Transcrições
1. Boas-vindas ao curso Challenge: Sempre olhe para sua paleta convencido de que não
existem tons de
pele perfeitos e perca pinturas de
retratos Esqueça eles, certo? Eu também costumava pensar assim. Mas aqui está o segredo. Dominar a mistura de cores e entender as
formas das sombras do rosto, é possível É incrivelmente divertido. Olá, sou Bianca Lustre
e minha obsessão atual é misturar
cores e trabalhar
com uma Junte-se a mim nesta aula de dois e
um desafios. Cada dia apresenta uma combinação de
cores diferente usando apenas dois a quatro pigmentos para misturar uma ampla variedade
de tons de pele Em seguida, testaremos essas
cores pintando esses retratos soltos em aquarela
enquanto experimentamos
diferentes abordagens, como
começar com tons escuros ou médios Esta aula foi criada para
ajudá-lo a aprender a misturar
qualquer tonalidade necessária e criar pinturas
harmoniosas que reflitam seu estilo único Esses estudos de retratos também
ajudarão você a ganhar confiança em capturar a vida e a emoção a
cada pincelada Seja você um
iniciante completo ou um artista experiente, convido você a se divertir Sei que pintar retratos
pode ser intimidante, mas preparei ferramentas
diferentes para tornar cada etapa do processo um
pouco mais fácil para você Fique comigo
durante toda a aula e sua dedicação
será recompensada com uma cópia gratuita do meu e-book
exclusivo sobre tons de pele Embalado com mais de 100 combinações de
cores, incluindo as misturas preenchidas Esse pode ser o seu guia
definitivo para dominar os tons de pele Saiba como receber seu
presente no próximo vídeo.
2. Projeto do curso / Presente para você: Nosso objetivo nesta aula é
misturar tons de pele usando sete
esquemas de cores diferentes e reforçar o que aprendemos pintando esses retratos soltos em
aquarela Dependendo da sua experiência com
aquarela, você pode se concentrar apenas na parte
da mistura de cores ou ir um pouco mais longe e
concluir os estudos de retratos Conforme mencionado anteriormente,
preparei um presente para aqueles que
concluirão esse desafio com sucesso. Um e-book contendo mais de
100 combinações que você pode usar como
guia na escolha pigmentos para misturar Passei tanto tempo
experimentando que
também descobri quais cores não
funcionam bem juntas Como você pega sua cópia? Siga estas três etapas simples. Conclua a aula e
faça o upload do seu projeto, deixe uma avaliação honesta da turma e me mande um e-mail. Estou muito empolgada em fazer esse desafio com
você e estou
ansiosa pelas diferentes combinações que
você criará. Vamos preparar nossos esboços, nossos pigmentos, baixar
o guia da aula e
nos vemos no próximo vídeo
3. Prepare-se para o desafio: Essa é uma aula muito empolgante, mas
precisamos preparar algumas coisas para nos ajudar a concluí-la com sucesso
do primeiro ao sétimo dia. Primeiro, materiais e pigmentos. Além de nossos materiais habituais de
aquarela, incluindo papel, pincéis, tinta, lápis e borracha,
forneci uma lista de pigmentos que usei no guia de Então, por favor, faça o download
se você ainda não o fez. Durante as demonstrações de mistura de cores, também
compartilharei
cores alternativas que podemos usar caso você não tenha
o pigmento específico em mãos Não deixe que isso limite você. Eu encorajo você a explorar e experimentar o que
já está disponível para você. Também preparei legendas que aparecerão
no canto superior esquerdo da tela para
mostrar a proporção da mistura
atualmente demonstrada. Número dois, esboço. Aqui está uma demonstração rápida de
como eu fiz os esboços. Primeiro, meço a
altura e a largura
da foto de referência
usando meu lápis e as
marco no papel. Na maioria das vezes, uso a linha do cabelo e o queixo
como pontos de referência principais Em seguida, desenho uma linha
no centro do rosto seguida de diretrizes
para marcar onde estão
as sobrancelhas e os olhos Em seguida, desenho algumas linhas
para o nariz e os lábios. Em seguida, estimo a
largura do nariz e dos olhos e faço o
mesmo com as sobrancelhas Tudo o que resta é usar essas guias para desenhar as
características do rosto. Agora, como nosso principal objetivo é aprender as várias combinações de
cores que
podemos usar para misturar tons de pele e
testá-las pintando retratos
soltos em aquarela, você pode preparar seus esboços
da maneira que quiser Você pode usar um papel de transferência
e traçar a referência, uma caixa de luz ou uma janela
bem iluminada. Eu não me preocuparia muito com a
abordagem que você usará,
já que estamos aqui para
aprender a não fazer um projeto de
retrato encomendado, ok? Além disso, para ajudá-lo a ver
as formas que estamos pintando, eu também editei
as fotos de referência e mostrarei na tela
o que estou trabalhando atualmente você
possa ver meu processo de
decisão. Essas fotos são gratuitas, mas eu não tenho o
direito de distribuí-las. Em vez disso, incluí os
links no guia da aula. Por fim, nossa mentalidade. Talvez a coisa mais importante a se preparar seja nossa mentalidade Estamos aqui para aprender a não
criar retratos perfeitos Porém, isso é um bônus
se conseguirmos isso. Como fiz com meus
workshops presenciais,
vamos usar um mantra
durante toda a aula de desafios Isso é só prática. Isso é só um pedaço de papel. E se isso ajudar, você pode até usar um papel de rascunho, um que já tenha sido usado Você já se perguntou,
ao usar um papel de rascunho, nossa obra de arte parece melhor do
que a de uma pintura séria Isso porque estamos aliviados da tensão de
torná-lo perfeito Então, inspire, expire e deixe o desafio começar.
