Terapia com aquarela — aprenda a criar um céu mágico! | Zaneena Nabeel | Skillshare
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Terapia com aquarela — aprenda a criar um céu mágico!

teacher avatar Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá, Olá, o!!

      1:17

    • 2.

      Antes de começar!

      1:46

    • 3.

      Materiais que você vai precisar

      7:45

    • 4.

      Como preparar o papel

      2:45

    • 5.

      Prepping a tinta

      5:16

    • 6.

      Céu - primeira camada

      8:53

    • 7.

      Céu - segunda camada

      7:35

    • 8.

      As de base

      7:52

    • 9.

      Splattering as estrelas

      3:30

    • 10.

      Montanhas - detalhes

      6:00

    • 11.

      Obrigado!

      0:15

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

475

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

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Cada nós ama observar um céu de luzes do norte mágico a norte Como pintar suas próprias luzes norte sonatas que não precisa ser conhecimento em aquarelas? Junte-se me para pintar um belo céu noite onde vamos soltar e loosen simplesmente jogar tinta no papel. As técnicas que está usando neste curso é uma terapia absoluta que ajudará a desfrutar o processo mais completo. Este é um curso fácil que pode ser seguido por iniciantes.

Vou guiar você através de todas as técnicas que você precisa neste curso que ajudarão você a pintar outras técnicas também.

Se você gosta de curso, deixe uma revisão que ajudará este curso a chegar mais estudantes.

Estou muito animado para ter você aqui. Agradecemos muito por entrar :)

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Zaneena Nabeel

Top Teacher | Artist

Top Teacher

LINK TO THE CLASS - 30 Day Watercolor Challenge : Learn to Paint 30 Easy Winter Landscapes

Experience the joy of painting winter watercolor landscapes in this 30-day challenge.

Each day, discover the beauty of new techniques, color combinations, and helpful tips in just 20-25 minutes. These projects are designed to easily fit into your busy schedule, so consider joining us if you have some time to spare :)

