e entrar no momento presente desenhando, criando ou pintando ou qualquer coisa assim. Lembre-se que haverá aquele editor interno que está dizendo: Ei, pense nisso, pense nisso, isso não é ótimo. Você ignora que o ponto principal é o processo, não é o que você acaba produzindo. Agora, se você gostou deste curso, sugiro que você confira minha poesia para auto-expressão, correndo para auto-expressão e meus cursos de meditação mindfulness porque todos eles cobrem tópicos semelhantes. A ideia é que estamos na frente e no momento presente. E estamos nos expressando. As coisas que abordamos neste curso ajudarão você a ser criativo e meio que ajudá-lo a acioná-lo para iniciar seus processos criativos, seja lá o que for, ajudará você a redefini-lo para o momento presente se você tiver um dia estressante e é algo que pode apenas fazer você se sentir bem por fazer essa coisa boa. Mais uma vez, não se trata do que criamos, é sobre o processo de criação. Esse é o ponto. Agora, se você gosta deste curso, acima de você, haverá uma coisa ou abaixo, talvez diga Write Review, por favor, faça isso. Isso me deixa saber que você está curtindo o curso. Isso me permite saber o que preciso melhorar e todo esse tipo de coisa. Eu encorajo você a concluir o projeto da aula. Lembre-se de fazer aquele pequeno rabisco rápido de cinco minutos, desenhando nele e, em seguida, apenas preenchendo essas lacunas e apenas faça o upload. Deixe-me saber o que isso te fez sentir. E se você quiser conferir todas as outras coisas que estou fazendo, meu livro, meu podcast, meu blog, todo esse tipo de coisa atingiu meu site em Zachary Hoffman Phillips.com. E você pode se conectar comigo nas mídias sociais na Zach P. Philips. Vou fazer upload de mais cursos ao longo do tempo. Portanto, sinta-se à vontade para me seguir no Skillshare e sim. Obrigado. Apenas dê uma chance. Certo. E verificando como você se sente antes. Verifique como você se sente depois e se percebeu que é uma melhoria, faça novamente.