4. Dia 1: monocromático: As primeiras cores com as quais
vamos jogar são uma combinação de
preto e marrom. Especificamente, estou usando preto
marfim e sienna queimada. Trabalharemos com um esquema de cores
monocromático, que é tecnicamente
baseado em uma única cor Em seguida, misturaremos versões claras e
escuras dessa tonalidade. Para nosso primeiro exercício, estamos usando marrom
como cor base. Vamos começar a provar nosso marrom e buscar essa consistência Veja como fica a queima de Sienna, misturada com água Agora, à medida que descemos, vamos adicionar mais água
e teremos uma versão mais leve
da primeira amostra Podemos usar estritamente um único pigmento para nosso retrato
monocromático Mas se não estiver escuro o suficiente
, podemos misturar preto. Como o que estamos fazendo aqui. Este pássaro Sienna
parece queimado. Essa é a magia
da mistura de cores. Ainda é considerado
monocromático, mesmo se estivermos tecnicamente usando dois pigmentos,
porque estamos usando marrom como cor base e apenas misturando preto
para torná-lo Com outros meios,
como óleo e acrílico, você precisará de branco para tornar
a cor base mais clara, mas com aquarelas, a
água é suficiente Agora vamos ficar ainda mais escuros misturando
mais preto do que marrom Essa cor é perfeita para as sombras mais escuras e os detalhes
mais finos do rosto Adicione mais água à medida
que descemos
e nossa primeira
amostra estará completa Como mencionei anteriormente, aqui estão exemplos de
amostras de vermelho claro, umber
queimado e sépia que podemos usar Qual deles você mais gosta e qual
você vai tentar? No próximo vídeo, vamos
testar esse esquema de cores pintando um retrato
simples.
5. Dia 1: retrato: Tradicionalmente, com aquarelas, vamos do claro ao escuro Mas para nosso primeiro exercício de
retrato, vamos reverter o processo e pintar primeiro as
formas das sombras. Vamos misturar um
marrom escuro com um pouco de preto e focar nas formas
abstratas das sombras aqui. Vamos usar essa foto de
referência editada para nos guiar em nosso processo de tomada de
decisão. No começo, parecerá estranho e plano, mas confie em mim, se seu trabalho parece
um rosto humano com olhos, nariz e lábios,
isso já é uma vitória Vamos começar com uma sombra embaixo do nariz no lábio superior, abaixo do
lábio inferior e dos olhos. A parte escura dos
olhos está, na verdade conectada à sobrancelha
e está tudo bem Se parecer muito estranho
, podemos suavizar
algumas partes para
variar e fazer o mesmo
no lado direito Agora, adicione algumas sombras que
ajudarão a emoldurar o rosto, incluindo
as partes escuras
no plano lateral do
rosto e do pescoço Podemos ver que, à medida que pintamos essas áreas e
usamos essa abordagem, os recursos já estão
surgindo mesmo nos estágios iniciais Quando terminarmos
o barbear, podemos passar para o próximo Outra forma de emoldurar o rosto, bem, isso depende do modelo, mas ainda há alguma sombra de
contato acontecendo, não importa qual seja o cabelo da
modelo,
é pintar o cabelo escuro. Misturando um pouco mais de
preto com nosso marrom e vamos
pintar frouxamente o formato do cabelo Seguindo a
direção geral dos fios. Temos que lembrar que
estamos fazendo isso vagamente, mas não estamos com pressa Vamos observar a foto de
referência e deixar algumas áreas brancas
onde estão os destaques. Se você está assistindo a este vídeo de
demonstração pensando, como ela faz com que
pareça tão fácil quando eu posso até mesmo desenhar essa forma de
sombra corretamente? Isso é totalmente bom.
Eu era assim antes e o que sempre
digo aos meus alunos é que, se estamos pintando um
retrato e ele se parece com rosto de
um humano e não com um
cheeseburger ou um pãozinho de canela, vocês deveriam se
orgulhar vocês deveriam se
orgulhar Você ainda está aprendendo, mas veja o que você
conseguiu até agora. Dê um tapinha nas costas
e lembre-se do nosso lema. Isso é só prática. Ok, voltando, agora podemos preencher o resto do formato
do cabelo com a
mistura marrom mais clara que preparamos anteriormente e que usamos para
as características do rosto. Feito isso, deixemos isso secar. Certo. Agora que as formas das
sombras estão prontas, vamos trabalhar nos tons médios. Não devemos esquecer de apagar essas linhas extras, pois
não precisaremos mais delas. Com uma
mistura mais diluída de marrom, deixe as mechas
do rosto, que estão localizadas na
testa, na bochecha esquerda,
no nariz, e cubra toda a área do
rosto com essa É praticamente
marrom com muita água. Depois de terminar, misturaremos essas formas de destaque
suavizando as bordas, mas tome cuidado para não
exagerar ou acabaremos com
uma lavagem plana. Vamos retocar algumas formas de sombra e estamos prontos para
os detalhes finais Isso realmente parece correto, mas alguns detalhes
não farão mal, certo? Com uma mistura
inclinada para o preto, vamos tornar as áreas mais escuras ainda mais visíveis
com um toque final Pintando sobre outra
camada nos cílios, nas sobrancelhas, nos cabelos ao
redor do rosto, lábio
superior e no nariz Também podemos voltar à nossa mistura de valores de
tons médios, que é principalmente marrom
e definir a pálpebra, o formato do nariz, o lábio inferior e a sombra de contato projetada
pelos cabelos em seu rosto Certo. Ao nos aproximarmos
do final deste exercício, quero que você se levante, olhe sua pintura de
longe e faça esta pergunta Isso, no
mínimo, parece um rosto humano? Se sim, ótimo trabalho. Se ainda não,
considere isso como parte do
seu processo de aprendizado. Compartilhe seu projeto para que eu possa
lhe dar um feedback sobre o que você fez bem ou o que pode ser melhorado e passe para o
próximo exercício. Te vejo amanhã.