I believe that everyone can paint, and I am sure we have all had the desire to paint something at one time or another. Painting has a healing, calming and transformative effect on us. It's less about the end result and more about the process and experience. If you have always wanted to paint, or if you'd like to start a creative routine, join me on this 30... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Olá, Olá, o!!: Acho que não há nem uma única pessoa neste mundo que não fique fascinada pelo céu noturno. Há algo mágico nos céus noturnos. Toda vez que você olha para ele, ele enche você com tanta energia positiva, Olá queridos amigos. Meu nome é Zaneena Nabeel, uma mãe, uma artista, uma arquiteta e uma entusiasta do céu noturno. Céus ousados e vibrantes são o meu assunto favorito para pintar. E eu posso literalmente sonhar e pintar o céu em qualquer cor. Hoje, estou super entusiasmado por te ensinar a fazer uma noite mágica. que não requer nenhum conhecimento prévio em aquarela. Vou guiá-lo através dos materiais e das técnicas em detalhes. Esta aula é mais como brincar com aquarela, mais do que pintar com aquarela. Então, para brincar com aquarela, você realmente não precisa de nenhum conhecimento. E é exatamente disso que se trata esta aula. Então, se você é um entusiasta do céu noturno, assim como eu, e se você está ansioso para relaxar e desfrutar do seu processo de pintura, esta aula é perfeita para você. Entrem, vamos brincar com aquarelas. 2. Antes de começar!: Olá, olá, muito obrigado por se juntar. Então esta é uma pintura que vamos para 23. É bastante enorme. Você é livre para ir com qualquer tamanho que você preferir. Mas não use um pessoas muito pequenas torná-lo pelo menos um tamanho A4. Há certas coisas que você nunca vai experimentar. E um pequeno pedaço de papel, pintar em um grande pedaço de papel é realmente libertador. Ele permitirá que você abra e aproveite o espaço que você pode não ser capaz de experimentar em um pequeno pedaço de papel. E é realmente uma experiência maravilhosa ir em escala maior. Você pode explorar beco, pinceladas. Você pode aplicar um grande trecho de cores. É um tipo totalmente diferente de liberdade. Se você é um iniciante, pinturas maiores podem ser um pouco intimidantes. Eu entendo isso, mas a técnica que eles vão fazer hoje é magia absoluta. Estaremos pintando o céu usando o método de derramamento de aquarela. Assim como o nome diz, eles simplesmente vão derramar em aquarela ou até que as pessoas vão simplesmente deixar cair a tinta sobre o fundo molhado usando aqueles pincel grande. Vou usar um pincel para misturar as cores. Eu simplesmente vou manter a coisa que eu estou girando meu papel ao redor para obter uma bela mistura e nós vamos simplesmente sentar, relaxar e mais sticklers flutuar um no outro e criar sua própria magia. Certo, então na próxima seção, explicarei mais sobre as cores que usaremos e nossos materiais laterais. Você pode usar a mesma combinação de cores ou qualquer outra condição de cor que você preferir. Mas será uma ótima idéia para misturar as cores em um pedaço de papel apenas para garantir que essas cores não crie uma mistura lamacenta. Ok, então escolha suas cores favoritas e escolha o tamanho que você quer encobrir. Não há tamanho certo ou tamanho errado. Você curtindo o processo é o que mais importa. 3. Materiais que você vai precisar: Ok, Meus queridos, deixe-me levá-los para os materiais que você vai precisar antes de lidar com o projeto principal duplo, eu vou começar com as pessoas. Então o papel que eu vou usar para os preditores de hoje, minha prensa de frio Canson Heritage, papel aquarela, que é 140 lb e disciplina como um desenho animado 100%. Como sabe, o tamanho da pintura que estou fazendo é enorme. Vou usar uma folha inteira para este projeto. Para esta pintura vai estar indo com vários pintura veterinário Varsóvia, o que significa que o copépode melhor. Então, por favor, chame-o de papel aquarela de grau artista, mas você mesmo mínimo 140 LP para que ele possa lidar com todas essas lavagens úmidas pesadas. Retire essa moldura e mostre a cara real do povo. Ok, aqui está. Este é o tamanho real das pessoas em é 26 centímetros por 36 centímetros. Como eu disse anteriormente, você é livre para ir com qualquer tamanho que você preferir, mas ir com ascite, que é até pelo menos um tamanho A4, caso contrário você não seria capaz de desfrutar do processo ao máximo. Ok, então vá com qualquer papel de aquarela de qualidade artista, que é 100% algodão, e que deve ser pelo menos 140 LV. Se for um papel de aguarela 100% algodão que as pessoas vão ficar molhadas por mais tempo. As cores vão se misturar entre si muito facilmente do que um 25 por cento de algodão são um povo celulose. Na verdade, toda a experiência de pintura seria muito mais vidros se você fizer isso em um 100% algodão aquarela pessoas. Tudo bem, então isso é tudo sobre o jornal. Agora, um dos principais aspectos importantes desta técnica de pintura, a aquarela para técnica, é que você terá que consertar seu pessoal em seu quadro. Então, não importa qual papel você está usando, qual marca você está usando, que OB, o tamanho que você está usando, você terá que fixar seu pessoal em sua placa. Havia apenas um bloco de pessoas esquerda e direita, então eu uso o mesmo quadro para a minha pintura. Eu só peguei uma nova folha Trump alça de volta, só para mostrar como você em linha reta, você pode usar qualquer superfície dura para consertar seu papel. Deve ter pelo menos o mesmo tamanho do seu povo ou pode ser um pouco mais grosso. Eu não tinha nenhuma outra placa que é amianto desmaiar, então eu fiz uso do meu bloco pessoal. A placa de apoio desta almofada de papel é bastante difícil e história. Então eu só uso esse para consertar meu papel. Dar a esse cara será inclinar e virar pessoas amarelas ao redor. É por uma semana que vamos pintar o céu. Não usaremos um pincel. Por isso, é muito importante fixar o seu pessoal num tabuleiro. Nunca coloque o seu pessoal na sua mesa. Obviamente, você não pode inclinar e virar sua mesa. Certo, então pegue qualquer coisa que possa consertar seu pessoal. Pode ser um pedaço de papelão ou pode ser uma revista antiga. Agora vamos dar uma olhada no kilohertz. Para o céu, usarei três cores. Como eu disse anteriormente, você pode ir com qualquer outra combinação de cores. Você não precisa se restringir à mesma classe e você está seguro. Você pode ir com algum rosa ou amarelo ou verde ou qualquer outra cor que você preferir. Então estas são as três cores que vou usar. Azul Ryan, violeta permanente e azul turquesa. Este azul escuro e intenso você vê