Desafio em aquarela de 30 dias: Aprenda a pintar 30 paisagens de primavera com aquarelas

1. Boas-vindas ao desafio da aquarela de 30 dias de 30 dias: [MÚSICA] A primavera é uma temporada de novos começos. As flores florescem pela primeira vez em muitos meses, o sol brilha novamente trazendo um fim à escuridão duradoura do inverno. Em suma, a primavera é a estação em que a paisagem ganha vida depois de um inverno frio. [MÚSICA] Olá, todos. Meu nome é Zaneena Nabeel. Sou mãe, artista, arquiteto e instrutor de arte. Sou originalmente da Índia e atualmente estou residindo em Dubai. Hoje, estou aqui para convidar todos vocês a experimentar o novo desafio de aquarela de 30 dias, onde vamos pintar uma série de cores apenas paisagens de primavera pelos próximos 30 dias. [MÚSICA] A primavera é uma temporada de novos começos, e acho que é um momento perfeito para começar um novo hobby ou, ao mesmo tempo, melhorar suas habilidades. Confie em mim, não há melhor maneira do que tentar um desafio em aquarela. [MÚSICA] Todas as pinturas que faremos nesses desafios são absolutamente únicas umas das outras. Eles são coloridos e vibrantes, e farão você se sentir muito perto da natureza. Antes de começarmos com nossos projetos de aula, teremos um divertido estudo de cores que juntos organizaremos uma paleta de cores de primavera exclusiva para o nosso desafio de aquarela de 30 dias. Esta seção também ajudará você a entender como você pode escolher cores vibrantes para seus projetos de classe e fazê-las realmente se destacar. [MÚSICA] Todos os dias, começaremos com um rápido exercício de caderno para entender a paleta de cores bem como as técnicas que você precisará para essa pintura específica. Este exercício deixará você confiante quando estiver tentando o projeto da aula. Esta aula não se trata apenas criar 30 paisagens de tela, mas é mais sobre entender diferentes técnicas e como você pode trabalhar com cores vibrantes. Ao longo deste desafio de aquarela de 30 dias, você aprenderá a pintar diferentes tipos de céus, montanhas, reflexos e muito mais. Se você gostaria de construir uma rotina criativa, bem como deseja melhorar suas habilidades em aquarela, estou aqui para ajudá-lo. Junte-se a mim neste desafio de aquarela de 30 dias e vamos crescer juntos. [MÚSICA] 2. Visão geral do curso: Muito obrigado por se juntar. Estou super emocionado por tê-lo aqui neste desafio de aquarela de 30 dias. bom grado estarão juntos pintando revestimento chamado suas paisagens de primavera. Eu me esforcei muito na escolha dos projetos de classe para que você tenha muitas técnicas para aprender com cada uma das pinturas. Esta classe é projetada como um desafio diário que será executado por 60 dias na verdade. A partir de hoje, todos os dias alternativos, vamos pintar uma paisagem de primavera pelos próximos 60 dias. No final desta aula, você terá 30 paisagens cardio spring bem à sua frente. Todo o projeto que faremos nesta aula o levará a algum lugar entre 30-40 minutos ou talvez um pouco mais. Eu não quero que o processo o amarre, em vez disso, quero que vocês entrem no processo e estejam lá completamente e essa é a principal razão pela qual eu vou fazer o upload da classe prevê cada alternância. Você pode fazê-las no mesmo dia ou pode fazê-las como um todo no final de cada semana ou sempre que encontrar tempo para a pausa criativa. Antes de começarmos, darei uma rápida visão geral do desafio de aquarela de 30 dias. Em primeiro lugar, vou levá-lo através de todos os materiais que você precisará para todo esse desafio de aquarela de 30 dias começando de papel a lápis. A partir daí, vamos começar a trabalhar com estudo de cores, onde explicarei sobre todas e todas as cores que usaremos neste desafio de aquarela de 30 dias. Enquanto eu estou explicando as cores, mostrarei a física da classe real para que você tenha um melhor entendimento sobre as cores que usarão nos próximos dias. Quando tivermos um entendimento sobre os materiais, bem como a paleta de cores, começaremos no projeto de primeira classe. Cada projeto é dividido em duas seções. A primeira seção levará você pelas cores, bem como as técnicas necessárias para esse projeto de teste específico. Falaremos sobre as cores, suas propriedades, bem como truques alternativos se você não tiver essas cores. Nesta seção, também tentaremos algumas técnicas para que você possa abordar o projeto de classe com muita confiança. A classe [inaudível] é limitada em tempo real, dando muita importância aos detalhes da mineração então você encontrará todas as informações nesta classe, mesmo se estiver começando com aquarelas. Não se preocupe se você é um iniciante, estou aqui para ajudá-lo com cada detalhe menor. Como todos sabem, este curso está em um formato de desafio diário, por isso é ideal segui-los diariamente para ficar mais confortável e confiante com o meio, mas você pode voltar e termine dias em momentos diferentes. Você pode optar por carregar suas pinturas todos os dias ou você pode enviá-las como uma coleção de pinturas no final do desafio, qualquer forma, estarei esperando para ver a bela primavera paisagens. Sem perder mais tempo, vamos começar. [MÚSICA] 3. Materiais de arte: [MÚSICA] Agora, vamos dar uma olhada rápida nos materiais que você precisará para todo esse desafio de aquarela de 30 dias. Tenha tudo pronto aqui. Vamos começar com o papel aquarela. Segundo mim, o papel aquarela é o aspecto mais importante de qualquer pintura em aquarela para obter os melhores resultados e aproveitar o processo. É muito importante trabalhar em um papel aquarela de qualidade de artista de boa que é de 100% algodão. Se você está ficando frustrado com aquarelas, o principal motivo pode ser usar o tipo errado de material de arte especialmente o papel aquarela. Um papel aquarela de boa qualidade tem muito impacto em seus interesses em comparação com o papel aquarela da classe estudantil, e eles podem ser muito caros. Mas acredite em mim, isso vai tornar todo o processo muito mais fácil. Mais do que isso, quando você estiver usando o tipo certo de papel, você vai aproveitar o processo ao máximo, o que é realmente importante quando você está gastando algum tempo criativo. O papel que vou usar para a aula de hoje é papel aquarela de prensas frias Canson Heritage. Este papel tem 140 LB de espessura e é 100% algodão. Canson tem muitas variedades de papel, mas este aqui é um dos meus mais favoritos de toda a série. Isso funciona perfeitamente para paisagens em aquarela e tem a quantidade certa de textura. Você pode ir com qualquer marca que não precisa ser Canson. Pode ser Artistico ou Fabriano ou qualquer outro papel aquarela com o qual você se sinta confortável. Mas não se esqueça de ir com um papel aquarela de qualidade artística. Não use papel aquarela de classe estudantil. Quando você está procurando papel aquarela, você pode ver diferentes variedades de papéis. Alguns deles dizem que é 25% algodão e alguns deles dizem que 75% de celulose. Esses não são o tipo certo de papel, vá com o papel que é de 100% algodão. Esse é o papel com o qual você deveria ir. O papel de classe estudantil é barato em comparação com o papel aquarela de grau artístico. É só porque papéis de classe estudantil feitos de celulose ou polpa de madeira. Pelo mesmo motivo, ele não suporta várias camadas de tinta e torna muito difícil quando você está tentando diferentes técnicas de aquarela. Eu uso papel de nota estudantil principalmente para experimentar as técnicas e testar as cores. Para minha arte final, eu sempre vou com papel aquarela de grau artístico. Aqui está sua lista de verificação quando você está comprando um papel aquarela. Tem que ser 100% algodão, que é o mais importante e tem que ter pelo menos 140 LP de espessura. Isso significa que o papel é bastante grosso e pode lidar com várias camadas de água sem fazer a fivela de papel. A última coisa é que o papel deve ser prensado a frio. prensa fria é o tipo de papel que eu prefiro para paisagens em aquarela. É apenas moderadamente texturizado, o que o torna perfeito para paisagens em aquarela. Agora, para toda esta série, vou com a orientação do retrato para todas as pinturas e o tamanho de cada uma das pinturas é 14 centímetros por 17 centímetros. Você é livre para escolher qualquer tamanho que preferir. Pode ser muito mais maior ou menor, isso é tudo sobre o papel aquarela. Agora todos os dias antes de começarmos com nossa pintura, vou explicar algumas técnicas bem como faremos um estudo de cores. Para isso, vou usar um caderno de desenho. Você pode apenas experimentá-los em um pedaço de papel, não precisa ser um caderno de desenho. Este é um caderno de desenho feito à mão com papel aquarela de qualidade artística. Agora, esses exercícios que estamos fazendo todos os dias não precisam ser realizados documentados assim. Você pode usar um pedaço de papel de sucata ou usar a parte de trás de qualquer uma de suas pinturas mais antigas. Toda vez que você não tem muita certeza sobre o valor tonal da sua cor, seja muito escuro ou muito leve, é realmente importante experimentá-los em um pedaço de papel. Mantenha um pedaço de papel como este ao seu lado. Como eu disse anteriormente, pode ser a parte de trás de qualquer uma das suas pinturas mais antigas. Isso é apenas para experimentar as cores antes de aplicá-las em sua pintura principal. É um passo muito simples, mas você pode ter muitos erros ao fazer isso. Certifique-se de manter um pedaço de papel de sucata ao seu lado. Isso é tudo sobre o papel aquarela. Agora, vamos dar uma olhada no próximo material artístico. Para obter uma borda limpa, bem como evitar que seu papel fique dobrado, você terá que fixar o papel em uma placa de apoio ou em sua mesa. Para isso, usarei uma fita adesiva. Esta é uma fita adesiva de meia polegada e eu vou consertar meu papel diretamente na minha mesa. Se você preferir fixar seu papel na placa de back-end, você pode fazer isso. Esta é uma fita adesiva muito normal, eu comprei de uma loja estacionária. Você usa qualquer fita adesiva normal que você usa normalmente. Agora, vamos falar sobre as aquarelas que vou usar para esse desafio. Para este desafio anterior, usarei tubos de aquarela. Se você tem tubos de aquarela e panelas de aquarela, eu recomendaria ir com tubos de aquarela começando com panelas de aquarela. Porque em alguns lugares você terá que usar essa tinta cremosa grossa para obter a consistência certa. Isso pode ser um pouco difícil com sua panela de aquarela, por isso é melhor ir com tubos de aquarela se você os tiver. Esses tubos de aquarela são da marca Shinhan. É uma marca de aquarela coreana e estas são suas aquarelas de qualidade premium. Já faz algum tempo desde que estou usando essas marcas e adoro a qualidade deles. É um pouco mais barato em comparação com as aquarelas de outros artistas e eles são realmente vibrantes também. Você pode usar qualquer marca de aquarela normal que você usa, ela não precisa ser da mesma marca. Tudo o que você precisa fazer é tentar usar as cores semelhantes para obter um resultado semelhante. Sei que não falei sobre as cores [inaudíveis] que vou fazer na próxima seção. A partir dessa seção, você obterá todas as informações necessárias sobre as cores, seu número de pigmento e como criar uma cor semelhante se você não tiver a mesma cor. Você obterá todas as informações necessárias a partir daí. Não só isso, no início da pintura de cada dia, vou explicar sobre as cores que você precisará para essa coisa em particular para tornar o processo muito mais fácil. A próxima coisa que você precisará é de uma paleta de mistura, usarei paleta de mistura de cerâmica para misturar as cores. Eu realmente adoro a paleta de mistura de cerâmica porque elas são muito fáceis de limpar e não mancha a paleta. Também tenho uma paleta de plástico que uso para minha prática. Eu nunca costumava limpar essa paleta porque é uma tarefa enorme, então eu deixo como está. Mas então a cerâmica é bastante fácil de limpar, você só precisa de um pano úmido e você pode limpá-los facilmente. Essa é a minha razão pela qual adoro paleta de cerâmica. Você pode usar uma paleta de mistura de plástico ou cerâmica, que você terá com você. Agora, vamos dar uma olhada nos pincéis de aquarela. Vou usar muitos pincéis para este desafio em aquarela. Existem seis deles, os pretos são de Silver Brush e os vermelhos são de Princeton. Agora, vamos dar uma olhada em cada um deles. O grande pincel vermelho que você vê aqui é um pincel de lavagem de uma polegada. Isso é principalmente para aplicar uma camada uniforme de água em todo o fundo. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis maiores para esse fim, mas certifique-se de que o pincel esteja limpo antes de aplicar água no papel. Quanto maior, melhor para que possa aplicar água em uma área maior com bastante rapidez. Esse é o primeiro pincel. Agora vamos dar uma olhada no resto dos pincéis. Tenho quatro arbustos redondos aqui. O primeiro é o tamanho número 12. Vou usar este pincel para aplicar tinta em uma área maior, especialmente para o fundo. Se tiver um pincel maior, você poderá aplicar tinta em uma área grande rapidamente antes que o fundo seque. O próximo pincel que tenho aqui é o tamanho número 8 pincel redondo. Este é para os elementos de fundo e primeiro plano, como adicionar alguns conta-gotas ou adicionar as montanhas e detalhes semelhantes. Então o próximo pincel que tenho aqui é um pincel redondo de tamanho número 4, este é para os elementos menores. Então, finalmente, tenho mais um pincel redondo com um pincel redondo de tamanho número 2 para o menor detalhe. Este pincel volta a um pinheiro muito bonito , o que o torna perfeito para detalhes. Como adicionar algumas flores, folhas ou qualquer outro detalhe menor. Este pincel é bastante importante, pois adicionaremos flores em quase todas as pinturas. Basta usar qualquer um dos pincéis detalhados ou usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Agora, o último pincel que tenho aqui é um pincel plano de meia polegada. Isso também é para aplicar tinta no fundo, especialmente quando eu quero uma lavagem com gradiente ou preciso misturar as cores. Esses são os pincéis que você precisará durante esse desafio. Você precisará de um pincel de lavagem para aplicar água em todo o fundo. Então você precisará de um pincel redondo de tamanho maior, um pincel redondo de tamanho médio e um pincel redondo de tamanho menor. Então você precisará de um pincel detalhado , bem como um pincel plano. O próximo suprimento de arte importante que você precisará para esta classe é um fluido de mascaramento. Este é da Art Philosophy, estarei derramando um pouco de fluido de mascaramento sobre esta tampa de plástico. Vou usar um dos meus pincéis mais antigos para aplicar fluido de mascaramento na pintura. Este é um pincel que mal uso. Não precisaremos de fluido de mascaramento todos os dias, vamos usá-lo apenas para três ou quatro pinturas. Este é um pincel muito velho, tem cabelo sintético. Na verdade, não funciona para minha pintura em aquarela, então eu a mantive de lado. Mas realmente funciona para aplicar fluido de mascaramento, então ele tem algum uso agora. Caso você esteja usando fluido de mascaramento pela primeira vez, há uma coisa que você precisa ter em mente. fluido de mascaramento não funciona em todo o papel aquarela, especialmente se for um papel feito à mão ou se for um papel com muita textura. É muito importante experimentar o fluido de mascaramento no papel aquarela que está usando antes de ir com o projeto da sua classe. Esta é uma das pinturas em que usaremos fluido de mascaramento. Vamos mascarar essas flores e pintaremos o fundo. Então, quando secar, removeremos o fluido de mascaramento e pintaremos essas flores. Se você não tem fluido de mascaramento, não se estresse. Eu vou te dar uma forma alternativa de contornar se você não tiver fluido de mascaramento. A próxima coisa que você precisará é de dois frascos de água, prefiro usar frascos de vidro da minha pintura em aquarela. Isso ocorre principalmente porque posso ver quando a água está ficando suja. Primeiro pote de água, os alunos têm a tinta do seu pincel e o outro frasco tem que ficar limpo. Usaremos o segundo frasco sempre que precisarmos de água limpa. Se você estiver usando apenas um único frasco de água, certifique-se de retirá-lo do seu assento e substituir a água sempre que estiver suja. Porque, para obter cores limpas e frescas em sua pintura, é realmente importante usar água limpa também. Por último, mas não menos importante, você precisará um lápis para fazer alguns esboços. Então você precisará de uma borracha no caso de cometer alguns erros. Finalmente, você precisará de uma toalha de papel. Você também pode usar um pano de algodão em vez de uma toalha de papel. Isso resume todos os materiais que você precisará para todo esse desafio de aquarela de 30 dias. Vá prepará-los e junte-se a mim na próxima seção. [MÚSICA] 4. Paleta de cores da mola: Agora é hora de fazer um divertido estudo de cores antes de começarmos com nossa prática de aula para que tenhamos uma melhor compreensão sobre as cores que usaremos neste desafio de aquarela de 30 dias. Eu peguei uma folha inteira aqui. Vou examinar as cores na folha. Você realmente não precisa fazer isso junto. Talvez você possa experimentar as cores em um pedaço de papel. Ou se você estiver realmente interessado em fazê-lo, vá em frente. Sempre que você pensa em pintar, há poucas cores que vêm à sua mente. Obviamente, há verde. Começarei com os verdes. Vou mostrar algumas das pinturas que faremos neste desafio de aquarela de 30 dias para levá-lo a esse modo de primavera. Aqui estão algumas das pinturas. Você pode ver esse verde brilhante e bonito aqui. Primeiro vou apresentar aos verdes que usaremos este desafio de aquarela de 30 dias. Usaremos verde de maneiras diferentes. Em algumas pinturas, vamos usá-lo em sua forma original e em algumas pinturas adicionaremos um pouco de índigo ou azul mais escuro para transformar isso em um verde mais escuro. Isso é apenas para trazer uma aparência diferente [inaudível], diferente da nossa pintura, mas a cor da peça permanece a mesma. Agora, deixe-me mostrar as cores verdes que vou usar. O primeiro é verde-folha e o segundo é verde seiva. Não tenho certeza se todos vocês têm folhas verdes. É um verde amarelado, que é muito fácil de fazer e a segunda cor, verde seiva. Agora, junto com essas duas cores, especialmente para o meio, usarei índigo para transformar o verde em um mais escuro. Para a maioria das pinturas verdes, usarei essas três cores. Vou rapidamente provar essas cores para você. Como mencionei anteriormente, talvez você não tenha folhas verdes. As outras duas cores são bastante comuns. Sap green vem em quase todos os conjuntos básicos de aquarela. Se você não tem índigo, você pode usar qualquer outro azul mais escuro. Estaremos usando isso para tornar o verde mais escuro. Usaremos isso diretamente. Em vez de índigo, você também pode usar azul prussiano. Você pode simplesmente misturar um pouco disso com seiva verde para transformar seu verde em um mais escuro. Eu tirei todas as cores na minha paleta. Agora, vou examiná-los rapidamente no meu papel. Primeiro, estou começando com folhas verdes. É um verde amarelado muito brilhante que pode ser usado para sua vegetação da primavera. Eu realmente amo essa cor, mas se você não tem essa cor, está absolutamente tudo bem. Você pode usar um pouco de amarelo limão ou você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo limão com verde seiva para criar um verde claro. Vou mostrar isso em algum tempo. Não se preocupe se você não tiver folhas verdes. Você pode ver como esse verde está bonito. Agora, há poucas pinturas onde vou usar este verde como ele é, você pode ver aquele lindo verde, eu vou usar isso para o fundo principalmente. Vou mostrar como você pode criar essa cor em algum tempo, então não se preocupe se você não tiver esse verde, pois vou usar isso bastante. Talvez você esteja pensando, eu não vou acertar minha pintura se você não tiver essa cor, não há nada disso. Você pode apenas usar amarelo limão ou, como eu disse anteriormente, você pode simplesmente misturar um pouco de seiva verde com amarelo limão para criar um verde semelhante. Em seguida, vou descobrir a seiva verde, que é uma cor muito comum. verde seiva é uma cor muito bonita. Adoro usar isso em minhas paisagens. Não sou fã de verde muito profundo. Eu não uso muito, talvez, se eu estiver pintando uma noite ou uma noite, às vezes eu uso isso em minhas paisagens. Caso contrário, eu sempre fico com a seiva verde. Essa é a segunda cor. Em seguida, vou descobrir índigo. Indigo é uma das minhas cores favoritas, especialmente adoro índigo de Sennelier. A marca das aquarelas que estou usando para este desafio de aquarela de 30 dias chama-se Shinhan. É uma marca coreana. Não sou fã desse índigo. É muito escuro. Às vezes eu uso para adicionar um pouco de azul para transformar isso em uma cor azulada. De qualquer forma, você pode usar qualquer um dos índigo que você tem. Não usaremos isso como está. Vamos apenas adicionar um pouco de verde para transformar isso em um tom mais escuro. Agora, a próxima cor que vou mostrar é verde-oliva, você pode ver a cor que usei para a montanha aqui. É um verde acastanhado. Bem, assim como o nome diz, vou misturar um pouco de sienna queimada com verde seiva para criar essa cor verde-oliva. Primeiro vou pegar Sienna queimada como está, porque usaremos sienna queimada vez em quando em nossas pinturas. Vou te mostrar algumas das pinturas que faremos. Para este, para esse caminho estará usando sienna queimado e para esta pintura aqui, para o fundo, também usaremos um pouco de sienna queimada. Vou pegar Sienna queimada. Então vou misturar um pouco de seiva verde para transformar isso em verde-oliva. Sienna queimada também é muito comum, acho que todos vocês queimaram Sienna com vocês. Você pode usar sienna marrom ou queimado. Ambos funcionariam. Vou pegar Sienna queimada. É um lindo marrom terroso. Em seguida, vou mostrar como podemos criar verde-oliva. O verde-oliva é uma cor bonita para usar para montanhas , bem como para metais. Vamos experimentar isso. Estou escolhendo um pouco de seiva verde e misturando isso com um pouco de marrom. O verde-oliva é um verde terroso , pois tem algum tom marrom nele. É uma cor bonita, especialmente se você gosta de usar verduras de montanha em suas paisagens. Acabei de misturar um pouco de sienna queimada e verde seiva para criar esse verde-oliva. Já tenho uma cor verde-oliva comigo. Este é de Van Gogh, mas eu não uso muito. Eu sempre prefiro misturar e criar meu próprio verde-oliva. Se você já tem verde-oliva com você, você pode usar isso prontamente. Você não precisa misturar e criar uma cor. A próxima cor que vou mostrar é azul cerúleo. Esta é uma das minhas cores favoritas para usar no céu. Por quase 100 pinturas lá, eles estão usando azul para o céu. Vou usar essa cor. Se você não tem azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul que você preferir. Eu realmente amei esse céu especialmente para aquele céu nublado azul brilhante. Isso é azul cerúleo. Você pode ver o quão brilhante e bonito esse azul é. Mas se você não tem azul cerúleo, tudo bem. Isso não afetará a pintura. Você pode usar qualquer um dos outros azuis que você tem. Vou mostrar rapidamente algumas das pinturas onde usei azul cerúleo para o céu. Este é o primeiro. Tenho outro aqui. Você pode ver como esse azul está lindo e é da mesma cor para este céu nublado também. Eu usei isso para muitas pinturas. Agora, a próxima cor que vou mostrar é uma tonalidade neutra. Este tem mais ou menos do que as tintas cinza. Você pode ver essas nuvens fofas aqui. Vou usar essa cor para adicionar essas nuvens. A marca de aquarela que estou usando aqui, Shinhan, não tem tintas cinza, em vez disso, elas têm tonalidade neutra. Essa é a razão pela qual estou usando tonalidade neutra em vez de pinturas cinza. Mas você pode usar tintas cinza se você tiver. É uma cor bonita, eu costumava usá-lo para minhas pinturas monocromáticas. Você pode usar tonalidade neutra ou cinza de Payne. Se você não tiver as duas cores, você pode usar um pouco de preto. Usaremos essa cor apenas para as nuvens, então até mesmo um valor mais leve de preto funcionará. Não se preocupe se você não tiver cinza de Payne na ponta inclinada. Senti falta de lhe mostrar essa pintura. Para este também, usaremos azul cerúleo para a água. Nós estaremos usando um valor mais brilhante aqui e para o céu, usaremos um valor mais leve. Isso é azul cerúleo. Agora, há mais algumas pinturas onde vamos pintar água. Acabei de tirar isso da coleção e, como você pode ver aqui, estaremos pintando um belo oceano. Aqui, a cor que você vê é verde cobalto. Essa é a próxima cor que vou mostrar. É um verde lindo, tranquilo e azulado. É uma cor maravilhosa para usar em praias tropicais. Eu uso isso bastante para minhas luzes mais escuras também. Adoro usá-lo contra índigo e violeta. Se você é um aluno frequente das minhas aulas, tenho certeza que você pode ter me visto usando bastante essa cor. É uma cor bonita para adicionar à sua nova paleta de cores. Você também pode usá-lo para um céu pastel. Isso é verde cobalto. Agora, há poucas pinturas onde iremos com um céu dramático em vez de um céu azul suave. Esses são poucos deles. Aprenderemos a pintar um lindo céu nublado com uma combinação de cores vibrante. Meu principal motivo com esta classe é ajudá-lo a entender diferentes técnicas de aquarela, bem como usar cores vibrantes juntas. Nos próximos dias, exploraremos alguns céus dramáticos e bonitos. Esta é uma das cores que vou usar bastante, isso é chamado de amarelo de Nápoles. É um amarelo pastel e é realmente aborrecido, não como os outros amarelos brilhantes e vibrantes que você viu. Há mais algumas cores que vou usar para o céu, que é vermelhão, vermelho pirrol e rosa permanente. Neste momento, vou apenas mostrar todas essas cores só para fazer você entender como elas vão se parecer. Para esse cara que você vê aqui, eu fui com uma combinação de cores rosa violeta e ópera. Nos próximos dias, vamos misturar e combinar todas essas cores e aprendemos a pintar céus vibrantes. Não quero matar a surpresa, então não estou mostrando todas as pinturas que vamos fazer. Mas acredite em mim, você ficará surpreso com suas próprias habilidades. Há tantas maneiras fáceis de pintar um céu lindo, que você verá nos próximos dias. De qualquer forma, estou examinando Nápoles amarelo aqui. Esta é uma das minhas cores favoritas para usar nos céus. Adoro usar o amarelo de Nápoles com azul e violeta. Você pode criar um lindo céu mal-humorado com essas cores. Veremos isso nos próximos dias. A cor que eu vi aqui é vermelhão, agora tenho pirrol vermelho aqui. Este é um vermelho ousado e brilhante, usaremos isso para pintar as flores, e também usaremos isso para o céu. Não é uma cor comum. Se você tiver algum vermelho, você pode usá-lo em vez de vermelho pirrole ou você pode usar o vermelhão. Para esta pintura aqui para pintar essas flores, usaremos pirrol vermelho, bem como laranja brilhante. Esses dois são muito brilhantes e vibrantes, você pode ver isso da pintura aqui. Primeiro, vou pegar laranja brilhante. É algo semelhante ao vermelhão, mas é mais brilhante e vibrante. Exatamente como o nome diz, então isso é laranja brilhante. Mas se você não tem essa cor, tudo bem, você pode usar o vermelhão. Mas se você tiver vermelho, será muito útil quando você adicionar essas flores. Se você não tem pirrol vermelho, você pode usar vermelho permanente ou vermelho naftol ou vermelho cádmio em vez disso. Se você não tem nenhum deles, você pode misturar um pouco de carmesim com vermelhão para transformar isso em um pouco mais brilhante. Se você não tiver nenhuma das cores que estou usando aqui, não se estresse, vamos encontrar uma maneira de contornar. Agora, para esta pintura aqui, para o céu, bem como para aquele campo de lavanda, usarei ópera rosa. É rosa ópera que traz esse visual vibrante e brilhante para esta pintura. Novamente, esta não é uma cor comum, então, se você não a tiver, você pode usar carmesim. Obviamente, se você não estiver usando as mesmas cores, sua pintura ficará um pouco diferente da minha, mas tudo bem. Estamos aqui para aprender as técnicas e estamos aqui para entender o processo, então uma pequena diferença em sua pintura não afetará o resultado final. A cor que você vê aqui, esse rosa vibrante é rosa ópera. Junto com isso, adoro usar violeta permanente para o campo de lavanda bem como para o céu. Não se preocupe se você não tiver nenhuma das cores que estou usando aqui, eu só queria garantir que isso não afetará o resultado final. Você ainda vai curtir o processo e ainda vai adorar sua pintura. Isso é violeta permanente. Não é realmente necessário que você tenha violeta em sua paleta de cores, você pode misturar e criar sua própria violeta misturando qualquer um dos azuis com carmesim ou rosa. Existem poucas outras pinturas em que usarei violeta para as flores. Você pode ver esta pintura aqui, vamos misturar muito guache branco com violeta. Para este, usarei ópera rosa para aquelas flores rosa brilhante. Se você não tem ópera rosa, você pode usar carmesim ou rosa. Para este aqui, vou usar violeta para as flores novamente. Neste momento, minha intenção é fazer você entender sobre as cores que vamos usar neste desafio de aquarela de 30 dias. Falarei sobre as cores mais detalhes no início da pintura de cada dia. Teremos um título, veja as cores precisaremos para esse dia em particular. Não se preocupe se você perdeu qualquer cor e se não tiver nenhuma delas. Outra cor que tenho aqui é rosa permanente. Eu adoro essa cor. Durante a maior parte do tempo, em vez de carmesim, eu costumava ir com essa cor porque ela é mais vibrante. Mas se você não tem isso, é muito semelhante ao carmesim, você pode usar carmesim. Vou usar essa cor para o céu, bem como para pintar algumas flores. Agora, a última cor que vou mostrar é amarelo-cádmio. Nos próximos dias, vamos pintar um belo campo de tulipas amarelas. Este aqui, é uma das minhas pinturas mais favoritas de toda a série. Este também, estaremos usando amarelo cádmio para essas flores. Adoro o quão simples e bonitas são essas duas pinturas. É uma linda combinação de cores. Para isso, o amarelo que você vê aqui, estou usando amarelo cádmio. Você pode usar qualquer outro amarelo que você tenha. Pode ser amarelo gamboge ou amarelo indiano ou qualquer outro amarelo, só precisamos de um pouco de amarelo. Essa é a última cor na minha paleta de cores. Nós mostramos todas as cores que incluí na minha paleta de cores de primavera. Você pode ver como eles são vibrantes, brilhantes e bonitos. Agora, há uma cor importante que você precisará, que é guache branco ou aquarela branca. Se você tem guache branco, eu preferiria ir com guache branco porque é mais opaco. Usaremos isso para adicionar os destaques, bem como alguns detalhes. Você pode ver essas flores brancas aqui, para isso, eu vou usar guache branco. Agora vou te mostrar outra pintura que estou usando branco para as flores. Este aqui. Não apenas para flores, usaremos branco para pintar essas ondas e adicionar alguns destaques. Para algumas outras pinturas, vamos misturar um pouco de guache branco com violeta e outras cores para criar uma versão mais clara e opaca, e usaremos isso para as flores. Obviamente, o guache branco é mais opaco que aquarelas brancas. Então, se você tiver guache, eu preferiria usar guache sobre aquarela. Mas se você não tem guache, está absolutamente tudo bem, você pode usar aquarela branca. Finalmente, antes de encerrar esta seção, quero mostrar rapidamente como você pode criar folhas verdes se você não tiver a mesma cor. É muito fácil. Você só precisa de um pouco de seiva verde e amarelo limão. Agora, pode haver outras cores na sua paleta de cores, como amarelo esverdeado, verde claro ou verde, há tantas cores semelhantes ao verde-folha. Há outra cor chamada verde legal, que também pode ser usada para interromper a folha verde. Só precisamos de um verde amarelado, que seja brilhante e vibrante. Mas todas as cores que mencionei, amarelo esverdeado, verde, verde fresco, essas cores não são realmente comuns. Então, a maneira mais fácil de criar nossa folha verde é apenas misturando um pouco de amarelo limão com verde seiva. Vamos experimentar isso. Este é o meu amarelo limão da Sennelier. Vou espremer um pouco na minha paleta. Já tenho um pouco de seiva verde lá. Só vou pegar um pouco de seiva verde e misturar isso com amarelo limão. É muito fácil. Dependendo da cor desejada, você pode ajustar a quantidade de verde ou amarelo. Se você adicionar mais verde, a cor ficará mais esverdeada. Se você adicionar mais amarelo, será mais amarelado. Dependendo da cor que você deseja usar em sua pintura, você pode ajustar a quantidade de verde e amarelo. Essa é a cor, é um verde amarelado vibrante. Talvez possamos tentar adicionar um pouco mais de verde na mesma cor e vamos ver como ele está parecendo. Estou escolhendo um pouco mais de seiva verde, misturando isso com a mesma cor. Uau, é uma cor bonita. Vê isso? Linda. Essas são algumas maneiras como você pode criar folhas verdes se você não tiver folhas verdes ou qualquer uma das cores que mencionei anteriormente. É uma tarefa fácil e precisaremos dessa cor por bastante para nossas pinturas. Experimente. Acho que vou adicionar uma amostra de folhas verdes ao lado disso para que possamos entender a cor. Isso é verde-folha. Acho que gosto mais dos outros do que verde-folha, aquele em que adicionamos amarelo limão e verde seiva. A cor da mistura criada parece mais fresca e vibrante que a folha verde. Não há nada para se preocupar se você não tiver folhas verdes, você pode misturar e criar sua própria cor. Isso resume todas as cores que você precisará para este desafio de aquarela de 30 dias. Como mencionei anteriormente, usaremos essas cores maneiras diferentes e pinturas diferentes. Vamos misturar e combinar as cores acordo com o humor da pintura. Para algumas pinturas, usaremos violeta e azul para o céu, e outros quatro, usaremos violeta e rosa. Antes de terminar esta sessão, deixe-me dizer-lhe, se você não tiver as mesmas cores, não se preocupe com isso. No início da pintura de cada dia, falaremos sobre as cores em detalhes e aprenderemos a criar uma cor alternativa com as cores que temos em nossa paleta. Isso é por minha conta, não se preocupe com isso agora. Agora estamos quase prontos para começar com nossa primeira pintura. Confira a próxima seção para entender as cores , bem como as técnicas necessárias para a primeira pintura. As montanhas estão chamando. Vejo você lá. 5. DIA 1 — As montanhas são chamadas: Olá Bem-vindo ao Dia 1. Aqui está uma pintura linda que estamos fazendo hoje. Você pode ver aquele lindo céu pastel, aquela linda montanha verde e aquele belo prado cheio de flores. Você só precisa seguir as etapas. É muito fácil. Acho que até o final você ficará surpreso ao ver a linda pintura que você criou. Agora, vou orientá-lo pelas cores que você precisará para a pintura de hoje. Você já pode adivinhar a maioria das cores que precisaremos. Nesta seção, também explicarei algumas técnicas, o que facilitará todo o processo. Primeiro, vamos começar com o céu. Tenho meu caderno de desenho pronto aqui. Vou analisar as cores, bem como vou fazer as técnicas no caderno de desenho. Para o céu, usarei três cores. Como você pode ver aqui, é um céu amarelo e laranja. O amarelo que estou usando é o amarelo de Nápoles. Este é um amarelo pastel. Não é como o amarelo normal como amarelo gamboge ou amarelo cádmio. Tem um pouco de branco e pelo mesmo motivo, não é tão brilhante quanto os outros amarelos. Agora, junto com o amarelo de Nápoles, também usarei vermelhão e vermelho pirrol. Eu estarei aplicando amarelo no fundo e, em seguida, adicionarei algumas nuvens usando vermelhão, bem como vermelho pirrol. Se você não tem vermelho, tudo bem. Eu só queria alguns tons mais brilhantes aqui ou ali, especialmente aqui você pode ver aquele vermelho mais brilhante, que é vermelho pirrol. Mas caso você não o tenha, tudo bem, você pode usar um tom mais brilhante de vermelhão e amarelo de Nápoles. Isso lhe dará um bom resultado. Então, esqueça o vermelho, se você não o tiver, você pode usar amarelo e vermelhão de Nápoles. Agora, vou examinar essas cores rapidamente. Deixe-me espremer todas as cores. Estou começando com Nápoles amarelo. Isso é amarelo de Nápoles. Você pode ver a cor. Não é como o amarelo normal, é um tom pastel. Não é tão brilhante, é uma cor sem brilho. Além disso, você pode ver esse pequeno quadrado preto, modo que indica a cor como opaca. Vou pegar outro amarelo e mostrar a diferença. Este é amarelo cádmio. Você pode ver aqui, este é preto. Isso significa que é opaco. Este é apenas meio preto e meio branco, e isso significa que é semitransparente. Este é vermelhão. Aqui está um quadrado vazio, o que significa que é transparente. A razão pela qual o amarelo de Nápoles é opaco é porque ele tem um pouco de branco nele. Agora, vou tirar as outras cores e vamos dar uma olhada nas amostras. Isso é vermillion. Precisaremos tirar um pouco de vermelho também. Como mencionei anteriormente, esse vermelho é opcional. Se você não tiver, não se preocupe com isso, você pode usar amarelo e laranja para o seu céu. Caso você queira adicionar esses valores mais profundos em seu céu, você pode usar carmesim. É aqui que vou usar o vermelho. Você pode ver pequenos tons mais brilhantes aqui, que é vermelho pirrole. O resto é todo vermelhão e amarelo. Sinta-se à vontade para pular isso se você não tiver vermelho. Agora vou mostrar as cores. Estou começando com Nápoles amarelo. O exercício de observação que você realmente não precisa repetir. Você pode apenas observar as cores e mantê-las prontas. Você pode ver que a nuvem é amarela pastel. É uma cor bonita para usar no céu. É um amarelo sem brilho, não um amarelo brilhante. Você pode usá-lo contra alguns roxos ou azuis, ou até mesmo laranja, como o que estamos fazendo hoje. Agora vou descobrir o vermelhão, que é uma cor muito comum. Tenho certeza que todos vocês o têm. Isso é vermillion. A próxima cor que temos aqui é pyrrole red. Este é um vermelho muito brilhante e ousado. Adoro usar isso para o céu noturno. Mas hoje não estamos usando esse vermelho intenso, estaremos usando apenas um pouco e vamos transformar isso em vermelho pastel. Essas são as três cores que usarei para o céu. Agora, caso você não tenha amarelo Nápoles, você pode usar qualquer um dos seus outros amarelos. Pode ser amarelo cádmio, amarelo indiano, ou amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo. Vou sugerir ir com um amarelo quente. Vou espremer um pouco de amarelo cádmio aqui, então mostrarei como você pode transformar isso em amarelo pastel. Você pode estar se perguntando, eu posso usar gamboge ou amarelo cádmio para o céu. Por que estou usando o amarelo de Nápoles? A razão é que eu quero um olhar suave e sutil para o céu. Não quero que pareça muito brilhante. Se eu usar amarelo cádmio ou amarelo gamboge, o céu ficará muito brilhante e vibrante. Mas estou procurando alguns tons pastel no meu céu em vez de cores brilhantes. Essa é a principal razão pela qual estou usando o amarelo de Nápoles. Agora, vou adicionar aquarela branca em amarelo cádmio, e vou transformar isso em uma cor pastel. Este é o método que você deve seguir se não tiver Nápoles amarelo. Como você pode ver aqui, há um pequeno quadrado preto que indica branco como uma cor opaca. A mesma coisa acontecendo com o amarelo de Nápoles. Tem algum pigmento branco e isso deu uma cor opaca e pastel ao amarelo de Nápoles. Estou misturando um pouco de branco com amarelo cádmio, e estou transformando isso em amarelo pastel. Agora vamos mostrar isso. Você pode ver aquele lindo amarelo pastel. Vê isso? Parece bom demais. Se você nunca experimentou Nápoles amarelo ou amarelo pastel antes em seu céu, tenho certeza que você vai adorar o céu. Usaremos isso contra vermelhão e pirrole vermelho, e isso automaticamente transforma todas as cores que usaremos no céu em pastel. Estou muito animado para tentar. Este é o que vamos fazer hoje. Você pode ver aquele lindo céu macio. Antes de começarmos com nosso projeto principal, mostrarei rapidamente como vamos fazer o céu. Isso lhe dará uma melhor compreensão enquanto você está fazendo o céu e você não cometerá nenhum erro. Eu fiz uma pequena seção aqui. A primeira tarefa era deixar essa área molhada. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e aplicando uma camada limpa de água ali. Nós vamos com o céu vermelho inferior. Vire o pincel várias vezes para garantir que toda a área esteja molhada. Agora vou usar meu pincel redondo. Estou usando meu pincel redondo Tamanho Número 8. Para o nosso projeto de classe, usarei o pincel redondo Tamanho Número 12, pois é bastante grande. Agora estou escolhendo um pouco amarelo de Nápoles e aplicando isso em toda essa divisão. Você pode deixar algumas lacunas brancas no meio, se preferir. Caso contrário, basta aplicar isso em toda a área. Eu apliquei o amarelo de Nápoles. Agora, vou escolher um pouco de vermelhão, só um pouco, você não precisa muito. Você está apenas adicionando algumas nuvens. Você pode adicioná-los como quiser. Talvez em alguns lugares você possa ir com algumas linhas e em alguns lugares você pode ir com algumas pequenas formas amarelas. Isso fará com que seu céu fique mais bonito. Como você pode ver aqui, a laranja se transformou em laranja pastel como temos amarelo no fundo. Esta é a razão pela qual apliquei amarelo em todo o fundo. Isso transformará todo o céu em um pastel, não importa quais serão as cores que estamos aplicando no céu. Agora vou aplicar um pouco de vermelho neste canto para torná-lo um pouco mais brilhante, mas isso parece muito brilhante. Vou escolher um pouco de amarelo e transformá-lo em um tom mais claro. Vê isso? Mesmo o vermelho que aplicamos aqui está parecendo um tom pastel. Esta é a magia daquele amarelo de Nápoles que aplicamos ao fundo. Todas as cores que estamos aplicando no céu estão se transformando em um tom pastel. Não está realmente parecendo tão brilhante. Este é um céu muito fácil e lindo. Você também pode usá-lo em suas futuras pinturas. Agora, apenas no caso de você sentir que alguma das cores não se misturou corretamente ou se elas estão parecendo muito fortes, você pode escolher um pouco de amarelo de Nápoles e tentar misturar isso no fundo . Esse é o céu. Eu realmente amo esse canto superior direito. Isso é exatamente o que vamos fazer em nossa pintura. Experimente e tenha confiança antes de começarmos com nosso projeto de classe principal. Para o projeto da classe, para pintar o céu, usarei meu pincel redondo Tamanho Número 12. Quando você está pintando seu céu, é melhor ir com um pincel maior. Com um pincel maior, você poderá obter melhor forma para suas nuvens, e também poderá aplicar a tinta no fundo rapidamente antes que o fundo seque. Isso é tudo sobre o céu. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para a montanha, o prado, bem como para as flores. É óbvio que você precisará de um pouco de verde. Estas são as quatro cores que usarei para o prado, bem como para as montanhas. Você precisará de folhas verdes, seiva verde, índigo e sienna queimada. Esta folha verde não é realmente uma cor comum. Se você tiver verificado a seção de paleta de cores, saberá como criar essa cor. Vou explicar isso de novo. O resto das cores são bastante comuns. Tenho certeza que todos vocês têm seiva verde, sienna queimada e índigo. Se você não tem índigo, você pode usar qualquer um dos seus azuis mais escuros. Vamos misturar um pouco de índigo em seiva verde para transformar isso em um verde mais escuro. Em vez de índigo, você pode usar qualquer outro azul que você tenha, especialmente ao longo do fundo, onde você tem essas flores. Lá, estaremos usando um verde mais escuro. Agora vamos mostrar as cores. Vou apertar rapidamente as cores e nós vamos examiná-las. Só estou usando um lenço molhado, e estou limpando a paleta. Esta é a principal razão pela qual eu adoro paletas de mistura de cerâmica. É tão fácil de limpar e não há manchas. Parece novo. De qualquer forma, estou espremendo as cores. Isso é verde-folha. Então você tem seiva verde, sienna queimada e índigo. Essas são as quatro cores que usarei para a montanha, bem como para o metal. Dessas quatro cores, apenas verde-folha é bastante incomum. O resto das cores são bastante comuns, então vou descobrir rapidamente a folha verde. É um verde bonito, pode ser usado para essa vegetação fresca e macia. É uma cor muito refrescante. Essa é a cor. Você pode ver o quão bonito é. É a cor perfeita que podemos usar para a primavera. Agora vou rapidamente pegar seiva verde, sienna queimada e índigo. Essas são as amostras. Agora, há mais uma cor que precisamos descobrir, que é o verde-oliva. Você pode ver a cor que usei para a montanha aqui. Não é verde seiva ou não é sienna queimado. Misturei seiva verde e queimado sienna juntos para criar um verde-oliva. Isso é o que vamos tentar em seguida. Estou apenas escolhendo um pouco de seiva verde e estou misturando isso com sienna queimada para transformar isso em verde-oliva. É uma cor linda que você pode usar para suas montanhas para trazer essa sensação de terra para ela. Olhe para que é um verde bem. Esta é a cor que usaremos para a montanha. Você pode experimentar com a mesma cor. Se você adicionar mais verde na mesma mistura, ele se transformará em um verde diferente. Basta experimentar diferentes opções de mistura e aprender sobre a cor. Neste momento eu adicionei mais verde na mesma mistura, e essa é a cor que eu tenho. Cor linda, certo? Tenho verde-oliva comigo, isso é de Van Gogh. É uma cor linda, mas por algum motivo eu sempre adoro misturar minha cor, não usei muito. Mas caso você já tenha uma cor verde-oliva com você, você pode usá-lo como está, você não precisa misturar e criar sua cor. Agora, como eu disse, a folha verde não é tão comum, mas você pode facilmente criar uma cor semelhante usando verde seiva e amarelo limão. Vamos tentar. Já tenho amarelo limão e verde seiva aqui. Vou espremer as duas cores na minha paleta. Precisamos usar mais amarelo e menos verde. Já demos uma olhada no mesmo exercício na seção da paleta de cores. Isso é apenas no caso de você perder a Parte 1. Vou torná-lo muito rápido. Tenho um pouco de amarelo limão na minha paleta, e já tenho um pouco de seiva verde aqui. Estou tomando um pouco de seiva verde, e estou misturando isso com amarelo limão. Na sua mistura, você deve usar mais amarelo e menos verde. Acho que já temos uma folha verde aqui. Agora vamos mostrar isso. Vê isso? É um lindo verde. Você só precisa usar amarelo limão e verde seiva. Isso é mais como um amarelo esverdeado, então você deve adicionar mais amarelo na mistura. Agora, talvez possamos adicionar um pouco mais amarelo e ver como a cor ficará. Agora, no caso de você não ter amarelo limão, você pode usar qualquer outro amarelo que você tenha, preferência um amarelo frio. A cor pode parecer um pouco diferente disso, mas tudo bem. Você não precisa se preocupar com isso. Usaremos essa cor contra o verde seiva. Isso não afetaria muito sua pintura. Aqui está a cor que eu fiz. Acho que este está realmente parecendo a folha verde. Esses são os verdes que você precisará para a pintura de hoje. Apenas experimente e entenda como você pode fazer isso verde usando verde seiva e amarelo limão. Usaremos bastante essa cor nos próximos dias, então será muito útil se você puder tentar e entender como podemos fazer essa cor. Nossa próxima tarefa é experimentar aquela bela montanha antes irmos com nosso projeto de classe principal. Primeiro, estou começando com um esboço. Vou com uma forma afunilada, adicionando alguns altos e baixos aqui e ali, e indo com uma forma muito bonita para a montanha. Agora estou adicionando uma linha irregular a partir da ponta da montanha e vou derrubá-la. É uma linha irregular muito bagunçada. Além disso, vou aplicar alguns tons verde-oliva e alguns tons acastanhados em toda a montanha, para isso estou misturando um pouco de seiva verde e marrom, assim como fizemos antes. Agora vou simplesmente seguir esse contorno e vou cobrir essa montanha nessa cor, caso você queira usar mais de uma cor esverdeada ou uma cor acastanhada, basta ajustar sua mistura de cores. Talvez você possa usar mais verde e menos marrom. Caso você queira uma cor acastanhada, você pode adicionar mais marrom e menos verde. Sinta-se à vontade para combinar com qualquer cor que você preferir, você só precisa seguir esse contorno e preencher isso. Agora estou escolhendo um pouco de marrom, adicionando alguns tons acastanhados também. Voltando com verde-oliva, agora escolhendo um pouco de seiva verde. Minha intenção é usar diferentes valores tonais de verde e marrom na montanha para torná-lo mais realista, e essa é a razão pela qual em alguns lugares estou adicionando verde-oliva e em alguns lugares estou soltando um pouco de marrom e seiva verde. Você pode ver como ele está lindo já. Este é o bosch base. Agora teremos que esperar que isso seque. Depois de secar sobre isso, vamos adicionar alguns detalhes que farão nossa montanha parecer mais realista. Além da cor, para tornar sua montanha mais realista, você deve estar indo com formas interessantes também. Não vá com a forma curvilínea normal, como você pode ver aqui adicionando alguns pequenos altos e baixos aqui e ali. Além disso, você pode adicionar uma forma de papel pontuda. Essa é a forma básica da montanha. Agora vou deixá-lo para secar. Enquanto isso, a montanha seca, acho que vou adicionar os nomes dessas cores que adicionei aqui. Parece que a montanha tentou. Agora vamos adicionar os detalhes restantes. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. Você terá que usar qualquer um dos pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Pode ser um pincel de tamanho menor ou um pincel de detalhes. Agora, estou escolhendo um pouco de verde e misturando isso com um pouco de índigo. Eu quero criar um verde mais escuro, então misture um pouco de índigo ou qualquer outro azul mais escuro com verde. Agora primeiro pedirei que adicionemos essa linha irregular no centro. Esta linha é realmente importante, é isso que dá à sua montanha um visual realista. Se você não está muito confiante, talvez você possa adicionar isso com um lápis primeiro e apenas seguir essa linha com seu pincel. Antes de adicionar nesta linha, você terá que se certificar de que o fundo secou completamente. Caso contrário, a linha que você está adicionando terá uma aparência desfocada. Queremos uma linha nítida e limpa. Não deve estar embaçado. Espere mais alguns minutos se você sentir que o fundo ainda não secou. Eu adicionei essa linha irregular agora estou adicionando mais tinta ao longo da mesma linha. Neste momento, vamos nos concentrar no lado esquerdo da montanha. É aqui que vamos adicionar valores mais escuros. Vamos liderar o lado direito como está. Não vamos adicionar valores mais escuros por lá. Eu adicionei alguns valores mais escuros ao longo dessa linha irregular. Agora vou fazer a mesma coisa onde quer que eu tenha esses fins pontudos. Vou adicionar um pouco de valores mais escuros aqui. Mas eu não vou pegar a linha completamente para baixo, talvez eu pare em algum lugar aqui. Da mesma forma, vou adicionar alguns valores mais escuros aqui também. Você pode adicioná-los como quiser. Só precisamos de alguns valores mais escuros aqui e ali. Essa é a primeira dica. Agora vou lavar a tinta do meu pincel, e vou mudar para um verde acastanhado. Só estou misturando um pouco de seiva verde com marrom. Estou usando menos verde e mais marrom. É uma tinta aquosa, e agora vou aplicar isso no lado esquerdo da montanha. Você não precisa se preocupar com os tons mais escuros que você aplicou anteriormente. Basta seguir a forma da sua montanha e aplicar essa cor acastanhada. Anteriormente, apenas os aplicamos como alguns patches grosseiros. Adicionamos aleatoriamente alguns tons mais escuros aqui e ali. Neste momento, quando estamos aplicando esse tom acastanhado em cima dele. Ele terá um olhar embaçado. Não se destacaria e é exatamente isso que precisamos. Você pode ver o resultado. Temos alguns valores mais escuros aqui e ali, o que não é realmente proeminente. Nossa montanha já está tão bonita. Ele deve ser nítido e limpo assim, então você terá que esperar que seu fundo seque completamente antes de fazer o passo. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Estou voltando para aquela cor acastanhada clara que fizemos. Mais uma vez, vou com uma versão aquosa. Não é tão escuro. Agora, de forma semelhante, como adicionamos um tom mais escuro ao outro lado. Vamos adicionar alguns tons médios deste lado também. Quando adicionamos tons mais profundos no lado esquerdo, nos concentramos nessas áreas pontudas. De forma semelhante, concentre-se nessas áreas pontudas e adicione alguns tons médios. Tudo o que você precisa fazer é apenas adicionar algumas linhas aleatórias. Você pode ver a cor que estou usando aqui, não é tão escura. É um tom médio. Acabei de misturar seiva verde e marrom para criar essa cor. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias no lado direito da montanha. A única coisa que você precisa ter em mente é que não deve ser um valor mais escuro, ir com o tom médio a mais claro e apenas adicionar algumas linhas quebradas ao lado. Basta adicionar aleatoriamente algumas linhas. Então, quando você sentir que adicionou o suficiente, você pode deixá-lo lá. Essa é a nossa montanha verde. Vamos adicionar uma montanha semelhante à nossa pintura. Se você já tentou isso agora, será realmente útil quando você estiver fazendo seu projeto de classe, você terá muito mais confiança e cometerá erros. Falamos sobre o fundo e os elementos de primeiro plano. Há uma coisa faltando, que são essas flores. É uma flor muito simples. Vou mostrar rapidamente uma ou duas flores para que você tenha uma ideia melhor antes ir com o projeto da classe principal. Para adicionar essas flores, usarei quash branco. Se você não tem quash branco, você pode usar aquarela branca, mas você terá que ir com uma consistência mais espessa para torná-los opacos. Estou apenas adicionando um patch aqui. Acabei de misturar índigo e seiva verde. Em nosso projeto de classe principal, adicionaremos um tom mais escuro na parte inferior. É exatamente aí que vamos adicionar essas flores. Quando você usa um tom mais escuro para o fundo, essas flores brancas que estamos adicionando realmente se destacarão. Essa é a principal razão pela qual eles estão deixando a área inferior mais escura. Só estou caindo mais índigo neste patch. Agora teremos que esperar que isso seque. Podemos ver a flor. É muito simples. Acho que não preciso mostrar isso, mas de qualquer forma, adicionei uma mancha verde lá, é uma flor simples. Vou mostrar um ou dois. Então podemos começar com nosso projeto de classe. Vamos tentar. Estou tirando um pouco de branco na minha paleta. Minha primeira preferência é o branco quash. Caso você não tenha quash branco, você pode usar aquarela branca. O principal motivo é que o quash branco é muito mais opaco que a aquarela branca. Quando você adiciona essas flores, ela realmente se destacará. Não vai desaparecer quando a pintura secar. Essa é a principal razão pela qual estou dizendo para você usar o quash branco em vez de aquarela branca. Mas se você não tiver, tudo bem, você pode usar aquarela branca. Agora, para adicionar uma flor, estou usando um pincel de tamanho menor. Este é um pincel [inaudível]. Você deve usar qualquer um dos seus pincéis menores que tenha uma ponta pontiaguda. Caso contrário, sua flor ficará muito grande e sua pintura ficará fora de proporção. Só estou adicionando algumas pétalas. Parece que o fundo ainda não secou, não importa. Vou apenas ir em frente e adicionar a flor. Não é tão complicado. É muito simples. Isso é exatamente como costumávamos desenhar flores quando você era criança. Essa é minha primeira flor. Este é o tipo de tamanho que vou usar para nossa pintura principal. Talvez um ou dois possam ser um pouco maiores e poucos deles possam ser menores. Quando você estiver adicionando suas flores à pintura principal, brinque com tamanhos diferentes, adicionarei mais uma flor aqui. De forma semelhante, estou apenas adicionando pétalas e estou preenchendo essa forma. Talvez possamos torná-lo um pouco mais maior. Estou apenas seguindo a mesma forma e tornando essas pétalas maiores. Eu adicionei duas flores aqui. Agora, no centro dessas flores, precisamos adicionar esses estigma e filamentos. Espero estar usando a palavra certa. Para isso, estou escolhendo um pouco de amarelo. Estou usando amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você usou anteriormente para o seu céu. Vou pegar um pouco de tinta diretamente do tubo. Vou adicionar uma forma oval no centro dessas duas flores. Não precisa ser oval perfeito. Pode ser oval ou redondo. Basta soltar um pouco de amarelo bem no centro. Você só precisa pressionar seu pincel e adicionar uma cor amarela ali. Ele não precisa ter nenhuma forma específica. Isso é amarelo. Em seguida, você precisará de sienna queimada. Já usamos essa cor para nossa pintura. Você só precisa de um pouco. Se você tiver alguma tinta sobrando na sua paleta, você pode usar isso. Você não precisa espremer tinta nova. Agora usando o mesmo pincel, vou adicionar algum ponto bem no centro. Onde adicionamos esse amarelo. Apenas alguns pontos aleatórios. Isso torna nossa flor completa. É uma flor simples. Não é assim que vamos adicionar flores à nossa pintura. Você pode adicionar quanto você quer. Vou apenas adicionar alguns aqui e ali. Não vou adicionar muito. Isso é o nascer do sol nas cores e técnicas que você precisará conhecer para nossa primeira pintura. Espero que todos sejam minuciosos com as cores , bem como as técnicas. Agora, sem perder nenhuma vez, vamos começar com a pintura do escritório. 6. Montanhas são chamadas — parte 1: Tudo bem. Então eu tenho meu papel pronto aqui. Apliquei máscara e fita nos quatro lados do meu papel e a prendi adequadamente. Já demos uma olhada nas cores que você precisará, e também demos uma rápida olhada nas técnicas. Agora é hora de adicionar o esboço a lápis. Como todos sabem, precisaremos adicionar uma montanha. Vou adicioná-lo em algum lugar aqui. Vamos apenas adicionar uma montanha alta. Como só temos uma única montanha. Quero que isso pareça muito interessante. Vou com um tipo de forma afunilada. Você pode ver a montanha aqui. Mas se você quiser ir com uma forma diferente, se quiser uma montanha baixa ou se quiser debaixo da montanha, você pode fazer isso. Esse é o esboço. Estamos tentando fazer parecer que esta montanha está no fundo e temos um belo prado em primeiro plano. Vamos com uma cor mais acastanhada e verde-oliva para a montanha. Vamos com um pouco de verde fresco e vibrante para o primeiro plano. Vou sublinhar no lado direito apenas para fazer divisões diferentes para o nosso prado. Isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante e, por baixo, vamos adicionar algumas flores lindas. Então esse é o esboço a lápis. Agora, é hora de espremer as cores. Já demos uma olhada nas cores, então estamos muito conscientes das cores que vou usar. Para o céu, usarei o amarelo de nápoles, bem como um pouco de vermelhão para adicionar essas nuvens. Se você quiser usar uma combinação de cores diferente para o seu céu, tudo bem. Você pode seguir o método e pintar seu céu em qualquer uma de suas combinações de cores favoritas e não precisa ser céu amarelo e laranja. Estou espremendo um pouco amarelo de Nápoles. Já discutimos sobre as propriedades do amarelo de nápoles. Se você quiser experimentar o céu de forma semelhante, você pode adicionar um pouco de branco aos seus poucos amarelos. A próxima cor que vou espremer como vermelhão. Vamos precisar de um pouco, não vamos usar essas cores para mais nada, então não esprema muito. É isso. O céu que estamos fazendo hoje será muito diferente do que você fez durante todo o ano. O principal crédito para isso vai para nápoles amarelo. Essa é a cor que vai tornar o céu mais bonito porque tem um tom de pixel nele. Eu espremi o amarelo e o vermelhão de nápoles. Acho que vou precisar de um pouco mais vermelho também para tornar algumas áreas um pouco mais brilhantes. Vou espremer um pouco de pirrol vermelho. Este é opcional. Se você quiser, você pode usar um tom mais escuro de vermelhão em vez de vermelho ou você pode usar qualquer um dos vermelhos que você pegou. Só precisamos de um pouco apenas para tornar algumas áreas um pouco mais brilhantes. Temos as cores prontas. Estas são as três cores que usaremos para o céu. Primeiro estou começando aplicando uma camada limpa de água no céu. Estou usando minha escova de lavagem de uma polegada. Estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme. Você pode aplicar a água no topo da montanha. Está absolutamente tudo bem. Você não precisa se preocupar em deixar isso. Continue executando seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares e que a camada de água esteja uniforme. Meu céu está uniformemente molhado. Agora vou usar meu pincel redondo de tamanho número 12. Estou apenas limpando meu pincel só para ter certeza de que não há outras pinturas no meu pincel pois elas vão com o amarelo. O pincel que estou usando aqui é tamanho número 12 da escova redonda de veludo preto prateado. Estou começando com um tom médio de nápoles amarelo. Você pode simplesmente aplicar amarelo no céu como quiser. Não há ordem específica ou não há forma específica que você precise seguir. Basta aplicar isso em seu plano de fundo. Você pode deixar algumas lacunas brancas no meio. Mas, novamente, isso é opcional se você quiser cobrir todo o céu em amarelo, isso também está tudo bem. Agora estou tomando um pouco de laranja com o mesmo pincel. Não lavei a tinta do meu pincel. Agora só estou caindo na laranja em cima do amarelo. Estou executando meu jeito linear original. Talvez eu adicione algumas nuvens neste canto direito. Você pode adicioná-los como quiser, quer você queira adicionar algumas linhas ou se você quer algumas nuvens, você pode seguir sua escolha. À medida que você está aplicando essa laranja em cima do amarelo, como você vai aplicá-la ficará muito bonita. Acho que você deveria tentar. Agora, eu peguei um pouco vermelho e estou deixando isso também no fundo. Quero que algumas áreas sejam um pouco mais brilhantes para fazer nosso céu parecer mais dramático. Sempre que você sentir que suas cores não estão se misturando corretamente, você pode tirar um pouco de amarelo e usar amarelo, você pode tentar esmagar as cores para torná-lo mais suave. Você realmente não precisa olhar para o que estou fazendo aqui. A cor base tem que ser amarela. Você pode aplicar amarelo em um fundo molhado como quiser. Então, novamente, você pode adicionar um pouco de vermelhão, bem como um pouco de vermelho. Isso também você pode adicionar como quiser. Seu céu dependerá inteiramente como você adicionou tinta ao céu. Se você foi com mais amarelo ou mais laranja, essas coisas estão absolutamente bem. Você pode adicionar sua cor como quiser, mas basta seguir o processo. Primeiro, você precisa deixar seu fundo molhado. Então você precisa cair um pouco de amarelo sobre esse fundo molhado. Então você pode ir com sua segunda, terceira cor, que é vermelhão e vermelho. Então você pode adicionar algumas nuvens, algumas arredondadas ou algumas lineares como desejar? Certo, então esse é o céu. Agora precisamos esperar que isso seque. A cor principal que usei aqui é o amarelo nápoles. É por causa dessa cor que temos aquele lindo céu de pixel. Em vez dessa cor, se usarmos o amarelo normal como amarelo gamboge ou amarelo cádmio, o céu ficará completamente diferente disso. Este amarelo deu ao nosso céu um visual mais suave e mais suave se você tiver ido com pouco de amarelo cádmio ou amarelo gamboge , nosso céu ficará mais brilhante. Essa é a única diferença. Mas se você quiser ter um céu mais apertado, você pode usar seu amarelo normal em vez de amarelo nápoles. Agora teremos que esperar que o céu seque completamente antes de começar com a montanha. Vamos fazer uma pequena pausa. O céu secou completamente. Agora vou espremer as cores da montanha. Primeiro, vou tirar uma sienna queimada. Vou misturar isso com um pouco de seiva verde para criar uma cor verde-oliva. Essa é a cor que vou usar para a montanha. Não precisamos de muita sienna queimada apenas um pouco. Agora, a segunda cor que vou precisar para a montanha é verde seiva. Para o prado, usaremos seiva verde , pois não vamos misturar isso com marrom. Mas para a montanha queremos mais de um verde acastanhado em vez um verde fresco e é por isso que estamos misturando isso com sienna queimada. Aqui está minha seiva verde. Deixe-me espremer um pouco de seiva verde também. A próxima cor que você precisará é um verde claro fresco e vibrante. Para este copo antigo, estou usando aquarelas da marca chamada ShinHan. É uma marca de coloração. E estas são a aquarela premium deles. Eles nomearam essa cor como verde-folha, mas tenho certeza que as outras marcas não têm o mesmo nome. Eu chamei verde claro, verde limão, depois verde, e tantas cores diferentes. O nome não importa. Queremos um verde claro fresco e vibrante como este. Se você não tem um verde semelhante, você pode usar um pouco de amarelo limão e misturá-lo com um pouco de seiva verde. A próxima cor que você precisará é índigo. Isso é para adicionar alguns tons mais profundos. Usaremos isso principalmente na parte inferior, onde estamos adicionando essas flores. E também usaremos o mesmo para adicionar alguns tons médios à montanha. Temos as cores prontas. Agora vou tirar meu pincel redondo de tamanho número oito. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. Você pode usar o tamanho número oito ou dez ou seis, qualquer tamanho médio. Como discutimos anteriormente, vou misturar um pouco de seiva verde e marrom para criar uma cor verde-oliva. Essa é a cor que vou usar para a montanha. Estou apenas seguindo essa forma e estou adicionando a tinta. Começarei pela ponta da montanha. Isso é um pouco marrom. Estou escolhendo um pouco de seiva verde, misturando isso bem para criar um verde-oliva. É um verde acastanhado. E vou adicionar isso na montanha. Parece que o papel não secou completamente e ainda um pouco molhado, então talvez eu tenha que esperar mais alguns minutos. Queremos uma forma muito limpa e nítida para a montanha, então você precisa ter certeza de que seu céu secou completamente. Usei um secador de cabelo para acelerar o processo. Agora vou voltar com aquele verde-oliva, escolhendo um pouco mais de seiva verde, misturando isso com marrom. Agora estou apenas seguindo essa forma. Parece que o céu secou completamente agora. Siga essa forma corretamente e adicione sua cor. Tenha muito cuidado. Deve ter uma forma bonita. Você pode experimentar a cor em um pedaço de papel de sucata se não tiver muita certeza sobre a cor que você criou. Nós simplesmente misturamos um pouco marrom escuro, bem como verde seiva e essa é a cor que você está vendo aqui. Para o topo da montanha, estamos usando uma cor verde-oliva. Você pode usar essa cor quase três quartos da sua montanha. Logo ao longo do fundo você pode ir com o Sap Green. Certifique-se de dar uma boa forma pois este é o principal elemento focal da nossa pintura. O resto vai ser um prado. Você pode chamar isso como um elemento importante de sua pintura ou o assunto principal. Concentre-se na forma da montanha. Agora vou mudar para o verde seiva e vou misturar isso com essa cor. Você não precisa lavar toda a tinta do meu pincel. Você pode realmente ir com seiva verde. Aplique exatamente onde você parou seu verde-oliva e apenas misture isso. Não precisa ser uma mistura limpa. É só que não deveríamos ver nenhuma separação forte entre essas cores. Agora, à medida que você está descendo, você precisará mudar para sua terceira cor, mas apenas essa folha verde. Para a montanha, usamos um verde acastanhado bem como um pouco de seiva verde ao longo do fundo. Agora, para o resto da área, vou com esse verde claro. Queremos um verde fresco para o prado e depois verde acastanhado para a montanha. Estarei aplicando um pouco mais de folhas verdes sobre o fundo, depois voltarei para o verde seiva. Você pode ver como essa cor é gloriosa. É perfeito para essa vegetação macia e fresca. Olhe para isso. Uma cor tão bonita. Talvez eu adicione um pouco mais para o fundo, então vou mudar para o verde seiva. Isso parece bom. Agora vou voltar com seiva verde. Para o fundo, quero mais um verde mais escuro. Esta é a área em que vou adicionar as flores, então, se o fundo tiver uma cor realmente clara, essas flores não terão nenhum foco. Para que a flor se destaque, precisamos fazê-los sentar em um fundo mais escuro e é por isso que estamos tornando essa área mais escura em comparação com o topo. Solte alguns tons médios e tons mais escuros ao longo da parte inferior. Ainda estou aplicando um pouco de seiva verde, mas logo depois disso, vou adicionar um pouco de índigo também para tornar o fundo ainda mais escuro. Tenha em mente que não estamos procurando um gradiente suave e florido aqui. Só queremos alguns tons mais escuros na parte inferior. A única coisa é que não precisamos de uma separação acentuada. Não deve se parecer com blocos de cores diferentes. Essa é a única coisa que precisamos ter em mente. Para isso, você só precisa simplesmente continuar aplicando a tinta no fundo enquanto ela ainda está molhada. Dessa forma, as cores não se pareceriam com bandas diferentes. Ele terá uma aparência muito suave dessa maneira. Comece com sua folha verde ou amarelo limão, ou qualquer outro verde mais claro. Então, à medida que você está descendo, mude para o verde seiva e experimente ao longo do fundo, você pode ir com um pouco de índigo e torná-lo ainda mais escuro. Eu adicionei o suficiente de tons mais escuros na parte inferior, mas você pode ver aqui que está parecendo muito estranho. Estou lavando a tinta do meu pincel e vou com um pouco de creme fresco. Escolhendo um pouco de seiva verde e misturando isso com folha verde. Só estou correndo meu pincel para frente e para trás para que pareça melhor. Como eu disse anteriormente, não estamos procurando uma mistura suave e limpa aqui. Não queremos uma forte separação de cores. Essa é a única coisa que precisamos ter em mente. Continue puxando a tinta para dentro e para fora e faça com que ela fique melhor. É isso. Estou feliz com as últimas no topo. Agora estou mudando para um pincel de tamanho menor. Antes que o fundo seque, precisamos adicionar alguns tons médios verdes na parte superior também. Estou usando um pouco de seiva verde misturando isso com um pouco de folha verde. Quero um verde macio, é a razão pela qual estou misturando muita folha verde com seiva verde. Agora estou apenas adicionando algumas linhas ao longo do topo. Lembre-se dessas divisões que adicionamos. Neste momento, essas linhas de lápis não estão visíveis. Basta seguir uma suposição e adicionar algumas linhas como esta. Nosso fundo ainda está um pouco molhado, então use o tempo e adicione algumas linhas. Agora, há chances de que seu fundo esteja começando a secar ou tenha secado. Há um truque que você pode seguir. Primeiro, você precisa adicionar essas linhas e esses tons médios usando verde nesse plano de fundo. Adicionando essas linhas e faça essas divisões. Depois de adicionar isso, lave a tinta do seu pincel e volte com a folha verde ou qualquer um daquele verde mais brilhante que você estava usando. Agora, usando essa cor, você pode simplesmente continuar combinando a cor no plano de fundo. Isso dará ao seu fundo uma aparência mais suave caso a tinta já tenha secado. Depois de adicionar essas linhas, volte para a folha verde e continue empurrando e puxando a tinta o fundo para dar uma aparência mais suave. É muito fácil, isso é apenas no caso de o fundo já secar. Mas se ainda estiver molhado, você está no lado mais seguro, não precisa se preocupar, você pode continuar adicionando esses tons médios e adicionando essas divisões. Como você pode ver aqui, estou apenas seguindo essa linha e estou adicionando alguns tons mais profundos ao longo da linha superior, mas meu fundo começou a secar, não está realmente molhado. Preciso voltar para a folha verde, e preciso continuar puxando e empurrando a cor uma para a outra para torná-la mais suave. Acho que vai ser melhor se eu usar um pincel de tamanho médio, combinar com as cores em vez de um pincel pequeno. Estou tirando meu pincel de tamanho número 8, e estou tornando-o mais suave. Desta forma, é mais fácil para mim esmagar a cor, pois o pincel é bem grande. Com o pincel de tamanho menor, haverá muitas pinceladas e pode não parecer tão suave. Eu fiz essa área molhada. Agora vou voltar com meu pincel menor e vou adicionar essas linhas novamente. Nossa intenção aqui é adicionar alguns tons médios ao prado, especialmente por cima, e vamos fazer com que pareça um vale. Precisará adicionar algumas linhas para que pareça mais realista, caso contrário, parecerá bastante simples. Eu adicionei o prado como duas seções, e estou apenas adicionando alguns tons médios ao longo da linha superior dessas seções para torná-lo visível. Tecnicamente, são apenas algumas linhas que estou adicionando ao longo da forma desses vales. Sempre que estou sentindo que o fundo está seco e a tinta não está se misturando corretamente, vou voltar com um pouco de folha verde, e estou misturando isso no fundo, para que essas linhas não parece muito áspero e afiado. Basta adicionar algumas linhas. Vamos tornar essas formas visíveis. Certifique-se de não usar um tom muito escuro de verde. Você pode usar verde seiva como está ou você pode misturar um pouco de folha verde ou amarelo limão para verde seiva para torná-lo um pouco mais macio. Mas não se esqueça de não usar índigo ou qualquer outro verde mais escuro aqui. Eu adicionei algumas linhas. Agora estou usando meu pincel maior e vou com uma folha verde. Estou apenas executando meu pincel em cima dessas linhas para que pareça mais suave. Não há nada complicado aqui. Você só precisa continuar empurrando e puxando essa tinta uma para a outra para torná-la mais suave. Se você usar um pincel de tamanho maior, ele será um pouco mais rápido e fácil do que um pincel menor. Vá com qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio quando estiver fazendo isso. Agora podemos ver o quão suave ele está parecendo. Estou adicionando mais algumas linhas no topo e talvez repita o mesmo passo para que pareça mais suave. Porque eu não quero que essas linhas sejam muito nítidas e proeminentes. Quero que eles pareçam um pouco macios e suaves. Além disso, faz parte das linhas que estou adicionando. Estou apenas seguindo o mesmo perfil daqueles vale, derrubando-os de forma inclinada. É assim que você deve adicioná-los. Não vá para linhas retas ou outras linhas. Basta seguir o mesmo perfil do seu vale. Estou muito feliz com a forma como se destacam, mas também quero adicionar um valor um pouco mais profundo do creme nas mesmas linhas que adicionei. Eu não estaria adicionando muito ao longo das mesmas linhas que fizemos antes. Vou cair em um tom médio de verde. Talvez um pouco mais aqui, arrastando-o para o topo para que tenhamos uma clara separação entre essas duas seções. Caso seja muito áspero, você pode escolher mais folhas verdes e tentar misturar isso no fundo. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Agora vou manter meus pincéis baixos, porque estou realmente preocupado que possa trabalhar demais em segundo plano, então não vamos fazer isso acontecer. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Agora temos que esperar que isso seque completamente. Uma vez que isso seque completamente, nosso próximo passo é adicionar alguns detalhes à montanha. Neste momento, ele está parecendo bastante simples e plano, não tem vida nenhuma. Vamos dar vida a ele adicionando alguns valores mais profundos. Você tem que se certificar de que ele secou completamente, porque os detalhes que vamos adicionar à montanha devem parecer muito nítidos, não devem estar embaçados. Você tem que se certificar de que a montanha secou 100% antes de seguir o próximo passo. Ainda está um pouco molhado. Enquanto isso, a montanha seca, vou explicar o que vamos fazer a seguir. Vou tirar meu lápis e mostrarei a vocês aproximadamente como vamos adicionar essas linhas à montanha. Nossa intenção é dar uma boa forma à montanha e torná-la mais proeminente. A partir da ponta da montanha, vamos adicionar uma linha irregular. Continuaremos essa linha até o fundo. Vai ser uma linha muito estranha e irregular, então é isso que a beleza desta montanha. Não tenho certeza se você consegue ver a linha corretamente, por causa das cores aqui. Não importa que seja uma linha irregular muito simples. O que eu fiz aqui é que dividi a montanha em duas seções, uma à esquerda e outra à direita. Vamos adicionar valores mais profundos e mais sombras no lado esquerdo, e vamos apenas adicionar algumas linhas usando um valor mais leve no lado direito. É assim que vamos fazer a montanha parecer mais bonita e realista. É um passo muito simples, mas vai ter um enorme impacto na montanha. Esses valores mais profundos definirão a forma da montanha, e definirá automaticamente a forma do prado também. Agora você pode ver que o prado não está realmente definido, pois temos tons semelhantes de verde na montanha, bem como no prado. Quando estamos adicionando esses valores mais profundos na montanha, o prado também será definido automaticamente . Vamos tentar. Precisamos de um valor mais escuro, então estou misturando um pouco integral com seiva verde. Estou usando meu pincel de tamanho menor, este é meu tamanho e antes [inaudível]. Você precisará ter um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Primeiro, vou adicionar essa linha irregular, então tenha muito cuidado com isso. Precisamos de uma linha irregular muito estranha. Talvez você possa ver como eu estou adicionando e você pode adicioná-lo com um lápis primeiro, então você pode copiar a mesma forma com seu pincel. Essa é a linha. Agora usando o mesmo pincel, vou adicionar alguns valores mais profundos no lado esquerdo dessa forma. Não vou preencher toda essa forma. Vou apenas adicionar alguns patches. Basta seguir essa linha que você adicionou lá e adicione alguma cor. Esse é o primeiro passo. Agora temos outro fim afunilado aqui, este que você vê aqui. Agora, a partir da ponta desta parte, vou adicionar outra pequena linha irregular. Não vou continuar com isso até o fim. Apenas adicionando alguns valores mais profundos lá, e aqui também. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. Estou escolhendo uma sienna queimada. Misturando isso com um pouco de verde. Mas na mistura, estou usando mais de sienna queimada e menos de seiva verde. Vou preencher a área interior nessa cor. Em alguns lugares você tem um valor mais escuro e em alguns lugares você tem um tom acastanhado. Isso automaticamente fará com que sua montanha pareça mais bonita e realista. Nessas áreas intermediárias caem em algum tom acastanhado. Depois de adicionar essa cor acastanhada, tente borrá-la uma na outra. Enquanto você estiver fazendo isso, tente definir a forma do prado ao longo da parte inferior ou lá você pode usar esse valor mais escuro. Agora volte para essa cor acastanhada e preencha a área restante. Seu foco principal deve estar naquela linha irregular que você adicionou no meio. O resto das linhas não importa pois você vai esmagar a cor, mas você terá que ter muito cuidado a linha que você está adicionando no centro. Deve ser muito nítido e limpo. Claro que você precisa se certificar de que o fundo secou completamente antes de adicionar essa linha. Agora usando esse tom acastanhado, vou adicionar algumas linhas no lado direito também. Apenas algumas linhas grossas e finas no meio, mas certifique-se de que a cor não esteja muito escura. Você pode ver a cor que estou usando aqui, é um tom médio. Não é muito escuro e não é muito leve também. Tem que ser visível, esse é o ponto, mas não deve se destacar muito. Espero estar fazendo sentido aqui. Vá com um tom médio dessa cor acastanhada e adicione algumas linhas. Aqui também, você pode criar alguns bolsos para tornar seu modelo mais interessante. Agora você pode continuar adicionando algumas linhas. Tenha muito cuidado para não deixá-los muito escuros. Vá com um tom médio a mais claro. Você não precisa de muito, apenas alguns aqui e ali. É isso. Você pode ver o quão bonita nossa montanha está parecendo, estou muito feliz com ela. Agora, a pintura interior ganhou vida embora estivesse parecendo muito simples e plana. É a beleza dessa linha irregular que adicionamos que fez toda a diferença. Agora, há mais uma coisa que vou fazer antes de seguirmos com ela no próximo passo. Neste momento, a montanha parece realmente definida. Está tão bonito, mas não o prado. O prado não parece ter uma forma definida. Para dar uma forma definida, vou voltar com um pouco de folha verde. Primeiro, vou acrescentar isso aqui. Isso é apenas para tornar esta área um pouco mais leve para que você possa ver as duas divisões corretamente. momento, mesmo que tenhamos adicionado o prado como duas seções separadas, ele não parece assim, por causa de como usei a mesma cor por toda parte, e essa é a razão pela qual estou fazendo essa área mais leve. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou colocá-la em uma toalha de papel. Estou simplesmente arrastando essas cores em direção ao topo para que ela pareça mais suave. Agora acho que parece muito melhor do que antes, porque o prado estava realmente definido. Você pode ver claramente essas duas seções, uma na parte superior e outra na parte inferior e está realmente parecendo um vale agora. Sinta-se à vontade para adicionar valores mais leves onde quiser. Acabei de usar folhas verdes como está. Eu não adicionei nenhum guache branco ou aquarela a ele. Para essa tarefa, você não precisa de um verde opaco. Qualquer que seja o verde que você estava usando antes que realmente funcione para isso, ou você pode simplesmente usar um pouco de verde limão e adicionar uma pitada de verde seiva nisso. Depois de definir essa forma, se ela estiver áspera, lave toda a tinta do seu pincel e vá com um pincel levemente molhado e tente esmagar a cor para que ela pareça mais suave. Isso está quase feito. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas flores na parte inferior. 7. Montanhas são chamadas — parte 2: Já demos uma olhada nas flores na seção técnica. Vou usar exatamente o mesmo método para adicionar as flores em nossa pintura também. Vou espremer um guache branco na minha paleta. Como discutimos anteriormente, se você não tiver guache branco, você pode usar aquarela branca. Deixe-me limpar esta área e abrir algum espaço para guache branco. Esta é a principal razão pela qual eu adoro usar paleta de cerâmica, é tão fácil de limpar. Temos a cor pronta aqui. Agora, para as flores, vou usar meu pincel de menor tamanho. Antes disso, vou limpar este pincel e mantê-lo de lado. Aqui está o pincel que vou usar para as flores. Este é o tamanho número 2, pincel redondo. Tem uma boa ponta pontiaguda, o que o torna perfeito para adicionar essas flores. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho que tenha ponta pontiaguda, ou você pode usar um pincel de detalhes. Acabei de virar minha paleta para que seja fácil para mim trabalhar, e estou adicionando algumas gotas de água. Estou começando com minha primeira flor, vou acrescentar isso no lado esquerdo. Você pode adicionar quantas flores quiser, mas concentre-se na área em que você tem um tom mais escuro no fundo, caso contrário, sua flor não será realmente visível. Concentre-se principalmente na área na parte inferior, onde adicionamos esses valores mais profundos. Talvez você possa adicionar um ou dois no topo, mas concentre-se mais na área onde você tem valores mais profundos, para que as flores realmente se destacem. São flores muito simples. Pensei que podemos começar com flores simples e gradualmente podemos desenvolver a corrente e podemos ir com algumas flores complicadas. Estou adicionando minha primeira flor. De forma semelhante, vou adicionar cinco ou seis deles. Alguns deles serão maiores e alguns deles serão menores, e no meio, vou adicionar alguns botões também. Por precaução, se você não quiser adicionar esse tipo de flor, e quiser ir com uma diferente , tudo bem. Estas são flores muito simples, mas para adicionar todas elas, pode levar algum tempo, então não se apresse, vá devagar. Se você quiser fazer uma pausa no meio, vá em frente e dê uma volta ou tome uma xícara de café, e volte quando estiver em seu modo criativo, porque se você não colocar seu coração 100% aqui, mesmo que seja um passo muito simples, você não vai acertar. Se você não está sentindo vontade de fazer isso, sempre faça uma pausa e volte quando estiver pronto para isso. Agora estou escolhendo um pouco de amarelo. Tenho um pouco amarelo de Nápoles aqui, então estou usando o mesmo amarelo. Não vou tirar nenhum outro amarelo. Estou adicionando uma pequena forma oval de brilho amarelo no centro, da mesma forma como discutimos na seção técnica. Depois disso, estou escolhendo um pouco de marrom, e estou adicionando alguns pontos. Essa é minha primeira flor. De forma semelhante, vou adicionar mais algumas flores. Vou voltar para guache branco. Acho que primeiro vou consertar a forma dessa flor. Não estou muito feliz com as pétalas, porque esta é bem grande e será realmente visível. Vamos consertar as pétalas primeiro, e depois vou para a segunda flor. Como eu disse anteriormente, você pode adicionar quantos quiser. Não vou adicionar muito. Vou apenas adicionar cinco ou seis deles. Também vou com tamanhos diferentes, mas não maior do que isso. Agora deixe-me adicionar o segundo. Quando terminarmos de adicionar as flores, adicionaremos algum padrão elegante. Agora, as flores podem parecer que estão flutuando no ar, mas não se preocupe com isso. Estou adicionando minha segunda flor um pouco acima da primeira. Vamos torná-lo um pouco menor que o anterior, para que pareça mais natural. Você não precisa seguir exatamente os mesmos locais que estou adicionando minhas flores, basta ir com suas entranhas e adicioná-las onde quiser. Talvez você possa parar de olhar para a tela e voltar quando terminar de adicionar suas flores. Essa é minha segunda flor. Agora estou mudando para amarelo, adicionando um pouco de amarelo no centro, da mesma forma que o cobrimos anteriormente. Isso é amarelo. Agora estou escolhendo um pouco de marrom, e estou adicionando alguns pontos. É isso, essa é a nossa segunda flor. Para o resto das flores, primeiro adicionarei a forma branca, depois que terminar isso, voltarei para amarelo e marrom e adicionarei os detalhes restantes. Vou adicionar rapidamente mais algumas flores. Você pode adicioná-los onde quiser, como eu disse anteriormente. Você não precisa seguir exatamente os mesmos locais onde estou adicionando-os. Basta ignorar o que está acontecendo na tela e adicione suas flores. A flor que adicionei agora, não completei a forma, acabei de adicionar metade das pétalas e vou deixá-la como está. Isso fará com que minha pintura pareça mais interessante. Terei diferentes tipos de flores, e isso adicionará um valor natural à pintura. Vamos adicionar o próximo. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Estou adicionando alguns deles na parte inferior e alguns deles no topo, e estou jogando com tamanhos diferentes. Apenas tenha essas coisas em mente. Não os adicione de forma semelhante, vá com tamanhos diferentes e adicione-os em uma ordem muito aleatória. Não os adicione em uma linha ou em um padrão específico. Alguns deles podem ser maiores e alguns deles podem ser menores e adicioná-los de forma muito aleatória. Eu adicionei flores suficientes, agora estou apenas adicionando alguns pontos, talvez apenas três ou quatro deles, novamente em uma ordem muito aleatória. Estes serão os botões. Eu adicionei quatro deles. Agora vou lavar a tinta do meu pincel, e vou mudar para amarelo. Agora, acabamos de adicionar a forma. Agora, para que nossas flores pareçam completas, precisamos adicionar esse detalhe no centro. Vá com qualquer um dos amarelos que você estava usando anteriormente e adicione um ponto no centro. Faça isso para todas as flores que você adicionou. Depois de terminar o amarelo, vá com marrom e adicione alguns pontos e faça suas flores parecerem completas. Isso é feito. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas linhas gramadas na parte inferior. Agora você pode ver que as flores estão flutuando aqui. Para adicionar essas linhas gramadas, precisamos de um verde mais claro. Já tenho um pouco amarelo de Nápoles no meu pincel, que é um amarelo pastel que tem um pouco de branco nele. Estou apenas misturando isso prontamente com seiva verde para criar um verde mais claro. Você pode simplesmente misturar um pouco de guache branco com seiva verde para transformá-lo em tom mais claro. Agora, usando essa cor, primeiro, podemos adicionar um caule para todas essas flores que tivemos. Vá com uma linha fina, não a torne muito ousada. Certifique-se de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Basta adicionar uma linha curvilínea para todas essas flores, bem como para os botões. Este é o primeiro passo. Agora, junto com isso, também adicionaremos algumas linhas gramadas e algumas folhas. Então, primeiro vamos terminar isso. Escolha todas as flores que você adicionou e adicione em uma linha usando um valor mais leve de verde. Se você usar um tom mais escuro, ele não ficará visível, pois temos um tom mais escuro em segundo plano. Essa é a razão pela qual eu me misturo adoro amarelo de Nápoles com verde. Nós fizemos adicionar o caule para todas as flores. Agora precisamos adicionar algumas linhas gramadas bem como algumas folhas. Estou usando o mesmo verde e vou adicionar algumas linhas curvas aleatórias bem como alguns padrões gramados. Vou preencher o fundo. Agora você pode ver que está em branco na parte inferior. Então, vamos preencher essa área adicionando essas linhas. São apenas algumas linhas curvas à mão livre, que podem ser consideradas como grama ou folhas pontudas longas. Agora, quando você está adicionando as linhas gramadas, em alguns lugares você pode deliberadamente pular as flores, e alguns lugares você pode adicioná-las em cima das flores. Isso fará com que nossa pintura fique mais bonita. O passo é realmente importante para que nossa pintura pareça completa, caso contrário, essas flores ficarão muito estranhas. Escolha qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda, e vá com um valor mais leve de verde e adicione algumas linhas gramadas. São apenas algumas linhas à mão livre. Você não precisa se preocupar com a aparência deles. Você só precisa tornar essa área densa. Continue adicionando algumas linhas como essa e preencha toda a linha de fundo. Eu adicionei linhas suficientes usando um valor mais leve de verde. Agora, vou usar um valor um pouco mais escuro, e vou adicionar mais algumas linhas. Alguns deles podem ser mais longos e alguns deles podem ser mais curtos, tornando-os o mais interessantes possível. Você pode levá-los um pouco para o prado. Isso faria sua pintura parecer mais bonita. Tente não restringir sua mão. Adicione-os de uma forma muito curvilínea à mão livre, isso tornará sua pintura ainda mais bonita. Tente não quebrar essas linhas no meio, adicione-as de uma só vez. Usando esse valor mais escuro, vou adicionar mais algumas linhas gramadas. Talvez eu os leve um pouco para o prado, para tornar a pintura mais interessante. Estou adicionando um pouco de índigo com seiva verde, para transformar isso em um verde mais escuro, e vou adicionar aleatoriamente algumas linhas mais gramadas. Estou deliberadamente fazendo com que alguns deles se sobreponham às flores. De forma semelhante, você pode adicionar quantos quiser até sentir que está feliz com o resultado. Você pode ver como está bonito agora quando adicionamos essas linhas gramadas. Anteriormente, parecia bastante vazio e parecia que as flores estavam flutuando no ar. Não tinha nenhum valor realista para isso. Mas agora, essas linhas gramadas mudaram tudo. Nossa pintura está tão bonita. Para esta pintura, nós nos dobramos com uma forma muito proeminente para as flores, e elas também são bastante grandes, e essa é a principal razão pela qual eu adicionei o padrão gramado depois de adicionar as flores. Para as pinturas onde o tamanho das flores é bem pequeno e elas não são muito proeminentes, vamos adicionar o padrão gramado primeiro, depois adicionaremos as flores em cima dele. Mas para esta pintura, as flores são bem grandes e são proeminentes. Precisamos fazê-los ir com o plano de fundo. Precisamos fazer com que algumas das linhas gramadas se sobreponham à flor para fazê-las parecer que estão indo bem com o fundo. Eu adicionei linhas gramadas suficientes . Você pode continuar mudando de valor mais escuro para valor mais leve e adicionando quantos quiser até sentir que está feliz com o resultado. Estou feliz com os resultados, então acho que posso fazer isso. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel, e vou voltar para guache branco. Vou adicionar alguns pontos aqui e ali, apenas alguns pequenos pontos para fazer parecer que há algumas flores menores no meio. Estou usando o mesmo tamanho, o pincel número dois, e estou adicionando alguns pequenos pontos de uma forma muito aleatória. Em alguns lugares, você pode adicionar três ou quatro pontos juntos, para criar um cluster menor e, em alguns lugares, você pode adicionar um ou dois de forma aleatória. Eles não precisam ser muito proeminentes, então não se esqueça de torná-los muito pequenos. Não vá com um tamanho maior. Agora, de forma semelhante, vou criar outro cluster aqui. Estou adicionando alguns pontos brancos próximos um do outro. Eles são super pequenos. Você pode ver o tamanho deles. Se você não estiver muito confiante em adicioná-los, você pode pular esta etapa. Mas no caso de você os adicionar, eles precisam ser super pequenos. Você pode ver o tamanho. Estes estão muito longe de nós, então não deveríamos torná-los muito proeminentes. Vê isso? Você terá que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, qualquer um dos seus pincéis de detalhes realmente funcionará. Podemos adicionar alguns semelhantes aqui também. Isso é realmente opcional. Se você não quiser adicioná-los, você pode pular totalmente esta etapa. Só vou adicionar mais alguns aqui, e com isso, terminaremos com nossa pintura para o dia. Eu adicionei algumas plantas brancas ao fundo também. Eu adoro tudo sobre essa pintura, a combinação de cores, o céu, a montanha, o prado com as flores. Acho que tudo está indo tão bem juntos. Agora é hora de retirar a fita adesiva e olhar para a nossa linda pintura. Quando você retirar a fita adesiva, certifique-se de que a pintura secou completamente. Se ainda estiver molhado, deixe-o por mais algum tempo e deixe secar completamente, e quando estiver descascando, retire para descascar em ângulo. Isso impedirá que seu papel seja rasgado. Seja muito gentil e descasque-o em ângulo. Aqui está nossa primeira pintura. Não posso dizer o quanto amo o céu. Tenho certeza de que vou usar o céu em uma de nossas próximas pinturas também. Então aqui está. Você pode ver esse céu, a montanha, o prado e aquelas lindas flores. Tudo está tão bonito. Espero que todos tenham gostado da nossa primeira pintura. Muito obrigado por se juntar hoje. Voltarei aqui amanhã, mas vamos pintar. 8. DIA 2 - flores de de de milho roxo: Olá, olá, bem-vindo ao dia 2. Aqui está a linda pintura que estamos fazendo hoje. É muito fácil e rápido também. Quando eu tento esta combinação de cores pela primeira vez, eu não tinha certeza de como ela vai parecer, mas fiquei tão surpreso ao ver o resultado como esse verde e violeta estão se complementando. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para a pintura de hoje. Tenho certeza que vocês podem adivinhar metade das cores que vou usar para esta pintura. Obviamente, você precisará de um pouco de azul para o céu e aquela folha verde para a paisagem, e também um pouco de seiva verde, depois violeta para as flores. Sim, isso mesmo. Essas são as cores que vou usar. De qualquer forma, vou examinar rapidamente essas cores no meu caderno de desenho, então podemos começar com as técnicas imediatamente. O plano de fundo será um exercício maravilhoso. Vamos pintar todo o fundo em uma única camada. Primeiro vamos molhar o fundo, depois aplicaremos azul e verde no fundo e criaremos esse padrão gramado. É muito interessante. Estou tão animado para mostrar como você pode criar esse plano de fundo. Para o céu, vou usar azul cerúleo. Já mencionei isso na minha seção de paleta de cores. Você pode usar qualquer um dos azuis que você tem. Só precisamos de um tom médio de qualquer um dos azuis. Então, para a paisagem, usarei folhas verdes. Você pode usar qualquer um dos verdes mais claros que você tem ou pode usar amarelo limão como está. Então, para adicionar essas folhas longas e um padrão gramado, usarei verde seiva bem como um pouco de sienna queimada. Este é o primeiro conjunto de cores que você precisará para criar esse plano de fundo. Vou tirar um pouco de todas essas cores na minha paleta, então vou experimentar uma a uma. Assim como mencionei anteriormente, para o céu, usarei azul cerúleo. Você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul de sua escolha. Só precisamos de um tom médio e aplicaremos um pincel sólido para o céu. Agora, para o fundo gramado, a cor principal que usarei é verde-folha. Você já sabe como criar uma cor semelhante se não tiver folhas verdes. Em vez de folhas verdes ou qualquer verde mais claro, você também pode usar amarelo limão como está. A próxima cor que você precisará é verde seiva. Usaremos verde seiva para adicionar um pouco de tom médio, bem como os detalhes finais. Agora, junto com isso, você também precisará de uma sienna queimada. Em alguns lugares para tornar nossa pintura mais natural, usarei verde-oliva. Usaremos um pouco de sienna queimada junto com seiva verde para tornar nosso fundo mais natural. Eu espremi quatro cores: azul cerúleo, verde-folha, verde seiva, bem como sienna queimada. Agora vou mostrar as cores uma a uma. Este exercício é focado principalmente para iniciantes. Se você é um artista intermediário ou se for um artista avançado, pode pular este exercício. Talvez você possa cobrir diretamente esta seção técnica. Você pode pular o exercício de amostra de cores. Meu foco aqui é principalmente nos iniciantes, que podem não estar tão familiarizados com as cores. Para ser honesto, até três anos atrás, nunca soube de uma cor chamada azul cerúleo. Eu só conhecia azul prussiano e azul cobalto porque essas são as cores que vem no conjunto de aquarela normal. Acho que esse exercício é realmente importante para iniciantes que estão apenas começando com aquarela. Isso é azul cerúleo, agora vou pegar folhas verdes. Você já sabe como criar essa cor se não tiver uma semelhante e também pode usar qualquer outra cor, que é semelhante, como verde, dourado ou verde ou qualquer outra cor. Em seguida, vou provar a seiva verde, que é novamente uma cor comum. Para o fundo, usaremos principalmente folhas verdes. Primeiro, aplicaremos isso em todo o fundo, depois adicionaremos alguns tons médios usando verde seiva e também um pouco de sienna queimada. É assim que vamos criar esse fundo verde suave e sutil. Não usaremos nenhum valor de taco. Agora, finalmente, vou descobrir sienna queimada, que novamente é outra cor comum. Ele vem em todos os conjuntos básicos de aquarela, então suponho que todos vocês o tenham. Agora, apenas no caso de você não ter sienna queimado, você pode usar um pouco de vermelhão ou qualquer outro tipo de laranja. Não usaremos marrom como está, vamos misturar um pouco disso com folha verde e verde seiva para criar um verde acastanhado. Você pode ver essa cor aqui. Usaremos isso principalmente para o fundo. Essa cor marrom não é realmente visível. Então, apenas no caso de você não ter sienna queimado ou qualquer outro marrom, você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. Acabei de misturar um pouco de marrom com seiva verde e essa é a cor que vamos usar para o fundo. Esta é a razão pela qual eu disse que não há problema não ter queimado sienna ou marrom. Espero que esteja claro e também não precisemos de muito marrom. Apenas esprema um pouco de sienna queimada, não esprema muito. Isso resume todas as cores você precisará para o plano de fundo. Assim como mencionei anteriormente, estaremos jogando principalmente com valores mais leves e médios. Somente para as flores e para essas partes, usaremos um valor mais escuro. Você pode ver esses padrões frondosos aqui. Mesmo para isso, usaremos principalmente tons médios. Antes de começarmos com a espessura clássica, vou mostrar rapidamente como você pode criar esse plano de fundo. Porque pintar esse fundo é muito fácil, mas ao mesmo tempo pode ser um pouco complicado. Usaremos a técnica úmida sobre molhada para o fundo e você terá que aplicar todas as cores o fundo e você terá que aplicar todas as cores no fundo de forma rápida e consistente para que possamos aplicá-las antes que o plano de fundo seque e também podemos obter esse fundo embaçado. Vou mostrar rapidamente como você pode fazer isso. Eu criei uma pequena seção aqui. Agora, o primeiro passo é deixar o fundo molhado. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e vou aplicar uma camada limpa de água em toda a área. Todo o fundo deve estar uniformemente molhado para que você possa tirar qualquer um dos seus pincéis maiores e aplicar uma camada limpa de água em todo o fundo. Continue executando seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares. Eu deixei meu fundo molhado. Agora estou mudando para o meu pincel plano. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Isso realmente não importa, mas vá com um tamanho médio a maior. Agora estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando esse azul cerúleo em um tom médio. Você pode ver como eu apliquei tinta no céu. É apenas uma lavagem sólida e é simples e simples. Basta aplicar uma lavagem plana de azul cerúleo no céu. Vou aplicar a tinta quase no centro ou talvez um pouco sobre o centro. Agora a partir daqui, vou mudar para verde-folha. Lave toda a tinta do pincel corretamente e mude para verde-folha. Agora aplique isso na área que sobra. Você também pode usar amarelo limão ou qualquer outro amarelo esverdeado ou verde-amarelado. Agora, quando você estiver quase chegando ao fundo, mude para esse verde acastanhado e aplique isso na parte inferior. Não precisa necessariamente ser uma mistura limpa, nossa intenção é escurecer as cores antes que o fundo seque. Então comece com o céu, você pode usar qualquer azul que você tenha e, em seguida, mude rapidamente para sua segunda cor, que pode ser qualquer verde-amarelado. Para o fundo, você pode introduzir um pouco de seiva verde ou verde-oliva. Esse é o plano de fundo. Agora, antes que o fundo seque, há uma coisa importante que precisamos fazer para criar esse plano de fundo embaçado. Para isso, você deve usar qualquer um dos seus pincéis redondos menores a médios. Estou usando meu pincel de tamanho número 14 e vou arrastar esse verde-amarelado para o céu. Eu não peguei nenhuma tinta no meu pincel, estou apenas arrastando meu pincel para o topo. Só estou usando a tinta que já tenho em segundo plano. Vê isso? Esta é a ética que vamos criar aqui. Não queremos que o céu e a paisagem sejam vistos separadamente. Queremos uma mistura perfeita aqui. Essa é a principal razão pela qual estamos fazendo isso enquanto o fundo ainda está molhado. Continue arrastando o pincel para o topo. Não há nada com que se preocupar aqui. Você pode simplesmente continuar arrastando seu pincel para o topo até sentir que você tem um preenchimento perfeito por lá. Usamos um tom mais claro para o céu, bem como para a paisagem. Então, mesmo que você puxe o azul para baixo para o verde, isso realmente não afetaria seu plano de fundo. Não se preocupe com essas coisas, essas não afetarão sua pintura. Agora, vou entrar com seiva verde. Estou usando o mesmo pincel e estou adicionando algum padrão frondoso ou o padrão gramado na parte inferior. Novamente, estou apenas arrastando meu pincel para o topo e estou adicionando algumas linhas longas e grossas. Todos os padrões ainda estão molhados, então temos que fazer uso do tempo e tornar o ADR inferior mais denso. Caso contrário, seu plano de fundo ficará realmente limpo e sem vida. Você pode ver como estou arrastando meu pincel para o topo. Você realmente não precisa se preocupar com a forma dessas linhas. Basta continuar adicionando-os. Mesmo se você colocar muito esforço à medida que o fundo estiver molhado, quando secar, ele ficará embaçado. Portanto, não faz sentido colocar muito esforço aqui. Em alguns lugares, você pode usar um pouco mais brilhante para desligar o verde e, em alguns lugares, você pode usar esse verde-oliva. Essas coisas adicionarão muito valor natural à nossa pintura, fará com que pareça mais realista. Este é exatamente o mesmo método que usaremos para pintar nosso plano de fundo. Você pode ver como é bonito, então adicionamos esses padrões frondosos bem como as flores. A principal coisa que você precisa ter em mente é o valor tonal das cores. Você não deveria estar usando valores mais escuros nem para o céu, bem como para o plano de fundo. Vá com valores mais leves. Caso você use valores mais escuros para o plano de fundo, essas flores que vamos aplicar não se destacarão. Portanto, certifique-se de usar tons mais claros a médios para seu plano de fundo. Em seguida, vou mostrar como você pode adicionar essas folhas, bem como essas flores. Adicionando essas folhas longas e padrão gramado, você deve ir com um tom médio de verde. Não deixe isso muito escuro e também muito leve. Ele deve estar visível a partir do plano de fundo. Além disso, você deve ter um pouco cuidadoso com a forma. Esses serão os elementos de primeiro plano , então eles ficarão realmente visíveis. Agora estou misturando um pouco de água e estou transformando minha seiva verde em um tom médio. O fundo ainda não secou, então vou mostrar rapidamente algum padrão frondoso no lado direito. Para este exercício, você terá que usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Pressione o pincel contra o papel para tornar a linha mais espessa e, em seguida, deixe-a curvilínea na ponta. Para que você possa fazê-lo em diferentes formas e tamanhos diferentes, e também um valor tonal diferente. Alguns deles podem ser mais curtos e alguns deles podem ser mais longos. Além disso, alguns deles podem se inclinar para a direita e alguns deles podem se inclinar para a esquerda, então torná-lo o mais interessante possível. Fique confiante com seu pincel e diga a si mesmo que vou acertar e adicionar uma linha de habilidade à mão livre. Para ser honesto, esta é uma linha muito simples, e se eu for apenas uma ou duas, ficará bonita. Você deveria estar adicionando muitos deles. Isso é o que traz a intensidade em sua pintura. De forma semelhante, você terá que adicionar muitos padrões frondosos na parte inferior e tornar sua pintura mais interessante. Você pode ver o quão bonita essa linha está parecendo. Vamos adicionar mais alguns. Talvez para o próximo, eu use um tom de verde ligeiramente mais claro. Vê isso? Esse é um tom mais claro de verde. De forma semelhante, você deve adicionar essas linhas usando valores tonais diferentes e verde e verde-oliva diferentes. Vê isso? Talvez eu escolha um pouco de marrom e adicionarei outro usando um verde acastanhado. Brincar com valores tonais diferentes é a coisa mais fácil você pode fazer para trazer algum interesse em sua pintura. Eu espremi um pouco de marrom, e estou misturando um pouco de verde com ele para criar um verde-oliva. Agora usando essa cor, vou adicionar um padrão mais frondoso. Vê isso? Eu usei um marrom esverdeado aqui. Se pudermos adicionar mais um ou dois, um menor aqui. Tente fazer com que todas essas linhas sejam diferentes umas das outras, não as adicione de forma semelhante. Alguns deles podem ser mais curvilíneos e alguns deles podem ser retos. Você pode ver como eu joguei com valores tonais diferentes, bem como formas diferentes, apenas tenha isso em mente para que você saiba como abordar seu projeto de classe. Agora vou adicionar alguns padrões de folhas semelhantes ao fundo que pintamos anteriormente. Neste momento, ele secou completamente. Basta adicionar algumas linhas frondosas longas. Você não precisa se preocupar, adicione-os o quão bem você quer. Como mencionei anteriormente, alguns deles podem ser mais longos, e alguns deles podem ser mais curtos. Alguns deles podem estar usando um tom médio, e alguns deles podem usar um valor de taco. Seja o mais confiante possível e adicione sua linha. Tudo bem, mesmo se você estragar a forma de suas linhas, não há nada para se preocupar com isso, mas apenas certifique-se de não usar um valor mais escuro, concentre-se principalmente em tons médios e mais claros, porque queremos o fundo é suave e sutil, não queremos que ele seja muito ocupado e ousado. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Não há muito o que se preocupar com a forma das folhas. Deixe-me adicionar rapidamente mais algumas folhas a esse fundo. Foi assim que acabou, vamos adicionar padrões mais frondosos ao nosso projeto de classe para torná-lo mais denso. No momento, não adicionamos muito, e pelo mesmo motivo você pode encontrá-lo um pouco em branco e vazio. Mas não se importe, estou aqui para fazer você entender como abordar o projeto de classe. Vamos tentar não nos concentrar na perfeição, e vamos tentar entender o processo, bem como as técnicas. Agora, antes de encerrarmos esta sessão, precisaremos experimentar como adicionar essas flores. Você já conhece a cor que vamos usar. Estarei usando violeta permanente. Já tenho uma aquarela branca comigo. Caso você tenha um, você pode usá-lo diretamente. Caso contrário, você pode misturar e criar sua própria violeta. Você só precisa fazer a expressão azul e carmesim ou qualquer outro azul e carmesim. Só precisamos de um pouco de violeta se você mistura e cria sua violeta ou se você usa uma violeta pronta não importa. Eu levei para violeta. Agora vou tirar um pouco de guache branco também. Precisamos transformar o violeta em uma coerção opaca. Para isso, precisamos usar um pouco de guache branco. Se você não tem guache branco, você pode usar aquarela branca mas minha primeira preferência seria guache branco, pois é mais opaco que aquarela. Eu tomei um pouco de guache branco também. Agora, para adicionar as flores, estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. As flores que vamos adicionar à nossa pintura são chamadas de cornflowers. Seu nome original é Centaurea cyanus. Não tenho certeza se estou pronunciando certo. De qualquer forma, esta é a flor. Parece que, no passado, muitas vezes cresceu como uma erva daninha nos campos de milho e, portanto, recebeu esse nome. Quando estivermos pintando vamos com uma forma muito abstrata. Não vamos adicionar muitos detalhes. Também usarei uma folha violeta para as flores. Você pode usar violeta ou azul. Pode ser azul ultramarino ou azul assentado ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Essa é a cor que vou usar. Antes de decidir ir com violeta, tentei tanto violeta quanto azul ultramarino, e estava convencido com a opção violeta, pois tinha um contraste melhor em comparação com o azul. Mas a escolha é sua. Você pode ir com azul ou violeta. Além dessa cor brilhante, há mais uma coisa que me atraiu para esta flor. Não é outra coisa senão a postura ereta. Parece que essas flores podem crescer em qualquer condição apertada, pois sempre se mantêm na posição vertical. Acho que isso é algo que devemos aprender com cornflowers. Devemos sempre ficar altos e ficar orgulhosos. Tenha sempre em mente que você é único e magnífico. Acho que agora é o momento perfeito para experimentar essas lindas cornflowers. Como eu disse anteriormente, vou com violeta. Você pode escolher violeta ou azul para suas flores. Use qualquer um dos seus pincéis menores a médios. Primeiro, vou espirrar a cor e farei a paleta de cores completa para esta pintura. Isso é violeta permanente. É da marca [inaudível] é uma cor linda. Eu uso muito para o céu noturno. Este tubo está quase acabando. Acho que é hora de comprar um novo. A outra violeta que eu amo é de White Nights. Isso é outro violeta bonito. É muito vibrante, assim como este. Agora vamos experimentar a flor. Vou adicionar um pouco de guache branco ao violeta para transformar isso em um isqueiro e opaco. Não importa se você está usando guache branco ou aquarela branca, você seguirá o mesmo método. Se você estiver usando aquarela branca, basta adicionar um pouco de branco em violeta e transformá-lo em um tom mais claro. Agora vamos experimentar a flor. É muito simples. Já tenho tinta violeta no meu pincel. Agora vou adicionar algumas linhas curvas próximas umas das outras. Na parte inferior, você pode aproximá-los e, no topo, você pode deixar um pequeno espaço no meio. Basta continuar adicionando algumas linhas curvas começando de baixo para cima. Essa é a forma básica da flor agora podemos limpar essa forma. Estou apenas executando meu pincel ao longo das linhas que adicionei anteriormente para dar uma forma melhor. O que eu adicionei agora é bem grande. Para o nosso projeto de classe, usaremos algumas flores de tamanho médio, não será tão grande. Essa é uma forma básica. Agora vou escolher um guache branco, e estou misturando isso com violeta para tornar a cor mais clara. Agora, usando essa cor, vou adicionar alguns destaques na parte superior. Eu adicionei um pouco de guache branco com violeta e transformei essa cor em um guache opaco. Era um tom médio, e eu adicionei essa forma básica usando esse tom médio. Agora estou usando um valor mais leve de violeta e estou adicionando alguns destaques no topo. Se você olhar para a flor agora, temos diferentes valores tonais de violeta nela. Agora estou lavando toda a tinta do meu pincel e vou com um valor muito mais profundo de violeta. Bem na parte inferior, estou decidindo um valor mais profundo. Basta adicionar isso na parte inferior. Você só precisa arrastar o pincel para o topo. Não precisamos de muito valor mais sombrio aqui, só um pouco é tudo o que precisamos. Temos três valores tonais diferentes de violeta naquela flor, e é isso que a torna mais bonita. Tudo o que você faz é parecer muito plano e sem vida. Neste momento, quando adicionamos valores tonais diferentes, ele está mais lindo. Agora estou adicionando um pouco de azul com verde para criar um valor mais escuro. Vou adicionar uma forma de U na parte inferior desta flor. Vê isso? Agora nossa flor está completa. Usaremos o mesmo método para adicionar flores ao nosso plano de fundo também. Talvez você possa experimentá-lo para que você fique realmente confiante quando estiver tentando nosso projeto de classe. Agora, apenas no caso de você querer tornar sua flor mais detalhada, você pode conferir qualquer uma das imagens que compartilhei anteriormente e tentar replicar isso moldando sua pintura. Caso contrário, você pode ir com uma forma muito abstrata como a que eu adicionei aqui. Agora, a próxima tarefa é experimentar alguns botões. Estou usando o valor mais escuro de verde, que uso para adicionar essa forma de U na parte inferior da flor, e estou adicionando uma longa linha curvilínea. Você pode adicionar o caule o quão bem você quer, você pode torná-lo mais curvilíneo ou você pode ir com uma linha reta. Agora estou fazendo curvilíneo e estou derrubando. Aqui estou adicionando uma forma de U. Um U. invertido Essa é a forma básica, agora estou adicionando algum valor múltiplo aqui. Usando a mesma cor, adicionarei mais uma aqui. Este está voltado para cima. Adicionamos essa forma de U, agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. Agora estou escolhendo um valor mais leve de verde, e estou terminando essa forma. Na parte inferior temos um valor mais escuro de verde e no topo temos um valor mais leve de verde. Vou fazer o mesmo aqui. Mas no topo vou apresentar um pouco de sienna queimada. Só para torná-lo um pouco diferente do outro. Nós colorimos amor sienna queimado e adicionamos isso no topo do botão. É isso. Esses são dois botões que vamos adicionar em nossa pintura. Deixe-me apenas pegar o projeto da classe. Você pode ver aqui para esses dois botões no lado esquerdo, adicionei um tom marrom na parte superior e, para os outros, simplesmente adicionei um verde mais claro na parte superior. É assim que vamos adicionar os botões e as flores em nossa pintura. Vou apenas adicionar o nome dessa cor, é violeta permanente. É isso, espero que vocês tenham as cores, bem como vocês são minuciosos com as técnicas. Agora estamos prontos para começar nossa segunda pintura. Como mencionei no início, é uma pintura simples, mas interessante. Eu realmente amo a combinação de cores , bem como a forma como o fundo acabou. Estamos prontos para tentar, o que vou fazer na próxima seção. Vamos começar com nosso projeto de segunda classe. 9. Flores de de de milho roxo - parte 1: Antes de começarmos com o projeto da aula, quero lembrá-lo de algumas coisas rápidas. Espero que vocês tenham que olhar para a seção técnica. Se você não o fez, é realmente importante dar uma olhada nisso. Vamos pintar todo o fundo como uma única camada. Começaremos com o céu e vamos pintar juntos o prado. Vai ser muito útil se você puder experimentar a técnica em um pequeno pedaço de papel. Não precisa ser perfeito. Basta pegar um pequeno pedaço de papel e experimentá-lo. Para ser honesto, é uma pintura muito semelhante, não há técnicas muito complicadas envolvidas nisso. Usaremos a técnica úmida sobre molhada para pintar o fundo e deixaremos cair as cores sobre o fundo molhado um após o outro. Estamos planejando pintar todo o fundo de uma só vez. Essa é a razão pela qual eu disse para você tentar outra técnica primeiro, isso lhe dará uma melhor compreensão e uma clareza sobre o projeto de classe e como abordá-lo. Aqui estamos, temos todas as cores prontas e já gravei meu papel no quadro. Agora, estou começando aplicando uma camada limpa de água em todo o papel usando minha escova de lavagem de uma polegada. Vamos pintar todo o fundo de uma só vez. Vai ser uma pintura muito interessante e uma bela também. Primeiro, aplique uma camada limpa de água em todo o fundo. Eu fiz o papel molhado. Agora vou mudar para o meu pincel plano. Vamos, enquanto um pincel plano de meia polegada, você também pode usar um pincel redondo, isso realmente não importa. Só precisamos de um meio para ser conciso para pincel redondo curto. Agora, estou começando com um tom médio de azul cerúleo. Não deve ser muito leve e não deve ser muito escuro também. Vou aplicar o azul quase até aqui. É um pouco sobre o centro do papel, e você pode usar qualquer azul de sua escolha. Não precisa ser azul cerúleo. Eu deixei o fundo molhado e estou usando um tom médio de azul cerúleo e aplicando isso em um céu. Isso é um céu, eu não adicionei nuvens, então não desabafei com um céu chique; é apenas uma lavagem sólida. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para verde claro. Essa é a cor que vou usar. Você já sabe como criar essa cor. Se você não tem um semelhante, você só precisa usar amarelo limão e um pouco de seiva verde e misturá-los bem e você terá uma cor semelhante. Agora, estou aplicando isso na área que sobra. Não estou deixando nenhuma lacuna, estou aplicando isso ao lado do azul. Onde você tem sua reunião de céu e prado, você terá uma leve cor esverdeada, mas tudo bem. Você não precisa se preocupar com isso. Basta ir com o pincel plano e aplicar isso em quase toda a área. Você pode deixar um pequeno espaço na parte inferior. Lá, vou apresentar um verde acastanhado. Só estou escolhendo um pouco de seiva verde e misturando isso com um pouco de marrom. Quero uma cor verde-oliva. Não vou com essa seiva verde fresca. Acabei de misturar um pouco de marrom com seiva verde. Essa é a cor que vou usar. Vê isso? Agora vou aplicar isso na área que sobra. Caso você já tenha uma cor verde-oliva com você, você pode aplicar isso diretamente. Você não precisa misturar e fazer a cor. Esse é o plano de fundo. azul cerúleo para o céu, e exatamente onde paramos o azul cerúleo, começamos com folhas verdes e, em direção ao fundo, usamos verde-oliva. Essa é a camada base. Agora, antes que a camada de fundo seque, há mais algumas coisas que precisamos fazer. Bem onde o prado e o céu estão se reunindo, precisamos aplicar alguns padrões gramados para torná-lo mais natural. Eu não tenho nenhuma seiva verde na minha paleta, então vou espremer um pouco primeiro, só um pouco. Agora, vou voltar para a folha verde. A cor do céu caiu para o prado gramado e você pode ver um remendo puro ali. Só estou tentando deixá-lo limpo. Correndo meu pincel para frente e para trás e tentando se livrar desse patch real. Agora vem a parte divertida, vamos criar algum padrão gramado no fundo molhado usando a tinta que já temos no prado. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis fortes de tamanho médio, talvez você possa dar uma olhada primeiro. Estou apenas arrastando o pincel em direção ao topo e estou puxando aquela tinta verde para o céu. Estou criando um padrão gramado onde o céu está se encontrando com o prado. Minha intenção aqui é ter um fundo embaçado aqui onde o céu e o prado estão se reunindo. Então, estou apenas arrastando meu pincel para o topo. Se você sentir que não há tinta suficiente e se o fundo estiver começando a secar, você pode escolher um pouco de tinta e continuar arrastando o pincel. meio, você pode mudar para o verde seiva, também esse verde-oliva, e continuar repetindo o mesmo passo. Não vá com tons mais escuros, vá com o tom médio. Queremos que o fundo seja realmente suave e sutil, então não vamos tentar usar valores mais escuros. Por baixo, você pode usar verde seiva , bem como um pouco de verde-oliva. Queremos tornar o mais natural possível. Misture e use as cores. Se você usa apenas seiva verde, não parecerá tão natural, então, em alguns lugares, você pode usar esse verde-oliva e, em alguns lugares, você pode usar o verde seiva. Seja um pouco rápido, precisamos fazer isso antes que o fundo seque. Se seu fundo secar, você não terá essa sensação suave, então seja o mais rápido possível. Eles não precisam ter nenhum tamanho ou forma em particular, você só precisa continuar puxando o pincel em direção ao topo e adicionar quantos padrões gramados quiser. É muito simples. Talvez você deva tentar e entender isso sozinho. Não tenha medo. Continue repetindo o mesmo passo até ficar feliz com o resultado. Agora você pode ver aqui, eu entrei com um pouco de marrom. Quando você usa diferentes valores tonais de verde seiva e verde-oliva, ele automaticamente fará com seu fundo pareça mais natural. Estamos quase acabando. Estou muito feliz com o fundo. Você pode ver aquele olhar embaçado onde o céu e o prado estão se encontrando. Isso é exatamente o que eu tinha em minha mente. Agora, neste fundo, quando secar, vamos adicionar algumas flores. Se você usar valores mais escuros para o seu plano de fundo, a flor que vamos adicionar não se destacará, e essa é a principal razão pela qual eu usei valores mais claros para o plano de fundo. Você pode ver as cores que usei aqui. Eles estão parecendo muito macios e frescos. Tente usar uma paleta de cores semelhante e não se esqueça não adicionar mais linhas se o fundo estiver secando. Agora, apenas no caso de você não poder adicionar muitas linhas gramadas se seu fundo secou rapidamente, tudo bem. Você não precisa se preocupar com isso. Quando o fundo secar, adicionaremos mais linhas gramadas. Não se preocupe se você não puder adicionar muito no momento. Agora, vamos fazer uma pequena pausa e aguardamos que o fundo seque completamente. O fundo secou completamente. Para o próximo passo, vou usar meu tamanho cerca de dois pincéis redondos. Você terá que usar qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho que tenha uma ponta pontiaguda. Vamos adicionar mais linhas gramadas ao fundo. Estou começando com seiva verde. Estou usando um tom médio. Mesmo para essa etapa, não vamos usar nenhum tipo de valor. Estamos nos restringindo a tons médios. Portanto, cuidado com a cor que você está usando. Eu não misturei nenhum azul ou nenhum índigo em verde. Estou usando verde seiva como está. Parece que meu fundo ainda está um pouco molhado. Não importa, vou continuar com as linhas gramadas. Desta vez, estou tornando-os muito mais longos. Você pode simplesmente ir com uma única linha ou você pode adicionar mais algumas folhas a isso. Mas vá com essas longas filas. Estamos tentando fazer parecer que são folhas longas. Novamente, estou apenas arrastando meu pincel para o topo e estou adicionando algumas linhas longas. Você pode torná-lo mais ondulado e curvilíneo para torná-lo mais natural. Você pode adicionar e adicionar quantos quiser, mas não se esqueça de não usar um valor mais escuro. Vá com um tom médio. Vê isso? Você pode ver o tipo de linhas que estou adicionando. São apenas algumas longas filas irregulares, não há nada muito complicado aqui. Alguns deles você pode levar um pouco para o céu. Vá diferentes tipos de linhas, algumas delas podem ser mais curvas e algumas delas podem ser um pouco retas, e algumas delas podem ser mais longas e algumas delas podem ser mais curtas. Ao colocar o passo também, você pode usar verde seiva, bem como verde-oliva, mas tente usar tons médios, não o deixe muito escuro. Esta é, na verdade, a segunda camada de linhas gramadas. Se você se lembrar, nós os adicionamos primeiro no fundo molhado. Neste momento, o fundo secou e ainda estamos usando um tom médio de verde seiva, bem como verde-oliva, e vamos adicionar mais algumas linhas gramadas e algum padrão frondoso. Todas essas linhas gramadas que estamos adicionando agora, todas elas são elementos de fundo. Para os elementos de primeiro plano, deveríamos ir com um valor muito mais escuro de verde. Então esse será o último passo, adicionaremos mais uma rodada de linhas gramadas usando um tom de verde um pouco mais escuro. Por enquanto, você pode usar os tons médios e adicionar algumas linhas longas e irregulares. Portanto, não há um número específico de linhas gramadas que você precisa adicionar e não há limite específico. Sempre que você sentir que está feliz com seu plano de fundo, você pode pará-lo por aí. Vou adicionar mais alguns, especialmente no canto esquerdo e no canto direito. Eu não adicionei muito lá, concentrei principalmente no centro. Vou adicionar mais alguns, e terminarei com a segunda rodada. Aqui estamos nós. É assim que nossa pintura está parecendo agora. Agora, como eu disse anteriormente, vou com uma terceira rodada de linhas gramadas. Este tem que ser um pouco mais escuro do que a cor que usamos em segundo plano. Então vá com um valor um pouco mais escuro de verde. Você ainda pode usar a seiva verde como está. Você não precisa adicionar um azul ou índigo a isso. Você pode simplesmente reduzir a quantidade de água e ir com um tom de verde ligeiramente mais brilhante. Além disso, você deve usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Então vá com qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Agora, estou carregando meu pincel com seiva verde. Vou com um tom muito mais brilhante do que antes. Estou começando da primeira linha. Esses são os elementos de primeiro plano e essa é a razão pela qual você deveria estar indo com um valor muito mais sombrio. Caso contrário, eles não ficarão visíveis. Vamos adicionar algumas flores a isso, então esta tem que ser muito mais brilhante. Você pode ver a cor que estou usando aqui, ela é realmente visível a partir do plano de fundo. Eu cometi algum erro aqui. Vou encobrir isso com linhas gramadas. Apenas cobrindo isso com um valor mais escuro de verde. Parece melhor. Agora, vou adicionar mais algumas linhas gramadas usando o mesmo valor de tom de seiva verde. Como você pode ver aqui agora, vou com uma forma muito mais definida. Anteriormente, eu estava simplesmente arrastando meu pincel e estou criando algumas longas filas. Mas agora, estou dando a eles uma boa forma, pois estes são elementos de primeiro plano e eles precisam ser um pouco mais detalhados do que os elementos de fundo. Dê a eles uma boa forma. Assim como eu disse anteriormente, você pode mudar de seiva verde para verde-oliva. Alguns deles podem estar com seiva verde e alguns deles podem ser com verde-oliva, e também você pode ir com diferentes comprimentos e formas diferentes. Alguns deles podem ser mais longos e alguns deles podem ser mais curtos. De forma semelhante, alguns deles podem estar inclinados para a direita e poucos outros podem estar inclinados para a esquerda. Trazer diferentes tipos de linhas frondosas e torná-lo o mais interessante e o mais natural possível. Alguns deles também podem se sobrepor. Todos esses pequenos detalhes adicionarão muita paleta realista à sua pintura. Esta é nossa próxima tarefa. Você pode adicionar quantos quiser. Mas sempre que você sentir que adicionou o suficiente, você pode deixá-lo lá. Você realmente não precisa olhar para o número de folhas que estou adicionando e também a maneira como estou adicionando. Você pode adicioná-los como quiser. Basta observar a cor que você está usando. Ele deve se destacar do fundo. Então vá com uma cor um pouco mais escura do que a que usamos para o fundo. Isso é a única coisa que você precisa ter em mente. Assim que terminarmos isso, estaremos escolhendo algumas linhas disso e adicionaremos flores a elas. Estou planejando adicionar três ou quatro deles. Não vou adicionar muito, e também no meio, vamos adicionar alguns guaches também. Agora, sua tarefa é adicionar quantas linhas gramadas quiser e torná-la o mais interessante possível. Aqui estamos nós. Acho que adicionei o suficiente de lá, tentei o meu melhor para usar diferentes formas e alturas diferentes e estou muito feliz com a forma como aconteceu. Agora nossa próxima tarefa era adicionar as flores. Para isso, estou usando violeta permanente. Esta é uma cor que eu realmente amo da minha coleção e acho que você pode ver que a partir da condição do tubo, está quase acabando. Eu espremi um pouco de violeta na minha paleta. No caso de como uma aquarela violeta, você pode usá-la como ela é. Se você não tem uma aquarela violeta tudo bem. Você pode simplesmente misturar e criar uma violeta usando azul prussiano e carmesim, ou qualquer azul e carmesim. Portanto, não se preocupe se você não tiver aquarela violeta. Agora, a próxima cor que você precisará é branca. Pode ser guache branco ou aquarela branca. Se você tem guache branco, eu prefiro usar guache branco ou aquarela branca, pois é mais opaco. 10. Flores de de milho roxo - parte 2: Antes de começarmos a adicionar os coneflowers à nossa pintura, eu só quero lembrá-lo de que é absolutamente bom usar qualquer tipo de azul ou violeta. Você não precisa ficar com violeta só porque estou fazendo isso aqui. Você pode usar azul ultramarino ou qualquer outro azul brilhante de sua escolha em vez de violeta. Também vou usar uma forma muito abstrata para as flores. Não estou fazendo isso muito detalhado. Você pode dar uma olhada nessas imagens aqui. Se você quiser adicionar mais detalhes, você poderia fazer isso. Espero que esteja claro. Agora podemos começar a adicionar as flores à nossa pintura. Essa é a cor que vou usar para minha pintura. Eu tentei as duas cores e adorei a aparência do violeta no fundo da tela. Essa é a razão pela qual eu pensei ir com violeta em vez de azul. Eu tentei os dois, então é disso que eu gosto. Então experimente antes de escolher sua cor para os coneflowers. Talvez você possa gostar de azul mais do que violeta, quem sabe? Experimente. espremi um pouco violeta , bem como guache branco. Agora, vou misturar bem essas cores. Vou criar uma versão mais leve do violeta, que é opaca. Você está adicionando guache branco à sua tinta, modo que isso transformará sua tinta em uma versão oblíqua. Como todos sabem, a aquarela é um meio transparente, então, quando você usa ascite, há chances de ela desaparecer quando a pintura secar. Quando transformamos nossa tinta em uma versão opaca adicionando guache branco, mesmo depois que a pintura secar, essas flores realmente se destacarão. Essa é a principal razão pela qual estamos fazendo isso. Quando você está adicionando flores brancas, você pode usar sua ascite de guache branco. Mas quando você quiser adicionar essas flores coloridas como flores violetas ou flores amarelas ou laranja, você terá que misturar um pouco de guache branco com qualquer cor que você deseja usar para suas flores. Foi o que eu fiz aqui. Agora vou adicionar minha primeira flor. Agora, quando você estiver adicionando suas flores tente adicioná-las em diferentes alturas. Como você pode ver aqui para minha primeira flor, usei a linha mais longa. Esta é a linha verde mais longa que tenho na minha pintura, o resto deles é muito mais curto. Estou tentando adicioná-los em diferentes alturas, e isso fará com que minha pintura pareça mais natural. Eu adicionei a forma da base, da mesma forma que tentamos na seção técnica que você precise adicionar essa forma de base. É uma flor muito simples. Você só precisa continuar arrastando seu pincel para o topo e tentar obter uma forma semelhante. Eu adicionei a forma da base usando um valor mais leve de violeta. Agora vou escolher um tom turquesa. Vou deixar isso na parte inferior. Mais uma vez, estou arrastando meu pincel para o topo. Na parte inferior, temos algum valor turquesa, Vê isso? Essa é nossa primeira flor. Você vê certo? Se você não está muito confiante, você pode experimentá-lo em um pedaço de papel e, uma vez que você acertar essa forma, você pode adicioná-la à sua pintura principal. Comece com um tom mais claro de violeta. Você só precisa fazer algum guache branco em violeta para criar esse valor mais leve, que é uma versão opaca do violeta, e uma intenção de que você possa usar ascite violeta, e adicionar alguns valores mais profundos na parte inferior. É isso. É uma flor muito simples, experimente. Tenho certeza que você vai adorar. Agora, para completá-lo, precisamos adicionar mais um detalhe. Para isso, vou mudar para verde, mas desta vez precisamos de um valor mais escuro de verde, então estou escolhendo um azul sereno e misturando isso com seiva verde para criar um tom turquesa. Agora, usando essa cor, estou apenas adicionando uma forma oval aqui. É isso. Essa é nossa primeira flor. Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais três flores. Você pode adicionar quantos quiser. Não há limite aqui, mas depois adicione-os em alturas diferentes. Isso fará com que sua pintura pareça mais natural. Estou planejando adicionar meu segundo aqui. Estou tentando ir com um tamanho menor. Vou adicionar todos eles em alturas diferentes para torná-lo mais natural. Assim como fizemos antes, comece com a forma base. Depois de ter essa forma de base, adicione algum valor turquesa na parte inferior. É uma flor muito simples , mas bonita. Apenas experimente se você ainda não experimentou. Não tenha medo, apenas experimente. Tenho certeza que você vai acertar na sua primeira tentativa. A segunda flor está quase pronta. Não posso dizer o quanto amo a combinação de cores, pois usamos um valor mais leve para o fundo, essas flores violetas estão realmente se destacando. Esse é exatamente o mesmo motivo pelo qual usei um tom mais claro para o fundo. Se você usar valores turquesa, essas flores realmente não se destacariam. Agora essas cores estão se complementando. Acho que essa é minha segunda flor. Vou espremer um pouco de índigo. Eu não tenho nenhum azul sereno na minha paleta, então é um pouco de índigo transformar o verde em uma turquesa. Estou misturando isso com um pouco de seiva verde. Uma pequena forma oval, não é um oval completo, talvez eu devesse chamá-lo de um pequeno U. Essa é a nossa segunda flor. Em seguida, vou usar um valor turquesa de verde, e vou adicionar algumas folhas bem como algumas partes na pintura. Só estou misturando um pouco de índigo com seiva verde para criar um valor turquesa. Não é tão escuro, talvez um pouco mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Agora estou apenas adicionando algum padrão frondoso. Talvez vamos adicionar alguns destaques também usando a mesma cor. Agora vou adicionar aqui folhas usando a mesma cor. Então eu adicionarei algumas partes também. Eu recomendaria não adicionar muitas folhas usando esse valor turquesa. Talvez você possa adicionar um ou dois aqui e ali, mas não muito. Vamos nos concentrar mais em tons médios. Se adicionarmos muitos valores mais profundos em primeiro plano, isso fará com que nossa pintura pareça ocupada e matará automaticamente esse visual fresco e suave para nossa pintura. Basta adicionar algumas folhas usando esse valor turquesa. Vou pegar essa linha, e vou adicionar um broto a isso, então é exatamente da mesma forma que tentamos na seção técnica. Primeiro, adicionaremos uma forma de U. Use um tom turquesa a médio de verde e adicione essa forma de U. Preencha isso com alguma cor. Você pode simplesmente adicionar um pouco de tinta de forma muito irregular. Na parte inferior, temos um bom U e, no topo, temos uma tinta irregular. Agora estou pintando uma sienna queimada. vez, um valor mais leve. Estou terminando esse chip adicionando um pouco de sienna queimado no topo. Esse é o nosso primeiro broto. Agora, de forma semelhante, vou adicionar outro botão. Você pode adicionar seus fones onde quiser, você realmente não precisa seguir o mesmo local que estou adicionando aqui. Basta seguir a técnica. Primeiro, você precisará adicionar uma forma de U usando nosso tom médio de verde. Então, para terminar nessa forma, você pode usar um valor mais leve de verde ou marrom. Estou planejando adicionar meu segundo aqui, bem ao lado desta flor. Adicionando essa forma de U, preenchendo essa área superior de forma irregular. Agora estou lavando a tinta do meu pincel, e estou mudando para sienna queimada, um tom mais leve a médio de sienna queimada. Estou adicionando isso no topo, e estou terminando nessa forma. É isso. É muito fácil. Tem uma aparência diferente quando você adiciona verde e depois adiciona marrom. Vamos tentar usar os dois botões em nossa pintura. Poucos deles podem estar com verde, poucos deles podem estar com marrom. Isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante. Estou tentando ver como será se eu adicionar algumas folhas marrons também. Acabei de escolher um pouco de guache branco, e misturei isso com sienna queimada, para criar um valor mais leve. Adicione muito leve. Agora estou tentando adicionar alguns padrões frondosos ao fundo usando esse tom claro de marrom. Só quero ver como será. Talvez possamos adicionar alguns aqui e lá usando esse valor mais leve de marrom. Vê isso? É um tom de marrom raramente claro. Acabei de adicionar um pouco de branco e um pouco de verde nele. Não é um marrom fresco. É um marrom muito maçante e silenciado. Se você quiser adicionar mais algumas folhas usando esse tom acastanhado, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode pular completamente esta etapa. Eu só queria saber como será. Se você olhar para a nossa pintura, você pode ver algumas folhas marrons no meio. Isso é o que eu adicionei agora. Acho que está bonito. Ele adicionou uma sensação diferente à pintura. Talvez você possa adicioná-los também, mas não adicione muito, apenas alguns aqui e ali. Estamos tentando fazer com que pareça que eles estão em segundo plano, então vá com o valor mais leve. Estou realmente amando a maneira como a pintura está progredindo, especialmente quando você tem valores tonais diferentes de marrom e verde no fundo, e essas flores violetas estão realmente surgindo. Nunca pensei que essa combinação de cores funcionaria, mas estou realmente surpreso. De qualquer forma, vamos adicionar mais algumas flores e vamos tornar a pintura mais bonita. Agora, vou adicionar algumas flores no lado direito, especialmente em direção ao fundo. Eu não estaria adicionando nenhum deles para o topo, então estou voltando para aquela violeta, e estou adicionando minha próxima flor aqui. Este será um pouco menor, talvez algo parecido com a segunda flor. Eu não estaria adicionando flores grandes, então estou apenas adicionando algumas linhas curvilíneas do caule. O primeiro passo é completar essa forma. Adicione algumas linhas próximas umas das outras. Na parte inferior, eles podem estar mais próximos e em direção ao topo, você pode deixar algum espaço no meio. Essa é a forma base da flor. Vou adicionar mais um aqui. vai ser muito mais pequeno. Acho que vou parar com este. Eu não estaria adicionando mais flores, mas se você quiser adicionar mais flores, você poderia fazer isso, talvez você possa adicionar uma grande ou uma menor na parte inferior. Agora, estou escolhendo um valor mais escuro de violeta e estou adicionando algum tom de taco ao fundo. Acho que está muito escuro, talvez possamos escolher um pouco branco e adicionar alguns destaques no topo. Exatamente como fizemos para as duas primeiras flores. Isso parece melhor. No início, estava parecendo muito escuro. Apenas alguns destaques aqui e ali e é isso. O mesmo para este também. Esses destaques que adicionei estão parecendo bastante fortes, então vou lavar toda a tinta do meu pincel e usar um pouco de água, estou apenas manchando a cor para torná-los menos proeminentes. Esse está feito. Eu vou fazer o mesmo por este também, apenas manchando a cor. Isso também é feito. Talvez vamos adicionar um valor mais profundo na parte inferior, pois não é realmente visível então adicionamos esses destaques. Agora, para terminar a flor, precisamos adicionar essa forma de U na parte inferior. Estou mudando para um valor mais escuro de verde e adicionando esse pequeno U aqui. Está completo, o mesmo para este e isso também é feito. Finalmente, vou adicionar alguns botões usando a mesma cor. Já tenho um pouco de verde mais escuro no meu pincel e vou adicionar alguns botões em lugares aleatórios. Vou adicionar o primeiro aqui e vou levar a linha um pouco para o céu, para fazer nossa pintura parecer interessante. Agora estou adicionando essa forma de U, desta vez vou com um verde mais escuro e estou lavando a tinta do meu pincel e indo com um verde mais claro, e estou terminando essa forma. Vê isso? É um passo muito simples, de forma semelhante, vamos adicionar mais alguns botões. Você pode adicioná-los onde quiser e quão bem você quiser. Talvez alguns deles possam estar voltados para baixo para tornar sua pintura mais interessante. Vou adicionar outro aqui, virado para baixo. Esses dois são botões muito pequenos, então estou usando esse tom médio de verde para completar toda essa forma. Talvez possamos adicionar mais um. É isso, eu adicionei flores e botões suficientes, mas no caso se você quiser adicionar mais, você poderia fazer isso. Você não precisa ficar com o mesmo número. Acabei de me afastar do meu assento e dei uma olhada na pintura, e senti que deveria estar adicionando um padrão mais frondoso e gramado na parte inferior, especialmente para o lado direito. Sinto que o lado direito está bem vazio. Vou voltar com um tom médio de verde. Eu não quero que a cor fique muito escura, então estou apenas adicionando um pouco de folha verde. Quero um verde agradável. Isso é muito leve. Vamos escolher mais seiva verde. Isso parece bom. Agora usando essa cor, vou adicionar mais algumas linhas frondosas aqui. Isso é o que eu senti falta na minha pintura. Se você olhar para sua pintura, você pode sentir que adicionou linhas frondosas suficientes. Nesse caso, você não precisa adicionar linhas extras. Você pode deixá-lo como está, mas você pode sentir que deve adicionar uma ou duas flores extras. Se você sentir isso, basta ir em frente e adicioná-los. Ou, se você estiver 100% feliz , não precisa adicionar nada, você pode simplesmente superá-lo e você pode fazer isso. Vou adicionar rapidamente mais algumas linhas frondosas. Não tenho certeza se vou ao mar. De qualquer forma, vou apenas adicionar um ou dois e vou chamá-lo de pronto. Aqui estamos nós, estou muito feliz com a forma como essa tinta acabou. Sei que disse isso várias vezes, mas estou muito feliz com a combinação de cores. Agora vou retirar rapidamente a fita adesiva, e mostrarei a pintura acabada. Aqui está. Olhe esses detalhes lindos. Não posso dizer o quanto amo essa combinação de cores, essas flores e esses botões. Tudo saiu perfeito. Espero que todos tenham se divertido pintando esta bela paisagem da primavera. Muito obrigado por me juntar a mim hoje, estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem da primavera. 11. Dia 3 Campo Tulipas amarelas: [MÚSICA] Olá meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 3. Hoje, vamos pintar o cartão apenas campo de tulipas amarelas. Você pode ver como é simples, mas bonito. Também tentaremos este céu nublado que você pode usar em suas futuras pinturas também. Você pode ver esses detalhes lindos, é muito fácil de criar. Sem perder tempo, vamos dar uma olhada na paleta de cores. Ao olhar para a pintura, você já pode adivinhar que o amarelo será a cor principal que vamos usar para esta pintura. O amarelo que estou usando é a luz amarela cádmio. Você pode usar amarelo gamboge, amarelo indiano, amarelo primário ou qualquer outro amarelo que você tenha. A diferença em amarelo não afetará sua pintura, então não se preocupe com isso. Essa é uma cor importante. Para o céu, usarei azul cerúleo. Você pode usar qualquer um dos azuis que você tem. Pode ser azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. Estaremos usando apenas um tom médio desse azul e, junto com isso, para criar essas nuvens precisaremos da tonalidade cinza ou neutra de Payne. Este é um azul que eu realmente amo, eu uso bastante nas minhas pinturas, especialmente para aqueles céus diurnos. Este é um ótimo complemento na sua paleta de cores especialmente se você gosta de pintar esses céus. Junto com o azul, você também precisará de cinza de Payne, matiz neutro ou preto. Só precisaremos de um tom muito claro dessa cor. Você pode ver essa sombra das nuvens. Se você tiver o cinza de Payne, você pode usar isso. Se você não tiver a tonalidade cinza ou neutra de Payne, você pode usar um tom muito claro de preto. Usaremos essas duas cores apenas para o céu, então não precisamos de muito. Você só precisará espremer um pouco. A próxima cor importante que você precisará é verde seiva, o que é bastante óbvio da pintura. Junto com isso, também precisarei de um pouco de índigo para adicionar os tons mais profundos. Usaremos índigo principalmente na parte inferior, onde temos essas tulipas amarelas. Temos que criar um fundo mais escuro para que as flores amarelas sejam visíveis. Se você olhar para a pintura de perto, poderá ver alguns tons de laranja aqui e ali, especialmente no fundo. Precisaremos de um tom mais claro de laranja para adicionar alguns detalhes no fundo, caso contrário, ele parecerá bastante simples e vazio. Para trazer essa profundidade, precisaremos adicionar alguns detalhes ao campo usando um tom mais claro de verde, bem como uma laranja. Para isso, usarei um pouco de laranja amarelo permanente. Você pode usar qualquer laranja amarelada que você tem ou você pode simplesmente misturar um pouco de vermelhão com qualquer um dos amarelos que você vai usar. Só precisamos de uma laranja amarelada macia. Você pode criar o seu próprio, ou você pode usar qualquer uma das laranja que você já tem. Junto com essas cores, você também precisará de um guache branco. Vamos misturar guache branco com amarelo para criar um guache opaco, e usaremos isso para adicionar essas tulipas. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vou espalhar rapidamente todas as cores do meu caderno de desenho. Você já está familiarizado com essas cores, não há nada complicado aqui. A única cor que você pode não ter é a tonalidade neutra. Acho que já mencionei isso na seção de paleta de cores. A marca da aquarela que estou usando aqui que se chama ShinHan, não tem uma cor chamada tintas cinza, em vez disso, eles têm tonalidade neutra. Essa é a razão pela qual estou usando tonalidade neutra aqui. cinza de Payne é a cor perfeita para adicionar a sombra para suas nuvens. Se você não tem tonalidade neutra, tudo bem. Basta usar o cinza ou preto do seu Payne. Eu realmente não recomendo usar preto. É só se você não tiver o cinza de Payne, você pode usar um tom mais claro de preto. Eu espremi amarelo cádmio e laranja amarelo permanente, agora vou espremer as outras cores também. Isso é azul cerúleo, agora um pouco de tonalidade neutra. Só precisamos de um pouco, não esprema muito. Agora essa seiva verde. Finalmente temos índigo. Temos todas as cores prontas aqui. Assim como nos fizemos nos dias anteriores, vou rapidamente esparsar essas cores do meu caderno de desenho. Esses exercícios são principalmente para ajudar os iniciantes a entender a cor [NOISE]. Se você é um artista intermediário ou um artista avançado, você pode pular este exercício e ir diretamente para a seção técnica. Isso é azul cerúleo, é tão [RUÍDO] muito azul. Estou obcecado com essa cor. Em seguida, vou espalhar alguma tonalidade neutra. Usaremos um tom muito claro de tonalidade neutra e cinza escuro de Payne, que dificilmente é visível. Quando você estiver pintando, certifique-se manter um pedaço de papel raspado ao seu lado para testar a cor. Isso é um tom neutro. [RUÍDO] Estas são as duas cores usaremos para o céu. Vamos pintar um lindo céu macio, fofo nublado que você pode usar em suas futuras pinturas. Em seguida, vou saltar para fora amarelo. Este é chamado de luz amarela cádmio, é um amarelo tão vibrante. Você pode usar qualquer um dos amarelos mais brilhantes que você tem [RUÍDO]. É este amarelo brilhante que compõe uma pintura realmente especial, então vá com qualquer um dos amarelos mais brilhantes que você tem. Em seguida, vou abrir nossa laranja amarela permanente. Como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer laranja amarelada que você tem [RUÍDO], ou você pode simplesmente misturar o mesmo amarelo com vermelhão. Vou com seiva verde. Esta é uma cor comum, vocês podem ter. Acho que quase todos os dias precisaremos de verde seiva e índigo, então a última cor que tenho aqui é obviamente índigo. Usaremos índigo para adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior. Em vez de índigo, você pode usar o mesmo azul que você usa para o céu. Basta misturar isso com seiva verde para criar um verde mais escuro. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vamos dar uma olhada nas técnicas [NOISE]. Eu criei uma pequena seção aqui. Começaremos com o céu. Vamos tentar este céu nublado e fofo. É muito fácil de fazer, vamos usar a técnica molhada sobre molhado. Obviamente, o primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água em toda a área. Sempre que você está tentando uma técnica molhada sobre molhado; quero dizer um céu molhado sobre molhado ou um fundo molhado sobre molhado, é realmente importante preparar suas cores é realmente importante preparar suas cores antes de aplicar água em seu fundo. Dessa forma, você pode manter seu fundo molhado por mais tempo. É um erro muito tolo que todos cometemos às vezes. Podemos ter aplicado uma boa camada de água brilhante no papel, então podemos levar algum tempo para espremer a tinta. No momento em que você adiciona a tinta ao fundo, ela pode ter secado um pouco. Mantenha sempre a cor pronta em sua paleta. Vou usar um tom médio de azul cerúleo. Vá com um tom médio a mais claro de azul cerúleo. Estou usando meu pincel de tamanho número 8 aqui. Você pode usar qualquer um dos pincéis de tamanho médio típico. Se você está fazendo um céu nublado pela primeira vez, isso pode ser um pouco complicado, mas então é muito fácil. Experimente. Você saberá como abordá-lo. O primeiro passo aqui é aplicar tinta azul no fundo, deixando algumas lacunas no meio. As lacunas serão as nuvens, então você só dá uma olhada. Você pode ver a forma que eu deixei no meio. Essa é a nossa primeira nuvem. De forma semelhante, vou deixar um papel branco no meio. Você pode usar qualquer forma para suas nuvens. Quando você está fazendo isso, você tem que ser um pouco rápido. Você precisa adicioná-los antes que o fundo seque, e também precisaremos adicionar a sombra para as nuvens enquanto o fundo ainda estiver molhado. Faça isso muito rápido, não se preocupe com a forma de suas nuvens. Eles vão ficar bonitos até o final. Você pode ver aqui que meu céu está parecendo muito confuso e as nuvens estão na e as nuvens estão na metade dessa forma, mas tudo bem. Não vou pedir que apliquemos essa tinta azul antes que o fundo seque. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para um tom mais claro de tonalidade neutra. É um tom muito claro. Vamos cair em um tom muito claro do cinza de Payne na sua pintura inclinada ao longo da linha inferior das nuvens. Basta seguir a forma que você adicionou lá e adicione um tom muito claro de tonalidade neutra, ou cinza ou preto de Payne. Faça isso para todas as nuvens. Você pode ver que meu fundo ainda está molhado, então seja rápido. Adicione antes que o plano de fundo seque. Vou colocar meu pincel em uma toalha de papel e vou borrar a cor para cima. Não faça isso em direção ao fundo, faça-o apenas em direção ao topo. Para o topo, só temos o papel branco. Não aplicamos nenhuma tinta aqui, então é muito fácil borrar a cor. Isso está definido. O céu secou, e foi assim que acabou. Estaremos fazendo um céu semelhante para nossa pintura, e vamos com uma nuvem maior e poucas nuvens menores. Então, dependendo do tamanho das nuvens que você quer em sua pintura, você precisa deixar esse ritmo dos brancos. Além disso, para obter os melhores resultados, vá com o papel aquarela 100% algodão, que é de pelo menos 140 lb e que são impressões legais. O caderno de desenho que estou usando aqui para as técnicas é feito de papel aquarela 100% algodão , feito à mão. papel feito à mão tinha muito mais textura do que o papel aquarela 100% algodão normal que é feito à máquina. Pelo mesmo motivo, não sou realmente fã de papel artesanal porque às vezes é muito difícil acertar a técnica com essa textura granulada do papel. Para minhas pinturas de paisagem, eu sempre prefiro papel prensado a frio, que é 100% algodão, que é feito à máquina. Mas essa é apenas uma escolha pessoal, você pode usar qualquer papel que preferir, mas apenas certifique-se de que é 100% algodão e é um papel aquarela de grau artista. Este céu secou completamente. Vamos usar a mesma técnica para o nosso projeto de classe. Tenha em mente como você quer suas nuvens, quer você queira que elas sejam grandes ou pequenas. Você deve estar deixando esses espaços em branco acordo com a forma como você quer suas nuvens. Tenha isso em mente. Agora vamos experimentar o campo de tulipas. Como você pode ver aqui, é muito abstrato. Não vamos com muitos detalhes, apenas na parte inferior adicionaremos algumas flores. Vamos tentar. criei uma pequena seção aqui. Estou começando com amarelo cádmio. Vou com um amarelo fresco e vibrante. Só estou aplicando isso no papel. Não estou adicionando água. Estou aplicando a tinta diretamente. Aqui estamos indo com a técnica úmida sobre seca. Agora estou misturando esse amarelo com pouco de seiva verde para criar um tom mais claro. Estou adicionando aleatoriamente algumas pequenas linhas e alguns padrões neste fundo amarelo. A cor do meio do fundo ainda precisa ser amarela. Podemos simplesmente deixar um pouco verde aqui e ali. Pode ser algumas linhas ou algum padrão pontilhado ou qualquer padrão aleatório. Só precisamos de alguns tons verdes nesse fundo amarelo. Agora vou usar um tom médio a mais profundo de seiva verde. Estou adicionando isso na parte inferior. Agora vou escolher um pouco de índigo e isso tornará o verde mais escuro. Vamos adicionar as tulipas aqui onde temos esse tom mais escuro. É realmente importante ter um fundo mais escuro, que as tulipas se destaquem. Se o fundo for realmente leve e tudo, essas tulipas não se destacarão. Torne essa área realmente escura em comparação com a parte superior. Tenha em mente que não estamos procurando uma mistura limpa aqui. Você pode simplesmente aplicar amarelo na parte superior e, à medida que você está descendo, você pode mudar para verde seiva e depois para um verde mais escuro. Só precisamos de alguns valores mais escuros aqui. Não precisa ser uma mistura limpa. Pode ser muito difícil e bagunçado. Você pode ver o plano de fundo que adicionei aqui. Talvez possamos adicionar alguns valores mais escuros. A cor que usamos aqui é aborrecida. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. Você pode ver que é muito difícil e confuso. Você pode deixá-lo assim e não precisa ser perfeito. Agora vamos esperar que isso seque. Depois de secar, adicionaremos as flores de tulipa e também adicionaremos mais detalhes ao fundo para torná-las mais realistas. Parece que o fundo secou completamente. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas tulipas. Para isso, você precisará de um guache branco. Vamos misturar guache branco com o amarelo para criar uma versão opaca. Essa é nossa próxima tarefa. Estou espremendo muito guache. Agora estou mudando para o meu pincel de menor tamanho. Este é o meu pincel redondo tamanho número 2 e eu estou misturando aquele guache branco com amarelo cádmio. Só precisamos de um amarelo opaco aqui. Pode ser realmente amarelo. Tudo o que você precisa fazer é apenas adicionar um pouco de guache branco nele e transformá-lo em uma versão opaca. Se você não tem guache, você pode ir com aquarela. É assim que vamos adicionar as flores, exatamente onde o amarelo está transitando para verde. Vá com um amarelo opaco e continue adicionando algumas pequenas flores aqui. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou adicionando uma forma aleatória. Não estou focando na forma da flor. Para mim, sinto que você não precisa esforçar muito em detalhar a forma. Podemos ir com a forma muito abstrata. Vamos adicionar essas flores ao longo de toda essa linha. No final, vai ser muito bonito. Mas se você quiser colocar um pouco mais de esforço em detalhar a forma, você pode fazer isso. Não há problema. Assim que eu terminar isso, mostrarei isso rapidamente a vocês também. Deixe-me adicionar mais algumas flores e deixe-me terminar isso. [MÚSICA] Você pode ver o quão ásperas e bagunçadas essas flores são. Nossa intenção é preencher essa área. Eles não estão realmente olhando para a forma de cada uma das flores. Agora vou mudar para um verde mais claro. Já tenho tinta amarela no meu pincel e amarelo opaco. Estou misturando isso com suficiente seiva verde. Agora usando a seiva verde, vou adicionar algumas hastes, bem como algumas folhas na parte inferior para todas essas tulipas. Primeiro você pode adicionar uma linha reta ou uma linha inclinada, que é o caule de cada uma dessas flores. Junto com isso, você também pode adicionar algumas folhas longas pontudas. De acordo com a precisão que você deseja para suas folhas, bem como para essas linhas, você pode usar o pincel de menor tamanho ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Se você está muito interessado em torná-los finos e delicados, você pode usar qualquer um dos seus pincéis detalhados. Caso contrário, você pode usar qualquer um dos seus pincéis normais que tenha uma ponta pontiaguda. Você pode ver aqui, eu não estou realmente olhando muito nos detalhes, estou apenas adicionando algumas linhas. Primeiro, adicionei um caule para todas as tulipas. Agora estou apenas adicionando algumas folhas longas e pontudas. Podemos simplesmente preencher toda essa área e algumas hastes, bem como algumas folhas. Acho que a cor que usamos para o fundo é um pouco aborrecida. Para o nosso projeto de classe principal, usaremos um valor mais escuro, caso contrário, essas tulipas não serão visíveis. Vamos corrigir esse valor durante nossa pintura principal. Agora estou mudando para um tom mais escuro de verde e estou repetindo o mesmo passo. Vou apenas adicionar algumas folhas longas e algumas hastes com um tom mais escuro de verde. Acabei de misturar um pouco de índigo com seiva verde e criei um verde mais escuro. Senti que não há tons mais escuros suficientes por aqui. Essa é a principal razão pela qual estou usando um tom mais escuro aqui. Basta adicionar mais folhas longas e caule. Precisamos fazer isso parecer muito tenso. É isso. Da mesma forma, vamos adicionar flores em nossa pintura principal, mas depois vamos ajustá-la. Você pode ver o valor mais escuro que usei em segundo plano. Está parecendo muito melhor do que o exercício. É só porque usei um tom de verde muito mais escuro para o fundo. Essas tulipas estão realmente se destacando. Agora estou mudando para um pouco de laranja amarelo permanente e estou apenas adicionando alguns destaques para todas essas flores aqui. É apenas um simples toque de laranja. Ele não tem nenhuma forma ou tamanho específico. Basta adicionar um simples destaque laranja para todas essas flores. Agora, usando a mesma cor, você pode adicionar alguns pontos em segundo plano, alguns pequenos pontos. Quando você estiver adicionando esses pontos em segundo plano, vá com um tom realmente claro. Não deve ser muito proeminente. Vá com um tom muito claro de laranja e adicione alguns pontos de forma muito aleatória. Estamos tentando adicionar alguma textura em segundo plano. Não precisamos de muito. Basta adicionar alguns aqui e ali, e certifique-se de usar um tom mais claro. Agora vou lavar a tinta do meu pincel [RUÍDO]. Vou repetir o mesmo exercício com um tom mais claro de verde também. Mais uma vez, estou adicionando alguns pontos. O verde também deve ser um tom mais claro. Não deve ser muito escuro. Vê isso? Agora adicionamos textura suficiente em segundo plano. Estamos tentando fazer parecer que estas são flores de tulipas e esta área está muito longe de nós, então não deveríamos estar usando um valor mais escuro e essas pétalas devem ser muito pequenas. Você precisa ter certeza de que está usando um tom mais claro, bem como um pincel de tamanho menor. Só precisamos de alguma textura em segundo plano que não seja muito proeminente. Estamos apenas nos concentrando no fundo onde estamos adicionando essas flores de tulipa. Nosso próximo passo é experimentar essas montanhas. É uma montanha muito simples. Não há nada muito complicado aqui. Primeiro, adicionaremos uma forma de V usando um tom mais claro de verde. Você pode usar qualquer verde claro. Vou usar o mesmo verde que usei para essas linhas gramadas e vou adicionar a forma básica da montanha. Como você pode ver no projeto da classe, adicionei a montanha apenas no lado direito. Deixei metade do horizonte como linha reta. Acho que essa é uma maneira melhor de fazer isso. Você terá uma composição diferente para sua pintura. Mas, por enquanto, vou preencher toda essa linha do horizonte que vocês possam ver como eu estou fazendo isso. Não importa se você está adicionando uma montanha em toda a linha do horizonte ou apenas metade da sua pintura, vá com uma linha reta na parte inferior. Você pode ver em nossa pintura principal, eu tenho uma linha limpa. É assim que deveria ser. Decida a forma da sua montanha. Não fique muito alto, vá com uma montanha baixa e preencha toda essa forma em um tom de verde mais claro. Tenho a forma pronta aqui. Agora vou escolher um pouco de verde mais escuro. Estou apenas adicionando um pouco índigo e vou adicionar algumas diluições na mesma montanha. Acabamos de aplicar esse verde para que ele ainda esteja molhado. Agora, no fundo molhado, estou caindo em alguns tons mais escuros. Basicamente, estou criando algumas diluições aqui. Agora vou usar um pincel molhado e estou manchando isso no fundo. Dependendo de como você adicionou sua montanha, você pode adicionar algumas diluições. Você pode manchar esses valores mais escuros em segundo plano. É uma montanha muito simples. Como está muito longe de nós, não vamos adicionar muitos detalhes. Primeiro, adicione sua seiva usando um tom mais claro de creme. Em seguida, sobre isso, enquanto ainda estiver molhado, adicione seus valores mais escuros e, em seguida, mangue-os para o fundo. É isso. Acabei de escrever o nome dessas cores. Agora, antes de encerrarmos esta sessão, vou mostrar rapidamente como você pode detalhar essas tulipas no caso de você querer ir com uma aparência mais detalhada para suas tulipas. Vamos tentar. Primeiro vou criar um pedaço mais escuro de verde. Vou com um tom muito escuro. A cor que usei para a seção técnica é bastante aborrecida. Devemos estar usando um tom de verde muito mais escuro. Devemos ir com a cor que é semelhante à que estou adicionando agora. Adicione o suficiente azul escuro ou índigo em verde seiva e crie um tom mais escuro de verde. Essa é a cor que você deve usar na parte inferior. Eu criei um patch aqui. Agora teremos que esperar que isso seque. Vou adicionar algumas tulipas neste fundo. Isso é apenas no caso de você querer adicionar uma versão mais detalhada das tulipas. Você pode ver que esses são muito difíceis e bagunçados. A principal razão pela qual eu não fui para a forma detalhada é que teremos que adicionar muitos deles, por isso é demorado. Mesmo para adicionar essas pequenas flores, pode parecer muito simples. Mas, então, preencher toda a área levará muito tempo. Essa é a razão pela qual eu não fui com uma forma detalhada, mas não importa. Vou mostrar como você pode adicioná-los. Apenas no caso de você querer ir com uma flor detalhada, você poderia fazer isso. Estou misturando um pouco de guache branco com amarelo cádmio. Estou usando meu pincel de menor tamanho, o mesmo pincel que usei anteriormente. Este é o tamanho número 2. Agora vou adicionar as flores. Basicamente, você só precisará adicionar três linhas. Essa é a primeira linha, segunda linha e a terceira linha. Essas são as tulipas. Apenas no caso de você querer fazê-los parecer um pouco mais com tulipas, você pode usar esse método. Você só precisa adicionar três linhas e a forma geral precisa ser algo como um U. No topo, você terá três linhas. Esta é a maneira que você deve adicionar suas tulipas se quiser uma aparência mais detalhada. Estou apenas pressionando meu pincel e estou criando alguma forma aleatória para as tulipas. Não tenho paciência para adicionar nessas muitas tulipas. Eu prefiro ir com uma forma abstrata simples. Eu adicionei minha segunda tulipa aqui e é apenas uma combinação de três linhas. Duas linhas curvas em cada extremidade e uma linha reta no meio. Vou adicionar mais alguns e talvez possamos adicionar o caule, bem como aquelas folhas pontudas. [MÚSICA] Eu adicionei quatro tulipas aqui. Em seguida, vamos adicionar o caule, bem como essas folhas pontudas. Tenho um pouco de amarelo no meu pincel, estou misturando isso com seiva verde. Da mesma forma que fizemos antes para criar um tom mais claro de verde. O caule eles serão realmente visíveis, pois temos um valor muito mais escuro para o fundo. Isso vai ser muito interessante. Primeiro, adicionaremos um caule, que é uma linha reta ou uma linha inclinada. Uma longa linha pontuda. Podemos acrescentar isso para todas as tulipas. Nós adicionamos o caule. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar algumas folhas longas e pontudas. Você pode adicioná-los em qualquer direção e adicioná-los a qualquer altura. Continue adicionando essas folhas em qualquer direção e faça com que a área inferior pareça mais densa. Deixe-me dizer-lhe, eu não estaria colocando tanta atenção ao adicionar essas tulipas, bem como essas linhas. Vou adicioná-los muito rapidamente e não estaria olhando para cada flor e cada linha. Apenas tenha isso em mente. Eu só queria dar a vocês uma ideia de como adicioná-los de uma maneira arrumada. Espero que a ideia seja clara. Agora, vou adicionar rapidamente mais folhas aqui e vou terminar isso. Eu realmente mal posso esperar para começar com nosso projeto de aula. Vamos terminar isso rapidamente. Basta ter em mente usar um tom mais escuro na parte inferior. Você pode ver a diferença aqui. Nosso projeto de classe principal está olhando para ser brilhante e bonito, mas a seção técnica está parecendo bastante aborrecida. Certifique-se de usar um tom mais escuro para o plano de fundo. Em seguida, vou escolher um pouco de laranja e vou adicionar alguns destaques para essas flores. Usamos a mesma técnica para as flores anteriores também. Mas então eles eram na sua maioria abstratos refinados. É assim que você deve adicioná-los. Em todas as flores, adicione um pouco de destaque laranja. É apenas uma linha grossa no lado direito ou esquerdo. Faça isso por todas as flores para torná-las interessantes. Agora, usando a mesma laranja, você também pode adicionar algumas tulipas. Espero que vocês tenham uma melhor clareza e uma ideia melhor sobre como abordar esse projeto de classe. Na verdade, você pode experimentar a mesma pintura com outras cores. Talvez você possa ir com uma tulipa laranja, uma tulipa vermelha ou uma tulipa roxa. Você pode usar o mesmo passo e apenas alterar as cores. Nós marcamos todas as cores, bem como todas as técnicas para dominar esta paisagem [inaudível] de primavera. Agora vamos tentar. [MÚSICA] 12. Campo Tulip amarelo parte 1: [MÚSICA] Esta paisagem de primavera tem que ser a mais fácil e bonita que já pintei na minha vida. Você pode ver esses detalhes lindos. É muito fácil de criar. Já demos uma olhada na seção técnica. Agora, vamos incorporar isso em nossa pintura principal. Se você não verificou a seção anterior em que explicamos sobre a paleta de cores bem como as técnicas, dê uma olhada nela, especialmente se você for um iniciante. Dessa forma, você terá uma melhor clareza sobre o projeto, bem como não cometerá nenhum erro. O lema principal da seção técnica é deixar você confiante ao tentar o projeto da classe. Experimente se você ainda não experimentou. Tenho meu papel pronto aqui. Tenho uma paleta de fenda, dois frascos de água e as cores também estão prontas. Antes de começarmos a pintar, vou dividir o papel em duas seções. Vou aplicar isso quase três quartos do papel. Três quartos do papel será o céu e apenas um quarto do papel será o campo de tulipas. Pegue um pequeno pedaço de fita adesiva e aplique isso quase aqui. Nós dividimos o céu e o campo de tulipas. Primeiro, vamos pintar o céu e, uma vez que o céu secar completamente, pintaremos o campo de tulipas. Isso vai ser o céu e isso é o campo de tulipas. Agora, vou usar as mesmas cores que mencionei na seção técnica. Para o céu, como eu disse anteriormente, vou usar azul cerúleo e, para adicionar as sombras, usarei tonalidade neutra. Em vez de azul cerúleo, você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul. Estaremos trabalhando com um tom médio de azul cerúleo. Vou espremer essas duas cores na minha paleta. Vamos com o céu molhado sobre molhado. Depois de pegar a tinta, precisarei aplicar uma camada limpa de água em todo o céu e vamos cair nas cores sobre o fundo molhado. Precisaremos de muita tinta porque usaremos isso apenas para o céu e estaremos trabalhando com um tom médio. Mesmo tonalidade neutra, não precisamos muito, apenas um pouquinho dessas duas cores são tudo o que precisamos. Vamos espremer isso em nossa paleta. Como mencionei na seção técnica, tonalidade neutra é muito próxima do cinza de Payne. Você pode usar o cinza de Payne em vez de tonalidade neutra. Agora deixe-me espremer essas cores na minha paleta. Só precisamos de um pouco das duas cores. Isso é azul cerúleo. Agora precisamos de um pouco de tonalidade neutra. Se você não tiver uma tonalidade neutra ou cinza de Payne, você pode usar apenas um pouquinho de preto ou índigo. Usaremos essa cor para adicionar a sombra das nuvens. Qualquer uma dessas cores realmente funcionará. Não precisa ser a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Só precisamos de um pouco. Temos as duas cores prontas. Vamos com um céu molhado sobre molhado, então teremos que aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. Vou usar meu pincel de lavagem de uma polegada. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho maior. Só precisamos de uma camada uniforme de água no céu. Não importa se você está usando um pincel plano ou um pincel redondo. Isso é apenas no caso de você não ter um pincel plano. Se você tiver um pincel plano, você pode usá-lo. Você pode tornar a camada de água uniforme. Aplique água suficiente ou céu e deixe-o completamente molhado. Continue executando seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a água chegou todos os lugares, porque o fundo tem que ficar molhado por um certo tempo para que possamos obter essas nuvens fofas. Basta executar o pincel várias vezes e certifique-se de que o papel esteja totalmente molhado. Acho que apliquei tinta em todo o céu e ela está uniformemente molhada. Agora vou manter esse pincel de lado e vou mudar para o meu pincel redondo tamanho número 8. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio a grande. Não faça isso muito grande. Se o papel for muito grande, [RUÍDO] sim, você pode ir para um pincel maior, mas dependendo do tamanho do papel, escolha seu pincel com sabedoria. Acabei de limpar meu pincel completamente só para ter certeza não há mancha de tinta da pintura anterior. Está limpo. Agora vamos com um tom médio de azul cerúleo. Você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Adicione algumas gotas de água e crie um tom médio de azul cerúleo. Não deve ser muito escuro e não deve ser muito leve, assim como vamos com um céu molhado sobre molhado. Quando a cor secar, ela ficará um pouco mais clara. Vá com um tom médio. Na seção técnica, usei um tom muito claro de azul cerúleo. Quando o fundo secava, parecia ainda mais leve. Não quero cometer esse erro aqui. Quero que o céu seja muito brilhante e bonito e perceba que quase três quartos da nossa pintura vai ser o céu. Tem muita proeminência nesta pintura. Vamos torná-lo brilhante, vibrante e bonito. Acho que o céu secou um pouco. Eu continuei falando e conversando. Vou pegar meu pincel de uma polegada novamente e vou aplicar um pouco de água no céu, especialmente na parte inferior. Acho que está quase seco. Agora estamos prontos para ir. Assim como fizemos na seção técnica, vou deixar alguns espaços, que vão parecer nuvens. Pode ser algumas formas irregulares aleatórias. Pode ser grande ou pequeno acordo com o que você prefere em sua pintura. Continue aplicando a tinta no fundo, deixando alguns espaços no meio. Você pode ver a forma que estou deixando aqui. O fundo está molhado, então a dor pode se espalhar um para o outro. Certifique-se de deixar espaço suficiente no meio. Você pode ver o tamanho aqui. É uma nuvem muito grande. Vá com o tamanho semelhante para uma ou duas nuvens. Se você o tornar muito pequeno no início em si, quando o fundo secar, ele se tornará ainda mais menor. Agora, na parte inferior, vou deixar a cor mais clara. Só estou pegando um pouco de água e estou deixando a cor mais clara aqui. Você pode ver essas nuvens de aparência estranha. Eu tenho um maior no topo e alguns menores aqui e ali. Acho que muita tinta ficou presa no meio. Vou colocar meu pincel em uma toalha de papel e estou tentando empurrar e puxar a cor. Você não precisa fazer isso se seu céu estiver perfeito. Eu só senti que havia muita tinta lá, então só estou tentando manchar isso em segundo plano. Parece bom agora. Em seguida, vou lavar a tinta do meu pincel. [RUÍDO] Coloque meu pincel em uma toalha de papel só para ter certeza de que o pincel está limpo. Agora temos que ir com um tom muito claro da tonalidade cinza ou neutra de Payne ou preto. Vamos adicionar a sombra das nuvens. Essa cor tem que ser muito leve. Não é um tom médio. É um tom muito claro. Certifique-se de verificar sua cor em um pedaço de papel de sucata se você não tiver muita certeza sobre o valor tonal da sua cor. Não deve haver um valor mais escuro. Tem que ser muito macio e sutil. Tenho o tom realmente claro de tonalidade neutra ou cinza de Payne. Depois de pegar a tinta, coloque-a em uma toalha de papel e certifique-se de que ela não esteja muito aquosa. Agora vamos cair nesse valor mais leve de tonalidade neutra na linha inferior de todas essas nuvens que adicionamos aqui. Vamos seguir essa forma e vamos cair em algum valor de tom claro. Vê isso? Você pode ver a cor que estou usando aqui. É muito leve. Esse é o tipo de cor que você deveria ir com. Não deve ser proeminente. Você tem que usar um valor muito mais leve de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Agora continue seguindo essa forma da nuvem e apenas adicione essa sombra. Não tenha medo, apenas siga essa forma. No caso de você não acertar, tudo bem. Nossa intenção não é seguir exatamente a mesma forma, só precisamos de uma forma áspera aqui. Continue deixando cair esse valor mais leve de tonalidade neutra ou cinza de Payne e complete essa forma. Você pode ver como meu céu está bagunçado, mas acredite em mim, quando ele seca, ficará lindo. A única coisa que você precisa ter em mente aqui é usar um valor mais leve de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. [RUÍDO] Isso é feito. Acabei de limpar meu pincel e ainda há muita tinta no centro bem aqui. Estou apenas manchando isso usando um pincel limpo e molhado. Por algum motivo, há muita tinta aqui, especialmente mais perto daquela nuvem maior. Estou apenas empurrando e puxando essa cor para capturar aquele patch forte ali. Acho que agora está bem. Vamos deixá-lo para secar. Como estou usando papel aquarela 100% algodão, o fundo ainda está molhado, e essa é uma razão pela qual eu poderia fazer isso agora. Agora parece bom. Estou muito feliz com essa nuvem maior aqui. Na parte inferior, eu realmente não consegui uma boa forma para a nuvem, mas não importa. Agora vamos deixar isso para secar. [MÚSICA] Tudo bem. O céu secou perfeitamente e você pode ver essas belas nuvens fofas. Esta é a razão pela qual eu disse que está absolutamente tudo bem se não estiver ótimo no momento. Quando secar, vai ser tão bonito. Vou mostrar a você como estava olhando antes quando o fundo estava molhado. Aqui está. As cores eram bastante fortes quando estava molhada, mas quando secava, parece tão macia e fofa. Agora, nossa próxima tarefa é pintar o campo de tulipas. Vou remover lentamente essa fita adesiva. Eu queria uma linha de horizonte reta e limpa. Essa é a razão pela qual apliquei a fita adesiva. Você pode ver essa chamada, apenas linha do horizonte. Agora é hora de pintar o campo de tulipas. Você já sabe a cor que vou usar. É luz amarela cádmio. Como eu disse na seção técnica, você pode usar amarelo gamboge ou amarelo indiano ou amarelo primário. Qualquer outro amarelo que você tenha. Não precisa ser tão amarelo aqui. Só precisamos de um amarelo brilhante e bonito. Então, junto com isso, também precisamos de verde seiva , bem como índigo. Vou espremer todas essas cores na minha paleta. Vamos começar com o campo de tulipas imediatamente. [MÚSICA] Temos as cores prontas aqui. Agora, para pintar o campo real, vou usar meu pincel redondo de tamanho número 12. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho maior. Dessa forma, você pode aplicar tinta no fundo rapidamente. [RUÍDO] Estou lavando bem só para ter certeza de que não há outras manchas de tinta no meu pincel. Porque queremos esse amarelo fresco e vibrante para o fundo. Não queremos que nenhuma outra cor se misture com este amarelo. Deve ser fresco e vibrante. Retire essa tinta amarela em qualquer um dos pincéis que você está usando e aplique-a ao longo da linha do horizonte. Tenha muito cuidado. Precisamos de uma linha reta aqui. Não apliquei água no fundo. Vou imediatamente com a tinta amarela. Você pode aplicar amarelo em quase três quartos da seção. Só precisamos deixar um pouco de tampa na parte inferior para aplicar verde seiva, bem como índigo. Queremos que o fundo seja mais escuro e o topo seja realmente brilhante entropia. Aplique amarelo na parte superior do seu campo de tulipas. Você pode ver a cor que usei aqui. Eu não adicionei nenhuma outra tinta a ela. Está parecendo uma entropia tão brilhante. Você vai obter quase o mesmo resultado , mesmo que você esteja usando Cambridge amarelo, acho que esse é o amarelo mais comum que você pode ter. Você também pode usar amarelo primário ou amarelo indiano ou qualquer outro amarelo brilhante. A diferença no amarelo não afetará muito sua pintura, então não se preocupe com isso. Agora podemos ver que simplesmente aplicamos amarelo no fundo. Não adicionamos nenhum detalhe a ele. Está parecendo bastante plano e vazio. O próximo passo é adicionar alguns detalhes. Para isso, precisarei de um verde mais claro. Já tenho um pouco de amarelo no meu pincel. Estou misturando isso com um pouco de seiva verde. Este é mais parecido com a cor verde da folha. Eu já tenho um pouco de amarelo aqui, então não vou tirar nenhuma folha verde. Você só precisará misturar isso com seiva verde. Agora você viu esse tom de verde mais claro simplesmente adicionar algumas linhas aleatórias em um plano de fundo. Você pode ver a cor que estou usando aqui que é realmente leve. Não é tão proeminente. Basta continuar adicionando alguns destaques aqui e ali. Não há ordem ou forma específica que você precise seguir. Só precisamos de alguns tons esverdeados nesse fundo amarelo. A cor principal tem que ser amarela, tão bem, você não deve adicionar muito verde. Certifique-se de usar um valor mais leve. Basta continuar adicionando alguns destaques aqui e ali. Você pode ver que pequena quantidade de verde nesse fundo amarelo fez muita diferença. amarelo parecia muito vazio e liso, mas aquele pequeno pedaço de verde fez muita diferença. Agora vou mudar para um pincel menor e vou continuar empurrando e puxando a cor uma para a outra para torná-la um pouco mais suave. Algumas dessas linhas parecem muito fortes. Estes estão muito longe de nós, então deve parecer realmente sutil. Acho que agora está bem. Agora precisamos preencher a área inferior. Para isso, vou escolher um pouco de seiva verde. Não precisamos de uma mistura suave aqui. Onde quer que você tenha parado seu amarelo a partir daí, você pode começar a adicionar verde. Você pode deixá-lo como um remendo difícil. Está absolutamente tudo bem. Começaremos com um verde claro ou um verde seiva. Com a mesma cor, você pode simplesmente continuar adicionando algum tom e algumas manchas irregulares aqui, algumas pequenas. Vê isso? Estou usando um verde claro aqui. Estou pressionando a ponta do meu pincel. Não estou preocupado com a forma ou o tamanho. Estou apenas adicionando alguns pontos aqui, exatamente onde essas duas cores estão se reunindo. Isso é suficiente por enquanto. Para preencher essa área restante, precisamos de um valor mais escuro de verde, então estou misturando um pouco de índigo com seiva verde. Vou preencher esta área usando esse verde mais escuro. Pode ser muito escuro. Está absolutamente tudo bem. Como eu disse anteriormente, não precisamos limpar a mistura aqui. Estamos apenas deixando cair essa cor mais escura. Neste ponto você está pintando pode parecer um pouco estranho, mas tudo bem. Faz parte do processo. Bem onde temos essa transição de amarelo para verde, vamos adicionar algumas belas tulipas amarelas e isso vai encobrir toda a bagunça que criamos aqui. Não se preocupe com a aparência dele agora. É assim que é parte do processo. Continue adicionando esses valores mais escuros na parte inferior. Em cima deste fundo verde escuro, vamos adicionar algumas tulipas amarelas, então, para elas se destacarem o fundo tem que ser realmente escuro. Eu apliquei valores mais escuros suficientes na parte inferior. Agora vou colocar meu pincel em uma toalha de papel, e vou mudar para um tom médio de verde. Agora estou empurrando e puxando a cor um para o outro. Basicamente estou mesclando a cor. Estou escolhendo um tom mais médio de verde e estou correndo suavemente meu pincel e combinando a cor. Novamente, isso não precisa parecer perfeito. Pode ser confuso. Isso é absolutamente bom. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione alguns padrões esverdeados ali. Agora, usando o mesmo pincel, você pode adicionar alguns em segundo plano [inaudível]. É uma ferramenta média e estou apenas adicionando alguns padrões menores. Não é muito grande. Basta lavá-lo com uma cor que você está usando. Não deve estar escuro. Vá com o tom mais claro a médio de verde e depois de ter pontilhado padrão aqui e ali e de forma muito aleatória. Por favor, tenha em mente que não precisamos de muito, só precisamos de um pouco. Certifique-se também de usar um tom mais claro a médio de verde. Basta ir em frente e adicionar alguns padrões aqui e ali. [MÚSICA] Agora, para o próximo passo, vou mudar para um pincel de tamanho menor. Esse será o pincel de mão Tamanho Número 2. Estou tomando um pouco de amarelo. Agora usando essa cor amarela, vou adicionar algumas linhas gramadas aqui. O fundo já está molhado, então quando você estiver adicionando essas linhas gramadas usando amarelo, elas se transformarão em um verde mais claro. Esse é o truque. Continue adicionando algumas linhas. Ele não precisa parecer perfeito. Sei que o fundo ainda está molhado, então, quando você os está adicionando, eles podem não ter uma forma proeminente. Isso é absolutamente bom. Estamos apenas construindo a densidade aqui. Vamos adicionar uma rodada final de linhas gramadas e folhas no final. Uma vez que tudo seque. Por enquanto, você pode adicionar descuidadamente algumas linhas neste fundo molhado. Agora, apenas no caso de um fundo já secar, você não precisa se preocupar. Você pode ir com um valor mais leve de verde. Basta misturar um pouco de amarelo com verde seiva e criar um valor mais leve e continuar adicionando essas linhas. Eles não precisam ser perfeitos, como eu disse anteriormente. Eles estão apenas construindo a densidade. Vamos adicionar mais linhas quando tudo secar. Sim, eles podem ser linhas muito difíceis e bagunçadas. Você pode ver claramente o que estou fazendo aqui está parecendo absolutamente confuso. Não se preocupe com isso. Continue adicionando algumas linhas. Isso também faz parte do processo. Acho que adicionei o suficiente. Agora temos que esperar que isso seque completamente antes de seguirmos o próximo passo. [MÚSICA] 13. Campo Tulip amarelo parte 2: Isso secou completamente. Agora, nosso próximo passo é adicionar as tulipas. Para isso, vou tirar um pouco de guache branco e vou misturar isso com o amarelo, caso contrário, as tulipas não serão visíveis. Precisamos de uma versão opaca de amarelo. Caso você não tenha guache branco, você pode usar aquarela branca. Para adicionar as tulipas, precisaremos de um pincel de tamanho menor. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 2. Estou misturando um pouco de guache branco com o amarelo para transformar isso em amarelo opaco. Assim como discutimos na seção técnica, vou usar uma forma muito áspera para as tulipas. Precisaremos adicionar muitos deles, então é impossível dar-lhes uma boa forma. Precisamos adicioná-los ao longo dessa linha anterior, começando da esquerda para a direita. Vou pressionar a ponta do meu pincel e vou criar uma forma aleatória. Aqui está uma olhada mais de perto das flores que vou adicionar. Você pode ver claramente que é uma forma muito áspera e básica. Eu não detalhei, mas quando você adiciona tantos deles próximos um do outro, isso tem um efeito bonito. Isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Vamos adicioná-los. Estou começando pela direita e vou para a esquerda. Estou adicionando alguns naquela área verde mais clara , bem como na área verde mais escura. Minha intenção é preencher essa banda onde temos essa transição do verde seiva para o verde escuro. Vamos cobrir esta seção inteiramente em tulipas amarelas. Comece da esquerda ou direita e continue adicionando essas flores. O passo pode levar um pouco de tempo pois precisaremos adicionar muitos deles, mas é isso que faz sua pintura parecer linda. É o que traz esse personagem de campo de tulipa para sua pintura. Esse passo é realmente importante. Se você está se sentindo preguiçoso ou entediado, deixe sua pintura lá por enquanto e faça uma pausa. Volte quando estiver se sentindo revigorado. O que estou tentando dizer aqui é, não se esforce para ser criativo. Faça isso somente quando você se sentir fazendo isso. Vou adicionar mais flores e vou preencher toda essa área. Como você pode ver, estou adicionando alguns no campo verde mais escuro. Vá para o pincel de tamanho menor ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Não queremos que essas flores sejam grandes demais. Você pode ver o tamanho que estou adicionando aqui. Este é o tamanho ideal. Pode ser ainda menor, mas não o torne muito maior do que isso. Além disso, você deve usar um guache opaco de amarelo, caso contrário, eles não serão visíveis. Quando seca, eles podem desaparecer. Basta misturar o guache branco ou aquarela branca com qualquer um dos amarelos que você está usando e transformá-lo em uma porção opaca. Então você pode continuar adicionando essas tulipas, exatamente onde esses verdes mais escuros e verdes mais claros são encontrados. [MÚSICA] Bem, vamos fazer isso. Além disso, quando você está adicionando essas tulipas, você também pode adicionar alguns pontos menores a esse padrão amarelo, apenas para ter uma continuação. Pode ser apenas alguns pontos. Ele não precisa ter uma forma adequada. Estou meio pronto, você pode ver a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. Você não pode realmente entender o que está acontecendo em segundo plano, se você está tendo uma mistura limpa ou parte áspera e forte. É por isso que eu disse anteriormente, confie no processo. Quando adicionamos as tulipas aqui, tudo ficará bem. Agora podemos ver isso em real. Agora vou rapidamente [MÚSICA] adicionar mais tulipas e vou terminar essa linha. Isso é feito. Nosso próximo passo é adicionar mais linhas gramadas, bem como algumas folhas para essas tulipas. Anteriormente, adicionamos essas linhas em segundo plano estava desaparecendo, então elas não são realmente proeminentes. Agora, eu já tenho tinta amarela no meu pincel. Vou misturar isso com um pouco de verde. Adicionando algumas gotas de água. Estou criando um bom verde claro aqui. Esse amarelo já tinha algum guache branco nele, então o verde que estou criando agora será opaco também. Se não for realmente opaco, você pode adicionar uma pitada de guache branco. Agora vamos adicionar um caule para todas essas tulipas que temos aqui. Não é nada além de uma linha fina usando um tom mais claro de verde. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Isso resultou desse fundo escuro. Isso é exatamente o que precisamos. Adicionando um pouco de guache amarelo e branco ao seu verde seiva e crie uma cor semelhante. Agora, juntamente com essas, também estaremos adicionando algumas folhas longas e encaracoladas, da mesma forma que fizemos na seção de exercícios. O passo também levará um pouco de tempo, pois precisaremos adicionar isso em toda essa área. Seja paciente. Como eu disse anteriormente, se você está sentindo vontade de fazer isso, faça uma pausa e possa voltar quando estiver relaxado e revigorado. Acho que primeiro podemos escolher todas as tulipas aqui e adicionar um caule para elas o que não é outro que uma linha reta fina ou uma linha inclinada . Primeiro, vamos terminar isso. [MÚSICA] Isso é um caule. Agora vamos adicionar algumas folhas longas e pontudas. Alguns deles podem ser encaracolados e alguns deles podem ser retos. Alguns deles podem estar inclinados para a direita e alguns deles podem estar inclinados para a esquerda. Vá com diferentes arranjos e torne-os o mais interessantes possível. Estamos adicionando essas linhas em um fundo mais escuro. Você terá que usar um guache opaco de verde para que eles fiquem visíveis. No mesmo será criado anteriormente, adicionando um guache branco brilhante, você também pode adicionar um pouco de seiva verde para transformar isso em um verde claro [inaudível]. Agora usando essa cor, adicionando esse caule, bem como essas folhas. [MÚSICA] É assim que ela está parecendo agora. Eu adicionei bastantes hastes e folhas usando um tom mais claro de verde. Agora, vou com um tom mais escuro. Só estou adicionando um pouco de índigo com seiva verde. Agora vou adicionar algumas hastes e algumas folhas usando essa cor também. Isso é só para trazer alguma densidade aqui. Teremos que usar diferentes valores tonais de verde para tornar essa área mais natural e realista. Não precisamos de muitas linhas usando esse verde escuro. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas verdes claras que você adicionou. Vamos precisar de algumas linhas mais escuras aqui e ali. Nossa cor proeminente deve ser verde claro. É isso. Eu adicionei o suficiente de linhas mais escuras. Agora usando a mesma cor, vou adicionar alguns valores mais escuros em torno de algumas das tulipas apenas para fazê-las se destacarem. Este é um passo muito divertido e interessante. Basta usar esse valor mais escuro de verde e limpar a forma de suas tulipas. Tudo o que você precisa fazer é usar um valor um pouco mais escuro de verde. Você pode simplesmente misturar um pouco de índigo ou qualquer outro azul em verde seiva. Usando essa cor, vamos limpar a forma das tulipas, o que significa que você está apenas adicionando algum valor mais escuro ao redor das tulipas. Isso é mais parecido com a técnica de pintura negativa. Estamos adicionando alguns valores mais escuros em torno dessas tulipas amarelas para fazê-las realmente se destacar. Só precisamos fazer isso nas áreas onde você sente que são tulipas são muito maçantes e sem vida. A área onde você já tem um tom mais escuro, você não precisa fazer isso, especialmente na parte inferior. Mas ao longo do topo, onde temos esse verde mais claro, você pode fazer isso para fazer suas flores aparecerem. É um passo simples, mas tem um impacto enorme. Você pode ver claramente a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. As flores que temos à direita estão realmente se destacando. Essa cor e a forma são realmente visíveis, mas no lado esquerdo você pode ver claramente que elas são muito aborrecidas. Você só precisa ter um valor mais escuro de verde em seu pincel. Você terá que usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou um pincel que tenha como ponta pontiaguda. Continue correndo seu pincel ao redor das flores da tulipa para tornar as flores proeminentes, bem como para fazê-las se destacar. Tecnicamente, você deve estar fazendo isso para as flores na linha inferior, onde você tem esse verde mais escuro no fundo. Para aqueles na parte superior, onde temos um verde mais claro para o fundo, faremos o mesmo passo usando um tom médio de verde. Por enquanto, concentre-se nas flores na linha inferior e adicione um valor mais escuro ao redor delas. Este é, na verdade, uma etapa opcional. Se você já está feliz com seu plano de fundo e se não quiser adicionar esses valores mais escuros ao redor das flores, está absolutamente tudo bem. Para a seção técnica, não adicionamos esse valor mais escuro ao redor das flores. Talvez você possa dar uma olhada em sua peça de prática e entender se você quer adicioná-la ou não. Isso é só para fazer essas flores aparecerem. [MÚSICA] Eu adicionei valores mais escuros ao redor das flores na linha inferior. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Usando esse pincel levemente molhado, estou apenas combinando as cores, para que os valores duplos não sejam muito proeminentes. Talvez possamos pegar um verde mais claro e talvez não possamos repetir o mesmo exercício usando um valor mais leve de verde para as flores que não são muito proeminentes. Basta passar seu pincel ao redor dessas flores e torná-las proeminentes. Mas desta vez estamos usando um isqueiro a médio a verde noz. Não é tão escuro quanto antes. É assim que nossa pintura está parecendo agora. Acho que estou apaixonado pelo jeito que aconteceu, espero que vocês estejam felizes com o seu progresso também. Agora, nosso próximo passo é adicionar alguns destaques para essas flores de tulipa. Para isso, vou tirar um pouco de laranja amarelo permanente. Você pode usar qualquer laranja mais claro, ou quero dizer, podemos fazer um pouco mais quente no amarelo cádmio ou em qualquer outro amarelo que você estivesse usando. Só precisamos de um pouco. Só estou misturando isso com amarelo para transformar isso em uma porção opaca. Agora vou pegar todas essas flores que temos no fundo. Vou adicionar alguns destaques para todas essas flores. Usando a mesma cor, adicionarei algumas tulipas como cheias. Usando laranja, adicione alguns destaques nessas flores. É apenas uma linha do lado direito ou esquerdo. Tudo o que precisamos é de apenas alguns tons de laranja nessas flores. Tentamos esse exercício na seção técnica em uma escala maior. Espero que vocês sejam claros sobre isso. Como um passo simples, mas isso fará com que sua flor pareça mais proeminente e mais natural. Basta ir com uma laranja opaca, uma laranja clara e adicionar alguns destaques para todas essas flores aqui. [MÚSICA] Isso está quase feito. Agora usando o mesmo pincel, vou adicionar alguns pequenos pontos ao fundo. Assim como fizemos usando essa cor verde. Podemos adicionar poucas luzes atrás dessas tulipas amarelas, bem como no fundo. Para tornar sua pintura mais natural, ela tem que ser um tom muito leve de laranja, caso contrário, será muito proeminente. Queremos uma aparência muito sutil e suave para o fundo. Certifique-se de ir com um tom mais claro de laranja, que dificilmente é visível. Continue adicionando alguns pequenos pontos no fundo usando essa cor laranja. Talvez com a mesma cor, possamos adicionar as tulipas também na parte inferior. Eu estava planejando fazer isso antes, mas depois perdi. Vou adicionar algumas tulipas usando essa cor laranja na parte inferior onde temos isso [inaudível] em segundo plano. Vou adicionar um aqui, uma pequena tulipa laranja. Vou adicionar mais um no lado direito. Aqui outro o aqui. Vou adicionar alguns pequenos pontos no fundo. Só para trazer uma figura mais natural para a nossa pintura, tem que ser pequenos pontos e você deve usar um valor mais leve de laranja. Não precisa ser muito proeminente. Queremos um campo muito suave e sutil para o fundo. Apenas certifique-se de não usar um tom mais escuro. É assim que nossas pinturas parecem agora. Adicionamos alguns pequenos pontos usando laranja. Agora vou escovar com a tinta do meu pincel e vou repetir o mesmo exercício usando um valor mais leve de verde [inaudível]. Estou voltando para o verde e vou adicionar alguns pequenos pontos minúsculos de forma muito aleatória usando esse tom de verde mais claro apenas para trazer alguma profundidade em nossa pintura. Deixe-me dizer-lhe que não há ordem ou regra específica para isso. Você pode adicionar muitos ou muito pouco. Você pode continuar adicionando-os até ficar feliz com sua pintura. Estou me concentrando principalmente nesta área onde temos essa transição de amarelo para verde. Estou usando um pincel de tamanho menor aqui, e estou adicionando alguns pequenos pontos usando um valor mais leve de verde de forma muito aleatória. Assim como eu disse anteriormente, estamos fazendo esse exercício para trazer alguma profundidade em nossa pintura. Caso contrário, os campos de tulipas ficarão bastante vazios e planos. Adicione alguns pequenos pontos usando um valor mais leve de verde de forma muito aleatória. [MÚSICA] Aqui estamos nós. Estou muito feliz com a forma como ele está olhando agora. Agora, vou com esse verde mais claro novamente. Desta vez, estou usando uma versão um pouco mais grossa e mais cremosa e vou adicionar algumas linhas mais frondosas por aqui. Os que adicionamos anteriormente estavam parecendo muito aborrecidos, não são visíveis, então pensei em adicionar mais alguns. Adicionar a cor que usei anteriormente não era realmente opaco. Todos eles desapareceram. Agora estou usando uma versão muito mais opaca e cremosa do verde. Espero que isso fique. Aqui está. Agora, o último passo é adicionar uma montanha. Estou usando o mesmo verde, e vou adicionar uma montanha baixa no lado direito. Estou vivendo metade da linha do horizonte vazia. Quero uma linha limpa no lado esquerdo e estou adicionando a montanha apenas no lado direito. Isso também é uma montanha muito pequena. Não faça isso muito grande. Estamos tentando fazer parecer que isso está muito longe de nós, então tem que ser muito pequeno. Vá com uma montanha baixa, você pode torná-la ainda mais pequena. Quanto menor, melhor. Depois de decidir a forma da sua montanha, preencha toda essa forma em verde claro. Estou usando a mesma cor que usei para as linhas gramadas, então ele tem uma tonalidade branca nela. Você pode usar essa cor usada para o padrão gramado ou simplesmente usar um tom mais claro de seiva verde. Tente ir com a linha limpa na parte inferior. Talvez um pincel fresco menor ajude. Sei que fomos e voltamos adicionando esses pequenos padrões ao fundo. Mas acho que no final tudo valeu a pena. Ficou tão bonito. Adicionamos esta montanha. Está realmente parecendo um lindo campo de tulipas. Anteriormente, faltava algo, mas acho que a montanha a completou. Eu adicionei a forma base da montanha. Agora vou escolher um valor mais escuro de verde. Só estou tomando um pouco de índigo e estou misturando isso com este verde. Vamos adicionar alguns tons mais profundos na montanha para torná-la realista. Neste momento, é plano. Vou escolher todas essas junções e vou adicionar alguns valores mais escuros aqui. Dependendo da forma da montanha, você pode decidir por conta própria. Você quer esse valor mais escuro. Nosso fundo ainda está molhado. Direto sobre ele, você pode adicionar esse valor mais escuro de verde, pois esta montanha é muito pequena e está muito longe de nós, não precisamos adicionar muitos detalhes. Você pode simplesmente adicionar alguns tons mais profundos onde você tem essas junções e apenas combinar isso em segundo plano. Você não precisa se esforçar muito . Isso é tudo o que precisamos. Essa é a montanha, é tão simples quanto isso. Você não precisa se esforçar muito aqui. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. [RUÍDO] Agora há uma última coisa que eu quero fazer, por favor, não me odeie por isso. Vou voltar para laranja e vou adicionar mais alguns padrões pontilhados mais perto da linha do horizonte. Sinto que a área mais próxima da linha do horizonte é bastante simples. Mas isso é absolutamente opcional. Você não precisa fazer isso se já estiver feliz com sua pintura. Para mim, por algum motivo, sinto que seria bom se eu adicionasse um pouco de laranja para querer trabalhar seu [inaudível], e é muito amarelado aqui. Vou adicionar rapidamente alguns padrões pontilhados, e com isso, haverá tempo com a pintura. [MÚSICA] É isso. Com isso, terminamos nossa pintura para o Dia 3. [RUÍDO] Foi um passo muito simples. Usei um tom muito claro de laranja. Agora é hora de retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Eu realmente amo a combinação de cores e a simplicidade, como por último a beleza desta pintura. Espero que todos tenham se divertido pintando este cartão só para te procurar. Muito obrigado por se juntar a mim e verei você em breve com a próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 14. DIA 4 - noite de primavera: Olá, bem-vindo ao Dia 4, e aqui está a pintura do dia. É muito simples. Você aprenderá a pintar este lindo céu e aquele lindo prado. Você pode ver esses detalhes no horizonte. Vai ser uma pintura simples, mas bonita, o que é muito fácil de fazer. Agora deixe-me levá-lo através das cores. Para o céu, usarei três cores. Você já pode adivinhá-los olhando a pintura, então eu vou usar um azul, depois um rosa e um amarelo. Aqui estão as cores. Estarei usando, azul cerúleo, rosa permanente e amarelo de Nápoles. Você pode ir com qualquer azul, qualquer rosa e qualquer amarelo. Em vez de azul cerúleo, você pode usar azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul, só precisamos de um tipo de azul brilhante. Então, no meio, a cor que você vê lá como rosa permanente, em vez de rosa permanente, você também pode usar carmesim. Vamos usar isso no meio. Você pode ver essa cor aqui, então essa é rosa permanente. Estarei usando apenas um tom médio dessa cor. Então, por cima, aqui, a cor que você vê aqui como amarelo de Nápoles, é um amarelo pastel. Não é tão brilhante. É um amarelo sem brilho, mas se você quiser usar um amarelo brilhante, você pode usá-lo para que você possa ir com amarelo cádmio ou qualquer outro amarelo que você preferir em vez de amarelo de Nápoles. Seu céu será um pouco mais brilhante que o meu. Isso é apenas diferença. Você pode ir com qualquer amarelo , não precisa ser amarelo de Nápoles ou qualquer outro amarelo paisley. Agora vou esboçar essas cores no meu caderno de desenho. Em comparação com os outros dias, esta pintura não tem muitos detalhes, dificilmente levará 30 minutos. Vai ser rápido hoje. Agora vou espremer todas as cores da minha paleta. Estou começando com azul cerúleo. Para a maioria do céu, usaremos azul e usaremos muito pouco rosa e amarelo permanentes. Não esprema muita tinta. Precisaremos dessas três cores apenas para o céu. Agora vou espremer a rosa permanente. Assim como eu disse anteriormente, você também pode usar carmesim ou qualquer outra cor que você preferir, e finalmente, precisaremos Nápoles amarelo ou qualquer outro amarelo que você tenha. Falamos sobre o amarelo de Nápoles em nossa primeira pintura, então este é um amarelo pastel. Não é tão brilhante quanto um amarelo normal. Tem um pouco de tinta branca nele. Vou mostrar o número do pigmento e fazer você entender mais sobre essa cor. Aqui está Nápoles amarelo. Se eu olhar para o número do pigmento, você pode ver aqui que diz PY35 e PW6. Isso significa que existem dois pigmentos nele PY35 e PW6. PW6 é o número de pigmento branco. Deixe-me pegar um tubo de aquarela branco. Você pode encontrar o número do pigmento em seu tubo de aquarela. Tenho meu tubo de aquarela branco aqui. Agora vamos dar uma olhada no número do pigmento. Este é titânio branco e número de pigmento como PW6 e, portanto, provou. O amarelo de Nápoles que tenho aqui é uma combinação de branco e o número de pigmento PW35, que deve ser amarelo, por isso é bastante óbvio que há algum pigmento branco e amarelo de Nápoles, e é isso que o torna uma cor pastel. Agora eu tenho um amarelo cádmio aqui, e para este, o número do pigmento diz PW35, e esse é o mesmo número de pigmento que temos em Nápoles amarelo, então isso significa que o amarelo de Nápoles é feito de amarelo cádmio e titânio branco. Não é necessário ter um amarelo de Nápoles na sua paleta de cores. Você pode misturar um pouco de branco com qualquer um dos seus amarelos normais e criar um amarelo pastel que será exatamente como o amarelo de Nápoles. Agora vou mostrar todas as cores. Estou começando com azul cerúleo. Você pode usar azul prussiano em vez de azul cerúleo. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para minha segunda cor, que é rosa permanente. Em vez de rosa permanente, você pode usar carmesim, que é uma cor comum, e se você tiver rosa conacoran ou qualquer outra rosa, você pode usar isso também. Essa é minha segunda cor. Agora estou lavando a tinta do meu pincel novamente, e vou com uma terceira cor, que é amarelo de Nápoles. Caso gostaríamos de usar um amarelo pastel em sua pintura, você pode misturar um pouco de aquarela branca com qualquer um dos amarelos que você está usando e criar um amarelo pastel. Caso contrário, você pode usar qualquer um dos acetais amarelos. Isso só tornará sua pintura um pouco mais brilhante. Isso é apenas diferença. Eu espalhei as três cores que usarei para o céu. Você não precisa ficar com as mesmas cores. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para o prado. É bem claro, você precisará de um pouco de creme de seiva, índigo e verde-folha para o prado. Por cima, usarei seiva verde e na parte inferior usarei índigo para torná-lo mais escuro e, para esses detalhes também, usarei índigo. Então, para adicionar alguns toques finais, usarei folhas verdes. Essas são as outras três cores que você precisará. Vou examiná-los rapidamente no meu caderno de desenho. Vocês já estão familiarizados com essas cores, então estou fazendo isso muito rápido. Tudo bem, eu vi todas as cores aqui. Agora vou mostrar um exercício rápido de mistura de cores apenas para garantir que as cores que você escolheu funcionem perfeitamente. Vou aplicar as cores na mesma ordem que usei para esse cara, então estou começando com azul cerúleo, depois aplicando isso aqui. Você deve seguir a mesma ordem e aplicar essa cor no papel para que seja azul cerúleo. Agora estou lavando toda a tinta do meu pincel e estou mudando para rosa permanente, tomando um pouco de rosa permanente e aplicando isso ao lado do azul. Agora lavando meu pincel novamente e estou pintando uma rosa permanente limpa. Agora vamos com a terceira cor, que é amarela de Nápoles e estou aplicando isso na parte inferior bem ao lado da rosa permanente. Estas são as três cores usarei para o céu e se você usá-las nesta ordem, é uma combinação de cores segura. Eles não criam uma mistura lamacenta no meio, por isso é uma combinação de cores muito segura para usar em seu céu. Agora, exatamente onde você está misturando azul cerúleo e rosa permanente, você pode acabar criando uma violeta, o que é absolutamente bom. Isso adicionará muita beleza ao seu céu. Não é uma mistura lamacenta, então está absolutamente tudo bem. Azul e carmesim ou azul e rosa é uma combinação de cores segura. Apenas no caso logo após o amarelo, se você usou azul novamente, você pode acabar criando um verde no Skype para que isso não seja recomendado. De forma semelhante, quando adicionamos nuvens na parte amarela, você pode acabar criando um verde lamacento por aqui, então eu só vou adicionar as nuvens apenas na área onde tenho rosa e azul. Agora, se eu pegar um pouco de azul e adicionar isso ao lado do amarelo, você pode ver que eu criei um verde no meio. É por isso que eu disse anteriormente, você não deveria estar usando azul ao lado do amarelo ou não deveria usá-lo para adicionar nuvem também, então é óbvio que essa ordem de cores não é segura. Isso é algo realmente simples e fácil que você deve estar tentando este exercício sempre que estiver tentando uma nova combinação de cores, sobre a qual você não está realmente confiante. Retire um pedaço de papel e experimente diferentes opções de mistura e entenda que elas não criarão uma mistura lamacenta ou verde ou qualquer outra cor, o que não é realmente recomendado para um céu. Vamos com uma ordem superior, azul, rosa e amarelo. Não vamos adicionar nuvens em uma área amarela. Vamos apenas adicioná-los no topo pois pode criar algumas nuvens cor-de-rosa. Demos uma olhada nas cores que usaremos para o céu. Agora, vou levá-lo a um exercício rápido. Vamos tentar uma simples lavagem variegada dessas três cores, bem como aprendemos a criar essas nuvens. De que forma você se sente confortável, você pode ir com isso. Eu dividi meu artigo em duas seções. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. Estamos indo com o céu molhado no céu molhado então eu vou pegar minha escova de lavagem de uma polegada e depois aplicar uma camada limpa de água em todo o papel e em ambas as divisões. Estou aplicando água em ambas as seções e vou pintá-las juntas. Meu papel está uniformemente molhado. Primeiro, vou aplicar uma simples lavagem variegada das três cores que escolhi aqui, que é azul cerúleo, rosa permanente e amarelo. Para aplicar a tinta, vou usar um pincel redondo de tamanho número 12. Estou usando um pincel maior para que eu possa aplicar tinta em ambas as áreas rapidamente, pois um pincel maior pode conter muita tinta. Estou começando com azul cerúleo. Vou com um tom médio. Estou aplicando isso na parte superior do papel. Estou aplicando a tinta em ambas as seções juntas. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Pode ser azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. Não precisa ser azul cerúleo. Se você não tem azul cerúleo, tudo bem. Isso não afetará sua pintura. Eu apliquei azul cerúleo quase a metade do papel. Você pode ver para a pintura também, eu vou com a mesma proporção. Agora vou lavar a tinta do meu pincel, e vou para minha segunda cor, que é rosa permanente. No seu caso, pode ser carmesim se você não tiver rosa permanente. Estou tomando tinta suficiente no meu pincel, e estou aplicando isso ao lado do azul. Se você puder, tente torná-lo uma mistura suave e limpa. Continue executando o pincel da esquerda para a direita de forma horizontal e faça dele uma mistura limpa. Estou apenas lavando a tinta do meu pincel, e estou escolhendo um pouco de tinta limpa, e estou novamente adicionando isso aqui. Vamos lavar toda a tinta do pincel novamente e ir com amarelo, que é a última cor. Agora aplique isso na área restante. Aplicamos amarelo, rosa e azul, agora vamos tentar torná-lo uma mistura limpa. Estou executando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal. Estou tentando torná-lo uma mistura limpa. Lavar a tinta, limpar o pincel, escolher um pouco mais rosa. Novamente, tente torná-lo uma mistura limpa onde o azul e o rosa estão se reunindo. É isso. Nós pintamos duas seções aqui. Vou deixar o primeiro como está. No segundo, vou adicionar algumas nuvens. Eu recomendaria que você experimente o mesmo exercício em um pedaço de papel. Você pode pegar um pequeno pedaço de papel e dividi-lo em duas seções e ir de forma semelhante, aplicar a tinta em todo o fundo. Em seguida, em uma seção, vamos tentar adicionar algumas nuvens. Este exercício é puramente para iniciantes que não experimentaram muito a técnica molhada , especialmente adicionando nuvens. Se você já é um especialista em técnica molhada, além de adicionar as nuvens, você pode pular este exercício e começar com o projeto de aula, ou simplesmente dar um relógio. Vamos adicionar as nuvens antes que o fundo seque. Para isso, estou usando um pincel redondo de tamanho Número 4. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio a menor , dependendo do tamanho das nuvens desejadas. Se você estiver procurando por uma nuvem maior, você pode usar um pincel maior. Estou criando um pouco de violeta azulado aqui. Só estou misturando um pouco de azul com rosa permanente. Usando essa cor, estou simplesmente adicionando algumas linhas e algumas formas aleatórias ao fundo molhado. Vê isso? Não há absolutamente nada para se preocupar aqui, apenas certifique-se de que seu fundo ainda esteja molhado. Usando um violeta azulado ou um azul escuro, continue adicionando algumas nuvens. Em alguns lugares, você pode usar um tom mais escuro e, em alguns lugares, você pode usar um tom médio. Você pode usar qualquer forma, mas não adicione muito. Ainda precisamos ver essas cores de fundo. Basta adicionar alguns, deixando algum espaço no meio. Não os adicione muito perto um do outro. Além disso, quando estou adicionando essas nuvens, não as estou adicionando na parte inferior, especialmente onde tenho amarelo. Estou parando quando estou alcançando a parte rosa. Estou apenas adicionando algumas linhas aqui. Não estou tornando-os muito proeminentes. Quando você estiver mais perto dessa área, tenha um pouco de cuidado. Não adicione muito à área amarela. É assim que é. Se você quiser adicionar mais nuvens, você pode voltar com um azul mais escuro e adicionar mais algumas aqui e ali. Já estou feliz com a forma como aconteceu. Você pode comparar o lado esquerdo e o lado direito. É o mesmo plano de fundo. No segundo, adicionamos algumas nuvens. Estou escolhendo uma violeta mais escura. Acho que é mais como um azul, talvez, não violeta. Não importa. Só estou adicionando mais nuvens só para torná-lo mais dramático. Estou lavando a tinta do meu pincel, e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Usando o mesmo pincel, estou apenas combinando as cores para deixá-las mais suaves. Neste momento, eles estão parecendo muito fortes. Estou empurrando e puxando a cor usando um pincel limpo para torná-los macios e sutis. É isso. Esse é o nosso céu. Espero que vocês tenham gostado desse exercício. Se você é um iniciante absoluto que ainda está tentando descobrir a técnica molhada, eu realmente recomendo que você experimente este exercício. Você pode tentar com as mesmas cores ou qualquer outra cor de sua escolha. Deixe suas costas molhadas, aplique qualquer cor no fundo, adicione algumas nuvens e veja como funciona. Vamos tentar o mesmo céu em nossa pintura também. Usaremos as mesmas cores bem como a mesma técnica. Se você está planejando usar outras cores para o seu céu, tente o exercício de mistura de cores em um pedaço de papel de sucata e certifique-se de que a combinação de cores que você está usando está segura. Eles não criam uma mistura mágica. Por precaução, se você quiser deixar seu céu mais brilhante, você pode usar amarelo cádmio, amarelo indiano ou amarelo Cambridge. Você não precisa ir para um amarelo pastel. Você pode usar qualquer um dos seus amarelos sem misturar branco nele. Se você gosta daqueles amarelos neutros para o seu céu, você pode tentar misturar um pouco de aquarela branca com qualquer um dos seus amarelos para criar um amarelo pastel. Basta decidir quais são as cores que você quer usar para o seu céu e prepare-as. Ambos os céus secaram completamente e eu adicionei todos os nomes. Você pode ver o quão bonita essa combinação de cores está parecendo e essas nuvens. Isso é exatamente o que vamos tentar em nosso projeto de classe. Antes de começarmos, há mais uma coisa que eu quero falar, que são essas lindas linhas encaracoladas. Você pode ver essas linhas finas e delicadas. Achei que alguns de vocês têm problemas em deixar essas linhas limpas e precisas, o que é absolutamente comum. Quando comecei, ainda me lembro que estava muito nervoso. Minhas mãos tremiam sempre que eu tentava essas linhas limpas e precisas. Nunca acertei, e levei um tempo para acertá-los. Eu tentei pincéis diferentes pensando que é puramente o problema com o pincel, mas então percebi que também preciso de alguma prática. Então decidi colocar algum tempo todos os dias, e tentei praticar algumas linhas à mão livre. Finalmente, depois de muitos treinos, comecei a obter um resultado decente. Dê alguma prática. Sempre que você encontrar algum tempo, tire um pedaço de papel. Não precisa ser um papel de grau de artista e tente adicionar algumas linhas à mão livre usando qualquer dos pincéis que você tem, qualquer pincel pontiagudo. Isso é uma coisa que você pode fazer. Existem alguns tipos de pincéis disponíveis no mercado chamados de script liner ou rigger brush como o que você vê na tela. Este é um pincel de rigger de tamanho Número 2 da ZenArt Supplies. Você pode ver o cabelo comprido deste pincel, e ele tem uma ponta pontiaguda também. Esses tipos de pincéis são usados principalmente para linhas retas ou para adicionar linhas precisas. Um pincel de rigger também é chamado de forro ou pincel de script. Às vezes, você pode encontrá-los com o nome script liner. É o mesmo pincel. Ele terá cabelos mais longos que o nosso pincel normal. Eu tirei um pedaço de papel. Vou mostrar como podemos adicionar linhas usando este pincel. Vê isso? Você pode adicionar linhas longas, que podem ser retas ou irregulares ou curvas. É muito fácil adicionar linhas usando esse pincel. Você também pode adicionar essas linhas gramadas. Vê que linhas curvas e pontudas longas? É muito fácil ter esse tipo de linhas usando esse pincel, mas tenho praticado minhas linhas usando meu outro pincel menor, e estou muito confortável com isso também. Se você quiser experimentar , você pode obter um pincel de rigger ou um forro de script. Mas antes de pular e fazer essa compra, quero que você experimente o mesmo com seu pincel normal, qualquer um dos seus pincéis que tem uma ponta pontiaguda e continue praticando essas linhas à mão livre. O primeiro passo aqui é deixar de lado o medo. Quando você está adicionando essas linhas, você pode sentir vontade de pará-las no meio ou suas mãos podem estar trêmulas ou você se sentir nervoso. A primeira coisa é conquistar esse medo e aprender a adicionar essas linhas à mão livre de uma maneira corajosa. Obviamente, um pincel de rigger ou um pincel de forro será realmente útil, pois é comumente usado para linhas longas sem complicações. Eles podem ser retos, irregulares ou curvos. Não há dúvida de que obter um pincel de rigger pode realmente ser útil, mas eu quero que vocês experimentem usando seu pincel normal também. Sempre que você encontrar algum tempo, tire qualquer tipo de papel. Pode ser um papel da Xerox e tentar praticar essas linhas à mão livre. Isso é algo que você precisa fazer antes de obter um pincel de rigger, ou seja qual for o pincel que você esteja usando, você precisa libertar os músculos das mãos. Caso contrário, você ainda terá esse atrito em suas mãos mesmo quando estiver tentando essas linhas usando um pincel de rigger. Antes de começarmos com nosso projeto de aula, vou mostrar rapidamente como podemos vou mostrar rapidamente como podemos adicionar essas pequenas árvores. Eles são realmente simples em uma forma pequena e irregular. Vou escolher um pouco de índigo. Essa é a cor que usarei para adicionar essas árvores. Primeiro, você precisa adicionar uma pequena forma irregular. Pode ser como você quiser, mas não o torne muito grande. Essa é a forma. Podemos adicionar o tronco da árvore, que é apenas uma linha reta. Mais uma vez, adicione linha reta fina. Essa é a sua árvore. Se você quiser torná-lo mais bonito, você pode adicionar algum padrão pontilhado ao longo da forma externa da árvore. Isso fará parecer que essas são as folhas. Vou tentar outro. Estou apenas adicionando aleatoriamente a tinta e estou criando uma forma. Vê isso? É uma cobertura de árvore. Você pode adicioná-lo como quiser. Se você quer uma árvore grande, você pode torná-la grossa. Se você quiser uma árvore menor, você pode torná-la menor. É uma forma muito aleatória. Agora estou adicionando uma linha reta fina, que é o tronco da árvore. É assim que vamos adicionar as árvores. Acabei de adicionar uma linha aqui para que ela pareça uma árvore. É isso. Acho que discutimos tudo o que você precisa saber para criar essa pintura. Aprendemos sobre a paleta de cores , bem como as técnicas. Agora é hora de experimentá-lo. 15. Noite de primavera: Aqui está a pintura que estamos fazendo hoje. É simples. Ao contrário dos dias anteriores, hoje não estamos adicionando nuvens. Vai ser um lindo prado verde. O principal destaque desta pintura é esse lindo céu. Usaremos três cores para o céu. Usaremos amarelo, um pouco de rosa e um pouco azul. Você pode ver esse contraste entre o amarelo e o verde. A paleta de cores é realmente linda. Adoro absolutamente a transição do céu para o metal. Já demos uma olhada nas cores que você precisará. Agora, vou espremer cada uma dessas cores na minha paleta. Como mencionei anteriormente, para o céu usarei azul cerúleo. Esta é a cor principal que usarei para o céu. Então, junto com isso, também usarei rosa permanente, bem como um pouco de amarelo. Assim como eu mencionei anteriormente, em vez de rosa permanente você pode usar carmesim e, em vez de amarelo Nápoles você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem ou você pode misturar um pouco de branco com seu amarelo normal para criar um amarelo pastel. Agora, estou adicionando a linha do horizonte. É apenas uma linha um pouco abaixo do centro do papel. Mais da metade do papel será o céu, o que significa que o céu é a característica proeminente da nossa pintura. Basta tentar outra seção de técnicas se você ainda não experimentou , para que fique muito mais confiante quando estiver pintando o céu. Vou usar um pincel de tamanho maior para o céu. Não tenho certeza se está limpo. [RUÍDO] [RISOS] Não, não foi. Às vezes sinto falta de limpar o pincel. Este é um hábito muito ruim. Isso realmente afetará a vida de seus pincéis, então nunca faça isso. Sempre limpe seu pincel logo após terminar a pintura. Agora, vou espremer as cores na minha paleta. Eu já tenho um pouco de azul cerúleo lá, então o próximo é rosa permanente ou carmesim. A última cor é amarelo de Nápoles ou qualquer outro amarelo que você preferir. Já falamos sobre o amarelo de Nápoles. É um amarelo pastel. Se você não preferir usar um amarelo pastel em seu céu, você pode usar qualquer um dos amarelos brilhantes que você tem. Mas seja um pouco cuidadoso para não misturar isso diretamente com o azul. Se você fizer isso, você pode acabar criando verde em seu céu. Esta é a cor que vou usar para o céu. Vou usar um pouco de amarelo bem como um pouco de rosa. A maioria do céu vai estar em azul cerúleo. Temos as cores prontas. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. Vamos com um céu molhado no céu molhado. Use qualquer um de vocês pincel maior e aplique uma boa quantidade de água em todo o céu. Continue executando seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a camada de água está uniforme. Não queremos poças de água no meio. Queremos uma bela camada de água brilhante. Agora, vou usar meu pincel marrom tamanho número 12 para aplicar tinta no céu porque com um pincel maior é fácil aplicar as nuvens. Não use um pincel menor. Tente usar um pincel de tamanho médio a maior. Vamos aplicar as cores de cima para baixo. Estou começando com azul cerúleo e vou com um bom tom médio. Quase com três quartos do seu céu, você obtém um azul [inaudível] ou azul prussiano ou qualquer outro azul que você esteja usando. Não estou adicionando a tinta de forma horizontal, vou apenas com alguma forma aleatória e estou adicionando um pouco de azul assim. Não quero que o céu tenha algumas faixas horizontais de cores diferentes. Essa é a razão pela qual entrei com uma forma aleatória. Adicionamos azul. Agora é hora de ir com a segunda cor. Lave toda a tinta do pincel corretamente e vá com a segunda cor. No meu caso, é rosa permanente e estou aplicando isso direito quando parei o azul. Você pode ver como eu tenho um tom violeta claro aqui. Agora, estou lavando toda a tinta do meu pincel e vou com alguns sorteios limpos. Quero que o céu seja muito brilhante e vibrante. Adicione isso quase a três quartos do seu céu. Agora, lave novamente toda a tinta do seu pincel e vá com sua terceira cor com este amarelo de Nápoles. Estou adicionando isso em uma área que sobra na parte inferior. Sinto que as cores estão muito aborrecidas. Quero que eles sejam brilhantes. Acho que vou adicionar mais uma camada no topo e vou tornar as cores mais vibrantes. Estou lavando toda a tinta do meu pincel e estou começando com azul novamente. É exatamente da mesma forma que adicionei tinta anteriormente. Estou começando com azul e estou aplicando azul em cima do azul. Vá com a mesma ordem e aplique a tinta de forma semelhante. Quero dizer, aplique azul em cima de azul e rosa em cima de rosa e amarelo em cima da rosa. Não misture as cores. Meu fundo ainda está molhado , então não há nada para se preocupar aqui. Você pode continuar aplicando as cores na camada anterior de forma semelhante. Estou fazendo esse passo só para tornar as cores mais vibrantes. Acho que a camada anterior era muito aborrecida. Você já sabe bem que a aquarela tende a desaparecer quando seca. Quando tivermos tons mais claros no fundo e secar, ficará ainda mais claro. Essa é a razão pela qual vou com uma segunda rodada para fazê-los parecer brilhantes e bonitos. Agora, estou mudando para rosa permanente e estou aplicando isso ao lado do azul de forma semelhante à que fiz antes. Eu criei um selvagem no meio. Eu lavo toda a tinta do meu pincel. Estou aplicando uma rosa mais limpa aqui. Isso parece bom. Estou muito feliz com as cores. Mais uma vez lavando a tinta. Limpe o pincel corretamente e vá com amarelo. Quando você estiver aplicando amarelo, seu pincel precisa estar completamente limpo, você acabará obtendo uma cor lamacenta em seu céu. Essa é a camada base. Quaisquer que sejam as cores que você escolheu , aplique isso em um céu. Decidi usar mais azul e menos rosa e menos amarelo. Você pode ir com qualquer tipo de arranjo que você preferir. Se você quiser adicionar mais amarelo ou mais rosa em seu céu você pode reduzir a quantidade de azul e adicionar a tinta como quiser. Essa é a camada base. Agora, antes que isso seque, precisamos adicionar algumas nuvens. Para adicionar as nuvens, estou usando um pincel redondo número quatro. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio a menor, dependendo do tamanho da pintura. Primeiro usando uma violeta azulada, então estou escolhendo um pouco de rosa e estou misturando isso com azul cerúleo para criar uma violeta azulada. Agora, quando eu tiver essa cor rosa no céu, ali vou adicionar algumas nuvens. A tinta não deve estar muito escura e não deve ser muito aquosa com um tom médio que não é muito aquoso. Como o fundo já está molhado, se você for com uma tinta realmente aquosa, ele começará a se espalhar para o céu de uma maneira vigorosa. Não queremos isso. Agora você pode usar a mesma cor e adicionar algumas nuvens na área azul também. São apenas algumas linhas grossas e finas. Você pode usar formas maiores ou formas menores, mas certifique-se de que o fundo ainda esteja molhado. Agora, para os cantos eu vou com um tom muito mais escuro. Vê isso? Você pode jogar com valores tonais diferentes da mesma cor ao adicionar as nuvens. Isso fará com que seu céu fique mais bonito. Mas antes de adicionar as nuvens certifique-se de que o fundo ainda está molhado. Se você sentir que o fundo está começando a secar, não adicione mais, deixe-o como está. Você pode acabar arruinando seu céu se você adicionar mais de quando o céu está começando a secar. Agora, vou com um tom um pouco mais escuro e estou adicionando mais nuvens. Meu plano de fundo ainda está molhado, então vou fazer uso do tempo. Estou adicionando mais nuvens usando um azul mais escuro para fazer meu céu parecer mais dramático. Estou me concentrando mais na área azul. Não estou adicionando muito sobre o fundo. Especialmente amarelo, estou deixando como está, não estou adicionando nuvens por lá. Porque quando o amarelo e o azul entram em contato, ele criará um verde lamacento, que não é realmente recomendado para o céu, então vamos ter muito cuidado na área onde temos amarelo. Não adicione nuvens por lá. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. A única coisa que me arrependo é eu deveria ter ido com um rosa mais brilhante. Está parecendo um pouco aborrecido, mas sem mente. Mas o céu geral saiu muito bom, então não há reclamações. Acho que vou adicionar mais nuvens, talvez um pouco nos cantos superiores e mais algumas na área rosa. Isso é realmente opcional. Se você já está feliz com seu céu não precisa adicionar mais nuvens. Eu só tenho que ser difícil exagerar tudo e o fundo ainda está molhado. Só senti vontade de adicionar um pouco mais. Mas simplesmente ignore o que estou fazendo aqui se você já estiver feliz com seu céu, deixe como está e não adicione nuvens na área amarela. Acho que estou fazendo isso. Não quero arruiná-lo porque estou muito feliz com a forma como aconteceu. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou deixá-la para secar. Sempre que você estiver fazendo um céu usando a técnica úmida sobre molhado, é realmente importante saber realmente importante saber quando parar de adicionar tinta ao seu céu. Sempre que você sentir que o fundo está começando a secar, essa é a sua dica. Não adicione tinta depois disso. Eu arruinei muitas pinturas por excesso de trabalho no céu, o que é algo que eu faço com bastante frequência. Mesmo sabendo quando parar, sempre sinto que se eu adicionar um pouco mais de cor ela ficará bonita, mas não, costumava acabar estragando minha pintura. O que estou tentando dizer aqui é que sempre que você está feliz com o resultado, não adicione mais tinta. Aquarela é um meio transparente , portanto, se você cometer um erro, especialmente o céu, você não pode realmente consertá-lo. Portanto, é melhor parar sempre que você sentir que está feliz com o nosso resultado. Estas são as três cores que usei para o céu, azul cerúleo, rosa permanente e amarelo de Nápoles. Mesmo que não tenha acabado do jeito que imaginei que ainda estou feliz com a forma como aconteceu. Vamos deixá-lo para secar. [MÚSICA] Esse cara secou completamente. Nossa próxima tarefa era pintar o meio. Para isso, as duas cores vou usar uma seiva verde e índigo. Desta vez não estou usando verde claro, vou diretamente com seiva verde. Por baixo, usarei um tom muito escuro de índigo. Se você não tiver índigo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. Basta misturar isso com seiva verde para criar um verde mais escuro. Indígenas só para obter um verde mais escuro na parte inferior, ele realmente não precisa ser índigo. Tenho as cores prontas na minha paleta. Estou começando com seiva verde. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo tamanho número 2. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio a maior. Se for maior , você pode aplicar tinta em uma área maior rapidamente. Não estou aplicando água no fundo, vou entrar diretamente com a tinta. Estou usando um tom muito intenso e seco de seiva verde, e vou acrescentar isso ao longo da linha do horizonte primeiro, agora vou derrubá-lo. Tente obter uma linha limpa no horizonte. Você pode ver que a linha de cores é singular, é realmente brilhante, não é um tom claro. Para esta pintura em comparação com a anterior, vamos com cores mais escuras, então começaremos com um tom realmente brilhante de seiva verde. Você pode ver como o céu está acendendo quando adicionamos seiva verde. É uma linda combinação de cores. Agora, vou com índigo e vou encher o resto. Temos uma bela e bonita seiva verde no topo e um verde mais escuro na parte inferior. Assim como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer azul mais escuro e misturá-lo com seiva verde para criar um verde mais escuro. Não precisa ser índigo. É assim que você deve pintar seu plano de fundo. Agora, ao aplicar essa tinta, ela não precisa ser uma planta limpa e lisa, só precisamos de um pouco de seiva verde na parte superior e um verde mais escuro na parte inferior. Só quero lembrá-lo que não há nada para se preocupar se você não tiver uma mistura limpa. Parece que a área superior está começando a secar, então estou escolhendo um pouco mais de seiva verde, uma versão ligeiramente aquosa, e vou adicionar isso no topo. Quero que esta área esteja molhada. É a única coisa com a qual estou preocupado , não com uma mistura limpa. Assim como o meu, se você sentir que seu fundo está começando a molhar, você pode escolher mais uma rodada de seiva verde e aplicá-la no topo. Agora estou escolhendo mais índigo e estou aplicando isso em ambos os cantos. Você pode ver aqui, eu não estou realmente preocupado com uma mistura limpa, eu só queria alguns tons mais escuros ambos os lados e também na parte inferior. Talvez possamos soltar alguns tons mais escuros aqui. O fundo está realmente molhado, pois acabamos de aplicar a tinta [NOISE]. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou manter este pincel de lado, e vou mudar para um pincel de tamanho menor, este é o meu pincel redondo de tamanho número 2. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores ou qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Vamos com um passo muito interessante. Já temos tinta molhada no fundo, estou apenas empurrando e puxando essa tinta e estou criando uma paisagem gramada. Para a primeira rodada, você não precisa levar tinta em seu pincel, basta continuar empurrando e puxando tinta que você já tem em segundo plano e crie uma paisagem gramada. Não empurre isso para o céu, então a linha do horizonte é o seu limite. Eles não precisam ter nenhuma forma adequada, você pode continuar empurrando aleatoriamente a tinta para o topo. Como o fundo está muito molhado, mesmo se você colocar muito esforço, a forma não permanecerá a mesma quando seca, então não faz sentido colocar nenhum esforço agora. Por enquanto, continue arrastando seu pincel para o topo e crie algumas linhas gramadas. À medida que você continua fazendo isso, em algum momento você pode sentir que não há tinta suficiente em segundo plano, puxando e arrastando negócios. Nesse ponto, você pode tirar mais tinta e continuar repetindo o mesmo exercício. Neste momento, peguei um pouco de índigo, estou novamente criando algumas linhas malucas. Vou com uma forma curvilínea. Eles também são bastante longos. Mesmo que sejam longos, estou sendo muito cuidadoso para não adicionar nenhum no céu, então a linha do horizonte é meu limite. Neste momento, minha ideia é criar um plano de fundo embaçado. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso enquanto o fundo ainda está molhado. Além disso, foque na área inferior, não adicione muitos valores mais escuros na parte superior. Ao longo da linha do horizonte, se você ainda puder manter essa seiva verde, bem e boa. Você pode continuar repetindo o mesmo exercício até ficar feliz com o plano de fundo. Podemos tornar o fundo mais denso, então vá com um valor mais escuro e adicione algumas linhas gramadas apenas na parte inferior, direção ao topo, adicionando muito pouco. Você já pode ver o quão bonito é o resultado e o plano de fundo não é realmente visível. Não importa se temos uma mistura limpa ou uma mistura áspera. É exatamente por isso que eu disse anteriormente, não estamos realmente procurando uma mistura limpa e suave, você pode adicionar na pintura como você vai querer. Neste momento, vou com um valor muito mais escuro de índigo, e estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior. Precisamos que essa área seja mais densa em comparação com a parte superior, então teremos uma boa profundidade em nossa pintura. Vamos adicionar um pouco mais. [MÚSICA] Você pode ver como eu ainda mantenho uma seiva verde aqui sem linhas gramadas. Mesmo sendo uma área pequena, ela realmente adicionará muita profundidade em nossa pintura, pois estamos brincando com vários valores tonais. Ao longo da linha do horizonte, você tem um tom médio de seiva verde e, em direção ao fundo, você tem um tom muito escuro. Essa transição está muito bonita. Agora, estou mudando para um verde mais claro. Tenho algumas folhas verdes aqui. Não estou adicionando nenhum guache branco ou amarelo nele, estou usando diretamente folhas verdes e no mesmo fundo molhado, vou adicionar mais algumas linhas gramadas. Neste momento, o fundo começou a secar, não está tão molhado quanto antes. A cor que estou aplicando permanecerá muito mais forte do que antes. Mesmo agora, você não precisa se esforçar muito para adicionar essas linhas gramadas, pode ser algumas linhas confusas aleatórias. Continue adicionando essas linhas usando um verde mais claro até ficar satisfeito com o resultado. Se você não tiver folhas verdes, você pode adicionar um pouco de amarelo ao verde seiva e continuar adicionando essas linhas usando essa cor. Você realmente não precisa adicionar nenhum guache branco no momento. No momento, não estamos tentando fazê-los parecer opacos e brilhantes, estamos simplesmente adicionando alguns ao fundo para torná-lo realmente tenso. Vamos adicionar mais algumas linhas gramadas usando um guache opaco quando tudo secar. Agora, apenas adicionamos algumas linhas gramadas usando índigo, bem como um verde claro e criamos alguma intensidade em seu plano de fundo. Essa é a cor que usei. É chamado de verde-folha. Eu não adicionei nenhum guache branco ou qualquer outra cor nele, simplesmente usei essa cor como ela é. É um verde muito claro. Acho que discutimos sobre essa cor na seção da paleta de cores. Você também pode usar amarelo limão e um pouco verde ou você pode misturar e criar sua própria folha verde. É aqui que nós levantamos. Estou muito feliz com a aparência da pintura agora. Acho que não precisa de muitos detalhes. Já está parecendo uma pintura bonita. Agora teremos que esperar que isso seque antes de adicionar os detalhes restantes. Vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando tudo secar completamente. [MÚSICA] Tudo secou completamente. Nossa próxima tarefa é adicionar alguns detalhes ao longo da linha do horizonte. Você pode deixá-lo como está ou pode adicionar às montanhas ou o que preferir. Vou adicionar poucas árvores e alguns pequenos detalhes. Para isso, estou usando índigo diretamente. Meu plano é adicionar algumas pequenas árvores e poucas paisagens. Não vou deixá-lo muito ocupado. Basta observar o tamanho da árvore que vou adicionar. É super pequeno, então você terá que usar um pincel de tamanho menor. Caso contrário, você pode acabar adicionando uma grande árvore e tudo ficará fora de proporção. É como tentamos na seção técnica. Você pode adicionar uma pequena forma aleatória e adicionar alguns padrões pequenos ao redor da forma. Não faça isso muito grande. Este é o tamanho que vou com. Agora, junto com isso, também estou adicionando alguma paisagem. Tudo o que você está adicionando ao longo da linha do horizonte tem que ser muito pequeno. Você pode ver o tamanho da árvore. Agora, a paisagem tem que ser ainda mais menor. Como eu disse anteriormente, só estou usando índigo. Você pode usar qualquer um dos verdes mais escuros que você tem, ou você pode usar o índigo como ele é. Agora vou adicionar outra árvore ao lado desta. Estou fazendo isso um pouco maior que o primeiro. Só vou adicionar duas árvores. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Talvez você possa adicionar um ou dois no lado esquerdo também, ou talvez três. Isso depende totalmente de você. Caso você esteja adicionando mais árvores, vá com tamanhos e formas diferentes para ambos os lados. Não faça todos eles parecerem iguais. Você pode ver o quão nítidos eles são. Agora estou adicionando o tronco da árvore e alguns galhos minúsculos. Agora estou adicionando alguma paisagem ao longo da linha do horizonte. Você pode ver o tamanho e a forma. Estou apenas adicionando aleatoriamente algumas formas. Eles são muito pequenos. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Pode ser como você quiser. Talvez possamos fazer essa árvore um pouco maior. Estou adicionando mais alguns padrões, e estou fazendo com que a cobertura da árvore seja um pouco maior. Agora vamos voltar para a paisagem e adicionar um pouco mais. Só estou pensando, devo adicionar outra árvore aqui ? Ou talvez não? Vou encobrir isso e transformar isso em paisagem. Mas você pode ignorar o que estou fazendo aqui. Se você quiser adicionar mais árvores, você poderia fazer isso, mas tenha cuidado com o tamanho, não as faça muito grandes e também quais são o tamanho do tronco da árvore? Se você não conseguir obter essa linha minúscula usando seu pincel, talvez você possa usar sua caneta preta e adicionar uma linha. Ninguém vai saber disso. Tenha cuidado para não deixar o tronco da árvore muito grosso. Estou tão feliz com a forma como aconteceu. O lado direito parece bastante completo, mas o lado esquerdo está bem vazio. Ao redor da linha do horizonte, podemos adicionar alguns padrões mais pequenos como este. Você pode ver o tamanho que estou adicionando aqui, que é muito pequeno. É assim que você deve adicioná-los. Talvez no meio, você possa ir para um cluster maior, mas certifique-se de que não seja muito grande. O pincel que estou usando aqui é o tamanho Número 2, tem uma boa ponta pontiaguda, e a cor que estou usando aqui é índigo, e estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando um pouco aleatório padrões irregulares que são super pequenos. É um passo muito simples, mas depois fará com que sua pintura pareça completa, assim como lhe dará essa sensação de distanciar sua pintura. Você pode ver o tamanho das árvores que adicionamos aqui. Eles são muito pequenos, o tamanho é realmente importante aqui. Se você fizer isso realmente grande, parecerá que está mais perto de você, e se você for com o tamanho menor, parecerá que eles estão realmente longe de nós. É assim que você traz essa sensação de distância jogando com tamanhos diferentes. Estas são algumas dicas simples e básicas para trazer essa sensação de distância em sua pintura. Você pode tentar isso em suas futuras pinturas também. Você pode ver claramente a diferença que esses pequenos detalhes fizeram. Vou apenas mostrar uma comparação antes e depois, para que você entenda a importância de pequenos detalhes. Aqui está, se você olhar para o lado esquerdo e o lado direito, poderá ver claramente a diferença. A pintura está parecendo muito mais completa e muito mais bonita, adicionando esses pequenos detalhes. Eles não são tão detalhados, mas mesmo assim você pode realmente ver a diferença. Isso trouxe uma sensação de distância em nossa pintura, e facilmente fez nossa pintura parecer completa. Agora, resta mais uma tarefa, o que fará com que nossa pintura pareça mais completa, o que nada mais é do que adicionar mais algumas linhas gramadas na parte inferior. Neste momento, nosso fundo secou completamente e eu vou com o verde mais claro para adicionar as linhas gramadas. Eu mencionei isso antes. Vamos adicionar algumas linhas gramadas no fundo seco. Anteriormente, estávamos adicionando-os no fundo molhado. Estou escolhendo um pouco amarelo de Nápoles também para torná-lo um pouco opaco. O amarelo de Nápoles já ficou branco, então não preciso espremer nenhum guache branco. Se você estiver usando um creme amarelo ou normal normal, talvez você possa adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca para transformá-lo em um opaco. Mas não queremos que eles sejam 100% opacos, então não adicione muito guache branco ou aquarela branca. Isso parece muito opaco. Essa não é a cor que eu quero. Vou ter que torná-lo mais leve. Minha intenção aqui é apenas tornar essas linhas gramadas um pouco visíveis, mas não quero que elas sejam muito proeminentes. Misture e crie um verde que não seja 100% opaco e vá com um pincel que tem uma boa ponta pontiaguda e adicione algumas linhas curvilíneas agradáveis. Você pode adicioná-los todos na mesma direção para que pareça que há um bom vento e brisa batendo na grama e eles estão inclinados para um lado. Adicionando linhas gramadas como esta, se você puder torná-las curvilíneas, caso contrário, você pode adicioná-las como quiser. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Estou tornando-os curvilíneos. Estou tornando-os curvilíneos para o lado direito. Como eu disse, se você pode torná-los curvilíneos, bem e bons, caso contrário, também não há problema. Fique confortável e adicione-os como quiser. Sei que alguns de vocês têm problemas em criar essas linhas finas pontiagudas. O primeiro passo é identificar um pincel com o qual você se sinta confortável. Este que estou usando aqui é um pincel redondo de tamanho número 2. Eu uso muito, e estou muito confortável com esse pincel. Eu uso isso para todos esses detalhes minuciosos. Mostrei outro pincel na seção técnica. Você também pode obter um pincel normal ou um forro de script. Talvez você possa tentar com um pincel barato e entender como ele funciona, e então talvez você possa investir em um forro de roteiro de boa qualidade ou um pincel comum para adicionar essas linhas finas e delicadas. Isso é algo que vem bom quando você pratica muito. Sempre que encontrar algum tempo, retire um pedaço de papel e tire um pequeno pincel que tenha uma ponta pontiaguda, e continue adicionando essas linhas gramadas. Deixe sua mão livre. Quando você estiver adicionando uma linha fina e delicada, haverá alguma pressão em suas mãos. Precisamos conquistar isso. Precisamos deixar os músculos das mãos livres, e devemos aprender a criar essas linhas de uma maneira muito corajosa. Leva algum tempo. Continue praticando em um pedaço de papel de sucata. Não precisa ser um papel aquarela de grau artístico. Você pode tirar qualquer pessoa e algumas sobras de tinta e continuar criando essas linhas de mão livre. Confie em mim, você vai acertar. Talvez você não acerte na primeira tentativa ou na segunda tentativa, mas gradualmente você vai chegar lá. Ainda me lembro quando eu costumava experimentar este exercício no começo, como dois, três anos atrás, minhas mãos costumavam ficar trêmulas e eu costumava ficar muito nervoso. Então, sempre que eu costumava encontrar algum tempo, eu costumava praticar linhas à mão livre e acho que sou bom nisso, mas ainda há muito mais prática para dominá-lo. Espero que um dia eu chegue lá. Essa é a nossa pintura. [RUÍDO] Acho que adicionei linhas gramadas suficientes. Nossa pintura parece realmente completa agora. Quando tiver certeza de que está pintando secou completamente, você pode retirar a fita adesiva, descascar em ângulo e ser muito gentil para que você não rasgue seu papel. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura para o Dia 4. Espero que vocês estejam felizes com sua pintura. Foi muito rápido, em comparação com as outras pinturas que fizemos. Estou muito feliz com a forma como aconteceu, especialmente as combinações de cores que usamos aqui, e aquela bela sensação de distância que capturamos nesta pintura. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 16. DIA 5 - de flores selvagens: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 5. Aqui está o lindo prado de flores silvestres que estamos pintando hoje. O prado na pintura de hoje é na verdade uma versão modificada da que fizemos ontem. Em um fundo semelhante, vamos adicionar algumas flores silvestres amarelas. Mas hoje estamos indo com um céu muito suave e também para esses detalhes na paisagem, vamos torná-lo um pouco mais detalhado em comparação com o de ontem, você pode ver esses belos detalhes, essas lindas flores silvestres. Vamos tentar. Ao contrário dos dias anteriores, não vou mostrar nenhuma técnica hoje porque essa pintura é bem simples. Só precisamos saber as cores que você precisará. Vamos pintar o prado de forma semelhante à de ontem. Vocês já estão familiarizados com a abordagem, então, sem perder mais tempo, deixe-me apresentá-lo rapidamente às cores. Vou começar com o céu, como você pode ver aqui, é um céu muito suave e sutil. As cores que vou usar são índigo e amarelo permanente, laranja. Deixe-me tirá-los. Aqui estão eles. Vou usar índigo e laranja amarelo permanente. Vou usar as duas cores em um tom realmente claro. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha, ou você pode usar uma combinação de cores diferente. Talvez você possa ir com uma única cor também. Essas coisas são totalmente sua escolha. Isso é índigo. Em vez de índigo, você também pode usar o cinza de Payne, um tom realmente claro do cinza de Payne, ou você pode usar o azul prussiano. Vamos usar bastante índigo nesta pintura. Usaremos isso para o prado, especialmente na parte inferior. Além disso, para essas árvores e paisagismo do fundo, a cor base será índigo. Você precisará de um monte de índigo para a pintura de hoje. A próxima cor que vou mostrar é laranja amarelo permanente. Esta é uma linda laranja amarelada, mas também usarei um tom muito claro dessa cor. Como você pode ver claramente na pintura, é um tom realmente claro. Você pode ir com qualquer amarelo ou qualquer laranja amarelado ou mesmo laranja, mas apenas use um tom muito claro. Vou apertar um pouco. Agora vou descobrir isso rapidamente. Minha ideia aqui é fazer o primeiro plano proeminente, por isso que estou indo com um céu muito suave e sutil. Não quero que esse céu seja muito proeminente. É uma segunda cor. Você pode ver essa cor na parte inferior. Agora, vamos com uma terceira cor. Falamos sobre as cores que você precisará para o céu. Agora vamos falar sobre as cores você precisará para o prado, que é bastante óbvio, você precisará de folhas verdes, seiva verde e índigo. Vocês estão realmente familiarizados com essas três cores, pois eu as uso todos os dias. Essa folha verde, deixe-me rapidamente isso para completar a paleta de cores. É um lindo verde. Você pode usar amarelo limão em vez dessa cor, ou você pode misturar e criar verde claro por conta própria adicionando um pouco de seiva verde a amarelo-limão ou qualquer outro amarelo. Vou usar essa cor para adicionar os detalhes, bem como para a área ao longo da linha do horizonte. A próxima cor que precisamos é verde seiva, que é uma cor muito comum, e é uma das cores mais importantes para esta pintura. Precisamos criar esse prado verde fresco aqui. Você precisará de muito verde seiva para esta pintura. Isso é verde seiva. Agora indo para a última cor para esta pintura, que é a cor para essas belas flores brancas. Vou usar amarelo cádmio para essas flores. Você pode usar qualquer amarelo de sua escolha ou qualquer amarelo que você tenha. Pode ser amarelo gamboge, amarelo indiano ou qualquer outro amarelo. Para torná-los realmente opacos, vou misturar um pouco de quash branco, caso contrário, será um pouco transparente. Agora, estou apenas lavando a cor em sua forma original. Não estou adicionando nenhum guache branco nele. Podemos experimentar isso quando estamos fazendo a pintura. Vou esparsar essa cor. É um lindo amarelo. Lá vai você. Essa é a última cor. Você não precisa de muitas cores para esta pintura. É uma paleta de cores limitada e bonita também, é realmente fresca e vibrante e deixa você muito mais perto da natureza. Estas são as flores que vamos adicionar. Ele não tem nenhuma forma específica. Estarei pressionando a ponta do meu pincel, e vou adicionar alguns pequenos sorteios aleatórios. Agora, apenas no caso de você não ter guache branco, você também pode usar minha aquarela. Vamos apenas misturar essas duas cores para obter um amarelo opaco. Você pode ver a forma das flores, viu isso? Eles são super pequenos e são super bagunçados. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, sem perder mais tempo, vamos começar. [MÚSICA] 17. Meadow de flores de Wildflower: [MÚSICA] Aqui está a pintura que estamos fazendo hoje, já discutimos sobre a paleta de cores. É uma pintura muito simples, mas bonita. Não usaremos técnicas complicadas para esta pintura. Acho que é uma beleza pura de seiva verde. Tenho meu papel pronto aqui. Agora primeiro vou aplicar um pedaço de fita adesiva quase um pouco sobre o centro do papel. A parte superior será o céu e o fundo será o meio. Vai ser um céu muito simples. Como discutimos na seção anterior, vou usar um pouco de índigo bem como laranja amarelo permanente para o céu, mas vou usar um tom realmente claro de ambas as cores. Tenho aquarelas prontas aqui, deixe-me espremer um pouco na minha paleta. Você só precisa de um pequeno pedaço de aquarelas, pois vamos com um tom muito claro. Caso você queira experimentar uma cor diferente para o seu céu, você pode fazer isso. Se você quiser pular a laranja amarelada e apenas adicionar um tom mais claro de índigo isso também está bem ou se você quiser ir com azul liso , mesmo isso também está bem. Levei um pouco de índigo na minha paleta, agora preciso de um pouco de laranja amarelada. Temos as duas cores prontas. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água no céu. Para isso, estou pegando meu pincel de uma polegada e estou aplicando uma água limpa em todo o céu. [RUÍDO] Não adicione muita água, apenas uma camada brilhante de água é tudo o que precisamos. Meu céu está uniformemente molhado. Para aplicar a tinta no céu, vou usar meu pincel redondo tamanho número 8. [RUÍDO] Estou limpando corretamente só para ter certeza de que não há outras manchas de tinta no meu pincel. Estou adicionando algumas gotas de água ao índigo, e estou transformando isso em um tom mais claro. Você pode ver a cor que criei aqui, é realmente leve. Vou aplicar isso na parte superior do meu papel. Vai ser uma lavagem variegada de um tom claro de índigo bem como laranja amarelo permanente. Para o topo, você pode usar um tom claro de índigo ou qualquer outra cor que você preferir. Pode ser um asfalto azul, não precisa ser índigo. [RUÍDO] Estou lavando a tinta do meu pincel e estou limpando-a corretamente. Certifique-se de que seu pincel esteja completamente limpo antes de ir para a segunda cor. Vou com um tom claro de laranja amarelo permanente. Em seguida, aplicando isso de baixo para cima, você pode ver como estou aplicando a tinta. Não vou levá-lo até o azul, só estou deixando no meio. É um céu. Entrei com um tom muito claro de índigo e laranja amarelo permanente. Pode ser qualquer outra cor que você preferir, não precisa ter as mesmas cores. Esse é o céu. Não esperamos que este céu seque, podemos começar imediatamente com o meio, pois aplicamos a fita adesiva no meio. Não estamos removendo agora, faremos isso assim que pintarmos o meio. Estas são as três cores que usarei para o meio: verde-folha, verde seiva e índigo. Você pode usar amarelo limão, verde seiva e índigo, ou qualquer outro taco azul. Já tenho um pouco de tinta na minha paleta. Acho que vou precisar espremer um pouco mais nas mesmas áreas, então estou espremendo um pouco de seiva verde. Preciso de folhas verdes, e acho que já tenho bastante índigo na minha paleta da pintura anterior. Todas as cores estão prontas. Vou aplicar essas cores no meio e, para isso, estou usando um pincel redondo de tamanho número 12. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis maiores para que ele possa aplicar tinta em uma área maior com bastante rapidez. Primeiro vou com folhas verdes. Você pode usar qualquer um dos verdes mais claros que você tem ou você pode usar apenas um pouco de amarelo limão. Aplique isso ao longo da linha do horizonte; a fita adesiva. Você pode aplicar isso aqui. Acabamos de aplicar um pouco. Você pode mudar para seiva verde. Você não precisa lavar a tinta do seu pincel, você pode facilmente ir com seiva verde. Veja isso. Como estou usando um pincel de tamanho maior, sou capaz aplicar a tinta em uma área maior com bastante facilidade, agora estou mudando para índigo. Mais uma vez, não estou lavando a tinta do meu pincel. Para a área restante, vou aplicar índigo. Você pode torná-lo muito mais escuro na parte inferior porque é aqui que aplicaremos o padrão gramado, bem como as flores. Caso você queira que eles se destaquem do plano de fundo, teremos que usar uma cor mais escura. Foi assim que o plano de fundo acabou. Acho que meu papel está realmente molhado, então vou esperar alguns minutos para que a água possa se acalmar. Não quero muita água no fundo. Neste momento, ele está realmente flutuando aqui e ali. Acho que se instalou. Estou aplicando mais índigo na parte inferior. Você pode ver a cor que estou indo com, está muito escura. Estou usando índigo em sua forma mais forte. Agora estou voltando para a seiva verde. [RUÍDO] Estou lavando toda a tinta do meu pincel. Vamos escolher mais seiva verde. Acho que o fundo é bastante leve, especialmente aqui. [RUÍDO] Estou lavando a tinta do meu pincel de novo, e estou escolhendo um pouco de folhas verdes, e estou fazendo isso suave. Não precisamos de uma mistura verde aqui, você pode simplesmente aplicar um verde claro, depois verde seiva e índigo no fundo. Você pode se inscrever até onde quiser, não precisa ser uma mistura limpa. Estou mudando para o meu pincel de tamanho número 2 e estou simplesmente arrastando um pouco de cor para o fundo para criar algumas linhas gramadas da mesma forma como fizemos ontem. Esta é uma técnica muito legal que você pode tentar quando o fundo ainda estiver molhado. Você não precisa de uma mistura limpa para o fundo, você pode ver como apliquei tinta. Estou simplesmente arrastando meu pincel para cima e para baixo, e estou adicionando aleatoriamente algumas linhas longas. Este é seu primeiro passo. Caso seu plano de fundo tenha secado, você também pode escolher um pouco de tinta e simplesmente continuar arrastando seu pincel para frente e para trás e adicione linhas longas e bagunçadas. Isso definitivamente é para parecer perfeito. Você pode adicioná-los como quiser , então não tenha medo, seja corajoso e adicione falsas longas linhas como esta. Quero dizer isso novamente, não estamos procurando um fundo perfeito. Estamos apenas tentando construir alguma densidade aqui, você pode simplesmente continuar arrastando seu pincel e adicionar algumas linhas confusas como essa. Você pode entrar em uma maneira despreocupada. Por favor, não se preocupe, você vai estragar sua pintura. Basta continuar adicionando algumas linhas usando seu pincel menor ou qualquer outro pincel que acabamos de designar. Você também pode adicionar alguns ao longo do topo. Só estou fazendo uso da tinta que já tenho em segundo plano, não tomei nenhuma tinta. Se você sentir que seu plano de fundo está começando a secar, você também pode escolher um pouco de tinta e continuar adicionando algumas linhas aleatórias como esta. Como você pode ver aqui, estou aleatoriamente empurrando e puxando a pintura um para o outro e estou criando algumas linhas confusas. Em alguns lugares tenho um verde mais escuro e em alguns lugares tenho um verde mais claro. Eu consegui esse efeito só porque eu estava empurrando aleatoriamente a tinta de cima e de baixo sem realmente me preocupar com o resultado. Mesmo que tenha sido um resultado aleatório, estou muito feliz com a forma como aconteceu , então não há reclamações. Agora o fundo secou. Não há tinta no fundo para que eu possa empurrar e puxar, então preciso escolher uma tinta nova. Estou começando com folhas verdes, e novamente vou adicionar algumas linhas gramadas. Talvez eu adicione isso na parte inferior. É apenas uma versão aquosa, não é opaca. Nesta fase, não precisamos de uma tinta opaca, você pode usar a versão aquosa de um verde claro e continuar adicionando algumas linhas gramadas longas no fundo. Você pode ver como minhas falas são bagunçadas, então você não precisa se preocupar com a perfeição. Você pode continuar adicionando essas linhas confusas. Estamos apenas tentando adicionar alguma profundidade e densidade ao plano de fundo, que você possa continuar adicionando-os como quiser. Vamos adicionar uma rodada final de linhas gramadas no final usando uma versão opaca de verde. Nesse ponto, podemos colocar mais atenção, mas por enquanto você não precisa disso. Vou adicionar rapidamente mais algumas linhas na parte inferior onde tenho um tom mais escuro no fundo, então estou começando diretamente da fita adesiva e estou arrastando meu pincel para o topo. Estou apenas adicionando algumas linhas. Você pode usar qualquer verde mais claro, ou você pode usar amarelo limão, ou você pode simplesmente misturar muito verde seiva com amarelo limão para criar um verde mais claro e você pode usar essa cor. Como eu disse anteriormente, não precisa ser opaco, então estamos adicionando essas linhas gramadas usando um tom mais claro e estamos adicionando isso em um fundo mais escuro. A cor permanecerá um pouco mesmo que não seja opaca. Isso é o que precisamos por enquanto, não precisa ser super proeminente neste momento. Continue adicionando algumas linhas até ficar satisfeito com a densidade. [MÚSICA] [MÚSICA] Adicionamos linhas suficientes e foi assim que acabou. Em seguida, vou com a mesma cor, mas desta vez não vou adicionar muita água. Quero que seja um pouco opaco do que antes. Estou usando um botão de lavagem mais espesso, não como creme, não estou adicionando muita água. Se você acha que é realmente aborrecido e transparente, talvez você possa adicionar um pouco de quash branco a ele. Assim como eu disse, não adicionei nenhum quash branco ou branco nele. Só estou usando a mesma forma verde e mais espessa. Talvez você possa tentar de forma semelhante primeiro e, se não for realmente opaco, você pode adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca a ele. Agora usando essa cor, vou adicionar algumas linhas irregulares, que serão o caule das flores. Apenas algumas linhas irregulares longas e pontudas. Você tem que usar qualquer um dos seus pincéis pontiagudos caso contrário, essas linhas serão muito grossas. Você quer algo e linhas delicadas. Algumas das linhas podem ser finas e pontudas, e algumas delas podem ser couwie, então vá arranjo diferente para suas linhas e também algumas delas podem ser longas e algumas delas podem ser curtas. Vá para diferentes tipos de linhas. Isso adicionará muito valor realista à sua pintura. Por favor, não faça todos eles parecerem iguais. Vá em frente e adicione linhas de falha internas [MUSIC]. Para adicionar algo aos caules e galhos, vamos adicionar as flores a isso, então concentre-se na mídia inferior e adicionando linhas finas e delicadas como esta. Certifique-se de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda ou uma impressão detalhada, caso contrário, essas linhas podem ficar grossas e isso afetará a proporcionalidade da sua pintura. Certifique-se de usar um pincel pontiagudo ou um pincel de detalhes. Agora volte e adicione uma quarta linha, especialmente na parte inferior, comece com fita adesiva e em alguns lugares você pode adicionar algumas linhas menores e em alguns lugares você pode torná-las mais altas. Para algumas dessas linhas, você pode adicionar várias ramificações e, para algumas delas, você pode adicionar apenas uma ou duas ramificações. Isso também trará muito interesse em sua pintura. Agora vá em frente e adicione uma quarta linha. Estou quase acabando com o lado direito. Tenho algum ADR no lado esquerdo. Estou me concentrando nessa área e estou fazendo o mesmo exercício. [MÚSICA] Isso está feito. Foi assim que nossa pintura acabou. Estou muito feliz com a aparência vibrante. Agora vamos remover a fita adesiva. Seja muito gentil. Não coloque muita pressão e remova-o em ângulo. Agora vamos adicionar a paisagem em segundo plano. Não se preocupe com a faixa branca que temos na linha do horizonte. Vamos cobrir enquanto adicionamos a paisagem e, para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Estou começando com índigo. Estou usando índigo em sua forma mais forte. É uma cor muito escura e vibrante e vou adicionar uma paisagem densa e densa aqui. Como isso é mais parecido com a pintura anterior, desta vez, vou com a paisagem grossa e maior. Você pode preencher toda a linha do horizonte em forma semelhante. Basta continuar adicionando algumas formas irregulares aleatórias na linha do horizonte usando um tom mais escuro de verde ou apenas use índigo. Preencha essa linha inteira em uma forma semelhante. Você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo, ela está completa, e começando a ter alguma profundidade nela e acho que as cores que temos muito cedo estão ficando pálidas juntas. Estou quase terminando essa linha. Acabei de usar um tom mais escuro de índigo para adicionar a forma. Agora vou mudar para meu pincel menor, meu pincel de tamanho número 2. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores e usar um verde claro ou verde seiva. Vamos adicionar alguns destaques isso usando um verde mais claro. Vou escolher um pouco de verde claro e estou apenas adicionando alguns pontos e alguns padrões aleatórios no fundo VET, especialmente no topo. Quero dizer, a forma externa naquela paisagem que adicionamos aqui. Acho que você já pode ver o efeito que temos aqui. Apliquei a forma da base usando um tom mais escuro. Eu usei índigo, então para isso especialmente na forma externa, estou adicionando alguns tons mais claros. Estou apenas adicionando alguns destaques usando a ponta do meu pincel. Você pode ver claramente a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. O lado direito parece super realista. Tudo o que você precisa para fazer o que é primeiro adicionar essa forma de V usando um verde mais escuro ou índigo. Então, enquanto ainda estiver molhado, você pode adicionar alguns destaques usando uma luz ao creme. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns padrões aleatórios a esse fundo escuro. Teremos que fazer isso até a linha inteira. Vou escolher um pouco mais verde e estou progredindo para o outro lado. Está começando a secar, então vou adicionar uma compra maior primeiro. Então continuarei manchando isso. Eu adicionei algumas manchas maiores de verde claro no topo. Agora estou apenas correndo meu pincel ao longo desses remendos e estou manchando isso em segundo plano. Ao longo do topo, estou adicionando algum padrão pontilhado para que pareça com as outras folhas. Mas a técnica adorável, que é muito fácil. Você pode ver a facilidade com que criamos essa paisagem e ela está parecendo super realista. Você só precisa adicionar algumas formas para o fundo usando um tom de taco verde ou índigo. Em seguida, você pode adicionar alguns destaques verdes. Então, na forma externa, podemos adicionar algum padrão frondoso. É isso. Até agora adicionamos esses destaques quando o fundo estava molhado, era mais fácil para nós esmagar as cores. Agora, o fundo começou a secar. Mas, novamente, usando a mesma cor, vou adicionar algum padrão pontilhado para a área inferior. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou adicionando um padrão mais frondoso. Isso fará com que nossa pintura pareça mais realista. Na verdade, estamos usando a mesma abordagem que usamos para o metal, pintamos o fundo em um tom mais escuro de índigo. Em seguida, adicionamos essas longas linhas de cruzamento usando um tom mais claro de verde. Mas aqui, porque eu adicionei esse fundo usando índigo, quero dizer a paisagem. Depois disso, agora estamos adicionando algum padrão frondoso usando um verde mais claro para trazer alguma profundidade nele. É basicamente a mesma abordagem. É apenas uma forma diferente. Foi assim que acabou. Não posso dizer o quanto amo essa paisagem. Está parecendo super realista. Agora usando a mesma cor, vou adicionar mais algumas linhas gramadas ao fundo. Acho que antes não nos concentramos nessa área o suficiente. Vamos adicionar mais algumas linhas gramadas aqui usando um tom médio de verde seiva. Você pode ver no lado esquerdo que eu não adicionei nenhuma linha de cruzamento. Vamos apenas adicionar alguns. Agora, essas linhas não precisam ser tão longas quanto as anteriores, você pode citar algumas linhas curtas. Use também um tom médio de verde. Não use um tom mais escuro. Não precisa ser muito proeminente. Só precisamos vê-los em segundo plano de uma forma muito sutil. Concentre-se na área em que você não adicionou nenhuma dessas linhas e adicione algumas dessas áreas. Além disso, quando você está adicionando essas linhas, elas podem se sobrepor com a paisagem em segundo plano. Isso fará com que nossa pintura fique mais bonita. Só não se preocupe se as linhas se sobrepõem a uma paisagem. É disso que precisamos. Se você olhar de perto, você pode ver como estou adicionando essas linhas, intencionalmente levando-as um pouco mais alto e estou sobrepondo-as com uma paisagem. Acho que devemos ir com um tom mais claro de verde e adicionar essas linhas novamente, especialmente ao longo da linha do horizonte para que ela seja realmente visível. Neste momento, essa sobreposição não é possível. Vê isso? Use um tom mais claro de verde e adicione novamente algumas linhas ao longo da linha do horizonte. Você pode intencionalmente fazer algumas delas mais altas e fazer com que elas se sobreponham essas árvores e a paisagem em segundo plano para tornar sua pintura mais natural. Você pode ver claramente como estou adicionando-os. Use um tom mais claro de verde e continue adicionando algumas linhas gramadas curtas ao longo da linha do horizonte. Você pode adicioná-los como você deseja. Talvez em alguns lugares você possa deixar alguma tampa no meio e em alguns lugares você pode adicioná-los próximos um do outro. Vá com qualquer arranjo que você queira acompanhar. Também usando a mesma cor, você pode adicionar algumas linhas gramadas sobre o fluxo de massa inferior apenas para trazer mais interesse sobre nossa medalha. Quando você fizer isso, haverá muitos e muitos valores tonais diferentes em segundo plano, o que automaticamente adicionará muita beleza à nossa pintura. Continue adicionando algumas linhas [RISOS] onde quer que você tenha ido. Mas não se esqueça de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Não queremos que essas linhas sejam muito proeminentes e muito grossas. Vamos terminar isso. [MÚSICA] Se você olhar aqui, você pode ver como eu deliberadamente fiz algumas das linhas mais altas e está realmente bonita. Foi o que eu disse, alguns deles podem ser mais altos e alguns deles podem ser mais curtos. Tenho um arranjo muito aleatório. Agora deixe-me terminar isso. [MÚSICA] [MÚSICA] Terminei adicionar essas linhas ao longo da linha do horizonte. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas gramadas ou o metal também de uma forma muito aleatória. Não estou adicionando muito só para trazer mais densidade. Estou escolhendo alguns lugares aleatórios e estou adicionando mais algumas linhas. Acho que isso é suficiente, não precisamos adicionar muito. Está muito bonito. Eu não quero deixá-lo muito ocupado, vou chamá-lo para baixo e vou dar um passo final, ou apenas adicionar essas lindas flores amarelas. Para isso, você precisará de um guache branco. Precisamos transformar o amarelo em um opaco, então você terá que usar guache branco ou aquarela branca. Teremos que misturar isso com qualquer um dos amarelos que você está usando. Estou usando amarelo cádmio aqui. Você pode usar amarelo Gamboge, amarelo indiano, amarelo primário ou qualquer outro amarelo que você tenha. Ou se você quiser experimentar uma cor diferente, você pode fazer essa última. Talvez você possa usar laranja ou branco, ou talvez rosa ou violeta. Vá com qualquer cor que você preferir. Agora, vou misturar um pouco guache branco com um amarelo. Este é amarelo cádmio. Estou transformando isso em uma forma mais espessa. Você pode ver o quão grosso e cremoso é. Acabei de misturar um pouco de guache branco com amarelo cádmio. Aqui está a consistência. É grosso e cremoso. Agora usando essa cor, vou adicionar algumas marcas e flores nas hastes. Não vou adicionar muito, vou apenas adicioná-los aqui e ali de uma forma muito aleatória. Além disso, não estou seguindo nenhuma forma específica para a flor. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando uma forma muito aleatória. Eles são muito pequenos, então não vou adicionar nenhum destaque ou detalhes adicionais a ele. Vou deixá-lo como está. Não sei como explicar a forma [RISOS] deste copo. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando algumas flores minúsculas aleatórias. Todos eles são de forma diferente. Basta pressionar a ponta do seu pincel e adicionar um pouco de fio dental pequeno. Eu recomendaria não torná-los rosa e não muito detalhados. Você pode usar qualquer cor de sua escolha, mas depois torná-las realmente pequenas. Primeiro, vou adicionar algumas flores de forma muito aleatória. Não estou focando em nenhuma área específica. Vou adicionar um pouco mais ao topo e mais um ao fundo. Esse é o primeiro passo. Talvez você possa se concentrar mais na área onde você tem tons de taco. Sobre esta área, as flores serão muito brilhantes e bonitas. Porque você tem um contraste muito bom aqui, concentre-se na área mais escura e adicione mais flores por lá. Agora, junto com isso, também estou adicionando alguns pequenos pontos. Você pode ver que eles são um grupo de pontos. Estou adicionando três ou quatro pontos próximos um do outro. Isso é apenas para trazer mais interesse pela pintura. Adicione algumas flores e, junto com isso, você também pode adicionar alguns pequenos pontos. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Não precisa ser amarelo. Talvez você possa usar branco ou usar rosa ou laranja ou violento, ou até azul. Escolha qualquer cor de sua escolha e adicione quantas flores quiser. Como eu disse anteriormente, isso não tem nenhuma forma específica. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e vou com qualquer forma que estou chegando lá. Alguns deles são super pequenos e alguns deles estão fora de tamanho médio. Estou tentando torná-lo realmente aleatório. Você já pode ver o quão bonita nossa pintura está parecendo. Olhe para o lado direito, é tão lindo. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas flores no lado esquerdo também. Primeiro vou escolher todas essas hastes e adicionarei algumas na dica superior. Então eu adicionarei algumas flores aleatórias na parte inferior. Vamos adicionar flores suficientes e, junto com isso, podemos adicionar uma pequena tarefa de pontos. Você pode ver como estou adicionando-os. Eles são super pequenos. Se você não tem muita certeza sobre os tamanhos, talvez você possa adicioná-los em um pedaço de papel e depois adicionar sua pintura principal. Vou adicionar alguns pontos semelhantes em segundo plano também, especialmente mais perto da linha do horizonte apenas para parecer que há algumas flores no fundo também. [MÚSICA] Não posso dizer o quanto estou amando essa pintura, especialmente essas cores estão me fazendo sentir como se estivesse pendurado naquele metal. Com essas flores minúsculas, eu realmente quero ir mais fundo. De qualquer forma, estamos quase acabando. Vou adicionar alguns pequenos pontos fundo mais perto da linha do horizonte. Essa será a última dica. Certifique-se de torná-los muito pequenos. Não queremos que eles se destaquem. Eles têm que ser super pequenos para fazê-los parecer que estão longe. O tamanho é realmente importante aqui. Não precisamos adicionar flores maiores aqui, apenas alguns pequenos pontos usando a mesma cor que você usa para as flores. Na verdade, é uma pintura muito simples. Não há elemento proeminente ou não há assunto específico aqui. É um prado de flores silvestres muito simples. Acho que é mais da beleza das cores que usamos juntos. Eles estão indo tão bem juntos. Temos um bom contraste. Além disso, a forma como detalhamos essas árvores e a paisagem em segundo plano, acho que isso também tem muito impacto em nossa pintura. De qualquer forma, não posso dizer o quanto amo essa pintura. Tudo estava perfeito. Acho que a cor que escolhemos para esse cara, a paisagem, o metal, tudo está se complementando. Acho que é hora de fazer isso. Caso contrário, continuarei adicionando mais e mais flores e adicionarei à minha grande sem fim tarefa. Vamos fazer isso e vamos remover a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura para o dia. Gostei muito de pintar esse arquivo de flores e o metal. Espero que vocês tenham gostado da tarefa também. Muito obrigado por me juntar a mim hoje, estarei de volta em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 18. DIA 6 — flores à beira do mar: Olá, bem-vindo ao Dia 6 e aqui está a linda pintura que estamos fazendo hoje. É uma paisagem marinha macia e simples. Você pode ver essas cores lindas e aquela bela praia. É muito fácil e é tão bonito também. Espero que você goste desse processo. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para criar essa linda pintura. Começarei com o céu. Vou com uma simples lavagem gradiente para o céu e a cor que vou usar é azul cerúleo. Você já sabe o quanto eu amo o azul cerúleo e essa é uma das cores eu mais uso para meus céus. A pintura de hoje não é diferente, usarei azul cerúleo para o céu. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul turquesa ou qualquer outro azul. Vamos usar uma parede de gradiente simples, então qualquer cor realmente funcionaria. Essa é a primeira cor. A próxima cor que tenho aqui é verde cobalto. Esta é uma das principais cores que usarei para o mar. É um verde azulado pastel. É uma cor linda. Não é uma cor muito comum. Ele não vem no conjunto básico de aquarela, então não tenho certeza de quantos de vocês o têm. Mas não importa, mostrarei como você pode criar essa cor dando uma olhada no número do pigmento. Vou te ensinar isso em breve. Por enquanto, vamos dar uma olhada no resto das cores que você precisará para esta pintura. As próximas cores que você precisará são verde seiva, algumas amarelas para essas flores, bem como laranja e índigo para adicionar os tons mais escuros. Eu tirei todas as cores da minha paleta. Agora, vou examinar um por um. Vou começar com azul cerúleo. Até agora, vocês estão bastante familiarizados com essa cor porque eu a usei quase todos os dias para o céu. Bem, vamos começar com azul cerúleo. Como eu disse anteriormente, você pode ir com qualquer um dos azuis que você tem. Não precisa ser azul cerúleo. Estaremos usando apenas um tom médio dessa cor para o céu e vamos apenas usar a lavagem básica de gradiente. [RUÍDO] A próxima cor que vou corrigir é verde cobalto. É uma das minhas cores mais favoritas. Eu uso bastante para céu noturno e também para praias tropicais. É uma cor muito legal para adicionar à sua paleta de cores. Mas não importa, você pode criar essa cor pelas cores que estão disponíveis com você. É uma segunda cor. Agora vamos corrigir a terceira cor, que é verde seiva. [RUÍDO] Vou lavar a tinta do meu pincel e vou seiva verde. Obviamente, usaremos verde para esse padrão gramado na parte inferior. Mas junto com isso, também estaremos misturando um pouco de verde seiva com azul cerúleo para criar uma cor verde marinho. Primeiro, vou terminar de observar todas as cores, depois mostrarei como você pode criar essa cor. [RUÍDO] Nós mostramos três cores, azul cerúleo, verde cobalto e verde seiva. Agora estou cortando índigo. Esta é a cor que usaremos para adicionar os valores mais profundos, como fazemos com as outras pinturas. Isso é índigo lá. Agora, o que resta é a cor das flores. Vou usar laranja e amarelo para as flores como você pode ver aqui. O amarelo que vou usar é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem. Não precisa ser amarelo cádmio. Você pode usar amarelo gamboge, amarelo indiano, amarelo primário ou qualquer outro amarelo de sua escolha. Quando estamos adicionando as flores, também vou adicionar um pouco de guache branco em amarelo para transformar isso em um opaco. Neste momento, estou apenas remendando amarelo como está. O amarelo é uma cor transparente. Para que eles sejam visíveis, você precisa transformá-los em um oceano opaco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Também usaremos guache branco para adicionar essas ondas. Você precisará de guache branco ou aquarela branca para esta pintura. Junto com o amarelo, também usaremos laranja. Você pode ver esses destaques aqui. Precisaremos de uma pequena quantidade de laranja para adicionar alguns destaques a todas essas flores para torná-las mais bonitas. Mas então a escolha é sua. Se você quiser ir com uma cor diferente para suas flores, você pode fazer isso. Não precisa ser da mesma cor que estou usando aqui. Ou se você não quiser adicionar flores, isso também depende de você. Vou usar laranja brilhante. Você pode usar qualquer laranja que você tem, ou você pode misturar amarelo com vermelhão para transformar isso em uma cor laranja. Essa é a última cor que tenho na lista. Vamos escovar isso. Estou lavando a tinta do meu pincel e vou com laranja brilhante. É uma cor linda. Adoro usar essa cor para aqueles pores do sol brilhantes e bonitos em comparação com o outro laranja e vermelhão. Assim como o nome diz, a cor é realmente brilhante e super vibrante e brilhante. Essa é a cor. [RUÍDO] Agora vamos dar uma olhada em uma cor interessante, que é azul marinho ou verde marinho. Se olharmos para a pintura de perto, você pode ver um lindo verde azulado em direção ao fundo. Isso não é verde cobalto. Usaremos uma cor, algo semelhante ao azul marinho. Já tenho essa cor na minha paleta de cores, mas depois é novamente, não é uma cor comum. Agora, vou mostrar como você pode criar uma cor semelhante pela cor que você já tem com você. É absolutamente simples. Você só precisa misturar seiva verde com qualquer um dos azuis que você tem. Aqui, vou usar verde seiva e azul cerúleo. Pode ser azul prussiano ou qualquer outro azul. Basta ir com um azul mais brilhante, não use azuis mais claros. Já tenho azul cerúleo e verde seiva na minha paleta. Agora, vou misturar essas cores. Você pode pegar partes iguais de seiva verde e qualquer azul que você estiver usando. Eu os misturo bem. Acho que já tenho essa cor. Vou apenas corrigir isso para que vocês também possam ver a cor. É uma cor bonita. Tente misturar qualquer azul e verde seiva e você ficará atordoado com a cor que você criou. Esta é uma cor linda que você pode usar em suas pinturas de paisagens marinhas. Vê isso? É um lindo azul marinho ou verde marinho , como você quer chamá-lo. Agora, estou tomando um pouco de água e estou deixando a cor mais clara para que você possa realmente ver a cor. Vê isso? É uma cor bonita, algo semelhante ao travesseiro turquesa ou azul marinho. Para simplesmente misturar azul cerúleo e verde seiva e você pode ver a cor da faculdade que criei aqui. Experimente. Tenho certeza que você ficará atordoado com essa cor. Junto com o verde cobalto, esta é a segunda cor que usaremos para o nosso mar para trazer esses valores mais profundos, especialmente no fundo, e também para adicionar algumas sombras. Isso vai muito bem com o verde cobalto. Experimente se você ainda não experimentou. Perdi adicionar uma cor na paleta de cores, que é verde-folha. Vou fazer um pouco de seiva verde com este amarelo que tenho aqui para criar um verde mais claro. Vamos precisar de algum tipo de verde claro. Você pode misturar e criar seu próprio verde claro. Ou se você tiver um tubo de aquarela prontamente disponível com você, você pode usá-lo diretamente. Essa é a cor que criei. Estou com preguiça de espremer nossa folha verde. Usaremos essa cor para adicionar algumas linhas gramadas na parte inferior. Agora vamos ver como você pode criar verde cobalto. [RUÍDO] Vou limpar esta seção da minha paleta e espremer a cor aqui para que eu tenha o suficiente para misturar a cor. Esta é a principal razão pela qual eu adoro paletas de aquarela de cerâmica. É muito fácil de limpar e não mancha a palete. Tenho meu verde cobalto aqui. Agora, vamos dar uma olhada nos números de pigmentos dessas cores. Este é do ShinHan e os números de pigmentos são PY53 e PG7. Isso simplesmente significa que o verde cobalto é feito de dois pigmentos, que é PG7 e PY53. Nossa tarefa é descobrir quais são esses pigmentos e tentaremos misturá-los para ver qual é a cor que estamos recebendo. Vamos tentar quais são esses pigmentos. Se você procurar por esses pigmentos, você entenderá o PG7 como um pigmento verde. A cor e o número do pigmento podem variar de acordo com a marca de aquarela que você está usando. Para o ShinHan PG7 é verde viridiano. Na verdade, o PG7 é mais como um verde ftalo. Por enquanto, temos verde viridiano conosco e a próxima cor PY53 é amarela ou que é semelhante ao amarelo limão. Vou espremer essas duas cores na minha paleta. Descobrimos que o verde cobalto é feito de um pigmento verde, bem como um pigmento amarelo. Eu escolhi cores que estão mais próximas desses números de pigmento. Eles não são exatamente os mesmos, mas ainda assim conseguimos fazer um lindo verde cobalto com essas duas cores. Estou misturando verde viridiano e um pouco de amarelo limão. Você pode ver que causa a cor que criei aqui. Eu ainda não gosto de verde cobalto porque não adicionamos nenhum branco a ele. Vou apenas corrigir essa cor. Parece que adicionei mais amarelo a ele. Preciso reduzir a quantidade de amarelo e adicionar mais verde viridiano. Vamos adicionar um pouco de guache branco também. Pode ser guache branco ou aquarela branca. Estamos apenas transformando essa cor em pastel. Vou tirar um pouco de guache branco e vamos misturar isso com essa cor. Vamos ver como isso vai parecer. Tenho um guache branco aqui. Vamos espremer um pouco disso. Agora, vamos misturar isso com uma cor que criamos. Veja-o instantaneamente se transformou em um lindo verde cobalto. Agora, vamos adicionar uma amostra em nosso caderno de desenho. Essa é a cor que criei. É um lindo verde-cobalto. Não se parece exatamente com o outro porque os números de pigmentos que usamos aqui são diferentes. Acabamos de usar verde viridiano e amarelo limão. As cores podem variar de acordo com o pigmento que você está usando, mas acho que ainda é um verde cobalto bonito. Agora, estou misturando um pouco mais verde viridiano na mesma mistura. Vamos ver como isso vai se parecer. Continue tentando diferentes combinações de cores adicionando mais viridianos e menos amarelo, e decida qual cor você quer seguir. Esta é a cor que criei agora adicionando um pouco mais de verde viridiano na mesma mistura. Acho que é uma cor linda. Vamos adicionar um pouco mais branco e ver como isso será. Aí está ele. Ou é azul de cerdas. De forma semelhante, jogue com diferentes opções de mistura de cores. Primeiro, você pode tentar adicionar mais verde viridiano, depois adicionar mais branco nele e ver a diferença. Acho que este está mais parecido com um verde cobalto, e parece tão bonito. Para criar essa cor, usamos verde viridiano, amarelo limão e um pouco de quash branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Só precisamos de um pouco de branco. Agora, no caso de você ter um azul turquesa, você pode criar um verde cobalto muito mais bonito. O azul turquesa é feito de três pigmentos, PG7, que é verde viridiano, depois PB20, que é azul ultramarino, e PW6 branco. Normalmente, o azul turquesa não tem branco, mas este de ShinHan, eles adicionaram um pouco de branco em azul turquesa por algum motivo. Agora, nisso, vou adicionar um pouco de amarelo limão. Vamos ver como essa cor vai se parecer. Eu tirei um pouco de azul turquesa e vou tomar um pouco de amarelo limão. Agora estou misturando isso com azul turquesa. Essa é a cor. Veja, ele facilmente se transformou em um lindo verde cobalto sem muito esforço. Como já tem um pouco de branco, eu não adicionei nenhum branco a ele. Agora, olhando para essa cor que criei aqui, vou aplicar uma lavagem de fundo e vamos experimentar como você pode adicionar essas ondas. Essa é a única nova técnica que precisaremos hoje. Tentamos o resto das técnicas. Só estou usando este verde cobalto que criei aqui. Estou usando azul turquesa, um pouco de amarelo limão, e misturando um pouco de branco nele. Essa é a cor que estou usando aqui. Veja isso. É uma cor tão bonita. Caso você tenha azul turquesa, você pode usar isso diretamente com outro amor amarelo limão e algum branco. Se você não tem azul turquesa, você pode usar verde viridiano e amarelo limão mais um pouco de branco. Agora, estou tomando aquele verde marinho que criamos anteriormente e estou aplicando isso em uma área que sobra na parte inferior. Para o nosso projeto de classe Tarefa 4, aplicaremos as cores de forma semelhante. Se você tem verde cobalto, você pode usá-lo como está, ou podemos misturar e criar seu próprio verde cobalto usando os métodos que discutimos anteriormente e aplicar isso no topo, e à medida que você vem em direção ao fundo, você terá que mudar para este verde marinho. A camada de fundo é bem simples. É apenas uma mistura de verde-cobalto e esse verde marinho. É uma combinação de cores perfeita que você pode usar para praias tropicais. Estou realmente adorando essas cores. Esta é a cor que tentamos na parte inferior. O que usei aqui é um pouco mais escuro. Mas não importa, estamos apenas tentando, pode ser mais brilhante ou mais leve de acordo com sua escolha. Esse é o plano de fundo. Agora, teremos que esperar que isso seque. Quando secar, podemos tentar adicionar essas ondas. É uma técnica muito simples e você pode criar uma linda pintura de fuga usando essa técnica com bastante facilidade. Se você nunca tentou essa técnica antes, tenho certeza que você vai adorar. Vamos esperar que isso seque. Agora, antes de irmos com o projeto da aula, se você não tiver uma aquarela verde cobalto, tente este exercício e crie sua versão de verde cobalto e mantenha-o pronto. Aqui estamos nós. O fundo secou completamente. Agora, vamos adicionar essas ondas usando guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Como eu sempre digo, o guache branco é mais opaco, então minha recomendação seria guache branco. Somente no caso de você não ter guache branco, você pode usar aquarela branca. Já tenho um pouco de tinta sobra na minha paleta. Isso seria suficiente. Agora, estou mudando para meu pincel de tamanho menor. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio a menor. Não precisa ter ponta pontiaguda. O que estou usando aqui é o pincel redondo de tamanho Número 4, e vou adicionar uma linha irregular usando este guache branco. Eu não tive tanta água. Estou usando tinta seca e estou adicionando uma linha irregular. Você pode ver que há alguma linha irregular bagunçada, é uma linha quebrada. Não é uma linha contínua. É assim que você deve adicionar sua linha também. Agora, o que vou fazer é pegar uma toalha de papel, e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, precisamos remover o teor de água da tinta, e essa é a razão pela qual nós estão colocando em uma toalha de papel. Agora, usando o pincel seco, estou simplesmente manchando a cor. Ao fazer essa técnica, você terá algumas belas texturas brancas no papel, que se parecerão com a água formadora. Confie em mim, é uma técnica muito simples e eu realmente amo essa técnica. Eu uso bastante essa técnica nas minhas pinturas de guache, sempre que estou fazendo uma pintura de praia. Se você está me seguindo no Instagram, talvez saiba do que estou falando. Essa é minha primeira onda. Agora, de forma semelhante, vou adicionar outro no topo. Em nosso projeto de classe, adicionaremos duas ou três ondas semelhantes. Se você está adicionando as ondas mais próximas da linha do horizonte, o que significa que está muito longe de você, então elas precisam ser muito finas. Você não deve adicionar muitos detalhes para as ondas que estão longe de você. Como o que estou adicionando agora. Para este, usei uma linha mais fina em comparação com a outra que adicionamos anteriormente. Agora, estou manchando a cor usando meu pincel seco. Agora, vamos adicionar outro. Talvez possamos adicionar isso na parte inferior. Vamos torná-lo um pouco mais detalhado. Talvez para isso possamos ir com uma forma diferente. Vou tornar este muito mais ondulado comparamos com os outros. Dependendo do tipo de onda que você quer em sua pintura, você pode obter qualquer tipo de forma. Pode ser reto ou ondulado como este. Dependendo se a onda está longe ou próxima, você pode torná-la mais espessa. Se estiver perto, você terá que usar mais branco e você terá que torná-lo mais espesso. Se for longe, você pode ir com uma linha mais fina, mas menos textura. Este tem muito mais perto de nós, então estou tornando-o mais ousado. Vou colocar meu pincel em uma toalha de papel, e estou adicionando alguns padrões de pincel seco. Quando você pinta o pincel em uma toalha de papel, a toalha de papel absorve o teor de água da tinta e deixará a tinta secar. Dessa forma, você pode transformar essa tinta em uma tinta seca com bastante facilidade e adicionar esses padrões tribish. Além disso, se você estiver usando um papel texturizado, é muito mais fácil criar essas texturas, porque o papel já tem alguma textura nele, e a tinta branca que estamos aplicando ficará presa nelas texturas. Em comparação com um papel não textual, você pode criar esse efeito com bastante facilidade em um papel texturizado. [MÚSICA] Nos próximos dias, estaremos tentando uma ou duas outras pinturas de fuga. Para esses, vamos com duas ondas espirituosas cheias. Essa técnica será realmente útil nos próximos dias e também em seus projetos futuros. Experimente se você for novo com essa técnica. Só estou fazendo isso um pouco mais ousado. Estamos simplesmente borrando a tinta usando um pincel seco e criando alguma textura no papel, e você está tentando fazer com que pareça uma roda. Usar um pincel seco é a chave aqui. Se você sentir que sua tinta não está muito seca, continue colocando seu pincel em uma toalha de papel várias vezes até sentir que você tem tinta seca no pincel. Então você pode continuar arranhando o papel e manchando essa cor para criar essas texturas. Isso está definido. Agora, precisamos adicionar uma pequena sombra para essas ondas para que pareça tridimensional. Para isso, vou escolher um pouco de verde marinho que criamos anteriormente. Não precisamos de muita tinta, só para nos deixar tudo o que precisamos. Agora, logo abaixo da onda seguindo essa forma da onda, adicione alguns tons médios, não a deixe muito escura. Vá com a cor um pouco mais escura do que a cor que você usou para o plano de fundo e adicione alguma sombra abaixo da onda seguindo a forma dela, então você pode manchar isso no plano de fundo. Veja isso. É muito fácil. Você pode ver a diferença que ela fez. As ondas estão parecendo mais animadas agora. Usaremos essa técnica em nossa pintura de uma forma muito sutil. Vamos com cores suaves e não adicionaremos muitos detalhes na onda. Mas há alguns projetos de classe maravilhosos esperando por você nos próximos dias. Para essas pinturas, usaremos essa técnica de forma muito mais avançada. Isso resume todas as cores e todas as técnicas que você precisa conhecer para pintar o projeto de classe atual. Agora, é hora de experimentá-lo. [MÚSICA] 19. Flores do mar — parte 1: Meu pessoal já está aqui? Já demos uma olhada nas cores bem como nas técnicas básicas. Agora, vou começar aplicando um pedaço de fita adesiva um pouco acima do centro do papel. A parte superior será o céu e o fundo será o mar. Para esta pintura que estamos fazendo hoje, vamos nos concentrar em cores suaves e sutis. Para todas as pinturas que fizemos até agora, entramos na combinação de cores vibrantes. As cores que estamos usando hoje são calmas, suaves e relaxantes, por isso será muito diferente das outras pinturas que fizemos até agora. Eu dividi meu artigo em duas seções. A parte superior será o céu e a cor que vou usar é azul cerúleo. Você pode usar qualquer outro azul de sua escolha. Não precisa ser azul cerúleo. Vamos com a lavagem gradiente de azul cerúleo. No topo, vou com um tom médio e, à medida que estou descendo em direção à linha do horizonte, vou deixar a cor mais clara. Para o céu 2D, vou a técnica molhada em seco, o que significa que não estou aplicando água no papel. Vou ir diretamente com a tinta molhada em um papel seco. Vamos com uma simples lavagem de gradiente. Não estamos adicionando nuvens ao céu. É gerenciável aplicar a tinta no papel seco. Se você não estiver confortável com a técnica molhada em seco, você pode aplicar uma camada de água no céu, então você pode aplicar sua tinta sobre esse fundo molhado. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou com água limpa, e estou tornando a cor mais clara mais próxima da linha do horizonte. A lavagem de gradiente simples na parte superior, temos um tom médio de azul cerúleo e, com a linha do horizonte, é um pouco mais leve. Esse é o céu. Agora vamos esperar que isso seque. Parece que esse cara secou completamente. Agora vou descascar a fita adesiva. Seja muito gentil e remova-o em um ângulo para que ele não rasgue seu papel. Nossa próxima tarefa é pintar o mar, e a cor principal que vou usar para isso é verde cobalto, que discutimos na seção anterior. Além disso, há uma coisa importante qual você precisa ter cuidado. Precisamos que a linha do horizonte seja limpa, pois não vamos aplicar muitos detalhes aqui. Vou adicionar algumas pequenas montanhas em um tom muito mais claro. Será muito bom se você conseguir obter uma linha de horizonte limpa, então tenha cuidado ao aplicar a tinta no seu mar. Agora, vou espremer um pouco de verde cobalto no meu paladar. É uma base para sombrear que tem um pouco de branco, e já tentamos como você pode criar a mesma cor na seção anterior. No caso, se você perdeu, dê uma olhada na seção anterior. Isso é verde cobalto. Junto com o verde cobalto, as próximas duas cores que vou usar para o mar são azul cerúleo e verde seiva. Vou espremer essas duas cores na minha paleta. Em vez de azul cerúleo, você pode usar qualquer outro azul. Vamos misturar isso com verde seiva para obter nossa cor azul marinho. Temos as cores prontas. Talvez eu esprema um pouco aqui também para a parte da paisagem. Junto com isso, vou espremer um pouco de índigo também. Vamos adicionar essas linhas gramadas enquanto o fundo ainda estiver molhado, então mantenha todas as cores prontas. Agora, para aplicar a tinta no mar, vou usar um pincel maior para poder aplicar tinta em uma área grande com bastante rapidez. Este é o pincel que vou usar. É um pincel redondo de tamanho número 12, com qualquer um dos seus pincéis redondos maiores e estou começando com verde cobalto. Talvez eu pense que podemos usar a técnica molhada em molhado, pois é uma área bastante grande, então não vamos correr riscos. Vou usar meu pincel de lavagem de uma polegada. Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de água em toda a parte inferior. Tenha um pouco de cuidado quando estiver mais perto da linha do horizonte. Não adicione água ao céu. Precisamos de uma linha de horizonte limpa. Talvez você possa deixar uma pequena lacuna no meio para que você não toque acidentalmente o céu. Podemos corrigir isso enquanto você está aplicando a tinta. Agora voltando para o meu pincel redondo número 12 tamanho. Vou voltar com verde cobalto, e vou aplicar isso ao longo da linha do horizonte. A cor que estou usando aqui é leve. Não é muito vibrante. Essa é a cor. Eu adicionei água suficiente em verde cobalto. Agora estou adicionando cuidadosamente a tinta ao longo da linha do horizonte. Mantenha-o reto e limpo. Não adicione tinta ao céu. Essa é a linha do horizonte. Agora podemos começar a aplicar a tinta na parte inferior. Vou voltar com verde cobalto e aplicar isso. Essa é a cor. Agora vou misturar um pouco de seiva verde com azul cerúleo. Você pode misturar qualquer azul com verde seiva. Pode ser azul persa ou qualquer outro azul. Agora, vou aplicar essa cor aqui, e estou tentando misturar isso com verde cobalto. Você pode ver as cores que estou usando aqui. Eles não são muito brilhantes. Vou com um tom médio. Agora você pode preencher a área restante nessa cor. Eu amo muito essa cor e a uso em minhas pinturas de paisagens marinhas. Você pode ver como essa cor é bonita. Essa é a lavagem de fundo. Acho que podemos torná-lo um pouco mais brilhante. Talvez quando seca, possa parecer um pouco aborrecido. Estou escolhendo um pouco mais de verde marinho, que é uma mistura de verde seiva e azul cerúleo, e estou acrescentando isso aqui. Desta vez, vou com um valor um pouco mais profundo. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou voltar com verde cobalto. Tomei um pouco de verde cobalto e estou correndo meu pincel sobre a camada que apliquei anteriormente, e estou tentando fazer com que pareça mais suave. Apenas certifique-se de não adicionar valores mais profundos ao redor da linha do horizonte. Você pode adicionar alguns na parte inferior, mas mantenha o topo como está. Agora isso está parecendo muito mais brilhante do que antes. Quando seca, ainda vai iluminar bem. Agora, no mesmo plano de fundo, vamos adicionar alguns valores mais profundos usando um pincel menor. Precisamos adicioná-los enquanto o fundo ainda está molhado, então vamos tirar um pincel de tamanho menor. Este é o meu pincel redondo número 4 tamanho. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio a menor. Vou voltar com aquele verde-azulado que criei anteriormente. Vou simplesmente adicionar algumas linhas e alguns destaques na água apenas para adicionar alguns tons mais profundos. O fundo ainda está molhado e estou adicionando aleatoriamente algumas linhas, especialmente na parte inferior. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Ainda não está tão escuro, ainda estou usando um tom médio. Não quero que essas linhas sejam muito proeminentes. Essa é a razão pela qual ainda estou usando um tom médio. Agora usando a mesma cor, vou adicionar um tom mais profundo no lado esquerdo, neste canto porque vou adicionar uma montanha no final ao longo da linha do horizonte, logo para o lado. É uma sombra ou reflexo daquela montanha que vamos adicionar. O fundo ainda está molhado, então você pode simplesmente adicionar um tom médio aqui apenas neste canto para que não precisemos voltar e adicionar outros detalhes. Isso é feito. Agora vou escolher um pouco de índigo, e vou misturar isso com seiva verde para criar um verde mais escuro. Apenas alguns azuis mais escuros ou índigo misturam isso com verde seiva. Agora usando essa cor, vou adicionar algum padrão gramado na parte inferior. O primeiro passo é criar essa forma básica. Nosso fundo ainda está molhado. Não secou completamente. Você não precisa esperar que ele seque completamente, você pode aplicar a cor verde imediatamente. Já faz um tempo desde que aplicamos tinta no fundo, especialmente na parte inferior, então não é tão aquosa, é apenas um pouco molhada. Você pode aplicar a tinta diretamente sobre esse fundo molhado. Não há nada para se preocupar aqui. Você pode ver que a tinta não está se espalhando muito, pois não está tão molhada. O primeiro passo é criar uma forma de fundo. Estou usando um tom mais escuro de verde aqui. Acabei de misturar verde seiva e índigo e essa é a cor que estou usando agora. Você pode usar qualquer tipo de forma que você preferir. Acabei de fazer o lado esquerdo e o lado direito do ladrilho do que o centro. A próxima coisa que vou fazer é empurrar e puxar a tinta para o mar, e estou criando algumas linhas gramadas ao longo da borda externa dessa forma verde que adicionei aqui. Você não precisa esperar que o fundo seque. Continue empurrando a tinta para a água e crie algumas linhas gramadas suaves aqui. Você não precisa tomar tinta extra. Continue empurrando a tinta que você já tem lá, e empurre-a para o mar e crie linhas semelhantes. Pode ser um pouco desfocado e confuso, tudo bem. Esta é apenas a camada inferior. Quando secar, adicionaremos mais linhas a ele usando uma cor opaca. Eu adicionei um pouco mais de índigo na mesma mistura e fiz a cor um pouco mais escura, e estou novamente adicionando essas linhas gramadas. Estou tentando tornar os cantos externos mais escuros. Talvez possamos adicionar valores mais escuros para o fundo, mais perto da fita adesiva, e podemos continuar empurrando a tinta para o mar e criar algumas linhas gramadas. Não há nada para se preocupar aqui. Continue adicionando essas linhas. Eles podem ser bagunçados, tudo bem. Essas linhas ficarão muito suaves e sutis quando o fundo secar à medida que estamos aplicando isso em um fundo molhado. Ele terá uma sensação mais natural quando estamos adicionando a rodada final de linhas gramadas neste fundo. Essa é a principal razão pela qual estamos adicionando essas linhas em um fundo molhado. Você pode continuar adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado. Nesses cantos externos, estou adicionando algumas longas linhas curvas para torná-lo mais natural. Você pode adicioná-los de forma semelhante. Isso fará com que sua pintura fique mais bonita. Basta continuar empurrando essa tinta e faça algumas das linhas mais longas, especialmente nos cantos externos. Usamos um valor tonal semelhante de verde para toda essa área. Agora precisamos tornar algumas das áreas mais escuras para que pareçam mais realistas. Vamos adicionar mais algumas linhas usando um verde mais escuro. Estou escolhendo um pouco de índigo e estou misturando isso com seiva verde para criar um verde mais escuro. Agora vamos adicionar mais algumas linhas usando um tom mais escuro de verde. Estou focando principalmente nos cantos inferiores, no canto direito e esquerdo, e a partir dessa fita adesiva, estou simplesmente arrastando meu pincel para o topo, e estou adicionando aleatoriamente algumas linhas como essa. O fundo ainda está ligeiramente molhado e o pincel que estou usando aqui um tamanho Número 2, é um pincel de tamanho menor. Mesmo agora, o fundo não secou completamente. As linhas que estou aplicando agora, elas não têm uma forma precisa. Eles estão se espalhando um pouco para o fundo e estão parecendo embaçados, mas tudo bem. Podemos voltar mais tarde e adicionar linhas mais nítidas no final quando tudo secar. Neste ponto, você não precisa se preocupar com a precisão e pode adicionar como quiser. Por enquanto, você não precisa se preocupar com a forma das linhas que você está adicionando. Você pode continuar adicionando-os. Vá com uma boa forma curvilínea. Alguns deles podem ser mais longos e alguns deles podem ser mais curtos. Vá com um arranjo muito natural e orgânico. Acho que vou adicionar um pouco mais no lado esquerdo. Lá temos isso para que você possa ver o quão bonito já está parecendo. Agora, vou adicionar um pouco de água na mesma cor e vou deixá-la mais clara. Com essa cor, vamos adicionar uma montanha ao longo da linha do horizonte, e uma pequena montanha de linha baixa, e descrever longe de nós para que não vamos adicionar muitos detalhes. Estou escolhendo um pouco de verde e estou misturando isso com índigo. Adicionando muita água e transformando isso em um tom mais claro. O primeiro é realmente leve, talvez você possa experimentá-lo em um pedaço de papel apenas para ter certeza de que a cor não está muito escura pois está muito longe de nós , não deveríamos estar usando um tom mais escuro. Depois de criar esse tom mais claro de verde-azulado, adicione a forma da montanha. Esta é a forma que eu vou com, você pode ir com qualquer outra forma que você preferir. Só estou adicionando isso para o lado esquerdo. Vou deixar o lado direito como está. Agora estou pegando um pouco de água e tornando a cor mais clara. Só estou preenchendo essa forma da montanha. Veja isso. Essa é a cor que estou usando. Não é muito leve, mas quando seca, ficará um pouco mais leve. Essa é a razão pela qual estou usando um tom médio. Depois de decidir sobre a forma da sua montanha, preencha toda a forma da montanha na cor que você criou. Certifique-se de não deixá-lo muito escuro, pois isso está muito longe de nós. Não queremos que isso seja muito proeminente. Essa é minha primeira montanha. Você pode ver que entrei com uma longa montanha. Você pode usar qualquer forma que você preferir. Agora, para tornar nossa pintura mais interessante , vou adicionar outra pequena montanha ao lado disso usando a mesma cor. Então, deixaremos uma pequena lacuna e adicionaremos outra pequena peça aqui. Este pode ter uma forma diferente. Essa é minha segunda montanha. Não vou adicionar mais, é isso. É aqui que chegamos. Estou muito feliz com a forma como aconteceu, especialmente as cores que usamos. Posso ver que há algo errado com o meu papel, especialmente para o fundo, mas não importa, pode ser alguns problemas de dimensionamento, mas estou muito feliz com a espera que acabou, então eu não tenho plano para mude isso. Nossa próxima tarefa é adicionar mais algumas linhas gramadas na parte inferior usando um tom mais claro de verde. Limpei alguma área aqui e vou espremer um pouco de folha verde. Neste momento, o fundo secou completamente. Queremos um verde um pouco mais brilhante, então vou misturar um pouco de seiva verde com folhas verdes. Eu não quero que o verde seja muito leve, então você mistura um pouco de amarelo limão ou qualquer outro amarelo com seiva verde para criar um tom médio de verde. Vamos usar essa cor para adicionar as linhas gramadas. Estou escolhendo um pouco de seiva verde e estou misturando isso com folha verde para criar um tom médio. Não adicionei guache branco ou aquarela branca a ele. Estou muito feliz com essa consistência e essa opacidade. Não quero que seja muito opaco. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. então vá o meio para verde suficiente. Você pode misturar um pouco de amarelo limão ou qualquer outro amarelo com seiva verde ou você pode simplesmente misturar verde-folha com verde seiva. O ponto que estou tentando fazer aqui é que não deve ser muito proeminente, mas tem que ser visível. Você pode usar qualquer cor que preferir, que seja visível a partir do plano de fundo. Você pode ver a cor que estou usando aqui, as linhas que estou adicionando agora elas são visíveis, mas não são muito proeminentes e também não estou preocupado com a forma. Estou adicionando aleatoriamente algumas linhas. Agora e para os cantos externos, vou adicionar linhas mais curvas e longas para torná-lo mais natural. Você pode adicionar linhas como você quer talvez você possa fazer algumas delas mais longas e algumas delas mais curtas e, em alguns lugares, você pode levá-la um pouco para a cena. Então vá o arranjo muito natural e orgânico para torná-lo mais realista. Por aqui, estou tornando as linhas mais curvas e mais altas e estou levando esse pouco para o mar. Isso fará com que minha pintura pareça mais interessante. Farei o mesmo do outro lado também. Vê isso? Estou realmente adorando essa combinação de cores. As linhas que adicionamos anteriormente na parte inferior, onde temos a cor verde no fundo. Esses podem ser um pouco bagunçados e não precisa ter nenhuma forma adequada. Mas aqueles que estamos adicionando agora, que estamos levando para o mar, tentam torná-los um pouco proeminentes. Vou diminuir, estou tentando dar a eles uma forma adequada. Você pode ver o quão denso e grosso ele já está parecendo porque jogamos com diferentes valores tonais de verde. A cor base era um verde mais escuro, que sobre isso adicionamos algumas linhas gramadas usando um verde muito mais escuro. Agora estamos usando um tom médio de verde. Tudo trouxe muita densidade e espessura aqui, e está tão bonito. Voltaremos com mais uma rodada de linhas gramadas no final quando tudo secar completamente usando um tom mais escuro de verde, bem como um tom mais claro. Essas linhas serão muito mais proeminentes do que as que adicionamos agora e, junto com isso, também estaremos adicionando as flores. Por enquanto, vamos deixá-lo assim e vamos adicionar as ondas na água, que será um passo realmente interessante. Para adicionar as ondas, você pode usar guache branco ou aquarela branca, e vamos adicioná-las aqui. É um passo muito interessante que adiciona muita beleza à nossa pintura. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Use aquarela branca somente no caso de você não ter guache branco porque guache branco pode ser mais opaco que aquarela branca e isso o tornará realmente proeminente. Eu espremi um pouco de guache branco na minha paleta. Agora vou usar meu pincel redondo tamanho número 2. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores a médios. Não vá com um pincel maior. Mantenha também uma toalha de papel ao seu lado, o que é realmente importante para esta etapa. Precisaremos criar um padrão de pincel seco. É muito importante para nós colocar nosso pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Agora vou adicionar a primeira onda. Eu peguei um pouco de tinta no meu pincel e estou adicionando isso como uma linha quebrada. Não precisa ser uma linha suave contínua. Quebre deliberadamente sua linha no meio e vá com uma linha semelhante. É uma linha quebrada de brilho usual. Em alguns lugares, você pode torná-lo mais espesso e, em alguns lugares, você pode torná-lo mais fino. Essa é nossa primeira onda. Esta é a espessura que vou com, não vou torná-la mais espessa. Estou planejando fazer parecer que está muito longe de nós. Vou adicionar outra onda bem na frente desta, que será mais espessa do que esta. Agora estou adicionando outro menor em segundo plano em uma espessura semelhante. Adicionar esses padrões esbranquiçados na água para que pareça ondas é uma das minhas técnicas mais favoritas. Adoro essa técnica. É um passo muito simples, mas a beleza que ela traz para a pintura é algo extraordinário. Você pode criar facilmente uma pintura de paisagem marinha usando essa técnica. Agora, vou adicionar um pouco de branco aqui também para fazer parecer que há alguns respingos de água aqui também. Escolha um pouco de branco e adicione alguns debaixo da montanha. Não queremos torná-lo muito proeminente pois está muito longe de nós. Apenas cuidado com a quantidade de branco que você está adicionando aqui. Pegue muito pouca tinta em seu pincel e adicione alguns destaques brancos logo abaixo da montanha. Isso está definido. Agora precisamos nos concentrar nas outras ondas, especialmente aquela em primeiro plano. Tenho alguma tinta no meu pincel, o que é realmente leve. Estou adicionando alguma textura aqui nesta onda e também no caminho logo acima desta. Estou apenas adicionando alguma textura branca aqui. É isso. Agora vamos com nossa onda principal, que está em primeiro plano, que vou adicionar aqui. Este será um pouco mais espesso que os outros dois. Você pode pegar mais tinta para esta e seguir uma linha irregular. Como eu disse anteriormente, em alguns lugares sua linha pode ser mais espessa e em alguns lugares pode ser mais fina. Adicione-o como uma linha quebrada. Não adicione uma linha reta grossa. Basta ir com qualquer linha ondulada regular e adicionar a forma da base. Se você estiver usando um papel texturizado, é muito fácil trazer essa textura. O papel que estou usando aqui, não é essa textura, mas ainda assim podemos fazê-lo. Se você sentir que há muita tinta em seu pincel, coloque-o em uma toalha de papel e continue combinando a cor usando uma tinta seca na parte superior da sua onda, não adicione nenhuma na parte inferior. Basta combinar essa cor. Vê isso? Não é nada complicado. Basta continuar arrastando seu pincel e coloque isso em segundo plano. Se você estiver tentando essa técnica pela primeira vez, não tenha medo. É muito fácil. Vá devagar. Primeiro, adicione essa forma básica da onda. Em seguida, coloque seu pincel em uma toalha de papel, depois vá com um pouco de tinta seca e continue combinando essa cor no fundo. Para torná-lo um pouco macio e sutil. Você pode continuar combinando a cor até sentir que tem uma onda lá. Levante-se do seu assento e dê uma olhada na sua pintura. Talvez você já tenha uma onda inicial por lá. Estamos quase acabando. Estou simplesmente sucateando e combinando a cor no fundo para fazer com que pareça uma onda. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas aleatórias finas aqui, o que não é tão proeminente. Acabei de adicionar algumas gotas de água , então a cor que estou usando aqui não é tão opaca. É um pouco aquoso para que eu possa adicionar essas linhas com bastante facilidade. Não é tão seco. Basta adicionar algumas linhas ao lado da onda. É aqui que chegamos, estou realmente amando as vibrações suaves e futuras desta pintura. Acho que as cores estão indo tão bem juntas. Há uma dica simples que eu quero compartilhar com todos vocês. Quando você está pintando e então você está assistindo sua pintura muito de perto, você pode realmente não ter toda a perspectiva da pintura. Às vezes, é muito importante pausar o processo e dar uma olhada em sua pintura a partir de alguns passos atrás. Ao fazer isso, você entenderá se precisa adicionar mais detalhes ou se está tendo o suficiente. Então saia do seu assento e dê uma olhada na sua pintura antes de seguir o próximo passo. 20. Flores ao mar — parte 2: Nosso próximo passo é adicionar algumas flores. Vou adicionar algumas flores amarelas aqui. Esse é o nosso próximo passo. Acho que talvez antes disso precisemos adicionar a sombra para essas ondas. Para isso, preciso tirar um pouco de azul sereno. Não tenho tinta na minha paleta. Só precisamos de um pouco de azul, então não aperte muita tinta. Você pode ver a quantidade de tinta que eu peguei na minha paleta. Agora estou adicionando algumas gotas de água e vou com um tom médio de azul cerúleo. Assim como fizemos na seção técnica, estou adicionando uma tonelada média de azul sereno logo abaixo da onda para dar uma sensação tridimensional. Você não deveria usar um tom mais escuro, um tom médio e aplicar uma linha fina logo abaixo da onda. Depois de aplicar essa linha, continue esmagando essa cor no fundo e deixe-a parecer macia. Para a seção técnica, usamos um tom muito mais escuro porque o fundo era mais escuro. Para o projeto de classe, usei tons médios a mais claros para o plano de fundo. Essa é a razão pela qual estou usando um tom mais claro para a sombra como cheia. Dependendo da cor que você escolheu para seu plano de fundo, escolha a cor para sua sombra de acordo. Se você usou tons mais escuros para o seu plano de fundo, você pode usar um tom mais escuro para sua sombra como cheia, ou se for tons claros e médios como o que eu fiz aqui, vá com um tom semelhante para o seu sombra, não o torne muito proeminente. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas linhas gramadas usando um guache opaco de verde. Antes de adicionar essas linhas gramadas, não combinamos uma tinta opaca, não adicionamos guache branco ou aquarela branca à cor que usamos. Mas agora para fazê-los se destacar, precisamos adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca. Estou pegando um guache branco baixo e estou misturando isso com o verde que já tenho aqui. Eu adicionei uma pitada de creme de saco à mesma mistura para torná-la um pouco mais brilhante. Agora usando essa cor, vou adicionar algumas linhas gramadas forma semelhante à que fizemos anteriormente. Mas desta vez estou prestando um pouco mais de atenção na forma das linhas que estou adicionando, não como antes, porque o fundo secou completamente. As linhas que estamos adicionando agora serão realmente proeminentes. Preste um pouco de atenção nas formas que você está adicionando. Não faça isso bagunçado como os que adicionamos anteriormente. Não precisamos de muito, você pode simplesmente adicionar alguns aqui e ali. O fundo já está parecendo bastante denso e grosso. Adicionamos muitas linhas usando um tom mais escuro de verde. No momento, não precisamos adicionar muito. Você pode apenas adicionar alguns intermediários. Esta é a forma com que estou indo. Estou sendo muito cuidadoso com a linha que estou adicionando aqui. Aquele saiu legal. Assim como fizemos antes, farei alguns deles mais longos e alguns deles mais curtos. Alguns deles estou fazendo mais curvilíneos e estou levando isso o mar para que pareça mais realista. Dessa forma, teremos muitos valores tonais aqui e isso automaticamente fará com que nossa pintura pareça mais consciente. Essa é a principal razão pela qual eles estão adicionando outra rodada de linhas elegantes usando um tom mais claro. Você pode adicionar quantas linhas quiser. Alguns deles podem ser longos e alguns deles podem ser curtos. Torne o mais interessante possível. Se você sentir que a cor não está visível, talvez você possa adicionar mais guache branco nela e torná-la opaca. Neste momento, adicionei um pouco mais de guache branco nele e estou adicionando mais algumas linhas usando um tom mais claro. Dessa forma, teremos vários valores tonais. Não vou adicionar muito usando essa cor. Isso parece realmente proeminente. Talvez eu não adicione muito usando essa cor. Talvez eu adicione mais alguns no lado direito e depois vou chamá-lo de pronto. De forma semelhante, adicione quantas linhas quiser até ficar satisfeito com o resultado. [MÚSICA] Se você sentir que sua tinta está muito seca, você pode adicionar algumas gotas de água e transformá-la em uma consistência ligeiramente mais solta. Caso contrário, você não seria capaz adicionar essas linhas de forma precisa. As linhas que você está adicionando lá estarão secas e quebradas. Não tenha medo de adicionar algumas gotas de água se você sentir que sua tinta está seca. Isso realmente não afetará a opacidade da tinta. Não se preocupe com isso. Sempre que você sentir que sua tinta está seca e você não consegue completar uma linha, basta adicionar algumas gotas de água. Agora, vamos adicionar mais algumas linhas e finalizá-las. [MÚSICA] Isso está feito. Agora estou pensando se devo adicionar algumas linhas mais escuras também no meio. Talvez vamos tentar. Estou escolhendo um pouco de índigo e estou adicionando algumas linhas no meio. Apenas alguns aqui e ali. Não vou adicionar muito. Estou apenas adicionando aleatoriamente algumas linhas no lado esquerdo e no lado direito. Não vou adicionar muito. Vou apenas adicionar algumas entre essas linhas verdes. Não quero deixá-lo muito ocupado. Vamos adicionar alguns no lado esquerdo também. Eu só senti que esses tons mais escuros não são realmente visíveis. É por isso que estou adicionando isso. Mas não se esqueça de não adicionar muito. Você pode apenas se concentrar nesses espaços intermediários e adicionar um ou dois. Isso é feito. Agora, o último passo é adicionar as flores. Vai ser uma flor básica muito simples usando amarelo. O amarelo que estou usando aqui como amarelo cádmio. Junto com isso, também usarei um pouco de laranja para adicionar alguns destaques. Deixe-me tirar as duas cores. Isso é amarelo cádmio, você pode usar qualquer amarelo que tenha, não precisa ser amarelo cádmio, ou você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Pode ser flores rosa, brancas ou roxas, dependendo da sua escolha de cor. Eu peguei as duas cores da minha paleta. Vou adicionar apenas algumas flores. Não vou adicionar muito. Vou com o amarelo, misturando isso com um guache branco, você transforma isso em uma tinta opaca. Se você não tem guache branco, vá com aquarela branca e misture isso com qualquer um dos amarelos que você tem. Agora, vamos adicionar as flores. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando algumas formas aleatórias. Alguns deles são maiores e alguns deles são menores. O tamanho do pincel que estou usando aqui é o tamanho número dois. Este é o tamanho que vou com. Não faça isso muito grande. Se você quiser ir com uma forma diferente para suas flores, se você quiser torná-la mais bonita, você poderia fazer isso. Você não precisa seguir a forma que estou fazendo aqui. Este é muito básico. Você pode ver isso com bastante clareza. Basta decidir se você quer adicionar esse tipo de flores ou algo melhor e continuar adicionando-as. Só estou adicionando alguns no centro. Não vou adicionar muitas flores. Vou adicionar alguns na parte superior e alguns na parte inferior, e vou torná-los realmente aleatórios. Você pode ver aqueles que estou adicionando agora, eles são muito pequenos. É apenas uma pequena torta bagunçada. De forma semelhante, vou adicionar alguns no lado direito também. Quando terminar de adicionar essas flores a isso, adicionarei alguns destaques de laranja. Vamos terminar do lado direito. [MÚSICA] É assim que testamos isso. Acho que já está muito bonito. Só estou confuso se devo adicionar alguns destaques laranja ou não. De qualquer forma, vamos tentar. Usando o mesmo pincel, vou pegar um pouco de laranja, esta tinta amarela que tenho no meu pincel é opaca, então na mesma mistura, vou adicionar um pouco de laranja. Agora usando essa cor, vou adicionar alguns destaques aleatórios a todas essas flores. Basicamente, esse passo não é necessário, eu só senti vontade de adicionar alguns destaques laranja. Se você já está feliz com suas flores amarelas, não precisa adicioná-las, ou pode experimentá-lo em um pedaço de papel e apenas ver se você gosta. Caso contrário, há mais uma opção, você pode ir até o final deste vídeo e dar uma olhada nas flores acabadas e decidir se deseja mantê-las como amarelas ou você deseja adicionar alguns destaques laranja. Estou adicionando aleatoriamente um pouco de cor laranja a todas essas flores. Não estou realmente preocupado se estou adicionando-os no lugar certo ou não. Minha intenção é apenas adicionar um pouco de cor laranja. Isso é feito. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas pétalas também, especialmente na parte inferior, para tornar nossa flor mais bonita. Estou escolhendo mais laranja. Estou adicionando uma ou duas pétalas no fundo dessas flores. Somente para os grandes, podemos deixar os pequenos como estão. Eles já são pequenos demais , então não precisamos adicionar uma pétala. Você pode ver aqui que é uma flor muito básica. Não coloquei muita atenção nos detalhes. Mas nos próximos dias, vamos nos concentrar muito mais nas flores. Usaremos fluido de mascaramento e vamos pintar algumas flores grandes e bonitas. Essas pinturas são algo que eu realmente estou ansioso. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas pequenas flores também. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou adicionando algumas flores de laranja no meio. Eles são super pequenos. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel. Vou escolher um pouco de índigo. Agora usando índigo, vou adicionar um caule fino e delicado para essas flores. Em alguns lugares, você já tem uma linha gramada, então nesses lugares você não precisa adicioná-los. Onde quer que eles estejam faltando, você pode adicionar uma linha fina e delicada usando um tom mais escuro. Pode ser um verde ou índigo mais escuro. Certifique-se de que eles sejam realmente delicados. Não os deixe muito grossos. É isso. Terminamos nossa pintura para o dia 6. Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva e mostrarei a pintura acabada. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura para o dia 6. Estou muito feliz com a cor, pois ela parece tão macia e bonita. É uma pintura simples, mas nos próximos dias usaremos as mesmas técnicas e estaremos pintando uma pintura um pouco mais detalhada e arriscada. Experimente e me avise se você gostou. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. [inaudível] com a nossa próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 21. Dia 7 — flores selvagens: Olá. Bem-vindo ao dia 7. A pintura de hoje é uma das minhas mais favoritas de toda esta coleção de primavera. Você pode ver essas lindas flores cor-de-rosa e esse lindo fundo. Para ser honesto, eu realmente adorei como esse fundo acabou mais do que o primeiro plano. Vai ser um pouco demorado porque precisamos adicionar pequenos detalhes aqui e ali. Mas então confie em mim, este será o mais simples que você já pintou. Sem perder mais tempo, vamos dar uma olhada na paleta de cores bem como as técnicas. Antes de ir com as cores, há uma coisa importante que você precisará para esta pintura, que é o fluido de mascaramento. Antes de ir com a paleta de cores, há uma coisa importante que você precisará para esta pintura, que não estava aqui para as outras. Bem, é só um fluido de mascaramento. Você pode ver essas tintas lá. Estaremos mascarando esses lugares e vamos classificar o papel branco usando fluido de mascaramento. Este é da Filosofia da Arte. Você pode usar qualquer fluido de mascaramento que você tem. Além disso, você precisa experimentar isso em seu papel porque o fluido de mascaramento não funciona em todos os papéis, especialmente se for papel feito à mão com muita textura. Agora, apenas no caso, se você não tiver fluido de mascaramento, você também pode usar uma fita adesiva. Acho que antes de prosseguirmos, vou explicar como você pode usar fita adesiva em vez de mascarar fluido para esta pintura. A ideia básica aqui é que precisaremos de alguma forma mascarar essas cercas. Pode ser usando fluido de mascaramento ou fita adesiva. Vou levá-lo passo a passo. Primeiro, adicionaremos um esboço a lápis. É uma escala de símbolos. É assim que o esboço vai ser. Porque para esta cerca, usaremos um tom mais claro e também tem uma forma irregular. É muito fácil ignorar a cerca e pintar o fundo. Essa é a principal razão pela qual estamos aplicando um fluido de mascaramento sobre ele. Com o fluido de mascaramento que vou usar para esta pintura é da Filosofia da Arte. Você pode usar qualquer fluido de mascaramento que você tem. Vou tirar um pouco de fluido de mascaramento em uma tampa e, em seguida, usando um pincel antigo, aplicarei isso no esboço. Este é um pincel muito antigo que eu não uso mais. Tem cabelo sintético e eu mantive isso de lado para aplicar fluido de mascaramento. Agora, não há nada para se preocupar se você não tiver fluido de mascaramento, é absolutamente fácil mascarar isso usando uma fita adesiva. Basta tirar um pedaço de fita adesiva e aplicar isso em cima do esboço. Agora, usando um lápis, basta copiar esse contorno. Este é muito fácil porque esse esboço é simples. Mas nos próximos dias, vamos pintar algumas flores. Então, nesse ponto, usar uma fita adesiva seria um pouco difícil. Copiei o esboço na fita adesiva. Agora, vou remover isso lentamente. Seja muito gentil. Agora, usando uma tesoura, corte essa porção e então temos que colocá-la de volta. Só vou mostrar um, mas isso tem que ser feito para todos eles se você estiver usando fita adesiva. Você precisa copiar cada forma, depois cortar a fita adesiva e aplicá-la de volta. Vou cortar isso rapidamente. Eu cortei isso. Agora, vou colocá-lo de volta. Isso precisa ser feito para todos esses postes de madeira se você estiver usando uma fita adesiva. Além disso, não se preocupe se você não seguiu o esboço a lápis exatamente como está. Tudo bem porque quando aplicamos a tinta, esses esboços não ficarão visíveis. Sua fita adesiva pode ser totalmente diferente do seu esboço. Agora, vou tirar um pouco de fluido mascarador nesta tampa. Esta era uma tampa descartável que acabei de receber da minha cozinha. Vou usar um pincel, o que mostrei anteriormente, um pincel mais antigo, para aplicar o fluido de mascaramento no esboço. É assim que vai ser. Você pode usar fluido de mascaramento ou fita adesiva. Caso você esteja usando fluido de mascaramento, eu realmente recomendo que você experimente isso no papel que você está usando para seu projeto de classe. Porque o fluido de mascaramento não funciona em todo o tipo de papel, especialmente se for papel artesanal texturizado. Há chances de que o fluido de mascaramento possa arrancar o papel. É realmente recomendável experimentar o fluido de mascaramento no papel que você está usando. Sinta-se à vontade para usar fita adesiva se você não tiver fluido de mascaramento. Isso não afetará sua pintura. Você pode tornar sua cerca mais grossa ou mais fina de acordo com sua escolha. Nesta seção, enquanto eu explico as técnicas, estarei usando fita adesiva, não mascarando fluido para que você possa entender que é realmente factível com sua fita adesiva. Isso é tudo sobre a fita adesiva e o fluido de mascaramento. Agora vamos mantê-los de lado e dar uma olhada na paleta de cores. Eu acho que é bastante óbvio pela pintura em si as cores serão verdes principalmente. Então vou usar folhas verdes, seiva verde, índigo. Então, para a cerca, usarei sienna queimada. Para essas flores rosa brilhante, usarei o Opera. Deixe-me tirar todas as cores e farei um arranhão rápido. A única cor que você pode não ter pode ser o Opera, mas apenas um rosa brilhante. Usaremos isso para as flores aqui. Mas é absolutamente bom usar qualquer outra cor de sua escolha, pode ser amarela, laranja ou branca. Aqui está índigo, verde seiva e verde-folha. Estas são as três cores principais que você precisará para esta pintura. Você pode ver os tons mais escuros no fundo, isto é, índigo, e esse verde claro é verde-folha. Então você tem seiva verde no meio onde quer estejamos usando esse tom médio de verde. Essas são as três cores principais que você precisará para esta pintura. Se você não tem índigo, você pode usar qualquer um dos seus azuis mais escuros ou até mesmo pintar cinza. Usaremos isso para aplicar alguns tons mais escuros em segundo plano. A próxima cor é o Opera. Vou usar este para essas flores. É uma cor fluorescente brilhante para rosa. Não tenho certeza de quantos de vocês o têm. Mas não se preocupe se você não o tiver. Como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer outra cor de sua escolha, ou você pode usar qualquer vermelho ou laranja ou rosa. Acho que o vermelhão ou uma laranja brilhante também ficariam bem. Não se preocupe se você não tiver o Opera, você pode usar qualquer rosa ou laranja. Mesmo carmesim também funcionaria ou roxo ou azul também. Basta usar qualquer cor de sua escolha. Vamos adicionar um pouco de guache branco para transformar essa cor em uma opaca. Acho que qualquer cor realmente funcionaria. Não precisa ser o Opera. É só isso. Isso pareceria muito mais brilhante do que as outras cores, pois é uma cor fluorescente. Basta ir com vermelhão ou qualquer outra laranja ou carmesim ou rosa. Agora, a última cor que vou precisar é sienna queimada. Vou usar essa cor para a cerca. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vou identificar rapidamente todas as cores do meu caderno de desenho. Eu acho que a maioria das cores é bastante familiar, apenas o Opera pode ser uma nova cor se você for um iniciante, caso contrário, você pode tê-lo ou você pode ter ouvido falar disso. De qualquer forma, faremos uma seção técnica onde tentaremos esse plano de fundo. Talvez você possa tentar essa cor no fundo da amostra e tentar se ela está funcionando. Pode ser amarelo, laranja ou roxo ou azul. Pode ser qualquer cor de sua escolha. Agora, junto com suas aquarelas, também usarei guache branco para transformar esse rosa em um opaco, e também para as folhas também. Você pode ver essas folhas verdes claras. Para isso, bem como para as flores, vou adicionar um pouco de guache branco. Agora, é hora de tirar a tinta e adicionar as amostras. Precisaremos de verde escuro, índigo ou qualquer outro azul mais escuro, verde claro ou verde-folha, depois Opera, rosa ou qualquer outra cor de sua escolha. Então um pouco de sienna queimado. Eu tirei todas as cores. Estou observando um por um. Isso é verde-folha, verde seiva, índigo, ópera. Nosso rosa e finalmente queimamos Sienna. Agora, vou dividir meu papel em uma pequena seção e mostraremos rapidamente como você pode fazer esse plano de fundo. É muito fácil. Só precisamos aplicar a tinta no fundo, então precisaremos esperar que ela seque para adicionar os detalhes finais. Eu apliquei fita adesiva aqui. Agora, para este, como eu disse anteriormente, para essa cerca, vou usar fita adesiva em vez de fluido de mascaramento e vou aplicar a fita adesiva como ela é, não vou adicionar nenhum esboço. Dessa forma, poderei mostrar como fazer a textura de madeira em uma escala maior. Achei que isso seria muito mais fácil. Esse é o primeiro pedaço de esgrima, vou aplicar mais dois pedaços de fita adesiva. Quando terminarmos esta seção técnica, você terá um entendimento também pode usar fita adesiva em vez de fluido de mascaramento para esta pintura em particular. Agora, há algumas pinturas que faremos nos próximos dias em que a fita adesiva não funciona, então obter um fluido de mascaramento seria uma ótima ideia se quiser experimentar algumas técnicas legais. Eu apliquei fita adesiva, você pode simplesmente passar os dedos sobre eles apenas para ter certeza de que não há lacunas no meio, caso contrário, a tinta pode saborear e você não será capaz de obter uma clara espaço ali. Agora é hora de aplicar tinta no fundo. Agora vamos aplicar a tinta. Para isso, estou usando meu pincel redondo de tamanho número 12. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis maiores. Estou começando com índigo, para a parte superior, usarei bastante índigo e seiva verde. Eu quero que essa área seja muito escura em comparação com o fundo, então eu tenho um monte de índigo lá. Estou apenas lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para o verde seiva. Parece que talvez eu precise tomar mais seiva verde. Para pintar o fundo, é bastante fácil, você só precisa aplicar as cores no fundo de forma muito aleatória. Não precisa ter nenhuma ordem específica ou qualquer mistura específica, pode ser uma mistura áspera. Não estamos realmente procurando uma mistura limpa e suave aqui. A única ideia é tornar a área superior mais escura e a parte inferior mais clara. Comecei com um pouco de índigo, depois caí em um pouco de seiva verde, você pode ver o quão bagunçado o fundo é. Agora estou mudando para verde-folha e vou aplicar isso na parte inferior. No meio, vou cair em um pouco verde seiva também para torná-lo um pouco mais interessante. Primeiro, você pode aplicar folhas verdes ou qualquer verde claro ou você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo limão com verde seiva para criar um verde semelhante. Agora, estou escolhendo um pouco de seiva verde e estou adicionando isso aqui e ali. Isso é apenas para trazer alguma textura e alguma profundidade para o fundo. Não precisa ser uma mistura limpa, pode ser uma mistura muito bagunçada e áspera, então use um tom mais escuro na parte superior e tom mais claro para baixo. meio, você pode cair em alguns tons mais escuros como este de forma muito aleatória, mas tente reter a maioria dos tons mais claros na parte inferior. Somente para o topo, podemos adicionar mais e mais tons mais escuros. Usaremos exatamente a mesma técnica para pintar nosso projeto de classe também. Quando você tentar essa técnica, ela será muito útil quando você tentar o projeto da classe. Você ficará muito mais confiante e não há espaço para erros. Eu adicionei alguns tons mais escuros. Agora, vou tirar um pincel menor e vou aplicar alguns tons mais claros no fundo, especialmente no topo, onde temos tons mais escuros. Então este era o meu pincel redondo tamanho número 4 e eu estou escolhendo um pouco de folhas verdes. Então, neste ponto, você não precisa adicionar nenhum guache branco ou aquarela branca a isso, você pode usá-lo para pintar como está. Estamos apenas caindo em alguns tons mais claros nesse fundo molhado, especialmente no topo. Aplique aleatoriamente alguns tons mais claros nesse fundo molhado. Estamos apenas tentando criar alguma textura em segundo plano. Escolha um pouco de verde claro ou verde-folha ou amarelo limão, e simplesmente solte isso sobre esse fundo molhado, pode ser alguns padrões aleatórios e alguns traços bagunçados. Só precisamos de alguns tons claros no fundo, é isso. Neste ponto, seu plano de fundo pode parecer muito confuso e pode parecer absolutamente estranho, mas tudo bem, faz parte do processo. Só não se apresse, continue aplicando esses tons mais claros no fundo enquanto ele ainda estiver molhado, ignore como ele está olhando agora. Eu adicionei o suficiente de tons mais claros e foi assim que meu plano de fundo acabou. Se o seu é tão confuso quanto isso ou se for mais confuso, acho que você está no caminho certo. Agora, vamos deixar isso para secar. Confie em mim, você vai adorar esta pintura mesmo que você não esteja gostando do fundo agora. Como aplicamos várias camadas de tintas úmidas no mesmo fundo, quando secar, ela ficará embaçada e isso melhorará o primeiro plano. Você obterá um resultado semelhante quando a pintura secar, então vamos deixá-la para secar. Tudo bem, então isso secou completamente. Agora, vou remover lentamente essa fita adesiva, o papel que estou usando aqui não é tão bom com fita adesiva, é um papel aquarela 100% algodão feito à mão. Sempre arranca meu papel sempre que estou descascando a fita adesiva, então estou sendo muito cuidadoso e removo suavemente a fita adesiva , isso parece bom. A principal coisa com este papel é que leva muito tempo para secar, então vou precisar esperar que as pessoas sequem completamente antes de descascar a fita adesiva. Mesmo que esteja um por cento molhado, pode arrancar meu papel. O segundo também funcionou. Quando você está experimentando sua pintura usando uma fita adesiva, você terá que esperar que ela seque completamente, quero dizer, o fundo, o fundo tem que secar completamente antes de descascar o mascaramento fita. O segundo tem um ligeiro rip-off aqui, não importa que esteja tudo bem. Eu estava um pouco preocupado se isso vai estragar o fundo, mas este ainda é gerenciável. Agora vamos pintar essa cerca. Para a camada de fundo, vou usar um tom mais claro de sienna queimada, e vou preencher todos eles nessa cor. Você pode usar sienna queimado ou marrom, então vá com um tom mais claro e simplesmente preencha todas as formas que temos lá. Esta cerca tem uma forma muito mais adequada do que a que vamos usar na pintura e também é muito mais espessa. Obviamente, você terá que adicionar mais detalhes em comparação com o projeto da classe. Você pode decidir qual deles você quer ir com, que tem forma reta ou forma retangular. Também acho que este é bastante enorme e parece um pouco fora de proporção. Esta é uma fita adesiva de meia polegada . Eu acho que você deve cortar sua fita adesiva pela metade ou você deve usar uma fita washi de espessura semelhante. Apenas certifique-se de não usar uma fita adesiva tão grossa. Eu acho que essa cerca está parecendo bastante estranha por causa do tamanho, mas não importa, poderei mostrar a textura com bastante facilidade em um tamanho maior, então estou tomando isso de forma positiva. O primeiro passo é aplicar um tom leve a médio de sienna queimado ou marrom em toda a cerca. Em alguns lugares, você pode usar um tom muito mais brilhante e, em alguns lugares, você pode usar um tom mais claro dependendo do tamanho da sua cerca. Como este é bastante enorme, acho que vou tornar alguma área mais brilhante e algumas áreas mais aborrecidas para dar uma sensação mais natural. Mas para a nossa pintura principal, usarei um tom mais claro, pois é bem pequeno, então vamos preencher isso. Isso é feito. Agora, teremos que esperar que isso seque. Agora, enquanto isso seca, podemos começar a aplicar alguma folha em segundo plano. Para isso, vou precisar de folhas verdes ou de qualquer um dos verdes mais claros, vou precisar espremer um pouco de tinta na minha paleta. Você pode usar amarelo limão e misturá-lo com um pouco de seiva verde e criar um verde mais claro, ou você pode usar qualquer outro verde mais claro que corta. Não adicione muita água, vá para uma lavagem de tinta um pouco mais espessa. Agora, vamos adicionar algum padrão de folhas aleatórias ao fundo. Então você deve estar deixando a parte superior como ela está. Você pode aplicar esse padrão frondoso logo acima da cerca. Não adicione muito padrão frondoso para o topo, onde temos esses tons mais escuros. As folhas que você está adicionando agora não precisam ter nenhuma forma adequada, você pode simplesmente continuar tocando seu pincel e deixar esta área como está não adicione laves no topo. Neste ponto, você não precisa adicionar nenhum guache branco ou qualquer aquarela branca, você pode usar a tinta como está e continuar tocando seu pincel para criar alguns padrões aleatórios como este. Como eu disse, não precisa ter boa forma, você pode continuar adicionando-os. Você pode adicionar alguns padrões acima da cerca e também entre a cerca, ainda estamos para adicionar textura na madeira, então certifique-se de não adicionar nenhum padrão frondoso a isso, vamos adicioná-los em o final depois de adicionarmos a textura de madeira. Em alguns lugares você pode usar um tom de verde mais claro, você pode usar sua folha verde como ela é, e em alguns lugares você pode usar um pouco de seiva verde. Então continue jogando com diferentes valores tonais de seiva verde quando você estiver adicionando esses padrões frondosos. Vou parar com isso aqui e vou adicionar padrões semelhantes entre a cerca também. Se você puder adicionar mais, basta ir em frente e adicionar quantos quiser. Quanto mais mais alegre isso o tornaria mais denso e assustador. Adicionamos folhas suficientes usando um tom mais claro, bem como um tom médio de verde. Para torná-los mais proeminentes, precisamos usar um tom muito mais claro, o que significa que você precisará usar um guache opaco de verde também. Para isso, vou espremer um pouco de guache branco na minha paleta, e vou misturar isso com o verde que tenho aqui. Eu tirei um guache branco. Agora usando o mesmo pincel, estou misturando isso com a folha verde que tenho aqui, para criar um verde opaco. Talvez possamos adicionar um pouco de seiva verde também. Usando essa cor, vou adicionar um padrão mais frondoso. Você pode ver o quão visíveis eles são. No momento, estamos adicionando outro valor tonal de verde e você pode ver como esse cluster está bonito, com valores tonais diferentes. Assim como fizemos anteriormente, adicione aleatoriamente algum padrão frondoso, usando esse tom mais claro também. Isso também é feito. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para um pincel menor. Este é o meu tamanho Número dois, pincel redondo. Nossa tarefa é adicionar alguma textura na madeira. Para isso, vamos com um tom de marrom um pouco mais escuro. Não precisa ser muito escuro, apenas um tom mais escuro do que a cor que você usou. Dab em uma toalha de papel. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco ao fundo. Continue aleatoriamente adicionando alguns padrões de pincel seco. Não precisa estar limpo, pode ser confuso. Você pode ver a maneira como eu adicionei. Mas, para o nosso projeto principal, vamos com uma cerca mais limpa, então não adicionaremos muitos detalhes. Mas para este, como o tamanho é bastante enorme e, como é mais espesso, precisaremos adicionar mais detalhes. Vamos usar uma cor semelhante e adicionar alguns padrões de pincel seco aos outros dois. Talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro adicionando um pouco de índigo. Estou adicionando um pouco de índigo. Estou transformando essa cor em algo como um umber queimado. vez, colocando meu pincel em uma toalha de papel, removendo o excesso de água do meu pincel e secando a tinta. Estou novamente adicionando mais alguns padrões de pincel seco. Isso pode ser realmente aleatório. Ele não precisa ser limpo e limpo. Você pode adicionar alguns padrões bagunçados. Estamos apenas tentando trazer alguma textura na madeira, que ela possa ser confusa. Para o nosso projeto de classe, usaremos uma cerca mais fina, então não vou adicionar muitos detalhes como este. Mas você pode usar essa técnica em seus projetos futuros sempre que estiver pintando madeira. Pode ser usado para tronco de árvore e até mesmo para piso de madeira. Adicionamos a textura. Agora, vamos adicionar mais detalhes a ele usando um tom mais escuro de marrom. Estou escolhendo mais índigo e estou misturando isso com sienna queimada, para criar um tom mais escuro de marrom. Você também pode usar o umber queimado como está. Ou você pode simplesmente misturar e criar um tom mais escuro de marrom, adicionando um pouco de índigo ou um azul mais escuro em marrom. Estou apenas adicionando algumas linhas irregulares e alguns patches aqui e ali, usando um pincel fino. Este tem uma boa ponta pontiaguda, então as linhas são bem finas e delicadas. Eles são muito irregulares. Ele não tem nenhuma forma adequada. Em alguns lugares você pode torná-lo mais espesso e em alguns lugares você pode torná-lo mais fino. No meio, você também pode adicionar alguns pequenos patches. Estamos tentando adicionar todo tipo de textura para que pareça uma madeira. Você pode ver como ele está bonito em comparação com os outros dois. De forma semelhante, vou adicionar algumas linhas aleatórias e alguns patches aleatórios aos outros dois também. Mais uma vez, basta adicionar algumas linhas irregulares. Você pode ver o quão descuidadamente estou adicionando-os. Em alguns lugares, vou torná-lo mais espesso e mais ousado, e em alguns lugares, vou apenas torná-lo uma linha fina. Não se preocupe, adicione algumas linhas grossas e finas, forma muito aleatória, usando um pincel menor ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Quando adicionamos os detalhes mais finos na madeira, os padrões de pincel seco que aplicamos anteriormente, não são realmente visíveis. Mas adicionou muita beleza à madeira trazendo alguma textura. Só lá no fundo, adicionando muita beleza à madeira. Essa é a mesma razão pela qual eu te disse antes, não se preocupe, mesmo que pareça bagunçado. Estamos quase acabando com a textura de madeira. Vou adicionar mais algumas linhas e vou terminar isso. Depois disso, vamos adicionar essas flores rosa brilhante ao essas flores rosa brilhante fundo e, com isso, terminaremos com nossa seção técnica. É aqui que chegamos. Acho que antes de irmos com as flores, adicionarei algumas folhas sobrepostas à cerca para torná-la mais natural. Estou voltando para aquele verde claro e estou adicionando algumas folhas sobrepostas à cerca. Não vou adicionar muito. Vou apenas fazer alguns deles sobrepondo a cerca. Vou adicionar alguns aqui. Agora, talvez possamos adicionar algumas folhas na primeira também. Novamente, você pode simplesmente mudar para um verde mais claro, bem como um tom médio de verde e adicionar algumas folhas sobrepostas à cerca. Apenas de uma forma muito aleatória. Não precisamos de muito, apenas alguns aqui e ali. Agora é hora de adicionar essas lindas flores rosa ao fundo. Estou espremendo um guache branco e estou misturando isso com o rosa ópera para transformar isso em uma tinta opaca. Como eu disse anteriormente, você pode usar rosa ou carmesim, amarelo ou roxo, ou qualquer outra cor de sua escolha. Você pode ver esse rosa brilhante. Agora, estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando alguns pontos aleatórios aqui e ali. É exatamente da mesma forma que adicionamos essas folhas. Estou usando a mesma técnica aqui, mas não precisamos adicionar tantas. Basta continuar pressionando a ponta do pincel, adicione algumas flores onde quiser. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Mas qual será a cor que você está usando, certifique-se de adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca, caso contrário, eles não serão opacos. Tudo bem, meus queridos amigos, que resumem todas as técnicas, bem como as cores que você precisará para pintar este cartão paisagem de primavera. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Eu estava realmente esperando por este dia para mostrar essa pintura. Você precisará adicionar muitos pequenos detalhes, isso é só coisa aqui. Mas então é um processo simples e tenho certeza que você vai adorar sua pintura. Adicione o esboço, que é apenas uma cerca simples, e decida se você deseja usar um fluido de máscara ou uma fita adesiva e decidir sobre a espessura da sua fita adesiva também. Não use fita adesiva grossa. Se estiver usando um mais grosso, basta cortar isso pela metade. Não precisa ser uma linha reta. Eu peguei uma fita adesiva de uma polegada aqui. Vou usar uma tesoura e cortar isso ao meio. Quando você estiver cortando uma fita, corte isso de forma irregular, para que pareça mais natural. Para ser honesto, se você estiver usando fita adesiva, você pode simplesmente cortar algumas formas como essa e aplicá-las em seu papel. Você só precisa adicionar um esboço a lápis. Acho que estamos prontos para ir, manter seu papel pronto e adicionar seu esboço, aplicando fita adesiva ou fluido de mascaramento. Vamos pintar nosso cartão, chamaremos isso de flores brancas cor-de-rosa. 22. Flores silvestres — parte 1: Já demos uma olhada na paleta de cores, bem como as técnicas para pintar este cartão nesta paisagem verde. Não posso dizer o quanto amo essa pintura, especialmente aquele fundo embaçado e os detalhes em primeiro plano. Tudo está se complementando. Eu realmente mal posso esperar para pintar isso com todos vocês. Tenho meu papel pronto aqui. Eu já consertei isso na minha mesa. Agora, como mencionamos na seção anterior, precisaremos adicionar um esboço a lápis. Em seguida, você precisará aplicar um fluido de mascaramento ou uma fita adesiva. O que estou usando aqui é da Art Philosophy. Como eu disse, você pode usar qualquer fluido de mascaramento que você tem, ou você pode usar fita adesiva da maneira como expliquei na seção anterior. primeiro passo é adicionar o esboço a lápis. Você pode seguir a mesma forma e o mesmo espaçamento, ou adicioná-lo de uma maneira mais espessa com mais espaçamento ou menos espaçamento. Essas coisas são totalmente com você. Vou adicionar o segundo aqui. É uma forma muito simples, e é bem fina também. Se você quiser torná-lo mais espesso, mesmo isso depende de você. Deixe-me adicionar rapidamente o esboço. Esse é o esboço. Agora, depois disso, quando estivermos pintando, no final, uma vez que tudo secar, vamos adicionar uma corda usando guache branco, algo assim. Você vai adicioná-lo agora. Só estou mostrando como vai parecer e sugerir. Isso é um esboço a lápis. Você pode adicionar o quão bem você quer e apenas decidir se deseja usar fluido de mascaramento ou fita adesiva. Se você estiver indo com fluido de mascaramento, precisará esperar algumas horas para que ele seque completamente. Não podemos aplicar a tinta enquanto o fluido de mascaramento estiver molhado, então você terá que esperar algumas horas, dependendo do fluido de mascaramento. Normalmente deixo este por 1-2 horas. O principal aqui é que você não pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor para acelerar o processo de secagem. Você precisará deixá-lo para secar e deixá-lo secar naturalmente. Isso levará algumas horas, dependendo do fluido de mascaramento que você estiver usando. Agora, apenas no caso de você usar fita adesiva, você pode pintar imediatamente. Você só precisa cortá-los e colar em cima do esboço. Basta decidir qual método você deseja seguir para sua pintura e aplicar fita adesiva ou fluido de máscara e manter seu papel pronto. É assim que você deve aplicar sua fita adesiva. Agora vou escolher um fluido de mascaramento nesta tampa de plástico e usando um dos meus pincéis antigos, vou aplicar isso em cima do esboço. Nossa tarefa aqui é preservar de alguma forma o papel branco, onde temos a cerca. Se você preservar essas áreas, será muito útil quando você estiver pintando o fundo. Você pode aplicar tinta no fundo sem se preocupar com a cerca, então isso será muito fácil, e isso tornará nossa vida muito simples. Agora, usando um pincel sintético antigo, vou aplicar fluido de mascaramento na cerca. Eu sou alguém que é realmente preguiçoso em usar fluido de mascaramento para minhas pinturas só por causa desse tempo extra que consome, mas para experimentar algumas técnicas interessantes e legais, fluido de mascaramento é uma obrigação, especialmente porque a aquarela não é um meio opaco. É um meio transparente, então há algumas limitações para adicionar mais claros em cima de valores mais escuros. Todos vocês sabem até agora para todas as pinturas em que adicionamos essas flores, adicionamos um pouco de guache branco na cor em que queremos transformar em um guache opaco. Essa é uma maneira de fazer isso, mas depois é apenas para áreas menores. Sempre que você precisar pintar uma área maior, isso não é realmente prático. Além disso, para esses, não adicionamos muitos detalhes, mas neste caso, é diferente. Precisamos adicionar muitos detalhes nas áreas para trazer essa textura da madeira, por isso é realmente importante preservar o papel branco. Deixe-me adicionar rapidamente uma fita adesiva a todas essas formas que adicionei aqui. Isso é feito. Vou limpar meu pincel e deixarei isso para secar. Aqui estamos nós. O fluido de mascaramento que apliquei secou completamente. Agora vamos começar a aplicar tinta no fundo de forma semelhante à forma como tentamos a seção técnica. Para a seção técnica, usei a técnica úmida sobre seca, mas para esta, como o fundo é bem maior do que a seção técnica, vou usar a técnica úmida sobre molhada. Primeiro, estou aplicando uma camada uniforme de água em todo o fundo. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e estou aplicando suavemente uma camada de água limpa e uniforme. Eu só quero molhar todo o fundo antes de aplicar a tinta para que ela fique molhada por mais tempo. Agora, essas são as três cores que usarei para o fundo: índigo, verde seiva e verde-folha. Você só precisará de qualquer azul mais escuro, verde seiva e um verde mais claro. Já tenho um pouco de tinta na minha paleta, mas isso pode não ser suficiente, então vou espremer mais tinta. Isso é índigo. Agora preciso tirar um pouco de seiva verde, bem como verde-folha. Se você não tem folhas verdes, você pode usar amarelo limão como está, ou você pode simplesmente misturar um pouco de seiva verde com amarelo limão. Essa é a maneira mais fácil de criar uma folha verde. Tenho as cores prontas aqui. Agora, no fundo molhado, vou adicionar a tinta. De forma semelhante em como tentamos a seção técnica, para aplicar a tinta, estou usando um pincel maior. Este é um pincel redondo de tamanho número 12. Estou começando com um tom de índigo muito brilhante e mais escuro . Se você não tem índigo, você pode misturar um pouco do cinza de Payne com o azul prussiano, e começar a colorir, ou novamente, basta usar o azul prussiano como está. Só precisamos de alguns tons mais escuros em segundo plano. Isso é índigo. Você pode ver que eu adicionei bastante. Agora vamos com seiva verde. Você vai lavar toda a tinta do seu pincel. Você pode tentar revesti-lo com verde seiva e aplicá-lo ao lado do índigo. Não precisamos de uma mistura limpa aqui, estamos apenas tentando criar alguma textura em segundo plano, e só precisamos aplicar a tinta de alguma forma no fundo. Não precisa ser uma mistura limpa e pequena. Agora estou pegando uma folha verde, e estou aplicando isso na parte inferior. Temos índigo no topo, depois temos seiva verde e, no fundo, temos folhas verdes. Agora, estou caindo em alguns tons mais escuros. Não estou nem um pouco preocupado com a aparência, estou simplesmente caindo na tinta. Em alguns lugares, quero um tom mais escuro e, em alguns lugares, quero um tom mais claro, então aplique aleatoriamente alguns tons médios e mais escuros de verde na parte inferior e crie alguma textura. Essa é a camada base. Agora vou mudar para um pincel menor. Este é meu pincel redondo número 4 tamanho, e vou adicionar alguns valores mais leves na parte superior. Vou com folhas verdes aqui. Você pode usar qualquer verde claro que você tenha ou você pode usar apenas amarelo limão. Agora, nesse fundo molhado, continue soltando alguns tons mais claros de uma maneira muito aleatória. Isso não precisa ter nenhuma forma específica ou qualquer padrão específico. Antes que o fundo seque, você pode continuar adicionando alguns tons mais claros a esse fundo mais escuro. Essa dica é absolutamente aleatória. Não há regra ou padrão específico que você precise seguir, você pode simplesmente continuar aplicando esses valores mais leves nesse fundo úmido. Foi assim que acabou, acho que vou mudar para índigo e adicionarei alguns tons mais escuros. Acho que há alguns tons mais escuros faltando aqui, é principalmente tons médios. Vamos adicionar alguns tons mais escuros aqui. No meio, você pode soltar algum tom mais claro em direção à borda. Nossa intenção é apenas trazer alguns valores textuais e tonais em segundo plano. No topo, precisamos principalmente de tons mais escuros e, na parte inferior, precisamos principalmente de tons mais claros e médios, mas você pode soltar as cores como quiser. Estou escolhendo um pouco de verde mais claro e estou deixando cair isso no fundo. Estou apenas combinando a cor com esse fundo, não é realmente uma mistura limpa. Na verdade, não deveríamos ter uma mistura limpa para o fundo. Devemos ter uma mistura muito confusa e áspera, caso contrário, não teremos esse efeito embaçado para o fundo. Vamos torná-lo o mais bagunçado e áspero possível. Continue adicionando alguns valores mais claros e escuros em segundo plano e torne-o realmente interessante. Você pode ver o quão bonito ficou, o fundo ainda está molhado, então estou apenas combinando a cor. Espero que vocês estejam gostando do processo e estejam felizes com a forma como sua pintura está progredindo. Não há nada para se preocupar aqui, você pode simplesmente continuar aplicando alguns valores mais escuros e claros em seu plano de fundo, sem se preocupar com a forma como isso vai acabar. À medida que você está aplicando essa tinta em um fundo molhado, quando ela seca, ela terá um campo embaçado, então isso fará com que nosso primeiro plano pareça automaticamente bonito. Nossa tarefa é simplesmente cair em diferentes valores tonais de verde sobre fundo molhado, tons mais escuros na parte superior e tons médios na parte inferior, e você também pode soltar alguns tons mais escuros aqui e lá para torná-lo mais interessante. É isso. Agora temos que esperar que isso seque. Foi assim que acabou. Agora, nossa próxima tarefa era adicionar algumas folhas aqui usando um tom mais claro de verde, da mesma forma que tentamos na seção técnica, então vou usar folhas verdes e vou adicionar um pouco de folhas padrão bem sobre a cerca. O pincel que estou usando aqui é o tamanho Número 4, você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores a médios e qualquer um dos verdes claros que você tem, ou você pode usar amarelo limão. Agora, logo acima da cerca você pode adicionar algum padrão frondoso, por isso não precisa ser tão limpo ou não precisa ter nenhuma forma adequada. Basta carregar o pincel com tinta suficiente e continuar pressionando a ponta do pincel e crie alguns padrões como este naquele fundo seco. Você pode adicionar quantos padrões quiser. Não há regra ou limite, então continuamos adicionando muitas e muitas folhas. Se você adicionar mais, parecerá muito denso e grosso, e isso automaticamente adicionará muita beleza à nossa pintura. Continue adicionando essas folhas até preencher, você está entediado. Você pode ver aqui, estou adicionando essas folhas mais perto da cerca. Não estou adicionando nenhum no topo, então vou deixar a área superior como está. Eu só quero esse fundo simples lá, não quero folhas nem flores no topo. Concentre-se principalmente na parte inferior e na área mais próxima da cerca. Também em alguns lugares você pode usar um tom médio de verde para adicionar as folhas. Você pode simplesmente adicionar um pouco de seiva verde à folha verde para transformar isso em um tom médio. Continue adicionando essas folhas usando diferentes valores tonais de verde. Eu só quero lembrá-los de novo essas folhas não precisam ter nenhuma forma adequada. Você só precisa pressionar a ponta do pincel no papel e criar alguns padrões aleatórios. Vamos olhar para a pintura como um todo. Não vamos olhar para cada folha, então você não precisa colocar muita atenção aqui. Adicione essas folhas como puder. Torne-se e relaxe, e basta adicionar alguns padrões aleatórios bagunçados. Foi assim que acabou. Eu acho que é muito bonito, espero que vocês também estejam felizes com seus antecedentes. Precisamos adicionar mais folhas, especialmente no topo, usando um tom mais claro. Quando adicionamos essas folhas usando um tom mais claro, essa transição do fundo para o primeiro plano será mais proeminente. Essa é a principal razão pela qual estamos indo com um tom mais claro e adicionando mais algumas folhas. Para isso, vou espremer folha verde e depois misturarei isso com um guache branco para transformar isso em um opaco. Isso é uma folha verde lá. Deixe-me tirar um pouco de guache branco. Se você não tiver guache branco, também pode usar aquarela branca. Estamos apenas misturando isso com uma folha verde para transformar isso em uma cor opaca, então até mesmo uma aquarela branca funcionaria. Tenho todas as cores prontas na minha paleta, agora vou misturar guache verde e branco para transformar isso em uma cor opaca. Usando essa cor, vou adicionar mais folhas, especialmente no topo. É exatamente o mesmo passo que fizemos antes, mas desta vez estamos usando uma cor opaca e estamos adicionando mais folhas no topo para tornar essa transição mais clara. Podemos ver claramente a diferença entre o plano de fundo e o primeiro plano. Anteriormente, não tínhamos essa diferença proeminente entre o fundo e o primeiro plano porque usamos valores tonais semelhantes, mas agora estamos usando um tom realmente claro e isso está fazendo uma diferença real aqui. Use um tom mais claro de verde, adicione um pouco de guache branco ou aquarela branca e padrão de folhas semelhante, especialmente no topo. Você pode ver claramente a diferença aqui quando adicionamos as folhas usando um tom mais claro, então não pule esta etapa. Esta etapa nos ajudará a definir o primeiro plano e o plano de fundo, então continue adicionando-os ao longo do topo. Se você olhar para a minha pintura aqui, você pode diferenciar claramente entre o primeiro plano e o fundo só porque eu adicionei folhas suficientes usando um tom mais claro no topo. Dê uma olhada na sua pintura, e se você sentir que diferenciou o primeiro plano e o fundo, você pode parar adicionar as folhas usando este verde mais claro. Usando o mesmo verde, vou adicionar algumas folhas na parte inferior também. Estou apenas executando meu pincel e estou adicionando alguns aqui e ali. Sempre que você sentir que adicionou folhas suficientes, você pode pará-lo por aí. Você não precisa adicionar mais, mas primeiro foque no topo e diferencie entre o primeiro plano e o plano de fundo. Nosso próximo passo é adicionar algumas flores a isso. Para isso, vou usar ópera rosa. Como eu disse na seção anterior, você pode usar qualquer cor de sua escolha. Não precisa ser rosa de ópera. Você pode usar amarelo, laranja, roxo ou azul. Qualquer cor de sua escolha. Este é o rosa que vou usar, é um rosa fluorescente brilhante. Junto com essa cor, também vou precisar de um guache branco, então isso é rosa ópera. Você pode ver o quão brilhante e bonita essa cor é. Não usei muito essa tinta, acho que talvez seja a terceira ou a quarta vez. Essa é a cor. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha para suas flores. Vou espremer um pouco de guache branco também e podemos começar a adicionar as flores. Vamos transformar isso em uma tinta opaca misturando com guache branco. Para adicionar as flores, vou usar meu pincel redondo tamanho número 2. Vou adicionar algumas gotas de água, então vou misturar ópera rosa com guache branco e transformá-lo em uma boa consistência cremosa. Não estou adicionando muita água. Quero que a cor seja realmente opaca. Agora vem a parte divertida. Vamos adicionar essas flores cor-de-rosa. Estou apenas pressionando meu pincel e estou adicionando alguns pequenos pontos. Em alguns lugares estou criando um [inaudível] adicionando três ou quatro pontos próximos um do outro e em alguns lugares estou apenas adicionando um ou dois com algum espaçamento. Você pode adicioná-los como quiser. Talvez você possa fazê-los em grupo ou adicioná-los como flores individuais. Estou focando mais no topo e estou adicionando mais flores aqui. Para o fundo, vou adicionar aleatoriamente algumas flores aqui e ali. Não vou adicionar muito. Esta pintura me lembra daquelas buganvílias rosa selvagem. Acho que realmente se parece com isso, especialmente a cor. Talvez eu devesse chamá-lo de buganvílias selvagens ou algo assim. Sou um grande fã de buganvílias. Eu tenho muitos deles na minha varanda porque essa é a única planta que sobrevive comigo. É uma planta resistente. Mesmo que eu os ignore ou mesmo se eu não os regar, eles simplesmente florescerão, então essa é a minha planta. Voltando à pintura, vou adicionar mais e mais sabores principalmente no topo. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. As cores estão indo tão bem juntas. Vou adicionar rapidamente mais flores na parte superior, bem como na parte inferior e vou terminar isso rapidamente. Eu adicionei tantas flores cor-de-rosa, estou muito feliz com a forma como aconteceu. Vou lavar toda a tinta do meu pincel, e vou deixar isso de lado. Há outra parte divertida que está removendo a fita adesiva. Antes de retirar a fita adesiva ou antes de retirar o fluido de mascaramento, certifique-se de que o fundo secou completamente, caso contrário, você pode acabar estragando seu fundo. Espere algum tempo se você sentir que ainda está molhado. Eu costumo retirar a fita adesiva usando meus dedos, eu apenas esfrego assim. Suas mãos também precisam estar limpas, caso contrário, você adicionará tinta volta aos espaços brancos. Vi outros artistas usando borracha para fazer isso, mas nunca acertei. Às vezes, costumava arrancar meu papel, então eu sempre achei minha mão a ferramenta mais fácil. Use qualquer um dos métodos normais para usar e remover o fluido de mascaramento. Se você usou fita adesiva , remova isso também. 23. Flores silvestres — parte 2: Removi os fluidos de mascaramento e rasguei acidentalmente minha fita adesiva na parte inferior, então estou substituindo isso por um novo pedaço de fita adesiva. Isso é. Agora, nossa próxima tarefa é pintar a cerca, para isso precisaremos de um pouco de sienna queimada. Este será muito mais simples do que o que tentamos na seção técnica. Como esta cerca é bem pequena, então não precisamos adicionar muitos detalhes como a outra. Deixe-me tirar um pouco de sienna queimado na minha paleta; você pode usar sienna queimado ou marrom. Na seção técnica, usamos um tom mais claro de marrom, mas acho que para este podemos usar um número queimado de uma cor. É mais como um marrom enferrujado, então estou pensando em adicionar um pouco de índigo em marrom para transformar isso em umber queimado. Apenas um pouco de índigo, misturando isso com sienna queimada. É mais como um marrom mais escuro. Agora vamos transformar isso em um tom mais claro adicionando algumas gotas de água. Parece uma boa cor. Você pode usar o umber queimado como está ou você pode simplesmente misturar um pouco de índigo ou qualquer azul em marrom para transformá-lo em um marrom mais escuro. Agora vamos aplicar isso em todas essas cercas. Eu criei tinta suficiente agora, vou preencher todas essas cercas nessa cor. É apenas uma lavagem sólida. Isso é feito. Agora para isso, vou cair em um tom mais escuro de marrom. Para isso, estou tirando mais índigo e estou misturando isso com o mesmo marrom que criamos anteriormente, e estou deixando isso cair sobre esse fundo molhado. Estou apenas adicionando algumas linhas e alguns pontos nesse fundo molhado, e isso se espalhará para o fundo deixando alguma textura e algum padrão. Compare com os que pintamos na seção técnica, estes são bem finos, então tenha um pouco de cuidado ao adicionar a tinta. Agora estamos apenas criando esse fundo de madeira. Agora, quando secar, vamos adicionar mais detalhes e mais texturas. É isso, agora vamos esperar que isso seque. Isso está completamente seco. Agora estou mudando para o meu pincel de menor tamanho, o tamanho da sauna número 2. Usando este pincel, vou adicionar os detalhes finais. Mais uma vez, criando aquele marrom mais escuro misturando índigo e sienna queimado. Como essa cerca é bem pequena, não vou adicionar muita textura, então vou realmente adicionar algumas linhas e alguns patches menores. Mas no caso de você ter uma cerca grossa, você pode adicionar esses padrões de pincel seco primeiro e, em seguida, adicionar essas linhas e alguns rabiscos. Estou adicionando aleatoriamente algumas linhas quebradas e alguns remendos nesta cerca para torná-la mais bonita. Estamos tentando criar essa textura de madeira aqui, para que você possa simplesmente usar qualquer linha e rabiscos que você deseja adicionar, mas certifique-se de que eles são muito finos, não adicione linhas grossas em negrito. Em alguns lugares, você pode adicionar alguns pontos e algumas linhas mais grossas, mas esses remendos mais grossos devem ser muito limitados, concentrando-se principalmente em linhas finas e delicadas. Você pode ver que o remendo mais grosso que eu tenho está seco agora. Como este, você pode adicionar alguns intermediários, até mesmo este, então é como uma forma oval e [inaudível] estas são apenas para dar uma sensação de madeira velha. É assim que você deve adicioná-los. Você pode adicionar algumas linhas quebradas, alguns pontos e algumas manchas bagunçadas, mas não deixe de usar um pincel pequeno, não as deixe muito ousadas e grossas. Esse é o primeiro. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas linhas e alguns patches em todas elas. Eu simplesmente adicionei algumas linhas nessas cerca, e você pode ver claramente a diferença. De forma semelhante, vamos continuar adicionando algumas linhas às outras. São apenas algumas linhas quebradas e alguns pequenos padrões. A única coisa é que essas linhas são muito finas e delicadas e só em algum lugar eu estou tornando-as mais grossas, caso contrário, é uma linha fina e delicada, e eu estou adicionando-as aleatoriamente naquela cerca. Acho que está realmente parecendo uma madeira. Como eu disse anteriormente, não vou adicionar muitos detalhes a isso, vou apenas adicionar algo e linhas delicadas. Junto com isso, também adicionarei alguns padrões pequenos. É isso. Porque este é bem pequeno e a espessura também é muito pequena, então é melhor não adicionar muitos detalhes e torná-lo ocupado. Vamos simplificar porque o plano de fundo já está muito confuso, então vamos manter isso o mais simples possível. Você pode ver o que eu adicionei agora. De forma semelhante, você pode adicionar alguns patches menores aqui e ali, caso contrário, você pode simplesmente adicionar algumas linhas. Além disso, se você quiser torná-lo mais realista, você pode jogar com diferentes valores tonais de marrom. Para algumas das linhas, você pode usar um tom mais claro e algumas delas você pode usar um tom médio. O mesmo para esses remendos também, alguns deles podem estar usando um tom médio de marrom e alguns deles podem estar usando um tom mais escuro. Todos eles adicionarão muita textura e essa sensação realista à madeira, e isso automaticamente tornará sua pintura mais bonita. Você pode ver este, eu adicionei muitas linhas e alguns patches no meio, e eles estão tão bonitos. De forma semelhante, vou adicionar alguns patches aos outros também. Isso é o que falta no resto. Mais algumas linhas e mais alguns patches. Neste momento estou usando um tom de marrom muito mais escuro, antes usei um tom médio então isso não é realmente visível. Agora estou usando um tom mais escuro, adicionando algumas linhas e alguns pontos e algumas pequenas manchas. São literalmente alguns remendos e algumas linhas confusas quebradas, não é nada complicado. Quando você adiciona muitos deles, ela realmente se parecerá com madeira. Não precisa ser limpo, não precisa ter nenhuma ordem específica, apenas algumas linhas e alguns patches bagunçados. Mas certifique-se de usar um pincel menor ou qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Porque este é muito fino, então a linha não deve ser ousada. Estou adicionando outro pequeno patch aqui , então isso também é feito. Agora adicionando alguns a este também, algumas linhas. Agora, um ou dois pequenos remendos, um lá e outro aqui. Isso é feito, agora o que vou fazer é lavar toda a tinta do meu pincel. Vou voltar para o verde. Agora, para terminar a pintura, precisamos adicionar mais algumas folhas sobrepostas à cerca. Isso é realmente para trazer características mais realistas para a nossa pintura. Você não precisa adicionar muitos deles, basta escolher lugares aleatórios e adicionar algumas folhas sobrepostas à cerca. Alguns deles podem estar no topo, e alguns deles podem estar na parte inferior. Depois de adicioná-los usando um tom mais claro de verde, você pode mudar para um tom mais escuro e fazer o mesmo, apenas para tornar nossa pintura mais realista. As folhas que adicionamos lá com um tom mais claro, agora vamos adicionar algumas usando nosso tom mais escuro também. Estou apenas misturando a mesma cor com o índigo, e estou adicionando algumas folhas mais escuras sobrepostas à cerca, assim como fizemos antes. Você pode escolher alguns pontos e nesses lugares, você pode simplesmente adicionar algumas folhas sobrepostas à cerca. Para isso também, não precisamos adicionar muito. Apenas alguns aqui e ali há tudo o que precisamos. As folhas estão dentro. Agora estou lavando a tinta do meu pincel novamente. Agora precisamos adicionar algumas flores também. Essas flores também podem se sobrepor na cerca, então esse é o ponto principal aqui. Todos esses pequenos detalhes que estamos adicionando agora é fazer com que nossa pintura pareça mais realista. Vamos adicionar algumas folhas e algumas flores que se sobrepõem à cerca. Caso contrário, a cerca e a paisagem parecerão que são dois elementos diferentes. Vamos ter esses pequenos detalhes sobrepondo a cerca para fazer com que pareça que eles estão juntos. Eu não adicionei muitas flores nesta pintura, mas se você quiser adicionar muitas delas, se você quiser fazer um monte grosso de flores cor-de-rosa, você poderia fazer isso. Além disso, você não precisa seguir exatamente o mesmo local onde estou adicionando as flores. Essas coisas são totalmente com você. Se você não quiser adicioná-los na parte inferior, você pode simplesmente ignorar isso. Ou, se você quiser adicionar mais na parte superior, você também pode adicioná-los. Apenas esteja confiante o suficiente para tomar todas essas decisões para sua pintura e seguir suas entranhas. Isso também é feito. Estamos quase terminando nossa pintura para o Dia 7. Estou lavando a tinta do meu pincel, e vamos dar o último passo. Para isso, estou escolhendo um pouco de guache branco, e estou misturando isso com um pouco de índigo para criar um tom claro de azul. Vamos adicionar essa corda na cerca usando essa cor. Estou pensando que é mais como uma cor prateada. Se você tiver algum cinza ou preto de Payne na sua paleta, você pode misturar isso com branco e criar uma cor acinzentada. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de azul ou índigo para criar um azul mais claro. Agora usando essa cor, vou adicionar uma linha fina e irregular à cerca conectando todos esses postes de madeira. Você pode ver a linha que estou adicionando. É muito fino e delicado. Estou quebrando isso entre onde tenho essas flores e folhas, e depois continuo isso novamente. Vê isso? É uma linha fina irregular. Agora precisamos adicionar um semelhante na parte inferior também. Em algum lugar aqui, então estou começando deste fim tocando o primeiro poste de madeira continuando isso. Mais uma vez, parar de doping aqui, continuando isso. É uma linha irregular, não é uma linha reta ou uma linha curvilínea e não puxa. É uma linha delicada muito fina. É assim que você deve adicioná-los. Para adicioná-los, você também pode usar uma caneta de gel branca se estiver mais confortável com isso. Sua primeira dica é adicionar uma linha fina e delicada. Dois conjuntos de linhas na parte superior e inferior usando um tom mais claro de cinza. Esse é o primeiro passo. Agora vou lavar a tinta do meu pincel, e vou mudar para índigo. Estou usando um tom muito escuro de índigo, e vou adicionar uma sombra para isso. Vai ser uma linha quebrada logo abaixo desta linha branca. Novamente, você não precisa adicioná-lo como uma linha contínua, você pode dividi-la no meio. Este também não deve ser uma linha grossa. Vá com uma linha fina e delicada, e ela não precisa ser uma linha contínua. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Vou com uma linha quebrada, e estou acrescentando isso por baixo da linha branca para dar alguns destaques, caso contrário, não será realmente visível. Neste momento, ele tem uma sensação 3D. É isso, meus queridos amigos. Terminamos nossa pintura para o Dia 7. Espero que todos tenham se divertido pintando este cartão apenas por flores comigo. Sei que demorou um pouco porque tivemos que adicionar muitos detalhes minúsculos, mas a pintura é regada com todo o tempo que passamos. Nunca tentei esse tipo de pintura. É pela primeira vez que tentei criar esse plano de fundo embaçado, e estou muito feliz com a forma como aconteceu. Tenho certeza de que vou tentar essa técnica no futuro também. Aqui, aqui está. Este é o nosso cartão apenas pintando para o dia. Não posso dizer o quanto amo esse fundo. Acho que adoro mais do que o primeiro plano. Vê isso, essa sensação embaçada? Está realmente parecendo uma fotografia. Não sei se estou falando muito sobre minha pintura, mas não posso ajudar. Eu realmente amo como este acabou. Muito obrigado por se juntarem a mim, pessoal. Vejo você em breve com nossa próxima pintura. 24. Dia 8 — Poppies vermelhos: [MÚSICA] Olá meus adoráveis amigos, bem-vindos ao Dia 8. Aqui estão as papoulas vermelhas cardeais que estamos pintando hoje. Você pode ver o quão bonito é. Parece realmente uma fotografia. Estou super orgulhoso de como isso acabou e confie em mim, é super fácil fazer essa pintura. Pode parecer um pouco intimidante, mas então é muito fácil fazer essa pintura. Apenas fique comigo e assista ao processo, tenho certeza que você ficará surpreso ao ver o resultado final. Agora, caso você esteja pensando precisará de fluido de mascaramento para tentar esta pintura, não, você não precisa de fluido de mascaramento. Animado, vou levá-lo rapidamente pelas cores que você precisará, então podemos dar uma olhada nas técnicas, e então começaremos imediatamente com nossa pintura. Suponho que todos vocês já experimentaram essa pintura lá que criamos aquele lindo fundo. Essa é uma técnica semelhante que também estamos usando na pintura de hoje. Estaríamos usando as mesmas cores para pintar o fundo, que é índigo, verde seiva e verde-folha. Mas, ao contrário da pintura anterior, não vamos deixá-la tão escura, tentaremos reter a maioria dos tons mais claros. As cores principais que você precisará são índigo, verde seiva e verde-folha. Você pode usar qualquer um dos azuis mais escuros em vez de índigo e, em vez de folhas verdes, você também pode usar amarelo limão ou qualquer outro verde claro, como eu mencionei, em quase todos os dias. Essas são as três cores que usarei para o plano de fundo. Você pode ver o quão lindo esse plano de fundo ficou. Nós estaremos aplicando-os em segundo plano de forma muito aleatória. Vamos tentar criar um campo embaçado para o plano de fundo, que traz essa sensação macro. É esse fundo embaçado contra as flores super afiadas faz com que pareça uma fotografia. Assim como você está capturando fotografias em seu telefone usando o modo retrato. Estou muito animado para mostrar como você pode fazer isso com bastante facilidade. Já tenho todas as cores na minha paleta. Talvez eu esprema para fora da seiva superior verde, resto das cores que já estão lá. Primeiro vou espirrar folhas verdes. Acho que agora vocês estão familiarizados com essa cor. Você pode usar acídulo amarelo limão, ou você pode transformá-lo em verde claro adicionando um pouco de seiva verde ou você pode usar outras cores como verde, ouro verde ou qualquer cor que é semelhante a um verde claro. Para criar esse lindo contraste entre o vermelho e o verde, precisamos usar um verde mais claro. Pode ser verde, não precisa ser verde-folha. Escolha um verde mais claro, ou você pode apenas usar amarelo limão, quando você misturar isso com seiva verde, você receberá automaticamente o verde claro lá. Agora, a próxima cor que tenho aqui, uma seiva verde, que é uma cor muito comum, então todos vocês podem tê-la. O último é índigo. Você pode ver na parte superior a cor mais escura, isso é índigo. O tom médio que usei uma seiva verde, então esse verde claro é verde-folha. Essas são as três cores que usarei para o plano de fundo. Agora chegando às cores que vou usar para a flor. Você pode ver isso brilhante, vermelho e laranja aqui. É o contraste que torna esta pintura mais bonita , então você precisa de laranja e vermelho mais brilhantes. O que vou usar é laranja brilhante e vermelho pirrol. Pode ser vermelho e laranja. Não precisa ter as mesmas cores que estou usando aqui. Você também pode usar vermelhão e um pouco de carmesim, ou um vermelho permanente ou qualquer outro vermelho e laranja. Conheço marcas diferentes e nomes diferentes, então só precisamos de um pouco de laranja e vermelho brilhantes. Apenas ignore o nome. Vá com qualquer laranja e vermelho que você tenha. Primeiro vou espirrar laranja brilhante, assim como o nome diz, é uma cor brilhante. Eu uso bastante para pintar céus noturnos brilhantes e vibrantes. Essa é a cor. É um bastante laranja [NOISE]. A próxima cor é vermelho pirrol, que é novamente outro vermelho brilhante que é tão brilhante e vibrante e altamente pigmentado. Se você tiver vermelho permanente, você pode usar isso ou quinacridone vermelho ou qualquer outro vermelho. Só precisamos de um vermelho brilhante e altamente pigmentado como este, apenas para adicionar alguns destaques. Para a lavagem de fundo será usando laranja brilhante, depois disso adicionará alguns destaques vermelhos. Também vamos misturar um pouco de índigo com vermelho para adicionar esses tons mais profundos. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Junto com isso, você também precisará de um guache branco e aquarela branca para adicionar alguns pequenos detalhes, mas não vamos usá-lo muito como nos outros dias, vamos precisar de um pouco de guache branco ou aquarela branca hoje. Você pode ver aquele pequeno cabelo que eu adicionei para o caule. É para aplicar esses cabelos delicados, precisamos de guache branco ou aquarela branca. Agora vou substituir a água. Vou pegar um pouco de água limpa. Agora vamos tentar uma ou duas papoulas para que seja muito fácil para você fazer o projeto da classe. Primeiro, vou adicionar um esboço simples. Vou adicionar algumas imagens aqui para que você possa experimentar qualquer uma dessas formas. Só estou indo com uma forma muito simples. Se você quiser, você pode experimentar outras formas interessantes para sua papoula. Talvez você possa experimentar uma das formas dessas imagens que adicionei aqui. Basta adicionar a forma e adicionar um caule. Primeiro, vamos preencher a anti-flor em uma cor laranja e, em seguida, adicionaremos alguns destaques, pouco sob essas pétalas. Então, também adicionaremos essas cores para o topo assim. É assim que a flor vai ser. Você pode ver esse sombreamento de lápis que adicionei na flor. Vamos aplicar os tons mais escuros e médios de forma semelhante. Esse é um esboço que você pode adicionar uma flor o quão bem você quer. Agora vamos começar a adicionar a tinta. Estou tomando um pouco de laranja brilhante e vou aplicar isso em toda a flor. Vamos começar. Como mencionei anteriormente, essas são as duas cores que usarei para as papoulas. Laranja brilhante e vermelho pirrol. Você pode usar qualquer laranja e vermelho que você tem. Agora vou mostrar apenas a flor. Vocês estão bastante familiarizados com o fundo da pintura anterior. Que podemos tentar quando estamos pintando o projeto da classe. Vou começar com essa laranja brilhante. Vou pegar um pouco de tinta no meu pincel. Não vou adicionar muita água. Quero que a cor seja muito brilhante e bonita. Estou usando isso e é de alta intensidade. Estou apenas seguindo o contorno da flor e vou preencher isso nessa cor. Em vez de laranja brilhante, como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer laranja ou vermelhão. Vermilion também é altamente pigmentado. Isso também funciona perfeitamente para as papoulas. Só não se preocupe se você não tiver laranja brilhante use vermilion em vez disso. Agora vamos simplesmente preencher toda essa forma nesta laranja. Não adicione muita água. Vá a cor muito brilhante e vibrante caso contrário, não poderemos trazer esse contraste em nossa pintura. Você pode ver a laranja que estou usando aqui. É altamente pigmentado e não adicionei muita água. A cor é muito rica, vou preencher toda essa forma nesta cor. Quando estivermos fazendo nosso projeto de classe, vamos pintar o fundo primeiro e quando isso secar, pintaremos a flor. Agora vou mostrar a flor. Não estou mostrando o plano de fundo. Eu adicionei laranja em toda a forma. Assim como eu disse anteriormente, se você quiser ir com uma forma muito mais interessante para sua papoula, você poderia fazer isso. O processo será o mesmo, você só precisa aplicar laranja em toda a forma primeiro, então precisamos adicionar alguns destaques. Para adicionar os destaques, estou escolhendo um pouco de pirrole vermelho, estou adicionando alguns tons mais profundos debaixo da pétala, e também estou arrastando meu pincel para o topo, daquela parte inferior, e estou adicionando alguns destaques. Bem no centro, tenho uma pétala maior, e estou tentando fazer parecer que há sombras nas outras duas pequenas pétalas. Considere esse ponto inferior da flor e, a partir daí, você pode simplesmente arrastar o pincel para o topo e adicionar alguns destaques. Esse é o segundo passo. Primeiro, adicionamos laranja em toda a flor, agora adicionamos alguns tons mais profundos usando vermelho. Simplesmente arrastamos todo o pincel em direção ao topo, a partir desse ponto inferior, e adicionamos alguns destaques vermelhos, agora precisamos ir com um tom muito mais profundo de vermelho. Para isso, estou escolhendo um pouco de índigo, e estou misturando isso com um pouco de vermelho. Não precisa ser muito escuro, apenas um pouco de índigo é tudo o que precisamos, e misture isso com qualquer um dos vermelhos que você está usando. Então você pode ter um marrom mais escuro, essa é uma cor que precisamos. Agora, assim como fizemos antes, adicione alguns tons mais escuros da parte inferior da flor. Agora basta arrastar o pincel para cima a partir desse ponto inferior e adicionar alguns destaques usando um tom mais escuro de vermelho. Não adicione muitos tons mais escuros, a maioria da cor deve ser laranja e vermelha, então basta adicionar um pouco na parte inferior da flor. Neste momento, esses destaques estão parecendo um pouco confusos, [RUÍDO] então precisamos fazê-los parecer mais suaves. Estou lavando toda a tinta do meu pincel, colocando-a em uma toalha de papel, e estou apenas arrastando isso com um pincel levemente molhado, e estou tornando-o mais suave. Vê isso? Está parecendo muito melhor. Agora precisamos ir com um tom muito mais profundo, estou tomando um pouco mais índigo, e estou adicionando um pouco de forma aqui. Agora, assim como fizemos antes, vamos arrastar isso para o topo e adicionar mais alguns destaques usando um tom mais escuro. Nós apenas combinamos as cores usando um pincel molhado, então o fundo ainda está molhado, especialmente na parte inferior, para que possamos adicionar facilmente esses tons mais escuros, assim como fizemos anteriormente. Adicione alguns tons mais escuros debaixo da pétala, e você também pode simplesmente arrastar seu pincel para cima, a partir desse ponto inferior, então temos vários valores tonais de vermelho e laranja na flor e isso é exatamente o que faz nossa flor parecer mais realista. Agora talvez possamos adicionar um tom um pouco mais escuro aqui. Estou escolhendo um índigo diretamente, e estou adicionando uma pequena forma bem na parte inferior, agora estou tentando isso em direção ao topo. Você não quer arrastá-lo muito parecido com o que fizemos antes, a forma pode ficar. Você pode ver como eu deixei a forma, então essa é a nossa flor. Agora, vou escolher um pouco de seiva verde, e vou adicionar o caule. Para este exercício, estou apenas adicionando o caule usando seiva verde, mas para o nosso projeto de classe principal, vamos adicioná-lo usando um tom mais claro, e nisso, adicionaremos muitos detalhes a faz com que pareça mais natural. Mas, por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Agora estou apenas adicionando alguns botões. Mais uma vez, adicionaremos mais detalhes enquanto pintamos nosso projeto de classe. Só quero mostrar como é fácil pintar essas lindas flores e botões. Eu adicionei um broto lá, talvez eu adicione mais um. Antes de tentarmos nosso projeto de aula, eu realmente recomendo que você faça algumas formas. Você pode pegar as imagens de referência que adicionei aqui, ou você pode experimentar algumas imagens no Google e tentar desenhar formas diferentes. Em seguida, nessas formas, tente adicionar a cor, como fizemos agora. Comece com uma laranja, pode ser vermelhão ou qualquer outra laranja. Em seguida, você pode adicionar alguns destaques usando qualquer vermelho mais brilhante e, finalmente, adicionar mais alguns destaques usando um vermelho mais escuro. Você pode simplesmente misturar um pouco de índigo, ou qualquer outro azul em vermelho, para torná-lo mais escuro. Então tente reter a laranja, só precisamos adicionar esses destaques apenas na parte inferior, então experimente algumas formas interessantes para sua flor. Acho que o que adicionei aqui parece muito melhor do que o que adicionei no projeto da classe. Basta ir com alguma flor interessante para o seu projeto de classe, ela pode ser muito melhor do que isso, então experimente algumas imagens do Google e esboçe-as antes de ir com o projeto da classe. Dependendo do número de pétalas que você está adicionando e da forma delas, você precisará trabalhar nos destaques, talvez você precise adicionar mais. [RUÍDO] Basta esboçar e entender como você deve adicionar os destaques. Você pode ver o quão bonita essa papoula vermelha está parecendo. Então usei laranja brilhante. Em vez disso, você pode usar o vermelhão. Acho que todos vocês têm vermelhão. Agora, apenas no caso de você não ter nenhum tipo de vermelho, você pode tirar um pouco de carmesim, então você pode misturar um pouco de carmesim com vermelhão e usá-lo em vez de vermelho. Talvez eu possa lhe mostrar um exercício rápido. Eu tenho carmesim e vermelhão aqui, vou rapidamente mostrar isso em um papel. Como carmesim não é tão brilhante quanto o vermelho pirrol, as cores parecerão um pouco diferentes, então há chances de que as flores que você vai pintar possam não parecer tão brilhantes quanto as que você vê a tela. Não se preocupe com isso, suas flores ainda ficarão bonitas. Vamos tentar observar as cores. Primeiro, vou pegar o vermelhão, então qual será a laranja que você está usando, seja vermelhão ou escarlate, vá com um tom realmente brilhante, não adicione muita água. É esse brilho que traz um contraste em nossa pintura. Agora, em vez de vermelho pirrol, vamos misturar um pouco de carmesim com vermelhão para criar um vermelho brilhante, então é isso que vou mostrar a vocês agora. Eu tirei um pouco de vermelhão, agora deixe-me espremer um pouco carmesim. Temos as duas cores aqui. Primeiro vou descobrir o vermelhão, que é uma cor bastante comum, mesmo carmesim. Essas duas cores vêm em todos os conjuntos básicos de aquarela, então eu estou supondo que todos vocês tenham essas duas cores. Primeiro vou descobrir o vermelhão. [RUÍDO] Agora deixe-me mostrar o vermelhão, então aqui está a cor. Eu acho que isso tem brilhante e bonito como laranja brilhante, então você não precisa se preocupar com laranja. Essa é uma cor bonita, agora estou escolhendo um pouco carmesim, e misturando isso com vermelhão. Novamente, não estou adicionando muita água, apenas uma pequena água, para deixar a cor solta. Agora vamos mostrar essa cor, então essa é a cor que eu tenho, acho que também é muito bonita. Só estou tentando adicionar um pouco mais carmesim para ver como será a cor . Isso parece um pouco mais escuro. Acho que este é mais bonito do que a amostra anterior. Deixe-me adicionar um pouco mais carmesim e ver qual é a diferença. Você pode escolher entre a cor que você gosta dessas amostras, acabei de adicionar um pouco carmesim a um vermelhão, e acho que a segunda mistura é realmente bonita. Para mim, essa cor parece muito próxima do vermelho pirrol, então acho que não há nada para se preocupar se você não tiver pirrol vermelho ou laranja brilhante, você pode usar vermelhão e carmesim. Em vez de pirrol vermelho, você pode misturar um pouco de carmesim com vermelhão. Eu recomendaria que você tente misturar as cores e entender quanto carmesim você precisa adicionar vermelhão para criar esse vermelho brilhante. Então, experimente antes de seguirmos os projetos da classe e mantenha as cores prontas. [MÚSICA] 25. a canetas vermelhas — parte 1: Demos uma olhada nas cores. Espero que vocês os tenham pronto. Como mencionei anteriormente, não usaremos nenhum fluido de mascaramento para esta pintura. As flores são bem grandes , então não precisamos mascará-las. Podemos conseguir pintar sem mascará-los. Caso você queira usar fluido de mascaramento, se você sentir que é mais confortável para você, você pode fazer isso. Tenho meu papel pronto aqui. Agora, vou adicionar o esboço a lápis. Vou adicionar duas papoulas, uma maior e uma menor. O que estou desenhando agora é o maior. Então vou adicionar uma papoula menor um pouco abaixo a esta. Estou apenas adicionando algumas imagens de referência aqui para que você possa ir com uma flor muito melhor. Basta adicionar suas papoulas como quiser. Se você quer apenas uma flor, você pode fazer isso, ou se quiser três, isso também depende de você, basta adicioná-las. Essas são as papoulas. Agora, junto com isso, estou apenas adicionando dois pássaros também, um aqui e outro virado para baixo ao lado da papoula menor. Se você quiser adicionar mais pássaros, você pode fazer isso também. Tenho duas papoulas e dois pássaros aqui. Agora precisamos tirar as cores. Como mencionado na seção anterior, as três cores que você precisará para o fundo são índigo, sacarina e qualquer verde claro. Vou apertá-los na minha paleta. Em vez de índigo, você pode usar qualquer outro azul escuro apenas no caso de você não ter índigo. Além disso, em vez de folhas verdes, você pode usar amarelo limão ou simplesmente criar uma folha verde ou você pode simplesmente ir com qualquer outro verde mais claro que você tenha . Isso é verde-folha. Agora deixe-me espremer um pouco de índigo. Agora precisamos de seiva verde. Lá vai você. Temos todas as cores prontas. Agora, para aplicar a cor no fundo, estou usando um pincel maior. Vou usar meu pincel redondo tamanho número 12. Junto com isso, você também precisará um pincel menor para aplicar a tinta na área mais próxima da flor para que não adicionemos tinta à flor por engano. Basta manter dois pincéis prontos, um maior e um menor. Como eu disse anteriormente, se você quiser ir com um fluido de mascaramento, você poderia fazer isso. Se você sentir que será mais confortável para você, basta aplicar fluido de mascaramento em toda a forma e depois deixá-lo para secar. Aplicar fluido de mascaramento não seria uma opção viável porque a forma da flor é bastante grande e também não é uma forma regular. Mas então, se você tiver uma fita adesiva maior como uma de duas polegadas ou uma maior, você pode cortar a forma da flor e, em seguida, aplicá-la em cima dela. Existem duas maneiras. Você pode preservar seu papel branco usando fita adesiva ou fluido de máscara, ou você pode seguir o método que estou usando aqui. Começando prontamente com a tinta, não estou aplicando água no fundo, então será uma técnica molhada em seco. Estou começando com seiva verde. Eu recomendaria não adicionar água ao fundo. Vamos com a técnica molhada em seco. Se você adicionar muita água, há chances de a água entrar na flor e você não terá uma forma limpa para a flor. Vamos com a técnica molhada em seco. Se você está preocupado se você poderá misturar a cor ao aplicar a tinta em um fundo seco, isso é possível. Só não se preocupe com isso. Há um truque para isso. Agora estou escolhendo uma folha verde e estou aplicando isso ao lado do verde seiva. Se você estiver usando um pincel maior, poderá aplicar à tinta em uma área maior com bastante rapidez. Use um dos seus blush redondo de tamanho maior. Estou adicionando algumas folhas verdes ao lado também. Você pode ver, eu não estou adicionando tinta mais perto da flor, estou apenas deixando essa área como está e estou usando meu pincel de menor tamanho e aplicando cuidadosamente tinta ao redor da flor. Não estamos realmente preocupados com a forma como a mistura vai ser. Não queremos uma mistura limpa para o plano de fundo. Vamos cair em alguns tons mais escuros e médios sobre o fundo para fazer com que pareça um fundo desfocado. Só não se preocupe se seu fundo estiver começando a secar. A única coisa que você precisa se preocupar é com a forma da flor. Tente preservar o papel branco ali. Vamos continuar aplicando a tinta no fundo. Agora, estou usando verde seiva e verde claro. Depois de aplicarmos tinta no fundo anterior, podemos começar a soltar alguns tons mais escuros, que é índigo. Vamos preencher o fundo anterior em verde seiva e verde claro. Você pode continuar mudando de uma cor para outra e adicioná-las como quiser. Estou aplicando cuidadosamente tinta ao redor da flor. Isso é feito. Agora estou voltando para o meu pincel maior e estou aplicando tinta na área que sobra. Temos mais uma flor que também precisamos preservar. Só estou usando folhas verdes. Você pode aplicar tinta em cima dos botões. Tudo bem. É assim que estou aplicando a tinta. Vou cuidadosamente passar meu pincel aqui. Isso parece bom. Isso está quase feito. uma pequena área na parte superior. Tenha cuidado quando estiver mais perto da flor. O resto é bem fácil. Você pode simplesmente aplicar a tinta. Não precisa ser uma mistura limpa. Você pode aplicar verde seiva na parte superior e, à medida que você está descendo, você pode mudar para qualquer verde claro. Você pode ver claramente aqui, meu passado está parecendo bastante confuso. Não é uma mistura limpa. Simplesmente apliquei seiva verde na parte superior e verde claro na parte inferior, e preservei o papel branco onde temos as flores. Esse é o primeiro passo. Agora vou voltar para o verde seiva, tomando tinta suficiente no meu pincel, e estou aplicando isso no fundo de uma forma muito aleatória. Você pode continuar soltando esses tons médios de verde como quiser, você realmente não precisa seguir o jeito que estou fazendo aqui. Precisamos de alguns tons mais profundos na parte inferior. Já temos alguns no topo. Vamos adicionar alguns na parte inferior. Para este também, você pode usar um pincel maior e continuar soltando alguns tons médios de verde. Agora, na parte inferior, estou apenas arrastando meu pincel em direção ao topo para criar algumas linhas gramadas como esta. O fundo ainda está molhado e estamos usando tinta molhada. Isso parecerá embaçado quando a pintura secar, e é exatamente isso que precisamos. Quando você estiver aplicando o tom médio de verde, tente não preencher todo o plano de fundo. Ainda precisamos de uma boa quantidade de verde claro no fundo. Caso contrário, você não terá esse belo contraste. Basta ter em mente não adicionar muito verde seiva ao fundo. Agora estou mudando para índigo e estou misturando isso com a seiva verde. Agora podemos começar a aplicar os tons mais escuros. Estou usando meu pincel de menor tamanho. O fundo ainda está molhado. Estamos soltando essa tinta aleatoriamente em segundo plano. Novamente, isso não precisa ser uma mistura limpa. Estamos apenas caindo em alguns tons mais escuros. Não estamos realmente preocupados com a mistura e como ela vai parecer. Você pode aplicar os tons mais escuros como quiser e onde quiser. Basicamente, estamos tentando adicionar diferentes valores tonais de verde ao fundo quando ele está molhado. Você pode usar um tom mais escuro e um tom mais claro no meio. Podemos ver a maneira como estou adicionando-os. Não estou preocupado com a aparência. Estou simplesmente caindo na cor nesse fundo molhado. Podemos adicionar alguns ao redor da flor também. Aplique cuidadosamente alguns tons mais escuros ao redor da flor. Você pode usar um pincel menor, caso contrário, você pode acidentalmente adicionar um pouco de tinta à flor. Passe seu pincel com cuidado em torno dessa forma e adicione alguns tons mais escuros. Para a flor menor, não vou adicionar muitos tons mais escuros ao redor dela. Agora, estou mudando para um pincel maior e estou apenas combinando a cor. Mais uma vez, não estou preocupado em obter uma mistura limpa. Só estou combinando a cor para frente e para trás. Vamos adicionar alguns vários tons aqui. Parece que o fundo está começando a secar, mas não se importa, podemos consertá-lo. Agora você pode simplesmente continuar adicionando seus tons mais profundos usando um pincel maior ou um pincel menor, que maneira você preferir. Agora, lave a tinta do pincel e volte para esse verde claro. Vá com uma versão aquosa. Usando um pincel grande, você pode continuar empurrando e puxando a cor um para o outro para torná-los mais suaves. Novamente, desta forma estamos deixando o fundo molhado novamente e podemos continuar soltando tons mais profundos, para que você possa ver aquela bela célula azul que temos código aqui. Tudo está borrado e está lindo, então essa é a razão pela qual eu disse que está absolutamente tudo bem, se esse fundo está realmente confuso, eles podem voltar e consertá-los. Só estou tentando fazer a parte inferior pegando meu pincel ao redor da flor e estou aplicando mais folhas verdes por aqui. Talvez possamos deixar esse vínculo e preencher a área restante. O fundo está molhado novamente. Agora, podemos começar a adicionar tons mais profundos a esse fundo molhado. Vamos mudar para um tom mais escuro. Vou usar meu pincel maior e vou deixar cair aleatoriamente alguns tons mais escuros nesse fundo molhado. Não há ordem ou regra específica que eu esteja seguindo aqui. Eu só quero alguns tons escuros na parte superior e um tom médio e mais claro na parte inferior. Essa é a única coisa que tenho em minha mente, não estou olhando para nenhuma fotografia ou não estou tentando replicar nada. Agora estou usando uma seiva verde de tom médio e posso adicionar algumas linhas gramadas ao fundo, assim como fizemos antes. Não precisa ser muito escuro, apenas um pouco mais escuro do que o fundo para que eles sejam simples. Agora, essas linhas que você está adicionando agora não precisam ser perfeitas. Eles podem ser grossos e bagunçados, tudo bem. Estamos adicionando essas linhas em um fundo molhado e estamos usando tinta molhada. Quando seca, não teria uma forma adequada, então não faz sentido colocar muito esforço. Você pode simplesmente continuar arrastando seu pincel exatamente como estou indo agora. Estamos apenas tentando criar alguma textura e alguns padrões em segundo plano, então não se preocupe com aparência da sua pintura agora. Pode ser um pouco confuso. Acho que podemos adicionar alguns tons mais escuros, talvez um pouco ao redor da flor e também no topo. Vou com um tom mais escuro de verde. Eu simplesmente misturei um pouco em tom de seiva verde e estou soltando isso aleatoriamente no fundo, apenas para criar mais algumas texturas. Talvez possamos adicionar um pouco ao redor desta flor. Apenas tenha cuidado quando você estiver aplicando isso mais perto da flor. Não adicione tinta à flor. Basicamente, se você quiser deixar seu fundo mais escuro, você pode fazer isso ou se quiser reter mais tons mais claros, você também pode fazer isso. Você pode soltar a tinta como quiser. Talvez você possa adicionar tons mais escuros na parte superior, e talvez você possa adicionar alguns na parte inferior também. Todas essas coisas são totalmente com você. Não importa o que estou fazendo aqui. Você pode tornar seu fundo mais escuro ou mais claro de acordo sua escolha e a melhor parte é que precisamos de um fundo confuso. Não precisamos de um fundo limpo. Só estou escolhendo um pouco de verde mais claro. Estou tentando borrar a cor aqui. Sempre que você sentir que sua tinta está muito seca ou parece muito áspera, basta tirar um pouco de verde claro no pincel e continuar esmagando essa cor. Foi muito fácil. Não há como você cometer um erro enquanto suas pinturas passam. Porque nossa intenção é criar um plano de fundo confuso. Isso é muito pesado. Acho que vou adicionar alguns tons mais escuros, especialmente no topo e escolher mais índigo e vou deixar isso no topo novamente de forma muito aleatória. Estou deixando algumas lacunas no meio e estou tentando manter isso abordando o fundo, então não permita perto um outro entre o menos um pouco verde seiva. Desta forma, teremos muitos e muitos valores tonais diferentes de verde no fundo e isso automaticamente tornará sua pintura mais bonita. Agora estou adicionando um pouco mais aqui. Não estou adicionando nenhum à peça. Agora escolhendo um pouco de verde claro e manchando essa cor porque ela está parecendo bastante áspera por aqui. Você pode ver a aparência do meu plano de fundo. Não é uma mistura limpa. Estou apenas caindo nas cores e sempre que estou me sentindo como a tinta muito seca, estou escolhendo um pouco de verde claro e estou esperto a cor. Agora, acho que podemos cair em tons mais escuros para o lado direito e também estou deixando essa parte, pois a cor que estamos usando agora era bastante escura. Estou excluindo esses tons mais claros pela raiz. É isso. Agora, como eu disse, vou escolher alguns tons mais escuros, e vou adicionar isso no lado direito, assim como fizemos antes, vou soltar aleatoriamente essa cor no fundo. Sempre que estou sentindo que está para secar, vou pegar um pouco de folha verde áspera, e vou esmagar essa cor. Vamos fazer isso. Já tive o suficiente de tons mais escuros. Você pode ver o quão bagunçado é. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para um verde mais claro, e então podemos borrar a cor. Acabei de limpar meu pincel e estou escolhendo folhas verdes. Só estou combinando essas cores para que pareça um pouco melhor. Neste momento, esses passes são bastante fortes e proeminentes. Estou apenas empurrando e puxando a tinta um para outro para torná-la um pouco melhor. Mas, novamente, não vou limpá-los. Eu simplesmente não vou que esses passes sejam vistos como formas proeminentes, é só por isso que estou esmagando a cor. Você pode adicionar novos tons mais escuros como você quer e da maneira que você quer, se quiser torná-lo mais escuro, você pode fazer isso. Sempre que você sentir que seu papel está começando a secar ou os padrões que você aplica estão olhando para proeminentes, você pode escolher outro verde adorável ou qualquer outro verde mais claro, ou até amarelo limão. Com essa cor, você pode manchar esses remendos e torná-lo melhor, um pouco mais suave, na verdade. Foi assim que o plano de fundo acabou. Agora, vou voltar com um meio para conhecer verde seiva e vou adicionar algumas folhas ao fundo usando um tom médio. Meu histórico ainda é um pouco. Não está completamente molhado. Está quase secando e estou usando um tom médio. Estou simplesmente adicionando algumas folhas longas, veja isso, então essa é uma cor que você deve usar. Não deve ser muito escuro. Não vamos adicionar outras folhas. Depois de terminarmos isso, tentaremos acenar começa com nossa flor e vamos apenas adicionar o caule. Fora isso, não adicionaremos nenhum outro detalhe. Essas são as folhas. Ele não precisa ser bem detalhado e você não deve usar um tom mais escuro. Vá com um tom médio ou verde seiva. Talvez possamos adicionar mais folhas usando um tom mais claro. Acabei de lavar toda a tinta do meu pincel. Vamos dar uma olhada demais nessa área. Os passes estão parecendo bastante difíceis. Agora deixe-me pegar uma folha verde e misturar isso com seiva verde. Estou adicionando algumas folhas no lado esquerdo. Apenas um ou dois. Veja, estou usando um tom mais claro, um pouco mais claro que a cor que usei anteriormente. Estou adicionando algumas folhas longas, é isso. Às vezes você pode estar sentindo que o padrão não parece tão bom, mas tudo bem. Quando adicionamos essas papoilas vermelhas brilhantes, isso fará a diferença de cor. Agora, apenas no caso de você sentir seu fundo está realmente confuso, o que você pode fazer é tirar um pincel maior e pegar um pouco verde claro ou verde-folha ou amarelo limão no seu pincel. Não deixe isso muito aquoso. Agora, usar esse pincel continua esmagando a cor que você tem em segundo plano para torná-lo um pouco mais suave. Isso dará aos seus patches uma aparência embaçada e é exatamente isso que precisamos. Você pode ver que eu tomei um pouco de tinta verde no meu pincel. É um pincel maior e meus pincéis ligeiramente molhados. Estou esmagando aqueles verdes mais escuros usando esse verde claro e estou fazendo com que esses remendos pareçam mais suaves. Isso faria muita diferença em seu plano de fundo, então, se você sentir que não está realmente feliz com seu fundo, tire uma folha de loft verde ou amarelo limão no seu pincel e onde quer que você acha que precisa de um pequeno ajuste, você pode fazer esse truque. É isso. Agora, teríamos que esperar que isso seque completamente e depois adicionaremos papoilas vermelhas. 26. a canetas vermelhas — parte 2: Aqui estamos e o fundo secou completamente. Novamente, veja que a cor é verde, então chegamos aqui. Nosso fundo é uma mistura de verde escuro, verde médio e verde claro, e acho que está realmente lindo. Agora, é hora de pintar a flor. Estas são as duas cores principais usarei para os filhotes, laranja brilhante e vermelho pirrol. Já discutimos cores alternativas que você pode usar se não tiver essas cores. Se você ainda não experimentou confira a seção técnica. Espero que vocês tenham as cores prontas. Vou virar minha paleta e espremer um pouco de laranja brilhante, bem como vermelho pirrol. Essas duas são cores muito brilhantes e vibrantes e é isso que faz nossa pintura parecer mais linda. Isso era vermelho pirrol. Agora, deixe-me tirar um pouco de laranja brilhante. Temos as cores prontas na paleta. Para aplicar a tinta sobre a flor estou usando meu pincel de quatro redondos de tamanho número. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor a médio. Você precisa aplicar cuidadosamente a tinta ao longo da forma da flor. Basta usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio a menor. Eu recomendaria não usar um pincel maior. Primeiro vou com laranja brilhante. Se você estiver usando vermilion, você pode usar o vermilion ou qualquer outra laranja de sua escolha. Vá com sua cor laranja e aplique isso em toda a flor. Se você já tentou a seção técnica isso será muito fácil. Já tentamos isso e acho que a flor técnica parece muito melhor do que isso. Se você quiser ir com uma forma diferente para sua flor, você pode fazer isso. Para esta pintura eu não usei nenhum fluido de mascaramento, eu apenas prefiro esse papel branco. Eu fui um pouco cuidadoso ao aplicar a tinta no fundo, pois o tamanho da flor era bem grande, era gerenciável. Mas no caso de você ter usado fluido de mascaramento ou fita adesiva para preservar o branco, remova-o e, em seguida, comece a aplicar a tinta. Estou seguindo cuidadosamente o contorno da flor e estou aplicando um pouco de laranja. Você pode ver o quão brilhante e bonita essa cor é. Já temos um belo contraste aqui. Agora, quando adicionamos tons mais profundos usando vermelho e esse vermelho mais escuro, ficará mais bonito. O primeiro passo é seguir o contorno da sua flor e aplicar laranja em toda a flor. A beleza desta pintura é o contraste que temos aqui, então não deixe de ir com a cor realmente brilhante e vibrante. Não adicione muita água, não dilua a tinta. Agora estou escolhendo um pouco de vermelho e vou adicionar os destaques. Tenho um pouco de área na parte superior. Não importa, vou preencher isso quando aplicar tinta sobre a outra pétala. Estou apenas arrastando meu pincel para o topo e estou criando algumas linhas aleatórias a partir dessa parte inferior e estou adicionando alguns destaques usando pyrrole red. Depois de adicionar alguns destaques vermelhos vá com o vermelho mais escuro. Basta escolher um pouco de índigo ou qualquer outro azul mais escuro ou pintar cinza, misturar isso com o vermelho que você está usando e crie um vermelho mais escuro. Agora, novamente, adicione alguns destaques na parte inferior usando esse vermelho mais escuro. Portanto, não é nada além de apenas algumas linhas. Comece pela parte inferior da flor e continue arrastando seu pincel para o topo dessa pétala e adicionando algumas linhas. Você pode ver aquela laranja, esse vermelho mais brilhante e o vermelho mais escuro. Podemos ver três valores tonais diferentes de laranja e vermelho aqui. Assim como pintamos o fundo, esses diferentes valores tonais de vermelho e laranja farão sua flor parecer mais bonita e mais realista. Então essa é a pétala. Agora, de forma semelhante, vamos pintar a outra pétala maior também. Se você adicionou uma flor diferente você precisa fazer isso para todas as pétalas. Primeiro estou adicionando tons mais profundos. Vou apenas adicionar algumas linhas minúsculas à flor. Acho que talvez devêssemos adicionar vermelho naquela área que sobra, então podemos adicionar tons mais profundos. Deixe-me voltar para o pirrole vermelho. Você também pode usar vermelho permanente ou vermelho quinacridona ou qualquer outro vermelho ou você pode simplesmente misturar um pouco de vermelhão com carmesim e tentar usar essa cor. Tentamos isso na seção técnica. Você poderá misturar e criar uma cor muito próxima do vermelho pirrol usando carmesim e vermelhão. Se você não tem vermelho, esse é o seu jeito. Agora deixe-me escolher um pouco de laranja e borrar isso no fundo. Essa é a flor e, em seguida, podemos adicionar alguns tons mais escuros na parte inferior. Para esta grande pétala, a outra está bem. Nossa papoula está tão bonita. Acho que é a beleza das cores que usamos aqui e esse contraste. Agora vamos adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior da flor para torná-la mais realista. Estou escolhendo um vermelho mais escuro e adicionando mais algumas linhas. Estou apenas arrastando meu pincel para o topo da parte inferior da flor. Estou apenas adicionando algumas linhas. Olhe para isso. Nossa papoula está tão bonita. Agora, de forma semelhante, vou pintar a outra flor também, a menor. Primeiro, precisamos encher a flor inteira em laranja brilhante ou vermelhão ou qualquer outra laranja mais brilhante. Em seguida, precisamos adicionar alguns destaques usando vermelho e, novamente, usando um vermelho mais escuro. Vamos fazer isso rapidamente. [MÚSICA] Eu apliquei cor laranja em toda essa forma. Agora estou escolhendo um pouco de vermelho e estou adicionando alguns destaques. Assim que terminar isso, vou com um tom mais escuro de vermelho e adicionarei mais alguns destaques à flor usando esse tom mais escuro de vermelho. Para criar um tom mais escuro de vermelho, vou misturar um pouco de índigo com vermelho. Em vez de índigo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul ou até mesmo pintar cinza. Vamos adicionar esses tons mais escuros a partir da parte inferior da flor. Estou apenas arrastando meu pincel para o topo e estou adicionando algumas linhas desse ponto inferior. [MÚSICA] Agora, para completar a flor há um passo restante. Precisamos ir com um tom um pouco mais escuro. Para criar isso, estou escolhendo mais índigo. É um tom muito escuro. Você pode ver a cor aqui. Agora, usando essa cor, estou adicionando mais alguns destaques na parte inferior. Primeiro, você precisa adicionar uma pequena forma lá e então você pode continuar arrastando isso para o topo. Você pode ver que diferença esse tom mais escuro fez. Nossa flor está parecendo mais realista agora quando adicionamos esses tons mais escuros. Então continue arrastando seu pincel e adicione mais algumas linhas usando esse tom mais escuro. Neste momento, em nossa flor, temos tantos valores tonais de vermelho e laranja e é exatamente assim que fazemos nossa flor parecer mais realista. Essas são nossas flores. Agora precisamos adicionar o caule. Também temos os botões para adicionar. Primeiro, vamos adicionar o caule para essas flores. Não posso dizer o quanto amo essa combinação de cores. Você pode ver esse lindo contraste aqui, como a beleza do verde e do vermelho que usamos aqui. Estas são as duas cores que são usadas, laranja brilhante e vermelho pirrol. Ambos são altamente pigmentados, o que você já pode ver na pintura. Agora, vou espremer um pouco de guache branco na minha paleta. Vou misturar isso com um pouco de verde para criar um verde mais claro e usando essa cor vou adicionar o caule. Eu tirei um guache branco. Se você não tem guache branco, como eu sempre digo, você pode usar aquarela branca. Agora estou misturando isso com verde claro para criar um oceano opaco daquele verde claro. Talvez possamos cair um pouco de seiva verde também. Use guache branco ou aquarela branca e crie um oceano opaco de verde claro. Para adicionar um caule, é melhor usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Não faça isso muito grosso. Agora vamos adicionar o caule. Comece com os tons mais escuros que aplicamos e derrube e continue até chegar à fita adesiva. Faça isso para ambas as flores. [MÚSICA] Isso é um caule. Agora, precisamos adicionar algumas pessoas não assinam isso. Para isso, preciso de um pouco de seiva verde. Estou apenas limpando esta parte da minha paleta para que ela possa espremer um pouco de seiva verde fresco. Agora deixe-me tirar um pouco de verde na minha paleta. Agora, usando um meio para conhecer a seiva verde, vou adicionar alguns destaques no lado direito do caule. Certifique-se de usar um pincel menor, caso contrário, a linha será muito grossa. Agora tire um tom médio de seiva verde, você pode misturar isso com esse verde opaco. Agora vamos adicionar uma linha fina ao longo do lado direito do caule. Não deixe isso muito escuro. Você não pode ver a cor que estou usando aqui, é apenas um tom médio. Vê isso? Agora esse tronco tem uma aparência 3D, então é por isso que adicionamos esse tom médio no lado direito. Agora vamos fazer o mesmo no outro também. É apenas uma linha simples. Tem que ser muito fino. Não deixe isso muito ousado. Primeiro, adicionamos o caule usando um tom mais claro de verde. Nós apenas misturamos verde claro com guache branco, e transformamos isso em uma cor opaca. Agora, adicionamos alguns destaques usando um tom médio de verde seiva. Esse segundo caule está muito alto, acho que vou voltar com aquele verde mais claro, e vou deixar o lado esquerdo mais leve. Agora isso está melhor. As flores estão prontas, a próxima tarefa é pintar os botões. Vou voltar com seiva verde usando um tom médio, e aplicando isso neste botão que tenho aqui. Eu adicionei mais um no lado direito, o que não é realmente visível. Não importa, podemos consertar isso. Estou começando com um tom médio de seiva verde, e apliquei isso na parte inferior. Agora estou voltando para aquele opaco lavado verde. Este é uma mistura de guache verde claro e branco. Agora, na área restante que tenho no topo, estou aplicando esse verde claro. Agora precisamos esmagar a cor. Precisamos nos livrar dessa forte transição que temos no meio. Agora você pode ver essa seiva verde e verde claro, parece dois remendos diferentes, então precisamos fazer um círculo inteligente por aqui. É uma camada base. Agora, ao escolher um pouco de índigo e aplicar isso na parte inferior do botão. Assim como fizemos pela flor, estou apenas arrastando essa cor para o topo. Talvez possamos adicionar alguns aqui também, um tom mais escuro de índigo. É um tom muito escuro de índigo. Eu não adicionei nenhum vermelho a ele. De forma semelhante, vamos adicionar pouco de taco para este também. Só um pouco para ele realmente se destacar. Agora vamos voltar para o botão. [RUÍDO] Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e combinando a cor aqui. Na parte superior temos um verde mais claro e no meio eles têm um tom médio, e na parte inferior temos um tom mais escuro, então essa é uma camada base. Agora, na parte superior disso , precisamos adicionar alguns pequenos pontos usando um tom mais escuro de índigo ou um tom mais escuro de verde, tão bom. Qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Retire um tom mais escuro de índigo ou um verde mais escuro. Você deve usar um pincel de tamanho menor ou qualquer um dos pincéis que tenha uma ponta pontiaguda, porque precisamos de alguns pequenos pontos aqui. Você precisa deixar um pouco de boné longo no topo e , em seguida, adicionar alguns pequenos pontos usando a ponta do seu pincel. Basta adicionar alguns pontos no centro, deixando um pouco de boné ao redor. Esse é o nosso primeiro broto. Agora usando essa mesma cor, vou adicionar alguns destaques ao caule. É uma linha quebrada fina. Vamos fazer o mesmo para a outra flor também. Agora temos mais um broto sobrando. Estou voltando para a seiva verde. Vou com o tom médio a mais escuro de seiva verde. Não estou adicionando nenhum índigo nele. Estou usando o verde seiva como está. Vou preencher esse botão com essa cor. Eu não adicionei muita água, estou usando um tom muito brilhante e vibrante de seiva verde. Estou desenhando um oval aqui. Este é um pouco diferente da outra parte, da forma e dos detalhes. Agora estamos mudando para aquele verde claro onde misturei um pouco de guache branco. Agora estou soltando essa cor em torno deste oval, então basta seguir o contorno de sua riqueza e adicionar esse tom mais claro. Precisamos tornar o fundo mais claro e o interior mais escuro. Você começa o guache opaco em verde claro e solta isso ao longo da forma externa desse botão. Primeiro, aplicamos um tom médio de verde em todo esse botão, e agora estamos usando um tom mais claro, que é um guache opaco. Estamos adicionando isso em torno da forma. É assim que seu botão deve estar olhando, um tom médio por dentro e um tom mais claro lá fora. Agora estou escolhendo um pouco de índigo, e estou adicionando um tom mais escuro na parte inferior. Agora precisamos adicionar o caule para ambos os botões. Para isso vou voltar com essa versão verde clara e opaca de verde claro, e vou adicionar o caule. Para este, estou adicionando o caule enquanto o botão está pendurado. Este será uma boa linha curvilínea. Vamos fazê-lo desaparecer. É um selo para este. Vou torná-lo mais espesso. Só estou usando uma versão opaca de verde, só faço um pouco de anéis com folhas verdes, e criei uma versão opaca em verde claro. Agora usando a mesma cor, vou adicionar o caule para este também. Para este, vou com uma forma diferente, então isso é de uma pintura parecerá mais natural. Depois de adicionarmos esse tronco, precisamos adicionar alguns destaques a isso usando um tom mais escuro. Já estou adorando como a pintura está acabando. Honestamente, nunca gosto de pintar flores antes, ou talvez nunca tenha tentado pintar flores, então o desafio da aquarela da primavera foi um divisor de águas para mim. Não posso dizer o quanto adoro pintar flores agora criei uma pasta com toneladas de imagens de referência para experimentá-las. Usando a mesma cor, adicionei alguns destaques aos outros da nossa escola. Agora estou mudando para um tom médio de verde. Assim como o hobby para Dojo, vamos adicionar alguns destaques ao lado branco do caule. Basta seguir a linha que adicionou lá e adicione uma linha fina. Não deixe isso muito ousado. Isso precisa ser feito tanto para o caule. No caso de ter adicionado mais botões às nossas mais flores, você deve estar fazendo isso para todas elas. Acabei de adicionar duas flores e dois botões. Acho que talvez eu devesse ter adicionado mais botões. Não se importa, estou muito feliz com a forma como aconteceu, então vamos continuar assim. Quando você adiciona esses tons mais profundos e tons mais claros ao caule, quero dizer, esses destaques, eles automaticamente os farão parecer mais realistas. Isso lhe dará uma aparência mais tridimensional. Isso é importante ter esses mais escuros e tons mais claros. Agora, estou mudando para um pincel de tamanho menor, e estou usando um guache branco. Estou escolhendo um pouco de guache daqui. Não quero pegar mais tinta. Estou adicionando algumas gotas de água. Agora precisamos adicionar um pouco de granizo fino e delicado neste caule. Você pode ver o material de referência. Isso é o que vou tentar. Estou usando um pincel redondo de tamanho número 2 aqui. Se você puder usar um pincel muito mais pequeno ou um pincel de detalhes, isso funcionaria melhor. Vou tentar com isso. Se não estiver funcionando, usarei um pincel detalhado ou você também pode usar uma caneta de gel branca. De que forma você se sente confortável, mas precisamos torná-los tão finos e delicados quanto possível. Vou começar com este. Estou adicionando cuidadosamente algumas linhas finas e delicadas em ambos os lados. Também podemos adicionar alguns destaques junto com isso. Agora vamos continuar adicionando essas linhas finas e delicadas em ambos os lados. Você pode dar uma olhada na imagem de referência e adicioná-la de acordo. Torne-o o mais fino e delicado possível. Se você quiser usar uma caneta de gel branca ou qualquer outro pincel de detalhes. Estou sendo muito cuidadoso para não chegar a ousada e grossa. Estou deixando espaço suficiente no meio, ao contrário da imagem aqui. Acho que agora estou realmente tentando com este pincel. Talvez eu pense que eu deveria ir com um pincel menor, acho que seria muito melhor. Tenho um pincel de detalhamento definido. Este tem uma ponta muito mais pontiaguda. Agora vou adicionar as linhas restantes usando este pincel. Só precisamos adicionar algumas linhas finas e delicadas em ambos os lados de todas as hastes. Tem que ser super fino, caso contrário, ficará fora de proporção. Vá com um pincel de detalhes ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda e adicione essas linhas. Isso pode parecer um passo muito simples e tolo, mas depois confie em mim, tem muita importância. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista e mais natural, então continue adicionando-as. Precisamos adicionar linhas semelhantes ao redor do botão também, então estou começando com esta. Estou correndo cuidadosamente meu pincel ao longo do botão anterior, e estou adicionando algumas linhas minúsculas. Agora, voltando com o caule, você pode ver como essas linhas são finas e delicadas. Se você estiver usando uma tinta grossa, não conseguiria obter essas linhas finas, então adicione um pouco de água em guache branco ou aquarela branca e transforme isso em uma consistência solta. Então só você pode adicionar essas linhas finas. Apenas tenha isso em mente. Tenho mais duas hastes restantes. Deixe-me adicionar rapidamente linhas semelhantes a essas também. O terceiro será feito com nossa pintura para o dia. [MÚSICA] Meus queridos amigos, e com isso, acabamos com nossa pintura para o dia. Você pode ver como essas cores estão bonitas. Para mim, parece realmente uma fotografia que cliquei no meu telefone onde uso o modo retrato. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Você pode usar a mesma técnica pinturas de faculdades, talvez você possa apenas tentar ajustar a cor do seu plano de fundo. Ou talvez você possa mudar a flor. Agora vou limpar a fita adesiva. Espero que a pintura tenha sido fácil e vocês gostaram também. Aqui estão várias colagens pintando para o dia. Eu realmente adorei as papoilas vermelhas, como por menos daquele fundo embaçado. Posso nos fazer parecer tão perfeitos. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar ao 30 Day Watercolor Challenge. Mal posso esperar para voltar com a próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 27. DIA 9 — lago azul: [MÚSICA] Olá meus adoráveis amigos. Bem-vindo à D&I. Aqui está a pintura em tela que estamos fazendo hoje? É um lindo lago azul cercado por algumas margaridas. É um projeto muito simples. Estaremos usando apenas uma lavagem com gradiente e adicionaremos alguns detalhes a isso. Talvez quando você olha para a pintura, possa parecer um pouco difícil, mas esse não é o caso, é absolutamente simples, o que você conhecerá gradualmente. Agora deixe-me levá-lo para as cores que você precisará. Para o céu, bem como para o lago, usarei um azul. Aqui está o azul que vou usar. É chamado de azul real. É do ramo em mãos. É um azul que é altamente pigmentado, e eu adoro isso. Estas são as outras cores que você pode usar em vez de azul real, você pode usar azul ultramarino, azul cerúleo ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Só precisamos de um azul intenso e brilhante. Pode ser qualquer azul que você tenha, não precisa ser azul real. Usaremos um tom mais claro do azul para o céu e para o lago usaremos um tom mais brilhante. Basta ir com qualquer azul que você tenha. Agora vamos dar uma olhada no resto das cores que você precisará assim como podemos descobrir todas as cores. Já tenho todas as cores na minha paleta. Começaremos com o azul. Você pode ver como essa cor é bonita e vibrante e essa é a principal razão pela qual estou usando esse azul. Usaremos um tom mais claro para o céu e um tom mais brilhante para o lago, então qualquer azul funcionará. Você pode usar azul ultramarino ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Para o céu, usaremos um tom mais claro e, à medida que estamos descendo, tornaremos o azul mais escuro. É assim que vamos pintar o fundo. Agora vamos conferir a próxima cor. O próximo é verde-folha. Vamos precisar de folhas verdes , bem como seiva verde. Usaremos isso para os detalhes do plano de fundo , bem como para os detalhes do primeiro plano. Você pode ver essas plantas e esses padrões gramados. Para isso, precisaremos de folhas verdes e seiva verdes. Você pode usar qualquer uma das folhas verdes que você tem, ou podemos simplesmente misturar um pouco de seiva verde com amarelo limão, então isso é verde-folha. Acho que até agora, para todas as pinturas, usamos verde-folha e seiva verde e até índigo, então vamos precisar dessas três cores para esta pintura também. Estou quase terminando minha seiva verde. Talvez eu precise comprar um novo tubo antes de terminarmos o desafio de fotografia de 30 dias. Eu tenho outro de uma marca diferente. Talvez eu use isso. Bem, acho que vou ter tirado um pouco de seiva verde. Agora vou descobrir isso. verde seiva é um verde muito bonito. Eu realmente amo essa cor. Não sei por algum motivo, sempre que olho para a seiva verde, isso instantaneamente me fez sentir tão bem e muito perto da natureza. Acho que é a beleza dessa cor. Agora, a próxima cor que precisaremos é índigo. Precisaremos de índigo para adicionar alguns detalhes em segundo plano, bem como em primeiro plano. Indigo é outra cor favorita minha. Eu realmente amo essa cor para usar para pinturas monocromáticas. Eu permito que o índigo de Sennelier mais do que isso. Acho que já disse isso antes. Este é mais escuro e o índigo de Sennelier é mais azulado, e isso é uma cor muito bonita. Temos todos os azuis e verdes aqui. Agora vem a cor que precisamos para essas flores. Obviamente, você precisará de guache branco para adicionar essas margaridas. Junto com isso, você também precisará de um pouco de amarelo e laranja. O amarelo que vou usar é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem. Usaremos isso para adicionar esses detalhes no centro da flor, e também adicionaremos algumas flores menores como essa usando amarelo e laranja. A cor que vou usar é amarelo cádmio. Para as flores basicamente, você precisará de guache branco ou aquarela branca, caso você não tenha guache branco. Então você precisará de amarelo, qualquer amarelo funcionará. Usaremos amarelo para adicionar alguns detalhes, bem como algumas pequenas flores. Junto com isso, você também precisará de uma laranja. Aquele que vou usar como vermelhão. Vamos misturar muito amarelo conosco para transformar isso em uma laranja. Isso é vermelhão. Isso resumiu todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Precisaremos de um azul brilhante, que pode ser qualquer azul que você tenha. Então vamos precisar de um pouco de verde claro e verde seiva, depois amarelo e laranja. Então, para adicionar alguns tons mais profundos, você precisará de índigo ou qualquer outro azul mais escuro. Isso é tudo sobre as cores. Agora, antes de irmos com nosso projeto de aula, quero mostrar rapidamente como você pode criar uma lavagem de gradiente azul. Porque a base desta pintura é uma lavagem de gradiente. Estaremos usando uma lavagem de gradiente para o céu, bem como para o lago. Essa camada de fundo azul tem muito impacto na pintura. Vamos tentar. Para o nosso projeto principal, vamos com a técnica molhada e pintaremos o céu e o lago juntos. Primeiro, aplicaremos uma camada de água, e vamos com um tom mais claro para o céu, e depois estamos descendo. Vamos tornar a cor mais vibrante e mais escura, reduzindo a quantidade de água. Essa será a lavagem de fundo. Mas aqui vou experimentar a técnica molhada em seco. Não vou aplicar água no papel. A seção é bem pequena, então acho que podemos administrar pela técnica úmida em seco. Agora estou usando um tom claro de azul, e estou aplicando isso no topo, que é o céu. Agora, quando estou descendo, vou deixar o azul mais escuro. Estou escolhendo de azul mais escuro, e estou aplicando isso aqui. Estou apenas executando meu pincel de forma horizontal, tentando torná-lo uma mistura limpa. Para aplicar a tinta no fundo, é melhor usar um pincel plano. Quanto maior, melhor ou maior, pincel forte. É muito mais fácil criar uma lavagem com gradiente usando um pincel maior. Se você tiver um pincel plano, eu recomendo ir com um pincel plano. Caso contrário, você pode usar um pincel redondo, um maior, então não use um pincel menor. Obviamente, quando você estiver usando um pincel maior, você poderá aplicar a tinta em uma área grande com bastante rapidez. Dessa forma, você pode evitar movimentos de pincel desnecessários e a mistura ficará muito mais difícil. Esse é o meu passado. Acabei de lavar toda a tinta do meu pincel, e estou tentando torná-la uma mistura limpa no topo. Você pode ver aqui no topo eu tenho um azul mais claro e quando estou descendo, eu tenho um azul mais escuro. É exatamente assim que vamos pintar nosso plano de fundo para o nosso projeto de classe. Para o nosso projeto de classe, precisaremos dessa quantidade de azul Taco. Acho que exagerei muito aqui. Para a cicatriz, você deve ir com um tom mais claro. Então, à medida que você está descendo, podemos tornar o azul mais escuro, especialmente quando você está mais perto da paisagem. Para o vazamento também, no início, o azul precisa ser mais leve. Você pode dividir o céu e o lago e pintá-los separadamente, ou pintá-los como uma única camada. Neste momento, tentamos a técnica molhada em seco. Não aplicamos nenhuma camada de água. Mas para o projeto da classe, vou aplicar uma camada de água primeiro, e depois sobre isso, estarei aplicando o azul. Agora, apenas no caso de você estar interessado, eu gostaria de mostrar como você pode criar azul real. Este é de ShinHan. O nome pode ser diferente para marcas diferentes, mas a informação em que você pode confiar é o número do pigmento. Se você der uma olhada mais de perto, você pode ver os números de pigmento aqui. Eles são, PB15 é para 3 e PB66. Eu peguei meu azul cerúleo aqui, e você pode ver que o número do pigmento é o mesmo, é PB15 é para 3. Agora precisamos descobrir qual cor é PB66, que obviamente tem que ser um azul mais escuro para transformar essa cor em uma mais escura. PB66 é índigo. Isso significa que se você misturar índigo e azul cerúleo, você terá azul real. Você pode ver claramente o número do pigmento aqui, PB66 e PB 15:3. Agora, se você verificar o número do pigmento para azul real, ele diz que é feito de dois pigmentos, que é PB15 é para 3, e PB 66. É assim que você pode criar azul real usando as cores que você já tem com você. Sempre que você se deparar com uma nova cor, a primeira coisa que você precisa fazer é olhar o número do pigmento e ver se você tem alguma dessas cores. Agora, caso você não tenha exatamente o mesmo número de pigmento, vá com aquele que está mais próximo desse número de pigmento e tente misturar e criar a cor que você viu. Este secou completamente, agora vamos adicionar algumas árvores ao fundo, e tentamos o reflexo. Vou adicioná-lo quase no topo porque a cor do fundo é muito escura. Eu adicionei um pequeno esboço a lápis lá. Agora, vou encher um pouco de índigo e seiva verde. Vou realmente falar com índigo suficiente. Vou preencher aleatoriamente a cor. Falaremos sobre isso em detalhes em nosso projeto de classe, então vá com um tom de índigo realmente indigo e aplique isso na parte inferior. Tente torná-lo uma linha reta na parte inferior. Você pode ver a cor que estou usando aqui. É um tom muito escuro fora do índigo. Se você não tem índigo, você pode usar qualquer tom mais escuro de azul. Talvez você possa sustentar o azul que usamos para o lago. Agora estou mudando para seiva verde. Eu não tenho muita tinta aqui, então estou misturando aquela seiva verde que folha verde, e estou adicionando isso no topo. Você pode adicionar alguns padrões frondosos ao topo para torná-lo mais natural. Na parte inferior, temos um tom mais escuro e, no topo, temos um tom mais claro. É assim que vamos adicionar a paisagem. Vou apenas fazer essa linha de fundo reta. Então teremos que esperar que isso seque. Depois disso, podemos adicionar o reflexo. Agora, vamos deixar isso para secar. Isso secou. Agora, para adicionar o reflexo, vou com um tom médio de verde. Eu não tenho sappings suficientes aqui, então estou escolhendo um pouco de índigo, e estou misturando isso com verde claro para transformar isso em um tom médio de verde. Agora usando essa cor, vou adicionar algumas linhas logo abaixo da paisagem que estamos indo para cá. Você pode deixar um boné minúsculo. Então você pode simplesmente começar a adicionar algumas linhas. Alguns deles podem ser mais amplos e alguns deles podem ser mais curtos. Quando você estiver adicionando essas linhas, tente deixar um pequeno espaço no meio para que você possa ver o azul também. Desta forma, sua água parecerá mais realista. Você pode ver a maneira como eu adicionei. Eu usei um tom médio de verde e estou simplesmente adicionando algumas linhas. Alguns deles são mais amplos e alguns deles são mais curtos e têm menos espaço no meio enquanto eu os adiciono. O azul também pode ser visto. Caso queirmos torná-lo mais bonito e realista, você pode usar um tom mais escuro e adicionar algumas linhas usando um tom mais escuro também. Ele só se sente no meio. Escolha um verde mais escuro e transforme algumas das linhas em uma mais escura. Você pode simplesmente adicioná-los no topo da linha para ter adicionado anteriormente. Não os adicione muito perto um do outro. É isso. É assim que vamos adicionar a deflexão para o nosso projeto de classe. É uma técnica muito simples. Você pode ver como ele está bonito. Para este, usamos um tom de verde mais claro porque o fundo é mais claro e cuidadosamente deixamos alguma lacuna entre os níveis adicionando essas linhas. Você pode ver um pouco de azul entre essas linhas, então está realmente fazendo com que pareça ondulações e essa é a principal razão pela qual eu disse para você deixar alguma lacuna no meio quando você está adicionando essas linhas. Não os adicione muito perto um do outro. Isso é tudo sobre as técnicas e as cores que você precisará para a pintura de hoje, agora é hora de experimentá-la. [MÚSICA] 28. Lago azul — parte 1: [MÚSICA] Tudo bem. Tenho meu papel e as cores prontas aqui. Como discutimos anteriormente, vou usar azul real para esta pintura. Você pode usar qualquer um dos outros azuis que você tem. Pode ser azul ultramarino, azul persa, azul cerúleo ou qualquer azul. Sinta-se livre para ir com qualquer um dos azuis que eu tenho. Agora, o primeiro passo é adicionar uma linha que é a linha do horizonte. Isso é apenas para indicar até lá temos o céu, e a partir daí, precisamos começar a tornar a cor mais brilhante, então essa é uma linha de horizonte. No topo, aplicaremos um tom mais claro de azul e, a partir desta linha, começaremos a tornar a cor mais vibrante. A partir daqui, vamos lentamente começar a tornar o azul mais escuro. Por aqui, teremos alguma paisagem. Esse é um esboço aproximado para nós entendermos como devemos adicionar a tinta. Começaremos com um tom mais claro de azul e, à medida que estamos descendo, tornaremos o azul mais escuro. O primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água em todo o papel. Como eu disse anteriormente para o nosso projeto de aula, vou com a técnica molhada em molhado ou deixe-me experimentar a técnica úmida e seca. Aplique uma camada limpa de água em todo o papel. Também porque eu espirro, vou me certificar de que o papel está totalmente molhado. Meu papel está molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel plano. Este é um pincel plano de meia polegada. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo [NOISE] apenas para ter certeza de usar um pincel de tamanho médio a maior. Agora, estou começando com azul. O que estou usando aqui é azul real. Primeiro, vou tomar um tom médio. Vou aplicar isso no topo do meu céu. À medida que estou descendo, quando me aproximo da linha do horizonte, deixarei a cor mais clara. Você pode usar uma lavagem com gradiente ou simplesmente aplicar uma lavagem sólida para azul claro. Esse é o azul que estou usando. É um tom claro. Não deixe isso muito escuro. Estou apenas executando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal para torná-lo uma mistura limpa, então isso é um céu. Agora, podemos começar a aplicar a tinta no lago. Você pode começar com um tom médio. À medida que você está descendo, você pode torná-lo mais escuro. Agora, estou escolhendo mais tinta, e estou aplicando isso aqui. Na parte inferior, vou com uma forma irregular. É aqui que vamos adicionar o verde. Agora, aplique sua tinta e tente fazer disso uma mistura limpa. Continue lentamente executando o pincel da esquerda para a direita forma horizontal e tente torná-lo uma mistura limpa. Não execute o pincel várias vezes e também não coloque muita pressão. Porque se você colocar muita pressão e se você executar o pincel várias vezes, mesmo depois que a tinta secar, essas pinceladas serão visíveis, então seja muito gentil. [RUÍDO] Agora, estou lavando a tinta do meu pincel. Estou colocando em uma toalha de papel. Estou tentando fazer uma mistura limpa, então não tenho tinta no meu pincel, está apenas úmido. Agora, estou executando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal, e estou tentando torná-lo uma mistura limpa. Sempre que você sentir que sua mistura está limpa, basta deixá-la lá, não execute o pincel várias vezes. Isso pode estragar aquela bela mistura você já tem lá. Sempre que você sentir que está feliz com o resultado, basta deixá-lo aqui, não exagere. Agora, vou mudar para verde. Estou usando folhas verdes aqui, e estou aplicando isso na área que sobra. Este é o verde que estou usando. Você também pode usar ácido amarelo limão porque estamos aplicando isso ao lado do azul. Obviamente, você estará criando um verde lá, para que possamos usar um verde mais claro ou até amarelo limão. Primeiro, preencha toda a área com a folha verde ou qualquer verde claro, então você pode escolher um pouco de seiva verde e soltá-la na parte inferior. Neste momento, estamos apenas tentando trazer diferentes valores tonais de verde aqui. Apenas ignore como ele está parecendo. A única coisa que você precisa se preocupar é que a mistura limpa de azul, comece com um tom mais claro. À medida que você está descendo, torne seu azul mais brilhante e, em seguida, você pode mudar para verde-folha ou verde claro. O fundo ainda está molhado. Só estou fazendo esse verde um pouco mais alto. Isso parece bom. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel, [RUÍDO] e vou mudar para um pincel redondo. Este será [inaudível] antes, você pode usar um pincel de tamanho médio a menor. Agora, usando este pincel, vou simplesmente continuar arrastando o verde para o azul, então, em alguns lugares, você estará arrastando o azul de volta para o verde também, mas simplesmente ignore isso, está absolutamente tudo bem. Nosso fundo ainda está molhado , então temos que fazer uso do tempo. Pode parecer um pouco confuso assim, mas tudo bem, apenas ignore isso por enquanto. Precisamos fazer uso do tempo, e você precisa fazer isso antes que o fundo seque. Continue arrastando o pincel em direção ao topo até terminar toda a área. Em alguns lugares, suas linhas podem ser mais altas e, em alguns lugares, podem ser mais curtas. Estamos tentando nos livrar dessa forte transição do azul para o verde. Queremos fazer com que pareça mais natural, então é por isso que estamos fazendo isso. Agora, vamos escolher um pouco de verde e adicionar mais algumas linhas gramadas. Estou apenas adicionando algumas longas linhas curvas. Por aqui, estou fazendo isso no lago para torná-lo mais bonito. Agora, estou apenas combinando a cor na parte inferior antes que ela seque, então escolha um pouco de verde e combine com a cor. Eu me livrei dessa linha estranha. Eu não tenho o suficiente de folhas verdes na minha paleta, então primeiro, vou espremer um pouco de tinta. Vou adicionar mais algumas linhas gramadas usando um tom mais claro. Mesmo que usássemos um verde mais claro para o fundo porque empurramos esse azul para o verde, parece um verde médio, então temos que ir com um verde mais claro e adicionar mais algumas linhas antes do fundo secar. Vá com uma bela e longa linha curvilínea como esta, faça à mão livre, não quebre isso no meio. Você pode ver essas linhas, elas estão parecendo muito suaves. Eles não têm uma forma proeminente porque o fundo ainda está molhado. Temos que fazer uso do tempo e adicionar essas linhas enquanto o fundo ainda está molhado. Tentamos essa técnica em algumas outras pinturas também, então acho que vocês estão confortáveis com essa técnica. Vá com lindas longas linhas encaracoladas. Poucas dessas linhas gramadas podem ser muito mais altas. Isso fará com que sua pintura fique mais bonita. Use um tom verde mais claro e adicione linhas suficientes como esta. Em alguns lugares, faça-os longos e curvilíneos, e em alguns lugares, torná-lo mais curto e torná-lo realmente orgânico. [MÚSICA] Tudo bem. Isso é feito. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. [RUÍDO] Vou mudar para um verde mais escuro. Só estou escolhendo um pouco de azul real e um pouco de seiva verde, misturando-os bem para criar um verde mais escuro. Usando essa cor também, vou adicionar algumas linhas gramadas. Como o fundo ainda está molhado e quando adicionamos essas linhas, elas ficarão muito suaves e embaçadas, e isso adicionará muita beleza à nossa pintura. Essa é a razão pela qual estou correndo e adicionando muitas e muitas linhas. Porque quando você adiciona essas linhas, quando tudo secar, elas parecerão realmente proeminentes. Mas quando o fundo estiver molhado, eles ficarão muito macios e embaçados. Adicione mais algumas linhas usando um tom mais escuro de verde, especialmente na parte inferior. [MÚSICA] Tudo bem. É aqui que chegamos. Em seguida, vamos falar adicionando a paisagem em segundo plano. Antes disso, você precisa ter certeza de que seu fundo secou completamente. Você vai adicionar a paisagem aqui. Esta área tem que estar completamente seca. Primeiro precisamos de um azul esverdeado, uma tonelada mais leve de azul esverdeado. Estou escolhendo um pouco de azul escuro e misturando isso com verde seiva. Estou adicionando algumas gotas de água. Você pode usar qualquer um dos azuis que usei para o lago misturado com muito verde seiva e adicionar um pouco de água. Transforme isso em uma tonelada mais leve. Vamos adicionar duas camadas de paisagem em segundo plano. Este é o primeiro, que está longe de nós, então você tem que ir com um tom mais leve a médio. Não deixe isso muito escuro. Esta é a cor que estou usando. Eu simplesmente misturo um pouco de azul escuro com seiva verde. Esta é a cor que eu peguei. Certo. Tente torná-la uma linha limpa na parte inferior e adicione-a em algum lugar do centro. Você pode ver aqui, eu fiz isso muito curto. Vá com a alta semelhante, não o torne muito grande, pois isso está em segundo plano. Isso está definido. Agora, vou lavar tudo do meu pincel. Vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] Isso está seco. Agora, para o próximo passo, você precisará uma tonelada mais escura de azul ou índigo. Vou espremer um pouco de índigo na minha paleta. Se você não tiver índigo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. Mas vá com o tom realmente intenso. Agora usando essa cor, vamos adicionar a segunda camada de paisagem, que está em primeiro plano. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. Vou muito intenso de índigo. Isso é muito escuro. Estou começando adicionando uma linha. A camada anterior secou completamente e você pode ver esta que estou adicionando, não está no mesmo nível. Eu adicionei isso um pouco abaixo da primeira camada. Certo. Primeiro adicione uma linha reta usando índigo ou qualquer outro azul mais escuro. Então você pode adicionar um pouco de tinta no topo. Ele não precisa ter nenhuma forma adequada. Só precisamos adicionar um pouco de tinta aqui. Mas tente torná-lo uma linha limpa na parte inferior. Isso é muito importante. Com cuidado, faça uma linha reta. Agora basta empurrar essa cor em direção ao topo e adicionar um pouco de tinta lá. Como eu disse, ele não precisa ter nenhuma forma adequada, pois vamos mudar para verde claro, e então faremos dela uma forma adequada. Agora vamos lavar a tinta do meu pincel e mudar para um verde mais claro. Primeiro, usarei seiva verde e adicionarei isso ao lado deste índigo. Estou apenas empurrando e puxando a cor um para o outro. Agora, novamente, vou lavar a tinta do meu pincel e vou passar com folhas verdes. Na parte inferior você tem um verde mais escuro e em direção ao centro você tem um verde médio e em direção ao topo, você tem um verde mais claro. Agora podemos adicionar alguns padrões frondosos usando esse verde claro. Acho que vou estender essa linha um pouco, usando esta folha verde. Estou estendendo isso um pouco, não muito. Agora vou voltar para essa parte superior. Estou simplesmente manchando a cor e estou classificando algum padrão frondoso no topo. Agora você pode ver como ele está bonito. Começamos com índigo, depois fomos com seiva verde. Agora estamos usando verde claro. Você também pode pintar em direção ao fundo. Basta continuar empurrando e puxando a cor um para outro e crie valores tonais diferentes e algumas texturas. Não adicionaremos mais detalhes sobre isso. Faça uso do tempo e adicione um pouco de verde claro em direção ao topo, bem como para a parte inferior enquanto o fundo ainda estiver molhado. [MÚSICA] É aqui que nós os temos. Podemos ver essas lindas texturas. Simplesmente adicionamos algumas folhas verdes a esse fundo molhado, e continuamos manchando as cores. Temos algumas texturas muito legais. Para completar o fundo, precisamos adicionar o reflexo, mas para isso, precisamos esperar que isso seque. Vamos adicionar o reflexo para essas duas camadas. Vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos adicionar mais grama e plantas na parte inferior. Para isso, vou mudar para um pincel menor. Este é o meu pincel redondo tamanho número 2. Preciso de um verde claro para este opaco. Para transformar nosso verde claro em uma versão opaca, precisamos adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca. Acabei de espremer um guache branco na minha paleta. Agora, vou misturar isso com a folha verde e talvez eu adicione um pouco de seiva verde. Certo. Eu criei uma lavagem opaca de verde claro lá adicionando um pouco de guache branco. Agora, usando essa cor, teremos mais algumas linhas gramadas. Neste momento, essa área inferior secou completamente. As linhas que estamos adicionando agora serão muito proeminentes. Parece que a tinta está muito seca, então preciso adicionar mais algumas gotas de água. Agora parece bom. Você precisa pintar com um pouco de corrida. Não deve estar muito seco, caso contrário você não poderá adicionar essas linhas. Eles vão parecer muito secos e irritados. Adicione algumas gotas de água, se quiser, suas tintas muito secas. Eu adicionei uma boa linha curvilínea. Agora, para isso, vou adicionar algum padrão granulado. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou adicionando alguns pontos a isso. Vê isso? Tudo isso enquanto estávamos apenas adicionando algumas linhas gramadas em nossa paisagem. Para esta pintura, vou adicionar algumas linhas granuladas também. Só precisamos de alguns deles, não precisamos de muito. Basta ir de forma muito aleatória e adicionar alguns aqui e ali usando uma tonelada mais leve de verde. Faremos o mesmo usando um tom mais escuro também, para tornar nossa pintura mais bonita. Estou adicionando mais água na tinta para deixá-la muito solta e escorrendo. Caso contrário, será um pouco difícil adicionar essas linhas, elas parecerão realmente secas. Eu adicionei minha segunda linha curvilínea. Agora, estou apenas adicionando alguns pontos e pequenos padrões. De forma semelhante, vou adicionar mais alguns. Vou adicionar alguns à esquerda e poucos à direita. Estou usando um tom mais claro. Você pode jogar com diferentes valores tonais de verde. Para alguns deles, você pode usar um tom realmente claro e, para alguns outros, você pode usar uma tonelada média. Junto com a gente enquanto você os adiciona usando a mesma cor, você também pode adicionar algumas folhas. Algumas belas folhas curvilíneas longas. Veja isso. Agora você não precisa de muitas folhas assim. Você pode apenas adicionar alguns aqui e ali. Vá em frente e adicione essas linhas granuladas e essas linhas gramadas. [MÚSICA] Eu adicionei mais um. Agora vou com a tonelada mais escura de verde estou misturando um pouco verde seiva com índigo. Usando essa cor, vou adicionar uma linha semelhante, essa linha granulada. Primeiro adicionei uma linha curvilínea. Agora, estou adicionando alguns pontos. Estou adicionando algumas linhas gramadas também. Tente jogar com diferentes valores tonais de verde. Em alguns lugares, use um tom mais escuro e, em alguns lugares, use um tom mais claro. Isso adicionará muito caráter realista à sua pintura. [MÚSICA] Acho que adicionei alguns usando um tom mais escuro. Vou voltar para um tom mais claro, e vou adicionar mais algumas linhas usando um tom mais claro. Você pode ver como nossa pintura já está bonita com esses diferentes valores tonais de verde. Essa parte inferior está tão bonita. Tudo isso enquanto para todas as pinturas que fizemos até agora, só adicionamos algumas linhas gramadas. Não adicionamos nenhum detalhe extra a ele. Neste momento, vamos com a segunda camada de linha. Estamos tornando isso mais detalhado. Certo. Vá em frente e adicione essas linhas gramadas e linhas granuladas até sentir que está feliz com o resultado. Tente jogar com valores tonais diferentes e tornar alguns deles mais altos e alguns deles mais curtos. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, nossa próxima tarefa era adicionar a reflexão. [RUÍDO] 29. Lago azul — parte 2: É aqui que chegamos. Nesta seção, vamos adicionar o reflexo bem como as flores, e isso fará com que nossa pintura pareça completa. Vamos começar com um reflexo. Assim como tentamos na seção técnica, vou usar um tom médio de verde, e vou adicionar algumas linhas logo abaixo dessa paisagem. Vá com um tom médio a mais claro, não o deixe muito escuro. Acho que adicionei água suficiente e transformei isso em um tom médio. Agora deixando uma pequena lacuna, estou começando minha primeira linha. A primeira linha que adicionei é uma linha um pouco mais longa. Você pode fazer alguns deles mais longos e alguns deles curtos e talvez no meio, você pode adicionar algumas linhas exatas contínuas também, mas certifique-se de deixar uma pequena lacuna entre elas quando você estiver adicionando linhas. Não os adicione muito perto um do outro. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui elas são bem finas e eu estou apenas adicionando-as aleatoriamente. Alguns deles são mais longos e alguns deles são mais curtos, mas estou me certificando de que estou deixando algumas lacunas entre elas quando estou adicionando-as, para que você possa ver claramente essa cor azul em segundo plano. Quando você está fazendo isso, você realmente não precisa replicar a forma da paisagem, você pode simplesmente adicionar algumas linhas. Agora estou usando verde com um pouco mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Acho que a cor anterior estava parecendo muito aborrecida e leve, então eu só usei um tom mais escuro. que não é realmente escuro, você pode ver que ainda há um tom médio, mas é um pouco mais escuro do que a cor que eu usei anteriormente. Na parte inferior, adicionei algumas linhas dispersas e você pode ver como nossa reflexão já está bonita. Essa é uma técnica muito simples. Você não precisa adicioná-los enquanto seu padrão se encaixa. Adicionar um reflexo enquanto seu padrão faz silhueta é um pouco complicado. Às vezes eu entendo certo e às vezes não faço. Porque você precisa se apressar e adicioná-los e precisa conseguir obtê-los antes que o plano de fundo seque. Então isso pode ser um pouco complicado, especialmente se você é um iniciante que ainda está aprendendo o controle da água, mas esse método é bem fácil. Qualquer um pode fazer isso. Agora, usando um tom mais claro, vou adicionar um pouco de reflexão para essa camada de fundo também. Este está um pouco mais longe de nós, então você pode usar um tom mais claro. Não use um tom médio, torne-o um pouco mais claro e adicione algumas linhas aqui. É isso, terminamos com a reflexão. Espero que vocês estejam felizes com sua pintura até agora. [RUÍDO] Nossa próxima tarefa é adicionar as margaridas, e para isso usarei guache branco. Se você não tiver guache branco, você pode usar aquarela branca. Junto com guache branco ou aquarela branca, você também precisaria de um pouco de amarelo e laranja. O amarelo que vou usar é amarelo cádmio. Preciso espremer um pouco de guache primeiro. O que eu tinha antes estava todo confuso. Primeiro, precisamos ter essas margaridas. [RUÍDO] Estou usando meu pincel redondo de tamanho número 2 ou talvez acho que devo usar meu pincel de detalhes. Aquele será muito melhor do que isso. Aqui eu tenho meu pincel de detalhes. Este tem uma dica muito mais pontiaguda do que a outra, então tenho certeza que nossas margaridas ficarão mais bonitas assim. Só estou mantendo o outro pincel de lado e vou com a versão muito grossa e cremosa do guache branco. Use qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Precisamos tornar nossas margaridas o mais bonitas possível, então escolha o melhor pincel. Não estou planejando adicionar muitas margaridas , vou apenas adicionar cinco ou seis delas. Vou adicioná-los de forma muito aleatória. O primeiro que estou adicionando aqui. Quando você está adicionando suas margaridas, tente tornar algumas delas maiores e algumas delas menores, e também podemos ir formas diferentes. Este, vou adicionar uma flor completa com uma forma normal, mas para alguns deles, você pode torná-la voltada para cima. Quero dizer, a pétala voltada para cima ou virada para baixo. Vá em diferentes tipos de formas para suas flores. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista. É uma flor completa. Agora vou adicionar o segundo. Estou adicionando isso aqui. Para este, estou tentando fazer parecer que as pétalas estão voltadas para baixo. Não vou adicionar essa forma completa de flor. Vou apenas adicionar as pétalas voltadas para baixo. No topo, adicionarei esse detalhe amarelo. Esse é o segundo. Agora, de forma semelhante, vou escolher algum ponto aleatório e vou adicionar mais flores. Como eu disse anteriormente, não vou adicionar muito. Vou apenas adicionar cinco ou seis ao máximo, não mais do que isso. Depende totalmente de você. Você pode adicionar quantas flores quiser e onde quiser adicionar, mas tente usar diferentes formas e tamanhos e adicione algumas delas na parte superior e algumas delas na parte inferior. Essas coisas farão com que sua pintura fique mais bonita. Espero que a ideia seja clara. Agora vamos adicionar as flores. [MÚSICA] Apenas no caso de você estar se perguntando que o tamanho do pincel é dois a zero, é um pincel em miniatura. É usado principalmente para detalhamento, e essa é a razão pela qual estou recebendo essas pétalas muito legais. Eu uso esse pincel principalmente para minhas pinturas de guache sempre que preciso adicionar alguns pequenos detalhes. Deixe-me adicionar rapidamente o resto das flores. [MÚSICA] Eu adicionei cinco margaridas e acho que isso é suficiente. Eu não quero adicionar muito, mas se você quiser adicionar mais, você poderia fazer isso. Talvez você possa adicionar alguns maiores e outros menores. Estou muito feliz com esse número, então vou parar com isso. Só adicionamos a forma básica da margarida. Agora, para que pareça mais realista, precisamos adicionar os detalhes restantes. Para isso, você precisará de uma laranja [inaudível] e amarela. Primeiro vou espremer um pouco de amarelo na minha paleta. O que estou usando aqui é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem. Já tenho um pouco de guache branco no meu pincel e estou misturando um pouco de amarelo para transformar esse amarelo em um opaco. Apenas no caso de você não ter guache, é absolutamente bom usar aquarela branca, mas vá com uma consistência cremosa e espessa. Caso contrário, ele desaparecerá. Eu criei uma versão opaca de amarelo aqui misturando um pouco de guache branco em amarelo. Agora estou apenas adicionando um ponto no centro de todas essas flores. As flores que adicionei aqui não são tão grandes, então estou apenas adicionando um ponto menor. Se o seu for muito mais maior, você pode tornar o ponto amarelo muito maior. No momento, não está realmente visível, teremos que adicionar alguns destaques laranja para torná-lo visível. Primeiro, adicione um ponto amarelo em todas as flores aqui. Agora, depois de terminar isso, você pode adicionar algumas pequenas flores usando esse amarelo. Basta usar o mesmo amarelo opaco e adicionar alguns pontos ao fundo. Adicione a massa em pequenos grupos. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou adicionando alguns pontos. É apenas um ponto aleatório, mas estou adicionando três ou quatro perto um outro para que pareça um monte. De forma semelhante, vou adicionar mais alguns pontos amarelos de forma muito aleatória. Assim como eu disse, adicione três ou quatro deles perto um do outro para fazer parecer um monte de flores. Você pode adicionar alguns na parte superior, alguns na parte inferior. Faça isso realmente aleatório. Deixe-me adicioná-los rapidamente. [MÚSICA] É agora que precisamos tirar alguns vermillion para adicionar os detalhes restantes. Ou talvez antes disso, possamos adicionar o caule para essas flores. Já tenho um pouco de amarelo opaco no meu pincel. Estou misturando isso com verde [inaudível], e estou apenas adicionando uma linha fina e delicada para todas as flores e isso é um caule. Vá com um verde claro que é opaco e adicione uma boa linha fina como esta. Vamos fazer isso por todas as flores. [MÚSICA] Eu adicionei todo o caule, mas ainda há algo faltando. Precisamos adicionar os detalhes finais usando um tom mais escuro. Para isso, vou tirar alguns vermilhões. Vamos criar um pouco de cor laranja então eu vou misturar isso com o amarelo que tenho lá. Vou criar uma laranja opaca. Só precisamos de um pouquinho. Não esprema muita tinta. Agora estou misturando isso com um pouco de amarelo e branco para que tenhamos uma laranja opaca. Agora, nesse ponto amarelo que adicionamos, estou apenas adicionando alguns pontos usando laranja. Vê isso? São apenas alguns pequenos pontos para torná-lo visível. Mais cedo, quando usávamos apenas amarelo, não era visível. Agora você pode ver a diferença. Agora, usando a mesma laranja, você pode adicionar alguns pontos nessas flores amarelas também, quero dizer, aqueles bando de flores amarelas, adicionam aleatoriamente alguns pontos laranja nesses cachos. Estamos quase acabando. Só temos mais flores para adicionar no lado esquerdo, e com isso, terminaremos com nossa pintura para o dia. Estou muito feliz com a forma como este acabou, especialmente com a combinação de cores. Acho que azul e verde estão indo tão bem juntos. Ele realmente tem essas vibrações de primavera. Eu realmente espero que vocês estejam felizes com sua pintura também. É agora que é hora de tirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está nosso lindo lago azul e essas maravilhosas margaridas. Espero que vocês tenham se divertido pintando comigo e vocês adoram a pintura que criaram. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem verde. [MÚSICA] 30. DIA 10 - campo -: [MÚSICA] Olá, olá, bem-vindo ao dia 10. Hoje estamos pintando um campo de papoulas em pé. Você pode ver essas lindas papoulas e esse lindo céu. Hoje estamos tentando uma técnica legal para pintar esse lindo céu. É muito fácil. Tenho certeza que você ficará surpreso ao ver o resultado. Sem perder mais tempo, deixe-me mostrar rapidamente as cores que você precisará para a pintura de hoje. Já tenho meu caderno de desenho aqui. A cor mais importante que você precisará para esta pintura é vermelha, a que estou usando para esta pintura como vermelho pirrol. Usamos essa cor quando fizemos a outra pintura de papoula. Você pode usar qualquer vermelho que você tenha. Não precisa ser vermelho pirrol. Você pode usar vermelho permanente ou qualquer outro vermelho, ou você pode misturar e criar seu vermelho pela mesma técnica que tentamos enquanto fizemos a outra papoula. Lembra-se disso? Você pode tentar criar seu próprio vermelho dessa maneira. Você pode ver aquele terceiro aqui, que era uma mistura de carmesim e vermelhão. Tente escolher qualquer um dos vermelhos que você tem. Não precisa ser tão brilhante. Você pode simplesmente misturar vermelhão e carmesim e criar um vermelho. Essa é a nossa primeira cor. [RUÍDO] Agora, a próxima cor que você precisará é vermelhão. Usaremos vermelho e vermelhão para o céu, bem como para o campo de papoulas. Vou espremer um pouco de vermelhão na minha paleta. Esta é uma cor comum. Espero que vocês tenham ou possam usar qualquer outro corte de cabelo laranja se você não tiver vermelhão. É outra laranja brilhante. Você pode ver o quão intensa essa cor é. Isso é vermelhão, que é a nossa segunda cor. Usaremos isso para as papoulas bem como para o céu. Agora você pode ver esse laranja amarelado aqui. Essa é uma terceira cor que precisaremos para o céu. [RUÍDO] Essa é a cor que vou mostrar a seguir, que é amarelo permanente laranja. Usaremos essa cor apenas para o céu, é apenas uma simples laranja amarelada. Se você não tiver laranja amarelo permanente. Assim como o nome diz, você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo em qualquer laranja e criar uma cor semelhante. [RUÍDO] Essa é a nossa terceira cor. Usaremos essas três cores para o céu. O céu é algo semelhante ao que fizemos no primeiro dia, mas vamos torná-lo mais dramático hoje. Essas são as três cores que vou usar para o céu. Laranja amarela permanente, vermelhão e pirrol vermelho. Vá com qualquer laranja amarelada, ou você pode usar gamboge, amarelo, depois vermelhão e qualquer vermelho. Essas são as três cores que usaremos para o céu e para o campo de papoula usará essas duas, juntamente com isso você também precisaria verde seiva e algum índigo. Essas são as próximas duas cores que você precisará, verde seiva e índigo. Deixe-me adicionar rapidamente isso rapidamente resolver essas duas cores e terminar nossa paleta de cores. Tenho algumas sobras de seiva verde aqui. Acho que preciso comprar um novo tubo antes de terminarmos o desafio de aquarela de 30 dias. Estou quase terminando minha seiva verde. Isso é verde seiva. Agora, a última cor que você precisaria é índigo. Eu tenho isso também na minha paleta. Isso é índigo. Estará usando índigo para adicionar alguns detalhes finais na parte inferior, assim como podemos ver essas paisagens ao longo da linha do horizonte. Para isso também, estaremos usando índigo. Isso é verde seiva e índigo. Essas são as cinco cores que você precisará para esta pintura. Agora, junto com isso, há uma cor importante que você precisará, que é aquarela branca. Hoje vamos tentar o céu de uma maneira diferente. Tenho certeza de que você pode nunca ter tentado isso. Assim como aplicamos um casaco de água em um céu, hoje vamos aplicar um casaco branco no céu. Então, sobre isso, estaremos aplicando as cores. Agora deixe-me dizer a razão pela qual estou fazendo isso. Quando você aplica branco em todo o fundo e quando você aplica as cores nele, as cores terão um tom pastel e essa é a principal razão pela qual estou fazendo isso. Você pode ver o número de pigmento branco aqui, é PW6. Tenho algumas cores pastel aqui. Vamos dar uma olhada no número de pigmentos dessas cores. Tenho verde pálido, rosa concha e cinza aqui. Se você olhar para o número do pigmento, este tem um pigmento chamado PbK7 e PW6. Isso significa que tem branco nele e novamente, para este diz PR9 e PW6. Isso é novamente branco lá. Agora, para o verde pálido, se você olhar para o número do pigmento, isso é PG7 e PW6. Isso significa que para todas as cores transformá-las em uma cor pastel, o fabricante adicionou um pouco de cor branca a ela, e é exatamente isso que vamos tentar hoje. Esta é uma técnica que eu costumava usar quando nunca tive cores pastel comigo. Eu costumava adicionar um pouco de branco às cores que eu queria transformar em tons pastel. Então, mais tarde, pensei que era melhor aplicar uma camada de branco em todo o papel, em vez de transformar cada um deles em uma cor pastel. Isso é o que vou mostrar hoje. Tenho minha aquarela branca aqui, vou espremer um pouco na minha paleta. Agora usando meu pincel maior. Vou aplicar branco em toda esta seção. Honestamente, não vi ninguém usando essa técnica, acho que posso usar todo o crédito. Tenho meu pincel redondo tamanho número 12 aqui. Vou escolher alguns brancos e vou aplicar isso em todo o fundo. Isso é exatamente o que estaríamos fazendo pelo nosso projeto de classe. Retire um pouco de cor de água branca, adicione um pouco de água e aplique-a em todo o papel. Fazemos as pessoas molhadas usando cor de água branca. Ainda estamos tentando molhar a técnica molhada aqui, mas depois adicionamos um pouco de branco à água. Não estamos usando água pura. Agora vou com um pouco de laranja amarelo permanente. Eu já tinha um pouco de branco no meu pincel. Eu não lavei. Ao misturar um pouco de laranja amarelo branco e permanente, recebi uma laranja amarelada pastel. É bastante semelhante a essas cores pastel que já estão disponíveis no mercado. A única diferença é que misturamos manualmente um pouco de branco em nossa laranja. Agora vou aplicar aleatoriamente essa cor no céu. Você pode ver esse casaco apenas baseado em amarelo aqui. Dependendo de quanto amarelo você quer em seu céu, você pode adicionar isso de acordo. Agora vou escolher um pouco de laranja amarelado mais brilhante, e vou aplicar isso no céu para torná-lo mais dramático. Agora, vou com o vermelhão. Estou aplicando isso no céu. Não lavei toda a tinta do meu pincel. Já tenho um pouco de laranja pastel no meu pincel. Agora estou realmente indo com vermelhão e aplicando isso em um céu. Como você já tem essa cor branca no fundo, as cores que você está aplicando no céu se transformarão automaticamente em tons pastel e isso é mágica dessa técnica. Agora vou com um pouco de vermelho brilhante. Não estou lavando toda a tinta do meu pincel. Já vou com um pouco de vermelho e estou deixando isso também neste fundo. Você pode ver esse vermelho pastel aqui. É só porque temos um pouco de branco no fundo. Todas as cores que estamos aplicando em um céu estão se transformando em tons pastel. Veja isso, uma cor tão bonita. Tecnicamente, você não precisa comprar nenhuma cor pastel se tiver cor de água branca com você. Tenho certeza que você não usou muito. Você pode experimentar essa técnica com qualquer outra cor de sua escolha. Você pode ir com azul e rosa ou violeta. Basta aplicar uma camada de branco em todo o céu, depois adicionar qualquer cor de sua escolha e transformá-la em uma cor pastel. Lavei toda a tinta do meu pincel e estou tocando em uma toalha de papel. Meus pincéis, assim como você lê. Agora, estou apenas mesclando essas cores para que pareçam mais suaves. Dessa forma, você sente que as cores estão parecendo bastante ásperas. Você pode simplesmente combinar usando um pincel levemente molhado, você não precisa tirar tinta e não deve haver muita água. Deve ser exatamente como você lê. Se você sentir que há muita água em seu pincel, basta tocar em uma toalha de papel e, em seguida, continuar mesclando essas cores. Antes de irmos com o projeto da aula, eu realmente recomendo experimentar isso. Você vai aproveitar esse processo. É uma técnica super legal. Você pode economizar muito dinheiro. Você não precisa comprar cores pastel. Você só precisa de aquarela branca com você. Aplique isso no fundo, depois solte todas as cores que você deseja adicionar ao céu e crie um lindo céu sem fundamento. Aqui está nosso lindo céu pastel. Vamos tentar o mesmo para o nosso projeto de classe. Podemos ir com cores mais brilhantes para torná-lo mais dramático. Retire aquela aquarela branca, que você pensou que nunca usaria. Este é o momento de usar este tubo mágico. Você não precisa de guache branco, apenas aquarela branca é tudo o que precisamos. Isso resume as cores, bem como as técnicas que você precisará para pintar este lindo campo de papoula. Pintar esse campo de papoula é bem fácil, não vou explicar isso agora. Podemos tentar isso enquanto estamos pintando. Não vamos usar uma forma detalhada. [MÚSICA] É bem simples. Mantenha as cores prontas e experimente esse lindo céu e vire na próxima seção. [MÚSICA] 31. Campo de Poppy 1: Espero que vocês tenham tentado o céu e estejam prontos para ir com o projeto da classe. Espero que vocês tenham tentado o céu e Tenho meu papel e as cores prontas aqui. Já coloquei meu papel na minha mesa. Vamos usar as mesmas cores que usamos para a seção técnica, então espero que você as tenha prontas. Agora primeiro, vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel. Vamos separar o céu e o campo de papoulas. Primeiro, vamos pintar o céu e, quando isso secar, removeremos a fita adesiva e pintaremos o campo de papoula. Eu apliquei a fita adesiva, agora vou espremer as cores na minha paleta. Vou usar exatamente as mesmas cores que usamos na seção anterior. Tenho amarelo-laranja permanente, vermelhão e pirrol vermelho. Como mencionei anteriormente, você pode usar qualquer laranja amarelado, vermelho e qualquer tipo de laranja. Não precisa ter as mesmas cores. Em vez de amarelo-laranja permanente, você pode usar acetus amarelo, você pode usar amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo. Em vez de vermelho pirrol, você pode usar carmesim, ou você pode usar qualquer outra cor de sua escolha, pode ser completamente diferente daquelas que estou fazendo aqui. Sinta-se à vontade para combinar com suas cores favoritas. Tenho as cores prontas na minha paleta. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de branco em todo o céu, assim como tentamos na seção técnica. Precisamos tirar um pouco de aquarela branca também. Eu mencionei isso anteriormente também, não precisa ser guache branco, só precisamos de aquarela branca. Deixe-me tirar uma aquarela branca na minha paleta. Temos todas as cores prontas para o céu. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de branco em todo o céu. Estou usando titânio branco aqui. É de Shinhan. A marca não importa, basta ir com qualquer aquarela branca que você tenha. Vou usar meu pincel redondo tamanho número 12. Eu recomendaria ir com qualquer dos seus pincéis redondos de tamanho maior. [RUÍDO] Adicione água suficiente e transforme-a em consistência ligeiramente solta. Aplique isso em todo o céu. Se você estiver usando um pincel maior, será muito fácil para você aplicar a tinta em todo o céu, assim como aplicamos a primeira camada de água quando você estiver tentando a técnica molhada. Você não pode ver porque é branco, então você precisa continuar executando seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a cor branca chegou a todos os lugares. [MÚSICA] Eu apliquei branco. Agora usando o mesmo pincel, vou escolher um pouco amarelo-laranja permanente. Você pode ver a cor se transformar em uma laranja amarelada pastosa. Vou soltar isso no céu, e de forma muito aleatória, vou apenas adicionar alguns aqui e talvez alguns no topo. Não estou seguindo nenhuma imagem e não tenho ideia em minha mente, só quero um pouco de laranja amarelado, um pouco de laranja e um pouco de vermelho no meu céu. Essa é a única coisa que tenho em minha mente. Em alguns lugares, vou com uma laranja mais brilhante e, em alguns lugares, vou com uma laranja maçante. Acho que já estou muito feliz com o céu. Aquele laranja amarelado e branco estão tão bonitos, especialmente nesta área que temos essa laranja mais brilhante. De qualquer forma, vou escolher um pouco de vermelhão usando o mesmo pincel. Você não precisa lavar o pincel no meio, você pode facilmente ir com vermillion e ver essa cor, é uma linda laranja pastel. Não há nada para se preocupar aqui. Mude de uma cor para outra, como quiser, você não precisa seguir a mesma ordem. Se você quiser mais laranja amarelada em seu céu, escolha adicionar mais laranja amarelada. Se você quiser mais vermelho no céu, escolha mais vermelho. Basta continuar aplicando a tinta como quiser. Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, você pode tocá-la em uma toalha de papel. Eu apliquei um pouco de laranja amarelada e um pouco de vermelhão. Vou escolher um pouco mais vermillion, e estou aplicando isso na parte superior do meu papel neste canto superior esquerdo. Só estou soltando essa tinta no fundo. Não estou realmente preocupado com a aparência, só quero me divertir aplicando a tinta no papel. Você realmente não precisa seguir o mesmo pincelado, você pode aplicá-los como quiser. Aplicamos aquarela branca no fundo e o papel está molhado. Continue aplicando sua tinta sobre esse fundo molhado como quiser. Eu recomendaria usar um pincel maior, desta forma é mais fácil aplicar a tinta. Agora estou mudando para ler e estou deixando isso em segundo plano. Estou aplicando isso neste canto. Você pode ver como estou deixando cair a tinta. Em alguns lugares, estou adicionando algumas nuvens maiores e, em alguns lugares, vou apenas com alguns patches menores. Não estou seguindo nenhuma ordem em particular, estou adicionando aleatoriamente as cores nesse fundo branco. Você pode ver como ele está lindo já. É muito fácil aplicar a tinta em um fundo branco. Você tem que tentar primeiro para entender isso sozinho. Agora vou usar um vermelho um pouco mais brilhante e aplicá-lo no mesmo canto. Talvez eu deixe cair alguns aqui também. Neste momento, meu céu começou a secar e você pode ver o quão estranho esse céu está parecendo. Não consegui misturar as cores tão fácil quanto antes. Mas não se preocupe, há um truque. Primeiro, lave a tinta do pincel e limpe-a. Agora toque em uma toalha de papel e volte com um pouco de aquarela branca. Se sua tinta estiver muito aquosa, toque nela novamente em uma toalha de papel. Agora, usando essa tinta branca, continue borrando essas nuvens e deixe-a mais suave. É muito fácil de fazer. Eu adicionei intencionalmente mais tinta ao céu quando estava secando para que, se algum de vocês estiver enfrentando esse problema, você possa consertar seu céu com bastante facilidade. Volte com um pouco de aquarela branca e continue manchando essas nuvens e deixe-a mais suave. Não adicione muita pressão, seja muito gentil. Continue empurrando e puxando a cor um para o outro usando essa tinta branca. [RUÍDO] Vou voltar com um pouco mais branco, e vou consertar essa área. Você pode ver como o céu está bonito. Se você está tentando isso comigo, você saberia como é fácil criar o céu. Não posso dizer o quanto amo essa técnica. Eu não vi ninguém usando essa técnica, então acho que devo levar o crédito total por isso, assim como você diz que a necessidade é a mãe da invenção. Descobri essa técnica quando queria desesperadamente experimentar um céu pastel. Primeiro eu costumava adicionar aquarela branca em todas as cores que eu queria transformar em uma folha pastel. Então percebi que estava demorando muito tempo, e quando apliquei a tinta no céu, ela já estava seca. Então pensei, por que não aplico um casaco branco sobre o papel inteiro, depois aplico a tinta sobre isso? Isso transformará instantaneamente todas as cores em folha pastel. Honestamente, fiquei muito surpreso com os resultados que obtive quando tentei essa técnica. Achei que deveria compartilhar com vocês também que sempre confiam no que eu ensino. Aqui está você. Você acabou de aprender a técnica mais legal para pintar um céu pastel. Surpreendentemente, é muito mais fácil criar essas nuvens quando você tem essa cor branca em segundo plano. Você pode tentar o mesmo em um fundo úmido normal, basta usar água pura e deixar o fundo molhado e tentar adicionar essas nuvens. Aposto que vai ser muito mais difícil do que isso. Mas apenas tente entender o que estou falando. Foi assim que nosso céu acabou. Agora, vou escolher um pouco de laranja amarelado mais brilhante , e vou deixar isso aqui. Isso é absolutamente opcional. Se você já está feliz com seu céu, você pode deixá-lo como está. Agora estou apenas manchando isso em segundo plano. Eu só senti vontade de tornar a laranja mais brilhante. Agora estou escolhendo um pouco de branco. Usando tinta branca, estou apenas manchando a cor. Dessa forma, você pode consertar seu céu em qualquer ponto do tempo. Onde quer que você sinta que essas nuvens estão parecendo fortes, você pode voltar com um pouco de branco e manchar a cor para que ela pareça mais suave. Esse é o meu céu. Agora teremos que esperar que isso seque completamente. Não posso dizer o quanto amo o céu. Espero que vocês estejam felizes com o seu céu também. É uma técnica muito legal. Se você ainda está para tentar, experimente. Você também pode tentar o mesmo com outras cores de sua escolha. Vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] O céu secou e as cores parecem tão bonitas e vibrantes. Acabei de aplicar uma camada de aquarela branca em todo o céu. Como discutimos anteriormente, existem muitas cores pastel já existem muitas cores pastel disponíveis no mercado. Se for um rosa pastel, seria uma mistura de rosa e branco. Só temos que olhar para o número do pigmento. Você realmente não precisa comprar todas as cores pastel disponíveis no mercado. Você pode usar essa técnica sempre que quiser experimentar um céu pastel. Eu realmente espero que vocês tenham gostado dessa técnica. Agora, vou retirar a fita adesiva e vamos começar a pintar o campo de papoulas. Você terá que esperar que todo o céu seque completamente antes de retirar a fita adesiva. Caso contrário, há chances de você arrancar o papel. Se ainda estiver molhado, espere mais tempo e seja muito gentil quando você estiver removendo sua fita adesiva. Olhe para esse céu, meus queridos amigos. Tão lindo, certo? Nos próximos dias, testaremos a mesma técnica com outras combinações de cores. Agora é hora de pintar o campo de papoulas. Primeiro vou espremer um pouco de seiva verde e índigo na minha paleta. Para a camada base, ainda estaremos usando pirrole vermelho e vermelhão. Você pode usar qualquer um dos vermelhos e laranja que você tem. Em vez de vermelho pirrol, você pode usar carmesim. Eu espremi um pouco de seiva verde. Agora preciso tirar um pouco de índigo, que é a cor que vou usar para adicionar os detalhes finais. Em vez de índigo, você pode usar qualquer outro azul mais escuro. Tenho as cores prontas. Estou começando com pyrrole red e estou usando meu pincel de desenho tamanho número 8. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de desenho de tamanho médio. Use um tom muito brilhante de vermelho. Este é vermelho muito brilhante e intenso. Se você não tem pyrrole vermelho, você pode usar vermelho permanente ou qualquer outro vermelho ou apenas usar carmesim, ou você pode fazer pior apenas misturar um pouco de carmesim com vermelhão e usar essa cor em vez disso. Vá com qualquer um dos vermelhos que você tem e aplique isso ao longo da linha do horizonte. Faça dela uma linha limpa ao longo da linha do horizonte e, em seguida, traga-a um pouco para baixo. Mais perto da linha do horizonte, aplicaremos uma cor sólida. Em seguida, vamos adicionar alguns pequenos detalhes. Mas em primeiro plano, vamos adicionar algumas flores de papoula. Vamos torná-los mais definidos, pois está muito mais perto de nós. Agora estou escolhendo um pouco de vermelhão e estou aplicando isso ao lado do vermelho. Depois de aplicar algum vermelhão, lave a tinta novamente e deixe-a mais leve. Mais perto da fita adesiva, você precisa de um tom mais claro de laranja e, ao longo da linha do horizonte, você precisa de um tom mais brilhante. Faça com que seja realmente leve na parte inferior e muito brilhante na linha do horizonte. Essa é uma camada de fundo. Agora, vamos adicionar alguns tons mais profundos. Para isso, vou escolher um pouco de índigo, e estou misturando isso com pirrole vermelho. Só um pouco de índigo é tudo o que precisamos. Só precisamos criar um vermelho mais escuro. Vê isso? Essa é uma cor que vou usar. Em vez de índigo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul. Agora, continue adicionando alguns pequenos pontos a esse fundo molhado. Se a tinta estiver muito seca, toque nela em uma toalha de papel e continue adicionando alguns pontos aleatórios. Não deixe isso muito escuro. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Não é tão escuro. Estamos tentando criar alguma textura aqui. Continue adicionando alguns pontos aleatórios a esse fundo vermelho. Só precisamos deles no topo, não precisamos de nenhum na parte inferior. Continue adicionando-os mais perto da linha do horizonte. Vá com o tom ligeiramente escuro de vermelho. Você pode adicionar um pouco de índigo ou qualquer outro azul no vermelho que você está usando e continuar adicionando alguns pequenos pontos a esse fundo molhado. Agora estou escolhendo mais índigo e estou misturando isso com vermelho. Desta vez vou com um tom um pouco mais escuro. Somente a cor que usei era um tom médio. Agora eu o deixei mais escuro. Vê isso? Está parecendo muito mais escuro do que antes. Agora estou adicionando alguns pontos aleatoriamente. Agora estou escolhendo outro pincel, e estou tomando um pouco de vermelho no meu pincel, e estou manchando essa cor para que pareça mais suave. Não quero que eles sejam muito proeminentes. A ideia é introduzir alguma textura e alguns detalhes aqui usando um tom médio e um tom mais escuro. Depois de adicionar vermelho e laranja ao fundo, você pode continuar adicionando alguns pequenos pontos usando um tom mais escuro de vermelho. Aqui usei um pouco de índigo e misturei isso com vermelho para criar um tom mais escuro. Então, usando outro pincel, estou manchando essa cor. Só precisamos de alguma textura e alguns detalhes aqui. Não queremos deixá-lo claro. Essa é a única coisa. Ele não precisa parecer perfeito agora. [MÚSICA] É aqui que chegamos. Agora teremos que esperar que isso seque completamente. Aqui estamos nós. A parte superior não secou completamente, mas a parte inferior está, então podemos fazer uso do tempo e adicionar o esboço. Quando eu disser esboço, não tenha medo. Não é nada complicado. Vamos adicionar aleatoriamente algumas formas ásperas de flores de papoula. São literalmente algumas formas ásperas. Você pode ver que eles não estão bem detalhados. Vou adicionar formas semelhantes e vou preencher toda essa área onde aplicamos essa laranja mais clara. Adicione-os talvez aleatoriamente. Alguns deles podem ser maiores e alguns deles podem ser menores. Por favor, não faça muito esforço, é uma forma muito áspera. Você não precisa detalhar toda a pétala e ela não precisa ser uma papoula em forma adequada. Espero que vocês consigam ver o esboço. Adicione-os de forma semelhante. Você pode adicionar alguns por cima e alguns na parte inferior. Você não precisa adicioná-los mais perto da fita adesiva. Você pode deixar alguma lacuna por lá. O que estou planejando fazer foi quando terminar de adicionar todas as formas, vou com verde seiva e índigo, e adicionarei essas cores ao redor dessas formas. É um plano. Primeiro vamos terminar isso. Você pode ver as formas que adicionei aqui. Adicione formas semelhantes e preencha toda essa área. [MÚSICA] Apenas no caso de você não conseguir realmente ver o esboço que estou adicionando aqui, aqui está uma imagem muito melhor onde você pode ver claramente essas formas. [MÚSICA] Isso é um esboço. Espero que tenha sido fácil. É apenas uma forma áspera. Não havia necessidade de se esforçar muito. Estas são apenas uma diretriz para entendermos onde devemos adicionar a tinta verde. Estou começando com seiva verde, estou usando um pincel redondo tamanho número 2 aqui. Vá com qualquer um dos seus pincéis menores a médios, não use um pincel maior. Agora vamos começar a aplicar isso em torno dessas flores que adicionamos aqui. Basicamente, estamos tentando envolver essa forma. Acho que agora vocês podem adivinhar por que eu fiz a cor mais clara aqui. Se eu usar um vermelho brilhante aqui, não conseguiria aplicar este verde. Não apareceria, então essa é a principal razão pela qual eu deixei a cor mais clara ao longo da parte inferior. Use um pincel de tamanho médio a menor e aplique verde seiva ao redor dessas flores de papoula. Em alguns lugares, usarei seiva verde e, em alguns lugares, usarei índigo para torná-lo mais escuro. Não existe uma regra difícil específica aqui. Onde quer que você queira um tom mais escuro, você pode usar algum índigo ou qualquer outro azul mais escuro e no meio, você também pode usar um pouco de seiva verde. Continue mudando de verde seiva para índigo e adicione diferentes valores tonais de verde na parte inferior. Quando você estiver mais perto da flor, tenha um pouco cuidado para não adicionar tinta a ela. Vamos em frente e adicionar verde e índigo em torno dessas flores. [MÚSICA] É aqui que cheguei. Você pode ver como eu apliquei verde e índigo ao redor das flores. De forma semelhante, precisamos adicionar índigo e seiva verde em toda essa área. Precisamos envolver todas essas flores. Agora, quando você estiver ao longo desta parte superior, você pode deixar a tinta como ela está. Usaremos um pouco de vermelho para borrar a cor. No momento, não se preocupe com a aparência deles, basta aplicar a tinta ao redor das flores e deixá-la assim por enquanto. Além disso, dê uma olhada na forma das minhas flores de papoula. Como eu disse anteriormente, eles são muito difíceis, eu não vou com uma forma muito detalhada. Você não precisa se preocupar com cada pétala. Basta adicionar uma forma muito áspera e aleatória. Deixe-me adicionar rapidamente verde neste lado esquerdo. [MÚSICA] Estou quase terminando e estou muito feliz com a forma como ela está progredindo. Acho que as cores estão tão bem juntas, especialmente o contraste de vermelho e verde porque usamos um tom mais claro aqui. Você pode ver claramente que seiva verde e entre eu estou deixando cair um índigo também. Eu tenho mais uma área aqui e com isso vamos terminar. Assim que terminarmos isso, voltaremos com um tom mais escuro de vermelho e aplicaremos o tom mais escuro de vermelho onde temos essa transição de vermelho para verde, caso contrário, parecerá bastante estranho . Espero que vocês se lembrem do campo de tulipas amarelas que fizemos. É uma abordagem semelhante que estamos usando aqui, mas para isso usamos uma versão opaca de amarelo para adicionar as flores de tulipa, mas agora não estamos usando nenhuma cor opaca. Estamos tentando manter a cor vermelha que aplicamos em segundo plano. Estamos apenas aplicando verde e índigo em torno dessas formas para dar uma forma mais definida. Eu tenho mais alguns para adicionar no topo, aqui vou com algumas flores menores. Não vou torná-lo tão grande quanto os que temos no fundo. Basta adicionar aleatoriamente mais algumas flores no topo. [MÚSICA] É aqui que chegamos. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou voltar para o vermelho. Estou usando o mesmo pincel. Se sua tinta estiver muito aquosa, coloque-a em uma toalha de papel. Agora, vou adicionar um pouco vermelho ao longo das flores que temos no topo. Isso é apenas para fazer com que essa transição pareça mais suave. Neste momento, essa transição está parecendo muito estranha. O vermelho na parte superior e o verde sobre a parte inferior parecem dois elementos diferentes. Estamos tentando fazer com que pareça mais natural, então vá com um tom mais escuro de vermelho e aplique isso ao redor das flores no topo. Agora você pode adicionar esse vermelho ao lado do verde e continuar manchando a cor. Isso não precisa parecer limpo e perfeito; pode ser áspero e bagunçado, tudo bem. Agora, estou escolhendo um pouco mais índigo e estou deixando o vermelho mais escuro. Agora usando essa cor, estou apenas adicionando alguns pequenos pontos e alguns pequenos remendos aqui. Basta continuar adicionando alguns pequenos pontos e alguns pequenos remendos usando esse vermelho mais escuro ao lado do verde. Você pode ver claramente a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. Assim que terminarmos de adicionar este vermelho mais escuro, vamos com um pouco de vermelho limpo e vamos borrar essa cor. Agora, vá com um tom mais escuro de vermelho e continue aplicando isso ao lado do verde. Basta adicioná-los ao redor dessas flores. Se você quiser, pode adicionar mais flores no meio, talvez algumas flores menores. Acho que adicionei o suficiente de tons mais escuros agora estou lavando toda a tinta do meu pincel e vou voltar com um pouco de vermelho limpo. Só estou aplicando essa tinta molhada ao lado dos tons mais escuros que apliquei aqui e estou manchando a cor. Vê isso? Primeiro, aplicamos um tom mais escuro de vermelho onde paramos o verde, agora usando um vermelho limpo, estamos apenas manchando a cor para torná-la mais suave. Continue borrando a cor usando um pincel de tamanho menor sem estragar a forma da flor. Isso parece bom, talvez eu precise escolher um pouco de vermelho mais limpo e borrar a cor. Talvez você possa aplicar uma camada limpa de vermelho em todo o fundo e, se quiser, você pode cair em tons mais escuros no meio. Estou apenas usando um tom mais claro de vermelho e estou apenas manchando essas cores para que não pareça muito áspero. Terminamos com o fundo, agora teremos que esperar que isso seque completamente. Então teremos que detalhar as flores de papoula. Vamos apenas adicionar outra camada de vermelho e laranja às flores de papoula para fazê-las parecer mais brilhantes. Vamos esperar que isso seque completamente. [MÚSICA] 32. Campo de Poppy 2: Tudo secou completamente e é assim que nossa pintura está parecendo agora. Antes de detalhar as flores de papoula, vou adicionar algumas árvores e algumas plantas ao longo da linha do horizonte. Estou usando índigo para isso. Apenas certifique-se de que tudo secou completamente. Primeiro, vou adicionar uma linha reta. Você pode usar um verde mais escuro ou simplesmente usar índigo. Estou usando um tom muito escuro de índigo. Você pode ver isso claramente aqui. Primeiro vou adicionar uma linha. Quero uma linha limpa e reta aqui. Então, nessa forma, vou adicionar alguns pequenos pontos e pequenos padrões para fazer com que pareça com essas outras folhas. Primeiro, vamos adicionar uma linha. É uma linha grossa. Agora vamos dar uma forma. Basta dar uma olhada no tamanho. Não faça isso muito grande. Se você fizer isso muito grande, ele ficará fora de proporção. Basta dar uma olhada no tamanho que estou indo. Se você quiser, pode torná-lo muito mais pequeno, mas não torná-lo maior. Vê isso? É um tamanho que vou com. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e estou criando alguns padrões aleatórios aqui para torná-lo mais natural. No início, era apenas uma linha. Você só precisa continuar pressionando com a ponta do pincel e adicionar alguns pequenos pontos e alguns padrões. Esses pequenos padrões farão parecer que são um monte de árvores e plantas. Vamos fazer isso por toda essa linha. [MÚSICA] Isso está feito. Você pode ver o quão bonita nossa pintura está parecendo. Ele define instantaneamente a linha do horizonte e trouxe muito contraste em nossa pintura. Agora é hora de detalhar as papoilas, então vou lavar toda a tinta do meu pincel e precisamos voltar para vermelhão e vermelho berilo. Primeiro estou escolhendo um pouco de vermelho. Se você não tem vermelho, você pode usar carmesim. Vá com um tom mais brilhante. Agora aplique isso ao longo da parte inferior dessas papoulas aqui. Nós deixamos de fora tantas formas. Alguns deles são maiores e alguns deles são menores. Eles são uma forma muito áspera. Você pode ver como estou adicionando vermelho. Estou apenas adicionando um pouco na parte inferior de todas essas formas. Precisamos fazer isso para todas as flores aqui. Primeiro, adicionarei a cor vermelha a algumas das flores. Então, antes que isso seque, mudarei para um vermelhão e aplicarei vermelhão no resto da flor. Só estou lavando a tinta e estou escolhendo um pouco de vermelhão. vez, vou com um muito brilhante em um vermillion. Agora vamos adicionar isso ao resto da flor. Precisamos fazer isso para todas as flores aqui. Na parte inferior, precisamos de um vermelho brilhante e, no topo, precisamos de uma laranja mais brilhante. Assim que terminarmos de adicionar a tinta vermelha em todas as flores, vamos com um tom mais escuro de vermelho e adicionaremos isso na parte inferior de todas as flores, assim como pintamos a papoula grande. Primeiro, vamos terminar a camada base. Além disso, certifique-se de usar um pincel menor, caso contrário, você não poderá aplicar tinta nessas pequenas fichas. É muito importante ir com qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou qualquer um dos pincéis que tenha uma ponta pontiaguda e siga cuidadosamente esse contorno e adicionando a tinta. Acho que podemos usar vermelhão ou vermelho para todas as flores. Não importa se usamos as duas cores porque elas não são realmente visíveis, pois o tamanho é muito pequeno. Talvez para as flores restantes eu use apenas acetoso vermelho, não usarei duas cores. Basta usar vermelhão ou vermelho e preencher todas as flores. Certifique-se de usar um pincel menor e também não adicione muita água. Siga cuidadosamente o contorno e adicione sua tinta. Vamos fazer isso. [MÚSICA] Essa é a última flor, acabei de usar vermelho e enchi todas as flores. Você pode ver a diferença que ela fez. Agora, o próximo passo é adicionar esse tom de taco, que mencionei anteriormente, assim como pintamos a papoula grande. Vamos misturar um pouco de índigo com vermelho e criar um tom mais escuro. Vamos adicionar isso na parte inferior de todas as flores aqui. Faça um tom mais escuro de vermelho. Você pode usar índigo ou qualquer outro azul, misturá-lo com um pouco de vermelho e aplicar isso na parte inferior. Você não precisa se esforçar muito misturar isso com a flor. Pode ser apenas um pequeno ponto ou algumas linhas. Basta deixá-lo como está, pois as flores são bem pequenas. Não faça muito esforço. Basta adicionar alguns tons mais escuros na parte inferior. Você pode ver a maneira como eu estou adicionando, é apenas um ponto. Estou rapidamente correndo meu pincel ao longo da parte inferior de todas as flores e estou adicionando um ponto mais escuro ali. Isso está definido, não vou detalhar isso. Vê isso? Terminamos com todas as flores. Agora há algo faltando, que é o caule e as folhas. Com isso, terminaremos com nossa pintura. Essa é nossa próxima tarefa. Agora, para adicionar um caule, preciso de um verde claro que seja opaco porque o fundo é bastante escuro, então não podemos adicionar uma linha mais escura lá. Obviamente, precisaremos de um verde mais claro. Já tenho aquarela branca aqui, então estou misturando isso com um pouco de seiva verde. Não vou tirar nenhum guache branco. Agora vamos adicionar uma linha para todas as flores. Uma linha fina e delicada, que é um caule com todas as flores. A partir da parte inferior, adicione uma linha fina usando um verde claro que é opaco. Você pode usar aquarela branca ou guache branco, isso realmente não importa. Ambos funcionarão. Como já tenho aquarela branca aqui, só estou usando. Agora, junto com o caule, você também pode adicionar algumas folhas longas. Precisamos fazer isso para todas as flores aqui. Comece da esquerda ou da direita e continue até chegar à outra extremidade. Você não precisa adicionar muitas folhas. Onde quer que você sinta que há muita lacuna no meio, você pode adicionar uma ou duas folhas ali. Primeiro adicione todo o caule, então você pode adicionar duas ou três folhas no meio. Primeiro, vamos terminar todo o caule, então podemos voltar e adicionar as folhas usando a mesma cor, onde quer que haja muito espaço no meio. Vamos adicionar todo o caule. [MÚSICA] Eu adicionei todo o caule. Agora é hora de adicionar as folhas. Vai ser apenas algumas folhas longas simples, não vou torná-lo muito complicado. Eu só vou dar a volta e onde quer que haja muita lacuna no meio, vou adicionar algumas folhas ali. São apenas algumas linhas pontudas curvilíneas. Você pode adicioná-los onde quiser. Não adicione muito, isso o tornará muito ocupado. Aqui você pode ver que há muita lacuna, estou adicionando menos folhas por lá. De maneira semelhante, onde quer que eu sinta que há muita lacuna no meio para preencher essa lacuna, estou adicionando algumas folhas. [MÚSICA] Agora você pode ter entendido por que eu sempre digo que se você não tem guache branco, você pode usar aquarela branca. Até uma aquarela branca funcionaria. Pode não ser tão opaco quanto o guache branco, mas ainda funciona. Agora estou usando aquarela branca, não guache branco. Eu misturei isso com seiva verde para criar versão opaca. Estou usando essa cor, estou adicionando aleatoriamente algumas folhas. Estamos quase acabando. Vou adicionar mais algumas folhas e é isso, com isso terminaremos com nossa pintura para o Dia 10. Você também pode usar uma técnica semelhante para pintar um campo de tulipas. Em vez de vermelho, vá com amarelo e comece a detalhar a forma das tulipas e você pode aplicar tinta verde ao redor dela e da mesma forma como fizemos nesta pintura. Basta tentar explorar como você pode usar as mesmas técnicas em suas futuras pinturas. [RUÍDO] Meus queridos amigos, e com isso, acabamos com nossa pintura para o Dia 10. Vou retirar rapidamente a fita adesiva. Estou muito feliz com a forma como esta pintura acabou. As cores que escolhemos para o céu, assim como o campo de papoulas, estão indo tão bem juntas. Acho que é a beleza das cores que usamos [MÚSICA] e do céu. Experimente se você ainda não tentar. Tenho certeza que você vai gostar do processo, especialmente pintando o céu. Tenho certeza que você usará essa técnica para pintar bastante seus céus em suas futuras pinturas. É uma técnica muito simples , mas tem muito impacto. Você pode ver essas nuvens lindas e aquele céu pacífico. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Mal posso esperar para estar de volta aqui com a nossa próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 33. DIA 11 - Prados Verdes: [MÚSICA] Olá meus queridos amigos, bem-vindos ao Dia 11. Aqui estão as exuberantes medalhas verdes que estamos pintando hoje. Como um projeto simples, e você não precisa de muitas cores. Você pode ver essas belas montanhas e a vegetação exuberante. Para a pintura de hoje, não há técnicas muito complicadas envolvidas, é silenciosa e simples. Vou levá-lo rapidamente pela paleta de cores e vamos começar com a pintura imediatamente. Para o céu, vou usar azul cerúleo, você pode usar qualquer cor de seus gostos. Pode ser azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. Usaremos azul cerúleo para o céu, bem como para as montanhas azuis. Essa é a primeira cor. Agora, a próxima cor é obviamente verde seiva, que você pode ver na pintura em si. Verde é a cor principal usaremos para esta pintura. Para as montanhas, bem como para a medalha, você precisará de um verde Seiva. Eu tirei duas cores, esta é a que estou usando. Eu realmente amo essa cor, é de uma planta chamada Shinhan. Está quase acabando e acho que é hora de comprar um novo. A próxima cor que você precisará é verde claro, você pode ver esse lindo verde no fundo. Para isso, vou usar folhas verdes. Você pode usar qualquer verde claro que você tenha ou você pode usar amarelo limão, então essa é a terceira cor. Agora, a próxima cor que você precisará como índigo, usaremos índigo para adicionar alguns tons mais profundos. Não vamos usar asseters índigo, vamos misturar isso com a sacraine para transformar isso em um verde mais escuro. Você pode ver que árvores ao fundo, bem como para a parte gramada no fulcro, para isso, estaremos usando um tom mais escuro de verde. É apenas para misturar com o verde, você pode ir com qualquer azul mais escuro que você tenha se você não tiver índigo. Agora, a última cor que você precisa é sienna queimada, vamos usar sienna queimada para este caminho, você vê isso? Usaremos um tom raramente claro de sienna queimada, e então vamos misturar um pouco de índigo com sienna queimada para criar uma cor âmbar queimada. A última cor que você precisará é sienna queimada. Agora vou esboçar rapidamente essas cores no meu caderno de esboços, então é uma paleta de cores bem simples para a pintura de hoje. Não vou com cores extravagantes. A única cor que você pode não ter é verde salto, mas é fácil criar ou você pode usar amarelo limão. Primeiro, vou mostrar azul cerúleo. Todos sabem o quanto eu amo essa cor, acho que para a maioria da variável de pintura eu uso azul para o céu, usei azul cerúleo, é uma cor muito bonita. Agora, a próxima cor, é verde seiva, o que raramente é comum, mas uma cor bonita. Springler é tudo sobre essa vegetação exuberante, então não há como pintar uma paisagem de primavera sem seiva verde, então isso é obviamente uma segunda cor. Agora o terceiro como verde-folha, como mencionei anteriormente, hoje não estamos tentando nenhuma técnica. Aqueles que vamos usar para esta pintura são bem simples. Você já sabe como criar esse padrão gramado, essa é a única coisa que vamos usar para esta pintura, o resto é bem simples. Agora, a próxima cor que tenho aqui como índigo, usaremos esta para adicionar os tons mais profundos. Em vez de índigo, você pode usar qualquer outro azul mais escuro, ou podemos usar o mesmo azul que você está usando para o céu. A última cor que tenho aqui é sienna queimada. Só precisamos de um pouco de sienna queimada, estaremos usando isso para o caminho. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Mas, obviamente, para adicionar as flores, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Vamos decidir um conjunto de pequenos pontos brancos para criar essas flores, e para isso, vou usar guache branco. Se você não tem guache branco, você pode usar aquarela branca. Isso é tudo pintar para o dia, vamos pintar essas belas montanhas que você pode usar em suas futuras pinturas também. É muito fácil pintar, obter uma linda. Pegue rapidamente todas as cores e prepare-se, vamos tentar. [MÚSICA] 34. Prados Verdes - Parte 1: Demos uma olhada na paleta de cores, agora é hora de pintar esses prados verdes exuberantes. Já tenho meu papel aqui pronto. Agora vou adicionar um esboço a lápis. O esboço a lápis é muito simples, só precisamos adicionar algumas montanhas ao fundo. Temos dois conjuntos de montanha: um nevado e um verde. Quase 3/4 da pintura vai ser o meio; só temos um pequeno céu no topo. Agora estou começando adicionando a montanha nevada. Vou acrescentar isso no lado esquerdo. Agora estou adicionando outro conjunto de montanhas bem na frente deste. Aquele em segundo plano será uma montanha nevada e a que está bem em frente a isso será uma montanha verde. Agora estou adicionando outro aqui. Este vai ser algumas árvores e algumas plantas. Usaremos um tom mais escuro de verde. Temos uma montanha nevada, uma montanha verde e alguma paisagem. Você pode ver que existem três seções diferentes aqui. Isso é um esboço a lápis. Agora, há mais uma coisa que eu preciso adicionar. Estou adicionando uma linha irregular aqui. Esta linha separará nossa paisagem em duas seções, e isso aqui estará adicionando o caminho. Teremos um pequeno caminho aqui. Não precisamos esboçá-lo, podemos acrescentar isso enquanto estamos pintando. Vai estar em algum lugar aqui. Esta linha é apenas uma indicação primeiro pintaremos a parte superior. Quando isso secar, vamos pintar a parte inferior. Aqui vamos adicionar um monte grosso de grama e plantas, com algumas flores. Você não precisa adicionar essas linhas gramadas, eu só quero mostrar como vai ser. Esse é o nosso esboço a lápis. Temos tudo pronto, o papel com o esboço e as cores, então é hora de começar a pintar. Para o céu, como todos sabem , vou usar o azul cerúleo. Vamos precisar de um pouco de azul. Não importa se é azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. Vamos com um tom mais claro para o céu. Vai ser uma lavagem com gradiente muito simples. Eu tomei um pouco de azul lá. Agora vamos começar a pintar o céu. Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de água usando minha escova de lavagem de uma polegada. Você pode aplicar isso na montanha, tudo bem. É uma área muito pequena, não temos muito céu para esta pintura. É absolutamente bom chamá-lo de técnica molhada em seco. Se você não quiser aplicar água no céu, você pode aplicar tinta diretamente no papel. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel plano de meia polegada. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Agora vou usar um tom mais claro de azul, e estou aplicando isso no papel molhado. Pode ser uma lavagem sólida ou uma lavagem com gradiente. Não vou adicionar nuvens e não vou complicar, é um céu simples. Você pode ver que a colagem é azul. Não admira por que eu amo tanto essa cor. É tão bonito. Isso é azul cerúleo. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Enquanto isso, o céu seca, podemos começar com a primeira seção do prado, que é esta no topo. Para isso, usarei folhas verdes e seiva verde. Acho que vou precisar tirar mais tinta. Essa é a cor que vou usar. Você já sabe como criar folhas verdes, ou podemos usar amarelo limão. Isso é verde-folha. Talvez eu precise de um pouco de seiva verde também. Não tenho muita tinta lateral na minha paleta. Vou escolher um pouco de tinta para que eu não precise entrar em pânico no meio. Com a liderança, qualquer tipo de verde claro e verde seiva. Se você é um iniciante ou se você é alguém que não compra muita tinta desnecessariamente, você pode não ter uma folha verde no tubo, mas você pode usar amarelo limão ou você pode misturar qualquer amarelo com verde seiva para criar uma cor semelhante. Não se preocupe se você não tiver folhas verdes. Agora estou aplicando esta folha verde no prado. Estou apenas adicionando uma linha reta aqui. Tenha um pouco de cuidado, o céu pode não ter secado. Você pode deixar uma pequena lacuna ou esperar que seu céu seque. Não adicionei água ao papel, estou aplicando diretamente a tinta verde. Em quase três quartos da seção, apliquei folhas verdes. Agora estou escolhendo um pouco de seiva verde e estou adicionando isso por cima do fundo. Agora usando o mesmo pincel, estou apenas adicionando algumas linhas no lado direito, algumas longas e algumas linhas curtas. Acho que podemos torná-lo um pouco mais escuro. Estou escolhendo mais seiva verde e estou deixando essas linhas um pouco mais escuras. Não adicione muito, basta adicionar uma ou duas linhas, deixando algum espaço no meio. Não preencha toda essa área em verde. Você pode ver aqui que essas linhas estão parecendo muito fortes. Para torná-los mais suaves, vou usar meu pincel redondo. Só estou lavando meu pincel caso de haver alguma tinta sobra. Agora estou escolhendo folhas verdes e estou apenas arrastando meu pincel para frente e para trás para torná-los mais suaves. Você pode ver claramente a diferença. Eles estão parecendo muito mais suaves do que antes. Caso você não esteja realmente feliz com a aparência, você pode escolher mais tinta e arrastar seu pincel para frente e para trás para torná-los mais suaves. Você pode fazer isso várias vezes até ficar satisfeito com o resultado. O fundo ainda está molhado, então vai ser fácil. Você pode ver aqui, deixei a maior parte da folha verde como ela é. Acabei de adicionar um pouco de seiva verde no lado direito. A maioria do seu plano de fundo deve ser verde claro, não importa qual verde você esteja usando, radiante a maior parte do verde. Agora estou escolhendo mais seiva verde e estou limpando a forma aqui. Estou seguindo essa linha que eles adicionaram e estou adicionando mais seiva verde na parte inferior. Agora, sob isso, vamos adicionar alguns tons mais escuros usando índigo. Você pode ver claramente a aparência do meu plano de fundo. Eu não fui para uma mistura limpa, primeiro apliquei um verde claro no fundo. Em seguida, adicionei algumas linhas usando verde seiva, e também em direção ao fundo. Agora vamos introduzir um valor mais escuro. Para isso, estou usando meu pincel redondo e estou misturando um pouco de índigo com seiva verde, e estou adicionando isso aqui ao longo dessa linha. Temos um pouco de verde mais claro na parte superior, depois temos um tom médio. Agora, usando esse lado mais longo do meu pincel, estou apenas puxando a tinta em direção ao topo. Primeiro, continuaremos empurrando a tinta para o topo, faça isso por toda a linha. Acho que podemos torná-lo um pouco mais escuro, então estou escolhendo mais índigo e estou adicionando essa água no fundo. Agora vou novamente empurrar essa tinta em direção ao topo, então temos um tom muito escuro de verde na parte inferior. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel, e vou mudar para um tom mais claro de verde. Estou usando um tom mais leve a médio de seiva verde e não tive muita água. Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, coloque-a em uma toalha de papel, ela não deve estar muito aquosa. Agora continue empurrando essa tinta em direção ao topo e adicione algum padrão gramado. Precisamos fazer isso por toda essa linha. Precisamos terminar isso antes que o fundo seque, então somos muito rápidos e continuamos arrastando seu pincel e adicionamos algum padrão gramado. Alguns deles podem ser bem mais longos e alguns deles podem ser mais curtos. Continue puxando a tinta até terminar toda a linha. O fundo ainda está um pouco molhado, então precisamos fazer uso do tempo e continuar empurrando essa tinta para o topo. Agora eu usei verde seiva, agora precisamos fazer a mesma coisa usando um verde claro também. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou com uma folha verde. Alguma área já começou a secar. Você pode ver essa parte aqui que ela já secou. De qualquer forma, vou pegar rapidamente um pouco de folhas verdes e vou adicionar um padrão mais gramado. Como eu disse, se você quiser ir com um pincel menor, você poderia fazer isso. Mas agora não estamos realmente preocupados com a forma da grama, voltaremos e adicionaremos mais padrões gramados no final usando um tom mais escuro e claro. Por enquanto, a forma não importa, você pode simplesmente continuar adicionando-as usando qualquer pincel. Vamos adicionar mais algumas linhas gramadas usando um verde claro. Precisamos deixá-los mais longos em alguns lugares para tornar nossa pintura mais natural. Não use um tom mais escuro, basta continuar adicionando essas linhas usando um tom mais claro. Agora continue empurrando essa tinta em direção ao topo e adicione algumas lindas linhas curvilíneas. Você pode adicioná-los até ficar satisfeito com o resultado, não há limite. Mas tente reter essa folha verde que temos no fundo, que é a beleza desta pintura. Deixe-me adicionar mais um padrão aqui, e acho que com isso posso chamá-lo de feito porque o fundo secou , então não há nenhum ponto em adicioná-los. Agora talvez possamos usar um tom mais escuro e adicionar mais algumas linhas na parte inferior. Apenas na parte inferior, não estou fazendo isso mais longo. Apenas na parte inferior usando um tom mais escuro de verde, estou adicionando algumas linhas gramadas. Acho que está definido, podemos chamá-lo de feito. Nosso próximo passo é pintar as montanhas. Para isso, vou tirar um pouco de índigo fresco na minha paleta. Eu tinha um pouco de tinta na minha paleta, mas eu tinha misturado isso com seiva verde. Preciso de um índigo limpo. Agora vou misturar isso com um pouco de azul caerulean. Eu não quero usar índigo como é, quero uma cor um pouco mais azulada, é a razão pela qual estou misturando azul caerulean com índigo. Vou com um tom médio. Não é muito escuro e não é muito leve também , essa é a cor. Acabei de misturar um pouco índigo com azul caerulean. Agora estou aplicando isso no primeiro conjunto de montanhas. Estou apenas seguindo a sombra que adicionamos lá anteriormente, e estou preenchendo isso na tela. Você pode usar o índigo como está ou você pode simplesmente misturar um pouco de índigo com qualquer um dos azuis que usei para o céu. Agora teremos que esperar que isso seque. Tudo secou completamente. É assim que nossa pintura está parecendo agora. Em seguida, vamos pintar a segunda montanha. Apenas certifique-se de que tudo secou completamente. Agora, para a mesma cor que criei anteriormente, vou adicionar um pouco de verde seiva para criar um verde azulado. É novamente um tom médio. Não é muito escuro e não é muito leve também. Basta misturar qualquer um dos azuis com um pouco de seiva verde e criar um tom médio de verde azulado. Agora, com cuidado, preencha a segunda camada de montanha em primeiro plano. Você tem que se certificar de que o fundo secou completamente, quero dizer, a montanha azul secou completamente. Caso contrário, a tinta pode se espalhar uma na outra e você não obterá uma linha limpa. Agora, vamos preencher essa segunda camada de montanha naquele verde azulado. Você pode ver como a pintura já está bonita , especialmente essas cores. Está parecendo tão refrescante. Lentamente, nossa pintura está ficando viva. Essa é a segunda camada. Agora, nesta camada molhada, vamos cair em alguns tons mais escuros para torná-la mais bonita. Estou escolhendo um pouco de índigo, e estou apenas adicionando uma linha e alguns tons mais profundos para o lado direito dessa linha. Talvez possamos cair um pouco aqui também. Teremos que fazer isso antes que seu plano de fundo seque. Adicione uma linha, uma linha inclinada e, em seguida, no lado direito dessa linha, adicione alguns tons mais profundos. De acordo com o tamanho e a forma da montanha, você pode adicionar várias linhas como esta. Essa é a nossa segunda camada de montanha. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de adicionarmos tinta à próxima. Enquanto isso, pintamos para o fundo secar, podemos começar a pintar a parte inferior. Agora, temos o caminho como para a última paisagem. Para o caminho, vou com um tom mais claro de sienna queimada. Estou sendo um tom muito claro. Eu adicionei água suficiente. Você pode ver a cor. Agora, estou adicionando cuidadosamente isso aqui seguindo a linha que tenho acima. Você não precisa dar nenhuma forma adequada para o caminho. Você pode deixar o caminho como eu fiz aqui. Ele não precisa de nenhuma forma adequada por enquanto. Agora, sobre isso, vou cair em alguns tons mais escuros, então eu estou escolhendo um pouco de índigo, misturando isso com sienna queimada para criar uma cor âmbar queimada. Ao longo desta linha de cima, estou apenas caindo em alguns tons mais escuros sobre esse fundo um pouco. Basta continuar adicionando algumas linhas e alguém para pontos nessa área. Deixe isso se espalhar para o fundo e criar alguma textura. Talvez possamos escolher um tom um pouco mais escuro e adicionar mais alguns padrões e começar mais de índigo misturando isso com sienna queimada. Então, novamente, soltando alguns pontos e algumas pequenas linhas. Estamos apenas tentando trazer alguma textura aqui, então vá com diferentes valores tonais de marrom e continue adicionando algumas linhas e pequenos pontos a esse fundo molhado. Faça uso do tempo. Precisamos fazer isso antes que o fundo seque. Agora você pode ver que esses caminhos estão parecendo muito fortes. Agora, precisamos torná-los mais suaves. Só estou lavando toda a tinta do meu pincel e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Agora, estou executando esse pincel levemente molhado sobre os padrões que apliquei aqui para torná-los mais suaves. Pessoal, acho que é melhor aplicar um tom claro de marrom em toda essa área. Então, vou fazer isso. Mas não se preocupe, você não precisa de uma mistura limpa aqui. É absolutamente bom ter uma mistura áspera. Basta tomar um tom mais claro de marrom e aplicá-lo em toda a área que sobra na parte inferior. Por favor, não se preocupe se você não tiver um respiradouro limpo aqui. Não estamos procurando um respiradouro limpo. Acho que se for áspero é melhor porque terá muita textura lá. Apenas no caso de você querer adicionar tons mais escuros na parte inferior, você poderia fazer isso. Agora toda a área está molhada. Talvez possamos cair em tons mais escuros. Estou escolhendo mais índigo e estou adicionando algumas linhas e pequenos pontos aqui, assim como eu fiz antes. Agora, está começando a ficar bonito. Por algum motivo, não fiquei muito feliz com a aparência que estava antes. Essa é a razão pela qual eu entrei com várias rodadas. Se você já está satisfeito com o resultado, não precisa adicionar tons mais escuros. Você pode simplesmente deixá-lo como está. Eu só queria adicionar alguns tons mais escuros aqui ao longo desta linha. Acho que agora está muito bonito. Deveríamos ter feito isso antes. De qualquer forma, melhor tarde do que nunca. Agora, vou voltar com um tom mais escuro. Só estou adicionando mais pontos, só para fazer parecer que há algumas pedras aqui. Algumas pedras minúsculas. Vá com o tom mais escuro e basta adicionar alguns pontos. É isso, acho que agora podemos chamá-lo de feito. Agora, teremos que esperar que isso seque, mas enquanto isso, podemos pintar o outro conjunto de paisagem que temos em segundo plano. Vou lavar a tinta do meu pincel. Vamos pintar o céu aqui. Essa camada de paisagem está um pouco mais próxima de nós em comparação com as outras duas montanhas. Podemos ir com um tom mais escuro. Estou misturando um pouco de seiva verde com índigo para criar um verde mais escuro. Vou preencher isso com um tom mais escuro de verde. Não precisa ser super escuro. Basta ir com uma cor que é um pouco mais escura do que a outra verde que temos em segundo plano para que possamos diferenciar entre essas três camadas de paisagem. A montanha da história, a montanha verde e a outra em primeiro plano. Nossa ideia é apenas diferenciar essas formas para que ela não precise ser muito escura. Tenho que preencher toda essa forma. Agora, precisamos adicionar alguns tons mais profundos a isso para que pareça mais natural. Para aplicar os tons mais profundos, vou usar um pincel de tamanho menor. Este é o meu pincel redondo tamanho número 4, e eu estou misturando mais índigo com o mesmo verde para criar um verde mais escuro. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas linhas minúsculas e alguns padrões a esse fundo verde, especialmente no topo, para parecer que há algumas árvores ali. Basta adicionar algumas linhas minúsculas de uma maneira muito aleatória ao longo dessa forma superior. Algumas das linhas podem ser mais altas e algumas delas podem ser mais curtas. Você pode ver como nossa pintura já está linda , especialmente quando adicionamos todas essas montanhas. A pintura já parece completa. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar algumas linhas no lado esquerdo também. Primeiro, vou adicionar alguns aqui. Então vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Por aqui, farei algumas outras linhas mais altas. São apenas algumas linhas simples. Você não precisa se preocupar se eles são retos ou finos. Você pode adicioná-los aleatoriamente nessa camada úmida. A única coisa é que, em alguns lugares, torná-los mais altos para que pareçam mais naturais. É isso. Estamos quase acabando com os detalhes de fundo, mas resta apenas uma coisa, o que podemos fazer no final. Precisaremos adicionar um pouco de neve nessas montanhas azuis. Podemos fazer isso enquanto estamos adicionando as flores. Agora, precisamos nos concentrar em primeiro plano e precisamos adicionar os detalhes restantes. Precisamos adicionar algum padrão gramado aqui e também precisamos adicionar alguns cascalhos. Vamos com isso. 35. Prados Verdes - Parte 2: É aqui que chegamos. Nossa próxima tarefa é adicionar algum padrão gramado na parte inferior usando um tom mais escuro de verde. Em primeiro lugar, estou começando com um tom mais escuro de seiva verde. Não estou adicionando nenhuma outra cor a ela. Estou usando verde seiva como está. Primeiro estou preenchendo esta área. Tenha um pouco de cuidado. Não adicione muita tinta aqui. Basta adicionar um pouco ao longo da parte inferior, ao longo da fita adesiva. Agora podemos começar a adicionar algumas linhas gramadas. Estou usando um pincel redondo de tamanho número 4 aqui. Você pode usar qualquer um dos pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Agora continue adicionando algumas linhas gramadas usando um tom de verde médio a mais escuro. É apenas uma linha de mão gratuita, para que você possa continuar arrastando seu pincel. Adicione algumas linhas gramadas como esta. No meio, você pode usar um tom de verde muito mais escuro e adicionar linhas semelhantes. Estamos tentando trazer mais valores tonais de verde aqui. Em alguns lugares, você pode usar verde seiva como está, e em alguns lugares, você pode misturar com índigo ou qualquer um dos azuis mais escuros em verde para criar um verde mais escuro. Vamos continuar adicionando linhas semelhantes até terminarmos toda essa área. Vou precisar de mais índigo, não tenho mais nada na minha paleta. Deixe-me espremer um pouco de índigo, e precisamos adicionar algumas linhas mais escuras também. Vamos preencher rapidamente toda essa área e algumas linhas gramadas. Como você pode ver aqui, eu deliberadamente deixei um pouco fora da área à esquerda, vou adicionar mais no lado direito. Assim que terminarmos de adicionar essas linhas gramadas em toda essa área, apenas um pouco da parte seremos vistos. Essa é a principal razão pela qual eu saí um pouco aqui do lado esquerdo. Basta adicioná-los como você vai querer, em alguns lugares, tornar sua linha mais alta, em alguns lugares, torná-la mais curta. Também em alguns lugares use um tom mais escuro e, em alguns lugares, use um tom médio. Continue mudando de verde seiva para aquele verde mais escuro e adicionando algumas linhas gramadas até preencher toda a área. É aqui que eu cheguei, você pode ver em alguns lugares que usei seiva verde e em alguns lugares eu usei um tom mais escuro. Agora vou voltar para a seiva verde, e vou adicionar mais algumas linhas gramadas, especialmente no topo. Sinto que há muitos tons mais escuros aqui. Isso parece bom. Está parecendo bastante denso e grosso. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Agora vou tirar um verde claro na minha paleta. Você pode usar qualquer um dos verdes claros que você tem, ou você pode simplesmente misturar um pouco de seiva verde com amarelo limão ou qualquer outro amarelo para criar um verde mais claro. Agora você viu esse verde claro. Vou adicionar mais algumas linhas gramadas. Não estou adicionando nenhum guache branco ou aquarela branca nele. Só estou usando essa tinta como ela está. Não quero que seja muito opaco, então acabei de adicionar algumas gotas de água. Estou usando esse verde claro, estou adicionando mais algumas linhas gramadas, especialmente no topo. Assim como eu disse anteriormente, alguns deles podem ser mais longos e alguns deles podem ser mais curtos. Siga a forma muito natural e orgânica para torná-la mais bonita. Isso é feito. Você pode ver o quão denso e grosso ele está parecendo. Ele está tão bonito também porque usamos valores tonais diferentes, e isso fez com que pareça tão natural. Agora você vê a mesma cor, vou adicionar alguns padrões aqui também em segundo plano. Esta área secou completamente, então as linhas que estamos adicionando serão bastante proeminentes. Eles não precisam ser 100% opacos, portanto, não há necessidade de adicionar guache branco ou aquarela branca a ele. Você pode usar esse verde claro como está e continuar adicionando algumas linhas aqui. Você não precisa se esforçar muito, pois não é 100% opaco. Basta continuar adicionando algumas linhas aleatórias e é isso. Foi assim que nossa pintura acabou. Agora, o último passo é adicionar algumas flores, bem como alguma neve na montanha. Para ambos, você precisará de tinta branca. Pode ser o guache branco ou aquarela branca. Vou tirar um pouco de guache branco. Só no caso de você não ter guache branco, vá com aquarela branca. Caso contrário, eu recomendaria ir com guache branco, pois é mais opaco. Deixe-me tirar um pouco de guache branco. Tenho a tinta pronta para adicionar as flores, bem como para adicionar a neve. Vou usar o pincel de menor tamanho. Este é o meu pincel redondo tamanho número 2. Vá com qualquer um dos seus pincéis menores ou um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Primeiro, vou adicionar a neve à montanha. Eu tomei um pouco de tinta no meu pincel, não é realmente aquoso, está um pouco seco. Agora estou adicionando uma linha inclinada da ponta da montanha e estou apenas adicionando alguns padrões secos. A tinta que você está usando não precisa ser 100% opaca, pode ser um pouco mais leve. Basta adicionar algumas gotas de água e com uma tinta ligeiramente mais clara, depois adicionar uma linha inclinada da ponta da montanha e também alguns padrões de pincel seco. Certifique-se de não adicionar muitos padrões brancos. Esta montanha está muito longe de nós, então só um pouco é tudo o que precisamos. No caso, se você sentir que sua tinta está muito aquosa, basta colocá-la em uma toalha de papel e depois adicionar alguns padrões de pincel seco. Eles têm que ser muito macios e sutis, então não vá com uma tinta opaca. Não deve ser muito proeminente. Isso é definido, acabamos com a montanha. Agora, o último passo é adicionar os detalhes de primeiro plano restantes. Primeiro, adicionaremos mais algumas linhas gramadas usando um verde mais claro, que é um pouco opaco. Estou escolhendo um pouco de guache branco misturando isso com este verde. Agora estou simplesmente adicionando mais algumas linhas gramadas, especialmente na parte inferior. Esta etapa é completamente opcional, caso você queira adicionar mais algumas linhas gramadas, você pode seguir em frente com isso. Caso contrário, você pode simplesmente ignorar esta etapa. Eu só sinto vontade de adicionar alguns mais longos aqui sobrepostos a outro em segundo plano para torná-lo um pouco mais bonito. Mas então é completamente opcional. Se você já está satisfeito com seu resultado, você pode simplesmente manter essa dica. Deixe-me adicionar rapidamente um pouco mais. Depois de terminar isso, você precisará adicionar as flores, e esse será o último passo. Isso é feito. Agora, o último passo é adicionar as flores. Basta lavar toda a tinta do seu pincel e usar aquarela branca ou guache branco. Não adicione muita água, precisamos de uma tinta opaca. As flores que vou adicionar não têm nenhuma forma adequada. Vou pressionar a ponta do meu pincel e vou criar alguns pequenos pontos aqui e ali. Em alguns lugares, vou com um cluster, o que significa que vou adicionar três ou quatro pontos próximos um do outro para criar um grupo menor. Se você quiser ir com um tipo diferente de flor, se você quiser adicionar algumas margaridas ou se quiser adicionar algum outro tipo de flor, você pode ir com isso, ou você pode simplesmente criar um você pode ir com isso, pouco de branco flores como esta, algumas pequenas flores brancas. Além disso, se você quiser ir com uma cor diferente, isso também depende de você. Você não precisa ir com branco. Se você quiser ir com rosa ou amarelo, isso depende totalmente de você. Basta ir com a cor de sua escolha e adicionar algumas flores. Agora, por precaução, se você não quiser adicionar nenhuma flor que também esteja bem. Só estou adicionando alguns pequenos pontos usando guache branco. Não estou olhando para a forma da flor. Em alguns lugares, vou com o grupo de pontos e, em alguns lugares, estou apenas adicionando um ou dois. Você pode usar o pincel de menor tamanho ou simplesmente usar uma caneta branca afiada. Basta continuar adicionando alguns pontos brancos. Vou adicionar rapidamente mais flores de forma semelhante, e vamos terminar a pintura. Tudo bem, meus adoráveis amigos. Com isso, acabamos com nossa pintura para o dia. Vou descascar a fita adesiva. Sempre que você estiver descascando sua fita adesiva, certifique-se de que a pintura secou completamente e descasque-a suavemente em um ângulo para que ela não rasgue seu papel. Essa é a nossa pintura. Nós apenas usamos as cores clássicas da primavera para esta pintura. Você pode ver que o verde claro e o céu verde estão parecendo tão bem juntos e essas são as flores que eu adicionei. Ele não tem nenhuma forma adequada. Acho que antes de fazermos isso, podemos adicionar algumas flores ao fundo também. Esta área parece bastante vazia. Só vou adicionar alguns pequenos pontos, que são super pequenos. Vou adicionar algumas flores aqui também. Anteriormente , pensei que seria bom apenas adicioná-los em primeiro plano. Mas agora olhando para a pintura, acho que estava errado. Eu não deveria estar adicionando algumas flores pequenas aqui também. Como mencionei anteriormente, você também pode usar uma caneta branca afiada, pois esta não tem nenhuma forma adequada. Até mesmo uma caneta branca e afiada funcionará perfeitamente. Este tem que ser muito pequeno. Vá com o pincel de detalhes ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda e continue pressionando a ponta do pincel para criar esses pequenos pontos. É isso, acho que agora podemos chamá-lo de feito. Aqui está uma pintura acabada. Você pode ver essa cor apenas vegetação e essas pequenas flores. Espero que vocês tenham gostado de pintar exuberantes prados verdes de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. 36. DIA 12 - Flores amarelas: Olá meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 12. Hoje vamos pintar essas lindas flores amarelas cercadas por uma vegetação exuberante. É uma pintura linda que é muito fácil de pintar. Vamos começar com a paleta de cores. Vou começar com a flor. A cor principal da flor é amarela, e o amarelo que estou usando é a luz amarela cádmio. Você pode ir com qualquer um dos amarelos que você tem, não precisa ser amarelo cádmio. Você pode usar amarelo gamboge, amarelo indiano, amarelo primário ou qualquer outro amarelo, só precisamos de algum tipo de amarelo. Essa é a primeira cor. Então você precisará de sienna queimada. Vamos adicionar esses tons médios e taco à flor usando sienna queimada. Vê isso? Você pode ver essas linhas e esses pequenos pontos no centro. Por tudo isso, usaremos sienna queimada. Junto com isso, também precisaremos de alguma tela de índigo ou tinta para adicionar alguns tons mais profundos. Vou usar índigo. Se você não tem índigo, você pode usar qualquer um dos azuis mais escuros, como o azul prussiano ou qualquer outro azul, ou você pode usar o scree de tinta. Precisamos criar um tom mais escuro de marrom e precisamos adicionar alguns detalhes no centro da flor. Para criar esse marrom mais escuro eu vou misturar um pouco de índigo com sienna queimada. Essas são as cores que você precisará para a flor. Vamos precisar apenas de três cores: qualquer amarelo, sienna queimado ou marrom e índigo. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para o plano de fundo. Como você pode ver aqui, o plano de fundo é feito usando diferentes valores tonais de verde. Obviamente, usarei índigo onde precisar desse tom mais escuro, e então usarei amarelo e verde seiva hoje. Então, junto com isso, você também precisará de verde viridiano e verde seiva. Hoje pensei em introduzir um pouco de verde viridiano no fundo só para brincar com um verde diferente porque todos esses dias estávamos usando verde seiva e também meu verde seiva está quase acabando. É uma ótima desculpa para experimentar o verde viridian hoje. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vou espará-los rapidamente no meu caderno de desenho. É uma paleta de cores simples. Não vamos usar cores complicadas hoje. Vamos precisar de um pouco de amarelo. Acho que o amarelo mais comum seria amarelo gamboge, que funciona perfeitamente. Então precisamos de verde seiva, que é outra cor comum, que vem em todo o conjunto básico de aquarela. Então precisamos de um pouco de sienna queimado, novamente uma cor comum. Você também pode usar marrom em vez de sienna queimada. Temos três cores, amarelo, verde seiva e sienna queimado. A próxima cor que tenho aqui é o verde viridiano, que também é outra cor comum que vem em todos os conjuntos básicos de aquarela. Então a próxima cor e a última cor que tenho aqui são índigo, que é a cor que vou usar para valores mais profundos. Eu tirei todas as cores. Agora deixe-me espará-los. Acho que a beleza desta pintura é esse contraste de orgulho de amarelo e verde. A primeira cor é um amarelo brilhante. Como eu disse, pode ser qualquer amarelo. Em seguida, usaremos seiva verde. Essa é a nossa segunda cor. A próxima cor é verde viridiana. Acho que não usei muito essa cor. Talvez eu tenha tentado algumas vezes para uma pintura de paisagem marítima e talvez um belo céu. Isso é verde viridiano. Usaremos essa cor junto com o verde seiva. A próxima cor que você precisará é sienna queimada, que é a cor que usaremos para a flor adicionar esses tons médios e mais profundos. Agora, a última cor que precisaremos é o índigo, que usaremos principalmente para o plano de fundo para criar tons mais profundos. Você pode ver esse tom mais profundo ao redor da flor. Para isso, usarei índigo. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Acho que podemos experimentar rapidamente uma flor antes de seguir o projeto da classe, então será muito fácil para você. Vou adicionar um esboço a lápis. Primeiro estou adicionando uma forma oval. Agora em torno disso, estou apenas adicionando algumas pétalas aleatórias e estou terminando esse círculo. É uma flor. O primeiro passo é pintar essa porção central. Para isso, vou usar amarelo e usarei um pincel de tamanho menor. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio a menor. Acho que vou tirar um pouco mais amarelo porque precisamos amarelo para o fundo, bem como para a flor. Vamos tirar um pouco de amarelo. Primeiro, vou aplicar esse amarelo no centro, na forma oval que adicionamos. Basta passar por cima do amarelo, que será o amarelo que estamos usando e aplicar isso no centro. Vou manter esse lado de pressão e vou pegar outro pincel e vou escolher um pouco de Sienna queimado. Estou apenas adicionando alguns pontos neste fundo amarelo. Você pode continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns pontos nesse fundo amarelo. Você pode ir o tom médio a mais escuro e continuar adicionando alguns pontos. Para aqueles dispostos a adicionar mais pontos usando um tom mais escuro, por enquanto, use marrom e adicione alguns pontos a esse fundo amarelo. Não adicione muito, ainda precisamos ver essa cor amarela no fundo, então não se esqueça de não adicionar muito. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel, e vou começar com as pétalas. Para isso, estou novamente escolhendo um pouco amarelo e vou aplicar isso em toda a forma. Essa porção central não secou completamente, então tenha um pouco de cuidado ao aplicar a tinta. Seja muito gentil quando estiver mais perto do centro. Você pode esperar que isso seque ou você pode pintar imediatamente. Ainda tenho mais algumas pétalas. Como eu disse anteriormente, a cor que estou usando aqui é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem. Só precisamos de um amarelo brilhante, não precisa ser amarelo cádmio. Tenho mais uma pétala. Essa é a camada de fundo. Agora, antes que isso seque, precisamos aplicar alguns tons médios usando sienna queimado sobre isso. Você não precisa lavar o pincel, escolher diretamente uma sienna queimada com o mesmo pincel. Agora basta adicionar algumas linhas a partir do centro. Preencha todo esse círculo e linhas semelhantes. Comece de um ponto e dê volta até chegar ao mesmo ponto. Tem que ser um tom médio, não use um tom escuro. Agora, basta continuar arrastando seu pincel no centro e adicione algumas linhas. Eu usei algumas linhas aleatórias, elas são bastante grossas. Não é uma linha reta. Eles são muito bagunçados. Agora, de forma semelhante, adicione algumas linhas do topo também. Do topo da pétala, arraste o pincel para baixo e adicione novamente algumas linhas semelhantes. Você pode ver a cor que estou usando. É um tom médio. Não está muito escuro. É algo semelhante à cor que usei para o centro. É assim que nossa flor está parecendo agora. Você pode ver que está parecendo muito estranho, não parece nada realista. Agora, para torná-lo mais realista, precisamos de um tom mais escuro de marrom. Estou escolhendo uma sienna queimada e estou misturando isso com um pouco de índigo para criar um tom mais escuro. Agora usando essa cor, estou apenas adicionando alguns pontos no centro. Agora você pode ver a diferença. Agora nossa flor está parecendo muito realista, fez muita diferença quando adicionamos esses pontos mais escuros. Essa é a nossa flor. Ficará mais bonito quando adicionarmos o plano de fundo. Vê isso? É assim que ficará quando adicionarmos o plano de fundo. Agora estou lavando toda a tinta do meu pincel, e vou voltar com amarelo. Acho que podemos tentar uma parte também. Estou escolhendo um pouco de amarelo. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. Primeiro estou adicionando uma forma de U. Um simples U e eu estou preenchendo isso em amarelo. Quando estivermos pintando sobre o projeto de aula vamos adicionar um esboço. Por enquanto, você pode simplesmente adicionar uma forma de U e preenchê-lo em amarelo. É uma camada base. Agora vamos escolher um pouco de sienna queimado e adicionar algumas linhas a isso. Da mesma forma como pintamos essas pétalas. Começando de cima e de baixo, você pode simplesmente adicionar algumas linhas usando um meio a um marrom, nossa ideia é apenas introduzir alguns tons marrons nele. Agora vou escolher um tom um pouco mais escuro de sienna queimada e vou adicionar isso no topo. Apenas no topo, o resto vou deixar como está. No topo temos um tom mais escuro de sienna queimada e, em direção ao fundo, temos alguns tons amarelos e alguns médios de sienna queimada. É quase semelhante à pétala que pintamos anteriormente. Estou apenas adicionando um tom mais escuro de marrom no topo. Essa é a camada base. Teremos que esperar que isso seque e quando secar, adicionaremos alguns pontos nessa parte superior usando um tom mais escuro de marrom. Agora podemos tentar pintar o fundo. É esse contraste que realça a beleza das flores, então precisamos ir para tons mais escuros. Tenho um pouco de seiva verde e índigo aqui. Só estou misturando bem e vou aplicar isso em segundo plano. Talvez eu precise tomar mais seiva verde. Não tenho tinta na minha paleta. De qualquer forma, estou apenas começando de novo com o que resta lá. Se você quiser, pode ir com tons mais claros para o fundo, quero trazer esse contraste. Essa é a razão pela qual estou usando cores muito escuras e intensas, especialmente na área onde temos flores. Esse contraste fará com que as flores fiquem mais bonitas. Acho que preciso tirar mais índigo e talvez um pouco mais verde seiva também, então isso é índigo. Agora, vou aplicar esse tom mais escuro ao redor das flores. Quando você estiver aplicando tinta mais perto da flor, talvez você possa usar o pincel de menor tamanho para que você não aplique nenhuma tinta na flor acidentalmente. Eu tomei um pouco de índigo e um pouco verde viridiano. Agora estou aplicando isso ao redor da flor. Estou tomando cuidadosamente meu pincel ao longo da forma da flor, enquanto você estiver aplicando a tinta no fundo, certifique-se de limpar a forma da sua flor. Pode haver alguma tinta que você acidentalmente aplicou no fundo. Talvez você não possa seguir a forma corretamente. Este é o momento em que você pode corrigir todos esses erros ao aplicar a tinta no fundo, dar à sua flor uma forma adequada. Tomei um pouco de verde viridiano, agora estou aplicando isso. Agora estou escolhendo um pouco de amarelo e estou aplicando isso aqui para tornar esse verde viridiano mais leve. Você pode usar verde viridiano ou verde seiva, qualquer verde funcionará. Aplique isso cuidadosamente em torno da forma da sua flor. Como eu antes, se você quiser ir com o pincel de tamanho menor ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda quando você está mais perto da flor. Quando você está pintando o fundo, há uma coisa principal que você precisa ter em mente. Nossa intenção não é criar uma mistura suave e verde. Não estamos procurando por isso. Nós só queremos diferentes valores tonais de verde em segundo plano. Não precisa ser uma mistura suave e verde. Você pode aplicar suas cores como quiser. Basta continuar mudando de uma cor para outra. Em alguns lugares você pode usar um tom mais escuro, em alguns lugares você pode usar um tom médio. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente, você pode aplicar sua tinta como quiser. Se você quiser ir para um tom mais escuro você pode fazer isso ou se você usar apenas mais tons mais claros que também depende de você. Eu tenho mais espaço no topo, preciso passar cuidadosamente meu pincel aqui e aplicar tinta ao redor dessas pétalas. Talvez primeiro eu acabe o fundo, estou escolhendo um pouco de amarelo e aplicando isso aqui. Eu tenho alguns tons mais claros na parte inferior e recortes claramente e tons escuros na parte superior. Podemos aplicar isso aqui também. Estou cuidadosamente correndo meu pincel ao redor da forma desse botão e estou preenchendo esses espaços em branco. Você pode ver o impacto desse fundo verde. Isso instantaneamente fez nossa flor parecer mais bonita e mais realista. Para o projeto de classe também estaremos usando a mesma abordagem. Na verdade, você pode usar essa técnica para qualquer flor que você preferir. Você pode pintar a flor primeiro. Pode ser algumas margaridas ou algumas tulipas ou alguns lírios, qualquer flor que você preferir. Em seguida, você pode aplicar alguns tons mais escuros e claros de verde e preencher o fundo. Nos próximos dias, estaremos fazendo pintura subterrânea, onde vamos usar a mesma técnica. Vamos pintar as flores primeiro e depois pintaremos o fundo. Mas para isso usaremos os verdes e vamos com algumas cores perfumadas para que você tenha uma ideia de como usar a mesma técnica de maneiras diferentes. Tenho mais sobras de espaço aqui. Deixe-me preencher isso rapidamente. Isso é feito. Agora, apenas no caso de você querer cair em tons mais escuros em qualquer lugar, faça uso do tempo. Você pode aplicar alguns tons mais escuros na parte inferior ou na parte superior antes que o fundo seque. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Para tornar o fundo mais natural, há uma última coisa que vou fazer e, para isso, vou escolher um pouco de verde claro. Eu tinha um pouco de amarelo aqui, estou misturando isso com um verde viridiano. Agora, estou apenas adicionando algumas linhas e algumas folhas naquele fundo molhado, especialmente naquela área mais escura. Basta adicionar algumas folhas e algumas linhas. À medida que você está adicionando esses detalhes em um fundo molhado, quando ele seca, ele terá uma aparência desfocada e isso fará com que seu fundo pareça cada vez mais bonito. Este é bem pequeno, então você não precisa se esforçar muito. Você pode simplesmente adicionar algumas folhas aqui e aqui. Mas, para o projeto de classe, iremos com vários valores tonais. Usaremos um tom mais claro, depois usaremos um tom médio e também usaremos alguns tons mais escuros para criar esse fundo embaçado. Esse é o plano de fundo. Agora precisamos adicionar o caule e para isso vou com um tom muito mais claro, vou tirar um pouco de amarelo e misturarei isso com o verde para deixar isso mais claro. Meu fundo não secou completamente. As linhas que estou aplicando aqui podem não parecer muito precisas. Mas quando você estiver fazendo isso, você terá que esperar que seu padrão seque completamente, caso contrário, essas linhas ficarão embaçadas. Basta adicionar uma linha, isso é um caule. Agora, para isso você também pode adicionar algumas folhas usando a mesma cor. Agora precisamos adicionar um caule para este broto. Isso vai ser uma longa fila. Você pode usar um pincel de tamanho menor. Agora adicione algumas folhas. Talvez possamos adicionar um pouco do plano de fundo também. Isso é feito. Agora, usando o mesmo verde, vou adicionar alguns detalhes ao botão. Precisamos adicionar algumas linhas verdes na parte inferior. Não sei como eles são chamados. Só precisamos adicionar algumas linhas a partir da parte inferior para o corpo desse botão. Isso é feito. Agora, resta uma última coisa. Para isso, precisamos de um tom mais escuro de marrom. Estou escolhendo um pouco de marrom e estou misturando isso com índigo para criar um tom mais escuro. Agora, estou apenas adicionando alguns pontos no topo deste broto. Apenas alguns pontos aleatórios. Talvez você possa adicionar alguns à flor também usando a mesma cor. É isso. Você pode ver a diferença agora. Esses tons mais escuros eram muito diferentes da nossa pintura. Vamos fazer a mesma coisa pelo nosso projeto de classe também. Apenas no caso de você querer experimentar uma cor diferente para sua flor, tudo bem. Você pode ir com um nível de flor rosa ou laranja ou roxo. Não precisa ser amarelo. Se você se lembra dessa pintura que fizemos, acho que foi no Dia 8 que eu tinha filhotes. Para este, pintamos o fundo primeiro e depois pintamos a flor, mas hoje vamos na direção oposta. Vamos pintar a flor e depois pintaremos o fundo. Em segundo plano, vamos adicionar mais detalhes. Para o filhote, não adicionamos muitos detalhes. Era mais um fundo embaçado. É a mesma abordagem , mas estamos indo na direção inversa. Isso significa que você pode mudar a flor em qualquer outra flor após seus pneus. Pode ser daiquiri ou tulipas ou margaridas. Pode ser qualquer flor e qualquer cor. Primeiro você precisa pintar as flores e depois pintar o fundo. Espero que vocês sejam claros com as técnicas e agora é hora de experimentar nosso projeto de classe. 37. Flores amarelas - Parte 1: [MÚSICA] É hora de pintar nosso cartão, apenas flores amarelas. Este é muito fácil de pintar. Acho que vocês já tiveram uma ideia da seção anterior. Sem perder mais tempo, vamos começar com a pintura do barco. Tenho meu papel pronto aqui. Nossa primeira tarefa é adicionar um esboço a lápis. Vou adicionar algumas flores simples como fizemos na seção anterior. Você pode ir com qualquer tipo de flores que você preferir. Vou apenas adicionar duas flores. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Você pode ser realmente criativo com suas flores. Você pode usar qualquer forma e qualquer tamanho que você preferir. Você pode adicionar quantos quiser. Apenas certifique-se de não torná-lo muito pequeno. Se você fizer isso muito pequeno, será muito difícil aplicar a tinta porque não vamos usar nenhum fluido de mascaramento. Vamos pintar as flores primeiro, depois pintaremos o fundo. Se for muito pequeno, pode ficar um pouco difícil quando você está pintando o fundo. Vou adicionar rapidamente o esboço a lápis. Você pode seguir o mesmo padrão ou adicioná-los onde quiser. [MÚSICA] Adicionamos um esboço. Tenho duas flores aqui. Agora, ao longo destes, enquanto estamos pintando vamos adicionar tantas linhas e tantas hastes como esta, que não precisamos adicionar agora. Podemos fazer isso enquanto estamos pintando. Agora, junto com isso, também precisaremos adicionar alguns botões, que precisamos adicionar agora. Quando estamos pintando as flores, também pintaremos os botões, então precisamos adicioná-los agora. Aplicaremos uma tinta amarela sobre ela, depois aplicaremos tinta no fundo. Essa é a primeira parte. É apenas uma forma de U, assim como tentamos na seção técnica. Agora, vou adicionar outro. Vou acrescentar isso para o lado esquerdo. Acho que acrescentaria isso para trabalhar aqui. Como mencionei, vou adicionar três botões. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Quando estivermos pintando, vamos adicionar tantos caules e folhas aqui. Mesmo que esteja bem vazio agora, tudo bem. Acho que vou adicionar o próximo broto aqui, um pouco abaixo daquela grande flor. Foi assim que compus minha pintura. Como mencionei anteriormente, vamos adicionar muitas e muitas hastes e folhas ao fundo para torná-lo mais natural. Agora, você só precisa adicionar esses botões e essas flores. Vamos começar pintando as flores e estas são as duas cores que vou usar, amarelo cádmio e sienna queimada. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem. Agora, junto com esses dois, você também precisará de índigo ou tinta para misturar com sienna queimada para transformar isso em um marrom mais escuro. Agora, vou espremer todas as cores e vamos começar com a primeira flor. A seção técnica em si foi bastante informativa e tenho certeza que você já tem uma ideia sobre os papéis que vou usar para esta pintura. Primeiro, vamos pintar as flores e os botões. Em seguida, aplicaremos diferentes valores tonais de verde no fundo, mas estamos servindo as flores. Isso é o que vamos fazer. Agora, vou começar com a primeira flor. Certifique-se de que seu pincel esteja completamente limpo, macio como um dos pinos no pincel. O pincel que vou usar é o tamanho número 4, você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio a pequeno e ir bem limpo amarelo. Primeiro, vamos pintar a parte central da flor, que é chamada de pistola ou carpel. Primeiro, podemos aplicar amarelo em toda essa forma. É apenas uma forma oval. Eu apliquei amarelo. Agora estou escolhendo uma sienna queimada. Agora, vou adicionar alguns pontos aleatórios nessa forma amarela. O fundo ainda está molhado. Você pode simplesmente adicionar alguns pontos. Certifique-se de não adicionar muito. Ainda precisamos ver essa cor amarela no fundo. Basta continuar adicionando alguns pontos amarelos com algum espaço intermediário para que a cor amarela ainda esteja visível. Agora estou misturando um pouco de sienna queimado com índigo para criar um marrom mais escuro. É um marrom muito escuro. Você pode ver a cor aqui. Agora, com essa cor também, vou adicionar alguns pontos, apenas alguns pontos aleatórios, mas não precisamos muito parecido com o marrom. Basta adicionar alguns aqui e ali. Basta adicionar mais alguns pontos usando um marrom mais escuro uma maneira muito aleatória para torná-lo mais realista. Certifique-se de não adicionar muito. Ainda precisamos ver essa cor amarela. Você pode ver a maneira como eu adicionei aqui. Você ainda pode ver amarelo, marrom e esse marrom mais escuro. É assim que você deve adicioná-los. Este está pronto. Agora , de forma semelhante, precisamos pintar o outro também. Apenas no caso de você ter adicionado mais flores, você tem três ou quatro delas. Siga o mesmo processo e pinte todas as partes centrais. [MÚSICA] Isso está feito. Isso foi bem simples. Agora, vamos pintar a flor. Para isso, estou escolhendo um pouco de amarelo limpo. Certifique-se de ter limpado o pincel corretamente. Agora vamos aplicar isso em toda a flor. O amarelo que estou usando aqui é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem. Pode ser amarelo gamboge, amarelo primário, amarelo indiano ou qualquer outro amarelo. Basta ir com o amarelo que você tiver e aplicar isso em toda a flor. Você realmente não precisa se esforçar muito para seguir esse esboço. Se alguma tinta sair desse esboço, tudo bem. Podemos fixar facilmente a forma da flor quando estamos pintando o fundo. Tudo bem se você não pudesse realmente seguir o esboço corretamente. Ainda tenho mais três pétalas. Se você se lembra das papoulas vermelhas que pintamos, para isso, primeiro, pintamos o fundo, depois pintamos a flor. Para este, vamos na direção oposta. Primeiro, vamos pintar a flor e depois pintaremos o fundo. Estou quase acabando com a flor. Você pode ver o quão bonito ele já está parecendo. Acho que é a combinação de cores e os detalhes que adicionamos no centro. Tenho mais duas pétalas. Estou apenas seguindo esse esboço, e estou preenchendo isso em amarelo. Isso é feito. Temos nossa camada de fundo pronta. Agora, precisamos adicionar alguns tons médios usando marrom, quero dizer, sienna queimado. Só estou escolhendo um pouco de sienna queimada. Eu não tinha lavado toda a tinta do meu pincel. Parece mais um amarelo dourado. Estou usando essa cor, estou apenas adicionando algumas linhas. Começarei do centro e adicionarei alguma linha para o outro lado. Não precisa ser muito visível, então vá com um tom mais claro. Não adicione muito marrom. Basta misturar um pouco de marrom com amarelo. Basta continuar adicionando algumas linhas do centro. Você pode simplesmente arrastar seu pincel. Não precisa ser uma linha adequada. Em alguns lugares, você pode ir com um marrom um pouco mais brilhante para torná-lo mais realista. Vê isso? Agora estou usando uma sienna queimada um pouco mais brilhante. Anteriormente, era mais como um marrom amarelado. Você pode ver a diferença. Essas linhas se encontram. Você pode ver a intensidade das cores que usei aqui. Eles são tons médios. Não usei muitos tons mais escuros. É assim que você deve adicioná-los. Não os deixe muito escuros. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas linhas do topo também. Do topo da pétala, estou apenas arrastando meu pincel para baixo e estou criando algumas linhas. Isso parece bom. [RUÍDO] Acho que podemos chamá-lo de feito. Agora, de forma semelhante, vou pintar a segunda flor. [MÚSICA] Eu apliquei amarelo sobre aquela flor inteira. Apenas no caso, se você quiser adicionar uma pétala extra, você poderia fazer isso. Todas essas modificações podem ser giradas neste ponto antes de pintarmos o fundo. Eu adicionei uma pequena pétala no lado esquerdo. Agora, precisamos adicionar algumas linhas usando sienna queimada. Não estou lavando a tinta. Estou escolhendo diretamente um pouco de sienna queimado e estou adicionando algumas linhas. Assim como pintamos a primeira flor, primeiro, podemos adicionar algumas linhas do topo e depois da parte inferior. [MÚSICA] Vou apenas adicionar mais algumas linhas e a terceira, terminaremos com nossa segunda flor também. Você pode ver a cor que estou usando. Não é tão escuro. É um amarelo dourado. É uma flor muito simples. O primeiro passo é encher a flor inteira em amarelo. Então você pode adicionar algumas linhas marrons de ambos os lados da pétala. Acho que podemos ir com um tom mais escuro de marrom e adicionar mais alguns pontos no centro. Os que adicionamos anteriormente estão parecendo bastante desbotados porque os adicionamos ao fundo molhado. Neste momento, o centro secou completamente. Podemos adicionar mais pontos usando esse tom mais escuro. Acho que isso parece muito melhor do que antes. Adicionar esses pontos fez com que nossa flor parecesse mais realista. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns pontos ao outro também. Você pode ver que está parecendo bastante desbotado. É muito aborrecido. Vamos com um tom mais escuro e adicionar alguns pontos aleatórios. Agora, isso parece melhor. Não adicionei muitos detalhes à flor. Você pode ver que é bem simples, mas acho que ainda é bonito. Agora, quando pintarmos o fundo, ele ficará muito bonito. Mas se você quiser adicionar mais detalhes, você pode fazer isso. Talvez você possa ir para um tom muito mais profundo de marrom e adicionar mais algumas linhas à flor. Mas tenha cuidado para não adicionar muito. A cor proeminente da flor tem que ser amarela. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e estou voltando para amarelo. Vou aplicar isso nos botões. Eu tinha três botões aqui. O primeiro passo é preenchê-los em amarelo. Basta aplicar isso em todo o botão. Assim como pintamos as pétalas, vou escolher um pouco de marrom. Usando esse tom médio de marrom, vamos adicionar alguns destaques aos botões também. Primeiro, você pode adicionar a um tom médio marrom na parte superior, bem como na parte inferior. Basta adicionar algumas linhas da mesma forma como pintamos a pétala. Adicione algumas linhas aleatórias na parte superior e na parte inferior. Só precisamos de alguns tons marrons aqui e ali. Não vamos nos esforçar muito. Esse é o primeiro passo. Agora, vamos escolher um tom um pouco mais brilhante de sienna queimado ou marrom. Vamos adicionar isso no topo. Apenas no topo. Não vou adicionar nenhum na parte inferior. Você pode ver a cor que estou usando. É um pouco mais brilhante do que a cor que usamos anteriormente. Vou simplesmente adicionar um pouco no topo de todos os botões. Caso você tenha quatro ou cinco deles, você deve estar fazendo isso para todos eles. No geral, você deve ter uma forma de U para o seu botão. Agora, apenas no caso essa cor marrom parecer bastante forte, você pode escolher um pouco de amarelo e manchá-lo no fundo para torná-lo um pouco mais suave. Esses são os botões. Agora temos que esperar que isso seque antes de seguirmos o próximo passo. Deixe secar completamente. Faça uma pausa, tome um café ou dê uma volta e volte quando estiver pintando secar completamente. [MÚSICA] 38. Flores amarelas - Parte 2: Nós pintamos as flores e os botões, agora é hora de pintar o fundo. Você já viu como vou pintar o fundo na seção técnica, é bem simples, mas você precisa ter um pouco cuidado quando estiver perto das flores, essa é a única coisa. Caso contrário, é uma tarefa muito simples. Agora vou espremer as cores na minha paleta. Primeiro pensei em criar um pouco de céu em um dos cantos. Essa é a razão pela qual estou tirando um pouco de azul na minha paleta, mas simplesmente ignore que depois mudei ideia porque não estava tão bem. Então eu adicionei um pouco de verde e índigo em cima disso, apenas ignore o azul que não precisamos disso. Eu tirei um pouco de índigo, verde seiva, verde viridiano e amarelo cádmio. Estas são as quatro cores que vou usar para o céu. Como mencionei, basta ignorar o azul e estou usando um pincel de tamanho número 8 para aplicar a tinta. Estou começando com o azul que vou encobrir mais tarde porque não saiu do jeito que eu queria que fosse. Eu realmente queria trazer um pouco de céu para a pintura, mas então não estava muito bem com essas flores amarelas. Apenas ignore esse azul que estou adicionando à pintura. Honestamente, quando decidi ir com azul achei que ficaria bonito, mas depois não trouxe esse contraste, então decidi encobrir isso usando verde e índigo. Você pode simplesmente ignorar o que estou fazendo aqui e você pode começar prontamente com seiva verde ou índigo. Estou escolhendo um pouco de seiva verde e estou aplicando isso ao lado do azul. Não estamos realmente procurando uma mistura limpa como mencionei na seção técnica, simplesmente aplicaremos diferentes variâncias tonais de verde no fundo. Mais perto das flores, usarei principalmente índigo para trazer esse contraste. A cor que estou usando agora é índigo. Estou usando um tom de índigo raramente escuro. Estou aplicando isso com cuidado ao redor da flor. Precisamos manter a forma, então tenha cuidado ao aplicar tinta ao lado das flores. Você pode usar um pincel de tamanho menor se for mais confortável para você. Basta seguir a forma da flor e aplicar esses tons mais escuros ao redor da flor. Para esta pintura, juntamente com a seiva verde, também usarei verde viridiano. Em alguns lugares, apresentarei amarelo para tornar o verde mais claro. Hoje não vou usar folhas verdes. Você pode ver aqui que o azul não está realmente indo com as flores amarelas. Sinto que o azul está fazendo com que pareça aborrecido, não consigo trazer esse contraste aqui, vou encobrir isso em índigo em breve. Agora estou mudando para seiva verde e estou simplesmente aplicando isso na parte inferior. Por aqui não temos flores e botões, podemos simplesmente continuar aplicando a tinta. Estou escolhendo um pouco de amarelo e estou tornando a cor mais clara. Estou mudando de verde seiva para verde viridiana para amarelo e estou aplicando todas essas cores no fundo. Não há ordem específica que você precise seguir. Em alguns lugares, você pode aplicar verde viridiano e em alguns lugares, você pode usar seiva verde, e em lugares você pode usar um verde mais escuro como o que estou aplicando agora. Por aqui, como mencionei anteriormente, vou aplicar algum índigo para fazer esse contraste. Acho que isso está muito melhor, que o azul não estava tão bom. Agora estou feliz com o resultado. Estou escolhendo mais índigo e aplicando isso ao lado desta flor. Tenha muito cuidado ao aplicar tinta ao redor da flor. Agora, junto com isso, você também pode aplicar alguns tons mais escuros na parte inferior. Como eu disse anteriormente, não há ordem específica que você precise seguir. Onde quer que você queira aplicar tons mais escuros, você pode aplicar isso. Onde quer que você se sinta aplicando tons mais claros, você também pode fazer isso. Acabei de aplicar um pouco de verde viridiano. Talvez eu escolha um pouco de amarelo e aplique isso aqui para torná-lo mais leve. Você pode ver como estou mudando de uma cor para outra sem realmente lavar o pincel. Não há necessidade de lavar o pincel, você pode continuar mudando de uma cor para outra como esta. Porque nossa intenção é apenas trazer diferentes valores tonais de verde para o fundo. Não precisa ser uma mistura limpa. Onde quer que você se sinta aplicando um tom mais claro, você pode fazer isso e onde quer que você queira tons mais escuros, você também pode fazer isso. Foi assim que nossa pintura acabou. Deixei alguma área ao redor dos botões e também das flores. Lá, vou aplicar um tom mais escuro para trazer o contraste. Estou escolhendo um pouco de índigo, estou misturando isso com verde viridiano, e estou aplicando isso ao redor dos botões, bem como da flor. Continue aplicando essa tinta úmida no fundo e continue empurrando e puxando a tinta para a outra para que ela não pareça uma forma separada ou um remendo forte. Qual será a cor com a qual você vai, seja um verde escuro ou um verde claro, continue aplicando isso ao lado do outro. Dê a eles uma aparência mais suave. Todas as cores que estamos aplicando devem se espalhar umas nas outras para que tenhamos um fundo embaçado. Essa é a beleza desta pintura. Agora estou aplicando a tinta ao redor do botão. Estou sendo muito cuidadoso para que eu possa manter a forma. Agora você pode manchar a cor se sentir que as cores estão parecendo bastante fortes. Vê isso? De forma semelhante, vou aplicar tinta ao redor deste botão também. Talvez possamos ir com o tom muito mais escuro aqui. Tecnicamente, não existe uma regra específica para pintar esse fundo. Você pode aplicar as cores onde quiser. Caso você se sinta com tons mais claros, tudo bem ou se você quiser ir com tons mais escuros e reduzir a quantidade de tons mais claros, mesmo isso também está absolutamente certo. Basta ir com suas entranhas e aplicar a tinta como quiser. A única coisa que você precisa se preocupar é preservar a forma da flor. Se você achar que precisa ir com o pincel de tamanho menor, sinta-se à vontade para fazer isso e aplique a tinta cuidadosamente ao redor da flor para que a forma fique bem mantida. Agora, vou adicionar rapidamente um tom mais escuro de índigo ao redor da flor e estou refazendo cuidadosamente a forma da flor. Agora, no caso de você querer modificar a forma das pétalas, esta é a hora. Talvez em alguns lugares você acidentalmente tenha aplicado a tinta no fundo, enquanto você está aplicando a tinta no fundo dê uma boa forma à sua flor. Agora estou misturando um pouco de índigo, depois seiva verde, e estou criando um verde mais escuro. Vou preencher a área restante neste tom mais escuro. Talvez neste canto esquerdo, onde apliquei o nome azul no início ou lá também, eu vou aplicar um tom mais escuro. Leve muito devagar e tenha muito cuidado ao aplicar tinta ao redor da flor. Isso pode deixar sua pintura linda, e também pode arruinar sua pintura se você não colocar muita atenção. É muito simples, mas então você tem que ter muito cuidado. Tenho um pouco mais de espaço sobrando aqui. Lá, estou aplicando um tom mais escuro. Estou dando uma boa forma a essas pétalas. Vamos preencher cuidadosamente essas lacunas. Isso está definido. Aplicamos tinta em todo o fundo. Agora, onde você quer aplicar alguns tons mais escuros, você pode fazer isso. Talvez possamos aplicar alguns tons mais escuros no lado direito. Temos muito verde lá. Estou espremendo um pouco de índigo, aplicando um pouco de água, acrescentando isso aqui. Vê isso? Isso fez muita diferença. Temos tantos valores tonais de verde no fundo, e é isso que torna nossa pintura mais bonita. Eu vou aplicar isso neste canto também. Caso você já esteja feliz com seu plano de fundo, você não precisa aplicar tons mais escuros, você pode deixá-lo como está. Só porque estou aplicando valores mais profundos não significa que você deveria estar fazendo o mesmo. Se você está feliz com seu resultado, é isso. Talvez eu possa aplicar alguns tons mais escuros aqui também. Neste momento, tem muito contraste e essa é a beleza desta pintura. Essa é a única razão pela qual estou aplicando valores mais profundos ao redor da flor para tornar esse contraste mais interessante. Estou escolhendo um pouco de amarelo e manchando a cor aqui. Quando você sentir que há algum remendo forte em seu plano de fundo, basta escolher um pouco de amarelo e borrar a cor. Como eu disse anteriormente, eles não estão realmente procurando uma mistura limpa, então não importa se ela está parecendo bastante irregular. É aqui que chegamos, é assim que o plano de fundo está olhando agora. A próxima tarefa é adicionar algum caule e algumas folhas neste plano de fundo. O fundo ainda está um pouco molhado, não secou completamente, mas podemos ir em frente e adicioná-los agora. Estou pegando meu pincel redondo tamanho número 2. Estou misturando um pouco de amarelo com verde viridiano para criar um verde mais claro. É grosso e cremoso. Eu não adicionei muita água. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas linhas. Você pode ver essa cor, é uma espécie de verde neon. Agora, basta continuar adicionando algumas linhas e algumas folhas naquele fundo levemente molhado. Dessa forma, as linhas que estamos aplicando terão uma aparência desfocada e isso fará parecer que estão em segundo plano. Vamos adicionar mais linhas no final usando uma cor opaca. Isso permanecerá realmente proeminente e isso terá um olhar embaçado. Basta adicionar algumas lindas linhas curvas a esse fundo ligeiramente molhado usando um verde mais claro. Você não precisa adicionar nenhum guache branco ou aquarela branca, só precisamos dessa cor por enquanto. Não precisa ser 100% opaco. Em alguns lugares, o fundo pode já ter secado. Tudo bem. Você ainda pode continuar adicionando essa linha. Deixe-me adicionar um pouco mais no topo, onde temos esse verde mais escuro. Ficará muito bom quando os adicionarmos aqui. Basta dar a volta de forma aleatória e adicionar algumas linhas usando esse verde mais claro. Você não precisa adicionar muito onde quer que você sinta vontade de adicioná-los, basta adicionar algumas linhas. Não deixe seu plano de fundo muito ocupado. Eu adicionei algumas linhas. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar um ou dois botões. Este terá um olhar embaçado quando a pintura secar. Essa é a única razão pela qual estou adicionando-os. Não quero que eles sejam muito proeminentes. Tenha um grande aqui, e outro aqui. Não vou adicionar mais. Temos três botões amarelos, então vou adicionar um ou dois. Se você sentir que suas pinturas parecem vazias demais, você pode adicionar mais algumas linhas e talvez mais alguns botões. Vou adicionar rapidamente mais algumas linhas usando o mesmo verde. Depois disso, vou mudar para um verde mais escuro e, novamente, adiciono mais algumas linhas usando um verde mais escuro. Neste momento, nosso fundo é uma combinação de molhado e seco. Em alguns lugares está molhado e em alguns lugares está seco. Mas está tudo bem. Em alguns lugares, suas linhas ficarão embaçadas e em alguns lugares terão uma forma proeminente. Agora, estou mudando para um tom mais escuro. Acho que vou tomar verde viridiano, um tom um pouco mais escuro. Estou apenas adicionando algumas linhas de forma semelhante à forma como adicionamos as anteriores. Mas desta vez não vou adicionar muito, vou adicionar apenas três ou quatro deles. Não quero deixar o fundo muito ocupado. Então, apenas algumas linhas. Essa cor é invisível, então estou escolhendo um pouco de amarelo. Estou fazendo essa cor em um tom médio. Estou novamente adicionando mais algumas linhas. Talvez possamos escolher um índigo e transformar isso em um mais escuro. Isso parece melhor. Nossa intenção é trazer diferentes valores tonais de verde em segundo plano para torná-lo mais natural. Em alguns lugares, você pode usar um tom mais claro, e em alguns lugares você pode usar um tom médio e, novamente, você também pode usar um tom mais escuro. É aí que chegamos. Acabei de adicionar algumas linhas mais escuras também, junto com aquelas mais claras. Quando usei o verde viridiano como ele é, ele não era realmente visível, então eu adicionei um pouco de índigo a isso. Agora, usando essa cor, estou simplesmente adicionando algumas folhas em algumas dessas linhas que adicionei anteriormente. É uma folha muito simples. Estou apenas pressionando o pincel e estou criando uma pequena folha básica. Dê a volta e adicione quantas folhas quiser. Você pode adicioná-los nas áreas mais claras onde ela será visível. Na área mais escura, talvez possamos ir com um tom mais claro no final e adicionar mais folhas, ou talvez possamos fazê-las de maneira mais clara. Estou escolhendo de verde mais claro novamente, e estou adicionando mais algumas folhas usando esse verde mais claro. Você pode ver aqui, eu só estou pressionando e deixando meu pincel. É assim que estou criando essas folhas. É realmente básico. Você pode adicionar suas folhas como quiser, não precisa ser tão básico, se você quiser torná-lo mais parecido com uma forma de folha. Talvez possamos adicionar mais alguns. Estou tentando fazer com que o fundo pareça o mais natural possível. Vamos adicionar alguns a essa área mais escura para que eles fiquem visíveis. Só estou pressionando e arrastando meu pincel para criar essas folhas. Acho que eles não parecem tão ruins, estão bem. Estou realmente adorando essa profundidade que temos aqui. Tantos valores tonais diferentes de verde em segundo plano, bem como em primeiro plano. Acho que está muito bonito. Espero que vocês também estejam gostando de sua pintura. Vamos adicionar mais folhas usando esse tom mais claro, então podemos voltar a um tom mais escuro e adicionar mais folhas usando um tom mais escuro. Agora estou escolhendo um pouco de índigo. Estou adicionando mais folhas usando índigo. Da mesma forma que os adicionei anteriormente, estou apenas pressionando e deixando o pincel e estou criando uma folha. Essa é uma folha muito básica. Vou de forma muito aleatória e adicionando alguns aqui e ali. Acho que parece bom o suficiente, então é aqui que chegamos. Agora, o último passo é adicionar o caule. Já adicionamos algumas linhas e algumas hastes aleatórias, mas então precisamos adicioná-las para as flores, bem como para os botões. Para isso, vou tirar um pouco de guache branco e vou misturar isso com o creme, para transformar isso em um opaco. Todos os que adicionamos até agora, eles não são realmente opacos. Mas para o caule que vamos aplicar para as flores, bem como para os botões, deve ser realmente proeminente porque eles são nosso assunto, então eles não podem ficar embaçados. Tomei um pouco de guache branco. Vou misturar isso com um verde claro. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 2. Você deve usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Essa é uma cor que eu criei, não parece um tom verde. Talvez eu precise tirar um pouco de seiva verde ou amarelo e misturar isso com isso. Essa cor parece mais um verde-azulado porque usei creme viril. Eu estava tentando salvar a dor, mas não parece que está ajudando. De qualquer forma, quando você estiver aplicando esse caule, você precisa ter certeza de que o fundo secou completamente. Então só você deve adicionar seu caule porque isso tem que ser realmente proeminente. Deixe-me tentar com essa cor. Acho que essa cor não tem uma sensação natural. Acho que preciso tirar um pouco de seiva verde ou um pouco amarelo e misturar isso com essa cor para torná-la mais esverdeada. Deixe-me tirar um pouco de amarelo. O mesmo amarelo que usei para as flores. Este está carregando amarelo. Vou misturar isso com esse verde que criei aqui, só um pouco para transformar isso em um verde mais claro. Isso parece bom. Agora vou aplicar isso no caule. Estou apenas seguindo a mesma linha que adicionei anteriormente, estou tornando-a mais esverdeada. Essa cor parece bonita agora, preciso fazer a mesma coisa na outra flor, bem como nos botões. Estou adicionando um caule aqui. Use um pincel pequeno, não o deixe muito grosso. Preciso preencher essa lacuna, escolher um pouco mais de tinta, preenchendo essa pequena lacuna, continuando o caule. Agora temos três botões. Eu vou fazer o mesmo para o caule do broto também. Fiz este cruzando o outro. Esses pequenos detalhes, adicionarão muito valor realista à sua pintura. Eu deveria ter tomado isso como uma linha reta, mas depois fiz atravessar a outra. Preste atenção a esses detalhes minuciosos sempre que você estiver adicionando seu caule. Agora vou adicionar mais algumas hastes. Só estou supondo que haja alguma flor na outra extremidade e estou adicionando algumas hastes. Você pode ver este também. Eu fiz isso no outro. Adicione suas hastes de forma semelhante para tornar sua pintura mais natural. Agora precisamos adicionar haste para esta última parte aqui. Vou levá-lo para o lado esquerdo. Não vou derrubá-lo. Agora preenchendo essa lacuna. Isso também é feito, agora usando a mesma cor, vou adicionar outra aqui. Levando-o para o topo e assumindo que há alguma flor ali, você pode ver o quão bonita nossa pintura está parecendo. O principal motivo é o uso de diferentes valores tonais de verde para o plano de fundo, bem como para o primeiro plano. Vou apenas adicionar uma ou duas linhas, depois adicionarei algumas folhas usando a mesma cor. Então, isso é feito, acabei de adicionar algumas folhas pequenas. Eu não adicionei muito. Agora, a última tarefa era adicionar essas linhas abaixo dos botões que estou escolhendo um verde mais escuro. Primeiro, verei se essa cor é visível. Se não estiver visível, voltarei para esse verde mais claro. Acho que isso não é realmente visível. Podemos voltar com esse verde mais claro. Estou escolhendo a mesma cor que usei para adicionar esses caules. Estou adicionando essas linhas na parte inferior dos botões. Dependendo da cor que você tem no fundo, você pode usar o tom médio ou um tom mais claro, e apenas adicionar algumas linhas abaixo do botão. Ok, então é isso. Terminamos com pintura dupla. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Não posso dizer o quanto amo essa pintura, especialmente o contraste que temos aqui. Se eu considerar toda a minha carreira artística, não pintei muitas flores. Quero dizer, essa grande flor própria. Esta pode ser minha terceira ou quarta pintura. Não sei por que nunca tentei pintar flores. É muito divertido. Tenho certeza que depois de terminar este desafio em aquarela, vou pintar muitas flores. Olhe para essas lindas flores amarelas. Parece que eu perdi um detalhe. Preciso voltar com um tom mais escuro de marrom, e preciso adicionar um pouco de ponto àqueles botões que perdi para adicioná-los. Se você tem seção de técnica de água, você pode se lembrar de como eu adicionei esses pequenos pontos na parte superior dos botões. Precisamos fazer a mesma coisa, para fazê-los parecer completos. Neste momento, o que parece que há algo faltando. Ele não parece completo. Vou voltar com um marrom mais escuro. Basta escolher um pouco de índigo, e eu vou misturar isso com um pouco de marrom, para criar uma ferramenta mais escura. Agora estou apenas adicionando alguns pequenos pontos no topo. Deixa um pouco de boné na parte superior e adicione alguns pontos. Precisamos fazer isso para todos os outros botões. Então é isso, com isso terminamos nossa pintura para o dia 12. É um detalhe muito simples, mas depois fez nossa pintura parecer completa. Anteriormente, parecia que havia algo faltando nesses botões. Agora está completo. Aqui está a pintura acabada. Você pode ver esse lindo contraste e esse belo fundo. Eu realmente amo como o jeito que aconteceu. Muito obrigado por me juntar a mim hoje, estarei de volta aqui em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. 39. DIA 13 - Praia do Sol: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 13. Hoje, vamos pintar no pôr-do-sol [inaudível] na praia. Você pode ver essas cores e aquele lindo céu. Eu realmente amo a combinação de cores e a forma como o céu acabou. Quando você olha para a pintura, você pode sentir o céu é um pouco difícil de pintar, mas não é, é muito fácil. Você pode se lembrar da técnica que usamos onde aplicamos branco em todo o fundo. Em seguida, adicionamos tinta a isso. Vamos usar a mesma técnica hoje, e é bem fácil. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará, bem como a técnica. Tenho meu caderno de desenho pronto aqui. Aqui está a pintura que vamos fazer hoje. Você pode ver daqui as cores que vou usar para o céu é azul e uma combinação laranja e algumas amarelas em direção à linha do horizonte. O azul que vou usar é azul cerúleo, você pode usar qualquer outro azul de sua escolha. Você pode usar azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul, e a laranja que estou usando aqui é vermillion. Então usarei um pouco de amarelo em direção à linha do horizonte, mal tenho o sol. Estas são as cores, amarelo cádmio, vermillion e azul cerúleo. Muitas dessas cores para o céu, também precisaremos de um pouco de branco. Você só precisará de aguarela branca e não de guache branco. Vamos aplicar branco em todo o céu. Em seguida, aplicaremos azul, laranja e amarelo no céu. A cor principal que usaremos para o céu é azul. Você pode ver quase três quartos do céu é azul. Então temos um pouco de laranja e um pouco de amarelo em direção à linha do horizonte. Essas são as três cores que vou usar para o céu, para a camada base na verdade. Agora, para adicionar as nuvens, usarei índigo. Você pode ver aquela nuvem escura que é índigo. Essas são as quatro cores que usarei para o céu. Agora vou adicionar um toque dessas cores. O primeiro é azul cerúleo. Como mencionei anteriormente, você pode usar qualquer outro azul de sua escolha. Se você não tem azul cerúleo, você pode usar azul prussiano, azul ultramarino ou azul cobalto, ou qualquer outro azul. Isso é azul cerúleo. Agora, a próxima cor que temos é o vermillion, que é uma cor comum. Ou podemos usar qualquer outra laranja. Vamos transformar isso em cor Bristol, não o usaremos nessa intensidade. Essa é a nossa segunda cor. Usaremos isso para o fundo do céu. [FUNDO] Agora, junto com esses dois, também estaremos usando um pouco de amarelo, onde vamos adicionar o sol, apenas um pouco de amarelo. O que estou usando aqui é amarelo cádmio. Pode ser qualquer amarelo, pode ser amarelo cambwich, amarelo indiano ou amarelo primário. Essas são as três cores que usarei para a camada base. Agora, como mencionei anteriormente, para adicionar as nuvens, usarei índigo. Você pode ver essa cor mais escura aqui, que é índigo. Se você não tem índigo, você pode misturar um pouco do cinza de Payne com qualquer um dos azuis que você está usando, e você começa em vez de índigo. Para o mar também, usarei índigo e azul cerúleo. Essa é a nossa próxima cor. Já tenho um pouco de índigo na minha paleta. Agora, vou adicionar a amostra. Isso é índigo. É uma cor bonita para usar em paisagens urbanas. Essa é a nossa quarta cor. Em seguida, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essa paisagem. Para esta montanha, bem como para esses detalhes em primeiro plano. O verde que vou usar é verde viridiano. Hoje não vou usar seiva verde. A próxima cor é verde viridiana. Espero que todos tenham verde viridiano. Se você não tiver, pode usar verde seiva ou qualquer outro verde que você tenha. Essa é a nossa próxima cor. [FUNDO] Agora, a última cor que você precisará é violeta. Vou usar violeta permanente para adicionar essas flores. Vou misturar um pouco de guache branco com violeta para transformar isso em um tom mais claro. Esta é a violeta que vou usar. Você pode misturar e criar sua própria violeta ou podemos usar qualquer outra violeta se você não tiver um tubo violeta individual como este. Vamos apenas adicionar alguns pontos próximos um do outro para criar essas flores. A última cor é violeta. Este é chamado de violeta permanente. É uma cor bonita. Eu uso principalmente para o céu. Vê isso, uma cor tão bonita, certo? Essa é a última cor que precisaremos para pintar vestígios. [FUNDO] Vamos espingar as cores. Como eu disse anteriormente, junto com estes, você também precisará de aquarela branca, que será aplicada em todo o céu primeiro. Então, aplicaremos essas cores nisso. Então, para adicionar essas flores, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Há algum patch aqui que estou vendo. Fora isso, estou muito feliz com o céu, especialmente as cores e essas nuvens. É hora de tentar antes de ir com um projeto de aula para que vocês fiquem um pouco mais confiantes. Eu tentei outro. Esta foi a peça de amostra que eu fiz. Para este, usei cores mais claras e, para o prever, pensei em ir com algumas cores mais escuras. Mais uma vez, decida se você quer usar mais escuros ou tons mais claros. Apenas decida sobre isso. Agora vamos tentar. Já tenho todas as cores lá, exceto por um pouco de azul. Deixe-me tirar um pouco mais de azul cerúleo. Temos as cores prontas. Honestamente, pintar o céu é bem simples, você só precisa continuar aplicando a tinta naquele fundo branco antes que ele seque. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Agora, vou trocar a água. Este ficou sujo. Sem medo, você pode continuar aplicando a tinta sobre esse fundo molhado. Experimente. Não estou dizendo que você pode acertar na primeira tentativa, mas então você pode saber como abordá-lo. Estou apenas criando uma divisão aqui. Agora, na seção, vou aplicar aquarela branca. Estou usando um pincel de tamanho maior. Este deve ser o tamanho do pincel redondo Número 12. Estou escolhendo um pouco de branco e aplicando isso aleatoriamente em todo o fundo. Não há nada para se preocupar aqui. Basta continuar aplicando esse branco como você quer. Só precisamos deixar o fundo molhado. Agora, estou escolhendo um pouco de azul. Não estou lavando meu pincel, estou escolhendo diretamente um pouco de azul cerúleo. Estou aplicando isso no papel molhado. Você pode ver o azul transformado em azul pastel. Essa é a principal razão pela qual aplicamos branco em todo o fundo. Agora, para toda a classe preveja que estaremos aplicando azul quase três vezes do céu. Para o exercício, estou apenas parando aqui. Agora, vou mudar para a segunda cor , que é vermillion. Escolha um pouco de vermillion e aplique isso no céu, novamente naquele fundo molhado. Lá também temos uma laranja pastel. Eu realmente permitirei que essas duas cores se encontrem porque elas podem criar uma cor lamacenta. É uma camada base. Agora, sob isso, vou adicionar alguma nuvem usando índigo. Para isso, estou usando um pincel de tamanho médio , tamanho Número 8. Estou escolhendo uma boa quantidade de índigo. Agora, neste fundo molhado, vou adicionar algumas nuvens. Você pode ver essa cor. vez, uma cor pastel, mas depois uma lavagem mais escura. Basta continuar adicionando algumas nuvens a esse fundo molhado. Não tenha medo, apenas vá em frente. Tenho certeza que você ficará surpreso ao ver o resultado. Este não é tão difícil quanto quando você tenta a técnica normal de molhado sobre molhado. Como você tem esse branco em segundo plano, misturar as cores é muito mais fácil. Apenas solte todo o medo e experimente. Limpei meu pincel, agora estou escolhendo alguns vermilhões. Parece um pouco escuro, então eu estou escolhendo um pouco de branco e tornando isso mais leve. Agora estou novamente adicionando algumas nuvens usando vermillion. Apenas certifique-se de não adicionar muito à porção azul. Isso pode criar um verde lamacento. Estou escolhendo um pouco mais branco e estou manchando isso. Para essa técnica, usei tons mais claros em comparação com o projeto da classe. Para o projeto, usarei mais tons mais escuros. Agora estou escolhendo um pouco de amarelo e aplicando isso na parte inferior. Para o projeto principal, usaremos principalmente azul para o céu e vamos apenas adicionar um pouco de amarelo e laranja em direção à linha do horizonte. Para este, eu realmente não pensei na proporção de cores, simplesmente as adicionei. Agora estou escolhendo mais índigo e adicionando mais nuvens. Enquanto seu fundo ainda estiver molhado, você pode aplicar quantas nuvens quiser. Mas se você sentir que está começando a secar, deixe como está, não aplique mais nuvens. Esse é o céu, vamos com tons muito mais profundos das mesmas cores para o nosso projeto de classe. Para este, usei principalmente tons mais claros e médios. Isso secou completamente e eu estou removendo suavemente a fita adesiva. Este papel realmente não combina com fita adesiva. Sempre colhe meu papel. Acho que é por causa de papel aquarela 100% algodão, que é feito à mão e tem muita textura. Acho que esse pode ser o motivo. Tenho que ter muito cuidado quando estou descascando a fita adesiva. Isso é céu, você pode ir com tons mais escuros ou tons mais claros. Agora, para o projeto da classe, só teremos céu quase feito aqui e o resto será o mar como o que você vê aqui. Isso resume todas as cores e as técnicas que você precisará para pintar essa nuvem apenas vencer o pôr do sol. Agora é hora de experimentá-lo. [MÚSICA] 40. Praia Sunset - Parte 1: Então eu tenho as cores e meu papel prontos aqui. Agora estou começando aplicando um pedaço de fita adesiva, que dividirá o céu e o mar. Eu apliquei um pouco abaixo do centro do papel. Agora, no céu, você precisará aplicar aquarela branca. Esse é o nosso primeiro passo. Eu tenho o resto das cores na minha paleta, então preciso espremer um pouco de branco. É apenas aquarela branca ou guache branco, então deixe-me espremer um pouco. Antes de aplicar branco no céu, mantenha todas as cores prontas. Então, essas são as quatro cores que você precisará. Você precisará de um pouco de amarelo, vermelhão, azul cerúleo e índigo. Para a camada base, usaremos azul, laranja e amarelo. Pode ser qualquer azul, amarelo e laranja. Não precisa ter as mesmas cores. Para adicionar as nuvens, usaremos índigo. Eu tenho todos eles na minha paleta. Mantenha-os prontos antes de aplicar branco no céu. Para aplicar a tinta no céu, vou usar o pincel redondo do tamanho número 12. Use qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho maior que você possa aplicar tinta em uma área maior com bastante rapidez. Estou adicionando um pouco de água e estou aplicando esse branco em todo o céu. Agora, apenas no caso de você querer aplicar a tinta diretamente em um fundo molhado, se você não quiser usar branco, tudo bem. Apenas experimente e veja a diferença. O céu com o branco parece mais cremoso e macio. Mas então é absolutamente sua escolha. Se você quiser ir com água limpa, tudo bem. Agora, estou escolhendo um pouco de azul. Como mencionei anteriormente, o azul que estou usando aqui é azul cerúleo. Agora, aplicando isso nesse fundo branco, quase metade do céu, vou aplicar azul. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Estou mudando para minha segunda cor, que é vermelhão. Se houver muita água em seu pincel, basta colocá-lo em uma toalha de papel antes de escolher a segunda cor. Agora vamos escolher um pouco de vermelhão. Se for muito intenso, você pode misturar um pouco de branco com isso, e vamos aplicar isso no céu que sobra. Você pode experimentar o céu com qualquer outra cor de sua escolha. Não precisa ser azul e laranja. Agora estou lavando toda a tinta do meu pincel. Limpei meu pincel e estou apenas correndo meu pincel em cima desta camada para torná-lo um pouco mais suave. Agora é hora de adicionar as nuvens. Agora, a camada base não precisa estar limpa, mais mistura, e adicionamos as nuvens, isso realmente não importa. Então, mesmo que você não tenha uma mistura limpa que tenha que ficar bem. Só não se preocupe se você não tiver uma mistura limpa. Escolhendo um índigo mais escuro e estou apenas adicionando algumas nuvens. Você pode usar um pincel maior ou um pincel de tamanho menor, dependendo do tamanho da nuvem desejada. Agora continue adicionando algumas nuvens, como você vai querer, antes que o fundo seque. Se você sentir que está muito aquoso, coloque-o em uma toalha de papel e adicione suas nuvens. Pode ser mais escuras ou mais claras. Vamos adicionar alguns na área laranja também. Não vou adicionar muito aqui. Vou apenas adicionar uma ou duas nuvens. Eu não estaria adicionando muito porque pode criar uma cor lamacenta no céu, e eu não quero isso. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou escolhendo um pouco de branco. Veja isso, peguei uma tinta branca no meu pincel. Agora estou colocando isso em uma toalha de papel e estou simplesmente rodando meu pincel sobre essas nuvens para fazê-las parecer mais suaves. [inaudível] que você pode usar para transformar suas nuvens em uma linda instantaneamente. Se você sentir que eles estão parecendo muito fortes e irregulares, pegue um pouco de branco, se estiver muito aquoso, coloque-o em uma toalha de papel e coloque-os suavemente sobre as nuvens que você aplicou. Agora estou escolhendo um índigo mais escuro e estou adicionando mais nuvens. Não estou muito feliz com a intensidade. Quero que as nuvens raramente fiquem escuras. Você pode ver a maneira como estou adicionando a nuvem. Eles estão parecendo bem bagunçados. Mas não se preocupe, uma vez que eu tenha adicionado essas formas, voltarei com um pouco de aquarela branca e as tornarei mais suaves. Vamos adicionar alguns tons mais escuros na parte superior. Então, se você quiser ir com alguns tons médios e mais claros, você pode fazer isso. Só porque estou usando tons mais escuros não significa que você deveria estar fazendo o mesmo. Para o exercício que tentamos anteriormente, usei principalmente tons médios e mais claros. Se você quiser ir com um tom mais claro, essa é completamente sua escolha, você pode fazer isso. Eu adicionei nuvens suficientes. Agora estou tomando um pouco de aquarela branca em um pincel de tamanho menor. Estou colocando em uma toalha de papel, só para ter certeza de que não é muito aquoso. Agora estou apenas executando meu pincel sobre essas nuvens que adicionei para deixá-las mais suaves. Não estou colocando muita pressão. Estou simplesmente manchando essas cores. Estou feliz com as cores, então não vou adicionar nuvens de laranja, mas assim como tentamos na seção técnica, se você quiser adicionar algumas nuvens usando laranja, você poderia fazer isso. No caso de haver muita laranja em seu céu, essa seria uma ideia melhor. Bem aqui, eu não tenho muita laranja. A maior parte do céu é azul. Então, vou adicionar algumas nuvens azuis aqui. Antes de encerrarmos o céu, estou pegando um pouco mais de aquarela branca e estou apenas correndo meu pincel onde quer que eu sinta as nuvens estão parecendo bastante fortes. Então isso os suavizará. Estou correndo suavemente meu pincel, especialmente na parte inferior. Isso parece perfeito. Agora, a última tarefa para o céu é adicionar um pouco de amarelo. Só estou adicionando um pouco de amarelo ao longo da linha do horizonte. Não vou adicionar isso em nenhum outro lugar, estou adicionando isso em cima da laranja. Só um pouco. O fundo ainda está um pouco molhado. Se tiver secado completamente, basta continuar adicionando amarelo. Se ainda estiver molhado, você pode adicionar um pouco de amarelo assim. Caso contrário, basta ignorá-lo. Então esse é o céu. Agora teremos que esperar que isso seque antes de seguirmos o próximo passo. O céu secou completamente. Agora vou retirar suavemente a fita adesiva. Agora é hora de pintar o mar. Antes disso, precisamos adicionar um esboço simples. Precisamos adicionar a forma da montanha, que está no fundo, bem como a paisagem em primeiro plano. Então, estou tirando um lápis. Estou adicionando uma longa montanha aqui, que não é muito alta. É uma montanha baixa, um longo pedaço de montanha, mais perto da linha do horizonte. Agora estou adicionando a paisagem na parte inferior. Hoje vamos usar verde viridiano e alguns tons mais escuros para a paisagem. Não será como as pinturas anteriores que fizemos. Este é um céu por do sol. A paisagem não teria essa vegetação fresca como as pinturas diurnas. Eu adicionei o esboço a lápis. Agora vamos começar pintando a água, quero dizer o mar. Primeiro, vou aplicar um quarto branco. Então, sobre isso, estarei aplicando a tinta, que é azul cerúleo e índigo. Acho que tenho um pouco de branco na minha paleta, vou usar isso. Não vou tirar mais tinta. Eu queria que parecesse com o céu, só precisávamos de um pouco na base. Eu segui esse esboço e adicionei um pouco de branco. Agora estou escolhendo um pouco de azul cerúleo primeiro. Estou usando um pincel de tamanho médio e depois escolhendo de azul cerúleo. Estou apenas adicionando algumas linhas para frente e para trás de forma horizontal nesse fundo molhado. Apenas algumas linhas simples, algumas linhas grossas de conteúdo. Continue adicionando-os. Você não deve preencher a camada inteira em uma única cor. Basta continuar adicionando algumas linhas, deixando alguma lacuna no meio. Agora estou escolhendo um índigo e estou fazendo o mesmo. Estou apenas executando meu pincel para frente e para trás e estou adicionando algumas linhas. Deixe alguma lacuna no meio. Parece que preciso de um pouco mais de azul cerúleo. Deixe-me tirar isso. Agora estou novamente adicionando algumas linhas. Não vou preencher toda a área. Estou apenas adicionando algumas linhas, deixando algumas lacunas no meio. Então, desta forma, você terá aquele azul mais claro no meio e isso fará com que nosso mar pareça mais realista. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Estou simplesmente adicionando algumas linhas movendo meu pincel na direção para frente e para trás. Ao longo da linha do horizonte, acho que posso tornar a cor um pouco mais clara. Então eu estou escolhendo um pouco de branco e estou adicionando isso ao longo da linha do horizonte. Faça dela uma linha limpa. Não vamos adicionar montanhas na linha do horizonte. Vamos deixá-lo como está. Então, deixe-o limpo. Agora estou pegando um pouco mais de azul cerúleo e vou adicionar mais algumas linhas. Estou apenas executando meu pincel de forma horizontal e estou deixando algumas lacunas no meio sempre que estou adicionando essas linhas. Agora vamos passar por cima do tom mais escuro e fazer o mesmo. Esta é uma maneira fácil de criar um mar bonito e realista. Como estamos jogando com vários valores tonais, essas linhas parecerão que são ondas. Como estamos pintando um mar noturno, as cores são um pouco intensas. Não vou torná-los mais leves. Mas no caso de você usar tons mais claros e médios para o seu céu, você pode tornar o mar mais leve. Você não precisa usar cores tão brilhantes e intensas. Estou muito feliz com o mar. Acho que o mar está realmente complementando o céu e as cores estão realmente parecendo tão boas juntas. A linha do horizonte não está parecendo reta. Então, estou apenas adicionando um pouco de tinta em qualquer extremidade. Não estou adicionando nenhum no centro porque é aí que vamos adicionar o sol. Então, vamos tornar essa área mais leve. Então o mar está pronto. Agora temos que esperar que isso seque. Depois disso, vamos adicionar algumas ondas e alguns detalhes no mar no final usando guache branco ou aquarela branca. Então, vamos deixar isso para secar. Isso secou completamente. Não posso dizer o quanto amo essas cores. O mar e o céu estão tão bem juntos. Talvez eu pense que eu deva tentar o mesmo com uma combinação de cores violeta também, ou talvez um céu vencedor vermelho, laranja e amarelo. Podemos usar a mesma técnica para o céu e para a água. Em vez de azul, devemos usar um vermelho ou violeta, qualquer cor que você preferir. Para o mar, se você estiver usando vermelho, você pode usar vermelho e um vermelho mais escuro. mesmo para o violeta, se você estiver usando violeta, você pode usar violeta e uma violeta mais escura. É literalmente a mesma técnica. Se você achar interessante, apenas experimente. De qualquer forma, agora, é hora de pintar a paisagem, bem como a montanha. Enquanto você está pintando um céu noturno hoje em vez de verde seiva, estou usando verde viridiano, e usarei muitos tons mais claros. Vou limpar esta seção, e vou espremer uma tonalidade neutra bem como verde viridiano aqui. Para os tons mais escuros, usarei tonalidade neutra, especialmente para a montanha, então isso é verde viridiano. Agora vou espremer alguma tonalidade neutra. A tonalidade neutra é muito semelhante ao cinza de Payne, então não se preocupe se você não tiver uma tonalidade neutra, você pode usar o cinza ou preto de Payne. É só que esta marca o nomeou de forma diferente, então eles chamam de tonalidade neutra. Deixe-me tirar uma tonalidade neutra. Temos as cores prontas. Agora, para pintar, vou usar um pincel de tamanho menor, e estou começando com uma tonalidade neutra. Vou com uma cor muito escura. Agora estou adicionando isso ao longo da linha de fundo da montanha. Para o topo, apresentarei um pouco de verde viridiano. Ao longo do topo, vou usar um tom neutro muito escuro e intenso. Pode ser cinza ou preto de Payne se você não tiver o cinza de Payne. Vamos adicionar um pouco de tonalidade neutra à montanha, deixando a área superior. Lá, precisaremos adicionar verde viridiano. Vamos adicionar uma tonalidade neutra primeiro, ou cinza ou preto de Payne, adicione isso. Você pode ver a cor que estou usando aqui, é muito perto do preto ou do cinza de Payne, então não se preocupe se você não tiver uma tonalidade neutra. Quando adicionamos a montanha, nossa pintura ficará mais bonita por causa desse contraste impressionante. Além disso, apenas cuidado com o tamanho da montanha que estou adicionando aqui. Este está muito longe de você, então não o torne muito grande. Estou adicionando uma longa montanha curta. Não é muito curto, é só que a montanha está longe de nós e está parecendo mais curta. [RUÍDO] Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para verde viridiano. Agora basta preencher o restante da montanha em verde viridiano. Certifique-se de não torná-lo muito grande. Você pode ver o tamanho que estou adicionando aqui. Vou para uma longa montanha curta. Você pode seguir o mesmo perfil para sua montanha ou se quiser ir com uma forma diferente, isso depende totalmente de você, mas simplesmente não faça isso muito grande. Além disso, estou apenas adicionando uma montanha no lado direito. Se você quiser adicionar outro à esquerda, você pode fazer isso. Mas, novamente, observe seu tamanho, não o faça muito grande. Se você fizer isso muito grande, você está pintando perderá sua proporção, então vá com um tamanho semelhante, mesmo que você esteja adicionando duas ou três montanhas. Isso é feito. Agora estou escolhendo um pouco mais neutro, e estou fazendo uma linha limpa na parte inferior. Neste momento, parece um pouco fora, então eu só estou fazendo dele uma linha limpa. Este está muito longe de nós, então vamos adicionar outros detalhes a esta montanha. No final, quando estamos adicionando o reflexo, também estaremos adicionando algumas folhas e alguns destaques brancos ao longo da parte inferior da montanha. Isso é a única coisa que sobrou. Fora isso, não adicionaremos outros detalhes à montanha. Agora nossa próxima tarefa é pintar a paisagem na parte inferior. Para isso, vou usar um tom mais escuro de verde. Vou usar índigo em alguns lugares, então usarei verde viridiano e também alguma tonalidade neutra. Ao longo da parte superior, vou adicionar um pouco de amarelo para torná-lo mais leve. Estou começando com índigo. Não há ordem para isso, você pode começar com verde viridiano, ou cinza ou neutro de Payne. Estou apenas mudando de uma cor para outra sem nenhuma ordem. Comecei com índigo, agora estou adicionando um pouco de verde viridiano. Minha intenção é deixá-lo realmente escuro na parte inferior e adicionar alguns tons mais claros ao redor do topo porque já temos um mar mais escuro, então quando adicionamos um tom mais escuro ao longo da linha superior, será muito difícil diferenciar entre o mar e a paisagem. Deixe-me escolher um pouco mais verde viridiano e aplicar isso aqui. A cor que estou usando aqui é muito escura, não é um tom mais claro. Use cores semelhantes para sua paisagem. Agora estou escolhendo um pouco de amarelo, e estou adicionando isso ao longo do topo. Em vez de amarelo, você pode usar um verde claro diretamente. Eu tinha um pouco de amarelo na minha paleta. Nós tínhamos usado apenas um pouco para o céu, então havia muito amarelo na minha paleta, então pensei em fazer uso disso em vez de desperdiçá-lo. Essa é a razão pela qual eu não usei verde claro. Mas no caso de você querer usar verde claro, tudo bem. Vá em frente e adicione alguns tons mais claros ao longo da linha superior, o resto pode ser mais escuro. O amarelo que apliquei aqui está parecendo muito brilhante e proeminente, preciso torná-lo mais claro adicionando um pouco mais verde. Apenas tenha em mente que não precisa ser tão brilhante. Vou torná-lo mais aborrecido e menos proeminente quando estiver aplicando os tons mais escuros na parte inferior. Por enquanto, vamos ficar assim. De qualquer forma, eu não estou procurando uma mistura limpa aqui, vou simplesmente cair em diferentes valores tonais de verde, e vou com uma mistura muito áspera e bagunçada. Nesta camada, vamos adicionar muitas e muitas flores, então, mesmo que você tenha uma mistura limpa, ela não seria realmente visível. Essa é a razão pela qual eu disse que não precisa ser uma mistura limpa. Agora estou escolhendo um pouco de verde mais viridiano e estou tornando a área inferior mais escura. Só precisamos de um tom mais claro apenas no topo, o resto pode ser cores muito escuras e intensas. É aqui que chegamos. Acho que ainda é leve, precisamos torná-lo ainda mais escuro. Porque estamos pintando um céu noturno e todo o ambiente é escuro, então a paisagem também tem que ser escura. Não podemos usar cores frescas e claras apenas para a paisagem, que pode fazer com que nossa pintura pareça estranha. Vou escolher um pouco mais índigo e tornar a parte inferior mais escura. Só no topo deixarei alguns tons mais claros. Fora isso, vou deixar toda a área mais escura. Você pode escolher o cinza ou o índigo de Payne e tornar a área inferior mais escura. Estou apenas mesclando a cor usando meu pincel, e só estou deixando-os de forma difícil. Não estou colocando nenhum esforço em misturá-los. Não importa como eu disse anteriormente, vamos adicionar as flores em cima disso, vamos adicionar um monte de flores, então não importaria se você tiver uma mistura limpa ou não. Apenas soltando tons mais escuros na parte inferior. É isso, é uma camada base. Agora, no próximo vídeo, vamos adicionar o sol, o reflexo e as flores na paisagem. Vamos fazer uma pausa e deixar isso para secar. [MÚSICA] 41. Praia Sunset - Parte 2: Aqui está. Tudo secou completamente. Agora, o primeiro passo é adicionar o sol e o reflexo na água. Então podemos adicionar gradualmente as flores e terminar a pintura. Isso é apenas uma tarefa restante, mas depois vai levar algum tempo porque vamos adicionar algumas pequenas flores em toda essa paisagem. Se você quiser secar, pode levar algum tempo para adicionar essas pequenas flores. De qualquer forma, vamos começar com o sol. Para isso, vou tirar um pouco de guache branco. Vamos adicionar o sol, o reflexo e algumas ondas na água usando guache branco. Para fazer isso, vou usar meu pincel de tamanho número 2. Vá com qualquer um dos seus pincéis de tamanho pequeno ou um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Se você não tiver guache, também pode usar a cor da água branca. Agora vou adicionar o sol, que é um pequeno círculo. Não faça isso muito grande. Vá com um pequeno círculo. Essa é a razão pela qual você deve usar um pincel de tamanho menor. Caso contrário, você pode adicionar acidentalmente um grande círculo se estiver usando um pincel maior. Este é o tamanho com o qual você deveria ir. Agora vamos adicionar o reflexo. Para adicionar o reflexo, vou usar uma tinta ligeiramente seca. Depois de pegar a tinta em seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel e continue adicionando algumas linhas minúsculas logo abaixo do sol. Por favor, não adicione linhas ousadas e grossas. Vá linhas finas e delicadas. Também não vá com uma tinta grossa e cremosa. Não queremos que eles sejam muito opacos. Primeiro, adicione algumas gotas de água em guache branco ou cor de água branca, depois coloque o pincel em uma toalha de papel apenas para garantir que a tinta não esteja muito aquosa. Com essa tinta levemente seca, continue adicionando algumas linhas finas e delicadas logo abaixo do sol até chegar ao fundo. Algumas das linhas podem ser mais amplas e algumas delas podem ser mais curtas. Usamos um tom muito escuro para o mar. Se você usar uma tinta branca realmente opaca para o reflexo, elas serão realmente proeminentes. Essa é a razão pela qual estou usando um branco tonal médio aqui. Não vou com uma tinta opaca. Agora continue adicionando algumas linhas até chegar à extremidade inferior. [MÚSICA] Isso está feito. Você pode ver como ela é a legenda. Eu não fiz isso proeminente. Eu usei um tom mais claro de branco e simplesmente adicionei algumas linhas logo abaixo do sol. Agora usando o mesmo branco, vou adicionar algum destaque logo embaixo da montanha para parecer que há alguns respingos de água aqui. Para isso, você pode ir para uma tinta ligeiramente opaca que está seca. Não adicione muita água. Só precisamos adicionar alguns padrões de pincel seco aqui usando essa tinta branca. Pode ser guache branco ou cor de água branca. A única coisa que você precisa ter cuidado é não adicionar muita água. Vá com uma tinta ligeiramente seca e use um pincel de tamanho menor e adicione algumas linhas de pincel seco logo abaixo da montanha. Esses destaques brancos farão parecer que há algumas ondas batendo na montanha, criando essas águas salpicadas. Novamente, não precisamos adicionar muito, só precisamos criar um efeito de legenda aqui. Isso é feito. Agora, o último passo é adicionar flores e isso fará muita diferença para a pintura. Antes disso, estou pensando em mudar a forma disso aqui. Estou escolhendo um pouco de verde viridiano. Só estou alterando a forma. Eu quero que essa área fique um pouco [RUÍDO] mais escura e estou apenas combinando a cor. Como eu disse, não quero limpar a terra. Isso realmente não importa porque quando adicionamos as flores, ela não será visível. [RUÍDO] Deixe-me combinar a cor, estou usando o verde viridiano. Vou adicionar mais flores aqui. Se eu tiver um tom mais escuro no fundo, eles serão bem proeminentes. Isso é feito. Agora vamos adicionar as flores e terminar a pintura. Como eu disse no início, [RUÍDO] isso pode levar algum tempo, mas não se apresse em terminá-lo. Estamos lidando com um tom mais claro de violeta, e vamos criar um monte de flores, algumas pequenas flores. Eu já tenho algum quash branco aqui. Agora preciso tomar um pouco de violeta. Se você quiser usar uma cor diferente para suas flores, essa é totalmente sua escolha. O que vou usar é violeta permanente. Você pode usar rosa ou vermelho ou laranja ou amarelo, ou você pode usar o branco como está. Você só usa a cor de sua escolha e precisamos de uma cor de água branca ou guache branco para transformá-la em uma cor mais clara e opaca. Já tenho as cores aqui. Agora, o conjunto de pincéis que vou usar é um pincel detalhado. É um pincel de detalhamento dois por zero. Agora estou escolhendo um pouco de violeta e misturando isso com guache branco. Quero uma violeta leve que seja opaca. Adicionar essas flores é bastante fácil e vamos adicionar alguns pontos próximos um do outro e vamos criar um monte de flores. Primeiro, dê uma olhada em como estou adicionando-as, então você pode adicionar suas flores de forma semelhante. Vamos começar. Eu peguei um pouco de violeta no meu pincel, um violeta claro. Agora estou apenas adicionando alguns pontos próximos um do outro e estou criando um monte. Alguns pontos são um pouco maiores e alguns deles são menores. Estou adicionando-os próximos um do outro e estou criando um grupo de flores. Estamos tentando fazer parecer que há algumas flores violetas espalhadas nesta área. Em alguns lugares, farei o grupo maior e, em alguns lugares, vou torná-los menores. Agora vou adicionar mais pequenos pontos para fazer parecer que se espalhou em uma área maior. [MÚSICA] Esse é o primeiro grupo. Você pode ver o quão bonito ele está parecendo. De forma semelhante, vamos adicionar diferentes cachos de flores a esse fundo. Agora você pode ver que o fundo não é realmente visível quando adicionamos essas flores. Essa é a principal razão pela qual eu disse anteriormente, não importa se você tem uma tinta limpa ou não. Agora vou adicionar algumas flores minúsculas aqui. Mas não é nada complicado aqui, são apenas alguns pontos. Você precisa usar um pincel de tamanho menor ou um pincel que tenha uma ponta pontiaguda para obter esses pequenos pontos. Isso é a única coisa que você precisa ter em mente. Caso contrário, é um passo muito simples, mas pode levar um pouco de tempo. Se você está ficando entediado, talvez você possa fazer uma pausa e voltar e adicioná-los mais tarde. Ou se você quiser adicionar uma flor diferente, como uma margarida ou alguma outra flor maior para que você possa embrulhá-la rapidamente, isso também depende de você. Você pode escolher qualquer flor que você deseja adicionar e qualquer cor que você queira ir com. Sinta-se à vontade para acompanhar o que sua mente está dizendo e adicione suas flores de acordo. Agora vou criar outro grupo aqui de forma semelhante. Estou apenas adicionando alguns pontos mais próximos uns outros usando um pincel de tamanho menor. Deixe-me terminar isso rapidamente. [MÚSICA] Este é o lugar onde chegamos. Eu adicionei muitas flores, mas isso não é suficiente. Quero adicionar mais e quero preencher toda essa área, e algumas flores violetas. Na verdade, eu queria preencher toda a área verde e essas flores violetas para fazer parecer que ficou selvagem, mas então pode levar muito tempo. Só vou adicioná-los aqui e ali. Mas, novamente, vou acrescentar o máximo que puder. Basta continuar adicionando algumas flores até sentir que está feliz com o resultado. [MÚSICA] Você pode ver como os cartões já estão parecendo. Se você quiser pará-lo aqui, está tudo bem porque já adicionamos muitas flores, mas sinto que quero mais. Você pode ver claramente aqui que é uma técnica muito simples, mesmo que esteja demorando muito tempo. Estamos simplesmente adicionando alguns pontos próximos um do outro, e estamos criando um monte de flores. Como temos diferentes valores tonais de verde em segundo plano, isso está tornando-o ainda mais bonito. Espero que vocês estejam muito felizes com a forma como sua pintura está se concentrando. Vou adicionar rapidamente mais flores. [MÚSICA] Eu adicionei um pouco mais branco na mesma cor e deixei mais claro. Agora, estou apenas adicionando alguns pontos maiores no mesmo grupo de forma muito aleatória. Nos mesmos cachos que criamos aqui, adicione alguns pontos maiores. Talvez apenas três ou quatro em um monte. Isso os tornará mais proeminentes. Essa é a razão pela qual estou usando um tom mais claro agora. Mas não precisamos de muito, basta adicionar alguns aqui e ali. Deve ser uma combinação de pontos maiores e menores e também valor tonal diferente de violeta. Isso fará com que nossa pintura fique mais bonita. [MÚSICA] Nós terminamos com toda a pintura e você pode ver como ela está bonita. Não posso dizer o quanto amo essas flores. [RUÍDO] Agora é hora de retirar a fita adesiva. Estou descascando suavemente minha fita adesiva em um ângulo. É uma borda limpa. No topo, não consegui uma borda limpa. Há alguma tinta infiltrada. Agora vamos remover a fita na parte inferior. Acho que aqui posso ter uma fronteira limpa. Na parte superior, usamos várias camadas. Primeiro aplicamos uma camada de branco, depois sobre isso, aplicamos azul cerúleo. Então, novamente pintamos com índigo, então estou pensando que essa pode ser a razão pela qual a tinta se infiltrou. De qualquer forma, eu tenho algum guache branco aqui, então estou apenas encobrir esses erros. Eu não faço isso geralmente é só porque eu tenho alguma tinta aqui. Pensei em fazer uso daquela tinta que sobra sem deixá-la por desperdiçar. De qualquer forma, no final, estou planejando cortar o fundo, porque vi um dos alunos isso e parece maravilhoso. Acho que no final, vou cortar o fundo e enfiar todos eles na minha parede. Eu realmente amo as cores que usamos para esta pintura, especialmente o céu, essas nuvens estão tão bonitas, e mesmo essas flores, acho que tudo saiu muito bom. É uma linda combinação de cores. [MÚSICA] Como adicionamos branco ao céu, isso tornou nosso céu ainda mais bonito. Se você tivesse que tentar, experimente e, se você já tentou, faça o upload para o projeto da classe. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. 42. DIA 14 - Vale da Primavera: Olá. Bem-vindo ao dia 14, e aqui está a linda pintura que estamos fazendo hoje. Estamos fazendo um vale cheio de flores brancas. Olhe para aquela fonte de neve e aquela pequena cabana. É uma pintura relaxante. Tenho certeza que você vai se divertir. Sem perder tempo, vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores bem como nas técnicas básicas. Vou começar com o céu. Você já pode adivinhar a cor que vou usar. Sim, azul cerúleo. Vou usar azul cerúleo para o céu. Você pode usar azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul de sua escolha. Hoje vamos fazer um simples céu nublado. Espero que vocês se lembrem dessa pintura com ela. Para este, adicionamos uma sombra muito clara para as nuvens. Você pode ver esse tom de cinza mais claro aqui, mas hoje vamos deixá-los brancos. Não vamos adicionar sombras. É um céu muito simples que você pode usar em suas futuras pinturas, então vamos tentar isso antes de irmos para o projeto da classe. Caso você queira adicionar sombras, não há problema. Você pode adicionar sombras. Essa foi a primeira cor, azul cerúleo. A próxima cor é índigo. Vou usar índigo para adicionar os tons mais profundos, bem como para as montanhas nevadas. Então essa é a segunda cor. A próxima cor é obviamente verde. Para pintar esse prado, usarei seiva verde e verde-folha. Eu tenho um novo verde. Honestamente, eu realmente não gosto muito dessa cor. Não consegui encontrar o tubo de aquarela ShinHan em estoque, em nenhuma das ferramentas do artista aqui. Essa é a razão pela qual fui com a Winsor & Newton. Não é realmente pigmentado e vibrante como o do ShinHan, mas por enquanto acho que vou me ajustar com isso. A próxima cor que precisamos é verde-folha. Pode ser qualquer verde claro que você tenha ou você pode usar amarelo limão. Essas são as duas cores principais que precisamos para esta pintura. Você pode ver que a maior parte da pintura é aquele vale verde. Então você precisará de uma boa quantidade de seiva verde e qualquer verde claro. A próxima cor que você precisará é sienna queimada, que usaremos para a casa de campo. Você pode usar sienna queimado ou qualquer marrom. Essa é a próxima cor. Junto com todas essas cores, você também precisará de aguarela branca ou guache branco para adicionar as flores. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Deixe-me rapidamente espalhar todas essas cores no meu caderno de desenho. Usaremos um tom médio de azul para o céu. Pode ser qualquer azul que você tenha. Pode ser azul prussiano, azul ultramarino, azul cobalto, azul brilhante ou qualquer outro azul. Então, basta ir com o azul que você tem. Não precisa ser azul cerúleo. Essa é a primeira cor que é a cor que usaremos para o céu. O próximo é índigo, que é um azul taco. Vou usar isso para a montanha nevada bem como para adicionar o tom mais profundo ao fundo. Você pode ver esses tons mais escuros na parte inferior. Para isso usarei índigo, e também para essas montanhas nevadas. Essa foi a nossa segunda cor. O próximo é verde-folha , que é a cor do prado que usarei para esse vale e, para adicionar os tons médios usarei verde seiva. Estas são as duas cores principais que trazem esse caráter da pintura. É muito importante ter um verde claro e verde seiva. Espero que quase todos vocês tenham seiva verde. Se você não tem folhas verdes, você pode usar amarelo limão como está ou você pode simplesmente misturar um pouco de seiva verde a amarelo-limão para transformá-lo misturar um pouco de seiva verde a amarelo-limão em um verde mais claro. Essa foi a quarta cor. O último que temos aqui é sienna queimado, que é a cor vou usar para aquela casa de campo. Vamos pintar uma casa de madeira. Não precisamos de muita sienna queimada, usaremos isso apenas para a casa de campo. Você pode ver o tamanho. Eles são bem pequenos. Portanto, não esprema muita tinta. Isso resume todas as cores que você precisará. Junto com isso, você também precisará guache branco ou aquarela branca. Isso é definido com a paleta de cores. Agora vamos experimentar o céu. É um céu muito simples, e para isso usaremos a técnica úmida sobre molhada. Primeiro, aplicaremos uma camada de água limpa e uniforme em todo o papel. Vamos fazer isso. Tenho meu pincel de lavagem de uma polegada aqui e estou mergulhando meu pincel na água. Isso não é realmente limpo, mas acho que, por enquanto, posso usá-lo. Não coloca muitas manchas no meu papel. Eu tinha aplicado uma camada de água em todo o papel. Agora estou mudando para um pincel de tamanho médio. Dependendo do tamanho do céu que você está pintando, você pode escolher o pincel com o qual deseja trabalhar. Este é um pincel de tamanho número 8. Se o seu céu for muito grande, você deve ir com um pincel muito mais grande. Estou escolhendo um tom médio de azul cerúleo. Não é muito escuro e não é muito leve também porque para obter esse belo contraste daquelas nuvens brancas e do céu azul, você precisa ir com uma cor um pouco mais brilhante. O que vou fazer aqui é quando eu estiver aplicando a tinta, vou deixar algumas formas intermediárias, algumas formas aleatórias muito básicas onde não vou aplicar nenhuma tinta. Vou deixar isso como branco. Isso acabará se transformando em nossas nuvens, para que você possa ver que é nossa primeira nuvem. Agora estou adicionando o segundo. A ideia é deixar algumas formas no meio quando você estiver aplicando sua tinta azul, que eventualmente se transformará em suas nuvens. Você pode ir para nuvens maiores ou nuvens menores. Temos três nuvens e temos mais uma. Então, temos quatro nuvens aqui. Como todos sabem quando a aquarela seca, ela desaparecerá um pouco. Essa é a razão pela qual eu disse para você ir para cores um pouco mais brilhantes. Quando a pintura seca, o azul ficará um pouco mais claro, mas o branco permanecerá como está, pois não é uma tinta. É apenas a cor do papel. Para obter esse belo contraste da nuvem e do céu azul, você deve ir com uma cor um pouco mais brilhante. É assim que vamos pintar o céu. Vou deixar isso para secar. Isso secou. Você pode ver como o céu está bonito. Essas nuvens parecem tão fofas e macias, e novamente veem esse azul brilhante. Há mais uma coisa que eu quero fazer vocês tentarem rapidamente antes irmos para o projeto de classe que é aquela montanha nevada. Tenho um pedaço de papel aqui e vou adicionar um esboço simples primeiro. Para a pintura , vamos com a simples montanha nevada que não tem muitos detalhes, mas quero mostrar como você pode fazer uma montanha nevada muito mais detalhada que você pode usar em suas futuras pinturas, que é o objetivo de todo esse desafio de aquarela de 30 dias. Quero que vocês aprendam o máximo possível esse desafio e floresçam em sua jornada em aquarela. Primeiro vou adicionar um esboço. Vou apenas adicionar uma montanha com uma ponta pontuda. Estou adicionando uma linha irregular no centro. Esta linha é muito importante sempre que você está pintando uma montanha nevada. Da maneira mais rápida esta linha lhe dirá como aplicar sua tinta, onde adicionar os tons mais profundos e onde adicionar os tons mais claros. Tecnicamente, essa linha indica onde você precisa adicionar a sombra. Vamos tentar. Tenho um jarro de água limpa, substituí minha água. Você precisa manter uma toalha de papel ou um pedaço de pano de algodão ao seu lado quando estiver pintando uma montanha nevada. Estou escolhendo um pouco de índigo e estou misturando isso com azul cerúleo e estou transformando isso em um tom mais claro. Não quero um tom mais escuro, então estou adicionando água suficiente. Tem que ser um tom muito claro. Depois de pegar a tinta em seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel para remover a quantidade excessiva de água. Você viu essa tinta que vamos adicionar alguns padrões de pincel seco na montanha. Quando você está pintando a montanha nevada, as técnicas, o papel branco se torna a neve, e a cor azul que você está adicionando será a sombra. Isso significa que para obter a montanha nevada perfeita, você precisa deixar a maior parte do seu papel branco e apenas adicionar um pouco de azul, muito pouco azul aqui e ali. No lado esquerdo, adicionei alguns padrões de pincel seco , bem como o tom mais claro de azul. Agora estamos considerando que a sombra está do outro lado. Estou escolhendo mais tinta azul e vou encher o outro lado. Parece um pouco escuro. Agora, adicionando um pouco de água. Estou seguindo cuidadosamente essa linha que adicionei no centro e estou aplicando a tinta. Você terá que esperar que o outro lado seque antes de aplicar a tinta no lado direito. Agora estou mergulhando meu pincel em água limpa e estou manchando a cor e estou tornando-a mais clara em direção ao fundo. Essa é a nossa montanha nevada. De um lado, mantenho a maior parte do papel branco e fiz com que pareça super nevado. Agora, para o outro lado, adicionei um tom médio e adicionei algumas sombras do outro lado. Temos um contraste muito bom aqui que fará com que nossa montanha nevada pareça ainda mais bonita. Esta é uma técnica que usaremos para nossa pintura. Quando você pinta o céu, a montanha terá uma sensação mais tridimensional. Neste momento, não temos um céu aqui. É por isso que está parecendo bastante plano. Agora, vamos tentar outra montanha. Este também será muito simples. Começarei com um esboço. Você tem duas opções para escolher. Você pode experimentar os dois e decidir qual deles você mais gostou. Eu adicionei o esboço, agora, vou usar a mesma cor que usei para a montanha anterior. Vou com um tom médio. De baixo, estou apenas arrastando meu pincel para cima, e estou criando algumas linhas angulares. Agora estou pegando um pouco de água e tornando a cor mais clara. Estou novamente adicionando algumas linhas angulares. Para esta montanha, estou simplesmente arrastando meu pincel de baixo para cima. Você também pode ver que estou deixando alguma lacuna branca no topo, que será a neve. É uma combinação de um tom médio e um tom mais claro, usando para continuar arrastando seu pincel de baixo para cima e deixar algum espaço branco na parte superior para torná-lo nevado. Agora, lave toda a tinta do seu pincel e vá com água limpa. Mais uma vez, arraste essas linhas com um topo. Desta forma, a área mais próxima da ponta da montanha terá tons mais claros. Você pode vê-lo claramente aqui, aquela ponta nevada e a parte inferior sombria. Esta é outra forma de fazer uma montanha nevada. Agora, para torná-lo ainda mais realista, podemos adicionar alguns tons mais profundos. Vou mostrar rapidamente como você pode adicionar tons mais profundos e torná-lo mais realista. Eu escolhi um pouco de índigo, que é um pouco mais escuro do que a cor que usamos anteriormente. Agora usando essa cor, estou novamente, arrastando meu pincel para cima e apenas adicionando alguns tons mais escuros apenas na parte inferior. Não vou tocar no topo onde temos esse papel branco. Dependendo da textura que você deseja introduzir em sua montanha, você pode usar os diferentes valores tonais. Você pode escolher mais e mais tons mais escuros e aplicá-los na parte inferior e deixar a área superior como está. Precisamos obter esse contraste para que pareça nevado. Eu adicionei tons médios suficientes na parte inferior e você pode ver essa ponta nevada. Essa porção. Agora, vamos fazer o mesmo com o outro. Para isso, estou apenas adicionando alguns padrões de pincel seco no lado direito, onde adicionamos essas sombras apenas para trazer mais textura. Agora, vamos adicionar um pouco no outro lado também. Basta continuar adicionando alguns padrões de pincel seco fundo já pintado e adicionar mais textura. Você pode ver claramente a diferença entre a montanha que temos na pintura e esta aqui. Este é muito mais detalhado. Você pode usar essa técnica se estiver pintando uma montanha que está muito mais perto de você. Se você quiser criar uma impressão de que a montanha está muito longe de você, nesse caso, você não deveria adicionar muitos detalhes. Você pode apenas aplicar esse tom mais claro como temos nesta pintura. Agora usando esse tom médio de índigo, estou adicionando alguns padrões de pincel seco na segunda montanha também. Dependendo da sua pintura, até onde ou quão perto a montanha está você pode adicionar mais textura e mais padrões. Como eu disse anteriormente, para a pintura, vamos com essa camada base, você não vai adicionar muitos detalhes porque queremos um visual mais suave e simples para a pintura. Vê isso? Usaremos tons muito mais claros e não adicionaremos muitos detalhes. Agora, antes de começarmos nosso projeto de aula, pensei em mostrar como você pode pintar seus pinheiros. Para o projeto, iremos com algumas formas básicas, não estaremos detalhando isso. Mas então eu pensei que é muito importante mostrar a você como você pode pintá-lo para que você possa achar útil em suas futuras pinturas. Aqui está um olhar mais atento das árvores que vamos fazer. Eles são super pequenos e são super básicos. Vamos tentar. Não há muita tinta na minha paleta. Vou usar fotos lá. Só estou misturando um pouco de azul com verde claro para criar um verde mais escuro. Vamos usar essa cor. Agora, estou começando com uma linha reta, que é o tronco da árvore. Agora, na linha reta, vamos adicionar algumas linhas confusas em direção a ambos os lados a partir da ponta, soltar todos os campos, deixar-se livre e continuar arrastando seu pincel em direção a ambos os lados e crie alguns padrões bagunçados. Eles são super bagunçados, mas a única coisa que precisamos ter em mente é que geral, você deve estar tendo uma forma triangular ao longo do triângulo pontual. Fora isso, você pode continuar adicionando essas linhas confusas até chegar à extremidade inferior. Para o topo, você deve adicionar algumas linhas mais curtas. À medida que você está descendo, você pode torná-los mais amplos. Essa é a maneira mais fácil de criar um pinheiro. Experimente. Tenho certeza que você experimentará na primeira ou na segunda tentativa. São apenas algumas linhas confusas. Solte todos os campos e experimente bravamente. O principal é afrouxar os músculos das mãos, soltar todo o preenchimento, libertar-se e continuar adicionando essas linhas. Agora vou mostrar como você pode adicionar o mesmo de uma forma miniatura, que é a que vamos adicionar para nossa pintura. Mais uma vez, estou começando com uma linha reta. Estou rapidamente passando meu pincel para ambos os lados, e estou criando algumas linhas confusas. Aquele terrível pinheiro. É assim que os adicionaríamos em nossa pintura. É rápido, é fácil. É apenas uma forma básica. Não vamos detalhar isso. Experimente talvez duas ou três ou quatro vezes. Para se sentir confortável com os pinheiros. pinheiros são um elemento maravilhoso para adicionar em seus projetos em aquarela. Este exercício irá ajudá-lo no projeto de hoje, bem como para muitos outros projetos que você fará no seu futuro. Isso resumiu todas as cores e todas as técnicas que você precisa saber para pintar a cor de hoje , apenas vales verdes. Agora, é hora de experimentá-lo. 43. Spring Valley - Parte 1: Demos uma olhada na paleta de cores, bem como as técnicas básicas que você precisa saber para pintar este lindo vale. Mal posso esperar para mostrar como pintar isso, é super fácil. Vamos passo a passo. Primeiro vamos começar com a montanha de neve, e depois pintaremos as montanhas azuis em primeiro plano, e depois pintaremos o vale. Basta seguir os passos no seu próprio ritmo e não se apresse. Vamos começar. Tenho meu papel pronto aqui, agora vou adicionar o esboço a lápis. Primeiro, precisamos adicionar esse vale. Estou tornando-o mais alto na mão direita e estou derrubando. Estou adicionando um esboço a lápis muito leve. Apenas no caso de você não conseguir seguir o esboço, você pode olhar para a pintura finalizada aqui e adicionar seu esboço de acordo. Primeiro, precisamos adicionar um vale, então precisamos adicionar duas pequenas casas e, finalmente, precisamos adicionar as montanhas nevadas. Temos um em segundo plano e um conjunto adequado de montanhas em primeiro plano. Adicionando rapidamente um esboço a lápis, olhando para a imagem aqui. adicionei o esboço, mas estou pensando em mudar a forma daquela montanha nevada. Quero dar uma extremidade mais pontiaguda e afunilada no topo. Também estou adicionando uma linha, uma linha irregular, começando na ponta da montanha. Isso será muito útil quando aplicarmos tinta na montanha, então basta adicionar uma linha irregular a partir da ponta da montanha. Você pode olhar para a imagem aqui e adicioná-la de forma semelhante. O esboço está pronto. Agora, a cor que vou usar para o céu é azul cerúleo. Você pode ir com qualquer outro azul de sua escolha, e nós vamos com o céu molhado sobre molhado. O primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o céu. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e estou aplicando uma camada de água no céu. Não estou aplicando nenhum na montanha, especialmente a nevada. Agora vou pegar meu pincel redondo tamanho número 8. Estou limpando completamente só para ter certeza de que não há outras manchas de tinta no meu pincel. Estou adicionando um pouco de água, e estou transformando esse azul em um tom médio. Agora, assim como tentamos na seção anterior, vou adicionar um pouco de tinta azul ao céu, deixando alguma lacuna entre a deixando alguma lacuna entre qual se transformará nas nuvens. Você pode ver a primeira nuvem lá. Para esta pintura, não temos muito céu. É apenas uma área pequena, então vá com nuvens menores. Não os torne muito grandes e você também não precisa adicionar muitas nuvens, apenas duas ou três é tudo o que precisamos. Aplique cuidadosamente tinta azul em toda a área, quero dizer a área que sobra, e finalize-a rapidamente antes que o fundo seque. Você pode ver o tamanho das nuvens, elas são bem pequenas. Eu usei um tom médio de azul para o céu, então haverá um contraste muito bom entre o céu azul e as nuvens. Todos vocês sabem que cor tende a desaparecer um pouco quando seca. Se você estiver usando um tom mais claro, ele desaparecerá novamente quando secar. Quando a pintura secar, tudo ficará muito aborrecido se você usar um tom mais claro e as nuvens não ficarem realmente visíveis. Essa é a razão pela qual você deve usar um tom médio de azul para o céu. Esse é o céu, agora vamos esperar que isso seque. Não vamos nos apressar, vamos um por um. Quando o céu secar, vamos pintar a montanha nevada, a do fundo. Quando isso secar, podemos pintar o outro conjunto de montanhas. Vamos deixá-lo para secar. Isso secou completamente, agora é hora de pintar a montanha nevada. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. Vá com qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor e certifique-se de que ele esteja limpo, não há outras manchas de tinta no seu pincel. Vou tirar um pouco de índigo. Garantir que seu pincel esteja limpo é muito importante, pois usaremos tons de azul realmente claros para a montanha nevada. Basta colocar o pincel em uma toalha de papel e ter 200 por cento de certeza de que seu pincel está limpo. Agora vamos trazer a montanha nevada. Para isso estou escolhendo um pouco de índigo, e estou misturando isso com azul cerúleo para torná-lo mais azulado. Precisamos de um tom muito leve para a montanha nevada, então adicione água suficiente e transforme isso em um tom mais claro. O índigo que tenho aqui deste ramo na mão, é uma cor escura. Não é realmente azulado. Essa é a principal razão pela qual estou misturando muito índigo com azul cerúleo para transformar isso em mais azulado. Caso você esteja usando índigo [inaudível] ou qualquer outra planta, se for mais azulado, você pode usar isso diretamente. Você não precisa misturar isso com azul cerúleo ou qualquer outro azul. A cor está pronta. Agora, antes de começar, é muito importante ter um pedaço de toalha de papel ou um pano de algodão ao seu lado. Precisamos transformar a tinta em uma seca, que possamos usar uma toalha de papel no meio. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água e vou tentar pintar, e estou simplesmente adicionando algumas linhas o excesso de água e vou tentar pintar, e estou simplesmente adicionando algumas linhas no lado esquerdo da montanha. Estou deixando a maior parte do papel branco, só estou adicionando algumas linhas aqui e ali. Não é realmente linha, então são alguns patches irregulares. De forma semelhante, vá com tinta seca e adicione algumas manchas no lado esquerdo da montanha. No meio, você pode usar um pouco de água e borrá-los se sentir que eles são bastante fortes. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns patches no lado direito também. Tentamos dois tipos diferentes de montanhas nevadas, para que você possa usar qualquer tipo que você prefere usar para sua pintura. Espero que você tenha tentado. Aquele com o qual você está confortável, você pode usar isso para sua pintura. Eu adicionei tinta seca em toda a montanha. Agora estou escolhendo mais tinta com um pouco mais escura do que a cor que usei, e vou passar isso ao redor da linha irregular que adicionei no centro. Agora vou preencher isso no lado direito, então estou apenas adicionando um pouco de tinta. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou com um pouco de água, e estou tornando-a mais leve em direção ao fundo. Essa é a nossa montanha nevada, está feito. Se você quiser limpar a forma, você pode adicionar mais tinta na parte superior e deixá-la limpa. Essa é a nossa montanha nevada. Agora vamos esperar que isso seque. Isso também secou. Você pode ver como essa montanha e o céu estão bonitos . Agora precisamos pintar o outro lado da montanha, que está em primeiro plano. Em comparação com outras montanhas, esta está em primeiro plano, mas ainda não está mais perto de nós. Estamos tentando fazer com que pareça que ambas as montanhas estão muito longe. Para esta montanha também estamos usando azul. Vamos fazer algo semelhante à cor que usamos anteriormente, mas vou deixá-la um pouco mais escura, pois esta está em primeiro plano. Estou tomando o suficiente de azul cerúleo, e nisso estou adicionando um pouco de índigo. Vá com o tom médio. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 4. Junto com isso, você também precisará um pincel limpo que pode ser um pincel de tamanho médio ou maior. Mantenha outro pincel limpo pronto. Nós estaremos aplicando a tinta na montanha primeiro especialmente no topo, e depois, à medida que estivermos descendo, à medida que estamos nos aproximando desse vale, vamos torná-la mais leve adicionando um pouco de água. Estou aplicando esse azul no contorno da montanha, especialmente no topo. Acabei de seguir a forma da montanha. Agora estou tomando um pouco de água limpa e estou tornando a cor mais clara quando me aproximo daquele vale. Isso faria parecer que está longe de nós e há algum nevoeiro. Aplique esse azul na parte superior da montanha e, à medida que você desce, pegue um pouco de água limpa. Se você não tiver um pincel extra, não se preocupe. Basta lavar a tinta do seu pincel e tomar um pouco de água limpa e torná-la mais leve rapidamente. É uma camada base. Antes que isso seque, vou adicionar alguns tons médios a esta montanha. Para isso estou usando índigo, um tom médio, não é muito escuro. Estou adicionando isso aleatoriamente no topo da montanha. O plano de fundo ainda está molhado, então a cor que você está aplicando se espalhará bem no fundo. São algumas linhas grossas e finas, só estou adicionando-as de cima para baixo. Agora você pode escolher um tom de índigo um pouco mais escuro, colocá-lo em uma toalha de papel. Estou usando um pincel de tamanho menor aqui. Agora estou adicionando isso nesses pequenos cantos que temos na montanha. Você pode ver a forma da montanha, há alguns pequenos sulcos no meio. Nessa área, estou adicionando esse tom médio de índigo. Se eles estiverem muito fortes, lave toda a tinta do seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel e borre-as para que pareça mais suave. Estou apenas arrastando meu pincel de cima para baixo para torná-los mais suaves. Acho que eles estão parecendo muito bem. Deixe o resto da textura permanecer como está. Agora vamos deixar isso para secar. Quando estiver seco, pintaremos a outra montanha de forma semelhante. Isso secou, agora vamos pintar a outra montanha. Estou usando a mesma cor. Eu misturei um pouco de azul cerúleo com índigo. Estou acrescentando isso ao longo da parte superior da montanha. É uma cor linda. Agora, quando estou descendo, estou mudando para água limpa e estou tornando-a mais leve. É um tom mais claro, então você não precisa sair dessas casas. Você pode aplicar isso em cima disso. Basta ter em mente que você deve pintar esta montanha somente depois que a primeira secar, caso contrário, eles podem se espalhar um no outro para que o limite não fique claro. Estou escolhendo um tom mais escuro, quero dizer a primeira cor que usei, e estou adicionando isso aqui para diferenciar entre as formas. Esta área é bastante baixa, então haverá algumas sombras e alguns tons mais profundos aqui, e também isso nos ajudará a diferenciar entre as duas montanhas. É uma camada base. Agora, de forma semelhante, como fizemos anteriormente, vamos adicionar alguns tons médios a isso usando índigo. Estou mudando para o meu pincel de menor tamanho e estou escolhendo um pouco de índigo. É um tom médio, não é tão escuro. Agora, assim como fizemos antes, estou apenas adicionando algumas linhas. Parece um pouco escuro demais. Deixe-me adicionar um pouco de água e torná-la mais leve. Isso parece bom. Antes que o fundo seque, vamos adicionar algumas linhas a esse fundo molhado. Ele não precisa ter nenhuma forma adequada. O fundo está molhado, então estamos tentando criar alguma textura aqui. Arraste o pincel para baixo da parte superior e crie algumas linhas como esta. Depois de adicioná-los, vá com um pincel levemente molhado que acabamos de limpar e esmague-os no fundo para torná-lo mais suave. Isso também é feito. Agora teremos que esperar que isso seque antes de avançarmos para o próximo passo. O próximo passo é pintar o vale. Tudo secou completamente e você pode ver aquelas lindas montanhas nevadas que temos aqui. O próximo passo é pintar o vale. Para isso, vou usar folha verde e seiva verde e também um pouco de último índigo com o fundo para torná-lo mais escuro. Deixe-me tirar a tinta. Acho que já tenho um pouco de seiva verde na minha paleta. Preciso tirar um pouco de folhas verdes. Você pode usar amarelo limão ou qualquer outro verde claro que você tenha. Pode ser qualquer tipo de verde claro que você estava usando anteriormente. Esta é a cor que usaremos principalmente para o vale. Usaremos verde seiva para adicionar alguns destaques e também adicionar alguns tons mais escuros na parte inferior. Eu tirei a tinta. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel de tamanho maior poder aplicar tinta nessa área maior com bastante rapidez. Isso não é como o céu e as montanhas que pintamos. Temos muita área para o vale. É melhor usar um pincel de tamanho maior e também garantir que seu pincel esteja limpo antes de aplicar a tinta deixando esse verde fresco no topo. Depois de ter um pincel limpo, retire uma folha verde ou qualquer outra verde claro e aplique-a em toda a área. Retire qualquer um dos seus pincéis maiores e vá com um verde claro ou amarelo limão e aplique-o em todo o vale. Não há nada para se preocupar aqui, não precisa ser um casaco molhado , você pode usar a técnica molhada em seco. Retire uma boa quantidade de tinta e aplique padrão em toda a área. Eu apliquei essa luz verde em todo o fundo. Agora vou mudar para um pincel de tamanho menor e vou usar um tom médio de verde. Este é o meu pincel redondo de tamanho número 8, você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores a médios. Pode ser o tamanho número 6, tamanho número 4 ou o tamanho número 8. Agora estou tomando um pouco de seiva verde e estou misturando isso com aquela folha verde. Agora vamos adicionar alguns tons médios ao vale. Estou arrastando meu pincel para baixo em uma onda inclinada para que pareça um vale inclinado. Basta seguir essa linha que adicionamos lá e adicione uma linha inclinada. Junto com isso, você também pode adicionar alguns tons médios nas outras áreas do vale, mas estou focando principalmente na linha inclinada e lá vou adicionar mais tons médios. Levei um pouco mais verde e estou adicionando essa linha inclinada para definir a forma do vale. Quando adicionamos as linhas inclinadas, realmente parecerá que o vale está inclinado para baixo. Se você estiver usando papel aquarela 100% algodão, seu fundo permanecerá molhado por mais tempo. É muito fácil aplicar esses destaques no vale. Caso você esteja usando um papel de celulose ou um papel de nota estudantil, seja muito rápido e adicione novos tons médios antes que o fundo seque. Estou escolhendo um pouco mais verde e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou tornando essa linha mais proeminente. Você pode ver que meu fundo ainda está molhado, e eu sou capaz de misturar essas cores com bastante facilidade. Essa é a razão pela qual eu sempre digo, é importante trabalhar em papel aquarela Arteza 100% algodão. Todo o processo será muito fácil se você estiver trabalhando no papel certo. Caso contrário, você pode achar um pouco frustrante. Se você puder, é realmente recomendável investir em um papel aquarela de boa qualidade mesmo antes da tinta para que ela tenha uma melhor experiência de aprendizado. Estou escolhendo um pouco mais verde. Desta vez, vou com um verde muito mais brilhante, e estou aplicando isso na parte inferior. Preciso deixar o meio inferior mais escuro antes que o fundo seque. Só estou aplicando um pouco de seiva verde na parte inferior. Basta continuar arrastando seu pincel de forma inclinada para que isso se espalhe em segundo plano. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Estou adorando esses verdes. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e usando a mesma cor, estou tornando essa área mais proeminente. Quero dizer, a forma do vale, então parece que isso está inclinado para baixo e temos outra seção na parte de trás. Isso parece bom. Agora, a forma do vale é mais proeminente, certifique-se de não usar um tom mais escuro de verde aqui, basta usar verde seiva como está. Precisamos desse verde fresco e claro no topo. Agora podemos ver claramente esse vale inclinado. Agora vou escolher um pouco mais verde e estou adicionando isso na parte inferior. É hora de introduzir algum índigo para torná-lo ainda mais escuro. Vamos escolher um índigo ou qualquer outro azul mais escuro. Assim como costumávamos fazer em nossas outras pinturas, tornar o meio inferior mais escuro, muito escuro, porque vamos adicionar as flores aqui. Para torná-los realmente proeminentes, precisamos tornar essa parte inferior mais escura. Escolha mais verde e aplique isso na parte inferior. Estou apenas adicionando aleatoriamente algumas linhas aqui, estou deixando-as inclinadas. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e adicionando alguns tons mais profundos aqui, ao longo dessa linha inclinada para torná-lo mais proeminente. Agora estou escolhendo de verde claro e estou manchando isso para torná-lo mais suave. Sempre que você sentir como a linha a ter adicionado, eles estão parecendo muito fortes e proeminentes, para torná-los mais macios, use esse verde claro ou amarelo limão ou verde folha e basta executar o seu pincel em cima deles para torná-lo mais suave. Não use água, vá com um verde claro ou amarelo limão. Mais uma vez, estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior. Quando estou mais perto daquele vale estou deixando as linhas desleixadas. Estou apenas arrastando meu pincel para o topo e estou adicionando algumas linhas inclinadas. Acho que isso parece muito bom. Isso é feito. Agora, antes que o fundo seque, há uma última coisa que precisamos fazer. Para isso, precisamos de um pincel de tamanho menor e precisamos de uma lavagem branca ou aquarela branca. Vou usar aquarela branca porque não quero que elas sejam muito opacas. Estou espremendo uma aquarela branca na minha paleta e estou usando meu pincel redondo tamanho número 2. Estou adicionando algumas gotas de água e transformando isso em consistência ligeiramente solta. Usando essa tinta levemente aquosa, estou apenas adicionando alguns pontos a este vale de forma muito aleatória. Estas são as flores no fundo então elas não precisam ser muito proeminentes e essa é a principal razão pela qual estou adicionando-as em uma camada molhada. Certifique-se de usar o pincel de tamanho menor, não o faça muito grande e continue adicionando alguns pontos próximos um do outro para criar um grupo de flores. Ele só precisa ser um pouco aquoso. Não o torne muito aquoso. Quando a tinta estiver muito aquosa elas se espalharão para o fundo uma maneira muito vigorosa e não ficarão pequenas. Verifique seus pontos primeiro, talvez você possa aplicar um ou dois e tentar ver se eles estão se espalhando muito. Se eles estão se espalhando muito, isso significa que você precisa colocar o pincel em uma toalha de papel e depois repetir o mesmo passo. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente, vá com uma tinta levemente aquosa e use um pincel de tamanho menor, e continue adicionando alguns pontos próximos um do outro. Por favor, não use um pincel de tamanho maior. Se você usar um pincel de tamanho maior, os pontos também ficarão maiores. Isso significa que eles se espalharão ainda mais e em última análise, parecerão realmente grandes e sua pintura ficará fora de proporção. Vá com um pincel de tamanho menor, preferência qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Estou quase terminando de adicionar esses pontos no topo. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns na parte inferior também, onde temos esses tons mais escuros de verde. Vou usar a mesma tinta, é um pouco aquosa, não é muito aquosa. Caso esteja muito aquoso, basta colocá-lo em uma toalha de papel e continuar adicionando essas flores na parte inferior. Por aqui, as flores serão muito mais proeminentes do que o topo pois elas têm um tom mais escuro no fundo. Tudo bem. Quando secar, parecerá um pouco desbotado, e uma vez que tudo secar, voltaremos e adicionaremos algumas flores opacas no final. Vamos adicionar rapidamente mais flores na parte inferior, onde temos esses tons mais escuros. Você pode adicionar quantos quiser. Se você quiser adicionar muito pouco, isso também é absolutamente bom. Espero que a ideia esteja clara. Estou usando uma tinta levemente molhada e o fundo ainda está molhado e estou adicionando alguns pontos brancos nesse fundo molhado usando uma tinta levemente molhada. Deixe-me adicionar rapidamente um pouco mais e vamos terminá-lo. Estou quase terminando. Agora estou adicionando mais pequenos pontos minúsculos em segundo plano. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Agora, quando isso secar, voltaremos e adicionaremos mais flores no final. Agora, nossa próxima tarefa é pintar a casa de campo, então teremos que esperar que isso seque, então vamos pintar a casa de campo. 44. Spring Valley - Parte 2: Certo. Isso secou completamente. Agora, nosso próximo passo é pintar a casa de campo. Para isso, você precisará de uma sienna queimada ou qualquer marrom. Deixe-me tirar um pouco na minha paleta. Não precisaremos de muito. Só precisamos de um pouco para a casa de campo. Não usaremos marrom em nenhum outro lugar. Para pintar a casa, estou usando um pincel de tamanho menor, pois a casa é bem pequena. Estou misturando isso com um pouco de aquarela branca. Só precisamos de um tom mais claro de sienna marrom ou queimado. Você pode optar por adicionar um pouco de branco ou água. Crie um tom mais claro de marrom e aplique-o no telhado , bem como na parede do lado direito. Este será um chalé de madeira. Eu adicionei dois aqui. Talvez você tenha adicionado três ou quatro ou apenas um. Quantas casas você adicionou? Aplique isso no telhado, bem como na parede do lado direito. É um telhado. Vou aplicar o mesmo no outro. Agora vamos aplicar a mesma cor na parede do lado direito, a parede triangular. Essas casas são muito pequenas, então tente usar um pincel de tamanho menor e siga cuidadosamente o esboço que você adicionou. Eu apliquei esse tom claro de marrom no telhado, bem como na parede do lado direito. Temos que esperar que isso seque antes de pintarmos a próxima parede. Para isso, usaremos um tom mais escuro de marrom. Vamos esperar que isso seque. Isso também secou. Agora, vamos pintar essa outra parede em um tom mais escuro de marrom. Para isso, estou escolhendo pouco de índigo e estou misturando isso com um pouco de sienna queimada para criar um tom mais escuro. Você pode usar [inaudível] como está ou pode criar seu próprio marrom mais escuro. Vamos aplicar isso na outra parede. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor e siga cuidadosamente esse contorno e preencha isso. Minha intenção é fazer com que pareça uma casa de madeira. É por isso que vou com todo marrom. Se você quiser ir com uma cor diferente, tudo bem. Essa é a primeira parede. Da mesma forma, vou encher a outra parede também. Depois disso, precisamos adicionar algumas linhas no telhado, bem como uma da outra parede para que pareça uma casa de madeira. Você pode ver a diferença entre essas duas casas. Esse tom mais escuro deu uma sensação mais tridimensional. Acho que já parece muito bom, mas precisaremos adicionar algumas linhas para torná-lo ainda mais bonito. Agora, de forma semelhante, vou adicionar um tom mais escuro de marrom ao outro, o que está faltando. Vamos preencher isso. Além disso, certifique-se de tornar suas casas realmente pequenas. Algo semelhante a isso ou ainda mais menor. Caso contrário, sua pintura ficará fora de escala. Tenha muito cuidado para torná-lo muito pequeno. Além disso, use um pincel de tamanho menor para aplicar a tinta. Eu apliquei a camada base em toda a casa. Agora é hora de adicionar os detalhes restantes. Para isso, precisamos de um tom mais claro da mesma cor. Basta adicionar algumas gotas de água e transformá-la em um tom mais claro. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor. Queremos que essas linhas sejam muito finas e delicadas. Agora, vamos adicionar algumas linhas ao telhado. Eles precisam ser paralelos e torná-lo o mais fino possível. Para obter uma linha fina, você precisa usar um pincel de tamanho menor ou qualquer pincel de detalhes. Não use um pincel de tamanho maior. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas linhas no outro telhado também. Use um pouco de tom médio, não o deixe muito escuro. Agora vamos adicionar algumas linhas nessas paredes também. Essas serão linhas retas. Use um pincel de tamanho menor e use um tom médio de marrom e adicione algumas linhas retas em ambas as paredes. Uma vez que terminamos com isso, precisamos adicionar uma pequena porta também, e isso será feito com a casa de campo. Eu adicionei linhas. Você pode ver como eles são finos e delicados. Vá com uma linha semelhante. Use qualquer um dos pincéis de menor tamanho que você tem. Estou voltando para um tom mais escuro de marrom para adicionar a porta, algo semelhante à cor que usamos para aquela parede mais escura. Vá com a mesma cor e adicione uma pequena porta em ambas as paredes. É apenas uma pequena linha grossa. Eles estão muito longe de nós, então você não precisa detalhar isso. Basta adicionar uma pequena linha grossa usando um tom mais escuro de marrom. É aqui que chegamos. Você pode ver essas duas pequenas casas no vale. Adicionando-o, faz uma bela casa de férias cercada por uma montanha nevada. É aí que chegamos agora. Em seguida, vou adicionar um monte de árvores e alguma paisagem ao redor da casa. Para isso, estou escolhendo um pouco de seiva verde. Vou misturar um pouco de azul com isso para torná-lo um pouco mais escuro. Primeiro, vou com um tom mais escuro de verde, e estou adicionando isso aqui. Neste momento, estou realmente olhando para a forma. Só estou adicionando esse tom mais escuro, seguindo a forma do vale. Da mesma forma, estou adicionando alguns tons aqui também. Estou lavando a tinta, e estou escolhendo um pouco de seiva verde, e estou terminando a forma daquela paisagem. Estou apenas adicionando algumas formas aleatórias aqui, um tom mais escuro na parte inferior e o tom mais claro na parte superior. Na parte inferior, usei um tom mais escuro de verde. Acabei de misturar um pouco de índigo com seiva verde. Então, em direção ao topo, estou usando verde seiva como está, e estou terminando essa forma. De forma semelhante, vou adicionar alguns cachos diferentes de árvores e plantas ao redor deste vale. Não vou adicioná-los por todo o vale. Vou apenas adicionar um pouco mais perto dessas casas. Então vou adicionar outro grupo para o lado esquerdo. Comece com um tom de verde mais escuro, depois vá com um pouco de seiva verde, e talvez você possa usar um pouco de verde claro também para torná-lo mais interessante. Além disso, apenas tenha em mente para não torná-los muito grandes, vá com um tamanho semelhante. Estes estão muito longe de nós, por isso tem que ser proporcionado com o tamanho da casa de campo. Basta seguir a forma do vale e adicionar um monte de árvores. Certo, então esse é o primeiro grupo de árvores. Agora, de forma semelhante, vou adicionar outro grupo, um pouco longe disso. Estou escolhendo um pouco de verde mais escuro, e estou adicionando isso aqui. Estou começando com verde escuro e estou adicionando alguma forma aleatória. Agora, estou lavando a tinta e estou escolhendo um pouco de seiva verde, e estou adicionando a forma restante. Para o fundo, você deve ter um verde mais escuro. Para o topo, você deve ter um verde médio e mais claro. Você pode ir com qualquer tipo de forma. Se você quiser preencher toda a linha do vale, você pode fazer isso, ou você pode adicioná-los de maneira semelhante como eu estou fazendo isso aqui. Estou adicionando um grupo maior aqui. Agora, vou adicionar alguns cachos menores, talvez para a direita e para a esquerda. Você pode adicioná-los como quiser. Mas a principal coisa que você precisa ter em mente é que eles não devem ser muito grandes. Vá com um tamanho menor como este, porque eles estão muito longe de nós. Se você os tornar grandes demais, a pintura ficará fora de escala. Tenha isso em mente quando você estiver adicionando a paisagem. Aqui estamos nós. Terminamos de adicionar a paisagem. Agora, vou voltar com um tom mais escuro de verde. Vou adicionar alguns pinheiros, alguns pinheiros minúsculos, talvez três ou quatro deles. Já tentamos como adicioná-los na seção técnica. Ele não precisa ser detalhado. Só precisa ser uma forma muito básica , então não faça muito esforço. Eles são muito pequenos, então não se esqueça de usar um pincel de tamanho menor. Não os torne muito grandes. Se você não quiser adicioná-los, tudo bem. Talvez você possa tentar isso em um pedaço de papel, e se eles estiverem secando, você pode adicioná-los à sua pintura. Eu adicionei dois pinheiros aqui, muito pequenos. Vou adicionar mais alguns. Não vou adicionar muito. Vou apenas adicionar alguns ao lado das casas. Se você quiser adicionar mais deles, você pode fazer isso. Você pode preencher todo o vale com muitos pinheiros, ou se quiser ignorá-los totalmente, tudo bem também. Basta seguir seu instinto e adicioná-los como você quer. Isso também é feito. Agora, nosso próximo passo é adicionar mais flores na parte inferior. Vou voltar para aquarela branca. Você pode usar aquarela branca ou guache branco. Eu só tenho alguma tinta aqui, então vou com aquarela branca em si. Na mesma área em que adicionei flores antes, vou adicionar mais alguns pontos brancos. Mas desta vez estou usando uma lavagem muito mais opaca de tinta branca. Anteriormente, a cor que usamos era um pouco aquosa e aplicamos essas flores em um fundo molhado. É por isso que eles estão parecendo um pouco aborrecidos. Mas agora, é exatamente o oposto. O fundo secou completamente e estamos usando uma tinta opaca agora. Agora usando essa tinta branca opaca, estou apenas adicionando alguns pontos na mesma área em que adicionamos anteriormente. Se você olhar para a pintura, você pode ver claramente que você tem uma combinação de branco opaco e opaco. Isso é exatamente o que queremos trazer em profundidade na pintura. Continue adicionando alguns pontos até sentir que está feliz com o resultado. Eu adicionei muitos pontos brancos na parte inferior. Agora, de forma semelhante, vou adicionar um pouco de lavagem aqui também. Agora estou apenas adicionando alguns pequenos pontos usando aquarela branca. Pode ser aquarela branca ou lavagem branca. Ambos funcionariam. Mas uma vez que isso seque, voltaremos e adicionaremos algumas flores maiores também. Um rótulo muito ranting é apenas adicionar cinco ou seis deles. O resto vai ser apenas ponto. Deixe-me terminar isso rapidamente Tudo bem, então é isso. Tenho alguma tinta branca no meu pincel. Agora usando o seen, vou adicionar alguns destaques à montanha para que ela pareça mais nevada. Não tenho muita tinta no meu pincel. Está seco, não é aquoso. O que estou fazendo aqui é que estou apenas arrastando meu pincel seco na montanha para criar alguma textura branca. Se sua tinta estiver muito aquosa, você pode colocá-la em uma toalha de papel e repetir o mesmo passo. Basta adicionar alguns padrões de pincel seco à montanha usando guache branco ou aquarela branca. Certifique-se de que sua tinta não esteja muito aquosa e não precisa ser muito opaca. Da mesma forma, vamos adicionar alguns ao outro também. É uma combinação de algumas linhas e alguns padrões de pincel seco, para trazer alguma textura branca. Esses pequenos destaques brancos farão sua montanha parecer ainda mais realista. Você pode simplesmente escolher todos esses pequenos cantos que temos na montanha. A partir daí você pode adicionar alguns padrões de pincel seco. Eles não precisam ter nenhuma forma específica ou qualquer padrão específico. Você pode adicioná-los como quiser, apenas não se esqueça de não adicionar muito. Essas montanhas muito longe de nós, então só um pouco é tudo o que precisamos. Então, veja como nossas pinturas estão agora, o próximo passo é completamente opcional. O que vou fazer é adicionar um pouco mais de flor e vou adicionar alguma textura gramada para tornar essa área inferior mais proeminente, caso você queira ter muito aparência sutil e muito suave para o seu vale, você pode simplesmente deixá-lo como está. Você não precisa adicionar essas flores extras e esses padrões gramados. Acho que já parece muito bom. Isso é apenas no caso se você quiser aliviar essas flores e essas texturas um pouco mais, você pode adicionar mais flores e essas texturas gramadas usando um tom de taco verde, ou se você quiser ir para um visual mais suave, você pode deixá-lo como está. Basta decidir se você deseja adicioná-los ou não. Agora, para adicioná-los, vou usar um pincel de tamanho menor. Este é um pincel detalhado. Só estou lavando. Acho que havia alguma tonalidade avermelhada nele. O pincel está limpo. Agora vou com uma aquarela branca que já tenho na minha paleta. Vou adicionar algumas flores maiores. Os que eu adicionei anteriormente eram alguns pontos simples. Mas desta vez estou dando uma forma. Não é como nenhuma forma de detalhe para nada. É apenas uma flor básica de quatro pétalas ou uma flor de cinco pétalas. Além disso, não vou adicionar muito. Vou precisar apenas de cinco ou seis deles entre esses pontos brancos. Vou entrar de forma muito aleatória, e adicionarei essas flores muito básicas. Você pode vê-los claramente agora, é apenas aquela flor básica de cinco pétalas. Não há nada extravagante aqui. A outra coisa que você deve usar um pincel de tamanho menor ou qualquer um dos pincéis de detalhes, caso contrário, eles podem parecer maiores. Você também pode usar uma caneta de gel branca se sentir mais confortável. De qualquer forma, só precisamos de algumas flores pequenas. Não importa melhor. Vá com qualquer pincel detalhado ou uma caneta de gel branca e adicione alguns deles, de forma muito aleatória. Tudo bem, então as flores estão dentro. Agora, o último passo é adicionar alguma textura gramada. Porque agora essas flores estão parecendo muito aqui. Estou ligando de volta com um tom verde, um pouco mais escuro, mas não é realmente opaco, eu adicionei um pouco de água. A cor que estou indo com isso não é realmente opaca, é um pouco aquosa. Agora estou apenas adicionando algumas linhas, algumas linhas aleatórias mais próximas dessas flores que adicionamos aqui. Estou tentando trazer alguma textura aqui. Não precisa ser uma forma adequada ou não precisa parecer perfeita. Acho que essa imagem lhe dará uma ideia melhor. Você pode ver claramente que essas não são linhas perfeitamente moldadas. São apenas algumas formas básicas aleatórias. Vou adicioná-los de uma maneira muito rápida. Não estou realmente preocupado com a aparência deles. Só precisamos de alguma textura. Basta continuar adicionando algumas linhas minúsculas usando um pincel de tamanho menor e não use a tinta realmente opaca com uma tinta levemente aquosa para que elas não sejam realmente proeminentes. Vamos precisar de alguma textura aqui. Certo, vamos continuar adicionando essas linhas. Quem pode ver a maneira como estou adicionando-os? Eu realmente não estou olhando para cada linha, estou apenas adicionando-as rapidamente. Essas linhas elevarão as flores. Isso fará um contraste muito bom aqui, e também dará alguma textura a essas grama. Há dois motivos pelos quais você deve adicioná-los. Não precisamos adicioná-los em segundo plano. Você pode deixar o fundo, pois é onde temos esses tons mais claros. Somente na parte inferior onde aplicamos esses tons médios e mais escuros, você pode adicionar essa linha. Deixe-me terminar isso rapidamente. Espero que a ideia seja clara. Lá nós levantamos, você pode ver claramente a textura das faculdades que temos aqui. Se você não adicionar essas linhas, sua pintura com falta essa textura e ficará bem simples, então, para dar-lhe algum caráter interessante e trazer essa profundidade, acho que é bastante importante adicionar essas linhas. Agora podemos realmente ver essa ênfase que as flores capturaram. Eles estão parecendo muito proeminentes do que antes. Tudo bem, então isso está feito. Agora, antes de terminar a pintura, estou apenas lavando a tinta do meu pincel. Há uma última coisa que eu gostaria de fazer. Vou voltar para aquarela branca. Vou adicionar alguns pequenos pontos. Quando olhei para a pintura, senti vontade fazer essas flores se espalharem um pouco mais. É só por isso que estou fazendo isso. Se você está muito feliz com sua pintura, não precisa fazer isso. Estou adicionando alguns pequenos pontos. Em alguns lugares, quero torná-lo um pouco mais denso. Também quero espalhá-lo. Estou tomando mais tinta branca e vou adicionar mais alguns pontos pequenos para tornar isso mais amplo. Isso parece bom. Talvez possamos adicionar alguns no topo também. Não posso dizer o quanto amo a sensação desta pintura. É realmente como ir de férias quando olho para esta pintura, especialmente para a Suíça, em algum lugar onde você pode correr para um vale como este. Eu também queria agradecer foi um pincel maravilhoso. Você pode ver esses pequenos pontos. Nunca os acertei com nenhum dos meus outros pincéis. Eu acho que isso é muito importante ter um pincel detalhado ou um pincel em miniatura em sua coleção para que sempre que você quiser adicionar esses detalhes super minúsculos, isso possa ser feito com bastante facilidade. Tudo bem, meus queridos amigos. Com isso, acabamos com nossa pintura para o Dia 14. É muito refrescante olhar para esta pintura. Acho que é aquela montanha verde e nevada. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva e mostrar a pintura acabada. Aqui está a pintura de vanguarda. Eu realmente adorei tudo nesta pintura. A combinação de cores, a montanha nevada, essas casas, tudo saiu muito bem. Espero que vocês estejam felizes com sua pintura também e tenham tido um momento relaxante. Muito obrigado por me juntar a mim hoje estarei de volta em breve com um extra na paisagem. 45. Esquece-me não - Parte 2: Olá, bem-vindo ao Dia 15 e isso significa que estamos a meio caminho do nosso desafio de aquarela de primavera. Aqui está a coisa das curvas que estamos fazendo hoje. É simples, mas pode levar um pouco de tempo porque precisaremos adicionar milhões de flores na parte inferior. Você pode ver que foi chamado apenas me esqueça que não. Isso pode levar um pouco de tempo, caso contrário, é uma pintura muito simples. Você pode ver esses detalhes lindos. É uma flor muito simples. Mas, como eu disse, precisaremos adicionar muitos deles. Isso pode ser um pouco demorado. Caso contrário, é uma pintura simples que é muito fácil de fazer. Vamos começar com a paleta de cores como fazemos todos os dias. Para o céu, como todos vocês podem imaginar, usarei azul cerúleo. Desta vez, vamos com um céu muito simples. Você pode usar qualquer azul, estaremos apenas adicionando um tom médio de azul em todo o céu. Eles podem ser azuis, podem ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul. Um você também pode adicionar algumas nuvens. Deixe-me esboçar nossa primeira cor que é azul cerúleo. Só tenho todas as cores na minha paleta. Só vou usar isso. Usaremos azul cerúleo para o céu, bem como para essas flores. O azul que você vê aqui é azul cerúleo. Vamos adicionar um pouco de guache branco com azul cerúleo para criar esse azul claro, que é opaco. Qual será a cor que estou usando para o céu. Você também pode usar a mesma cor para suas flores. Para transformar isso em uma cor opaca, você precisará adicionar pouco de guache branco ou aquarela branca. Essa é a nossa primeira cor. O próximo é azul ou índigo mais escuro. Você pode ver esses tons mais escuros usaremos para a paisagem. Para esses bando de árvores e planos. Para isso, você precisará índigo ou de qualquer um dos azuis mais escuros. Indigo é nossa segunda cor. Também estaremos aplicando índigo na parte inferior, onde precisamos adicionar esses tons mais profundos. Deixe-me arranhar índigo. Tenho certeza que vocês podem adivinhar o resto das cores. Depois do índigo, você precisará de folhas verdes e seiva verdes, que é a cor principal que você precisará para a paisagem. Isso é índigo. A próxima cor é verde seiva. Acho que para quase toda a pintura usamos verde-folha, verde seiva e índigo. São essas assinaturas, sprinklers que não podemos evitar e apenas para que seja verde seiva. Agora, o próximo é verde-folha. Eu acho que este não é realmente verde-folha Eu adicionei um pouco de seiva verde a ele. Não importa, você conhece a cor, então você precisará de qualquer verde claro ou amarelo limão. Essas são as quatro cores principais que você precisará para esta pintura. Agora, há mais uma cor que você precisa, que é um tom neutro ou cinza ou preto de Payne para essa estrada. Vou misturar um pouco de aquarela branca com tonalidade neutra para criar esse lindo cinza. O que realmente se parece com a cor da estrada. Essa é a nossa última cor. Se você não tem tonalidade neutra ou cinza de Payne, basta usar preto, basta adicionar um pouco de aquarela branca ou uma pitada de abóbora branca com ela para transformar isso em um lindo cinza como este. Essa é a última cor que você precisará para esta pintura. É uma paleta de cores muito simples e uma pintura simples que não requer muitas técnicas. Tenho certeza que todos vocês vão adorar essa pintura. Temos a paleta de cores pronta, precisaremos de azul cerúleo, índigo, verde seiva, verde-folha e tonalidade neutra para o cinza do nosso Payne. Só precisaremos de cinco cores. Junto com eles, você também precisará de aquarela ou abóbora branca. Agora vamos tentar algumas técnicas antes de irmos para o projeto da aula. Honestamente, não há muitas técnicas complicadas que você precisará para esta pintura. Mas eu queria que vocês experimentassem essas paisagens, bem como essas flores antes de irmos para o projeto da classe para que vocês fiquem muito mais confiantes. Você pode ver a paisagem em segundo plano. Isso é o que vou tentar agora. Estou começando com índigo. Normalmente, quando fazemos aquarela, sempre começamos com uma cor mais clara e depois continuamos adicionando os tons de taco nela. Mas hoje vou na direção oposta direita. Estou adicionando uma forma básica usando índigo. Você pode ver aqui que a cor que estou usando é muito escura, é muito próxima do preto. É tão escuro e intenso. Estou apenas adicionando uma forma básica aqui. Você pode estar se perguntando que se parece com rocha, não parece com algumas árvores ou plantas. Confie em mim e confie no processo. Você vai adorar o resultado final, mesmo que pareça estranho no momento. Então eu adicionei uma forma básica. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Então eu vou com um pouco de seiva verde e verde claro. Agora, o que vamos fazer é cair em uma folha verde e seiva verde neste fundo molhado. Vamos adicionar alguma textura esse fundo escuro. Nessa forma super escura e estranha, basta cair em verde seiva e verde-folha. Você só precisa pressionar a ponta do pincel e adicionar alguns padrões. Pode ser apenas fazer para alguns rabiscos que não importa. Eu não tenho nenhuma folha verde na minha paleta, então preciso tirar um pouco de folhas verdes. Pode ser verde-folha ou verde claro ou amarelo limão. Esta é uma das principais cores que você precisará para essa técnica. Neste fundo mais escuro, vou adicionar alguns pequenos pontos e rabiscos usando um verde mais claro. Especialmente no topo que você possa continuar adicionando esse tipo de formas para dar mais textura. Honestamente, não há nada para se preocupar aqui. Primeiro, aplique sua forma de fundo. Pode ser qualquer tipo de forma usando um tom mais escuro de azul ou índigo, em seguida, enquanto ainda estiver molhado, caia um pouco de verde mais claro. Você pode continuar adicionando alguns pontos ou alguns padrões. Só precisamos trazer alguma textura. Não importa que tipo de padrões você adiciona a esse fundo molhado. Usaremos essa técnica em nosso projeto de classe para adicionar essas árvores em segundo plano. É uma técnica muito fácil e parece bastante realista como foi. Acho que você já pode ver isso aqui. Tudo o que estou fazendo aqui é que estou apenas adicionando algumas formas aleatórias, pontos e rabiscos nesse plano de fundo. Estou esmagando-os para dar uma textura mais bonita. Dependendo de quanta textura você deseja introduzir nova sua paisagem, você pode continuar repetindo o mesmo passo até ficar feliz com o resultado. Neste momento, estou usando acetil verde folha. Eu não adicionei nenhuma abóbora branca ou aquarela branca a ela. Só estou usando acetil verde folha. Caso você queira transformá-los em mais opacos. Se você quiser introduzir mais e mais textura, talvez você possa adicionar um pouco de abóbora branca ou aquarela branca em verde e você pode adicionar padrões mais semelhantes. Dessa forma, esses padrões que você está adicionando serão mais proeminentes se usar uma tinta opaca. Para esta pintura, só precisamos folhas verdes ou de qualquer acetilo verde claro ou amarelo limão. Não há necessidade de adicionar aquarela branca ou abóbora branca a ela. Agora você também pode ver como estou adicionando esse padrão frondoso ao longo da forma externa para torná-lo mais realista. Você pode ver como ele está bonito. Espero que você goste da transição do rock para a paisagem. É um processo muito simples. Tenho certeza que você vai acertar mesmo em sua primeira tentativa. Experimente se você quiser experimentá-lo. O resto da pintura é bem fácil, até isso foi fácil. Não há técnicas muito complicadas envolvidas nesta pintura. Agora, a próxima coisa que eu quero que vocês tentem, é a forma das flores que você pode ver, precisamos adicionar muitas delas. Vou mostrar rapidamente a forma da flor, é apenas uma simples flor de cinco pétalas. Para isso, usarei uma versão opaca de azul. Vou misturar um pouco de abóbora branca com azul cerúleo para criar esse lindo azul. Já tenho essa cor na minha paleta. Isso é apenas uma mistura de abóbora azul e branca cerúleo. Você pode usar abóbora branca ou aquarela branca. Você pode usar o azul que você tem com você. Não precisa ser azul cerúleo. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul. Estou apenas misturando um pouco de abóbora branca com azul cerúleo para criar um azul opaco mais claro. Como mencionei anteriormente, é uma flor muito básica. Vamos com uma flor básica de cinco pétalas. Vou mostrar uma flor, uma grande. Honestamente, é uma flor muito básica, aquela que costumávamos desenhar quando éramos jovens, aquela flor básica de cinco pétalas. Este é o único. Para a nossa pintura principal, iremos com algumas flores minúsculas. Não será tão grande quanto este. Não se preocupe muito com a forma das flores. Agora vou mostrar as flores que vamos adicionar no projeto da classe, aquelas pequenas. É uma forma muito básica. Não é uma flor de cinco pétalas ou quatro pétalas. Vou com uma forma aleatória muito básica para a flor. Como estamos adicionando muitos deles, a forma de cada um deles não importa, e eles são muito pequenos, então não se concentre muito na forma. Você pode ver claramente as flores que adicionei aqui, elas nem se parecem com flores, mas isso é tudo o que precisamos. Quando você adiciona muitos deles nesse fundo verde, eles ficarão muito bonitos. Você pode ver a pintura aqui no lado direito. A beleza desta pintura como aquelas pequenas flores azuis, você precisará adicionar muitas delas para obter isso para você. Quando terminarmos a forma básica, adicionaremos um ponto branco no centro dessas flores. Vou mostrar isso na nossa pintura principal. Isso ainda não secou. Você terá que esperar que ele seque completamente para adicionar esse ponto branco. Talvez eu adicione esse ponto branco na flor grande. Esses ainda estão molhados. Talvez eu precise esperar mais alguns minutos para os menores secarem. Foi o que eu disse. Você precisará adicionar um pequeno ponto branco ao centro dessas flores. Além disso, adicionaremos alguns pontos brancos em segundo plano. A beleza desta pintura são essas pequenas flores, aquelas brancas e azuis. Isso é algo que pode levar algum tempo quando estamos fazendo a pintura. Acho que essas flores secaram. Deixe-me tentar adicionar um ponto branco no centro. Para adicionar o ponto branco, você pode usar abóbora branca ou aquarela branca. Mas então você tem que se certificar de que o fundo secou completamente. Acho que alguns deles secaram e alguns deles não. De qualquer forma, não é nada além de apenas um ponto branco que vamos adicionar a todas essas flores que adicionamos. É assim que ficará quando adicionarmos essas flores azuis e o ponto branco. Você precisará adicionar muitos deles para ter essa sensação. Isso resume todas as cores e todas as técnicas básicas que você precisará seguir para esta pintura. Então você precisará de qualquer tipo de azul para o céu, bem como para as flores. Então você precisará de índigo ou qualquer outro azul mais escuro. Então você precisará de verde seiva e verde-folha ou qualquer outro verde claro. Então você também precisará de um pouco cinza de Payne em seu transitório. Tudo bem, então essas são as cores. Acho que agora é hora de tentar. 46. Esquece-me não - Parte 1: Agora é hora de pintar. Primeiro, precisamos adicionar um esboço a lápis. Estou começando adicionando uma linha um pouco acima do centro do papel. Agora precisamos adicionar uma estrada, e em ambos os lados da estrada temos uma bela paisagem. Vamos adicionar a estrada, adicionar uma boa linha curvilínea e adicionar sua segunda linha. Então essa é uma estrada. Aqui vamos adicionar alguns esquecer-me-não, tenho alguma tinta aqui. Não se importa que vamos adicionar um tom mais escuro sobre isso para que possamos encobrir isso. Agora, em segundo plano, também estaremos adicionando algumas árvores e algumas plantas. Você não precisa adicionar esse esboço agora, só estou mostrando como ele vai se parecer. Então isso é um esboço. Agora, para o céu, vou usar o azul cerúleo, como disse na seção anterior. Vou precisar substituir a água, então aqui está minha água limpa. É hora de começar com nossa pintura. Vou começar com o céu, vai ser um céu muito simples. Só vou com um tom médio de azul cerúleo. Esta é a cor que vou usar para o céu. Você pode usar qualquer um dos azuis que você tem precisa ser azul cerúleo. Primeiro, estou aplicando uma camada limpa de água no céu. Estou usando minha escova de lavagem de uma polegada. Depois de aplicar água em todo o céu, mude para um pincel redondo ou um pincel plano. Como eu disse, não vou adicionar nenhuma nuvem ou qualquer outro detalhe ao céu. Vou com um tom médio, e vou fazer a lavagem plana. Você pode ir a lavagem graduada ou uma lavagem plana. Então, estou começando com um tom médio de azul cerúleo e estou aplicando isso no fundo molhado. Se você quiser, você pode tornar a cor clara à medida que estiver mais perto dessa linha ou se quiser adicionar algumas nuvens, isso também está totalmente bem. Acabei de pensar em ir com um simples céu plano. Então isso é um céu. Você pode esperar que isso seque ou você pode começar com cuidado com a estrada. Vou começar com a estrada imediatamente e para isso vou usar tonalidade neutra. Você pode usar tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel de tamanho médio do mesmo tamanho número oito pincel de desenho. A cor que estou usando é um tom neutro. Só precisamos de um tom cinza. Primeiro, mostrarei como será quando você aplicar tonalidade neutra como é sem adicionar branco. É assim que a cor se parecerá, se você estiver usando água para torná-la mais clara. Você pode ver todas essas texturas. Eu gostaria de transformar isso em uma cor mais opaca, então vou adicionar um pouco de aquarela branca a isso e você verá a diferença na cor. Estou apenas misturando um pouco de aquarela branca com tonalidade neutra e você pode ver claramente a diferença agora. Está parecendo mais opaco e está parecendo mais suave. É assim que vou pintar a estrada, precisarei de um tom médio de cinza. Você pode usar água para tornar a cor mais clara ou você pode simplesmente adicionar um pouco de aquarela branca como esta. Desta forma, a estrada pareceremos mais opacos e parecerá mais suave. Essa é a única razão pela qual estou adicionando branco. Agora, quando você estiver mais perto da linha, quero dizer, a linha do horizonte, tenha muito cuidado porque o céu ainda não secou. Talvez você possa deixar uma pequena lacuna ali para que a cor cinza não se espalhe para o céu, siga esse contorno e preencha cuidadosamente a forma. Essa é a estrada. Agora teremos que esperar que isso seque, depois pintaremos a paisagem. Vamos fazer uma pequena pausa. Então, como seco completamente. Agora vamos pintar a paisagem. Estou começando com índigo assim como tentamos na seção técnica. Ao longo da linha do horizonte, adicionarei essas árvores e monte de plantas e um tom mais escuro que é índigo. Então, para isso, vou adicionar alguma textura usando um tom mais claro de verde da mesma forma que tentamos na seção técnica, espero que vocês já tenham tentado. Primeiro, precisamos adicionar a forma básica. Não estou fazendo isso muito alto, vou com um tamanho médio. Primeiro, vamos adicionar a forma básica. o lado esquerdo, vou com a forma mais alta e, à medida que estou indo em direção à estrada, estou a torná-la mais curta. Então essa é uma forma básica. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para um tom de verde mais claro. Na parte inferior, primeiro adicione um tom médio mais claro de verde ou com apenas seiva verde, então vou mudar para verde claro e preencher a área restante. A cor que estou usando agora é verde seiva. Estou acrescentando isso logo abaixo de onde parei índigo. Estou lavando a tinta do meu pincel novamente e vou com folhas verdes, que é realmente verde claro. Você pode usar qualquer outra luz que você tenha ou você pode simplesmente misturar um pouco de seiva verde com amarelo limão para criar uma cor semelhante. Agora preencha essa área restante naquele verde claro. Começamos com índigo e adicionamos essas formas básicas e depois mudamos para o verde seiva, e depois disso mudamos para verde-folha, que é a cor que estamos usando agora e estou tentando para misturá-los. Então essa é uma camada base. Não precisa ser uma pista limpa, basta deixá-la como está. Voltaremos a isso mais tarde assim que terminarmos a paisagem superior. Estou voltando para o verde seiva e estou adicionando alguma textura a esse fundo escuro. Como fizemos na seção técnica, estou apenas caindo em alguns tons médios e mais claros neste fundo índigo escuro enquanto ele ainda está molhado. Nossa intenção é apenas trazer diferentes texturas e diferentes tipos de padrão frondoso para este fundo superior. Em alguns lugares, você pode usar seiva verde, que maneira realmente visíveis. Nesse caso, você pode mudar para um verde claro ou amarelo, e novamente repetir o mesmo passo para que esses padrões e textura frondosos fiquem visíveis. Eu adicionei um pouco de seiva verde, o que não é realmente visível. É silencioso óbvio que vai precisar ir com um tom mais claro que é verde-folha. Agora usando folhas verdes, estou apenas adicionando alguns pontos e alguns rabiscos neste fundo molhado. Você verá lentamente como ele está ficando vivo. Neste momento, está parecendo muito estranho, mas uma vez que adicionamos esses tons mais claros a isso, ele vai ser tão bonito. São apenas alguns pontos e alguns pequenos padrões, não precisa ter nenhuma forma adequada ou qualquer padrão adequado. Você pode continuar adicionando-os enquanto o fundo ainda está molhado e criar alguma textura. Quando você estiver usando esse verde claro, você não deve adicionar muita água. Vá para tinta ligeiramente grossa e cremosa para que esses padrões frondosos sejam visíveis. Caso contrário, podemos adicionar um pouco de lavagem branca ou aquarela branca à cor que você está usando, seja verde-folha ou verde claro ou amarelo limão. Adicionar tinta branca não é realmente necessário. Isso é apenas no caso se você quiser torná-los mais opacos e mais proeminentes. Parece que eu adicionei padrões frondosos suficientes. Está muito bonito. Agora vamos adicionar alguns a essa área verde na parte inferior. Estou apenas lavando a tinta, deixando um pouco mais verde claro e estou adicionando alguma textura na parte inferior, especialmente nesta área onde estamos transição das árvores para aquela grama. Então vá com um tom de verde mais claro e continue adicionando alguns pontos nesta junção. Agora, junto com isso, você também precisará adicionar alguns pontos aqui, onde você tem esse verde claro apenas para trazer alguma textura. Caso contrário, pode parecer muito simples, então vá com um tom médio de verde, que não é realmente escuro e continue adicionando alguns pontos e pequenos padrões na parte inferior. Isso é apenas para trazer alguma textura. Você pode continuar adicionando mais e mais pontos na parte inferior até ficar feliz com a textura. Mas não se esqueça de não usar um tom mais escuro, vá com um tom de verde médio a mais claro e continue adicionando alguns pontos. Não adicione muito, não o deixe muito ocupado, só precisamos de alguns aqui e ali. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os, eu não estou realmente olhando para a forma ou o tamanho desses padrões, estou apenas pressionando a ponta do meu pincel para criar alguma textura aqui. Isso parece legal. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso ou você pode simplesmente parar aqui. Como eu disse, não chegue a ocupado. Acho que está muito bem, vou deixá-lo aqui e vou mudar para índigo. Eu só quero adicionar um padrão mais frondoso no topo apenas para tornar essa forma mais proeminente. Só estou adicionando algumas folhas. Se você já está feliz com a forma pode deixá-la como está, não precisa adicionar essas folhas. Eu só senti que essa forma geral pode ser um pouco mais melhor. Talvez possamos adicionar alguns pontos na parte inferior também. Então eu acho que podemos chamá-lo de feito. Estou muito feliz com esse resultado. Agora precisamos pintar o lado direito também de forma semelhante. Estou começando com índigo e vou adicionar essa forma básica. No centro, vou com a forma mais curta e enquanto vou para o outro lado, estou tornando-os mais altos. Primeiro, vamos adicionar essa forma básica, você pode usar índigo ou qualquer azul mais escuro. Eu adicionei essa forma básica. Agora é hora de adicionar a textura. Primeiro, vamos limpar o pincel e mudar para a seiva verde. Vamos soltar isso no fundo molhado. Só estou adicionando-os aleatoriamente. Mas então isso parece muito escuro, então eu estou escolhendo folhas verdes e misturando isso com seiva verde, novamente, adicionando mais alguns pontos alguns rabiscos e alguns padrões. Tudo o que preciso é de alguma textura, não importa como eles vão se parecer. Só precisamos de alguns tons médios de tons verdes e mais claros de verdes no meio. Pode ser de qualquer forma, então não se preocupe com a aparência deles agora. Você pode continuar adicionando esses padrões e rabiscos a este fundo molhado. Confie em mim, no final, vai ficar lindo. Então, continue e continue adicionando esses pequenos pontos e linhas e rabiscos neste fundo integral até que você se sinta feliz com essa textura. Tudo bem, então é assim que acabou. Agora é hora de pintar a área gramada. Para isso, estou mudando para um pincel de tamanho maior, e vou com folhas verdes e vou aplicar que estão nessa área anterior. À medida que me aproximo em direção ao fundo, mudarei para seiva verde e índigo, e deixarei a mídia inferior mais escura. Agora vamos adicionar essas flores. Primeiro, comece com qualquer uma das cores claras que você tem. Antes de adicionar tinta na parte inferior, vamos com um pouco de seiva verde e adicionar alguma textura aqui logo abaixo dessas árvores. Basta adicionar alguns pontos e alguns padrões gerais a esse fundo molhado. Estou apenas colocando-os em segundo plano para que pareça mais suave e novamente adicionando mais pontos uma maneira muito aleatória para trazer essas texturas. Da mesma forma que fizemos no lado esquerdo, não quero deixar o fundo realmente ocupado, então só estou adicionando alguns pontos de forma muito aleatória. Você pode ver a cor que estou usando, é um tom médio. Agora estou manchando-os e estou voltando para o verde. Quero dizer que verde claro. Vamos adicionar um pouco mais verde claro aqui e então podemos mudar para verde seiva e índigo e tornar a área inferior mais escura. Agora estou escolhendo um pouco de seiva verde, acrescentando isso. Estou apenas manchando a cor um no outro. Não quero uma mistura limpa. Quero uma mistura mais áspera e bagunçada porque vamos adicionar algumas flores aqui. Se estiver realmente limpo e suave, parecerá muito estranho. Agora estou escolhendo índigo e estou adicionando isso na parte inferior. Para o fundo, tente ir com um tom muito escuro de verde. Essa é a razão pela qual estou usando bastante índigo aqui. Eu quero que esta área seja muito escura, caso contrário, essas flores não se destacarão. É muito importante tornar essa área realmente escura. Vou precisar de mais seiva verde e talvez mais índigo também para terminar toda esta área. Você pode ver no topo que temos um verde mais claro e, à medida que estamos descendo, eu mudei para o verde seiva, que é um verde médio. Então estou usando bastante índigo para tornar essa área cada vez mais escura. Use um pincel de tamanho médio a maior e aba toda a área. Como eu disse, não precisamos de uma mistura limpa aqui. Você pode continuar manchando a cor. Você pode continuar empurrando e puxando a cor um para o outro até sentir que a transição está parecendo natural. Tudo bem, então é assim que nosso histórico acabou. Não estou muito feliz com os tons mais escuros na parte inferior. Então eu estou escolhendo um pouco mais índigo e tornando a área inferior mais escura. Você pode ver o quão descuidadamente estou adicionando a tinta. Não estou realmente preocupado com a aparência , porque quando adicionamos a textura e quando adicionamos as flores, nada vai aparecer, então continue empurrando e puxando a cor um no outro e mangue-os. Esse é o nosso passado, estou muito feliz com isso. Está parecendo algo parecido com o que eu imaginei. Agora, antes de deixarmos isso para secar, há mais uma coisa que precisamos fazer. Para isso, estou usando um pincel de tamanho menor. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores a médios. Estou usando este. É um pincel redondo de tamanho número 2. Vamos adicionar alguma textura ao plano de fundo. Então eu estou escolhendo um pouco de folhas verdes e estou apenas adicionando alguns rabiscos aleatórios neste fundo. Quando digo rabiscos aleatórios, é exatamente isso. Você pode adicionar algumas linhas, alguns pontos, alguns rabiscos, alguns padrões; qualquer coisa que você queira adicionar. A intenção é criar alguma textura aqui. Como eu disse, quando adicionamos as flores, nada vai aparecer. Só precisamos de alguma textura e alguns padrões em segundo plano. Então é isso que importa. Ele realmente não precisa ser nenhum padrão de forma correta. Você pode ver claramente a maneira como estou adicionando-os. Não estou colocando atenção. É literalmente zero atenção. Estou apenas adicionando alguns padrões e alguns rabiscos aqui. A única coisa que tenho em minha mente é trazer alguma textura, então continue adicionando-as até sentir que você tem alguma textura lá. Você pode usar um tom mais claro na parte inferior para que eles apareçam, da mesma forma que tentamos essas paisagens em segundo plano. Como você está indo para o topo, certifique-se de não adicionar muito. Você pode usar um tom médio de verde seiva, mas não é realmente opaco. Não queremos que essa área mais leve esteja muito ocupada, então basta adicionar alguns padrões, não adicione muito. Parece que há um remendo aqui, então estou escolhendo folhas verdes e estou tentando borrar esta área para me livrar desse remendo. Isso parece bom. Agora estou voltando para o meu pincel de tamanho menor e estou novamente adicionando alguns pontos. Temos um pouco mais de área e acabamos com essa camada de fundo. Depois disso, vamos esperar que isso seque, e o próximo passo é terminar a pintura adicionando milhões de esquecer-me-nots. Esquecer-me-não é uma linda flor. Eu realmente admiro a criação de Deus, a paleta de cores que Ele escolheu para aquelas pequenas flores é realmente adorável. De qualquer forma, estou quase acabando de adicionar esses padrões. Você pode ver claramente que é bastante confuso, mas não importa, vamos transformar isso no mais bonito [inaudível] de todos os tempos. Ter essas texturas em segundo plano é muito importante. Não importa como eles estão parecendo agora. Quando adicionamos os sabores, nada vai aparecer. Agora vou voltar com um tom mais claro de verde e estou adicionando mais alguns padrões aqui. Você pode ver que é um tom realmente claro. Não quero deixar esta área muito ocupada. Isso também é feito. Agora, finalmente, vou voltar com uma versão muito mais opaca de folhas verdes. Primeiro, vou limpar essa área. Vou fazer disso uma forma adequada. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas folhas minúsculas naquelas árvores que temos em segundo plano, especialmente no topo. Essa cor que estou usando aqui é uma versão muito mais opaca. Eu não adicionei muita água e é grossa e cremosa. Agora vamos adicionar algumas folhas a este lado também. Isso é completamente opcional. Se você não quiser adicioná-los, você pode ignorá-lo. Eu só senti vontade de ter mais folhas aqui para que houvesse muito mais textura em nossa pintura. Tudo bem, então isso está feito. Agora vamos esperar que toda a pintura seque completamente e depois vamos adicionar essas lindas flores azuis. 47. DIA 15 - Forget Me Not: Essa é a nossa camada base. Tudo secou completamente. Agora podemos começar adicionando os detalhes. Primeiro, vou adicionar a marcação da estrada. Depois disso, podemos adicionar os detalhes à paisagem, que é algum padrão gramado, bem como as flores. Agora, para adicionar todos esses detalhes, vou usar um pincel em miniatura. Aqui está o pincel que vou usar em toda esta seção. É um pincel em miniatura com um tamanho número 2 por 0. É de uma marca indiana chamada pincel trow. Você pode encontrar pincéis semelhantes de muitas outras marcas. Não é tão caro como os pincéis de aquarela normais. Você pode obter um monte de pincéis detalhados por um preço muito pequeno. Eu tomei tinta branca no meu pincel. Eu tinha alguma aquarela branca na minha paleta. Só estou usando isso. Estou apenas adicionando uma linha fina seguindo o perfil da estrada. Estou adicionando isso no centro. Estou seguindo a mesma curva da estrada e estou apenas adicionando uma linha fina bem no centro. Você pode ver o quão delicada e fina essa linha é. Esta é a magia dos pincéis em miniatura. Essas escovas em miniatura são projetadas principalmente para esses pequenos detalhes. Ter um ou dois pincéis em sua coleção será realmente útil. Agora, no caso de você não ter um pincel detalhado, escolha o menor pincel que você pegou. Pode ser o tamanho número um ou 2 ou 0. Vá para o pincel que tem uma ponta pontiaguda e adicione uma linha branca fina e delicada e termine fora da estrada. Isso é feito. Agora, o próximo passo é adicionar as flores. Para adicionar as flores também, vou usar o mesmo pincel. Como já discutimos, vou usar azul para as flores. Preciso transformar esse azul cerúleo no tom mais claro e opaco também. Para isso, vou espremer um pouco de guache branco. Eu já tenho um pouco de aquarela branca lá, mas acho melhor ir com guache branco, então as flores serão mais opacas e proeminentes. Tiraram um pouco de guache branco. Se você não tem guache branco, é absolutamente bom usar aquarela branca, sem pressão. Tenho guache azul cerúleo e branco na minha paleta. Agora vou misturar esses dois bem, para criar uma versão leve e opaca do azul. Basta adicionar algumas gotas de água, não adicionar muita água e transformá-la em uma consistência solta. Se você o deixar muito solto, ele não terá esse personagem opaco. Certifique-se de adicionar apenas menos gotas de água. Essa é uma cor que vou usar para a flor. Agora, assim como tentamos, vou adicionar tantas flores nesta área, especialmente na parte inferior onde temos esse tom mais escuro porque aqui, quando adicionamos essas flores azuis será realmente proeminente. Se você adicioná-los à área onde eles têm tons médios e mais claros, eles não seriam realmente proeminentes. É melhor adicioná-los onde você tem esses tons mais escuros. Vamos adicioná-los. É uma flor muito básica e simples. Não vou fazer nenhum esforço para torná-los perfeitos, vou apenas com uma forma abstrata simples porque se eu focar em cada flor, vai demorar muito para terminar esta pintura. Basta ir com uma forma semelhante, não precisa parecer perfeita, mas só precisamos ter tantas flores em segundo plano. É a única coisa que eles estão preocupados. Assim como tentamos na seção técnica, adicione níveis suficientes. Eu adicionei dois, preciso adicionar tantos mais, o que vai demorar mais 30 minutos talvez. Neste momento, estou pensando se preciso adicionar algumas linhas gramadas ou apenas algumas flores. Está muito bonito, mas acho que se adicionarmos as linhas gramadas, ficará ainda mais melhor. Talvez tenha uma sensação mais realista. Neste momento, pode parecer que está flutuando naquela grama. Talvez possamos adicionar algumas linhas gramadas. De qualquer forma, estou muito feliz com a cor. Você pode ver como essas flores azuis são bonitas . Acabei de misturar um pouco de guache branco com azul cerúleo. Você pode usar qualquer azul, não precisa ser azul cerúleo, você pode usar azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. Basta adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca com isso para transformá-lo em um opaco. Decidi adicionar linhas gramadas ao fundo. Para isso, preciso de um creme mais leve. Eu tenho um pouco de seiva verde aqui e a folha superior verde. Para isso, estou adicionando um pouco de branco. Não muito, só um pouco. Não preciso de uma versão muito opaca do verde, vou com uma consistência levemente aquosa. Vou simplesmente adicionar algumas linhas gramadas usando um tom claro de verde que é aquoso. Não quero que eles sejam muito opacos e muito proeminentes. Estou apenas adicionando algumas linhas, algumas lindas linhas curvilíneas. Vou preencher essa área vazia e inferior. Certifique-se de usar o pincel de menor tamanho para tornar essas linhas o mais finas possível. As flores que vamos adicionar são super pequenas. Vamos manter tudo em proporção. Escolha um pincel de tamanho menor ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda e vá com um creme leve que não é realmente opaco, torne-o um pouco aquoso, não muita água. Agora usando essa cor, adicione uma interface de linhas gramadas na parte inferior. O lado esquerdo está pronto. Você pode ver que eu não adicionei muito. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar algumas linhas no lado direito também. Bem, deixe-me fazer isso rapidamente para que eu possa voltar e adicionar essas lindas flores azuis. Não posso dizer o quanto amo esse pincel. É só por causa desse pincel que estou colocando eles tão apontando. Caso contrário, eu costumava lutar com as linhas não delicadas. Não vem tão facilmente para mim. Este pincel realmente me salvou. Isso é feito. Agora é hora de voltar com o azul e adicionar as flores restantes. Estou cuspindo de volta ao azul cerúleo. Esse tom mais claro desaparece completamente em azul, modo que eu misturei um pouco de quash branco. Vou adicionar tantas flores quanto puder ou talvez até me sentir entediado. Assim como tentamos na seção técnica, esta é uma flor muito simples e básica. Ele não tem uma forma adequada. Você pode usar uma forma abstrata e adicionar quantas flores quiser. Concentre-se principalmente na área inferior onde você tem tons mais escuros. Você não precisa adicionar muitas flores onde você tem os tons médios e mais claros, porque eles não serão realmente visíveis. Coloque seu foco na área do taco e adicione interior para flores. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Acho que as flores azuis estão indo muito bem com o fundo porque não temos muitas cores. Essas flores são realmente proeminentes e estão ótimas. De forma semelhante, vou adicionar tantas flores, tentar adicioná-las próximas umas das outras para torná-las realmente interessantes. Vamos fazer isso. Só cheguei a uma área difícil há muito mais a acrescentar. Espero que vocês sejam claros com a ideia. Como apenas algumas pequenas flores com uma forma básica, não há necessidade de colocar muitos detalhes. Basta ir em frente e adicionar quantas flores quiser, especialmente na parte inferior onde eles têm esses tons de taco, e também não deixam muito espaço no meio, adicione-as próximas umas das outras e crie um monte de flores. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Vamos seguir em frente e terminar isso. É aqui que chegamos, ainda não estou feliz. Acho que posso adicionar mais flores para torná-lo muito ocupado. Embora só porque estou usando a cor azul, isso não significa que você deva ir com azul também. Você pode ir com roxo ou rosa ou amarelo. Certifique-se de combinar com sua cor favorita, que será a cor que você escolheu, adicionando muitas flores, centenas ou milhares de flores até sentir que realmente quer se deparar com isso intrometer-se. Finalmente, acabei de adicionar as flores. Você pode ver que eu adicionei alguns pequenos pontos no fundo , bem como com essas flores. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para guache branco. Nosso próximo passo é adicionar um pequeno ponto no centro de todas essas flores. As flores já são super minúsculas. Pode ser um pouco difícil adicionar esses pontos brancos no centro da nossa flor, que já é super pequena. Você tem que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, ou podemos usar uma caneta de gel branca se você achar que seria mais fácil. Vá em frente e adicione um ponto branco no centro de todas essas flores. Se você pular um ou dois no meio, tudo bem. Isso não afetará sua pintura. Vá em frente e adicione isso por ponto. Estamos quase acabando. Acho que cobri quase todas as flores. Há mais alguns na parte superior. Isso é feito. Agora, com o mesmo pincel, vou adicionar alguns pontos brancos, que serão algumas flores pouco pequenas mais próximas dessas flores azuis bem como no fundo. Este é realmente opcional. Se você puder dar uma olhada na minha pintura acabada, você verá como ela ficará quando adicionarmos esses pontos brancos. Você pode decidir se deseja adicioná-los ou não. Se você sentir que está muito bonito , você pode adicioná-los. É novamente como monstro, mas pode levar um pouco de tempo, pois eles precisam ser muito pequenos. Só estou adicionando algumas entre essas flores para fazer com que pareça ocupada. Depois disso, adicionarei alguns em segundo plano também. Isso é feito. Eu adicionei o suficiente na parte inferior. Agora, vou prosseguir para o segundo plano. Em segundo plano, vou adicionar um pouco mais. Vou adicioná-los próximos um do outro para criar uma impressão de que existem algumas flores brancas, bem como um monte de flores brancas. Adicione-os próximos um do outro. Como temos um tom mais claro aqui, não será muito proeminente e essa é a beleza desta pintura. Você tem flores azuis proeminentes em primeiro plano e algumas flores primeiro plano e brancas suaves e sutis no fundo. Faça-os muito pequenos e adicione-os próximos um do outro. Talvez você possa seguir a curva da sua estrada e adicioná-los ao longo dessa linha curvilínea. Apenas certifique-se de adicioná-los como um grupo adicioná-los próximos um do outro para torná-lo mais proeminente. Caso contrário, eles não seriam realmente visíveis. Adicione um monte de flores ao longo dessa linha curvilínea da estrada. Você também pode fazer isso do outro lado. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Parece realmente uma medalha branca. Agora, de forma semelhante, vou adicionar um pequeno ponto do outro lado também. Estou recebendo esses pontos muito pequenos porque estou usando um pincel em miniatura. Se você não tiver um pincel em miniatura e, caso não esteja acertando, você pode pular completamente esta etapa. Sua pintura ainda ficará linda com essas flores azuis. Só não se preocupe se você não puder adicionar essas flores brancas. Com isso, acabei com pintura dupla para a equipe. Não posso dizer o quanto amo essas flores azuis e esse campo anterior desta pintura. Vou retirar rapidamente a fita adesiva. Mal posso esperar para mostrar a pintura acabada, especialmente os detalhes que adicionamos na parte inferior. É uma pintura muito simples, mas sei que demorou muito tempo pois tivemos que adicionar essas centenas de flores. É algo que você não pode evitar , assim como a identidade desta pintura. Se não adicionarmos essas flores azuis nossa pintura ficará bem simples. Você pode ver os detalhes desta faculdade. Meu Deus, olhe para essas flores e esses detalhes de fundo. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Se eu tivesse que experimentar, tente, tenho certeza que você vai adorar. Volte aqui em breve para nossa próxima paisagem de pintura. 48. DIA 16 - Daisies Sonhosos: [MÚSICA] Olá, meus queridos alunos. Bem-vindo ao Dia 16. Hoje, vamos pintar essas lindas margaridas. Você pode ver o quão suave e bonita esta pintura está parecendo. É muito fácil de pintar e você não precisa de muitas cores. É uma paleta de cores muito simples. Você só precisará de um pouco de sienna verde, amarelo e queimado. Vamos dar uma olhada rapidamente na paleta de cores e algumas das técnicas. Para a pintura de hoje, estamos brincando com maioria dos tons mais claros e médios e uma cor principal que você precisará é verde-folha ou qualquer verde claro ou amarelo limão. Essa é a cor principal. Então, junto com isso, para adicionar os tons médios, usarei verde seiva. Essas são as duas cores principais que precisamos para o plano de fundo. É apenas uma combinação de verde seiva e verde-folha, e ao redor da flor para torná-la um pouco mais escura, vou adicionar um pouco de azul cerúleo para tornar o verde, um pouco mais escuro. Você pode ver esse verde mais escuro ao lado das flores e também para esse caule. Mas ainda assim, não é tão escuro. Não é como as outras pinturas pintadas até agora. Hoje, para criar esse efeito bokeh, estamos jogando com mais tons [NOISE] médios e mais claros. Deixe-me adicionar rapidamente todas as cores do meu caderno de desenho. Isso é verde-folha, [RUÍDO] se você não tiver folhas verdes, você pode usar amarelo limão. Como estamos usando isso contra o verde, você obterá automaticamente um verde mais claro por lá. Não se preocupe se você não tiver folhas verdes ou qualquer outro verde claro. A próxima cor é verde seiva. A seiva verde que estou usando aqui é da Winsor & Newton. Não estou muito feliz com o brilho da cor. Não é tão bom quanto o que usei [inaudível] De qualquer forma, vamos usar isso por enquanto. Essas são as duas cores principais que você precisará para o plano de fundo. Agora, junto com isso, como eu disse, você pode optar por adicionar um pouco de verde mais escuro ou simplesmente deixá-lo como está. Só vou criar um verde mais escuro misturando um pouco de azul cerúleo com verde seiva. Estarei usando a mesma cor para o caule. Só estou misturando um pouco de azul cerúleo e verde seiva. Acho que adicionei muito azul cerúleo. De qualquer forma, só precisamos de um verde mais escuro com alguns muito escuros. Esse é o verde escuro que criei. Não precisa ser tão escuro, só precisamos de uma ferramenta média que você possa ver essa cor aqui e para o caule também. Essa é a próxima cor [NOISE]. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essas duas belas margaridas. Para as pétalas, vamos deixar o papel branco como está, e usaremos um tom muito claro de tonalidade neutra, e vamos apenas adicionar alguma sombra. Você pode ver esse cinza mais claro aqui. Você pode usar o cinza de Payne ou você pode usar preto, só precisamos de um tom realmente claro. Junto com isso, você também precisa de sienna amarela e queimada. Pode ser qualquer amarelo, só usaremos isso para adicionar os detalhes do centro. Aquele que vou usar esse amarelo cádmio, e então usarei sienna queimada. Pode ser qualquer marrom e qualquer amarelo. Deixe-me estressá-los. Acho que todas as cores que usaremos para esta pintura são cores comuns, vem em todo o conjunto básico de aquarela. Você não precisa se preocupar com as cores e o processo também é bastante simples. Tenho certeza que vocês vão gostar dessa pintura. Eu tirei todas as cores da minha paleta. [RUÍDO] Agora, vou descobrir um por um. Começarei com uma tonalidade neutra. Se você não tiver uma tonalidade neutra, você pode usar o cinza ou preto de Payne, [RUÍDO] vamos precisar de um pouco e vamos transformar isso em um cinza claro. Essa é uma cor que usaremos para adicionar a sombra para as flores. Vamos transformar a tonalidade neutra do cinza de Payne em um tom realmente claro como este e usaremos essa cor para adicionar a sombra para a flor. [RUÍDO] Agora, as próximas cores que você precisará são sienna amarela e queimada. O que estou usando aqui é amarelo cádmio, usaremos isso apenas para os detalhes do centro. Agora, para adicionar esses pontos e detalhes de acabamento, precisamos de uma sienna marrom ou queimada. Agora, junto com essas cores, você também precisará de guache branco ou aquarela branca para criar esse efeito bokeh. Vou usar guache branco, mas se você não tiver guache branco, também pode usar aquarela branca. Agora, há mais uma coisa que você precisará para a pintura de hoje. Você pode ver os círculos que adicionamos na pintura para criar esse efeito bokeh. Para acrescentar que você pode usar um estêncil circular ou usar algo assim. Esta é uma fita washi. Vou usar este para criar esses círculos. Precisaremos de um círculo de tamanho médio, então vou colocar isso no papel. Vê isso? Vou colocá-lo assim e depois aplicarei a tinta seguindo esse círculo. É assim que vou criar esse efeito bokeh. Tenho certeza de que você encontrará algo semelhante, não precisa ser fita washi, pode ser qualquer outra coisa circular que você possa usar para adicionar o círculo. Esta é outra fita que saiu recentemente e é um pouco menor que a outra fita washi. Este é o tamanho que você precisa, não deve ser muito grande. Pode ser menor, tudo bem, mas não o torne muito grande. Tenho certeza que você vai encontrar algo, você só precisará de uma forma circular oca [RUÍDO], pode ser qualquer coisa. Talvez dê uma olhada na sua cozinha ou talvez dê uma olhada na seção estacionária do seu escritório e tenho certeza que você encontrará algo semelhante. Uma vez que o fundo seque completamente, vamos adicionar esses círculos, e é assim que estaremos criando esse efeito bokeh. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Não há técnicas complicadas, vamos apenas adicionar duas margaridas. Vou adicionar algumas imagens na próxima seção para que você possa dar uma olhada e desenhá-las. Talvez antes de irmos com o projeto da classe, eu lhe informei rapidamente o processo. Primeiro, vou adicionar duas margaridas. Você pode ver o que eu adicionei aqui. Tem uma forma muito simples. Existem duas maneiras de fazer isso. Você pode optar por pintar o fundo primeiro ou a margarida. Neste momento, estou pintando a margarida primeiro, mas para o nosso projeto de aula, estarei pintando o fundo, e quando isso secar, vou voltar e pintar as margaridas. [RUÍDO] Assim, você pode optar pintar a margarida primeiro ou o fundo. Neste momento, adicionei um tom muito leve de tonalidade neutra nas pétalas. Acho que este é bastante escuro, não precisa ser tão escuro. De qualquer forma, não vou esperar que isso seque, vou diretamente com amarelo, e estou adicionando isso no centro. Minha intenção é mostrar rapidamente como esse processo será antes de irmos para o projeto da classe. Não vou esperar que isso seque e não vou colocar muito esforço aqui porque vamos fazer a mesma coisa de qualquer maneira. Só quero que vocês tenham uma ideia de como abordar a pintura. Eu adicionei um pouco de amarelo. Agora estou usando um pouco marrom e estou adicionando alguns pontos nesse fundo molhado. As pétalas, a parte central, tudo ainda está molhado. Vou ignorar isso e vou seguir frente e adicionar o resto dos detalhes. Estou usando sienna marrom e estou apenas adicionando alguns pontos. Agora, vou para o tom de taco. Eu adicionei alguma tonalidade neutra à sienna queimada para criar um tom mais escuro. Estou novamente adicionando mais alguns pontos. Agora eu pintei a flor. Agora vou pintar o fundo e [RUÍDO] lavar a tinta e vou com um pouco de verde. Vou continuar mudando de verde-folha para verde seiva. Não há ordem específica onde quer que você queira adicionar alguns tons mais claros, você pode usar folhas verdes ou amarelo-limão , ou qualquer outro verde claro. Então, onde quer que você queira alguns tons médios e brilhantes, você pode pular para o verde seiva e adicioná-lo. Basta seguir o contorno da flor com cuidado, essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Caso contrário, você pode aplicar sua tinta como quiser. Se você quiser introduzir mais tons de taco, também está tudo bem. Como eu disse, vou usar mais cores mais suaves e médias para o fundo hoje. Não vou deixar isso muito escuro. Agora estou usando verde seiva e só estou combinando isso com um verde claro. Aqui nós pintamos as flores primeiro e agora estamos pintando o fundo. [RUÍDO] Para o nosso projeto de classe iremos do caminho oposto. Primeiro pintaremos o fundo e, quando isso secar, pintaremos as flores. Se vocês se lembram, tentamos as duas técnicas para as cópias vermelhas que pintamos, primeiro fizemos o fundo e depois pintamos as flores. Então, para as flores amarelas, primeiro pintamos a flor e depois pintamos o fundo. Tentamos puxar as técnicas com as quais você pode usar qualquer que você esteja confortável. Você pode estar em segundo plano ou pintar as flores primeiro. Qual será o método que você está preenchendo? Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor e dar uma forma limpa à flor. Não adicione tinta a ela porque vamos manter as pessoas brancas para criar isso por margaridas. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Fora isso, você pode usar qualquer um dos métodos. [RUÍDO] Vou adicionar mais alguns pontos no centro usando um tom mais escuro. Só estou misturando um pouco bronzeado neutro com sienna queimada. Estou adicionando mais pontos no centro. Neste momento, parece bastante inacabado, então vamos adicionar mais alguns pontos. Para este, eu realmente não me esforcei muito, só queria terminá-lo rapidamente. Minha intenção era dar uma ideia de como abordar a pintura. É muito fácil, mas não é nada complicado aqui. Mesmo para o efeito bokeh, você pode usar alguma coisa circular ou [NOISE] se não conseguir encontrar nada, você pode simplesmente desenhar o círculo pela própria mão. Isso resume tudo o que você precisa saber para criar essas lindas margaridas. Para o nosso projeto de aula, como mencionei anteriormente, vamos pintar o fundo primeiro e, quando isso secar, adicionaremos esse efeito bokeh. Depois disso, vamos pintar as margaridas. Estamos prontos para ir, agora vamos tentar. [MÚSICA] 49. Daisies Sonhosos - Parte 1: [MÚSICA] É hora de começar com uma pintura de parede. Primeiro, precisamos adicionar o esboço a lápis, você precisará adicionar duas margaridas. Se você quiser adicionar três, ou se quiser ir com apenas um, tudo bem. Mas vá com um tamanho um pouco maior. Isso facilitará a pintura do fundo. Se for muito pequeno, pode ser um pouco difícil. Basta ir com um tamanho médio a maior. Vou começar com minha primeira margarida, para facilitar vou adicionar uma pintura acabada aqui para que você possa dar uma olhada nela e fazer seu esboço. Vamos adicionar um esboço a lápis. Só vou adicionar duas margaridas. Não vou adicionar nenhum broto ou folhas. Se você quiser adicionar alguns botões ou folhas, tudo bem. Sinta-se à vontade para modificar sua pintura como quiser. Talvez você possa ir três flores ou apenas uma flor, e também pode mudar sua orientação ou localização. Vamos adicionar o esboço a lápis. [MÚSICA] O esboço está pronto. Agora, nosso primeiro passo é pintar o fundo. Por isso, como eu disse anteriormente, usarei verde-folha, verde seiva e um pouco de azul cerúleo para criar um verde mais escuro. Vamos tirar as cores e começar imediatamente. Eu peguei algumas folhas verdes, agora vou precisar de um pouco de seiva verde. Temos as cores prontas, agora vamos começar a pintar o fundo. Para pintar o fundo, vou pegar dois pincéis. Um pincel maior e um pincel menor. Vou usar o pincel maior para aplicar tinta em uma área maior. O pincel menor para aplicar tinta mais perto da flor para que eu não tenha nenhuma tinta acidentalmente na flor, precisará cristalizar o papel largo. É muito importante usar o pincel de menor tamanho quando você estiver aplicando a tinta ao redor da flor. Vamos começar. Estou começando com a folha verde. Primeiro, estou usando meu pincel maior. Este é um pincel redondo de tamanho número 12. Agora, caso você queira usar fluido de mascaramento para preservar o branco de suas flores, você poderia fazer isso. Ii é um pouco mais fácil se você tiver fluido de mascaramento nas flores. Caso você queira usar esse método, tudo bem. Aplique fluido de máscara nas flores e espere que ele seque e depois volte e pinte o fundo para que você não precise se restringir. Você pode aplicar a tinta no fundo rapidamente porque não precisa se preocupar com a flor. Você pode aplicar tinta em todo o plano de fundo. Se você quiser usar fluido de mascaramento, sinta-se à vontade para fazer isso. Neste momento, a cor que estou usando aqui é verde-folha. Você pode usar qualquer um dos verdes claros ou simplesmente usar amarelo limão. Aplique isso com cuidado. Não adicione tinta à flor. Agora, vou mudar para sacarina. Para aplicar isso, vou para um pincel de tamanho menor. Talvez possamos misturar isso com um pouco de folha verde e transformá-lo em um tom mais claro. Agora, siga cuidadosamente a forma da sua flor e adicione isso. Pintar esse fundo é bem fácil. É só que você terá que ter um pouco cuidado ao aplicar a tinta ao redor da flor. Porque para a pintura de hoje, não estamos adicionando nenhuma cor à flor. Vamos ver o papel branco para criar essas margaridas brancas. Essa é uma razão pela qual você deve ter muito cuidado para não adicionar tinta à flor. Agora, como aplicar verde ao redor da flor, você pode cair um pouco no fundo também. De forma muito aleatória você pode adicionar sua tinta onde quiser. Não há ordem ou padrão específico aqui. Onde você quiser, um pouco de verde mais escuro, você pode adicionar um pouco de sacarina. Onde quer que você queira mostrar esse verde mais claro, você pode deixá-lo como está. Agora, no caso de você cometer pequenos erros como o que eu fiz aqui. Essas coisas estão bem. consertá-los com guache branco no final. Não se preocupe se você cometer erros tão simples, mas tente evitá-los. Vamos adicionar cuidadosamente tinta ao redor da flor. Como eu disse, vá para um pincel de tamanho menor. Não use um pincel maior e, novamente, borre um pouco de cor no fundo antes que ele seque , para que você tenha alguma textura e padrão agradáveis em seu plano de fundo. Tenha muito cuidado ao aplicar tinta ao redor da flor. Use um pincel de tamanho menor para que você não adicione tinta acidentalmente à flor. Vamos fazer isso. [MÚSICA] [MÚSICA] A primeira flor está pronta. Agora, de forma semelhante, preciso aplicar tinta ao redor desta flor também. Primeiro estou manchando a cor. Estou usando meu pincel maior e estou aplicando mais folhas verdes ao redor da flor apenas para molhar essa área. Além disso, se você achar que seus dados têm alguns patches mais fortes ou alguns padrões aproximados, você pode aplicar um pouco mais verde e manchá-los. Porque hoje eu quero um fundo mais suave, ao contrário dos outros dias. Use um pincel maior e vá a tinta aquosa e continue manchando a cor. Agora vou voltar com seiva verde e só vou deixar cair isso no fundo molhado. Padrão apenas descartado aleatoriamente. À medida que o fundo está molhado, eles se espalharão bem para o fundo, criando um efeito mais suave. Agora vamos adicionar isso ao redor da flor. Tenha muito cuidado ao aplicar tinta ao redor da flor. Não adicione tinta a esses padrões. Deixe-me terminar isso rapidamente. [MÚSICA] Estamos adicionando o verde ao redor desta flor, se você quiser cair em alguns tons mais médios ao redor da outra flor, você pode fazer isso. Podemos fazer essas modificações somente quando o fundo estiver molhado. Utilize o tempo e adicione alguns tons médios ou mais escuros onde quiser. Mas tenha cuidado para não adicionar nenhuma cor às pétalas. Só estou caindo em uma seiva verde neste canto. Você pode ver que eu não estou deixando isso muito escuro. Só estou usando seiva verde. Não vou adicionar azul ou nada a isso no momento. No final, vou tentar deixar algumas áreas um pouco mais escuras apenas para trazer algum contraste. Por enquanto, estou usando folhas verdes e seiva verde. Você pode ver aqui eu acidentalmente adicionei alguma tinta na pétala. Esses erros estão muito bem. Não vai estragar nossa pintura. Podemos modificar a forma da pétala. Vou torná-lo um pouco menor que eu não precise aplicar nenhum guache branco no final. Mas então você também pode optar por aplicar um pouco de guache branco ou cor de água branca no final quando tudo estiver completamente seco. Esses pequenos erros estão bem. Não se preocupe se isso acontecer. Podemos consertá-los com guache branco ou você pode modificar a forma da sua pétala. Estou quase terminando de adicionar a tinta. Tenho uma pequena área que sobra aqui. Estou cuidadosamente correndo meu pincel ao redor dessa pétala. Estou tentando não adicionar tinta à pétala. Isso é feito. Aplicamos tinta no fundo anterior. Usamos folhas verdes e seiva verde. No momento, usamos principalmente tons médios. Agora, vou usar meu pincel de tamanho maior. Vou borrar a cor para deixar o fundo molhado. Vou deixar cair em tons mais médios. Se você tiver tons médios em seu plano de fundo, não precisará adicionar nenhuma outra tinta. Você pode deixá-lo como está. Eu só vou deixar um pouco mais de seiva verde. Sinto que o fundo é muito leve. Eu queria apresentar alguns tons mais médios. Vou apenas adicionar algumas ao redor das pétalas para que tenhamos um contraste muito bom quando adicionarmos essas flores brancas. Basta adicionar um pouco de tinta. Se não estiver parecendo macio, você pode pegar uma folha verde em um pincel maior e apenas borrar isso. Agora estou usando um pincel maior e você pode ver claramente a maneira como estou manchando a cor para torná-la macia. Quando você está manchando a cor, há duas coisas. Primeiro, você deve usar um pincel maior e, em seguida, você deve uma tinta levemente aquosa. Desta forma, é muito fácil borrar a cor. Ele deixará qualquer remendo forte ou áspero. Tecnicamente, você pode fazer várias rodadas. Você pode escolher três ou quatro camadas e tornar seu fundo cada vez mais intenso. Agora estou usando seiva verde e estou apenas adicionando isso em torno desse nível, especialmente no topo. Por aqui, tenho mais tons mais claros. Quero torná-lo um pouco mais brilhante. Agora, se você estiver usando um papel de cor de água 100% algodão, seu pessoal pode ficar molhado por mais tempo para que seja muito fácil aplicar a tinta e seja fácil borrá-las porque o papel pode conter muita água e permanecerá molhado por mais tempo em comparação com o papel de celulose. No caso de usar um papel de classe estudantil e se sua tinta já começou a secar, você não precisa ir para várias camadas. Você pode deixá-lo como está. Para o último passo, vou espremer um pouco de azul cerúleo. Quero deixar algumas mídias um pouco mais escuras, especialmente a área ao redor da flor. Estou tomando um pouco de seiva verde, e estou misturando isso com azul cerúleo para criar um verde mais escuro. Mas não está muito escuro. Ainda é um tom médio. Não quero deixar o padrão muito escuro, como nos outros dias. É uma cor que estou usando. Acho que vou usar meu pincel maior para borrar a cor. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Está naquele escuro. Ainda é um tom médio. Agora, acrescentando que onde quiser, não o deixe muito escuro, não é um passo necessário. Se você já está feliz com seu plano de fundo e mistura, você pode deixá-lo como está. Só se você quiser adicionar alguns tons mais escuros, você só precisa seguir esta etapa. Caso contrário, não há problema em ignorar o passo. Agora estou escolhendo uma folha verde e estou manchando a cor. Continue adicionando sua cor e, para borrar isso, volte para um tom mais claro de verde e use um pincel maior para borrar a cor. Continue fazendo isso simultaneamente. Se você esperar por mais tempo, pode ser um pouco difícil borrar a cor. Depois de aplicar seu tom mais escuro, volte ao tom médio ou mais claro de verde e continue borrando a cor. Essa área parece boa. Acho que podemos adicionar alguns tons mais escuros à outra flor também de forma semelhante. Esta área está muito bonita. Tem um contraste muito bonito. De forma semelhante, vou cair em alguns tons médios no topo também. Já temos muito verde mais claro. Acho que podemos adicionar mais alguns tons aqui. Você pode ver o pincel que estou usando aqui, é um pincel de tamanho maior. Para borrar a cor, use sempre o pincel maior. É muito fácil borrar a cor. Não deixará nenhuma marca de pincel. Para pintar seu fundo, use sempre um pincel maior. Se você estiver usando um pincel menor quando a pintura secar, você pode realmente ver essa marca de pincel. Dependendo do tamanho da pintura, vá com o pincel de tamanho maior se for uma pintura maior. Além disso, se você tem muita área, é sempre bom ir com um pincel maior. Estou usando esse tom mais escuro de verde e estou adicionando isso aqui. Estou apenas manchando isso em segundo plano usando um pouco de verde claro. Você pode ver com que facilidade eu sou capaz borrar a cor usando um pincel maior. Use um pincel maior e a tinta aquosa para borrar a cor. É muito fácil se você estiver usando o papel certo. Deixe-me adicionar rapidamente alguns tons mais profundos aqui para trazer esse contraste antes que o fundo seque. [MÚSICA] [MÚSICA] Esse é o nosso passado. Agora teremos que esperar que isso seque completamente antes de chamá-lo de efeito de puxão. [MÚSICA] O sal secou completamente as cores ainda parecem tão brilhantes e bonitas, estou muito feliz com a forma como está olhando agora. Agora, para o próximo passo, você precisará algo de forma circular, algum círculo oco. Esta é uma fita washi. Podemos usar algo semelhante ou você pode usar um estêncil. Espero que vocês tenham encontrado algo em forma circular que é oco. Agora vamos precisar de um guache branco para adicionar o efeito buquê de guerras. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Para o primeiro conjunto de círculos, vamos com a tinta branca aquosa. Pode ser o guache branco ou aquarela branca. Primeiro, adicionaremos os círculos usando um branco ligeiramente transparente. Então, quando isso secar no final, vamos adicionar alguns círculos brancos opacos. Agora, por precaução, se você não conseguir encontrar formas circulares ocas, não se preocupe. Você poderia usar alguns leads ou algo assim e primeiro classificar o contorno e depois preenchê-lo em guache branco ou aquarela branca. Só não se preocupe se você não conseguiu encontrar nenhuma forma. Agora, antes de começar, vou trocar a água. Este ficou sujo. Para os próximos passos que estamos fazendo para pintar o efeito buquê e pintar a flor, você precisará de água limpa. Basta substituir sua água se ela ficar suja. Tudo bem, então vamos começar. Tenho um pouco de guache branco e um pote de água limpa aqui. Estou adicionando algumas gotas de água. Estou transformando esse guache branco consistência levemente aquosa. Não vou com uma tinta opaca. Vou pegar minha fita washi e vou adicionar meu primeiro círculo aqui. Primeiro, não vou com um círculo completo. Só estou adicionando isso mais perto do fundo. Para três quartos do círculo. Usei uma tinta levemente aquosa. Não é 100% opaco, e eu adicionei meu primeiro círculo. Podemos ver a cor aqui. Apenas no caso, se você quiser ajustar a forma, você pode usar alguma tinta e modificá-la com seu pincel. Agora, com a tinta semelhante, vou adicionar outra na parte superior. Estou carregando meu pincel com tinta e vou colocar minha fita washi quase aqui. Vou preencher isso com tinta branca, que é 100% opaca. Você precisa ter muito cuidado ao aplicar sua tinta. Tente obter um lindo círculo. Talvez você possa adicionar um contorno primeiro e depois preenchê-lo com branco, se isso for mais confortável para você. Esse é meu segundo círculo. Para o próximo, vou usar meu sellotape. Este é um pouco menor que o outro para que eu possa criar diferentes tamanhos de círculos em segundo plano. Se você não conseguiu encontrar nada em um tamanho semelhante, você pode usar alguma tampa ou algo assim. Você pode adicionar um contorno primeiro e depois preenchê-lo com guache branco. Então, não se preocupe se você não conseguiu encontrar nenhum círculo oco. Agora, para este, estou usando uma tinta com um pouco mais espessa do que a anterior, para que possamos ter diferentes valores tonais de branco no fundo. Isso tornará nosso efeito buquê mais bonito e realista. Estou apenas seguindo a forma do meu sellotape e estou preenchendo isso com tinta branca. Parece que a forma não saiu tão bem. Preciso consertá-lo com meu pincel. Estou apenas executando meu pincel para torná-lo um círculo limpo. Não vou adicionar muitos círculos. Só vou adicionar quatro ou cinco deles. Você pode adicionar quantos quiser e onde quiser adicioná-los. Não precisa ser os mesmos locais que estou adicionando-os aqui. Estou adicionando o próximo em algum lugar na parte inferior, mais perto do outro círculo que adicionei. Segure firmemente para que ele não deslize. Adicione a tinta. Você pode ver que o anterior parece muito leve e sem brilho porque usamos a tinta aquosa. O que adicionamos agora é um pouco mais opaco. Essa é a beleza do efeito buquê. Você deve estar jogando com diferentes valores tonais de branco. Alguns deles podem usar um tom mais claro e alguns deles podem usar um tom médio. Para alguns outros, você pode usar um branco opaco. Isso é uma beleza do efeito buquê. Você deve estar jogando com diferentes valores tonais de branco. Agora, vou adicionar mais alguns círculos usando esse tom médio de branco. Primeiro estou adicionando na parte inferior, então talvez eu adicione no topo. Sinta-se à vontade para adicioná-los onde quiser, você não precisa se restringir ao local que estou adicionando aqui. Adicione-os onde quiser. [MÚSICA] Foi assim que nosso fundo acabou. Eu adicionei muitos dos chamados usando esse tom médio de branco. Parece que não tenho muita tinta sobrando. Preciso tirar mais um guache branco. Para os próximos, estamos usando um branco opaco. Obviamente, vou precisar de mais tinta. Vou espremer um guache branco na minha paleta. Tenho a tinta pronta. Agora, para esses, vou diretamente com meu pincel. Não vou usar nenhum estêncil ou qualquer forma oca porque não tenho uma menor. Para os círculos que estou adicionando agora. Estou usando uma versão muito mais opaca do branco. Eu não adicionei muita água. Este é opaco. Agora, sobrepondo esse círculo maior, estou adicionando um menor aqui usando essa versão opaca de branco. Se você não conseguir encontrar formas vazias, você pode usar isso. Não consegui encontrar nada. Só estou adicionando isso usando meu pincel. Ou você pode simplesmente adicionar um contorno usando uma tampa ou algo assim e, em seguida, preencher essa forma com guache branco ou aquarela branca. Não se apresse, vá devagar e crie um lindo círculo. De forma semelhante, vou adicionar mais alguns círculos brancos usando uma versão opaca de branco. Tenho um anel aqui. Essa é a única coisa que consegui encontrar, mas não tenho certeza se posso usar isso como estêncil porque é muito fino e pode deslizar quando estou tentando levantá-lo. Somente se tiver alguma espessura, podemos levantá-lo facilmente. Caso contrário, ele pode deslizar e borrar a cor. Não vou correr um risco. Em vez disso, posso aplicar um contorno usando um lápis. Talvez pudéssemos tentar isso. Eu peguei um lápis e tenho meu anel aqui. Agora, só estou tentando criar um esboço. Estou tomando essa forma interna. Tenho um esboço lá. Vá com um esboço a lápis leve. Não deixe isso tão escuro. Agora temos que preencher isso com tinta branca. Este é um passo que você pode seguir. Se você não conseguiu encontrar nenhum círculo oco, você pode pegar algo que tenha uma forma circular e criar um contorno. Em seguida, preencha isso com tinta guache branca ou aquarela branca. Vou preencher essa forma. Estou usando um pincel redondo tamanho número dois aqui. Depois de terminar isso, vou adicionar mais alguns círculos usando uma tinta branca opaca. Você pode adicioná-los onde quiser, não precisa seguir o mesmo local em que estou adicionando-os aqui. Vamos adicioná-los e terminar o plano de fundo. [MÚSICA] Tudo bem, e com isso, terminamos com todo o plano de fundo. Você pode ver esse carro apenas efeito buquê que temos aqui. Foi fácil, certo? Agora. Teremos que esperar que isso seque completamente antes de pintarmos as margaridas. 50. Daisies Sonhosos - Parte 2: O fundo está pronto, agora é hora de pintar as margaridas. Para isso, vou usar um tom mais claro de tonalidade neutra. Se você não tiver uma tonalidade neutra, você pode usar o cinza de Payne. Ou se você não tiver um tom neutro cinza de Payne, você pode usar um pouco de preto. Vamos transformar isso em um tom realmente claro , então vou tirar um pouco de tonalidade neutra. Vou adicionar muita água para transformar isso em um tom mais claro. Então, qual será o pincel que você está usando? Lave bem e certifique-se de que esteja completamente limpo. Você precisa de um pote de água limpa. Não use água suja. Para pintar as margaridas, usarei dois pincéis. Pode ser escovas médias ou menores. O tamanho realmente não importa. Você verá o primeiro pincel, eu estarei aplicando um tom muito leve de tonalidade neutra nas pétalas e usando o outro pincel eu vou combinar isso usando água limpa. Então é para isso que servem esses dois pincéis. Estou começando com uma flor na parte inferior. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois e estou aplicando ou realmente tom claro de tons neutros a partir desse centro, estou apenas arrastando meu pincel para baixo. Agora usando água limpa, estou manchando isso. Não estou usando muita água. Não quero que água ou tinta entre nesse fundo verde, então tenha muito cuidado. Se você puder usar o pincel de menor tamanho que será muito bom. Então, vamos adicionar algumas linhas. Em seguida, borre isso usando um pincel menor. Agora, precisamos fazer isso para todas as pétalas. Então você pode ver que estou usando um tom realmente claro e, para este, acho que não preciso borrar, vou deixá-lo como está, pois já é uma luz silenciosa. Para algumas pétalas, você pode manchar a cor e, para algumas delas, você pode deixá-la como está. Devemos usar um tom muito claro de verde e não usar muita água, então vá pétala por pétala e termine a flor [MÚSICA]. É um passo bem simples certifique-se de ir com um tom mais claro de verde e também o outro pincel que eu uso smutching forçado. Não deve ser aquoso, não deve ter muita água. Ele só precisa ser um pouco para baixo. Se você estiver indo com um pincel aquoso, há chances de a água se espalhar para o fundo verde e estragar o fundo. Então, basta usar um pincel úmido, não o deixe muito aquoso. Vamos terminar a flor. Depois de terminar isso de forma semelhante, estarei aplicando a camada de fundo ao outro asfalto de flores. Estamos apenas tentando adicionar algumas sombras agora , então vou com muitos detalhes. Estamos tentando preservar o papel de fundo branco, e essa será a cor da flor [MÚSICA]. Certo, então esse é o nosso primeiro nível. Nós pintamos a camada de fundo. De forma semelhante, vou pintar o outro asfalto de flores. Primeiro, vou adicionar rapidamente algumas linhas usando um tom mais claro de cinza. Então, usando meu outro pincel, que é um pouco úmido, estou manchando a cor no fundo para que as linhas não fiquem muito proeminentes. Assim como eu disse anteriormente, eles estão tentando preservar as pessoas brancas. Estamos apenas adicionando algumas sombras usando um tom mais claro de cinza. Espero que a ideia esteja clara agora vamos terminar rapidamente este asfalto de flores [MÚSICA]. Foi assim que acabou, agora vamos esperar que isso seque completamente e depois disso, adicionaremos os detalhes do centro. [MÚSICA] A camada de fundo secou completamente. Para pintar esses detalhes para o centro, vou usar sienna amarela e queimada. Estas são as cores que vou usar, amarelo cádmio e sienna queimada. O primeiro passo é aplicar amarelo na forma circular que temos no centro, essa forma circular irregular. Estou espremendo um pouco de amarelo cádmio. Pode ser qualquer amarelo que você tenha, pode ser amarelo primário amarelo indiano, amarelo gamboge, ocre amarelo ou amarelo. Use um pincel de tamanho menor e aplique-o na forma que você tem no centro. Eu tirei alguns laços em um asfalto. Estou usando meu pincel redondo tamanho número quatro e vou com um amarelo brilhante, vou com o amarelo brilhante e preencha essa forma no centro. Estou apenas aplicando amarelo na parte superior e estou deixando alguma forma aleatória na parte inferior. Ali estarei aplicando Sienna queimada. Vou preencher o topo deste asfalto em amarelo, então vou mudar para sienna queimada e preencher a área restante. Agora estou lavando a tinta do meu pincel, estou escolhendo diretamente um pouco de sienna queimado e estou adicionando isso na parte inferior. À medida que você está aplicando essa cor usando a mesma cor, você pode adicionar alguns pontos asfalto nesse fundo amarelo. Esta é apenas a camada base, vamos adicionar tons mais profundos quando secar. Primeiro comece com um amarelo, adicione isso na parte superior e na parte inferior, você pode usar sienna queimado ou marrom e adicioná-lo. Em seguida, usando a mesma cor, você pode adicionar alguns pontos de asfalto para torná-lo mais realista. Você já pode ver como nossas pinturas estão lindas. Anteriormente, parecia tão sem vida. Agora, quando adicionamos esse marrom e amarelo e está tão bonito e animado. Assim como fizemos antes, estou usando marrom e estou adicionando isso na parte inferior. Parece que adicionei muito mais marrom aqui, então estou escolhendo um pouco amarelo e estou manchando isso, mas então acho que gostei desse marrom. Este é muito mais escuro do que o que usei para o anterior então vamos voltar com um pouco de marrom mais escuro e adicionar isso aqui. Acho que o marrom mais escuro está fazendo com que pareça mais realista. Assim que terminar isso, você terá que esperar que isso seque antes de adicionar os detalhes restantes. Você pode ver como ele está bonito. Para nossa seção de técnicas, eu fiz isso rapidamente. Eu não esperei que isso secasse. Agora estou indo muito devagar e você pode ver a diferença. Outras flores parecem muito realistas do que outras. Agora usando o mesmo marrom mais escuro, estou adicionando alguns pontos neste fundo amarelo. Apenas alguns pequenos pontos. Você terá que esperar que o fundo seque antes de adicionar esses pontos, caso contrário, eles podem se espalhar em segundo plano. Então espere alguns minutos e adicione esses pequenos pontos no centro usando esse tom mais escuro de marrom. O mesmo tem que ser feito para o outro asfalto , mas acho que podemos torná-lo um pouco mais escuro. Adicionando um pouco mais neutro ao marrom e torná-lo mais escuro e adicione mais pontos na parte inferior. Diz aqui, deixe a área superior, pois é apenas na parte inferior que você precisa adicionar esses tons mais escuros. É assim que devemos adicionar os detalhes no centro aqueles que adicionamos amarelo e redondo para o fundo e depois adicionamos alguns pontos usando um tom médio de marrom e agora estamos usando um tom mais escuro de marrom e estamos adicionando esses pontos apenas na parte inferior. Agora, de forma semelhante, vou pintar o outro também. Já tenho um tom mais escuro de marrom no meu pincel, então estou começando com isso. Primeiro, vamos adicionar os pontos na parte inferior usando esse tom mais escuro de marrom. Não precisamos muito, só precisamos de alguns na parte inferior e agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou com um tom médio de marrom que não tem muita tonalidade neutra e vou adicionar os pensamentos restantes à área de tópico. Parece um pouco escuro. Preciso torná-lo um pouco mais leve. Deixe algum espaço no meio e adicionando esses pequenos pontos. Você deve usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, caso contrário, eles podem parecer realmente grandes. Não deve ser muito grande se você adicioná-los em um tamanho maior, sua pintura ficará fora de escala, então tenha muito cuidado com o tamanho desses pontos. Não deve ser muito grande. Agora, para o próximo passo, estou usando um pincel que está úmido, não é muito aquoso, está apenas um pouco molhado e não tem tinta. Agora, estou apenas puxando essa cor marrom do centro para a pétala e de uma maneira muito simples. Não estou colocando muita pressão e estou simplesmente espalhando essa cor na pétala para trazer alguns tons marrons na pétala. Isso fará com que nossa flor pareça mais realista. Não coloque muita pressão e não vá com um pincel que é muito aquoso. Seu pincel deve estar um pouco úmido. Não vá com um pincel aquoso. Essa é a nossa flor. Você pode ver claramente a diferença entre o que está na parte inferior e superior. O que está no topo está parecendo muito realista. Estamos quase acabando com essa alavanca. Para adicionar alguns toques finais, vou voltar com um tom mais escuro de marrom. Estou adicionando alguns neutros em sienna queimado e estou usando um tom mais escuro e usando essa cor, vou adicionar mais alguns pontos na parte inferior. Isso vai fazer com que pareça mais realista. Então isso é feito agora ao lavar a tinta do meu pincel e vou voltar com cinza. Mais uma vez, tom mais claro de cinza, algo semelhante ao que usamos no início e estou apenas adicionando algumas linhas nas pétalas. Só estou escolhendo algumas e aleatoriamente e estou adicionando algumas linhas como esta. Não precisamos adicioná-los para todas as pétalas. Basta escolher um ou dois no meio e adicionar algumas linhas como esta. Isso também é feito. Finalmente, apenas no caso de você sentir que algumas das pétalas precisam de alguma modificação na forma, você pode lavar a tinta do seu pincel e voltar com uma tinta branca opaca. Você pode escolher a forma do personagem usando uma tinta branca. Isso é opcional. Isso é apenas no caso de você sentir que precisa consertar a forma da flor. Apenas no caso de você sentir que essas pétalas precisam de um pouco de fixação. Você pode ir com guache branco ou aquarela branca e fixar a forma das pétalas. [MÚSICA] Isso está feito. Agora vou seguir os mesmos passos para a outra flor também. Primeira vez lavando a tinta do meu pincel. Então, usando um pincel úmido, estou apenas combinando a cor do centro para as pétalas apenas para criar alguns tons marrons na flor. Vamos fazer isso. Como eu disse anteriormente, não deixe seu pincel muito aquoso. Tem que estar apenas um pouco molhado. Agora continue repetindo os mesmos passos até terminar o final da sua flor. No topo, você terá uma cor amarelada e, na parte inferior, você terá um tom acastanhado. Tudo bem. Você só precisa puxar essa tinta para dentro da pétala. Só não se preocupe com a cor que você está chegando lá. Isso é feito. Agora, o próximo passo é ir com guache branco e consertar a forma da flor. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 2 e estou usando um guache opaco em uma tinta branca e vou limpar a forma dessas pétalas. O passo dará à sua flor um visual mais refinado. [MÚSICA] Isso também é feito. Nós terminamos com as flores. Agora, o último passo é adicionar o caule. Primeiro usarei um lápis e adicionarei uma linha. Para este, será um caule longo. Eu adicionei a linha. Agora, quando estamos pintando, podemos simplesmente seguir essa linha. Eu adicionei o caule para ambas as flores. Agora, para pintá-los, vou com um tom mais escuro de verde. Misturei um pouco de azul cerúleo com seiva verde para criar um verde mais escuro. Vou acrescentar isso na parte superior do caule. Esta parte do caule está logo abaixo da flor. Você precisa começar com o tom mais escuro e não se esqueça de usar um pincel de tamanho menor. Não deixe isso muito ousado e grosso. Vou adicionar a mesma cor para a outra também. Depois de adicionar esse tom mais escuro na parte superior, você pode mudar para o verde seiva e preencher o caule restante. Como mencionei no início, não vou adicionar folhas a essa pintura. Quero que esta pintura seja muito suave e simples. Não quero deixá-lo muito ocupado. Não tenho plano de adicionar folhas ou partes. Só vou deixá-lo como está. Agora estou escolhendo um pouco de seiva verde e vou encher o caule restante. [MÚSICA] Eu pintei o caule. Você pode ver que comecei com um verde mais escuro. Então usei um tom médio de verde e adicionei isso ao caule restante. Agora vou usar um tom mais claro. Já tenho um pouco de amarelo e um branco sobrando aqui. Vou misturá-los para criar um tom claro opaco. Agora usando essa cor, vou adicionar alguns destaques no lado esquerdo do caule. São apenas alguns destaques. Ele não precisa ser bem detalhado. Você pode ver a diferença entre a direita e a esquerda. Este tem uma sensação mais 3D. Usando um tom claro, basta adicionar alguns destaques no lado esquerdo ou no lado direito. Agora, precisamos fazer a mesma coisa para o outro também. Escolhendo a mesma tinta, misturando um pouco de amarelo e um pouco de branco. É um pouco aquoso. Não vou com tinta realmente opaca. Agora vamos adicionar os destaques. Estou apenas adicionando uma linha fina no lado esquerdo e estou manchando isso com um pouco de verde. São apenas alguns destaques suaves. Não precisa ser muito proeminente. Depois de adicionar essa linha, borre isso com algum tom médio de verde. Acho que preciso tornar a área superior um pouco mais suave. Só estou pegando um pouco de água e estou manchando esta área. Parece que isso está feito. Eu realmente amei como essa pintura acabou, especialmente esse efeito buquê. Agora é hora de retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está nossa margarida sonhadora. Eu realmente adoro a combinação de cores. Esse visual suave e o efeito poky estão indo muito bem com as margaridas. Espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 51. DIA 17 - Noite de Primavera: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao Dia 17. Hoje vamos fazer uma pintura muito rápida e fácil. Vamos explorar a técnica molhada sobre molhado e vamos pintar um carro apenas à noite de primavera e, para a mudança, não vamos usar nenhum verde hoje. A paleta de cores é totalmente diferente das outras pinturas que fizemos até agora. Vamos dar uma olhada nas cores e vamos dar uma olhada em algumas técnicas. Para o céu, usarei três cores, que são carmesim, vermelhão e amarelo cádmio. Acho que todos vocês têm carmesim e vermelhão. Em vez de amarelo cádmio, você pode usar qualquer outro amarelo de sua escolha. Para a maior parte do céu, estaremos usando carmesim e, em seguida, no meio, estaremos usando algum vermelhão e em direção ao fundo, usaremos um pouco de amarelo. Se você quiser usar uma combinação de cores diferente para o seu céu, você pode fazer isso. Não precisa ter as mesmas cores que estou usando aqui. Talvez você possa usar violeta, rosa e amarelo, ou talvez azul, rosa e amarelo. Você pode usar qualquer cor de sua escolha e tornar seu céu mais automático e interessante. Então eu tirei um pouco carmesim. Agora, vou precisar de vermelhão e amarelo. Uma vez que tirei todas as cores farei um arranhão rápido. Estamos usando cores muito familiares hoje. Você só precisará carmesim, vermelhão ou qualquer outra laranja e um pouco de amarelo. Essas cores vêm em todos os conjuntos básicos de aquarela. Então, tenho certeza que todos vocês podem ter. Tenho as cores prontas aqui. Agora, vou trocá-los rapidamente. Vou começar com carmesim. A cor principal que usaremos para o céu é carmesim. Você pode ver a pintura aqui. Quase três quartos do céu é carmesim, e para as flores também, estaremos usando carmesim. Então essa é a nossa primeira cor. O próximo é o vermelhão. Você pode usar qualquer outra laranja. Essa é a nossa segunda cor. Agora, o terceiro é amarelo. Usaremos amarelo em direção ao fundo. Vamos precisar de um pouco de amarelo onde temos o sol. Fora isso, a maior parte do céu será carmesim e vermelhão. Então, essas são as três cores que usaremos para o céu. Agora, para o céu como uma camada de fundo, vou aplicar aquarela branca. Não precisa ser guache branco. Vamos apenas aplicar aquarela branca e, sobre isso, adicionaremos essas cores. Vamos tentar um exercício rápido para entender como será o céu se você aplicar apenas água e se aplicar cor de água branca. Então, vou completar a paleta de cores e podemos tentar esse exercício. Precisaremos de mais duas cores para pintura de hoje, que é sienna queimada e tonalidade neutra. Em vez de tonalidade neutra, você também pode usar cinza ou preto de Payne. Estas são as outras duas cores que você precisará. Usaremos essas cores na parte inferior, onde tínhamos essas plantas e paisagens. Deixe-me arranhar essas duas cores e terminar a paleta de cores e podemos seguir nossas técnicas imediatamente. Essas duas cores também são bastante comuns. Você pode não ter uma nova tonalidade. Nesse caso, você pode usar o cinza de Payne ou apenas um pouco de preto. Vamos adicionar isso em sienna queimado para transformar isso em um tom mais escuro. Então, vou mostrar sienna queimada e tonalidade neutra. Sienna queimada vem em todo o conjunto básico de aquarela para que todos vocês possam tê-lo. Então o próximo é um tom neutro. É muito parecido com o cinza de Payne , então se você não tiver o cinza de Payne, você pode usar preto. Você pode ver a cor aqui. É muito perto do preto ou do cinza de um Payne. Essa é a cor final que você precisará. Então, como eu disse anteriormente, também precisaremos de aquarela branca. Agora vamos tentar esses caras. Então eu criei duas seções aqui, na primeira, vou aplicar um pouco de água. Então, sobre isso, vou adicionar as cores e, no segundo, aplicarei aquarela branca no fundo. Então, novamente, nisso, tentaremos adicionar as cores e veremos qual é a diferença. Eu apliquei uma camada de água. Agora, neste fundo molhado, vou aplicar carmesim, vermelhão e amarelo. Como eu disse anteriormente, a maior parte do céu vai ser carmesim. Então, vamos mudar para um pincel redondo e vamos começar com carmesim. Estou usando um pincel redondo número 8 e vou com um tom médio e estou aplicando isso no topo do céu. É uma cor linda. Eu apliquei isso em quase metade do papel. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para o vermelhão e estou aplicando isso ao lado do carmesim, tornando-o uma mistura limpa. Agora, estou novamente lavando a tinta do meu pincel, e vou com um pouco de amarelo e estou aplicando isso na parte inferior. Temos carmesim, laranja e amarelo. Tente torná-lo uma mistura limpa. Na outra seção também usaremos o mesmo método para aplicar a tinta, mas em vez de água, aplicaremos uma aquarela branca de foto no fundo para transformar a cor em um pixel e cremoso. Essa é a única diferença. A técnica será a mesma. Agora, neste plano de fundo, vou adicionar algumas nuvens usando um tom mais escuro de carmesim. Estou usando o mesmo pincel e vou escolher um tom muito mais escuro de carmesim e vou adicionar algumas nuvens aleatórias neste fundo molhado. Você pode dar qualquer tipo de forma, mas certifique-se de adicioná-los antes que o fundo seque que ele se espalhe para o fundo e fique realmente bonito. Portanto, seja muito rápido e adicione as nuvens usando um tom mais escuro de carmesim. Eu adicionei algumas nuvens no topo e você pode ver como elas são bonitas e vibrantes. Também podemos adicionar algumas nuvens na parte inferior. Agora temos vermelhão. Para isso, você pode usar um tom muito mais claro. Ele não precisa ser tão brilhante quanto os que adicionamos acima. Eles parecem muito brilhantes. Vou lavar a tinta do meu pincel e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Só estou combinando com eles para que pareça mais inteligente. Esse é o céu. Estou muito feliz com as cores que elas parecem tão vibrantes. É assim que a técnica normal de molhado sobre molhado se parece , mas para a nossa pintura, aplicaremos uma foto branca no fundo e adicionaremos as cores em cima dela e que é exatamente o que vou tentar em seguida. Tomei notas e aquarela branca na minha paleta. Agora vamos tentar o outro céu, mas antes disso, acho que vou adicionar uma pequena areia este fundo molhado antes que ele seque e então podemos começar com nosso segundo céu. Então, há apenas aquarela branca, não guache branco. Estou adicionando um pequeno círculo aqui naquele fundo molhado. Deixe secar. Ele terá um olhar embaçado. Esse é o primeiro céu. Agora, para o segundo, como eu disse anteriormente, vou aplicar uma camada de aquarela branca em todo o fundo. Para isso, estou usando um pincel forte e de tamanho maior. Este é o tamanho Número 12 e estou adicionando água significativa em aquarela branca e transformando isso em uma consistência solta e estou aplicando isso em toda a seção. Para o exercício anterior, a camada de fundo era apenas água pura, mas aqui estamos usando aquarela branca para transformar a cor em tons mais cremosos e mais pastel. Para fazer isso, você usa um pincel de tamanho maior para que a tinta chegue a todos os lugares. A camada base está pronta. Agora estou mudando para o meu pincel redondo número 8 e vou aplicar a tinta maneira semelhante, como fizemos anteriormente. Estou começando com carmesim e você já pode ver o quão espessa e cremosa é essa cor. Está tão lindo. Parece muito opaco do que o anterior porque adicionamos aquarela branca ao fundo. Essa é a primeira cor. Agora vou lavar a tinta e vou com a segunda cor, que é vermelhão e você pode ver aquela laranja pastel instantânea. Veja isso. Eu realmente amo essa técnica para criar céus sem fundamento. Parece tão cremoso e eu adoro isso. Essa é a segunda cor. Agora estou limpando meu pincel e é hora ir com a terceira cor, que é amarela. Vamos aplicar isso na parte inferior. Temos as cores prontas no fundo. Agora é hora de adicionar as nuvens. Para isso, [RUÍDO] Vou usar um tom mais escuro de carmesim, assim como fizemos na seção anterior. Agora, de forma semelhante, adicionaram nuvens aqui. Adicione alguma nuvem a esta também. A principal diferença é para a anterior, usamos água limpa e é por isso que as cores estão parecendo mais transparentes. Mas para este, usamos aquarela branca para o fundo e, por causa disso, as cores parecem mais grossas, cremosas e opacas. Experimente e veja qual deles você mais gosta e siga essa técnica para o seu céu. Com o primeiro, a textura do papel é realmente visível porque a cor é muito transparente. Mas no segundo, você pode ver que a textura do papel não é visível, pois estamos usando uma tinta opaca. Temos branco no fundo, então as cores são mais opacas. Caso você queira a propriedade de transformação da aquarela e não queira usar aquarela branca , tudo bem. Basta aplicar água limpa e depois adicionar novas cores a isso. Se você aplicar aquarela branca ou não, o processo será o mesmo. Basta escolher o método que você gosta. Para mim, eu gosto mais do segundo porque está parecendo tão cremoso opaco e grosso, e eu amo essas cores pastel também, então eu definitivamente iria para a segunda. Esse é um segundo método. Vou adicionar mais nuvens, talvez usando vermelhão. Vou adicionar alguns aqui, e depois disso, precisaremos adicionar um sol usando aquarela branca como fizemos na anterior. Antes que o fundo seque, vamos adicionar nosso sol. Estou usando meu pincel de menor tamanho, e estou apenas adicionando um pequeno círculo aqui usando aquarela branca. Usamos o mesmo método para pintar o primeiro e o segundo céu. A única diferença é para a primeira que usamos água pura, e para a segunda como camada de fundo, usamos aquarela branca. Você pode ver claramente a diferença entre esses dois. Escolha o que você gosta e você começa para o seu projeto de classe. Agora vamos deixar isso para secar e deixá-lo secar completamente e depois tentaremos adicionar alguns elementos a isso. [MÚSICA] Isso secou completamente. Agora vamos tentar adicionar alguns elementos de primeiro plano a isso. Para o nosso projeto principal, vamos adicionar algumas plantas e algumas flores. Aqui vamos tentar a montanha na primeira, e tentaremos adicionar algumas plantas na segunda. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis menores a médios. A área mais próxima do sol terá alguma luz solar caindo sobre ela. Lá para criar esse efeito brilhante, precisamos usar tons mais claros. Eu faço um pouco de vermelhão e amarelo para criar uma cor laranja, e vou adicionar o sol usando essa cor. A área mais próxima do sol deve estar em uma cor amarela e alaranjada como esta. Agora, para o resto da área, podemos ir com tons mais escuros. Estou tomando um pouco de marrom e estou adicionando isso na área restante. Por aqui, precisamos de alguns tons mais claros e, na outra área, podemos adicionar alguns tons mais escuros. Tenha muito cuidado para não adicionar tons mais escuros logo abaixo do sol. Quero dizer, a área mais próxima do sol. Deve estar em um tom mais leve ou médio. Agora vamos escolher alguns tons mais escuros e adicioná-lo a este canto. Esta área está muito longe do sol, então você pode usar tons mais escuros aqui. Tenha em mente que a área logo abaixo do sol tem que estar em tons mais claros e médios. Você pode usar algumas cores laranjadas ou amareladas por lá. Para a área restante, você pode usar marrom e marrom mais escuro. Eu acho que você já pode sentir esse brilho do pôr-do-sol aqui porque usamos um tom médio a mais claro, logo abaixo do sol, e na área restante, usamos mais tons mais escuros. Você pode realmente ver esse contraste aqui. Sempre que você estiver fazendo uma sensação de pintura, os controladores básicos, você deve usar tons médios a mais claros bem ao lado do sol. Isso significa que você deve usar mais cores amareladas e alaranjadas logo abaixo do sol e para a área que está longe do sol, você pode usar mais frequentemente cores marrons e queimadas. Você pode realmente sentir que o pôr do sol brilha em sua pintura. Não importa se você está pintando árvores montanhas ou qualquer coisa, o temporal é o mesmo. Você deve usar tons mais claros a médios na área mais próxima do sol e na área longe do sol, você pode usar mais tons mais escuros. Agora, usando a mesma técnica, vamos tentar algumas plantas na segunda seção. Estou começando com uma laranja clara e vou adicionar uma planta ao lado do sol usando esta laranja clara. Você pode ver que é uma cor muito clara. Aqui, a luz do sol estará batendo forte nesta planta. Então, parecerá muito leve. É uma planta muito básica. adicionará plantas semelhantes ao nosso projeto de classe. Essa é a nossa primeira planta usando um tom mais claro de laranja. Para o próximo, vou escolher um pouco de marrom, um tom médio de marrom que não é realmente leve, e estou adicionando isso aqui. À medida que vou para o lado direito, vou deixar a cor cada vez mais escura porque estamos indo para longe do sol. Este é um tom médio e apenas um pouco mais escuro em comparação com o outro. Antes de começarmos a tornar a cor mais escura, voltarei com um tom e adicionarei mais uma planta para o lado esquerdo, mais perto do sol. Você pode realmente ver essa diferença. Essa é uma planta usando um tom mais claro de laranja. Agora vamos começar a tornar a cor cada vez mais escura. Vou voltar com marrom e vou adicionar a próxima planta aqui. Para este, estou usando um tom muito mais escuro em comparação com o anterior. Eu adicionei o caule. Agora, vou adicionar um pouco de galho e folhas, e para o próximo, vou com um tom muito mais escuro de marrom. Vou adicionar a tonalidade neutra escura, para torná-la ainda mais escura. É assim que você continua construindo a intensidade das cores. Para aqueles que estão mais próximos do sol, você deve usar tons médios a mais claros. Os elementos de primeiro plano em sua pintura podem ser qualquer coisa. Pode ser algumas pessoas, animais, árvores ou montanhas, mas a abordagem é a mesma. Para criar essa sensação brilhante do pôr do sol, você deve usar tons mais claros a médios para o assunto que está ao redor do sol ou mais perto do sol. Para o assunto que está longe do sol pode ser mais de tons mais escuros e médios. Isso é exatamente o que vamos fazer em nosso projeto de classe também. Mas depois iremos com uma maneira muito mais detalhada. Você já pode sentir que o pôr do sol brilha aqui. Eu usei tons mais claros ao lado do sol. Agora estou usando um tom mais escuro de marrom e estou adicionando a última planta usando um tom mais escuro. [MÚSICA] Espero que todos tenham uma ideia rápida sobre a técnica que vamos usar. Vamos usar a mesma abordagem para nossa pintura. Usaremos tons mais claros a médios ao lado do sol. Para a área que está longe do sol, usaremos mais tons mais escuros. Agora vamos experimentar rapidamente algumas flores. Para a flor, vou usar carmesim. É uma forma muito básica. É mais como uma forma de mão. Estou apenas adicionando algumas linhas próximas umas outras e estou criando uma forma muito áspera. As flores não serão esses detalhes. Você pode vê-los na pintura aqui. Vai ser muito difícil e [inaudível], mas você está livre para torná-lo mais detalhado. Esta é a flor que vou adicionar. Talvez você possa ir com uma flor básica de cinco pétalas ou uma flor mais detalhada. Essa é totalmente sua escolha. Vamos adicionar algumas flores a essas plantas. No geral, é uma pintura muito simples [NOISE] e é ótima para explorar a técnica molhada sobre molhado. Estamos quase lá. Podemos começar com nosso projeto imediatamente. Decida em qual céu você quer ir, se você deseja adicionar aquarela branca ao fundo ou apenas água pura. Decida sobre isso. Além disso, se você quiser usar uma combinação de cores diferente para o seu céu, tudo bem. Em vez de carmesim, talvez você possa ir com alguma cor acastanhada ou avermelhada ou talvez alguns tons arroxeados. Essas coisas estão totalmente bem, que será a cor que você escolheu, apenas experimente para que você tenha uma ideia melhor e fique realmente confiante quando estiver tentando sua aula projeto. Agora é hora de pintar esta noite de primavera rápida e fácil. [MÚSICA] 52. Noite da Primavera: Aqui está a pintura que vamos fazer hoje. É uma pintura muito rápida e fácil e vamos explorar a técnica molhada em molhado. Já tentamos uma forma simples da mesma pintura na seção anterior. Espero que vocês tenham tentado e vocês estejam bastante confiantes com essa abordagem. Tenho meu papel pronto aqui e já demos uma olhada nas cores. O primeiro passo é aplicar uma camada de aquarela branca em todo o papel. Aplicaremos as cores nesse fundo branco para transformá-lo em um tom pastel. Vou usar carmesim, vermelhão e amarelo. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Não precisa ter as mesmas cores. Já tenho as cores prontas na minha paleta. Vamos tirar um pincel maior e aplicar alguma cor de água branca em todo o papel. Esse será o primeiro passo. Use qualquer um dos seus pincéis de tamanho maior para que você possa aplicar tinta em uma área maior com bastante rapidez. Caso contrário, pode levar algum tempo. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 12. É bem grande. Estou aplicando aquarela branca em todo o papel. Não precisa ser guache branco, só precisamos de aquarela branca e combinamos com uma consistência ligeiramente solta. Assim como você aplica água no fundo quando você tenta molhar a técnica molhada, basta aplicar uma camada de aquarela branca em todo o fundo. Eu apliquei branco em todo o fundo. Agora vou com carmesim. Não estou lavando toda a tinta. Estou escolhendo diretamente um pouco carmesim. Vou usar um tom muito brilhante. Vamos aplicar isso na parte superior do papel. No topo, teremos carmesim e, no meio, teremos vermelhão quente. Para o fundo, teremos um pouco de amarelo. Eu apliquei um pouco carmesim. Você pode ver como essa cor é macia e cremosa. Esta é a razão pela qual apliquei branco em todo o fundo. Se você tentar a mesma coisa em um fundo molhado onde acabou de aplicar água, o resultado será totalmente diferente. Você já viu esse resultado na seção anterior. Vocês sabem muito bem a diferença entre esses dois métodos. Agora vou com o vermelhão e estou aplicando isso ao lado do carmesim. Você pode ver aquela laranja pastel. Eu não adicionei nenhum branco. Já temos um pouco de branco em segundo plano. Isso é vermelhão. Agora, vou escolher um pouco de amarelo. Você pode tornar as cores tão brilhantes quanto quiser. Quando você está pintando esse fundo, você precisa ser muito rápido para que você possa aplicar a tinta antes que ela seque. Agora, por baixo, vou aplicar algum vermelhão. Precisaremos introduzir mais tons marrons aqui. Primeiro, podemos começar com o vermelhão e, lentamente, podemos introduzir mais tons marrons e mais escuros. Então essa é a camada base. Agora estou escolhendo uma sienna queimada e estou aplicando isso na parte inferior. É por isso que teremos algumas folhas e plantas e algumas flores. Então, temos que introduzir mais tons marrons e mais escuros na parte inferior. Por enquanto, podemos deixá-lo assim e podemos começar a adicionar as nuvens antes que o céu seque. Esse é um grande passo. Para isso, estou usando um pincel redondo tamanho número 8. Vou com um tom muito intenso de carmesim. Teremos que adicionar as nuvens antes que o céu seque. Então vá com um tom mais escuro de carmesim, uma versão muito brilhante e cremosa do carmesim e adicionando algumas linhas e algumas formas a esse fundo molhado. Se o pincel estiver muito aquoso, coloque-o em uma toalha de papel e repita o mesmo passo. Você pode adicionar quantas nuvens quiser. Não vou usar tons mais escuros. Estarei usando apenas carmesim. Se você quiser tornar seu carmesim mais escuro, você pode introduzir um pouco de tonalidade neutra e marrom escuro na mesma cor e você pode adicionar algumas nuvens mais escuras. O céu está muito molhado. Vamos fazer uso do tempo e adicionar mais algumas nuvens usando um tom mais brilhante de carmesim. Basta adicionar algumas formas aleatórias a esse fundo molhado, ele se espalhará automaticamente para o céu, pois está realmente molhado. Você pode ver como essas cores estão bonitas. Agora vou adicionar mais algumas nuvens na parte inferior. Lá temos a cor laranja. Basta adicionar algumas nuvens onde você tem essa junção dessas duas cores. Estou lavando a tinta e vou com vermelhão. Usando o vermelhão, vou adicionar mais algumas nuvens. Estou usando um tom médio. Você pode optar por usar um tom médio ou mais escuro. Essa é totalmente sua escolha. Agora, vamos adicionar algumas nuvens aqui onde temos laranja. Também podemos adicionar algumas linhas na área amarela, também. Esse é o céu. Não vou adicionar mais nuvens. Estou muito feliz com a forma como isso está olhando agora. Se você quiser torná-lo mais brilhante, você pode adicionar mais nuvens usando um tom mais brilhante de laranja ou carmesim. Agora, antes de adicionar mais tons marrons na parte inferior, há mais uma coisa que precisamos fazer. Lave toda a tinta do seu pincel e vá com aquarela branca e adicione um círculo. Estou acrescentando isso para o lado esquerdo. Você pode adicioná-lo ao centro ou para o lado direito, onde preferir. É só um círculo branco. O fundo ainda está molhado. Então, a cor que você está aplicando será um pouco aborrecida e é exatamente isso que precisamos. Também tenha em mente, não vá com um círculo maior, vá com um círculo de tamanho médio como este. Esse é o nosso sol. Agora podemos começar a adicionar o resto dos detalhes na parte inferior. Para isso, estou escolhendo uma sienna queimada. Precisaremos introduzir mais tons marrons aqui. Então, vamos usar sienna queimada, e também podemos misturar um pouco de tonalidade neutra ou cinza de Payne com sienna queimada para torná-lo mais escuro e adicionar isso na parte inferior. Mais perto do sol, não aplique muitos tons mais escuros. Lá, precisamos classificar na maioria dos tons laranja e mais claros. Podemos adicionar tons mais escuros para o lado direito, que está longe do sol. É aqui que chegamos. Agora, o que vou fazer é simplesmente borrar a cor no fundo para criar um efeito embaçado. Então, todas essas coisas precisam ser feitas enquanto o fundo ainda estiver molhado, caso contrário você não terá esse efeito embaçado. Então, continue empurrando essa cor em direção ao topo e crie alguns padrões aqui para que possamos ver que é bastante confuso. Agora o que vou fazer é mudar para um pincel menor e vou adicionar alguns padrões gramados e algumas folhas. Então você pode usar um tom mais claro de marrom ou vermelhão. Não vá com o tom mais escuro. Você pode ver que a cor que estou usando aqui é um tom mais claro. Agora, continue empurrando essa cor para o céu e crie alguns padrões aqui. Ao fazer isso, teremos uma bela profundidade em nossa pintura. Quando todo o fundo secar, vamos com um tom mais escuro e adicionaremos os detalhes finais. Isso torna nossa pintura completa. Por enquanto, você pode simplesmente continuar empurrando e puxando essa tinta para o céu e criar alguns padrões aleatórios. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas de gramíneas e algumas folhas. Só precisa ser algumas formas básicas. Você não precisa se esforçar muito. Então continue fazendo isso até se livrar dessas formas irregulares na parte inferior. Você pode ver a diferença. Então você pode ver aqui logo abaixo do sol, eu não adicionei nenhum padrão. Lá, precisamos ir com um tom mais claro. Não deveríamos usar marrom. Lave a tinta do pincel e vá com a cor laranja. Só estou misturando um pouco de amarelo com vermelhão para criar um tom laranja. Estou adicionando alguns padrões gramados e algumas folhas aqui usando esse tom mais claro. Já tentamos dois exercícios simples na seção técnica sobre como criar esse brilho colorido. Tentamos a técnica com montanhas e também com algumas plantas. A mesma técnica que estou usando aqui, mais perto do sol, você deve usar tons médios e mais claros. Os lugares com este outro do centro podem usar tons médios e tons mais escuros. Então você só precisa saber como se aproximar de uma pintura por do sol. Pode ser montanhas, árvores ou plantas. Da mesma forma, você precisa usar tons mais claros e tons médios, como algumas cores laranja e amarelada mais próximas do sol. Quando você está longe do sol, você pode usar mais tons acastanhados e escuros. Então, agora, usamos um tom semelhante de marrom na parte inferior. Não temos muitos tons mais escuros. Então essa é nossa próxima tarefa. Antes que o fundo seque, vou cair em tons mais escuros de marrom, especialmente na parte inferior e para o lado direito. Você pode simplesmente continuar adicionando algumas formas aleatórias e alguns padrões gramados. Você não precisa se esforçar muito para isso porque eles vão secar de esforçar muito para isso porque eles vão qualquer maneira e eles terão um visual muito embaçado. Mesmo se você se esforçar muito, ele não será realmente visível quando o fundo secar. Então, continue adicionando alguns pontos e alguns padrões frondosos e algumas linhas e crie alguns tons mais escuros aqui. A única coisa que você precisa ter cuidado é adicioná-los antes que o plano de fundo tente. Caso contrário, eles parecerão realmente proeminentes, o que precisamos. Vamos adicionar essas folhas proeminentes e plantar no final quando o fundo tentar completamente. Mas, por enquanto, só precisamos algumas linhas bagunçadas e folhas assim. É aqui que chegamos. Acho que podemos torná-lo ainda mais escuro, especialmente na parte inferior e também para o lado direito, que está longe do sol. Certo, então vamos com um tom muito escuro de marrom. Estou apenas misturando um pouco de tonalidade neutra com sienna queimada para criar um tom mais escuro. Você pode usar o acito de umber queimado ou você pode simplesmente criar um tom mais escuro de marrom. Agora estou deixando cair esse tom mais escuro na parte inferior de uma forma muito confusa. Não estou preocupado com a forma e o tamanho deles. Eu só quero alguns tons mais escuros aqui. Quando secar, como eu disse, terá um olhar embaçado. Isso realmente não importa. Você pode simplesmente soltar alguns tons mais escuros na parte inferior. Ok, então antes que o fundo seque, vamos cair em tons mais escuros. Estou apenas combinando a cor e estou criando alguns padrões confusos aqui. Então, quando digo que esses padrões podem ser bagunçados, eu realmente quero dizer isso. Você pode dar uma olhada nesta imagem aqui. Eu adicionei algumas plantas em primeiro plano usando um tom de taco marrom. Você pode ver claramente que o fundo não é realmente visível, mas ainda podemos sentir uma profundidade em nossa pintura. Essa é a única razão pela qual eles estão adicionando esses padrões agora. Então, não se preocupe com a aparência deles. Basta continuar adicionando alguns padrões bagunçados aleatórios antes que ele seque completamente. Agora espero que vocês estejam convencidos. Esse é o meu passado. Agora vamos ter que deixar isso para secar. Então o plano de fundo está pronto. Agora há mais uma coisa que podemos fazer. A soma não é realmente visível, então talvez você possa ir com um pouco mais branco e apenas adicionar um pequeno círculo. Portanto, tem que ser um pouco menor do que o brilho que você criou lá. Não deve ser do mesmo tamanho. Adicione um círculo branco dentro desse círculo amarelo. É isso. Agora podemos deixar isso para secar. Deixe secar completamente. Depois disso, podemos adicionar esses detalhes finais. [MÚSICA] [MÚSICA] O fundo secou completamente. Nossa próxima tarefa é adicionar essas plantas usando um tom mais escuro. Estou usando meu pincel de menor tamanho, este é o pincel redondo número 4, e eu estou escolhendo um tom médio de marrom primeiro. A abordagem é a mesma. Você deve usar tons médios quando estiver mais perto do sol. Para a área que está longe do sol, você pode usar mais tons mais escuros. Estou começando com um tom médio. Vou adicionar a primeira planta. Estou começando com uma linha. Vou adicionar algumas folhas a isso. Estou apenas pressionando e adicionando uma folha muito basicamente. Você pode torná-lo mais alto ou mais curto. Essas coisas são totalmente sua escolha. Você pode adicioná-los como quiser. Você pode adicionar quantas plantas quiser. Você pode torná-lo mais intenso e opaco. Essas coisas são totalmente sua escolha. Acho que podemos deixar isso um pouco mais escuro. Está parecendo muito aborrecido. Estou apenas escolhendo um tom mais escuro de marrom e estou adicionando mais folhas usando esse tom mais escuro. Aqui você pode adicionar essas plantas como quiser. Você pode torná-lo mais alto ou mais tenso. A única coisa a ter em mente é o valor tonal da cor que estamos usando. Você deve usar tons médios e mais claros mais próximos do sol. Você pode usar mais tons mais escuros quando estiver longe do sol. Isso é só coisa. Além disso você pode adicionar suas plantas como quiser. Vamos continuar adicionando essas plantas. Vou adicionar mais no lado direito. À esquerda, não temos muito espaço. Lá, estarei apenas adicionando um ou dois. Só precisa ser algumas plantas simples como essa. Primeiro você precisa adicionar o caule. Pode ser longo ou curto, vá com uma bela linha fina e curvilínea. Depois disso, basta continuar adicionando algumas folhas. Quando terminarmos de adicionar todas as plantas voltarão e adicionarão novas flores. Para as flores, estou planejando usar o Crimson. Vamos continuar adicionando as plantas e terminá-las rapidamente. Estou adicionando minha segunda planta. Eu adicionei esse caule. Agora, usando um tom mais escuro de marrom, estou apenas adicionando as folhas. Você pode adicionar vários ramos e adicionar mais camadas para torná-lo mais denso. Você pode ver a cor que usei aqui. É um tom mais escuro de marrom. Misturei um pouco de tonalidade neutra com pontine, para criar esse tom mais escuro. Agora, para o próximo conjunto de folhas, vou adicionar uma tonalidade neutra. Estou deixando esse marrom ainda mais escuro. Usando um tom mais escuro de marrom vou adicionar mais algumas folhas na parte inferior, [MÚSICA], bem como para o lado direito. Terminamos com o lado direito. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Usamos diferentes valores tonais de marrom para criar esse efeito. Agora, para torná-lo ainda mais denso, podemos adicionar mais folhas ou mais plantas. Agora estamos lentamente vindo em direção ao sol. Precisamos tornar a cor mais clara quando estamos adicionando essas plantas aqui, o que é muito mais próximo do sol. Lave a tinta do pincel. Vamos com o vermelhão. Estou usando um tom médio de vermelhão primeiro. Vou adicionar a primeira planta usando esse tom médio de vermelhão. Por aqui, podemos usar um tom médio de vermelhão. Mas quando estamos adicionando as plantas mais próximas do sol, precisamos torná-lo ainda mais leve. É exatamente a mesma planta. A única coisa é que estamos usando uma cor diferente agora. É um tom médio de vermelhão. Eu adicionei o caule. Agora, estou adicionando algumas folhas usando vermelhão. Se você quiser, você pode tornar sua planta mais alta e curvilínea, essas coisas são totalmente sua escolha. Adicionando novas plantas como você quiser e torná-lo mais interessante. Eu adicionei algumas folhas usando um tom médio. Agora, eu apenas mergulho meu pincel em um pouco de água e fiz a cor mais clara. O próximo conjunto de plantas tem que estar em um tom mais claro. Vá com um tom mais claro de laranja e adicione o próximo conjunto de plantas usando um tom mais claro. Estamos tão perto do sol, então tenha muito cuidado para usar um tom claro de laranja ou amarelo. Eu acho que você já pode obter esse preenchimento daquele brilho do pôr-do-sol. Esta é a principal razão pela qual devemos usar tons mais claros mais próximos do sol. Caso contrário, você não seria capaz criar esse efeito brilhante. Agora estou planejando conhecer a área inferior mais densa. Vou voltar com marrom. Estou adicionando aleatoriamente alguns padrões na parte inferior para trazer alguma textura e tornar essa área mais densa. Estou usando um tom mais escuro. Só estou adicionando algumas folhas, apenas na parte inferior. Não estou adicionando folhas mais perto do sol. Use um tom médio a mais escuro e adicione algumas folhas e alguns padrões aleatórios para torná-lo mais denso. Esta pintura pode ser feita com qualquer cor de sua escolha. Então, para o sol, talvez você possa usar violeta ou talvez uma laranja mais escura ou pintar cinza. Qualquer cor que combina bem com o pôr do sol. você também pode adicionar algumas nuvens dramáticas, como a que tentamos no grande pôr-do-sol. Experimente sua pintura como quiser, você pode tornar a quimioterapia traumática dele. No mesmo caso com todas as pinturas que estamos fazendo no desafio aquarela de sábado, você precisa acertar essa abordagem. Tente incorporar seus próprios elementos e você pode experimentá-lo à sua maneira. Vou adicionar mais uma planta no lado direito para preencher essa lacuna. Acho que há uma grande lacuna aqui. Você pode adicionar um ou dois. É totalmente sua escolha, dependendo do espaço que você tem sobra lá. Acho que parece muito bom. Não quero deixá-lo muito ocupado. Vou lavar toda a tinta do meu pincel. Vamos começar com as flores. Para as flores, estou usando Crimson, um tom mais escuro de Carmesim. Não vou adicionar nenhum branco ou nada a ele. Estou usando o Crimson como está, e estou usando meu pincel de tamanho menor. Agora vou simplesmente adicionar algumas flores a esses galhos. É uma forma muito básica. Já tentamos isso na seção técnica. Se você quiser torná-lo mais interessante, você pode ir com uma forma diferente. Onde quer que você tenha esses ramos, você pode adicionar algumas flores. Aqui, estamos usando um tom mais escuro de Crimson. Apenas tenha em mente não adicionar flores mais perto do sol. Lá, precisamos ir com um tom mais claro. Agora, concentre-se no lado direito e adicione mais flores aqui usando esse tom mais brilhante Crimson. Podemos adicionar quantos você quiser. Você pode adicioná-los à ponta dos ramos e também no meio para torná-lo mais denso. Na verdade, é uma pintura muito simples. Você pode ver que é apenas menos de 20 minutos até agora, e estamos quase acabando. A principal coisa aqui é jogar com diferentes valores tonais de amarelo, laranja e marrom para obter esse efeito brilhante certo. O primeiro conjunto de flores caiu. Agora talvez possamos adicionar alguns intermediários também, ou talvez antes disso, possamos ir com um tom mais claro e adicioná-los à outra área que está mais próxima do sol. Vamos adicionar um pouco de água e tornar a cor mais clara. Vamos adicionar mais flores e um tom mais claro. Você pode realmente ver a diferença aqui. É da mesma forma, como você joga com valores tonais diferentes em segundo plano. Isso tem que ser feito em primeiro plano também. Para ter essa sensação de sol brilhante, caso contrário você não vai acertar. Na verdade, essa pintura é bem simples e foi muito rápida. A única coisa que precisamos nos preocupar são os valores tonais das cores que você está usando. Fora isso, não há outra técnica complicada envolvida nesta pintura. A mesma abordagem pode ser usada em qualquer outra pintura sensível que você fará no futuro. Seja uma floresta ou algumas montanhas, a área mais próxima do sol deve permanecer clara e mais brilhante e a área longe do sol deve ser mais escura. Isso é o que traz esse efeito brilhante em sua pintura. Agora, vou voltar com um tom mais escuro de Carmesim e vou adicionar mais flores e [MÚSICA] com isso, terminaremos com nossa pintura para o dia 17. Eu adicionei flores suficientes. Agora vou adicionar alguns pontos de uma maneira muito aleatória para torná-lo um pouco mais denso. Com isso acabamos com nossa pintura. Agora é hora de [MUSIC] retirar a fita adesiva. Meus queridos amigos, aqui está nossa pintura para o dia. Estou muito feliz com as cores e esse efeito brilhante. Mas sinto que podemos conhecer essas flores um pouco melhor. Agora, a forma não é tão boa. Eu realmente não consigo me convencer a deixar assim. Só vou voltar com tom mais escuro de Crimson. Usando um pincel de tamanho menor, vou tornar a forma um pouco melhor. O que estou planejando fazer apenas adicionar uma ou duas pétalas em todas as flores usando um tom mais escuro de Carmesim. Vou torná-lo um pouco maior e melhor. Isso é completamente opcional. Talvez você já tenha se esforçado para fazê-los parecer ótimos. Mas então o meu não parece tão bom, pensei em adicionar mais pétalas e talvez mais flores no meio. Sinta-se à vontade para pular [MÚSICA] esta etapa se suas flores já estiverem ótimas. Aqui está. Acho que parece muito melhor do que antes, especialmente essas flores. Eles estão parecendo muito proeminentes agora. É uma pintura para hoje. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui em breve com a próxima paisagem de pintura. [MÚSICA] 53. DIA 18 — queda de água: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 18. Hoje vamos pintar uma linda cachoeira. Você pode ver como é bonito. É muito fácil criar essa pintura. Vamos usar bastante a técnica de pincel seco para criar essas texturas, bem como a cachoeira. A principal técnica que vamos usar para a pintura de hoje é a técnica de pincel seco. Vamos dar uma olhada rápida nas cores que você precisará e, em seguida, vamos tentar algumas técnicas. As cores são bastante óbvias quando se pintam, então a cor principal que você precisará é verde seiva e verde-folha. Você pode ver essas cores dominando no fundo , bem como na água. Essas são as duas cores principais que usaremos. [RUÍDO] Já tenho as cores na minha paleta. Vou adicionar rapidamente uma amostra. A primeira cor é verde seiva. Esta é a cor principal que usaremos para esse fundo, bem como para a água, e também para adicionar as texturas usará verde seiva. [RUÍDO] A próxima cor principal que você precisará é verde-folha ou qualquer verde mais claro ou até amarelo limão funcionará. Você pode ver essa cor no fundo, bem como na água. Essa é a nossa segunda cor. [RUÍDO] Estas são as duas cores que você precisará principalmente, verde seiva e verde-folha. Assim como eu costumava dizer para quase toda a pintura, se você não tem folhas verdes, você pode usar amarelo limão ou qualquer outro verde mais claro. Agora, para a água, juntamente com seiva verde e folha verde, também usaremos um tom mais escuro. Você pode ver essa reflexão que eu adicionei aqui. Para isso, usarei índigo. Logo embaixo da rocha, vamos adicionar um tom mais escuro. Para isso, usarei índigo. Você pode usar qualquer outro azul mais escuro. Essa é a nossa próxima cor. Usaremos essa cor de forma muito intensa para adicionar o reflexo, bem como para adicionar os tons mais profundos. [RUÍDO] Essa é a nossa próxima cor. Em vez de índigo, você também pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro se você não tiver índigo. Agora, a próxima cor principal que você precisará é a tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Você pode ver esse tom muito escuro que usei para as rochas. Nós estaremos aplicando um tom mais escuro nessas rochas e sobre isso, vamos adicionar algumas texturas. Para isso, você precisará tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Estas são as quatro cores que você precisará principalmente, verde seiva, verde-folha ou verde claro ou amarelo limão, índigo e tonalidade neutra. Agora você pode ver no lado direito da minha pintura, eu adicionei uma árvore. [RUÍDO] Esse não é um elemento necessário. Somente no caso de você querer adicioná-lo, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode pular isso totalmente. Para isso, se você estiver adicionando, você precisará de uma sienna queimada. Esta é a árvore da qual estou falando. Não é um elemento necessário. Somente no caso de você querer adicioná-lo, você pode fazer isso. Essa é a última cor. Agora permita que outros, você também precisará de um guache branco ou aquarela branca principalmente para criar essa água formadora. [RUÍDO] Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vamos tentar algumas técnicas para que você tenha uma ideia melhor de como criar essas texturas e cachoeiras antes de seguirmos nosso projeto de classe. Vamos experimentar isso. Primeira vez adicionando um esboço a lápis muito básico. Estou adicionando duas linhas verticais, que é a cachoeira. Então, em ambos os lados, estou apenas adicionando uma linha irregular para criar o contorno das rochas. Esse é um esboço muito básico. Só estou indicando onde fica a cachoeira e onde está a rocha. Não há nada muito complicado aqui, são apenas algumas linhas. Agora estou começando com uma tonalidade neutra. Você terá que ir com um tom muito escuro e intenso de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. A cor tem que ser muito escura, algo semelhante ao preto. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Não tenho muita tinta na minha paleta. Essa cor não é tão escura. Para o nosso projeto de classe, vamos com um tom muito mais escuro e intenso de tonalidade neutra. O que vou fazer é deixar aquela cachoeira no centro. Vou aplicar esse tom mais escuro em toda a rocha. No topo, podemos adicionar um pouco de seiva verde e verde claro, mas na parte inferior você deve adicionar um tom realmente escuro de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Tenha cuidado para não adicionar tinta à cachoeira porque, para a cachoeira, vamos pintar a maior parte do papel branco. Então, vou adicionar qualquer tinta a ela. Agora mudei para seiva verde e estou aplicando isso no topo. Não tenho muita cor na minha paleta. Só vou usar o que me resta aqui. Não vou espremer muita tinta. Aplique esse verde seguindo o contorno, mas não adicione tinta no centro. Qual será a largura da sua cachoeira? Você pode deixar um pouco de espaço extra em ambos os lados. Você pode ver que adicionei tonalidade neutra e seiva verde e deixei algum espaço no meio, que é minha cachoeira. Agora vou voltar para a tonalidade neutra e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Precisamos de uma tinta seca em nosso pincel. Para esta etapa, você precisará um pano de algodão ou uma toalha de papel ao seu lado. Depois de pegar a tinta em seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel várias vezes para ter certeza de que não há água extra em seu pincel. Agora vamos adicionar algumas linhas de pincel seco à cachoeira. Basta adicionar algumas linhas aleatórias à cachoeira usando essa tinta seca. Certifique-se de não adicionar muito e também não deixá-lo muito escuro e muito proeminente. A cor principal tem que ser o papel branco. Apenas poucas linhas são tudo o que precisamos. Basta ir com um tom médio de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Depois de pegar a tinta no pincel, coloque o pincel em uma toalha de papel e adicione algumas linhas de pincel seco no centro. Depois de adicionar as linhas de pincel seco, você pode limpar a forma da sua rocha decidindo o quão grosso você quer que sua cachoeira seja. Limpe essa forma. Pintar a cachoeira é bem simples. Tenho certeza que você vai adorar esse projeto de classe. Basta seguir as etapas. Não se apresse. Não estou muito feliz com a cor da rocha. Acho que parece muito aborrecido, então vou voltar com um tom mais escuro de tonalidade neutra e estou adicionando isso na parte inferior. Não precisa ser uma mistura limpa. De qualquer forma, vamos adicionar alguma textura a isso, então não importa se você tem uma mistura limpa ou não. Basta soltar esses tons mais escuros. No topo, devemos ter alguns tons mais claros ou tons médios e, na parte inferior, precisamos de um tom muito escuro como este. Só vou deixá-lo assim. Você pode ver o quão ásperas e bagunçadas essas cores estão parecendo, mas tudo bem. Isso não afetará nossa pintura. Neste momento, pintamos a camada de fundo. Agora teremos que esperar que isso seque. O próximo passo será realmente interessante e é isso que fará com que nossa pintura pareça mais bonita e realista. [MÚSICA] Nosso próximo passo é adicionar essas texturas ao rock para torná-lo mais realista. No momento, acabamos de aplicar uma camada de fundo usando um tom mais escuro de tonalidade neutra e verde seiva. Agora, nessa camada de fundo seca, vamos adicionar alguns padrões de pincel seco para criar essas lindas texturas. Usaremos verde seiva e também verde claro. Para a cachoeira, vamos chegar na maior parte do papel branco. Não vamos adicionar tinta a isso. Vamos tentar. Você deve usar qualquer pincel de tamanho médio a menor. Estou usando um pincel redondo de tamanho número 4 aqui e vamos adicionar aleatoriamente alguns padrões de pincel seco à rocha usando um tom mais claro de verde. Para esta etapa também, você precisará uma toalha de papel ou de um pano de algodão para limpar o pincel. Estou tomando um pouco de verde claro no meu pincel. Não estou adicionando muita água. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas coçando e estou apenas coçando essa tinta nesta rocha para criar alguma textura. Isso não precisa ter nenhuma forma ou padrão ou tamanho específico . Você pode simplesmente continuar arrastando e borrando essa tinta sobre a rocha para criar alguma textura usando um tom mais claro. Em alguns lugares, você pode usar verde seiva quando estiver adicionando as texturas e, em alguns lugares, você pode usar verde claro ou verde-folha, ou amarelo limão. Quando você usa diferentes tipos de verdes para essas texturas, isso tornará seu trabalho mais bonito. Basta continuar adicionando esses padrões de pincel seco à rocha, especialmente lá você tem tons mais escuros. No topo, ele não será realmente visível, então concentre-se na parte inferior e apenas borre essa tinta no fundo. Certifique-se de colocar a tinta seca. Agora estou usando um tom de verde muito mais claro e estou apenas travando meu pincel para criar alguns padrões. Você pode continuar adicionando até ficar satisfeito com o resultado. Isso é exatamente o que vamos fazer em nossa pintura também. Você pode ver como essas texturas estão lindas. Você pode continuar adicionando quantas texturas quiser usando um tom mais claro , bem como um tom médio. Isso está quase feito. Em seguida, vou mostrar como você pode pintar a água. Para isso, como eu disse anteriormente, usaremos folhas verdes, seiva verde e índigo. Vamos tentar isso. Estou lavando a tinta do meu pincel [RUÍDO] e estou começando com folhas verdes, acrescentando isso na parte inferior. Agora, vou com um pouco de seiva verde, adicionando isso na área restante. Bom, muito intenso tom de seiva verde e aplique isso no topo. Na parte inferior, você deve usar um verde mais claro. Pode ser amarelo limão ou verde-folha ou qualquer outro verde claro e em direção ao centro, você pode aplicar algum tom médio de verde, que é verde seiva. Usando a mesma cor, você também pode adicionar algumas linhas. Agora precisamos adicionar alguns tons mais escuros debaixo da rocha para tornar os reflexos mais fortes e proeminentes. No momento, as cores não estão tão boas, então teremos que introduzir um tom mais escuro. Para isso, estou escolhendo um pouco de índigo e estou adicionando isso logo abaixo das rochas de ambos os lados. Estou apenas adicionando algumas linhas de cada extremidade em direção ao interior. Estou apenas arrastando meu pincel e estou adicionando algumas linhas. Essa etapa precisa ser feita antes o plano de fundo seque, para que você tenha que ser muito rápido e adicionar algumas linhas de ambos os lados. Depois que terminarmos isso, teremos que esperar que isso seque. O passo final é criar essa água salpicada. Em ambos os lados, logo abaixo da rocha, adicionando alguns tons mais escuros e também adiciona algumas linhas. Isso é feito. Agora teremos que esperar que isso seque. [MÚSICA] Isso secou. Agora, o passo final é adicionar essa água salpicante logo abaixo da cachoeira. Para isso, você precisará um guache branco ou aquarela branca. Vou usar um pouco de guache branco. Deixe-me tirar um pouco de tinta na minha paleta. Se você não tem guache branco, você também pode usar aquarela branca, mas eu prefiro ir com guache branco, pois é mais opaco. Agora use qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor. Não adicione muita água. Apenas uma ou duas gotas de água é tudo o que precisamos. Vá com a tinta seca e opaca e primeiro adicione alguns tot e alguns rabiscos logo abaixo da cachoeira onde a água está caindo sobre o lago. Estamos tentando criar essa sensação salpicante. Basta continuar pressionando seu pincel e crie alguma textura aqui. Você também pode adicionar alguns padrões de pincel seco usando guache branco. Vá com a tinta seca e continue adicionando alguns padrões na água para que pareça que a água está espirrando. Basta continuar borrando seu pincel e crie alguns padrões brancos aqui. Acho que já podemos ter essa sensação de uma cachoeira aqui quando adicionamos esses padrões brancos. Isso é uma magia desses padrões de pincel seco. Estamos usando a mesma técnica para a rocha, bem como para a cachoeira. Agora, apenas no caso de você ter adicionado alguns padrões mais escuros à cachoeira, você pode cobrir isso com algum guache branco e consertá-lo. Neste canto, tenho alguns tons mais escuros e também para o lado. Então, estou descobrindo isso usando guache branco e também adicionando mais alguns padrões na água. Para o nosso projeto de classe, adicionaremos duas cachoeiras semelhantes. Um estará escondido atrás de uma rocha, então a parte inferior não será visível e, para a outra cachoeira, vamos com uma técnica semelhante. Estamos quase acabando. Só estou adicionando mais algumas linhas na água usando guache branco. Algumas linhas aleatórias para torná-lo mais bonito. [MÚSICA] Isso resumiu todas as cores e as técnicas básicas que você precisará conhecer para pintar a cachoeira deste curso. Agora é hora de experimentá-lo. [MÚSICA] 54. Cachoeira — parte 1: [MÚSICA] Vamos começar com o esboço a lápis. É um esboço muito simples, só precisamos adicionar essa cachoeira no centro. Então, em ambos os lados, precisamos adicionar algumas pedras grandes. É isso. Não há nada muito complicado no esboço a lápis. Estou apenas adicionando duas linhas verticais. Então eu estou apenas adicionando alguma linha irregular em ambos os lados. Vamos fazê-los parecer rochas no final. Por enquanto, basta adicionar algumas linhas como esta. Agora vou adicionar outro conjunto de rochas em primeiro plano. Vou adicionar algumas formas aleatórias aqui. Da mesma forma, vou adicionar alguns do outro lado também. Você pode ver que é um esboço muito básico. Primeiro adicionei uma linha vertical, que é a cachoeira, e adicionei algumas pedras enormes em ambos os lados, apenas adicionando uma linha irregular. Agora eu adicionei todas as pedras do material em primeiro plano. É isso. Agora, apenas no caso de você não conseguir ver o esboço destacado aqui, você pode dar uma olhada na pintura finalizada aqui e adicionar seu esboço a lápis de acordo. Acho que fui com um esboço a lápis muito leve, então pode ser um pouco difícil para você entender a maneira como eu o adicionei. Espero que isso ajude. De qualquer forma, adicionamos o esboço a lápis, agora é hora de começar a pintar. Já tenho todas as cores prontas na minha paleta. Para o primeiro passo, você precisará um pouco de seiva verde e verde-folha. Se você não tem folhas verdes, você pode usar qualquer um dos verdes mais claros que você tem ou você pode usar apenas amarelo limão. Não estamos adicionando nenhum céu para nossa pintura, vamos começar diretamente com verde. Para essa área superior, que é suposto ser o céu, vamos com um verde claro e verde-folha. Estou usando meu pincel de tamanho Número 2 aqui e estou começando com um tom médio de verde seiva. Vou aplicar isso na parte superior do meu papel. Vá com o tom médio e aplique-o na parte superior do papel. Você não precisa adicionar água, basta aplicar esse verde. Agora vou mudar para verde claro e aplicar isso na área restante. Basta seguir esse contorno e preenchê-lo com verde claro ou verde-folha ou amarelo limão. Agora, vamos introduzir tons mais escuros em direção ao topo, e vamos reter tons mais claros na parte inferior, onde a área que está mais próxima da cachoeira. Vou escolher um tom mais escuro de seiva verde, e vou deixar cair isso no fundo em ambos os cantos. Eu vou deixar a área superior e os dois cantos mais escuros, e vou reter todos os tons mais claros na parte inferior. Isso é o que estou fazendo agora, estou simplesmente caindo em alguns tons mais escuros de seiva verde sobre esse fundo molhado. Só estou deixando o topo e os cantos mais escuros. Nós não precisamos de uma tinta limpa aqui, você pode simplesmente continuar soltando essa tinta sobre esse fundo molhado, pode ser confuso. Este será o plano de fundo. Vamos adicionar mais padrões no final quando o plano de fundo secar. Usando um pincel de tamanho médio ou menor, basta continuar soltando alguns tons mais escuros em qualquer canto e também em direção ao topo. Você pode ver como eu escrevi esses tons mais claros onde eu tenho a cachoeira. É assim que você deveria estar fazendo isso. Você pode torná-lo ainda mais escuro na esquina, isso depende totalmente de você. Mas o centro tem que ser mais leve. Basta continuar soltando alguns tons médios e mais escuros em ambos os cantos , bem como no topo. Não usei muitos tons mais escuros, fui com mais tons médios. Mas se você quiser torná-lo mais escuro, você poderia fazer isso. Isso é feito. Agora, temos que esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos começar com a água. [RUÍDO] Para pintar a água, usarei três cores, verde-folha, verde seiva e índigo. Na parte inferior, você terá folhas verdes ou qualquer outro verde claro. Então, no meio, teremos seiva verde, e em direção ao topo para a área mais próxima da cachoeira, apresentaremos um tom mais escuro. Estou começando com folhas verdes. Estou tomando uma boa quantidade de folhas verdes e estou aplicando isso no papel seco. Agora estou mudando diretamente para o verde seiva e estou aplicando isso ao lado de uma folha verde. Não apliquei água no fundo. Estou aplicando diretamente essa tinta no fundo seco. Se você pode tentar misturar as cores, então temos um tom mais claro de verde na parte inferior, um tom médio no centro. Vamos apresentar um tom mais escuro no topo, mas por enquanto, vamos preencher toda a área em verde seiva. Podemos gradualmente introduzir índigo em cima dele. Estou voltando para seiva verde e só estou adicionando isso aqui. Só estou preenchendo toda a área em verde seiva. Você não precisa se preocupar com essa área de cachoeira por enquanto, apenas adicionando sua tinta. Vamos adicionar um pouco de anulação branca para criar essa sensação espumosa. Agora estou mudando para um pincel de tamanho médio, e vou com um tom de índigo muito escuro e intenso. Vá com uma cor muito escura, não adicione muita água. Você pode ver a cor que estou usando aqui, é muito escura e é muito semelhante ao preto. Vá com uma cor tão intensa e adicione isso logo abaixo da cachoeira e também debaixo dessas rochas. Só estou puxando essa tinta para baixo. Vamos criar alguma reflexão aqui. Mantenha seu pincel de forma horizontal e continue puxando a tinta para baixo e adicione alguns tons mais escuros aqui. É muito simples. Você pode ver essa parte horizontal do seu pincel. Pegue o suficiente de tinta e continue arrastando para baixo. Você também pode usar um pincel plano se preferir isso. Só estou arrastando meu pincel. Estou mantendo meu pincel de forma horizontal. Só estou puxando essa tinta para baixo. Não é nada muito complicado, apenas experimente. Continue adicionando essa tinta mais escura logo abaixo dessas rochas. Eu adicionei os tons mais escuros, mas você pode ver que está parecendo bastante confuso. Vou lavar a tinta do meu pincel, e vou voltar com esse verde claro. Estou apenas executando meu pincel de forma horizontal e estou empurrando e puxando a cor um para o outro para torná-lo mais suave. Pegue o suficiente de folha verde ou verde claro ou amarelo limão no seu pincel. Depois de tirar tinta suficiente no pincel, basta arrastar o pincel da esquerda para a direita e criar essas linhas. Isso fará com que seu fundo pareça mais suave e também tornará sua reflexão mais realista. Não tenha medo, é um passo muito simples. Basta levar tinta suficiente no seu pincel. Você deve usar um verde mais claro e continuar executando seu pincel de forma horizontal e adicionar algumas linhas. Ao fazer isso, você misturará automaticamente as cores e criará algumas linhas e isso tornará sua reflexão cada vez mais linda. É aqui que cheguei. Agora, vou pegar mais índigo e da fita adesiva estou apenas puxando meu pincel para dentro. Estou adicionando algumas linhas. São algumas linhas grossas e estou apenas arrastando meu pincel. Alguns deles são mais longos e outros são mais curtos. Isso é um reflexo dessa rocha em particular. De forma semelhante, vou adicionar alguma reflexão do outro lado também. A partir desta fita adesiva, basta continuar adicionando algumas linhas à mão livre para dentro. Você pode deixar um pequeno espaço no meio quando você estiver adicionando essas linhas. Basta pegar um tom mais escuro de verde ou índigo ou qualquer outro azul mais escuro no seu pincel. Da fita adesiva, basta puxar o pincel para dentro e adicionar uma linha. Algumas das linhas podem ser mais longas e algumas delas podem ser mais curtas. Isso tornará seu reflexo mais bonito. [RUÍDO] É isso, acabamos com a água. Agora teremos que esperar que isso seque antes de seguirmos o próximo passo. [MÚSICA]. Isso secou o próximo passo será realmente interessante e simples também. Primeiro, vamos pintar a camada de fundo das rochas. Quando secar, adicionaremos a textura, agora, precisamos pintar a camada de fundo. Para isso, estou usando tonalidade neutra e seiva verde. Em vez de tonalidade neutra, você também pode usar cinza Paynes ou, se você não tiver Paynes cinza no seu, você pode usar preto. Este é muito próximo do preto ou do cinza Paynes. É um tom muito escuro. Bem na parte inferior, vou usar essa cor e em direção ao topo vou adicionar um pouco de seiva verde. Agora estamos apenas pintando a camada de fundo. Pode parecer bastante plano e chato, mas apenas confie no processo. Vamos adicionar algumas texturas interessantes quando secar. Comece com um tom muito escuro de tonalidade neutra ou Paynes cinza ou preto e adicione isso seguindo a forma da rocha. Estou começando do lado direito. Adicionamos algumas rochas em primeiro plano, bem como em segundo plano. Você não precisa se preocupar com a forma. Você não precisa diferenciar entre o primeiro plano e o plano de fundo agora. Basta adicionar um tom realmente escuro de tonalidade neutra ou Paynes cinza ou preto nessa forma. Essa é a primeira pedra que temos em primeiro plano. Agora estou continuando essa cor no fundo. Podemos ver como essa cor é escura. É muito perto do preto, essa é a razão pela qual eu disse que você também pode usar preto. Vamos adicionar mais texturas a isso quando secar. Não importa se você usa Paynes cinza ou preto. Agora, vou com um pouco de seiva verde e vou encher o resto da área. Agora, há uma coisa que você precisa ter cuidado quando você está adicionando tinta a essas rochas em segundo plano. Não adicione tinta à cachoeira. Adicionamos duas linhas verticais ao centro, essa é a cachoeira. Para isso, precisamos ler no papel branco será apenas adicionar alguns padrões de drivers para criar uma cachoeira para você. Fora isso, não vamos adicionar tinta a ela. Tenha muito cuidado ao aplicar tinta mais perto da cachoeira. Usei um pouco de verde claro e adicionei isso ao topo depois disso. Você pode ver aqui, eu não adicionei tinta à cachoeira, então vou lavar a tinta do meu pincel e ir para um tom muito claro com tonalidade neutra. Vamos adicionar uma linha de pincel seco na cachoeira. Você precisará de uma toalha de papel depois de tirar a tinta coloque seu pincel em uma toalha de papel para remover a quantidade excessiva de água. Agora basta adicionar algumas linhas de pincel seco mais perto da cachoeira. O primeiro pode estar usando uma tonalidade neutra e então você pode escolher um pouco de seiva verde e fazer o mesmo. Agora, usando verde seiva e alguns tons neutros e você pode preencher essa área que sobra. Isso é um lado certo agora, vou fazer a mesma coisa do outro lado, também. Primeiro você pode adicionar algumas linhas de pincel seco e, em seguida, podemos preencher lentamente a área restante. Já tenho uma tinta neutra no meu pincel, estou apenas adicionando algumas linhas de pincel seco. Você também pode adicionar algum outro centro , mas certifique-se de entrar com um tom realmente claro e também a tinta está seca. Não vá com a tinta aquosa que você pode ver como ela já está parecendo , então precisamos algumas mentes de pincel seco no centro. Quando você sentir que sua tinta está aquosa, coloque-a sobre papel toalha e continue adicionando algumas linhas. Tem que ser linhas de pincel seco não combinam com a tinta aquosa. Agora, vamos adicionar tinta na área que sobra que estou pensando em adicionar à cachoeira. Talvez vamos tentar. Talvez eu possa adicionar outra cachoeira menor aqui. Já tenho tinta seca no meu pincel, então estou adicionando algumas linhas de pincel seco para criar minha segunda cachoeira. Isso é completamente opcional. Sinto que as rochas que adicionamos ao fundo se parecem com uma tela. Para quebrar isso, adicionei outra cachoeira. É apenas uma questão de adicionar algumas linhas de pincel seco e deixar esse papel branco. Você já tem sua segunda cachoeira. Agora, de forma semelhante, como pintamos a rocha, vou adicionar um pouco de tonalidade neutra e seiva verde ao fundo e vou preencher essa área restante e depois disso, precisaremos adicionar mais e mais textura nessas muitas tentativas. E é aí que você está pintando parece mais realista. Sei que agora está parecendo bastante plano e chato. Mas não se preocupe, vamos consertá-lo. Temos algum espaço aqui entre essas duas cachoeiras. Aplique cuidadosamente tinta lá. Você pode ver que a cor que estou usando é muito escura e está muito próxima do preto. Vá a cor semelhante, pode ser tinta cinza, tonalidade neutra ou preto em si. Aplique esse tom escuro no fundo. Deixe uma pequena lacuna no topo onde vamos adicionar um pouco de rebento no final. Da mesma forma, estou usando um tom muito escuro de tonalidade neutra e vou preencher isso neste lado esquerdo. Temos algumas gotas em primeiro plano e alterando o plano de fundo. Estamos tentando parecer que a cachoeira está por trás dessa rocha para que você possa simplesmente preencher essa forma e tonalidade neutra ou preto ou cinza Paynes sem se preocupar com a cachoeira. Vou preencher o local e a tonalidade neutra. [MÚSICA] Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para um pouco de seiva verde [RUÍDO] e vou adicionar isso no topo. Vamos apenas escolher um pouco de seiva verde ou um verde mais claro adicioná-lo no topo dessas rochas. Você pode apenas seguir a forma da rocha que você adicionou lá simplesmente daquele verde seiva. Tenha cuidado para não adicionar tinta à cachoeira e tentar alcançar o papel branco. Temos mais alguma área que sobra aqui e terminamos com a camada de fundo. Agora, teremos que esperar que isso seque completamente e, uma vez que isso seque, vamos adicionar algumas texturas interessantes nelas para torná-lo mais realista. Esse será o passo mais interessante de toda essa pintura. Você ficará atordoado ao ver o resultado. Sei que agora está parecendo muito chato, mas não se preocupe. Este desenho será facilmente um dos melhores deste desafio de aquarela de 30 dias, apenas confie em mim e confie no processo [MÚSICA]. 55. Cachoeira — parte 2: O fundo secou completamente. Agora é hora de adicionar as texturas. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho médio. Este é um pincel redondo de tamanho número quatro e eu vou primeiro com um pouco de seiva verde. Estou tomando um pouco de tinta, colocando-a em uma toalha de papel, e vou adicionar alguma textura à rocha. Como fizemos na seção de exercícios, primeiro usaremos um pouco de seiva verde, e depois vamos com um pouco verde para criar a textura. Como discutimos, não há ordem ou padrão ou tamanho ou forma específica para isso. Você pode adicioná-los como quiser. Vá com uma tinta seca, você pode usar um tom médio e tom mais claro de verde e adicioná-los como quiser. Concentre-se principalmente na área mais escura para que os padrões fiquem mais visíveis. Você pode adicionar tanto quanto texturas quiser até sentir que está feliz com o resultado. Vá em frente e adicione alguns padrões de pincel seco à rocha usando um tom médio, bem como um tom mais claro de verde. Você deve usar uma tinta seca. Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, coloque-a na toalha de papel e continue adicionando esses padrões de pincel seco continue adicionando esses padrões de pincel seco ao rock [MUSIC]. Adicionamos duas rochas em primeiro plano em ambos os lados. No que temos do lado direito, vou adicionar um padrão frondoso, alguns padrões minúsculos usando um tom mais claro de verde. Não adicionei guache branco ou aquarela branca a ele. Estou usando diretamente um pouco de verde seiva e um pouco de verde claro, e estou apenas adicionando alguns padrões frondosos a isso. Estou tentando fazer parecer que há algumas plantas silvestres cultivadas nesta rocha. O outro que temos do lado esquerdo, vou deixá-lo como está. Vamos apenas adicionar alguns padrões a isso. Não vamos adicionar padrões ou plantas frondosas a ele. Só para este, vou adicionar algumas folhas. Vai ser acompanhado agora com padrões de pincel seco , bem como padrões frondosos. No topo, vou adicionar algum padrão frondoso e, em direção ao fundo, vou simplesmente adicionar alguns padrões de pincel seco, como como estamos adicionando à rocha que temos em segundo plano. Isso não precisa ser tão limpo e limpo. Você pode adicionar alguns padrões ásperos e bagunçados. Eu só queria criar alguma diferença na pintura, caso contrário, será inteiramente com alguns padrões de pincel seco. Essa é a única razão pela qual estou adicionando alguns padrões frondosos aqui. Se você estiver adicionando, basta usar um tom de verde e adicionar um padrão frondoso usando a ponta do pincel. No meio, você também pode usar um tom médio e na parte inferior, você pode adicionar alguns padrões de pincel seco. Esta pintura é principalmente sobre essa técnica de pincel seco. Precisamos criar o máximo de textura possível para torná-la mais realista. Especialmente no fundo, onde temos as grandes rochas. Acho que este está muito bonito. Eu adicionei o suficiente de padrão frondoso. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e vou adicionar mais e mais textura vou adicionar mais e mais textura à rocha usando uma tinta seca. Sempre que você sentir que sua tinta está aquosa, coloque-a em uma toalha de papel. Não se esqueça de fazer isso caso contrário, você não poderá obter esses padrões de pincel seco. Sempre que você sentir que sua tinta está muito aquosa, você pode colocar seu pincel em uma toalha de papel ou um pano de algodão. A toalha de papel ou um pano de algodão absorverá o excesso de água e deixará a tinta seca. É muito fácil criar esses padrões. É aqui que chegamos. Antes de adicionar o resto dos padrões de pincel seco, pensei que podemos terminar a cachoeira. Vou espremer um pouco de guache branco. Temos mais uma rocha no lado esquerdo, então, quando terminarmos esta área, podemos pintar isso facilmente. Só estou lavando a tinta do meu pincel e vou com um pouco de guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca, ambos funcionarão. Temos a tinta pronta. Agora, para adicionar esses padrões de pincel seco, estou usando um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo de tamanho número 2 e eu tomei um pouco de tinta seca no meu pincel. Não adicionei água. Eu tomei essa tinta opaca. Agora, assim como tentamos na seção técnica, vou adicionar essa tinta seca logo abaixo cachoeira para criar um pouco de água espumosa aqui. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione alguns padrões de pincel seco aqui usando guache branco ou aquarela branca. Certifique-se de não adicionar muita água, você deve usar uma tinta seca. Se você sentir que sua tinta está aquosa, basta colocá-la em uma toalha de papel e continuar adicionando esses padrões de pincel seco usando guache branco ou aquarela branca. Estou apenas adicionando tinta seca aqui usando a ponta do meu pincel. Não há nada complicado aqui. Você pode continuar adicionando até sentir que está feliz com o resultado. Você pode continuar manchando a cor e criar alguns padrões de pincel seco aqui. Podemos adicionar mais textura. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, e estou novamente, adicionando alguns padrões aqui, usando uma tinta seca. Você também pode adicionar alguns à rocha se quiser alterar a forma da cachoeira. Só estou adicionando um pouco neste canto. Além disso, você pode encobrir qualquer erro se você tiver adicionado tons mais escuros ou linhas proeminentes na cachoeira, essas coisas podem ser cobertas usando guache branco neste momento. Vou adicionar mais alguns padrões de pincel seco na água e também naquela cachoeira [MÚSICA]. Sinto que essas linhas são bastante fortes, então estou adicionando um pouco de guache branco em cima dela para torná-lo sutil. Isso parece bom. Agora vou mergulhar meu pincel em um pouco de água, apenas um pouco de água, e usando essa tinta aquosa, vou adicionar algumas linhas aqui. Apenas algumas linhas quebradas, não precisamos de muito. Basta adicionar algumas pequenas linhas quebradas ao lado da cachoeira. Certifique-se de não adicionar muita água à sua tinta. Se você adicionar muita água, a tinta perderá sua opacidade e parecerá transparente. Não precisamos de uma tinta transparente aqui. Basta adicionar algumas gotas de água para que você possa adicionar algumas linhas. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas embaixo das rochas também. Os menores que temos em primeiro plano, você pode ver a maneira como estou adicionando-os. É uma linha muito fina. Não deixe isso muito ousado. Você deve usar um pincel de tamanho menor para que você obtenha algumas linhas finas como essa. Adicione-os com uma lacuna no meio, não os adicione muito perto um do outro. Podemos adicionar mais algumas linhas. Esta é a linha que você não deveria ter, que parece muito opaca e grossa. Só estou mastigando isso usando um pincel levemente aquoso. Mais uma vez, adicionando mais algumas linhas. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Há alguma lacuna no meio e também as linhas são muito finas. Agora, de forma semelhante, vou precisar adicionar algumas linhas do outro lado também usando guache branco. Para isso, estamos usando uma tinta levemente aquosa. Não é uma tinta seca e estou usando um pincel de tamanho menor. O pincel que estou usando aqui é o tamanho Número 2. Deveríamos estar adicionando algo em linhas delicadas como esta. Não deve ser muito ousado e grosso. [MÚSICA] Eu acabei com a água. Tenho linhas suficientes em ambos os lados. Se eu não parar com isso agora, posso trabalhar e estragar minha pintura, então vou apenas fazer isso. Agora usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas linhas nesta cachoeira que temos no lado esquerdo. Já tenho tinta branca no meu pincel. Esta cachoeira parece bastante artificial, então é por isso que estou adicionando algumas linhas de pincel seco em ambos os lados para torná-la mais natural. Você pode adicionar algumas linhas de pincel seco ou usar um pincel levemente aquoso e borrar a cor ambos os lados para torná-la mais natural. Agora você pode ver claramente a forma da rocha. Estamos tentando fazer com que pareça que esta cachoeira está atrás da rocha, então o fundo ficará visível. Isso é feito. Em seguida, vou adicionar alguma textura à rocha que temos em primeiro plano. Para isso, estou escolhendo um pouco de verde claro e estou apenas adicionando alguns padrões naquela rocha negra. Novamente, você pode adicionar o padrão como quiser. Eu adicionei alguns padrões, agora estou manchando isso. A tinta que estou usando aqui não está realmente seca. Está um pouco molhado, mas não é muito aquoso. Usando verde claro e verde seiva, estou adicionando alguns padrões aleatórios à rocha, especialmente na parte superior, e então estou manchando isso para que pareça um pouco mais suave. Este está em primeiro plano, então eu não quero deixá-lo muito ocupado e confuso. Essa é a razão pela qual não estou usando tinta seca. Eles não precisam de muitos padrões aqui, essa cor mais escura ainda precisa ser visível. Eu não adicionei nenhum guache branco ou qualquer aquarela branca à tinta que estou usando aqui, acabei de usar verde-folha como ela é e verde seiva. Em alguns lugares, usei verde seiva e em alguns lugares usei verde mais claro. Estou apenas criando aleatoriamente alguns padrões nesse fundo preto. Depois de adicionar os padrões, basta combinar isso com um pincel levemente molhado. Este é um método muito fácil de criar uma rocha cheia de musgo molhado. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Você também pode usar essa técnica em suas futuras pinturas. A primeira camada tem que ser um tom realmente escuro, você pode usar índigo ou neutros e tintas escuras cinza ou mesmo preto. Em seguida, você precisa criar esses padrões usando um tom mais claro de verde e um tom médio de verde. No meio, talvez você possa introduzir um pouco de marrom também para torná-lo mais bonito e realista. Por enquanto, não vou apresentar nenhum marrom. Estou muito feliz com a forma como aconteceu, então não vou tocá-lo. Agora, o próximo passo é adicionar a textura restante à rocha que temos em primeiro plano. Esses dois que não tocamos e também precisamos adicionar um pouco mais no lado direito, então esse será o nosso próximo passo. Você já sabe como criar esses padrões de pincel seco. Você pode ir com um pouco de seiva verde , bem como um verde mais claro. Depois de pegar a tinta em seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel e certifique-se de estar usando uma tinta seca e crie quantas texturas quiser. Você pode simplesmente arranhar seu pincel e criar alguns padrões aleatórios de pincel seco. Ele não precisa ter nenhum pedido em particular ou qualquer tamanho específico. Pode ser muito confuso e difícil. Vá em frente e crie quantas texturas quiser. Não adicione tinta à cachoeira, essa é a única coisa com a qual você precisa se preocupar. Certo, então vamos fazer isso. [MÚSICA] Agora estou usando um tom muito claro de verde e estou adicionando mais alguns padrões de pincel seco em todas as rochas. Talvez possamos adicionar alguns aqui também usando um tom mais claro e , em seguida, alguns sobre as rochas no fundo. Você deve estar trabalhando com diferentes valores tonais de verde para torná-lo mais realista. Eu não adicionei nenhum guache branco ou aquarela branca à tinta que estou usando, simplesmente entrei com verde seiva e verde claro. Não precisa ser realmente opaco. Você pode ir com sua aquarela acetosa, não há necessidade de adicionar aquarela branca ou guache branco. Espero que a ideia seja clara. Agora, vou adicionar rapidamente mais alguns padrões a essas rochas. [MÚSICA] [MÚSICA] Isso é feito. Você pode ver como esse plano de fundo está bonito. Essa textura saiu muito boa. Agora, nesta rocha aqui temos do lado direito, vou adicionar alguns padrões mais frondosos usando um tom de verde muito mais claro para torná-lo mais proeminente. Estas serão algumas folhas minúsculas. Não é muito grande e estou adicionando aleatoriamente um padrão mais frondoso. Não precisamos de muito, apenas um pouco no topo para que você possa realmente diferenciar entre o elemento em primeiro plano e em segundo plano. Caso contrário, tudo ficará igual. Você não pode realmente diferenciar entre o elemento em primeiro plano e plano de fundo. Essa é a única razão pela qual estou adicionando essas folhas usando um tom mais claro. Isso é feito. Agora, o próximo passo é trazer mais profundidade em nossa pintura, [NOISE] especialmente para o topo. Acabamos de aplicar essa camada de fundo. Não adicionamos nenhum detalhe aqui. Vou apenas usar um tom médio de verde, um tom médio de seiva verde, e estou criando alguns padrões frondosos aqui. Em ambos os lados, não vou adicionar muito no centro onde temos a cachoeira. Estou me concentrando principalmente no canto esquerdo e direito. Estou adicionando alguns padrões aleatórios aqui usando um tom médio de verde. É um padrão frondoso bagunçado usando um tom médio. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando alguns padrões aleatórios aqui. Agora estou usando um tom médio de seiva verde. Vou torná-lo um pouco mais escuro, especialmente nos cantos, para trazer mais profundidade em nossa pintura. Esta etapa é completamente opcional. Se você quiser fazer isso, você pode fazer isso na verdade. A pintura já parece bastante completa. Isso só acontece se você quiser trazer um pouco mais de profundidade em sua pintura e adicionar alguns detalhes adicionais. Certifique-se de usar um pincel de tamanho médio a menor, não o faça muito grande. Se você usar um pincel de tamanho maior, esses padrões também serão maiores. Sua pintura ficará fora de escala. Use um pincel de tamanho menor ou um pincel de tamanho médio e adicione alguns padrões minúsculos, como este. Você pode ver que é um padrão muito confuso. Agora estou usando um tom mais escuro de verde. Eu usei um pouco de índigo e misturei isso com seiva verde. Como você pode ver claramente, a diferença entre o lado esquerdo e o lado direito. Você pode decidir se deseja adicioná-lo ou não. Obviamente, isso adicionará um pouco mais de profundidade em sua pintura. Eu diria que é um bom passo para adicioná-lo. Não há nada para se preocupar aqui. É um padrão pontilhado muito aleatório e bagunçado e estamos adicionando-os próximos um do outro. A cor principal deve ser um tom médio de verde. Você pode usar um tom médio de seiva verde e somente em direção ao canto você pode torná-lo um pouco mais escuro. Eu acabei com o lado direito. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algum padrão no lado esquerdo também. [MÚSICA] Isso também é feito. Você pode ver como nossa pintura já está linda. Agora, há mais um passo que vou fazer, que é novamente opcional. Vou adicionar em uma árvore. É uma árvore muito simples e vou acrescentar isso para o lado direito. Isso é completamente opcional, como eu disse anteriormente. Sinto que a pintura está parecendo a mesma por toda parte. Pensei em quebrar isso adicionando uma árvore. Estou começando com guache branco e usando guache branco, vou adicionar a forma base porque temos tantos tons mais escuros aqui. Se você usar sienna queimado como está, ela não será visível. Essa é a razão pela qual estou começando com guache branco. Mas, como eu disse anteriormente, essa etapa é completamente opcional. Se você não quiser adicioná-lo, você pode pular completamente a etapa e você pode chamá-la de concluída. Primeiro, estou adicionando essa forma de base usando guache branco. Vai ser uma árvore fina e simples e vou adicionar apenas um ou dois galhos. Não há nada complicado aqui. Caso você esteja me seguindo , se você ainda estiver pintando, você pode adicionar uma forma de base como essa usando guache branco ou aquarela branca. Agora, sob isso, vamos introduzir alguns tons acastanhados. Para isso, você precisará de sienna queimada ou qualquer tipo de marrom. Só precisamos de um pouco. Agora usando o mesmo pincel, vou apresentar alguns tons marrons na árvore. Já tenho um guache branco no meu pincel. A tinta que estou escolhendo aqui será um pouco mais leve e será uma versão opaca. Agora vamos adicionar isso à árvore. Parece um pouco aborrecido, então acho que precisamos ir com outra camada para torná-la opaca. Você pode adicionar uma ou duas árvores, isso depende totalmente de você. Talvez você possa adicionar outro do outro lado. Agora, vou adicionar algumas ramificações a isso. Vou adicionar um ramo aqui e talvez outro no topo. Estou usando a mesma tinta. Eu adicionei um pouco de guache branco com marrom e essa é a razão pela qual ele está parecendo opaco. É uma árvore básica muito fina. Não vou tornar isso muito complicado. Em seguida, vou lavar a tinta do meu pincel e vou adicionar alguns tons mais profundos a isso. Para isso, estou misturando um pouco de sienna queimado com aroma neutro para criar um tom muito escuro de marrom e usando essa cor, vou adicionar aleatoriamente algumas linhas a esta árvore, algumas linhas aleatórias finas. São apenas algumas linhas simples. Estamos tentando criar alguma textura na árvore. Essa é a razão pela qual estamos adicionando isso. Algumas das linhas podem ser mais longas e algumas delas podem ser mais curtas. Não precisamos de muitas linhas. Basta adicioná-los de forma muito aleatória e criar alguma textura na árvore e isso está feito. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar um ou dois ramos, especialmente no topo. Vamos apenas adicionar algumas linhas a esse ramo. Então, usando esse mesmo tom mais escuro de marrom, estou adicionando outro ramo aqui. Caso você queira adicionar mais galhos à sua árvore, essa é totalmente sua escolha. Talvez você possa usar o pincel de detalhes e adicionar alguns pequenos ramos para tornar sua pintura mais interessante e também adicionar mais galhos pendurados do topo. Sinta-se à vontade para alterar a pintura como quiser. Eu adicionei outro ramo no lado esquerdo e com isso, terminamos nossa pintura para o Dia 18. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. As cores e toda a sensação desta pintura são realmente ótimas. Espero que vocês tenham gostado também. Agora é hora de retirar a fita adesiva [MUSIC] e aqui está. Aqui está nossa linda cachoeira. Não posso dizer o quanto amo essas texturas. Gostei muito do processo e adorei absolutamente a forma como a pintura acabou. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 56. DIA 19 — flores de cerejeira: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao dia 19. Hoje estamos pintando um monte de faculdades flores de cerejeira. flor de cerejeira ou a flor Sakura é, na verdade, a flor simbólica da primavera. Acho que estamos um pouco atrasados para pintar flores de cerejeira. Melhor tarde do que nunca. Hoje estamos pintando essas faculdades flores. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Já os tenho na minha paleta. Também podemos experimentar uma flor com o fundo para que seja fácil para vocês pintar o projeto da classe. Começarei com a cor que você precisará para as flores de cerejeira. Estas são as duas cores que vou usar, carmesim e branco. Para a flor, bem como para o fundo, usarei um pouco de titânio branco. Tudo bem se você não quiser usá-lo, você pode usar água para torná-la mais leve. Para que essas flores tornem mais leve, usarei aquarela branca na água. Mas então é absolutamente sua escolha se você não quiser usar aquarela branca, isso é perfeitamente bom. Agora, para o fundo, usarei violeta e índigo permanentes. Junto com essas duas cores, também usarei um pouco de branco para torná-lo mais leve. Você pode ver essa cor bonita e cremosa no topo. Para obter essa cor cremosa, usarei um pouco de branco. Eu acho que a cor basely parece muito boa, é por isso que eu usei aquarela branca para o fundo. Mas, novamente, a escolha é sua. Se você não quiser usar aquarela branca, basta usar água para tornar a cor mais clara. Agora, para pintar esses galhos, você precisará de uma sienna queimada ou qualquer marrom. Junto com isso, você também precisará de tonalidade Neutra ou tinta cinza ou preto para adicionar alguns tons de taco. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, vou espaçá-los. Estou começando com carmesim. Esta é uma cor que todos podem ter, é uma cor que vem em todos os conjuntos básicos de aquarela. Essa é uma cor importante que usaremos para as flores de cerejeira. Junto com isso, como eu disse anteriormente, também usaremos aquarela branca para tornar a cor mais clara. Essas são as duas cores que você precisará para a flor. Em seguida, outras cores para o plano de fundo. Como eu disse anteriormente, você precisará de índigo e um pouco de violeta. Você pode escolher qualquer outra cor de sua escolha, se quiser ir com um pano de fundo verde ou marrom, tudo bem. Isso é índigo. A próxima cor é violeta. Se você não tem violeta, você pode misturar e criar sua própria violeta. Na verdade, tentei uma combinação de cores diferente para esta pintura primeiro, em vez de índigo, usei azul cerúleo, então o fundo estava parecendo muito leve e eu não estava muito feliz com isso, então eu mudo isso em índigo. Agora, as próximas cores são tons castanhos e neutros. Essas são as cores que precisaremos para esses ramos. O que estou usando é sienna queimado. A última cor é uma tonalidade neutra, se você não tiver uma tonalidade neutra, você pode ir com tinta cinza ou mesmo preta, usaremos isso para adicionar alguns tons de taco. Vamos misturar isso com sienna queimado para criar seu marrom mais escuro. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vamos tentar um exercício rápido sobre como pintar uma flor, bem como o fundo. flor de cerejeira é uma simples flor de cinco pétalas. Não é uma forma muito complicada. Todos vocês podem desenhar essa flor, é bem simples. É apenas uma flor de cinco pétalas. Ela cresce em cachos e apenas adiciona soco e a cor que torna esta flor mais especial. Vou adicionar um esboço simples primeiro, depois vamos tentar pintá-lo. Você pode ver a imagem que adicionei aqui, é uma flor muito simples. Vamos adicionar o esboço a lápis, é apenas uma flor básica de cinco pétalas. Estou começando adicionando um círculo. Então, em torno desse círculo, estou adicionando cinco pétalas semelhantes. Essa é a flor. Agora, vou adicionar alguns ramos, podemos adicionar um ramo grosso maior e também um ramo menor. Esse é o esboço a lápis. Agora podemos começar a pintar. Para esta pintura, vamos pintar a flor primeiro e, para isso, você precisará aquarela branca como a cor base. Então, sobre isso, estaremos aplicando um pouco carmesim. Vou espremer uma aquarela branca na minha paleta. Como eu disse no início, se você não quiser usar aquarela branca, basta aplicar uma camada de água. As cores serão um pouco mais cremosas e opacas se você usar aquarela branca, essa é a única diferença, mas se você gosta dessa aquarela de aparência transparente, você não precisa usar branco aquarela, você pode apenas aplicar uma camada de água em todas as pétalas, e seguir os mesmos passos que vou fazer aqui. O primeiro passo é aplicar uma camada de branco em todas essas pétalas. Vou usar meu pincel de tamanho médio, e estou tomando uma quantidade generosa de branco, mas apenas um pouco aquoso, e vou aplicar isso em todas essas pétalas. A cor base será branca. Agora, depois disso, aplicaremos um tom médio de carmesim para trazer esse tom rosado. Aplique aquarela branca em todas as pétalas. Agora usando o mesmo pincel, vou escolher um pouco carmesim. Primeiro, estou acrescentando isso no centro, e estou apenas arrastando isso em direção à pétala do centro. Você já pode ver essa dor no lápis porque aplicamos cor de água branca no fundo. Agora estou lavando toda a tinta do meu pincel e usando um pincel limpo, estou apenas combinando a cor. Apenas cores muito duras e tornam essas pétalas mais bonitas. Agora essas cores estão parecendo um pouco estranhas. Você pode ir com um pincel levemente molhado ou uma aquarela branca. De maneiras, só precisamos esmagar essa cor no fundo para tornar as pétalas mais bonitas. Essa é a nossa camada base, você pode ver aquele lindo lápis rosa. Esta é a razão pela qual eu uso aquarela branca aqui. Se estivermos usando água, ela parecerá um pouco diferente disso. Mas então pegando os laços, se você quiser usar água, tudo bem. Agora, vou escolher um pouco mais carmesim, um tom muito mais escuro, e vou adicionar isso ao centro. Quero que o centro seja um pouco mais escuro em comparação com as pétalas. Vamos escolher um pouco mais carmesim e deixar cair isso no centro, basta soltar isso no centro, não precisa ser perfeito porque vamos adicionar os detalhes da linha Santos no centro. Só não se preocupe se não tiver misturado corretamente, você pode simplesmente deixá-lo como está. Depois de adicionarmos essas linhas brancas e esses detalhes, isso não será possível. Isso é uma flor, agora teremos que esperar que isso seque, e depois disso, vamos pintar o fundo, então podemos adicionar os detalhes finais. [MÚSICA] Isso secou completamente, agora vamos pintar o fundo. Como já discutimos, usarei índigo e violeta para o fundo. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Talvez você possa ir com um pouco de azul e rosa ou talvez um pouco de verde. A escolha é totalmente sua. Agora primeiro estou começando com um pouco de branco e estou aplicando isso no fundo, não estou adicionando muito ao lado da flor. Sou um pouco cuidadoso quando estou ao lado da flor. Você pode apenas aplicar um pouco de branco ao redor da flor, deixando um pouco de tampa no meio para que você não adicione tinta acidentalmente à flor. Parece que eu adicionei um pouco carmesim em segundo plano. Não importa. De qualquer forma, vou usar um pouco de índigo e violeta para que o rosa não importa. Agora vou escolher um pouco de índigo e vou deixar cair isso no fundo branco. Podemos ver essa sombra de lápis. Estou cuidadosamente correndo meu pincel ao redor da flor. Você deve aplicar tinta no fundo somente depois que as flores secarem completamente. Caso contrário, a tinta pode se espalhar uma na outra e você não receberá um lençol limpo para sua flor, então isso é índigo. Agora estou escolhendo um pouco de violeta. Você pode ver esse violeta pastel aqui. Essa é uma das principais razões pelas quais eu usei branco em segundo plano. Eu queria que as cores tivessem um tom pastel então basta aplicar branco no fundo ou você pode simplesmente aplicar pouco de água limpa, mas quando você estiver aplicando branco ou água, tenha cuidado para não adicionar muitas água ao lado da flor. Deixe uma pequena tampa ao redor da flor para que você não adicione tinta ou água acidentalmente na flor, então essa é a única coisa que você precisa ter cuidado. Agora, em alguns lugares, você pode ir com um tom mais escuro e, em alguns lugares, você pode usar um tom mais claro e passar cuidadosamente seu pincel ao redor da forma da sua flor e preencher esse fundo. No momento, não temos muito espaço ao redor da flor, então será um pouco difícil brincar com a cor mas para o projeto de classe que estamos fazendo, há muito espaço ao redor a flor, então será muito divertido brincar com essas cores pastel. Apenas no caso de se quiser usar fluido de mascaramento, isso vai ser muito fácil. Você pode aplicar fluido de mascaramento nas flores e primeiro pintar o fundo. Depois de terminar o fundo e quando ele secar, você pode tirar o fluido de mascaramento e pintar as flores. Vai ser muito fácil se você tiver fluido de mascaramento. Recebi muitas mensagens dos meus alunos dizendo que eles não têm fluido de mascaramento , então eles preferem alguns projetos que não usam fluido de mascaramento. Essa é a principal razão pela qual eu costumo usar fluido de mascaramento para este projeto, mas o fluido de mascaramento é um verdadeiro divisor de águas em pinturas em aquarela, você pode mascarar na flor ou qualquer outro elemento em sua pintura. Você pode facilmente pintar o fundo sem se preocupar com esse elemento fulcro. Se você puder, coloque as mãos em um fluido de mascaramento e experimente. De qualquer forma, como você pode ver, estou quase acabando com o fundo. Eu não apliquei tinta naquele ramo maior, mas, em seguida, a menor acabei de aplicar tinta sobre ela porque vamos usar um tom muito escuro para essa marca menor. Agora, vou escolher um pouco mais de índigo, e vou adicionar alguns tons mais escuros aleatoriamente ao fundo, um pouco na parte inferior e no topo, então esse é o plano de fundo. Agora, teremos que esperar que isso seque e, em seguida, podemos adicionar os detalhes finais. [MÚSICA] Isso secou. Agora é hora de adicionar os detalhes finais. Primeiro, vamos pintar o galho, depois podemos adicionar os detalhes restantes na flor. Para pintar o ramo, vou usar sienna queimada. Primeiro, vou aplicar sienna queimada no ramo anterior. Um tom médio de sienna queimado. Aplique isso no ramo anterior. Para o nosso projeto também, teremos um ramo principal grosso. Então, a partir disso, teremos alguns ramos menores, estaremos usando o mesmo método para pintar isso também. Eu apliquei sienna queimada no ramo anterior. Agora, vou escolher uma tonalidade neutra. Se você não tiver uma tonalidade neutra, você pode usar o cinza de Payne ou um pouco de preto e aplicá-lo ao longo da linha inferior desta ramificação. O fundo já está molhado, então basta soltar essa tinta ao longo dessa linha de fundo. [RUÍDO] Agora lave a tinta do seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel, pegue um pouco de sienna queimado novamente e espalhe isso no fundo. Você tem um tom mais escuro na parte inferior e um tom mais claro por cima. Agora limpe seu pincel novamente e vá com um pouco de aguarela branca ou guache branco, tinta levemente aquosa. Não precisa ser opaco e aplicar isso ao longo da parte superior desse ramo. Basta adicionar um pouco. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Não é realmente opaco. Estamos apenas adicionando alguns destaques no topo. Você pode realmente ver a diferença quando adicionamos aquarela branca aqui. Tem uma sensação mais tridimensional agora. Primeiro, você terá que aplicar sienna queimada todo o ramo , então você precisará adicionar alguns tons mais escuros sobre a parte inferior, e alguns destaques brancos na parte superior, e isso lhe dará uma ramo muito realista. Agora precisamos adicionar os detalhes restantes à flor e, para isso, você precisará de uma caneta de gel branca ou de um pincel detalhado. Precisamos adicionar algumas linhas finas como essas. Você pode usar uma caneta de gel branca ou um pincel detalhado e pouco de guache branco ou aquarela branca. São apenas algumas linhas brancas no centro. Podemos adicioná-los usando uma caneta de gel branca ou um pincel detalhado. Vou mudar para o meu pincel de detalhes porque há algo errado com minha caneta gel branca. Vou escolher um pouco de branco para aquarela porque já tenho um pouco na minha paleta e vou adicionar algumas linhas usando meu pincel de detalhes. Não adicione muita água à tinta sobre a tinta ligeiramente mais espessa porque essas linhas precisam ser opacas. Agora basta adicionar algumas linhas finas no centro. Eles podem ser um pouco mais longos assim. Comece a adicionar essa linha do centro e simplesmente leve-a para a pétala e adicione-a até terminar o círculo inteiro. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, vou escolher um pouco de sienna queimado, e usando o mesmo pincel, vou adicionar um ponto na extremidade externa dessas linhas, então estou tomando pouco de sienna queimado e é um ponto simples na extremidade externa. Adicione isso para todas as linhas que você adicionou e que completará suas flores Sakura. Este é o mesmo método que usaremos para o nosso projeto de classe também, mas depois iremos de uma maneira muito mais lenta, não vamos apressá-lo. Agora, vou escolher uma tonalidade neutra e vou adicionar o conjunto final de ramos. Vou adicionar um menor, o que está levando a esta flor e estou apenas mastigando isso nesse ramo do meio e adicionarei mais alguns ramos usando a mesma cor. Talvez possamos adicionar um aqui e talvez outro no topo. Isso resume todas as cores e as técnicas que você precisará para pintar essas lindas flores Sakura. Assim como discutimos anteriormente, você pode ir com aquarela branca ou água pura para o seu fundo, bem como para a flor. Se você quiser uma forma mais cremosa e pastel como esta, use aquarela branca ou se preferir uma sensação mais transparente para sua pintura, você pode usar água. De qualquer forma, o processo será o mesmo para que você possa seguir o que seu coração está dizendo. Acho que agora é hora de pintar esse glorioso projeto de classe. [MÚSICA] 57. Flores de cerejeira — parte 1: [MÚSICA] Agora é hora pintar essas lindas flores de cerejeira. Tenho meu papel pronto aqui, e vou começar com o esboço a lápis. Primeiro, adicionarei uma linha que será a ramificação. Isso é um ramo. Agora , nisso vou adicionar algumas flores. Você pode adicioná-lo a onde quiser. Vou adicionar minha primeira flor aqui. flor de cerejeira é uma simples flor de cinco pétalas. Você pode simplesmente adicionar cinco pétalas ao redor desse círculo. Estou planejando adicionar três flores e talvez dois ou três botões. Você pode adicionar flores onde quiser e adicionar quantas quiser. Talvez você possa ir com quatro ou cinco ou 10, então compõe sua pintura como quiser. Essa é a primeira flor. Eu adicionei a flor no topo do galho. Este é o nosso principal ramo. Vou adicionar outra linha e estou fazendo uma grossa. Esse é meu ramo. Tente seguir a forma realmente orgânica e natural para que ela pareça mais realista. Não vá com o curvilíneo ou uma linha reta. Agora, vou adicionar alguns ramos menores e depois adicionarei duas ou três flores. Vou adicionar uma flor em direção ao topo e, junto com isso, gostaria de adicionar um botão. De forma semelhante, adicionarei outra flor e mais fundo em direção ao fundo. Esta flor vai estar em uma orientação diferente, estamos olhando isso de frente. O outro era do topo. Eu adicionei três pétalas. Agora preciso adicionar dois no topo, um aqui e outro aqui. São novamente cinco pétalas. Agora vou adicionar outro ramo daqui e para isso vou adicionar um broto. Agora, de forma semelhante, vou adicionar um broto e uma flor em direção oposta. Vou adicionar um ramo daqui, em torno disso vou adicionar flores semelhantes e brotos semelhantes. Basta adicionar a mesma coisa na direção oposta. Estou adicionando a imagem da fila de pintura finalizada para que novamente dê uma olhada na pintura e adicione novo esboço a lápis. Acho que isso vai ser muito mais fácil. [MÚSICA] Eu adicionei outra flor e broto, agora vou adicionar mais alguns ramos e talvez um ou dois botões. Vou adicionar um aqui. Então, talvez adicione um logo abaixo disso. Você pode compor sua pintura como quiser. Se você quiser adicionar mais flores ou mais botões ou mais ramos, isso é totalmente seus laços. Estou pensando que podemos adicionar outro ramo na parte inferior, e talvez possamos transformar o outro em um broto, quero dizer este aqui. Só vou apagar isso, e vou transformar isso em um broto. Se você quiser adicionar mais ramificações, você pode adicionar isso enquanto estiver pintando. Isso é um esboço de pétalas. Agora, vou escrever uma onda tem a flor. Já discutimos as cores. Vou usar aquarela branca como pano de fundo. Então, vou usar alguns carmesim para adicionar esses tons rosados. Já tenho carmesim ali. Vou espremer uma aquarela branca na minha paleta, e podemos começar imediatamente. Para a camada base, só precisaremos dessas duas cores. Agora, vou usar dois pincéis simultaneamente. Os pincéis maiores para aplicar tinta branca sobre as pétalas anteriores, então usarei um pincel menor para adicionar alguns tons carmesim. Apenas certifique-se de que seus pincéis estejam limpos antes de começar. Agora, vou começar com uma aquarela branca. Eu adicionei um pouco de água e estou usando uma tinta aquosa. Isso é apenas aquarela branca, guache não branco. Você pode usar qualquer um deles. Em seguida, aplicando isso em todas as pétalas. Aplique cuidadosamente seguindo a forma da pétala. Agora, usando o outro pincel, este é um pincel menor, vou escolher um pouco carmesim, um tom médio de carmesim, e vou aplicar isso no centro. Assim como tentamos na seção de exercícios. Agora, estou rastreando isso do centro em direção à parte inferior da pétala. Caso você não use aquarela branca, você aplicou água nas pétalas no mesmo processo. Depois de aplicar água nessas pétalas, torne-se tom médio de carmesim e faça a mesma coisa. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou colocá-la em uma toalha de papel. Estou manchando isso em segundo plano. Certifique-se de que seu pincel não esteja muito aquoso, só precisamos de um pincel úmido e borrar essa cor. Você pode usar um pincel úmido ou simplesmente escolher um nível de branco no pincel e fazer a mesma coisa. Você pode ver o quão bonita essa cor está parecendo. Temos cor apenas rosa aqui. É exatamente a mesma cor da flor de cerejeira. É uma camada base. Agora teremos que esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos pintar todas as outras flores e os botões. Vou voltar com aquarela branca, e estou aplicando isso na outra flor. Para este, estou apenas aplicando branco nas pétalas inferiores primeiro. Temos mais duas pétalas no topo. Por enquanto, vou ignorá-los, e vou pintar essas três pétalas primeiro. Depois de secar, podemos pintar os outros. Agora, vou voltar para o meu pincel mais pequeno e vou escolher um pouco carmesim, e estou adicionando isso na parte inferior. Desta vez, estou arrastando meu pincel de baixo para cima. Basta adicionar alguns tons carmesim na parte inferior. Depois de adicionar isso, você pode manchar isso no fundo e deixar suas pétalas mais bonitas. Espalhando meu pincel em uma toalha de papel. Dab está combinando com essa cor. Assim como fizemos para a flor anterior, é que desta vez a forma da flor foi um pouco diferente, mas o processo é exatamente o mesmo. Você precisará adicionar aquarela branca ou apenas água às pétalas, então você precisa adicionar alguns tons de rosa a essas flores. Agora, de forma semelhante, vou pintar a outra flor que temos na parte inferior. Vou pintar as três primeiras pétalas primeiro e as outras duas pintarei no final quando secar. Vamos fazer isso. Naquela época, tivemos que esperar isso secasse para pintar outras pétalas. Enquanto isso, podemos pintar os botões. Vou começar com branco. Vamos aplicar branco em todos os botões que temos aqui. Esse é o primeiro. Este será como as pétalas que pintamos quando estávamos aplicando um pouco de carmesim na parte inferior para trazer algum tom rosado. Eu apliquei branco. Agora, vou escolher um pouco carmesim, e vou aplicar isso na parte inferior. Vá com um tom médio, aplique isso na parte inferior. Em seguida, esmague isso em segundo plano. Eu vou aplicar carmesim nas outras partes também, então vou esmagá-las juntas. Temos mais um, mas aqui, então estou adicionando um pouco carmesim na parte inferior. Acho que talvez possamos tornar a cor um pouco mais brilhante. Assim como pintamos essas pétalas, vamos manchar a cor no fundo. Para isso, você pode usar um pincel úmido ou simplesmente escolher pouco de aquarela branca e manchá-los no fundo para torná-lo mais suave. Quando os botões terminarem, agora precisamos pintar as pétalas que perdemos anteriormente. Para pintá-los, vou voltar com meu pincel de menor tamanho. Este é um pincel redondo de tamanho número 2, e depois escolhe um pouco carmesim. Adicionando isso com um pouco de aquarela branca. Agora, aplicando isso cuidadosamente em torno dessa pétala. A cor que estou usando aqui é um tom médio de carmesim. Acabei de adicionar um pouco de branco em carmesim. Aplique isso na parte inferior. Você pode seguir a forma da pétala, e simplesmente a partir dessa parte inferior nesta cor, até a metade aplicar um pouco de rosa, mudar para branco e borrar a cor. Na parte inferior, teremos muitas sombras e tons mais profundos. Isso é tudo o que aplicamos agora. Escolhi meu outro pincel e estou adicionando um pouco de branco e estou manchando a cor. Tente seguir a forma da sua pétala. Talvez você possa usar o pincel de tamanho menor se for mais confortável para você. Este está quase pronto. Vamos pintar a outra flor de forma semelhante. [MÚSICA] Isso é feito, agora teremos que esperar que isso seque completamente antes de pintarmos o fundo. Vamos fazer uma pequena pausa e esperar que isso seque. Isso secou completamente. Nossa próxima tarefa era pintar o plano de fundo. Inicialmente comecei a mesma pintura com essas duas cores para o fundo, usei azul violeta e cerúleo. Esta é uma pintura que fiz antes, mas depois senti muito brilhante e parece realmente falsa, e foi aí que percebi deveria estar mudando isso em índigo. Estas são as duas cores que vou usar, índigo e violeta permanente. Você pode usar qualquer outra cor para o seu plano de fundo, pode ser azul cerúleo e rosa ou violeta ou verde ou qualquer cor que você preferir. Não fique com a cor que estou usando aqui. Se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente, sinta-se à vontade para fazer isso. Eu tirei um pouco de índigo e já tenho um pouco de violeta lá. Em seguida, vou espremer aquarela branca na minha paleta. Estou quase acabando com essa aquarela branca. Já discutimos isso várias vezes, mas apenas no caso de você não querer usar aquarela branca para o fundo, basta aplicar uma camada de água, deixando algumas lacunas ao redor da flor. Bem, vamos começar. Como você pode ver aqui, essa marca está passando pelo papel anterior. Tecnicamente, nosso histórico se dividiu em duas seções. Primeiro, vou pintar a metade inferior. Dessa forma, não precisamos estar realmente preocupados com a secagem do fundo, podemos primeiro nos concentrar na metade inferior, e depois disso, podemos pintar a metade superior. Para pintar, porque eu estiquei e vou aplicar aquarela branca primeiro, estou escolhendo uma quantidade generosa de aquarela branca e estou aplicando isso na parte inferior. Estou sendo muito cuidadoso quando estou mais perto da flor, não estou adicionando tinta mais próxima da pétala. Estou deixando alguma lacuna ao redor da flor e estou adicionando um pouco de aquarela branca. Esse ramo para o centro é minha divisão e considerando a parte superior e inferior como duas divisões separadas. Agora, estou escolhendo um pouco de índigo e estou adicionando isso no fundo branco. Já podemos ver essa pequena cor que temos aqui. Isso é índigo. Agora, vou escolher um pouco de violeta. Você pode ir com qualquer pedido se quiser adicionar mais violeta em seu plano de fundo e tudo bem, ou se você quiser adicionar mais índigo, mesmo isso também está bem. Vá com seu instinto e adicione o botão de pintura que você deseja. Para torná-lo realmente interessante em alguns lugares, você pode ir com o tom de taco, e em alguns lugares, você pode ir com um tom mais claro. Isso deixaria seu fundo mais bonito. Você pode ver o quão cremosas as cores estão parecendo porque aplicamos aquarela branca no fundo. Neste momento, estou usando um taco muito mais para não carmesim e estou usando um pincel de tamanho menor, e estou aplicando isso cuidadosamente ao redor das pétalas. Antes de seguir esta etapa, certifique-se de que as flores secaram completamente. Caso contrário, as cores podem se espalhar umas nas outras e podem estragar a beleza de suas flores, então isso é uma coisa que você precisa ter certeza total antes de seguir este passo. Agora, aplique cuidadosamente a tinta ao redor dos botões, bem como essas pétalas. Você pode decidir se quer mais violeta em seu plano de fundo ou mais índigo, então escolha suas cores acordo e adicione-as em seu plano de fundo. Tecnicamente, não há ordem específica que você precise seguir. Onde quer que você sinta vontade de aplicar violeta e [inaudível], e onde quer que você queira aplicar índigo, adicione isso em [inaudível]. Vamos aplicar cuidadosamente tinta na área que sobra. Você pode continuar mudando de índigo para violeta. Como eu disse, não há ordem específica e não há regra específica. Vá com seu instinto e adicione o botão de tinta que você deseja. A única coisa é que você deve ser um pouco cuidadoso quando estiver ao lado da flor, não adicionar tinta à flor, essa é a única coisa que você precisa se preocupar com [MÚSICA] aplicou tinta em toda a seção. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou escolher um pouco de branco, e vou soltar isso aleatoriamente no fundo só para tornar as cores mais suaves porque em alguns lugares que as cores não parecem tão suaves. Só estou adicionando um pouco de branco. Se você já está feliz com seu histórico, não precisa fazer isso, então é isso. Agora, acho que podemos deixar algumas mídias um pouco mais escuras, especialmente a área ao redor da flor para introduzir um pouco mais de contraste em nossa pintura, então esse será o próximo passo. O fundo ainda está molhado, então você pode simplesmente cair nesse tom mais escuro onde quiser. Vou adicionar um pouco ao redor da flor. Vamos adicionar um pouco ao redor dessa pétala, e talvez em torno dessa parte também. Não vou adicionar muitos tons mais escuros. Vou apenas adicionar alguns neste canto e um pouco ao redor dos níveis de trincheira dos botões, é isso. Terminamos com a parte inferior. Agora, vou começar com a parte superior. Para a parte superior em comparação com a parte inferior, vou usar mais tons mais claros, então estou começando com um pouco de branco. Acho que tinha um pouco de azul no meu pincel, então eu tenho um azul mais claro aqui, mas não importa. De qualquer forma, vou aplicar algumas cores nisso para que não importa. Assim como fizemos antes, vou deixar um pouco de boné ao redor da flor quando estiver adicionando essa cor branca ao fundo. Agora, vou escolher um pouco de violeta e vou adicionar isso em segundo plano. Quero mais tons violetas na parte superior, e vou adicionar um pouco de índigo na parte inferior, mais perto desse ramo porque já temos cores semelhantes na parte inferior. Para obter essa continuação, precisamos adicionar cores semelhantes no topo também. Você terá que ter muito cuidado ao aplicar tinta ao redor da flor, talvez você possa usar o pincel de menor tamanho. O selvagem espacial é muito certo, acho que é uma cor linda e está trazendo uma sensação nebulosa para a nossa pintura. A cor está parecendo realmente cremosa só porque adicionamos branco. Se você estiver usando apenas água, talvez não esteja obtendo esse resultado. Seu plano de fundo pode ser muito mais transparente do que isso. Mas então alguns laços pessoais, se você preferir isso, sem pressão, basta ir com água. Agora, deixe-me aplicar rapidamente tinta ao redor das partes da flor e terminar esta área. Ainda não adicionei índigo, vou escolher um índigo quando estiver mais perto daquele ramo inferior porque temos índigo na parte inferior e precisamos continuar essa cor por cima também. Na área restante, terei que usar um pouco de índigo, pois aplicamos branco no fundo em comparação com a água, é um pouco mais fácil esmagar a cor. Você poderá obter uma mistura suave. Estamos soltando um pouco de índigo ao redor da flor mais perto desse ramo para continuar essa cor inferior. Tenha muito cuidado ao aplicar tinta ao redor das pétalas. Você pode usar o pincel de menor tamanho para que ele não adicione tinta acidentalmente à pétala. Agora, caso você acidentalmente tenha adicionado alguma tinta, não se preocupe. Podemos consertar isso com muito guache branco ou aquarela branca. Deixe-me cair rapidamente alguma parte integral na área restante [MÚSICA] Esse é o fundo, nosso fundo ainda está molhado, então se você quiser cair em alguns tons mais escuros, você poderia fazer isso, fazer uso de o tempo, e talvez cair em alguns tons mais escuros ao redor da flor ou mais perto do ramo. Agora, teremos que esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar os detalhes finais. 58. Flores de cerejeira — parte 2: É hora de adicionar os detalhes finais. Vou apenas limpar a cor desta seção para que eu possa espremer um pouco de sienna queimado e tonalidade neutra. Usaremos sienna queimado e tonalidade neutra para pintar os galhos. Você pode ver com que rapidez eu limpo minha paleta. Esta é uma das principais razões pelas quais adoro usar paleta de cerâmica. Ele não mancha a paleta. Você pode limpá-lo rapidamente com um pano úmido. Eu fiz algum espaço para as novas cores. Agora, vou espremer um pouco de sienna queimado e tonalidade neutra. Em vez de sienna queimada, você pode usar qualquer marrom. Em vez de tonalidade neutra, você pode usar o cinza de Payne ou um pouco de preto. Eu tirei as cores. Agora precisamos aplicar sienna queimada naquele ramo. Vá com o pincel de menor tamanho e aplique com cuidado após o contorno. Não vá para o pincel de tamanho maior. Certifique-se de não adicionar muita água na tinta. Vá para tinta levemente seca para que ela não se espalhe para o fundo. Deixei uma pequena tampa na parte inferior. Você pode preencher o ramo anterior em sienna queimado ou deixar uma pequena lacuna como esta, onde vamos aplicar os tons mais escuros. De forma semelhante, vou adicionar um pouco de sienna queimado nesta parte que temos no topo. vez, deixei um pequeno espaço na parte inferior. Agora estou misturando um pouco de tonalidade neutra com sienna queimada para criar um tom mais escuro de marrom. Estou acrescentando isso ao longo da parte inferior deste ramo. Assim como tentamos na seção de exercícios, adicionando esse tom mais escuro na parte inferior direção ao topo, vamos adicionar um pouco branco para trazer alguns destaques. Na parte inferior, estamos tentando adicionar os tons mais escuros e, no topo, estamos tentando adicionar alguns tons mais claros. Basta adicionar alguns tons mais escuros seguindo esse contorno. Depois de adicionar esses tons mais escuros, você pode manchar isso usando um pincel levemente molhado. Você não precisa colocar muito dinheiro, esse marrom ainda está molhado, então, usando um pincel levemente molhado, basta manchar essa cor no fundo. Depois de terminar isso, lave toda a tinta do seu pincel e vá com um pouco de aguarela ou guache branco. Só precisamos de um pouco. Não precisa ser muito opaco. Agora, adicione isso na linha superior da sua ramificação. Na parte inferior, adicionamos alguns tons mais profundos. Agora, no topo, estamos adicionando alguns tons mais claros. Você já pode ver a diferença aqui. Está parecendo muito realista agora quando adicionamos esse tom mais claro. É um destaque suave. Não precisa ser muito opaco e proeminente. Vá com tinta que é um pouco aquosa, não vá com uma tinta opaca. O lado a destacar, fará com que nosso ramo pareça muito realista. Agora você pode ver que tem uma sensação tridimensional. Agora teremos que fazer o mesmo com a outra parte menor que temos no topo também. Pegue guache branco levemente aquoso ou aquarela branca e adicione um pouco de luz branca e borre isso no fundo. O ramo principal está pronto. Em seguida, vou com o tom realmente escuro de marrom. Estou misturando uma tonalidade neutra com sienna queimada para criar um tom mais escuro, e vou adicionar o resto dos galhos. Você pode usar o tom marrom diretamente ou criar um marrom tonal mais escuro como este. Eu adicionei uma pequena forma na parte inferior dessa flor. Agora vou adicionar um ramo fino. Esse está feito. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar um ramo para esse broto também. Eu não estaria adicionando muitos detalhes para isso. Vou apenas com um tom mais escuro de marrom e simplesmente preencherei esse detalhe inferior. Primeiro vou adicionar esse ramo. Comparado ao nosso ramo principal, este é muito fino. Você não precisa se esforçar muito indo com diferentes valores tonais de marrom, você pode simplesmente usar um tom mais escuro e preencher esse detalhe. Somente para esta parte eu não adicionei tinta a esses detalhes na parte inferior. Para o resto, simplesmente preencho isso, insira sua cor rosa padrão. Mas então não importa porque estamos usando um tom muito escuro de marrom agora. Mesmo que você tenha preenchido isso, insira seu padrão de cor rosa, isso não seria um problema. Este está pronto. Não vou adicionar mais detalhes a isso. Talvez quando secar, possamos adicionar um pequeno destaque branco em um dos lados. Agora, vou voltar com esse tom mais escuro de marrom. Vou adicionar outro ramo, um ramo mais grosso. Quando adicionamos o esboço, adicionamos um ramo aqui. Não é realmente utilizável, então estou apenas adicionando um ramo. Eu usei um tom mais escuro de marrom. Agora estou lavando a tinta. [RUÍDO] Vou com um tom ligeiramente mais claro de marrom. Estou adicionando isso na parte inferior. Este tem um ramo mais grosso. Supondo que ele vai para o outro lado e há algumas flores e botões nisso. É um pequeno ramo. Talvez você possa adicionar alguns tons mais escuros nesta extremidade, bem como a linha inferior desse ramo. A forma parece um pouco fora aqui. Só estou fazendo essa porção um pouco mais grossa. Somente esta área. Isso é feito. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou com um pouco de branco que é um pouco aquoso, não é opaco. Estou adicionando alguns destaques no topo, assim como fizemos para a ramificação anterior. Caso você sinta que sua pintura está vazia, você pode adicionar mais ramos. Este está pronto. Agora, vou terminar os ramos restantes. Temos dois botões e mais uma flor lá. Precisamos adicionar os detalhes restantes a isso, então vamos fazê-lo. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, para o próximo passo, você precisará de um guache branco. Se você não tiver guache branco, você pode usar aquarela branca. guache branco é mais opaco que a aquarela branca. Se você tiver, eu recomendo ir com guache branco em vez de cor de água branca. Deixe-me espremer um pouco de cal na minha paleta. Só precisamos de um pouco. Primeiro, vou adicionar mais alguns destaques usando guache branco. Os que adicionamos anteriormente não são realmente visíveis agora quando secaram. Vou repetir o mesmo passo usando uma lavagem levemente aquosa agora de guache branco. Seguindo as mesmas áreas em que adicionamos anteriormente, e estou adicionando alguns destaques. Vamos adicionar alguns aqui e nos ramos menores também. Quando você estiver adicionando esse destaque branco para os ramos menores, certifique-se de que seja uma linha muito fina. Não o torne muito proeminente. Vou repetir adicionar esses destaques neste ramo principal. Adicione a esses também. Adicione isso como uma linha quebrada. Não o torne muito ousado e opaco. Basta dar uma olhada na sua pintura. Se você sentir que já adicionou realces brancos suficientes nesses ramos e eles estão parecendo bem visíveis, você não precisa adicionar mais. Isso só no caso de você sentir que eles não são suficientes. Sempre faça o que for melhor para sua pintura. Só porque estou fazendo algo não significa que você deveria estar fazendo o mesmo. Eu acabei de adicionar esses destaques. Para o próximo passo, você precisará um pincel detalhado ou de uma caneta de gel branca. Vamos adicionar essas linhas brancas à flor com esse detalhe no centro. Acabei de perceber que não adicionei nenhum tom mais profundo ao centro. Primeiro, podemos adicionar alguns tons mais profundos a essa flor maior. Estou escolhendo um tom mais escuro de carmesim. Estou adicionando isso ao centro. Estou apenas adicionando alguns pontos no centro. Ele não precisa ter nenhuma forma adequada e não precisa ser misturado em segundo plano. Basta adicionar alguns tons mais escuros no centro desta flor maior. Agora, vou voltar ao meu pincel de detalhes. Você deve usar um pincel detalhado ou uma caneta de gel branca. Ambos funcionarão. Talvez para a primeira flor, eu use uma caneta de gel branca. Para o resto, talvez eu use meu pincel de detalhes. Vamos ver qual deles está funcionando. Não é nada além de apenas algumas linhas. Para este, comece de baixo e adicione-o em direção ao topo. Continue adicionando-os. Eles têm que ser um pouco mais longos, então ele deve sair da pétala. Continue adicionando-os até chegar à outra extremidade. Agora estou usando uma caneta gel branca. Isso também pode ser feito usando um pincel de detalhes. Não deveríamos ir com a linha de bala de canhão. Vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda se você estiver usando um pincel. Precisamos de algumas linhas finas e delicadas combinamos com uma versão opaca de aquarela branca ou guache branco. Agora, na ponta dessas linhas, vou adicionar um pequeno ponto marrom da mesma forma como fizemos na seção técnica. Vá com um pouco de marrom e adicione um pequeno ponto na ponta dessas linhas. Isso torna nossa primeira flor completa. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar detalhes às flores restantes também. Para o resto, vou mudar para o meu pincel de detalhes. Essa é uma boa dica pontiaguda. Na verdade, é um pincel em miniatura, perfeito para esses detalhes menores. Eu tomei tinta no meu pincel. Agora, vou adicionar algumas linhas. Para este, precisamos começar do centro e pegar a linha para fora. Você precisa adicioná-los até terminar esse círculo inteiro. Comece de um lado e continue adicionando essas linhas brancas. Tem que ser fino e longo. Continue adicionando-os. Se você acha que a caneta de gel branca é muito melhor, basta ir com isso. Isso não importa. Só precisamos de algumas linhas brancas. Vamos continuar adicionando-os. Este pincel é muito bom. Tenho certeza que você me viu usando isso várias vezes neste desafio em aquarela. Tem uma ponta pontiaguda muito boa. Eu uso isso para minha fossa de pintura a guache, onde preciso adicionar essas linhas finas. É um pincel brilhante. Esses tipos de pincéis não são tão caros em comparação com os pincéis de aquarela de grau artista. Para esses pincéis em miniatura, você não precisa ir com as marcas mais caras também. Você pode ir com qualquer outro mais barato. Mesmo os pincéis mais baratos realmente funcionam. Experimente um dos pincéis e veja a diferença. Você os obterá, pois precisamos dois pincéis em pincéis detalhados. Você só precisa ter um ou dois em sua coleção. É isso. Eu acabei de adicionar as linhas. O próximo passo é adicionar esses pontos marrons na ponta dessas linhas que adicionamos. [MÚSICA] Você pode ver a diferença para essas linhas brancas e essa necessidade escura. As flores estão parecendo muito melhores agora. Eles parecem completos. Na verdade, acabamos com nossa pintura, mas depois sinto vontade de adicionar mais alguns ramos. Tomei um tom mais escuro de marrom. Estou apenas adicionando um ramo aqui. Não vou adicionar nenhum destaque ou qualquer outro tom médio ou qualquer coisa a ele. Só estou usando um tom mais escuro e estou adicionando um ramo menor. Da mesma forma, vou adicionar um aqui também. Se você quiser, você pode adicionar mais ramificações. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Vou chamá-lo de feito. Aqui está nossa pintura acabada. Você pode ver essas lindas flores e o belo fundo. Espero que todos tenham se divertido pintando essas lindas flores. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui em breve com o próximo na paisagem. [MÚSICA] 59. DIA 20 — lago verde e flores rosa: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 20. Aqui está a pintura que vamos fazer hoje. É uma pintura linda. Você aprenderá a pintar essa montanha, e também este meio florido. É uma pintura bem simples e você aprenderá muitas técnicas nesta pintura que você pode usar em seus projetos futuros. Vou levá-lo rapidamente pela paleta de cores para a pintura de hoje, e também podemos experimentar essa montanha. Dessa forma, será muito fácil quando você experimentar o projeto da classe. Eu já tinha as cores prontas aqui, então vou descobrir uma a uma. Vou começar com o céu. [RUÍDO] Para o céu, usarei azul cerúleo. Só precisaremos de um tom médio. Esta é uma das minhas cores mais favoritas. Eu uso muito para meus céus azuis. Já tenho a tinta aqui, então vou adicionar uma amostra. É um lindo azul. Vamos precisar de um pouco, você pode usar qualquer azul de sua escolha. [RUÍDO] Você pode usar azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. A próxima cor é índigo. Para a montanha, a cor superior você vê, que é índigo. Se você não tem índigo, você pode usar o azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. Isso é índigo. Vou usar isso para a montanha bem como para os tons mais escuros. [RUÍDO] Essa é a nossa segunda cor. Agora, em direção ao fundo da montanha, você pode ver um verde aqui, que é verde seiva. Essa é a nossa próxima cor. Para a montanha, usaremos índigo e verde seiva. Por cima, usaremos um tom médio de índigo e, em direção ao fundo, usaremos um tom médio de seiva verde. Essa é a nossa próxima cor, verde seiva. Agora, se você olhar para a pintura, você pode ver essas árvores ao fundo, essas mais escuras aqui. Para isso, usarei um tom muito escuro de verde, então vou misturar um pouco de índigo com verde seiva para criar essa cor. A próxima cor que você precisará é verde cobalto. Esta é a cor que usarei para o lago. É um lindo manjericão verde. Sou um grande fã dessa cor. Eu uso muito. Eu uso isso para o céu noturno e uso para praias tropicais, e também para lagos de águas claras como este. É uma cor linda. No caso, se você não tiver verde-cobalto, você pode usar um tom mais claro de azul turquesa para o lago. Essa é a nossa quarta cor. A próxima cor que você precisará é verde-folha. Usaremos verde seiva, verde-folha e índigo para a montanha no fundo. Junto com seiva verde e índigo, para adicionar alguns tons mais claros, você também precisaria de folhas verdes ou amarelo-limão. Estas são as três cores que usarei para a montanha; verde-folha, verde seiva e índigo. Essa é a nossa próxima cor. Já temos índigo e seiva verde na nossa paleta de cores, então o próximo é verde-folha. É um lindo verde. Eu usei bastante no Spring Watercolor Challenge. Essa é minha próxima cor. [RUÍDO] Agora, a última cor é rosa permanente, que é uma cor que usaremos para essas flores. A rosa permanente não é uma cor comum, então você pode usar carmesim. Ou se você quiser algumas flores rosa brilhante, você pode ir para o rosa ópera ou qualquer outra cor. Você também precisaria de algum guache branco ou particular branco para transformar a cor em um oceano opaco. Essa é a cor que usaremos para as flores. Acabei de adicionar alguns pontos próximos um do outro para criar uma sensação de que há algum grupo de flores lá. São literalmente alguns pontos usando uma cor rosa. Essa é a última cor que você precisará para a pintura de hoje. Agora, apenas no caso, se você quiser escolher uma cor diferente para suas flores, talvez você possa usar violeta ou laranja, ou amarelo, ou mesmo branco. Essas coisas são totalmente sua escolha. Você pode decidir qual cor deseja usar para suas flores. São apenas alguns pontos, não há nada complicado aqui. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Você precisará de um pouco de azul para o céu, então você precisará de índigo, verde seiva e um verde mais claro ou amarelo limão. Então você precisará de um pedaço de azul ou verde para o lago. Finalmente, você precisará de alguma cor brilhante para as flores. Pode ser qualquer cor de sua escolha. Demos uma olhada nas cores. Agora vamos experimentar a montanha. Vamos dar uma rápida tentativa para que seja realmente útil quando você pintar o projeto da classe, você saberá como abordá-lo e também pode improvisá-lo ou modificá-lo. Muitos já sabem como fazer isso. Vamos tentar. Primeiro, vou adicionar um esboço a lápis. Você pode adicionar qualquer quantia e como quiser. Vou adicionar uma montanha simples. Quando você está esboçando sua montanha, sempre vá com uma forma natural e orgânica. Você pode adicionar alguns altos e baixos no meio. Isso fará com que sua montanha pareça mais realista. Nunca vá com uma simples onda chata. Eu adicionei a forma básica da montanha. Agora precisamos criar alguns bolsos na montanha e decidir onde vamos adicionar os tons mais escuros. A partir de toda a dica, podemos adicionar alguma linha irregular, e é aí que vamos adicionar os tons mais escuros. Você pode ver a pintura no lado esquerdo e você pode ver claramente esses tons mais escuros. É apenas tons mais profundos que farão nossa montanha parecer mais realista, por isso é realmente importante adicionar essas diretrizes. Se você está bastante confiante, você pode adicioná-los pela pintura deles, você não precisa realmente esboçá-los. Agora estou adicionando uma linha. Esse é o nosso esboço. Agora podemos começar a pintar. Para a montanha, vou usar índigo e seiva verde. Estou usando um pincel de tamanho médio. Este é o tamanho número 8 pincel forte. Estou começando com um tom médio de índigo. Você só precisa seguir a forma da montanha e adicionar esse tom médio de índigo na parte superior. Em direção ao fundo, à medida que estamos nos aproximando da linha do horizonte, mudaremos para o verde seiva e preencheremos a área restante. Siga cuidadosamente esse contorno e adicione um tom médio de índigo. Se você não tem índigo, você pode usar o azul prussiano. Mais uma vez, vá com um tom médio. Não deixe isso muito escuro ou muito leve. Vamos adicionar mais tinta. Vou acrescentar isso quase pelo centro da montanha. Para o topo, temos índigo, e em direção ao fundo, vamos adicionar um pouco de seiva verde, então estou [RUÍDO] lavando a tinta do meu pincel. Em direção a aqui vou adicionar um pouco de seiva verde. Novamente, estou usando um tom médio. Não é essa luz. É uma cor brilhante e bonita. Todos sabemos que a aquarela tende a desaparecer um pouco quando seca, então se você for com um tom mais claro, ela desaparecerá novamente e a montanha ficará muito aborrecida quando secar, então vá com um tom médio para que, quando secar, você ainda terá uma cor bonita. Agora basta adicionar verde na parte inferior e adicionar uma linha reta na linha do horizonte. Esta é uma montanha muito rápida e bonita que você pode usar em seu projeto futuro. Tenho certeza que a pintura de hoje será um trunfo. Você vai aprender muito hoje porque as montanhas são um ótimo elemento para adicionar em suas pinturas em aquarela, seja em primeiro plano ou plano de fundo, elas adicionam muita vida à pintura. Hoje você aprenderá a pintar uma linda montanha verde e azul. Eu apliquei um pouco de índigo na parte superior e um pouco verde seiva na parte inferior. Agora vou usar um tom mais escuro de índigo, e vou simplesmente soltar isso no fundo molhado. Não estou misturando isso ou não estou fazendo isso suave, estou apenas caindo nessa cor sobre o fundo molhado. É uma camada base. Agora teremos que esperar que isso seque [RUÍDO] antes de seguirmos o próximo passo. [MÚSICA] A camada base secou e você pode ver a cor. Não parece tão brilhante quanto antes quando o back-end suará. Essa é a principal razão pela qual eu disse para você ir com um tom médio, não um tom claro. Nosso próximo passo é adicionar alguns tons médios e tons escuros à montanha para torná-la mais realista. Neste momento, está parecendo bastante plano. Para isso, vou usar um tom médio de índigo com um pouco mais escuro do que a cor que usamos para o fundo. Vou criar essa linha irregular a partir de todos esses pontos afunilados. Estou usando um tamanho número 4 no pincel. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho. De todos esses passos que você tem na montanha, adicionando uma linha irregular usando um tom médio, não vá com um tom mais escuro. Se você olhar atentamente para a montanha que você adicionou, encontrará tantos pequenos picos. Vamos nos concentrar naqueles pequenos picos e vamos adicionar os tons mais profundos ali. Escolha um por um. Você pode adicionar alguns tons mais profundos nesses bolsos. É apenas uma linha irregular. Pode ser grosso e fino. Não há forma específica para o comprimento para eles. Você pode simplesmente adicioná-los usando um tom médio a mais escuro. Não deixe isso muito escuro. Só precisa ser um ou dois tons mais escuros que a cor de fundo. Agora, vou adicioná-los a este pico maior aqui. A partir dessa dica, estou adicionando uma linha irregular. Estou derrubando. Se você sentir que está muito escuro, você pode mergulhar seu pincel em pouco de água e aperta essa cor no fundo usando um pincel molhado. Você já pode ver como as margens previsíveis parecem quando adicionamos esses tons mais escuros. Dependendo da quantidade de detalhes que você deseja adicionar uma nova montanha, você pode continuar adicionando essas linhas à montanha. Se as montanhas realmente longe de você, se estiver em segundo plano, você não precisa adicionar muito. Se estiver mais perto de você, obviamente você precisará adicionar mais detalhes. Você terá que trabalhar com tons mais escuros para torná-los mais proeminentes. A quantidade de detalhes dependerá quão longe ou quão perto a montanha está. Se for realmente, muito, muito longe, você não precisa adicionar esses detalhes, você pode simplesmente adicionar essa camada de fundo que usamos índigo e tackling, e simplesmente deixá-la como está, especialmente se você tiver uma outra camada de montanha em primeiro plano. Essa é a única montanha. Agora, vou voltar com um tom mais escuro de índigo. Vou adicionar isso nesses bolsos. Primeiro, vou acrescentar isso aqui. Tenho um pequeno bolso aqui. Agora, para este pico maior. Agora para este pequeno bolso. De forma semelhante, você terá que escolher todos os bolsos que você tem em sua montanha e adicionando alguns tons médios a mais profundos como este. É apenas uma linha irregular. Pode ser uma combinação de linhas secas e linhas molhadas. Caso você sinta que a cor que você aplicou é realmente escura, você pode usar um pincel molhado e manchar essa cor no fundo para torná-la mais inteligente. Agora, junto com a gente, você também pode adicionar algumas linhas aleatórias usando um tom mais claro de índigo na montanha para adicionar mais textura. Terminamos a montanha. Agora, vou ficar com o tom muito escuro de verde. Estou misturando índigo com seiva verde para criar um tom mais escuro. Vou adicionar essas árvores ao longo da linha de fundo da montanha, essas aqui. Primeiro vou adicionar uma linha usando esse tom mais escuro de creme. Agora, para isso, vou adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Você pode usar o pincel de menor tamanho ou qualquer outro pincel com uma ponta pontiaguda e simplesmente adicionar algumas linhas próximas umas das outras usando esse tom mais escuro de verde. Algumas outras linhas podem ser mais longas e algumas delas podem ser mais curtas. Desta forma, parecerá mais realista. Há apenas algumas linhas simples. Essas árvores estão muito longe de nós, então não vamos detalhar, só precisaremos adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Quero terminar de adicioná-los. Você realmente sentirá um grupo de árvores. É um passo muito simples. Você só precisará usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Continue adicionando algumas linhas próximas umas das outras assim. Usaremos o mesmo método para adicionar árvores a uma pintura também. Teremos duas árvores de configuração semelhantes. O primeiro conjunto será algo semelhante. Vamos acrescentar isso no lado direito ao longo da linha inferior da montanha. Também adicionaremos um conjunto semelhante de árvores ao longo do lago. Deixe-me terminar isso rapidamente. Como eu disse anteriormente, estou usando um tom mais escuro de verde. Eu adicionei um pouco de índigo com seiva verde para criar esse tom mais escuro. Estou simplesmente adicionando algumas linhas. Agora estou tornando-os mais curtos. Parece que as árvores aqui são mais curtas em comparação com a mão direita. Espero que a ideia seja clara. Agora, deixe-me terminar isso rapidamente. Eu realmente amo essa técnica. Eu uso bastante nas minhas pinturas. Sempre que estou adicionando algumas árvores ao fundo, nunca costumava fazer muito esforço. É assim que eu costumo ir. É rápido, fácil e parece realista também. Parece realmente um pinheiro de amostragem denso para nós, que está realmente longe de você. Você só precisa adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Como eu mencionei, para que pareça mais realista, você deve ir com um pincel menor e adicionar algumas linhas finas. Além disso, quando você estiver adicionando essas linhas, não as faça na mesma altura. Você pode tornar alguns deles mais altos e alguns deles mais curtos, isso fará com que seu rosto pareça mais realista. Agora, vou adicionar alguns mais curtos aqui. Com isso, vou chamá-lo de feito. Talvez possamos adicionar duas linhas na parte inferior. Talvez possamos adicionar alguma cor também. Estou muito feliz com a montanha, bem como com essas árvores. Acho que é uma combinação de cores muito legal. Você pode usá-lo em suas futuras pinturas. Agora, vou com um pouco de verde cobalto. Vou acrescentar isso ao lago. Não vou me esforçar muito. Estou simplesmente adicionando um pouco de verde cobalto na água. Como mencionei no início, se você não tem verde cobalto, não se preocupe, você pode usar um tom mais claro de azul turquesa. Primeiro, adicionarei verde cobalto em todo o lago. Então logo abaixo da montanha, apresentarei alguma reflexão usando o verde seiva. Você pode ver o quão bonita essa cor é. É uma cor linda, especialmente se você quiser pintar em direção ao lago de águas claras. Agora, estou escolhendo um pouco de seiva verde e estou apenas adicionando algumas linhas mais próximas da montanha. Apenas algumas linhas aleatórias. Sempre que você estiver usando verde cobalto ou azul turquesa para o seu lago ou algo assim, se você não adicionar muitos detalhes e fazer com que pareça complicado, é melhor deixar simples. Certifique-se de não adicionar muita reflexão. Se você o deixar muito ocupado, isso matará a beleza dessa cor. Vamos mantê-lo simples. Vamos apenas adicionar alguma reflexão logo abaixo da montanha. Para essas flores, acabei de adicionar alguns apagamentos próximos uns dos outros usando uma cor rosa. São apenas alguns pensamentos simples que eu adicionei perto um do outro. [MÚSICA] Isso é algo realmente básico e simples que você pode seguir enquanto estamos fazendo a pintura. Isso resume todas as cores e as técnicas que você precisará conhecer para criar a pintura de hoje. [MÚSICA] Agora, vamos tentar. [MÚSICA] 60. Lago verde e flores rosas — parte 1: [MÚSICA] Nosso primeiro passo é adicionar o esboço a lápis. Precisaremos adicionar uma montanha e só precisaremos adicionar uma linha no fundo para separar o lago e o prado. Começarei adicionando uma linha um pouco acima do centro do papel e é aí que vou adicionar a montanha, basta adicionar uma linha reta simples. Agora podemos adicionar nova montanha. Como mencionei anteriormente, vá com uma forma muito natural e orgânica. Não vá com a curva simples. Você pode adicionar alguns altos e baixos no meio para tornar seu prado mais interessante . Essa é a montanha. Agora, vou adicionar outra linha aqui onde vou adicionar algumas árvores. Por enquanto, você só precisará adicionar uma linha que podemos adicionar as árvores quando estivermos pintando. Por enquanto, você só precisa adicionar uma linha. Agora, vou adicionar outra linha na parte inferior, apenas uma simples linha irregular para separar o lago e o prado que a área no meio seja o lago e o que temos no fundo é prado. Isso é um esboço a lápis, é um esboço simples, não há nada muito complicado aqui, você só precisará adicionar essa montanha, o resto é bem simples. Agora, vamos começar a pintar. Já demos uma olhada no palete de cores e todos vocês sabem a cor que vou usar para o céu que vou usar um tom médio de azul cerúleo. Você pode usar qualquer outro azul, ele não precisa ser azul cerúleo e eu vou com um prado no céu molhado. Primeiro, estou aplicando uma camada de água no céu. Para pintar o céu, vou usar um pincel plano. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Vá com o tom médio de azul, que será o azul que você está usando. Agora vou aplicar algumas linhas naquele céu molhado. É um céu muito simples, você só precisa cair em algumas linhas usando um tom médio de azul sobre esse fundo molhado. Quando você estiver adicionando as linhas, tente deixar algum espaço branco entre isso fará com que o céu pareça mais bonito. Depois de aplicar água no fundo, basta adicionar algumas linhas usando um tom médio de azul. Se você quiser, você pode ir a lavagem com gradiente onde você tem um tom médio na parte superior e um tom mais claro sobre a parte inferior ou você pode ir para o céu nublado também. Nós tentamos todos os céus, para que você possa escolher o que você quer ir com ele. Agora, estou adicionando mais algumas linhas ao céu, as que adicionei anteriormente não são realmente visíveis, só estou adicionando mais algumas e é isso. Agora teremos que esperar que isso seque completamente [MÚSICA] antes de avançarmos para o próximo passo. O céu secou completamente. Em seguida, vou pintar o lago e a cor que vou usar para o lago é verde cobalto. Se você não tem verde cobalto, você pode usar qualquer outro verde pastel ou azul que eu tenha ou posso usar um tom mais claro do azul turquesa. Vou espremer um pouco de verde cobalto na minha paleta. Primeiro, vou aplicar uma lavagem sólida nessa cor em todo o lago. Então vou adicionar algumas linhas mais próximas da montanha usando um verde azulado para indicar esses reflexos, eu tirei a tinta. Agora, estou usando nosso pincel de tamanho médio. Este é o tamanho número oito pincel. [RUÍDO] Estou escovando corretamente para que não haja outra tinta nele. Precisamos de um azul limpo para o lago. Não adicione muita água, vá com uma cor brilhante. Vê isso? É uma cor, apenas basicamente verde. Agora, vou aplicar isso em todo o lago usando esse pincel de tamanho médio. [MÚSICA] Estou quase acabando de adicionar a tinta, você pode ver como ela é brilhante e bonita. É uma cor linda. Essa cor traz um modo diferente da sua pintura, então eu diria que é uma cor linda para adicionar em sua coleção. Agora, vou escolher um pouco de seiva verde, não estou lavando a tinta do meu pincel, estou escolhendo diretamente um pouco de seiva verde e estou adicionando algumas linhas mais próximas da montanha. Você pode transformá-lo em um pouco de cor azulada adicionando um pouco de azul, pode ser qualquer azul, não precisa ser azul cerúleo. Não use uma tinta que seja muito aquosa, se você sentir que seu pincel está muito aquoso, toque em uma toalha de papel e continue adicionando algumas linhas. Se a tinta estiver muito aquosa, ela se espalhará para o fundo uma maneira muito vigorosa. Não queremos que essas linhas se espalhem muito e essa é a razão pela qual eu lhe disse para embrulhar sua toalha de papel original ou um pano de algodão. Agora continue adicionando mais algumas linhas logo abaixo da montanha usando verde seiva ou verde azulado. Com o reflexo ocular, tente não ir com o tom mais escuro, vá com um tom médio como este, não o deixe muito escuro. Além disso, não precisamos adicionar muita reflexão, só precisamos adicioná-los logo abaixo da montanha. Você não precisa trazê-los para o fundo. A cor principal do lago tem que ser ainda esse verde cobalto ou azul cobalto? [RUÍDO] Estou escolhendo mais verde cobalto e estou apenas mesclando a cor. Sinto que as cores são um pouco mais claras, só vou com subpêlo e estou tornando a cor um pouco mais brilhante. A etapa é realmente opcional. Se você já está feliz com seu plano de fundo, não precisa adicionar outro casaco. Acabei de sentir as cores um pouco mais claras, quero que a cor seja realmente brilhante e bonita e é por isso que vou com outro casaco. Apenas no caso de você querer torná-lo mais brilhante, vá com outra camada de verde cobalto ou qualquer outro azul que você esteja usando. [MÚSICA] Isso está feito. Agora. Vou adicionar mais algumas reflexões logo abaixo da montanha. Vou voltar para trás o que está acontecendo e aquele verde azulado e estou adicionando mais algumas linhas. Como eu disse, não precisamos de muito e não vamos com um tom mais escuro, vamos com um tom médio. É isso, acho que podemos fazer isso, estou muito feliz com as cores. Agora, vamos deixar isso para secar. Depois de secar, vamos pintar a montanha e também [RUÍDO] o prado floral. Vamos fazer uma pequena pausa e deixar isso para secar. Nossa próxima tarefa era pintar a montanha, para isso, precisarei de um pouco de índigo. Nossa próxima tarefa era pintar a montanha, para isso, Estou apenas fazendo algum espaço para o índigo primeiro, estou limpando a tinta com a toalha de papel e vou espremer um pouco de índigo na minha paleta. Exatamente como tentamos na seção técnica, estaremos usando seiva verde e índigo para a montanha. Já tenho um pouco de seiva verde na minha paleta. Temos as cores prontas, Agora, vou começar com um tom médio de índigo, e vou acrescentar isso no topo da montanha, quase metade da montanha, estarei usando índigo e em direção na parte inferior, vou usar verde seiva, e adicionarei isso à área restante. Você terá que ir com um tom médio, não deixá-lo muito escuro ou muito leve. Estou escolhendo um tom médio de índigo e estou aplicando isso cuidadosamente na montanha. Você já tem um esboço lá, siga isso com cuidado. Precisamos dessa forma nítida para a montanha quase a metade da montanha, você pode adicionar um índigo como apenas um tom médio, você pode ver a cor aqui. Não o deixe muito escuro ou muito leve, a cor tem que ser brilhante e bonita, porque quando a aquarela seca, ela tenderá a desaparecer um pouco. No começo em si, você terá que ir com um tom médio. Agora estou escolhendo um tom médio de seiva verde, e estou aplicando isso em uma área que sobra. Esta é a nossa camada base. Uma vez que isso secar, vamos adicionar alguns detalhes a ele. Vamos adicionar algumas linhas e alguma textura para torná-la mais realista. Por enquanto, você só precisará adicionar um tom médio de índigo na parte superior e um tom médio de seiva verde na parte inferior. A cor que você está aplicando agora não precisa ser uma mistura limpa, pode ter algumas manchas ásperas no meio, tudo bem. De qualquer forma, vamos adicionar alguns padrões de pincel seco e alguns detalhes sobre isso, então, como o fundo está olhando agora, isso realmente não importa. Pode ser bagunçado e pode ser difícil. [MÚSICA] A camada base está pronta. Agora teremos que esperar que isso tente adicionar os detalhes restantes. Vamos adicionar alguns padrões de arbustos secos e alguns tons médios para torná-lo mais realista. [MÚSICA] A camada base secou. Agora é hora de adicionar os detalhes restantes. Precisamos fazer com que a montanha pareça mais realista. Neste momento, está parecendo bastante plano. Para isso, vou usar um tom médio de índigo, assim como tentamos na seção de exercícios. Para adicionar esses detalhes, vou usar um pincel de tamanho menor. Este é um pincel de mão número quatro. Estou escolhendo um tom médio de índigo, uma cor com um pouco mais escura do que a cor que tínhamos usado no fundo. Vou começar da ponta da montanha. Obteve o tom médio de índigo ou qualquer outro taco azul e a partir da ponta da montanha em uma linha irregular. Agora estou usando outro pincel, que está um pouco molhado, e estou manchando a cor. Não quero que esses tons de taco sejam muito proeminentes que a razão pela qual estou fazendo isso. Agora, nesta gota, vou adicionar alguns tons mais escuros. Vou fazer a mesma coisa usando um pincel molhado. Estou manchando essa cor. Se você olhar atentamente para a sua montanha, a forma da montanha que adicionei, você encontrará esses pequenos altos e baixos em todas essas áreas. Vamos adicionar alguns tons mais profundos e vamos esmagar isso. Vá devagar, não se apresse. Vá para todos esses bolsos e adicione alguns tons mais profundos. Usando outro pincel, você pode borrar isso. Se você não adicionar esses tons mais profundos, sua montanha ficará bastante plana. Não teria nenhuma textura. Este passo é realmente importante para que sua montanha pareça mais realista. Escolha todos esses bolsos pequenos que você tem na sua montanha e adicione alguns tons mais profundos por lá. Se a tinta for muito proeminente, você pode manchar isso com um pincel molhado. Você já pode ver a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. O lado esquerdo está parecendo mais realista em comparação com a direita, pois adicionamos várias juntas e adicionamos alguma textura aqui. Essa é a principal razão pela qual devemos adicionar isso. Tone scape, leve devagar e adicione alguns tons mais profundos onde quiser. Especialmente naquelas gotas que você tem em sua montanha. O mesmo processo pode ser usado para qualquer outra montanha que você esteja pintando. Não precisa ser azul e verde. Você pode usar a mesma técnica para pintar uma montanha marrom ou uma montanha nevada. Você está em uma montanha completamente verde para o topo, podemos ir com um tom médio e em direção ao fundo, você pode ir para um tom muito mais escuro de verde. Você pode usar o mesmo passo para pintar uma linda montanha. Faça uso das técnicas que você está transformando na pintura de hoje em seus projetos futuros. Agora estou escolhendo um pouco de seiva verde e estou adicionando isso aqui. Sinto que as cores são muito opacas e leves. Acho que isso é algo errado com meu jornal. Não tenho certeza se o papel tem muitos tamanhos. Você pode ver essa textura estranha no meu papel. De qualquer forma, só vou consertá-lo. Não vou mudar minha pintura. Mais uma vez, estou deixando cair mais tons de taco na parte inferior. Vou adicionar mais tons de taco, então vou borrar isso com um pincel molhado. Esses tons de taco que adicionei agora estão parecendo bastante proeminentes. Não quero que eles sejam muito proeminentes. Estou usando um pincel molhado e estou manchando essa cor no fundo. O lado está pronto. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar alguns tons médios no outro lado também. Se você quiser adicionar tons mais profundos, você pode fazer isso. Estou apenas adicionando mais algumas linhas aqui usando um tom mais claro e um pouco sobre o lado também. Isso parece bom. De forma semelhante, vou adicionar alguma textura do outro lado também. Deste lado, não vou adicionar muitos tons de taco. Vou usar um tom médio. Agora usando esse tom médio de índigo, estou apenas adicionando algumas linhas, algumas linhas aleatórias. Alguns deles são grossos, alguns deles são finos. Só estou adicionando isso na parte inferior. Não vou adicionar muito para o topo. Para o fundo, estou tornando as linhas mais grossas. Minha intenção é apenas adicionar algumas linhas e trazer alguma textura para se livrar daquela figura plana da montanha. Não precisa ser suave e perfeito. Você pode simplesmente adicionar novas linhas. Certifique-se de usar um tom médio. Não deixe isso muito escuro. Concentre-se mais no topo, torne esta área realmente limpa e arrumada. Para a parte inferior, você pode simplesmente arrastar essas linhas e deixá-las como estão. Porque na parte inferior estaremos adicionando algumas árvores. Esses padrões que estamos adicionando agora não serão visíveis. Concentre-se mais no topo. Aqui, você pode simplesmente arrastar seu pincel e criar alguns padrões aleatórios. Ele não precisa estar limpo e limpo. Agora vou adicionar alguns tons esverdeados aqui também. Estou rastreando meu pincel de baixo para cima. Estou criando algumas linhas. É isso, acabamos com a montanha. Agora temos que esperar que isso seque. Precisaremos adicionar essas árvores para que pareçam completas. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Não tenho certeza do que há de errado com meu papel porque o céu parece bom. Só a montanha parece um pouco estranha. Tenho alguma textura confusa no fundo da montanha. Não se importe. Deixe-me adicionar as árvores, ela não vai aparecer. De qualquer forma, vamos deixar isso para secar. Podemos começar com a paisagem na parte inferior. Para a camada base, como discutimos, usarei folha, verde, seiva verde e índigo. Usarei um pincel de tamanho maior para adicionar a tinta a esta área. Preciso de um pouco de seiva verde. Deixe-me tirar um pouco de verde na minha paleta. A propósito, eu tenho meu verde favorito. Eu não estava feliz com o verde que recebi de novos tons [inaudíveis], estava ansiosamente esperando que isso voltasse ao estoque. Estou usando um pincel de tamanho maior e estou começando com uma folha verde. Este é o pincel redondo do tamanho número 12. Você pode usar um pincel de tamanho maior ou um pincel de tamanho médio. Já tenho um levantamento um pouco difícil por lá. Acho que isso seria suficiente. Para esta área, não há regra ou método específico que você precise seguir. Você pode simplesmente cair em um verde mais claro, depois um tom médio de verde e um tom mais escuro de verde. Não importa como você está aplicando a tinta. Porque neles serão adicionando algum padrão frondoso e algumas linhas gramadas. No final, quando tudo secar, vamos adicionar algumas flores a isso. Só não se preocupe com a aparência do seu plano de fundo agora. Isso não afetará sua pintura. Eu adicionei alguns tons médios e tons mais claros ao fundo. Agora precisamos introduzir mais tons mais escuros. Para adicionar os tons mais profundos, vou escolher um pouco de índigo, e vou adicionar isso na parte inferior. Você pode adicionar esses tons mais profundos ao longo da linha inferior e também para ambos os lados. Escolha uma quantidade generosa de índigo e adicione-a ao fundo molhado. Continue adicionando tons mais escuros na parte inferior. No topo, podemos deixar esses tons mais claros e tons médios como estão. Na parte inferior, podemos introduzir mais tons de taco. Você pode ver como esse plano de fundo está confuso , mas não importa. Confie no processo e no teclado aqui tons de taco até que você se sinta feliz com o resultado. Apenas deixe a montanha, estamos tentando criar alguma textura e alguns padrões aqui. Não queremos um fundo plano e simples. Eu adicionei o suficiente de tons de taco e tons médios ao fundo. Para o próximo passo, vou escolher um pincel de tamanho menor. Estou escolhendo um pouco de seiva verde. Vou criar algumas linhas gramadas no fundo molhado. Continue empurrando e puxando essa tinta e crie algumas linhas gramadas, apenas algumas aleatórias. Você terá que fazer isso quando a parte de trás ainda estiver molhada, não espere que isso seque. Continue adicionando essas linhas e crie alguma textura aqui. Para a pintura de hoje, vamos adicionar centenas e milhares de flores. Vamos adicionar um monte de flores cor-de-rosa. Literalmente, estaremos preenchendo toda esta área em flores cor-de-rosa. A aparência do plano de fundo agora não afetará sua pintura. Você pode continuar adicionando essas linhas e alguns padrões. [MÚSICA] Agora você vê o mesmo tom de verde, vou criar alguns padrões e textura aqui ao longo da linha superior. Primeiro estou apenas adicionando alguns pontos. Usando um pincel molhado. Vou manchar isso em segundo plano. Eu só quero criar alguma textura aqui onde ela pareça bastante simples. Basta continuar adicionando alguns pontos aqui. Então podemos usar um tom médio. Não precisamos deixá-lo muito escuro. Estou adicionando alguns pontos usando meu pincel de menor tamanho ao longo da linha superior desta paisagem. Vou fazer isso por toda essa linha. São apenas alguns pontos aleatórios e alguns padrões. Depois de terminar isso, você pode lavar a tinta do seu pincel e ir com um tom mais claro de verde. Basta combinar essa cor. Tudo isso será a textura em segundo plano. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. Essa é a razão pela qual estou manchando eles. Vá com um tom mais claro de verde e borre isso. [MÚSICA] A camada de fundo anterior está concluída. Agora, precisamos adicionar mais detalhes para torná-lo mais realista. Precisamos adicionar essas árvores , bem como os flappers. Vamos fazer uma pequena pausa e esperar que isso seque. [MÚSICA] 61. Lago verde e flores rosa — parte 2: Então é aqui que chegamos, tudo secou completamente. Nossa próxima tarefa é adicionar as árvores ao fundo, bem como as flores em primeiro plano. Vamos apenas adicionar algumas linhas aqui, logo abaixo da montanha, vamos adicioná-las próximas umas das outras para criar um grupo de árvores, vamos fazer isso. Agora, para adicionar isso, você precisará de um pincel com uma ponta pontiaguda ou um pincel de tamanho menor. Não vá com um pincel maior. Queremos que essas linhas sejam muito finas. Então, vamos adicioná-los. Vou com um tom mais escuro de verde, só estou misturando um pouco de índigo com verde escuro. Usando essa cor, primeiro vou adicionar uma linha apenas para definir essa área. Ao longo da linha inferior da montanha, linha Ártica, usando um tom mais escuro de verde, ou podemos usar o índigo como está, se você quiser um tom realmente escuro. Agora, para isso, vou adicionar algumas linhas. Basta continuar adicionando algumas linhas próximas umas outras e preencha toda essa área. Você não precisa se esforçar muito aqui. Você pode simplesmente continuar adicionando algumas linhas próximas umas das outras. Quando você preenche toda essa área em linhas semelhantes, você realmente terá uma sensação de árvores. Continue adicionando-os. Acho que você já pode sentir isso. Terminamos com o lado direito. Vou tornar a linha mais curta à medida que me aproximo em direção ao centro. À direita, terei árvores mais altas e, no centro, terei árvores mais curtas. Agora, vamos continuar adicionando algumas linhas e terminamos esta linha anterior. Assim como eu disse aqui, estou usando linhas menores. Realmente parece que na mão direita, você tem árvores mais altas e medida que se aproxima em direção ao centro, elas estão ficando mais curtas. [MÚSICA] Então esse lado está feito. Agora, de forma semelhante, vou adicionar tress do outro lado também. Assim como fizemos antes, vou deixar as árvores mais altas no lado esquerdo. medida que estou indo em direção ao centro, vou deixá-los mais curtos, um tom de verde mais escuro e usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda, e continuar adicionando algumas linhas perto um outro e termine toda a área. [MÚSICA] Você pode ver como a pintura inteira já está bonita , essas árvores fizeram muita diferença. Esta área está muito bonita, e cobrimos essa área inferior da montanha. Esta é a razão pela qual eu te disse para não se esforçar muito aqui. Vamos adicionar algumas árvores e estaremos cobrindo isso. Isso é o que eu quis dizer quando eu disse isso. Temos mais alguma área aqui. Lá, vou adicionar algumas linhas mais curtas que possamos ver essa parte do lago ao fundo. Estou muito feliz com o fundo, a montanha e essas árvores estão parecendo tão bem juntas. Acho que é a beleza das cores que usamos aqui. Espero que vocês estejam felizes com a pintura também. A única coisa que não estou feliz com isso é a textura do meu papel, parece que há algo errado com ele. Talvez seja um papel antigo. De qualquer forma, não há nada que eu possa fazer agora, vou ignorá-lo. Estamos quase acabando de adicionar as árvores. Neste fim, estou apenas adicionando tom de taco e talvez uma ou duas rochas, algumas pedras menores. É apenas uma forma pequena, basta adicionar uma ou duas. Com isso, acabamos com as árvores. Agora é hora de adicionar as flores. [RUÍDO] Antes de adicionar as flores, precisamos adicionar mais textura aqui, e para isso vou usar um tom mais escuro de verde. Vou adicionar aleatoriamente alguns padrões frondosos e algumas linhas gramadas neste fundo usando esse tom mais escuro de verde. Há apenas alguns padrões aleatórios e vamos adicionar as flores em cima dela, para que haja alguma textura no fundo. É uma combinação de algumas linhas gramadas e algum padrão frondoso. Você pode adicioná-los de uma maneira muito difícil e confusa. Você não precisa se esforçar muito. Isso vai ser em segundo plano. Vamos adicionar centenas de flores em cima disso. Portanto, esses padrões não serão realmente visíveis. Estamos apenas tentando criar alguma textura em segundo plano para torná-la mais interessante. Então, continue adicionando alguns pontos e algumas linhas e alguns padrões bagunçados como esses. Você pode usar um tom médio para um tom mais escuro e apenas adicionar alguns padrões. Você pode ver o quão descuidadamente estou adicionando-os. Não estou colocando muito esforço. Só estou andando aleatoriamente e adicionando algumas folhas e algumas linhas. Minha intenção é apenas trazer alguma textura aqui. Como eu disse, estes vão estar em segundo plano. Além disso, vamos adicionar um monte de flores. Deixe-me mostrar a pintura acabada para que você tenha uma ideia melhor do que estou falando. Aqui está nossa pintura acabada. Você pode ver esses padrões no fundo, os padrões verdes e aquelas lindas flores cor-de-rosa em cima dele. Esta é a razão pela qual eu lhe disse para não se esforçar muito. Você pode simplesmente continuar adicionando alguns padrões aleatórios. Pode ser uma forma muito áspera. Você não precisa se esforçar muito adicionar cada folha. Basta continuar adicionando alguns pontos e alguns padrões usando a ponta do pincel. Junto com isso, você também adicionará algumas linhas gramadas para trazer mais texturas. Continue adicionando-os até sentir que você tem uma textura lá. Quando terminarmos isso, podemos adicionar nossas flores cor-de-rosa. [MÚSICA] Então isso está feito. Agora é hora de adicionar essas flores cor-de-rosa e terminar nossa pintura. Não tenho espaço suficiente na minha paleta, então vou limpar esta seção usando uma toalha de papel molhada. Estou mergulhando minha toalha de papel em água e estou limpando essa tinta. Lá vai você, eu fiz algum espaço limpo para o rosa. Agora, vamos tirar a tinta. Para as flores, vou usar rosa permanente. Você pode usar carmesim ou qualquer outro tom rosa. Ou se você quiser ir com uma cor diferente, talvez você possa usar violeta ou amarelo ou branco ou laranja, qualquer cor de sua escolha. Se você quer que as flores sejam realmente brilhantes e tratadas, você também pode usar ópera rosa. Então vá com a cor que você escolheu. Precisamos adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca para transformar isso em uma cor opaca. Só estou espremendo um pouco de guache branco. Se você não tiver guache branco, você pode usar aquarela branca. Agora vou fazer um pouco de guache branco com sorteios permanentes para criar uma cor opaca. Para adicionar os sabores, estou usando meu pincel de tamanho menor. Este é um pincel considerável para executar. Tem qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor, para que ele possa adicionar pontos menores. Criei essa tinta. Agora vem a parte divertida. Vou adicionar aleatoriamente um pouco de ponto rosa a toda essa área. Vou adicionar 100s e 1.000 deles. Quero que toda essa área seja preenchida com flores cor-de-rosa. Apenas alguns pontos próximos um do outro, ele não tem nenhuma forma ou tamanho específico. Vou adicioná-los próximos um do outro para parecer que há um monte de flores. Vá com qualquer uma das cores que você escolheu, adicione um pouco de guache branco nisso, pode ser carmesim ou violeta ou laranja ou amarelo ou mesmo branco. Pode ser qualquer cor de sua escolha, adicione um pouco de guache branco de aquarela branca para transformá-lo em uma almofada opaca. Se você sentir que a tinta é muito grossa, você pode adicionar algumas gotas de água e, em seguida, usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda e continuar adicionando alguns pontos como este, perto um do outro para fazer parecer que há um grupo de flores ali. É fácil e divertido, mas pode levar um pouco de tempo, pois temos que adicionar muitos deles. Sempre que você se sentir entediado de adicionar essas flores, faça uma pausa, levante-se do seu assento, dê uma volta ou pegue café e volte e adicione o restante. Este é um pincel que estou usando, é um pincel redondo de tamanho número 2. Vá com qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda e continue adicionando alguns pequenos pontos próximos um do outro. Será melhor se você puder ir para cores brilhantes, não vá com nenhuma cor opaca. Você pode usar célula carmesim de rosa permanente, ou você pode usar ópera rosa se quiser que elas sejam realmente brilhantes, ou você pode usar algum vermelhão. Tente ir para cores brilhantes e vibrantes para que elas realmente se destacem porque, para esta pintura anterior, acabamos de usar azul e verde até agora. A cor que você está usando para as flores também vai tornar sua pintura mais cativante, então tente ir para a cor brilhante. Pode ser qualquer cor do seu [inaudível]. Agora, vamos continuar adicionando mais e mais pontos. Não estou levantando minha mão, só estou adicionando tantos pontos que posso de uma só vez. Você pode ver aqui, eu tenho dois valores tonais diferentes de rosa, eu tenho um rosa brilhante e um rosa mais claro. Isso acabou de acontecer. Não foi intencional ou não foi uma ação deliberada. A primeira vez que escolho a cor, ficou muito brilhante e na segunda vez quando escolho a cor, acho que adicionei um pouco mais branco por engano. Tenho dois valores tonais diferentes de rosa aqui, mas então sinto que esses tons diferentes estão adicionando mais beleza a uma pintura. Acho que seria bom usar diferentes valores tonais de rosa. Em alguns lugares você pode usar um tom mais escuro. Estou em um tom mais brilhante e em alguns lugares você pode adicionar um pouco de branco e torná-lo mais claro. Certo? Agora vamos continuar adicionando esses pontos e tentamos preencher isso o mais rápido possível. [MÚSICA] Estou quase acabando com o lado direito. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Agora, vou adicionar a este canto inferior. Por aqui, temos um tom mais escuro e acho que lá temos um contraste muito bonito daquele rosa e verde mais escuro. Acho que deveríamos ter usado tons mais escuros em segundo plano. De qualquer forma, esse lado está feito. Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais flores para o outro lado. Estou começando deste topo e estou apenas adicionando alguns pontos próximos um do outro usando uma rosa guache opaca. Se sua tinta for muito grossa, basta adicionar duas gotas de água e continuar adicionando esses pontos. É realmente um exercício divertido e rápido, você pode até me silenciar e adicionar o resto das flores. Este é o único passo restante. Com isso, terminaremos com nossa pintura. Você também pode usar essa técnica em suas outras pinturas. Pode ser um vale ou prado congelado. Você pode mudar a cor e usar a mesma técnica para criar um prado fresco e florido. Eu realmente espero que vocês estejam amando a forma como esta pintura está progredindo. Estou adorando e estou muito feliz com a forma como está acabando e estou gostando também. Eu realmente gosto desses passos na minha pintura. Eles você pode simplesmente cantar e pintar. Você nunca cometerá nenhum erro. Vou colocar algumas músicas e vou acabar com o resto. [MÚSICA] Tudo bem. É isso. Terminamos de adicionar as flores. [RUÍDO] Você pode ver como ele está bonito. Não posso dizer o quanto eu amo essa pintura, esse vazamento e essas flores cor-de-rosa estão parecendo tão bem juntas. Agora há uma última coisa que você pode fazer, se você estiver interessado. Temos algumas sobras de tinta branca aqui, então eu comecei a usá-la. Limpei meu pincel corretamente e vou lavar o guache branco levemente aquoso. Só um pouco, não precisamos de muito. Não precisa ser uma tinta opaca. Agora usando essa cor, vou adicionar alguns destaques à montanha, só para que pareça mais nevada. Este é realmente um passo opcional, se você já está feliz com sua pintura, você pode simplesmente chamá-lo de pronto. Você não precisa fazer isso. Caso você esteja seguindo esta etapa, vá para a versão levemente aquosa de quash branco ou aquarela branca e adicione algumas linhas. Apenas certifique-se de que a cor que você está usando não é realmente opaca. Queremos um branco sem brilho, então vá para uma tinta levemente aquosa e adicione algumas linhas, especialmente na área onde você tem tons mais claros. Não os adicione perto dos tons mais escuros. Podemos adicionar alguns a esta área onde temos tons mais claros. Um pouco na ponta também e apenas algumas linhas aleatórias. Talvez possamos adicionar um pouco aqui nesta área verde, que parece um pouco proeminente. Estou apenas mergulhando meu pincel em um pouco de água e estou manchando isso para que pareça mais leve. As linhas que estamos adicionando não devem ser muito proeminentes. Essa é a razão pela qual eu te disse para ir com o guache aquoso. Caso contrário, eles realmente se destacariam. Só queremos alguns tons brilhantes aqui e ali. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. Vou adicionar mais algumas linhas na ponta da montanha e, com isso, vou chamá-lo de pronto. É isso. Terminamos a pintura para o dia 20. Agora é hora de retirar a fita adesiva, uma pintura adorável e bonita. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura para o dia. Você pode ver como essas flores são coloridas. Acabei de adicionar alguns pontos próximos um do outro e esta linda montanha. Podemos ver a imagem em negrito no meu papel. Parece que o papel está começando a perder o tamanho. Não se importa, estou feliz com a pintura geral, então vou ignorar isso. Não posso dizer o quanto amo essa pintura e o penhor anterior desta pintura, daquele lago, as flores e a montanha. Tudo está tão bem juntos. É uma paleta de cores maravilhosa. Eu realmente espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por me juntar a mim hoje, estarei de volta aqui em breve com a nossa próxima paisagem da primavera. [MÚSICA] 62. DIA 21 — Stairway: [MÚSICA] Olá meus queridos amigos. Bem-vindo ao D21. Hoje, estamos pintando uma escada de colagens repleta de flores em ambos os lados. Na verdade, era uma pintura muito simples. Você pode ver aquele show característico que temos na escada, bem como aquelas pequenas flores amarelas. As técnicas que estamos usando hoje são bem simples, e você pode ver essas lindas flores amarelas. Essa é uma flor básica simples; não vamos colocar esforços difíceis, mas quando você adicionar muitos deles, ela ficará muito bonita e é exatamente isso que estamos fazendo hoje. Vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que você precisará. É uma paleta de cores simples. Obviamente, você precisará de um pouco de verde e marrom e algum amarelo para a flor. Vamos dar uma olhada. Começarei com o azul. Você pode ver que há muito céu que estou mostrando aqui, então, para isso, vou precisar de qualquer um dos azuis que tenho. Estou usando azul cerúleo como sempre, pode ser qualquer azul. Não precisa ser azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul. Só precisamos de um pouco, de volta a um tom realmente claro. Você não precisa espremer muito azul [RUÍDO]. Isso é tudo para essa cor. O próximo é obviamente o verde. Precisamos de muita sacarina para esta pintura. Você pode ver que há muita paisagem em ambos os lados, isso é sacarina. Precisaremos de três valores tonais diferentes de verde, verde seiva é um tom médio. Junto com isso, você também precisará um verde mais claro, bem como de um verde mais escuro. Para o fundo, podemos ver esse verde mais escuro. Para isso, usarei índigo e vou misturar isso com verde para transformar isso em um verde mais escuro. Se você não tiver índigo, você pode usar qualquer outro azul mais escuro. Esse é o nosso tom mais escuro. Precisaremos de um tom mais claro, e isso é verde-folha. Você pode usar amarelo limão ou qualquer outro verde mais claro que você tenha. Aqui está a cor que vou usar. Chama-se verde-folha. É um lindo verde. Usaremos isso para o plano de fundo, bem como para adicionar esses padrões clássicos no fundo mais escuro. Eu não vou adicionar nenhum guache branco ou aquarela branca, vou usar apenas folhas verdes como é para adicionar esse padrão gramado. Essa é a nossa próxima cor. Não queremos que esse padrão gramado seja muito opaco. Essa é a razão pela qual eu não estou adicionando nenhum guache branco ou aquarela branca, mas se você quiser que eles sejam realmente proeminentes, você pode adicionar o guache branco ou aquarela branca em qualquer um dos verdes que você está [NOISE] usando. Podemos fazer um exercício rápido para entender a intensidade e a opacidade das cores. Chegando às cores que você precisará para a escada, você precisará de um pouco de marrom ou um [inaudível] e alguns nutrientes no cinza do nosso Payne. Vou misturar essas duas cores e estarei criando uma cor [inaudível]. Eu não estaria usando essas cores como estão. A primeira cor que você precisará é sienna queimada, [inaudível] e então você precisará da tonalidade cinza, preta ou neutra de Payne . Assim como eu disse, vamos misturar essas duas cores juntas para criar um umber queimado ou uma cor marrom acinzentada. Podemos experimentar isso. A última cor que você precisará é amarela, que é a cor que usaremos para as flores. Você pode usar qualquer outra cor, ela não precisa ser amarela. Vou misturá-lo muito, o guache branco com o amarelo para obter a versão opaca do amarelo e o amarelo que estou usando é amarelo cádmio. Se você estiver usando amarelo, ele pode ser amarelo: pode ser amarelo gamboge, amarelo indiano, amarelo primário ou qualquer amarelo. Isso realmente não importa. Como temos tons mais escuros no fundo, precisamos de um amarelo opaco. Essa é a única coisa que importa. Para transformar seu amarelo em um tom opaco, você precisará adicionar guache branco ou aquarela branca a ele. Vou misturar um pouco de neutros com sienna queimada para mostrar aquela cor que vou usar para a escada. Essa é a cor. Se você quiser transformar a cor em mais acinzentada ou enegrecida, você pode adicionar mais neutro ao cinza do nosso Payne, ou se quiser uma cor mais acastanhada como umber queimado, você pode adicionar mais proeminente para ele. Essa é a cor que vou usar para a escada. Aqui você pode ver esse tom mais escuro. Lá, vou usar um tom mais escuro de aroma neutro, bem como um pouco de marrom. [RUÍDO] Isso resumiu todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vamos fazer um exercício simples para entender como pintar o fundo e como adicionar flores. Vai ser muito simples. Primeiro vou começar adicionando índigo à nossa seção aqui. Vou apenas adicionar um quadrado ou um retângulo e preencherei isso com índigo. Agora eu não estou usando nenhum verde, estou apenas preenchendo essa interseção com índigo. Mas quando estamos pintando junto com o índigo, também usaremos um pouco de verde para torná-lo mais natural. Neste momento, é um tom muito escuro. Esse é o plano de fundo. Teremos que esperar que isso seque completamente. Antes de seguirmos o próximo passo, vamos adicionar alguns padrões gramados bem como algumas flores a isso. Vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] Aqui está, ele secou completamente. O próximo passo é adicionar alguns padrões gramados a isso. Para isso, vou usar um verde mais claro e estou usando meu pincel de tamanho menor. Assim como mencionei anteriormente, vou usar folhas verdes. Não vou adicionar nenhum guache branco ou aquarela branca nele, vou usar a tinta como ela está. Você pode usar amarelo limão e misturá-lo com um pouco desse verde para criar um verde mais claro ou podemos usar qualquer outro verde mais claro que temos. Vou adicionar algumas linhas gramadas aleatórias a esse fundo usando esse verde mais claro. Eu não adicionei muita água, ainda é grossa. Você pode continuar adicionando essas linhas a esse plano de fundo até sentir que pegou uma boa densidade. Parece que a cor que usei antes era muito perdida e essa grama não parece tão proeminente, então eu apenas reduzo a quantidade de água e vou com uma tinta grossa. Você pode ver a cor agora. É mais opaco do que antes. Usando essa cor, vou adicionar mais algumas linhas gramadas. Se você sentir que a cor não é nada proeminente, você pode adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca para transformar o verde em uma versão opaca e fazer o mesmo passo. Você pode adicionar quantas linhas quiser. Quanto mais você adicionar, mais bonita sua grama será porque parecerá muito tensa e grossa, e isso fará com que sua pintura pareça mais natural. Continue adicionando essas linhas gramadas até sentir que você tem uma linda roseta. Aqui só usamos índigo para o fundo, é por isso que ele está parecendo bastante plano. Para a nossa pintura, usaremos diferentes valores tonais de verde para o fundo, modo que isso terá muita textura e isso fará com que nossa pintura pareça mais natural. O último passo é adicionar as flores, para isso estou escolhendo um pouco de amarelo. O amarelo que estou usando aqui é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer outro amarelo de seus azulejos. Pode ser amarelo gamboge, amarelo indiano, ou qualquer outro amarelo, ou você pode ir para uma cor diferente para sua flor, se preferir isso. Você pode usar o branco como está ou você pode usar apenas enquanto estiver em nossa laranja ou rosa. Vá com a cor que você preferir. Você pode ver essas flores. É uma flor muito básica. Não vou me esforçar muito, mas você terá que adicionar muitos deles para tornar sua pintura mais bonita. Estou apenas pressionando meu pincel e estou criando uma forma aleatória. Não tem nenhum [inaudível] nem nada, estou apenas pressionando meu pincel e estou apenas adicionando algumas formas pequenas usando essa tinta amarela. Amarelo é uma cor transparente. Para transformar isso em uma cor opaca, você precisará adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca, caso contrário, não será visível. Além disso, estamos usando um tom muito escuro para o fundo. A cor que você está usando tem que ter algumas qualidades opacas para que elas sejam visíveis. Pode ser de qualquer cor, mas depois adicione um pouco de guache branco ou aquarela branca para transformar essa tentativa de cor opaca. Continue adicionando quantas flores quiser. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 2. Não use um pincel maior. Vá com o pincel de menor tamanho, caso contrário suas flores serão muito grandes e sua pintura ficará fora de proporção. Use o pincel de menor tamanho e adicione flores suficientes como esta. Você pode ver claramente a maneira como eu os adicionei. É uma forma muito básica, não adicionei pétalas ou detalhes a ela. Esta é a camada base. Teremos que esperar que isso seque. Depois disso, precisaremos adicionar esses pequenos pontos ao centro dessas flores amarelas. Esse é um passo final [RUÍDO]. Estou escolhendo uma tonalidade neutra e estou misturando isso com sienna queimada para criar um marrom mais escuro e estou apenas adicionando um ponto no centro de todas essas flores amarelas. Certifique-se de usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda, esse ponto tem que ser muito pequeno. É isso. Discutimos a paleta de cores , bem como as técnicas. Agora é hora de pintar um projeto para o dia. [MÚSICA] 63. Stairway — parte 1: Aqui está uma pintura que vamos fazer hoje. É rápido e fácil. Primeiro, precisaremos ter o esboço a lápis. Precisamos adicionar essa escada. Isso é o que vou fazer primeiro. Estou anexando uma imagem aqui da pintura acabada para que possamos adicionar facilmente o esboço. Siga a imagem que adicionei e adicione rapidamente seu esboço a lápis. É uma escada. Agora temos paisagem em ambos os lados. Temos um monte de plantas e flores aqui. Alguns deles se sobrepõem à escada. Da mesma forma, também temos algumas flores e paisagens do outro lado, que eu não vou desenhar agora. Podemos fazer isso enquanto estamos pintando. O esboço a lápis está pronto. Agora podemos começar a pintar. Primeiro, vou começar com a escada. Para isso, as duas cores que vou usar são sienna queimadas e tonalidade neutra. Assim como discutimos na seção anterior, já tenho essas cores nas minhas paletas. Você pode usar qualquer cor marrom que você pegou. Em vez de tonalidade neutra, você pode usar o cinza de Payne ou um pouco de preto. Agora, para aplicar a tinta, vou usar um pincel redondo tamanho número 8 e vou escolher um pouco de sienna queimada, misturando isso com uma tonalidade neutra para criar uma cor acinzentada. É um marrom acinzentado. Agora, vou aplicar isso em nossa escada, na área plana onde guardamos nossa comida. Acho que a maioria de vocês sabe que sou arquiteto. Em nossa terminologia de arquitetura, este é chamado de piso. Aquele que estou pintando agora, o maior, que é chamado de aterrissagem. Os menores são chamados de piso e a espessura é chamada de riser. O primeiro passo é aplicar esse tom médio em cinza acastanhado ou marrom acinzentado nas áreas planas. Então, nessa área úmida, precisamos cair em alguns tons mais escuros. Você pode usar o tom muito mais escuro fora da tonalidade neutra. Só estou deixando cair isso naquele fundo molhado. Eles estão apenas tentando criar alguma textura aqui. Não precisa ser limpo e perfeito. Vou fazer isso em toda a área plana, quero dizer aqueles degraus. Então, basta misturar um pouco de sienna queimado com tonalidade neutra ou cinza de Payne ou um pouco de preto e crie um marrom acinzentado. Agora, aplique isso em todos os degraus. Tem que ser um tom médio. Na espessura, aplicaremos o tom mais escuro. A prata para o primeiro passo. Agora, enquanto ainda está molhado, precisamos cair em alguns tons mais escuros para trazer alguma textura. Eu tenho mais um na parte inferior. Deixe-me aplicar esse tom médio de marrom neste também. Esse é o último. Agora estou escolhendo um tom médio fora da tonalidade neutra. Só estou soltando isso nestes fundos molhados. Ele não precisa ter nenhum tamanho ou padrão ou forma em particular . Você pode simplesmente adicionar esse tom mais profundo de tonalidade neutra ou cinza de Payne sobre esses fundos úmidos. Estamos tentando criar alguma textura aqui, então ela não precisa ser perfeita. Ele não precisa ser completamente misturado em segundo plano. Pode ficar áspero. Continue repetindo isso até terminar as etapas anteriores. Temos mais dois no topo. Agora, o último. Isso é feito. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de passarmos pelo próximo passo. Isso secou completamente. Agora é hora de pintar essa espessura, que é chamada riser, essa espessura aqui. Esse é o próximo passo. Para isso, vou usar o tom mais escuro de tonalidade neutra e estou usando um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo tamanho número 4. Quando adicionei o esboço, fiz tudo linhas retas e limpas. Mas, quando estou pintando, vou fazer com que seja um pouco irregular para dar uma sensação mais natural. Não vou fazer disso uma linha reta aqui. Use um tom mais escuro de tonalidade neutra ou cinza ou lagoa de Payne âmbar ou qualquer outro tom mais escuro. Basta adicionar uma linha irregular em alguns lugares, para que você possa adicionar um pouco de tinta, como uma tinta grossa. apenas alguns patches usando esse tom mais escuro. Agora o que vou fazer é mudar para um pincel maior e depois escolher um tom claro da cor que usei anteriormente. Estou manchando esses tons mais escuros para torná-lo mais natural. Mantenha dois pincéis prontos; um pincel de tamanho menor e um pincel de tamanho médio. Usando o pincel de tamanho menor, vá com o tom mais escuro e adicione algumas manchas mais escuras aqui e ali. Vá com uma linha irregular, não faça dela uma linha reta. Então você pode usar seu pincel maior e usar água limpa ou usar um tom mais claro da cor que você usou anteriormente e combiná-lo para torná-lo mais natural. Agora, vou repetir o mesmo passo para o outro. Primeiro, estou adicionando esse tom mais escuro, adicionando uma linha irregular e algumas manchas bagunçadas usando esse tom mais escuro de tonalidade neutra. Agora estou mudando para o meu pincel maior. Estou escolhendo um pouco de marrom. Estou manchando a cor. Este é um passo muito fácil, primeiro você terá que ir com um tom mais escuro. Pode ser tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. É uma escada de pedra, então primeiro você pode definir a forma dessa pedra. Vá com uma linha irregular. Junto com isso, você também pode adicionar alguns patches mais escuros aqui e ali. Ele não precisa ter nenhuma forma ou padrão em particular. Em seguida, usando o underbrush, de preferência um pincel de tamanho médio, você pode ir com um cinza acastanhado ou marrom acinzentado e manchar a cor. É assim que vamos fazer os risers, essa espessura das etapas. Agora vamos fazer o próximo. Estou começando com esse tom mais escuro. Primeiro estou definindo a forma. Estou adicionando uma linha irregular. Junto com isso, estou adicionando algumas manchas mais escuras. Só estou usando tonalidade neutra. Você pode ver a maneira como estou adicionando essa linha. É uma linha irregular. Agora estou escolhendo meu outro pincel e usando esse tom mais claro de um marrom acinzentado. Estou apenas manchando a cor para que ela pareça mais natural, mais como uma pedra na verdade. Estamos tentando trazer alguma textura aqui. Essa é a razão pela qual estou mudando de uma cor para outra, para trazer essa sensação e textura naturais . Este está pronto. Agora temos mais um na parte inferior, depois temos dois no topo. De forma semelhante, vou terminar o resto. Este está pronto. Agora temos mais dois no topo. Estou escolhendo um tom neutro. Primeiro estou definindo a forma. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Estou realmente adorando essa textura e aquela sensação natural das escadas. É um passo muito simples. Primeiro você precisa usar um tom mais escuro , adicionar alguns patches, então você pode usar um tom mais claro e borrar isso para que tenhamos valores tonais diferentes para torná-lo mais natural. Isso é feito. Agora temos que esperar que isso seque. Isso secou completamente. Você pode ver como ele está bonito. Eu realmente adorei essas texturas. Nossa próxima tarefa é adicionar na paisagem. Para isso, estou começando com um tom mais escuro, que é índigo. Assim como tentamos na seção de exercícios. Como discutimos, precisaremos de três cores, três valores tonais diferentes de creme. Você precisará de um tom muito escuro. Pode ser índigo ou qualquer outro azul mais escuro, então você precisará de verde seiva ou de qualquer outro jogo que você preferir. Estas são as duas cores principais usaremos para o plano de fundo. Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes usando um verde mais claro. Aquele que vou usar esta folha verde. Essas são as três cores que você precisará para o próximo passo. Eu tirei um pouco de índigo. Vou precisar de mais seiva verde. Deixe-me tirar esse asfalto. As cores estão prontas. Agora vou tirar meu pincel de maior tamanho para poder aplicar tinta em uma área maior com bastante rapidez. Este é o meu tamanho número 12, pincel redondo. Estou começando com algum índigo. Vou com um tom muito escuro. Não estou adicionando muita água. Vê isso? Essa é a cor que estou usando. Está muito escuro. Agora, podemos aplicar isso em toda essa área. Obtenha o tom muito escuro assim. Não adicione muita água. Na parte inferior, podemos adicionar uma cor sólida. Mas em direção ao topo, quando você estiver mais perto da escada, você pode adicionar um padrão minúsculo para fazer parecer que há algumas folhas. Caso contrário, pode parecer um pouco estranho. Basta virar para o topo, ir com linha irregular. Isso é índigo. Agora, para isso, vou deixar um pouco de seiva verde, bem como um pouco de creme leve. Se você não tiver folhas verdes ou qualquer outro verde claro, você pode usar um pouco de amarelo limão. Você pode misturar isso com seiva verde para criar um verde mais claro. Só estou limpando um pouco de tinta da minha paleta e estou criando algum espaço para verde-folha. Neste momento, aplicamos apenas índigo na área anterior. Precisamos trazer alguma textura e alguns valores tonais de verde aqui para torná-lo mais realista. Agora está parecendo bastante achatado, estranho. Pegando pela primeira vez um pouco de seiva verde. Só estou soltando isso neste fundo índigo. Não há nada com que você precise se preocupar. Você pode simplesmente continuar adicionando algumas folhas verdes e um pouco de seiva verde a esse fundo. Estamos tentando criar alguma textura aqui usando verde. Você pode ser realmente descuidado. Basta continuar adicionando algumas folhas verdes e seiva verde e crie alguns valores tonais de verde aqui. Também pode ser muito difícil e confuso. Não há necessidade de torná-lo uma mistura limpa. Basta continuar soltando um pouco de seiva verde e um pouco verde claro em uma área diferente para trazer alguma textura. Para o topo, podemos adicionar algum padrão frondoso, assim como fizemos antes para torná-lo mais realista. O que estamos pintando agora, é a camada base, vai adicionar essas grama e flores a isso quando secar. Não há necessidade de se esforçar muito agora. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui usando diferentes valores tonais de creme. Sinta-se livre e continue soltando diferentes tons limpos. Neste momento, estou usando verde claro e estou adicionando mais a esse fundo molhado. Você pode ver o quão descuidadamente estou adicionando esse verde. De forma semelhante, soltando um pouco de verde claro e verde seiva sobre esse fundo integral. Você pode adicionar o quanto quiser e parar sempre que estiver se sentindo feliz com o resultado. É hora. Agora, vamos pintar o outro lado. Estamos pintando o lado de uma maneira um pouco diferente. Não vamos aplicar índigo por toda parte, mas estou começando com índigo. Tem um tom muito escuro e aplique isso na parte inferior. Tenha cuidado ao aplicar tinta mais perto das etapas. Não adicione tinta na etapa, dê uma boa forma. Se você quiser, você pode usar o pincel de menor tamanho quando estiver aplicando tinta ao lado da etapa. Depois de terminar isso , talvez você possa mudar para um pincel de tamanho maior. Vá com qualquer pincel que você preferir. Alguns aplicam cuidadosamente tinta mais perto da etapa. Neste momento, só estou usando índigo. Por aqui, precisaremos de um tom mais escuro. À medida que vamos para o topo, usaremos um pouco de seiva verde e verde claro. Tenha muito cuidado quando você estiver aplicando tinta aqui. Eu cometi um pequeno erro aqui. Você pode ver isso aqui. Vou consertar isso com algum guache no final. Felizmente, é um erro muito pequeno. Eu adicionei índigo. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e vou com um pouco de seiva verde. Pegue uma boa quantidade de seiva verde e aplique isso ao lado do índigo. Você pode continuar esmagando a cor um no outro. Estou usando um pincel de tamanho maior para que eu possa aplicar a tinta rapidamente. Podemos adicionar mais seiva verde. Para o canto direito, vou adicionar algum fluxo. Não adicione tinta lá. Concentre-se no lado esquerdo. Estou adicionando um pouco de tinta no topo. Como você pode ver aqui, não estou tocando no lado direito. Estou me concentrando no lado esquerdo. Por aqui, precisarei introduzir tons mais claros. Isso é índigo e seiva verde. Acho que já está muito bonito. Você pode soltar em tons mais escuros, se quiser. Eu escolhi um pouco de índigo e só estou deixando cair isso no fundo da tela. Estou tentando criar alguma textura aqui introduzindo diferentes valores tonais de verde. Isso é apenas um único valor tonal. Vai parecer bastante plano e chato. Continue caindo em tons mais escuros para torná-lo mais natural. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel. Estou mudando para um pouco de creme leve, adicionando um pouco de água. Aplicando isso aqui. Mais uma vez, estou manchando a cor. Não precisa ser uma planta limpa e perfeita. Você pode simplesmente manchar a cor um no outro e criar um planejado mais áspero e confuso. Isso fará com que sua pintura pareça mais natural. Parece que há algumas plantas e árvores por lá. Basta ir para a mistura superior que verde claro. Agora, precisamos introduzir um pouco de azul naquele canto tentado. Eu não quero muito céu, então talvez eu adicione um pouco mais verde aqui, um tom mais claro. A cor que estou usando é verde-folha. É uma cor corajosa. Eu usei bastante na vertical de sábado, desafio. É uma vegetação muito fresca e macia , perfeita para a primavera. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e é hora de mudar para azul. Vou escolher um pouco de azul cerúleo na minha paleta. Eu deveria ter feito isso antes. Só precisamos de um pouco, não precisamos de muito. Só um pequeno nome encharcado. Pode ser qualquer azul. Ou, se você não quiser adicionar nenhum azul, você pode continuar com esse verde. Estou escolhendo um tom muito claro de azul. Estou adicionando isso neste canto. Certifique-se de começar pela esquina. Não comece no verde. Então você pode continuar esmagando isso no verde. Você tem um pouco de azul no canto direito, e o resto é todo verde. Se você começar da direção oposta, se você começar do verde, você acabará tendo verde em seu céu. Você não vai ter esse azul fresco. Comece pelo canto direito quando você estiver adicionando azul ao céu. Além disso, se você quiser mostrar mais céu em sua pintura, você pode reduzir a quantidade de verde e adicionar mais azul no canto direito. Agora, antes que o fundo seque, há uma última coisa que podemos fazer, podemos adicionar mais alguns detalhes ao plano de fundo. Para isso, estou usando um pincel de tamanho médio e vou com um pouco de verde. Estou soltando aleatoriamente algum padrão frondoso nesse fundo. É um padrão muito confuso. Eu só quero introduzir um pouco mais de textura aqui para que pareça uma floresta. Isso é realmente opcional. Se você já está feliz com a textura, você pode deixar sua pintura como ela está. Caso contrário, você pode simplesmente deixar um pouco de verde e adicionar alguns padrões bagunçados como este para introduzir um pouco mais de textura. Por cima na área que está mais próxima do céu, não use tons mais escuros, você pode usar um tom mais claro de verde ou um tom médio. Esta área combina com um tom mais claro, como estou fazendo aqui. Não use um tom mais escuro. Precisamos manter esse tom mais claro aqui e não adicionar nenhum ao céu. Só temos um pouco de céu, então vamos manter isso em azul. Vamos começar esta tabela. Na parte inferior, você pode introduzir tons mais escuros, especialmente a área mais próxima das etapas. Basta adicionar um padrão mais frondoso ou padrão bagunçado, o que você quiser chamá-lo. Vamos terminar o plano de fundo. Acho que nossa pintura já está muito boa. Eu realmente amo a textura desses passos e o contraste que ela tem com o verde. Agora, quando adicionarmos as flores, ela ficará ainda mais bonita. Vou adicionar alguns tons mais escuros na parte inferior, e vou chamá-lo de pronto. É isso. Agora, temos que esperar que isso seque. 64. Stairway — parte 2: Tudo secou completamente. Agora vem a parte divertida. Vamos adicionar as flores. Nossa pintura já é bastante bonita, mas essa dica vai torná-la ainda mais bonita. Vocês estão prontos? Antes de adicionar as flores, há mais uma coisa que precisamos fazer. Espero que vocês se lembrem de como fizemos a técnica. Precisaremos adicionar esse padrão gramado usando um verde. Já tenho algumas folhas verdes aqui. Assim como tentamos na seção técnica, vou adicionar qualquer guache branco ou qualquer aquarela branca. Estou usando a tinta como ela está. Agora usando esse verde, vou adicionar alguns padrões frondosos, bem como algumas linhas gramadas neste fundo. Estou começando de baixo. Primeira vez, basta adicionar algumas folhas. Não estou adicionando muito. Vou me concentrar mais nessas linhas gramadas. Isso é o que eu quero. Mas, no meio, também estou adicionando algumas folhas para que pareça mais bonita. Agora, vou adicionar essas linhas gramadas usando a mesma cor. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 2. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor. Basta usar esse verde como está, você pode usar qualquer um dos verdes claros que você pegou, ou você pode misturar um pouco de rebento com amarelo limão para criar uma cor semelhante e continuar adicionando essas linhas gramadas. Se você acha que a cor é realmente leve, está parecendo aborrecida, e se não está parecendo proeminente, talvez possamos adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca para transformá-la em uma cor opaca. Vamos continuar adicionando algumas linhas gramadas e esses padrões frondosos. Esta etapa não tem nenhum limite. Você pode adicionar quantos quiser. Se você adicionar mais linhas gramadas e essas folhas, isso fará com que pareça mais tenso e grosso, e isso automaticamente fará com que sua pintura pareça mais natural. Você pode adicionar quantos quiser até se sentir entediado, e talvez você possa jogar com valor tonal diferente também. Para algumas das linhas gramadas, você pode usar um tom médio de creme e, para o resto, você pode usar um tom mais claro. Você pode reduzir a quantidade de água e usar um tom mais claro de creme. Agora, a cor que estou usando é muito mais clara do que a cor que usei anteriormente. Este é muito mais proeminente. Bem, eu não adicionei nenhum guache branco ou aquarela branca, estou usando essa folha verde como está. Agora estou apenas caindo em algumas folhas também. Com isso, acabarei com a parte inferior. Então precisamos fazer a mesma coisa na parte superior também. Este lado está para baixo, você pode ver a diferença. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar algum padrão gramado do outro lado também. Por cima, já adicionamos algumas folhas para que possamos incluir essa parte. Só precisamos adicioná-los na parte inferior onde temos esse tom mais escuro. Vamos adicionar linhas gramadas e folhas semelhantes aqui também usando esse creme mais leve. Você pode usar qualquer um dos verdes mais claros que você pegou, ou pode simplesmente misturar um pouco de rebento com amarelo limão, como eu mencionei. Só precisamos que eles sejam visíveis. Não precisa ser da mesma cor que estou usando aqui. Agora vamos continuar adicionando algumas linhas gramadas aqui. Adicione quantos quiser e faça com que pareça muito denso e grosso. Estamos quase acabando. Pensei em adicionar algumas linhas mais grossas também para torná-lo mais natural. Estou usando a mesma cor. Estou usando folhas verdes aqui, e estou adicionando algumas linhas mais grossas e apenas algumas linhas grossas e curvas para torná-lo mais natural. No meio, podemos adicionar linhas grossas semelhantes. Quando você estiver adicionando essas linhas gramadas, certifique-se de usar linhas de dança curvilíneas para que sua pintura pareça cada vez mais interessante. Isso fará com que pareça mais natural, então não adicione linhas retas. Alguns deles podem ser mais longos e alguns deles podem ser mais curtos. Adicione as linhas de dança curvilíneas da máscara. Eles podem estar em diferentes orientações. Essas coisas realmente não importam. Agora, de forma semelhante, vamos adicionar algumas linhas grossas na parte inferior também. Estou adicionando algumas linhas grossas. Estou muito feliz com a forma como aconteceu, então não vou adicionar muito. Não quero estragar isso. Isso parece muito bom. Acho que podemos chamá-lo de feito por enquanto. Se você quiser, você pode adicionar mais no final. Talvez você possa usar um guache opaco de creme se estiver sentindo que está parecendo muito aborrecido ou se não é muito proeminente. Essas coisas são totalmente com você. Você pode modificar sua pintura como quiser. Em seguida, vou espremer um pouco de guache branco e amarelo. Vamos adicionar as flores imediatamente. Eu tirei um pouco de guache branco, agora vou adicionar um pouco de amarelo. O que estou usando aqui é amarelo cádmio. Você pode usar amarelo ou qualquer outra cor de sua escolha. A cor que você está usando deve ter alguma qualidade opaca. É muito importante misturá-lo com guache branco ou aquarela branca. Para adicionar as flores, estou usando um pincel de corrida de tamanho número 2. Este é muito mais menor do que esse. Estou misturando um pouco de guache branco com amarelo para criar um amarelo opaco. Agora vamos adicionar muitas flores amarelas e fazer nossa pintura parecer cada vez mais bonita. Já tentamos adicionar essas flores. É uma forma muito básica. Não vou detalhar isso. Estou apenas pressionando meu pincel e vou com uma forma muito simples. Se você quiser detalhar, você pode fazer isso. Se você quiser adicionar algumas margaridas ou alguma outra flor, cabe totalmente a você. Talvez você possa mostrar claramente esses padrões. Não vou mostrar todas as pétalas. Só estou indo com uma forma muito básica. Estou apenas pressionando o pincel e qual será a forma que estou recebendo? Só vou com isso. Esta é a cor que estou usando. Acho que o amarelo parece muito bom. Mas então, se você quiser usar rosa violeta ou branco, você pode fazer isso. Você pode ir com a cor de sua escolha e adicionar suas flores. Basta decidir a cor que você quer ir e decidir sobre a forma da flor que você quer ir com. Se você quer usar uma forma tão básica ou se deseja detalhar. Essas coisas são totalmente com você, então decida sobre essas coisas e adicione novas flores. Adicione quantos quiser. Você pode torná-lo muito grosso e denso. Só estou adicionando alguns no topo. Não vou adicionar muito na parte inferior. Só estou tentando criar alguns grupos menores no meio. Eu não vou adicionar muito , mas você não precisa seguir o jeito que estou fazendo isso aqui. Você pode adicionar quantas flores quiser. Vamos fazer isso. A parte inferior está pronta. Agora, vamos fazer a mesma coisa no topo também. Por aqui, estou apenas me concentrando na área sobre as linhas gramadas que adicionamos. Não vou adicionar muito no topo. Só estou adicionando-os neste nível. As flores são exatamente as mesmas. Eles são muito básicos, então estou apenas pressionando o pincel e criando algumas formas aleatórias. Para tornar uma pintura mais interessante , você pode adicioná-los em diferentes níveis. Alguns deles podem estar em direção ao fundo, mais próximos dos degraus, e alguns deles podem estar no topo. Adicione-os de uma forma interessante. Foi aqui que chegamos, acho que adicionei muitas flores. Você pode adicionar mais, se quiser. Ainda não parece tão denso. É totalmente com você. Se você quiser adicionar mais, vá em frente com isso. Vou adicionar mais algumas flores de forma muito aleatória. Não como um grupo, vou adicionar algumas flores únicas de forma aleatória. Vou adicionar um aqui, talvez um aqui, e talvez outro aqui. Aqui também. Talvez possamos adicionar alguns na parte inferior. Acho que o fundo já adicionamos o suficiente. Posso adicionar mais e mais flores, mas, por enquanto, estou chamando de pronto. Talvez no final, se eu sentir vontade de adicionar mais, vou acrescentar. Isso à parte, agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para marrom. Precisamos adicionar esse ponto no centro. Já tenho uma sienna queimada aqui. Estou misturando isso com tonalidade neutra para criar um marrom mais escuro. Estou usando o mesmo pincel. Você terá que usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda porque o ponto tem que ser muito pequeno. As flores que adicionamos já são bem pequenas. Os pontos que você está adicionando devem ser muito pequenos. Vá com o pincel de menor tamanho ou podemos usar uma caneta de gel. Você pode usar uma caneta de gel preta e adicionar esses pontos. Ele realmente não precisa ser marrom, você pode usar o preto. Vou dar a volta rapidamente adicionando um ponto a todas essas flores. Esta será uma tarefa simples e os pontos serão feitos com uma pequena pintura. Isso à parte, acabamos com nossa pintura para a equipe. Agora, vou retirar a fita adesiva. Certifique-se de que você está pintando secou completamente antes de retirar a fita adesiva e descasque-a suavemente em um ângulo para que ela não rasgue seu papel. Acho que esta é facilmente uma das minhas pinturas mais favoritas da coleção de primavera. Adoro absolutamente a forma como esta pintura acabou, especialmente a textura no degrau e aquelas flores minúsculas. Mesmo sendo realmente básicos, parece lindo. Se você olhar para as flores com cuidado, você pode ver o quão básicas elas são. Não tem nenhuma forma adequada, mas nós os adicionamos como um monte de níveis e é isso que está tornando-o mais bonito. Agora, por precaução, se você sentir que esses padrões gráficos não são realmente visíveis, você pode usar uma cor opaca e adicionar um pouco mais no meio. O mesmo acontece com as flores também, se você quiser adicionar mais, você poderia fazer isso. Isso é tudo por hoje. Espero que vocês tenham gostado da pintura de hoje. Muito obrigado pelo seu tempo. Voltarei aqui em breve com nossa próxima pintura. 65. DIA 22 — céu pastel: Olá, olá, Bem-vindo ao 20 da pintura de hoje como uma faculdade, uma noite de primavera, uma noite de pixel. Você pode ver essas cores cardíacas, os Huygens para a liga, bem como para o céu. E, na verdade, é uma pintura simples e tenho certeza que você pode preencher o processo. Então, sem mais esperar, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para o treinamento de hoje para o céu, bem como para a liga. Vamos usar cores de pixel. Se você já tem cores de pilão com você, você pode usá-las diretamente. Então, caso você não tenha nenhuma cor pacífica com você, vamos aplicar cor ao branco no céu, bem como em várias ligas. Assim como tentamos na pintura anterior. E nessa camada branca estará aplicando as cores. Essa é a técnica que usamos em nossa pintura anterior também. O que instantaneamente lhe dará uma chamada apenas passos chi. Então é exatamente isso que vamos usar hoje. Asfalto. Esses tipos de cores paisley já estão disponíveis no mercado. Você pode obtê-los ou eu posso simplesmente adicionar um pouco de branco a ele Anton, qualquer interface de cores de cor. Você pode ver o número do pigmento aqui. É SPR para filmar nove e PWC. O número de pigmento branco também é PW seis. Acho que vou conseguir um novo tubo para que eu possa ver claramente o número. Certo, aqui vai você. Então, o número do pigmento do porquê da velocidade W6. Então isso significa claramente que a dor espacial é uma combinação de branco bem como uma cor rosa é a mesma coisa com esta lavanda também. É uma combinação de uma adição sem fio um pouco de branco. Então, o que vamos fazer aqui também é a mesma técnica. Em vez de adicionar mordida na tinta, vamos aplicar uma cor ao branco no fundo. E vamos aplicar a tinta sobre ela. E essas são as duas cores que vou usar para o céu, bem como para a liga, índigo e papéis permanentes. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Não precisa ser essas duas cores. Se você quiser ir com uma violeta e uma laranja, ou talvez um pouco de rosa e roxo. Essas coisas são totalmente com você. Você pode ver a pintura aqui e decidir se deseja seguir as mesmas cores ou alguma outra combinação de cores. Além disso, em vez de integral, se você quiser um azul brilhante, você pode usar qualquer outra pista. Eu queria uma cor silenciosa para o céu. Essa é a razão pela qual eu usei o integral aqui. Se você quer que sua pintura seja realmente brilhante, você pode usar o azul prussiano em strophe índigo, ou mesmo sem fio. Embora seja uma ótima escolha. Se você não tiver rosa permanente, você pode usar carmesim se estiver indo com a mesma combinação de cores. Ok, então essas são as cores que você precisará para o céu, bem como para o lago. O próximo conjunto de cores que você precisará é aquele para a paisagem, que obviamente é verde. Então você precisará de um verde mais claro. Para isso. Vou usar creme de folhas. Então você precisará de verde seiva para o verde médio, e então você precisará de um verde mais escuro para isso. Vou misturar um pouco de índigo com seiva verde para criar esse tackle green. Essas outras cores que você precisará para a pintura de hoje. Além disso, você também precisará de aquarela branca para aplicar no fundo. E também algum guache branco. Se você tiver guache para adicionar essas flores minúsculas, irei rapidamente essas cores e podemos começar com sua pintura. Então primeiro vou com integral, que é a cor que vou usar para a liga, bem como para o céu. Se você não tiver integral, você pode ir com qualquer outro azul. Eu só queria uma cor silenciosa para o céu. Essa é a razão pela qual estou usando o integral. Mas se você preferir um azul mais brilhante, você pode usar azul cerúleo ou empurrar baixo ou qualquer outro azul. Certo. Também esteja usando integral para a paisagem adicionar as cetonas superiores. A próxima cor é rosa permanente, que é uma regra brilhante. Eu realmente amo essa cor. Se você não tiver essa cor, você pode usar a célula Chrome ou qualquer outra regra é que eu posso chamá-la de uma cor diferente de seus pneus. Então esse é o segundo pilar que usaremos para o céu, bem como para o lago. Agora vem a cor que vamos usar para a paisagem, que já discutimos. Precisaremos exatamente porque a cor principal que usaremos para a paisagem. Acho que você já pode tê-lo. É uma cor comum que vem em todos os conjuntos básicos de aquarela. Já tenho índigo à esquerda, então o próximo é deixar creme. Em soltar esta cor. Você também pode usar amarelo limão ou qualquer outro verde mais claro que você tenha. Todas essas cores, você também precisará alguma aquarela branca para aplicar no fundo. E um pouco de guache branco ou aquarela branca para essas pequenas flores. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Se você quiser usar uma combinação de cores diferente para o seu céu e a liga, sinta-se à vontade para fazer isso. Ok, agora é hora de tentar. 66. Céu pastel — parte 1: Tudo bem, então vamos escolhê-lo. Odeio quando as pessoas estão prontas aqui. Primeiro, precisamos adicionar um kit do Pinterest. Não é nada complicado. Só precisamos adicionar uma linha de horizonte e uma pequena montanha e alguma paisagem na parte inferior. Existem algumas linhas simples. Certo? Então eu adicionei uma linha quase ao centro. Agora estou adicionando uma linha aqui com a inclinação para baixo para o lado direito. À esquerda, tenho uma extremidade superior. Para a direita, tenho uma extremidade inferior. Agora aqui, estou apenas adicionando uma terra. É apenas uma linha irregular para mostrar a terra e também para separar a água. Então esse é o nosso esboço é realmente um esboço muito básico. Isso é tudo o que precisamos. adicionar os detalhes restantes à medida que pintamos. Ok. Então agora é hora de começar a pintar. Já falamos sobre as cores que usarei para o céu, bem como para a água. Então, essas são as duas cores, índigo e papéis permanentes. Em jogo de rosa permanente, você também pode usar carmesim. Agora, assim como discutimos, estarei me candidatando para branco em todo o céu. E vou aplicar as cores sobre ela para transformar isso em um tom de pixel. Portanto, essa etapa é completamente opcional. Se você não quiser aplicar branco em seu plano de fundo, você pode pular isso. Você pode simplesmente aplicar uma camada de água e adicionar tinta nova sobre ela. Então eu tenho todas as cores prontas. Agora, o primeiro passo é deixar seu quarto molhado. Estou no céu molhado. Para isso. Estou usando uma lavagem de uma polegada fresca e uma camada de água aplicada e limpa em todo o céu. Podemos fixar o céu primeiro e depois podemos chegar lentamente à água. Então essa é uma boa camada de água lá. Agora, vou escolher meu tamanho número 122 opções. Estou lavando-o completamente para que não haja restos de tinta nele. Este é um pincel redondo de tamanho número 12. Você pode usar qualquer um dos seus dois médios porque como pressão e pegue uma quantidade generosa de branco e aplique isso em todo o céu. Eu apliquei aquarela branca Dakota no céu. Não vou lavar a tinta. Vou escolher diretamente algum integral usando o mesmo pincel. Então, estou começando com integral. Esta é a cor que usarei no topo do céu. Você pode ver que a faculdade é basicamente azul como uma cor bonita, especialmente para usar nos céus noturnos. Agora, novamente, lave a tinta e mecânica seja qual for a segunda cor, que é rosa permanente no meu caso, você pode usar carmesim ou qualquer outra cor que combina bem com integral. Agora aplicando isso ou ao fundo branco, estou misturando isso. Bem. Estou limpando meu pincel novamente e vou voltar com rosa permanente agora, meu pincel pode ter um pouco de azul nele. Essa é a razão pela qual eu limpei. E depois escolhendo mais algumas regras e estou aplicando isso na parte inferior. Quero que a área inferior seja muito brilhante e fresca. Então, aplicar algumas regras são constantes por lá. Então, o que fizemos agora é a camada base. Agora precisamos adicionar algumas nuvens a isso. Para isso, vou mudar para um pincel de tamanho médio. Este é o tamanho número oito, pincel redondo. Para adicionar as nuvens, vou com um tom de linhas um pouco mais brilhante. Vou começar de baixo aqui. Estou apenas adicionando algumas linhas usando esse rosa mais brilhante. Se você acha que Clemson vai para um tom um pouco mais brilhante de carmesim. Basta adicionar algumas linhas. Agora usando a mesma cor, vou adicionar mais algumas nuvens no topo, onde temos integral. Escolhendo mais tinta e adicionando isso aqui. Não quero deixar o Skype muito ocupado, então estou apenas adicionando poucas nuvens. Eu não quero muitos deles. Mas se você quiser torná-lo realmente dramático, você pode adicionar mais nuvens. Vou apenas adicionar alguns no canto direito. Não estou adicionando muito. Eu realmente amo essa combinação de cores. Na verdade, eu tento o mesmo sentimento com outra cor em vez de índigo, usei completamente em azul, mas no céu era realmente orgulho. E eu me pergunto uma combinação de cores silenciadas. Pensei em tentar com índigo e realmente adorei. Se você quiser ir com uma combinação de cores diferente, é absolutamente com você. Você pode ir com um pouco roxo e laranja ou cinza e laranja de Payne. Então experimente com qualquer cor que você preferir. Se você quiser transformar isso em cor de pixel, você pode aplicar a cor branca e o plano de fundo primeiro e, em seguida, adicionar novas cores. Estou muito feliz com o peso como Toronto. Você terá que adicionar essas nuvens rapidamente antes que o padrão tente. Certo, então esse é o uísque. Não posso dizer o quanto amo essa combinação de cores. Agora vamos usar a mesma cor para o Lucasfilm. Começará do topo e começaremos com rosa. Então, chegando em direção ao fundo, aplicaremos algum integral, assim como pintamos o céu. Então vou voltar com meu pincel maior e vou aplicar um pouco de branco no lago. Porque sou aquarela branca. E aplique isso no lago. O céu ainda está molhado, então não adicione tinta ao lado disso. Você pode deixar um boné minúsculo. Então, escolha um pouco de aquarela branca e aplique isso no lago, deixe-a molhada. Então eu apliquei mordida em todo o fundo. Agora vou escolher algumas linhas. Vai ser uma simples lavagem variegada de linhas e índigo. Alguns começando com regras. Se ele entrar em aglomerados e você pode usar essa ou qualquer outra cor que você esteja usando para o seu céu. Então comece com isso. Vou com um tom um pouco mais brilhante no céu. E estou aplicando isso aqui. Vou aplicar essa cor, quase metade do lago. É um rosa lindo porque temos branco no fundo. Agora podemos assistir a tinta no meu pincel. Vamos com índigo. E estou aplicando isso na parte inferior. E estou fazendo disso uma mistura limpa. É uma simples lavagem variegada dessas duas cores. Você pode seguir o mesmo método, que será a cor que você está usando, se você está vendo dor pode vaso sanitário ou talvez cinza e laranja de Payne, qualquer combinação de cores que você esteja usando o mesmo método. Agora, logo na parte inferior, vou adicionar mais algumas linhas usando integral, um tom mais escuro de integral. No topo. Só estou deixando um Tácito. Não vou adicionar nenhuma sombra ou flexão ali agora. Podemos fazer isso mais tarde quando pintamos a paisagem. Então, estou escolhendo um pouco mais integral. E logo na parte inferior, estou apenas adicionando uma ou duas linhas. É só para mostrar que, para cima, não precisamos de muito. Apenas uma ou duas linhas. Use um tom de integração um pouco mais escuro e o plano de fundo e faça isso antes que seu plano de fundo conduza esse ativo. Agora teremos que esperar que isso seque antes de seguirmos o próximo passo. Tudo bem, então o fundo secou completamente com as cores se tornaram um pouco para a saúde do que antes. Mas isso é algo muito anormal com aquarela. Então, essas são as quatro cores que usarei para a paisagem. Na verdade, você pode ignorar Sina, não é realmente necessário. Percebi isso quando comecei a pintar. Certo, então vá com sacarina em Cu e um pouco de creme leve. Então, tecnicamente, só precisamos de um creme claro e um creme verde médio e mais escuro em vez de índigo, você também pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro apenas para ficar verde para um mais escuro. Então eu tenho as cores prontas. Na verdade, quando comecei a pintura, pensei em misturar um pouco de verde claro com sienna queimado para criar verdes suaves. Então foi isso que você viu agora. Mas depois, percebi que não é realmente necessário. Podemos apenas ir com folhas verdes e seiva verde. Você pode simplesmente ignorar o que estou fazendo agora e você pode usar prontamente verde-folha ou qualquer outro creme para os olhos. Certo? Então comece com essa cor. Então você pode começar lentamente a adicionar um pouco de seiva verde para trazer alguns tons médios. A maioria do código de barras tem que ser feita em verde. Não precisamos usar muito verde claro como sua pintura e até mesmo visto, as cores não serão tão brilhantes, ficará um pouco escura. Certo. Usaremos o verde claro apenas para adicionar alguns destaques. Portanto, a maioria de um backlog tem que ser um verde médio e um verde mais escuro. Estou escolhendo um pouco mais de seiva verde. E estou adicionando isso na parte inferior. Eu penso aqui sobre isso ainda mais e podemos reter esse verde mais claro. E para o resto da área, podemos ir com um verde médio e um verde mais escuro. Então, vamos adicionar mais seiva verde na parte inferior. Basta preencher essa área anterior, de fato veio até o fundo e os grãos adicionarão um pouco de índigo para torná-lo mais escuro. Ok, então eu simplesmente apliquei Sap green sobre a parte inferior. Agora, precisamos adicionar alguns tons de chocolate para isso e escolher mistura integral com verde seiva. E eu estou acrescentando isso, o que é o kernel, bem como na parte inferior. Precisamos tornar essa área realmente escura para trazer isso mesmo em um campo bem nas cores são bastante brilhantes. Eu quero que eles sejam muito brilhantes assim. Então, vamos simplesmente continuar adicionando alguns tons mais escuros e a parte inferior, bem como o fundo de uma forma muito aleatória. Portanto, não há ordem de régua específica para isso. Você pode continuar adicionando esses tons mais escuros como você deseja. Estamos apenas criando alguma textura aqui para que o peso esteja olhando agora , realmente não importa. Vamos adicionar algumas viagens a isso. O mesmo acontece apenas uma questão de adicionar alguma textura. Agora usando a mesma cor, vou adicionar alguma sombra debaixo desses espaços. Então, chamamos essas peças que você tem e adicionamos alguma ferramenta de taco. Primeiro você pode simplesmente adicionar uma linha como essa. Assim que terminarmos isso, podemos manchar isso em segundo plano. Então eu só estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou escolhendo um pouco de verde claro. E eu só estou marchando isso aqui. Só precisamos de algumas músicas de taco. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. Essa é a razão pela qual as formigas marchando elas. E também não queremos que eles apareçam como linhas. Só precisamos de alguns tons de taco. Ok, então continua mesclando eles até que eles sintam que não estão aparecendo como linhas. Quando terminarmos isso, nossa próxima tarefa é introduzir mais textura na parte inferior. Neste momento, simplesmente aplicamos uma substring de lavagem simples. Precisamos adicionar tons mais claros, bem como mais túmulos de taco para torná-lo mais realista. Para isso, estou escolhendo verde claro e estou criando alguma textura no topo. Não vou adicionar muito na parte inferior. Por baixo, terei que ir com um tom mais escuro. Então, basta ir com qualquer um dos verdes claros que você está usando. E simplesmente continue pressionando a ponta do pincel e crie alguma textura aqui. Novamente, isso não tem nenhuma forma específica. Você pode simplesmente adicionar alguns padrões aleatórios aqui. Estamos apenas tentando criar alguma textura. Como mencionei anteriormente, eles não precisam ser de forma alguma. Você pode simplesmente continuar adicionando alguns pontos e alguns padrões aleatórios usando a ponta do pincel. Tudo o que precisamos é de alguma textura aqui para se livrar desse Flatfile do plano de fundo. Primeiro, vá com um verde mais claro e apenas crie alguma textura. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Você pode simplesmente pressionar R, esfregar seu pincel ou o que quiser, e criar alguma textura aqui usando um creme mais leve. Quando terminarmos essa etapa, temos que fazer a mesma coisa com integral para trazer alguns tons mais escuros na parte inferior. É somente quando você joga com diferentes valores tonais de creme. Sua pintura ficará mais bonita, ou o vírus, parecerá bastante plana e chata. Então decreta que texturas reais, é muito importante jogar com diferentes valores tonais de verde. A razão pela qual estou usando verde claro agora. E essa é a mesma razão pela qual estou prestes a usar o índigo também no mesmo plano de fundo. Então eu acho que podemos chamar isso de feito e podemos mudar para integral e fazer o mesmo passo. Mais uma vez. Estou mudando para índigo e só estou deixando cair isso na parte inferior. Mais uma vez de forma semelhante. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando alguns padrões aleatórios. Você pode ganhar o quanto eles quiserem se quiser um fundo mais escuro e for introduzido mais, estou focando principalmente na parte inferior, bem como nesses cantos. Quero tons mais escuros aqui em comparação com o resto da área. Certo? Então eu só estou caindo em alguns tons mais escuros usando a ponta do meu pincel. Honestamente, não há nome específico para esse método. Estou apenas esfregando e rabiscando e adicionando um ataque alto que todo tipo de coisas neste fundo está em um tom de taco. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para deixar creme. Então, agora, o fundo não está tão molhado, começou a secar. Então, esses destaques que estamos adicionando agora serão muito mais proeminentes do que antes. Concentre-se nesta linha superior da paisagem e ali, simplesmente continue adicionando alguns pensamentos e alguns padrões aleatórios, assim como fizemos anteriormente. Mas desta vez o fundo secou. E essa é a razão pela qual eles parecem muito proeminentes que Galileu. Então continue repetindo o passo até sentir que pegou alguma textura agradável no fundo. Você pode ver claramente a diferença que esses padrões fizeram anteriormente. Parecia bastante plano e chato. Agora mesmo. Parece muito realista. Essa é a razão pela qual usamos várias camadas de textura. Primeiro, os adicionamos em um fundo molhado, e agora estamos adicionando-os em um fundo quase seco. E você pode ver claramente a diferença. Essas fontes são realmente proeminentes e estão adicionando muita beleza à pintura. Estou muito feliz com as texturas que capturaram aqui está procurando desenhos animados. Agora precisamos mudar para um taco. Não tenha guindaste, e precisamos adicionar alguns tons mais escuros na extremidade posterior. Por aqui, não temos nenhuma textura. Está parecendo bastante simples em comparação com a parte inferior. Certo. Por baixo desta área, podemos adicionar alguns tons mais escuros. Dependendo da forma que seguimos para sua paisagem, você terá essas linhas horizontais. Oh, lá, precisamos adicionar alguns tons de taco. Não adicione uma linha contínua apenas para adicionar alguns pequenos pontos e linhas pequenas e terminar essa linha. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista. Então adicione-os onde quer que você tenha essas linhas horizontais. Tudo bem, então isso está feito. Estou muito, muito feliz com a forma como aconteceu. Agora teremos que esperar que isso seque. E depois disso, podemos adicionar o resto dos detalhes. Disposto a adicionar algumas árvores na linha do horizonte. E também precisamos adicionar um reflexo e alguns sabores. 67. Céu pastel — parte 2: Ok, então isso secou completamente rosa. Podemos adicionar alguns tons mais escuros aqui. Podemos adicionar alguns tons mais escuros ali para que a forma seja muito mais definida. Certo, então vou voltar com o verde mais escuro. E para acrescentar isso, estou usando um pincel de tamanho menor. Este é um lixo de fótons com número de tamanho. E estou escolhendo um pouco de verde mais escuro. E assim como o que fizemos antes, vou adicionar alguns pequenos pontos e linhas ao longo dessa linha de fundo. Estou adicionando-os como uma pequena grama minúscula. Não quero que sejam uma linha longa e contínua. Então essa é a razão pela qual estou preenchendo essa área, mas algumas linhas minúsculas e alguns pontos. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista. que realmente sentirá como se houvesse alguma grama por lá. Então, não adicione uma linha reta simples. Bom, algumas linhas minúsculas como esta, e termine essa área. Você pode fazer isso ao longo dessa linha de fundo do MTO para torná-lo mais definido. Basta adicionar algumas linhas minúsculas e preencher essa área. Acho que anteriormente usei um tom médio e não está olhando visível que tudo tentou. Essa é a razão pela qual estou usando um caminhão de taco agora. Certo. Então é assim que ele está olhando agora. Parece muito mais definido do que antes. Nosso próximo meio que sua tarefa é adicionar as árvores ao longo da linha do horizonte. Concordamos com o meio para outra seiva verde. E primeiro vamos adicionar a massa. Certifique-se de que seu plano de fundo secou completamente antes de cobrir esta guia. Só vou adicionar a forma da base. Precisamos de uma linha limpa na parte inferior. Agora, o que vou fazer aqui é que vou criar alguma forma de árvores usando a ponta do meu pincel. Usando essa parte superior, estou apenas pressionando as pessoas e criando algumas árvores. Veja que no lado esquerdo você tem árvores mais altas. E quando você está vindo para o lado direito, estou tornando-os mais curtos. O pincel que estou usando um tamanho número oito, você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio e apenas pressioná-lo no papel para criar essas árvores. Agora, estou escolhendo um pouco de verde claro e estou fazendo o mesmo. No lado esquerdo, terei mais árvores alvo. Para o lado direito. Eles serão mais curtos e ficarão fora de um tom mais claro. Então meu foco está no lado esquerdo, para o lado direito, não vou adicionar muitas árvores. Vou apenas Philip Tattaglia. Só estou voltando para verde claro. E estou adicionando mais algumas árvores menores aqui. E o resto da área, vou simplesmente deixar um pouco de seiva verde. Esta é apenas uma camada base. Para adicionar os detalhes. Precisamos trazer mais valores tonais de verde para aqueles para fazê-los parecer árvores. Agora eles estão parecendo muito estranhos, mas está tudo bem. Isso é apenas parte do processo. Primeiro, precisamos criar essa camada de fundo. Em seguida, vamos apresentar alguns tons de taco. Aqui. Estou apenas preenchendo essa área. Não estou adicionando nenhuma árvore. Agora, precisamos preencher esse anti-aborto que deixamos na parte inferior, tentamos torná-lo uma linha reta limpa. Na parte inferior. Você pode ver como as pinturas antigas já parecem, especialmente essa combinação de cores. Nós usamos. O verde e os dedos elogiam um ao outro e acho que estou realmente adorando. Ok, então essa é uma camada base. Agora, para o próximo passo, estou usando um pincel de tamanho menor, este fantasiar número quatro, pincel redondo, e eu estou escolhendo um pouco de verde mais escuro. Eu tenho algum integral aqui. Estou misturando isso com um pouco de seiva verde. E vou definir a forma das árvores. Você pode ver a dica pontiaguda que criamos aqui usando o pincel. Essas são árvores individuais e precisamos mantê-las, aplicaremos alguns tons médios e tons mais escuros, concentrando-se nessas formas. Então, estou apenas adicionando algumas ferramentas de taco no lado direito de todas essas formas. Além disso, precisamos adicionar alguns tons mais escuros na parte inferior. Ao longo do fundo, estou tentando fazer parecer que há algumas plantas espessas ali. Só estou deixando alguma lacuna aleatória na parte inferior e depois estou adicionando os túmulos de taco. Isso é realmente importante. Não adicione seus tons de taco na parte inferior. Você precisa deixar um pouco de boné. E então você pode adicionar novos tons de taco. Você não precisa esperar que o quarto dos bastidores tente. Você pode simplesmente continuar adicionando-os nesse fundo molhado. E também essa forma na parte inferior realmente não importa. Você pode deixar uma forma aleatória. Vê isso? Deixei um pouco de boné na parte inferior. Eu adicionei esse tom de taco sobre isso. Agora, vamos começar a definir as árvores como fizemos antes. Então, no lado direito, estou adicionando alguns tons de taco em todas as formas que tenho aqui. Portanto, considere todas essas formas como árvores individuais e adicione alguns tons mais escuros ou faça um dos lados e lendo os tons mais claros do outro lado. Então, neste momento, eu não estou realmente olhando para o jeito que ele está olhando. Acho que posso voltar com um tom mais claro para torná-lo mais definido. Estou apenas limpando a forma agora usando um tom mais escuro. Você pode ver essas árvores individuais que criei usando um tom de taco. No lado esquerdo, tenho árvores mais altas. À medida que estou indo em direção ao centro, eu os deixei mais curtos. Sei que estou escolhendo de verde claro e vou cair naquela luz para acretar nessas árvores. Só para torná-lo mais bonito. Eu realmente não consegui reter esses tons mais claros antes. Então é por isso que estou voltando com creme mais leve e adicionando-os a essas árvores. Você pode ver a diferença agora. Está parecendo muito melhor do que tudo o que você é. Certo. Agora, vamos adicionar algumas árvores aleatórias aqui. Ok, então está quase pronto. Como você pode ver aqui. Não estou adicionando muitos detalhes no lado direito. Estou focando mais no lado esquerdo. Agora, exagero, eu não estava no topo de vários tons. Então, estou voltando para o integral. E eu estou caindo em alguns tons mais escuros sobre essa lacuna que nos resta na parte inferior. E também ou fazer o lado direito da árvore é fazê-los parecer mais definidos. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione algumas músicas de taco no lado direito das árvores para deixá-las mais definidas. Você também pode adicionar alguns padrões minúsculos aqui. Apenas alguns pensamentos. Talvez possamos adicionar um ou dois, traçar asfalto, alguns pequenos pinheiros. Então, vou adicionar um no lado direito. Como sou árvores super pequenas, você não precisa se esforçar muito com uma árvore muito simples e básica. Então esse é o primeiro sonho. Não o torne muito grande, chamado de tamanho semelhante. Agora, ao lado disso, vou adicionar mais um, mas acho que a cor que usei aqui é bastante escura. Talvez possamos ir com um tom médio. Então eu estou misturando um pouco de seiva verde. Talvez eu precise tirar mais tinta. Então eu tirei a tinta e misturando isso com um pouco de seiva verde, adicionando um pouco de água tropical. E vou adicionar a segunda árvore ao lado desta. Este é muito mais pequeno. Talvez possamos adicionar outro. Não vou adicionar muito. Eu só queria que a Síria ficasse quieta, vazia, pois já temos muitas árvores no lado esquerdo, talvez eu possa adicionar mais uma, uma menor aqui. No caso de queremos adicionar tons mais escuros nessas árvores. Ou se você quiser adicionar um lugar mais pequeno, você pode fazer isso. Você não precisa limitá-los só porque eu adicionei três. Só estou adicionando alguns tons mais escuros na ponta dessas árvores. Temos mais duas aqui, apenas adicionando algumas palestras na dica para torná-las definidas um pouco mais. E talvez eu possa adicionar mais duas árvores menores. Acho que devo fazer isso. Caso contrário, adicionarei detalhes e tenho Heights enquanto a pintura. Nossa próxima grande tarefa era adicionar a reflexão. Então, para isso, vou voltar com meu pincel redondo de tamanho médio e estou começando com um tom médio de seiva verde. Vamos encontrar apenas foco no lado esquerdo, mas eu tive essas árvores. Então comece com um tom médio de seiva verde. Não deixe isso muito leve e não o deixe muito escuro também. Deve ser um tom médio e um pequeno espaço minúsculo, como um boné muito minúsculo. Aplicar isso fez dele pronomes verdes, bem sobre aquele rosa. Então, precisamos replicar uma forma semelhante que temos no topo. Vai ser como uma imagem espelhada. Aplique esse verde como se fosse uma imagem espelhada da paisagem que temos no topo. Agora, vamos escolher um pouco integral e adicionar isso ao longo da linha superior. E a parte embaixo de onde temos as árvores. Então, neste momento, adicionamos o reflexo como uma forma sólida, mas precisamos nos livrar dessa forma para torná-la mais realista. É bom adicionar algumas linhas horizontais. E vamos quebrar essa forma. Para isso, vamos usar um tom mais claro de verde. E vamos simplesmente adicionar algumas linhas, apenas algumas linhas horizontais. Eles podem ser curtos e podem ser longos. Você pode simplesmente retirar essas tintas e adicionar algumas linhas como essa para que possamos nos livrar dessa forma. Então, há apenas algumas linhas usando um tom mais claro de seiva verde. Você precisa ser muito rápido e precisa adicionar essas linhas antes que a camada base seque. Então, estamos apenas empurrando e puxando essa tinta fora e estamos adicionando algumas linhas. Você pode ver aqui que nós quebramos isso barato e essa flexão está parecendo muito bonita agora. Não parece uma forma estranha. Assim, você pode continuar adicionando essas linhas até sentir como se tivesse quebrado essa forma. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas aqui também, logo abaixo dessa forma. Estou apenas adicionando algumas linhas aqui. Não estou fazendo isso muito proeminente usando o mesmo verde. Estou apenas adicionando algumas linhas. Você pode parar de adicionar essas linhas quando chegar a esse ponto. Ok, então foi assim que nosso reflexo acabou. Se você quiser adicionar mais linhas, talvez usando um tom mais claro de verde, você poderia fazer isso. Mas não exagere. Deve parecer algo como uma imagem espelhada da paisagem que temos acima da linha do horizonte. Certo? Portanto, tenha isso em mente quando você estiver adicionando essas linhas. Para a etapa final, vou com um tom de taco. Então, estou escolhendo um pouco de índigo. E aqui, estou apenas adicionando algumas linhas de cima para baixo. Estou apenas arrastando meu pincel e estou apenas puxando essa tinta para baixo para tornar a reflexão como ela ficará bonita com o reflexo da tela. Então, basta puxar o pincel para baixo e adicionar alguns túmulos de taco. Ao longo desta linha. Podemos adicionar alguns aqui também, logo abaixo dessas pequenas árvores. Pat. E com isso, acabamos com a reflexão. Se você está realmente feliz com sua pintura, se você não quiser adicionar as flores, tudo bem. Porque adicione as flores como nosso próximo passo e terminaremos com nossa pintura para o dia. Então, para adicionar as flores, vou usar guache branco. Se você não tiver guache branco, também pode usar aquarela branca. E guache. O guache é um pouco mais opaco que a aquarela. Então, a cor permanecerá realmente opaca e proeminente. Mas a aquarela também funcionará. Se você não tiver guache branco, você pode usar sua cor de água branca. E para adicionar níveis, estou usando um pincel menor. Este é um pincel de tamanho número dois. Só vou adicionar alguns pequenos pontos na paisagem. Não vou com uma forma permanente para a flor. Mas no caso de você querer adicionar um nível adequado, talvez alguns DCS ou outros tipos de flores. Você poderia fazer isso. Além disso, se você quiser ir com uma cor diferente, isso também depende de você. Estou adicionando alguns pontos super pequenos próximos uns dos outros usando um pincel de tamanho menor. Então eles vão parecer pequenas flores silvestres. E estou adicionando-os aleatoriamente. Não tenho nenhuma imagem em particular nem nada em minha mente. Só estou criando alguns grupos aleatórios dessas flores brancas. Então adicione quantas flores quiser. Você pode usar um sabor diferente ou uma cor diferente. Ambas as coisas são totalmente com você. E se você não quiser adicionar as flores, isso também depende de você. Então, vamos fazer isso e terminar a pintura. Adicione o grupo metilo e, se possível, e vá para o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda, não adicione pontos maiores. Faça-os o mais minúsculos possível. Não posso dizer o quanto amo essa combinação de cores. O céu e o lago ficaram ótimos. É uma linda combinação de cores e acho que definitivamente tentaria o céu automático usando as mesmas cores. E também esse rosa e o verde estão indo tão bem juntos. Acho que está se complementando. Eu realmente me diverti pintando este carro, apenas um céu sem rosto. Espero que vocês tenham gostado desse asfalto. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Você sempre precisa esperar sua pintura seque completamente antes de retirar a fita adesiva e descascar suavemente em um ângulo. Você também pode usar um secador de cabelo ou H02. Isso afrouxará a cola da fita adesiva e evitará que o papel caia. Então aqui está nossa pintura para o dia. Espero que todos tenham se divertido estando no carro. Um cara sem fundamento, todas as ruas e as pequenas flores. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta e assim por diante com a nossa próxima paisagem da primavera. 68. DIA 23 — campos de lavanda: Olá, olá, Bem-vindo ao Dia 23. Hoje, via pintura e lindo campo de lavanda. Acho que esta é uma das pinturas mais bonitas que já pintei. Acho que este é um dos melhores deste desafio anterior em aquarela de 30 dias. Você pode ver porque o carro apenas monta o carro apenas o céu e aqueles campos de lavanda brilhantes e bonitos. Acho que é uma bela combinação de cores. É uma pintura muito fácil. Eu sei que quando você olha para a pintura, pode parecer um pouco difícil, mas esse não é o caso. É bem simples. Você só precisará seguir as etapas. Você já conhece todas as técnicas que vamos usar na pintura de hoje. Então, vou levá-lo rapidamente pela paleta de cores e acho que podemos começar a pintar imediatamente. Ok, então essas são as três cores usarei para o céu. Violeta, ópera, rosa e amarelo. Assim como fizemos na pintura anterior, estarei aplicando cor ao branco no fundo anterior. E então estaremos aplicando essas três cores no céu. Então essas são as cores que usarei para o céu. Ópera rosa e violeta são as duas cores principais que você precisará para a pintura de hoje. É o que faz a pintura parecer brilhante e vibrante. Se você não tem ópera rosa, não se preocupe, você pode usar qualquer outra cor rosa ou rosa que você tenha cartão. Se você não tem nenhum rosa e papéis, você pode usar cãibras e também, sua pintura pode não parecer tão brilhante e vibrante quanto a minha se você não usar o rosa ópera. Mas tudo bem. Ainda vai ser bonito, então não se preocupe com isso. A maioria do artista não gosta de rosa Oprah porque é bastante brilhante e chamativo. E também pode não ser uma cor útil para você. Se você não prefere usar cores brilhantes e vibrantes, decida se deseja obtê-lo ou não quando terminarmos essa pintura. Então, como mencionei no início, vou aplicar cor ao branco em todo o céu. E além disso, vou aplicar violeta, rosa e amarelo. Tudo bem, então essas são as cores que vou usar para o céu. Agora, vou trocá-los rapidamente. Quando fizemos acima da pintura anterior para o dia 22, já discutimos sobre as cores do pilão que estão disponíveis no mercado. Então, se você tiver essas cores, você pode usá-las diretamente. Você não precisa aplicar aquarela branca no fundo. Agora, vamos adicionar as amostras. Estou começando com Wyman. Essa é uma cor que usaremos para o céu e também para o campo de lavanda. O que estou usando aqui é violeta permanente de Sheehan como faculdades violeta, eu adoro essa cor. A próxima cor que temos aqui é um par de rosa. Esta é outra cor importante que você precisará para a pintura de hoje. Você pode ver essa chamada apenas rosa neon. Mas se você não tiver, não se preocupe, você pode usar qualquer outro rosa ou carmesim. Ok, então essa é a nossa segunda cor. Agora, a próxima cor é amarela. Usará essas três cores para o céu. Usaremos amarelo na parte inferior, rosa no meio e violeta na parte superior. Você pode ver esses campos de lavanda aqui. Para isso também, usaremos ópera rosa e violeta. E na parte inferior para adicionar os tons mais profundos, também estaremos usando um integral um pouco difícil. Integral é a nossa próxima cor. Para as montanhas também. Usaremos integral e um pouco de azul civil. Eu não gosto dessa integral permitida que é impulsionada misturando um pouco de golpe extra magro com Interco quando estou pintando a montanha. Então essa é a próxima cor. Você pode ver as montanhas aqui. Para aquele em segundo plano, usaremos um tom médio. Para aquele em primeiro plano estará usando um tom mais escuro. Estou adicionando uma amostra de azul cerúleo aqui. Se você estiver tendo um índigo azul, você pode usá-lo diretamente. Você não precisa misturar nenhum outro golpe nele. Eu realmente adoro integrante celular. Então, se você tiver, você pode usá-lo diretamente. Então, discutimos todas as cores para o céu, a montanha e a lavanda figuraram. Agora você pode ver esse pequeno caminho na parte inferior para isso ou você sair, você precisará de um pouco de verde. Então, as próximas duas cores são verde seiva e verde frondoso. Não precisamos de muito verde hoje, só precisamos de um pouco de verde. Você pode ver esse caminho, é muito pequeno. Portanto, não esprema muito verde. Vamos apenas adicionar um pouco para esta seção. Deixe fugindo ou um verde claro é a nossa última cor. Na verdade, você já tem um pouco de amarelo lá. Você pode simplesmente misturar isso com o corpo docente para criar um pouco de creme de leite. Você pode optar por fazer um pouco de verde e amarelo para criar um creme leve semelhante. Porque só precisamos de um metal, não comemos muito. Você pode ver essa parte na parte inferior. Tudo bem, então isso é um pouco de arroz, todas as cores que você precisa para a pintura de hoje. Mal posso esperar para te mostrar como pintar. Esta faculdade é campos de lavanda. Acho que agora é hora de tentar. 69. Campos de lavanda — parte 1: Então, já demos uma olhada na paleta de cores e agora podemos começar a pintar. Então, quantas pessoas já estão aqui? Primeiro, vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro da pupila. Então a parte superior será o céu e o fundo será o campo de lavanda. Então, basta aplicar um pedaço de fita adesiva. Esta etapa é completamente opcional. Se você não quiser aplicar sua fita adesiva, tudo bem. Você pode começar a se reunir como chi e quando isso secar, você pode começar a pintar seu campo de lavanda. Eu só quero separar o céu e o campo de lavanda. É só por isso que apliquei a fita adesiva. Certo, então está pronto. Agora, precisamos tirar as cores e podemos começar a pintar assim como a pintura anterior hoje também aplicará cores à aquarela branca no céu para transformar as cores em vez de cores de pixel. Ok, então vou tomar anotações e morder minha paleta. Isso também é opcional. Se você não quiser usar branco, você pode aplicar as cores ácidos. Isso é aquarela branca. Agora, vou tirar o resto das cores ou precisar de um pouco de azul civil para as montanhas. Então vou precisar de oprah, rosa, violeta e amarelo para o Skype. Então essas são as três cores que vou usar para esse cara. Você pode ir com quatro cores ou você pode simplesmente ir com duas cores. Essas coisas têm que limpar a escolha. Ou se você quiser usar uma combinação de cores diferente, você também pode fazer isso. Agora, a primeira tarefa é aplicar uma camada de água no céu. Para isso, acho que meu pincel de uma polegada. Estou pegando um pouco de água limpa. Estou aplicando isso no céu. Primeira vez molhando o fundo. Para isso. Vou aplicar alguma cor de água branca. Para isso. Vou usar um pincel redondo de tamanho maior. Este é o tamanho número 12, pincel redondo. Primeiro, vou limpá-lo completamente para que não haja tintas de tintas nele porque vamos usar y. agora. Estou escolhendo um pouco de branco e estou aplicando isso no céu. Você pode simplesmente preenchê-lo. Então eu apliquei uma aquarela branca kudo, ou em todo o céu. Agora podemos começar a aplicar a tinta diretamente neste fundo branco. Como uma bela técnica. Já tentamos muitas vezes. Certifique-se de que a tinta branca tenha chegado a todos os lugares. Agora usando o mesmo pincel, vou escolher amarelo primeiro. Estou começando de baixo, e vou para o topo. Eu peguei um pouco de amarelo no meu pincel. Como já tenho um pouco de branco, ele se transformou em um pixel amarelo. Agora, vou aplicar isso na parte inferior, bem sobre a fita adesiva. Você pode ver esse carro basicamente amarelo. Se você já tem amarelo basal , você pode usá-lo diretamente. Então isso é amarelo. Não vou com muito amarelo. Só preciso de um pouco na parte inferior. Deixei alguma lacuna no meio. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Vou com a segunda cor, que é rosa Oprah. Se você não tiver um par de rosa, você pode usar qualquer cor rosa ou usar o Chrome. Então eu estou misturando isso com um pouco de branco. Estou aplicando isso ao lado do amarelo. Você pode aplicá-lo como quiser. Você pode ver esse carro apenas mistura de cores aqui. Esse rosa e amarelo estão indo tão bem juntos. Acho que posso tornar a cor um pouco mais brilhante. É realmente leve agora. Estou escolhendo um pouco mais rosa, um rosa mais brilhante. E estou aplicando isso no topo. Vou aplicar amarelo na parte inferior, rosa no meio e violeta na parte superior. Você pode seguir o mesmo pedido. E você pode aplicar sua tinta como quiser. Se você quiser ir com uma lavagem de gradiente, você poderia fazer isso. Estou apenas caindo aleatoriamente na cor no padrão de despeito. Não estou caindo, ele conhece nem nada. Em seguida, vou escolher um pouco de violeta e vou aplicar isso no topo. Então você pode decidir se quer mais violeta ou mais Pinckney do céu ou mais amarelo. Decidiu sobre essas coisas. Você pode adicionar uma nova cor. Como você vai querer? A única coisa que você precisa ter em mente é aplicar a tinta enquanto o fundo ainda está molhado para que a cor se misture muito bem. Você pode ver essas nuvens que adicionei em cima do rosa. De forma semelhante, vou adicionar mais nuvens usando violeta em cima do rosa. Os aplicam que as cores de base aplicaram amarelo, violeta e rosa. Nossa próxima tarefa é adicionar nuvens suficientes . Para isso também. Não há ordem específica. Você pode adicionar mais nuvens cor-de-rosa ou mais classe selvagem. Essas coisas são totalmente sua escolha. Mas quando as nuvens vão com tons um pouco mais escuros e a cor de fundo para que as nuvens fiquem visíveis. Então, estou escolhendo um wireless mais brilhante. E vou adicionar as nuvens. Acho que posso usar o pincel de menor tamanho para isso. Então este é o tamanho número oito pincel redondo. E usando esse pincel, vou adicionar algumas nuvens. Talvez quatro segundos comecem com o rosa. E vou adicionar algumas nuvens rosa brilhante aqui neste espaço intermediário também. Assim, podemos adicioná-los variável, você quer apenas adicioná-los antes do plano de fundo. Dr, essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Podemos ir com qualquer tipo de forma ou qualquer tamanho. Se você sentir que a tinta está seca, você pode escolher um pouco largo e você pode manchá-las usando um pouco de aquarela branca. Isso fará com que suas nuvens pareçam mais suaves. Então, sempre que você não estiver se sentindo feliz com a forma da sua nuvem. Então, sempre que você estiver sentindo que eles estão parecendo muito fortes e ásperos, você pode escolher uma aquarela branca e bater. Isso fará com que seu céu pareça muito melhor. É aqui que eu criei agora. Acho que posso adicionar mais algumas nuvens. Talvez eu lide com a rede sem fio. E estou aplicando algumas nuvens no topo. Quero que o céu seja mais dramático. Neste momento, está parecendo bastante suave. Vamos torná-lo mais dramático adicionando mais tinta. Mas se você já estiver satisfeito com seu resultado, e se você não quiser adicionar mais nuvens, você pode chamá-lo de pronto. Só porque estou adicionando mais nuvens não significa que você deveria estar fazendo isso também. Certo. Não vou adicionar nenhuma nuvem à parte inferior. Quero que a mídia inferior seja macia e a parte superior seja traumática. Só estou me perguntando se devo adicionar mais nuvens ou simplesmente deixá-lo como está. Já estou feliz com o resultado. Acho que vou deixar assim. Não quero correr um risco. Talvez eu acabe estragando meu céu. Talvez eu apenas adicione uma ou duas linhas na parte amarela. Ok, então essa é a identidade, este chi, se você quiser torná-lo mais dramático, se seu fundo ainda estiver molhado, você pode adicionar mais nuvem usando violeta e rosa. Certo? Agora teremos que esperar que isso seque antes de você ir para o próximo passo. Esse cara secou completamente e as cores e eu perguntei a ela Diaz antes, eu não posso dizer o quanto eu amei aquele Chi traumático essas cores estão parecendo tão bem juntas. Agora vou descascar a fita adesiva e começar a pintar as montanhas. Já tenho um pouco de azul cerúleo na minha paleta. Junto com isso, também precisarei alguma parte integral para a montanha. Então, vamos tirar a cor. Essa integral que estou usando aqui. Não parece realmente uma parte integral das outras marcas. Honestamente, não gosto muito dessa cor. Está muito escuro. Não tem nenhum tom azulado. Estou misturando um pouco de azul civil com integral para torná-lo um pouco mais brilhante. Você pode usar azul prussiano ou usar sua integral normal. Então essa é uma cor que vou usar. Estou adicionando algumas gotas de água. Agora. Vou adicionar o primeiro conjunto de montanhas, que não é o plano de fundo. A cor que estamos usando deve ser um tom médio. Não deve ser muito escuro e não deve ser asfalto muito leve. Basta dar uma olhada na cor que estou usando e vá para um tom semelhante. Então, primeiro estou adicionando minha montanha no centro. É um Mountain Dew muito baixo, torná-lo muito grande. Este está muito longe de você, chamado o menor tamanho. Então esse é um tamanho e essa é a cor. Eu acabei de fazer um pouco meio integral, mas certamente em azul, a cor pode ser um pouco esverdeada porque temos amarelo no fundo. Apenas ignore isso. Está absolutamente tudo bem. Certo. Então essa é a primeira montanha. Tentei ir. A forma simples como esta, não a torne muito grande. Agora, você tem que esperar que isso tente adicionar as montanhas restantes. Se você quiser, você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Normalmente, não uso muito secador. Eu sempre deixo a pintura secar sozinha. Só quando estou escovando, uso secador de cabelo. Isso secou completamente. Agora podemos adicionar o próximo conjunto de montanhas. Então, vou usar um tom mais escuro da mesma cor que criei. Estou misturando um pouco integral com azul cerúleo. Estou usando a mesma pressão. Este é um pincel redondo de tamanho número dois. E vou para um tom mais escuro desta vez. Vou adicionar duas montanhas em ambos os lados. Então, o centro temos esta montanha, mas não é um tom mais claro. Vou adicionar montanhas de ambos os lados usando o tom de taco. Você pode ir para qualquer forma que preferir, mas não corte essa montanha ao fundo. Estou começando daqui. Molde minha curva. Para o lado direito. No topo, tenho um tom mais escuro. Agora, em direção ao fundo, vou deixar a cor mais clara. A mesma coisa acontece do outro lado. No topo, tenho um tom mais escuro. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou pegando um pouco de água limpa. E estou tornando a cor mais clara em direção ao fundo. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista. É sempre ótimo brincar com diferentes valores tonais em sua pintura para trazer isso. Esse é o lado direito. Temos que fazer o mesmo. No lado esquerdo. Já adicionei as ovelhas. Acho que talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro. Cor de mostarda. Eu não tenho tinta na minha paleta, então talvez eu precise tirar alguma parte integral. Primeiro, podemos adicionar essa corrente e depois podemos torná-la um taco no topo. Esta é sua camada de fundo. Vamos adicionar outros detalhes à montanha. Talvez possamos adicionar algumas árvores pequenas são alguma paisagem na parte inferior, no final. Mas, por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Então, adicionamos dois conjuntos de montanha aqui. Adicionamos celeiro em segundo plano usando um tom médio, e agora estamos usando um tom de taco. Valores tonais são uma ótima coisa para alcançar uma bela profundidade em sua pintura. Então, sempre tente brincar com diferentes tons e valores. Você já pode ver a diferença quando adicionamos a outra montanha em primeiro plano. Então eu estou escolhendo mais um tom de taco e estou adicionando isso no topo desta montanha. E sou contra combinar a cor como fiz antes. Eu acho que esse cara está parecendo ainda mais bonito agora e nós adicionamos essas montanhas. Estou realmente apaixonado pelas cores que usamos aqui. Tudo bem, então isso é um céu e as montanhas. Agora temos que esperar que isso seque. E nossa próxima tarefa era pintar o campo de lavanda. 70. Campos de lavanda — parte 2: Então, tudo secou completamente. Agora podemos começar a pintar o campo de lavanda. Essa é a parte mais emocionante desta pintura. Para isso, vou fazer ópera de amor seguido rosa com violeta. Não quero usar os ácidos rosa da ópera porque pode ser um rosa muito brilhante. Pode ser muito chamativo, tolerar a pintura. Então, não quero usar um Tácito. Algumas escolhas. Adoro ópera rosa misturando isso com wireless. Então, temos uma boa paleta de tubos rosados. Não sei como chamá-lo. Então essa é a cor que vou usar para o campo de lavanda. Agora, antes de começar a aplicar a tinta, quero adicionar algumas diretrizes. Precisamos criar essa perspectiva do campo de lavanda. Portanto, essas linhas são realmente importantes. Se você adicionar essas linhas antes começar a colocar a tinta no papel, ela funcionará como uma diretriz e ajudará você a entender onde colocar a cor. Então, vou adicionar as linhas. Vou fazer meu ponto de fuga para estar em algum lugar do lado direito. Se você só puder adicionar novo ponto de fuga no centro. E a partir daí podemos começar a adicionar linha inclinada em direção a ambos os lados. Mas é muito mais fácil acertar a perspectiva se você adicionar o ponto de fuga em um dos cantos, estou considerando que meu ponto de fuga esteja do lado direito. E a partir daí vou adicionar alguma linha inclinada para o fundo. Então essa é a primeira linha. Agora estou adicionando outra linha. Mais uma vez, outro. Agora, mais uma linha. Certo? Então esse é o esboço. Vamos adicionar outras cores de acordo com essas linhas. Você pode ver essas diferentes seções aqui. Vamos pintá-los separadamente. Começaremos com o primeiro no topo, esta seção triangular maior. Vou deixar essa linha um pouco mais escura para que eu possa ver claramente essa divisão. Agora, vamos começar a adicionar a tinta. Eu já criei essa violeta brilhante aqui. Eu tenho misturando ópera rosa com violeta. Agora, vamos começar a aplicar a tinta. Estou usando um pincel de tamanho médio aqui, e estou aplicando essa válida brilhante que criamos na parte inferior desta seção triangular. Se você não tiver um par de dores, vá com qualquer um dos ping que você tem cartão ou você pode simplesmente misturar um pouco de carmesim com violeta para transformar isso em nossa cor roxa. Aplique essa cor na parte inferior. Basta seguir a forma que você adicionou lá. Certo. Você pode usar um meio para ser lixo conciso. Agora, em direção ao topo, vou escolher uma cor rosada na mesma cor. Vou adicionar mais um pouco de rosa oprah. Vamos escolher um pouco de rosa oprah. Misture isso com um pouco de violeta. Vamos adicionar isso para o topo. Preencha a área restante usando este violeta rosado brilhante. Você já pode ver esse carro apenas campo de lavanda. Agora precisamos adicionar mais textura e alguns padrões a isso para nos livrar desse visual plano. No momento, acabamos de aplicar que a cor sem fio e rosa está parecendo bastante plana e chata. Então, o que precisamos introduzir algumas texturas para torná-lo mais realista. Essa é nossa próxima tarefa. Para isso, vou escolher um pouco de violeta é muito mais escuro tom de violeta. Vou deixar cair isso na parte inferior. Por aqui. Ao longo da linha inferior, você terá muitas sombras. Podemos apenas adicionar alguma textura. De baixo. Estou apenas arrastando meu pincel para o topo e estou criando algum padrão gramado aleatório. Não é realmente um padrão gramado. Isso é um tipo de mensagem de padrão. Eu só quero um pouco de Taco Johns na parte inferior. Você pode simplesmente puxar o pincel em direção ao topo e criar algum tipo de mais gordo. Agora vou colocar meu pincel em uma toalha de papel para me livrar dessa quantidade excessiva de água. Não quero a tinta aquosa. Essa é a razão pela qual estou colocando meu pincel. Agora. Vou adicionar algum padrão pontilhado na lavanda frequente. Para adicionar mais textura. Basta ir aleatoriamente, adicionar algum padrão pontilhado onde quiser. Especialmente na parte inferior. Não adicione muitos padrões mais próximos da linha do horizonte. Você pode levar a um software sério e limpar. Vou adicionar um pouco mais de textura. Na parte inferior. Estou apenas adicionando algum padrão pontilhado usando a ponta do meu pincel. O plano de fundo já está molhado, então a cor que você está adicionando bem, bem se espalhou para o fundo. Não use um pincel aquoso. Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, coloque-a em uma toalha de papel. Não queremos que esses padrões se espalhem muito, então certifique-se de que a tinta não esteja muito aquosa. Agora estou mudando para Oprah rosa e vou fazer a mesma coisa. Vou adicionar um padrão mais pontilhado. Certifique-se de não adicionar um OT na linha do horizonte. Você pode se concentrar na parte inferior. É aqui que você terá muitas sombras e tons mais escuros. Como o silêncio sério mais próximo de você. Você pode ver o quão lindo ele já está parecendo. É uma cor bonita, certo? Na verdade, a ópera rosa é a principal característica desta pintura. Então, se você estiver usando o Chrome Center ou qualquer outra cor, você está pintando pode não parecer tão vibrante, mas tudo bem. Não acho que a maior parte da arte seja como se ativo sobreposto fosse bastante brilhante. Então, sim, só se você sentir que vai usar esta pintura colonial futura, você pode obter um tubo de um par de rosa ou ele pode simplesmente ir com carmesim são rosa permanente ou qualquer outra cor rosa. Agora vamos adicionar alguns tons mais escuros na parte inferior. E para isso, vou usar um tom muito escuro de integral. Então, os tons mais escuros que estamos aplicando agora definirão a forma da segunda seção. Aquela segunda fila de lavanda, use um espaço menor Parrish, vá com um tom de taco integral ou um tom mais escuro de violeta. Agora vou criar alguma forma espessa na parte inferior da seção. Bens e formas curvas ásperas não o tornam uma linha reta. Isso o tornará mais natural. Basta executar seu pincel em um clichê quando você estiver adicionando esses tons mais escuros na parte inferior. Você pode ver a maneira como estou adicionando esses tons de taco. Vou com uma linha muito irregular. É assim que você deve adicioná-lo. Não siga a linha reta. Então isso é feito. Agora. Vou lavar a tinta do meu pincel. Vou com a segunda seção. Para isso. Estou começando com essa paleta brilhante. Estou misturando um pouco de rosa oprah com violeta. Faço isso logo abaixo dessas patentes que criamos. Você pode realmente começar a aplicar a tinta. Você não precisa esperar que essa camada anterior seque. Por favor, certifique-se de não ir com a tinta aquosa. É só que essas cores devem flutuar umas nas outras. Essa é a única razão pela qual eu te disse para não ir com a tinta aquosa. Agora você pode ver claramente essa segunda camada de lavanda. E você pode ver claramente essa forma que definimos aqui. Esta é a principal razão pela qual aplicamos um tom mais escuro ao lado deste evento com uma forma muito natural para que possamos definir a forma da segunda sala com muita facilidade. Agora, em direção ao fundo, vou com um arquivo tonal mais escuro. No topo, temos uma ferramenta média e na parte inferior, vamos introduzir um tom mais escuro, assim como fizemos anteriormente na seção anterior. Vou espremer um pouco de violeta na minha paleta. E vou aplicar essa cor. Mas na parte inferior aqui, vamos apresentar um pouco de verde também, não como a seção anterior. Então primeiro vou adicionar violeta, depois vou mudar para rainha. Então, estou apenas aplicando isso aleatoriamente nessa cor rosada. Vou apenas adicionar um pouco por enquanto. Podemos adicionar mais. Agora estou lavando a tinta e estou mudando para verde. Então, aqui, vou adicionar um pouco de seiva verde. Já adicionamos essa linha. Você pode seguir essa linha e adicionar um pouco verde seiva no meio. Você também pode soltar uma folha verde para trazer um valor tonal diferente. Costumava gostar de folha de bandeira verde em direção ao topo e por cima para baixo. Eu usei um pouco de seiva verde. Agora estou voltando para a rede sem fio e vou adicionar alguns tons mais profundos. Nós realmente não definimos esta seção. Então, vamos fazer isso agora. Vamos escolher um tom mais escuro de violeta e adicioná-lo na parte inferior. Ao longo dessa linha, adicionamos anteriormente, adicionando alguns tons de taco de violeta. Ok, então isso está ótimo por enquanto. Agora, vou adicionar um pouco de violeta neste canto. E agora estou escolhendo um pouco de rosa. Vamos adicionar isso na parte superior desta seção. Faz da mesma forma que fizemos antes. Temos um tom mais escuro na parte inferior e tom médio na parte superior. Na parte inferior, haverá muitas sombras. E é muito importante adicionar esses tons de taco para definir a forma. No topo, você pode ir com um tom médio e mais claro. E na parte inferior você deve adicionar tons mais escuros. Vamos adicionar mais detalhes nessas duas seções na parte inferior. Nas seções mais pequenas, vamos deixar essa área temática, acidose. Não vamos adicionar muitos detalhes por lá. Agora estou escolhendo mais tinta e vou fazer as cores motor. Tenho algumas manchas grosseiras de violeta aqui. E também na parte inferior, vou fazer a argamassa CDS. Depois de terminarmos essa cauda, eles precisarão adicionar os detalhes finais. Só estou caindo um pouco de rosa aqui para torná-lo um pouco mais brilhante. Então isso é feito. Agora, podemos começar a adicionar os detalhes finais. Para isso. Você precisará de um guache branco ou aquarela branca para adicionar os detalhes finais dispostos a um tom mais claro enquanto campeão desse álbum, misturando um pouco de guache branco com esse rosa e violeta. Então eu estou escolhendo um pouco misturando isso com o rosa e o violeta. Você pode misturar seu branco com rosa ou violeta ou a prancha, dependendo do que resta no seu paladar. Certo. Tão claro esse tom claro. Acho que usei mais rosa aqui, essa violência, não importa. Você pode usar violeta de cor rosa. Agora, apenas cuidado com o caminho. Estou adicionando essas linhas. Estou adicionando algumas linhas minúsculas, mas depois estou adicionando-as de uma forma superficial. Primeiro, estou adicionando-os ao longo da parte superior, onde temos esse tom médio. Eles podem ser uma combinação de pequenas linhas e pontos. Primeiro, você pode adicioná-los no topo e então você pode lentamente começar a trazê-los para a linha Nikoli inferior. Vê isso? É assim que o campo de lavanda se parece se você viu algumas fotografias ou se você viu o material. Então, começando do topo em alguns pequenos pontos e linhas pequenas e derrube-os em uma linha curvilínea. Então, é assim que você deve adicionar suas linhas. Na parte inferior, você está mais perto da fita adesiva. Você realmente precisa seguir essa forma curvilínea e você está adicionando, você começou padrões e linhas. Mas nesse ponto de fuga, você não precisa realmente segui-lo. Você pode simplesmente adicionar alguns padrões escuros e linhas no topo porque essa área está muito longe de nós. Então você vai se esforçar muito aqui. Mas na parte inferior, seguir essa linha curvilínea é muito importante, pois está muito mais perto de nós. Então, vamos terminar isso. Ok, então é assim que ele está parecendo agora. Você pode ver claramente que um amigo está muito melhor do que os detalhes das portas adicionadas. Agora você viu a mesma cor. Vou adicionar alguns padrões a esta seção também. Apenas alguns pequenos pontos em um vídeo fantasma V. Eu não estaria adicionando muito. Eu não quero fazer essa área, mas use a mesma cor e adicione alguns pequenos pontos e uma variedade de dores fantasmas. Ok, então isso está tentando agora temos mais uma seção na parte inferior. Para o topo. Assim como fizemos o anterior. Precisamos adicionar algum padrão de continuação arredondado do topo. Use a mesma cor, adicionando alguma pergunta branca por que para o inteligente rosa ópera ou violeta? E crie uma luz ou pictórica de qualquer um deles. E basta adicionar algumas formas pequenas na parte superior para definir a forma do campo de lavanda. É esse passo que fará sua pintura pareça completa. Então, não ignore o passo. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou adicionar um pouco de creme e pegar um pouco de folhas verdes. Assim como fizemos agora, vou adicionar alguns padrões a esta seção. Este é o caminho no meio. Então, usando um tom mais claro de verde, você lê a mistura, qualquer guache branco ou qualquer aquarela branca. Você pode simplesmente usar o teste de ácido de elevação ou qualquer outro verde claro e apenas adicionar alguns pequenos pontos para parecer que há algum crossover lá. Eles estão apenas tentando criar alguma textura aqui. Basta adicionar alguns padrões. Não comemos muito. Certo, então é hora. Para a etapa final. Vou mudar para um pincel de tamanho menor e estou brincando com algum integral. E vou adicionar algumas formas pequenas ao longo da linha do horizonte só para fazer com que pareça com isso ou algumas árvores ou plantas ali. É uma folha muito inteligente. Usando índigo. Se você não quiser adicioná-los, você pode ignorar que o passo que você está pintando já está muito bonito. Estou apenas adicionando aleatoriamente algumas pequenas formas irregulares. Estes estão muito longe de nós, então apenas uma forma aleatória me agrediu. Não precisamos adicionar detalhes de Amy Alto. Ou seja, talvez possamos adicionar uma forma menor no centro. Tão ruim que acabamos com a pintura para o dia. Estou muito, muito feliz com a forma como aconteceu. É uma das minhas pinturas mais favoritas desta coleção anterior. Agora é hora de retirar a fita adesiva e admirar. Nosso objetivo é o campo de lavanda. Eu acho que é a beleza da ópera rosa que orgulho, sem fio e Pringles realmente adicionando muita beleza a esta pintura porque ele brincou com diferentes valores tonais que campos de lavanda são realmente se destacando. Usamos um tom médio na parte superior e um tom mais escuro na parte inferior. E também adicionaremos alguns pequenos detalhes sobre isso. Tudo ficou perfeito. Espero que tenha se divertido pintando este campo de lavanda universitário. Olhe para. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Muito obrigado por se juntar a mim hoje como o pacote, assim por diante com a nossa próxima paisagem da primavera. 71. DIA 24 — montanhas verdes: Olá, olá, Bem-vindo ao dia 24. As ações são uma pintura linda para o t. É uma pintura simples, mas bonita. Vamos experimentar uma nova montanha nevada hoje. Você pode ver isso em segundo plano. Também vamos experimentar alguns pinheiros. É uma pintura muito fácil e você aprenderá muitas técnicas hoje. Então, vou mostrar rapidamente as cores que você precisará. Vou começar com o céu. Para o céu, como você já pode adivinhar e usar azul cerúleo. Até agora. Vocês todos conhecem meu amor por essa cor. Eu uso muito nos meus dias. Uma cor linda. Então essa é a cor que vou usar para o céu, vai para a simples lavagem de gradiente. Você pode usar qualquer azul que tenha capturado. Ele pode ser empurrado para azul cobalto ou qualquer outro azul. Agora, para a montanha, como você pode ver aqui, vou usar um verde silenciado e para criar essa cor, vou misturar um pouco de sienna queimada, mas certamente em azul. Se você tiver apenas verde ou qualquer outro verde silenciado, você pode usar esse ativo é, ou você pode usar o umber queimado. Só queremos um verde silenciado ou um afogamento mutante. Então essa é a cor que vou usar como apenas uma mistura de azul cerúleo e sienna queimado. É mais como um verde silencioso. Vê isso? Essa é uma cor que vou usar para a montanha. Usaremos um tom muito claro para a montanha. Você pode ver que a partir da pintura aqui, vamos deixar sienna queimada também para o tronco da árvore. Para a montanha. Vai ser uma mistura de vários em sienna azul e queimado. Você pode usar qualquer um dos azuis que você está usando para esse cara. Só precisamos misturar um pouco de azul cerúleo ou qualquer outro azul com sienna queimada para criar um verde silenciado. Então essa é a nossa próxima cor. Acho que o resto das cores que você já pode adivinhar olhando para a pintura. Precisaremos de um verde claro, verde seiva e índigo. Vou pegar rebentos em seguida. Precisaremos dessa cor para as montanhas , bem como para a paisagem na parte inferior, então você precisará de qualquer creme leve. O que estou usando aqui está com vazamento. E o último é índigo, usará essa cor para adicionar os tons mais profundos. E também usaremos isso para os pinheiros. E além disso, você também precisará um guache branco para adicionar essa neve à montanha. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Em seguida, vou mostrar rapidamente como você pode desenhar esse pinheiro. É uma árvore bem simples. Não é tão complicado. Então você pode apenas experimentá-lo se não estiver acertando. Se você não quiser adicioná-lo, você pode ignorá-lo completamente quando estiver fazendo a pintura. Este é o que vamos tentar agora. Primeiro vou adicionar um tronco de árvore. Vai ser uma linha ligeiramente irregular. E estou usando um pincel redondo de tamanho número dois aqui. Agora, nosso próximo passo é adicionar algumas linhas em ambos os lados do tronco reto. No topo teremos linhas menores e, à medida que estamos descendo, teremos que torná-las mais amplas. Então comece com algumas linhas menores como essa. Pode ser uma linha leve e irregular. Não precisa ser uma linha reta. Você pode ver a linha na parte inferior. Eles são mais amplos que os do topo. Então, é assim que você deve adicionar suas linhas. Se você quiser fazer com que a árvore pareça mais densa, então você pode adicionar mais linhas. Então esse é nosso esqueleto básico. Agora usando a mesma cor. Estou apenas adicionando alguma linha irregular na parte inferior dessas linhas que adicionei aqui. Não precisa ser uma linha pequena perfeitamente espaçada ou não precisa ser perfeitamente moldada. Só precisamos simplesmente preencher essa linha. Na parte inferior, continue adicionando algumas linhas e preencha essa forma. Se você quiser torná-lo mais denso, você pode adicionar mais linhas. É uma árvore muito simples. Experimente. Quando você olha para ele, pode parecer um pouco difícil, mas quando você começa a fazer isso, é muito simples. Você só precisa adicionar esse esqueleto primeiro e, em seguida, você precisa adicionar esse tipo de linhas confusas na parte inferior. E você precisa preenchê-lo. E também quando você está adicionando esse esqueleto básico, você precisa ter certeza de que você não está adicionando linhas retas com uma linha irregular. Isso fará com que sua árvore pareça mais bonita e mais realista. Então, dependendo de quão densa e a espessura que você deseja que sua árvore seja, você pode reduzir o espaçamento entre essas linhas e adicionar mais linhas para que ela pareça mais densa. Então essa é a ideia básica. Você pode ver que a árvore do lado esquerdo usará a mesma técnica. Estamos quase acabando. Temos mais algumas linhas na parte inferior. E estou apenas adicionando essas linhas irregulares e bagunçadas para preenchê-las. Você pode ver aqui, eu vou com linhas muito mais densas em comparação com as do topo. Então, estou apenas adicionando algumas linhas confusas. Qual é o fundo? Estou simplesmente preenchendo isso. Você só precisa tentar entender o quão simples é e a proporção. Você vai adorar essa árvore e também pode usá-la em suas futuras pinturas. Quanto mais você tentar, mais confortável e mais rápido você ficará com suas árvores. Porque os pinheiros são um elemento lindo que você pode adicionar nova pintura. Se você souber desenhar, isso aumentará a beleza da sua pintura. Para experimentá-lo antes de irmos ao nosso projeto de classe. Em seguida, vou experimentar essas pequenas árvores que temos em segundo plano. É uma forma muito básica. Não é de todo detalhes. Para este também. Estou começando com um tronco de árvore, que é apenas uma linha reta. Não há esqueleto básico aqui. Estou simplesmente adicionando algumas linhas em ambos os lados. E estou apenas enchendo esse tronco de árvore. E então você vai lá, nós temos nossa árvore. Farei outro 1. Primeiro, adicione uma linha e, em seguida, basta arrastar o pincel para ambos os lados. E continue enchendo o tronco da árvore. No topo, você deve ter linhas menores e, à medida que você está descendo, teremos que torná-lo mais amplo. Veja que é super simples. Estamos adicionando-os em segundo plano para que eles não precisem ser tão detalhados. Eu dificilmente levei dez segundos para cada uma dessas árvores. É simples assim. Retire um pedaço de papel e tente desenhar cinco ou dez horas na rua. E você saberá como isso é simples. Além disso, você ficará realmente confiante nisso. Você pode usar essas árvores perto de pintar fast food futuro, pode ser um bom elemento em seu plano de fundo. Isso resume a paleta de cores e as técnicas que você precisará para a pintura de hoje. Agora é hora de experimentá-lo. Ok, então junte-se a mim na próxima seção. 72. Montanhas verdes — parte 1: Ok, então estamos prestes a começar com nossa pintura para o dia 24 primeiro, vou adicionar linha de horizonte. Então, quase três quartos de todas as pessoas serão o céu. E temos apenas uma pequena área na parte inferior onde vamos adicionar alguma paisagem e depois teremos algumas montanhas. Primeiro, podemos adicionar a montanha em segundo plano. Isso vai ser bem no centro. E só indo com uma montanha. Isso é montanha nevada e o fundo. Vou apagar toda essa linha do horizonte por enquanto. Podemos adicionar isso mais tarde. Assim que adicionarmos a segunda camada de montanha, bem em frente a isso, vou adicionar outro conjunto de montanha. Vou adicioná-los de ambos os lados , pois está inclinado para baixo em direção ao centro. Certo. Agora, no lado esquerdo, vamos adicionar um enorme pinheiro. Só vou adicionar uma linha de referência agora. Só para indicar um local. Podemos detalhar isso quando estamos pintando. Certo. Então isso é um esboço. Honestamente, não há nada muito no esboço. O principal é aquela montanha ao fundo. A única coisa que você deve adicionar raramente o resto podemos adicioná-los que você está pintando. Então, temos isso se prepara. Agora, vou tirar um pouco de azul cerúleo, que é a cor que vamos usar para o céu. Você pode usar qualquer outra cor, como mencionei anteriormente, vamos apenas lavar gradiente de azul cerúleo ou qualquer outro azul. E também se você quiser ir com o céu nublado, você também pode fazer isso. Ok, então vamos tentar um céu molhado no céu molhado. E o primeiro passo é adicionar uma camada limpa de água em todo o céu. Tudo bem se você adicionar um pouco de água à montanha, isso não afetará sua pintura. Então faça seu plano de fundo Onde em um bom brilho igual à água e certifique-se de que o fundo esteja uniformemente molhado. Agora, para pintar o céu, vou usar um pincel plano. Este é meu pincel plano de meia polegada. Estou apenas lavando corretamente só para ter certeza de que não há outra postura de dor sobre ele. Agora, vou com um tom médio de azul cerúleo. Estou adicionando algumas gotas de água. Estou transformando isso em um tom médio. Agora vamos adicionar isso na parte superior do papel. E à medida que estamos descendo, temos que tornar a cor mais clara. Então vá com um tom médio na parte superior enquanto estiver descendo, ou feche a tinta do seu pincel e vá com água limpa e deixe-a mais leve. Então meu pincel não tem tinta agora com está apenas molhado. Agora, vou passar meu pincel da esquerda para a direita forma horizontal até obter uma mistura limpa. Certo? Então a ideia é que precisamos ter um tom médio na parte superior e um tom mais claro na parte inferior. Você pode ir de baixo para cima ou de cima para baixo. Essas coisas são totalmente sua escolha. Sei que algumas pessoas preferem trabalhar do caminho. Eu sempre prefiro adicionar meu tom mais escuro primeiro e depois torná-lo mais claro. Mas algumas pessoas fazem isso do lado oposto, que será o método que você me segue só precisa de um gradiente, lave qualquer azul. Agora, temos que esperar que isso seque. Tudo bem, então isso está seco. Eu costumava secar e você pode ver essa forma aqui, a forma da esfera. Acho que soprei muito ar para esse lado. De qualquer forma. Vou ignorar isso e vou seguir o próximo passo. E para isso, vou tirar uma sienna queimada. Para a camada base da montanha. Vou usar um tom mais claro de marrom. Vou tirar um pouco doloroso. Agora, vou usar meu pincel redondo, este como o meu pincel número oito. Estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em um tom mais claro. Para a camada base, vamos usar um tom mais claro de marrom. Apenas certifique-se de que o fundo secou completamente. Caso contrário, aguarde mais alguns minutos até secar. No topo, vamos adicionar neve mais tarde. Você pode ver essa forma que eu deixei aqui. Vamos adicionar um pouco de guache branco. Então você realmente não precisa sair dessa área agora. Você pode preencher essa área também na cidade. Então, estou usando um tom mais claro de marrom e estou preenchendo a forma anterior da montanha que adicionamos aqui. Não precisa ser uma lavagem limpa, suave e sólida. Você pode adicionar uma nova tinta. Como você vai querer? Só precisamos de um tom claro de marrom para o conjunto de dados da camada de fundo. Ok, então essa é minha camada de fundo. Agora, vou adicionar alguns tons médios e alguns taco. Espero que vocês se lembrem do verde silenciado que criamos na seção anterior. Então é exatamente isso que vou fazer a seguir. Estou escolhendo um pouco de azul cerúleo e estou misturando fatos, mas algum recipiente para criar um verde silenciado. Vê isso? Essa é uma cor usarei para adicionar os tons médios. Você pode usar verde-oliva ou talvez número de vínculo. Ele não precisa ser da mesma cor. Certo? Então essa é a cor. Agora, usando o mesmo pincel neste fundo molhado, vou cair em alguns tons médios. Se sua tinta estiver muito aquosa, coloque-a em uma toalha de papel e adicione aleatoriamente alguns tons médios. Você pode adicioná-los a variável que você deseja. Ok, então continue soltando esses tons médios no fundo do vetor. Usamos uma luz muito clara em marrom para o fundo. E agora estamos usando um creme silenciado. E você pode ver a maneira como estou aplicando esses tons médios. É uma maneira muito difícil e confusa. Nunca tentei obter a mistura perfeita aqui. Deixe que seja bagunçado e deixe que seja difícil. Porque estamos tentando criar alguma textura aqui. Agora estou aplicando esse verde na parte inferior e estou preenchendo essa forma. Só estou puxando essa tinta em direção ao topo e estou acabando com ela. Certo. Então essa é a camada base. Não se esforce muito para que pareça perfeito. Não precisamos de uma resposta perfeita. Queremos resultados difíceis e bagunçados. Agora, estou criando a mesma cor e uma forma um pouco mais escura. Então eu estou escolhendo um pouco mais sereno mistura azul com sienna queimada. Vim para torná-lo um pouco mais escuro. Agora, vou repetir o mesmo processo, e vou adicionar alguns tons mais profundos à montanha usando a mesma cor, mas desta vez é um pouco mais escuro do que antes. Se a tinta estiver muito aquosa, coloque-a em uma toalha de papel e continue adicionando alguma montanha de água do mar a médio prazo. Vê isso? Estou adicionando alguns padrões aleatórios irregulares. E também o fundo começou a secar. Não está molhado, mas tudo bem. Continue adicionando-os. Você não precisa se preocupar. Tente não adicionar muito e encobrir as cores de fundo. Ainda precisamos ver um pouco marrom e algum verde no meio. Ok, então tenha isso em mente quando você estiver adicionando seus tons de taco. Agora, vou adicionar um pouco no centro. Quando terminarmos, adicionar esses tons mais escuros será com um pincel molhado e estaremos manchando todos esses padrões que aplicamos. Mesmo que sua montanha não esteja parecendo mal criador no momento em que você não precisa se preocupar com isso. Vamos consertar isso. Você precisa confiar no processo e continuar adicionando seu atacante e tons médios. Então eu adicionei o suficiente para o lado direito e esquerdo. Vou adicionar mais algumas linhas no centro. Você pode ver que minha margem é bastante confusa. Não parece uma montanha na torre. Parece muito estranho. Mas tudo bem. Como eu disse, você tem que confiar no processo. Agora. Tenho ingressos e água no meu pincel e vou esmagar a cor. Usando esse pincel molhado. Não aplicará tons precoces ou médios e mais escuros, lavou a tinta do seu pincel, depois vá com um pincel molhado e borrará a cor. Então eles estão fazendo essa dica para tornar esses padrões mais sutis. Não queremos que eles sejam muito proeminentes nesta montanha ao fundo. Então, esmagando as cores, teremos uma textura agradável na montanha que não são realmente proeminentes. Vá para a camada de água limpa e combine esses padrões. Tudo bem, acho que isso parece ótimo. Não precisamos preencher essa área superior. Você pode preenchê-lo ou não é válido. Está tudo bem. Porque vamos adicionar um pouco de neve no topo usando guache branco. Portanto, não importa se você se sentiu na arte. Você pode ver essas causas texturas. Quero que esses padrões sejam um pouco mais suaves. Então eu só estou lavando a tinta do meu pincel. E é apenas um pincel limpo e molhado. E eu sou um avião e vou para a água em cima desses padrões para torná-lo um pouco mais macio. Então essa é uma verdadeira montanha. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de programarmos na próxima vez. Tudo bem, então isso secou. Nossa próxima tarefa é adicionar a montanha em primeiro plano. Para isso também, vou misturar um pouco de azul cerúleo com sienna queimada para criar esse creme castrado. Mas desta vez, vou para um tom muito escuro. Não é um tom claro como antes. Essa é uma cor que eu criei. É um bom verde silencioso. Agora, vou adicionar a primeira montanha no lado direito. Então, estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando alguns padrões aleatórios no topo para parecer que há algumas árvores por lá. Essa é a cor. os misturei queimar ver agora, mas certamente em azul. Dependendo do azul que você está usando, a cor pode parecer um pouco diferente, mas isso não é grande coisa. Você pode usar qualquer azul. E começou com o PyTorch marrom ou saltando e aplique isso na parte superior. Agora estou lavando o pino do meu pincel e usando água limpa e tornando-o mais leve em direção ao fundo para criar esse efeito de neblina. No topo. Lembre-se de adicionar esses padrões minúsculos na parte inferior, você pode torná-lo mais leve. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Mas antes disso, teremos que esperar que isso seque. Você não precisa preencher o lado esquerdo anterior ali será adicionar outra montanha. E isso vai ser um pouco mais escuro que este. Então, ele vai cobrir essa área. Você pode simplesmente deixar essa área ácidos. Agora vamos adicionar a outra montanha no lado esquerdo. Para isso também. Vou usar a mesma cor. Desta vez. Estou tornando um pouco mais escuro adicionando mais sutil em azul. Você pode usar qualquer tipo de cinza escuro. Não precisa ser uma confusão, certamente em azul e chique agora será o verde escuro padrão para os inteligentes. Você pode fazer isso, como você vai querer? Talvez você possa misturar um pouco de índigo, mas toque limpo como costumávamos fazer nos outros dias. Então, vá com qualquer método com o qual você se sinta confortável e crie um tom mais escuro de verde. Usando essa cor na forma básica da sua montanha. E você pode aplicar essa cor quase a metade dessa forma. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Para o anterior, usamos água limpa, mas para este, vou com um leve tom de seiva verde. E vou acrescentar isso na parte inferior. No topo, temos um tom mais escuro de verde. E para o fundo estamos usando gordura pode ir com um leve tom de seiva verde e preencher a área inferior. Estou adicionando algumas formas pequenas para o lado direito. Temos uma bela montanha nevada ao fundo. Sim, para fazer isso. E então temos outra montanha em primeiro plano. Nós o tornamos mais leve na parte inferior para criar um efeito de nevoeiro. E para esta terceira montanha, usamos um tom mais escuro de limpeza no topo e em direção ao fundo. Usamos rebentos. Ok, então nosso próximo passo é pintar a parte inferior. Temos que pintar uma paisagem. Mas antes disso, teremos que esperar que isso seque. Agora, estamos prestes a pintar a paisagem na parte inferior. Para isso, você precisará de alguma folha verde ou qualquer um dos verdes mais claros, verde seiva e algum integral. Então eu estou apenas espremendo um pouco de folhas verdes na minha paleta. Esta é uma cor que vou usar na parte superior. Já tenho um pouco de seiva verde. Então, na próxima cor, precisarei de uma soma integral. Temos as cores prontas. Agora, vou com meu pincel redondo de tamanho médio. Este é um tamanho número oito. E estou começando com folhas verdes. Vou aplicar isso aqui. E quando estou descendo, estamos tornando a cor mais escura? Então, a partir daí, vou mudar para o verde seiva. E no fundo vou apresentar um pouco de índigo para torná-lo mais escuro. Parece veias para tentar, estou adicionando algumas gotas de água. Agora. Estou escolhendo um pouco de seiva verde. Adicionando isso em seguida. Agora, vamos misturá-los. Não precisa ser uma mistura limpa porque vamos adicionar algum padrão louco aqui. Portanto, mesmo se você tiver uma mistura limpa em segundo plano, ela não será realmente visível. Então, não se esforce muito para torná-lo um planeta limpo. Basta começar com um creme leve. Então você pode mudar para sacarina. E na parte inferior, você pode torná-lo mais escuro introduzindo qualquer azul ou integral. Você pode ver a cor que usei na parte inferior. Está bem escuro. Agora, preciso torná-lo um pouco mais suave. Agora, as cores estão parecendo muito estranhas. Parece que há uma dose forte entre cada cor. Então, precisamos torná-lo um pouco mais suave. Então eu só estou escolhendo um pouco de seiva verde e agora escolhendo uma folha verde para torná-lo um pouco mais suave. Então, como mencionei anteriormente, não precisa ser uma planta limpa. É só que não deve se parecer com diferentes faixas de cores. Então, estou apenas rodando meu pincel para frente e para trás para torná-lo um pouco mais inteligente para que ele não pareça faixas de cores diferentes. Então essa é a camada base. Agora, vou adicionar algum padrão gramado para a unidade do banheiro. Só estou mantendo esse lado de pressão e vou mudar para um tamanho menor, pincel. Tamanho número dois. Use qualquer um dos seus pincéis mais pequenos e continue puxando a tinta em direção ao topo e adicione algumas linhas gramadas. Você pode apenas fazer uso da dor que você tem em segundo plano, pois ainda está molhada. Tentamos essa técnica muito alto. Nenhuma outra pintura. Então, tenho certeza que todos vocês sabem como fazer isso. Você terá que fazer isso enquanto o fundo ainda estiver molhado. Faça uso do tempo e continue puxando a tinta em direção ao topo para criar algumas linhas gramadas. Você também pode escolher um pouco de tinta no meio se sentir que está ficando seco. Então, neste momento, estou escolhendo um pouco de creme de folhas e usando essa cor. Estou adicionando algumas linhas gramadas. Apenas empurrando e puxando a tinta para nossa tartaruga. E eu estou adicionando alguma linha gramada na parte inferior. Você não precisa adicionar essas linhas gramadas no canto superior esquerdo, temos esse verde mais claro. Só precisamos deles na parte inferior onde temos esse taco para casa. Ok, então agora estou usando um creme mais leve e estou simplesmente adicionando algumas linhas gramadas. Assim que terminar essa cor, vou mudar para um verde mais escuro. E vou adicionar mais mentes na parte inferior ao longo da fita adesiva. Então vá com qualquer verde claro. Você não precisa adicionar aquarela branca ou quash branco a ela. Você pode usar esses ácidos coloridos e continuar adicionando algumas linhas de choque. Alguns deles podem ser mais longos e alguns deles podem ser mais curtos. Certo. Então continue adicionando isso até sentir que está parecendo o prado gramado. Isso parece bom. Agora, vou repetir o mesmo passo usando um tom mais escuro. Estou apenas escolhendo uma risada integral, misturando isso com seiva verde. E estou repetindo os mesmos passos. Desta vez. Só estou adicionando-os na parte inferior. Estou adicionando essas linhas gramadas a partir da fita adesiva. E da fita adesiva, estou apenas puxando meu pincel em direção ao topo para criar essas linhas gramadas. No topo, temos um belo verde claro, que fica mais perto da montanha. E para o meio temos um tom médio de verde e na parte inferior temos um tom mais escuro. Isso realmente trará uma boa profundidade em nossa pintura. Apenas certifique-se de não adicionar nenhum tom médio ou mais escuro em direção ao topo, mais perto da linha do horizonte, precisamos de um tom claro ali. Certo? Então, basta adicionar essas linhas gramadas apenas na parte inferior. Tudo bem, então isso está feito. Agora, temos que esperar que isso tente. E depois de tudo secar completamente, vamos adicionar esses pequenos pinheiros na linha do horizonte. E também aquele grande pinheiro no lado esquerdo. Ok, então vamos fazer uma pequena pausa e vamos esperar que tudo seque completamente. 73. Montanhas verdes — parte 2: Certo, agora estamos prestes a adicionar os detalhes finais à pintura. Primeiro, vou adicionar esses pinheiros pequenos ao fundo. Tentamos isso na seção técnica. Espero que vocês tenham tentado e vocês estejam confiantes nisso. É um truque muito simples e não vamos adicionar muitos detalhes. O ativo está muito longe de nós. Então, para adicionar esses pinheiros, vou com um tom mais escuro de verde. Estou misturando um pouco integral com seiva verde. E vou adicioná-los ao longo da linha do horizonte. Para esta etapa, você terá que usar o menor expoente. Então comece adicionando o tronco da árvore. Esse é meu primeiro raio. Esse será o tamanho. Vá do tamanho semelhante, não o torne muito grande. Então eu adicionei uma linha reta fina. Agora, para isso, vou adicionar algumas linhas simples e confusas. Estou apenas correndo meu pincel em direção ao local do mal e estou apenas enchendo o tronco da árvore. Estamos adicionando essas árvores ao longo da linha do horizonte e estamos fazendo parecer que elas estão realmente longe de nós. Então você vai se esforçar muito e você não precisa t, t, Nós só precisamos de uma forma simples e básica de um pinheiro. Então essa é nossa primeira árvore. Agora, de forma semelhante, vou adicionar diferentes grupos de pinheiros. Vou adicionar três ou quatro deles próximos um do outro. E depois entre a adolescência, por favor. E novamente, adicionarei grupos semelhantes. Agora, junto com isso, para que pareça mais realista, também estou adicionando algumas plantas. Não é nada além de apenas alguns pontos. Novamente, eles precisam ser muito pequenos. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar algum padrão pontilhado. Então essa é uma combinação de pinheiros e algumas plantas. Mais uma vez, vou adicionar mais alguns pinheiros ao lado disso. E vou fazer disso um grupo. Primeiro, comece adicionando uma linha reta. Este é muito pequeno. Isso é um secundário. É uma árvore tão pequena. Talvez o próximo possamos torná-lo um pouco mais maior. Então meu plano é adicionar algum grupo de pinheiros. Não vou adicioná-los ao longo de toda a linha do horizonte. Isso levaria muito tempo. Agora, vou adicionar o próximo. Então acabei de adicionar uma linha. E nisso, estou apenas adicionando algumas linhas confusas e estou preenchendo esse conjunto de dados. Adicionamos um pinheiro. Agora talvez possamos adicionar outro aqui para que você possa compor sua pintura. Como você vai querer, se você quiser adicionar mais árvores, você poderia fazer isso. Ou se você quiser reduzir a quantidade de árvores que também depende de você, mas não se esqueça de ir do tamanho semelhante, não faça isso muito grande. Ok, então parece um belo grupo de quatro pinheiros. Agora estou apenas adicionando algum padrão pontilhado para fazer parecer que há algumas plantas ao lado disso. Certo, então esse é o Whole Foods Group. De forma semelhante, vou criar outro grupo. Vamos começar adicionando uma linha reta. Agora, neles podemos adicionar algumas linhas menores. Estou apenas correndo meu pincel da esquerda para a direita e estou apenas enchendo o tronco da árvore. Certo, então essa é a nossa árvore. Assim como fizemos antes. Vamos adicionar algum padrão pontilhado ao lado dele para parecer que existem alguns planos. Agora estou adicionando minha próxima árvore. Adicionou o tronco da árvore. Agora estou preenchendo dados. Estou adicionando o medidor completo. Certo, esse é o país da Alissa. Você pode ver como é simples. Já tentamos esse traço na seção técnica, mas no caso de você ter perdido, vou mostrar que posso em uma escala maior, tenho um pedaço de papel aqui. Então, primeiro estou adicionando uma linha que é o tronco da árvore. Agora, em ambos os lados, estou apenas adicionando algumas linhas confusas. São linhas muito bagunçadas. Então, à medida que você está descendo, você terá que torná-los mais amplos. No topo, eles têm que ser mais curtos e em direção ao fundo, eles têm que ser mais largos. Este que estou adicionando agora é bem grande. Eles vão com uma versão em miniatura da mesma árvore. É muito simples. Você tem que soltar esse controle e começar adicionando uma linha reta. Em seguida, basta adicionar algumas linhas bagunçadas em direção a ambos os lados. Então experimente. Tenho certeza que você vai adorar sua árvore. Agora, vou tentar uma versão menor da mesma árvore, mas é a que usaremos na pintura. Acho que vamos começar adicionando uma linha reta. Em seguida, basta continuar adicionando esse tipo de linha áspera e bagunçada em direção a ambos os lados. Assim como eu disse, em direção ao topo, eles têm que ser mais curtos. E enquanto você está descendo, você pode torná-los mais largos para que você tenha seu pinheiro solteiro, certo? Agora vamos adicionar alguns deles a uma pintura. Já adicionamos alguns no lado direito. Temos que adicionar mais alguns no lado esquerdo. Certo, então vamos fazer isso. Então você pode ver aqui, estou adicionando esses três grupos diferentes SAS. Não estou adicionando-os em toda a linha do horizonte. Então, à direita, adicionei quatro árvores e deixei algum espaço no meio. Então eu adicionei outro conjunto em direção ao centro. Agora estou novamente deixando um pouco de boné e adicionando outro grupo. Então você pode compor sua pintura como quiser. Você pode adicionar quantas árvores quiser , apenas detectado o tamanho. Não faça isso muito grande. Estamos tentando fazer com que pareça que eles estão muito longe de nós porque vamos adicionar outra árvore em primeiro plano. Então, para ter essa sensação de distância, você tem que torná-los muito pequenos. Isso é algo que você tem que ter em mente. Fora isso, não há nada para se preocupar. Você pode adicionar quantos quiser. Ok, então vou adicionar rapidamente mais algumas árvores para o lado esquerdo. Certo, então esse termo, agora vamos adicionar um pouco de pinheiro. Vou adicionar o título aqui. Então, comparado aos que adicionamos agora, este será realmente enorme, então tem que ser um pouco de detalhe. Nós tentamos isso já em nossa seção técnica. Espero que vocês tenham tentado. Certo? Então, vou escolher um pouco de integral primeiro, e vou adicionar um tronco de árvore. Vou apenas adicionar uma linha de referência usando um lápis. Então, vai ser tão longo. Agora, neles serão adicionando algumas ramificações. Não serão dezenas ruins. Então, estou deixando alguma lacuna no meio quando estou adicionando essas linhas. Esta é apenas uma linha de referência. Você não precisa adicioná-los. quero mostrar como vai ser. Se você perder a seção técnica. Vamos adicionar um longo pinheiro aqui. Começar pela primeira vez com integral também precisará de uma sienna queimada em direção ao fundo. O pincel. E usando sua tarefa número quatro, você precisa usar qualquer um dos seus tamanhos médio a pequeno e fresco e adicionar uma linha. Pode ser uma linha um pouco irregular para torná-la mais natural. Agora, preciso tirar uma sienna queimada. Não tenho mais nada na minha paleta. Mais tarde. Agora, em direção à parte inferior do tronco da árvore, vou adicionar um pouco de fantasia agora. Vamos escolher um pouco de sienna queimado e adicionar isso na parte inferior. O tronco da árvore pode ser um pouco mais grosso. Então eu estou apenas adicionando alguns ossos em nossa direção ao fundo e também um pouco para o lado esquerdo. Desta forma, nosso tronco de árvore parecerá mais realista. Você pode ver essa bela linha irregular seguir a linha semelhante, isso realmente fará a diferença. Não adicione uma linha reta para o tronco da árvore. Certo. Então esse é o nosso tronco de árvore. Agora, para isso, vou adicionar algumas ramificações. Talvez antes disso possamos adicionar algumas linhas grosseiras na parte inferior para cobrir o tronco da árvore. Estou apenas combinando a cor primeiro escritor, não parece que está carregada no chão. Primeiro combine a cor. Então você pode adicionar algumas linhas gramadas ali e cobrir essa parte inferior. Você não precisa adicionar muitas linhas. Só precisamos cobrir essa parte. Livre-se do que ouvimos. Olhe. Certo. Então isso é feito. Agora. adicionar alguns ramos no tronco reto. Estou começando do topo aqui. Vou adicionar algumas linhas finas. Estou deixando um pouco de boné no meio. Se você quiser fazer a árvore parecer mais densa, você pode reduzir o espaço entre esses galhos e torná-los muito próximos um do outro. Você pode ver como eu estou descendo e tornando-os mais amplos. Para que a tarefa esteja aqui, talvez você possa adicionar algumas diretrizes usando seu lápis e, em seguida, basta seguir essa linha usando seu pincel. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui. Estou deliberadamente tornando-os um pouco ondulados para que pareçam mais realistas. Não estou adicionando-os como linha reta. Agora, como estou descendo exatamente como eu disse antes, estou fazendo com que eles se movam também. Certo, então esse é o esqueleto básico. Talvez possamos adicionar mais alguns na parte inferior. Agora nisso, vou adicionar a folhagem. Essa é minha próxima dica. Estou apenas preenchendo o fundo que algumas pequenas linhas e alguns padrões terão que fazer isso para todas as linhas que adicionamos aqui. Se você quiser torná-lo mais denso e coisas, você pode adicionar mais folhagem. E também você pode reduzir o espaço entre eles para que ele pareça realmente denso e grosso. Certo. Tenha muita lacuna adequada no meio. Por alguma razão, eu gosto dessa maneira, mas então você pode reduzir a diferença entre si e você pode adicionar esses galhos próximos um do outro se quiser que sua árvore fique muito tensa e grossa. A cor que estou perdendo aqui é um verde escuro. Eu adicionei um pouco de integral em Sakhalin, e essa é a cor que estou usando. Eu adicionei folhagem no topo, mas temos mais galhos na parte inferior. Vou um por um e vou preencher isso. Você pode ver a maneira como estou adicionando esse foliar, é apenas uma linha confusa. Estou adicionando essas linhas na parte inferior. Então, para o que eu adicionei agora, você pode ver que as linhas são um pouco mais Lanka. Então, desta forma, você pode brincar com sua folhagem. Para alguns dos galhos, você pode ir com folhagem grossa e densa. E você pode fazer essas linhas Lancome. E para alguns deles você pode deixá-lo vazio. Essas coisas vão adicionar muita beleza à sua pintura. Tudo bem, de forma semelhante, vou adicionar folhagem aos outros ramos também. Você pode ver como os pinheiros muito antigos já têm mais alguma prática na parte inferior. Há muita lacuna aqui, então estou apenas adicionando um novo ramo. Tenho uma nova filial. Talvez possamos adicionar outro ou para o lado esquerdo. Temos muito espaço por lá. Está parecendo muito vazio. Então, uma vez que eu terminar isso, adicionarei outro ramo para o lado esquerdo. Certo? Então, a marca competitiva está no topo. Eu adicionei mais folhagem sobre as que temos na parte inferior. Você pode ver a diferença. No topo, adicionei galhos menores e adicionei menos folhagem. E em direção ao fundo, eu os deixei muito tensos e grossos. Então você pode realmente ver essa transição natural. Certo, então isso é tudo pinheiro. Agora vamos terminar o passo desta pintura com esta adição de neve na montanha. Para isso, você precisará de um guache branco ou aquarela branca. Vou tirar um pouco de guache branco na minha paleta. Só um pouco. Eles não vão adicionar flores ao metal hoje. Vamos deixá-lo vazio. Então, vamos precisar dessa luta pela neve. E estou usando meu menor tamanho, pincel, tamanho, número de Trish em tempo integral. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Só estou adicionando esse auto topo branco da montanha. Basta dar uma olhada no que estou fazendo e você pode seguir a mesma forma. Estou usando uma tinta opaca. Não adicionei muita água. Então, se você estiver usando guache branco ou aquarela branca, vá com uma cor muito grossa e opaca. Agora encha o topo da montanha em guache branco ou aquarela branca. E como você está descendo a massa algumas linhas. Então, basta empurrar essa tinta em direção ao fundo e deixar a massa algumas linhas. Você já pode ver aquela montanha nevada. É um passo muito simples. Então, tecnicamente, com essa técnica, você pode transformar qualquer montanha em uma montanha de história, independentemente da cor que você esteja usando o fundo. Para a pintura de hoje, usamos um pouco de marrom e um verde silenciado. Você pode usar um pouco de azul ou verde para sua montanha. Então você pode adicionar neve usando a mesma técnica. Mas então você tem que ter certeza de que estamos usando um tom mais claro para o fundo. Não deixe isso muito escuro. Estou adicionando mais guache branco no topo. E isso pode ser feito com uma pintura de parede para o dia. Você pode ver aquela bela montanha nevada. Fizemos com facilidade nevando. Estava apenas colocando a montanha antes. Então agora é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada. Você pode ver aquela bela montanha nevada e aqueles pinheiros. É uma pintura bonita simples e comum com a quantidade certa de TTD. Espero que todos tenham se divertido pintando. Esta faculdade é montanhas verdes. Muito obrigado por se juntar a mim hoje como seu pacote. Aquele com a próxima paisagem verde. 74. DIA 25 — tulipas vermelhas: Olá, olá, Bem-vindo ao Dia 25. Hoje, através da pintura de um carro até sentir. É uma pintura brilhante e bonita. Primeiro, podemos dar uma olhada no palete colorido. Então podemos experimentar uma ou duas tulipas. O esplênio, na verdade, uma repetição de múltiplas tulipas. Então você só precisa aprender a pintar um laboratório difícil de dizer e essas folhas. Então você só precisa colocá-los variáveis, você deseja adicionar pintura composta. Então, primeiro vamos dar uma olhada na paleta de cores. Já tenho as cores na minha paleta. Não precisamos de muitas cores hoje. Só precisamos de um azul para o céu, depois de um vermelho e laranja para o assassino, e um verde claro e um verde médio para as folhas. Então, estou começando com a cor que estou usando para o céu. Obviamente, estou usando azul cerúleo. Sabe, meu amor por essa cor. Estou obcecado com essa cor. Então essa é a cor que vou usar para esse cara. Estará tentando um cara molhado sobre molhado. Vamos com um lindo céu nublado. Você pode ver que o céu brilhante que pegamos aqui estará ligado algum limite entre eles para criar essas nuvens brancas. Então essa é a cor que vou usar para o céu. As próximas duas cores são as principais que você precisará para esta pintura. Você precisará de qualquer tipo de laranja e vermelho. O que estou usando é laranja brilhante e vermelho pirrol. Esses dois são cores muito brilhantes e bonitas. Você pode usar vermilion instruir laranja brilhante, e você pode usar carmesim em vez de vermelho pirata, ou podemos usar qualquer outra leitura. Alguns observando laranja brilhante em seguida, assim como as cenas coloridas, é uma laranja bonita e brilhante. Você pode ver o quão vibrante essa cor é. Então essa é a cor base que vou usar para as tulipas. Então, junto com isso, também usarei um pouco de vermelho, esta leitura em espiral para adicionar os tons médios. Portanto, não se preocupe se você não tiver laranja e vermelho brilhantes, você pode usar qualquer vermelho e laranja. Pode ter a cor diferente para seus filhos. Talvez você possa ir com tulipas roxas ou rosa brilhante. Certo. Então essas são as duas cores principais usarei para as tulipas. Agora, junto com isso, você também precisará um taco para conhecer Fred para adicionar esses tons mais profundos na parte inferior e também na parte superior. Para isso, estamos misturando um pouco de amor, certamente em azul com vermelho para criar esse tom de tackle. Ok, o próximo conjunto de cores são as que precisaremos para as folhas, que são obviamente verdes. Você pode ver a partir da pintura, vou usar três valores tonais diferentes de verde para as folhas. Então você precisará de um verde claro. Estou usando folhas verdes aqui. Você pode usar qualquer um dos gostos que você pegou, ou pode misturar e criar seu próprio creme leve. A próxima cor você precisará de um sacro. Você também precisará de um tom mais escuro de verde. Para isso, vou misturar alguma limpeza integral do WhatsApp. Oregon mistura o azul que você está usando para o céu com o verde para criar um verde mais escuro, ele não precisa ser integrado. Então você só precisará de seis cores para a pintura de hoje. Você precisará de um azul para o céu e um laranja e vermelho para as tulipas, e um pouco verde para as folhas. Isso resume a paleta de cores que você precisará para o dia. Agora vamos tentar uma ou duas tulipas. É muito fácil. Você só precisa aprender a não fazer. Então você pode matar essa pintura. Primeiro vou adicionar um esboço a lápis. Vou adicionar a forma da base primeiro. É algo como um ovo. É uma forma grande. Agora vou adicionar as pétalas a isso. Então, esta será a forma base. Pode ser como uma forma U ou oval. Agora vou adicionar as pétalas. Então essa é a primeira pétala. Agora estou adicionando um no outro lado. Temos um menor no topo. Lá você tem ele escorregas. É assim que vou adicionar os dois lábios em nossa pintura. Não vou adicionar muitos detalhes porque temos tantas tulipas lá. Então, vou deixá-los muito rápidos e simples. Mas vamos adicioná-los em alturas diferentes e vamos adicioná-los em diferentes orientações para nos livrar dessa reputação irritante. Agora vamos tentar pintá-lo. Então, primeiro eu estou escolhendo um pouco de laranja. O que estou usando aqui é laranja brilhante. Você pode usar qualquer laranja que você pegou. Se você não tiver qualquer outra laranja, você pode usar asfalto vermilion. Certo. Então, estou apenas adicionando vermelhão ao longo da forma dessa primeira pétala. Temos no lado esquerdo. Basta seguir a forma da sua pétala. Agora, em direção ao fundo, vou introduzir alguma negociação. Basta continuar arrastando seu pincel para a parte superior e adicione alguns tons médios na parte inferior. Essa é a primeira pétala. Agora vou escolher um pouco de azul cerúleo. E vou misturar isso mas ler para criar um tom mais escuro. Não precisamos de muito azul, só um pouco. Misturado, adicione essa matriz e crie um tom mais escuro. Agora, assim como fizemos antes, tinha isso na parte inferior. Temos uma laranja brilhante na parte superior, um tom médio de vermelho na parte inferior. Agora estamos introduzindo uma ferramenta de taco. Certo, então essa é nossa primeira pétala. Agora vou pintar a outra pétala. Estou usando o tom mais escuro, oferecendo-o, animando isso aqui e um pouco na parte inferior. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. E eu vou com um pouco de raio. Vamos adicionar isso ao lado deste taco para o suficiente, certo? Dê uma boa forma. Agora estou pegando um pouco de laranja e vou preencher a área restante no topo. Acho que agora parece uma tulipas. Você pode ver como ele está bonito já. As cores são tão brilhantes e bonitas. Agora temos mais um pequeno pequeno mesquinho no topo. Para isso. Estou usando esse taco, não ofereça e vou simplesmente preencher isso. Assim como mencionei anteriormente, como temos muitas tulipas em nossa pintura, não vou adicionar muitos detalhes. Eu serei muito rápido quando estiver pintando as tulipas. Mas esse é o método básico. Se você quiser tornar as tulipas mais interessantes e mais realistas, você pode adicionar mais detalhes. Você pode procurar imagens de tulipas e adicionar todas as vidas de maneira diferente. Não precisa ser da mesma forma. Portanto, esse é o método básico que vou usar. Vou com as três tulipas de pétalas. Você pode adicionar pétalas cheias ou mais. Ou você pode ir com uma forma completamente diferente. Certo? Então essas coisas são totalmente com você. Dependendo do nível de detalhe que você deseja em sua pintura, você pode optar por decidir sobre essas coisas. Certo, então isso é uma tulipa. Eu não esperei que isso secasse, então estou apenas consertando isso melhor. Acho que está parecendo muito decente, mesmo que acabamos de adicionar três pétalas. Agora, vamos adicionar o caule e algumas folhas. Limpei meu pincel e estou escolhendo um pouco de seiva verde. E vou acrescentar, consertei ele apenas uma linha reta. Então esse é o caule. Agora, vamos adicionar algumas folhas. Vai ser uma folha longa e pontuda. Isso é um primeiro. Neste momento, não vou jogar com muitos valores tonais diferentes. Vou apenas adicionar alguns links usando verde claro e talvez um tom de verde mais escuro. Mas para a nossa pintura, teremos que brincar com valores tonais diferentes. Estará adicionando algumas folhas usando creme claro do que um verde médio e um verde mais escuro. E estaremos preenchendo todo o fundo. Na verdade, as flores são bem simples. Queremos que o livro nos deixa. É uma forma muito básica, mas, em seguida, adicionar muitos deles pode levar um pouco de tempo porque precisamos preencher a aposta da tampa e do fundo. De qualquer forma, é uma pintura interessante e tenho certeza que você vai se divertir muito. Tudo bem, isso resumiu a paleta de cores e as técnicas que você precisará para pintar esta coluna quanto à planta. Agora vamos tentar. 75. Tulipas vermelhas — parte 1: Tudo bem, então nós demos uma olhada na paleta de cores e as técnicas, não como colocá-las todas juntas e pintamos o carro apenas para viver em campo. Primeiro, precisaremos adicionar o esboço a lápis. Como todos sabem, precisaremos adicionar muitas tulipas para que pareça uma figura. Vai ser aquele simples Tula que eles tentaram antes que tratam tulipas de pétalas. Honestamente, você não precisa seguir da mesma maneira. Estou adicionando essas flores, você pode compor sua pintura. Como você vai querer, apenas no caso, se você quiser adicionar seu esboço a lápis exatamente da mesma maneira que estou fazendo. Estou anexando uma imagem aqui do esboço acabado. Você pode seguir isso e adicionar o EarSketch. Ok, então vamos fazer isso. Estamos quase acabando com o esboço. Você pode ver a maneira como eu adicionei as tulipas. Eu os adicionei em diferentes alturas para tornar nossa pintura mais interessante. Ok, então essas são as flores. Agora, quando estivermos pintando, vamos adicionar centenas de folhas na parte inferior. Assim como o tempo COVID, a seção técnica, vamos adicionar tantos deles para preencher toda a área inferior. Só estou mostrando como vai se parecer. Você não precisa adicioná-los agora. Junto com isso, também adicionaremos algumas pequenas tulipas ao fundo. Essas pequenas tulipas, asfalto urina, beijam agora. Podemos fazê-los quando estamos pintando. Talvez você possa indicar a localização, mas não precisa se esforçar muito. O principal deve ser aquelas grandes tulipas. Termine seu esboço a lápis e podemos começar com a pintura imediatamente. Então, vou começar pintando o céu. Como mencionamos anteriormente. Vou usar azul cerúleo para o céu. Eu vou com um tom médio para que tenhamos um belo contraste entre essas tulipas vermelhas brilhantes e o céu. Já tenho a cor no meu paladar. Então, primeiro vou aplicar uma camada de água em todo o papel usando meu pincel de uma polegada. Você não precisa olhar para as tulipas. Você pode aplicar a água em cima deles. Então, apenas deixe todo o papel molhado. Use um pincel de tamanho maior e uma nova ponte várias vezes apenas para garantir que a água tenha chegado a todos os lugares. Precisamos de uma camada uniforme de água. Então meus papéis molhados uniformemente. Agora estou usando meu pincel redondo número oito para aplicar a tinta no céu. Estou adicionando algumas gotas de água. E eu sou legal com um tom médio de azul cerúleo. Acho que vou precisar de mais tinta para que você possa usar qualquer azul que você tenha pego. Ele não precisa ser resolvido em azul. Portanto, sinta-se à vontade para usar azul prussiano, fluxo de armário ou qualquer outro azul. Só precisamos de um tom médio. Então eu levei mais tinta na minha paleta. Agora estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em um tom médio. Meu plano de fundo ainda está molhado. Estou deixando cair a tinta neste fundo molhado. Enquanto estou aplicando esta tinta, estou deixando um pouco de boné no meio, especialmente onde tenho as tulipas. Você pode ver como eu estou saindo para despeito das tampas. Eles vão se transformar em nuvens. E o azul que estou usando Qt é um preço silencioso. Não é essa luz. Você pode decidir se quer trabalhar com um tom mais claro ou um tom médio como este. Então, passe cuidadosamente o pincel em torno dessas tulipas. Você pode ver que minha tinta não está se espalhando muito. Isso ocorre porque meu passado é uniformemente, mas eu não tenho piscinas de água. Isso é uma coisa que você precisa ter cuidado. Você precisará executar seu pincel várias vezes para ter certeza de que a água está uniforme. Agora, vamos aplicar isso na parte inferior também. Usaremos uma cor muito brilhante e vibrante para as tulipas. Essa é a razão pela qual eu não estou preocupado em pagar entrar nas tulipas. Então, tente deixar um pouco de boné onde você tem os dois lábios. Não precisa ser perfeito. E também você pode deixar algumas nuvens. São apenas algumas pessoas brancas. Então acabamos com o céu. Agora teremos que esperar que isso seque antes de codificar o próximo passo. Tudo bem, então o fundo secou completamente e meu céu está brilhando. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Nossa próxima tarefa é pintar tulipas. Então eles já tentaram pintar uma Tulipa na seção anterior, vou seguir exatamente o mesmo método. Então, assim como eu tentaria, usarei laranja brilhante e vermelho pirrol. E eu tenho dois pincéis prontos aqui. Espero que vocês tenham as cores. Assim como mencionei anteriormente, se você não tem realmente uma laranja, você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. E se você não tem tireóide, você pode usar carmesim ou qualquer outro tipo de vermelho. Então, temos tudo pronto. Agora, vamos começar a pintar. Apenas certifique-se de que o fundo secou completamente antes de lidar com as tulipas. Essa é a única coisa que você precisa ter cuidado. Vamos começar com laranja brilhante. Estou adicionando algumas gotas de água e transformando isso em tom médio. Primeiro, vou começar com esses dois lábios. Como temos muitas tulipas, vou torná-lo muito rápido. Vou aplicar laranja nas tulipas implicadas primeiro, depois vou lentamente começar a adicionar esses tons mais profundos. Na seção técnica, tentamos pintá-la pétala por pétala. Você pode seguir uma das abordagens. Só precisamos de um pouco de laranja no fundo e alguns tons médios de vermelho e alguns tons mais escuros de vermelho na parte inferior. Você pode seguir qualquer abordagem. Então eu apliquei laranja nas tulipas anteriores. Agora vou escolher alguma nota. Estou usando meu outro pincel para não ter que lavar a tinta. Dessa forma. Tenho desperdício mínimo de tinta. Usando meu pincel de menor tamanho. Eu escolhi um pouco de vermelho. Agora estou adicionando isso na parte inferior. Estou apenas arrastando meu pincel para cima e estou adicionando um pouco de tom médio na parte inferior. Agora, vou dividir essas pétalas. Para este, adicionei pétala cheia. Tenho duas pétalas maiores e uma pequena pétala no lado esquerdo e também uma na parte de trás. Temos a pequena pétala por trás dessas duas pétalas. Para este, vou usar uma música de taco. E também para aquele menor do lado esquerdo. Então essa é a forma básica. Agora vou escolher um pouco resistente, azul cerúleo, misturando isso com vermelho para criar esse tom de taco. Primeiro, vou deixar isso na parte inferior. Mais uma vez. Estou arrastando meu pincel para o topo e adicionando tons mais profundos infundidos antimatéria na parte inferior. Agora, um pouco aqui para definir a forma da pétala. E finalmente, vou preencher esses dois padrões e esse tom mais escuro. Agora podemos ver claramente a forma dessas pétalas. Raramente é definido. Parece que isso está feito. Estou muito feliz com o peso que essas cores estão parecendo realmente orgulho temperatura T. Agora, de forma semelhante, vamos pintar os próximos dois laboratórios. Se você quiser, você pode adicionar mais detalhes. Essas coisas são totalmente com você. Então eu já tenho tinta laranja ou meu outro pincel. Eu não assisti. Estou escolhendo mais tinta e estou aplicando isso no segundo quelato, o que temos do lado esquerdo. Então, assim como fiz antes, vou aplicar laranja na NTA de ovelhas. E gradualmente vou adicionar alguns tons médios e alguns tons mais profundos a isso para definir a forma das pétalas. Na seção técnica, pintamos pétala por pétala. Agora estamos pintando a forma inteira primeiro. Então você pode seguir qualquer uma das abordagens. Você pode usar esse duro, este. Agora estou escolhendo um pouco de cinza e vou adicionar isso na parte inferior e arrastar meu pincel para o topo. E também estou definindo a primeira pétala, a do lado esquerdo. Agora começo esse tom mais escuro e estou pintando que pequenas pétalas que temos na parte de trás é muito simples. Não é tão complicado. Você vai pegar o jeito disso. Depois de pintar uma ou duas tulipas, é uma bela pintura. Você pode experimentar a mesma pintura com alguma outra cor para seus dois lábios. Talvez você possa experimentar amarelo ou rosa. Se você estiver usando um tom mais claro para seus dois lábios, é melhor aplicar fluido de mascaramento sobre eles e preservar as pessoas certo? Caso contrário, as cores alertam que a aparência quando você tem azul no fundo agora usando são realmente brilhantes e vibrantes. Essa é a razão pela qual não adicionamos nenhum fluido de mascaramento. Agora, vou escolher um tom um pouco mais escuro e vou dar um oi lá no fundo. Tudo bem, então isso parece bom. Terminamos com 22 laboratórios. Temos muito mais para ir. Vamos com o próximo. Certo, então o adenoma, três tulipas. Agora vou pintar o quarto. Já apliquei laranja nisso. Agora estou deixando cair um pouco de vermelho na parte inferior. Agora estou escolhendo um tom mais escuro. Mais uma vez, deixando cair isso na parte inferior. Agora vou definir a forma das pétalas. Então, precisamos aplicar essa ferramenta de taco no pequeno orçamento que temos na parte de trás e alguns na parte inferior também. E isso será feito com nossas tulipas. Honestamente, é muito simples. Espero que vocês tenham conseguido isso agora. Tentamos tulipas até agora. Então, primeiro você pode aplicar que laranja são 1 milhão ou qualquer outra cor que você esteja usando na forma anterior. Então é apenas uma questão de adicionar algum meio não e alguns tons mais profundos para definir a forma das pétalas. Certo, agora vou com o primeiro. Por aqui. Temos duas flores se sobrepondo umas às outras. Então, primeiro, vou pintar o do lado esquerdo. Então, quando isso secar, podemos pintar o outro. Tudo bem, nós progredimos muito. Só temos mais algumas dicas para pintar. Este secou, então vou pintar o outro que está se sobrepondo. Estou começando com essa ferramenta de taco porque já a tenho no meu pincel. Estou aplicando isso na parte inferior. Agora, à medida que vou para o topo, vou mudar para escrever e para laranja. E eu vou preencher essa forma. Coloquei um ótimo. Estou adicionando vermelho no lado esquerdo para que possamos diferenciar entre esses dois sabores. Caso contrário, eles podem parecer os mesmos. Ok, então eu adicionei um pouco de vermelho. Agora estou pegando um pouco de laranja e vou preencher a área restante. Acho que estou perdendo meus pacientes em algum lugar. As duas primeiras flores que pintei, fui muito paciente. E acho que podemos realmente ver a diferença. Os que eu pintei agora estão parecendo bastante gastos. De qualquer forma. Eu só vou terminar agora, caso você também esteja se sentindo o mesmo, se você está se sentindo entediado de pintar muitas tulipas, faça uma pausa e volte quando estiver se sentindo relaxado. Certo. Agora temos um pouco mais na parte inferior. Para esses, não vou colocar muito esforço. Vou aplicar rapidamente um código de laranja e vou deixar um tom médio e taco de uma maneira muito rápida. E também, se você quiser adicionar mais tulipas, você pode fazer isso agora. Estamos indo com uma forma muito básica na parte inferior. Não vou detalhar isso. Primeiro, apliquei laranja em toda a forma. Agora estou escolhendo um pouco de vermelho e adicionando alguns tons médios. Agora, de forma semelhante, vou pintar o resto do asfalto. Tudo bem, então agora vamos vincular isso para secar. 