6. Dia 2: Complementar 1: A próxima combinação de cores com a qual
trabalharemos é chamada cores
complementares
ou simplesmente cores opostas uma à
outra na roda de cores. Para esta demonstração, usarei verde
seiva e vermelho pirol. Obviamente, você pode
usar todas as cores
disponíveis e
se
surpreender com
as descobertas que fará Vamos começar com uma mistura
um pouco mais vermelha do que verde e colocá-la
em nosso papel Isso parece viável, ainda mais lindo do que nossa
amostra de sienna queimada, você não acha Em seguida, adicione mais água e
pinte outra amostra. Esse tom mais claro é perfeito para as primeiras
camadas de uma pintura. Por fim, tente obter uma cor
mais escura do que as duas primeiras, e faremos isso
adicionando mais verde Mas tome cuidado para não
deixá-lo muito verde, ou o tom da pele
ficará um pouco estranho Se necessário,
ajustaremos essa mistura repetidamente para obter
a tonalidade desejada. Não se preocupe Com o tempo, você dominará a proporção dos
pigmentos com a Quatro cores alternativas, temos aqui vermelho cádmio
e tonalidade viridiana, lago
escarlate e verde
permanente e rosa permanente mais verde oliva aqui vermelho cádmio
e tonalidade viridiana, lago
escarlate e verde
permanente e rosa permanente mais verde oliva. Até agora, a combinação de rosa e
azeitona é a mais próxima do nosso
verde seiva e do PyAlrdsWatch Ok, é hora de usar essas
cores em um retrato real, então nos vemos
no próximo vídeo.
7. Dia 2: retrato: Ótimo ver você aqui novamente. É hora de testar nossa combinação de vermelho e verde. Se trabalhássemos do escuro para o claro em nosso primeiro exercício de
retrato, desta vez, começaremos
com os tons médios Usando uma quantidade igual de vermelho e verde e observando
as formas das sombras, vamos pintá-las como as vemos. Você também notará aqui que
mudei um pouco o cabelo, pois acho que as fotos
de referência originais carecem de interesse
visual Esse é um bom lembrete de que as fotos de
referência devem ser
usadas apenas como inspiração Como artistas, seja qual for
o nível, iniciante, intermediário ou
avançado, temos a licença artística para interpretar um assunto da maneira
que acharmos melhor Certa vez, ouvi alguém dizer que pessoas
criativas permitem que outras vejam seus pensamentos e sentimentos com a
obra de arte que compartilham Ok, chega disso. Mais uma vez, tomemos
cuidado para não pintar
sobre os destaques. Um pincel oval é o que eu costumo usar para pintar
durante esse estágio, porque é fácil cortar bordas, mas estou usando um arredondado para mostrar que, com experiência
suficiente, seu controle sobre suas
ferramentas melhorará. Agora que terminamos com essa enorme forma de tom
médio conectada, podemos mudar para um pincel menor
e misturar uma consistência de
tinta um pouco mais espessa, que significa que há menos água
aqui e podemos pintar os tons médios mais escuros molhados sobre molhados Se esta é sua primeira
vez fazendo molhado sobre molhado, você pode achar isso um desafio, mas eu o
encorajo a aproveitar isso como uma oportunidade para aprender
e usar uma nova técnica. Olhando a foto de referência aqui e as partes destacadas, vamos pintar as áreas mais escuras que podem ser encontradas
ao redor dos olhos O nariz, o lábio superior e
a mesma coisa feita com o outro olho
e, finalmente, seu pescoço. Estamos usando um
pincel menor para essa técnica, então teremos mais controle sobre o quanto o
pigmento se espalhará E como essa tinta é mais grossa, ela não deve se
espalhar muito. Agora, vamos levantar isso para secar
e trabalhar nas próximas formas. Adicionando mais água à nossa mistura anterior
e certificando-se de que há mais água e
que parece bem leve, agora
podemos cobrir todo o rosto. Mas lembre-se de fazer isso com leveza
e não esfregue demais, para não perturbar a
primeira camada de Precisaremos praticar
nossos pacientes mais uma vez e deixar secar antes de
trabalhar nas áreas mais escuras Certo, é hora de misturar o tom mais escuro que
podemos obter essa combinação e usá-lo para
fazer com que as características do
rosto realmente se destaquem Começando pelo
cabelo. Vamos pintar as formas ao lado do
rosto bem escuras. Mas para o resto
do formato do cabelo, podemos simplesmente enxaguar o
pincel e passar por cima outra borda do formato
do cabelo,
amaciar e deixar que se misturem
com as camadas anteriores Deixe um pequeno espaço para
sugerir a divisão do cabelo e faça a mesma
coisa no lado direito. Vamos seguir a
direção geral do cabelo, ou
seja, estamos
pintando de cima para baixo ou vice-versa
para mostrar sua forma. Mas se você preferir que seus traços
sejam da esquerda para a direita
, não há problema algum Depois de terminar o cabelo, vamos trabalhar nas características do rosto, incluindo
as sobrancelhas, os olhos,
o nariz, o lábio superior,
abaixo do lábio inferior, e mudar para um
pincel menor, se necessário Também podemos
revisá-los
repetidamente conforme acharmos melhor e adicionar os detalhes finais, incluindo um pouco de cabelo solto
para finalizar isso mais tarde. É sempre da mesma
cor , vermelho e verde. E para algumas partes, você pode adicionar mais verde para
deixar isso ainda mais escuro Antes de aprender a
misturar minhas próprias cores, eu não imaginava que essa combinação pudesse
produzir uma cor de pele Vermelho e verde. Sim, é perfeito quando você o usa para
pintar morangos, mas rostos. Mamãe. Isso é interessante. Então, experimentei diferentes combinações de vermelho
e verde e até ri de