aqui que é azul real. E aqui você pode ver a onda ou até o fundo. Vamos usar azul turquesa. Se você quiser, você pode adicionar um rosa ou migalhas e no meio e tornar seu Skype mais traumático. Só usarei três cores. Você é livre para chamar de quatro ou cinco cores. As duas primeiras colunas, azul real e violeta permanente lá do ramo na mão. E o meu azul turquesa é da marca em torno do prime. Se você não tem azul real, você pode usar azul prussiano, azul ultramarino ou qualquer outro azul mais escuro. E interrompa a violeta permanente. Você pode usar qualquer outro violeta ou você pode misturar e criar seu próprio violeta. E acho que todos vocês têm que causar azul. Se você não tem, você pode misturar um pouco de verde viridiano ao azul prussiano ou qualquer outro azul, e obter um bom verde azulado, duro, azul esverdeado. Se você misturar com ele em verde que qualquer azul você terá uma cor bonita, mas é tão perto de azul turquesa. Então, se você não tem que causar azul, não se preocupe com isso. Agora, para misturar suas cores, você precisará de uma paleta. Vamos criar uma versão líquida destes três perto ou você vai precisar de um piloto que é Allison T. Este é um prato de cerâmica que eu uso como minha paleta. E cada uma dessas divisões é bastante profunda, então funciona perfeitamente para a técnica de pintura que estamos usando hoje. Na verdade, você não precisa de uma paleta. Você pode escolher alguns pontos como este. Algumas bolinhas minúsculas como esta são algumas vidas são qualquer coisa que possa conter alguma tinta líquida. Bom com arcos como este, que seria preferido porque você pode diretamente para a água seu papel como na verdade, é assim que a técnica é. Você pode criar sua tinta líquida e apenas derramar sobre o fundo molhado. Você precisará de dois ou três deles dependendo das cores que estiver usando. Eu não tenho muitos, então eu vou misturar minhas cores nesta paleta e eu vou usar esses pincel grande. Este é um pincel de penas de Princeton em um tamanho número 6 de sua série Neptune. Vou mergulhar o meu pincel na tinta e vou simplesmente deixar cair a tinta sobre o fundo molhado. Eu não vou derramar. Apenas deixando-o cair. Então você pode deixar cair sua tinta ou você pode derramar sua tinta sobre o fundo molhado, qualquer que seja, você terá que criar um microfones vetoriais fora de sua tinta com antecedência. Portanto, é muito importante ter um piloto, que é literalmente agora você terá que preparar um monte de pintura avançada dependendo do tamanho do seu pessoal, do tamanho do seu papel, ou pequeno, não seria um enorme problema. Mas se você estiver indo com uma escala maior, como um tamanho A3, você terá que se preparar para uma grande quantidade de tinta com antecedência, que significa que o tamanho do paladar que você está indo, mas deve ser grande o suficiente para conter tanto Pinte. Minha paleta tem apenas quatro divisões, e cada uma delas é bastante profunda. Então funciona perfeito para esta pintura. Será derramando diretamente a tinta sobre o fundo molhado, como eu disse anteriormente. Então você não deveria estar ficando sem tinta no meio. Então sim, dependendo do tamanho da pintura que você está fazendo, escolha qualquer paleta que é adorável profundo. Pode ser algum intestino são alguma garrafa velha ou algum emissor de LED que pode conter um pouco de tinta líquida. Ok, agora vamos dar uma olhada nos pincéis que você vai precisar. Estes são os três pincéis que usarei nesta aula. A primeira é uma grande imprensa de 2 polegadas, a mais cedo de Princeton. Este é para aplicar uma camada de água sobre as pessoas, pois é um pincel de duas polegadas. E como meu povo é grande, posso aplicar água rapidamente usando um pincel grande. Agora este é o segundo pincel. É um pincel de pena por Princeton, conjuntos de números precisos. Vou usar este mentor para soltar a tinta no fundo. Eu não estaria usando para pintar. Podem usar qualquer um de vocês porque eu era um pincel redondo. E o pincel como um número de tamanho 6, escova redonda. Isto é novamente de Princeton de sua série de herança. Eu vou estar usando isso foi para dor na montanha e também para salpicar as estrelas. Ok, então esses são os três pincéis que você vai precisar. Tecnicamente você leva apenas ao mais precioso apenas para soltar a tinta no fundo. Ok. Esqueci de mencionar mais cedo quando eu estava apresentando você para estar perto, você também vai precisar de um Bosh preto e branco ou aquarela. Vou usar quash preto e branco. Este é para salpicar as estrelas e também para pintar uma montanha. Se você não tem gouache, é absolutamente certo usar sua cor de água branca. Não seria tão opaco como abóbora, mas ainda funciona. Portanto, não se preocupe se você não tem quash preto e branco, você pode simplesmente chamá-lo de sua cor de água preto e branco. Quero que a minha montanha seja negra e opaca. E isso é um recente, por divertido quash. E, finalmente, você precisará de uma fita adesiva para fixar seu papel na placa. Então você precisará de um lápis para esboçar sua montanha. Então você precisará de uma toalha de papel e um frasco de água limpa. Sei que isto não está limpo. Vou mudar a minha água rapidamente. Enquanto isso, vocês são tratados com material de arte e eu vou me juntar a vocês na próxima seção. 4. Como preparar o papel: Tudo bem. Tenho o meu povo curado. Como mencionei na seção de materiais, esta é uma aguarela prensagem fria pessoas, mas é um 100% algodão. E é um para o LV. Esta é a grande folha da minha almofada de aquarela. Então eu vou usar este tabuleiro em si e eu vou consertar meu pessoal para o esporte. Como eu mencionei no início, é muito importante fixar o seu pessoal em um tabuleiro porque nós estaremos inclinando e virando as pessoas ao redor. É assim que vamos criar um cara da lista. Então, dependendo do tamanho das pessoas que você escolheu, pegue uma prancha que pode acomodar seu povo. Mesmo um pedaço de papelão pode funcionar, uh, realmente não precisa ser porta de plástico ou é arpão. Pegou algo que possa consertar seu pessoal? Apliquei fita adesiva no primeiro lado. Agora vou dar uma volta e consertar o resto do outro lado. Eu sempre tenho o hábito de manter este hard-boiled que vem junto com o seu pessoal pad que é bastante resistente e funciona perfeito para consertar seu povo. Certo, então eu virei minha fita adesiva. Agora estou consertando isso. Eu vou estar fazendo isso completo todos os quatro lados. Agora vou com o segundo lado. Não estou preocupado em ter um Bardo limpo. Principalmente porque quando você está tentando aquarela para método, é muito raro. Você terá uma fronteira limpa. Então