76. Tulipas vermelhas — parte 2: Então todas as flores estão dentro. Agora é hora de adicionar folhas. Para isso. Vou usar principalmente seiva verde e verde frondoso. E também usaremos um pouco de índigo para fazer um tom mais escuro de limpeza. Mas então a cor da carne será verde-folha e verde seiva. Ok, então vamos começar a adicioná-los. Vou usar meu pincel de menor tamanho para adicionar as folhas. Este é o meu pincel redondo número quatro cinco. Primeiro estou escolhendo uma folha verde. E vou adicionar uma licença grossa e pontuda. Todas as folhas devem ser grossas, longas e pontudas. Alguns deles podem ser longos, alguns deles podem ser curtos. Você pode ir com diferentes orientações e diferentes tipos de arranjos para tornar sua pintura mais bonita. Certo, então essa é a primeira folha. Eu usei folhas verdes aqui. Agora vou escolher um pouco de seiva verde, e vou adicionar alguns tons médios no lado direito. Você pode ver que as folhas são bastante grossas. É assim que vou adicionar atrasos. Talvez possamos deixar mais verde seiva para tornar esta área mais escura. Então é assim que vamos adicionar as folhas que acabamos de adicionar. Será necessário adicionar muitos deles para preencher toda essa parte inferior. Então, vou adicionar o próximo. Agora, quando você adicionar as folhas, tente deixar um pequeno espaço no meio. Não faça com que eles se toquem. Nesses espaços intermediários, precisaremos pelo menos usar um tom mais escuro. Por enquanto deixa algum espaço no meio. Podemos voltar e preencher essas áreas quando essas secarem. Agora estou novamente adicionando mais uma folha aqui. A cor que estou usando esta folha verde, e estou adicionando outra. Você pode ver os diferentes tipos de formas. Vou colocar. Alguns deles são longos e pontudos, alguns deles são baleados. E estou adicionando-os em diferentes orientações para tornar nossa pintura mais natural. Tentei fazer a ponta apontando. Agora vou escolher um pouco de seiva verde e vou adicionar alguns tons médios em todas essas folhas. Você pode escolher o lado esquerdo ou direito e adicionar alguns tons mais escuros. Então eu estou escolhendo um pouco de seiva verde e estou adicionando isso no lado direito. Estou começando com esta folha. Da mesma forma, como tentamos o primeiro. Você pode simplesmente adicionar alguns tons mais profundos. Então isso também é feito. Agora, vou continuar adicionando mais e mais folhas para preencher toda a área inferior. Agora estou escolhendo um tom mais escuro e estou adicionando outra folha no meio. Vou acrescentar isso aqui. Então, primeiro eu adicionei uma pequena parte na parte superior, e agora estou adicionando o restante na parte inferior. De forma semelhante. Precisamos preencher toda a área inferior. Precisamos preencher todas essas tampas. Então, primeiro você pode ir com um verde mais claro e adicionar algumas veias. Em seguida, podemos adicionar alguns tons médios usando verde seiva. E quando esses secarem, você pode usar um tom mais escuro e adicionar mais folhas no meio para preencher todas essas lacunas. Então, agora estou usando um tom mais escuro e estou adicionando outra folha aqui. As folhas que eu tenho lá já não secaram ainda, mas vou adicionar mais algumas folhas no meio só para fazer você entender como isso vai se parecer. Então, estou escolhendo um pouco de verde mais escuro. E vou adicionar outro aqui. Você pode ver esse pequeno espaço entre eles. Então, nossa ideia é preencher todas essas lacunas no meio. Você pode jogar com diferentes valores tonais de verde. Em alguns lugares você pode usar um tom mais claro. Então você pode usar um tom médio no meio e também um tom mais escuro. Agora estou escolhendo uma folha verde e estou adicionando a única folha pequena aqui. Talvez possamos puxar isso para o céu. Portanto, seja criativo e adicione suas vidas de uma forma muito natural. Alguns deles podem ser longos e alguns deles podem ser filmados. Jogue com diferentes tipos de orientação e espessura e também valores tonais diferentes. Portanto, essa área parece bastante completa. Eu tenho uma cápsula antiga lá também. Vou adicionar folhas verdes claras. O site parece completo. E fazer essa linha um pouco mais há muito tempo. Agora, talvez possamos cair em algum tom médio sobre essas folhas. Você pode adicionar novas folhas como quiser. Você realmente não precisa seguir da mesma maneira. Estou adicionando-os aqui. Talvez você possa torná-los mais longos ou mais curtos. Só precisamos preencher toda a mídia inferior. Não deve haver nenhum boné. Isso é apenas uma coisa que você precisa ter cuidado. O resto é totalmente com você. Certo. Então o situs quase pronto. Agora eu tenho uma pequena lacuna que sobra aqui. Ali. Estou adicionando outra folha. Você pode ver a forma como ele está olhando agora. Nós enchemos todos esses bezerros e parece bastante complexo. Precisaremos fazer a mesma coisa do outro lado também. Então essa é nossa próxima tarefa. Então, primeiro vou adicionar algumas folhas usando um verde mais claro, e depois vou cair em alguns tons médios sobre isso. Quando essas folhas secarem, voltarei com um tom mais escuro. E eu vou encher as tampas usando algumas folhas mais escuras. Espero que a ideia seja clara. Agora vamos em frente. Estou usando meu pincel número oito e estou usando folhas verdes. Estou adicionando aleatoriamente algumas leggings usando esse creme leve. Então eu adicionei a forma da base. Agora, vou escolher um pouco de seiva verde e vou adicionar alguns tons médios ao limpador. Só estou adicionando-os aleatoriamente. Não estou realmente preocupado se estou adicionando à esquerda ou à direita, simplesmente caindo em alguns tons de taco. Tudo bem, então está pronto. Agora, para tornar o processo muito rápido, vou usar um secador de cabelo. E eu vou rapidamente secar para que possamos ir com a próxima camada usando um taco fazer rainha suficiente. Caso contrário, talvez eu tenha que esperar muito tempo. Assim, você pode esperar ou usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor para acelerar o processo. Tudo bem, então está seco. Agora vou escolher um tom mais escuro de verde. Estou misturando um pouco de integral com seiva verde para criar um tom mais escuro. Estou usando meu pincel redondo de tamanho número quatro. E em todos esses espaços intermediários, quero dizer, todas essas lacunas. Estou adicionando uma folha. Você pode ir com qualquer forma e tamanho. Eles podem ser mais longos ou mais curtos. Nossa intenção é apenas preencher essas tampas. Não devemos ter lacunas na parte inferior. É a única coisa com a qual estou preocupado. O resto é totalmente sua escolha. Eles podem ser longos e pontudos, podem ser, eles não podem ir com essas coisas são totalmente sua escolha. Agora estou adicionando outro aqui e estou preenchendo essa tampa. Tudo bem. Temos mais espaço no lado esquerdo. Então, dependendo da forma como você tem folhas aditivas, você pode ter mais tampas ou menos tampa. Agora sua tarefa é preencher todas essas lacunas usando um tom mais escuro. Apenas certifique-se de ter a forma muito natural para sua vida. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Alguns deles podem ser longos e curvilíneos, e alguns deles podem ser apontados. Então jogue com diferentes tipos de formas. Ok, então eu tenho que deixar esses bonés. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar este Tim. Para isso, vou com seiva verde e vou adicionar uma linha reta para todas essas tulipas. Em alguns lugares, talvez seja necessário quebrar a linha. Certo? Então este estou parando aqui. Não vou levá-lo para o amigo. Não precisa ser linha fina. Pode ser um pouco grosso. Então vá para uma espessura semelhante. Agora estou adicionando para este, talvez você possa levá-lo com um amigo ou você pode deixá-lo lá. De forma semelhante. Adicione o caule para todas as flores que você tem lá. Se você tiver uma folha ou uma flor sobreposta, você pode quebrar o caule e continuar de baixo. Ok, então vamos fazer essa tarefa simples. É só uma linha. Dependendo se você quer que ele esteja na frente ou na parte de trás, você pode quebrar sua linha. Este estou parando aqui. E para este, estou tentando fazer parecer que está atrás do volante escravos. Então vá em frente e adicione todas as hastes. Certo, então dessa vez vou lavar a tinta do meu tempo indo ao terapeuta da meu tempo indo ao escola ou aquarela branca na minha paleta. Vamos adicionar alguns destaques usando a cor da água branca. Estou adicionando um pouco de laranja ao branco para criar um tom mais claro. Agora usando essa cor, vou adicionar alguns destaques à flor. Isso é basicamente para definir a forma das pétalas apenas no caso de você sentir que elas não estão procurando proeminente ou a forma não é realmente visível. Você pode adicionar alguns destaques brancos no lado direito das pétalas. Estou no lado oposto onde adicionamos esses tons de chocolate. Só precisa ser algumas pequenas linhas simples. Algumas linhas finas. Não vá com o ativo branco é adicionar um pouco de laranja a ele. E você pode simplesmente adicionar alguns destaques à flor para torná-la mais definida. A etapa é completamente opcional. Isso é apenas no caso de você sentir que essas flores não estão olhando para trás. Vou apenas adicionar alguns destaques a este também. Então, dê uma olhada em suas tulipas e se você sentir que elas precisam de um pouco de ajuste, você pode usar um tom mais claro de laranja e adicionar alguns destaques a ela apenas para torná-lo mais definido. Certo, não vou fazer isso por todas essas tulipas. Vou apenas adicioná-los a esses dois. Eu só queria mostrar que existem maneiras de consertar suas flores se você não estiver realmente feliz com elas. Para a próxima tarefa, vou com muito mais orgulho de desligar a laranja na mesma mistura. Vou adicionar mais laranja. E vou adicionar algumas flores minúsculas ao fundo. Para esses fundos não adicionarão tons médios ou ferramentas de taco. Estou apenas indo com uma forma muito áspera e estou adicionando alguns níveis a esses espaços intermediários. Você pode ir o tamanho semelhante muito menores não os tornam muito grandes, pois não estamos adicionando nenhum detalhe ou nenhum tom de taco a eles. Ok, então pegue essas lacunas no meio e adicione mais tulipas. Você pode adicionar quantos quiser. Não há limite, mas o relógio ou o tamanho não o tornam muito grande. Esse é o tipo de tamanho que vou com, talvez avalanche, mas lavadora. Então, dependendo da forma como adicionamos as folhas, talvez seja necessário quebrar sua forma no meio. Que eu fiz parecer que este está por trás dessas folhas. Ok, então vá em frente e adicione quantos quiser. Tudo bem, então isso está feito. Agora vamos com a última tarefa. Para isso, você vai em um tom mais escuro de vermelho, areia colhendo um pouco de azul cerúleo e misturando isso com a gasolina vermelha. Vou adicionar um pouco mais fundo, debaixo de todas essas tulipas, exatamente onde o caule está começando. Para adicionar alguns tons mais escuros aqui. Faça isso por todas as tulipas que você tem. Tudo bem, então essa foi a última tarefa. Agora, há uma coisa que você pode fazer se você não estiver realmente feliz com a forma das folhas, você pode escolher um tom mais claro de verde. Talvez você possa adicionar um pouco de aquarela branca ou guache para transformar isso em uma cor opaca. E usando isso, você pode melhorar a forma das folhas. Ok, então isso é apenas no caso se você quiser consertar a forma das folhas ou se você quiser adicionar alguns tons mais claros no meio. Ok, então é isso para o dia. Eles acabaram com nossa pintura para hoje. Vinte e cinco. Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva. E aqui está uma linda tulipas vermelhas. Acho que é uma combinação de cores maravilhosa. Tem um belo contraste. Experimente. Se eu conseguir experimentar, tenho certeza que você vai adorar. Tudo bem, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu faço pacotes sobre a próxima paisagem da primavera. 77. DIA 26 — noite de primavera: Olá, Meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 26. Hoje estamos pintando uma noite de primavera muito simples e muito bonita. É rápido que você pode terminar em menos de 30 minutos. Então, primeiro vou levá-lo pela paleta de cores que você precisará para a pintura de hoje. Leila, comece com o céu. Vou usar duas cores para o céu. O que você vê no topo como Clemson, e o que está na parte inferior é laranja brilhante. Certo, então isso é carmesim. Agora, o próximo é laranja brilhante. Se você não tem laranja brilhante, você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja, ou podemos até usar amarelo. Então essa é a nossa segunda cor. Estaremos usando a mesma cor para as flores, bem como para a liga. Estas são as duas cores que vou usar, carmesim e laranja brilhante. Essa é a mesma cor que usamos para as tulipas. É uma cor linda. P 016 é o número do pigmento. Talvez você possa tentar obter a mesma cor de uma tendência diferente. Ok, então essas são as duas cores usaremos para o céu. A próxima é a cor que você precisará para a paisagem. Obviamente você precisa de verde claro, verde seiva e índigo. Então, essas são a nossa próxima cor. Tem algumas sobras de tinta aqui. Só vou usar isso. Então essa seiva verde, que é a cor principal que usaremos para o fundo. A próxima cor é creme claro. Aquele que vou usar, esta folha verde, a cor que eu uso normalmente. Usaremos essa cor para adicionar esse padrão gramado a esse fundo mais escuro. E, finalmente, você precisará de algum integral, usará índigo para a montanha, bem como para adicionar os tons mais profundos para a paisagem. Acho que preciso de um pouco mais integral. Eu não tenho mais nada lá. Então, vou tirar um pouco de índigo. Vai precisar de bastante índigo hoje porque hoje estamos pintando uma cena noturna e a cor deve ser mais escura. Não podemos usar grãos frescos e brilhantes hoje. Ok, então essa é a nossa última cor. É uma paleta de cores simples, como você pode ver aqui. E a pintura também é bem simples. E para as flores também, usarei carmesim e laranja. Vamos adicionar um pouco de guache branco para transformá-lo em uma cor opaca. Ok, então isso é tudo sobre a paleta de cores. Não há necessidade de experimentar novas técnicas hoje, vocês já estão completamente mortos. Esse cara vai ser uma simples lavagem variegada carmesim e laranja e a paisagem. Já tentamos outros semelhantes. E, finalmente, essas flores são apenas alguns pontos que eu adicionei perto um do outro para fazer parecer um monte de flores. Agora, vamos tentar. 78. Noite da primavera — Parte 1: Tudo bem, então aqui estamos nós. Tenho meu papel pronto aqui. Primeiro, vou adicionar um esboço a lápis. É apenas um esboço simples. Só precisamos adicionar essa montanha em segundo plano. E também precisamos adicionar o contorno desse pequeno vazamento estreito que temos em segundo plano. Vamos adicionar o esboço. Estou começando adicionando uma linha um pouco sobre o centro do papel. Então essa é minha linha do horizonte. Agora, vou adicionar a montanha. Vou com a montanha de pista baixa. Não vou torná-lo muito grande. O custo está muito longe de nós. Então esse é o tamanho que vou subir. Certo, então essa é a montanha. Agora precisamos adicionar ao lago o asfalto do lago. Você deveria estar indo com uma forma pequena e estreita. Não faça isso muito grande. Estamos tentando fazer com que pareça que isso está longe de nós. Por isso, tem que ser uma forma pequena, estreita e irregular. Estou adicionando uma linha curvilínea aqui. Agora, estou correndo essa linha em direção ao outro lado. Então essa é a forma da perna. Você pode ir com uma forma semelhante ou uma forma diferente, mas torná-la estreita, não a torne muito grande. Então, temos este caso pronto. Agora, vou espremer as cores. Já tenho o verde na minha paleta. Vou precisar de um pouco carmesim e laranja, que é a cor que usaremos para o céu, bem como para a liga. Certo. Então deixe-me tirá-los no caso se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente para o seu céu, você poderia fazer isso. Talvez você possa experimentar roxo e rosa ou talvez azul e rosa. Qualquer outra combinação de cores que você preferir, certifique-se de usar a mesma cor para o vazamento também. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Certo? Então, como mencionei anteriormente, usarei laranja carmesim e brilhante. E vou usar meu pincel plano para aplicar a tinta no céu. Estou apenas lavando meu pincel para ter certeza de que não há outra postura de dor nele. Para o ativo do céu de hoje é bem pequeno. Vou usar a técnica molhada em seco, o que significa que não estaria aplicando água no céu. Vou aplicar diretamente a tinta no meu céu. Estou começando com um tom médio de Clemson. E vou aplicar isso no topo do meu céu. Se todos tiverem um pincel plano, você pode usar o pincel redondo, mas não se esqueça de usar um pincel maior que seja fácil misturar as cores. Estou usando um tom médio e estou aplicando isso na parte superior. Você pode ver a maneira como estou aplicando a tinta. Estou executando meu pincel da esquerda para a direita. Agora estou escolhendo um pouco de laranja e estou adicionando isso exatamente onde extrair o cromossomo. E estou tentando torná-lo uma mistura limpa. Então, isso é chamado de lavagem variegada . Estamos usando duas cores aqui. E você está tentando criar uma mistura limpa dessas duas cores. Na parte inferior, estou tornando a cor mais clara. Então eu tenho um pouco de água ao longo da linha do horizonte. Estou tornando a cor mais clara. Parece que um pouco de água caiu no céu. Não importa, podemos limpá-lo. Vou escolher um pouco mais carmesim e estou adicionando isso no topo. Então isso parece bom. Agora vou deixar isso para secar. Certo, então esse cara secou, mas não estou muito feliz com a intensidade das cores. Está parecendo muito aborrecido. Quero que seja um pouco mais brilhante. Vou escolher um pouco mais de cor. Quero dizer, um tom mais brilhante de carmesim, vermelho, laranja. E vou fazer o mesmo passo novamente. Você pode ver a intensidade da cor que estou usando agora. É muito mais prática do que antes. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para laranja. Mesmo isso é muito mais brilhante do que antes. Agora lavando meu pincel novamente e tornando a cor um pouco mais clara em direção ao fundo. É a mesma coisa que eu fiz antes. É só que eu não fiquei feliz com a intensidade da cor. Então eu decidi ir para mais uma camada. Se você já está satisfeito com o resultado, você pode deixá-lo como está. Você não precisa fazer isso. Certo? Então isso é feito. Acho que as cores estão parecendo muito mais brilhantes agora. Estou muito feliz com isso. Anteriormente, parecia muito aborrecido. Então, ele secou completamente e é assim que ele está olhando agora. Acho que foi uma boa decisão torná-lo mais apertado. Agora, a próxima tarefa era pintar a liga para isso. Vou com um tom mais claro de laranja, e vou aplicar isso em toda a liga. Então, adicionamos uma forma irregular aqui, seguimos esse contorno e adicionamos um tom mais claro de laranja nessa forma de Antonio. Assim que terminarmos isso, vamos com carmesim e adicionaremos alguns tons mais profundos. Agora, depot talvez alguns tons médios. Estou usando meu mesmo pincel plano e estou usando a ponta para adicionar a tinta. Você pode usar um pincel redondo, talvez um menor. Agora, apenas no caso de eles estarem usando cores diferentes para o seu céu. Você começa a cor que você usou no fundo para o lago. E faça a mesma coisa. Agora, para adicionar os tons médios, vou escolher um pouco de carmesim, só um pouco. E estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para que a tinta não fique muito aquosa. Agora, ao longo dessas linhas, essas linhas horizontais que temos aqui, seguem essas áreas e tom médio átomo fora Thompson. Apenas certifique-se de que a tinta não esteja muito aquosa. Se você sentir que é realmente aquoso, coloque-o em uma toalha de papel. Agora temos que esperar que isso seque. Não vou esperar. Estou perdendo um secador de cabelo para acelerar o processo. Você pode fazer uma pausa e voltar quando secar completamente. Ou posso usar uma ferramenta de calor ou um secador de cabelo para acelerar o processo. Então isso secou completamente. Agora nossa próxima tarefa é pintar a paisagem na parte inferior. Para a camada base será usando verde seiva e índigo. Já tenho seiva verde na minha paleta. Então, vou tirar alguma parte integral também. Para o topo, mais perto da linha do horizonte estará adicionando seiva verde. E à medida que chegamos ao fundo, vamos mudar para integrar para tornar a cor mais escura. Então, para aplicar a tinta, vou usar um pincel redondo, este fantasiar número um pincel de trauma, e eu estou começando agora, mas rebento. Com cuidado, aplique sua tinta seguindo o contorno do lago. Precisamos manter a forma do lago. Portanto, tenha muito cuidado quando você estiver adicionando tinta aqui. Talvez você possa usar o pincel de menor tamanho para que você possa seguir facilmente a forma. Então vá lá e tente desligar o verde seiva, não o deixe muito leve. Você pode ver a cor que estou usando. Está muito seco. O pincel que estou usando aqui um tamanho número oito, tem uma boa ponta pontiaguda para que eu possa aplicar tinta nesses vídeos. Se você não estiver confiante o suficiente, você pode usar um pincel de tamanho menor quando estiver aplicando a tinta. Temos um pequeno pedaço de terra aqui que vai para o lago. Esta pequena peça tem que ser muito estreita, não a torne muito grossa. A razão pela qual eu lhe disse para ir com o menor expresso, se é isso que você prefere. Isso é feito. Agora podemos aplicar tinta na área restante. Então, quase metade da seção, vou aplicar seiva verde. E à medida que ela desce, vou mudar para integrar para tornar a cor mais escura ser mostrada, ou para adicionar muita água, precisamos de uma cor muito brilhante aqui. Então vá com um tom médio. Agora, apenas no caso de você ficar sem seiva verde ou se quiser usar dividi-lo em verde, tudo bem. Ou talvez prostitutas verdes ou algum outro creme. Vá os tons muito brilhantes e vibrantes e aplique quase metade da seção. Ok, então, na verdade agora vou mudar para um pincel integral, incrível de tamanho maior. E eu estou escolhendo uma boa quantidade de mistura integral que com seiva verde. Estou aplicando isso aqui. Você pode ver essa cor que estou usando, ela está muito escura. Esse é o tipo de cor que precisamos porque vamos adicionar algumas viagens e algum padrão clássico aqui. Ok, então preencha rapidamente toda a área inferior. Precisamos de um tom médio de verde na parte superior e um tom mais escuro na parte inferior. Você pode usar qualquer verde de sua escolha. Certo, então é hora. Você pode ver a intensidade das cores. Você tem que ir com valores tonais semelhantes. Agora use esse mesmo verde mais escuro. Vou adicionar alguns tons mais profundos e o plano de fundo. Estou focando no contorno do lago, e estou adicionando alguns tons mais profundos aqui apenas para trazer alguma textura de um fundo ainda está molhado. Então você só precisa adicionar algumas linhas e deixá-las sair nessa área. Não adicione Senhor, só precisamos de uma carta. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Caso contrário, parecerá bastante claro. Basta adicionar alguns tons médios aqui antes dos testes de fundo. Acho que a cor do céu e aquela paisagem estão indo tão bem juntos. Temos um belo contraste aqui. Ambos estão se complementando. Foi uma decisão maravilhosa tornar a cor do céu mais brilhante. Agora estou adicionando algumas pequenas linhas aqui, apenas estendendo esse pedaço de terra para o lago. Então isso está definido. Agora podemos começar a adicionar esse padrão clássico na parte inferior. Eu sinto vontade de fazer a área inferior um pouco mais tacos. Então eu estou escolhendo mais índigo e estou adicionando isso aqui. Quero que essas flores sejam realmente proeminentes. Essa é a razão pela qual estou tornando essa área mais escura. Não precisa ser uma mistura limpa porque vamos adicionar algum padrão louco a isso. Portanto, não importa se ele tem uma mistura limpa ou não, porque o plano de fundo não ficará visível quando você adicionar esse padrão gramado. Vamos adicioná-los. Para isso. Estou usando meu pincel de menor tamanho. Você realmente não precisa esperar que o fundo seque. Então este tem um pincel redondo de tamanho número quatro. Estou usando esta caneta para adicionar essas linhas gramadas. Agora, para adicionar essas linhas gramadas, vou usar um tom mais claro de verde. Tenho um pouco de verde mais claro aqui. Este é verde-folha. Eu não quero que o verde seja muito leve, então estou apenas adicionando um pouco de seiva verde para torná-lo um tom médio. E usando essa cor, estou simplesmente adicionando algumas linhas gramadas ao fundo, especialmente na parte inferior, temos esses tons mais escuros. Você pode ver meu plano de fundo. Está parecendo bastante confuso. Então, minha principal intenção é preencher essa área. Você pode ver esse patch aqui. Vou adicionar muitas linhas elegantes aqui para encobrir esse patch estranho. Como mencionei anteriormente, você não precisa esperar que o fundo seque. Você pode adicionar totalmente suas linhas malucas. Esta é a camada base, adicionará um molar de linhas de café quando tudo estiver seco. Então, neste momento, você não precisa se preocupar se cortou uma mistura limpa ou um rascunho planejado e seu fundo secou ou se ainda está molhado, você pode simplesmente deixar essas coisas de lado e simplesmente continue adicionando esse tipo de linhas. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os e simplesmente arrastando meu pincel para o topo e estou adicionando algumas linhas confusas. Sua tarefa é simplesmente encobrir essa área adicionando tantas linhas quanto possível. Certo, pronto, vamos fazer isso. Tudo bem, então isso está feito. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Nossa próxima tarefa era pintar uma montanha. Para isso, estou escolhendo um tom mais escuro de integral. Você pode usar um tom mais escuro de verde ou podemos usar ácidos índigo. Certo? Ainda estou usando meu tamanho número quatro, sou a Trish. E temos que adicionar uma montanha de linha baixa. O esboço que adicionei lá, não é realmente visível, então vou apenas com um esboço à direita. Vê isso? Então esse é o tamanho máximo com o qual você deveria ir. Não faça isso muito grande. Usando um tom integral ou mais escuro de verde, adicione na melhor forma. Você pode ver que eu tenho menos que lacuna na parte inferior. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e depois pegar um pouco de seiva verde. E vou preencher a área restante na parte inferior. Você tem um tom mais escuro na parte superior e um tom médio na parte inferior. Agora basta preencher isso. Use o pincel de menor tamanho e faça dele uma linha reta na parte inferior. Queremos uma linha de horizonte limpa. Ok, então terminamos com a camada base. Eu tenho essa integral na parte superior e me instalando na parte inferior. Agora precisamos adicionar alguma textura e alguns detalhes a isso para que pareça mais realista. Para isso, estou pegando do guindaste. Você pode usar qualquer creme leve e apenas adicionar uma linha infinita da ponta da montanha. E você pode simplesmente deixá-lo como está. Você não precisa misturá-los em segundo plano ou não precisa colocar nenhum esforço extra. E também, isso tem que ser feito pelo fundo ainda está molhado. Essas linhas ficarão um pouco embaçadas. Não seria muito proeminente. Tão apertado quanto você pode ver a maneira como eu o adicionei, eu não adicionei muito e eu os adicionei apenas no lado esquerdo. Eu não os adicionei no lado direito. Então você tem um tom mais escuro à direita e tom mais claro à esquerda. Isso é feito. Agora usando a mesma cor, vou adicionar um padrão mais gramado na parte inferior. Neste momento, tudo secou completamente. Então, este é o momento em que deveríamos adicionar nossa segunda camada de linhas loucas. Anteriormente, adicionamos essas linhas gramadas quando o MOSFET de back-end. Então, agora eles estão parecendo um piano embaçado, muito proeminente. Então, os que estamos adicionando agora serão proeminentes. Como pano de fundo secou completamente. Estou adicionando um pouco de seiva verde na tela porque estava muito brilhante. Não quero que essas linhas gramadas sejam muito proeminentes. Certo. Então essa é a cor que estou usando. Agora, assim como fiz antes, vou adicionar algumas linhas gramadas no mesmo plano de fundo. Dessa forma, você terá uma boa densidade. Parece que é uma vegetação exuberante. Vá o pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda. E simplesmente continue adicionando esse tipo de linhas de mão livres. Sem levantar a mão, adicionando um monte desses tipos de linhas. Há apenas uma linha à mão livre. Continue adicionando-os até sentir que você tem uma densidade de corrente. Tudo bem, então isso está feito. Agora, o que encontraremos essa tarefa era adicionar os sabores. Para isso. Estou tirando um pouco de guache branco, e vou misturar isso com a laranja e carmesim que tenho aqui. Se você não tiver guache, também pode usar aquarela branca. Queríamos versão opaca de laranja e carmesim. Agora vou misturar um pouco de guache branco com laranja brilhante. Talvez possamos misturar um pouco de carmesim também junto com isso. Então essa é uma cor que vou usar para as flores. Agora, para as flores, vou simplesmente adicionar alguns pontos próximos um do outro. Estou apenas adicionando alguns pontos aleatoriamente. Se você quiser ir com um preço barato definitivo , você pode fazer com isso. Talvez você possa ir com a pétala de arquivo ou seis pétalas, flor básica. É assim que vou adicionar as flores. Só vou criar um monte de flores silvestres. Então você pode ver a cor que estou usando a mão do jeito que estou fazendo isso. Se você não está realmente gostando, talvez você possa usar uma cor diferente e você pode ir com uma forma diferente para sua flor. Ok, então sinta-se à vontade para escolher o jeito que você quer que suas flores sejam e adicioná-las. De acordo com isso, vou com uma abordagem muito simples e simples. Estou apenas adicionando alguns pontos próximos um do outro, usando a ponta do meu pincel e criando um monte de flores. Então, estou usando as mesmas cores que uso para o céu, também para as flores. Talvez você possa tentar a mesma abordagem. Se você usar uma cor diferente para o seu céu, é melhor não trazer uma cor diferente. Tentei brincar com as mesmas cores que você tem em sua pintura. Você pode ver como essas flores estão bonitas porque temos um tom mais escuro no fundo e elas estão realmente proeminentes. Então estamos quase acabando com este lado. Não vou adicionar muitos níveis no lado direito e lentamente do que outro interruptor para o lado esquerdo. E também não vou adicionar nenhum no topo. Vou apenas adicioná-los na parte inferior onde eu tenho esse tom mais escuro. Ok, então é assim que vou adicioná-los. Estou quase acabando com o lado direito. Agora, de forma semelhante, vou encher o asfalto do lado esquerdo. Amir lidera um exército viaja, como você pode ver aqui. Só estou adicionando-os na parte inferior. Não vou adicioná-los no topo. Se você quiser, você pode adicioná-los na parte superior também. Mas não se esqueça de codificar pequenos pontos, não o torne muito grande como este. Então isso é uma coisa que você precisa ter cuidado quando você está adicionando parabolas ou para o topo e também mais perto da linha do horizonte. Na verdade, eu tentei o mesmo sentimento com uma combinação de cores diferente. Vou te mostrar que assim que terminarmos a pintura. Ok, então vou adicionar mais alguns pontos. Por aqui. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Estou apenas adicionando alguns pequenos pontos. Não estou adicionando nenhum soco de níveis. Ok, então é assim que nossa pintura acabou. Agora, reste uma pequena tarefa final. Vamos adicionar alguma reflexão sobre o lago. Para isso, vou voltar com carmesim. Desta vez, estou usando um tom muito claro. Estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando esse cromossomo em um tom mais claro. Agora, logo abaixo deste pedaço de terra, este longo pedaço de terra aqui. E também Anthony, a montanha. Vou adicionar algumas linhas usando o slide para desligar carmesim. Não vamos usar um tom mais escuro, ir para o tom médio a mais claro e apenas adicionar algumas linhas como esta. Você mal consegue ver essas linhas e assim você deveria liderá-las. Agora estou adicionando linhas semelhantes debaixo da montanha. Vê isso? Vá o tom semelhante. Não deixe isso muito escuro. Ok, então essa foi a tarefa final que terminamos com a pintura para o dia 26. Agora deixe-me limpar a fita adesiva. E aqui está uma pintura acabada. Eu realmente adorei a combinação de cores, especialmente aquele belo contraste que pegamos aqui. Esse cara está tão bonito e essas flores, e isso está indo bem com a paisagem. Agora, vou mostrar a pintura sobre a qual eu estava falando antes. Então, aqui está. Uma mesma pintura. Eu uso uma cor diferente para esta. É mais azul e verde que os aspersores típicos. Se você quiser, você pode experimentar essa ferramenta de forma simples, ele tinha uma bela pintura. É exatamente o mesmo. É apenas uma paleta de cores diferente. Então é isso por hoje. Espero que todos tenham se divertido pintando este carro na noite de primavera. Muito obrigado por se juntar a mim hoje como os pacotes com a nossa próxima paisagem da primavera. 79. DIA 27 — campo Canola: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 27. Hoje nós opinamos e as faculdades podem permitir que você sinta. Eles podem ver como está bonito. Estamos pintando um céu tempestuoso e um orgulho, um campo de canola amarelo como símbolo e um rápido, você levará menos de 30 minutos para a pintura de hoje. Ok, então primeiro vou apresentar a paleta de cores, o que é bastante óbvio. Acho que você vai precisar de um índigo para o céu, depois um pouco de amarelo e verde para o campo de canola. Sim, isso mesmo. Essas são as três cores que você precisará para a pintura de hoje. Mas junto com isso, você também precisará de um pouco de branco. Aplicará cor à aquarela branca em todo o céu. E usaremos o índigo para criar esse céu tempestuoso. Vocês sabem, eu realmente não gosto da integral dessa marca, então vou misturar um pouco de risada, azul cerúleo com a mesma cor para torná-lo um pouco mais azulado, você pode usar qualquer um dos Hindu que você pegou. Aqui está a cor que eu vou usar para o céu. Se você estiver usando o integral do Sennelier, são White Nights. Eu acho que eles parecem perfeitos. Você pode usá-los diretamente. As próximas duas cores que você precisará são amarelo e verde seiva. Vou usar amarelo cádmio e verde seiva. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você pegou. Então, essas são as três cores que você precisará para a pintura de hoje em DB2, verde seiva e amarelo. Agora, vou provar essas cores e misturar um pouco de índigo, mas certamente em azul para criar esse índigo azulado. Acho que já disse isso antes. Eu não sou realmente fã dessa integral. Este parece mais acinzentado se eu usar esse recurso. Então, para transformar isso em uma cor mais azulada, estou adicionando um pouco de azul de acetileno. Essa é uma cor que eu vou usar. Como mencionei anteriormente, aplicaremos código ou aquarela branca em todo o céu. Portanto, a camada base será aquarela branca. Sobre isso, aplicaremos um pouco de integral, deixaremos tampa no meio e criaremos aquelas nuvens brancas e fofas. Então é assim que vamos pintar o céu. Você pode ver essas nuvens lindas. Na verdade, é cabelo branco de pano molhado. Ok, então essa é a nossa segunda cor. Agora, a próxima cor que você precisará será amarela. Vou usar amarelo cádmio. Na verdade, eu comecei com amarelo limão, mas depois ficou muito chato. Então eu mudo isso para amarelo cádmio. Você pode usar gamboge, amarelo, amarelo indiano ou qualquer outro amarelo. Só precisamos de um amarelo brilhante. Então essa é a nossa segunda cor. Agora, o último é obviamente verde seiva. Na verdade, é uma paleta de cores muito simples. Estas são as três cores principais de que você precisará: integral, i, amarelo e verde seiva. Então essa é a nossa terceira e última cor. Agora você pode ver uma turbina eólica em nossa pintura. Para isso, vou usar um pouco de guache branco. Você também pode usar aquarela branca. Se você não tem guache branco, é Guangxi. É melhor assim para que ele realmente se destaque. É uma forma muito simples, vou apenas preenchê-la com guache branco. Isso resume a paleta de cores que você precisará para a pintura de hoje. Eu não acho que você precisará aprender nenhuma técnica extra para a pintura de hoje. Todos vocês têm habilidades silenciosas. Você pode escolhê-los facilmente enquanto pintamos. Então é hora de experimentar. 80. Campo Canola: Tudo bem, então estamos prontos para começar meu trabalho pronto aqui. O primeiro passo é adicionar um esboço a lápis, que nada mais é do que apenas uma linha. Portanto, você precisará adicionar uma linha curva inclinada, que é o que separa o campo de canola do céu. Então essa é a linha. Isso é tudo o que você precisa adicionar. Agora, podemos começar a pintar. Como mencionei anteriormente, usarei índigo para o céu. Se você tem parte integral da Sennelier White Nights ou de qualquer outra marca, você pode usá-la diretamente. Essa é a cor mais azulada que eu gostaria de usar. Mas então, quando comecei com outras marcas, pensei em me limitar a isso sozinho. Então, vou misturar um pouco de azul cerúleo com integral para criar aquela integral azulada, eu tirei da integral superior. Agora estou pegando um pouco de asfalto azul civil, só um pouquinho de azul cerúleo. E eu vou misturar bem essas duas cores, para criar uma integral cardíaca, mas ela não é acinzentada. Agora você vai deixar uma aquarela branca. Então, deixe-me colocar isso na minha paleta. Agora. Oh, a primeira tarefa foi molhar o céu. Primeiro, aplicarei uma camada de água usando meu pincel de lavagem de uma polegada. Em seguida, aplicarei um pouco de aquarela branca nela. Então esse cara vai ser muito ruim. E ficará molhado por mais tempo para que possamos pintar o céu com bastante facilidade. Porque com a aquarela fazendo com que o fundo fique. Mas, como a maior tarefa, se você puder fazer isso, será muito mais fácil aqui porque estamos aplicando uma camada de água nela. Vamos aplicar um código veterinário ou uma aquarela branca. Essas várias camadas criarão alguns planos de fundo para serem examinados por mais tempo. Então eu molhei o quarto dos fundos. Agora. Vou escolher meu pincel tamanho número dois. E vou aplicar uma quantidade generosa de brilho branqueado em todo o céu. Vá para uma consistência levemente aquosa e aplique isso ou em todo o céu. Você não quer guache branco, apenas aquarela branca Rosaline. Aplique isso em todo o céu. Use um pincel maior para poder aplicar a tinta facilmente. Siga esse contorno e preencha toda a área intermediária. Essa é a vez. Agora, a próxima tarefa é colocar alguma parte integral nesse fundo úmido. Para isso, estou usando meu pincel tamanho número oito. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio. Estou misturando um pouco de índigo com azul sereno. Essa é uma cor bonita. Então essa é a cor que eu vou usar. Agora. Estou começando pelo canto direito, o canto superior. E eu estou jogando essa tinta sobre esse fundo branco. Alguma tampa no meio, que serão as nuvens. Na verdade, é a mesma técnica que usamos em algumas de nossas outras pinturas, onde pintamos portas, azul e branco, céu nublado. Assim, podemos ver as duas formas. Eu saí daqui. Só que hoje temos uma aquarela branca ao fundo. Essa é a única diferença. Ok, então eu tenho um boné na parte superior. Da mesma forma, vou deixar outra nuvem aqui, uma nuvem menor. Agora, vou deixar a cor mais clara na parte inferior, estou apenas lavando a tinta do meu pincel e estou colhendo um pouco de vinho e estou deixando essa área mais clara. Você pode ver que meu céu está muito bagunçado. Lembre-se de que podemos consertar isso. Basta aplicar a tinta deixando algumas nuvens no meio. Agora o que vou fazer é lavar a tinta do meu pincel. Agora, coloque um arbusto em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Agora, basta esmagar essas cores para fazer com que as nuvens pareçam mais suaves. Seja muito gentil. Não coloque muita pressão. Você só precisa fazer isso ao longo dessa forma externa. Você não precisa tocar em nenhuma outra tinta. Seu pincel deve estar logo abaixado. Não deve haver tinta ou água nela. Se houver um pouco de água ou tinta em seu pincel, ele começará a se transformar novamente na pintura e criará um pouco de azul e algumas lâminas lá. Portanto, certifique-se de que seus pincéis estão bem abaixados. Ok, então esse é esse cara. Agora teremos que esperar que isso seque. Tudo bem, então esse cara secou. Para a próxima etapa, você precisará de um pouco de amarelo e um pouco de verde seiva. Como mencionei anteriormente, o amarelo, vou usar esse amarelo cádmio. Na verdade, comecei com amarelo limão, mas a cor não era tão brilhante. Então eu mudei isso para amarelo cádmio para torná-lo mais brilhante. Então você pode simplesmente ignorar o que estou fazendo aqui. E você pode liberar o comprimido amarelo cádmio ou amarelo gamboge ou qualquer outro antes do amarelo. Estou usando meu pincel redondo tamanho 12. E estou começando com amarelo limão , como eu disse anteriormente. Mas eu não estava muito feliz com a cor. Apenas o manípulo, ainda está seco. Mas então eu senti que não estava muito bem com a cor do céu. Estamos prontos para ajustar meu ensino? Eu não sei. De qualquer forma, eu mudei do amarelo limão para o amarelo cádmio. Eu não estava muito feliz com essa cor. Caso você ache que o amarelo-limão está bonito, você pode usá-lo ou usar qualquer outro amarelo mais brilhante. Ok, então eu vou colocar um pouco de amarelo cádmio na minha paleta. E vou aplicar outra camada sobre isso para torná-la mais brilhante. Mas a escolha é absolutamente sua. Se você acha que o amarelo-limão está bonito, você pode mantê-lo. Estou apenas aplicando outra camada em cima dela. Tudo bem, então eu apliquei amarelo. Agora, vou colher um pouco de seiva verde usando o mesmo pincel. E vou aplicar isso na parte inferior. Hoje não vamos adicionar muitos tons mais escuros na parte inferior. Vamos deixar em tons médios. No topo, você deve ter um amarelo bonito e fresco. E na parte inferior, você pode introduzir um pouco de verde seiva. Agora faça uma bela mistura. Você pode ver a cor. Temos um lindo amarelo na parte superior e um verde médio na parte inferior. Talvez possamos tornar a energia verde mais brilhante na parte inferior. Mas então não toque no amarelo. Precisamos de um amarelo fresco e brilhante na parte superior. Isso parece bom. Agora, usando o mesmo verde, aquele verde mais claro, vou adicionar algumas linhas na parte superior. Apenas alguns não acrescentam muito. Precisamos manter esse amarelo. Estou adicionando uma linha aqui. Isso é para fazer parecer que há duas direções no campo de canola e há alguma parte aqui. Essa é a razão pela qual estou adicionando uma divisão lá. Agora estou pensando em tornar o fundo um pouco mais brilhante. Acho que está parecendo muito leve. Então, vamos adicionar um pouco mais de verde de seiva aqui. Acho que podemos tornar essa cor Alice mais escura. Então, estou escolhendo uma integral um pouco resistente, um pouquinho, e uma paleta de mistura, verde-seiva. E eu estou adicionando isso na parte inferior, só na parte inferior. Você ainda pode ver essa cor. Não é tão escuro, ainda é um tom médio. Eu não sabia o que parecia perfeito. Agora usando a mesma cor, vou fazer essa linha também um pouco mais taco. Por aqui. Estou tentando fazer com que pareça um caminho. Então você tem duas opções para o campo de canola. Qual parte superior e parte inferior. Ok. Então, agora teremos que esperar que isso seque. E depois disso, podemos adicionar os detalhes finais. Ok. Oh, Bactrim está pronto. Agora, pincel de tamanho menor. Eu vou usar um tom médio de verde seiva. Este é um pincel redondo tamanho número dois. E vou adicionar algumas linhas gramadas aleatórias na parte inferior. Você pode simplesmente continuar adicionando esse tipo de linha usando um tom médio. Isso é algo que você precisa ter em mente. Não faça com que seja um tom mais escuro. Ok? Então, continue adicionando esse tipo de linha e talvez você possa adicionar alguns pontos ou mais no meio. Estamos tentando criar alguma textura aqui. Não precisa ter uma forma perfeita. Você pode simplesmente continuar adicionando-os , como eu disse anteriormente, use um tom médio, não deixe muito escuro. Então, vamos adicioná-los na parte inferior, onde temos o sacro. Não acrescente muito na área amarela. Vamos adicionar algumas flores amarelas em cima disso. Portanto, realmente não importa onde eles não tenham linhas limpas. Alguns apenas os adicionam na parte inferior. E também onde eu tenho essa junção em que o amarelo está se transformando em creme. Normalmente usado para ir para o tom Taco, mas depois para revisar usando um tom médio, você pode ver claramente a cor que estou usando. Agora você vê tudo da mesma cor. Também estou adicionando alguns pontos. Isso fará com que nosso plano de fundo pareça mais bonito. Talvez você possa escolher um pouco de índigo, misturá-lo com verde seiva para criar um tom um pouco mais escuro, mas não no coração. Então, vamos continuar adicionando isso até que você sinta que capturou algumas mensagens de texto. Ok. Então foi assim que aconteceu. Você pode ver por baixo, eu adicionei algumas linhas e linhas confusas. E no topo temos aquele amarelo fazendo a transição para verde. Eu adicionei alguns pontos de uma forma muito aleatória. Ok? Em seguida, vamos adicionar algumas flores amarelas na parte inferior. Além disso, podemos espalhar um pouco de amarelo. Depois, podemos adicionar algumas flores usando nosso pincel. Então, estou apenas cobrindo o céu e colhendo um pouco de amarelo. Não vou adicionar nenhuma aquarela branca ou guache nela. Estou apenas usando ácidos amarelos. Agora. Estou usando outro pincel, estou batendo no pincel menor para criar alguns respingos. E eu os estou adicionando logo na parte inferior. Lá eles têm esse verde. Não precisamos de muita coisa. Você pode simplesmente adicionar um pouco acima da parte inferior. Só para criar uma textura muito natural. Estou apenas adicionando-os na parte inferior. Agora. Vou adicionar alguns pontos a esse fundo, talvez centenas ou milhares, usando o mesmo pincel e usando a mesma cor. Você pode se concentrar no couro amarelo está passando para o guindaste. E simplesmente continue pressionando o pincel e adicione alguns pontos aleatórios. Não precisa ter nenhum tamanho ou forma específica. Só estamos tentando preencher essa área. Use o pincel de menor tamanho e simplesmente continue adicionando alguns pontos. Vá para uma tinta um pouco mais grossa. Não adicione muita água. Se você adicionar muita água, quando a pintura secar, ela ficará transparente. Não será proeminente. Então, basta adicionar algumas gotas de água e usar uma tinta ligeiramente grossa e opaca. Continue adicionando alguns pontos aqui. Você pode ver como o lado direito está bonito , onde adicionamos esses pontos amarelos. Agora vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Você pode adicionar quantas quiser. Não há limite. parecer uma transição natural. Ok? Portanto, continue adicionando esses tipos de torques amarelos. Você pode ver como isso se transformou. Talvez você também possa adicionar um pouco mais ao plano de fundo, para que pareça mais natural. Agora, para deixá-la ainda mais bonita e venha escolher uma aquarela branca. E eu vou adicionar um pouco de amarelo nela, criar um tom de amarelo um pouco mais claro. Agora, usando essa cor, você pode continuar adicionando mais alguns pontos. Depois de fazer isso, haverá dois valores tonais diferentes de amarelo em seu plano de fundo. E isso fará com que sua pintura pareça mais natural. Ok, então continue adicionando esses pontos. Os frondosos são assim? O amarelo está fazendo a transição para concordar de uma forma muito natural. Não deve parecer que há duas seções separadas, então continue adicionando-as até que pareçam muito naturais. Tudo bem, então está feito. Agora. Vou lavar a tinta do meu pincel. Agora, vou usar um tom mais escuro de verde e vou tornar esses nove mais proeminentes. Então, estou escolhendo um pouco de índigo misturando isso com seiva, verde e escuro. Ainda é um tom médio. Então, primeiro você pode adicionar essa linha aqui. Vamos torná-lo mais claro escolhendo um pouco de amarelo, a cor quando colocarmos Stark. Use qualquer um dos seus pincel mais pequenos e adicione um tom mais escuro. Agora, qual deve a dor e bata em uma toalha de papel. Agora, vamos multiplicar isso. Então, estou apenas combinando a cor e tornando-a mais clara e macia. Então, estamos tentando fazer com que pareça que há um caminho por aqui. Use qualquer pincel de menor tamanho e use uma espessura semelhante. E também use um tom médio. Depois de adicionar o taco simplesmente continue borrando-o no fundo. Você pode usar o pincel úmido ou escolher um pouco de amarelo. Isso facilitará a quebra da cor. Limpei meu pincel e estou colhendo um pouco de amarelo. Eu vou limpar essa linha. Você pode adicionar um pouco de aquarela branca em amarelo e obter aquela cor opaca. Agora limpe a placa. Há chances de que o azul tenha entrado no amarelo ou algum azul amarelo da mitocôndria. Então você pode não ter uma linha limpa aqui. Tente fazer com que seja uma linha amarela limpa. Agora, de uma forma semelhante, vou tornar essa área também limpa. Essa área inferior abaixo da linha verde. Agora, teremos que esperar que isso seque. Precisamos adicionar uma turbina eólica e também adicionar alguns detalhes ao longo da linha do horizonte. Mas antes disso, estou planejando adicionar alguns detalhes na parte inferior, alguns tons mais médios. Então eu estou colhendo um pouco de índigo, misturando isso com verde seiva. E estou adicionando aleatoriamente alguma textura na parte inferior. Acho que podemos introduzir alguns tons mais escuros aqui. Que o amarelo será mais proeminente. Vou usar uma tinta levemente aquosa. Eu não quero que eles sejam muito proeminentes. É isso que eu quero trazer um pouco mais de textura. Então, estou apenas adicionando alguns pontos e alguns pequenos rabiscos para trazer mais textura aqui. Isso é totalmente opcional, caso você queira introduzir alguns tons mais escuros, escolha o tom um pouco mais escuro, use a tinta aquosa e continue adicionando alguns pensamentos e algumas linhas e alguns rabiscos. Não precisa ter nenhuma forma específica. Você pode ver como eu estou adicionando. Estou apenas pegando meu pincel e adicionando alguns pontos. Acho que está muito melhor agora. Esses pontos amarelos estão realmente se destacando. Você pode ver aqui que eu estou adicionando. É realmente um pouco confuso depois e algumas linhas. Tudo bem, então é isso. Estou muito feliz com a forma como o desktop é. Agora, nossa última etapa é adicionar esses detalhes finais ao longo da linha do horizonte. E também a turbina eólica. Estou lavando a tinta do meu pincel. E vou adicionar os detalhes ao longo da linha do horizonte. Para isso, estou usando um tom mais escuro de verde. Eu já tenho algumas integrais lá. Estou espremendo um pouco de seiva verde. Vou misturar essas duas cores para criar um tom mais escuro. Ainda estou usando meu tamanho de Dimetrodon crush. Os detalhes ao longo da linha do horizonte devem ser muito pequenos. Então, vá para o pincel de menor tamanho. Os detalhes são bem simples. Eu vou usar uma forma pequena e espessa. Então, na parte inferior, faça uma linha limpa. Siga a mesma linha. Por cima, faça com que seja uma espessa. Ela simplesmente continua pressionando a ponta do pincel e adiciona alguns pequenos padrões para fazer com que pareça. Essas são folhas e plantas. Esse é o tipo de tamanho que vou ampliar, não o torne muito grande, chamado de tamanho semelhante. Essa é a razão pela qual eu disse para você usar o pincel de menor tamanho. Agora vou deixar um bezerro e acrescentar outro. Se você escolher o menor tamanho para suas plantas, isso realmente trará uma sensação de distância em sua pintura. Se você fizer as pazes para mendigar, não terá essa sensação de distância. Ok? Então esse é o tamanho que vou voltar. Agora, vou adicionar outro ramo de plantas no lado esquerdo , no canto esquerdo. Tudo bem, então essa é a nossa última metade para adicionar uma turbina eólica. Antes disso, há uma última coisa que eu quero fazer. Estou escolhendo um tom médio de verde e estou apenas adicionando alguns pontos ou Hill. E continuo com a temperatura do ponto, levando-a para o outro lado. Vou adicionar essa turbina eólica ao longo desse caminho, então precisamos obter essa continuação. Essa é a razão pela qual estou adicionando essas linhas pontilhadas. Ok, então vou adicionar trabalho com turbinas eólicas aqui. Na verdade, eu estava planejando adicionar um três aqui, mas então me deparei com uma imagem de referência. E uma turbina eólica parecia muito melhor do que uma árvore, e é muito mais fácil gostar de não gostar. Essas turbinas eólicas são totalmente opcionais. Se você não quiser adicioná-lo, pode encerrar sua pintura. Você pode adicionar mais detalhes ao longo da linha do horizonte ou adicionar uma árvore. Ok, então fique à vontade para escolher o que é melhor para você. Então, primeiro vou adicionar uma linha usando meu lápis apenas para decidir a altura da turbina eólica. Então esse será o alto TAM ficando molhado. Agora, precisamos adicionar essas pás do ventilador. Você terá três linhas. A partir desse ponto. Vou adicionar uma linha reta no lado esquerdo. Em seguida, precisaremos adicionar uma linha inclinada em direção à parte superior e uma similar na parte inferior. Ok, então essa é a forma básica. Vou adicionar uma imagem aqui para que seja mais fácil para vocês entenderem a forma. É bem simples. Isso vai adicionar muita beleza à sua pintura. Então, eu recomendaria como ignorá-lo. Você pode usar sua caneta de gel branca ou podemos usar guache branco e um pincel menor. Então, vou colocar um pouco de guache branco na minha paleta. Vou usar meu pincel redondo tamanho dois. Primeiro, vou adicionar essa linha vertical. Vai ser uma linha branca vertical grossa. Se você não tiver guache, também pode usar aquarela branca, mas não adicione muita água. Precisamos de uma tinta opaca e usamos o pincel de menor tamanho para adicionar nessa folha. Então, a primeira tarefa foi adicionar isso à linha de Kim. Ok, então está feito. Agora precisamos adicionar essas três lâminas e a imagem de Madigan aqui. Da mesma forma, você pode ver a imagem e adicioná-la. Então, estou começando com a primeira ou duas, a parte superior, essa concha inclinada. Então, primeiro você precisará adicionar uma linha e, em seguida, adicionar espessura na área inferior. Ok, então deixe-me tentar me concentrar e adicionar o botão. Você pode dar uma olhada na imagem de referência e adicioná-la de forma semelhante. Assim como eu disse anteriormente, use o pincel de tamanho menor, caso contrário, você não acertará. Se usar um pincel maior, ele ficará muito grosso e ousado. Portanto, a pintura interior ficará fora de escala. Ok, então certifique-se de usar um pincel fino, pincel amino de tamanho menor com uma ponta pontiaguda. Você também pode usar uma caneta de gel branca se achar que é mais confortável para você. Sempre precisamos colocar a turbina, quase pronta com essa primeira lâmina. Da mesma forma, preciso adicionar mais dois, um horizontal e outro inclinado em direção à parte inferior. Então, vamos começar com a horizontal e depois voltar para a parte inferior. Ok, então eu estou escolhendo um pouco mais de tinta. E primeiro eu estou adicionando linha reta. Acho que é muito mais fácil mudar para o meu pincel menor. Estou no pincel em miniatura. Ok, então deixe-me pegar meu cérebro em miniatura. Isso facilitará o trabalho. Não sei por que comecei com o outro pincel. Este poderia ter sido muito mais fácil, melhor tarde do que nunca. Ok, então vou escolher um guache branco cremoso e bonito e vou finalizar a segunda lâmina. Esse é o segundo. Agora, preciso adicionar mais um. Então, caso você queira adicionar mais uma turbina eólica como a da foto, você poderia fazer isso. Certifique-se de escolher um tamanho menor e os sites menores estão frescos. É muito importante ter essa sensação de distância. Não use um pincel maior. Então, vamos adicionar rapidamente o último e finalizar a pintura. Ok, então adicionamos a forma básica. Agora, precisamos adicionar alguma sombra a isso para isso e escolher alguma integral. E eu estou misturando isso com guache branco para deixar o tom mais claro. Agora, vou adicionar isso no lado direito disso. Qual é a sua mente. Estamos tentando trazer alguma sombra. Você também pode usar o cinza de Payne em vez do integral. Use um tom mais claro e adicione um pouco de sombra no lado direito. Para que sua linha esteja pronta. Você pode ver a aparência das turbinas eólicas pré-negociadas quando adicionamos essa sombra. Agora precisamos adicionar sombra para a força-tarefa Blake. De uma forma semelhante. Você pode dar uma olhada na imagem aqui para entendê-la melhor. Estou usando a mesma cor, tom mais claro de integral. E eu vou adicionar a sombra. Estou adicionando uma linha aqui apenas para indicar aquela lâmina. Agora estou adicionando um pouco de sombra nessa área inferior na placa superior. Agora, neste, estou apenas adicionando uma linha usando um tom mais claro conjunto de dados integral. Você não precisa se esforçar muito e não usar um tom mais escuro, com um tom mais claro. Então, se você quiser torná-la mais proeminente, como a imagem, você pode escolher um tom de integral muito mais escuro. É isso mesmo. Terminamos com toda a pintura do dia. Agora, vou retirar a fita adesiva. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa pintura. É muito simples e é asfalto tão bonito em uma paleta de cores simples. E eu acho que essa turbina eólica adiciona muita beleza à pintura. Eu também amo esse cara. Portanto, é uma pintura totalmente adorável. Espero que tenham gostado. Asfalto. Experimente se eu tivesse que experimentar e me diga se você gostou. Tudo bem, então é isso por hoje. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu voltarei. Continue com nossa próxima paisagem de primavera. 81. DIA 28 - A Cabine: Olá, o rosto da minha filha. Bem-vindo ao Dia 28. Hoje estamos pintando esta bela cabana em um vale de campo de flores. É uma pintura simples, mas bonita. Você já conhece todas as técnicas que precisará para a pintura de hoje. Você sabe como pintar esse céu, o meio e como adicionar essas flores. Então, vou levá-lo rapidamente pela paleta de cores e podemos começar imediatamente. Vou começar com a cor que vou usar para o céu, que obviamente é azul sereno, minha cor favorita. Certo, então é isso que vou usar para esse cara. Assim como eu digo, todos os dias você pode usar qualquer azul de uma escolha para o seu céu. Não precisa ser repentinamente funcionário pode usar azul prussiano, azul cobalto ou quaisquer outros blocos. Estará indo com o céu molhado no céu molhado e vamos pintar um simples céu nublado. Essa é a primeira cor. A próxima é a cor que você precisará para esta cabine, que obviamente é marrom. Então, vou usar um pouco de sienna queimado junto com isso para adicionar alguns tons de taco. Também usarei algum integral. Então você precisará arredondar nossa sienna queimada. Então você precisará de índigo para adicionar os tons mais profundos. Em vez de integral, você também pode usar o cinza de Payne para adicionar os tons mais profundos. Então essa é a nossa terceira cor. Vou usar o integral para a senha da paisagem para adicionar os tons mais profundos na parte inferior. Então essa é a nossa terceira cor. Senti falta de mencionar, junto com marrom, também usarei um pouco laranja amarelo permanente para o gabinete. Você pode ver esta área aqui. Esse isqueiro não tem você como amarelo permanente, laranja. Vê isso? Isso é amarelo permanente, laranja. Essa é a próxima cor. Vou usar a mesma cor para adicionar as flores também. Sim, eu só marrom ou Ponzi agora, então algum amarelo permanente, laranja ou qualquer laranja, e algum índigo ou cinza de Payne para adicionar os tons mais profundos. Essa é a cor. Chama-se amarelo permanente, laranja. É uma laranja amarelada. Vou usar a mesma cor para adicionar as flores também. Você pode ver isso na pintura. Agora vem a cor que você precisará para a paisagem. Vou usar folhas verdes, que é a cor que você vê no topo. Então você precisará de um pouco verde seiva, que é um verde médio. Sap green. Agora, junto com isso, como eu disse anteriormente, para adicionar os tons mais profundos, você também precisará do integral ou de qualquer outro azul mais escuro. Agora vem as cores que você precisará para as flores. Você pode ver que adicionei flores mais silenciosas na parte inferior. Existem algumas flores brancas, algumas laranja e algumas azuis. Vou fazer um pouco de azul cerúleo, aquele amarelo permanente, laranja e algum branco para adicionar as flores. Tudo bem, então isso resumiu todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vamos tentar. 82. A cabine: Tudo bem, então estamos prontos para começar nossa pintura por hoje. Primeiro, vamos adicionar um simples esboço a lápis. Estou começando adicionando um vale. No lado direito. É mais alto e para a esquerda está inclinado para baixo. Ok, então primeiro adicione uma linha semelhante. Agora, para isso, vamos adicionar a cabine. Estou indo com o tamanho maior porque essa é a principal característica da nossa pintura. Você pode torná-lo muito mais maior ou menor estilo adicionando uma forma triangular, mas apenas o telhado. Agora, em ambos os lados, adicione uma pequena linha horizontal. Certo? Agora adicione outra linha paralela para definir o telhado. Agora você precisa adicionar linhas verticais em ambos os lados. Então essa é a forma básica da cabine. Agora precisamos adicionar indução a isso. Então, primeiro estou adicionando uma linha aqui. E vou adicionar duas janelas. Estive em direção ao lado esquerdo e o para o lado direito. Então este ficará meio escondido. Então esse é o nosso esboço a lápis. À medida que você estiver pintando, adicionaremos algumas linhas horizontais e verticais para definir a textura de madeira. Vai ser algo assim. Você não precisa adicioná-los agora. Podemos fazer isso onde estamos pintando. Certo? Então, para resumir o esboço a lápis, agora podemos começar a pintar. Começarei com o céu primeiro. Vou aplicar um creme que poderia ter água em todo o céu. Tudo bem se você adicionar água na cabine. Como vamos com os tons mais escuros para a cabine, isso realmente não importa. Mas certifique-se de que as águas de cota ainda. Agora, vou mudar para um pincel redondo. Vou usar meu pincel redondo de tamanho número oito. E assim como eu mencionei , você pode se estabelecer com esse cara? Vá com um tom médio. Não faça mentir. Agora, vou soltar essa tinta molhada no céu molhado, deixando uma cabine entre elas, que gradualmente se transformará em nuvens. Ok, então essa é a cor que estou usando. Você pode ver que é bastante brilhante e eu estou deixando um pouco de boné no meio. Existem algumas formas aleatórias. Agora, vou continuar isso em direção ao fundo. Escrevendo mais nuvens. Agora, preenchendo a área restante. Então impostos chi, é tão simples quanto isso. Então, primeiro você terá que fazer a cama do banheiro e ir encontrá-lo com um azul de acetileno ou qualquer outro azul, e depois aplicar essa tinta molhada no fundo molhado, deixando algum espaço no meio, que é o mundo todo aluno se transforma na nuvem. Ok, então isso é um pequeno céu azul bonito. Agora, teríamos que esperar que isso seque antes de chamarmos no dia seguinte. Então, vamos fazer uma pequena pausa e voltar e o fundo secou. Esse cara secou lindamente. Você pode ver as nuvens de Collier. Agora vamos tributar o que significa a cabine. Só estou limpando essa tinta e fazendo algum espaço imprimirá Sina. Agora vou tirar um pouco de sienna queimado, bem como um pouco de amarelo permanente, laranja na minha paleta. Você pode usar qualquer tipo de laranja e marrom. Ele não precisa ser da mesma cor. Então isso é sienna queimado e laranja de brilho pulmonar. Agora estou usando meu pincel redondo de tamanho número oito. Primeiro, vou com Sienna queimada. Certifique-se de que o fundo secou corretamente. Agora estou adicionando isso no topo. Estou saindo do telhado. Estou aplicando Sienna queimado na cabine. Aplique isso com cuidado ao longo do contorno. À medida que você está descendo, ao se aproximar dessa linha horizontal, você terá que mudar para amarelo permanente, laranja ou qualquer laranja amarelada adulta. Agora aqui, vou mudar para laranja amarelo permanente. Estou usando outro pincel. Este tem um pincel menor. Agora estou preenchendo isso. É uma camada base. Agora, antes de secar, vamos adicionar alguns tons mais profundos. Estou escolhendo um pouco de azul cerúleo, só um pouco. E eu estou misturando isso com ligações e taco articulado gerou problema. Você pode usar qualquer azul mais escuro ou cinza de Payne para criar um caminhão de taco. E estou acrescentando isso ao longo da linha do telhado. Estou apenas apresentando alguns tons mais escuros antes que o backroom tente. Certo. Então, basta adicionar isso debaixo do telhado. Ao longo desta linha inclinada. Como o fundo está molhado, as cores se espalharão umas nas outras de uma forma muito natural. Então, use o tempo e adicionou novos tons mais profundos ao longo da linha de rota. Agora vou arrastar essa tinta para baixo. Vou adicionar algumas linhas a algumas linhas verticais. Então, simplesmente continue empurrando essa tinta para baixo e adicione algumas linhas. Não precisa ser igualmente espaçado nem nada. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Então, continue puxando o joelho para a parte inferior e adicione alguma textura. Agora vou com um tom mais escuro de marrom, um tom muito mais escuro. Para isso, estou apertando alguma parte integral na minha paleta. E vou parar que tenha sido visto como criar um tom muito escuro de marrom. Agora vamos adicionar isso ao longo da linha do telhado. Acho que a cor que adicionamos anteriormente, não é tão escura. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso mais uma vez. Então isso é bem escuro. Acho que foi um tom médio. Estava naquele escuro. Agora você pode manchar isso, se o fundo, para torná-lo menos proeminente. Por enquanto, você pode deixá-lo assim. Podemos adicionar mais detalhes quando ele tentar. Agora, vou usar o mesmo tom mais escuro e vou preencher o fundo. Eu misturei um pouco de pontine com o tom de taco Corita integrado. E estou usando meu pincel de menor tamanho. Estou adicionando isso ao longo desta linha horizontal. Então minha ideia é tornar a área inferior mais escura e a área superior mais clara. Por aqui, usarei principalmente Tucker e tons médios. Primeiro comece com um tom mais escuro. Em seguida, na área restante, você pode simplesmente preencher um tom médio de ligações. Aqui. Você pode ver a cor que estou usando, é bem escura. Você pode simplesmente sentir essa área mais vazia e essa cor dessas janelas e preenchê-la. Agora vamos escolher esse tom de taco. E vamos adicionar isso ao longo da linha superior um pouco mais. Vamos mesclar isso em segundo plano. Agora podemos realmente ver esse campo de três dimensões para as portas do armário parecendo bastante plano. Então, estamos tentando criar essa sombra. Acho que esta área está parecendo bastante campo. Acho que vou precisar borrar isso. Então eu estou escolhendo um pouco mais marrom, uma ferramenta média, e estou manchando isso em direção ao fundo. Ainda estou mantendo esse tom mais claro. Não quero que o fundo fique mais escuro. Quero ler nessa cor laranja. Acho que está melhor agora. Deixe a cor estava parecendo bastante V0. Tudo bem, então vamos deixar isso para secar. E quando secar, podemos adicionar os detalhes finais e terminar nosso capital. Isso secou completamente. Agora, para o próximo passo, vou usar o pincel de menor tamanho. Este é o tamanho número dois, pincel redondo. E estou começando escolhendo um tom mais escuro de marrom. Vamos adicionar essas linhas na cabine. Portanto, certifique-se de usar um pincel menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda sobre essa parte triangular. Vou adicionar linhas verticais. Tente fazê-los parecer que estão igualmente espaçados e faça-o o mais rápido possível. Só estou adicionando algumas linhas verticais até terminar isso. Digite sua ideia. Comece da esquerda ou da direita e continue adicionando algumas linhas verticais. Então eu adicionei essas linhas verticais. Agora, vou secar tinta, W Bush em uma toalha de papel, e basta adicionar algumas linhas secas na mesma área. Estamos tentando criar essa textura de madeira. Não precisa ser muito proeminente. Certifique-se de dabigatran de papel toalha e vá para tinta ligeiramente seca. Agora continue adicionando alguma textura. Não precisamos de muito, só um pouco. Agora vamos adicionar algumas linhas horizontais na parte inferior. Aqui você pode precisar usar um tom mais escuro porque o fundo também está escuro. Para que eles fiquem visíveis, você deve usar um tom mais escuro e adicionar linhas horizontais igualmente espaçadas. Na parte superior das linhas verticais adicionadas. E aqui estamos adicionando linhas horizontais. Aqui. Você não precisa adicionar essa textura porque é uma comédia bastante escura e não será visível. Agora estou escolhendo um tom muito mais escuro. E vou adicionar o bientot, deixando uma pequena borda. Estou adicionando duas peças retangulares. Então esse é o primeiro. Estou usando um tom muito escuro de marrom, mais como um lençol preto. Agora, estou deixando um pouco de boné no meio. Estou adicionando o segundo, por favor. Por favor, não se preocupe. Se você não pudesse deixar uma garrafa limpa para sua janela. Podemos consertar isso usando guache branco no final. Certo, então isso está feito. Agora. Vou fazer a mesma coisa na outra janela, a que temos do lado direito. Tudo bem, então os armários quase acabaram. Só precisamos adicionar o telhado e também precisamos limpar a forma daquela janela que podemos fazer no final. Agora, vou mudar para o meu pincel redondo de tamanho número 12 e podemos começar a pintar o meio. Já tenho alguma folha verde TO, vou precisar de uma seiva para Nashville, e acho que tenho algum integral. Então, essas são as três cores que você precisará para a camada base. Você precisará de qualquer tipo de creme claro ou amarelo limão, depois de um pouco verde seiva e um tom mais escuro de crânio. Primeira vez começando com a folha verde. E vou acrescentar isso ao longo dessa linha inclinada. Vá para o lindo brilhante, verde claro. Você pode adicionar isso quase três quartos do seu vale. Você pode ver como essa combinação de cores está olhando para trás para o céu verde e azul está tão boa. Só para se reunir. Agora, em direção ao fundo, vou apresentar um pouco de seiva verde. Vá com um tom médio e aplique isso na parte inferior. Ele não precisa ser limpo e até mesmo misturado. Você pode simplesmente continuar aplicando um acasalamento em verde seiva suficiente na parte inferior. Vou preencher essa área. Então foi assim que apliquei a tinta. Agora. Vou usar meu pincel de tamanho menor. E vou simplesmente empurrar e puxar a tinta para o outro para criar uma textura aqui. Não precisa ser nenhum padrão louco. Você pode simplesmente continuar empurrando e puxando a tinta. Enquanto precisávamos de alguma textura aqui. Vamos adicionar algumas flores a isso. Então, para que pareça mais realista e culturas, precisamos obter alguma textura em segundo plano. E é isso que estou fazendo agora. No topo você tem um tom muito claro de verde. E para o fundo, fomos com um tom médio. Você pode adicionar qualquer tipo de linhas e talvez alguma força-tarefa escura. Assim como eu disse, nossa intenção é criar alguma textura aqui. Não precisa ser nenhum padrão específico. Você também pode adicionar alguma textura em segundo plano. Mas aqui você deve ser bom com o tom mais claro. Use um tom mais claro de verde e basta adicionar alguns pontos e algumas linhas. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Apenas adicionando aleatoriamente alguma textura. Ele não tem nenhuma forma específica ou tamanho específico. Só estou caindo nessa tinta molhada no fundo molhado. Da mesma forma, continue adicionando algumas linhas e alguns pontos ao fundo. Certifique-se de usar um tom mais claro ao longo da barreira superior mais perto da cabine e em direção à parte inferior você pode usar um tom médio. Certo. Olhe para isso. Tão bonito já. Acho que para torná-lo ainda mais bonito, podemos adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior. Para isso. Estou escolhendo um pouco integral e estou misturando isso com seiva verde. E vou adicionar alguns padrões semelhantes usando um tom mais escuro, especialmente na parte inferior. Talvez nos cantos possamos adicionar mais. Certo, então vá para o tom mais escuro. Você pode fazer um pouco de azul nosso integral em seiva verde para criar um tom mais escuro. E assim como fizemos antes, continue adicionando algumas linhas e alguns pontos usando esse tom de taco. Meu passado começou a secar, mas não importa. Vamos adicionar um pouco mais rapidamente, especialmente nesses cantos. Porque quando adicionamos esses sabores, se você tiver um tom mais escuro em segundo plano, isso realmente complementará esses níveis. Isso faria com que a abertura eles pareçam lindos. Então, vamos adicionar rapidamente alguns tons mais escuros na parte inferior. Antes de tentar completamente. Você pode ver que estou adicionando isso apenas na parte inferior. Não estou adicionando nenhum no topo ali. Preciso ler nesse meio, adicionar tons mais claros. Apenas adicionando-os aqui. E novamente veja como é estranho porque meu pacote começou a tentar. Sem mente. Temos maneiras de torná-lo bonito. É isso. Agora, vamos deixá-lo por tentar. Tem que secar completamente antes de seguirmos o próximo passo. Tudo bem, então isso é completamente seco. Agora vem a parte mais interessante da nossa pintura com isso adicionando as flores. Para isso, estou escolhendo um guache branco na minha paleta. E vou lavar meu pincel corretamente. Acho que podemos terminar a cabine primeiro e depois chegar às flores. Isso fará sentido. Ok, então eu estou escolhendo um pouco de sienna queimado, um tom um pouco mais escuro. E primeiro vou consertar a forma do gabinete. Para o lado esquerdo. Estou adicionando uma linha reta e fazendo isso moldar corretamente. Acho que antes estava parecendo essa inclinação. Agora, a mesma coisa no lado direito. Estou adicionando uma linha reta aqui. Isso parece bom. Agora, corrigindo a forma desses cantos. Isso também parece bom. Agora o que vou fazer é escolher guache branco alto. Vou misturar isso com alguns laços para criar um tom mais claro que é opaco e está nessa cor. Vou adicionar a linha que é apenas uma linha grossa. Use qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda e vá com a espessura semelhante e faça uma linha limpa para o telhado. Você pode ver a cor que estou usando. Um tom claro de marrom que é opaco. Adicione isso do outro lado também. Certifique-se de usar um pincel menor. Caso contrário, você não acertará essa forma. Vamos acabar com isso. Acho que o gabinete já está muito bem. Ele tem vários tipos de aparência acabada agora. Anteriormente, parecia silencioso. Depois de adicionarmos a regra que está muito bonita. Agora estou apenas lavando a tinta do meu pincel. E eu vou com esse tom de taco. Vou adicionar uma parede grossa no lado direito. Usando um tom mais escuro de marrom, adicione uma linha grossa aqui ou uma peça retangular. Só estou lavando a tinta e estou escolhendo a mesma cor para consertar o telhado. Eu adicionei um pouco de tinta aqui acidentalmente. Então isso é feito. Agora. A última tarefa era corrigir a forma do venturi. Para isso, estou pegando um pouco de guache branco, limpar esse contorno. Para esta etapa, é realmente importante usar um pincel menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Ou podemos usar uma caneta de gel branca, que pode ser mais confortável. Então, se você tem uma caneta de gel branca, sinta-se à vontade para usar isso. Certo. Então, vamos seguir em frente e consertar nosso avião depois do inverno. Tudo bem, então isso está feito. Agora vem a parte mais interessante da mesma coisa com isso adicionando as flores. Então, estou usando o mesmo pincel. Este é um pincel redondo de tamanho número dois, e eu estou tomando um pouco de ancoragem branca. Vou adicionar alguns pontos aleatórios em segundo plano usando, à direita. Então, como mencionei anteriormente, usarei três cores hoje para as flores. Estou começando com branco, depois vou com laranja. Então também usarei um pouco de azul. Só estou tendo alguns pontos pequenos e grandes usando a ponta do meu pincel. Não tem nenhuma forma definida. Você pode ver o jeito que eu imagino. Se você quiser seguir a forma definida, se eu quiser adicionar algumas margaridas ou algum outro sabor, sinta-se à vontade para fazer isso. Eu só quero preencher toda essa parte inferior que logo quando você comprar flores. Então, se eu estiver indo com uma forma definida, pode levar muito tempo. Então, estou apenas adicionando um cachorro aleatório. Especialmente na parte inferior, temos esses tons médios e mais escuros. Usamos a mesma técnica para adicionar flores em nossas reuniões anteriores também. Então eu acho que é uma técnica confortável para você. Então, vamos adicionar tantas flores para comprar ao fundo. E uma vez que terminamos com o branco, podemos mudar para a alça laranja da mesma forma. Além disso, se você estiver adicionando esses níveis em segundo plano mais perto da cabine, vá com pontos muito mais pequenos em comparação com os que estão na parte inferior. Na parte inferior, você pode ir com grupos mais grossos e mais densos. Mas mais perto da cabine e mais perto do fundo, vá com pontos menores e grupos menores. Certo, então vamos fazer isso. Os amantes da bicicleta estão dentro, estou muito feliz com a forma como está se saindo. Você pode ver aqui que eles estão muito bonitos. Então temos um tom mais escuro em segundo plano. Talvez possamos adicionar um pouco mais e podemos parar de adicionar flores brancas. E podemos ir com nossa segunda cor, que é laranja. Já tenho um pouco de guache branco no meu pincel e misturando isso com amarelo permanente, laranja para criar uma questão de abertura de laranja. Agora usando essa cor, vou adicionar mais flores novamente. Vou com o mesmo método que uso para as flores brancas. Alguns pontos são grandes e alguns deles são pequenos. E eu estou adicionando-os entre brancos. Você pode adicioná-los quantos quiser. Mas, como eu disse anteriormente, se eu os adicionasse mais perto da cabine, faça com que eles não sejam menores e em direção ao fundo você pode ir com grupos mais grossos e mais densos. Agora, no caso de você querer adicionar apenas flores brancas, tudo bem. Talvez você possa dar uma olhada na pintura acabada e compará-la com você mesmo. Não é necessariamente adicionar flores usando laranja e azul. Portanto, sinta-se à vontade para acompanhar o que sua mente está dizendo. Se você tiver comigo, se você quiser adicionar flores de laranja, vamos fazer isso. Tudo bem, e depois adicionando laranja de pesca transversal. Agora vamos com a última cor, que é azul. Eu já tenho um pouco de azul sutil aqui, que eu uso para esse cara. Misturando isso com um pouco de y com essa cor, estou apenas adicionando alguns pontos, pontos menores, não aspecto como laranja e branco. Novamente, se você não quiser adicioná-lo, fique à vontade para pular. Eu só quero fazer com que pareça um paraíso da Flórida. Acho que o azul está bem com essas duas cores, mas não sei como vocês se sentem. Você não quer adicioná-lo. Assim como eu disse, fique à vontade para ignorá-lo. Vou adicionar mais algum tempo. E terminaremos com uma pintura de parede para o dia. Tudo bem, então é hora. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Agora há uma última coisa a fazer, mas não me lembro. Então, estou limpando meu pincel corretamente. E voltando com essa folha verde, você terá que usar qualquer creme mais leve semelhante ao que você usou. Não adicione muita água. Vá com uma consistência ligeiramente mais espessa, e simplesmente continue adicionando algumas pequenas linhas ou mostre ao longo da linha inclinada os demandantes nada ou pico. Talvez você possa adicionar uma pitada de guache branco, apenas um pouco de guache branco. E você tem que usar o pincel de menor tamanho. Os glifos simplesmente adicionam algumas linhas aqui. Faça com que se aplique que nossa grama aqui ao longo dessa linha inclinada, basta adicionar algumas pequenas linhas próximas umas das outras. Pode ser algumas linhas grossas e finas. Em ambos os lados. Eles tinham o céu. Pode não fazer muita diferença, mas aqui, eles têm essa cabine marrom. Isso fará muita diferença. Parece que há alguma grama por lá. Certo? Portanto, é um passo muito simples, mas isso terá muito impacto na sua pintura. Então vá com o pincel menor e use um tom mais claro de verde. Se não for opaco, você pode adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca. E basta adicionar algumas linhas minúsculas próximas umas das outras. Você pode ver a diferença aqui onde você tem a cabine. Se você estiver usando um tom muito claro e escuro para o céu, isso também causará um enorme impacto em ambos os lados. Neste momento, a cor que usamos para esse cara é bastante leve sobre a parte inferior. Portanto, ele não é realmente visível. Mas acho que ficou muito bonito. Tudo bem, então acabamos com nossa pintura para o dia. Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está nossa pintura para o dia. Eu realmente adorei o jeito que aconteceu. Essas flores, a cabine e as cores. Tão bonita. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim. Estarei de volta também com a nossa próxima paisagem da primavera. 83. DIA 29 - Flores Cosmos: Olá, olá, Bem-vindo ao 29. E aqui está o carro, apenas os níveis Cosmos que estamos pintando hoje. Honestamente, eu nunca soube que essas flores são chamadas de cosmos. A flor em cores diferentes, amarelo, roxo, rosa, certo? E tantas cores É uma flor consciente, na verdade. Vou usar alfinetes para nossa pintura. Vou usar três valores tonais diferentes de rosa. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Então, primeiro vou mostrar a paleta de cores. Depois, podemos dar uma olhada em algumas imagens para entender a forma da flor. Vou começar com uma paleta de cores. Essas são as três cores que vou usar hoje. Aparência rosa brilhante e rosa permanente. Mas mancar é uma pistola rosa. Você pode ver aquela flor no meio onde eu usei um tom mais claro que é brilhante. É uma cor que você pode criar facilmente. Você só precisa adicionar um pouco de aquarela branca em qualquer rosa ou linhas que foram capturadas para criar uma cor semelhante. Então essa é a primeira cor. Agora, junto conosco, também usarei duas outras cores, que é ópera, rosa e rosa permanente. Minha intenção é brincar com diferentes valores tonais de rosa. É por isso que incluí três diferentes testes de viagens rosa como essas cores na minha paleta e tabelas as distribuem rapidamente. Agora, apenas no caso de você não ter essas muitas cores rosa com você, você pode simplesmente usar carmesim. Você pode simplesmente adicionar diferentes quantidades de água ou aquarela branca para transformar isso, fazer valores tonais diferentes. Agora, vou fazer uma amostra de todas essas cores. Eu vou com a empresa rosa Oprah. É aquele rosa neon que você vê no topo. É uma cor muito brilhante e vibrante. É muito brilhante para o mais alto e às vezes não o uso muito no meu céu. E talvez para adicionar alguns sabores. Essas coisas estão bem, mas, caso contrário, você não pode usá-las em segundo plano, fica muito brilhante. A próxima cor é rosa brilhante. Como eu disse antes, é uma pasta com rosa. E você pode ver isso claramente. Podemos simplesmente adicionar um pouco de aquarela branca em qualquer um dos rolos rosa do carro. Você tem R. Podemos apenas adicioná-los diretamente no cromossomo. Criar essa cor é muito fácil. Você não precisa se preocupar se não tiver a mesma cor. Agora, o último que tenho aqui como linhas permanentes. Em vez dessa cor, você pode usar carmesim ou qualquer outra cor rosa rosa, mais brilhante. Dessa forma, tenho três valores tonais diferentes de rosa aqui. Eu tenho um rosa mais claro, que é rosa brilhante. Então eu tenho um par de dores que é muito brilhante e bem rosa. E para esse tom mais escuro, eu tenho puxões pulmonares. Essas são as três cores que usarei para as flores do cosmos. Se você estiver usando amarelo ou roxo, você só precisa encontrar nossos três valores tonais diferentes. Agora, vamos dar uma olhada em algumas imagens para entender a forma e a paleta de cores dessas flores. Aqui está o primeiro. Este é mais de uma cor púrpura lavanda. Não é realmente rosa. E temos outro aqui, que é mais parecido com magenta ou picareta de pireno. O primeiro era um tom claro, e este é mais um tom médio. E aqui está uma fotografia linda. Lá você pode ver diferentes níveis e diferentes valores tonais obtidos. Então, vamos tentar algo semelhante, e aqui está outro. Tão largo, um rosa claro, um rosa mais brilhante e tantos valores tonais diferentes de rosa aqui. É uma fotografia linda. Ou você também pode ver que diferentes valores tonais de verde, o que adiciona muita profundidade à pintura. O próximo conjunto de cores que você precisará é obviamente alguns verdes. Vou usar verde claro, verde seiva e integrar. Essas são as próximas cores de que você precisará. Vou dar um espasmo rápido. Eu já tinha as cores na minha paleta. E estou começando com o verde folha, que é o verde mais claro que vou usar. Usaremos isso principalmente na parte inferior. Você pode usar qualquer luz quando tiver capturado. Então essa é uma boa primeira tela. O próximo é verde seiva. Assim como usamos diferentes valores tonais de rosa para a flor. Usaremos diferentes valores tonais de verde para o fundo. Então, vai ser uma combinação muito boa. Acho que sim. Então essa é a segunda cor. E o último é índigo. Ao longo da parte superior da nossa pintura, usaremos índigo para criar uma bela profundidade. Você já pode ver isso aqui. Temos um tom muito escuro de verde na parte superior. Depois, temos um pouco de verde médio sobre o metal e o verde mais claro na parte inferior. Então, isso completa a paleta de cores. Agora, vamos experimentar rapidamente uma flor antes de chamá-la de projeto de classe. Para esta pintura, usei um perfil lateral da flor. Eu não vou com uma vista de cima. Essa porção central não é vista. Vou adicionar rapidamente um esboço aqui. Você pode ir com cinco pétalas ou seis batalhas, ou talvez até mesmo com aquela vista superior. Então, essas coisas são totalmente sua escolha. E até mesmo a forma que você pode combinar com alguma outra forma para sua flor. Vou usar uma forma muito básica e torná-la o mais simples possível. Então, agora, eu adicionei cinco pétalas. Agora vamos adicionar esse termo. Você pode ver que é uma flor muito simples. E eu estou adicionando esse termo, que é apenas uma linha. Então isso é um esboço. Talvez possamos adicionar mais uma pétala na parte inferior, uma menor aqui. Tudo bem, então é isso. Agora vamos começar a adicionar a tinta nisso. Para este, acho que vou usar o rosa ópera. Não importa qual cor você esteja usando para o seu sabor, a técnica será a mesma, sejam valores tonais diferentes de violeta, roxo ou amarelo, é tudo a mesma coisa. Ok, então vamos tentar e escolher um pouco de rosa opera é realmente rosa brilhante e vibrante. E vou aplicar isso em toda a flor. Portanto, a ideia é usar um tom médio a mais claro para o fundo. Estou na forma básica da flor. Em seguida, usando um tom um pouco mais brilhante, vamos adicionar algumas linhas. Ele adicionou literalmente algumas linhas que vou adicionar a cada pétala. Usaremos uma cor um pouco mais brilhante do que o plano de fundo. E adicionaremos algumas linhas da parte superior da pétala em direção à parte inferior, bem como da parte inferior para a parte superior. Vai ser uma flor muito simples. Você verá isso em breve. Você pode ver aqui para a nossa pintura, eu vou com quatro sabores e três bytes. Você pode escolher uma composição diferente, se quiser. Além disso, se você quiser, você também pode usar fluido de máscara. Você pode mascarar as flores e depois pintar o fundo. O plano de fundo está pronto. Você pode voltar e remover o fluido de máscara e pintar as flores. Portanto, escolha o método com o qual você se sentir confortável. Para este, não estou usando nenhum fluido de máscara. Vou pintar as flores primeiro, depois vou pintar cuidadosamente o fundo. Então esse é o método que estou seguindo. Mas então seu campo produziu fluido de máscara, temos mais uma pétala para eu vou preencher isso. Em seguida, precisaremos adicionar alguns tons de taco na flor. Enquanto ainda está molhado. O fundo ainda está molhado. Não secou. Agora, usando um pincel de tamanho menor, este é um pincel redondo de tamanho quatro. Eu tomei uma rosa permanente ou um tom mais escuro de rosa permanente. Não tomei muita água e estou simplesmente adicionando algumas linhas de baixo para cima, que será a cor base que você está usando para a flor. Para adicionar os detalhes, você precisa usar uma cor um pouco mais escura do o fundo que está visível. Agora, vou adicionar algumas linhas da direção oposta. Então, vou adicionar algumas linhas de cima para baixo. É incrível. Explodir a cidade. Então você só precisa escolher um tom médio a mais claro para a camada base. Em seguida, usando uma cor um pouco mais brilhante, você só precisa adicionar algumas linhas de baixo para cima e também de cima para baixo. Agora, uh, como você armazena cores brilhantes para a camada base. É por isso que essas linhas não são realmente visíveis. Mas você terá que usar a mesma técnica independentemente da cor que estiver usando. Então isso é uma flor. Precisamos adicionar os detalhes a isso usando verde. Estou misturando um pouco de verde de folha com verde seiva para criar um verde médio. Estou usando o mesmo pincel. Você terá que usar um pincel com uma ponta pontiaguda. Vamos adicionar essas linhas na parte inferior da flor. Eu não sei como é chamado? Essas linhas verdes. Então, estou apenas adicionando algumas linhas na parte inferior. Você pode vê-los claramente na pintura aqui. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Usando um tom médio de creon. Basta adicionar algumas linhas. Agora , a tarefa final foi adicionar esse termo usando a mesma cor. Vou adicionar uma haste. Eu já tenho uma linha de lápis lá. Então, estou apenas seguindo essa linha e adicionando desta vez. Então, agora só adicionamos a flor para pintura. Você também adicionará um plano de fundo. E é aí que nossa pintura ficaremos chapados. Se você puder ver essa bela profundidade aqui, menu, basta adicionar a bandeira ou você não conseguirá isso para você. Não importa como a flor vai ser. Quando você adiciona esse plano de fundo, vai fazer muita diferença. Você pode ver aqui, eu só gosto da flor que usei para mancar. O resto deles parece quieto. OK. Não estou muito feliz com eles. Mas quando adicionei o plano de fundo, isso causou um impacto maravilhoso na minha pintura. Eu realmente amei a profundidade e o contraste que tenho aqui. Acho que agora é hora de tentar. 84. Flores Cosmos: Tudo bem, então primeiro precisamos adicionar um desenho a lápis. Vou adicionar talvez três ou quatro flores e talvez uma ou duas pontas. Então, primeiro eu estou apenas adicionando as linhas. Agora, vou adicionar as flores. Em um nível básico. Nós os experimentamos na seção técnica para que você possa adicioná-los. Como você gostaria e a variável que deseja. Vou adicionar as flores em diferentes alturas. Isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante e mais natural. Você realmente não precisa seguir os mesmos locais em que estou adicionando as flores. Você pode compor sua pintura como quiser. Você sabe, a forma da flor. Então você foi para, ok, então eu vou adicionar o esboço final aqui para que você possa olhar para ele e adicionar um novo esboço no seu próprio ritmo. Ok, então essa é a pegada do elevador. Agora podemos começar a pintar. Assim como mencionei na seção anterior , para as flores, vou usar valores tonais diferentes dos controles rosa. Essas são as três cores que vou usar. Um par de rosa, rosa permanente e rosa brilhante. Já conversamos sobre as cores, então espero que você tenha escolhido suas cores. Interagir rosa permanente, você pode usar carmesim. E em vez de rosa ópera, você pode usar qualquer outro rosa brilhante. E se você não tiver rosa brilhante, pode adicionar um pouco de branco ao Crimson para criar uma cor semelhante ou apenas água. Só precisamos de um tom mais claro de rosa. OK. Essa cor nada mais é do que um pouco de rosa e um pouco de branco. Você pode ver o número do pigmento aqui. Diz PR 209 e P W6. Pw six nada mais é aquarela branca para qualquer rosa ou linhas. Você pode simplesmente adicionar um pouco de aquarela branca para transformá-la em uma cor semelhante. Então eu tirei as cores da minha paleta. Eu tenho um par de rosa, rosa permanente e rosa brilhante. Agora vamos pintar as flores usando as cores v3. Para pintar as flores. Estou usando meu pincel de tamanho oito aqui e estou limpando corretamente. Então isso me diz outras pinturas nele. E estou começando com o rosa brilhante. Você pode ver que é um carro apenas rosa paisley. Você pode simplesmente adicionar um pouco de aquarela branca em qualquer uma das linhas rosadas para criar uma cor semelhante. E vou aplicar isso nessa flor que não temos no meio. Agora vou aplicar isso cuidadosamente seguindo o esboço desse nível. Você pode adicionar um pouco de água à sua tinta ou apenas adicionar um pouco de aquarela branca. Agora estou pegando um pouco de água e estou deixando a cor ainda mais clara. E estou enchendo o restante da flor. Nós aplicamos a camada base. Agora, vamos começar a adicionar alguns detalhes. No momento, está parecendo bastante plano. Estou pegando a rosa permanente superior e estou apenas adicionando algumas linhas na parte inferior que parecem muito aguadas. Deixe-me pegar uma toalha de papel. Use qualquer cor para o fundo. Pode ser um rosa mais brilhante ou um rosa mais claro. E então precisamos adicionar alguns detalhes a isso. Acabei de passar meu pincel em uma toalha de papel e adiciono algumas linhas na parte inferior. Podemos ver como estou arrastando meu pincel. Estou apenas puxando a tinta para cima e adicionando alguns tons mais escuros na parte inferior usando um tom muito claro de rosa permanente. Agora, vou fazer a mesma coisa na direção oposta. De cima, estou arrastando meu pincel em direção à parte inferior, e estou adicionando alguns tons médios aqui. Eu limpei meu pincel. Agora. Estou apenas arrastando a tinta em direção ao fundo para deixá-la mais inteligente. Você pode usar qualquer cor para o fundo. Pode ser um rosa mais brilhante ou um rosa mais claro. Depois de aplicar a cor base , escolha uma cor muito mais brilhante do que a cor base e adicione tons mais profundos. Ok, então isso é tudo de primeiro nível. Para o próximo, vou escolher um pouco de rosa de ópera. Acho que podemos aplicar isso a este aqui. O que está no topo. Primeiro vou encher aquele rosa anti-inflamatório e opera. O rosa Opera é um rosa muito brilhante e vibrante. Se você não gostar, pode usar o carmesim ou qualquer outra regra. Siga o contorno do seu sabor e aplique um par de rosa no anti-inflamatório. É mais como um rosa neon, que é bastante brilhante e vibrante. Eu não uso muito, mas para algumas pinturas, realmente traz um belo contraste. Se você se lembra dos campos de lavanda que pintamos naquela pintura, rosa ópera realmente ajudou a realçar o violeta. Tornou toda a pintura tão vibrante e bonita para aquela pintura, que realmente funcionou. Mas, em geral, não sou um grande fã dessa cor. Mas então, para algumas pinturas, raramente funciona. Então, essa é uma camada base. Agora, vamos ter tons mais profundos usando rosa permanente, assim como fizemos anteriormente. Imagine isso na parte inferior. Para este, você pode usar um tom muito mais escuro pois a cor que usamos no fundo também é muito mais brilhante. Portanto, antes das unidades de fundo, adicione algumas linhas na parte superior e inferior. Essa é a nossa segunda flor. Agora, para o próximo, eu vou com a rosa permanente. Eu vou com um tom muito claro. E eu estou adicionando isso para esse nível. O menor na parte inferior. Acho que está parecendo muito sombrio. Talvez possamos adicionar um pouco de rosa ópera para deixar a cor um pouco mais brilhante ou mais clara. Ok, isso parece muito melhor. Agora vou preencher toda essa flor e essa cor para o primeiro nível ser usada para rosa mais claro. E para o segundo, usamos rosa ópera, que era um rosa muito mais brilhante. Para este, estamos usando um rosa muito mais escuro. Minha intenção é ir com diferentes valores tonais de rosa e regras para deixar sua pintura mais interessante. Você pode tentar o mesmo com qualquer outra cor de sua escolha. Talvez você possa usar amarelo, roxo ou violeta. A cor não importa. O que importa é brincar com valores tonais diferentes. É isso que torna sua pintura mais bonita. Eles pintaram três flores agora, têm mais uma para esta também. Eu vou usar a mesma cor. Estou misturando um pouco de rosa permanente com rosa ópera. E eu estou preenchendo este. Esta é uma flor muito mais pequena. Só temos quatro pétalas. Eu vou preencher isso. Então temos três baldes para isso também. Vou usar diferentes valores tonais de rosa. Vou usar um rosa mais claro para um e um rosa mais brilhante para outro. E para o terceiro , eu não sei. Vamos ver aqui que podemos usar algum outro tipo de coisa. Ok, então esse está feito. Acabei de usar um pincel liso de rosa permanente. Eu não adicionei nenhum detalhe sobre isso. Agora. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou voltar para aquele rosa brilhante. Então, por um lado, mas vou usar esse rosa mais claro. Talvez vamos começar com esse aqui. Por favor, não se preocupe se você não tiver um rosa paisley, você pode simplesmente adicionar um pouco de aquarela branca em Clemson ou qualquer outra linha Pinker para criar uma cor semelhante. Agora, vou adicionar a mesma cor a este asfalto. Agora, lançando um pouco de rosa permanente, esfregando meu pincel em uma toalha de papel. E assim como adicionamos essas linhas para a pétala. Quero dizer, para as flores, eu vou fazer a mesma coisa para o fodão, mas não use a tinta aquosa. A tinta é pincel de comprimido aquoso em uma toalha de papel. E basta adicionar algumas linhas na parte inferior. Vamos fazer o mesmo com este. Asfalto. Apenas tons um pouco mais escuros na parte inferior. Tudo bem, então temos uma linha, mas à esquerda. Acho que para isso podemos usar o ativo rosa permanente da mesma cor que usei para tons de chocolate. Vamos preencher isso. E isso será feito com o primeiro passo, que é pintar as flores. Então, temos que esperar que isso seque antes de darmos o próximo passo. Tudo bem, então está completamente seco. Você pode ver como é chamado de silício muito lento. Usamos valores tonais diferentes de rosa e linhas aqui, e eles estão procurando desenhos animados. Nosso próximo passo é pintar o fundo. Para isso, usarei diferentes valores tonais de verde. Vou usar integral na parte superior. Um tom muito escuro de integral. Vou usar isso aqui. E quando eu estiver descendo, vou usar verde seiva e verde frondoso. Na parte inferior, terei um verde mais claro. Ok, então esse é o plano. Primeiro, vou colocar todas as cores na minha paleta. Isso é integral. Então você precisará de seiva verde, e também precisaremos de um pouco de folhas verdes. Tudo bem, então as cores estão na moda. Agora, para pintar o fundo, vou usar meu pincel de maior tamanho. Começarei primeiro com um tom muito escuro de integral. Este é um pincel redondo de tamanho número 12. Quando você estiver mais perto das flores, você terá que usar um pincel de tamanho menor porque precisamos manter a forma das flores. Primeira vez. Começando com um tom muito escuro de integral. Você pode usar índigo ou qualquer outro azul mais escuro. Você pode misturar um pouco de verde para torná-lo um verde mais escuro. Você pode ver a cor que estou usando. Está muito escuro. Agora. Estou pegando um pouco de verde seiva e estou adicionando isso ao lado dele para torná-lo um verde mais escuro. Nossa intenção é criar um tom mais escuro na parte superior. E à medida que descemos, usaremos mais tons médios e tons mais claros. Você pode usar qualquer azul mais escuro misturado na seiva verde são coloridos em verde e aplicar isso na parte superior. Agora estou colhendo mais seiva verde e estou adicionando isso. Você tem que ter muito cuidado quando estiver mais perto dessas flores. Use um pincel de tamanho menor. No momento, eu realmente não vou preencher essa área ao redor do nível. Voltarei a isso depois terminar para entrar no seu histórico. Porque lá estaremos usando raramente são falados com verde suficiente, que é bastante fácil, diferem, mas depois na parte inferior estará usando um tom mais claro que é mais difícil. Por enquanto. Você pode deixar uma touca ao redor da flor. E podemos voltar a isso assim que terminarmos todo o plano de fundo. Agora, eu vou pegar um pouco de folha verde, e eu vou preencher isso na parte inferior. Estou usando um cinza realmente vibrante para um atleta que é um pouco aguado, para que seja fácil aplicar a tinta no fundo. Se você usar um pincel de tamanho maior, é muito fácil. Você pode aplicar a tinta em uma área maior rapidamente. Se eu estiver usando um pincel de tamanho menor, você terá que passar o pincel várias vezes para preencher essa área. Use um pincel de tamanho médio ou uma colisão de tamanho maior. E você pode ver claramente que deixamos um boné ao redor das flores. Eu não preenchi essa área. Para isso, precisarei mudar para um pincel de tamanho menor. Então, vou deixar meu pincel maior lado e vou pegar meu pincel de tamanho médio para adicionar a tinta ao redor da flor. Você terá que ter muito cuidado. Caso contrário, você pode acabar bagunçando a forma da sua flor. Especialmente o rosa claro. O mais brilhante não seria um problema. Mas tenha muito cuidado quando estiver mais perto desse rosa mais claro. Este é um pincel redondo de tamanho oito. Você pode usar um pincel muito mais pequeno se for mais confortável para você. OK. Agora vamos aplicar cuidadosamente esse verde claro ao redor dessa flor. Aqui vamos brincar principalmente com folhas verdes e verde-seiva. No topo, haverá mais tons de Taco. Você pode simplesmente ignorar essa área superior por enquanto, mesmo que esteja seca, não é um problema. Ainda podemos consertá-lo. Mas aqui vamos adicionar algumas flores ao fundo, que vai ficar embaçado. Então, primeiro precisamos consertar a parte inferior, depois podemos codificar lentamente em direção ao topo. Com cuidado, aplique tinta ao redor dos botões e flores na parte inferior. Eu tenho um pouco mais de área aqui. Deixe-me preencher isso com cuidado. Isso está feito. Agora, vou adicionar a mesma cor ao redor desta flor. Tenha muito cuidado. Parece que o fundo secou e não importa, podemos consertar isso. Vamos continuar aplicando esse verde claro ao redor da flor. Você pode, você pode ver claramente dois caminhos diferentes de guindaste aqui. Vamos consertar isso para isso e escolher um pouco de verde seiva. Estou apenas soltando isso na mesma área em que aplicamos esse verde mais claro. E eu vou deixar isso Tácito. A cor se espalhará pelo fundo, deixando uma bela planta natural. Você pode ver a diferença agora. Você pode simplesmente borrar a cor para dentro e para fora para criar uma mistura natural. Então, eles não estão realmente procurando por um gradiente perfeito aqui. Estamos simplesmente empurrando a tinta para dentro e para fora para criar um campo natural. Continue empurrando, puxando e quebrando a cor até sentir que cortou uma mistura natural. Agora, estou escolhendo um tom mais escuro de verde. E eu estou adicionando isso ao redor da flor apenas no topo para que ela fique naturalmente com as flores no topo. OK. Antes do fundo, Dr. vamos adicionar isso. Então, vai muito bem esmagado em segundo plano. Você não precisaria se esforçar muito. Ok, então isso parece perfeito por enquanto. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel. E vamos voltar a pintar. Estou usando essa dor brilhante que faz você pensar que usei antes. Acho que, para isso, vou usar meu pincel de menor tamanho. Este tem uma escova redonda de tamanho número quatro. E pegando um pouco de rosa pacer. Não vamos ficar muito aguados. E eu estou apenas adicionando algumas formas aleatórias no plano de fundo. Eles tinham aquele verde mais claro. Podemos escolher um pouco do castelo rosa da ópera e adicionar alguns detalhes sobre o que você terá fazer antes que o fundo seque. Portanto, seja muito rápido e adicione quantas flores quiser. Então, aqui também, estamos tentando trazer diferentes valores tonais de rosa. Então você pode começar com isso baseado em rosa. Em seguida, você pode colocar um pouco de rosa mais brilhante. Mostramos que a tinta não é muito aguada. Se você sentir que a tinta está muito aguada, diarréia, escove em uma toalha de papel. Vamos adicionar mais uma flor rosa. Escolha tamanhos diferentes. Alguns deles podem ser grandes e outros podem ser pequenos. E também podemos adicionar alguns pontos, que se parecerão com os botões. Agora vou voltar com rosa ópera, adicionando um pouco de médio prazo. Estamos tentando fazer parecer que há flores ao fundo que estão muito longe de nós. Portanto, a forma não ficará muito visível. Precisamos obter um campo embaçado. Essa é a razão pela qual eles estão adicionando-os ao fundo molhado. Acho que adicionei o suficiente. Agora. Vou lavar a tinta do meu pincel e estou ligando com verde seiva. Precisamos adicionar alguns tons de verde também no fundo. Vá com um tom mais claro e coloque-o sobre o fundo molhado de uma forma muito aleatória. Isso também tem que estar embaçado. Você pode adicioná-los ao lado da flor. Estou pegando um pouco de água. Acho que aqui a tinta começou a tentar usar um pouco de tinta aquosa. Estou borrando isso para que pareça mais natural. Estou adorando os resultados até agora. Talvez possamos colocar um pouco mais verde antes que o fundo seque. Estou escolhendo um pouco mais de creme, talvez um pouco mais escuro. E vamos adicionar isso ao redor das flores. Para trazer um pouco mais de profundidade em nossa pintura. Estou usando um papel aquarela 100% algodão aqui. Assim, as pessoas ficarão molhadas por mais tempo em comparação com o papel de celulose. Se for estranho usar papel aquarela 100% algodão, há chances de que seu fundo já tenha tentado. Nesse caso, você pode pular a adição de mais verde. Você pode simplesmente adicionar algumas flores rosa e um pouco de verde e deixar como está. Ok, então com isso, acabamos com o fundo. Agora. É hora de preencher a área restante que temos no topo. Para isso, vou voltar com um verde mais escuro. Estou misturando um pouco de índigo com Zachary. E estou enchendo cuidadosamente a tampa que temos aqui. Estou usando um pincel de tamanho menor e estou passando meu pincel pelas flores. A maior parte do plano de fundo. Meu dedo do pé já tentou, apenas ignore isso. Você pode continuar adicionando aquela melodia de taco ao redor das flores, borrando a cor usando um pouco de verde seiva e creme solar depois de adicionarmos a cor. Por enquanto, continue adicionando a tinta ao redor das flores. Ok, então é aqui que estamos. E novamente, veja claramente minha bolsa e já começou a secar. Não está molhado. Agora vamos consertar isso. Então, vou lavar a tinta do meu pincel. Eu vou com um pouco de folha verde. Talvez possamos misturar um pouco de botão verde seiva, ir a tinta ligeiramente aquosa e, em seguida, combinar a cor o fundo para nos livrarmos dessa forma forte. Pegando um pouco mais de creme. E está mesclando a cor aqui para torná-la mais natural. Então, onde quer que você sinta que a tinta secou, você precisa escolher um tom mais claro. Pode ser verde mais claro ou verde seiva. E apenas usando uma tinta levemente aquosa, borre a cor para torná-la mais natural. Agora, estou passando meu pincel nesse nível. Não é um passo difícil. Experimente e você entenderá como é simples. Agora, vou consertar o lado esquerdo e escolher mais integral. E eu estou adicionando isso aqui. Agora pegando as folhas verdes duras que mancham as torneiras no fundo. Agora lavando a tinta do meu pincel, pegando um pouco mais de creme de folhas, borrando novamente. Tudo bem, então agora temos um pouco mais de área no topo. Vou preencher isso usando integral. Precisamos preencher essa área ao redor da flor também. Estou usando uma pressão de tamanho menor, a escova de menor tamanho menor. E passe cuidadosamente o pincel em torno da forma da sua flor. Bud aqui. Então eu tenho mais uma flor no lado direito. Então, precisamos fazer isso para todas as flores que temos. Ele vai ser muito cuidadoso. Tente manter a forma da flor. Ok, agora eu vou encher isso e eu tenho mais uma flor no lado direito. Eu farei o mesmo com aquele asfalto que é um pouco surdo mantido no topo. Vamos fazer isso. Tudo bem, estou quase terminando de encher essa área. Você pode ver como está bonito. Essas cores estão tendo um belo contraste. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e pegando um pouco de folha verde e estou apenas soltando isso neste fundo molhado e de uma forma Murphy muito aleatória. Estamos tentando criar alguma textura aqui. Eu não quero que o fundo esteja realmente tocando. Eu só estou tentando criar alguma textura aqui colocando um lindo verde no fundo molhado. E eu estou apenas combinando isso. Eu não quero que isso seja um plano limpo. Então, estou colocando mais folhas verdes para trazer uma textura natural. Acho que está muito bonito agora, quando adicionamos essas texturas, talvez possamos adicionar um pouco mais. Porque o banco entendeu isso. Vamos fazer você mesmo o tempo. Isso parece realmente desenhos animados. Agora, vamos deixar esse campo tentando. Ok, então o fundo secou completamente. Agora, nosso último passo é adicionar os detalhes restantes. Para isso. Estou tirando um pouco de seiva verde e vou misturar isso com um pouco de verde folha. Precisamos adicionar esses dez e os detalhes restantes. Estou usando meu pincel de menor tamanho. Você terá que se certificar de que seu plano de fundo secou completamente antes de prosseguir com esta etapa. Então, primeiro, vou adicionar os detalhes na parte inferior do nível. Precisamos adicionar aquela coisa parecida com uma aranha. Não sei como se chama. São apenas algumas linhas logo abaixo da flor. Então, dependendo da cor que você escolheu para o seu nível, você pode precisar usar um tom mais escuro ou um tom mais claro. Por aqui. Acho que essa cor funciona, é visível. Acho que podemos torná-lo um pouco mais leve. Então, estou adicionando um pouco de verde oliva na mesma cor. E estou apenas passando meu pincel no topo das linhas que adicionei anteriormente. Está bem? Então, isso é muito melhor. Agora, podemos adicionar o caule usando a mesma cor. Vá com uma linha fina, não seja muito ousada. Use o pincel de menor tamanho, se necessário, ou qualquer pincel com uma ponta pontiaguda. Tenho uma bela linha curvilínea. Você começa de baixo ou de lado assim. Esse é o tipo de espessura que você deve seguir. Não seja muito ousado. Agora usando a mesma cor, vou adicionar uma haste para o fodão. Assim que eu acabar com o inseto, terei que fazer a mesma coisa para que todas as flores fiquem mais felizes. Ok, então vamos um por um. Estou usando a mesma cor para o pássaro. Primeiro, podemos adicionar os detalhes na parte inferior. São apenas algumas linhas, alguns declínios. Então isso é não. Agora vamos adicionar esse Tim. Para este hospital, estou pegando a fila do lado. Você pode adicioná-lo pela parte inferior ou lateral. Tudo bem, então isso está tentando, agora temos três flores e duas, mas eles têm que adicionar alguns detalhes ao asfalto desses ventiladores. Para este, a cor que usamos anteriormente não está realmente funcionando. Não é visível. Então, eu estou usando um taco muito mais, não tenho creme. Eu acho que esse é flexível. Então, para este, você pode usar um tom mais escuro. E usando o campo abaixo, vou adicionar uma haste. Então, quando também estiver pronto, agora só resta um botão. Para adicionar os detalhes na parte inferior. Agora vamos adicionar esse termo. Tudo bem, para que agora possamos adicionar algumas folhas e terminar toda a nossa pintura do dia. Estou usando um tom médio de verde. Acabei de misturar um pouco de Sakhalin com folha verde para criar um tom médio. Estou apenas adicionando alguns declínios longos e estou chamando isso de folhas. Ok, então basta adicionar folhas semelhantes de uma forma muito aleatória. São apenas algumas linhas curtas. Feedback. É muito simples e tem uma forma muito básica. Não vou me esforçar muito. Agora usando a mesma cor. Vamos adicionar um pouco na parte superior também. Lá temos aquele tom de taco ao fundo. Ficará muito bom quando você adicioná-los aqui. Por causa desse contraste. Podemos adicionar um pouco mais. Mais um aqui e talvez um pouco mais no topo. Acho que já temos uma boa textura no fundo. Portanto, não há necessidade de adicionar muitas folhas. Mas caso você queira, você pode fazer isso. Isso não é limite. Tudo bem, então isso faz isso por um dia. Terminamos toda a pintura para o dia 29. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e estou tirando a fita adesiva. Aqui está nossa pintura do dia. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa combinação de cores. Essas provações estão realmente se destacando. Espero que vocês tenham adorado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, enquanto você arruma seu super em breve. Mas nossa última pintura da temporada. 85. DIA 30 - O balanço: Olá, olá, Bem-vindo ao dia 13. E isso significa que, na pintura de hoje, estamos encerrando o desafio da aquarela de 30 dias. Aqui está o que estamos pintando hoje. É bem diferente das outras pinturas que fizemos. Você pode ver isso balançar a árvore. Eu realmente amei essas texturas e a composição do Skype enter é realmente a minha favorita. Eu nunca fiz essa pintura antes. Então esse foi muito interessante. Sem perder mais tempo, vamos dar uma olhada na paleta de cores. E então podemos começar rapidamente com a pintura a óleo para o dia. Além da textura da árvore, o resto das técnicas são silenciosas confortáveis para você. Nós tentamos Malia. Só vou mostrar a paleta de cores. O resto podemos seguir enquanto pintamos. A cor que vou usar para este carro está prejudicando a gripe, o que é bastante óbvio. Vou usar um tom muito claro de azul civil e ouvir o Capitão entre degradar essas nuvens. Então essa é a cor que vou usar para o céu. Como eu sempre digo, você pode usar qualquer outra cor que tenha capturado. Pode ser azul cobalto, azul prussiano ou qualquer outro azul. Turquesa, azul. Então essa é a primeira cor. Agora, as próximas cores que você precisará como grãos. Você precisará de folhas verdes. Com o satélite verde que usei em segundo plano. Se você não tiver essa cor, pode misturar um pouco de verde seiva com amarelo limão e criar uma cor semelhante. Ou você pode simplesmente ir com qualquer coisa parecida quando você pegar isso até a próxima cor. Então, obviamente, você precisará de seiva verde. Essa é a nossa terceira cor. Deixe-me tirar uma amostra de verde seiva. Usaremos isso tanto para o plano de fundo quanto para o ponto de apoio. Isso é verde seiva, que é uma cor muito importante para pintar a pulverização. Você precisará de integral para adicionar os tons mais profundos. Vou usar isso por baixo. E também para as plantas ao fundo, você pode ver a sombra mais escura. Isso é integral. Então essa é a nossa próxima cor. Ok, então temos cerúleo, azul, folha, verde, verde seiva e integral. A próxima cor que você precisará é marrom, que é a cor que usarei para a árvore e também para o balanço. Você pode usar sienna marrom ou queimada. E também você precisará de um tom violeta para as flores. Então alfa cuspiu marrom. Eu, flores soltas são opcionais. Se você não quiser adicioná-los, basta deixá-los verdes. Marrom é nossa próxima cor. Para criar um tom mais profundo de marrom, vou adicionar um pouco de metade integral com ele. Você pode ver que tons mais profundos foram usados para criar essas texturas. Então isso é uma mistura de índigo e siena queimada. Estou na cor marrom. E a última cor é violeta permanente, que é a cor que vou usar para adicionar essas flores. Vou adicionar um pouco de guache branco com violeta para transformar isso em um tom mais claro e opaco. E é assim que vou adicionar flores. Você pode escolher qualquer outra cor de sua escolha, ou se não quiser adicioná-las, isso também depende totalmente de você. No entanto, resuma as cores que você precisará para a pintura de hoje. Você pode ver como essas composições são lindas. Eu realmente amo a árvore, a textura, o balanço, as flores e tudo sobre essa pintura. Você pode ver aquele carro, apenas vendas de tecnologia. Acho que vai ser uma técnica muito útil para usar em suas pinturas futuras. Tudo bem, então sem perder mais tempo, vamos conversar com toda a pintura. Gire 30. Essa edição você vai adorar a pintura de hoje. Ok, então vamos tentar. 86. O balanço - Parte 1: Tudo bem, então vamos começar com a pintura a óleo. O primeiro passo é adicionar o desenho a lápis. Então, vou adicionar uma linha aqui. É isso que separa seu céu e a paisagem. Está bem no centro do meu trabalho. Agora, precisamos adicionar a árvore. Vou adicionar a árvore para o lado direito e estou apenas mostrando metade da árvore. Você pode adicioná-lo à esquerda ou à direita. Essa é totalmente sua escolha. É uma árvore bem antiga. Então, quando estivermos pintando, estarei adicionando algumas raízes antigas no fundo. E também adicionaremos alguns buracos e alguns detalhes para fazer com que pareça uma árvore velha. OK. Então essa é uma forma básica. Estou apenas adicionando metade da árvore no lado direito. Agora, precisamos adicionar um galho que adicionará o balanço. Estou apenas adicionando um galho aqui. E aqui, estou adicionando o baço. Primeiro adicione ao que suas linhas. Agora precisamos acrescentar que isso implicaria um pouco do centro do papel. Então, vai estar em algum lugar aqui. Peça retangular com um pouco de espessura. E é isso aí. Isso é um esboço. Quando estamos pintando, podemos adicionar os detalhes restantes. Adicionaremos mais galhos e também adicionaremos algumas plantas ao fundo. Então essas coisas podem ser feitas quando estamos pintando, também precisaremos adicionar as folhas para a árvore. Talvez possamos adicionar a paisagem aqui para que tenhamos uma referência para adicionar a tinta no céu. Basta adicionar uma forma áspera aqui. Ok, então isso é um esboço e como podemos começar a pintar. Começaremos com o céu. E, como mencionei, vou usar um tom mais claro. E azul para o céu. Vai ser um céu molhado no céu molhado. Então, deixe-me espremer um pouco de azul salino na minha paleta. Como mencionei anteriormente, você pode usar qualquer outro azul que tenha pegado. Ele precisa ser azul cerúleo, só precisa de um tom mais claro de azul. Então, basta adicionar algumas gotas de água no azul. E é o tipo de cor que você vai usar. O primeiro passo é aplicar uma água limpa de CO2 em todo o céu. Use qualquer um de vocês porque eu respingo, escovo e aplico uma camada uniforme de água, você pode adicionar a água na árvore, bem como na paisagem. Realmente não importa, porque vamos usar um azul muito claro para o céu. Agora, eu estou apenas colocando aquele azul naquele fundo de uma forma muito aleatória e confusa, colocando uma tampa no meio. Você pode ver como estou saindo desses campos. Eu não estou realmente preocupado com a aparência dele agora. Minha única ideia é deixar cair a tinta antes que o fundo tente, deixando algum espaço no meio, que serão as nuvens. Então, eu estou escolhendo um pouco de opaco e eu estou adicionando isso no topo. Você pode ver claramente como minhas origens estão confusas. Mas isso é tudo que você precisa quando secar, vai ficar muito bonito. E também adicionaremos um pouco de paisagem na parte inferior, e também adicionaremos algumas folhas na parte superior para que o céu não fique completamente visível. Portanto, seja como for que você tenha agora, vai funcionar. Não se preocupe com isso. Ok, agora, vamos deixar isso para tentar. Esse cara secou completamente. Agora, a próxima tarefa era pintar a paisagem. Para isso, você precisará de folha, verde, seiva, verde e índigo para pintar a paisagem. Vou usar meu tamanho e meus filhos se apaixonam. E estou começando com deixar Creta. Esse é o pincel que vou usar. Se desejar, você pode aplicar uma fita adesiva ou fluido de máscara no balanço e preservá-lo. Ou pode ter cuidado ao aplicar a tinta e você pode simplesmente aplicar a tinta ao redor dela. Eu não vou mascarar isso. Mas então, se você preferir isso, você pode fazer isso. Basta passar o pincel ao redor do balanço e aplicar um creme leve. E conforme você desce, lentamente, mude para o sacro. Então você precisa de um tom muito claro de verde na parte superior e um verde mais escuro na parte inferior. Então, eu estou pegando um pouco de seiva verde e depois aplicando isso no fundo. Vou colorir esse ADR. Em seguida, apresentarei algumas integrais para tornar o fundo mais escuro. E você também não precisa se preocupar com as raízes da árvore agora. Você pode simplesmente adicionar sua tinta assim, consertará isso e nós estamos adicionando o gráfico. Ok, por enquanto, basta aplicar sua tinta. Agora, pegando um pouco de índigo, e eu estou aplicando isso na parte inferior. Então começamos com um tom mais claro de verde e realmente fizemos a transição para o verde seiva. E agora estamos usando integral para deixar o fundo mais escuro. Então, agora você pode ver que o fundo está parecendo muito confuso. Agora vou deixar esse pincel de lado e mudar o tempo para um pincel de tamanho menor. Precisamos fazer com que o plano de fundo fique melhor novamente. Então essa é nossa próxima tarefa. Agora mesmo. É realmente uma bagunça. Então pegue qualquer um dos seus pincéis menores ou médios. Agora vá para a versão ligeiramente aquosa do verde seiva e continue adicionando algumas linhas. Principalmente na parte inferior. Vamos deixar os ácidos da área superior. Não queremos nenhuma linha por lá. Precisamos de um verde claro claro ali. Portanto, limite sua linha para a parte inferior. Então, ao adicionar essas linhas o plano de fundo fica automaticamente melhor. Continue empurrando o pincel para frente e para trás e adicione algumas linhas. Você pode ver a diferença que isso fez e está muito melhor. Vamos adicionar as flores na parte inferior. Então, por ali, é bom ter um tom mais escuro para que as flores fiquem visíveis no fundo e tente deixar como aquele creme mais claro. Não adicione tons médios ou mais profundos por lá. Você pode ver o jeito que eu deixei. Talvez eu ache que podemos adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior e superior. Podemos chamá-lo para baixo. Então, eu estou escolhendo um pouco mais integral. E eu estou adicionando alguns tons mais profundos aqui. Estou apenas arrastando meu pincel para frente e para trás e estou adicionando algumas linhas aleatórias. Está bem? Não precisamos limpar a mistura aqui. Você pode vincular os ácidos das linhas. Você pode ver meu passado, eu não fui com um planeta limpo. Serão padrões gramados administrativos em cima disso. Portanto, não importa se você tem um Blender limpo. Não a única coisa que eu sugeriria é usar um tom mais claro ao fundo. Deixe como está sem adicionar tons mais profundos. E no fundo, tentei obter um tom mais profundo. É isso aí. Agora teremos que esperar que isso seque. Então, isso secou completamente. Nossa próxima tarefa é pintar a árvore. Estou abrindo espaço para o marrom. Estou apenas limpando essa dor de brilho porque não precisamos disso novamente nesta pintura. Eu fiz algum espaço para o marrom. Agora deixe-me espremer um pouco de marrom na minha paleta. Como mencionei anteriormente, você pode usar sienna marrom ou queimada. Essa será a cor base, aplicará essa cor em toda a árvore. E sobre isso, adicionaremos alguns detalhes usando um tom mais escuro de marrom. Então vá com sienna queimada. Se você não tem marrom, estou usando meu pincel de tamanho médio. Este é o tamanho número oito, pincel redondo. E depois escolher um tom médio de marrom. Você pode ver como essa cor é bonita. Mais um Bernstein marrom avermelhado como mais um marrom amarelado. Eu também tenho um pincel pequeno bem ao meu lado, além daquele pincel médio. Então, sempre que eu precisar adicionar alguns tons mais profundos, vou usar esse. Eu criei um tom médio de marrom aqui, e estou aplicando isso na árvore. Você pode ver a cor aqui. É de médio prazo. Escolha o valor de tom semelhante de marrom ou azul e Siena, e aplique isso na árvore. Agora, para criar um tom mais escuro de marrom e escolher um pouco de sutileza em azul e misturar isso, mas marrom. E eu estou simplesmente adicionando algumas linhas na árvore. Então vá para a cor base, que é marrom ou sienna queimada. Em seguida, vá para um tom mais escuro de marrom e adicione algumas linhas a ele. Acho que podemos aplicar sienna marrom ou queimada em toda a árvore primeiro e podemos introduzir lentamente mais detalhes e texturas. Ao voltar para Brown e encher a árvore anterior em um tom médio de marrom. Você pode ver a cor aqui que é bem brilhante. Não é assim tão leve. E não se esqueça de adicionar um buraco semelhante à sua árvore, pois isso fará com que sua árvore pareça mais velha. Isso vai ser um grande recurso. Não deixe de adicionar Pat. Eu enchi a árvore anterior em um tom médio de marrom. Agora vamos começar a adicionar a ferramenta taco. Para isso. Estou voltando para o meu pincel de menor tamanho. Eu já tenho uma árvore aqui. Usando o tom mais escuro do marrom. Estou simplesmente adicionando algumas linhas na árvore. É para incorporar. Portanto , é um bom momento para adicionar sua textura e detalhes. Continue adicionando algumas linhas, apenas algumas linhas fantasmas. Não precisa ter nenhuma espessura ou estilo específico. Podemos simplesmente continuar adicionando-os. E na parte inferior, tente adicioná-los ao longo das rotas. Agora estou adicionando-os ao longo desse todo. Ok, então essa é a camada base. Nós adicionamos textura suficiente. Eu simplesmente misturei um pouco de azul cerúleo resistente com marrom para criar o tom de taco. Você pode misturar o cinza ou integral do Payne superior ou qualquer outro azul. Eu posso usar o umber queimado diretamente. Agora estou usando um tom de marrom muito mais profundo. E eu estou adicionando mais algumas linhas. Primeira vez definindo esse buraco. E eu estou adicionando aleatoriamente mais algumas linhas. Minha intenção é trazer o máximo de texturas possível para que pareça uma árvore velha. Basta adicionar algumas linhas nesse fundo marrom. E você sente que tem algumas texturas ao longo do corpo da árvore. Você pode adicionar algumas linhas aleatoriamente e também precisa adicionar esse buraco. Mas no fundo, onde você tem as estradas, você precisa ter um pouco de cuidado. Você precisa considerar a parte inferior da árvore como segmentos diferentes e adicionar os tons mais profundos na parte inferior. Você pode ver a maneira como eu o adicionei. Você tem um tom mais claro na parte superior e um tom mais escuro na parte inferior. Isso é tudo que você deve adicionar os tons mais profundos na parte inferior, onde você tem as raízes. Ok, então essa é a camada base da árvore. Temos mais detalhes para adicionar. Ainda não está feito. Mas antes de prosseguirmos, teremos que esperar que isso seque completamente. Nossa próxima tarefa é pintar a paisagem. Vai ser muito fácil. Tentamos resolver. Começaremos com integral quando usarmos uma integral na parte inferior e na parte superior apresentaremos mais tons mais claros. Deixando-me tirar um pouco mais de seiva verde. Portanto, temos integrais, verde seiva e folhas verdes realmente lá. Essas são as três cores que você conhecerá. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Eu vou com um tom muito escuro de integral. Podemos ver a cor. Estou usando isso muito mais perto do preto. Está escuro assim. Agora adicione isso na parte inferior. Dependendo do tamanho que você deseja que sua paisagem seja, adicionando seu tom integral ou qualquer outro tom de taco de azul ou verde escuro. OK. Adicione isso na parte inferior. Aldeão, cuidado ao se aproximar da árvore, siga a forma da árvore e adicione aquela tinta aqui. Ao lado. Estou tentando tornar a paisagem um pouco mais alta em comparação com o resto. Essa é a razão pela qual estou adicionando mais tinta aqui. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou com um verde claro. Estou misturando um creme de borboleta que seiva verde. E essa é a cor que estou usando. Estou apenas acrescentando que são devido essa cor mais escura que adicionei aqui. Você já pode ver a diferença. Vá ao encontro dele para o pincel de menor tamanho. E continue adicionando alguns pontos e alguns padrões literais nesse plano de fundo para criar alguma textura. Veja que está parecendo tão natural. É assim que vamos adicionar algumas folhas aqui. Quando terminarmos essa etapa, usaremos um tom mais claro e adicionaremos mais alguns padrões frondosos na parte superior. Então, depois de aplicar sua camada base com este índigo ou qualquer azul taco ou verde mais escuro. Vá ao encontro dele creme e aplique alguns padrões aleatórios em cima dele para criar alguma textura. Você pode ver claramente a diferença entre o lado esquerdo e o lado direito. Você pode ver como os carros estão parecendo muito naturais. É uma das minhas técnicas favoritas para criar aquela paisagem de aparência natural. Agora, vou deixar isso para secar e vou adicionar os detalhes restantes. Quando tiver secado. Você pode continuar o mesmo padrão para o lado esquerdo ou deixá-lo para tentar. Eu só quero mostrar a vocês como vamos abordar isso. OK. Vamos deixar isso para tentar. Tudo bem, então está seco. Agora podemos ir para a próxima vez. Isso é adicionar mais folhas. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho menor e vou com a folha verde. Você não precisa adicionar nenhuma aquarela branca ou abóbora branca nela. Você pode simplesmente usar os ácidos verdes das folhas. Agora usando essa cor e usando um pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda, continue adicionando algum padrão de folhas no topo da paisagem. Você está tentando a técnica de camadas aqui. Temos um fundo mais escuro e estamos usando um tom mais claro. E usando esse tom mais claro, estamos simplesmente adicionando um padrão de folhas aqui para fazer com que pareça uma paisagem. Agora, vamos fazer a mesma coisa em toda essa linha. Primeiro, estou escolhendo um pouco de creme médio a agora. E acho que vou começar do lado esquerdo e progredirei lentamente para a direita. Você já tem sua camada base aqui. Começamos com integral. E sobre isso, adicionamos um tom médio de verde para trazer alguma textura. E a metade esquerda por tentar. E agora estamos usando um tom mais claro de verde e estamos adicionando um padrão mais folhoso. Tudo secou completamente. Portanto, o padrão frondoso que estamos adicionando agora será realmente proeminente. E essa é a razão pela qual estamos fazendo isso. Portanto, comece da esquerda ou da direita e continue adicionando esse tipo de padrão de folhas ao longo da parte superior. baixo, você pode deixar essa integral nos perguntou que você não precisa adicionar nenhum padrão de folhas ali. Esse tom mais escuro fica. E somente no topo, podemos adicionar esse padrão frondoso. Use qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. E use um tom mais claro de creme. E simplesmente continue pressionando a ponta do pincel e crie um padrão aleatório. Essa é a cor que estou usando. Não estou adicionando nenhuma cor branca de guache branco nele. Eu não quero que eles sejam muito opacos. Veja que estou apenas executando meu pincel de uma forma muito aleatória e criando alguns padrões aqui. Eles não estão parecendo folhas. Não estou me esforçando muito. Eu quero essa falha geral. Não quero me esforçar muito para detalhar. Então, continue pressionando a ponta do pincel e crie um padrão de laboratório. Ok, então isso é um mal que nós alcançamos. Você pode ver como isso está bonito. Temos um tom de taco na parte inferior e algumas folhas bonitas na parte superior. O próximo passo é ir com aquele que realmente gostou de creme. Só estou lavando a tinta do meu pincel. E eu vou deixar ácidos verdes. E o padrão de folhas da Samoa Americana na parte superior usando um creme bem leve. Ao longo dessa linha externa. Vou adicionar mais algumas folhas usando um tom claro. Como temos apenas um tom muito claro de azul para o céu nas folhas será visível. Você pode usar seu verde claro diretamente. Então, é exatamente como tínhamos feito antes. Você pode adicionar um padrão mais frondoso ao redor da parte superior. Você pode ver no topo que estamos usando um tom mais claro de verde agora. E no meio, já usamos um tom médio. E no fundo temos uma tumba de taco. Então, estamos tentando fazer parecer que o fundo tem muitas sombras. cima, temos um tom mais claro porque a luz do sol pode estar ali. Então é isso que estou tentando criar aqui. Você pode continuar adicionando-os até sentir que está feliz com o resultado. Estou muito feliz com o jeito que está parecendo agora. Acho que posso terminar e continuar com a árvore. Precisamos de um contrato de arrendamento para a árvore Haskell. usarei uma técnica semelhante para criar as folhas. Vou pressionar a ponta do meu pincel para criar esse padrão folhoso. Vamos tentar isso. Estou colhendo a mesma folha verde. Estou usando o mesmo pincel. E em alguns lugares eu estou adicionando um adesivo de copo, e em alguns lugares eu estou apenas adicionando alguns pontos. Agora estou escolhendo um tom médio. Estou fazendo o mesmo. Aqui, asfalto, estamos tentando brincar com diferentes valores tonais de grão. No meio, você pode usar um tom mais escuro e, no meio, pode usar um tom médio. Agora vamos escolher uma ferramenta de taco. E estou novamente adicionando um padrão pontilhado para criar algumas folhas. É uma etapa muito simples. Você tem que tentar entender como é simples. Você pode ver com que facilidade eu criei essa folhagem. Agora, eu vou fazer a mesma coisa aqui, mais perto da árvore. Comecei com a ferramenta taco e estou adicionando uma forma muito aleatória aqui. Agora, em torno da forma, vou adicionar um padrão frondoso, exatamente como fizemos anteriormente. Por cima do fundo. Primeiro, você pode usar um tom médio e adicionar um padrão de folhas nos pontos adjacentes. Depois de terminar com um tom médio, você pode voltar com um tom mais claro e adicionar novamente um padrão mais frondoso. Então você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns padrões aleatórios como este. Eventualmente, ele começará a parecer folhagem. Quando você adiciona muitos deles próximos um do outro. Estou colhendo mais folhas verdes e adicionando mais folhas. Não estou seguindo nenhuma ordem específica aqui. Em alguns lugares eu estou usando uma música de taco, e em alguns lugares eu estou usando um tom médio, então eu também estarei usando um tom mais claro. Portanto, continue mudando de cores diferentes, valores tonais diferentes de verde e crie sua folhagem. Quando você usa vários valores tonais para escravos, automaticamente ficará mais bonito e mais realista. Essa é a razão pela qual estamos jogando com valores tonais diferentes. Isso é muito importante quando você está pintando uma árvore. E também quando você adicionar as folhas, tente deixar algum espaço no meio. Você pode ver que é chi através dessas folhas. Isso também adicionará muita beleza à sua pintura. Portanto, não preencha toda a área. Tente deixar algum espaço no meio do qual o céu possa ser visto. Agora estou escolhendo um tom mais escuro e adicionando mais algumas folhas. Acho que adicionei bastante tons mais escuros. Agora vamos voltar para aquela folha verde e adicionar mais algumas folhas. Especialmente no galho em que vamos adicionar o balanço. Ok, então está feito. Agora, vamos adicionar os detalhes finais à árvore. Temos que adicionar mais texturas e mais detalhes em uma árvore para torná-la mais realista. Estou usando um pincel de tamanho menor e estou usando um tom mais escuro de marrom. Eu já tinha um pouco de azul cerúleo aqui. Eu apenas misturo isso com marrom para criar um tom mais escuro. Você pode usar o umber queimado diretamente ou criar sua própria versão do marrom mais escuro. Primeiro, vou começar com tudo isso, vou torná-lo mais proeminente. No centro, estou apenas adicionando um pouco formato oval agora, deixando um pouco de tampa. Estou adicionando outro copo. Oh, bem. Veja isso agora, em alguns lugares você pode fazer sua linha molto. Isso fará com que pareça mais realista. Então, eu estou apenas adicionando um pouco de sombra no fundo desse buraco. Na parte superior e inferior, adicionei alguns tons mais profundos e de forma ética para que pareça que o buraco está realmente saindo. Agora, podemos adicionar algumas linhas aleatórias e alguma textura na árvore. Como eu disse, a principal característica é o buraco. Depois de terminar, pincele em uma toalha de papel e remova a quantidade excessiva de água. E simplesmente adicione algumas linhas comerciais na árvore para criar alguma textura. Certifique-se de que seus pincéis sequem, continue passando em uma toalha de papel e apenas adicione alguns padrões de teste. Estamos tentando fazer parecer que é uma árvore velha. Então, precisamos adicionar mais e mais textura. É muito importante usar tinta seca. Não use tinta aquosa. Depois de tirar a tinta do pincel, se tiver certeza automática. Você pode passá-lo em uma toalha de papel várias vezes e depois adicionar as linhas secas. OK. Nossa intenção é criar aquela textura de casca muito antiga. Então continue adicionando-os até sentir que você tem aqueles Texas, certo? Então foi assim que minha árvore ficou e estou muito feliz com a textura. Está parecendo realmente desenhos animados. Agora, para que fique ainda mais bonito, precisamos adicionar mais alguns detalhes a ele. Para isso, vou com a tinta molhada. Eu ainda estou usando um tom mais escuro de marrom. Eu tenho um pouco mais de azul civil aqui. Eu misturei aquele marrom. Agora, usando essa tinta molhada, vou adicionar mais algumas linhas. Apenas uma linha irregular aleatória. Alguns deles são longos, alguns deles são baleados. Eles são muito magros, não estão em negrito. Essa é a única coisa que precisamos ter em mente. Agora, estou adicionando-os ao longo desta rota, assim como fizemos anteriormente. Desta vez. Vou usar um taco muito mais para dividir a seção de raízes e adicionar alguns tons mais profundos. Agora, vou com a segunda seção, adicionando algumas linhas aqui. Agora vamos para a última divisão. Ok, então esse é John agora usando o mesmo tom de taco de marrom e usando o mesmo pincel, eu vou adicionar o galho também. Misturando marrom com aquela sobra, melhore constantemente e criando uma melodia de taco. E, em seguida, adicionar esse ramo. Vou adicionar muitos detalhes sobre isso porque é bem fino. E mesmo se eu adicionar os detalhes, eles não ficarão visíveis. Então, eu estou apenas usando um tom mais escuro de marrom e estou passando meu pincel ao longo dessa linha. Eu adicionei sua combinação anterior com a forma irregular para torná-la mais natural. Talvez nisso, você possa adicionar mais alguns galhos finos. Para isso, você deve usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Vamos adicionar um pouco mais de prática nisso. Tente fazer esses galhos o mais rápido possível. Não use um pincel grande. Você pode usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda e adicionar uma aspirina que você pratica como quiser. Vou apenas adicionar mais um aqui e talvez outro no lado esquerdo. Tudo bem, então está feito. Estou muito feliz com a forma como está progredindo. Agora, nossa próxima tarefa foi pintar o balanço e também adicionar os detalhes restantes na paisagem. Precisamos adicionar algum padrão gramado, e também precisamos adicionar algumas flores para torná-lo ainda mais bonito. Ok, então vamos fazer isso. 87. O balanço - Parte 2: Agora estamos prestes a adicionar os detalhes finais e também precisamos pintar o quadrado. Então, primeiro, vou deixar o creme. Eu vou com uma consistência um pouco mais espessa. Não estou adicionando muita água e estou usando meu pincel menor. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas linhas minúsculas ao longo desta parte inferior da paisagem. São apenas algumas linhas simples. Você precisa adicioná-los próximos um do outro para fazer parecer que há pouco de grama para qualquer um de seus pincéis de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda. E continue adicionando essas linhas até terminar o anti-alinhamento. É um passo muito simples, mas terá muito impacto na sua pintura. Como temos um tom mais escuro no fundo. Essas linhas que você está adicionando serão realmente sóbrias. E realmente parecerá que há algum crossover lá. Ok, então vamos adicionar rapidamente esses padrões gráficos e pescar esse anti-alinhamento. Ok, então está feito. Agora, a principal tarefa era adicionar a linha astuta ao fundo. Para isso, estou usando um pincel em miniatura. Este tem uma ponta muito melhor do que a outra. Então, para adicionar o padrão gramíneo, estou usando esse pincel. Escolha qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor. Pode ser 0 ou duplo 0 ou até mesmo um. Agora estou apenas adicionando algumas linhas clássicas pontiagudas. Eles são muito magros. Você pode adicionar quantos quiser. Mas a única coisa é: não use um pincel mais grosso, vá para o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Eu uso bastante esse pincel. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Você pode ver que linhas gramadas pontudas. É bom ter um pincel em miniatura em sua coleção sempre que precisar adicionar algumas linhas finas e delicadas, esse tipo de pincel é muito útil, como você pode ver aqui. Primeiro, adicionei as linhas gramadas, certo Anthony a árvore para encobrir a do homem porque não adicionamos muitos detalhes na estrada. Eles foram apenas deixados ativos para encobrir tudo isso. Vietnã. Eu adicionei algumas linhas gramadas aqui primeiro. Então, continue adicionando essas linhas gramadas, certo Anthony, a árvore, até sentir que escondeu essas raízes. Ok? E depois disso, você pode continuar adicionando algumas linhas gramadas de uma forma muito aleatória. Aqui temos um verde claro. Então, estou escolhendo um pouco de verde médio para adicionar as linhas gramadas. Não vamos adicionar muito sobre o fundo onde temos aquele creme mais claro. Vou apenas adicionar alguns aqui porque está mais perto da árvore. Então, basta usar um tom médio de verde e continuar adicionando algumas linhas mais gramadas. Por baixo, vou usar um tom mais escuro, bem como um tom mais claro. Então, primeiro podemos adicionar um pouco mais aqui. E lentamente podemos começar a construir essa densidade. Precisamos criar um conteúdo muito grosso para que pareça mais natural. Vamos escolher um pouco mais de verde e adicionar mais e mais linhas engenhosas. Você pode continuar mudando de uma cor para outra. Em alguns lugares, você pode usar uma música de taco, especialmente na parte inferior. Neste momento, eu escolhi risadas de caixa integral. E eu estou usando essa cor aqui. aqui, usamos um tom mais escuro para o fundo. Estou apenas seguindo o mesmo padrão e estou usando um tom mais escuro enquanto adiciono as linhas gramadas. Então, meu plano é fazer parecer que há algumas sombras aqui, e é por isso que está escuro. E na outra área há um pouco de luz do sol caindo. E essa é a razão pela qual eu o tornei mais leve. Então é isso que eu tenho em mente. Não sei se vai sair assim. De qualquer forma, vamos tentar. Usando um tom mais escuro aqui. Especialmente na parte inferior. Vou adicionar algumas linhas gramadas aleatórias. Só por aqui. Estou usando um tom de taco no resto da área. Vou usar um tom mais médio e um tom mais claro. Não vou adicionar tons mais escuros na área restante. Isso é algo que você precisa ter em mente. Onde quer que você tenha tons médios e mais claros, basta classificá-los e usar cores semelhantes ao adicionar as linhas gramadas. OK. Bem, deixe-me adicionar um pouco mais aqui e então podemos prosseguir em direção ao topo. Ok, então eu os adicionei na parte inferior. Agora, vou para o verde médio. Estou usando verde seiva. E estou adicionando um padrão ou programa de baixa qualidade. Assim que terminar com isso, também usarei um pouco de verde claro para adicionar linha mais engenhosa para trazer alguns valores tonais diferentes de creme. Então, primeiro vamos usar um pouco de verde seiva e adicionar algumas linhas gramadas. Você pode continuar alternando de valores tonais diferentes. Você não precisa seguir a mesma ordem que estou usando aqui. Só precisamos criar um padrão gráfico tenso e escolher aqui. Isso é a única coisa que eu tenho em mente. Caso contrário, ele parecerá bastante vazio quando adicionarmos as viagens. Portanto, é bom ter uma paisagem densa e espessa no fundo. Agora estou colhendo algumas folhas verdes e vou adicionar algumas aqui. Portanto, não vou adicionar nenhum padrão gramado após essa linha. Esse é o meu limite. Vou apenas adicionar alguns usando um valor mais leve. E o resto da área, eu vou deixar Tácito. Se você fizer o plano de fundo da cena, não conseguirá obter essa profundidade em sua pintura. O que é realmente importante é que os ácidos de fundo não o tornam ocupado. Estou muito feliz com o plano de fundo. Agora. Vou pegar um pouco de verde oliva e vou com uma última rodada de linhas de lucro, especialmente na parte inferior, mais perto da árvore, bem como para mascarar a gordura . Vou apenas adicioná-los aleatoriamente. Não há nenhuma ordem específica ou qualquer coisa que eu esteja seguindo. Vou fazer uma corrida rápida e adicionarei linhas de tomografia. Se você já está satisfeito com o resultado, pode simplesmente deixá-lo como está ou pode adicionar mais até se sentir satisfeito com o resultado. Ok, isso parece tão bom. Agora, a próxima tarefa é pintar isso quando estou lavando com tinta do meu pincel e estou puxando para trás com marrom. Estou usando uma tinta de consistência levemente aquosa. E primeiro vou preencher todo esse balanço. Quero dizer, isso implica prancha de madeira em um tom mais claro de marrom. É um pouco aguado. Não é de médio prazo ou não é um tom mais escuro. É um tom mais claro de marrom. Podemos usar sienna queimada ou usar o pincel de menor tamanho e seguir essa forma corretamente. Encha com um tom mais claro de marrom. Mostramos para seguir a forma. Se usar um pincel maior , pode ser um pouco difícil conseguir essa forma. Use o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Depois de aplicar uma camada base, escolha um tom mais escuro, um tom um pouco mais escuro e solte-o no fundo molhado. Você pode adicionar algumas linhas e alguns tons. Estamos apenas tentando criar alguma textura. Então, basta deixar cair a tinta como quiser. Para a próxima etapa, você precisará de uma aquarela branca. Você não precisa de guache branco, apenas anisogamia aquarela branca. Vou espremer a aquarela branca da banheira e adicioná-la em marrom subterrâneo. Eu quero um tom mais claro de marrom que seja opaco. Estou desempregado aquarela branca. Misturando isso com um marrom escuro. Aqui está a cor que eu criei. Você pode ver aquele marrom mais claro. Agora, usando essa cor, vou adicionar alguns destaques em uma árvore. Se você olhar para sua árvore, há áreas em que adicionamos essa ferramenta de taco. Vamos adicionar esses tons mais claros bem no lado oposto. Por baixo, temos aquela terça de tacos. Adicionando esses tons mais claros no outro lado. Foram apenas algumas linhas simples e não combinam com uma cor muito proeminente. Vá para cores semelhantes. Mas não é realmente proeminente. Queremos apenas alguns destaques suaves, então não adicione muita aquarela branca. Essa é a cor que estou usando. Vou adicionar esses destaques nesta parte superior. Acho que deveria chamá-lo de fase superior. Estou apenas adicionando alguns destaques. Agora, vamos adicionar um pouco em todo o asfalto. Estou usando a mesma cor e estou apenas adicionando algumas linhas. Você pode ver claramente a diferença agora. Ok, agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas aleatórias, asfalto. E eu acho que isso será feito. Já temos algumas texturas na árvore, então não adicione muito e adicione algumas linhas finas e delicadas. Pode ser algumas linhas de empate e algumas linhas quebradas. Não use uma linha grossa e ousada. Ok, então isso é um pouco a árvore. Agora temos um galho no topo. Anteriormente, simplesmente usamos um tom mais escuro de marrom com ar. Agora, sobre isso também, vou adicionar alguns destaques na área superior. Essa superfície superior. Basta adicionar uma linha quebrada ali usando aquele tom mais claro de marrom que tínhamos feito com a árvore. Agora, vamos adicionar os vídeos restantes ao balanço. Certifique-se de que secou completamente antes de ir com as músicas de taco. Agora, para adicionar os detalhes, estou usando um tom mais escuro de marrom. Eu tenho algumas sobras. Isso é tudo que precisamos. Estou adicionando duas gotas de água. Reative a tinta. Agora, primeiro vou adicionar essa espessura. Para esta prancha de madeira, temos uma pequena espessura. Então, primeiro vamos adicionar tapped. Parecerá mais realista. Veja que ele já tem um campo de missão de dramaturgo porque adicionamos essa espessura. Então esse é o primeiro passo. Agora precisamos adicionar mais detalhes nessa prancha de madeira. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias, algumas linhas de teste e algumas linhas quebradas. Novamente, você não precisa de muito, apenas algumas linhas, talvez três ou quatro. OK. E você também deve usar um pincel fino. Só precisamos de algo e linhas delicadas. Isso fará o primeiro passo. Agora precisamos de um marrom muito mais escuro e escolher um pouco de integral. E eu estou misturando isso, mas um pouco marrom para criar um tom mais escuro. Tem que ser um tom muito escuro. Agora vamos adicionar essa regra. Você pode ver como essa pressão apontada. Você deve ser bom com um pincel semelhante ou pode usar uma caneta. Veja o que estou fazendo. Porque isso é muito importante para seguir a linha muito fina e delicada. Caso contrário, seu balanço ficará fora de proporção. Se você não tiver um pincel semelhante, eu recomendaria usar uma caneta preta. Então, primeiro podemos adicionar uma linha na parte inferior. Estou adicionando dois pontos em cada lado. Isso é uma previsão. Agora, estou adicionando dois pontos na lateral. Agora, a partir desses pontos, vou adicionar um V invertido Então essa é a primeira linha. Agora estou inventando. Da mesma forma, do outro lado, asfalto. Veja que é um símbolo invertido. Não há nada complicado aqui. Mas não se esqueça de usar o pincel pontiagudo ou uma caneta. Isso é algo que você deve ter em mente . Então essa é a forma. Agora, a partir deste ponto, vou adicionar uma linha reta. Você pode ver essa linha pontiaguda. Essa é a razão pela qual eu disse que é bom ter um pincel pontiagudo ou um pincel em miniatura. Feedback. Eu sempre não recebia palavras quando adicionava algumas linhas usando minhas outras pressões. Mas este aqui, como um cofre. É um pincel muito barato, mas eu me importo muito com ele, talvez mais do que minhas pressões de despesas. OK. Deixe-me mostrar essa parte. Você pode ver um laço lá apenas como uma forma oval. Então é assim que a corda é conectada à árvore. Agora, da mesma forma, estou adicionando sublinhado no lado direito. Assim que eu tiver isso, vou adicionar um loop lá. Acho que parece muito fino. Deixe-me deixar essa linha um pouco mais grossa. Você pode ver como essa linha é fina e delicada. Portanto, certifique-se de obter um pincel semelhante ou você pode usar sua caneta preta. Agora, vou adicionar esse loop. Ok, então isso é uma corda. Agora, para torná-la ainda mais bonita e natural, precisamos adicionar mais um detalhe a ela. E para isso, vou voltar ao marrom mais claro que criamos anteriormente. E eu vou adicionar o meu aqui. Especialmente lá eles têm essa paisagem. Anteriormente, essa parte não era visível. Então, basta adicionar uma linha fina usando aquele tom mais claro de marrom. Isso adicionará uma sensação mais realista ao seu swing. Portanto, não pule essa etapa. A linha tem que ser super fina. Isso é algo que você precisa ter em mente. Se você não tiver um pincel de tamanho menor. Nesse caso, você pode pular essa etapa. Ou você pode usar uma caneta de gel branca e seguir a linha quebrada. Tudo bem? E acabamos com o balanço. Agora, a tarefa final é adicionar as flores na parte inferior. Vou usar violeta permanente, como mencionei anteriormente. Adicionar as flores é totalmente opcional. Se você não quiser adicioná-los, pode ignorá-lo ou pode ter uma cor diferente, a escolha é totalmente sua. Então, estou espremendo um pouco de violeta na minha paleta. E vou misturar isso com um pouco de aquarela branca. Eu não vou tirar nenhum acidente de bicicleta na minha paleta. Vou usar essa aquarela branca. Se usarmos o Tácito violeta, as flores não serão visíveis. Então, precisamos de um tom basal de violeta. Essa é a razão pela qual estou adicionando um pouco de aquarela branca nele. E também precisamos de uma cor opaca. Então essa é a cor que estou usando. E eu estou usando o mesmo pincel. Agora, vou simplesmente adicionar alguns pontos em algumas das linhas gramadas que tenho aqui. Não vou usar nenhuma forma específica para o sabor. Como eu fiz na maioria dos dias. Basta adicionar alguns pontos próximos um do outro. E é assim que vou adicionar as flores. Agora. Vou adicionar um pouco no fundo aqui, as flores ficarão bem visíveis pois temos um tom mais escuro no fundo. Então, em comparação com o topo, esses pulmões vão ficar muito bonitos. Vamos adicionar mais aqui. Apenas no caso de você não querer usar violeta ou se não tiver violeta, você pode escolher qualquer outra cor de sua escolha. Você pode usar acetais brancos, ou pode combinar com amarelo, ou até rosa, ou talvez laranja ou até azul. Assim como o não me esqueça. Basta usar a cor de sua escolha e adicionar suas flores. Além disso. Se você não quiser adicioná-los, também está tudo bem. Então vá em frente e adicione quantas flores quiser. Isso pode levar um pouco de tempo, mas tente não se apressar. Vá com pequenos pontos. Eles estão tentando criar algumas pequenas viagens de luz aqui. Ok, então tenha isso em mente. Se você quiser usar o pincel de menor tamanho caso esteja adicionando flores brancas, você pode usar sua caneta gel branca diretamente. Estou muito feliz com o CDR. Está parecendo tão bonito. Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais flores. E essa será a última tarefa. Tudo bem, então os dados definiram seu tempo com toda a pintura para o T. Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva e mostrarei a pintura finalizada. Tenha muito cuidado ao retirar a fita adesiva. Certifique-se de que a pintura tenha secado completamente. Talvez você possa usar um teste de golpe. O calor do secador de cabelo afrouxará a pista e impedirá que o papel seja arrancado. E aqui está nossa pintura para dados. Eu não posso te dizer o quanto eu amo a textura que temos cartão para a árvore e também essas minúsculas flores violetas. Acho que é um carro só uma compensação. Eu simplesmente amei o peso que acabou e acho que é uma pintura maravilhosa para acabar com a estratégia. O que os consultores fazem?