mim mesma quando comecei a estudar mistura de cores
e preencher cadernos de
esboços após cadernos de esboços de amostras de cores que Então, a mistura de cores é uma habilidade
que eu odiava e evitava, mas agora é mais
interessante e divertida, e espero que
você também sinta isso. Pessoalmente, acho que
essa combinação parece mais viva do que o
primeiro exercício que fizemos Mas o que você acha? Quais
pigmentos vermelhos e verdes específicos você usou? Vamos compartilhar nossas experiências na seção
de discussão e até
amanhã para outro par
de cores complementares H
8. Dia 3: complementar 2: No terceiro dia,
trabalharemos com outro conjunto de cores
complementares,
amarelo e violeta. Vou usar o amarelo profundo de Nápoles, junto com o lilás quinacerdon Vamos começar com uma
mistura igual de amarelo e roxo. Amostra para ver se essa
tonalidade combina com o nosso gosto. Como experimentei combinações
diferentes desses dois pigmentos, até
agora, o quinacidon lilás funciona com a maioria dos pigmentos
amarelos que Tente adicionar mais violeta, mas tome cuidado para não misturar
demais ou ficará muito rosa. Para a terceira amostra,
adicione mais água. Agora, vamos tentar adicionar mais tinta e obter uma
mistura igual de amarelo e roxo. Em seguida, adicione mais amarelo. Mudou um pouco o
tom e, por fim, adicione mais roxo à mistura OK. Essa é uma variação adorável. Aqui está nossa amostra amarela
e violeta. Agora, vamos dar uma olhada
nos outros pigmentos que podemos substituir por essas cores Temos aqui amarelo ocre
e violeta permanente, violeta profundo e mineral de
Nápoles e amarelo permanente profundo
mais
bisacoakoi amarelo permanente profundo
mais Pessoalmente, acho que o
último urso é o mais próximo da mistura de amarelo profundo de Nápoles e
quinacidon lilás Certo. Vamos usar essas cores em nossa terceira
pintura de retrato. Nos vemos lá.
9. Dia 3: retrato: Oh, amarelo e violeta. Eles podem funcionar para tons de pele, mas são um pouco
difíceis de usar. Porém, é um bom
experimento. Então, vamos começar. Tentamos trabalhar do escuro para o claro e do meio para o
escuro e mais escuro Desta vez, vamos
começar cobrindo toda
a área com
a mistura mais clara de amarelo e violeta, que significa que há muita
água, e depois observar
as formas das sombras e
pintá-las com um tom mais escuro Espero que esta versão editada
da foto de referência
com uma sobreposição
das formas de sombra ajude você a ver
melhor o que estamos pintando, me avise Usaremos uma técnica úmida
sobre úmida
para que isso funcione, o que
significa que o pigmento
que estamos colocando em nosso pincel deve
ter menos água,
não molhado, mas úmido É perfeito com
portits, pois as bordas
da sombra devem se misturar suavemente
para que pareça confiável Quando terminarmos com
essas formas de sombra, precisaremos levantá-las para secar antes de trabalhar
nos detalhes. hora de definir as características
do rosto, incluindo olhos, nariz e lábios, com uma mistura mais escura de
amarelo e violeta Talvez mais violeta
para que isso funcione. Para essa combinação de
cores específica, essa é a mais escura
possível Então, vamos usá-lo e pintar
as formas
de forma frouxa,
mas não descuidada Antigamente, eu achava que pinturas
soltas eram feitas pressa, mas com a experiência, agora
sei que é só
uma questão de decidir em quais características focar e quais são as
menos importantes Por exemplo, você
notará que
não estamos realmente pensando
muito nos dentes dela. É uma daquelas características
que, se você errar, parecerá realmente
engraçada e estranha. Mesmo que ela esteja sorrindo e
pareça intimidante pintar, decidimos deixar
os dentes e
fazê-la sorrir apenas
definindo os Vamos continuar com o
cabelo dela e, como sempre, deixar algumas áreas brancas para
sugerir mechas ou partes onde a
luz atinge os cabelos. Em seguida, conecte
as sombras no lado esquerdo do
rosto ao formato do cabelo Agora que adicionamos essas partes
mais escuras em seu rosto, formas originais
das sombras parecem mais claras, então precisaremos
retocá-las e defini-las ainda mais Essas sombras nos olhos e no nariz
dela podem ser confusas voltar do claro ao escuro, dos
tons médios ao escuro, mas sempre precisaremos
tomar decisões se
um ajuste é necessário ou não Porque as aquarelas secam mais claras. Se você
experimentar isso em seus projetos futuros, está
tudo bem. tempo, teremos conhecimento
suficiente
adquirido em inúmeras
horas de prática e até mesmo sem conseguir
diminuir o número de camadas necessárias
para pintar um retrato De todos os exercícios de retrato que demonstrei
nesta aula, este é o único
em que precisei fazer uma retomada porque o primeiro parece
um pouco estranho Para rosa. Isso porque a
quinacidona Lilac usa o mesmo pigmento
que a quinacidona vermelha Holbein E é por isso que funciona tão
bem com a maioria dos amarelos, porque, literalmente, é apenas vermelho mais amarelo ou
rosa mais amarelo Mesmo assim, com bastante
experiência e experiência, você pode usar violeta mineral ou violeta permanente e ainda
obter uma cor de tom de pele. Acontece que o lilás Quinacidon
é minha melhor escolha entre os roxos Agora, um toque final
e pronto. Vamos mais uma vez redefinir
o lado esquerdo de seu rosto, os olhos, o nariz, e
podemos encerrar o dia Estou curioso para saber quais pigmentos você escolheu para este exercício,
então, por favor, compartilhe-os
na seção de discussão,
se ainda não E amanhã, trabalharemos em nosso último par de cores
complementares. Mar.