eu não estou me estressando muito nisso porque nós vamos estar indo com várias camadas dessa tinta. E não é realmente fácil manter um Bardo limpo. Então é melhor não se estressar nisso. Está bem. Acabei de remover a aba do meu pessoal. Então é fácil para mim consertar o papel. Estou no terceiro lado agora. Ainda tenho mais uma. Estou correndo meus dedos e fazendo isso se formar. Este é um dos passos mais importantes desta pintura em aquarela. Então não coloque o seu pessoal na sua mesa. Você pode usar qualquer superfície dura e resistente que não é muito pesado, estará girando e inclinando de todas as pessoas. Então, se for muito pesado, será difícil para você inclinar as pessoas de Antonio. Então sim, isso é a única coisa que você precisa ter em mente. Então pegue um pedaço de pessoas, vá com qualquer tamanho que você preferir, em seguida, escolha uma placa que pode acomodar as pessoas que você escolheu. Deve ser do mesmo tamanho ou um pouco maior do que a parte do seu povo. Em seguida, coloque seu papel na piscina e estamos prontos para ir para o próximo passo. Está bem, talvez o Perez esteja pronto? Está bem fixado no tabuleiro. Eu tenho minha paleta aqui e eu tenho um pote de água limpa. Na próxima seção, vou mostrar-lhe como preparar o avião. Então pegue todos os suprimentos que mencionei na seção de suprimentos de arte e junte-se a mim na próxima seção. 5. Prepping a tinta: Certo, temos o jornal pronto. Agora é hora de preparar a tinta. Agora deixa-me mostrar-te as três cores que vou usar para este tipo. A primeira é a minha violeta permanente favorita. Este é do ramo em mãos. Se você tem um prontamente disponível enquanto ele vai com isso, ou você pode criar o seu próprio misturando azul. Certo? Agora o próximo, azul real. Este é, novamente, é um azul muito intenso e escuro. Você pode usar azul prussiano, azul ultramarino, ou qualquer outro azul mais escuro que você pegou. Ok, então essa é a segunda cor. Agora, o terceiro, como levou olhos azuis. Este é de Rembrandt. Essas são as três cores que usarei para o céu. Agora são provavelmente outras pinturas em aquarela. Você precisará de outras duas dores extras para este método. Literalmente, como o nome diz, vamos derramar água no fundo. Então vamos precisar de um pouco de tinta extra para esta pintura. Escolhemos as cores agora vamos prepará-las para o método pobre. Primeiro, vamos criar nossa paleta de três cores. Estou começando com azul, espremendo um pouco de tinta no meu Padlet. Está bem. Em seguida, vou com wireless. Como eu disse antes, instrumento, certo? Azul, você pode ir com qualquer outro azul mais escuro que você pegou. Você não precisa usar azul real. Como mencionei, o nome, a marca e o número de pigmento de cada uma dessas cores no final da sessão. Então, se você quiser obter a mesma cor, você pode fazer isso. Certo, de volta à Violet. Este é violeta permanente do ramo e o pigmento número sp3 50 para ir com qualquer outro violeta ou roxo eles são capturados. Não precisa ser violeta permanente. Agora que esprema um pouco de violeta. Então temos que fechar a leitura. Agora a última folha como azul turquesa. Se você não tem que caras azuis, você pode misturar um pouco de azul prussiano e verde viridiano e obter um verde azulado. Isso também funciona bem. Porque a maior parte da grandeza e não tem um azul turquesa não vem no conjunto básico. Então não fique estressado se você não tem que acasalar o azul, tirar um monte de verde viridiano e misturar isso com qualquer um dos azuis que você pegou e criar um verde azulado, são azuis esverdeados, como você quiser chamá-lo, apenas Tente isso em um pedaço de sucata de pessoas. Ok, então eu tenho três cores na minha paleta. Agora. Eu vou pegar um pouco de água limpa e eu vou cair em um pouco de água em todas essas cores. Só caindo um pouco de água. Está bem. Então nossa tarefa era criar uma versão aquosa dessas três cores. Eu tenho um monte de dor como o tamanho do meu papel é bastante grande. Então, dependendo do tamanho do seu pessoal, você pode decidir sobre a quantidade de tinta que você quer. Agora, em vez de uma paleta de aquarela, como eu disse anteriormente, você também pode usar algumas vogais ou qualquer coisa que possa conter alguma tinta aquosa. Talvez você possa pegar alguma garrafa velha ou algo assim, mas é literalmente profundo. Certo, espero que esteja claro. Então eu espremi a violeta azul e para causar glom na minha paleta e eles adicionaram um pouco de água nela. Agora eu vou pegar um pincel velho e eu vou misturar a tinta e a água juntos para criar uma mistura concentrada das cores. No entanto, talvez você possa ver que estamos criando aquarela líquida de nossos tubos de aquarela. Como mencionei anteriormente, usarei a pressão da minha mãe deixando cair a tinta. Então, estou mantendo isso de lado. Eu não vou adicionar nenhuma tinta nele agora. Pegando meu velho pincel e eu estou simplesmente misturando aquela tinta e água juntos para criar uma tinta aquosa que é azul turquesa. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Mudando para wireless, ele limpa misturando a tinta e a água, lavando o feixe. Agora mudando para azul real, misturando a tinta e a água. Isso precisa ser um pouco de grelha concentrador precisa de um azul mais escuro. Então você deveria estar adicionando mais azul em sua mistura. As outras duas cores, o sem fio e o azul turquesa, podem ser transformadas em tom mais claro. Tudo bem, mas o azul tem que ser um tom mais escuro. Tudo bem, então terminamos de preparar a tinta. Agora junte-se a mim na próxima seção. Vamos começar a puxar essas cores. 6. Céu - primeira camada: Tudo bem. Eu tenho minhas cores prontas e eu tenho um pote de água limpa. Pode nos trazer tudo pronto. O primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa no povo de Antonio. Estou usando minha escova de lavagem de 5 cm. Este é de Princeton. Agora, se você não tem uma escova de lavagem, isso é absolutamente bom, você pode usar qualquer um dos pincel plano de tamanho maior que você pegou. Tudo o que você precisa é de uma camada de água limpa em todo o papel. Não importa qual pressão você viu. Mas certifique-se de que seu pincel está limpo. Então você usa um pincel, mas você normalmente usa para pintar, há desafios. Pode haver um pouco de Bernstein no seu pincel. Por isso, limpe cuidadosamente a escova antes de aplicar uma camada de água, a escova deve ser devidamente limpa e não deve haver nenhuma mancha de tinta no pincel. Você pode ver o tipo de ouro que eu tenho aqui. É limpo e até mesmo manter o seu pincel várias vezes e certifique-se de que não há nenhum parceiro para a água no meio. E também a água chegou a todos os lugares. Você pode simplesmente virar seu papel e os lugares onde você não tem água, isso vai ser louco. Área onde você tem água, ele estará brilhando. Então não tenha pessoas por perto e veja se a água chegou em todos os lugares. Agora, vou mudar para o meu pincel Mult. E eu vou aplicar azul no topo, violeta sobre o obstáculo e atravessar a fronteira. Então isso é o que eu tenho em minha mente, mas eu não vou restringir a maneira como a tinta vai se misturar entre si. Então eu estou começando com a pintura no meu pincel e eu estou simplesmente deixando cair isso no fundo molhado. Estou mantendo minha fronteira nessa posição e estou caindo em um tom intenso de azul no topo do meu povo. Você pode ver como a tinta está flutuando para baixo. Não vou controlar a forma como está flutuando. Estou simplesmente deixando cair tinta molhada no fundo perfeito. Então você pode deixar cair a tinta assim. Tudo que você pode emprestar a tinta usando um intestino literal são um pouco de LED. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. E eu estou trocando derivá-lo. Só batendo no meu pincel em uma toalha de papel e trocando para wireless. E mais uma vez, deixar cair aquela tinta aquosa no meu fundo. Você pode ver como lindamente essas duas cores estão se misturando entre si. Da mesma forma como fizemos o azul. Continue deixando cair a tinta sobre o fundo molhado. Você pode adicionar quanto do que você deseja. Agora estou lavando minha escova de novo. Estou mudando para azul turquesa. Adicionando isso no fundo do meu jornal. Você não deveria ir com a tinta aquosa e seu quarto deve estar molhado. Caso contrário, a dor não entraria na garganta uma na outra, esse movimento será restrito. Não vai fluir livremente. Acho que posso precisar de um pouco mais de olhos, porque a cor é muito clara. Misturando essa cor com aquela água. Eu estou deixando cair um tom médio de azul onde ele está encontrando o lado sem fio aqui, eu vou ter uma cor intensa. Ok, eu caí em um pouco de líquido, azul turquesa. Agora, eu vou manter meu pincel de lado e eu vou dizer o tempo virar meu povo para que as cores vão começar a fluir para o outro, criando uma bela mistura. Você pode ver como lindo aquele azul e causar golpes parecendo bonito, certo? Este é um dos processos mais satisfatórios. Quando você está fazendo sua pintura com aquarela para metal, você realmente não pode prever seu resultado. Esta é a parte mais interessante e gratificante de apenas rosas porque ele vai se sentir restrito ou você não vai sentir essa pressão para criar um resultado particular. Você vai começar a apreciar a maneira como a tinta está se misturando uns com os outros. Você será tão livre. Continue inclinando e girando seu papel e todas as direções para que a cor flutue um no outro. Para obter uma mistura bonita e natural terá que inclinar o papel Antonio e toda a direção. Deve ser reestruturado numa única direcção. Agora estou inclinando meu povo de cabeça para baixo para que o azul turquesa e o tempo flutuem no meu azul real. Agora estou virando. Você pode ver o Dr. Lucas flutuando para baixo. Novamente. Estou fazendo na outra direção. Olhe para aquela bagunça que eu criei aqui. Então este é um muito interessante obter um processo confuso. Minhas mãos são igualmente 30. Então, se você é alguém que se preocupa muito com suas unhas e suas mãos, carta brilhante. Além disso, você pode colocar uma folha de plástico sobre sua mesa para que não haja nenhum fedor em sua mesa. Menos facilmente hashable. Então é por isso que eu não estou realmente carregando sobre quanta bagunça eu estou fazendo aqui. Eu posso facilmente escrever alimentado fora da ordem de pano DOM, mas por quê? Ok, então continue testando e girando seu papel até que você esteja satisfeito com a mistura. Você não precisa se restringir com essas três cores. Você pode adicionar cinco ou seis ou como você faria, porque você quer, talvez você pode introduzir um pouco de rosa no meio, ou talvez você pode introduzir alguns integral ou feijão grande no topo para fazer o seu céu olhar mais intenso. Então sinta-se livre para cair em qualquer tipo de cores que você quiser em seu céu. Ok, então é assim que o meu céu está agora. Eu acho que vou precisar adicionar um pouco mais de violeta que está um pouco selvagem faltando no meu céu. Vou voltar ao crepúsculo permanente. Da mesma forma como adicionamos a cor Galileu. Vou para a Violet Permanente. A cair de volta. Meu fundo ainda está molhado para que eu possa fazer uso do tempo e adicionar e quanto ele vai fechar por. Agora estou mantendo meu lado de pressão novamente, inclinando e girando meu papel para que o ciclista fique misturado no meu fundo. Você pode continuar adicionando as cores enquanto o fundo estiver vermelho. E também a tinta, sua rainha, que deve ser aquosa, caso contrário, não se misturam. Eu adicionei um pouco mais de violeta no fundo. Novamente, inclinando meu papel em todas as direções. Você pode ver que eu não estou usando meu pincel para misturar as cores. Acho que preciso de um pouco mais de azul no topo e falar com pessoas suficientes. E espremendo um pouco mais azul as cores para não entrar. Misturando. Adicionando isso no topo. Ok. Agora, novamente, vou inclinar o meu papel. A beleza do seu céu. Eles são totalmente dependentes de você inclinar e virar para o seu povo. Se fizeres o “D “do teu povo por mais tempo, a tinta não vai flutuar um no outro. Então não faça seu pessoal ficar quieto por mais tempo. Faça uso do tempo em que seu fundo e a tinta está molhado e fluindo. Continue testando seu pessoal em todas as direções e aproveite a maneira como a tinta está se espalhando um no outro. Meu Deus, criei músculos inéditas aqui. Deixe-me limpar isso. Caso contrário, tudo isso vai manchar minha prancha e eu não vou ser capaz de usá-la novamente. É uma bela, pelo processo confuso. Ainda há muita tinta na minha mesa. Deixe-me pegar um coágulo de pessoas limpas. E por pétalas. Muito bem, pessoal, é assim que o nosso céu está agora. Então, sempre que você se sentir feliz com sua mistura, você pode falar com seu povo e você pode deixar seu povo plano e deixá-lo secar. Então eu vou deixar meu povo plano e deixar secar. E vamos ver como as cores estão olhando quando está seco. Se precisarmos, podemos ir com mais uma camada no topo e tornar as cores mais intensas. Então deixe-me lavar as mãos primeiro e volto aqui. Então o pacote secou. Talvez você possa sentar e apreciar a forma como as cores estão se espalhando e se misturando entre si. É um processo mágico de assistir. 