10. Dia 4: complementar 3: hora do nosso último par de cores
gratuitas,
laranja e azul. Essa, de longe, é uma das cores
mais difíceis de
trabalhar em comparação com os exercícios
anteriores que fizemos. Mas essa é uma opinião pessoal. Deixe-me saber o que você acha
na seção de discussão. Vou usar azul cobalto e laranja
vermelho na primeira
parte deste exercício Vamos começar com uma mistura
em que há mais azul do que laranja para
obter um marrom escuro. Mamãe. Realmente não
parece marrom escuro, mas vamos tentar
fazer isso funcionar. Agora, para clarear, acrescente mais laranja à mistura, esperando que
isso melhore a aparência Mesmo assim, parece muito laranja. Nesse ponto,
senti que era hora de
trocar e tirar minha laranja vermelha de cádmio
e Vamos obter uma mistura igual de azul
cobalto e laranja vermelho
cádmio para testar a nova O que você acha? Acho que isso
será mais administrável. Agora, vamos adicionar mais azul
à mistura para uma versão
mais escura Sim, isso é perfeito para sombras. Acho que esse par funcionaria
melhor do que o primeiro. Aqui está nossa amostra laranja
e azul. Olhando para as outras
cores que
experimentamos, temos laranja vermelho cádmio, mais
azul manganês, siena queimada, mais azul royal e laranja
outono, além de azul laranja
outono O que você acha? Na verdade, os três pares
alternativos parecem mais viáveis do que as duas primeiras amostras
feitas com laranja vermelho Para a próxima pintura de retrato, vamos usar a
laranja vermelha cádmio e a pera azul cobalto Veja no próximo vídeo.
11. Dia 4: retrato: Acho que começar
com tons médios é mais fácil. Então, vamos tentar isso de novo. Com uma leve mistura de laranja e azul,
o que significa mais água, vamos observar essas
formas e pintar todo
o rosto e o cabelo deixando de fora as
áreas destacadas na testa Bochecha e nariz. Então, vamos tentar
algo diferente. Com uma versão atenuada
de azul, ou seja, azul, que é um pouquinho de laranja, pinte o cabelo mais
distante do rosto Isso cria um grande contraste e o torna visualmente
mais atraente Em seguida, com um pincel limpo e úmido, esfregue
levemente
as áreas destacadas
para obter uma mistura mais para obter Isso parece estranho agora, mas veremos como esse retrato melhorará
nas próximas etapas Deixe isso para r e vamos definir as características do rosto. Mudar para um pincel menor seria uma boa opção agora. Vamos observar
essas formas de sombra mostradas aqui e pintar
como as vemos. Agora estamos usando uma
mistura igual de laranja e azul. Vamos usar isso para
pintar a área mais escura começando com as sombras no lado direito
do rosto ou tecnicamente aquela
à nossa direita e
passar para o lábio superior e a sombra abaixo
do lábio sombra abaixo
do Em seguida, vamos pintar a sobrancelha à nossa esquerda e a
sombra
ao redor dos olhos seguida
pelas partes mais escuras na lateral
do rosto e do pescoço Também cobriremos totalmente
a orelha , pois o cabelo projeta
uma sombra nessa parte. O lado do nariz também
precisa ser definido. Se ficar mais escuro do que o pretendido, retire um pouco do pigmento
e pronto Entre os três principais pares
de cores complementares, devo dizer que isso
também é desafiador, como o par
amarelo e violeta. Muito azul o
deixaria opaco, mas muito laranja
pareceria estranho Então, se você também está passando
por momentos difíceis, isso é bom porque
você saiu da sua zona de conforto e aprendeu
algo novo. Continue. Ok, é hora de
deixar isso secar mais uma
vez e definir ainda mais
as características do rosto. Vamos fazer uma combinação um pouco mais grossa
e escura de laranja e azul e
usá-la para definir as
partes mais escuras do rosto,
incluindo os olhos, a
narina, o lábio superior, a sombra abaixo do lábio inferior, mudar para um pincel maior e usá-lo
para pintar o mudar para um pincel maior e usá-lo
para cabelo emoldurando o Como sempre,
usamos apenas cores escuras no formato do cabelo próximo ao rosto dela
e, para o resto do cabelo, basta misturá-las
com um pincel limpo, pegando emprestados
os pigmentos que já estão no papel Agora, dê uma olhada nisso. Depois que pintamos o cabelo, as sombras em seu
rosto pareciam mais claras Podemos retocar essas
áreas mais uma vez, mas lembre-se de
escová-las levemente para não pegar
acidentalmente a primeira camada
já seca Agora, tudo o que resta são os detalhes
finais para definir as partes mais escuras do
rosto, incluindo pupilas,
sobrancelhas, narina, lábio superior
e algumas
tendências soltas do cabelo, o que tornará isso Como você se sente em relação a
esse projeto até agora? Você notou que
há algumas partes
da fase em que
sempre pintamos sombras Você também está se familiarizando
com a mistura de cores? Conte-me sua experiência
na seção de discussão. vejo amanhã
e vamos melhorar nosso jogo trabalhando com três
cores. Te vejo.
12. Dia 5: cores primárias: Certo. É hora de
usar três cores. Aqui temos o
azul areolinto e o vermelho quinacradona. Como alternativa, basta
usar qualquer
pigmento amarelo,
azul, rosa ou vermelho disponível para você Vamos começar com uma
mistura leve de rosa e amarelo. Essa é uma cor de tom de pele viva. Em seguida, adicione um pouco de azul
para escurecer a mistura. Essa pequena gota fez uma
grande diferença, certo? Em seguida, vamos adicionar mais tinta e fazer o mesmo que as duas
primeiras amostras Ao fazer isso, temos
uma mistura mais vibrante. Para a amostra inferior, adicione um pouco de azul novamente. Adicionamos mais azul
do que o pretendido. Então, precisaremos misturar
vermelho e amarelo novamente. É uma linda cor marrom. Por fim, vamos tentar
misturar uma quantidade igual
dos três pigmentos para obter um tom de
pele ainda mais escuro Em seguida, adicione ainda mais
pigmento azul para a última amostra. Uma dica para você. Tenha cuidado
ao trabalhar com pigmentos como o azul pálido, pois eles são muito fortes
e Uma gota desse pigmento e toda a
sua mistura muda. Se você obtiver uma mistura esverdeada, adicione mais vermelho Se você obtiver uma cor violeta, adicione mais amarelo, assim como as cores
complementares funcionam. Bom trabalho. Aqui está nossa amostra de cor
primária Vamos dar uma olhada nos pigmentos
alternativos. Temos aqui
lago escarlate mais ocre amarelo, mais
azul manganês, vermelho cádmio,
mais amarelo permanente profundo,
mais azul royal, e rosa permanente mais amarelo
profundo de Nápoles
, além de ultramarino. Eles não parecem muito diferentes um
do outro, você
não acha? Contanto que você saiba como
misturar suas cores, você pode definitivamente fazer os
pigmentos alternativos também funcionem Agora, é hora de aplicar isso em uma
pintura de retrato simples. Te vejo.
13. Dia 5: retrato: Você ainda está aqui,
sim. Ótimo trabalho. Ok, tentamos
muitas
maneiras de começar uma pintura de
retrato solta. Em nosso quinto projeto, tentaremos acertar dois
coelhos com uma cajadada, trabalhando nos tons médios claros
e escuros durante a primeira camada Para fazer isso, vamos misturar uma cor de pele clara com
vermelho ou rosa e amarelo
e, em seguida, observar essas formas. Em vez de omitir
as formas destacadas, evitaremos as formas de tom médio
mais escuras mostradas aqui e pintaremos o resto do rosto com uma mistura de tons de
pele mais clara Uma vez feito isso,
precisamos misturar imediatamente um marrom mais escuro adicionando um
pouco de azul. Só um pouquinho. Pode levar algum tempo
para você descobrir quanta pressão
precisa colocar no pincel
para
pegar um pouco de pigmento, mas você certamente chegará lá Seja paciente, ok? Então, enquanto a primeira
camada ainda estiver úmida, conecte-a com uma cor mais escura para que ela se misture suavemente Você notou o desafio
extra aí? Precisamos misturar a
segunda cor com rapidez suficiente antes que a
primeira camada seque. Ótimo trabalho se você
tentar. Agora que estamos adicionando
os tons médios escuros, o osso de verificação realmente se destaca. Vamos adicionar a
sombra de contato com o cabelo, enfatizar os olhos, nariz e lábio superior e pintar
as sombras em seu pescoço Vamos continuar fazendo
os ajustes que acharmos melhor, mas lembre-se de não exagerar Quando a primeira camada
estiver completamente seca, é hora de misturar um marrom mais escuro Tente obter uma mistura
igual de vermelho, amarelo e azul e
obtenha essa cor. É isso que usaremos como
cor base do cabelo. Quando começamos a pintar o
cabelo em uma única forma, o rosto se destaca lentamente. Com quase a
mesma cor que está agora, foque nessas
formas e pinte-as, começando pelo lábio superior e pela parte inferior do lábio inferior. Em seguida, precisaremos
espalhar um
pouco essa cor para que ela não
pareça fora do lugar. Para isso, basta
enxaguar o pincel e pegar emprestado o pigmento que
já está no papel Também podemos adicionar um pouco
mais de azul para tornar essa mistura mais escura e
começar a trabalhar nos olhos,
especificamente na pupila, na pálpebra,
nas sobrancelhas E não se preocupe em
deixá-los muito escuros neste estágio. Basta colocar a cor base e sempre
podemos escurecê-las mais tarde. Em seguida, passe para
algumas formas de sombra em sua orelha e
estenda-as até o pescoço. Também podemos usar essa tonalidade para
fazer a espinha de galinha se destacar ainda mais e adicionar sombras
ao redor dos olhos Mas, em vez de deixá-las B, suavizaremos algumas
bordas limpando nosso pincel e retirando o excesso de água
em uma toalha de papel ou pano Usaremos a mesma técnica na
parte sombreada do rosto dela, no lado direito ou tecnicamente
no nosso lado Deixe uma
forma de triângulo invertido na bochecha direita dela e isso fará com que as
sombras Com a mesma cor dos olhos, comece a definir as outras
características do rosto, como as sobrancelhas, os olhos,
as sombras
ao redor do nariz,
o lábio superior e a
parte inferior do lábio inferior É necessário mais azul em nossa mistura agora, e estamos apenas adicionando
os detalhes finais. Veja a foto de referência. Observe onde estão as partes
mais escuras. Vamos finalizar isso
pintando alguns
cabelos soltos aqui e ali para adicionar personalidade e tornar isso visualmente interessante. Se você está se perguntando como
consegui melhorar
meus retratos
, uma coisa que eu recomendo
fortemente é participar desafios em que você será forçado a esboçar retratos
simples diariamente ou a cada dois dias, que quer que sua A chave aqui é fazer isso repetidamente para
começar a ver padrões, especialmente nas
sombras faciais, e criar confiança para vencer o medo desenhar ou
pintar Ótimo trabalho. Aqui está nossa quinta pintura de
retrato solta. Amanhã, tornaremos tudo mais divertido trabalhando com quatro cores.