7. Céu - segunda camada: Então aqui está o nosso passado. Tudo tem tentado completamente está olhando um pouco desbotada, não estão realmente felizes com as cores. A propósito, lavei as mãos. Acho que podemos ir com mais uma camada e fazer um casal de mãos sujo Rei. Só brincando. Então isso fará nosso céu parecer mais intenso. Você pode ver que as cores estão parecendo um pouco escuras, mas não é muito intenso. Então vamos com mais uma camada. Vou voltar para a minha escova de lavar e vou adicionar uma camada de água limpa no meu papel. Então você tinha que se certificar de que seu fundo está completamente seco antes de ir com esta dica. Se você entendeu mal, mas você está adicionando a água em cima dela, pode perturbá-la camada base, e pode meio que fazer seu plano de fundo parecer mais confuso. Então você terá que esperar que repugnante seque completamente antes de adicionar sua próxima camada. Certifique-se também de que as escovas cuidadosamente limpas e mergulhe a escova em água e coloque suavemente o pincel em cima da camada base. Não coloque muita pressão. Seja o mais gentil possível. Ok. Eu apliquei uma camada de água no papel anterior. Agora vamos voltar para a dica anterior, o selo, eu estou misturando minhas cores um pouco mais intensas, adicionando um pouco mais de azul. Agora adicionando um pouco mais sem fio. Estas são as duas cores que eu quero fazer um pouco mais intenso. Ou para o fundo, estou feliz com uma cor. Não quero um tom mais escuro de azul de glicose no fundo. Mas o azul e o violeta, eu quero que essas duas cores sejam um pouco mais intensas, para trazer um olhar mais de céu noturno. Então eu vou com um tom intenso de azul. Deixando cair isso no fundo molhado no topo, assim como fizemos na etapa anterior. Estou ligando com um tom muito intenso de azul. Adicionando isso. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. E eu vou mudar para a rede sem fio. E adicionando um tom mais intenso de violeta no céu. Escrevendo que entre estas linhas, o caule eu estou deixando algumas lacunas no meio. Isto vai deixar o meu céu mais bonito. Quando eu estou inclinando e girando meu papel em torno desses lugares constrói para um pouco mais leve. E ele vai dar um olhar diferente para Chi. Ok. Agora voltando ao azul turquesa, enchendo o resto e azul turquesa. Agora não tente seguir exatamente o mesmo caminho. Vou adicionar a ferramenta de pintura. Você pode ir com qualquer tipo de tamanho e forma que você preferir. Sinta-se livre para ir com qualquer tipo de padrão porque realmente não importa como eles estão adicionando a tinta. Tudo o que importa é o quanto você inclina o papel de Antonio ao redor porque é isso que cria essa bela mistura em seu céu. Então vamos cair na sua pintura como você quiser. E continue testando e transformando seu papel para que as cores possam se misturar entre si de uma forma muito natural. Como já temos algumas cores no fundo, como estamos indo com uma segunda camada, você pode alugar um tons mais claros no meio. Isso irá adicionar muita beleza ao seu céu. Você pode ver um remendo mais leve Hill e outros sabem o que ela vai. Então, se você puder tentar ler em algumas áreas mais claras entre elas, isso fará com que seu céu pareça mais dramático. Agora vá em frente e continue testando e aparecendo antes que ele saia até que você esteja satisfeito que a albumina. Estou muito feliz com as cores. Olhe para aquele fluente. Tão lindo, certo? Acho que preciso adicionar um pouco mais de violeta ou Washoe. Eu nunca fico satisfeito. Sabe, eu continuo trabalhando demais e às vezes eu costumava estragar meu céu. Espero não trabalhar tão longe quanto o céu. Agora. Estou mudando para azul turquesa, adicionando um pouco disso perto do tipo selvagem adicionado agora, bem ao lado dessa violência. Estou tentando. Agora, novamente, eu estou inclinando e girando meu papel para que o Por que eu adicionei agora pequena mistura no fundo. Estou amando a forma como as cores estão flutuando umas nas outras. Então, para obter esse efeito dramático em seu céu, você terá que trabalhar com vários tons de cor. Como podem ver aqui por baixo, tenho uma luz para desligar, azul turquesa. Agora eu estou caindo em um oceano um pouco mais escuro de azul turquesa ao lado disso, para Alpha aplicado. Mas o que quer que estejas a fazer, terás a ver com quando voltares de um disparate. Se o seu fundo está começando a tentar, viva acidose ou espere que ele seque completamente e volte com uma nova camada de cor. Meu fundo ainda está molhado, então eu vou voltar com um tom intenso de azul, adicionando isso ao fundo e uma maneira muito aleatória, especialmente no topo do meu povo para que minha aranha pareça mais intensa. Estou muito feliz com as cores e valores tonais diferentes ou ter conseguido o céu. Acho que posso chamar de uma tonelada. Agora, a única coisa que vou fazer para nós não é simplesmente continuar inclinando e virando o meu papel. Vou tentar fazer as cores se misturarem. Ok? É tão bonito para que Carlos tenha falhado um no outro. Você pode experimentar o mesmo céu com outra empresa de cores. Ela pode ser amarela, verde e azul. Ele vai olhar mais bonito e dramático se você tem uma variedade de cores para o mesmo céu que estamos fazendo aqui, talvez você possa introduzir um rosa ou um carmesim e entre. Então, sim, tente explorar diferentes combinações de cores e faça seu céu tão traumático e complicado quanto possível. Ok, para a segunda camada, eu entrei com um tom intenso de azul e violeta. E você pode ver as cores que eu tenho aqui. Eles estão parecendo muito vibrantes. E quando esta camada seca, não vai desaparecer como um alelo. Será ainda comprar imprimir um inteiro. Então, se você ainda não está feliz com a intensidade de suas roupas, você pode esperar que isso seque e vá em frente, mas outra camada, tudo bem. Você não precisa ter medo. Basta esperar que seu fundo seque completamente e um jogador limpa camada de água sobre ele. Em seguida, adicione alguns tons mais escuros na parte superior e talvez para a parte inferior, você ainda pode manter seus tons mais velhos e mais claros. Você não precisa adicionar nenhuma dor ao que lá está. Ok. Então eu vou deixar meu céu secar e eu vou lavar minhas mãos e King, eu espero que vocês estão gostando do processo e você está amando seu céu. Tudo bem, deixe-me lavar as mãos rapidamente e eu vou me juntar a você na próxima seção. 8. As de base: Meu passado é verdadeiro, mas não secou completamente, especialmente a parte superior, o fundo secou. Então eu acho que eu vou com uma montanha primeiro, então nós podemos voltar e aplicar a isso, Charles. Certo, primeiro vou adicionar um esboço a lápis. Você pode decidir qual a altura que você quer que suas margens sejam ou que tipo de combustão você precisa. E nós vamos adicionar um mais curto aqui. E aqueles mais curtos montados ao lado disso. O próximo vai ser um pouco mais alto e terminando com e o mais curto. Então eu tenho quatro modos lá. Certo, esse é o meu esboço a lápis. Agora vamos deixar a tinta na paleta. Como mencionei anteriormente, também podemos usar sua aquarela preta e branca. Se você não tem uma abóbora, é apenas que lindo, mais oblíquo e não vai desaparecer como aquarela. Não importa muito se você está usando guache preto ou aquarela, mas se você pode usar seu quash branco, por favor use isso, especialmente para splat das estrelas e também para a tampa de neve, mas sem pressão se você não tem comida de guache, produzir sua aquarela. Então aqui está o meu quash preto e branco. Estes dois são dos talentos leais da marca. Deixe-me espremer nossas cores de borda na minha paleta. É por isso que agora preciso espremer um pouco de preto. Se você estiver usando aquarela, você terá que ir com uma consistência mais espessa. Se você estiver indo com a tinta aquosa, ela vai desaparecer e tudo seca. Então, por favor, certifique-se de que você está indo com uma consistência mais espessa. O topo dos meus jornais para ler, não secou completamente. Talvez no momento em que adicionamos a primeira camada para mais montanha, isso vai secar. Ok, então eu estou começando com quash branco. Estou mudando para água limpa. E estou carregando meu tamanho número 6, escova redonda com goulash branco. Não são todas essas montanhas começar a adicionar branco chegou da ponta da montanha. Você pode levá-lo um pouco para baixo quase metade da montanha. Você pode adicionar guache branco ou aquarela branca, que será a que você está usando. Basta seguir as ovelhas, você adicionou sua cuidadosamente executar seu pincel ao longo desse contorno. Nós consideramos a parte nevada da montanha. À medida que descermos, estaremos adicionando preto. Tão bom, Alguns limpe fresco e limpo para que se pareça com uma montanha coberta de neve. Agora repita isso para todas as montanhas que você adicionou lá. Eu tenho quatro deles, então deixe-me adicionar rapidamente mordida no topo das montanhas. Oi. Tudo bem, eu adicionei branco. Agora. Vou mergulhar o meu pincel na água. E eu vou simplesmente passar o meu pincel ao longo dessa linha de fundo. Ok? Isto é apenas para fazer que oito alfabeto para que seja fácil pelo aplicado o preto, você pode facilmente misturá-los juntos. Agora, adicionando sua placa, misture isso com a mordida que você tem no topo. Não precisa ser uma mistura perfeita. Basta continuar empurrando e puxando o preto e branco um para o outro e criar uma bela transição de preto para branco. Como eu disse, não precisa ser uma mistura perfeita. Você pode deixá-lo de uma maneira áspera. Não deveria ser uma forte secreção de branco para preto. Isso é a única coisa que você precisa ter em mente. Então simplesmente continuem empurrando e puxando a cor um para o outro para que essa solução não seja tão forte ou proeminente. Ok? Continua a repetir isto até chegares ao outro lado. Você pode ver como eu estou empurrando e puxando o branco para preto e preto para branco. E isso é tudo que você precisa fazer. Não se preocupe em ter um planeta limpo. Agora, dependendo do tamanho da margem que você adicionou, talvez você possa mudar para uma pressão máxima se isso for mais confortável para você. Ok. Então essas coisas são totalmente com você. Agora devo ao fundo. Vou apresentar alguns pobres e depois falar de preto. Eu vou simplesmente preencher toda essa área e preto. Então você tem um pouco de branco no topo e que o branco está transitando para preto. Você tem algum cree. Ter uma montanha já está tão bonita. Esta é apenas a camada base. Estariam adicionando mais detalhes para torná-lo mais realista. Vamos adicionar algumas linhas minúsculas e também vamos adicionar alguns padrões de pincel seco. Quando você está pintando montanhas, não importa se são montanhas verdes ou montanhas marrons, então montanhas nevadas, você não deve estar brincando com diferentes tons de cores e diferentes tipos de texturas. Essas coisas vão adicionar um monte de caráter à sua montanha. Ele automaticamente fará com que pareça mais realista. Então, para trazer esse personagem realista serão itens que eu sou tribals padrões sobre isso. Uma é a base que Leo tenta. Ok, terminamos de adicionar a tinta. Agora, vou mudar para um tom mais claro de cinza. Vou misturar um pouco de preto e branco juntos para obter um tom mais claro de cinza. Estou chamando de um pequeno movimento aquoso. Este é o tipo de cor que vou trabalhar para cinza claro. Agora, escolha o lado direito ou o lado esquerdo. E para o psi que você tem que continuar adicionando algumas pequenas linhas. Você já viu aquele tom mais leve de cre. Não há tamanho ou forma particular que você precisa seguir. Basta continuar adicionando algumas pequenas linhas minúsculas de uma maneira muito aleatória. Nunca se preocupe com a perfeição. Você pode simplesmente continuar adicionando algumas minúsculas linhas como esta. Seu moderno pode estar um pouco confuso agora, mas tudo bem. Todos esses detalhes que estamos adicionando agora vamos trazer um monte de caráter para sua montanha. Então, sem se preocupar muito continuar adicionando estes minúsculos linha para cantar um tom mais leve de cinza. Agora, quando você estiver adicionando essas linhas, você se concentrará no lado esquerdo ou no lado direito. E você terá que seguir o mesmo para todas as montanhas. Estamos quase terminando com aquela enorme montanha que temos lá. Agora temos dois pequenos no lado esquerdo e um no lado direito. De uma forma muito semelhante, vou adicionar algumas linhas minúsculas na outra montanha Task2. Temos mais uma pequena esquerda a longo prazo no lado direito. Vou adicionar alguns tons mais profundos a este asfalto. Estou a adicioná-los no lado esquerdo, tal como fiz para as outras montanhas. Tudo bem, terminamos com os primeiros detalhes fortes do hub voltarão a isso assim que tudo tiver secado e estaremos adicionando um bastão de escova seca. Então, sob isso, para torná-lo mais realista. 