14. Dia 6: paleta Apelles: Essas cores são
inspiradas na ApalaPalte ou você já deve
ter ouvido falar da paleta Zorn, que Se você tiver vermelho, amarelo, branco e preto, use-os. Especificamente, tenho
aqui amarelo ocre, vermelho
cádmio, branco chinês e O mais próximo que posso chegar
da paleta original de macacos. Nossas amostras aqui
seriam mais simples do que
as anteriores Para nosso primeiro uso, basta
misturar amarelo e vermelho. Dependendo dos
pigmentos que você está usando, varie a proporção e tente
obter um tom de pele Para o segundo uso, adicione branco em vez de água para
produzir um tom mais claro. Parece uma cor
pastel próxima à John bright se você
já usou esse pigmento Por fim, misture vermelho e amarelo novamente e adicione preto
para o tom mais escuro Isso é perfeito para sombras. Aqui está nossa amostra do Palace.
Adorável, não é? Como você sabe,
adoro misturar cores, aqui estão os outros
pigmentos que podemos experimentar Rosa permanente,
mais ocre amarelo, mais preto marfim, vermelho cádmio, amarelo de
Nápoles profundo e preto marfim, lago
escarlate
e amarelo permanente profundo,
além de preto marfim lago
escarlate Não sei com você, mas todos
parecem iguais para mim, já que usamos
diferentes tons de vermelho, rosa
permanente é rosada cádmio é um vermelho verdadeiro enquanto o lago escarlate
é um O mesmo vale para o amarelo, mas isso só prova como mistura de cores
pode ser
divertida e interessante , além de flexível. Certo. Portanto, os artistas podem
desencorajá-lo de usar branco e preto com aquarelas
por vários motivos, mas para aproveitar a mistura de cores, vamos tentar essa
combinação e
aplicá-la em um retrato simples
no próximo vídeo Mas
15. Dia 6: retrato: Dá para acreditar? Já é nosso sexto
projeto de retrato. Vamos começar misturando uma
cor de tom de pele pastel com uma combinação de vermelho, amarelo e branco E então prepare
uma versão
mais escura omitindo Desta vez, vamos tentar
algo diferente. Vamos pintar sobre
as áreas destacadas em vez de deixá-las de fora. Agora observe a foto de referência, especificamente as partes mais claras Onde estiverem,
pinte-os com sua cor de
pele pastel Parece antinatural agora, mas vamos escolher o processo Com um tom de pele
mais escuro e ousado,
combinação apenas de
vermelho e amarelo,
vamos preencher o
rosto dela com essa cor combinação apenas de
vermelho e amarelo, vamos preencher o
rosto dela com essa Lembre-se de usar a
foto de referência se ficar confusa, onde deveriam estar as luzes e
as trevas É hora de adicionar preto
à mistura. Isso muda instantaneamente nossa
cor para um tom mais escuro. Com essa mistura, preencha a
forma do cabelo. Mas quando chegarmos ao lado superior
direito do cabelo, vamos adicionar ainda mais
preto para variar. Isso ajudará a torná-lo menos
monótono ou chato. A próxima etapa pode não
ser aplicável a você, mas o que estou fazendo aqui é apenas retirar
cuidadosamente o excesso de
água do rosto para
que não produza flores
desnecessárias ou o que eles chamam de efeito
couve-flor Você pode pular essa etapa se
o papel não estiver muito aguado. Ok. Essa parte
pode ser complicada para iniciantes porque estamos usando a
técnica de umidade úmida Vamos mudar para
um pincel menor, para que só consigamos
pegar menos tinta do que água. E então, com uma mistura mais escura de
vermelho e amarelo, retoque as partes
onde estão as sombras mais escuras, incluindo as que
cercam seus olhos, a lateral do nariz O lábio superior abaixo
do lábio inferior, a lateral do rosto e, quando chegar a hora de colorir
o pescoço e o cabelo, acrescente preto à mistura. Vamos deixar isso para secar e estamos prontos para
os detalhes finais. Finalizaremos esta
pintura
definindo as partes mais escuras
do rosto com uma combinação de vermelho, amarelo e preto,
incluindo os olhos, as narinas, o lábio superior,
abaixo do lábio inferior e emolduraremos o rosto usando as
áreas escuras do cabelo Eu mencionei ontem que participar de desafios
me ajuda a melhorar meu retrato. Mas se você não gosta deles, tente estudar o crânio, desenhe-o de ângulos diferentes, rotule algumas partes
e até pinte-o Ao fazer isso, você terá uma ideia ampla de onde estão as
características do rosto, as proporções
e os alinhamentos que seriam vitais
para desenhar retratos Espero que essa dica ajude. Aqui está nossa sexta pintura de
retrato. As cores são mais ousadas
que as anteriores. Te vejo amanhã
no nosso último dia.