9. Splattering as estrelas: Então é assim que nossas pinturas estão agora, tudo saiu, então precisamos ter uma rodada final de detalhes sobre a montanha. Deixa a camada base secar. Enquanto isso, podemos respingar as estrelas. Vou usar guache branco para respingar as estrelas. Se você se lavou, vá com isso. Se você não tem guache, não há problema. Vá com sua cor de água branca. Apenas certifique-se de ir com uma consistência mais espessa para que seu branco seja opaco. Eu estou usando o mesmo tamanho de pincel número 6 pincel desenhado que eu usei para trazer a montanha. Eu vou pegar um interruptor de pessoas e eu vou cobrir a montanha. Tudo bem, agora vamos espalhar as estrelas. Carregei cal e meu tamanho número 6 desenhado. Agora eu estou colocando meu pincel em uma toalha de papel só para ter certeza que meu cérebro não vai regar. Se o seu negócio fizer água, você vai acabar recebendo alguns salpicos grandes. Nós não vamos esses estilos pequenos-minúsculos agora decodificar e underbrush e tocar no pincel que você tomou, guache branco ou aquarela branca. E continuar a criar estes pequenininhos é para nós. Se você não está muito certo sobre a consistência, você pode experimentá-lo em um pedaço de papel. Você pode adicionar quantas estrelas quiser. Não há limite. Eu não fiz mais onde você tem essas músicas de taco para que ele comece vai ser o irmão. Querido povo aborígene Dowell como um grande truque. Porque sua toalha de papel e absorver que a água pode, em seguida, do seu pincel e sua tinta será perfeito para obter essas pequenas estrelas. Não vai ser aguado. Então, se uma arte para compartilhar sobre a consistência, simplesmente esfregando escova em uma toalha de papel e, em seguida, tem a cabeça com suas estrelas. Algumas pessoas preferem adicionar os estilos usando sua escova de dentes. Se preferir, vamos com isso. Não importa qual passo você está seguindo. Só precisamos de algumas tarefas no céu. Tudo bem, eu tenho um monte de estrelas agora estou mudando para minha caneta de gel branco. E eu vou adicionar algum maior incrível entre Uganda isso com seu pincel também. Basta adicionar aleatoriamente um pouco de beco amplo ensinado no meio. Novamente, você pode adicionar quantos quiser e mal você quer adicionar. Vamos adicionar alguns no fluxo de massa inferior. Sim, basta continuar adicionando alguns cortes grandes no meio. E isso é muito, veja como o céu está previsível. Diga isso. Aquelas tarefas minúsculas e aquelas porque só no meio. 10. Montanhas - detalhes: Tudo bem, nós dividimos ou milhares de estrelas no céu e acabamos com esse cara. Agora é hora de adicionar os detalhes finais na montanha. Primeiro, vou espremer um pouco de quash branco limpo. Vou adicionar um pouco limpo por barcaça na ponta das montanhas para torná-lo um pouco mais estóico. Neste momento, ele está olhando para nós, não realmente. Oh, pico. Então, apenas para o lado direito, onde eu não adicionei nenhuma grande linha. E vamos adicionar um pouco de quash direito fresco e limpo. Isto é apenas para tornar a minha localidade montanhosa mais nevada. Se você já tem uma dica limpa ou bastante nevada, você não precisa fazer isso. Por isso, sinta-se à vontade para pular este passo se achar que não é necessário. Acrescentei guache branco limpo na montanha do dólar. Agora, estou ligando com esse pequenino do lado direito. De forma semelhante, vou adicionar um pouco de cal fresco na outra ferramenta do lado esquerdo. Ok, agora é hora de adicioná-los. Experimente os bastões de escova, tire uma toalha de papel ou um relógio de cartão, lab o pincel em um papel para o papel não absorver a quantidade em excesso de água do seu pincel e a tinta no seu pincel seria tentada. Agora, simplesmente um pincel seco naquele vídeo, o branco está transitando para preto. Bem aqui. Onde essa transição de cores está acontecendo. Se você não está recebendo padrões de pincel seco, novamente, versão dupla de pessoas alternar e repetido até que você está sendo destruído. Tente. Este é um passo muito fácil, mas vai adicionar um monte de caráter ao seu MTTR. Ele trará mais areia texturizada, tornará sua margem mais realista. Portanto, há duas coisas que você precisa ter em mente. A primeira coisa é que o fardo deveria ter sido completamente seco se você adicionar estes padrão de escova seca. Então agora fundo vermelho, ele não vai parecer tão seco. Portanto, esteja sempre ao seu fundo para secar completamente antes de adicionar o seu pincel seco por doadores. E a segunda coisa é que você terá que esfregar sua escova em uma toalha de papel, certifique-se de que a tinta está seca. Você não deveria ir com essa viga. Você pode dabigatran de pessoas várias vezes até que você sinta que você tem aqueles drivers perfeitos betumens. Tirou tinta no meu pincel. Agora estou tocando meu Bichon de pessoas em direção ao dardo várias vezes. Agora, novamente, eu estou adicionando mais alguns botões de tentativa, exatamente onde o branco está transitando para preto. Naquela junção. Vou adicionar alguns para o lado esquerdo também. Você pode ver como essas margens já estão bonitas. Realmente não importa se tivemos uma mistura limpa no fundo ponto nada. E esta é uma recente razão pela qual eu disse para você não se preocupar muito em obter uma mistura limpa onde o branco estava transitando para preto. É absolutamente certo para deixá-los que são ásperos e bagunçados quando o anúncio está seco, padrões de pincel e resto dos detalhes, todas essas coisas não serão visíveis. Então, se você estiver usando a mesma montanha em seus projetos futuros, você sabe como ir com ela. Tudo bem. Cansei de adicionar os bastões de escova seca. Agora este canto esquerdo está um pouco confuso. Eu acho que uma célula é amor e creme única worksheet. Eu vou consertar isso. Isso está feito. Agora estamos no último passo. Vou voltar ao preto, com a versão aquosa. Agora, vou adicionar mais algumas linhas no EDR. Mal adicionou portas, linhas cinzentas, algumas linhas mais escuras aqui, Andrew, você não precisa adicionar muitas delas susceptíveis de graduar linhas, apenas tinha muito poucas delas entre essas linhas verdes. Certifique-se de que as linhas não estão muito frias. Você pode usar um pincel que tem uma ponta pontiaguda, se necessário, mudar para um pincel detalhado e ir, mas algumas linhas minúsculas e delicadas. Você pode ver aqui, eu não estou adicionando muitos deles, apenas alguns aqui e ali. Agora, de uma maneira semelhante, eu vou adicionar algumas auroras de taco no resto das montanhas também. E acabamos com o carro do livro, mas não com a pintura do Lights. Esta é a pintura do porto. Uma greve agora. A má decisão só se mistura. Temos aqui e há belas montanhas nevadas. Tudo saiu tão legal. Agora vamos rapidamente abaixo da fita adesiva e dar uma olhada na pintura acabada. 11. Obrigado!: Muito obrigado por se juntar. Não posso dizer o quanto isso significa para mim. Espero que todos tenham gostado de pintar este processo calmante e relaxante de pintar este lindo céu noturno. Obrigado novamente por participar e pintura feliz.