16. Dia 7: cores secundárias: Se você participou das
minhas receitas de tons de pele ou da aula de mistura de cores de 30 dias, já
tem uma ideia
do que está por vir. Sim, em vez dos
tradicionais vermelho,
amarelo e azul primários para tons de pele, usaremos cores secundárias. Especificamente, temos
aqui vermelho cádmio,
laranja, prostitutas
verdes Vamos começar com uma mistura
igual dos três, e é isso que obtemos. Parece viável, certo? Para a segunda amostra,
adicione mais verde. Vai ficar mais escuro
e isso
seria perfeito para os
detalhes e sombras Agora, vamos adicionar mais laranja, e é assim que fica. Acho que isso seria
adequado para tons médios. E por último, adicione mais roxo. Este é ideal para blush e lábios, caso você
queira essa cor Aqui está nossa amostra de
cor secundária. Parece monótono em
comparação com os anteriores, mas isso também pode funcionar Obviamente, não
estaria completo sem as
cores alternativas, aqui estão elas. Laranja vermelho cádio, violeta
permanente
e verde permanente, laranja
outono, violeta
mineral e verde oliva,
Burnsiena, roxo Cada um tem sua própria beleza. Você concorda? Com quais cores você
vai jogar mais tarde? Vamos testar essa combinação
no próximo vídeo.
17. Dia 7: retrato: Dia sete, nosso último dia. Estou muito feliz em terminar essa aula de
desafio com você. Vamos voltar à
nossa primeira abordagem qual pintaremos primeiro as
partes mais escuras do rosto, ou
seja, do escuro para o claro e
para o escuro novamente. Essa é uma mistura igual das três cores e vamos
pintar
as sobrancelhas, as
pálpebras, as pupilas, as narinas, o lábio superior abaixo do lábio inferior e cobriremos
uma pequena área
do formato do cabelo
para emoldurar o Então, em seguida, prepare uma poça de marrom
com mais pigmento laranja, para que fique assim E então observe
as formas das sombras. Vamos pintar essas áreas mais escuras. Uma vez feito isso, adicione mais água
à mesma mistura e
use-a para cobrir todo
o rosto e
o resto do cabelo misturando os tons médios mais
escuros que pintamos anteriormente Ah, precisaremos
trabalhar rápido o suficiente para
que os tons escuros
não sequem antes mesmo de
podermos misturar a cor
mais clara da pele. Esse é outro desafio. Opa, eu acidentalmente
misturei isso demais, então o lado esquerdo do rosto
dela ficou
mais claro do que Se isso acontecer com você também, podemos misturar a mesma cor novamente e retocar esse
lado do rosto Ajuste as
formas das sombras conforme acharmos melhor, e podemos deixar isso
secar para a próxima etapa. Tudo o que resta aqui é
misturar um marrom mais escuro com mais tinta e menos água e seguir essas formas de
sombra Não se preocupe com essas mãos. Assim como fizemos com
nosso terceiro retrato,
em que evitamos
pintar os dentes dela, estamos omitindo algumas partes
da foto de referência
que podem nos
impedir pintar esse retrato porque são
muito Nesse caso, as mãos. Enquanto estou editando este vídeo de demonstração, posso ver que o formato do rosto
dela está longe
da foto de referência, mas estou feliz por
não ter parado de pintar. Eu queria mostrar a
vocês que, mesmo que
essa obra de arte não se pareça
exatamente com a modelo, mas quando a vemos sem
a foto de referência, ela ainda parece uma
pessoa, certo? Quero enfatizar que aprender
pintura de retratos é assim. Passaremos por diferentes
estágios de aprendizado
e, desta vez,
especificamente nesta aula, nosso foco é misturar tons de
pele e pintar formas de
sombras e aplicar essas cores para pintar retratos
soltos. Novamente, pinturas de retratos soltas, retratos
não realistas, ok? Então, mais uma vez, se sua pintura
tem olhos,
nariz e lábios distintos ,
isso já é uma vitória Então não seja muito severo, ok? Aqui está nossa
pintura de retrato final para esta aula. Nos vemos no próximo vídeo para um rápido resumo do que fazer
a partir daqui para continuar
aprendendo a pintar retratos.
18. Antes de você ir: Meu Deus, isso foi incrível. Bom trabalho ao concluir
esse desafio. Como você se sente em relação
ao seu projeto até agora? Qual parte você mais
gosta e qual parte você acha
mais desafiadora? Se há uma coisa que eu quero que você
aprenda dessa aula, é
que a mistura de cores é uma habilidade que pode
ser aprendida por qualquer pessoa. Sim, pode levar algum tempo, mas definitivamente é
possível dominá-lo. Assim como
fizemos com esta aula,
começando com um esquema de
cores monocromático em que usamos um pigmento base e
depois passamos para três pares principais de cores
complementares,
como vermelho e verde,
amarelo e violeta e laranja
e azul, adicionando mais desafios ao
usar três pigmentos,
apresentando nossas cores primárias,
usando uma paleta antiga inspirada apresentando nossas cores primárias, usando uma paleta antiga três pares principais de cores
complementares,
como vermelho e verde,
amarelo e violeta e laranja
e azul,
adicionando mais desafios ao
usar três pigmentos,
apresentando nossas cores primárias,
usando uma paleta antiga inspirada no
artista Appellees e, claro, trocando nossas cores primárias por nossas cores secundárias
. Quero que você experimente, se
divirta e faça novas
e empolgantes descobertas. Use as cores que você adora, desenterre os pigmentos
que você se arrependeu de comprar ou até mesmo trabalhe com cores
alternativas que
eu sugeri anteriormente e aplique-as em seus
próprios Estou ansioso para ver o que você criou
com esta aula, então não se esqueça de enviá-las
para a galeria do projeto. Vou deixar alguns comentários e feedback para concluir
o processo de aprendizado. Por favor, deixe uma avaliação da classe. É minha vez de aprender com você. Veja nas minhas outras
aulas e, juntos, vamos tornar esse mundo
um pouco mais colorido com nossas obras de arte
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
